Pátio Batel recebe exposição multimídia Conversarte Geração Zconversarte.

Exposição gratuita traz artes visuais, mosaico de intervenções e tecnologia proporcionando uma imersão na primeira geração nascida em um mundo totalmente conectado

Quais são os hábitos e comportamentos dos jovens nascidos entre 1995 e 2010, a chamada Geração Z? Quais são as expectativas, gostos, sonhos e receios desses jovens conhecidos como nativos digitais? Esses foram os pontos de partida do projeto cultural Conversarte Geração Z, que acontece este mês, no Shopping Pátio Batel – Piso L1. e traz uma exposição de artes visuais, composta por um mosaico de intervenções de arte e tecnologia que vão proporcionar uma imersão nas leituras e olhares particulares dessa geração. Além de debates, que acontecerão no início de outubro.
Com direção de arte do arquiteto, urbanista e cenógrafo Felipe Guerra, a exposição é gratuita e reúne intervenções em graffiti e arte digital feitas por artistas do coletivo Muchas Minas, materiais audiovisuais de jovens destaques das artes cênicas e uma série de retratos de jovens zennials, faixa entre os millennials e a GenZ, até 5 de outubro, na Praça de Eventos do shopping Pátio Batel.

Questões comuns aos jovens de forma descomplicada
Enquanto os graffitis revelam traços modernos e de fácil trânsito entre as redes sociais e os muros reais, breves monólogos em vídeo tratam de questões comuns aos jovens dessa geração de forma descomplicada e bem-humorada, complementados pelos retratos fotográficos que mostram os Zs como eles realmente são.
Tudo é resultado de uma pesquisa que durou dez meses e reuniu jornalistas, artistas, sociólogos e historiadores em oficinas artísticas com jovens desta faixa etária, sob coordenação do jornalista Cristiano Luiz Freitas, que atua há mais de 20 anos na produção de conteúdo e projetos voltados ao público infantojuvenil.

Roda de debates após exposição
A partir de 6 de outubro, a instalação no Pátio Batel passa a ser o palco de debates abertos ao público, falando sobre os hábitos, comportamentos e tendências da Geração Z. Nomes como Clarice Falcão, cantora, compositora, atriz, humorista e roteirista; Jout Jout, escritora, jornalista e youtuber; Konrad Dantas, mais conhecido como KondZilla, empresário, diretor e produtor musical; e Eduardo Kobra, artista e muralista. Ele falarão, em uma séri de debates que abordam experiência, diversão, conexão, diversidade, propósito e inclusão. A Associação Amigos do HC é a instituição beneficiada pelo projeto e receberá integralmente o valor arrecadado com a venda de ingressos para os debates, vendidos a partir de R$ 20 pelo Disk Ingressos.

SERVIÇO
CONVERSARTE GERAÇÃO Z
EXPOSIÇÃO GRATUITA DE ARTES VISUAIS
Data: de 8 de setembro a 5 de outubro de de 2022
Local: Piso L1 do Pátio Batel (Av. do Batel, 1868 - Batel, Curitiba - PR, 80420-090)
Direção de Arte: Felipe Guerra
Curadoria Artística: Giusy de Luca / Muchas Minas
Artistas Convidadas: Erika Lourenço, Fernanda Rodrigues, Laura Luz, Luciana Gnoatto e Mariê Balbinot
Fotografia Artística: Brunno Covello
Dramaturgia e Direção Cênica: Nathan Milléo Gualda
Elenco Convidado: Loara Gonçalves, Nathalia Garcia, Nathan Milléo Gualda, Pedro Inoue, Renet Lyon

Texturas e perfurações em belas formas orgânicas ressaltam obra brasileira na Itália

A magia cálida do vidro com enorme capacidade de transformação atribui leveza à arte colocando em evidência pela quinta vez o trabalho da curitibana Désirée Sessegolo em Veneza.

Por Emanuelle Spack

Testando os limites da teoria com seu estilo próprio para converter o fluido incandescente e reproduzir algo diferente e inovador em uma peça rígida, a designer e artista vidreira Désirée Sessegolo destaca texturas e perfurações que agregam um efeito orgânico e inusitado à sua obra Amazônia, que foi selecionada para o The Venice Glass Week 2022, um festival internacional dedicado à arte em vidro, que será realizado entre os dias 17 e 25 de setembro, no Instituto Vêneto de Ciências, Letras e Artes – Palazzo Loredan, em Veneza, na Itália.

É a quinta vez consecutiva que a artista vidreira curitibana vai representar o Brasil no festival. Désirée tem uma forte ligação com a natureza e sempre agrega o tema em suas obras. “Esse importante momento de reconhecimento à arte vidreira brasileira é oportuno para chamar a atenção para algo relevante, como questão ambiental”, explica a artista que tem a habilidade de transformar o vidro em poesia.

No dia 05 de setembro é comemorado o Dia da Amazônia, uma data para lembrar da importância de um dos patrimônios naturais mais valiosos de toda a humanidade, além de ser a maior reserva natural do planeta. “O The Venice Glass Week sempre acontece em setembro, então, neste ano, eu incorporei um elemento a outro, levando a arte como forma de reflexão para a situação da degradação do meio ambiente, em especial a da Amazônia, que afeta o ecossistema do bioma causando impactos em todo o mundo.” ressalta Désirée.

Sobre a Amazônia

A confluência entre artes visuais e natureza mostra-se como uma das vertentes poéticas da obra que propõe a reflexão sobre a importância da floresta para o planeta e, em última análise, a um pensamento crítico sobre a relação do homem com a natureza nos dias de hoje.
Composta por 3 esculturas em vidro feitas manualmente por meio de uma técnica exclusiva de vitrofusão, as peças são repletas de texturas e perfurações que agregam um efeito orgânico e inusitado à obra. Para a artista, o vidro é um material perfeito para expressar conceitos relativos à “transformação”, pois ele próprio é um material natural, que assim como a natureza, permite infinitas transformações.
Sobre a artista
Désirée Sessegolo é designer e artista vidreira. Seu trabalho é reconhecido pelo Museu Alfredo Andersen, Casa João Turin, Museo del Vidrio de Bogotá, International Biennale of Glass na Bulgária, Bienal de Arte em Vidro da Costa Rica e The Venice Glass Week na Itália, entre mais de 50 mostras, salões e prêmios que participou em 15 anos dedicados à arte do vidro.
A denominação “Vidro Celular”, técnica exclusiva da designer e artista visual, se define pelo seu processo de fusão, onde as partículas de vidro se movimentam buscando um equilíbrio físico, originando texturas orgânicas compostas por espaços vazados que remetem a texturas celulares.
Redes Sociais:

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Site da artista

Portfólio da artista

Histórico de participações na The Venice Glass Week

2018 – Instalação Amazônia

2019 – Morpho

2020 – Oggetti (participação cancelada devido à pandemia)

2021 – Instalação Vuoti

2022 – Amazônia

Serviço

The Venice Glass Week 2022 /The Italian Glass Weeks

Data: 17 a 25 de setembro de 2022

Local: Instituto Vêneto de Ciências, Letras e Artes – Palazzo Loredan – Veneza.

Entrada: Gratuita

Site do evento

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1ª Mostra Debutantes & Kids reúne fornecedores de festas em um só lugar

Pais de crianças e adolescentes de 0 a 15 anos podem planejar suas festas de família, conhecer tendências e novidades do segmento e ainda ganhar uma festa de aniversário completa

Nem todos os pais têm tempo e disposição para organizar a festa de aniversário dos seus filhos e, não são todas as famílias que conseguem dispor de orçamento para contratar um buffet que reúne uma festa completa, onde a família não se preocupa com nada! Ainda há muita gente que organiza suas celebrações em casa mesmo e acaba tendo problemas. Até porque a expectativa das crianças com suas festas está a cada dia mais alta e o tempo dos pais está a cada dia mais escasso!

Para resolver essa questão e auxiliar centenas de empreendedores de eventos que estão retomando seus negócios no cenário “pós-pandemia”, a Excellence Eventos, de Val Andrade, organiza nos dias 16, 17 e 18 de setembro a 1ª Mostra Debutantes & Kids de Curitiba, visando os pais de crianças na faixa etária de 0 a 15 anos, que desejam realizar o sonho de uma linda festa de aniversário para seus filhos!

Além de conhecer empresas que se dedicam ao segmento em vários ramos – locação de trajes, decoração, fotografia e vídeo, alimentação e bebidas, convites, animação, cerimonial, locais para eventos, brindes, embalagens e papelaria, topo de bolo, entre outros – há também as novidades para 2023, como cabines fotográficas 360º para reels (Instagram), espaços instagramáveis e o robô de led. Outras novidades ainda são convites digitais, valsas personalizadas para debutantes e totens de carregamento de celular para nenhum convidado ficar sem bateria no meio da festa!

