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Parlapatões voltam ao Festival de Curitiba parareviver três grandes sucessos

Grupo paulistano de humor já encenou 9 peças em oito
edições diferentes do Festival

O grupo Parlapatões surgiu em São Paulo, no ano de 1991, como um grupo de teatro de rua, que trabalhava com humor e linguagem circense e passava o chapéu no final dos espetáculos. No ano seguinte, o Festival de Curitiba foi criado por jovens estudantes para movimentar a estagnada cena cultural da cidade. Desde então, os dois projetos cresceram e apareceram e suas trajetórias se cruzaram muitas vezes.

A primeira delas foi em 1997, quando houve a estreia nacional de Piolim, no Festival de Curitiba. Na mesma edição, os Parlapatões apresentaram a peça de rua U Fabuliô. No ano seguinte, o espetáculo PPP@WllmShkspr.br estreou com grande sucesso de público e crítica no Festival e seguiu uma importante carreira nacional.

Em 2003, outra estreia: As Nuvens. Três anos depois, a trupe trouxe dois novos espetáculos Hércules e Prego na Testa. Em 2009 foi montado Oceano – Circo Roda, em 2010, O Papa e a Bruxa e a última passagem pelo Festival foi com o grandioso espetáculo Parlapatões Revistam Angeli.

Ao todo, os Parlapatões encenaram nove peças com quatro estreias nacionais em oito edições diferentes do Festival de Curitiba. “O grupo estreou muitas peças no Festival e nosso trabalho sempre foi muito bem recebido. O festival sempre serviu como um impulso muito grande para que nossos espetáculos começassem temporadas Brasil afora”, disse Hugo Possolo, um dos fundadores do grupo.

Possolo lembra que ouvia dos colegas mais experientes que o público de Curitiba era “duro e difícil para comédia”, mas que hoje tem a impressão contrária. “Para gente nunca foi duro e difícil. Ou a gente acertou muito, ou quem sabe temos uma empatia, uma relação forte com a cidade e há uma reciprocidade na conexão”, disse.

Quando a direção do Festival disse que queria fazer um uma edição comemorativa de 30 anos com de remontagens de grandes sucessos de festivais anteriores, a ideia soou muito bem para os Parlapatões. “Somos um grupo que mantém repertório. Essas três peças, cada uma a seu jeito, foram fáceis de retomar”.

Em 2022, os Parlapatões retornam ao palco do 30º Festival de Curitiba com uma trilogia de grandes sucessos para comemorar as três décadas de parceria. Todas as montagens serão no Sesc da Esquina e são parte da Mostra Lúcia Camargo.

Prego na Testa - A primeira peça é Prego na Testa, espetáculo solo de Hugo Possolo baseado na obra e performance do ator e dramaturgo americano Eric Bogosian. O texto expõe ao ridículo a neurose urbana que Possolo soube adaptar às circunstâncias da realidade brasileira ao viver 7 personagens de características bem diferentes como o mendigo que se considera dono de um vagão de metrô, o emergente apaixonado pela nova churrasqueira, o fã chato, o macho que participa de um grupo de autoajuda para fazer uma meia culpa por ser viciado em sua própria virilidade, entre outros.

Prego na Testa será encenado nos dois primeiros dias do Festival, 29 e 30 de março.

Shakespeare “abreviado” - Nos dias 31 de março e 01 de abril, o grupo apresenta PPP@wllmshkspr.br, a versão brasileira de The Complet Works of William Shakespeare (Abridged), do americano Adam Long, que também é ator e participou da montagem original.

O “Shakespeare abreviado” dos Parlapatões é um clássico instantâneo que estreou no Festival de Curitiba. A peça é uma sátira agilmente estruturada que compila a obra completa de William Shakespeare em 99 minutos, encenada por três atores que se dividem em 12 personagens. A tradução é de Barbara Heliodora, crítica de teatro e a principal tradutora de Shakespeare no Brasil. A peça foi dirigida por Emílio Di Biasi, o ator e diretor falecido em 2020, fundador do grupo teatral Decisão e um grande garimpeiro de talentos do teatro.

Universo Angeli - A trilogia dos Parlapatões fecha nos dias 2 e 3 de abril, quando o grupo retoma um de seus maiores projetos: a ampla pesquisa sobre a obra do cartunista Angeli. A peça Parlapatões Revistam Angeli rola em clima de Teatro de Revista, ao som do rock’n roll, com os personagens mais conhecidos do cartunista como Bob Cuspe, Rê Bordosa, Os Skrotinhos e Meia-Oito dando vida a situações criadas nas tiras, charges e textos de Angeli.

A peça estreou no Festival de Curitiba de 2013 com a presença do próprio Angeli e fez grandes temporadas no Auditório Ibirapuera e temporada no Espaço Parlapatões, com grande sucesso de público.

Três espetáculos testados, aprovados e imperdíveis para celebrar a simbiose entre Os Parlapatões e o Festival de Curitiba. “Estamos felizes de estar em Curitiba novamente e finalmente nos apresentando para um público. Vai ser uma lavada de alma, uma retomada”.

A Mostra Lúcia Camargo é apresentada por EBANX, Paraná Banco, New Holland, com patrocínio de ClearCorrect, Vonder, SulAmérica, Novozymes e Governo do Estado do Paraná.

Acompanhe todas as novidades e informações da Mostra Lúcia Camargo do Festival de Curitiba pelo site www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis, no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_Curitiba

FICHA TÉCNICA: PPP@ WllmShkspr.Br
Texto: Adam Long
Direção: Emílio Di Biasi
Tradução: Barbara Heliodora
Elenco: Hugo Possolo, Raul Barretto e Alexandre Bamba
Duração: 90 minutos
Classificação: 14 anos

FICHA TÉCNICA: Parlapatões Revistam Angeli
Textos: Angeli e Hugo Possolo
Roteiro e Direção: Hugo Possolo
Direção Musical: Branco Mello
Elenco: Raul Barretto, Camila Turim, Hugo Possolo, Rodrigo Mangal, Tadeu Pinheiro
Contrarregra e figurante principal: Rodrigo Belladona
Duração: 80 minutos
Classificação: 14 anos
Espetáculo com audiodescrição

FICHA TÉCNICA: – Prego na Testa
Texto: Eric Bogosian
Adaptação e Direção: Aimar Labaki
Atuação: Hugo Possolo
Assistente de Direção: Carlos Baldin
Cenário: Ulisses Cohn
Figurino: Kleber Montanheiro
Iluminação: Wagner Freire
Sonoplastia: Aimar Labaki
Edição da Trilha Sonora: Aline Meyer
Direção de Produção: Raul Barretto
Produção Executiva: Erika Horn
Assistência de Produção e Comunicação: Janayna Oliveira

Serviço:
O que: Prego na Testa – Parlapatões no 30.º Festival de Curitiba
Quando: 29 e 30 de março às 21h
Onde: Sesc da Esquina (Visc. do Rio Branco, 969 - Mercês).
Valores: R$ 80,00 (inteira)
Ingressos: Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva do Shopping Mueller (piso L2), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Classificação: 14 anos.
Duração: 60’

Serviço:
O que: PPP@wllmshkspr.br – Parlapatões no 30.º Festival de Curitiba
Quando: 31 de março e 01 de abril às 21h
Onde: Sesc da Esquina (Visc. do Rio Branco, 969 - Mercês).
Valores: R$ 80,00 (inteira)
Ingressos: Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva do Shopping Mueller (piso L2), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Classificação: 14 anos.
Duração:90’

Serviço:
O que: Parlapatões Revistam Angeli no 30.º Festival de Curitiba
Quando: 02 de abril as 21h e 03 de abril às 19h
Onde: Sesc da Esquina (Visc. do Rio Branco, 969 - Mercês).
Valores: R$ 80,00 (inteira)
Ingressos: Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva do Shopping Mueller (piso L2), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Classificação: 14 anos.
Duração: 80’
Espetáculo com audiodescrição

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba30anos #vivaofestival #omeufestival

Sugestão de Tags – festival, curitiba, festival de curitiba, mostra, teatro, artes cênicas, artes, sesc da esquina, parlapatões,angeli, barbara eliodora, hugo possolo

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Maior rede de limpeza comercial do Brasil abre oportunidade de Master Franqueado em Curitiba

O Master Franqueado terá a oportunidade de participar do crescimento da operação na sua região, com ganhos expressivos e recorrentes

Com o plano de expandir a sua atuação em todo território brasileiro, a Limpidus, maior rede de franquia de limpeza comercial do Brasil, estará no próximo dia 10 de março na cidade mais importante do sul do país: Curitiba. Serão realizadas reuniões individuais para interessados em Master Franquia e em Franquia Local. O encontro será das 9h às 20h, no Radisson Hotel Curitiba, durante a feira de franquias Franchise4U.

