Celso Coppio”Horses of Dreams”

Celso Coppio é artista visual de grande projeção nacional, internacional, e professor de Artes Plásticas. Suas obras estão presentes em diversos acervos e museus no Brasil e pelo mundo. Suas cores, luzes, sombras e formas nos levam a sonhar com as belas Paisagens e Naturezas Mortas que ele, com sua esmerada técnica e muita emoção, as transforma em lindas pinturas. Apreciar suas obras estimula as nossas emoções, faz com que aflorem em cada um que as contempla uma vontade de penetrar em seu mundo de sonhos, realidades vividas e metas alcançadas.

     Na presente exposição "Horses of Dreams", Celso comemora 50 anos de vida artística. Nela o artista abre seu coração revelando sua grande paixão por cavalos, paixão esta, que ele diz ter desde criança quando nas fazendas de sua família, no Vale do Paraíba, SP, já galopava e declarava seu amor pelo seu puro sangue Mangalarga.

     A natureza, enfim, estava já com alicerces fincados em sua alma e foi ela que sempre inspirou e motivou a arte de Celso Coppio.

     Cores, luzes, emoção, presença da comunhão interior com a alma da vida.

*com divulgação

Bienal de Curitiba vai homenagear os países BRICS em exposição no Palácio Itamaraty

Bienal de Curitiba vai homenagear os países BRICS em exposição no Palácio Itamaraty
A convite do Ministério das Relações Exteriores, a mostra será a primeira da Bienal reunirá obras dos cinco países homenageados

CURITIBA 11/11/2019 – Em sua 14ª edição, a Bienal Internacional de Curitiba, maior evento de arte contemporânea do Brasil, propõe uma homenagem aos membros do grupo BRICS (Brasil, Rússia, Índia, China e África do Sul), com uma participação destacada de artistas contemporâneos desses países em sua composição. A homenagem coincide com a realização da 11ª Cúpula do BRICS, que este ano será sediada no Brasil, com a presença de Chefes de Estado e Chefes de Governo dos países membros.

A convite do Ministério das Relações Exteriores, a Bienal vai ocupar o Palácio Itamaraty, em Brasília, a partir da próxima quarta-feira, dia 13 de novembro, com obras que contemplam renomados artistas contemporâneos dos cinco países membros do BRICS. Será a primeira mostra do evento que reunirá obras dos cinco países homenageados. Entre os trabalhos estarão fotografias, esculturas, pinturas e instalações.

Entre os artistas convidados e confirmados na exposição estão as artistas brasileiras Juliana Stein, Eliane Prolik, Guita Soifer e Mariana Canet; o russo Sergei Tchoban; Jitish Kallat, representando a Índia; Yanbei, que vai representar a China; e Anton Momberg, representando a África do Sul.

Sobre os artistas:

Juliana Stein | Brasil: A artista gaúcha atua na fotografia desde o final dos anos noventa, destacando em seus trabalhos a relação entre imagem e experiência poética. Seu trabalho fez parte de diversas exposições no Brasil e no exterior, como a 55ª Bienal Internacional de Veneza; 29ª Bienal de São Paulo; CroneGallery, em Berlim; ShangARTGallery, em Xangai; e CarreauduTemple, em Paris.

Eliane Prolik | Brasil: Durante sua carreira, a artista integrou os coletivos Bicicleta, Moto Contínuo e Escultura Pública. Também participou de grandes exposições nacionais, como a Bienal de Curitiba 2015; 19ª e 25ª Bienal de São Paulo; I Bienal Mercosul, no Rio Grande do Sul; e Bienal Brasil Século XX.

Guita Soifer | Brasil: A artista curitibana multimídia transita por práticas artísticas múltiplas entre apropriação, fotografia, pintura, escultura, gravura e videoarte. Os objetos de seu trabalho remontam tempos vividos e devaneios que dividem o mundo.

Mariana Canet | Brasil: Após tirar fotos documentais em Cambodia, Sri Lanka e Vietnã, a artista percebeu que fotografar o abstrato, o indefinido e o ilimitado era sua paixão verdadeira. Participou de diversas exposições nacionais e internacionais e já publicou dois livros sobre o seu trabalho: “Reflexos” (2014) e “Abstrato” (2017).

Sergei Tchoban | Rússia: Arquiteto e artista que vive e trabalha em Berlim e Moscou. Em suas obras, explora estruturas reais e imaginadas de metrópoles, em conjunto com sua arquitetura futurista e herança histórica. Alguns de seus desenhos são de cidades capturadas do diário de um viajante imaginário, além de visões urbanas com fantásticas pontes de vidro.

Jitish Kallat | Índia: Artista multimídia, seus trabalhos atravessam diferentes distâncias focais e escalas de tempo, como meditações sobre o presente transitório e histórias que sobrepõem o passado ao presente através de citações de enunciados históricos importantes.

Yanbei | China: O artista é influenciado pela arte ocidental moderna e contemporânea do final dos anos oitenta. Em 2014 se mudou para Portugal com sua família, onde começou sua nova etapa de criações de arte, tentando estabelecer sua própria identidade cultural e escolha artística.

Anton Momberg | África do Sul: O trabalho de Momberg apresenta uma natureza meticulosa, com esculturas que confrontam a dinâmica da era de produção em massa. O artista participa de inúmeras exposições coletivas em Everard Read, Cidade do Cabo, e faz parte de exposições coletivas regulares em Port Elizabeth desde 1980.

A mostra no Palácio Itamaraty, em Brasília, vai ser inaugurada na próxima quarta-feira, dia 13 de novembro. As obras ficarão em cartaz até o mês de março de 2020, com entrada gratuita para o público visitante. Mais informações no site www.bienaldecuritiba.com.br.

Exposição artística chama a atenção para os impactos gerados com a produção de lixo

Exposição artística chama a atenção para os impactos
gerados com a produção de lixo
Crianças desenvolveram obras de mais 2 metros de altura a partir de material reciclável

O projeto TETEAR Tech – Tempo de Temperar Arte apresenta, pelo segundo ano consecutivo, um coletivo de obras de arte desenvolvidas por alunos participantes das aulas de artes plásticas, uma das expressões artísticas que compõem o projeto. Cerca de 25 alunos, orientados pelo artista plástico e arte educador Toto Lopes, participaram ativamente da escolha dos subtemas, escolha de materiais à conclusão. O resultado são oito telas artísticas de 2,20 x 1,60 que serão expostas no Espaço da Cidadania em Campo Largo de 7 a 21 de novembro.