Para a organizadora do evento, Val Andrade, o segmento está reagindo com força à pandemia e os pais precisam conhecer as novidades. “O setor de eventos foi um dos que mais sofreu com a pandemia. Os empreendedores que permaneceram no segmento fizeram várias inovações e que precisam ser conhecidas. Muitas delas estarão na Mostra, que é uma outra ação inédita em Curitiba, da Excellence Eventos”, diz Val.

As tendências da moda 2023 também terá destaque na Mostra com um desfile organizado pela Excellence Eventos em parceria com a Anne Liz Noivas e a Armazém Models. O desfile será no dia 17 de setembro, às 19h. O evento também contará com apresentações de dança “Seres Místicos”, com a performance de Paty Ayune do Espaço Ayune, Mari Itachi Bana e Lena Hage. Também confirmaram presença as influenciadoras digitais Will Hanke, Elloá Victória, Eduarda Brito, Thayná Gabrielle e Dielle Carlet.

Sorteio de festa completa de aniversário
Os visitantes da 1ª Mostra Debutantes & Kids Curitiba 2022 podem ganhar uma festa de aniversário completa, para faixa etária de 6 meses a 15 anos. Para participar, basta preencher o cupom no evento e aguardar o sorteio, que ocorrerá no dia 18/09, domingo, às 19h. o prêmio é composto com vouchers dos expositores, com validade de 12 meses. Vale um cupom por pessoa, por dia de presença no evento.

Os visitantes poderão também contar com serviço de alimentação com o Food Truck Rota 66 e Love´s Crepes, além dos ambientes instagramáveis para diversão e muitos posts. “Preparamos um evento para as famílias e para os amigos curtirem juntos, pensando nas próximas festas de aniversário que vão inventar”, diz Val Andrade.

Serviço:
1ª Mostra Debutantes & Kids Curitiba 2022, da Excellence Eventos
De 16 a 18 de setembro, das 13h às 21h
Clube Dom Pedro II – Rua Brigadeiro Franco, 3662 Água Verde
Informações: (41) 9 9286 9641
Entrada solidária obrigatória – 1 kg de alimento não-perecível ou itens de higiene pessoal, a serem doados para o Crenvi – Casa de Recuperação Nova Vida, em Curitiba (PR)

Expositores confirmados: Excellence Eventos, Gallery Acessórios de Luxo, Excellence Photografia, Doce Atelier da Gih, Espaço Natural Photo Art, Imperatriz Decorações, Drag Queen Lohandra Show e Animação, Bini Digital, Sky Dance, Marcelo Martins Caricaturista, topo de bolo personalizado, Ana´s Brigaderia, Marcio Bere Photo e Filme, Bijouterias e acessórios Gi Bijus, Cabine 360CWB, Grifo de Fogo, Santa Carga Curitiba, Keila Cerimonial, Dani and oils - Do Terra óleos essenciais, Fabiola Pinheiro Assessoria, Click Arte Fotos, Chácara Baldan Eventos, Robô Led Curitiba, Casary Verre Doces, ABS Fotos e Vídeo, Studio Giovanna Rosso, Capi Drinks, Cheff Doçura, Flores e Sonhos Ateliê Festas, Armazém Models, DJ Curitiba, Doce Atelier da Gih, Gesiane Souza Biscuit e Artes, Maria Figueira Cactos Suculentas.

Abertas inscrições para tradicional Salão de Artes Plásticas de Jacarezinho

Sesc PR

De 22 de agosto a 7 de outubro, artistas do campo das artes visuais de todo o Brasil e do exterior podem inscrever seus trabalhos para a 37ª edição do Salão de Artes Plásticas de Jacarezinho, promovida pelo Sesc PR em parceria com a Prefeitura de Jacarezinho, por meio da Secretaria Municipal de Educação, Cultura e Esportes e a Universidade Estadual do Norte do Paraná (UENP).

Serão aceitos trabalhos realizados entre 2018 e 2022, nas categorias Convencional (desenho, pintura, escultura, gravura e fotografia) e Não Convencional (objetivo, instalação, performance e videoarte)

As inscrições serão realizadas em duas etapas: a primeira será por meio de formulário eletrônico, disponível AQUI e, a segunda, consiste no envio das obras para o Museu de Arte e Cultura Popular do Norte do Paraná, instalado no Parque Universitário da UENP, na Avenida Marciano de Barro, 700, Bairro Estação - Jacarezinho, Paraná.

A Comissão de Seleção e Premiação analisará e avaliará os trabalhos recebidos seguindo os critérios de originalidade, criatividade, linguagem estética, contemporaneidade e discurso visual ou mensagem. Vinte e três obras serão selecionadas, deste total, 20 propostas receberão o valor de R$ 400 cada e, às três premiadas, serão entregues prêmios no valor de R$ 3.000 para cada.

O prazo limite para entrega das obras é 7 de outubro. O edital completo está disponível AQUI. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (43) 3911-3132 ou pelo e-mail salaodeartes.jacarezinho@gmail.com.

SERVIÇO

37º Salão de Artes Plásticas de Jacarezinho

Inscrições: de 22 de agosto a 7 de outubro

Formulário de Inscrições.

Edital completo.

Mesa redonda debate obra de Juarez Machado no MON

Artista desenvolveu seu estilo e começou a trilhar sua trajetória em Curitiba. Mostra comemorativa aos seus 80 anos acontece no MON até setembro. Mesa-redonda sobre sua vida e obra ocorre no dia 23 de agosto, no Miniauditório do museu
Antes de se tornar um dos maiores nomes da arte brasileira e influenciar até o cinema francês, o catarinense Juarez Machado passou anos decisivos em Curitiba e fez parte de um capítulo importante da arte paranaense na década de 1960.

Foi na Escola de Música e Belas Artes do Paraná – na companhia de nomes da geração moderna como Helena Wong, João Osório Brzezinski e Fernando Velloso – que o multiartista começou a formar o estilo único que marca sua obra até hoje. E foi trabalhando no teatro e na televisão da capital paranaense que Juarez descobriu os trilhos que o levariam ao Rio de Janeiro e, depois, ao exterior.

Quem conta é o professor e crítico de arte Fernando Bini, que apresenta “Juarez Machado – Volta ao Mundo em 80 Anos” – mostra comemorativa em cartaz até 18 de setembro no Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba.

No dia 23 de agosto, às 18 horas, Bini participa de uma mesa redonda sobre a vida e obra do artista no Miniauditório do MON com participação do curador da exposição, Edson Busch Machado, e dos artistas Fernando Velloso e João Osório Brzezinski. A mediação será da diretora cultural do Museu, Glaci Gottardello.

Edson Busch Machado também conduzirá duas visitas mediadas à mostra no dia 24 de agosto (leia mais abaixo).

Relação com Curitiba
“Juarez sempre disse que já nasceu artista. Mas ele achava que sua cidade natal, Joinville [SC], ainda não dava condições para isso. Ao ver uma exposição de artistas modernos de Curitiba em Joinville, ele se entusiasmou e decidiu vir”, conta Bini.

O professor explica que Juarez Machado começou a desenvolver ainda enquanto estudava na Belas Artes o estilo e o tipo de figura que usa até hoje – influenciado pelos principais movimentos da história da arte ensinados na escola, do Renascentismo ao Modernismo.

Sua primeira exposição individual, realizada na galeria Cocaco, em 1963, já tinha como tema as bicicletas – ícone de seu universo artístico, juntamente com elementos como o guarda-chuva.

“Juarez influenciou seus pares mais próximos e recebeu influência, por exemplo, do desenho de Luiz Carlos de Andrade Lima. Mas ele criou uma maneira própria de ser que não tem como ser copiada”, avalia Bini.

Juarez Machado completou 80 anos em 2021. (Max Schwoelk)
De Curitiba para o mundo
Trabalhando também como criador de cenários para televisão e teatro na capital paranaense, Juarez Machado entrou em contato com artistas do Rio de Janeiro. A cidade contava com uma cena e um mercado de artes mais desenvolvido e logo se tornou o próximo destino do artista.

No Rio, Juarez se destacou como ilustrador, cenógrafo para televisão e teatro, figurinista, escultor e cartunista, passando por veículos como o “Pasquim” e a TV Globo – onde manteve um popular quadro no programa “Fantástico” entre 1973 e 1978.

“De repente, o Rio de Janeiro também ficou pequeno para o Juarez e, em seguida, ele parte para Inglaterra, Estados Unidos e França – sempre em busca de elevar a arte brasileira ao nível internacional”, diz Bini.

