EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA REVELA O TRABALHO DOS PROFISSIONAIS DE SAÚDE CONTRA A COVID-19 EM UTI`S DE CURITIBA

O primeiro hospital de Curitiba, a Santa Casa de Misericórdia, comemora 141 anos com uma exposição mostrando a rotina dos profissionais na linha de frente

Em homenagem ao aniversário de 141 anos, o hospital Santa Casa de Misericórdia de Curitiba lançou, no último sábado (22), a exposição física e virtual “Vivendo a pandemia no ambiente hospitalar”. A exposição fotográfica é uma iniciativa do Museu da História da Medicina do Paraná. As fotos estão instaladas nas áreas comuns do prédio histórico da Santa Casa, como corredores e nos jardins. De forma virtual, elas poderão ser acessadas pelo site www.exposicaovivendoapandemia.com.br
Devido a pandemia mundial de Covid-19, desde março de 2020 o museu realiza apenas atividades internas. O local faz parte do Espaço Cultural da Santa Casa de Misericórdia de Curitiba. Segundo o curador do Museu da História da Medicina do Paraná, Fábio André Chedid, a exposição virtual é uma forma de aproximar os visitantes e o museu. “Estes registros também eternizam, do ponto de vista histórico, a perpetuação da função misericordiosa e protetora do Hospital Santa Casa de Curitiba”, disse Fábio.
A proposta é que, no futuro, o museu possa receber os visitantes externos. Por questões de segurança, em razão do último Decreto n.º 890/2021 da Prefeitura de Curitiba, apenas os pacientes e visitantes de pessoas internadas poderão ter acesso ao museu e à exposição, instalada nas alas comuns do prédio histórico. Vale destacar que o hospital foi completamente adaptado ao período de quarentena. A Irmandade da Santa Casa de Misericórdia de Curitiba se tornou a maior instituição filantrópica do Paraná em atendimento a pacientes com COVID-19.
Em 2020, a Santa Casa reabriu o Instituto de Medicina do Paraná e o transformou em hospital de campanha, com 110 leitos dedicados ao atendimento de pacientes com COVID-19 do SUS. Ao todo, foram disponibilizados 70 leitos exclusivos de UTI’s. Mais de 1.500 vidas já foram salvas pela Santa Casa de vítimas de COVID-19. O trabalho destes profissionais na linha de frente foi registrado pelos fotógrafos Eduardo Kimmel e Guilherme Bressan.
A exposição revela dois ambientes distintos do hospital: as zonas quentes (como são chamadas as UTI’s) e as zonas frias (fora das UTI’s, com menor circulação do vírus). Segundo Guilherme, um dos fotógrafos da exposição, foram feitos registros fotográficos e também audiovisuais. A dupla conheceu o trabalho intenso da equipe médica. “A Santa Casa foi pioneira no registro histórico deste momento”, afirma Guilherme.
Cerca de 40 fotos e material audiovisual estão disponíveis no site. O lançamento da exposição também faz parte da 19° Semana de Museus, evento nacional promovido pelo Instituto Brasileiro de Museus. A exposição é a 1ª fase de um projeto viabilizado por doações de imposto de renda, por meio da Lei de Incentivo a Cultura. As doações são fundamentais para a criação de novas exposições com alta tecnologia como realidade virtual, projeções mapeadas e interações com equipamentos hospitalares pelos visitantes.

Sobre o Hospital Santa Casa de Curitiba
O Hospital de Caridade da Irmandade da Santa Casa de Misericórdia foi o primeiro hospital de Curitiba e o segundo do Paraná. Com 141 anos, o hospital é voltado para o tratamento humanizado a pacientes e familiares. É considerado uma referência em especialidades médicas de média e alta complexidade. A Santa Casa é uma instituição filantrópica que conta com importantes apoiadores para manter os atendimentos médicos na Capital.
Exposição ‘Vivendo a Pandemia no Ambiente Hospitalar’
Data: 22 de maio até 31 de dezembro de 2021.
Local: www.exposicaovivendoapandemia.com.br. A exposição segue apenas assistida pelos públicos internos, respeitando o atual decreto da SMS (n.º 890/2021). Caso ocorra uma mudança de bandeira, que permita maior circulação de pessoas, será possível abrir a exposição para a entrada do grande público, que precisará agendar a visita pelo número (41) 3320-3502 e e-mail museu@santacasadecuritiba.com.br
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credito das imagens: Eduardo Kimmel e Guilherme Bressan.

Escarpa Devoniana é tema de exposição

A artista visual Maria Baptista apresenta nesta terça-feira (18/5), no Museu da Fotografia do Solar do Barão, a exposição “Cartografia Mítica da Escarpa Devoniana”, com mapas, objetos, fotografias e vídeos que compõem uma proposta “work in progress”, iniciada em 2020.

Os trabalhos foram produzidos durante a passagem da artista por cidades como Balsa Nova, Palmeira, Ponta Grossa e Tibagi, que integram a Área de Proteção Ambiental da Escarpa Devoniana, região de rica biodiversidade marcada pelo encontro dos biomas da Mata Atlântica com o Cerrado. Também fazem parte da exposição trabalhos anteriores, de 2018 e 2019, produzidos durante imersões nesse mesmo contexto geográfico.