A rede, que tem a maior nota e foi a grande vencedora na categoria Qualidade da Rede, no Prêmio Melhores Franquias do Brasil 2021, pela revista Pequenas Empresas & Grandes Negócios, em parceria com a Serasa Experian, se destaca no setor pela utilização de tecnologias que garantem a eficiência da limpeza.

“Principalmente durante a pandemia, nossa empresa buscou novas soluções e agregamos novas tecnologias utilizadas na Ásia ao nosso escopo de serviços. Além disso, unimos nossos aplicativos de monitoramento já existentes para dar mais segurança aos nossos clientes. Essas ações garantiram que nossa rede não perdesse nenhum franqueado e, assim, mantemos nossas unidades íntegras”, explica Fernando Sodré, CEO e fundador da Limpidus.

A Limpidus busca novos Master Franqueados interessados em fazer a expansão da rede em sua região, procurando oportunidades de novos contratos junto a hotéis, indústrias, colégios, clínicas, academias, centros comerciais e shoppings centers. Além de fazer a captação de novos franqueados locais, cujo papel é executar os serviços e garantir o atendimento aos clientes no dia a dia.

“Como dono do território, o Master Franqueado participa de todo o resultado da operação local, seja recebendo royalties sobre o faturamento dos franqueados, assim como sobre as vendas de novas franquias na sua região. Na realidade, a modalidade de Franquia Master garante ao franqueado a possibilidade de participar diretamente do crescimento da operação de toda a rede na sua região, abrindo a possibilidade de ganhos expressivos e recorrentes”, completa Sodré.

Presente em mais de 14 países, a rede atende mais de 4 mil empresas na América Latina, Estados Unidos e Ásia, oferecendo soluções de limpeza comercial para os mais diversos segmentos, como hotéis, indústrias, condomínios, lojas, escolas, shoppings, entre outros. “O principal diferencial da Limpidus é que somos focados em limpeza o que torna nosso atendimento mais eficiente e capacitado”, finaliza Fernando.

A Franchise4u é uma feira de franquias que conecta negócios a pessoas. Com um formato único e inovador, já realizou mais de 35 edições por diversas capitais brasileiras. Este ano marca a volta a edição presencial com pelo menos 15 reuniões programadas. O visitante interessado conversa, frente a frente com o representante da rede de franquia de seu interesse, para tirar dúvidas e conhecer melhor a marca na qual planeja investir. Todo encontro é previamente agendado pelo site da feira: https://www.franchise4u.com.br

Sobre a Limpidus

Fundada em 1980, a Limpidus é a maior rede nacional de limpeza comercial. Com atuação em 14 países, a marca possui mais de 200 franquias apenas no Brasil.

Com mais de 40 anos no mercado de limpeza, a franquia se destaca pela sua atuação inovadora, agregando tecnologias modernas e únicas, além de oferecer atendimento em todo o território nacional.

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“O Náufrago” transpõe para o teatro a obra de um dos maiores autores da língua alemã no século XX

A peça será apresentada no Teatro Zé Maria dos Santos e faz parte
da Mostra Lúcia Camargo dentro do 30º Festival de Curitiba

O drama “O Náufrago”, uma transposição para o teatro da obra homônima do escritor alemão Thomas Bernhard, é uma das atrações do 30.º Festival de Curitiba. A peça, que será encenada nos dias 06 (quarta-feira) e 07 (quinta-feira) de abril, às 21h, no Teatro da Reitoria, faz parte da Mostra Lúcia Camargo.

A versão teatral foi criada pelo diretor William Pereira e o elenco é composto pelos atores Luciano Chirolli e Romis Ferreira. Em uma prosa convulsiva e exasperada, a história narra a relação de três exímios estudantes de piano. Na trama, o músico Glenn Gould apresenta para os dois colegas, uma interpretação de “Variações Goldberg”, do compositor alemão Johann Sebastian Bach. A partir daí, o impacto da genialidade de Gould nos outros pianistas constrói toda a narrativa da peça.

Lançado em 1996 no Brasil pela editora Companhia das Letras, o livro “O Náufrago” foi um enorme sucesso de vendas. Tanto que, dez anos depois, a obra ganhou uma segunda edição que está esgotada, pois se tornou o trabalho mais conhecido de Thomas Bernhard.

Os ingressos estão à venda pelo site oficial www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria do evento, localizada no Shopping Mueller (Piso L2).

Sobre a encenação – O grande desafio na transposição de uma obra literária para o ambiente das artes cênicas é criar um aspecto de teatralidade. Essa abordagem é necessária para que o espetáculo não se transforme somente em uma leitura dramática protagonizada pela atuação de um ator que narra os fatos. No livro "O Náufrago", essa narrativa é feita por um único personagem, mas, no espetáculo, ela é realizada por dois atores: o protagonista/narrador (Luciano Chirolli) e Wertheimer (Romis Ferreira), o personagem que é citado durante toda a obra e é um alter-ego, uma sombra daquele que conta a história e está sempre em um segundo plano.

Na peça, Wertheimer fica posicionado atrás de uma tela transparente, sobre os destroços de um piano de cauda que surge e desaparece como em um grande corte cinematográfico. Em cena, William propõe dois planos: memória e tempo presente, que vão se fundindo ao longo do espetáculo, fazendo com que os limites entre lembrança e realidade se rompam. “Eu trabalhei para que a densidade do texto fique emoldurada por uma dramaticidade visceral. Sinto como se, em vez de dirigir, eu estivesse regendo. Inclusive, eu pedi aos atores que chegassem no primeiro dia de ensaio com os textos completamente decorados para que eu pudesse reger as pausas, o ritmo, os volumes e os tempos, já que o grande foco nessa peça é a palavra, o texto”, explica o diretor.

A trilha sonora do espetáculo é o terceiro personagem e cria um contraponto entre a genialidade da execução de Glenn Gould e a interpretação medíocre de Wertheimer em seus últimos dias.

A relação de amizade de Chirolli e William foi extremamente importante no resultado final da montagem, pois eles se conhecem desde a década de 80, quando estudavam na Universidade de São Paulo (USP). A conexão pessoal da dupla se reflete na peça, afinal, tanto o talento quanto a experiência dos dois foram essenciais para a construção do espetáculo. “Enquanto estávamos na faculdade, eu dirigi muitas obras nas quais ele atuava e sempre quis voltar a trabalhar com esse excelente ator. ‘Náufrago’ é a oportunidade perfeita. O Romis Ferreira também empresta seu talento e vasta experiência nos palcos, o que contribuirá bastante para a encenação,” diz William.

“O Náufrago” conta com figurinos e cenário assinados pelo diretor William Pereira e luz de Caetano Vilela, que desenvolve parcerias artísticas com o diretor há mais de 20 anos. A direção de produção é de Leopoldo de Leo Jr., parceiro de William desde 2001. Os dois, ao lado do dramaturgo e diretor Newton Moreno, também são sócios na LNW Produções Artísticas desde 2009.

A Mostra Lúcia Camargo é apresentada por EBANX, Paraná Banco, New Holland e Governo do Estado do Paraná, com patrocínio de ClearCorrect, Vonder, SulAmérica e Novozymes.

Acompanhe todas as novidades e informações da Mostra Lúcia Camargo do Festival de Curitiba pelo site www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis, no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_Curitiba.