Como ponto de partida foi escolhido o tema Urbanidade e a partir dele as crianças pensaram em como expressar o caos do excesso de produção de lixo, os impactos que isso gera no planeta. O resultado são releituras de obras tradicionais como Monalisa e outras bastante expressivas e reflexivas como Poluição dos Mares; Diversidade e Amazônia, esse último chamando a atenção do público para o incêndio que acometeu a região recentemente. Todas elas foram elaboradas a partir de material reciclável como plástico, papel e embalagens de produtos diversos. “Inicialmente foram realizadas algumas atividades com desenhos para que os estudantes aprendessem e exercitassem técnicas. Depois, realizaram em conjunto uma pesquisa de cores, tons e elementos para transformar tudo em exercícios iniciais em desenhos de maior escala, para então entrar no processo de criação final”, explica Lopes sobre o processo de desenvolvimento com os alunos do Colégio Estadual Sagrada Família e Escola Municipal Monsenhor Ivo Zanlorenzi. “É gratificante ver o resultado de um trabalho desenvolvido com as crianças desde maio deste ano. Eles se engajaram e se esforçaram e foram protagonistas de todo o processo. O próprio formato da exposição com a maioria dos quadros apoiados no piso é para ressignificar o olhar para o lixo no chão, o poder de transformação através da consciência e da arte”, ressalta o idealizador do projeto, Nélio Spréa.

A visitação à mostra é gratuita e pode ser feita diariamente das 8h30 às 11h30 e das 13h30 às 16h30 (Rua Centenário, 2245, Campo Largo). Idealizado e realizado pela Parabolé Educação e Cultura através da Lei de Incentivo à Cultura, o Projeto TETEAR Tech conta com o patrocínio da Caterpillar. Os alunos que participam recebem instrução artística durante o contraturno escolar em aulas 100% gratuitas. Ao todo são atendidos 850 estudantes em 13 diferentes oficinas oferecidas em Campo Largo, no Paraná, e também em Piracicaba, no estado de São Paulo.

Sobre o TETEAR Tech
O TETEAR Tech é um projeto que integra Arte e Tecnologia, propiciando o contato de crianças e adolescentes com uma proposta de educação mão na massa que dialoga com as práticas tradicionais da escola através de uma abordagem criativa e integradora. Em 2019 foram atendidos 850 estudantes com oficinas de Aprendizagem Criativa, Artes Plásticas, Circo, Dança, Marcenaria, Música, Teatro e Robótica, semanais e gratuitas, durante todo ano letivo em escolas públicas e projetos socioassistenciais de Campo Largo/PR e Piracicaba/SP. As atividades são pautadas no desenvolvimento de habilidades agrupadas nos 4Cs - Criatividade, Colaboratividade, Comunicação e Criticidade, requisitos fundamentais como competências do século XXI. O projeto tem seu viés pedagógico centrado na Pedagogia de Projetos fazendo uso de metodologias ativas por meio de uma abordagem prática, focada no fazer. Para tanto, usando de abordagens calcadas no Movimento Maker e no STEAM, acrônimo para Ciência, Tecnologia, Engenharia, Artes e Matemática.

Sobre a Parabolé
A Parabolé Educação e Cultura é uma usina de soluções culturais e projetos educativos. Tem como clientes empresas, escolas, secretarias de educação, cultura e desenvolvimento social. Fundada em 2008, atua na formação de educadores, mantém um conjunto de oficinas artísticas e produz espetáculos, músicas, livros e filmes direcionados a crianças, adolescentes, agentes sociais, educadores e pais. A equipe se vale da integração de diferentes linguagens artísticas para idealizar e desenvolver ações culturais dotadas de valor educacional e social. Possui mais de 60 projetos culturais já realizados e funciona em constante estado criativo. Intervindo no cotidiano das instituições de forma criativa e estreitando o laço entre os campos da cultura e da educação, a Parabolé tem como principal missão utilizar a arte como elemento de transformação. Detalhes do projeto e outras iniciativas da produtora estão em www.tetear.com.br e www.parabole.com.br

Serviço
O que: Exposição Artes Plásticas TETEAR Tech
Onde: Espaço da Cidadania – Rua Centenário, 2245 – Centro – Campo Largo
Informações: @parabole.com.br ou www.tetear.com.br

Crédito de fotos: Lucas Rachinski

LUIZ ARTHUR MONTES RIBEIRO TRAZ 29 ANOS DE ARTE EM RETROSPECTIVA

LUIZ ARTHUR MONTES RIBEIRO TRAZ
29 ANOS DE ARTE EM RETROSPECTIVA

Considerado um dos mais renomados e completos expoentes da arte contemporânea paranaense, o premiado artista Luiz Arthur Montes Ribeiro abre em 5 de novembro sua nova exposição, celebrando seus “29 Anos de Artes Visuais”

É a partir do texto que surge o sinuoso, belo e envolvente mundo pictórico de Luiz Arthur Montes Ribeiro. Considerado um dos mais completos artistas paranaenses da contemporaneidade, transitando pela literatura, desenho, pintura, escultura e também pela gastronomia, o premiado artista faz uma leitura poética de toda sua trajetória nas artes na exposição “29 Anos de Artes Visuais: Luiz Arthur Montes Ribeiro”. A ser inaugurada em evento para convidados em 5 de novembro, mesmo dia do aniversário de 60 anos do artista, a exposição fica em cartaz de 6 de novembro de 2019 a 28 de fevereiro de 2020 no espaço Luiz Arthur Montes Ribeiro Galeria de Arte (LAMR), adjunto ao Instituto Montes Ribeiro.

“O processo criativo é algo fabuloso. Na nossa mente, o espectro é algo que não tem fim, o desafio é transportar as cores que enxergamos para as telas”, revela Montes Ribeiro. “Para mim, a literatura e as artes visuais têm uma relação intrínseca. Meu processo criativo parte da escrita, primeiro vem o poema, depois o desenho, então a pintura em acrílica, o nanquim e a escultura”, conta o artista, que já tem 9 livros publicados.

A exposição “29 Anos de Artes Visuais” reúne a produção de Montes Ribeiro desde 1990, quando iniciou sua produção profissional, até o momento. São 60 obras de 6 séries produzidas pelo artista neste período, todas disponíveis para comercialização: Borboletas, Araucárias, Jardins Imaginários da Minha Solidão, Arvoredos, Peixes e Flores. Entre elas, duas telas novas da série Borboletas e uma da série Araucárias.

