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Artefacto João Pessoa apresenta a Mostra 2026 com o tema “Maturidade”

Evento reúne nomes da arquitetura local e marca o lançamento da coleção Artefacto Edition 2026 – Cosmos, assinada pela diretora criativa Patricia Anastassiadis.

Em sintonia com as celebrações dos 50 anos da Artefacto, a unidade de João Pessoa apresenta a Mostra 2026 sob o tema "Maturidade", propondo uma reflexão sobre o tempo, o olhar que evolui e a sofisticação que se constrói a partir da experiência.

A exposição reúne profissionais de destaque da arquitetura e do design de interiores da capital paraibana em um circuito de ambientes que exploram diferentes interpretações do morar contemporâneo. Inspirados pelo tema, os participantes desenvolvem espaços que valorizam escolhas conscientes, estética apurada e profundidade emocional — atributos que dialogam com o momento atual do habitar e com a trajetória da marca ao longo de suas cinco décadas.

Mais do que uma mostra, o projeto se consolida como uma plataforma de expressão criativa, na qual cada ambiente traduz narrativas singulares sobre cultura, identidade e permanência. Em João Pessoa, a edição reforça a conexão da Artefacto com o cenário criativo da cidade, evidenciando a diversidade de linguagens e a força autoral dos profissionais envolvidos.

Como parte das comemorações, a marca apresenta também a Artefacto Edition 2026 – Cosmos, coleção assinada por sua diretora criativa, Patricia Anastassiadis. Inspirada na ideia de ordem e totalidade que estrutura o universo, a linha reúne peças que orbitam entre legado e futuro. Linhas precisas, equilíbrio entre forma, técnica e função e uma pesquisa sofisticada de materiais — como pedra, vidro martelado, metal, couro e camurça — resultam em um mobiliário de presença serena, pensado para dialogar com o tempo e com a evolução do morar contemporâneo.

Esperamos vocês!

Alice Medeiros / @alicemedeirosarquiteta

No desenho de O Quarto Pleno, refúgio idealizado pela arquiteta Alice Medeiros para a Mostra Artefacto João Pessoa, a maturidade se revela na liberdade de se importar apenas com o que faz sentido. Inspirado pela atmosfera contemplativa e pictórica dos Jardins de Giverny, de Claude Monet, o ambiente abole as fronteiras entre interior e exterior por meio de uma generosa esquadria de vidro incolor. Uma abertura estratégica que banha o espaço com luz natural e convida o jardim a entrar, colocando a casa em harmonia com seu entorno. Logo na entrada do ambiente, a ideia de se ater ao essencial ganha forma em um canto de leitura que tem a escrivaninha Halston e a cadeira Etta como principais protagonistas, lembrando que madurecer, em qualquer época é também nunca deixar de criar. Conforme se avança pelo espaço, a atmosfera se desloca para o relaxamento absoluto: o sofá Illi, com suas formas orgânicas, dialoga com a mesa de centro Ginza e com as mesas laterais Halston e Louise, que evocam um abraço acolhedor. No coração do projeto, a cama Capricornio assume o centro da cena, banco Janus e pela elegância da Vanity Desk Lulli.

Antonio Neves / @antonionevesarquiteto

Saber subtrair é, talvez, a máxima expressão da elegância. Longe de ser sinônimo de escassez, a opção pelo vazio permeia o Santuário Atemporal, quarto assinado pelo arquiteto Antonio Neves, voltado inteiramente para o repouso consciente e para a introspecção. Um ambiente concebido em torno de um minimalismo caloroso que, por dispensar modismos efêmeros, abre espaço para uma nova modalidade de luxo. Um luxo silencioso, que celebra o tempo e ganha forma através da curadoria milimétrica de móveis e objetos conduzida pelo arquiteto. A começar pela imponência rigorosa da cabeceira Maschio, ladeada pelas mesas de cabeceira Berge e pela funcionalidade sofisticada da cômoda Ray, que ganhou posição de destaque. Próximos dela, a mesa lateral Flap e o banco Hara adicionam um dinamismo extra ao layout. A opção definitiva pelo autocuidado, por sua vez, encontra sua plena expressão no par de cadeiras Hara. Com ergonomia impecável, e estrategicamente posicionadas, elas desenham o ponto focal de contemplação do quarto, produzindo um convite irresistível para descansar o corpo e desacelerar a mente.

Bethania Tejo Arquitetos Associados / @bethaniatejo / @bethaniatejoarquitetura

Marcado por suas formas lineares e assimétricas, o Living de Conexão, espaço criado por Bethania Tejo para celebrar os 50 anos da Artefacto, foi concebido como um refúgio cosmo polita, onde coexistem design, arte e tempo. Combinada a tons de terracota e vermelho, o azul imprime ao espaço uma atmosfera vibrante, revelando que a maturidade não está no excesso, mas na precisão das escolhas. Como resultado, a arquiteta dá vida a um ambiente autêntico, construído na escala humana, onde cada móvel e cada detalhe arquitetônico se torna parte de um extenso painel de conexões genuínas e permanentes, onde o mobiliário Artefacto assume protagonismo. O Módulo Opus, de estética orgânica, convida à entrada; o Buffet Constantin, equilibra presença e discrição; as poltronas Nyx giratórias expressam acolhimento e fluidez, enquanto as poltronas e puffs Mentha sugerem uma vivência zen e despojada. Ocupando posição central, as mesas de centro Oro evocam a ideia de ciclos e permanência, ao mesmo tempo em que a moldura AKA, posicionada estrategicamente, cria a sensação de uma janela interna que amplia perspectivas e reflete o tempo como movimento.

João Braz / @joaobraznetto

Navegar é preciso; viver não é preciso.” O célebre verso eternizado por Fernando Pessoa, serviu de bússola para o arquiteto João Braz na montagem de desse imponente espaço, com pé-direito duplo e mezanino – que integra living, quarto e sala de jantar – , no qual o profissional materializa os interiores de uma casa como metáfora de um porto. Visto que, para João, a maturidade apenas se consolida quando a alma aceita o movimento natural da vida, com seus altos e baixos. Com seus ventos a favor, mas também suas tempestades. Coração náutico do projeto, o módulo Austral ganhou estofado azul-marinho profundo. Ao seu redor, orbitam a mesa lateral Giocco, a mesa de centro Eduardo e a poltrona Poline. Já na transição para o jantar, a mesa Fontana surge cercada pelas cadeiras Áurea, enquanto no mezanino, o repouso é resguardado pela cama Zoe Queen, acompanhada pelas mesas de cabeceira Gio e pelas cadeiras Bonheur. O resultado final, de uma simplicidade refinada, convida o visitante a sentir o corpo como barco, o mar como a vida e a casa, como seu porto seguro.

João Romualdo / @joaoromualdo

Maturidade, para o arquiteto João Romualdo, não é algo que se dita; é algo que se reconhece. Ela se manifesta na clareza de quem somos, nos valores que defendemos e nas escolhas que imprimimos em nossa rotina. E foi sob essa perspectiva, de autoconhecimento e solidez, que ele assina o Escritório Weberton Filho: o espaço de trabalho de um diretor executivo amante de viagens, que reconfigura o conceito dos ambientes de trabalho, por meio de um layout fluido e integrado, propondo uma nova forma de se reunir e de produzir. Um cenário onde a sobriedade se funde a uma sofisticação discreta, no qual o mobiliário da Artefacto atua como parâmetro de longevidade e identidade. O atendimento, por exemplo, se estabelece através da mesa bar Lena, acompanhada pelo gaveteiro Regia, pelas cadeiras Daphne e pela marcante cadeira Chiara. Logo ao lado, a área de conversação ganha o conforto do sofá Carrie e a presença escultural da icônica poltrona Pol. Completando a proposta, as mesas laterais Shah e Vide se unem ao puff Nick, deter minando um espaço eminentemente voltado ao trabalho, mas com ares de galeria particular.

JT Arquitetos / @jtarquitetos

Assinado pelo escritório JT Arquitetos, dos arquitetos João Coura e Taty Travassos, o Living Perenidade pode ser visto como um exercício de lucidez estética. Empenhados em provar que o verdadeiro refinamento reside no ato de retirar e não propriamente de acrescentar, no ambiente, a dupla conceitua maturidade na constância e na coragem de investir em uma sofisticação despida de excessos e fiel à sua própria essência. Assim, em meio a uma atmosfera intimista, o espaço convida o visitante a descansar o corpo e a desacelerar a mente Fruto de um estudo preciso sobre proporções e intencionalidade, cada peça do mobiliário, assume uma função clara e poética. O estofamento generoso do módulo Meteora ancora o living com sobriedade contemporânea, dividindo o protagonismo com as formas esculturais da poltrona Calix: um móvel que, com suas linhas orgânicas, transcende o utilitário para se transformar em objeto de admiração. Por sua vez, o buffet Sanur e a caixa bar Chet organizam as linhas perime trais do espaço, enquanto, refletindo a busca por rigor, a moldura Callet arremata a cena, costurando a com posição, em grande estilo.

Oficina Arquitetura / @oficinaarquitetura

Deixar o tempo passar sem pressa, medindo as horas não pelos ponteiros, mas pelo desenho da sombra que cruza o piso, pela brisa que agita as folhas e pelo reflexo do sol no espelho d’água. É sob essa perspectiva de desaceleração, e serenidade, que os arquitetos Ana Cristina, Daniella Figueiredo e Yuri Fernandes, da Oficina Arquitetura, dão vida ao Living Raízes um refúgio ao ar livre profundamente sensorial, onde a maturidade se desfaz de excessos para abraçar a leveza, e no coração do qual um exuberante Jambeiro assume o papel de eixo organizador do espaço. Mais do que um elemento paisagístico, uma escultura viva, vista pelos arquitetos como um símbolo de permanência e de memória, que ancora o projeto à terra. Ao seu redor, o mobiliário convida à pausa e ao convívio compartilhado: o sofá e a chaise longue Bold, os grandes protagonistas do espaço, dividem a cena com as poltronas Gap e Calisto, estabelecendo um diálogo de contornos atemporais. As mesas de centro Zalla, os bancos Kawe e Porter, além do carro chá Arugam complementam o estar. E arrematando o cenário com sua elegância despretensiosa, surgem a coluna de jantar Mulligan e as cadeiras Lanta.

Ponto 3 Arquitetura / @ponto3arquitetura

O ambiente Arquivo Vivo, elaborado pela dupla Gesiel Soares e Raphael Barbosa, da Ponto3 Arquitetura, nasce da ideia de que uma casa não é só feita de móveis e objetos, mas de histórias que se acumulam e se tornam presença. No projeto, um grande living, integrado à galeria, é concebido como um espaço sereno, onde a luz indireta e as proporções equilibradas determinam uma atmosfera silenciosa e atemporal, e na qual a maturidade se revela na consciência plena do que realmente importa: memórias, permanência e afeto. Mais do que meras imagens, as fotografias expostas constituem um acervo afetivo que percorre os vá rios momentos compartilhados entre o escritório e a Artefacto ao longo dos anos. Uma narrativa de tempo e legado que encontra eco no mobiliário selecionado: as mesas de centro Giocco, com sua marchetaria delicada, evocam memórias e se tornam símbolos de continuidade. O módulo Kubrick, de linhas precisas, e as poltronas Pollux que convidam à contemplação. E por fim, arrematando a composição, a coluna de jantar Moon, o banco Vivika e a chaise longue Papillon compartilham conforto e identidade.