Ficha Técnica:
Tradução: Sérgio Tellaroli
Adaptação, Encenação e Direção: William Pereira
Elenco: O narrador: Luciano Chirolli. Wertheimer: Romis Ferreira
Cenários e Figurinos: William Pereira
Iluminação: Caetano Vilela
Direção de Cena: Henrique Pina
Ensaiadora: Lígia Pereira
Construção Cenográfica e Adereços: Giorgia Massetani e Alício Silva
Fotos e Vídeo: Marcos Frutig/João Maria
Programação Visual: Giuliano Almeida Ziviani
Assessoria de Imprensa: Pombo Correio
Mobiliário: City Design
Operador de Luz: Guilherme Soares
Técnica de Som: Janice Rodrigues
Contrarregra e Maquinista: Popó
Técnico de Gravação: João Henrique Baracho
Piano de Wertheimer: Désirèe Brissac
Produção Executiva: Rafaela Penteado
Assistente de Produção: Adriana Florence
Direção de Produção: Leopoldo De Léo Jr.
Produção: LNW Produções Artísticas Ltda

Serviço:
O que: “O Náufrago” no 30.º Festival de Curitiba.
Quando: 6/04 (quarta-feira) e 7/04 (quinta-feira), às 21h.
Onde: Teatro da Reitoria (Rua XV de Novembro, 1.299 - Centro).
Valores: R$ 80,00 (inteira) + Taxa de Serviço e R$ 40,00 (meia-entrada) + Taxa de Serviço.
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva do Shopping Mueller (piso L2), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Gênero: Drama
Classificação: 14 anos.
Duração: 80’.

Hashtags oficiais - #festivaldecuritiba #festcuritiba30anos #vivaofestival #omeufestival

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Tradicional Feijuca do Radisson está de volta

Buffet volta a ser servido no dia 12 de março no restaurante Origens

Após sua habitual pausa de verão, uma das mais tradicionais feijoadas de Curitiba está de volta em 2022. A famosa Feijuca do Radisson Hotel Curitiba volta a ser servida em 12 de março com direito a todos os ingredientes que a fizeram tão querida da cidade: buffet com mais de 60 itens, sobremesas variadas e música brasileira ao vivo.

A Feijuca do Radisson é servida aos sábados, das 12h30 às 14h30, no restaurante Origens, especializado tanto na gastronomia internacional quanto na cozinha brasileira. As carnes são servidas separadamente no buffet, que inclui saladas, acompanhamentos exclusivos e guarnições.

Buffet
Além do uso de carnes nobres, o cuidadoso processo de preparo garante uma qualidade excepcional. “Nossa feijoada é coccionada completa, depois separamos as carnes e resfriamos para separar o excesso de gordura. Após esse processo, é cozida em dez panelas de ferro com as carnes separadas”, explica Jaime Spazzini, chef do Origens e Gerente Regional de Alimentos e Bebidas da HCC Hotels.

A mesa de sobremesas não perde em variedade para o prato principal, incluindo deliciosas receitas elaboradas na confeitaria do Radisson, como a torta Banoffee e o bombom de uva, e doces regionais, como a canjica.

O buffet inclui sempre uma segunda opção de proteína (peixe, frango ou carne bovina). A feijoada também é servida em versão vegana, preparada com ingredientes como tofu, legumes, carne de soja e bacon vegano.

O serviço é aberto para hóspedes e não hóspedes. Para tornar o almoço um programa ainda mais perfeito para o fim de semana, o mascote Feijuca estará presente para interagir e tirar fotos.

A feijoada também está disponível para entrega via delivery próprio ou pelo aplicativo iFood.

Serviço
Feijuca do Radisson Hotel Curitiba
Radisson Hotel Curitiba (Av. Sete de Setembro, 5190)
Sábados, das 12h30 às 14h30.
R$ 79 + 10% por pessoa (estacionamento incluso)
Reservas e delivery: (41) 3351-2222 (WhatsApp)
Disponível também para entrega por meio do iFood

Crédito das fotos: Priscilla Fiedler

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TRUPE AVE LOLA ABRE A MOSTRA PÔR DO SOL, EVENTO QUE INAUGURA O CAMPO DAS ARTES, PROJETO DO ATOR LUÍS MELO

A Mostra abre dia 11 de março (sexta) com o espetáculo Manaós. A entrada é gratuita.

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foto: Maringas Maciel

O universo fantástico do espetáculo Manaós – Uma saga de luz e sombra, da Trupe Ave Lola, de Curitiba, vai abrir na próxima sexta, dia 11 de março, às 20h, a Mostra Pôr do Sol, evento que inaugura oficialmente o Campo das Artes, projeto de vida do consagrado ator paranaense Luís Melo. O espaço vem sendo construído desde 2008, em São Luiz do Purunã, no município de Balsa Nova, localizado a cerca de 40 km de Curitiba, no Paraná.
A Mostra, que irá durar até 16 de abril, reúne seis trabalhos de três companhias de teatro de Curitiba: Trupe Ave Lola, Cia Ilimitada e Súbita Companhia de Teatro.
“O Campo das Artes nasce com o potencial de unir, de criar pontes entre artistas do Brasil e de fora. Além de valorizar ainda mais o Paraná, trata-se, sem dúvida, de um espaço internacional que representa não só a arte daqui, mas do mundo todo”, comenta Ana Rosa Tezza, diretora da Trupe Ave Lola.
Além do premiado trabalho Manaós, que será apresentado dias 11 e 12 de março, às 20h, a Ave Lola também irá apresentar “O Malefício da Mariposa”, dias 18 e 19 de março, também às 20h.
“Estamos honrados em inaugurar este espaço que será aberto pela primeira vez ao público. Temos o privilégio de participar deste momento histórico com dois espetáculos do nosso repertório que temos muito carinho. A Mostra Pôr do Sol, no Campo das Artes, é importante não só para o nosso estado, mas para o Brasil, pois toda vez que um espaço cultural é aberto, o país todo enriquece”, declara a diretora.
“O público vai se encantar com o Campo das Artes, uma arquitetura magistral em meio a uma beleza natural de tirar o fôlego. Espero que o espetáculo Manaós contribua para esse momento de exclamação que o público, com certeza, viverá”, comemora.
Todos os eventos são gratuitos, mas é preciso fazer reservar antecipada dos ingressos pelo site www.campodasartes.com.br . Confira lá a programação completa da Mostra.
O espaço conta com estacionamento próprio e gratuito. Para quem preferir ir de ônibus, a produção irá colocar à disposição do público, nos dias das apresentações, um ônibus exclusivo e gratuito saindo da Praça Santos Andrade (em frente ao Teatro Guaíra), às 17h, com retorno saindo do Campo, às 22h. Lembrando que todos os protocolos de segurança contra o Covid-19 serão respeitados.
A Mostra Pôr do Sol foi idealizada e produzida pelo Campo das Artes e conta com coprodução do ator e diretor Marcio Juliano e Cia Ilimitada. O evento integra a programação do Festival de Teatro de Curitiba – edição 2022, que terá início oficialmente dia 29 de março.

Projeto realizado com o apoio da Copel, por meio do PROFICE (Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura), da Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Estado do Paraná.

MANAÓS – uma saga de luz e sombra
O espetáculo teatral “Manaós - Uma Saga de Luz e Sombra” dá continuidade à pesquisa poética da Trupe Ave Lola, levando à cena um universo fantástico. A história acontece na época áurea do ciclo da borracha, em Manaus de 1911. Três mulheres de povos distintos, trazidas pelo destino, encontram-se e são desafiadas a enfrentar os medos e as ameaças de uma dura realidade. A obra teve como disparadores o conto “Pequena-abelha, a irmã de Árvore-alta”, da escritora acreana Jamilssa Melo, e a obra do renomado cineasta Hayao Miyazaki.
A trilha sonora da obra é executada ao vivo pelos músicos Breno Monte Serrat e Arthur de Lima Jaime, sob a direção do músico francês Jean Jacques Lemêtre, artista do Theatre Du Soleil.