“Entre estas 60 obras, há várias inéditas, que optei por mostrar nesta exposição porque falam muito de meu trabalho e de minha vida, visto que também celebro meus 60 anos com esta exposição. É toda uma história de vida dedicada à arte. Comecei com a escrita, por volta dos 10 anos. Escrevia muitas cartas. Depois, aos 13, já comecei a desenhar e então a pintar. Estudei com grandes mestres nas mais variadas artes em que imergi. Para mim, este trânsito entre as diversas modalidades artísticas é muito importante”, salienta.

ARTE INTENSA E PARTICULAR
O traço intenso e vivaz de Montes Ribeiro transporta o espectador a um universo em que a sinuosidade, a interpretação orgânica e suave das formas, dá o tom, com movimento e energia, reforçada pelos tons vibrantes em composições únicas e envolventes trabalhadas pelo artista.

Tais características realçam a originalidade do trabalho de Montes Ribeiro, em uma estética única, que rendeu ao artista premiações em importantes salões nacionais, no Estado de São Paulo, grande referência global para as artes visuais produzidas no Brasil.

As ondas do mar, o sensorial, a sensualidade, o homem, a mulher, são inspirações recorrentes, nas mais diversas séries criadas pelo artista.

“O mar é sua terra sem males. Vê-o de dentro – nas algas e na coreografia das águas, que nunca lhe parecem turvas. De fora – enxerga uma linha de horizonte tingida de laranjas, bêbada de paixão. De dentro, o verso íntimo das ondas. Esse vaivém sem censura lhe permite tudo – usar do sangue, do sêmen, do brinquedinho da loja de R$ 1,99. Cola a humanidade sobre as superfícies e nela faz composições, das literárias às musicais. Chama-as de aquarelas, que tantos batizam de pinturas. E Arthur, para encurtar a prosa, decreta que são textos, sobretudo. ‘Tudo começa na palavra’, repete, qual um criador de mundos”, escreveu o jornalista José Carlos Fernandes sobre Montes Ribeiro e sua obra.

Um mundo de texturas, imagens, emoções, sensações e memória se revela a cada traço, a cada pincelada do criativo artista, que transporta ao seu trabalho um olhar múltiplo, atual, cosmopolita e, ao mesmo tempo, local, que reúne sua vasta vivência pessoal e profissional, como curador oficial do Centro Cultural Brasil-Espanha e curador-chefe da Telepar Brasil-Telecom, entre outras atividades.

ARTE E MEMÓRIA
Natural de Ponta Grossa, nos Campos Gerais, Luiz Arthur Montes Ribeiro inaugurou a galeria em 2015, junto com o Instituto Montes Ribeiro, que, a partir de peças e relíquias de família, apresenta um importante intervalo da história e dos costumes do Paraná.

“A relação com a memória é algo que deve ser sempre cultivado no Estado. Temos uma região muito rica culturalmente. A formação de nosso povo vem de várias ascendências. Isso deve ser valorizado”, defende o artista. Hoje, o Instituto é uma referência para quem deseja conhecer mais sobre a história do Paraná.

“Luiz Arthur Montes Ribeiro Galeria de Arte é um espaço cultural aberto a todas as manifestações culturais e à promoção, principalmente, dos artistas do Paraná”, enfatiza.

SOBRE LUIZ ARTHUR MONTES RIBEIRO
O modelo espanhol, do artista e sua galeria, é a forma como Luiz Arthur Montes Ribeiro conduz sua carreira artística. “Sempre reservei as tardes para produzir e mantenho meu ateliê e galeria abertos aos visitantes e interessados”, conta o artista. Em sua prolífica produção, a expressão poética se alinha à acurada técnica, desenvolvida com os melhores mestres, entre eles Maria Ivone Bergamini, Sidney Mariano, Dallwa Lobo e Edilson Viriato.

Filho de um casal proeminente, que muito incentivou a arte e a cultura de Ponta Grossa, sempre contou com o apoio dos pais e da família em sua carreira artística. “A arte e a cultura estão presentes desde muito cedo em minha história”, conta o múltiplo artista. “Atuar como artista foi um caminho natural para mim, em que me comunico com as pessoas e celebro, a cada livro, a cada desenho, a cada tela e escultura, a vida.”

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Serviço
EXPOSIÇÃO “29 ANOS DE ARTES VISUAIS: LUIZ ARTHUR MONTES RIBEIRO”
Artista: Luiz Arthur Montes Ribeiro
Abertura: 05/11, 18h às 21h
Visitação: 06/11/19 a 28/02/2020, quintas e sextas-feiras, 14h às 20h*
Local: Luiz Arthur Montes Ribeiro Galeria de Arte
Endereço: Av. Vicente Machado, 160, 4º andar, Cj. 43, Centro
Edifício Neudes Calixto
Contatos: (41) 99920-7349 galeriadearte@luizarthur.com.br
Site: luizarthurarteegastronomia.blogspot.com
Facebook: @galeriadearteluizarthurmontesribeiro
Instagram: @luizarthurmontesribeiro
Twitter: @MontesLuiz
* Visitas sempre sob agendamento com a galeria.

André Mendes transforma embalagens em obra de arte e reforça campanha do Boticário pela reciclagem

André Mendes transforma embalagens em obra de arte e reforça campanha do Boticário pela reciclagem

A convite da marca, o artista plástico curitibano usa sua arte para provocar reflexão sobre o destino do lixo. Obra será instalada ao lado do Boticário Lab, no Pátio Batel como parte da campanha do projeto Boti Recicla

O Boticário convidou o renomado artista plástico curitibano André Mendes para ajudar a provocar uma importante reflexão social: como cada um cuida do seu próprio lixo? A resposta veio em forma de arte e beleza, em uma releitura única e surpreendente da icônica ânfora da marca criada com embalagens de cosméticos vazias. Instalada no shopping Pátio Batel, ao lado do Boticário Lab, a instalação reforça a campanha de sustentabilidade do Boticário e convida os consumidores a participarem do Boti Recicla, maior programa de logística reversa do país.

“Mais do que uma forma sedutora para os olhos, essa escultura é minha contribuição para impulsionar projetos de logística reversa tão relevantes como esse. Sob o meu olhar de artista, quero mostrar que todos temos responsabilidade sobre o futuro do planeta e precisamos participar dessa onda de amor por ele”, diz o artista.

A intervenção, com cerca de 2 metros de altura, fica instalada ao lado da loja pelas próximas semanas como um convite para a reflexão e a participação do programa. Para incentivar as pessoas, quem levar uma embalagem vazia no Boticário Lab vai receber como brinde uma ecobag retornável*, apropriada para acumular os resíduos a medida em que forem usados – para depois serem destinadas para o programa.