Sandra Moura Arquitetos / @sandramouraarquitetura

O alhar para o tempo não como um agente de desgaste, mas como um processo de lapidação. Eis o ponto de partida do desenho deste living, assinado por Sandra Moura. Sob um teto acolhedor, a maturidade se manifesta no ambiente através do reencontro com as origens, representada, de forma viva, por quatro pés de jabuticabeira, que pontuam o espaço, celebrando a clareza do presente e a riqueza do passado. Em síntese, segundo a arquiteta, trata-se de um elogio ao habitar consciente, no qual a bagagem cultural e a memória afetiva configuram um espaço capaz de atravessar muitas gerações. Transitando entre tempo e legado, o mobiliário assume o papel de guardião de histórias. As curvas sinuosas e a so lidez dos móveis dialogam diretamente com a organicidade das jabuticabeiras e com a refinada curadoria de obras de arte. Elemento central na composição, a mesa de jantar Arco evoca, com extrema leveza, uma das formas estruturais mais antigas e resilientes da humanidade. Ao seu redor, o módulo Baco, o puff Escape, as poltronas Solis, Poline e Sin, além das cadeiras Calix, e do aparador Arco, criam uma dinâmica de contemplação. Um olhar atento que recusa o efêmero e mira o atemporal.

Tainá Andrade / @tainaandrade.arq

Existe uma luz muito específica que habita a memória de todos: aquela que atravessava as janelas e iluminava o assoalho da casa de nossos avós. E foi a partir desse resgate afetivo que a arquiteta Tainá Andrade projetou o seu Living de Memórias: um ambiente no qual a maturidade se revela não como um distanciamento do passado, mas como a consciência do tempo. Segundo sua criadora, um projeto que funciona como uma autêntica engrenagem sensorial, na qual o calor e o sol são traduzidos em arquitetura, celebrando a volta às origens sob essa atmosfera dourada, o mobiliário ganha contornos de pura permanência: com o conjunto de módulo e chaise longue Getz assumindo o protagonismo, ao trazer a palha e a madeira para o centro da cena. Com o magnetismo das poltronas Mayu, e do precioso jogo de mesas componíveis Kentar, cujos tampos de cristal fusion parecem lapidados pelo próprio sol. E, por fim, ampliando a sensação de profundidade, pelo brilho da moldura Emiliano, em tom bronze, provando que amadurecer é ter a sensibilidade de manter os pés no chão, mas sem perder de vista a luz que nos inspirou.

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Inove dá início às comemorações de seus 40 anos com projeto inédito que reúne grandes nomes da arquitetura e do design

O primeiro encontro apresentou os profissionais convidados para a experiência denominada 10+30
A Inove Design deu início às celebrações de seus 40 anos reunindo os profissionais convidados para integrar o projeto 10+30, uma iniciativa inédita que marcará a trajetória da marca ao longo dos próximos meses. O nome faz referência aos 10 anos do Inove Studio, braço dedicado ao design autoral, somados aos 30 anos da Inove como loja, formando as quatro décadas de história que a empresa celebra em 2026. O projeto transformará as lojas da Inove em uma experiência de arquitetura e design, na qual escritórios convidados interpretarão marcas icônicas presentes na curadoria da loja por meio de ambientes autorais.
O primeiro encontro marcou o início desse processo criativo, aproximando profissionais, marcas e ideias que ganharão forma nos próximos meses. O lançamento oficial está marcado para 22 de setembro.
Fundada em Curitiba, em 1986, por Eviete Dacol e Alceu Bomfim Jr., a Inove constrói uma trajetória marcada pela valorização do design autoral e pela conexão entre designers, arquitetos e clientes.
Elenco 10 + 30 INOVE: BOSCARDIN CORSI, CATHERINE MORO, CLAUDIA HORTA, DIANE JUSTUS, GIULIANO MARCHIORATO, JORGE ELMOR, KUSTER E BRIZOLA, MARCOS BERTOLDI ARQUITETOS, PINHEIRO LIMA & MATTIOLI, RAUEN GARBERS, TALITA NOGUEIRA, VOLPATO ARQUITETURA e SILMARA PIMPÃO.
FOTO: Patrícia Amancio

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Incorporadora curitibana reforça vocação autoral e lança empreendimento em homenagem a Alfredo Andersen

GT Building

Empreendimento premium da GT Building no Batel une arte, hospitalidade e moradia flexível em um modelo inédito de short e long stay de luxo; projeto alcançou 80% das unidades vendidas em apenas 7 horas

O mercado de apartamentos com serviço no Brasil foi estimado em US$ 6,55 bilhões em 2024, com previsão de crescer a uma taxa média anual de 10,5% até 2035, podendo alcançar cerca de US$ 19,60 bilhões no período, segundo a Spherical Insights, empresa global de pesquisa de mercado e consultoria estratégica. É nesse cenário de expansão da moradia flexível, da hospitalidade integrada e da valorização de formas mais qualificadas de viver e investir que Curitiba se prepara para receber um novo projeto que nasce da interseção entre arquitetura, arte e experiência urbana.

Reconhecida por desenvolver projetos com identidade e narrativa próprias, a incorporadora curitibana GT Building anuncia o Andersen, novo residencial boutique que homenageia a obra e o legado de Alfredo Andersen, artista consagrado como o pai da pintura paranaense. O empreendimento já nasce como um sucesso comercial: 80% das unidades foram comercializadas em apenas 7 horas, evidenciando a forte aderência do projeto às novas dinâmicas de moradia, investimento e hospitalidade urbana.

Localizado na Avenida Sete de Setembro, esquina com a Rua Bento Viana, no Batel — um dos endereços mais estratégicos e desejados da capital —, o empreendimento ocupa um lote de 1.000 metros quadrados. O projeto adota um conceito intimista, sofisticado e contemporâneo, pensado para moradia, investimento ou estadias temporárias, com alto padrão de conforto, operação profissional e serviços de hotelaria sob demanda.

“Mais que um lançamento imobiliário, o projeto reforça a filosofia da GT Building de criar empreendimentos orientados por inspirações artísticas e que fogem da lógica de produtos genéricos. Aqui, a arquitetura deixa de ser apenas construção e passa a ser expressão cultural, traduzindo valores, sensações e pertencimento. O Andersen nasce conectado a um novo comportamento urbano, em que as pessoas buscam flexibilidade, conveniência e uma experiência mais completa de moradia”, afirma o diretor de incorporação da GT Building, Marcello Malucelli Thá.

Um artista que traduziu o Brasil em luz, cor e cotidiano

Norueguês de nascimento e brasileiro por escolha, Alfredo Andersen encontrou no Paraná o cenário definitivo para sua produção artística. Com forte influência do naturalismo e do realismo europeus, retratou paisagens litorâneas, cenas cotidianas e personagens marcados por uma luz própria e sensível. Sua obra revela uma fusão singular entre a formação nórdica e a vivência brasileira. Esse olhar atento para o entorno e a capacidade de transformar o cotidiano em arte constituem o fio condutor conceitual do novo empreendimento.

A inspiração se materializa na proposta arquitetônica e estética do projeto, assinado pelo arquiteto Gustavo Pinto, com interiores da LW Design e paisagismo da Bloco Base. A fachada apresenta tons de marrom e uma textura marcante, complementados por acabamentos em degradê, formando uma composição elegante e atemporal. Inspiradas nas telas de Andersen, as sacadas funcionam como verdadeiros porta-retratos urbanos, refletindo a cidade e a vida que acontece ao redor.

Residencial boutique com vocação para short e long stay premium

Com 19 pavimentos e ático, o empreendimento adota uma escala propositalmente exclusiva. No térreo, um restaurante reforça a relação com a cidade. O segundo e o terceiro pavimentos abrigam 17 salas comerciais. A partir do quarto pavimento, surgem as unidades residenciais: são 197 apartamentos de alto padrão, com metragens entre 20 e 35 metros quadrados, concebidos para atender diferentes perfis de uso — de estadias curtas e médias à moradia permanente, à locação tradicional ou por temporada.

O Andersen foi desenhado para operar com alta eficiência tanto no short quanto no long stay, acompanhando uma tendência internacional de empreendimentos híbridos e multifuncionais, que unem moradia, hospitalidade e rentabilidade em um mesmo ativo imobiliário. A proposta atende desde executivos em trânsito e nômades digitais até investidores que buscam liquidez, ocupação qualificada e gestão profissional da operação.

“A proposta é oferecer um lar com alma cosmopolita, onde cada morador encontra acolhimento, sofisticação e serviços personalizados. A experiência se completa com áreas comuns localizadas nos pavimentos superiores e no ático, que reúne piscina e jardim, além de wellness boutique com spa, sauna, sala de massagem e academia, concierge e espaço gastronômico assinado por chef renomado”, acrescenta Marcello.

Gestão profissional com padrão hoteleiro e experiência premium

Nesse cenário, a GT Building já conta em seu portfólio com a Suyts, empresa especializada em gestão de locação por temporada, que integra tecnologia, hospitalidade e estratégia de mercado aos empreendimentos da incorporadora. Em parceria com a HCC Hospitality, responsável pelas marcas Qoya Hotel Curitiba, Curio Collection by Hilton e Radisson em Curitiba, a operação do Andersen oferecerá aos usuários uma solução completa de anfitrião profissional, elevando studios e unidades destinadas à locação a um modelo operacional com padrão hoteleiro internacional a partir da Suyts by HCC.

A proposta combina moradia, locação flexível e gestão profissional em um formato que une conveniência, tecnologia e experiência premium de hospedagem ao mercado imobiliário urbano. Mais do que administrar locações, o modelo foi concebido para qualificar a experiência do usuário em todas as etapas da jornada, incorporando ao residencial atributos tradicionalmente associados à hotelaria de alto padrão. “A Suyts by HCC nasce como uma proposta vanguardista, voltada para que o usuário e seu conforto estejam sempre em primeiro lugar. Trazemos para o residencial a expertise da hotelaria, com padronização de serviços, gestão profissional da mais alta qualidade e tecnologia voltada para aprimorar ainda mais a experiência do usuário”, explica o CEO da HCC Hospitality, Elias Rodrigues.

No formato pay per use, a implantação é de responsabilidade do parceiro, sem custos para o condomínio, com repasse previsto em contrato e pagamento direto ao operador. O serviço contempla gestão profissional da locação, hospitalidade qualificada, concierge, atendimento especializado e facilities que beneficiam moradores e hóspedes, agregando valor ao ativo residencial e potencializando a performance, a ocupação e a experiência em cada estadia.

Arte como essência

O conceito artístico vai além da estética. O empreendimento contará com uma curadoria de obras em homenagem a Alfredo Andersen, atualmente em negociação. As imagens da campanha são obras de arte reais, criadas por artistas convidados especialmente para o projeto — não ilustrações nem imagens geradas por inteligência artificial. As obras farão parte definitiva dos ambientes, reforçando o compromisso da GT Building com a arte e a sustentabilidade como elementos estruturantes do projeto. Para este empreendimento, a GT conta com o apoio da Sociedade Amigos de Alfredo Andersen, entidade responsável pela preservação do legado do artista e em atividade desde 1940.