Um dos melhores exemplos desta internacionalização ocorreu em 2001, com o lançamento do filme “O Fabuloso Destino de Amélie Poulain”, do diretor francês Jean-Pierre Jeunet. A estética do longa é diretamente inspirada pelo universo pictórico de Juarez Machado, a exemplo do uso das cores – um dos elementos mais marcantes de sua obra.

“Juarez não é um artista joinvilense, nem curitibano, nem carioca e nem francês. É um nômade, que quis ter ateliês em cada um destes lugares para absorver tudo o que acontece no mundo”, conclui Bini. “Não é possível dizer em detalhes de onde vem cada elemento. Ele construiu sua própria síntese.”

Visitas mediadas
No dia 24/8, o curador Edson Busch Machado vai conduzir visitas mediadas à mostra “Juarez Machado – Volta ao mundo em 80 anos” para o público espontâneo.

Em cartaz desde junho no MON, a exposição abrange desde o início da carreira do pintor na capital paranaense até sua fase internacional com a mudança para Paris, em 1986. São mais de 170 obras.

As mediações acontecerão às 11h e às 15h. Para participar, basta chegar à entrada da Sala 3 do MON com 15 minutos de antecedência. A entrada é franca às quartas-feiras.

Serviço

Mesa redonda com Edson Busch Machado, Fernando Bini, João Osório Brzezinski e Fernando Velloso
Mediação: Glaci Gottardello, diretora cultural do MON
Dia 23 de agosto, às 18h
Miniauditório do MON

Visita mediada à exposição “Juarez Machado – Volta ao Mundo em 80 Anos” com Edson Busch Machado
Dia 24 de agosto, às 11h e às 15h.
Sala 3 do MON

Exposição “Juarez Machado – Volta ao Mundo em 80 Anos”
De 2 de junho a 18 de setembro de 2022
Sala 3
Museu Oscar Niemeyer (R. Marechal Hermes, 999), (41) 3350-4400. De terça a domingo, das 10h às 17h30 (permanência até 18h). R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada). Toda quarta-feira, entrada gratuita.
www.museuoscarniemeyer.org.br

SHOWS DE ROCK, EXPOSIÇÃO DE CARROS ANTIGOS E MUITA GASTRONOMIA EM CURITIBA

Armazém Garagem Day acontece neste final de semana e reúne oito bandas de rock, diversas opções gastronômicas e exposição de veículos de colecionadores

Nos dias 20 e 21 de agosto acontece o Armazém Garagem Day, evento que reúne muito rock, exposição de carros antigos e costela fogo de chão. O encontro é em comemoração ao aniversário de 6 anos do Armazém Garagem, que está localizado no bairro Santo Inácio, em Curitiba. De acordo com um dos organizadores, Renan Morais, “após vivermos momentos tão difíceis na quarentena, sentimos a necessidade de realizar uma grande festa em pudéssemos convidar quem gostamos e ainda comemorar o aniversário do Armazém Garagem.”
Inaugurado em 2016, o Armazém está localizado em um terreno de 7 mil m², reunindo lojas que oferecem várias opções de vestuário e artigos de decoração, além de um amplo ambiente gastronômico. O destaque da casa é o Pat`s Diner, um café estilo anos 50, que oferece diversas opções de sorvetes, milk shakes, donuts e cookies. Ao longo dos dois dias de evento os visitantes também poderão saborear várias opções culinárias, entre elas a costela fogo de chão e o sanduíche de costela.
Outra atração do evento é o festival de rock. No sábado, as bandas que irão se apresentar serão Dama de Paus, Hillbilly Rawhide, Baile Brasa e Big Time Orchestra. No domingo, subirão ao palco as bandas Mr. Gomes, Legião Urbana Cover “Sérgio Ramos no vocal” , Hellbent and Outlaws e Museos Rock Band.
Uma exposição de carros antigos também acontecerá no local. O Mustang Clube e o Curitiba Roadsters, um dos clubes mais antigos de Hotrod (carros clássicos com mecânica potente) da capital, irão expor diversos veículos no Armazém. Modelos volkswagen também serão expostos.
Quem tiver interesse em participar do evento, os ingressos antecipados custam entre 20 e 30 reais. Já os ingressos no dia valerão 35 reais.

Armazém Garagem Day
Data: 20 e 21 de agosto
Local: Armazém Garagem Day – Rodovia Curitiba - Ponta Grossa BR-277,n2630, Bairro: Santo Inácio – Curitiba
Estacionamento gratuito
Horário: das 11h às 00h no sábado e das 11h às 21h no domingo.
Ingressos: Visitante para 1 dia - R$ 20,00
• Visitante para os 2 dias – R$ 30,00
• Ingresso na hora – R$ 35,00
Vendas pelo whatsapp: (41) 99121-8619

Exposição apresenta quadros inéditos de Theodoro de Bona, na Artestil, a partir de 13 de agosto

Arte que Inspira acontece 95 anos depois da primeira mostra do artista em Curitiba

Abre, no próximo dia 13 de agosto, na Artestil Galeria de Arte, em Curitiba, a exposição Arte que Inspira, com 65 obras do artista paranaense Theodoro de Bona. Com concepção e curadoria de Liliana Cabral, a mostra reúne trabalhos de todas as fases do artista, com obras do acervo da família e de particulares, nunca apresentadas ao público. “A exposição irá surpreender os apreciadores de arte, pois traz óleos e desenhos de fases pouco conhecidas”, explica Liliana.

Sobre o artista

De Bona nasceu em Morretes, no litoral paranaense, e estudou desenho no colégio, a partir de 1912. Mais tarde foi aluno de Gina Bianchi, Ercília Cecchi e Alfredo Andersen. Em 1927, foi bolsista na Academia de Belas Artes de Veneza, retornando para Curitiba nove anos mais tarde. O artista foi cidadão honorário de Curitiba e recebeu a Comenda Honorífica da Ordem do Mérito da República Italiana. Em sua estada na Europa, participou ativamente de movimentos artísticos. Logo que chegou na Itália juntou-se ao Cà Pesaro, grupo que se destacou pelo esforço em renovar a linguagem e a estética.

Expôs na 17ª Bienal de Veneza, no 50º Salão de Belas Artes do Rio de Janeiro, na Pinacoteca de São Paulo, dentre diversos outros espaços responsáveis pela democratização da arte brasileira. Contemporâneo dos também paranaenses Estanislau Traple e Waldemar Curt Freyesleben, foi professor e inspirou muitos artistas na nova geração paranaense.

Arte que Inspira apresenta os primeiros trabalhos, obras feitas durante seus três períodos em Veneza, obras feitas no Rio de Janeiro, além, é claro, de paisagens paranaenses. A exposição acontece entre 13 de agosto e 18 de setembro, na galeria Artestil. A entrada é gratuita.

Serviço:
Exposição Theodoro de Bona – Arte que Inspira
13 de agosto a 18 de setembro
Das 9 às 18 horas de segunda a sexta-feira
Das 9h30 às 13h30 aos sábados
Galeria Artestil - Rua Carlos de Carvalho, 1663 – Batel

Exposição Quebrar e Realizar apresenta a autêntica produção do trabalho artístico com o mosaico

Ao exibir sua primorosa prática diária, a mosaicista reproduz nos detalhes o belo e o charmoso em cada peça que este cuidadoso processo pode revelar

Por Emanuelle Spack

A Associação Profissional dos Artistas Plásticos do Paraná – APAP-PR realiza em Curitiba a Exposição Quebrar e Realizar da mosaicista Denise Raasch Marcelino que trabalha com a técnica artística do mosaico desde 2004. A abertura acontece no domingo, dia 07 de agosto, às 10h:00, na sede da APAP-PR. A mostra apresenta 16 obras que valorizam as cores e a transparência no puro conceito do mosaico, ou seja, quebrar, juntar, criar e realizar.
A arte musiva é uma técnica que existe há milênios e constitui-se em organizar, cortar e colar tesselas sobre alguma superfície para criar e formar lindos objetos decorativos. De acordo com Denise, essa expressão artística requer calma, tranquilidade, criatividade e esmero para transformar as peças em algo que traga bem-estar para o local onde for colocado. “A exposição foi idealizada no decorrer do ano passado quando percebi que o mosaico, ou a arte, consegue ‘Realizar’ a vida das pessoas. A arte em si, completa nossa vida trazendo paz e harmonia.”
Denise sempre busca aperfeiçoar seu trabalho e escolheu para esta exposição obras do mosaico contemporâneo trabalhadas desde cores quentes até a transparência trazendo como ideia principal a reciclagem e a importância do reaproveitamento. Para ela tudo pode ser transformado quando reaproveitado, “A Exposição Quebrar e Realizar traz a definição da reciclagem com o estilo contemporâneo. A importância aqui é a ideia de reaproveitar, criar, fazer do reuso uma arte. Podemos fazer arte com qualquer coisa que passa por nossas mãos, como o exemplo do mosaico Picassiette, que é feito com louças quebradas”, diz a mosaicista.
Essa é a décima quarta exposição de Denise que apresenta ao público exemplares lindos do mosaico transmitindo a mensagem de que a arte é para todos e para todas as idades. Ao visitar a Exposição Quebrar e Realizar o público vai poder ver a grande possibilidade de realização que a arte com o mosaico proporciona e se inspirar, pois ela quer que as pessoas considerem que sempre é tempo de começar. Nunca é tarde!
O tempo para confeccionar cada peça é demorado, demanda dedicação e paciência, mas é compensador. “Quando se trata de vidro reciclado, o trabalho é sempre maior. Preciso recolher o vidro, limpar, cortar, queimar e junto com o projeto fazer a obra. Muitas vezes preciso repetir o processo até que fique harmonioso, até que ele passe a mensagem que eu quero. Daí o tempo para confeccionar as peças não importa. O processo criativo é sempre a observação da natureza que muito inspiradora”, explica Denise.