Outro jeito de conhecer os resultados desta jornada é visitar o site www.cartografiamitica.wordpress.com, que reúne fragmentos da pesquisa, referências utilizadas para criação dos trabalhos e outras citações.

“O projeto surgiu da vontade de juntar questões da cartografia, como a feitura de mapas, a identificação de elementos no espaço, com uma investigação a respeito das histórias e mitos que permeiam esse território”, explica a artista que registrou cada passo da pesquisa também em seu instagram.

O Solar do Barão está aberto, mas por conta das restrições provocadas pela pandemia, é bom estar atento aos dias de funcionamento e aos protocolos de segurança. Também é possível agendar visita guiada diretamente com a artista, pelo instagram (@gutabap).

O Projeto é realizado com apoio do Fundo Municipal de Cultura – Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba

Serviço:
Local: Museu da Fotografia Cidade de Curitiba (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 533 - Solar do Barão).
Horário de visitação das 12h às 18h. Respeitando o protocolo de saúde com uso obrigatório de máscara, álcool gel e distanciamento. Com no máximo 4 pessoas em sala.
Informações: 3321-3240
Agendamento de visitas guiadas pelo instagram: @gutabap

Ventura Shopping traz nova exposição sobre a capital paranaense

Mostra do designer e ilustrador paranaense Maycon Prasniewski acontece até março

Curitiba se destaca pela qualidade e quantidade de pontos turísticos e culturais. Ao todo, são pelo menos 40 espalhados pela cidade. O designer e ilustrador paranaense Maycon Prasniewski reuniu alguns desses locais em uma série de ilustrações em homenagem à capital. A exposição “Nossa Curitiba”, que conta com 12 obras, fica no Ventura Shopping, no bairro Portão, até o dia 31 de março.

Diante da diversidade cultural, Prasniewski apresenta em suas obras uma peculiaridade de cada ponto turístico. “Meu objetivo foi, de certo modo, fazer a minha pequena contribuição para valorizar o patrimônio local. Sobre a estética, busquei reforçar as características únicas que cada um desses lugares proporciona”, acrescenta o artista.

Todas as peças são representadas com muita delicadeza, com tons pastéis e traços modernos. “Realizei algumas obras com freehand para dar um aspecto mais humanista ao trabalho e a paleta de cores usada nos dá esta atmosfera mais lúdica e encantadora dos cenários”, comenta o artista.

Serviço

Exposição “Nossa Curitiba”, de Maycon Prasniewski

Data: até 31 de março

Local: Ventura Shopping, setor verde do shopping, em frente as Lojas Americanas

Endereço: R. Itacolomi, 292 - Portão - Curitiba - PR

Entrada gratuita

Sobre o Ventura Shopping

Considerado o maior shopping de descontos de Curitiba, o Ventura Shopping possui mais de 200 lojas, incluindo as âncoras Lojas Americanas, Havan, Casa China, Studio Z, Sorama Móveis, Fatec e Ímpar Odonto - primeira clínica odontológica em um shopping center de Curitiba. Localizado no bairro Portão, o Ventura é administrado pelo Grupo Tacla Shopping - que possui outros sete empreendimentos no sul e sudeste - e JCR Empreendimentos. Mais informações: www.venturashopping.com.br

Sobre o Grupo Tacla Shopping

Conglomerado com mais de 80 anos de tradição, experiência no varejo e referência no setor em todo país, o Grupo Tacla possui oito empreendimentos nos estados do Paraná, Santa Catarina e São Paulo, sendo eles: Catuaí Palladium Foz do Iguaçu (PR), Jockey Plaza Curitiba (PR), Palladium Curitiba (PR), Palladium Ponta Grossa (PR), Ventura Shopping Curitiba (PR), Itajaí Shopping (SC), Porto Belo Outlet Premium (SC) e Shopping Cidade Sorocaba (SP). Outras duas operações estão em fase de construção no Paraná: Citycenter Outlet, em Campo Largo, e Palladium Umuarama. Mais informações: www.taclashopping.com.br

Receita de família: chefs vão elaborar pratos com produto paranaenses em lives abertas ao público

Projeto Nossa Casa Viva exibirá receitas exclusivas e oferecerá pontos de venda para a comercialização de produtos

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A chef Vânia Krekniski, do restaurante Limoeiro, de Curitiba, ensinará a receita da paleta de cordeiro com legumes assados. Crédito: Guto Souza

Você já pensou em acompanhar as receitas exclusivas de grandes chefs e ainda ter acesso a produtos típicos do Paraná, alguns com Indicação Geográfica (IG), para fazer o prato em sua própria casa? Essa é a proposta do projeto Nossa Casa Viva, do Sebrae/PR, que vai promover, a partir do dia 12 de setembro, uma série de lives com chefs de todas as regiões do estado. A intenção é reunir elementos de uma “receita de família”, valorizar o trabalho de agricultores e promover a cultura gastronômica do Paraná.

Durante a programa haverá o contato direto com uma cozinha estúdio e um bate-papo com os chefs sobre a gastronomia paranaense, alimentos e os produtores locais. Ao todo serão oito lives com especialistas em gastronomia de Foz do Iguaçu, Cascavel, Palmeira, Morretes, Londrina, Itapejara D’Oeste, Maringá e Curitiba, que vão ensinar a distância como fazer receitas de família, utilizando ingredientes únicos do Paraná.