“Para a Sociedade Amigos de Alfredo Andersen, é uma grande honra ver o legado de Andersen sendo homenageado por um empreendimento que compreende a arte como valor permanente. Esta iniciativa reafirma a relevância histórica e cultural do artista e demonstra como sua obra segue viva, capaz de dialogar com a arquitetura contemporânea e com a cidade, preservando memória, identidade e sensibilidade para as futuras gerações”, explica o idealizador e fundador da Sociedade, Dr. Wilson José Andersen Ballão.

Materiais como madeira brasileira, pedra natural, tecidos nobres e mobiliário assinado por designers nacionais contribuem para uma identidade contemporânea, brasileira e sensorial, alinhada ao conceito de hospitalidade urbana e experiência autoral.

Inspirado na atmosfera dos hotéis boutique, que unem experiências personalizadas, ambientes de forte identidade e uma relação mais próxima entre arquitetura, design e bem-estar, o empreendimento traduz uma visão de morar que valoriza a sofisticação discreta, o cuidado com os detalhes e a criação de experiências únicas.

Sofisticação com responsabilidade

O empreendimento nasce com forte compromisso ambiental e de bem-estar. Reúne certificações como Active Score, GBC Condomínio, GBC Life, GBC Biodiversidade, Fitwel e Mode Score, além da neutralização de carbono. A proposta alia conforto acústico e térmico, mobilidade, saúde, sustentabilidade e valorização do entorno urbano.

Voltado para executivos, profissionais em trânsito, nômades digitais, turistas exigentes e investidores atentos à alta liquidez e rentabilidade, o Andersen reforça o posicionamento da GT Building como uma incorporadora que constrói mais do que edifícios. Cria experiências urbanas autorais, onde arte, arquitetura, hospitalidade e cidade coexistem de forma integrada.

Sobre a GT Building

A GT Building é uma incorporadora curitibana e um dos principais players do mercado imobiliário da capital. Preocupada com o futuro, a GT Building se posiciona como uma empresa Climability®, que utiliza suas habilidades de criação de projetos inovadores aliada à consciência e vontade de ajudar na construção de um mundo melhor. Com o objetivo de neutralizar sua pegada ecológica, a empresa fez parcerias com organizações de preservação de biomas brasileiros para aquisição de créditos de carbono, compensando suas emissões de gases de efeito estufa.

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Morador bate carro em pilar de garagem, caso repercute e levanta debate sobre proteção de colunas em condomínios

Especialista em Direito Condominial explica quando a instalação de proteções pode ser necessária e destaca a importância da prevenção para evitar prejuízos e conflitos entre moradores e administração

Um vídeo que ganhou repercussão nas redes sociais, mostrando um morador revoltado após colidir o carro contra um pilar da garagem de um condomínio, trouxe à tona uma discussão frequente entre síndicos, administradoras e condôminos: afinal, o condomínio deve instalar proteções nas colunas das garagens para evitar danos aos veículos?

Embora cada situação deva ser analisada individualmente, especialistas apontam que a adoção de medidas preventivas pode reduzir acidentes e evitar conflitos entre moradores e a administração condominial. Entre essas medidas está a instalação de protetores de borracha ou outros materiais de proteção nos pilares, principalmente em locais onde há histórico de colisões ou dificuldade de manobra.

Para o advogado especializado em Direito Condominial, Luis Gustavo Stremel, a gestão do condomínio deve atuar de forma preventiva sempre que identificar situações que representem riscos aos moradores.

"Se a administração verifica que determinado pilar oferece risco recorrente ou recebe pedidos dos condôminos para a instalação de proteções, é recomendável avaliar essa medida. Em muitos casos, trata-se de uma intervenção simples e de baixo custo, capaz de evitar prejuízos muito maiores no futuro", afirma.

Segundo Stremel, pequenas melhorias voltadas à conservação das áreas comuns e à prevenção de danos podem ser realizadas pelo síndico dentro da gestão ordinária, desde que respeitadas as regras da convenção do condomínio e haja transparência na utilização dos recursos.

"Nem toda despesa de pequeno valor exige aprovação em assembleia. O importante é que o síndico atue dentro de suas atribuições legais, preste contas aos condôminos e demonstre que a medida atende ao interesse coletivo e à boa conservação do condomínio", explica.

O advogado ressalta ainda que episódios como o que repercutiu nas redes sociais não devem servir de justificativa para ofensas ou conflitos entre moradores e síndicos.

"Independentemente da responsabilidade pelo ocorrido, o respeito deve prevalecer. Síndicos e moradores precisam manter um diálogo construtivo para encontrar soluções que melhorem a segurança e a convivência no condomínio. A prevenção quase sempre custa menos do que reparar os prejuízos depois", conclui.

crédito: Magnific

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Nas cores do Brasil: pedras naturais levam verde, amarelo e azul para projetos sofisticados

Com o início da Copa do Mundo, as cores da bandeira brasileira ganham destaque dentro e fora dos estádios. O verde, o amarelo e o azul, símbolos de identidade nacional, também encontram espaço na arquitetura e no design de interiores por meio das pedras naturais, que transformam ambientes com autenticidade, elegância e exclusividade.

Formadas ao longo de milhões de anos, as rochas ornamentais apresentam características que não podem ser reproduzidas de forma idêntica. Tons, veios e texturas variam de peça para peça, conferindo exclusividade aos ambientes e ampliando as possibilidades de aplicação em projetos de diferentes estilos.

Entre as opções que remetem às cores nacionais está o Granito Azul Bahia, uma das pedras brasileiras mais icônicas e valorizadas internacionalmente. Sua tonalidade azul intensa e marcante faz dela uma escolha sofisticada para revestimentos, bancadas e detalhes que se tornam protagonistas nos ambientes.

Já os tons amarelados podem ser encontrados em materiais como o Travertino Yellow, que combina nuances douradas e terrosas em uma estética natural e atemporal. Sua aparência acolhedora contribui para criar espaços elegantes e conectados à natureza.

Outra opção é o Granito Amarelo Ornamental, rocha brasileira que se destaca pela base clara e pelos delicados detalhes amarelados em sua composição visual. O material agrega personalidade e sofisticação aos projetos, sendo utilizado tanto em ambientes internos quanto externos.

Representando o verde da bandeira, o Quartzito Vitória Régia chama atenção pela sua tonalidade e pelas suas características únicas formadas pela própria natureza. Seu visual exclusivo valoriza projetos contemporâneos e sofisticados, reforçando a busca por materiais naturais que se identifiquem com os espaços.

Nesse período em que verde, amarelo e azul ganham ainda mais destaque, as pedras naturais surgem como uma alternativa para incorporar essas tonalidades aos projetos de forma sofisticada, valorizando a composição dos ambientes e a conexão com elementos naturais.

Sobre a Gramarcal Granitos e Mármores

Com 40 anos de história, a Gramarcal construiu uma trajetória sólida no mercado de pedras naturais, unindo tradição, inovação e excelência. Empresa paranaense, atende desde grandes construtoras até o consumidor final e é hoje a maior distribuidora de mármores e granitos do Sul do Brasil. Presente em três estados brasileiros (Paraná, Espírito Santo e Santa Catarina) e com duas filiais nos Estados Unidos (Georgia e Carolina do Sul), a empresa oferece um portfólio completo de mármores nacionais e importados, granitos, quartzitos, quartzos, cristais, ônix e lâminas porcelânicas, sempre com alto padrão de qualidade e cuidado em cada detalhe.

Serviço

Gramarcal Granitos e Mármores

Endereço da sede: R. Fortunato Taverna, 40, Jardim Palmital - Colombo (PR)

Telefone: (41) 3605-6700

Site: gramarcal.com.br

Instagram: @gramarcal

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Ateliê de Guita Soifer no Pátio Batel terá visitas guiadas durante a Curitiba Art Week

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Créditos: Pátio Batel Content Lab

Artista paranaense integra a programação da semana de arte com encontro no dia 9 de junho, que convida o público a mergulhar em um espaço em constante transformação; visitas abertas ao público ocorrerão às 17h e 19h

A artista multimídia Guita Soifer participa da programação da Curitiba Art Week com uma visita guiada aberta ao público no espaço “Um Lugar Inesperado”, no Pátio Batel, no dia 9 de junho, às 17h e 19h. A atividade integra o circuito oficial da semana de arte que antecede a 16ª Bienal Internacional de Curitiba e propõe ao público uma imersão no universo criativo da artista, reconhecida como um dos nomes mais relevantes da arte contemporânea paranaense.

Localizado no subsolo do Pátio Batel, o ateliê funciona como uma extensão viva da produção de Guita. O espaço reúne obras, objetos, experimentações e fragmentos que atravessam diferentes linguagens, como gravura, desenho, pintura, fotografia, vídeo, instalação e livros de artista. Mais do que um ambiente expositivo, o local revela um processo contínuo de criação, no qual memória, matéria e transformação ocupam papel central.

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A visita será mediada pela arte-educadora Lúcia Müller e terá duração aproximada de 40 minutos. Durante o percurso, o público poderá conhecer aspectos da trajetória da artista, além de refletir sobre temas ligados à arte contemporânea, processos criativos e às múltiplas camadas presentes em sua obra.

Uma das artistas mais importantes do Paraná

Com carreira consolidada no Brasil e no exterior, Guita Soifer possui trabalhos exibidos em países como Alemanha, Estados Unidos, Bélgica, Argentina, Chile e Japão. No Paraná, teve exposições realizadas em instituições como o Museu Oscar Niemeyer, o Museu de Arte Contemporânea do Paraná e o Museu Alfredo Andersen. Sua produção é marcada pela experimentação constante e pela ressignificação de materiais e objetos cotidianos, criando obras que desafiam limites entre instalação, escultura, memória e narrativa visual.

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A Art Week

A participação de Guita integra a programação da Curitiba Art Week, realizada de 9 a 16 de junho. O evento transforma Curitiba em um circuito expandido de arte contemporânea, reunindo galerias, museus, ateliês, instituições culturais e espaços independentes em uma agenda com exposições, performances, encontros e visitas guiadas. Criada em 2013 a partir do Circuito de Galerias da Bienal, a iniciativa chega à edição de 2026 consolidada como parte oficial da programação da 16ª Bienal Internacional de Curitiba, fortalecendo a cidade como polo de circulação artística e economia criativa.

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Serviço

Visita guiada ao espaço “Um Lugar Inesperado”, de Guita Soifer
9 de junho, terça-feira
Horário: 17h e 19h
Local: Pátio Batel - Av. do Batel, 1868 - Batel
Inscrições: Concierge do shopping (Piso L1) ou WhatsApp (41) 3091-8370

Curitiba Art Week 2026
Data: 9 a 16 de junho de 2026
Programação completa: Curitiba Art Week e 16ª Bienal de Curitiba

Sobre o Pátio Batel
Entretenimento, cultura, lazer e compras em um local singular de Curitiba. O Pátio Batel é o único shopping do segmento luxo do Sul do Brasil, com aproximadamente 190 estabelecimentos — entre eles 72 lojas exclusivas como Prada, Burberry, Gucci, Dolce & Gabbana, Golden Goose, Louis Vuitton e Tiffany & Co. Em seus 12 anos de história, o Pátio Batel se consolida como "único em todos os sentidos": um espaço pensado para acolher em uma experiência completa de bem-estar, moda e luxo.