Sobre a artista:
Denise Raasch Marcelino, proprietária da Tessel-Art - Mosaicos Decorativos, é natural de Curitiba e sempre trabalhou usando a criatividade – ora com a criação de moda infanto-juvenil, ora com outra ocupação paralela a este universo. Sentindo a necessidade de se envolver mais com a arte, optou pelo mosaico depois que se encantou com uma pequena peça que viu e apreciou aquele trabalho maravilhoso. Ela passou então a pesquisar a arte em mosaico e buscou conhecer alguma pessoa que a ensinasse aquela técnica. Ao aprender e exercitar, ao longo desses anos foi vendo as imensas possibilidades que esse tipo de arte proporcionava.
Hoje o mosaico é para ela um alento, um prazer e uma alegria. Já realizou diversas exposições, conquistando inclusive a premiação de 3º lugar no Concurso “Luz Sustentável”, em Curitiba. Seus trabalhos “Primavera” e “Flores Brancas” foram publicados no Mosaic Yearbook de 2006. Seu talento também figura no livro “Mosaico sem Segredos”, da autora Bea Pereira. Quanto mais mosaico faz, mais ela gosta e se aperfeiçoa!

Redes Sociais:
Instagram Tessel-Art
Facebook

Serviço
Exposição Quebrar e Realizar
Local: Associação Profissional dos Artistas Plásticos do Paraná – APAP-PR
Endereço: Av. Jaime Reis, 107 Salas 7 e 11, bairro São Francisco – Curitiba/PR - CEP:80510-010
Entrada: Franca
Data: de 07 de agosto a 11 de setembro
Dias e Horário: Aos domingos das 10h:00 às 13h:30; de segunda a sexta-feira das 09h:00 às 12h:00 e das 13h:30 às 17h:30; aos sábados não abre.
Abertura: Domingo, 07/08, às 10h:00.

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PEQUENO GRANDE ENCONTRO DE TEATRO PARA CRIANÇAS DE TODAS AS IDADES EM CURITIBA

Cocotte Minute Produções apresenta

“De 09 a 14 de agosto, a capital paranaense será palco para a 11ª edição do festival que reúne diversas companhias do país e Argentina para disseminar a produção teatral para crianças com incentivo para novas plateias. As apresentações acontecem no Teatro Zé Maria e atividades complementares na Cia do Abração”.

No mês de agosto, Curitiba será palco para um grande evento no Teatro Zé Maria (R: Treze de maio, 655) que trará uma oportunidade de compartilhar a produção teatral direcionada ao público formado por crianças, professores, e claro, famílias, incentivando assim a criação de novas plateias. A Cocotte Minute Produções em parceria com a Cia. do Abração promovem entre os dias 09 a 14 de agosto, o Festival de Teatro para Crianças Pequeno Grande Encontro – XI edição, patrocinado pelo Ministério do Turismo, COPEL e IOP – Instituto de Oncologia do Paraná com o apoio do Teatro Guaíra, da ATINJ/PR - (Associação de Teatro para Infância e Juventude do Estado do Paraná) e da ProCult Eventos, que assinam também a curadoria do evento.

O festival contará com 11 apresentações gratuitas, de 06 espetáculos de várias companhias, entre elas: Cia do Abração (Curitiba); Andrômeda Artes (Curitiba); Analua Produções (Curitiba); HG Produções (Curitiba); Karma Cia de Teatro (Itajaí/SC); Cia Julia Sigliano (Buenos Aires/Argentina); Cia Tupi Pererê (Curitiba); e EssaÉ Cia (Joinville/SC). O evento será acompanhado pelo olhar da pesquisadora gaúcha Michele Rolim.

Além das apresentações teatrais, o público poderá visitar (somente às sextas, sábados e domingos) no hall do teatro, a exposição interativa “Teatro Feito à Mão”, criada pelo bonequeiro Sérgio Tastaldi e executada pela ESSAÉ Cia., que oferece ao público a oportunidade de manipular os bonecos e criar, a cada momento, um novo espetáculo.

Para completar a programação de atividades da temporada de 2022, terá também o lançamento do livro “O Baile do Palhaço e da Bailarina”, de Guga Cidral, no dia 14.08, após a última sessão. Como atividades formativas, serão realizadas ainda uma mesa redonda com os artistas participantes da mostra que terá mediação da pesquisadora Michele Rolim e também terá a palestra “História do Teatro para Crianças em Curitiba”, com Fátima Ortiz, na sede da Cia. do Abração.

A diretora da Cia. do Abração Letícia Guimarães comenta que o evento pretende voltar atenções ao teatro feito para crianças. “É uma oportunidade de propor a criação de um novo espaço, onde se possa mostrar, refletir e repensar esta linguagem, mantendo uma pesquisa contínua sobre este ramo do fazer teatral, disseminando novos pensadores, fazedores e pesquisadores sobre o teatro direcionado à criança, bem como para renovar e fortalecer a formação de plateia deste segmento”.

O Pequeno Grande Encontro de Teatro vai prestar homenagem a Simão Cunha com a entrega do Troféu Simão Cunha aos artistas participantes. Ator, diretor e arte educador, com especial atenção ao teatro para crianças, morreu em janeiro de 2019 e obteve parte de sua formação no Teatro Infantil durante 10 anos na Cia. Do Abração (2007 a 2018). Simão estava fazendo Mestrado em Teatro Infantil na Universidade Federal da Bahia e era um reconhecido artista e pesquisador deste segmento, que se dedicou na arte do nosso Estado e em Estados do Nordeste, com sua Companhia Mororó. Seu legado é de inestimável valor. Reconhecê-lo é também ajudar a cunhar a nossa história e importância do Teatro Infantil.

O evento proporciona ao público de escolas públicas o acesso gratuito às apresentações. Neste aspecto, o teatro surge como fator de integração social, possibilitando às crianças, que muitas vezes nunca assistiram uma peça de teatro, um outro olhar ou até uma possibilidade de ver e rever a própria infância com mais sensibilidade. Dentre a programação prevista, a mostra de espetáculos terá 100% de ingressos gratuitos, revertendo à população produtos culturais de qualidade. Durante a semana, as apresentações serão oferecidas às escolas públicas. No final de semana é aberta ao público em geral. Os interessados deverão retirar seus ingressos com 30 minutos de antecedência, sujeito à lotação da casa.

A décima primeira edição tem o patrocínio do Ministério do Turismo, da COPEL e IOP -– Instituto de Oncologia do Paraná através da Lei Rouanet e o apoio do Teatro Guaíra.

Pensar a Arte
O Pequeno Grande Encontro de Teatro Para Crianças de Todas as Idades – Espaço para Mostrar, Refletir e Repensar o Teatro para Crianças, agora na proposta de sua décima primeira edição, tem a finalidade de promover a qualidade artística desenvolvida pelos grupos teatrais que se dedicam ao fazer teatral dirigido a crianças de todas as idades, através de apresentações teatrais, proporcionando intercâmbio das pesquisas em novas dramaturgias dirigidas a este público.

O evento marca a participação da ATINJ PARANÁ - Associação de Teatro para Infância e Juventude do Paraná e traz como público alvo crianças, artistas, arte-educadores, estudantes de teatro e pedagogos, que juntos refletirão sobre a necessidade de se pensar e produzir um teatro de qualidade para um público tão especial.