Campanha

A ação em Curitiba faz parte de um grande movimento em prol da sustentabilidade, iniciado pelo Boticário em 22 de outubro. Lojas de três cidades: no Barra Shopping, no Rio, no Shopping Ibirapuera, em São Paulo, e no Salvador Shopping, na capital baiana, tiveram suas fachadas totalmente reformuladas para chamar atenção para a causa. Nesses pontos de venda, as vitrines foram tomadas por frascos, potes e bisnagas vazias. “Temos muito ainda para avançar em termos de reciclagem. Sabemos da força da nossa marca, tão amada pelos brasileiros. Também é nosso papel mobilizar as pessoas para melhorar o mundo em que vivemos. Estimular que elas reflitam e, principalmente, tomem atitudes mais conscientes”, diz o, diretor de Comunicação do Boticário, Gustavo Fruges.

O programa de logística reversa da marca, criado em 2006, destina todo o volume de resíduos para 30 cooperativas de recicláveis em todo o país, contribuindo para a geração de renda de mais de mil famílias. Como forma de incentivar as pessoas a participarem, até 25 de dezembro, quem entrega embalagem vazia na loja, leva 5% de desconto na compra de um produto novo**.

*Enquanto durarem os estoques.
**Promoção não cumulativa e válida na entrega de qualquer embalagem de cosmético vazia, no período de 21/10 à 25/12, em todas as lojas O Boticário do Brasil. Compras realizadas no e-commerce e na venda direta não participam. Desconto não se aplica à itens promocionados, perfumarias das marcas Lily, Elysée, Botica 214, The Blend, Zaad e Malbec e em Kits. Desconto será aplicado no item de maior valor do boleto.

Sobre o Boti Recicla
O Boti Recicla foi criado em 2006 e é hoje o maior programa de reciclagem de embalagens do país em pontos de coleta. Os coletores estão em todas as mais de 3.700 lojas do Boticário em todo país, onde os consumidores podem devolver suas embalagens de cosméticos vazias de qualquer marca. Elas são recolhidas e doadas para cooperativas de reciclagem parceiras, localizadas em vários estados.

Andre Mendes

Renomado artista plástico, André Mendes é curitibano e sua pesquisa e produção são voltadas para desenho, pintura, escultura e instalações. Seu olhar sensível e vanguardista transformou resíduos em uma releitura única e surpreendente da ânfora, ícone do Boticário. https://www.andremendes.work/andr

Sobre O Boticário   
O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos, unidade de negócios do Grupo Boticário. Inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), a marca tem a maior rede franqueada de cosméticos do país com mais de 3.700 pontos de venda, em 1.750 cidades brasileiras, e mais de 900 franqueados. Presente em 15 países, há mais de 40 anos desenvolve produtos com tecnologia, qualidade e sofisticação – seu portfólio tem mais de 850 itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais.

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EM HOMENAGEM AOS 50 ANOS DO CARRO MAVERICK, CLUBE REALIZA MEGA ENCONTRO NA CAPITAL

EM HOMENAGEM AOS 50 ANOS DO CARRO MAVERICK, CLUBE REALIZA MEGA ENCONTRO NA CAPITAL

O Maverick Clube de Curitiba também comemora 20 anos de história e busca fazer o maior evento de Mavericks do Mundo no bosque São Cristóvão

Passado de pai para filho, o carro Maverick é reconhecido até hoje pelo som do motor potente V8 e também pelo visual esportivo. Em homenagem aos 50 anos desse clássico da Ford, nos dias 16 e 17 de novembro será realizado o Maverick Day and Ford Friends. Durante o evento também será comemorado os 20 anos do Maverick Clube de Curitiba.

A expectativa de público é de 8 mil visitantes em dois dias. Segundo o Clube, o evento pode ser considerado o maior encontro de Mavericks do mundo. Centenas de pessoas, de várias regiões do País, vem até Curitiba para homenagear a maior paixão do clube: o Maveco.

O evento conta com a exposição de cerca de 200 veículos e estará aberto para outros modelos como: muscle cars, hot rods, clássicos Ford e veículos com mais de 30 anos.

O público também vai poder aproveitar as atrações musicais. No sábado as apresentações estão por conta dos grupos Blues Honey Band, Museos Rock Band e Rogério Cordoni – Elvis Tribute. Já no domingo, quem comanda o palco são as bandas Rota 66, Jack Vermouth e Pigs & Diamonds – Pink Floyd Tribute.

O lugar também conta com ampla praça de alimentação, chope artesanal e espaço kids. Para os apaixonados pelo famoso Maveco o evento ainda traz um mercado de peças, área para comercialização de produtos e exposição de serviços.

Além de participarem de uma grande festa, os visitantes também vão poder ajudar uma instituição de caridade. O público vai poder doar brinquedos, que serão entregues para crianças carentes no Natal.

Os ingressos custam a partir de R$ 15,00 e podem ser comprados antecipadamente pelo site www.maverickday.com.br . Lembrando que no dia do evento o ingresso terá outro valor. Quem quiser expor o carro paga uma taxa de R$ 50,00 com direito a acompanhante. É possível deixar o veículo de um dia para o outro no local, que conta com segurança 24h. Crianças até 12 anos não pagam entrada.

Sobre o Maverick Clube de Curitiba

Fundado em 1999, o Clube busca congregar, atrair e estimular os apreciadores do automóvel no Brasil. Em 2016 o Clube estabeleceu, na festa de aniversário, o recorde conhecido em números de Mavericks em um mesmo evento. Em 2017, novamente este recorde foi batido com mais de 130 automóveis deste modelo. Este ano o grupo promete bater um novo recorde de carros expostos.

Sobre o Maverick

Em 1969, a Ford norte-americana lançou o Maverick como uma opção de modelo compacto, mais barato e também econômico. Ele competiu com modelos europeus e japoneses, que dominavam o mercado. O nome foi uma homenagem ao advogado e pecuarista Samuel Augustus Maverick (1803 – 1870). A produção foi encerrada em 1979, mas o clássico é mantido com muito carinho e cuidado de geração para geração.

Maverick Day and Ford Friends

Datas: 16 e 17 de novembro

Local: Bosque São Cristóvão
- Entrada público: R. Margarida Ângela Zardo Miranda, 366
- Entrada veículos: R. Domingos Strapasson, s/ n.

Horários: no dia 16 (sábado) das 10 às 22h e no dia 17 (domingo) das 10h às 21h

Ingressos: a partir de R$15. Crianças até 12 anos não pagam entrada. Ingressos disponíveis no site www.maverickday.com.br

Bruno e Marrone embalam final de semana em PG

Bruno e Marrone embalam final de semana em PG

Dupla sertaneja fecha a grade de shows da Feira Paraná

Quem se apresenta em Ponta Grossa neste sábado (26) é a dupla Bruno e Marrone. Os cantores são uma das principais atrações da Feira Paraná que segue até domingo (27) no Centro de Eventos e Centro Agropecuário.