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Bernardo Mora Bemgi- abertura da minha nova exposição individual: *”Geometrias y Tramas en Tránsito”

@jaymebernardoarquitetos @jaymebernardo @bernardomora.art @divirtase.curitiba @kiko_quiquinho @sergiogoncalvesgaleria @lovecity______ @artefactooficialbrasil @institutocervantescuritiba ✨ ✨ Linhas que se movem, formas que se transformam. Tenho o prazer de convidar todos os meus amigos e parceiros para a abertura da minha nova exposição individual: *”Geometrias y Tramas en Tránsito”.* Sob o olhar atento e curadoria de Otilhiane Juchem, convido vocês a explorarem de perto a evolução das formas, cores e texturas que preparei para este projeto. 28 de maio de 2026 🏛️Instituto Cervantes de Curitiba (Rua Ubaldino do Amaral, 927) Alto da XV Bernardo Mora & Otilhiane Juchem #expo #exposicao #institutocervantes

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Artefacto apresenta a Mostra 2026 no D&D Shopping com o tema “Maturidade”

Evento reúne nomes da arquitetura e do design de interiores e marca o lançamento da coleção Cosmos, assinada

por Patricia Anastassiadis.

No ano em que celebra 50 anos, a Artefacto leva ao D&D Shopping mais uma edição de sua
Mostra, que em 2026 propõe uma reflexão sobre o tempo a partir do tema “Maturidade”.
Reunindo arquitetos e designers de interiores, o projeto transforma o espaço em uma vitrine
do morar contemporâneo, onde cada ambiente explora a precisão das escolhas, a força dos
materiais e a construção de narrativas mais depuradas. Aqui, maturidade se traduz menos
como passagem do tempo e mais como síntese, um olhar que elimina excessos e valoriza o
essencial.
Instalada em um dos principais endereços de design de São Paulo, a Mostra apresenta uma
sequência de espaços que equilibram forma, função e permanência, em composições que
refletem diferentes leituras sobre o tema, sempre a partir de uma estética contida e
consistente.
No mesmo contexto, a marca lança a Artefacto Edition 2026 Cosmos, coleção assinada por sua
diretora criativa, Patricia Anastassiadis. Inspirada na ideia de ordem e totalidade, a linha
propõe um mobiliário de presença serena, com desenho preciso e uma pesquisa refinada de
materiais.
“Chegar aos 50 anos é um momento de reflexão e celebração. A maturidade, para nós,
representa a capacidade de evoluir sem perder a essência”, afirma Paulo Bacchi.
Esperamos vocês!
Mostra Artefacto 2026 D&D Shopping

CAMILA PIMENTA (@camilapimentaoficial)
Arquiteta e designer de interiores, Camila Pimenta atua no mercado nacional e internacional
com projetos residenciais e corporativos que evidenciam a arquitetura como ferramenta
estratégica de valorização patrimonial, sem abrir mão da identidade. À frente de um escritório
estruturado em São Paulo, desenvolve soluções que integram arquitetura e interiores com
consistência e precisão.
Para esta edição da Mostra, assina a vitrine concebida como uma homenagem ao legado da
marca em seu ciclo de 50 anos. Intitulado “Reflexos do Tempo”, o projeto parte da ideia de
permanência, aquilo que atravessa o tempo e se consolida, e se traduz em um jantar integrado
ao estar, estruturado por decisões claras e bem definidas. A instalação em planos de vidro
suspensos adiciona leveza ao conjunto, enquanto peças como a mesa de jantar Lena, a caixa
bar Pietra e a poltrona Greek reforçam a narrativa proposta.

DÉBORA VALENTE (@deboravalentedv)
Designer de interiores, Débora Valente desenvolve projetos residenciais e corporativos com
abordagem autoral e olhar atento à materialidade. Baseada em São Paulo, sua atuação se
destaca pela construção de ambientes que equilibram funcionalidade e expressão.
Na Mostra Artefacto, apresenta um living integrado ao quarto e home office, com 68 m2, em
que o conceito de maturidade se manifesta por meio de escolhas conscientes e da valorização
do essencial. Mármore, madeira e tecidos compõem a base do projeto, criando uma atmosfera
acolhedora e precisa. A narrativa é conduzida pelo mobiliário, com destaque para a mesa de
jantar Lena, a poltrona Poline e os puffs Dorset.

HAYASAKI ARQUITETURA (@hayasakiarquitetura / @fabianohayasakiarquiteto /
@taniahayasaki / @belaharumi)
Com base no interior de São Paulo, o escritório Hayasaki Arquitetura, composto por Fabiano
Hayasaki, Tania Hayasaki e Isabela Hayasaki, reúne um repertório sólido na criação de projetos
que articulam design, técnica e linguagem contemporânea. A atuação abrange diferentes
tipologias, sempre com atenção à coerência espacial e à qualidade dos detalhes.
Para a Mostra, os profissionais apresentam o ambiente “Essência do Tempo”, um espaço de
78,10 m2 que integra living, jantar e quarto. O projeto traduz o conceito de maturidade como
evolução e consistência, por meio de uma composição que privilegia madeira, tons de marrom
e nuances greige. Peças como o sofá Argand, a cama Tassel e a mesa de centro Modi
estruturam o ambiente com sobriedade e permanência.

JOIA BERGAMO ARQUITETURA E DESIGN DE INTERIORES (@joiabergamo)
Com mais de três décadas de atuação, Joia Bergamo constrói uma trajetória marcada pela
criação de ambientes que aliam sofisticação e bem-estar. À frente de seu escritório,
desenvolve projetos residenciais e corporativos com forte apuro estético e domínio de
composição.
Na Mostra Artefacto, apresenta o espaço “Entre asas e raízes”, um living de 62 m2 integrado ao
jantar. O projeto traduz a maturidade como equilíbrio, refletido em uma paleta que transita
entre tons naturais e verdes, com madeira em boiserie, pedras e superfícies monocromáticas.
A iluminação, conduzida por um elemento em vidro soprado, valoriza o conjunto, enquanto o
mobiliário, com destaque para o módulo Baco, as poltronas Nyx e a mesa de jantar Halston,
finaliza a proposta com unidade.

LETHICIA PANOSSIAN (lethicia_panossian)
Diretora criativa do Mapa Group, Lethicia Panossian atua no desenvolvimento de projetos de
interiores voltados a um público exigente, com presença no Brasil e no exterior. Sua produção

se destaca pela construção de ambientes equilibrados, com atenção ao detalhe e à experiência
sensorial.
Nesta edição, assina um loft de 59,40 m2 que traduz a maturidade como síntese e clareza. O
projeto valoriza texturas, tecidos naturais e uma paleta em tons neutros, pontuada por metais
e detalhes sutis. A iluminação foi pensada para proporcionar conforto visual e destacar o
mobiliário, que conduz a narrativa do espaço, com peças como a mesa de jantar Minos, o sofá
Eos e a poltrona Pol.

LUCIANA ALMEIDA (@lucianaalmeidaarquitetura)
Arquiteta e designer de interiores, Luciana Almeida conduz seu escritório há mais de duas
décadas, desenvolvendo projetos residenciais e corporativos pautados por precisão e
sensibilidade.
A profissional apresenta um ambiente de 54 m2 que interpreta o conceito de maturidade a
partir de escolhas conscientes e bem resolvidas. O espaço parte do reconhecimento da
trajetória da marca e se traduz em um refúgio contemporâneo, onde o mobiliário assume
papel central. As estantes Maurice estruturam a composição e estabelecem um diálogo
afetivo, enquanto peças como a poltrona Calix e o sofá Papillon reforçam a unidade do
projeto.

OLEGÁRIO DE SÁ (@olegariodesa_arquiteto)
Arquiteto e urbanista, Olegário de Sá constrói uma linguagem reconhecida pela integração
entre arquitetura, interiores e paisagem. Seus projetos valorizam a espacialidade, a luz natural
e a curadoria cuidadosa de materiais e mobiliário.
Para a Mostra Artefacto, assina uma vitrine de 47,20 m2 que traduz a maturidade como
resultado do tempo e da permanência. O espaço é estruturado por uma base neutra, com uso
de madeira e revestimentos naturais, criando um cenário que valoriza o mobiliário. Peças
como a estante Maurice, a mesa de jantar Arco e a cadeira Aurea compõem a narrativa com
equilíbrio e precisão.

SHIRLEI DIAS (@s.a.arquitetosassociados)
À frente da SA Arquitetos Associados, Shirlei Dias acumula mais de duas décadas de atuação
no desenvolvimento de projetos residenciais e corporativos. Sua abordagem combina
estratégia, técnica e acompanhamento integral das etapas do projeto.
Na Mostra, apresenta um living com jantar de 57 m2, no qual o conceito de maturidade é
explorado a partir da relação com o tempo e a memória. A madeira assume protagonismo no
espaço, criando unidade entre paredes e teto, enquanto os materiais e texturas constroem
uma atmosfera acolhedora. O mobiliário, com peças como a poltrona Pollux, o módulo Escape
e o balanço Grano, estrutura a composição e reforça o conceito.

Serviço
Artefacto D&D Shopping
AV. das Nações Unidas, 12.555

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CASACOR Paraná abre ao público neste domingo (10); ingressosestão à venda

A 32ª edição da mostra será sediada em uma residência no Bigorrilho,
com 41 ambientes. Entre as novidades, a operação gastronômica
comandada pela Pantucci

O elenco que assina a 32 edição da mostra l Foto: Patrícia Amancio
A CASACOR Paraná 2026 abre ao público de 10 de maio a 5 de julho, em
Curitiba. Nesta edição, a mostra está instalada em uma residência no bairro Bigorrilho e reúne 41 ambientes assinados por conceituados arquitetos edesigners do Estado, em um percurso que propõe diferentes leituras sobre o morar contemporâneo.

Reconhecida como a maior mostra de arquitetura, design de interiores e
paisagismo das Américas, a CASACOR apresenta, na edição paranaense, um elenco que reúne nomes consolidados e novos talentos. Os projetos exploram inspirações, tendências e soluções para o décor e, ao mesmo tempo, estruturam a visita como um programa completo. A seguir, um
guia com as principais informações para o público:

Ingressos
Os ingressos já estão disponíveis para compra pelo site e aplicativo oficial da CASACOR. A partir da abertura da mostra, no próximo dia 10, também poderão ser adquiridos na bilheteria do evento.
● Inteira: R$ 110
● Meia-entrada: R$ 55
● Pré-venda: R$ 99 (10% de desconto)

Modalidades disponíveis:
● Ingresso comum
● Meia-entrada
● Grupos (acima de 30 ingressos)

Visitação
● Terças a sextas: 14h às 21h
● Sábados: 13h às 21h
● Domingos e feriados: 13h às 19h
● Segundas: aberta somente para eventos especiais

Localização e acesso
A CASACOR Paraná será realizada na Avenida Cândido Hartmann, 405, no Bigorrilho. A mostra contará com valet opcional. O visitante deverá deixar ocarro em frente à CASACOR, de onde o veículo será conduzido por manobristas até o estacionamento da Tok&Stok, parceira no serviço. A marca também assina um ambiente de boas-vindas na mostra, onde o público poderá aguardar a devolução dos veículos.