Sobre a Trupe Ave Lola
A Ave Lola Espaço de Criação é um local onde artistas inquietos sonham e trabalham juntos por um fazer artístico poético e humano inserido no seu tempo histórico. Nos últimos 11 anos, a Trupe montou espetáculos que se destacaram na cena brasileira, tais quais: O Malefício da Mariposa (2012), Tchekhov (2013), Nuon (2016), Manaós - Uma Saga de Luz e Sombra (2019) e a sua mais recente obra Cão Vadio (2021).
As peças da companhia foram premiadas e indicadas a importantes prêmios do Paraná e do Brasil, tais como Gralha Azul, Shell, Cesgranrio entre outros.

Ficha Técnica
Texto e direção: Ana Rosa Genari Tezza
Direção Musical: Jean Jacques Lemêtre
Dramaturgia: A Trupe
Assistente de direção: Giovana de Liz
Elenco: Ailén Roberto, Ana Rosa Genari Tezza, Caro Hampf, Cesar Matheus, Eduardo Giacomini, Helena Tezza, Regina Bastos
Músicos: Arthur Jaime, Breno Monte Serrat
Iluminação: Beto Bruel e Rodrigo Ziolkowski
Figurino: Eduardo Giacomini
Assistente de figurino: Helena Tezza
Estampas no figurino e cenário: Sandra Hiromoto
Plástica do Personagem: Maria Adélia e Trupe
Cenografia e adereços de cenário: Fernando Marés
Adereços de cena: Eduardo Santos
Produção: Dara van Doorn, Laura Tezza e Carlos Becker
Comunicação: Jamilssa Melo e Larissa de Lima
Produção: Entremundos
Realização: Ave Lola e as Meninas Produções Artísticas LTDA.

SERVIÇO:
MOSTRA PÔR DO SOL - 11 de março a 16 de abril
Abertura: Espetáculo Manaós (Trupe Ave Lola)
Data: 11 de março
Horário: 20h
Local: Campo das Artes (Estrada da Lage, 370 – São Luiz do Purunã/Balsa Nova-PR)
Contato exclusivo por whatsapp: 41 99995 8383
Email: contato@campodasartes.com.br
Ingressos gratuitos mediante reserva pelo site: https://www.campodasartes.com.br/
Capacidade: 70 pessoas por apresentação
Duração: 1h20
Classificação Indicativa: 10 anos
Teaser:https://youtu.be/AKmU5wD8gAk

SAIBA MAIS:
https://www.campodasartes.com.br/
https://www.instagram.com/_campodasartes/
Facebook: @campodasartesbrasil

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APAIXONADOS POR CARROS Curitiba recebe em abril a 3ª Edição da Old & Low Car

O evento automotivo mais completo da capital paranaense acontecerá, entre os dias 01 e 03 de abril, no Parque Barigui.

Os apaixonados por carros antigos ou customizados, já têm um encontro marcado em Curitiba. Acontecerá entre os dias 01 e 03 de abril, a 3ª edição da Old & Low Car, no pavilhão de feiras do Parque Barigui, o Centro de Eventos do Positivo. Considerado um dos mais completos e maiores eventos do segmento da região Sul, ele reunirá neste ano em exposição aproximadamente 140 veículos de diversos estilos e culturas automotivas, além de produtos e serviços com empresas ligadas a esse universo. Apresentando suas novidades, tendências e muitas outras atrações voltadas para todas as famílias. Será ponto de encontro para os apreciadores e apaixonados por carros, clubes e colecionadores. Nesta edição, as novidades ficam por conta do evento Auto Detalhe, que acontece em paralelo, contando com cursos profissionalizantes e bate-papos com profissionais da área de Estética Automotiva Nacional, e também o 1° Campeonato de Detalhamento Automotivo.

Durante a feira, o público poderá acompanhar uma verdadeira viagem no tempo acompanhando a história dos veículos em exposição, seus estilos e conceitos como potência, características aerodinâmicas, estruturais. Vários clubes automotivos estarão presentes com suas belas máquinas a fim de reunir os fãs desse universo.

Além dos automóveis expostos, a Old & Low Car reunirá empresas com produtos e serviços que serão comercializados com preços de feira, abaixo do mercado. Estarão presentes fabricantes de peças, autopeças, comércio de rodas e pneus, som automotivo, consórcios, oficinas, restauradores, lataria, pintura, acessórios, artigos para decoração automotiva, além de vestuário e artigos para colecionadores.

O evento foi totalmente pensado para que os apaixonados pelo o universo automotivo possam se divertir junto com toda a sua família, conhecendo e explorando essa cultura e suas peculiaridades.

Cursos e bate-papos da área de Estética Automotiva Nacional

Paralelamente à feira, acontece o Auto Detalhe, evento que abordará cursos e bate-papos com profissionais da área de Estética Automotiva Nacional. Haverá dois cursos profissionalizantes de polimento técnico em todos os níveis, sendo um deles exclusivo paras os hobystas. O evento estará ainda apresentando aos visitantes lançamentos de equipamentos, produtos e serviços em um momento intenso de trocas de experiências, dicas e conhecimentos de um dos segmentos de maior ascensão do mercado.

SERVIÇO:

3ª EDIÇÃO OLD & LOW CAR CURITIBA

Data: 01 a 03 de abril de 2022 (Sexta a domingo)
Local: Centro de Eventos do Positivo (pavilhão de feiras do parque barigui – (Rodovia do Café (BR 277) KM 0 – Santo Inácio).
Horários: 01/04 sexta-feira (14h às 22h) / 02/04 sábado (10h às 22h) / 03/04 domingo (10h às 20h)
Classificação: Livre

Ingressos: Antecipados R$ 20,00 nos pontos de venda nas seguintes lojas:
Loja Autocar Automotivo
KTM Sportbay
Fixados Lava Car
* Após esta data, os ingressos custarão R$ 30,00 e serão vendidos nos dias e horários de funcionamento do evento na bilheteria do Centro de Eventos do Positivo.

Realização: 2A Eventos

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PIXOTE E SORRISO MAROTO JUNTOS EM CURITIBA

“Os amantes do samba e pagode tem um encontro marcado no sábado dia 12 de março, no Jockey Eventos com dois grandes nomes do gênero”.

Quem é da galera do samba e do pagode já pode comemorar e pensar na roupa para sair. Crias de São Paulo e Rio de Janeiro, os grupos Pixote e Sorriso Maroto se reúnem para uma noite bem animada em Curitiba. No sábado, dia 12 de março, eles desembarcam na capital paranaense com repertório de hits e novidades para as apresentações que acontecem no Jockey Eventos (Av. Victor Ferreira do Amaral, 2291), a partir das 21h30.

Receita de sucesso, convivência e amizade. Grandes sucessos não faltam na carreira do Pixote que desde os anos 90 marcam território na história do samba e pagode. Formado por Dodô, Tiola e Thiaguinho, já lançaram tantos hits que resumir tudo no repertório de um show é sempre um desafio. Falta espaço para tanta música de sucesso. A mais recente é “Nem de Graça”, que já colocou o Pixote mais uma vez na lista das cinco mais tocadas nas rádios do país. Mas é na estrada que o sucesso se confirma, sempre recorde de público e casa cheia, percorrendo o país e um coral que canta com o grupo canções como “Idem”, “Franqueza”, “Fissura”, “Insegurança”, “Frenesi”, “Manda um Sinal”, “Já é Madrugada, “Pira”, “Meu Amor”, entre outros hits. Essas entre outros sucessos devem fazer parte do repertório do show. Encontro de Erros, é o DVD mais recente do grupo no formato drive in, gravado em 2020.

O grupo carioca Sorriso Maroto chega na cidade com a turnê do projeto “A.M.A – Antes que o Mundo Acabe”. Segundo o vocalista Bruno Cardoso, o musical vem ainda mais carregado de energia boa por conta de estar de volta aos palcos: “gravamos esse projeto em fevereiro de 2020, antes de tudo acontecer. Estamos muito felizes com a volta e de poder estar viajando o Brasil todo de novo, levando música e alegria para um recomeço geral”. Além de Bruno, o Sorriso, como é carinhosamente chamado pelos fãs, conta ainda com Cris Oliveira (percussão e vocal), Sério Jr. (violão e vocal), Vinícius Augusto (teclado e vocal) e Fred (percussão). O repertório do show é formado por canções que unem gêneros e gerações, entre elas inédita “Nosso Flow”, que mistura o pagode com o trap, “100 Likes”, que já alcançou o single de Ouro, e “Reprise”, que fez parte do DVD anterior do grupo. O público poderá ouvir também as faixas “50 Vezes”, música que marcou uma virada do Sorriso Maroto após 20 anos de carreira, “Primeiros Erros”, sucesso conhecido pelo grupo Capital Inicial e “Eu Topo”, escolhida como música de trabalho por seu clima romântico.