Bruno e Marrone têm mais de 35 anos de carreira e é formada pelos cantores Vinícius Félix de Miranda, conhecido artisticamente como Bruno, e José Roberto Ferreira, o Marrone. Desde o ano 2001, quando estouraram nacionalmente com o hit "Dormi na Praça", a dupla não parou de crescer. O último hit foi “Surto de Amor” lançada juntamente com Jorge e Mateus.

Os ingressos para a apresentação estão sendo vendidos em uma loja exclusiva no primeiro piso do Shopping Palladium de Ponta Grossa (Rua Ermelino de Leão, 703, Olarias) e Posto Contorno 24 horas da Avenida Balduíno Taques. Pela internet no site www.minhaentrada.com.br. Neste dia haverá ainda a comercialização de mesas. Informações também podem ser obtidas por meio do telefone (42) 3222-3566.

A Feira Paraná tem o patrocínio da Caixa Econômica Federal – Governo Federal, Rumo Logística, Copel, Sanepar, Compagás, Master Cargas Brasil e BRDE. O evento conta ainda com o apoio da Prefeitura de Ponta Grossa e Governo do Estado do Paraná. A realização é do Sindicato Rural e Núcleo Campos Gerais do Cavalo Quarto de Milha.

‘Queima do alho’ resgata cultura tropeirismo na Feira Paraná

‘Queima do alho’ resgata cultura tropeirismo na Feira Paraná Feira Paraná segue até domingo (27) no Centro de Eventos e Centro Agropecuário de Ponta Grossa

Com o objetivo de resgatar a cultura tropeira, acontece no sábado (26), dentro da Feira Paraná que movimenta o Centro de Eventos e o Centro Agropecuário de Ponta Grossa, a “Queima do Alho”. O evento vai acontecer em uma estrutura anexa ao recinto de leilões.

Oito equipes participam da disputa. O concurso gastronômico força os participantes a resgatar o modo de preparo dos alimentos na época dos tropeiros. Por exemplo, não pode ser utilizado fogão a gás e nem panelas de alumínio. Até o modo de servir precisa respeitar a tradição. O desafio inicia às 15 horas. Cada equipe pode ter quatro participantes. Haverá premiação com troféus para o primeiro, segundo e terceiro colocado. Durante o evento seis violeiros devem embalar os participantes e convidados.

Segundo um dos organizadores, Thiago Augusto Manosso, nesta edição será cobrado um ingresso de R$ 10. “O dinheiro arrecadado será destinado ao tratamento da Manuele Hilgemberg. Ela se afogou em uma piscina no Maranhão em 2018 e segue se recuperando em casa, aqui em Ponta Grossa”, destacou. Os ingressos podem ser adquiridos com a organização no local do evento.

A Feira Paraná tem o patrocínio da Caixa Econômica Federal – Governo Federal, Rumo Logística, Copel, Sanepar, Compagás, Master Cargas Brasil e BRDE. O evento conta ainda com o apoio da Prefeitura de Ponta Grossa e Governo do Estado do Paraná. A realização é do Sindicato Rural e Núcleo Campos Gerais do Cavalo Quarto de Milha.

Família Fardo leva novidade para o 2º Festival Vinopar

Família Fardo leva novidade para o 2º Festival Vinopar

Vermute será lançado durante o evento do vinho, que acontece nos próximos dias 19 e 20 no Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba

Neste fim de semana, dias 19 e 20 de outubro, será realizado o 2º Festival Vinopar de Vinho Paranaense, no Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, com a participação de sete vinícolas de Curitiba e Região Metropolitana.

Quem passar pelo quiosque da Família Fardo Vinícola terá a oportunidade de experimentar em primeira mão, o Vermute. A Vinícola aproveitará o momento para fazer o lançamento da bebida que consiste num vinho composto, elaborado com 80% de vinho branco chardonnay macerado e de 20% de infusão de ervas e especiarias, que utilizam como base a Grappa elaborada na própria vinícola e que passa por longa maturação em barricas de carvalho.

A recomendação do enólogo Renato Garcia é apreciá-lo à temperatura máxima de 20 graus, o que garante a riqueza aromática, embora possa ser consumida gelada. “Tanto como aperitivo quanto digestivo, o vermute vai bem”, destaca Renato. O lote único conta com apenas 700 garrafas.

O lançamento faz parte das festividades de 10 anos da Vinícola Família Fardo, que ao longo do ano apresentou novos rótulos aos amantes do vinho e, até o fim de 2019 ainda trará outras novidades para o mercado.

Além do primeiro vermute, quem passar pelo Museu Oscar Niemeyer, terá a oportunidade de degustar outros 11 rótulos, em taças com 20ml.

- Tinto Merlot

- Tinto Pinot Noir

- Branco Malvasia

- Branco Chardonnay

- Rosé Malbec

- Espumante Brut

- Espumante Extra Brut

- Espumante Moscatel

- Grappa

- Limoncello

- Cabernet Sauvignon 2011

Serviço:

O valor dos ingressos (lote promocional): Entrada com 20 Degustações (+ taça de brinde + 1 gf de água): R$ 50, com entrega gratuita em Curitiba e/ou retirada dos ingressos na vinícola até dia 18/10/2019.

Além da experiência enogastronomica, o festival contará com produtos típicos paranaenses e workshops educativos.

No sábado (19), o evento acontece das 11h às 19h30 e no domingo (20), das 11h às 17h.

Compre seu convite:

https://www.familiafardo.com.br/produtos

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Sesi Centro Cultural Sesi Heitor Stockler De França

EXPOSIÇÃO:

Exposição: “A espera – Fronteiras efêmeras do processo artístico”

O Centro Cultural Sesi Heitor Stockler de França recebe a Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba. Sob o conceito curatorial “Fronteiras em Aberto”, a 14° edição reúne um grupo de cinco artistas mulheres para pensar os processos artísticos e a forma como são desenvolvidos ao longo de suas trajetórias.Cada percurso traçado resulta em um estado entre produzir e refletir, transitando nas fronteiras das possíveis linguagens da arte.

Artistas

Ana Artigas, Giovana Casagrande, Leila Alberti, Sonia Vasconcellos e Verônica Filipak retratam nesta exposição seus percursos nos diversos territórios artísticos discutindo seus universos particulares e apresentando trabalhos em diferentes materiais e técnicas, desde a solidez da cerâmica às tramas do bordado e a pintura.