Há também vagas do sistema público de Estar nas imediações, na própria
Avenida Cândido Hartmann e em vias próximas, como Alameda Júlia da Costa, Capitão Souza Franco, Rua Martim Afonso e Travessa Abilio César Borges.

Ambientes residenciais
Motivados a explorar a livre criatividade em seus projetos, o elenco apresenta 41 ambientes, com propostas guiadas pela ousadia. Os espaços residenciais vão desde jardins, salas, livings, cozinhas, banheiros, offices, quartos, lounges, lofts, bares, áreas externas até novas estruturas construídas no terreno.

Os profissionais se inspiraram no tema nacional da CASACOR 2025, “Mente e Coração”, definido após estudos de cenários e tendências mundiais. A proposta criativa desafia os expositores a pensar a casa como um espaço de cura diante do excesso de informações e das angústias provocadas pela inserção da inteligência artificial no cotidiano.

A campanha também fomenta a criação de projetos que colocam em evidência a arte, o artesanato, o design, a moda e o craft em suas múltiplas expressões. A edição paranaense leva ao novo endereço uma “onda colorida”, transformando o local em um percurso de criatividade, repertório e novas formas de habitar.

Espaços corporativos e lojas
Os espaços corporativos, escritórios e lounges apresentarão as formas como o “novo morar” está sendo pensado. Como nos ambientes dos apoiadores e patrocinadores da mostra: na Adega Degustação by Balaroti, na Vivenda Deca, no Lounge GT Building, no Lounge Celana e na Casa Bem Vivida Electrolux.

Além da visita aos ambientes, o público poderá acessar pontos de venda dentro da mostra. Entre eles, a Gustavo Eyewear, marca carioca de óculos com produção artesanal e coleção autoral em pop-up exclusiva em Curitiba, e a Unity Essences, especializada em fragrâncias exclusivas.

Gastronomia
A CASACOR Paraná reforça o caráter de programa completo ao integrar
arquitetura e experiência gastronômica ao longo da visita. Em 2026, toda a
operação será conduzida pela Pantucci, que assume Café e Bistrot e o Piano Bar, além dos serviços de eventos da mostra, com presença em diferentes ambientes do percurso.

Com 30 anos de atuação em Curitiba e reconhecida como “Melhor Padaria” pelo Prêmio Bom Gourmet 2024, a marca leva à CASACOR uma operação estruturada para atender diferentes momentos da visita, do café ao jantar, incluindo também ativações e experiências ao longo do período da mostra.Informações e reservas: (41) 99101-8665.

Hospedagem oficial
O NH Collection Curitiba é o hotel oficial da CASACOR Paraná. Visitantes têm acesso a tarifas especiais mediante apresentação do ingresso.
Informações e reservas: (41) 3434-9400

Pets
Pets de pequeno porte são permitidos na mostra, desde que permaneçam nas bolsas apropriadas ou no colo dos seus tutores.

Reconhecida como a maior referência em arquitetura, design e decoração no estado, a CASACOR Paraná conta com o patrocínio master da Deca, a tinta oficial da Coral, o patrocínio local Eletrolux e GT Building, apoio local do Balaroti, apoio estrutural da Celana Construções, hospedagem oficial do NH Collection e segurança patrimonial da Alcatraz.

Serviço

CASACOR Paraná 2026
10 de maio a 5 de julho
Avenida Cândido Hartmann, 405 – Bigorrilho – Curitiba

Informações:
www.casacor.com.br
@casacorpr

Contato:
(41) 98868-1517
info@casacorparana.com.br

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Se a dúvida é onde ir em Curitiba, o Mustang Sally é sempre uma resposta

Mustang Sally é o endereço curitibano que funciona para praticamente qualquer comemoração.

Curitiba é uma cidade que respira boa gastronomia e opções de lazer e, em meio a tantas possibilidades, alguns lugares conseguem se destacar justamente pela versatilidade. O Mustang Sally é um desses casos, seja para um happy hour descomplicado, um almoço em família ou uma noite animada com amigos, a casa oferece opções que se adaptam a diferentes ocasiões.
Com experiências que vão da coquetelaria e gastronomia autorais à música ao vivo, ambiente temático e com um amplo cardápio, o Mustang Sally é uma escolha quase automática.
Na sua próxima lista de “coisas para se fazer em Curitiba”, lembre-se do Mustang Sally Batel, Mustang Sally Rua da Música, Mustang Sally Palladium e do Mustang Sally Mueller!

Melhores lugares para comer nachos
Quando o assunto é nachos, o Mustang Sally entra na conversa cheio de argumentos. O Ultimate Nachos da casa é um desses pratos que chegam à mesa chamando atenção: uma porção generosa e com camadas que equilibram textura e sabor a cada garfada.
Com tortillas crocantes cobertas por queijo derretido, guacamole, sour cream, chili com carne, feijão e pimenta jalapeño, a experiência vai muito além de um petisco. É o tipo de prato pensado para compartilhar, mas que facilmente vira protagonista da mesa, especialmente se você leva a sério a missão de saborear um dos melhores nachos da cidade.

Melhores restaurantes turísticos/Clássicos da cultura curitibana
Mais do que um restaurante, o Mustang Sally Batel já faz parte do roteiro afetivo de Curitiba. Presente em pontos estratégicos da cidade e com mais de 20 anos de história, a casa se consolidou como uma marca que atravessa gerações, sendo frequentada tanto por quem cresceu indo ao Mustang quanto por quem está descobrindo agora.
Com ambientação temática, cardápio inspirado na culinária americana e mexicana, e clima sempre animado, os espaços do Mustang Sally se encaixam em praticamente qualquer tipo de evento.
Seja para um almoço descontraído, um jantar com amigos ou uma parada no fim de semana, é um clássico que continua atual.

Melhores lugares para curtir com a família
Encontrar um lugar que agrade adultos e crianças ao mesmo tempo não é tarefa simples e é exatamente aí que o Mustang Sally se destaca. A casa oferece um ambiente acolhedor e descontraído, ideal para reunir a família sem renunciar a boa comida e conforto.
O Menu Kids traz opções pensadas para os pequenos, como nuggets artesanais, mini burgers e o clássico mac ‘n’ cheese. Além disso, no Mustang Sally Rua da Música, o espaço com área kids permite que as crianças se divirtam enquanto os adultos aproveitam a experiência com mais tranquilidade (um diferencial para casais e famílias com as crianças).

Melhores Happy Hours
Se existe um lugar que ajuda a definir o happy hour em Curitiba, esse lugar é o Mustang Sally. Com clima descontraído, trilha sonora envolvente e um cardápio com opções para todos os gostos (incluindo drinks não alcóolicos), a casa reúne tudo o que se espera para relaxar depois do trabalho.
A variedade é um dos grandes trunfos: de chopps a drinks autorais, passando por petiscos clássicos e combinações que funcionam perfeitamente para compartilhar. É aquele tipo de ambiente onde o tempo passa sem pressa e onde o happy hour facilmente se estende noitea dentro.

Melhores lugares para curtir uma boa coquetelaria
A coquetelaria do Mustang Sally acompanha a proposta da casa: ser criativa, acessível e cheia de personalidade. São mais de 20 drinks que exploram combinações entre frescor, dulçor e intensidade (com um toque de ousadia), sem perder a identidade que já é marca registrada do lugar.
Entre opções com gin, frutas, especiarias e combinações inusitadas, há sempre algo que surpreende, seja para quem prefere clássicos repaginados (como Aperol Spritz, Negroni, Moscow Mule ou Gin Tônica) ou para quem gosta de experimentar novos sabores (vale destacar os drinks autorais Sunset Island, Fresh Summer e Whiskey Caramel Twist), uma dica certeira é incluir o Mustang em roteiros de boa coquetelaria na cidade.
Vale ressaltar que o cardápio de bebidas possui diferenças nas unidades presentes nos shoppings centers.

Melhores lugares para curtir música ao vivo
Para quem busca um lugar onde boa música e boa gastronomia caminham juntas, o Mustang Sally Batel entrega uma experiência completa.
Com música ao vivo em quase todos os dias da semana, com repertórios que transitam por clássicos do rock e hits atuais, o clima é sempre animado, mas sem perder o conforto de um espaço pensado para conversar, comer bem e aproveitar a noite. No Mustang Sally Batel, a trilha sonora não é só pano de fundo: é parte essencial da experiência.
Confira a programação atual nas redes sociais: @mustangsallybar.

SERVIÇO
Mustang Sally Batel
Shopping Novo, R. Cel. Dulcídio, 517 - Batel, Curitiba (PR). Tel.: (41) 3018-8118 (reservas pelo WhatsApp (41) 99759-6000).

Mustang Sally Rua da Música
Rua da Música - Parque Jaime Lerner - Pedreira Paulo Leminski, Curitiba (PR). Tel.: (41) 98869-2334 (reservas pelo WhatsApp (41) 99759-6000).

Mustang Sally Mueller
Av. Cândido de Abreu, 127 - Centro Cívico - Curitiba (PR). Tel.: (41) 3205-8532 (reservas pelo WhatsApp (41) 99759-6000).

Mustang Sally Palladium
Av. Pres. Kennedy, 4121 - Portão - Curitiba (PR). Tel.: (41) 3212-3772 (reservas pelo WhatsApp (41) 99759-6000).

Mais informações: @mustangsallybar
Mustangsally.com.br

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“Um Lugar dos Andes – Fotografias sobre o Peru”, do artista Renan Cepeda

Na quinta-feira, dia 16 de abril, aconteceu a abertura da exposição “Um Lugar dos Andes – Fotografias sobre o Peru”, do artista Renan Cepeda. A mostra foi realizada pelo Instituto Cervantes em parceria com a a Embaixada do Peru, reúne 30 fotografias produzidas entre 2009 e 2022.
Evento fechado, com a presença de autoridades locais e do consulado.
Foi um prazer receber este convite tão especial ! Agradeço o gentil convite!✅ O convite formal encaminhado pela Embaixada do Peru. ✅ @divirtase.curitiba @kiko_quiquinho @institutocervantescuritiba @renancepeda fotos gentilmente cedidas pelo Bernardo Mora artista plástico na foto representado 👩‍🎨🎨🎨🎨 @bemgi.art @embperubrasil

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Pantucci assume a operação gastronômica da CASACOR Paraná 2026

Hub gastronômico curitibano com 30 anos de tradição comandará Café e Bistrot, Piano Bar e serviços de eventos da mostra, que abre ao público em 10 de maio

Foto: Camila Osnik
A CASACOR Paraná abre as portas ao público no dia 10 de maio e uma das novidades da edição de 2026 estará na experiência gastronômica. Toda a operação será conduzida pela Pantucci, hub gastronômico que completa três décadas de serviços e tradição em Curitiba e foi reconhecido em 2024 como “Melhor Padaria” pelo Prêmio Bom Gourmet. A marca estará presente em quatro ambientes da CASACOR.

No Café e Bistrot, assinado por Ary Polis Jacobs e Renan Mutao, o público encontrará um menu de jantar com massas e molhos, caldos, sopas, tábuas de frios, além de lanches tradicionais e cafés.

Celebrando 30 anos, a Pantucci estreia um diferencial em relação às suas outras unidades na capital. O Piano Bar, projetado por Flávia Glanert, reunirá drinks clássicos em uma operação que não existe nas demais lojas da rede, ampliando a experiência gastronômica dentro da mostra e reforçando a proposta de permanência nos ambientes.