Segundo a coordenadora estadual de agronegócios do Sebrae/PR, Maria Isabel Guimarães, a iniciativa faz parte do movimento de valorização da gastronomia, agronegócio e turismo do Paraná.

"O projeto foi criado com o objetivo de valorizar empresas e empresários que têm práticas semelhantes àquelas realizadas dentro da nossa própria casa. A gente quer motivar o sentimento de segurança, da comida 'feita com carinho' e que se conhece a origem - elementos tão importantes neste momento. Queremos que o público conheça e consuma os produtos típicos da sua região e assim contribua para o desenvolvimento local de produtores e empresas", explica Guimarães.

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A chef Silvana Gnatta, de Morretes, ensinará a receita de uma caldeirada com frutos do mar. Crédito: Guto Souza

Os alimentos utilizados nas receitas fazem parte de programas como o Origens Paraná e o Selo Alimentos do Paraná. O Origens Paraná é um movimento reúne produtores em ações de vendas e de valorização de produtos regionais, além de trabalhar pela obtenção do registro de Indicação Geográfica, concedido a produtos ou serviços que são característicos do seu local de origem, com valor intrínseco e identidade própria. Ao todo, oito produtos paranaenses já possuem IGs e outros 23 também buscam o registro.

Já o Selo Alimentos do Paraná é uma certificação de gestão e qualidade para alimentos e bebidas, disponibilizado por um grupo de entidades. As empresas passam por auditorias por certificadoras de referência e realiza ações de consultoria, serviços tecnológicos, eventos e ações de expansão de mercado.

Confira abaixo a agenda de lives e as receitas de cada evento:

12/09 - Giovanna Salvatti Rafagnin e Fabio Del Antonio – Foz do Iguaçu – Vori Vori e Pudim de leite com pipoca caramelizada com mel de Ortigueira
19/09 - Vinicius Fabretti – Cascavel – Ossobuco com risoto de pinhão
26/09 - Rosane Radecki – Palmeira – Pão no bafo com porco Moura
03/10 - Silvana Gnata – Morretes - Caldeirada com frutos do mar
10/10 - Polyana Cristina De Souza – Londrina- Sukiyaki e tempurá de legumes
17/10 - Guilherme Biesek - Itapejara D’Oeste - Costelinha suína assada com melado de Capanema e mostarda picante em crosta de erva-mate de São Mateus do Sul
24/10 – Ana Paula Segatto – Maringá – Angu de milho com porco na lata
31/10 - Vania Krekniski – Curitiba - Paleta de cordeiro e legumes assados
No site Nossa Casa Viva, o público poderá se inscrever para cada uma das lives. Em breve, também serão divulgados os pontos de venda dos produtos típicos.

Entrevista com o fotojornalista Apu Gomes, no Youtube

Na noite desta quinta-feira, dia 28, será lançado no YouTube o programa "Portfolio em Casa", direcionado a fotógrafos, artistas e profissionais de imagem em geral. O primeiro ‘episódio’, transmitido em tempo real direto de Los Angeles, às 21 horas (horário de Brasília) será uma entrevista com o fotojornalista brasileiro Apu Gomes, que hoje vive nos Estados Unidos, onde trabalha como correspondente na cobertura da pandemia do COVID-19.

Entre outros, ele é conhecido por estar presente diversos históricos, como a “Primavera Árabe” na Líbia, o acordo nuclear EUA-Irã em Teerã, a guerra às drogas no Rio de Janeiro e a Copa do Mundo no Brasil. Seu acervo inclui produções sobre o Irã, a Floresta Amazônica e uma série de reportagens na fronteira EUA-México.

A entrevista será conduzida pelo fotógrafo Nilo Biazzetto Neto e poderá ser assistida por qualquer pessoa interessada, no canal da Portfolio no YouTube. O link para inscrição e acesso é o https://www.youtube.com/channel/UCRgN87r9vS5SDL7rh3wUJYQ. A ideia do programa Portfolio em Casa, segundo Nilo, é disponibilizar conteúdo que seja de interesse a fotógrafos, artistas e profissionais de imagem em geral, por meio de formatos que variem de entrevistas a bate-papos e aulas.

Serviço
Portfolio em casa
https://www.youtube.com/channel/UCRgN87r9vS5SDL7rh3wUJYQ
Alberto Folloni, 634 A, Centro Cívico. Curitiba – PR
escolaportfolio.com.br
41- 99655-0271 (Whatsapp)

PRESENTEIE COM OBRAS DE ARTE

LUIZ ARTHUR MONTES RIBEIRO TORNA O DIA DAS MÃES INESQUECÍVEL COM NOVA CAMPANHA QUE TRAZ DESCONTOS EM CONSAGRADAS OBRAS DE ARTE

Premiado artista paranaense lança promoção especial para o Dia das Mães com obras selecionadas com até 50% de desconto e outras novidades para marcar com muito amor e arte esta data tão sensível e especial

O Dia das Mães é considerado uma das datas mais importantes do ano, pois é uma oportunidade especial de reconhecermos para estas pessoas que dedicam tanto de sua vida e carinho a nós o quanto elas são importantes, imprescindíveis e amadas. Neste ano de 2020, particularmente, com o isolamento social e o grande desafio global da pandemia causada pelo coronavírus, atitudes sensíveis e delicadas podem fazer quem amamos tanto ainda mais felizes, com ternura, beleza e afeto. A arte tem um papel muito importante neste sentido. Presentear com arte no Dia das Mães é uma forma de eternizar nosso amor de geração a geração.