Os ingressos estão à venda e custam PISTA - a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm / ÁREA VIP – a partir de R$160,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com e setor e o pagamento pode ser feito em até 3x SEM JUROS pelo cartão de crédito. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Pessoas VACINADAS com pelo menos 1 dose pagam meia-entrada. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), online: www.diskingressos.com.br e na bilheteria na casa no dia do evento.

SERVIÇO:
PIXOTE e SORRISO MAROTO
LOCAL: Jockey Eventos (Av. Victor Ferreira do Amaral, 2291)
Quando: 12 de março de 2022 (sábado)
Horários: Abertura da casa: 21h30 / Início dos shows: 23h59
Valores: variam a partir de Pista - R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm/ Área Vip - R$160,00 (meia-entrada) + taxa adm.
Todas as pessoas devem apresentar o comprovante de vacinação com pelo menos uma dose ou o teste PCR negativo até 48horas antes de cada evento. O uso de máscara é obrigatório
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada da casa.
Forma de pagamento: dinheiro, crédito em até 3x SEM JUROS e Pix
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), online: www.diskingressos.com.br e na bilheteria na casa no dia do evento.
Censura: 18 anos
Informações para o público: 41 33150808
Realização: Prime

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Curitiba recebe festival com Glória Groove e Karol Conká

Primeira edição do PopPride Festival acontecerá no dia 08 de abril, no Piazza Arado. Ingressos estão à venda a partir de R$ 70

Curitiba recebe no dia 08 de abril, sábado, no Piazza Arado (antigo Spazio Van), a primeira edição do Pop Pride Festival, evento que reúne artistas de destaque nacional e locais da cena LGBTQIA+. No line up, estão presentes atrações como Glória Groove e a curitibana Karol Conká. Os ingressos estão à venda via 41 Tickets, a partir de R$ 70. A produção do show é das produtoras Polarize Comunicação e Eventos e da Brave Produções.

Além de Glória e Karol, o Pop Pride Festival contará com as drags Kika Boom e ALALALULU, a curitibana Mc Mayara, além do cantor cearense Davi Bandeira. Participam, ainda, os DJs Luna Vicious, Felipe Rocha, e o encerramento da noite será com a festa de música eletrônica White Noise, representada pelos DJs Future Classics e Goltz, que animarão a festa até 5h da manhã.

As vendas têm a categoria Meia Social, um desconto promocional, não cumulativo, de 40% sobre o valor da inteira, com a doação de R$ 5,00 do valor do ingresso a uma instituição de apoio a jovens LGBTQIA+ de Curitiba.

Serviço – PopPride Festival em Curitiba

Quando: 08 de abril de 2022 (sábado)

Local: PIAZZA ARADO (BR-116, 15000 - Fanny)

Horários: 21h

Ingressos: variam de R$ 70 (meia-entrada) a R$ 260 (inteira), de acordo com setor e modalidade escolhidos

Vendas: 41 Tickets (https://www.41tickets.com.br/pop-pride-festival/)

Forma de pagamento: Pix, Cartão de Crédito e Boleto

Classificação Etária: 18 anos

Realização: Polarize Comunicação e Eventos e Brave Produções

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Quarto 19 traz para o 30º Festival de Curitiba o drama de uma mulher e mãe em busca da liberdade

Quarto 19 traz para o 30º Festival de Curitiba o drama de uma mulher e mãe em busca da liberdade

Monólogo com Amanda Lyra é baseado no conto To Room Nineteen, da escritora britânica Doris Lessing, prêmio Nobel de Literatura em 2007

O 30º Festival de Curitiba apresenta em duas noites, 5 e 6 de abril, no SESC da Esquina, o espetáculo Quarto 19, trabalho solo de Amanda Lyra construído a partir do conto No Quarto Dezenove (To Room Nineteen), da escritora britânica Doris Lessing (1919-2013), prêmio Nobel de Literatura em 2007. A direção é de Leonardo Moreira, dramaturgo e diretor da Companhia Hiato, de São Paulo, e integra a Mostra Lúcia Camargo.

Quarto 19 conta a história de uma mulher de classe média que vive o que se conhece como uma vida perfeita: tem um marido bonito e amoroso, três lindos filhos, uma bela casa e estabilidade material. Após anos sem trabalhar fora por escolha própria, para se dedicar à criação dos filhos, ela espera o momento em que o mais novo entrará para a escola, quando finalmente voltará a ter algum tempo para si. Mas quando isso acontece, ela não encontra dentro de si a liberdade que buscava. Numa tentativa de se livrar da irritação doméstica e do intenso ritmo familiar, ela decide alugar um quarto de hotel no centro da cidade, o quarto 19.

“To Room Nineteen ” foi publicado pela primeira vez em 1963 e a peça estreou em 2017. É doloroso perceber a universalidade e a temporalidade desse texto. Perceber que estamos nos debatendo com mesmas questões tantos anos depois, com o movimento feminista já em sua quarta vaga. Mas Quarto 19 vai além de um retrato da condição da mulher, o conto questiona o ideal de felicidade da família burguesa, o modelo social racional e inteligente que soterra nossa sensibilidade, nossa selvageria”, explica Amanda, indicada ao prêmio Shell de melhor atriz em 2017 por “Quarto 19”.

Segundo a atriz, a personagem do conto está consciente de que é prisioneira de alguma coisa maior e, em seu discernimento embotado, passa a acreditar que está doente. Mas o mal que a aflige está também – e talvez principalmente – no âmago da sociedade, e não só em algum lugar escondido das anomalias individuais. A personagem vive assim a luta silenciosa de muitas outras mulheres.

O cenário e a luz de Marisa Bentivegna criam um espaço limpo e claro, que traz somente uma parede ao fundo, um carpete e uma poltrona. Na cena predominam os tons de verde. O figurino, realista, é de uma mulher comum, e suas cores dialogam com o tom geral da montagem. É por meio do trabalho da atriz que todos os espaços são desenhados: a casa da família, o jardim, o quarto 19.

Quarto 19 é um dos espetáculos da Mostra Lúcia Camargo que conta com recurso de audiodescrição e é apresentado por EBANX, Paraná Banco, New Holland e Governo do Estado do Paraná, com patrocínio de ClearCorrect, Vonder, SulAmérica e Novozymes.

Acompanhe todas as novidades e informações da Mostra Lúcia Camargo do Festival de Curitiba pelo site www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis, no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_Curitiba

Ficha técnica:

Idealização, Tradução e Atuação: Amanda Lyra. Direção: Leonardo Moreira. Cenário e Iluminação: Marisa Bentivegna. Figurino: Amanda Lyra. Criação de Som: Miguel Caldas. Técnico de Luz: Pedro Cameron. Preparação Corporal: Tarina Quelho. Fotos: Cris Lyra Direção de Produção: Aura Cunha.

Serviço:

O que: Quarto 19 no 30º Festival de Curitiba
Quando: 5 e 6 de abril, às 21h.
Onde: SESC da Esquina (Rua Visconde do Rio Branco, 969 – Mercês).
Valores: R$ 80 (inteira) R$ 40 (meia entrada) + taxa administrativa
Gênero: Drama
Classificação: 16 anos
Duração: 80’
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller (piso L2), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Espetáculo conta com audiodescrição

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba30anos #vivaofestival #omeufestival

Sugestão de Tags – festival, curitiba, festival de curitiba, mostra, teatro, artes cênicas, artes, quarto 19, sesc da esquina, amanda lyra, cultura, show, atrações, maternidade, mãe, casamento, família, liberdade

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‘MADAGASCAR, UMA AVENTURA MUSICAL’ CHEGA A CURITIBA EM 5 SESSÕES

Depois do grande sucesso no Rio de Janeiro e São Paulo, o Musical estará em cartaz entre os dias 11 e 13 de março, no Teatro UP Experience (Pequeno Auditório do Teatro Positivo).