 

Curadora

         A curadora Carolina Paulovski investiga a poética visual desenvolvida na construção das obras, atuando ativamente em cada etapa das produções e buscando, assim, construir uma curadoria diferenciada que emerge com um novo significado na forma de arte.

Data: 15 de outubro a 17 de fevereiro

Horário: das 13h às 17h (de terça a sexta-feira)
Valor: gratuito
Classificação: livre
Local: Centro Cultural Sesi Heitor Stockler De França
Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 458 – Centro

LITERATURA:

Vozes da Cidade – Preta! Preta! Preta!

            “Preta! Preta! Preta!” é o show que reúne as artistas Roseane Santos, Simone Magalhães e a convidada Érica Silva. A atriz e cantora Simone Magalhães e a cantora Roseane Santos voltam ao palco para apresentar suas músicas já consagradas e seus experimentos nestes quase três anos de parceria. Já a convidada que desposta no cenário musical brasileiro, Érica Silva, baixista, cantora e arranjadora, se junta à dupla para este que promete ser um show delicado e irreverente.

Data: 17 de outubro

Horário: 19h30

Duração: 60 min
Valor: ingresso solidário (1kg de alimento não perecível)
Classificação: livre
Local: Centro Cultural Sesi Heitor Stockler De França
Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 458 – Centro
Observação: ingressos disponíveis 1 hora antes da ação (espaço sujeito a lotação)

 

MÚSICA:

Acordes na Casa – Duo Bruta

O duo formado pela contrabaixista curitibana Bruna Buschle e a violonista carioca Tainá Caldeira apresenta um repertório de arranjos originais para temas populares brasileiros, peças e estudos de violão solo adaptados para a formação, e composições próprias. Bruta busca uma atmosfera densa e forte, interpretando compositores considerados eruditos, mas que abraçam a música popular, como Leo Brouwer, Antõnio Madureira e Radamés Gnattali.

Data: 19 de outubro

Horário: 11h

Duração: 1h
Valor: ingresso solidário - 1kg de alimento não perecível
Classificação: livre
Local: Centro Cultural Sesi Heitor Stockler De França
Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 458 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação (ingressos à venda 1 hora antes da ação)

*Sobre o Projeto Acordes na Casa: a iniciativa contempla artistas profissionais da música instrumental brasileira, internacional e étnica. O objetivo é formar uma programação musical contínua durante o ano, proporcionando à comunidade o acesso a diferentes gêneros da música instrumental, bem como fortalecer a cultura da região.

 

OFICINA:

Cozinha Brasil: Oficina cozinhando sem glúten

O grande desafio para quem tem a doença celíaca - intolerância ao glúten, ou até mesmo para quem evita comer a proteína, é encontrar ou preparar alimentos livres de glúten. Na oficina "Cozinhando sem glúten" você aprende a  realizar a preparação de bolo, pão, lanches e biscoitos sem glúten. As inscrições podem ser realizadas via e-mail: cozinhabrasilcasaheitor@sistemafiep.org.br.

Data: 22 de outubro

Horário: 18h30

Duração: 2h
Valor: R$80 (inteira) | R$ 40 (meia-entrada)
Classificação: livre
Local: Centro Cultural Sesi Heitor Stockler De França
Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 458 – Centro
Inscrição: cozinhabrasilcasaheitor@sistemafiep.org.br

 

Teatro Sesi de São José dos Pinhais

CINEMA:

Micro-oficina de Som com Débora Opolski

Débora Opolski  éDoutora em comunicação e Linguagens (Cinema e Audiovisual) pela Universidade Tuiuti do Paraná (UTP); Bolsista Capes/Fulbright para estágio de doutorado na University of Southern California (USC); School of Cinematic Arts,; Mestre em Música (Teoria e Criação) pela Universidade Federal do Paraná (UFPR); Graduada em Música (Produção Sonora) também pela UFPR e Professora adjunta da Universidade Federal do Paraná(UFPR). A profissional  tem experiência na área de Música, Som e Audiovisual, com ênfase em Produção sonora e Tecnologia, atuando principalmente com edição de som para cinema e televisão.

Dentre os trabalhos mais significativos da artista, destaca-se a produção sonora dos longas-metragens: Dois filhos de Francisco (2005), O cheiro do ralo (2006), Tropa de elite 1 e 2 (2007 e 2010), Cidade dos homens (2007), Ensaio sobre a cegueira (2008), Besouro (2009), Lula, o filho do Brasil (2009), As melhores coisas do mundo (2010), Quincas Berro D'agua (2010), Vips (2011), Boa Sorte (2014) e Olhando pras estrelas (2016). Autora do livro "Introdução ao desenho de som", publicado pela editora da UFPB em 2013, ela é quem ministrará a oficina de som no Sesi Cultura São José

Data: 17 de outubro
Hora: 14h às 22h
Duração: 8 horas
Classificação: 16 anos
Valor: gratuito

Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais

Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro

Observação: espaço sujeito a lotação

 

MÚSICA:

São José Rock Festival edição Sesi - Os Catalépticos

O Power trio “OsCatalépticos”, formado na cidade de Curitiba no ano de 1996, apresenta o estilo psychobilly, sendo referência nacional e internacional. A apresentação acontece no dia 18 de outubro no teatro Sesi São José dos Pinhais.

A formação é composta por: Vlad Urban (Guitarra), Gustavo (contra baixo acústico) e Coxinha na bateria. O grupo passou por vários países da Europa e Estados Unidos com apresentações marcantes, rápidas e agressivas. Em 2006 encerraram as atividades, após uma pausa de mais de 10 anos, a banda voltou com tudo.

Data: 18 de outubro
Hora:
Duração:
Classificação: livre
Valor: gratuito - 1kg de alimento não perecível

Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais

Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro

Observação: espaço sujeito a lotação

MÚSICA:

Pallets

A banda de Rock “Pallets” retorna ao palco do Teatro Sesi para apresentar as músicas que fazem parte dos  15 anos de estrada, além de outras composições que farão parte do seu próximo disco. Em sua trajetória, soma 3 EP's, 1 disco, 1 single, 1 DVD (gravado no próprio teatro Sesi) e 1 compacto em vinil. A banda promete um show com bastante energia e muito "barulho", e é formada por Renan Alves (vocal), Aldo Luiz (guitarra), Emanuel Weltener (guitarra), Ricardo Coração de Leão (baixo) e William Carvalho (bateria).