Pensando nisso, o reconhecido artista visual paranaense e galerista Luiz Arthur Montes Ribeiro lançou, a partir de 5 de maio, uma campanha especial para o Dia das Mães. As obras do artista, dos cobiçados quadros aos livros de sua autoria, são vendidas nesta campanha com até 50% de desconto. E tem mais, ao adquirir uma obra, o cliente ganha outra de igual valor, podendo presentear sua mãe e ainda tornar sua casa ainda mais bonita, personalizada e repleta de arte.

Dentro da promoção, o frete também é grátis na compra dos livros do artista.

Para facilitar, o espaço Luiz Arthur Montes Ribeiro Galeria de Arte atende os clientes por whatsapp, telefone, email e também com hora marcada individualmente, com todos os cuidados instruídos pela OMS.

SOBRE LUIZ ARTHUR MONTES RIBEIRO
O modelo espanhol, do artista e sua galeria, é a forma como Luiz Arthur Montes Ribeiro conduz sua carreira artística. “Sempre reservei as tardes para produzir e mantenho meu ateliê e galeria abertos aos visitantes e interessados”, conta o artista. Em sua prolífica produção, a expressão poética se alinha à acurada técnica, desenvolvida com os melhores mestres, entre eles Maria Ivone Bergamini, Sidney Mariano, Dallwa Lobo e Edilson Viriato.

Filho de um casal proeminente, que muito incentivou a arte e a cultura de Ponta Grossa, sempre contou com o apoio dos pais e da família em sua carreira artística. “A arte e a cultura estão presentes desde muito cedo em minha história”, conta o múltiplo artista. “Atuar como artista foi um caminho natural para mim, em que me comunico com as pessoas e celebro, a cada livro, a cada desenho, a cada tela e escultura, a vida.”

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Serviço
PROMOÇÃO #DIADASMÃES #PRESENTEIECOMARTE
LUIZ ARTHUR MONTES RIBEIRO GALERIA DE ARTE
Telefone/Whatsapp: (41) 99920-7349
Email: galeriadearte@luizarthur.com.br
Endereço: Av. Vicente Machado, 160, 4º andar, Cj. 43, Centro – Curitiba (PR)
Site: luizarthurarteegastronomia.blogspot.com
Facebook: @galeriadearteluizarthurmontesribeiro
Instagram: @luizarthurmontesribeiro
Twitter: @MontesLuiz
* Visitas individuais, sempre sob agendamento com a galeria.

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CONFIRA OBRAS DA NOVA CAMPANHA:

Artista: Luiz Arthur Montes Ribeiro

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"Araucária 5", acrílica sobre tela, 50 x 40 cm, 2019. Valor final: R$ 1.099,00 (desconto de 50%)

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"Florestas para meu amor 5", série "Árvores do meu ser III". aquarela e nanquim sobre papel, 33 x 12 cm, 2014. Valor final: R$ 434,90 (desconto de 30%)

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"Jardim das Borboletas - Fêmea 2", aquarela sobre papel, 37 x 27 cm, 2018. Valor final: R$ 488,90 (desconto de 30%)

“Personalidades por Raquel Lima”

Curitiba, março de 2019 – A Sierra Curitiba e a artista visual Raquel Lima têm a honra de convidá-los para o lançamento da exposição da série de obras “Personalidades por Raquel Lima”, no dia 26.03.2020, às 19h, na Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1941 - Batel, Curitiba.
Nesta edição de 2020, a exposição ganha vida e homenageia celebridades paranaenses, por meio das obras abstratas da artista, inseridas em 11 ambientes harmonicamente criados por gabaritados designers, arquitetos de interiores e decoradores da cidade. Todos os ambientes contam com o mobiliário da Sierra Curitiba.
O evento espera reunir uma lista selecionada de clientes, personalidades de Curitiba, imprensa e admiradores de arte e design.

A exposição ficará aberta até julho de 2020.

Serviço:
Lançamento da exposição: Personalidades por Raquel Lima
Data: 26/03/2020
Horário: 19h00
Endereço: Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1941
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#raquellimanasierra #sierracuritiba
*Confirmar presença com Suzane, pelo e-mail redacao9@lidemultimidia.com.br ou whatsapp (41) 99987-1576.
*Na oportunidade, será feita arrecadação de itens de higiene pessoal, fraldas geriátricas e roupas femininas para o Lar Iracy.