COMPANHIAS PARTICIPANTES

COMPANHIA DO ABRAÇÃO (CURITIBA) - A Cia do Abração é um espaço de arte e cultura, fundado em 2001, por Letícia Guimarães e tem como proposta principal a pesquisa e produção teatral para todas as idades, embasados em dramaturgia própria e difundidas como espetáculos de repertório. Sua proposta estética está alicerçada na fusão de linguagens artísticas elaborada em investigações advindas de processos colaborativos. Além da dança e das artes visuais, trabalha e investiga as técnicas de manipulação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia.

ANDRÔMEDA ARTES (CURITIBA) EM PARCERIA COM A CIA. DO ABRAÇÃO - Criada por Rayssa Gualberto, que é figurinista e produtora, e desenvolve, desde 2016, trabalhos relacionados com produções teatrais na cidade de Curitiba, no estado do Paraná, fundamentalmente, em parceria com a Cia. do Abração, pesquisa as técnicas de manipulação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia.

ANALUA PRODUÇÕES (CURITIBA) EM PARCERIA COM A CIA. DO ABRAÇÃO - A Analua Produções Artísticas foi criada no ano de 2017 pela atriz e produtora Ana Sercunvius, que desenvolve, desde então, trabalhos relacionados com produções teatrais na cidade de Curitiba, no estado do Paraná, fundamentalmente, em parceria com a Cia. do Abração, pesquisa as técnicas de manipulação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia.

HG PRODUÇÕES (CURITIBA) EM PARCERIA COM A CIA. DO ABRAÇÃO - A HG Produções foi criada no ano de 2018 pela produtora e atriz Heloisa de Souza Giovenardi, que desde 2014 trabalha com a produção cultural de espetáculos e Festivais teatrais na cidade de Curitiba, Paraná, fundamentalmente, em parceria com a Cia. do Abração, pesquisa as técnicas de manipulação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia.
KARMA CIA DE TEATRO (ITAJAÍ/SC) - A Karma Cia. de Teatro, fundada em 2013 em Itajaí, Santa Catarina, nasceu da inquietação da atriz Pietra Garcia e dos atores Leandro Cardoso e Mauro Filho em construir um caminho próprio na cena teatral contemporânea, buscando uma linguagem autoral. A companhia desenvolve atividades fundamentadas no trabalho do ator, nas intersecções entre performance, dança e teatro e na criação e apresentação de espetáculos.

CIA. JULIA SIGLIANO - BUENOS AIRES/ARGENTINA: Começou a traçar seu caminho há 13 anos com espetáculos solos, para adultos e famílias. Contando suas próprias histórias e pesquisando maneiras, estéticas e técnicas. Julia Sigliano também trabalha, desde 2011, na Companhia francesa Philippe Genty. Com formatos adaptáveis a todos os espaços e experiências possíveis, a Cia. já viajou para países como Argentina, México, Guatemala, Belize, República Dominicana, Colômbia e Espanha.

CIA. TUPI PERERÊ (CURITIBA) - É um grupo formado por atores e músicos brincantes. Cantando e encantando crianças de todas as idades, o grupo tem projetos artísticos voltados à infância, sempre com um olhar crítico para análise de suas produções: como entender o teatro e a música para crianças. Com aprofundamento pedagógico, os integrantes exercem dupla função, além de artistas, ainda se dedicam às salas de aula como professores. Muitas das histórias, contadas e cantadas, surgem dos materiais vividos e das experiências que colhem nesse trabalho direto com a criança. Ela sopra o caminho, os sentidos.O vínculo com as personagens nos jogos simbólicos, nas histórias e nos enredos de vários lugares, que enriquecem nossa cultura, são materiais humanos e artístico-culturais extremamente importantes, porque é deles que vêm as canções, mantendo vivas as tradições que enriquecem o universo lúdico das crianças.

ESSAÉ CIA (JOINVILLE/SC) - A Essaé Cia. surgiu em Joinville em fevereiro de 2010 com o objetivo de abordar diversas linguagens cênicas e opta por trabalhar com diretores convidados. Desde a sua fundação a Cia já tem participações em eventos, projetos e festivais em diversos estados, atingindo um público de mais de 15 mil espectadores.

RESUMO DOS ESPETÁCULOS DO FESTIVAL

ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS - DIA 09/08, terça-feira, às 10:00h e 14:30h
ÂNDROMEDA ARTES em parceria com CIA. DO ABRAÇÃO – Curitiba/ PR

Sinopse - A peça conta a história de Alice, uma menina inquieta, ávida por aventuras e novidades, cansada da forma como sempre são contadas as fábulas para crianças, dorme, no meio de uma enfastiante narrativa, contada por sua irmã. Em seu sono, começa a sonhar. Inicia-se uma aventura idílica e nesta, encontra com um coelho apressado, que carrega, como um tesouro, pensamentos novos, coloridos e lindos. Estes pensamentos são histórias que Alice nunca havia antes escutado ou lido. Alice, sonhando, encontrará estranhas, loucas e belas criaturas. Em meio à jornada psicodélica de Alice, ela é acordada por sua irmã. É tanta novidade, são tantas histórias novas... E aquele mundinho chato e conservador de Alice é inundado por uma incrível sensação de liberdade. A liberdade de quem sonha e consegue se expressar, mostrando ao mundo que sempre há novas possibilidades de imaginar e recontar as nossas próprias histórias. A liberdade é o nosso país. O nosso país das MARAVILHAS!!!

Duração: 50min
Classificação – Livre

O MÁGICO DE OSS – DIA 10/08, quarta-feira, às 10:00h,14:00h e 15:30h
ANALUA PRODUÇÕES Artísticas em parceria com CIA. DO ABRAÇÃO – Curitiba/ PR

Sinopse Na nossa história, a protagonista, Doroti, uma menina egoísta e dominadora, briga com seus amigos e se sente incompreendida por seus avós. Em um ataque de fúria, a menina egoísta que acredita que a vida que leva é sem graça e sem cores, se vê abduzida por um furacão que a transporta para um lugar mágico e colorido. Na jornada psicodélica de Doroti, ela encontra um espantalho sem cérebro, um homem de lata sem coração e um tigre covarde. Todos se unem para encontrar o único que poderá dar-lhes o que cada um necessita: o poderoso Mágico de OSS, o único capaz de dar um cérebro, um coração, coragem e o caminho de volta para casa. Porém, em nossa história, toda esta viagem, todos estes encontros, tudo foi apenas projeção do subconsciente de Doroti que, com a viagem, transcendeu suas fraquezas e conquistou virtudes.

Duração: 50min
Classificação – Livre

ESTÓRIAS BRINCANTES DE MUITOS PAIZINHOS - DIA: 11/08, quinta-feira às 10:00h e às 14:30h
HG PRODUÇÕES Artísticas em parceria com CIA. DO ABRAÇÃO – Curitiba/ PR
Sinopse - O foco temático apresentado na peça é a relação entre pais e filhos, ressaltando o respeito que devemos ter pelas diferenças individuais de cada ser humano, quer seja ele pai ou filho.

Os “Tingas”, três simpáticos e oníricos personagens, buscam um Pai que oriente para a escolha de caminhos e “dê um jeito” no mundo, que todos temos o dever de cuidar. Nesta estória de afeto e respeito à diversidade de um mundo “bagunçado” apresentam-se às crianças várias figuras paternas desde o pai biológico ao adotivo, aquele que educa em casa e na escola, o pai escolhido por afinidade e até mesmo a própria “mãe-pai”, entre outras diversas formas de afeto paternalista. De forma lúdica, se possibilita a compreensão de diferentes aspectos da relação pai e filho, de suas abstrações e metáforas. “Estórias Brincantes de Muitos Paizinhos” é, também, a valorização da diversidade cultural de uma terra/nação, e de cada um de nós, em particular, como resultado do encontro entre o semeador e a terra, o pai e a mãe. Uma viagem lúdica ao interior de nossa terra e de nós mesmos, através de histórias de Pais e Países. Uma brincadeira de encontros e amores com nossa identidade. E, a certeza de que ser pai é antes de tudo uma celebração da vida, do amor e do sagrado.

Duração: 40min
Classificação – Livre

EL MONDO DE DONDO - DIA: 12/08, sexta-feira, às 10:00h e às 14:30h
Cia. Julia Sigliano – Buenos Aires/Argentina

Sinopse – O trabalho é um passeio profundo, sensível e honesto das perguntas que as crianças fizeram sobre o que significa nascer e crescer. Dondo é o protagonista, que se apresenta desde a gravidez e do nascimento até os primeiros anos de sua vida. Compartilhamos com ele os desafios de crescer e aprender.

O cenário gira como um cubo mágico e se transforma em diferentes espaços: barriga da mãe, o quarto do bebê, sonhos.
Através de vários recursos artísticos, o público será surpreendido por este espetáculo de títeres de mesa, de vara, teatro, máscara e desenhos ao vivo.
Uma de suas principais características é a interação do personagem com o público. Crianças e adultos se divertem.