Data: 19 de outubro
Hora: 19h
Duração: 90 min
Classificação: livre
Valor: R$20 inteira - R$10 meia

Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais

Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro

Observação: espaço sujeito a lotação

Centro Cultural Sistema Fiep

ARTES VISUAIS:

NESTA COMPLEXIDADE DO SER, SOU

A exposição de Guita Soifer acontece no Centro Cultural Sistema Fiep a partir do dia 1º de outubro, seguindo até o dia 30. Guita é uma das grandes referências da arte paranaense.

A artista trabalha com gravura, pintura, desenho, fotografia e vídeo-arte. Suas obras são conhecidas nacionalmente sendo referência de criatividade e inovação. Nesta exposição, o público será surpreendido por verdadeiras pulsações estéticas, em que basta se deixar envolver pela experiência do toque e da observação. 

Data: 1º a 30 de outubro

Horário: 14h às 21h

Classificação: livre

Valor: gratuito
Local: Centro Cultural Sistema Fiep (Galeria) – Unidade Dr. Celso Charuri
Endereço: Rua Paula Gomes, 270

 

TEATRO:

Fronteira

O espetáculo “Fronteira” é baseado na obra de Matéi Visniec e aborda a realidade de velhinhas carentes e solitárias. A peça trata, com o tom casual de uma conversa cotidiana, de alguns importantes temas que dizem respeito à condição humana: o sentido da vida e da morte, o valor das coisas e das pessoas, a tensão entre indivíduo e sociedade. A montagem surpreende por seus desfechos inusitados e pela riqueza de imagens criadas.

Data: 2 a 20 de outubro

Horário:

Quarta e Quinta às 20h

Sextas e Sábados às 19h e 21h

Duração: 50 minutos

Classificação: 14 anos

Valor: gratuito
Local: Centro Cultural Sistema Fiep (Black Box) – Unidade Dr. Celso Charuri
Endereço: Rua Paula Gomes, 270

Arte Circulante: obras de conexão urbana

Arte Circulante: obras de conexão urbana

Conciliar a linguagem da arte moderna com o universo do skate. Essa é em resumo a proposta dos artistas plásticos JP Moser e Cristian Sapo na exposição Arte Circulante que vai abrir no próximo dia 12, às 16 horas, no espaço colaborativo urbano Acervo Circular (Rua Mateus Leme, 142 – Centro Histórico). Na ocasião serão apresentadas 25 obras em técnicas mistas e tamanhos diversos, que tem como base a pintura a óleo de Moser interagindo com esculturas e objetos de Sapo. O resultado é uma instigante mistura de paisagens idílicas com a presença marcante de pistas de skate como elemento catalisador das linguagens propostas pelos artistas.
“Nós queremos que o espectador se sinta dentro da obra”, comenta Cristian Sapo, que também é skatista profissional, carpinteiro e técnico em edificações. Ele conta que a ideia surgiu quando o amigo JP Moser estava na Holanda e sugeriu uma exposição em parceria. “Nós queremos mostrar a arte que circula, que sai da tela, vira uma escultura ou um tênis e depois vai para as ruas”, conceitua.
JP Moser não esconde a satisfação de fazer sua primeira exposição no Brasil, depois de participar de várias coletivas na Holanda – uma delas no famoso Red Light District –, além de mostras na Irlanda e na Itália. “Expor na Europa, em lugares onde centenas de pessoas circulavam diariamente foi uma experiência que fez crescer como artista, mas agora, em Curitiba, vai ser ótimo poder mostrar minha arte em casa”. Para essa primeira exposição no Brasil, o artista trouxe algumas obras da Holanda e criou outras inéditas que tem como tema recorrente elementos do universo do skate como pistas, rampas e bowls.
“O skate nos uniu há muito anos, quando nós frequentávamos a mesma pista e eu organizava os campeonatos e levava o JP numa turma para competir em outras cidades”, lembra Cristian Sapo que começou a trabalhar com a arte tridimensional depois de construir muitas rampas de skate. “O esporte promoveu a minha aproximação com a madeira. E depois uniu a arte e me encaminhou na vida”, considera. Para o skatista carpinteiro seu trabalho transforma materiais descartados e abandonados com preocupação na sustentabilidade e no reaproveitamento da madeira.
E assim as obras foram surgindo.
Um sofá ramp em forma de melancia; um tênis de skate transformado num moinho holandês; uma esquadria de janela emoldurando uma paisagem... Desde fevereiro os artistas estão trabalhando em conjunto nas suas obras. Um intervêm na obra do outro. Normalmente a escultura vem depois da tela. “A gente sugere soluções e sempre respeita a opinião do outro. Na pintura busco não interferir, mas na criação das esculturas eu sempre converso pois é um acabamento em cima de uma obra”, explica Cristian Sapo.
Para o JP Moser, que foi influenciado por pintores impressionistas e surrealistas, suas obras tem uma visão underground e contemporânea e não são voltadas exclusivamente para o público que gosta do skate. “Minha pintura tem um sentimento próprio com lugares excêntricos. Procuro mostrar paisagens com referências de lugares que passei ou onde gostaria de estar, e mesmo com as pistas de skate, acho que elas atingem um público bem diversificado” considera.
Na abertura da exposição será inaugurada uma mini ramp de skate com a participação de alguns dos melhores skatistas do país – inclusive um campeão mundial fortalecendo ainda mais a conexão do esporte com a arte. A marca de tênis ÖUS será uma das parceiras na mostra com um tênis especialmente customizado por JP Moser sobre a obra principal “The Watermelon Miniramp”. Além disso a cervejaria Xamã está produzindo, para a mesma obra, uma cerveja artesanal com leve sabor de melancia e no rótulo a reprodução da tela. A Hamburgueria What Fuck vai disponibilizar os hamburguers durante o evento.
Serviço:
Arte Circulante – Exposição dos artistas plásticos JP Moser e Cristian Sapo, no espaço colaborativo urbano Acervo Circular (Rua Mateus Leme, 142 – Centro Histórico). Abertura sábado, dia 12, às 16 horas. Entrada franca. Horário de visitação: sexta das 18 às 21 horas; sábado das 15 às 18 horas; e domingo das 11 às 15 horas. A mostra permanece em cartaz até o dia 30 de novembro.

Maria Luiza Kozicki & Artista Plástica

Maria Luiza KozickiDesde os 4 anos de idade despertou vocação para o Desenho e a Pintura fazendo da Arte uma missão. Cursos Superiores de História ;(1977 Pr) Desenho e Artes Plásticas ;(1979 S.P.)fazem parte do seu Currículo .Fundou e dirigiu o Atelier Maison Blanche (S.P.) até 1980.. Em viagem de estudos pela Europa frequentou a Academia de Belas Artes de Munique por 03 anos. Ainda na Europa foi convidada pela direção do Colégio Marista Santa Maria de Curitiba (Pr.) a criar o Atelier de Artes Plásticas . Suas Obras integram acervos de Instituições Oficiais e Particulares na América , Europa ,Ásia e África. Maria Luiza Moleri Kozicki e desenhista e pintora com trabalhos nas áreas de escultura ,tapeçaria e cenografia. Sua extraordinária performance artística tornou-se fator decisivo para sua forte expansão entre os colecionadores, apreciadores e investidores nas Artes.