Sobre a Sierra: Marca brasileira que respeita o design e a matéria-prima. Fundada em 1990, no município de Gramado, a Sierra Móveis é referência mundial em qualidade e conforto no mercado de móveis e artigos de luxo, com mais de 5 mil peças de mobiliário e decoração. Com mais de 80 lojas exclusivas no país, a Sierra contempla todos os segmentos de mercado com suas diferentes marcas. A empresa exporta suas coleções para o continente americano, com lojas exclusivas em 8 países, e atende os principais hotéis, restaurantes e clientes corporativos internacionais com projetos especiais. Em um parque fabril com mais de 80 mil m², as peças são produzidas a partir de madeira 100% maciça extraída de reflorestamento sustentável, trabalhadas com as mais avançadas tecnologias, aliadas a acabamentos artesanais e manuais, garantindo a excelência e exclusividade no design que constrói a história de sucesso da Sierra.
Sobre Raquel Lima: A fotógrafa e artista visual Raquel Lima sempre foi apaixonada pelas artes. Quando criança desenhava em grafite e seus primeiros trabalhos foram desenhos de rostos, mapas e vestidos de noivas. Tem como seus grandes incentivadores e padrinhos os artistas plásticos Luiz de Souza e Marilene Ropelato, que deram dicas preciosas de como conduzir e explorar da melhor forma seu dom. Esposa do renomado fotógrafo Gerson Lima, aprendeu com ele várias técnicas da arte gráfica e tratamento de ponta de imagens e com vasto domínio do photoshop acabou aplicando sua criatividade em telas dentro dos mais variados temas, sendo: Fractais, Optical Art, Painel Elementos, Abstratos, Figuras Geométricas, Medieval, Dobraduras e recentemente o Cosmos. Seus trabalhos são finalizados através impressão mineral em canvas ou papel acquarelle. A alta durabilidade de suas obras se deve a não conter elementos químicos em sua composição, também não sofrem alterações de cores por incidência de luz.

Gatos são protagonistas em nova exposição, “O Tempo de Ilustrar”, no Quintana

Abre na próxima quinta-feira, 12, no Quintana Gastronomia, a nova exposição “O Tempo de Ilustrar”, por Rogerio Borges, Nilson Sampaio e Alvaro Posselt, em ação especial que começa às 11h30, no almoço do Quintana, e segue com happy hour até 19h30. Borges traz os originais das ilustrações do livro “Entre Miados e Ronronos”, com haicais do poeta curitibano Posselt, que faz seu lançamento na abertura da mostra. Sampaio traz ilustrações de forma incomum – aplicadas em pratos e porcelanas. Os felinos são os grandes protagonistas, e imperam na temática de todos os artistas. Momentos garantidos de arte e boa conversa, regados à gastronomia.

Conheça e inspire-se com estes trabalhos no Quintana, e aproveite para inserir ainda mais cultura, sustentabilidade e variedades gastronômicas em seu dia a dia!

Sobre Rogerio Borges

Rogerio Borges deu seus primeiros traços como artista aos 12 anos, com seus primeiros cartoons, e seguiu para uma premiada carreira de ilustrador e artista plástico. Trabalhou em grandes editoras do país, e nos anos 80, começou também a se dedicar às artes plásticas paralelamente a projetos editoriais. Participou de diversas exposições e mostras nacionais e internacionais, incluindo cidades como Frankfurt, na Alemanha, Bolonha e Roma, na Itália, Gotemburgo, na Suécia e Bratislava, na Eslováquia.

Nilson Sampaio

Sampaio é artista gráfico, ilustrador e pai. Dedica-se às artes desde 2003, quando formou-se em gravura. Seu tempo é dividido entre aulas de artes, em especial para crianças autistas, e seu trabalhho autoral com literatura, pinturas em aquarela e desenhos. Seu trabalho é desenvolvido por meio de observações diárias, e retrata o cotidiano, com o qual passa a criar seu próprio mundo.

Sobre Alvaro Posselt

O autor curitibano Alvaro Posselt trabalha com haicais - que já apareceram em canecas, copos de café, embalagens de pão, além de serem pintados na Travessa da Lapa, no centro de Curitiba. Sua casa é hoje um centro cultural, a Casa Posselt, onde recebe escolas e faz oficinas.

Cultura no Quintana

A programação cultural 2020 promete uma grande seleção de exposições cuidadosamente escolhidas, que irá trazer artistas da cidade e de várias regiões do Brasil, com o objetivo de ampliar o conhecimento do cliente Quintana e interação brasileira. Entre os artistas, ilustradores e fotógrafos previstos no Cardápio Cultural da casa estão Aline Fidelix, Cacá Weber, Nina Vilas Boas, Jonas Rebicki, Roberta Ling, Gus Benke, Konrahd, Rogerio Martins, Lara Baruso, Gilberto Narciso, Simone Sgorla, Gabriela Ximenes, e Rubia Viegas. Com curadoria artística de Birgitte Tümmler, o espaço idealizado por Gabriela Vilar de Carvalho segue desde 2008 com uma programação cultural completa a fim de sensibilizar os clientes e visitantes para a arte junto à gastronomia.

Serviço: Vernissage “O Tempo de Ilustrar”. Quinta-feira, 12 de março, das 11h30 às 19h30. No Quintana Gastronomia, Av. do Batel, 1440. Informações: (41) 3078-6044, ou WhatsApp (41) 99235-6044. www.quintanagastronomia.com.br. A exposição segue até 28 de abril de 2020.