Duração: 60min
Classificação – Livre

CAÊ - DIA: 13/08, SÁBADO às 16h
Karma Cia. de Teatro – Itajaí/SC

Sinopse – CaÊ segue a vida na velocidade de sua bicicleta. De lugar em lugar, de caminho em caminho, vai plantando e colhendo sonhos por onde passa. Mas, para quem está na estrada, cada encontro pode ser uma surpresa. Cada parada pode ser uma chance para encontrar algo novo. E cada noite é uma porta de entrada para outros mundos ainda mais surpreendentes..

Duração: 45min
Classificação – Livre

ZUM ZUM ZUM - DIA: 14/08, DOMINGO às 11h
Cia Tupi Pererê – Curitiba/PR

Sinopse Zum Zum Zum" dos Pererês é um espetáculo que reúne a música e o teatro. Celebra o tempo, a magia das histórias, o encontro com a poesia, mistérios e enigmas que fazem a terra girar em suas estações.

Os músicos e atores foram provocados cenicamente ao jogo, ao chão, brincando no lugar das infâncias. Lu Paes, diretora residente para a obra, e com grande experiência e pesquisa no método de Viola Spolin, trouxe ao grupo a ideia de viver o momento presente, o acontecimento do teatro como linguagem e brincadeira. Teatro que joga, brinca com o imaginário das Crianças. É uma mistura divertida, personagens e narrativas, música, imagem, tons oníricos.
Zum Zum Zum é de brincar, inventar, continuar.

Duração: 50min
Classificação – Livre

SERVIÇO:
Festival de Teatro para Crianças Pequeno Grande Encontro – XI edição
LOCAL: Teatro Zé Maria (R: Treze de maio, 655, São Francisco)
DATA: de 09 a 14/08/2022 (terça a domingo)
HORÁRIOS:
- de terça (09.08) a sexta (12.08) - 10h e às 14h30 – apresentações dirigidas às escolas
- Sábado (13.08) – 16h / Domingo (14.08) – 11h – apresentações abertas ao público
INGRESSOS: Gratuitos. De segunda a sexta - as apresentações serão oferecidas às escolas públicas. Sábado e Domingo - aberta ao público em geral. Os interessados deverão retirar seus ingressos com 30 minutos de antecedência, sujeito à lotação da casa.
INFORMAÇÕES: (041) 3362-9595

EXPOSIÇÃO TEATRO FEITO À MÃO
DATA: de 12 a 14.08.2022 (de sexta a domingo)
HORÁRIOS:
- Sexta (12.08) – das 9h às12h e das 14h às 18h
- Sábado (13.08) – das 9 às 12h e das 14h às 18h
- Domingo (14.08) – das 9h às 13h

LANÇAMENTO DO LIVRO - “O Baile do Palhaço e da Bailarina”, de Guga Cidral
DATA:14.08.2022 (domingo)
HORÁRIOS: das 12 às 13h

ATIVIDADES FORMATIVAS - MESA REDONDA E PALESTRA com a pesquisadora Michele Rolim e Fátima Ortiz – indicado a professores, artistas e interessados
DATA: 13.08.2022 (sábado)
LOCAL: CIA. DO ABRAÇÃO (R: Paulo Ildefonso Assumpção, 725)
HORÁRIOS: das 19h às 22h
INFORMAÇÕES: (041) 3362-9595

Curitiba sedia o 29º Encontro Sul-Brasileiro de Veículos Antigos

Entre os dias 12 e 15 de novembro, os aficionados por carros clássicos têm um encontro marcado na capital paranaense que promete muita diversão e entretenimento para toda a família. O evento é uma realização do Museu do Automóvel de Curitiba

Em tempos de outrora, o mercado automobilístico lançou uma série de carros que apostavam no design arrojado e no encantamento dos consumidores, muitos dos quais protagonizaram a vida das famílias por gerações e hoje são considerados icônicos.

Uma incrível viagem ao passado através dos carros clássicos; é assim que podemos descrever o 29º Encontro Sul-Brasileiro de Veículos Antigos que acontece em Curitiba, entre os dias 12 e 15 de novembro de 2022, no Campus da Universidade Tuiuti do Paraná, no bairro Santo Inácio.

Hot Rods, caminhões, ônibus e veículos militares antigos se juntarão aos clássicos esportivos com seus potentes motores, tais como o Cadillac Eldorado, Buick Super, o Mercury Coupe, Chrysler 300c, Ford Thunderbird, Chevrolet Bel Air, entre outros.

O evento familiar irá contar com uma praça de alimentação com barracas e food trucks, além de uma feira de peças, antiguidades e acessórios de veículos com mais de 30 anos de fabricação.

Os proprietários de autos antigos também poderão participar do evento através de uma inscrição individual ou de clubes do gênero.

Para mais informações, acesse: www.museudoautomovel.com.br

Serviço:

29 º Encontro Sul-Brasileiro de Veículos Antigos

Onde: Campus da Universidade Tuiuti do Paraná

Quando: 12 a 15 de novembro de 2022

Horário: a partir das 8h.

Endereço: Rua Sydnei Antonio Rangel Santos, 238

Bairro Santo Inácio

Curitiba – Paraná

É proibida a venda de bebidas alcoólicas dentro do evento. Som automotivo e manobras perigosas também não serão permitidos.

Realização: Museu do Automóvel de Curitiba

Apoio:

Federação Brasileira de Veículos Antigos

Universidade Tuiuti do Paraná

Dia da Ucrânia em Curitiba: folclore, exposições, lançamento de cerveja e feira de artesanato e comidas típicas agitam o final de semana

4ª edição do evento celebra os 100 anos da Sociedade Ucraniana do Brasil com extensa programação no Centro Histórico de Curitiba

Entre os dias 28 e 31 de julho, o Centro Histórico de Curitiba vai se transformar num espaço de preservação da cultura ucraniana. O Dia da Ucrânia em Curitiba chega a sua 4ª edição com extensa programação, como exibição gratuita de filme, exposição, apresentações folclóricas, lançamento de cerveja, e venda de artesanato e comidas típicas.

Organizado pelo Folclore Ucraniano Barvinok, o evento nasceu em 2015 como mais uma forma de manifestar e manter a cultura ucraniana na capital. Realizado a cada dois anos, originalmente ocorreria em 2021, mas foi transferido para 2022 por conta das restrições da pandemia.

Esta edição em particular celebra os 100 anos da Sociedade Ucraniana do Brasil (SUBRAS), que busca preservar as tradições do país de origem por meio de diversas atividades. Os irmãos ucranianos que sofrem há cinco meses com a invasão russa também serão lembrados durante o evento.

Na quinta-feira (28) à tarde, a Cinemateca exibe gratuitamente o filme "Iván, De Volta ao Passado", do diretor Guto Pasko. A obra conta a história de Ivan, um imigrante fugido da 2ª Guerra Mundial e que após muitos anos retorna para sua tão amada terra, reencontra a família e relembra tudo que viveu em seu país de origem.

O filme apresenta uma reflexão importante diante do momento difícil pelo qual novamente a Ucrânia passa, já que mostra os desafios impostos por uma guerra, mas também relembra o espírito combativo do povo e mantém a esperança por dias melhores.

Entre quinta e sexta-feira (29), a Casa da Memória também estará aberta ao público, apresentando um extenso acervo sobre a imigração ucraniana no Brasil. A pesquisa e seleção do material a ser exposto foram feitas por membros da SUBRAS.

A maior parte da programação ocorre no Memorial de Curitiba, que receberá no final de semana apresentações de grupos folclóricos do Canadá, Argentina e Paraguai, além de cidades do Paraná e Santa Catarina. Todos os espetáculos são abertos ao público.

O tradicional Folclore Ucraniano Barvinok, departamento da SUBRAS, também subirá ao palco do Memorial, no domingo (31).

A programação do Memorial inclui a venda de comidas típicas ucranianas, como vareniky (também conhecido como pierogi) e holopti (charuto de repolho recheado), além de artesanato, incluindo pêssankas (ovos pintados a mão), porcelanas pintadas, artes em madeira, e várias outras peças.

Ainda no final de semana, ocorrerá o lançamento da cerveja Volya (Воля), uma iniciativa da SUBRAS em parceria com a Cervejaria Fortuna, de Colombo. O preço da lata de 473 ml é R$ 25 e parte do valor arrecadado será destinado ao projeto Humanitas Brasil-Ucrânia e aos refugiados do país europeu no Brasil.

O público do Memorial poderá adquirir a bebida, que também pode ser reservada na pré-venda por meio do site (https://resolvevolyabr.wixsite.com/website), diretamente na sede da Sociedade Ucraniana do Brasil e em estabelecimentos parceiros.