No Lounge de Encontros GT, assinado por Elaine Zanon e Claudia Machado, e na Arena CASACOR, projetada por Fernanda Gonçalves, serão realizados os eventos privativos da mostra.

A diretora da CASACOR Paraná, Marina Nessi, destaca que a escolha da operação gastronômica acompanha a evolução da mostra, que cada vez mais busca integrar arquitetura, design e experiências.

“Na CASACOR Paraná, a visita vai além da decoração. Queremos que o público desfrute de uma experiência completa, que envolve também a gastronomia e os momentos de convivência. A Pantucci chega para qualificar ainda mais essa dimensão da mostra, trazendo uma operação sólida, reconhecida pela qualidade e pela relação que construiu com o público curitibano ao longo de três décadas”, afirma.

Para Rafael Albano Battisti, proprietário da Pantucci, a expectativa é de uma parceria longeva. “Reconhecemos a importância do público da CASACOR Paraná, que também frequenta nossas lojas. Queremos iniciar um novo ciclo na operação gastronômica da mostra, com um serviço atento e uma gastronomia à altura da experiência proposta pelo evento”, diz o empresário.

Durante o período da CASACOR Paraná, a Pantucci também realizará ativações e experiências dentro da exposição, como degustações de cafés e apresentação de novos produtos, além de antecipar ao público novos projetos previstos para este ano.

CASACOR Paraná 2026
De 10 de maio a 5 de julho
Avenida Cândido Hartmann, 405, Bigorrilho – Curitiba
www.casacor.com.br
@casacorpr

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Artefacto Beach & Country apresenta Mostra 2026 com o tema Maturidade

Exposição reúne ambientes assinados por arquitetos de todo o país e marca os 50 anos da Artefacto, além de lançar novas peças de design assinadas por Roberto Cimino e Nelson Amorim, Sergio Mattos e Junior Brandão.

A Artefacto Beach & Country apresenta a edição 2026 de sua tradicional mostra de arquitetura e interiores. Neste ano, a curadoria propõe uma reflexão sobre maturidade, conceito que também marca o momento simbólico em que a Artefacto celebra 50 anos de história. Mais do que uma referência à passagem do tempo, maturidade é entendida como uma nova forma de habitar — com consciência, permanência e valorização da experiência.

“A maturidade, para nós, está ligada à capacidade de evoluir sem perder a essência. Ao completar 50 anos, a Artefacto reafirma seu compromisso com o design atemporal, com a qualidade e com a relação profunda entre casa e bem-estar”, afirma Paulo Bacchi.

A edição reúne ambientes assinados por arquitetos e designers convidados e apresenta também novos lançamentos de design assinados por Roberto Cimino e Nelson Amorim, além de criações de Sergio Mattos e Junior Brandão, reforçando o diálogo entre arquitetura, mobiliário e estilo de vida.

Ao todo, 13 ambientes inéditos compõem o percurso da Mostra Artefacto Beach & Country 2026, assinados por profissionais de diferentes regiões do país.

Architects+Co (@architects_mais_co)

Inspirado pelo universo náutico, “Navegar é preciso”, ambiente criado pelos arquitetos Caio Bandeira e Tiago Martins, da Architects+Co., traduz maturidade como liberdade, elegância e identidade. Com 87 m², o espaço integra living, quarto e jantar, evocando sensação de movimento permanente e descoberta. Para seus criadores, trata-se de conjugar experiência e sabedoria por meio de materiais que perduram, contam e, acima de tudo, propagam histórias.

Mármore, madeira maciça, pau-ferro, palha e latão compõem a base sólida, enquanto a paleta de beges, brancos, azuis escuros e off-white reforça a estética atemporal. A iluminação indireta sugere acolhimento, e pontos focais destacam móveis, obras de arte e muxarabis escultóricos, imprimindo ritmo e intensidade ao conjunto da composição.

Suave e sutil, o mobiliário foi escolhido por suas linhas sóbrias e atemporais. O módulo Getz, a poltrona Hobie, a mesa de centro Pandia e a coluna de jantar Sabang integram-se com naturalidade ao espaço. Enquanto a cama Talalla une rusticidade e elegância, adaptando-se a diferentes estilos e traduzindo maturidade como permanência.

Elkis Paisagismo (@elkispaisagismo)

Mais do que um lounge ao ar livre, a “Praça Central”, reelaborada pelos paisagistas Caroline e Gilberto Elkis, é uma experiência sensorial: proporções equilibradas, texturas honestas e materiais naturais — madeira, couro, metal e mármore — compondo um cenário de discreta sofisticação. A paleta em cinza e burgundy reforça a atmosfera essencial, enquanto a iluminação indireta, quente e pontual, destaca volumes e cria o clima intimista.

Poucos móveis, todos de importância singular, interagem com a exuberante vegetação tropical, dando forma a uma proposta versátil, capaz de assumir diversas configurações. Traços contemporâneos e desenho autoral sustentam a ideia de permanência, ao mesmo tempo em que o conforto oferecido pelo mobiliário garante que o espaço seja vivido em plenitude.

Presente em várias edições da mostra, sempre no mesmo espaço, Caroline testemunhou sua evolução ao longo do tempo. Hoje, segundo ela, a Praça Central adquiriu sua maturidade, com consistência e harmonia. “É chegado aquele momento em que tudo parece ter alcançado seu nível máximo de adaptação, revelando toda sua beleza e força”, conclui.

Erika Queiroz (@erikaqueirozarquitetos)

Neste rooftop, projetado pela arquiteta Erika Queiroz, maturidade é importar-se apenas com o essencial. É reconhecer que o tempo é aliado do bom design e que cada escolha deve carregar intenção. Dotado de espaço gourmet e living externo, o ambiente se converte em refúgio: um lugar de conexão, onde lazer, eventos e relacionamentos se entrelaçam com propósito.

Nesse contexto, cada detalhe foi pensado para respeitar o ritmo das pessoas e transformar momentos cotidianos em experiências memoráveis. Materiais naturais, lado a lado, revelam texturas inusitadas, enquanto os tons de verde se mesclam à naturalidade da madeira. Suave e quente, a iluminação preenche o espaço como um gesto delicado, simulando a luz natural e reforçando a sensação de acolhimento.

Selecionado para reforçar essa narrativa de maturidade e permanência, o mobiliário Artefacto ocupa posição central. Entre as peças em destaque, a poltrona Corumbau, com sua concha trançada à mão, é, segundo a arquiteta, o móvel que melhor traduz a essência do projeto, ao revelar a simplicidade de estar junto — a gentileza de receber e a liberdade de celebrar o que realmente importa.

Gláucia Britto (@glauciabrittoarquitetura)

No “Espaço do Bem-Estar”, a arquiteta Gláucia Britto apresenta o seu conceito de maturidade a partir de uma narrativa visual que privilegia o tempo e a pausa. Nele, nada é aleatório: tudo é intencional. Construído em torno de móveis que não apenas ocupam, mas definem o espaço, o ambiente convida ao silêncio e à contemplação. Estar bem, aqui, é estar presente.

Cada peça foi escolhida para sustentar o acolhimento e equilíbrio. A chaise longue Kamari sugere contemplação e descanso. Os bancos Lucero, Manihi e Porter reforçam a versatilidade, enquanto o sofá Moh funciona como convite à permanência. Por fim, o biombo Tangalle acrescenta camadas de introspecção, evocando a ideia de que o verdadeiro luxo é poder se recolher.

Disposto em meio a materiais naturais como limestone e pedra Hitam, o mobiliário ganha papel protagonista. Mais do que um simples SPA, o ambiente se configura como um verdadeiro manifesto sobre viver em plenitude e serenidade, com móveis que não seguem tendências efêmeras, mas se afirmam como peças atemporais, capazes de acompanhar o tempo e a vida.

Jayme Bernardo (@jaymebernardoarquitetos)

Inspirado pela minissérie “O Talentoso Ripley”, ambientada na costa italiana, “Refúgio”, ambiente criado pelo arquiteto Jayme Bernardo, celebra a maturidade como sabedoria: um espaço onde os prazeres de uma boa conversa se encontram com os de uma boa mesa. Mais do que uma área de estar, um lugar concebido para acolher e proporcionar momentos de livre convivência.

Repleto de surpresas, o percurso se inicia em um lounge espaçoso, com vista para jardim interno. A estante Jeri vem a seguir, filtrando a luz natural de forma leve. Em seguida, o módulo Pluma domina a cena, convidando ao relaxamento. Frente a ele, a mesa de jantar Kham, assumindo função de aparador, exibe objetos selecionados a dedo. No espaço anexo, a sala de jantar ganha teto rebaixado em madeira e preenchimento com palha.

A atmosfera é reforçada por materiais naturais: mármore travertino no piso, painéis de madeira e tecidos com texturas ressaltadas, ampliando a sensação de acolhimento. Tonalidades claras reforçam a leveza, enquanto a iluminação suave inspira conversas informais. Quase palpável, a maturidade se revela assim como sabedoria aplicada ao cotidiano.

Juliana Meda (@julianamedaarquiteta)

Para Juliana Meda, seu escritório é mais do que local de trabalho: é espaço de experiências. Um lugar onde a arquiteta se permite celebrar a liberdade de criar, inspirada por suas viagens, família e vivências acumuladas ao longo do tempo. Por isso, deve ser encarado com todo o respeito: atenção ao tempo, às pessoas, aos processos de construção e à concretização dos sonhos.

Coerente com suas reflexões, o projeto nasce de aspectos pessoais que traduzem sua fase atual: a liberdade de transitar entre trabalho e pausa, entre produção e prazer, na companhia da natureza, vista por ela como essencial; o som das águas, o fogo, as múltiplas texturas e a luz compondo uma experiência sensorial completa. O espelho d’água, o teto espelhado, a biblioteca, a cama e a banheira revelam camadas de calma e introspecção.

Entre os móveis, cada escolha foi feita com base na atemporalidade. A mesa de trabalho, formada pelos cavaletes Manuk e pela cadeira Miarin, tem significado especial por representar a finalidade última do espaço. O sofá Nocmii simboliza acolhimento, enquanto o balanço Ipê remete à pausa necessária de cada dia.

Lidia Maciel (@lidiamaciel)

“Matéria do Tempo – Entre a Luz e a Forma” é um ambiente concebido por Lidia Maciel para celebrar a maturidade como permanência e contemplação. Um espaço no qual a beleza acontece no intervalo — naquilo que se percebe antes das palavras — e onde cada gesto simples traduz a arquitetura do tempo. Para a arquiteta, reconhecer o tempo como valor é permitir que a experiência se sobreponha à novidade.

Sintético, o espaço organiza-se como sala de leitura integrada a uma adega e varanda, estabelecendo escala próxima ao corpo e à experiência sensorial. O piso em pedra natural, assentado em malha regular, ancora o conjunto e dita ritmo. Silenciosa, a presença da arte instaura pausas e amplia a percepção, enquanto uma estante iluminada, que invade o teto, revela cheios e vazios com sutileza.

Conectando os diversos setores, o mobiliário organiza-se em núcleos que dialogam entre si. Na adega e convivência, a coluna de jantar Tibau, as cadeiras Male e o carrinho Arugam estruturam encontros íntimos. No estar, as poltronas Batu e Geo compõem um espaço flexível e acolhedor. Enquanto na varanda, as poltronas Kamari reforçam o convite à contemplação.