Ana Camargo abre exposição Olhar através do Vórtex no Piola, em Curitiba

A artista visual Ana Camargo expõe suas obras em tela e acrílico na Pizzaria Piola, em Curitiba, em sua nova fase expressionista abstrata, com a exposição “Olhar através do Vórtex”. A mostra abre no dia 10 de março, às 19 horas, e permanece em cartaz até o dia 7 de abril. As obras podem ser vistas de segunda a segunda-feira, a partir das 18 horas até a meia-noite, horário de funcionamento do restaurante.

A mostra é imersiva e convida o apreciador da obra a olhar através dos quadros pintados em vórtices e a participar também, respondendo às perguntas no “caderno-livro”, que será lançado no mesmo dia do evento de abertura, resgatando lembranças e sentimentos passados e presentes. “Todos estão convidados para entrar em cena. Na dança do expressionismo abstrato, o movimento circular veio pleno de vórtices. Diferentes olhares podem atravessá-los, e podemos refletir: Para onde estamos olhando? O que estamos fazendo com isso?”, explica Ana Camargo, curitibana plural, que se divide entre ser designer, artista e escritora.

Serviço:
Exposição “Olhar através do Vórtex”
Coquetel de abertura: 10 de março de 2020 (terça-feira), das 19h às 22h
Visitação: Segunda a segunda-feira, das 18 horas a meia-noite, até 7 de abril
Local: Pizzaria Piola, na Alameda Dom Pedro II, 105, Batel, Curitiba

Ana Camargo

Oficina ensina noções de desenho com base nos movimentos do corpo

São quatro encontros de 11 de março a 1º de abril de 2020. As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas pelo site do Museu Paranaense

De 11 de março a 1º de abril, todas as quartas-feiras, o Museu Paranaense (MUPA) recebe a oficina “Desenho e Movimento”, que vai trabalhar noções de desenho a partir do olhar para os gestos e movimentos do corpo. O curso, coordenado pela artista visual e pesquisadora Fernanda Pavão, será dividido em quatro encontros, das 14h às 17h, na sala de exposições temporárias do museu. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelo site www.museuparanaense.pr.gov.br.

A oficina apresenta fundamentos que norteiam o desenvolvimento e expansão das noções de desenho a partir do olhar para os gestos e movimentos do corpo e da criação de um campo aberto de experimentação coletiva. Mais que um curso de desenho sobre movimento, é uma introdução ao estudo do corpo.

Três módulos principais conduzem os encontros: a Linha, que trabalha propriamente o desenho com lápis e papel. Conforme a linha se move pelo papel, novas possibilidades de conexão aparecem, sempre buscando a exploração dos espaços propostos; o Gesto, buscando a compreensão dos gestos cotidianos e artísticos; e o Movimento, a espiral como energia do movimento e ponto de contato do corpo e suas reverberações.

Fernanda Pavão vive e trabalha em Curitiba, Paraná. Formada em Arte e Tecnologia pela Parsons the New School of Design (Nova Iorque), em Artes Visuais pela Faculdade de Artes do Paraná (Curitiba) e pela Escola Panamericana de Arte e Design (São Paulo). Participou da residência artística Location One em Nova Iorque e trabalhou no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA) como assistente curatorial de Performance e Arte Moderna entre 2009-2011. Entre 2012 e 2015 realizou uma série de ritos artísticos (performances) intitulado Amagoa aonde desenvolve um trabalho sobre a cor, o movimento, o corpo, a dança. Em 2018 integra o grupo de dança contemporânea A Milionésima, composto só por mulheres e cria sua oficina de Desenho e Movimento.

SERVIÇO
“Desenho e Movimento - Oficina de desenho, pesquisa e introdução ao estudo do corpo” por Fernanda Pavão
Dias 11, 18 e 25 de março e 1º de abril de 2020 (quartas-feiras)
Horário: 14h às 17h
Sala de exposições temporárias
Inscrições gratuitas: https://www.sympla.com.br/museuparanaense

Museu Paranaense
Rua Kellers, 289, São Francisco – Curitiba/PR
Visitação de terça a sexta-feira, das 9h às 17h30.
Sábado, domingo e feriado, das 10h às 16h.
www.museuparanaense.pr.gov.br | (41) 3304-3300
Entrada gratuita

Crédito da foto: Felipe Fontoura

Tommy Hilfiger do Jockey Plaza Shopping recebe exposição das obras de Angelo Hasse

A mostra exclusiva acontece de 12 a 16 de fevereiro no piso L2 do shopping

De 12 a 16 de fevereiro, a Tommy Hilfiger do Jockey Plaza Shopping realiza exposição do artista plástico curitibano Angelo Hasse. As obras, inéditas no país, fazem parte da série Abstrato e foram recém-expostas na Europa e muito elogiadas pelos críticos de arte locais.

Professor de teatro desde 1985, atualmente na fundação cultural de Curitiba como programador artístico cultural, Hasse é portador da Comenda Zumbi dos Palmares, outorgada pelo consulado do Senegal em Curitiba, e membro efetivo da Academia de Cultura de Curitiba (ACCUR).

A Tommy Hilfiger fica no piso L2 do Jockey Plaza Shopping, localizado no Tarumã, na Rua Konrad Adenauer, 370. O estacionamento tem valor fixo de R$10 para automóveis e R$ 5 para motos, por todo o período de utilização dentro da mesma diária.