A bebida do estilo Kellerbier é uma lager não filtrada com 4,8% de graduação alcoólica. O termo se refere às “cervejas de porão” que eram produzidas na Alemanha no século 19. Para efeitos de comparação, tem corpo, sabor e aromas mais intensos do que uma Pilsen.

A cerveja colaborativa faz parte do Resolve, um movimento lançado por uma cervejaria dos EUA sensibilizada com a guerra na Ucrânia. Ao menos 39 cervejarias de diversos países já lançaram sua própria cerveja para apoiar a causa humanitária ucraniana.

De acordo com o rótulo, a Resolve Volya é “uma cerveja colaborativa para reconhecer a determinação do povo ucraniano e sua luta pela liberdade. Produto para beneficiar organizações sem fins lucrativos que prestam ajuda à crise humanitária na Ucrânia”.

Serviço:
IV DIA DA UCRÂNIA EM CURITIBA
Em celebração aos 100 anos da Sociedade Ucraniana do Brasil

Quinta (28/07) e sexta-feira (29/07) | das 10h às 12h e das 14h às 16h
Casa da Memória (R. São Francisco, 319 - São Francisco)
Exposição de acervo sobre a imigração ucraniana no Brasil

Quinta-feira (28/07) | 16h
Cinemateca de Curitiba (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco)
Exibição do filme Iván, De Volta Ao Passado (Direção: Guto Pasko)

Sexta-feira (29/07) | 19h
Memorial de Curitiba (R. Dr. Claudino dos Santos, 79 - São Francisco)
Abertura oficial com homenagem ao centenário da SUBRAS. Presença de grupos folclóricos integrantes da Associação Interétnica do Paraná (AINTEPAR) e do grupo canadense Pavlychenko Folclorique Ensemble.

Sábado (30/07) e domingo (31/7) | das 9h às 18h
Memorial de Curitiba (R. Dr. Claudino dos Santos, 79 - São Francisco)
Apresentações folclóricas com grupos ucranianos do Canadá, Argentina e Paraguai e de cidades do Paraná e de Santa Catarina. Venda de comidas e artesanato típicos ucraniano, da cerveja Volya, e exposição de trajes.

Sábado (30/07)
Lançamento da cerveja Resolve Volya, já em pré-venda na loja on-line (https://resolvevolyabr.wixsite.com/website) e na sede da Sociedade Ucraniana do Brasil, na Alameda Augusto Stellfeld, 795, Centro, Curitiba. Retirada de segunda à sexta, das 13h às 18h. Telefone e WhatsApp (41) 3224-5597; resolvevolya.br@sociedadeucraniana.com.br.

Mais informações e programação completa: https://www.facebook.com/barvinokoficial e https://www.instagram.com/barvinokoficial/

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Roger França assina novo espaço na Villa Batel

Com quase 100m², Loft Gris é novo ambiente da loja e destaca mobiliário de design do mix da Villa Batel, e arte nas mais variadas formas

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Designer Roger França e Márcia Almeida, proprietária da Villa Batel. | Créditos: Patrícia Amancio

O Loft Gris foi inspirado em um conceito urbano, com intenção de oferecer aconchego e identidade. O ambiente foi totalmente idealizado para um morador sem identidade de gênero, mas contudo, um apaixonado por arte, design e natureza.

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Cama Gorj, da Century e Roupa de Cama, da Trousseua. | Créditos: Patrícia Amancio

Dentro do espaço, é possível visualizar as características únicas assinadas pelo designer, além de reconhecer a presença de artistas populares brasileiros nos detalhes do ambiente, tais como: Cida Lima, Neguinha, Roberto Dias, entre outros. Com base nesse conceito mais artístico e contemporâneo, a tela em acrílico e spray sobre tela: “A Voz” do artista Diego Santos, é um dos destaques do ambiente. Além da tela, a cama Gorj e as mesas de cabeceira, ambos lançamento da Century, possuem uma proposta evidente, realçando o espaço, ganhando ainda mais relevância com a roupa de cama elegante da Trousseau.

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Sofá curvo Otopeni, da Century e espelho assinado por Paulo Sartori. | Créditos: Patrícia Amancio

Entre os outros destaques do ambiente, o sofá Milot em linho, da Century, possui detalhes harmônicos, como as tiras na base. O sofá curvo Otopeni em linho, também da Century, é uma opção que está em alta no mercado atualmente e se complementa com a proposta do espaço contemporâneo. Destacam-se também o aparador Ottis, da Essenza, com detalhes de porcelanato, as estantes Random, da Doimo, assinadas pelo arquiteto Marcelo Ligieri e o espelho, assinado pelo designer Paulo Sartori.

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Tela em acrílico e spray sobre tela, obra: “A Voz” do artista Diego Santos. | Créditos: Patrícia Amancio

O designer utilizou o cinza como cor principal, a fim de obter uma base neutra e se permitir ousar em outras cores no decor e em alguns mobiliários. Para completar a composição do ambiente, além do mobiliário solto da Villa Batel, o designer Roger França escolheu os tapetes da Botteh Curitiba, iluminação da Grey House, papel de parede da StilHaus e os objetos de decoração da Art´s Design Decor.

Inspire-se: 6 projetos com escadas que se tornaram protagonistas no espaço

Há muito tempo as escadas deixaram de ser apenas um elemento funcional nos projetos de arquitetura e decoração. Com uma riqueza de modelos, materiais e formatos, elas podem se tornar verdadeiras protagonistas nos espaços, tornando sua função de conectar ambientes ainda mais charmosa e significativa.

Dentre as opções, os revestimentos em pedra natural chamam atenção pela exuberância do resultado final. Seja em mármore, travertino ou limestone, o toque único da natureza faz toda a diferença no protagonismo da peça. Pensando nisso, reunimos alguns projetos que destacam as escadas em pedra natural, confira:

Texturas

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Projeto: Priscilla Muller, com Travertino da NPK Mármores | Foto: Eduardo Macarios

Neste projeto, assinado pela arquiteta Priscilla Muller, a escada se torna um verdadeiro monumento dentro de casa! O tradicional formato helicoidal ganha um mix de texturas, com revestimento de cimento queimado em suas laterais e o Travertino, da NPK Mármores, pelos degraus. O Travertino surge ainda no piso, dando uma continuidade à linguagem visual do ambiente.

All White

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Projeto: Marcos Tomanik, com Calacatta da NPK Mármores | Foto: Fran Parente

Uma escadaria de tirar o fôlego! A exuberância, o equilíbrio e a proporcionalidade dos veios do Calacatta NPK são distribuídos sobre um fundo branco uniforme neste projeto do arquiteto Marcos Tomanik. A composição perfeita dos veios do mármore são um show a parte, garantindo a estética impressionante.

Minimalista

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Projeto: Marcos Bertoldi, com Travertino da NPK Mármores | Foto: Ricardo Almeida

Para esse projeto, o arquiteto Marcos Bertoldi optou por explorar toda a rusticidade do Travertino! A variação mais marcada do material confere uma estética impactante e forte, que é reforçada pela continuidade do revestimento no piso e na parede.

Mix de mármores

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Projeto: Manoel Coelho, com Pighês da NPK Mármores | Foto: Eduardo Macarios

A criatividade na hora de compor o espaço é o ponto chave deste projeto! O arquiteto Manoel Coelho optou pelo clássico mármore Pighês para revestir a escada, de forma que sua neutralidade converse com o mix do piso: Bege Supreme, Bronze Armani e Crema Marfil. O resultado não poderia ser diferente, um ambiente cheio de personalidade sem perder a elegância.

Delicadeza

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Projeto: Debora Aguiar, com Travertino da NPK Mármores | Foto: Alain Brugier

Em suas múltiplas versões, no projeto da arquiteta Debora Aguiar o Travertino NPK surge como um elemento delicado, compondo de forma harmônica com o corrimão em vidro. A paleta de tons sobrepostos com o painel amadeirado reflete a proposta suave do espaço.

P&B

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Projeto: BST Arquitetura, com Calacatta Vagli da NPK Mármores | Foto: Celso Pilati

A moderna escada flutuante ganha no projeto do escritório BST Arquitetura um toque de elegância com o italiano Calacatta Vagli NPK. Os delicados degraus compõem com o extenso painel do mesmo material, que se destaca pela perfeita ligação de seus veios – formando um desenho único criado pela natureza.

Mostra de Juarez Machado no MON é opção para as férias de julho em Curitiba

Cheia de elementos lúdicos, exposição comemorativa aos 80 anos do artista tem atrativos para todas as idades

Personagens lúdicos, cores vibrantes, humor, mímica e até uma bicicleta de rodas quadradas suspensa no teto. O universo fantástico representado na exposição “Juarez Machado – Volta ao Mundo em 80 Anos”, em cartaz no Museu Oscar Niemeyer, está repleto de itens para encantar as crianças nestas férias de julho de 2022.