Maai Arquitetura (@maaiarquitetura)

Com 190 m², o living projetado pela Maai Arquitetura — Monica Pinto, Isabel Veiga e Arnaldo Pinho — nasce da compreensão de que experiência e liberdade criativa caminham juntas, permitindo escolhas conscientes e precisas. Para o estúdio, não se trata de rigidez, mas da confiança de quem entende maturidade como clareza e permanência. O tempo, aqui, não é limite, mas aliado no processo de projetar.

Material símbolo, a pedra Via Capri carrega em sua textura a memória geológica do tempo. Ela dialoga com a paleta de cinzas e grafites dos acabamentos e tapetes, produzindo uma atmosfera silenciosa e atemporal. Desenhadas especialmente para o projeto, jardineiras metálicas abraçam o mobiliário, diluindo limites entre arquitetura e paisagismo e promovendo uma transição harmoniosa entre o construído e a natureza.

Afinado com a proposta, o mobiliário contrapõe materiais resistentes e estética atemporal. Sofás modulares e mesas laterais de apoio ganham significado especial, refletindo uma dinâmica projetual que entende qualquer ambiente como flexível e capaz de se adaptar a diferentes encontros e ritmos.

Marcelo Salum (@marcelosalum)

Em uma autêntica celebração da vida compartilhada, a “Casa de dois homens”, de Marcelo Salum, conceitua maturidade como sinônimo de gentileza. Consciente de que viver ao lado de quem se ama é uma das formas mais bonitas de amadurecer, o arquiteto imprimiu a cada detalhe de seu projeto um significado especial: das cores aos móveis, tudo revela forte vínculo afetivo e autenticidade.

Do colorido sóbrio — azul marinho, azul claro, bege e bordô — à iluminação quente e concentrada, que contorna paredes e janelas cenográficas simulando a luz natural. Das obras de arte, escolhidas a dedo, à seleção criteriosa do mobiliário, pensado para contextualizar uma casa que poderia estar tanto no campo quanto na praia.

Caso da cadeira Stern, do carro chá Semai e do aparador Rio, móveis que sugerem acolhimento e convidam à permanência. Das poltronas Castalla, Dizzy, Mios e Geo, entrelaçadas ao sofá Guili e ao Direc, evocando funcionalidade e memória. E, por fim, dos bancos Tappo e Manihi, peças capazes de agregar ao espaço uma nota a mais de despojamento.

Mariana Maran (@marianammaran)

Mais do que espaço de contemplação, “Essência do Tempo”, ambiente assinado por Mariana Maran, reflete um olhar maduro e seguro, que entende o luxo como qualidade, durabilidade e experiência sensorial. Com 110 m², o projeto integra living e quarto em meio a uma atmosfera serena e sofisticada, traduzindo maturidade como a capacidade de escolher com consciência e serenidade.

Entre os revestimentos, mármore branco, tecidos e papéis de parede compõem a base neutra, reforçando a sensação de clareza e equilíbrio. A iluminação suave e indireta conduz o olhar com calma, valoriza volumes e texturas e cria profundidade sem excessos. Como a própria maturidade, trata-se de um ambiente que não se impõe, mas inspira e revela.

A atemporalidade e a sofisticação discreta guiaram a seleção do mobiliário. Valores esses revelados em peças ícones como o sofá Key Biscayne, a poltrona Lerida, a mesa Pandia e a cômoda Anyer. Mas também nas poltronas Mayu, revestidas com tecidos que carregam significado especial para a arquiteta, por unirem design refinado e memória afetiva.

Paola Ribeiro (@paolaribeiroarqinteriores)

Em “Raízes e Memórias”, ambiente criado por Paola Ribeiro, a maturidade é um estado de espírito que pode ser traduzido por coragem e liberdade. É ousar pintar o teto de preto, aplicar tecidos inesperados, misturar móveis contemporâneos com peças artesanais e ainda assim criar uma base acolhedora.

Texturas inesperadas convidam ao toque: o trançado irregular do rattan, a aspereza suave da palha e o veludo macio dos estofados. A iluminação envolve o ambiente enquanto o verde invade pelas janelas e jardins verticais, convidando a natureza a participar do cotidiano.

Compondo uma narrativa de permanência e autenticidade, o mobiliário Artefacto conduz o olhar. Os módulos Evans estruturam o estar, a coluna de jantar Sabang e as cadeiras Pasu reforçam a autenticidade, enquanto o aparador Rio, a escrivaninha Moya e a moldura Kaimeer completam uma composição que trata de funcionalidade e memória.

Ponto3 Arquitetura (@ponto3arquitetura)

“A-mar” é um living de 40 m² projetado pelo Ponto3 Arquitetura — Gesiel Soares e Raphael Barbosa — que traduz maturidade como permanência e consciência. Inspirado pelo litoral de João Pessoa e pelo pôr do sol da praia do Jacaré, o ambiente integra natureza e cidade, passado e presente.

Para seus criadores, contemplar o mar diariamente é ritual de sabedoria, e o linho, material que envelhece com beleza, simboliza o tempo. Daí a ideia de valorizar o essencial por meio de madeira e pedra, paleta de cores em branco e off-white e iluminação indireta e discreta.

O mobiliário sustenta os conceitos de elegância e simplicidade. Entre os destaques estão o sofá Nouvel em linho, a coluna de jantar Tibau com tampo em cistral, a poltrona Calixto, a mesa de centro Lamai e a cadeira Luang, compondo um conjunto atemporal e acolhedor.

Roberta Zimmermann (@robertapzimmermann)

O “Living do Essencial”, assinado por Roberta Zimmermann, busca abordar a maturidade em sua dimensão mais pura. Inspirado pela leitura de “Um Novo Mundo”, de Eckhart Tolle, o projeto reflete a busca por paz interior e serenidade.

Entre brancos, off-white e cinzas, a paleta quase monocromática reforça a atmosfera de calma almejada. Madeira natural, pedra e linho criam materialidade honesta, remetendo ao eterno e ao essencial, enquanto a luz difusa convida à introspecção.

Móveis como as poltronas Pasar e Monovar traduzem o desejo de repouso e reflexão. A coluna de jantar Pantar e as cadeiras Batar reforçam a ideia de permanência e legado, enquanto a mesa de centro Pandia organiza o espaço com equilíbrio entre forma e função.

SERVIÇO
Mostra Artefacto Beach & Country 2026

📍 Endereço:
Av. Brasil, 1823 – Jardim América
São Paulo – SP

🕒 Horário de funcionamento:
Segunda a sábado, das 10h às 19h

🌐 Site:
www.artefacto.com.br

📲 Instagram:
@artefactobc

🎟 Entrada:
Gratuita

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Mostra Artefacto 2026: Patricia Penna aposta em materiais nobres e obras de arte marcantes

Patricia Penna aposta em materiais nobres e obras de arte marcantes em seu espaço na Mostra Artefacto 2026 que reflete sobre maturidade
Na celebração de 50 anos da marca, a profissional projetou um grande estar e jantar integrados, valorizados por elementos longevos e etéreos, como boiserie com marchetaria e pedras naturais, além das obras assinadas por Candido Portinari, Eleonore Koch, Amílcar de Castro e Hércules Barsotti

Neste generoso estar integrado com jantar, de 110m², o visitante mergulha em um projeto sofisticado, com materiais e desenhos atemporais, representados por tecidos, mobiliários levemente orgânicos e objetos cuidadosamente selecionados | Projeto: Patricia Penna Arquitetura & Design | Foto: Massimo Failutti
Comemorar meio século é uma realização inesquecível e serviu de norte para a Mostra Artefacto 2026, de portas abertas a partir de março, com o apropriadíssimo tema Maturidade. Desta vez, o título também ajudou a direcionar a escolha dos nomes de profissionais que foram convidados para projetar os ambientes do showroom, a exemplo de Patricia Penna, do escritório Patricia Penna Arquitetura & Design, que completa sua 17ª participação no evento.

“A palavra que melhor define maturidade para mim é autoconhecimento, pois conforme experienciamos as situações ao longo do tempo, somos levados a nos conhecer melhor e encontrar a maneira que devemos viver para sermos mais felizes”, observa a profissional, que procurou abordar esse conceito através do desenvolvimento de um projeto elegante e, ao mesmo tempo, simples. Living, jantar e o lounge dedicado ao estar projetados por Patricia e sua equipe apresentam, sob uma nova óptica, elementos clássicos e duradouros no décor, que venceram o tempo e se firmaram como pilares que não fenecem com o passar das tendências.

A maturidade bem representada por escolhas atemporais
O projeto é composto por um generoso living, em um dos lados, e, do outro, há os espaços de jantar, bar e lounge de estar – tudo junto responde pelos 110m² dedicados ao conforto e bem-estar. Com layout dinâmico e fluido, a sala de jantar mistura cadeiras e mesa de design moderno em contraponto ao icônico lustre de cristais de rocha, que relembra as décadas 1960 e 1970.

Logo após os dois pilares, com a função de biombos que ancoraram o bar, formado pelo aparador com tampo de pedra retroiluminada, Patricia propôs um lounge circular mais intimista. Com uma estante metálica de nichos iluminados ao fundo, essa área fica envolvida por sofás e poltronas curvas que abraçam quem chega, delicadamente abraçados pelo tapete redondo.

“Totalmente integrados, os ambientes apresentam elementos clássicos e atemporais que refletem bom gosto e longevidade”, revela a profissional que optou também por uma iluminação indireta e mais intimista como estratégia para entregar a atmosfera de acolhimento em todo o espaço.

Em contraposto ao pendente de cristais de rocha, o piso de tauari claro tem a sofisticada paginação escama-de-peixe. A base neutra, proporcionada pelos tons de cinza e chumbo dos demais revestimentos, permite que o tom amadeirado transmita a sensação de amplitude e aconchego do ambiente | Projeto: Patricia Penna Arquitetura & Design | Foto: JP Image
Materiais etéreos e longevos
Para Patricia Penna, a maturidade no ambiente pode ser transmitida através dos materiais resistentes, atemporais e duradouros, selecionados de maneira minuciosa para compor o espaço. As boiseries, por exemplo, são de madeira, com marchetaria, já os painéis que dão a forma curva às paredes apresentam interseções metálicas.

Outros elementos também encantam pelo seu impacto visual e sua composição inigualável, como o lustre executado em cristal de rocha, suscitando um peso histórico ímpar para sua composição com pedras de ônix translúcido. O espelho circular na parede lateral da mesa de jantar reflete a luminária, os frisos e as canaletas douradas do teto, resultando em um verdadeiro cenário cinematográfico.