Sobre o Jockey Plaza Shopping:

Inaugurado em junho de 2019, o Jockey Plaza Shopping possui mais de 200 mil m² de área construída, com 325 operações, sendo 28 opções na praça de alimentação, além de um boulevard gastronômico com vista panorâmica para a pista de corridas do Jockey Club do Paraná. O empreendimento conta ainda com oito salas de cinema Cinépolis e espaços para jogos e lazer, que tornam o local ainda mais completo. Com um vasto mix de lojas e serviços, é um shopping que se propõe a atender de forma democrática todos os seus perfis de público. O projeto arquitetônico prioriza espaços amplos, iluminação natural e muita área verde, e busca ressignificar o lazer, remetendo o local a uma extensão de um espaço externo. O Jockey Plaza Shopping é um empreendimento do Grupo Tacla Shopping, Casteval, Paysage e GRCA.

www.jockeyplaza.com.br

Serviço: Jockey Plaza Shopping

Lojas:

De segunda a sexta, das 11h às 23h

Sábados, das 10h às 22h

Domingos e feriados, das 14h às 20h.

Alimentação e Lazer:

De segunda a sexta, das 11h às 23h

Sábados, das 10h às 23h

Domingos e feriados, das 11h às 22h.

Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba

Exposição "A Espera – Fronteiras efêmeras do processo artístico" traz múltiplas linguagens para a Casa Heitor Stockler de França

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A Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba está presente no Sesi Casa Heitor Stockler de França. Sob a curadoria de Carolina Paulovski, um grupo de cinco mulheres artistas se reúne para pensar seu processo artístico e como ele se desenvolve ao longo de suas trajetórias. As artistas Ana Artigas, Giovana Casagrande, Leila Alberti, Sonia Vasconcellos e Verônica Filipak retratam nesta exposição seus percursos nos diversos territórios artísticos, discutindo seus universos particulares e apresentando trabalhos em diferentes materiais e técnicas, desde a solidez da cerâmica até as tramas do bordado e a pintura.

SERVIÇO
O Sesi Cultura Paraná apresenta:
Exposição "A Espera – Fronteiras efêmeras do processo artístico"
Datas: 01/02 a 17/02/2020
Horário: terça a sexta, das 13h às 17h

Valor: gratuito
Classificação: livre
Local: Centro Cultural Sesi Heitor Stockler De França
Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 458 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação (ingressos à venda no local 1 hora antes da ação)
Evento

12/02 - 18:30h

Conversa na Casa com a artista Sonia Vasconcellos, que recebe a psicanalista Priscila Frehse para falar sobre sua obra na exposição “A Espera”.

* Entrada gratuita

* Espaço sujeito a lotação

Mais informações:

www.sesipr.org.br/cultura

www.facebook.com/sesiculturapr

SESI CULTURA – Foi em 2008 que a Regional Paraná do Serviço Social da Indústria inaugurou uma área especificamente dedicada ao desenvolvimento de ações culturais ancoradas nas diretrizes previstas na Declaração Universal dos Direitos do Homem, como a diversidade, a pluralidade e a autonomia. Desde então, o Sesi Cultura Paraná tem promovido o acesso à cultura com foco em programas de formação artística e cultural, investindo em processos criativos, formação de plateia para todas as linguagens e na formação e desenvolvimento cultural com vocação local. O Circuito Cultural Sesi, o Festival Sesi Música, os Núcleos Criativos do Sesi, o Zoom Cultural, os Programas Sesi Música, Sesi Arte, Sesi Audiovisual e Sesi Artes Cênicas são exemplos de programas desenvolvidos pela Gestão Cultural do Sesi. De 2008 até 2019, mais de um milhão e duzentos e sessenta espectadores tiveram acesso à cultura por meio das ações culturais realizados pelo Sesi Paraná. Todas essas ações sempre tiveram como objetivo o acesso ao bem cultural para o trabalhador da indústria, seus dependentes e para a comunidade de uma forma geral, além da difusão da arte em todas as suas manifestações, valorizando a diversidade e a pluralidade do povo brasileiro.

MON lança catálogos dos artistas paranaenses Marcelo Conrado e Geraldo Leão

Produzidos pelo Museu Oscar Niemeyer (MON), os catálogos das mostras “O que é Original?”, do artista Marcelo Conrado, e “Declaração de Princípios”, de Geraldo Leão, acabam de ser lançados e já estão disponíveis na MON Loja. As respectivas exposições foram produzidas e apresentadas pelo MON ao longo de 2019.

“O que é Original?” reuniu 13 pinturas em grandes formatos e 20 fotografias licenciadas de bancos de imagens, sobrepostas a frases anônimas, retiradas de pichações, redes sociais ou conversas casuais, instigando uma discussão sobre o conceito de autoria na arte contemporânea.

A mostra “Declaração de Princípios” apresentou obras recentes e inéditas do artista paranaense Geraldo Leão, um dos nomes mais significativos da arte paranaense contemporânea. Com curadoria de Agnaldo Farias, a coletânea contou também com a participação de diversos artistas convidados, todos antigos alunos de Geraldo Leão.