O próximo final de semana promete ser de muita diversão para o público infantil da capital paranaense com “Madagascar, Uma Aventura Musical”, espetáculo adaptado do cinema para os palcos, onde os astros a Zebra Marty, o Leão Alex, Glória (uma hipopótamo fêmeo) e Melman (uma girafa macho), estarão em uma grande aventura para divertir seus pequenos fãs, na adaptação que ganhou uma versão brasileira e fez temporada de grande sucesso em São Paulo e no Rio de Janeiro.

A superprodução, inicialmente prevista para ficar em cartaz até o dia 27 de março, teve que limitar a temporada em virtude de outros compromissos assumidos pela produção em outras cidades e será apresentada em Curitiba nos dias 11, 12 e 13 de março, em cinco sessões, no Teatro UP Experience (Pequeno Auditório do Teatro Positivo), com direção de Marllos Silva, versão de Daniel Salve, cenografia de Renata Borges, direção musical de Natan Bádue e direção associada de Carina Gregório. A produção é da Touché Entretenimento. “Banco Renault” apresenta o espetáculo, que tem como “Patrocinador”, Bauducco e “Apoiador”, Giovanna Baby e Abbraccio.

O espetáculo chega a Curitiba com elenco totalmente escolhido por audições: Leandro Massaferri (Alex), Léo Araújo (Marty), Martina Blink (Glória), Rhuan Santos (Melman), Júlio Oliveira (Rei Julien), Giovanna Sassi (Capitão/ensemble), Estevão Souza (Kowalsky, Melmann cover, ensemble), Willian Sancar (recruta, Marty cover, ensemble), Leonardo Rocha (Rico, Julien cover, ensemble), Thadeu Torres (Mason, Alex cover, ensemble), Danilo Santana (Maurice, ensemble), Amanda Doring (senhora do metrô, ensemble), Leticia Vasconcelos (repórter, cover Glória), Bia Passos (Zookeper, ensemble), Luiza Francabandiera (swing, dance captain), Talihel (swing). A montagem na capital paranaense terá adaptações técnicas do seu formato original em virtude da infraestrutura do teatro.

“Madagascar – Uma Aventura Musical” é inspirado na animação realizada pela Dreamworks, em 2005, e desenvolvido pela divisão teatral do estúdio (DreamWorks Theatricals), escrito por Kevin Del Aguila, com músicas originais e letras de George Noriega e Joel Someillan. O espetáculo conta a divertida história dos animais criados no Zoológico de Nova York, que organizam um plano de fuga, com o objetivo de conhecer o que existia fora dos muros do local que sempre viveram. Entretanto, algo dá errado e eles embarcam em um navio e acabam acidentalmente na ilha que dá nome ao espetáculo. O sucesso do filme foi tamanho que deu origem a duas continuações no cinema e ao musical.

Renata Borges, Diretora Executiva da Touché Entretenimento, que já trouxe ao país grandes musicais, como “Cinderella” (de Rodgers & Hammerstein´s), “Sim! Eu Aceito”, “Como Eliminar Seu Chefe” e por último, “Peter Pan, O Musical”, todos originais da Broadway, ressalta a importância de se incentivar a cultura. “É fundamental o patrocínio do Banco Renault e de todos os patrocinadores de Madagascar que enxergam a cultura como uma ferramenta de mudança positiva, apostando em conteúdo para toda a família, de uma forma leve, que consegue atingir todas as classes sociais”, celebra.
“Incentivamos a cultura, pois acreditamos que investir nessa iniciativa é essencial para transformar o presente e o futuro das pessoas. Patrocinar esse musical é muito importante para o Banco Renault, obedecendo todos os protocolos de segurança. Arte é essencial! “, afirma Elizandra Costa, Gerente Executiva de Gestão Clientes do Banco Renault.

A ficha técnica do musical traz ainda Fause Haten (figurinos), Vivien Fortes (coreografia), Bruno Junqueira (efeitos especiais), Anderson Bueno (visagismo), Gabriel D’Angelo (designer de som) e Cris Fraga (stage manager). O próprio Marllos Silva assina o designer de luz e Russinho é o designer de luz. A preparação de atores é de Inês Aranha.

Touché Entretenimento
Tendo à frente Renata Borges, a Touché Entretenimento (antiga Fábula Entretenimento) vem se consolidando como uma das grandes produtoras de musicais do país: “Sim! Eu Aceito” – com Diogo Vilela e Sylvia Massari; “Como Eliminar Seu Chefe”, além das superproduções “Cinderella, O Musical”, que foi vista por mais de 100 000 pessoas, entre Rio de Janeiro e São Paulo e fez turnê por Porto Alegre, Florianópolis, Natal, Fortaleza, Recife, Brasília e Belo Horizonte. Retorn. O sucesso foi tamanho que o espetáculo retornou a São Paulo com apenas um ano de intervalo e atualmente está em cartaz no Rio de Janeiro; e “Peter Pan, O Musical”, que foi visto por mais de 200 mil pessoas, entre Rio de Janeiro e São Paulo.

Serviço:
‘Madagascar, Uma Aventura Musical’
Local: Teatro UP Experience - (Pequeno Auditório do Teatro Positivo)
R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido
Temporada - de 11 a 13 de março de 2022
** Na entrada do teatro será exigido o comprovante de vacinação para todos acima de 12 anos de idade. Abaixo de 12 anos não será obrigatório.

Sessões:
11 de março – sexta - 20h
12 de março – sábado - 15h e 19h
13 de março – domingo - 15h e 19h

Ingressos:
Fileiras de A a E – R$ 160,00 a meia-entrada e R$320,00 a inteira
Fileiras de F a J - R$ 140,00 a meia-entrada e R$280,00 a inteira
Fileiras de L a P – R$ 60,00 a meia-entrada e R$120,00 a inteira
Fileiras de Q a U - R$ 50,00 a meia-entrada e R$100,00 a inteira
Terá mais a taxa administrativa Disk Ingressos: R$ 12,00
Meia-entrada:
** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.
** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.
** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.
Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808). Site do Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br

Classificação etária: Livre
Duração: 85 minutos
Produção: Touché Entretenimento (nacional) e Orth Produções (local)

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Fim de semana: Churrasco do Pequeno Cotolengo acontecerá neste domingo (6)

No primeiro domingo do mês, como tradição, acontece o ‘Churrasco do Pequeno Cotolengo’. Por conta da pandemia, o evento será realizado na modalidade retirada no balcão.

O churrasco do Pequeno Cotolengo tem data marcada para este mês: será realizado no dia 6 de março, domingo, com retirada no balcão. O evento contará com a venda de carne, risoto e maionese, que poderão ser adquiridos no dia com a compra antecipada via aplicativo ou na hora.

A venda do churrasco acontece pelo aplicativo móvel “Pequeno Cotolengo”, cujo download pode ser feito via Apple Store ou Google Play gratuitamente. A compra é realizada virtualmente pelo aplicativo e a retirada acontece no Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo, presencialmente, no domingo, dia 6 de março, a partir das 11h. Os kits de churrasco são limitados, mas podem ser garantidos pela compra antecipada via aplicativo do Pequeno Cotolengo ou presencialmente no dia.

O tradicional churrasco é uma alternativa de arrecadação de verbas para a Organização, que atualmente acolhe 230 pessoas com múltiplas deficiências e também egressos do SUS que precisam de reabilitação hospitalar.

De acordo com o diretor-presidente do Pequeno Cotolengo, Padre Renaldo Lopes, o tradicional evento é uma alternativa para fortalecer a Organização. “Nosso churrasco é integralmente organizado por nossos voluntários, que se dedicam para que o evento aconteça. O Pequeno Cotolengo é uma grande cidade da caridade, que cuida daqueles que mais precisam de nós. Contamos com a população para nos ajudar a manter o trabalho e continuar acolhendo cada vez mais pessoas”, comentou o diretor.

Os preços para a compra do churrasco são: carne - R$70, risoto - R$25 e maionese por R$20. Os itens são vendidos separadamente, sendo que o cliente pode optar por um item ou por todos. O churrasco completo custa R$115 e serve até três pessoas.