Artes plásticas ou belas-artes são as formações expressivas realizadas utilizando-se de técnicas de produção que manipulam materiais para construir formas e imagens que revelam uma concepção estética e poética em um dado momento histórico e a Maria Luiza traz um colorido impar e super alegre em seu talentoso trabalho! meus aplausos.

Confira as imagens de seu ateliê super charmoso e aconchegante:

Goethe-Institut participa de 10ª Semana de Arte, Cultura e Literatura da Secretaria Municipal da Educação de Curitiba

Goethe-Institut participa de 10ª Semana de Arte, Cultura e Literatura da Secretaria Municipal da Educação de Curitiba

Entre 14 e 17 de outubro, o Goethe-Institut apresenta exposição, filmes, jogos e aula experimental de alemão

Os 250 anos do nascimento do explorador alemão Alexander von Humboldt estão sendo comemorados neste ano, e é com uma exposição de quadrinhos inspirados em seus desenhos de zoologia e botânica que o Goethe-Institut abre sua participação, de 14 a 17 de outubro, na 10ª Semana de Arte, Cultura e Literatura (SACL) da Secretaria Municipal da Educação de Curitiba (SME). Os trabalhos expostos são resultado de uma série de workshops realizados sob a direção do artista curitibano José Aguiar, com artistas-participantes das áreas de graphic novels e quadrinhos da cidade de Curitiba. A ação faz parte de uma temporada temática transnacional, organizada pela instituição em toda América Latina. Para a 10ª Semana de Arte, Cultura e Literatura em Curitiba, Aguiar fará uma introdução ao trabalho de Humboldt, na abertura da exposição, no dia 14 de outubro, às 19 horas, que contará também com um coquetel.

Alexander von Humboldt esteve no continente americano no século 19 e não apenas pesquisou a natureza de maneira topográfica e descritiva, mas também figurativa, ilustrando seu trabalho com mais de 1.500 imagens. Seis de seus desenhos de animais, ou baseados em suas descrições, foram o ponto de partida para os workshops, comenta a gerente do Goethe-Institut Curitiba, Claudia Römmelt. Durante a noite de abertura no Instituto no dia 14, o público ainda terá a oportunidade de experimentar o uso de óculos de realidade virtual para transpor-se ao universo humboldtiano pelo site‚ Humboldt 360°, e entender melhor as aspirações do naturalista e os desafios da atualidade.

A SACL no Goethe-Institut é uma parceria com a SME e a Prefeitura de Curitiba. Ainda no mês de outubro, o Goethe-Institut Brasil organiza uma viagem de estudos à Alemanha com a participação da Secretária de Educação Maria Sílvia Bacila, entre demais convidados da área de educação de outras cidades brasileiras.

Segundo a SME, essa 10ª edição da SACL irá contribuir com o desenvolvimento profissional de aproximadamente 17 mil profissionais da educação e servidores públicos. A programação envolve em torno de trezentas ações, em oitenta espaços da cidade.

Filmes e jogos

No dia 15 de outubro, a 10ª SACL no Goethe-Institut prossegue com uma aula experimental de alemão, às 16 horas.

Dezesseis de outubro é dia de cinema, com direito a intervalo e pipoca: O instituto exibe, às 16 horas, o filme A outra pátria. Crônica de um anseio, de Edgar Reitz (2013, 180’), sobre dois irmãos que migram da Europa para a América do Sul, no século 19, fugindo da fome e da tirania: “Algo melhor do que a morte existe em todo lugar”, é sua constatação e esperança.

No dia 17, a Biblioteca Goethe-Institut Curitiba, com sua ludoteca, fica aberta, das 16 às 18 horas, para jogos alemães de cartas e tabuleiros. E às 19 horas, o instituto encerra a programação da 10ª SACL com a exibição de mais um filme, o documentário Alphabet, de Erwin Wagenhofer (2013, 108’), que analisa os sistemas modernos de educação e questiona se eles estariam acabando com a capacidade de imaginação, criatividade e pensamento independente das crianças: “Como queremos preparar nossas crianças para a vida? Queremos prepará-las para enfrentar uma sociedade do medo, voltada para a obtenção de resultados? Ou queremos que elas tenham uma vida de liberdade, solidariedade e felicidade?”

Serviço:

10ª Semana de Arte, Cultura e Literatura da Secretaria Municipal da Educação de Curitiba no Goethe-Institut Curitiba

Data: 15 a 17 de outubro

Local: Rua Reinaldino S. de Quadros, 33

Entrada franca

Lide Multimídia assume assessoria da exposição “200 Anos da Viagem de Spix e Martius Pelo Brasil”

Lide Multimídia assume assessoria da exposição "200 Anos da Viagem de Spix e Martius Pelo Brasil"

Curitiba, 03/10/2019 – A Lide Multimídia, empresa paranaense de comunicação empresarial, com 26 anos de atuação, passa a ser a agência responsável pela Assessoria de Imprensa e Relações Públicas da Exposição "200 Anos da Viagem de Spix e Martius Pelo Brasil" em Curitiba. O atendimento será feito pelo jornalista Rodrigo Duarte com a coordenação de Moema Zuccherelli.

"200 Anos da Viagem de Spix e Martius Pelo Brasil" relembra a mais importante e completa viagem de expedição que pesquisou a flora e da fauna brasileira, realizada por dois alemães, Johann Baptist von Spix (1781-1826) e Carl Friedrich Philipp von Martius (1794-1868), no período do Brasil Colônia. Eles percorreram mais de 10 mil quilômetros durante três anos, resultando em mais de 10.000 páginas de texto e quase 4.000 gravuras, ainda hoje usadas na identificação de espécies.

Trata-se de uma exposição itinerante, que já passou pelos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, e agora vem ao Paraná, por iniciativa da AMIG (Associação Pró-Memória da Imigração Germânica) de Curitiba, em parceria com o Instituto Martius-Staden de São Paulo, responsável pela exposição. Será inaugurada em 22 de outubro, às 19h, no Clube Curitibano, no Espaço Cultural Presidente David Carneiro, e ficará aberta para visitação de 23 de Outubro a 20 de Novembro, das 11h às 20h