São mais de 170 pinturas, desenhos e esculturas de todas as fases da carreira de um dos mais representativos e importantes artistas brasileiros, o que torna a visita uma opção de passeio extraordinária para a família toda. A exposição está na sala 3 do MON.

A coletânea comemora os 80 anos de Juarez Machado, abrangendo desde o início da carreira do pintor catarinense em Curitiba até sua fase internacional com a mudança para Paris, nos anos 1980.

Entre as atrações que devem unir gerações estão as vinhetas animadas que Juarez apresentava no programa “Fantástico”, da Rede Globo, nos anos 1970. Com o rosto pintado, o artista atuava como mímico e interagia com seus desenhos. O quadro fez um enorme sucesso e até hoje é um dos fatos pelos quais Juarez é mais conhecido por quem cresceu naquela época – e agora poderá ser visto pelos mais novos em monitores instalados na mostra.

A bicicleta, um dos principais símbolos do estilo lúdico do artista, está por toda a parte e é o tema de uma grande projeção de vídeo ao final da exposição.

A obra escultórica do artista, um dos destaques da mostra, foi objeto de oficinas artísticas para crianças entre junho e julho. Inspirados pelas figuras fantásticas relacionadas à água e à chuva, as crianças produziram esculturas em argila com o tema “Viagem aquática”.

Atividades para crianças
No dia 15 de julho, crianças de seis a 11 anos terão a chance de participar de uma atividade imersiva baseada na exposição durante a programação do evento “Férias no MON”, das 14h às 16h30.

O Educativo do Museu criou a atividade “Pintura em 80 movimentos”, que vai se inspirar nos movimentos dos quadros e esculturas de Juarez Machado para criar esculturas e pinturas vivas, além de um painel coletivo. Os ingressos são limitados e custam R$50 reais – valor que contempla a participação da criança + 1 adulto (que deverá acompanhar a criança em todas as atividades). Mais informações no link bit.ly/FeriasnoMON.

A exposição
A obra de Juarez Machado tornou-se patrimônio mundial, colecionando prêmios de arte nacionais e internacionais. Suas criações, ricas em ousadia, complexidade e humor, influenciaram gerações de artistas no Brasil e no exterior.

O nome da exposição — uma referência ao clássico de Júlio Verne “A Volta ao Mundo em 80 Dias” — traduz, em parte, o movimento constante de Juarez Machado, que nasceu em Joinville (SC), em 1941, e hoje se divide entre seus ateliês nas capitais fluminense e francesa depois de correr o mundo.

No Brasil, o artista multimídia também deixou sua marca em referências da cultura popular como o semanário impresso “O Pasquim”, além da TV Globo. O quadro que estrelou para o “Fantástico” foi mantido de 1973 até 1978. Também tiveram a assinatura de Juarez Machado capas de livros e discos e projetos de design – alguns dos quais podem ser vistos na vitrine de artes gráficas da mostra.

Serviço
Exposição “Juarez Machado – Volta ao Mundo em 80 Anos”
De 2 de junho a 18 de setembro de 2022
Sala 3
Museu Oscar Niemeyer (R. Marechal Hermes, 999), (41) 3350-4400. De terça a domingo, das 10h às 17h30 (permanência até 18h). R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada). Toda quarta-feira, entrada gratuita.
www.museuoscarniemeyer.org.br

Grupo Artrilha participa da CASACOR Paraná 2022

O Artrilha, grupo de artistas independentes, coordenado e criado pela artista plástica Edna Carla Stradioto, está presente na CASACOR Paraná 2022. A aposta do grupo para o mundo da arquitetura, tendências e design de interiores é um ‘caminho sem volta’, afirma Edna. “Hoje, mais do que nunca, o artista precisa de todos os contatos da rede que sustenta o consumo de arte. E um destes contatos, muitas vezes, é constituído pelo arquiteto ou design de interiores”.

O Artrilha conseguiu colocar 19 artes de artistas da sua galeria, a Galeria Artrilha, nesta edição da CASACOR e comemora esta participação com tantas obras expostas. “A recepção dos profissionais foi acolhedora e calorosa, além, de ser uma experiência muito importante para o Artrilha”, pontua Edna.

A artista Ara Celis Vilela está com seu trabalho exposto na CASACOR e fala sobre a importância desta participação. “A CASACOR Paraná é o maior evento no segmento de arquitetura e estar presente como fornecedora é extremamente relevante para mim como artista plástica. Fazer parte do Artilha é um grande privilégio e prazer para mim como artista e como pessoa, pois, além de todas as ações profissionais que nos engrandecem a cada dia, somos também uma grande família, na qual, o maior objetivo é o sucesso mútuo. O Artrilha tem crescido de forma exponencial, e isto se deve, à impecável administração e coordenação da Edna. Ela é um tipo raro de profissional, totalmente competente, focada e visionária. Também preciso agradecer a arquiteta Shaianne Kelm, da Quadrat Arquitetura, por ter escolhido uma das minhas obras de arte para compor o seu projeto do ambiente Café”.

Paulo Vítor Carneiro também está com o seu trabalho exposto nesta edição da CASACOR Paraná. “No início do ano passado, a artista Maria Cavallaro, amiga da minha irmã, apresentou meu Instagram à Edna, que me convidou para a Exposição Catavento na Art Lab Gallery em São Paulo. Imagina a felicidade e responsabilidade de participar de um evento desta magnitude com o seleto grupo de artistas da Artrilha. A partir de então, muito honrado, sigo em todos os eventos do grupo, tais como leilões, exposições e revista. Para coroar esta parceria, a Edna enviou meu portfólio aos arquitetos da CASACOR Paraná. Estou imensamente feliz e agradecido pela escolha das minhas obras pela arquiteta Fernanda Niclevicz e equipe. O ambiente Office Garage é totalmente sintonizado comigo e está lindo. Ressalto ainda a maestria da Edna no comando do grupo Artrilha”.

A edição de 2022 da CASACOR Paraná vai até 14 agosto.

Grupo Artrilha

É um grupo de artistas independentes e que foi criado em dezembro de 2018 pela artista plástica Edna Carla Stradioto. É um projeto democrático e acessível aos artistas que querem incluir seu nome no cenário brasileiro de produção cultural.

Hoje, a Artrilha tem 160 membros do país inteiro e suas ações estão concentradas na Revista Artrilha, Leilão Artrilha de Arte, e-commerce, exposições presenciais e virtuais, Prêmio Artrilha, Salão Nacional de Artes Visuais Virgínia Artigas, Exposição Catavento, licenciamento de produtos, NFT, entre outros.

Todas as ações do Artrilha preveem a projeção curricular e argumento profissionalizante.

Serviço:
Grupo Artrilha na CASACOR Paraná 2022
Data: até 14 de agosto
Local: Rua Álvaro Alvim, 91 – Seminário
Horário: De terça a sexta-feira das 15h às 21h; aos sábados das 13h às 21h; aos domingos das 13h às 19h
Mais informações: https://www.instagram.com/artrilha e https://www.instagram.com/artrilha_galeria

Inauguração CASACOR Paraná 2022

Marina Nessi, da CASACOR Paraná; as profissionais Sheila Jesus e Juliana Gabardo, com espaço Masotti Curitiba; e o designer Hans Donner

A nova edição da CASACOR Paraná já começou. No último sábado (25), foi o dia de estreia da nova edição da mostra com um evento de apresentação dos ambientes assinados. Cor, design, ousadia e inovação fazem desta edição um marco, trazendo no elenco nomes já conhecidos da cena arq décor e novos talentos, um mix que oferece um novo frescor à CASACOR. Além dos profissionais, as marcas também vieram com tudo para mostrar seus lançamentos, o que movimentou ainda mais a mostra, que tem os próximos 45 dias de duração, com muitos eventos, de diferentes formatos.

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O arquiteto Gustavo Scaramella e Bartira Brites, da Botteh Handmade Rugs

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A arquiteta Alessandra Gandolfi e a empresária Sônia Elias, da Natuzzi.

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As arquitetas Juliana Marques e Roberta Lanza e o empresário Manoel Dias, da Todeschini Água Verde.

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Os profissionais Ary Jacobs e Renan Mutao, do Studio Architetonika; e a empresária Lais Aliski.

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As arquitetas estreantes na mostra, Taiana Meister e Jackeline Polese, assinam a joalheria da CASACOR PR.

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A empresária Eviete Dacól, da Inove Design e a profissional Renata Pisani