Executada com aplicações de marchetaria, a boiserie rememora um elemento clássico sob um olhar atual. A iluminação valoriza cada detalhe do trabalho. À direita, destaque para a obra de Amílcar de Castro | Projeto: Patricia Penna Arquitetura & Design | Foto: JP Image

Surpreendente, a estante vazada de serralheria reúne nicho piso-teto, executado no exótico quartzito “Jungle Stones”. A iluminação indireta assegura a vocação intimista do ambiente, transformando a estante no lugar perfeito para receber peças decorativas e obras de arte | Projeto: Patricia Penna Arquitetura & Design | Foto: JP Image

Entre o jantar e o estar circular, o aparador que conta com o tampo executado no “Quartzo Cristallo” retroiluminado, fica suspenso pelos pilares revestidos de papel com textura “croco”. | Projeto: Patricia Penna Arquitetura & Design | Fotos: JP Image
Mobiliário como expressão artística
O mobiliário escolhido para o estar foi pensado para explorar todas as potencialidades do design das peças, apostando, na mesma medida, numa estética marcante e clean. Como essência, todo o setor se torna um recanto convidativo e relaxante. “Somando a qualidade do mobiliário da Artefacto e a iluminação, o ambiente promove ótimas conversas e um estar planejado para ser aproveitado por horas a fio”, exalta Patricia.

A escolha das peças teve como ponto de partida o desenvolvimento de uma linguagem que contasse um pouco da história da trajetória da marca. Assim, a profissional selecionou móveis que são verdadeiros clássicos como o Sofá São Paulo, um modelo reto e atemporal. Peças, como os sofás e poltronas da linha Carrie e as cadeiras de jantar com referências ao movimento art nouveau, também integram a proposta de contar a história do design de interiores através do mobiliário.

Mais do que um espaço de estar, o projeto é uma narrativa de maturidade: um depoimento em três dimensões no qual arquitetura, arte e mobiliário se encontram para afirmar o que é essência e celebrar o autoconhecimento | Projeto: Patricia Penna Arquitetura & Design | Fotos: JP Image

De formato esguio e altura mais baixa, o mobiliário da Artefacto favorece a circulação, enquanto o design orgânico das peças concebe uma constituição que honra o passado e apresenta uma nova roupagem para as curvas | Projeto: Patricia Penna Arquitetura & Design | Foto: JP Image
Obras de arte que atravessaram décadas
Para a arquiteta Patricia Penna, seria impossível construir um ambiente que exemplificasse a maturidade sem as obras de arte apresentadas. No seu entendimento, uma curadoria exímia é capaz de contar histórias, reflexões sobre períodos importantes das épocas e a proeza de revelar a proeminência da proeminência da arte como meio de expressão do ser humano.

“Estou muito feliz por contar com uma seleção grandiosa de expoentes brasileiros, entre eles, Candido Portinari, Eleonore Koch, Amílcar de Castro e Hércules Barsotti, que ocupam pontos estratégicos dos espaços para que possam ser admirados numa visualização 360°”, explica ela sobre o posicionamento das obras.

Em cooperação com a Galeria Almeida & Dale, o ambiente também engloba instalações e obras de Marlene Almeida e Amílcar de Castro que, juntamente com os demais artistas, formam uma seleção de obras de peso. Os visitantes também podem apreciar a escultura Mulher Reclinada, de Victor Brecheret, e a obra Tempo da Terra, de Marlene Almeida. “Nosso intuito foi desempenhar uma retrospectiva com expoentes da arte moderna e contemporânea, valorizando o peso cultural de artistas de nosso país”, acrescenta Patricia.

Em dos espaços do living, a obra Retrato de Yolanda Cozzo (1930), de Candido Portinari, rouba a cena. Atrás do sofá curvo da Artefacto, a gallery wall reúne obras de Eleonore Kock e Farnese de Andrade | Projeto: Patricia Penna Arquitetura & Design | Fotos: JP Image

Mostra Artefacto Haddock Lobo 2026
Até novembro de 2026.
Rua Haddock Lobo, 1405, São Paulo
De Segunda-feira a Sexta-feira das 10h às 19h; De Sábado das 10h às 18h
@artefactooficialbrasil
www.artefacto.com.br

Sobre Patricia Penna
No mercado há mais de 25 anos, a arquiteta Patricia Penna é destaque de mostra de decoração no Brasil e no exterior. Com a equipe multidisciplinar que faz parte do escritório Patricia Penna Arquitetura & Design, assina projetos de arquitetura e design de interiores nas áreas residenciais, corporativos e institucionais.
Seu principal objetivo é atender às expectativas de cada cliente, traduzindo seus anseios e concretizando-os. Transitando por estilos variados, trabalha com grande apuro e cuidado ao lado da equipe para atingir um resultado marcado pelo ecletismo e, sobretudo, pela identificação particular de cada cliente com o seu próprio projeto.

Patricia Penna Arquitetura & Design
Alameda Santos, 2326 – São Paulo | (11) 99792-0208

Rua Armando D’Oliveira Cobra, 50 – São José dos Campos | (12) 3209-9785
www.patriciapenna.arq.br
@patricia_penna_arquitetura

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1ª Edição da Feira Casa Design 2026 acontece em Campo Largo com móveis direto da fábrica para o consumidor

Feira de móveis e decoração

A 1ª edição da Feira Casa Design acontece de 5 a 8 de março de 2026, no City Center Outlet Premium, no mesmo local da tradicional Feira da Louça.
O evento reúne fabricantes de móveis, itens de decoração, paisagismo, lifestyle e design de interiores, direcionado a consumidores que buscam compras diretas das fábricas, sem intermediários.
Os expositores, na sua maioria são fabricantes e apresentam produtos alinhados às tendências do mercado moveleiro, com opções de negociação personalizada disponíveis exclusivamente durante a feira.
Realizada em um dos maiores outlets do país, a feira facilita o acesso para moradores de Curitiba e mais de 30 municípios da região metropolitana, consolidando Campo Largo como polo estratégico de design e comércio no Sul do Brasil.
Além da exposição comercial, o evento oferece programação gratuita de palestras e workshops com especialistas:
Quinta-feira, 5 de março – Comunicação e Narrativa no Design
15h: Redes Sociais para Designers, Decoradores e Arquitetos – Bruna Esmanhoto. Aborda o posicionamento digital, comunicação de valor e transformação de projetos em conteúdo estratégico.
16h: O poder da fotografia na composição de espaços – Karin Brenner. Explora identidade, memória afetiva e narrativas visuais na decoração.

Sexta-feira, 6 de março – Inovação e Sustentabilidade
16h: Revestimento e Envelopamento de Móveis – Adsive Decor. Apresenta tecnologia japonesa inédita no Brasil para renovação de mobiliário com foco em praticidade e sustentabilidade.
17h: Revestimentos Líquidos e Sustentáveis – Ecodecor. Discute soluções estéticas e ambientais para projetos de arquitetura e interiores.

Sábado, 7 de março – Sensibilidade, Percepção e Experiência no Morar
15h: O essencial é invisível aos olhos – Carolina Henares Campos Silva. Aplicação do Feng Shui na decoração contemporânea para promover bem-estar e equilíbrio.
16h: O poder da fotografia na composição de espaços – Karin Brenner. Explora identidade, memória afetiva e narrativas visuais na decoração.

Domingo, 8 de março – Personalidade e Longevidade nos Espaços
15h: Como ousar usando cor na decoração – Jordana Fraga e Gisleine Rosa. Estratégias para aplicação criativa e harmoniosa de cores.
16h: Como preparar a casa para 60+ – Carla Busato. Soluções de arquitetura e interiores para conforto, acessibilidade e autonomia.
“Essas sessões transformam a visita em uma jornada educativa, capacitando o público a fazer as melhores escolhas”, afirma Larissa Sieradzki, organizadora do evento.

Serviço:
Feira Casa Desing 2026 – Feira de Móveis e Decoração
Data: 5 a 8 de março de 2026.
Horário: Quinta e sexta-feira, das 14h às 22h; sábado e domingo, das 10h às 22h.
Local: City Center Outlet Premium. Rua João Bertoja, 1995 - Itaqui de Cima – Campo Largo PR
Ingresso e estacionamento: Gratuitos.
Mais informações: @feiracasadesign
Crédito das imagens: Thiago Mesquita

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Gramarcal marca presença na Expo Revestir em parceria com a Infinity

A Gramarcal Granitos e Mármores confirma sua participação na Expo Revestir 2026, a maior feira de revestimentos da América Latina, que acontece entre os dias 11 e 13 de março, no Pavilhão São Paulo Expo, em São Paulo. Nesta edição, a empresa marca presença em parceria com a Infinity, referência internacional em lâminas ultracompactas de alta performance, que unem sofisticação, inovação e tecnologia.

Além de contar com estande próprio, a Gramarcal também estará presente no espaço da Infinity, reforçando a colaboração estratégica entre as marcas e ampliando a experiência dos visitantes com soluções de alto padrão para arquitetura e design.

Reconhecidas por sua durabilidade e resistência excepcionais, as lâminas ultracompactas da Infinity são ideais para diversas aplicações, como bancadas de cozinha, revestimentos de paredes e pisos, tanto em ambientes residenciais quanto comerciais. O material se destaca, ainda, por sua baixa absorção de água, resistência a manchas e arranhões, além de oferecer uma ampla variedade de designs, cores e acabamentos, atendendo aos mais exigentes projetos contemporâneos.

Entre os produtos apresentados durante a feira, a Gramarcal irá destacar alguns materiais selecionados da Infinity, entre eles:

· Hermitage - efeito mármore branco com veios acobreados, elegância atemporal
· Calacatta Brasile - fundo claro com veios dourados, luxo tropical e luminoso
· Santos - efeito ônix em tons dourados e verdes, impacto visual sofisticado
· Holos Vik Black - efeito mosaico em pedra negra, intensidade e rigor contemporâneo
· Crystal Clear - superfície cristalina, reflexos de luz atravessado por veios fluidos e irregulares
· Sandstone Gray - rocha cinza homogênea com fragmentos minerais sutis
· Ginza Midori - relevo cerâmico verde de inspiração orgânica e biofílica

A Infinity estará representada na Expo Revestir por meio da parceria entre três empresas de referência no setor: Gramarcal, Vitiello’s e Alpha Rochas, responsáveis por apresentar ao mercado soluções que elevam o padrão dos revestimentos ultracompactos no Brasil. Com um produto altamente tecnológico e inovador, a participação reforça o compromisso das marcas em oferecer materiais que aliam desempenho técnico, estética e sustentabilidade, acompanhando as principais tendências do mercado internacional.

A Gramarcal convida profissionais a descobrirem, no estande da Infinity na Expo Revestir, a união entre tecnologia, design e versatilidade em superfícies ultracompactas, ideal para elevar o nível de seus projetos.

Para mais informações entre em contato pelo whatsapp (41) 99219-9570 ou visite o estande L97 durante o evento.

Sobre a Gramarcal Granitos e Mármores

Com 40 anos de história, a Gramarcal construiu uma trajetória sólida no mercado de pedras naturais, unindo tradição, inovação e excelência. Empresa paranaense, atende desde grandes construtoras até o consumidor final e é hoje a maior distribuidora de mármores e granitos do Sul do Brasil. Presente em três estados brasileiros (Paraná, Espírito Santo e Santa Catarina) e com duas filiais nos Estados Unidos (Georgia e Carolina do Sul), a empresa oferece um portfólio completo de mármores nacionais e importados, granitos, quartzitos, quartzos, cristais, ônix e lâminas porcelânicas, sempre com alto padrão de qualidade e cuidado em cada detalhe.

Serviço

Gramarcal Granitos e Mármores

Endereço da sede: R. Fortunato Taverna, 40, Jardim Palmital - Colombo (PR)

Telefone: (41) 3605-6700

Site: gramarcal.com.br

Instagram: @gramarcal