Sobre o MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) pertence ao Estado do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além da mais significativa coleção de arte asiática da América Latina. No total, o acervo conta com aproximadamente 7 mil peças, mantidas num espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço:
Catálogos “O que é Original?”, de Marcelo Conrado, e “Declaração de Princípios”, de Geraldo Leão
Realização do Museu Oscar Niemeyer (MON)
Disponíveis na MON Loja

Rua Marechal Hermes, 999
Curitiba – Paraná
museuoscarniemeyer.org.br
Aberto de terça a domingo, das 10h às 18h

MON oferece oficina especial para pessoas com mais de 60 anos

MON oferece oficina especial para pessoas com mais de 60 anos

A primeira edição do ano do “Arte para Maiores”, do Museu Oscar Niemeyer (MON), que acontecerá na terça-feira, dia 4/2, terá visita mediada na exposição “Mariana”, do fotógrafo brasileiro Christian Cravo, seguida de prática artística. As atividades são gratuitas e se repetem no dia 18/2.

Em 2019, o programa conquistou um dos mais importantes prêmios nacionais na área de educação em museus, o Prêmio Darcy Ribeiro 2019, concedido pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), e registrou um aumento de 150% no número de participantes.

“Arte para Maiores” é um programa destinado a pessoas com idade superior a 60 anos, com a proposta de aproximar esse público das artes visuais e estimular a experiência, a imaginação, a criatividade, o diálogo e a convivência.

Além da mediação, haverá uma oficina teórico-prática relacionada à mostra visitada. As edições dos dias 4 e 18 de fevereiro serão das 14h às 17h, com 30 vagas por encontro. Os interessados devem se inscrever pelo e-mail agendamento@mon.org.br, ou pelos telefones (41) 3350-4468 e 3350-4412.

Domingo e quarta
O MON terá uma programação especial nos próximos dias, com oficina de desenho e visita mediada à Sala de Oficinas do Educativo. As atividades são gratuitas e irão acontecer no domingo e na quarta, 2 e 5/2, das 11h às 17h.

Nas duas datas será realizada a oficina “Sensível por Natureza”, conduzida pela Equipe do Educativo do MON e que irá trabalhar a técnica de desenho. Não é necessário agendamento ou fazer a inscrição com antecedência, basta comparecer à Sala de Oficinas, no Subsolo do Museu, dentro do horário programado.

Também no domingo e na quarta-feira, às 16h30, haverá uma mediação à Sala de Oficinas do Educativo, onde está a mostra “Sensível por Natureza”.

Sobre o MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) pertence ao Estado do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além da mais significativa coleção de arte asiática da América Latina. No total, o acervo conta com aproximadamente 7 mil peças, mantidas num espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço

Arte para Maiores
Exposição: “Mariana”
Dias: 4 e 18/2
Horário: das 14h às 17h
Local: Sala de Oficinas
Número de vagas: 30
Importante: chegar com 15 minutos de antecedência

Domingo e quarta – 2 e 5/2
Oficina: “Sensível por Natureza”
Técnica: desenho
Horário: das 11h às 17h
Local: Sala de Oficinas – Subsolo

Visita mediada
Exposição: “Sensível por Natureza”
Horário: 16h30
Local: Sala de Oficinas – Subsolo

Museu Oscar Niemeyer
Rua Marechal Hermes, 999
Visitação: terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)
Quartas gratuitas (oferecimento: Governo do Estado do Paraná)

Artista curitibana apresenta exposição inédita em Bruxelas, na Bélgica

Artista curitibana apresenta exposição inédita em Bruxelas, na Bélgica

A mostra faz parte da programação oficial da 14ª Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba, que nesta edição suas sedes para além da capital paranaense e do Brasil

CURITIBA 17/01/2020 – Em sua 14ª edição, a Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba extrapolou as barreiras locais e expandiu sua rica programação para diversas cidades brasileiras e, até mesmo, para outros países, entre elas a Bélgica. Com o tema central “Fronteiras em Aberto”, a Bienal propõe um diálogo com a nova situação de refronteiras e desfronteiras do mundo atual, com a desconstrução das noções de fronteiras físicas.

A partir do dia 23 de janeiro, Guita Soifer, artista curitibana de grande destaque no Paraná, vai inaugurar sua exposição individual, intitulada “Quando o acaso vira linguagem”, no Centro Cultural da Embaixada do Brasil em Bruxelas, capital da União Europeia, na Bélgica. Este é o 11º país que recebe as obras da artista, que transitam por diversas formas de arte: pintura, gravura, desenho, xerox, fotografia, vídeo-arte e instalação, criando sempre a partir de novos suportes.

Guita Soifer trabalha o ser humano e a memória com exposições intimistas e simbólicas, visivelmente sensíveis. Além da mostra na Bélgica, outras obras da artista podem ser conferidas em Curitiba, com mostras especiais na Biblioteca Pública do Paraná e no Museu Municipal de Arte (MuMa), até dia 01 de março de 2020.

A mostra individual da artista curitibana Guita Soifer na Bélgica estará aberta para visitação a partir do dia 23 de janeiro, no Centro Cultural da Embaixada do Brasil em Bruxelas. Mais informações no site www.bienaldecuritiba.com.br.