No dia da retirada no churrasco, haverá estacionamento no local.

SERVIÇO
Churrasco Pequeno Cotolengo do Paraná (Retirada no Balcão)
Data: 06/03/2022
Horário: Retirada do churrasco a partir das 11h
Local: Rua José Gonçalves Júnior, 140 – Campo Comprido – Curitiba/PR

O churrasco acontecerá apenas com retirada no balcão. O churrasco poderá ser comprado antecipadamente via aplicativo ou no dia. Vendas limitadas.

Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo

O Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo atua no acolhimento e atendimento especializado de pessoas com deficiências múltiplas em situação de risco, abandono familiar e também asilados hospitalares. Os Assistidos residem no Complexo, onde recebem abrigo, alimentação, atendimentos de saúde e reabilitação, educação especial e muito carinho. Inspirada na obra de São Luis Orione, a sede localizada em Curitiba iniciou suas atividades em 1965 e atende atualmente 230 Assistidos.

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Gastronomia com delicadeza e solidariedade

Olha que idéia legal! O restaurante Delicário, no Juvevê, vai promover durante o ano o projeto “Prato da Chef”. Uma ação beneficente para ajudar instituições sociais de Curitiba. Funciona assim: uma chef convidada cria um prato especial que será oferecido no cardápio durante um mês por R$29,90. Todo o lucro obtido com a venda será revertido para uma instituição escolhida. A estreia acontece na próxima segunda-feira, dia 7, com a chef Andressa Domingues que elaborou o delicioso “Amor Sincero” – uma tilápia grelhada na manteiga de sálvia, acompanhada por purê de batata doce roxa e cogumelos shimeji salmão, finalizada com amêndoas laminadas. Quem vai receber a doação no final de março é o Lar Dona Vera, instituição de acolhimento de crianças em situação de risco.
A proprietária do Delicário, Tatiana Guerra, acredita que essa ação vem ao encontro da proposta do restaurante que é trabalhar com a gastronomia de qualidade e torná-la mais acessível e, ao mesmo tempo, oferecer um gesto de acolhimento. “Atualmente são tantas pessoas que estão passando por um momento delicado, que o mínimo que a gente pode fazer já é muito para quem precisa”, considera. Sua intenção é, sempre que possível, realizar o “Prato da Chef”, e, a cada edição, com uma nova convidada e uma nova instituição para receber a doação.
A chef Andressa Domingues é formada Chef de Cuisine pelo Centro Europeu (2017), fez 19 cursos relacionados a gastronomia a partir de então, com foco especialmente na culinária italiana (salgada e pasticceria), japonesa (quente e fria) e indiana. Estudou com Chefs renomados no Brasil e no exterior. Ela também tem uma página de crítica gastronômica no Instagram - @ChefSincera - onde faz avaliações do restaurantes que visita. Para a realização de seu prato “Amor Sicero” ela teve a parceria da Hopen Cogumelos, que ofereceu o shimeji salmão da sua receita.
O A Associação Caminho da Vida – Lar Dona Vera é uma entidade sem fins lucrativos que nasceu em 1996 com o intuito acolher crianças encaminhadas pelo Poder Judiciário sob Medida de Proteção, em virtude de estarem em situação de risco pessoal e social, cujas famílias e ou responsáveis encontram-se temporariamente impossibilitados de exercer o cuidado e a proteção. Hoje, a entidade abriga no total 40 crianças, garantindo não só abrigo, alimentação e educação, mas também assistência de médicos, psicólogos, fonoaudiólogos, dentistas e psicopedagogos. A administração da instituição e todo trabalho realizado é de responsabilidade da presidente da Associação Caminho da Vida – Lar Dona Vera, Monica Saturnino Tindó.

Serviço: Prato da Chef convida Andressa Domingues. Prato “Amor Sincero” R$29,90. Toda a renda obtida com lucro do prato será doada ao Lar Dona Vera.
O Delicário fica na Rua Almirante Tamandaré, 1365
Horário de funcionamento de segunda a sábado das 17h. até às 23h30. Telefone/Whatsapp – (41) 9-995-9666.
Tem estacionamento para clientes na quadra anterior - Almirante Tamandaré, 1454 – R$10 o período.

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Conheça o trabalho de André MendesCuritiba-PR, 1979

2011 Pintura Avançada III, disciplina isolada, UFPR, Curitiba, Brasil
2008 Gravura em Metal, Solar do Barão, Curitiba, Brasil
2004 Especialização em Desenho, IDEP, Barcelona, Spain
2003 Graduado em Desenho Industrial, Programação Visual, PUC PR, Curitiba, Brasil

A forma é a linguagem usada por André Mendes para construir pouco a pouco uma plasticidade em constante transformação. Ela é pesquisa, objetivo, projeto, sua maneira de pensar. Ao mesmo tempo, ela permanece inalcançável, pois nunca tem fim. No início o desenho foi o meio escolhido pelo artista, mas, mesmo com traço livre, o domínio do bidimensional não foi suficiente: aos poucos as linhas se desfizeram e os cantos da tela se abriram. Com mais cor, corpo e liberdade, suas formas ganharam o espaço, se espalhando entre murais, preenchendo lugares com esculturas improváveis, equilibrando instalações que se tramam no espaço ao redor com provocação. Percebe-se que cada trabalho de Mendes é como um desafio: até onde a forma vai, como pode existir e resistir? Para responder, não é tímido nos materiais e na manipulação: da tinta ao plástico, passando pelo metal e pelo próprio ar. O óleo tem sido a escolha da vez, criando elementos orgânicos com aspecto de sonho, marcando uma passagem do físico para o metafísico. No futuro, quem sabe? Somente o processo - que para o artista mais importa - é que vai poder mostrar os caminhos imprevisíveis.

André Mendes

André Mendes | “Horizonte de Eventos” | 110X181X28cm | Resina vegetal sobre tecido com revestimento de fibra de PET 100% reciclado | 2021
AME315 - André Mendes 130X130cm

André Mendes | "Medite se Puder" | 130X130cm | Acrílica sobre tela | 2022
ANDRÉ MENDES
Foto: Letícia Akemi

PRINCIPAIS EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS:

2021 – LUGAR, Galeria Zilda Fraletti, Curitiba, Brasil
2019 – Ainda não, Matèria Gallery, Roma, Italia
2018 - ESTADO, Galeria Zilda Fraletti, Curitiba, Brasil
2018 - Antes do Fim III, Cloitre des Billettes, Paris, France
2018 - Antes do Fim, Galeria Ponto de Fulga, Curitiba, Brasil
2016 - Solo Project Art Basel
2016, Galeria Ricardo Fernandes, Suíça
2014 - Espacial, Exposição de Atelier, Curitiba, Brasil
2013 - André Mendes, Galeria Zilda Fraletti, Curitiba, Brasil
2012 - Falando de Arte, Museu Guido Viaro, Curitiba, Brasil
2009 - Desconstrução, Espaço Cultural BRDE, Curitiba, Brasil

PRINCIPAIS EXPOSIÇÕES COLETIVAS:

2021 - Extraperlo ‘Curating Curators’, Anne Pingreoun, Madrid, Espanha
2020/21 – Wander Art, Alter Project, Belgravia- Londres - UK
2020 - André Mendes, Marcelo Sola e Lula Ricardi, Ricardo Fernandes Gallery, Paris, França
2019 - This is DOPE, Taksu Gallery, Cingapura
2017 - Aestival 07, Galeria Ricardo Fernandes no Centro Cultural Cloître des Billettes, Paris, França
2016 - M3ND3S / Memorial da Cidade de Curitiba / Curitiba - Brasil (Over)Laid / Galeria InterArtividade / Curitiba –Brasil Nasi Campur, TAKSU Gallery Singapore, Cingapura aestival 06, Galeria Ricardo Fernandes no Centro Cultural Cloître des Billettes, Paris, França
2015 - Tropikos, Hof Art Space, Bangkok, Tailândia Total, Farol Galeria, Circuito Bienal Vento Sul, Curitiba, Brasil Total, Galeria Zilda Fraletti, Circuito Bienal Vento Sul, Curitiba, Brasil
2013 - I Salão de Arte Contemporânea de Ponta Grossa, Centro de Cultura Cidade de Ponta Grossa, Brasil 13o Salão Nacional de Artes de Itajaí, Brasil
2012 - Elementares, André Mendes e Fernando Franciosi, MAC-PR, Curitiba, Brasil ColorFlow, André Mendes e Rimon Guimarães, Galeria RAS, Barcelona, Espanha
2011 - Águas do Amanhã, MON – Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, Brasil MOB + ARTE BICICLE e MOBILIDADE, Solar do Barão, Curitiba, Brasil
2010 - Estado da Arte, 40 anos de Arte Contemporânea no Estado do Paraná, Coletivo Interlux Arte Livre, MON – Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, Brasil Autorretrato, Casa Andrade Muricy, Curitiba, Brasil
2009 - V Bienal Vento Sul, Projeto Grade Sobre Grade, Coletivo Interlux Arte Livre, Memorial de Curitiba, Curitiba, Brasil
2008 - Cicloviaérea, Colaboração com Jarbas Lopes, CCSP, São Paulo, Brasil SINTOMAS, Centro Cultural Solar do Barão, Museu da Gravura Cidade de Curitiba, Brasil Galerias Subterrâneas, Curitiba, Brasil, Coletivo Interlux Arte Livre Arte em Circulação, Caixa Cultural, Curitiba, Brasil, Coletivo Interlux Arte Livre
2007 – MOB – Arte Bicicleta e Mobilidade, Centro Cultural São Lourenço Curitiba, Brasil

PRINCIPAIS RESIDÊNCIAS ARTÍSTICAS:

2015 - Tropikos, Hof Art Space, Bangkok, Tailândia
2012 - Kakiseni International Art Residency, Kuala Lumpur, Malásia
2008 - Jarbas Lopes, Maricá, Brasil Principais

PREMIAÇÕES:

2013 - Salão Nacional de Artes de Ponta Grossa, Brasil - Primeiro Prêmio Principais Murais Face to Face
2020 - Wander Art, Belgravia, Londres, UK UNIMED – PR
2020 - Curitiba, Brasil Laços
2019 - Hospital Pequeno Principe, Curitiba, Brasil Colegio Anjo da Guarda,
2018 - Curitiba, Brasil World Traveller
2017- Andaz Hotel, Hyatt - Cingapura Jornal Gazeta do Povo,
2015 - Curitiba, Brasil Uma breve História do Brasil
2015 – Auvernier, Suiça Instituto de Oncologia do Paraná
2014 – Curitiba, Brasil A grande Parede
2011 - INK, Curitiba, Brasil Hospital Santa Cruz
2007 – Curitiba, Brasil Água é Vida, Sanepar
2007 – Curitiba, Brasil Instituto de Direito Romeu Bacelar
2000 – Curitiba, Brasil
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Pop-up da Breton em Curitiba apresenta showroom de designers brasileiros

A produção do showroom foi inspirada nas características do lifestyle curitibano

Inaugurada em 27 de janeiro, a pop-up da Breton, em Curitiba, apresenta a coleção "Desejos de Família" nas primeiras ambientações da loja. No projeto, pensado para acolher o público nesse primeiro contato da marca com a cidade, a proposta é trazer o aconchego por meio de um estilo contemporâneo clássico - identidade do lifestyle curitibano.

A coleção, que conta com mais de 200 itens e assinatura de 21 designers brasileiros, é pautada no conforto e em elementos sensoriais do mobiliário. "A Breton é uma marca de família, feita para a família. E no showroom curitibano os ambientes demonstram carinho e aconchego, com propostas para todas as faixas etárias, da criança ao idoso", descreve o diretor de produto e estilo da marca, Daniel Pegoraro.

Nos 150m² da pop-up os clientes encontram peças assinadas por Lilly Sarti, como a poltrona Bumbo e os sofás Agogo e Cello; por Reinaldo Lourenço, com a mesa de centro Rei; e por Bruno Simões, com as poltronas Tropico e Palma, que está na vitrine da loja. "Por ser uma marca que busca constantemente a inovação, o showroom, em Curitiba, é dinâmico. Sempre apresentará novos produtos e ambientações diferenciadas", adianta Pegoraro.

A Breton

Fundada em 1967, a marca mantém o seu DNA e tradição sobre valores como família e lar. A Breton é reconhecida pela qualidade, design exclusivo e inovação de suas peças, oferecendo móveis e objetos de decoração de alto padrão, residencial ou comercial, sempre com o objetivo de superar as expectativas de seus clientes. Atualmente, a grife de mobiliário tem 14 lojas físicas pelo País (São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Salvador, Boa Vista, Manaus, Balneário Camboriú e Porto Alegre, com inaugurações previstas em Curitiba e Cuiabá para o ano de 2022).

Serviço
Breton – Pop-up | Curitiba
Inauguração: 27/01 (quinta-feira)
Aberto ao público: a partir de 31/01 (segunda-feira)
Endereço: Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 860 – Batel
Atendimento: segunda a sexta-feira, das 10h às 19h | Aos sábados, das 10h às 16h
Telefone: (41) 9 9114-4602
Instagram: @bretonoficial
Site: www.breton.com.br

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Bilheterias abertas:

O Festival de Curitiba celebra suas três décadas de existência com mais de uma centena de espetáculos que reúnem grandes nomes da classe artística nacional, em teatros e espaços públicos da capital paranaense e região metropolitana. A edição comemorativa será 28 de março a 10 de abril, com estreias e pré-estreias nacionais, espetáculos premiados, remontagens especiais e mostras que levarão teatro, dança, circo, música, oficinas, shows e performances para diferentes públicos, de todas as idades.

Os ingressos estão à venda pelo site oficial www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria do evento, localizada no Shopping Mueller (Piso L2).

Este ano a programação presta homenagem à jornalista Lúcia Camargo, e faz um resgate histórico em 25 espetáculos com a participação de companhias, diretores e atores que passaram pelos palcos durante as 29 edições já realizadas. Montagens de sucesso e com a presença de nomes conhecidos nacionalmente, como Mateus Solano, Vladimir Brichta, Júlia Lemmertz, Denise Fraga, Dani Barros, Nena Inoue, Ranieri Gonzales, Guta Stresser, Luís Melo, Deborah Colker, Denise Stoklos, Emicida, Nicole Puzzi, Rosana Stavis, Edson Bueno.

Como estreia nacional, “G.A.L.A” marca o retorno do autor e diretor Gerald Thomas ao Festival. Já entre as pré-estreias nacionais estão “Tudo”, comédia dramática com direção de Guilherme Weber, e “A Aforista”, novo texto do dramaturgo Marcos Damaceno.

Guia – Como já é uma tradição, o Guia impresso do Festival de Curitiba também está nas ruas, em pontos estratégicos da cidade e na bilheteria física, do Shopping Mueller. A capa do guia também fala de memória ao resgatar o cartaz assinado por Poty Lazzarotto para a edição de 1998. A obra do renomado artista plástico paranaense simboliza o ‘efeito Festival’ na cidade, lembrando a atmosfera lúdica que se espalha por ruas e praças da cidade, envolvendo a todos nesta celebração anual das artes e da cultura. As informações do guia impresso estão disponíveis também no site.

Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis, no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

Valores:
Mostra Lúcia Camargo – De R$ 40 a R$ 80,00 (entrada inteira), + taxa administrativa.
Risorama – De R$ 40 a R$ 80,00 (entrada inteira) + taxa administrativa
Circuito Espaço Aberto – De R$ 0 a R$ 80 (entrada inteira) + taxa administrativa MishMash – De R$ 25 a R$ 50,00 (entrada inteira) + taxa administrativa
Programa Guritiba – De R$ 25 a R$ 50,00 (entrada inteira) + taxa administrativa

Serviço:
O que: 30.º Festival de Curitiba
Quando: De 28/03 a 10/04 de 2022.
Valores: Os ingressos vão de R$0,00 até R$80,00 (mais taxas administrativas).
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva do Shopping Mueller (piso L2), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo

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