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Anjos do Natal do Bradesco no Palácio Avenida se preparam para a 36ª edição do espetáculo

Novembro de 2026 – Nesta quarta-feira (11), os anjos voluntários do Natal do Bradesco no Palácio Avenida participaram de um treinamento para acompanhar os 90 coralistas da 36ª edição do espetáculo do Bradesco, que neste ano traz o tema Encantares.

Durante a capacitação, organizada pelo Programa Voluntários Bradesco, a equipe recebeu orientações de especialistas sobre cuidados com as crianças e procedimentos de segurança. Também aprenderam a auxiliar nos bastidores, com a troca de figurinos, a organização dos adereços e o suporte aos pequenos artistas antes e durante as apresentações. Dos 100 anjos voluntários, 36% vão participar pela primeira vez no evento.

A iniciativa prepara os voluntários para garantir acolhimento, segurança e tranquilidade às crianças coralistas, que representam sete instituições de acolhimento de Curitiba e região metropolitana.

Serviço – Evento: Natal do Bradesco no Palácio Avenida
Tema: “Encantares”
Datas das apresentações: 11, 12, 13, 18, 19 e 20 de dezembro de 2026
Horário do ensaio e das apresentações: 20h15
Local: Palácio Avenida – Centro de Curitiba/PR

Serviço – Decoração do Palácio Avenida
Quando: 1° de dezembro de 2026 a 5 de janeiro de 2027
Horário: acendimento das luzes às 20h
Onde: Palácio Avenida – Centro de Curitiba/PR

Serviço – Transmissão ao vivo
Quando: 12 de dezembro de 2026
Horário: 20h15
Onde: @bradesco no YouTube

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Coletiva de Imprensa do Cirque du Soleil: Alegría – In A New Light

O QUE: Alegría – In A New Light, do Cirque du Soleil, estará em cartaz em Curitiba de 19 de novembro a 13 de dezembro, sob a Grande Tenda (Big Top) no Expotrade. A coletiva de imprensa, que acontecerá em 19 de novembro, às 11h30, no Expotrade, é uma oportunidade única para falar com exclusividade com artistas e produtores que fazem parte do espetáculo.

Entrevistas individuais com os porta-vozes listados abaixo:

Stephanie Mayorkis (Diretora da Divisão de Entretenimento da IMM)
Rachel Lancaster (Diretor Artístico)
EQI Investimentos
Cassia Raquel (Singer in Black)
Thiago Andreuccetti (Palhaço)
Luiz Felipe Tavares (Trapézio)
Pati Kuwai (Trapézio)
Julio Cezar (Trapézio)
Alexandre Atta (Trapézio)
João Tavares (Trapézio)
QUANDO: Quinta-feira, 19 de novembro, às 12h

Imprensa deve chegar até 11h30

ONDE: Expotrade (Rod. Dep. João Leopoldo Jacomel, 10454 - Vila Amelia, Pinhais)

PROGRAMAÇÃO:

11h30 – Chegada e credenciamento da imprensa

12h – Boas-vindas com Stephanie Mayorkis (IMM), Rachel Lancaster (diretora artística de Alegría) e Representante EQI Investimentos

12h15 – Oportunidade de entrevistas individuais com as porta-vozes mencionadas acima (os artistas estarão caracterizados, com figurinos e maquiagem)

13h15 – Encerramento do evento

Parceiros Oficiais

O Cirque du Soleil agradece a seus parceiros oficiais no Brasil:

- Apresentação: EQI Investimentos

- Patrocínio Master, Shell

- Patrocínio Gold, Zurich Seguros e Pátio Batel

- Rede de Hotéis Oficial, ALL Accor

- Cerveja Oficial, Blue Moon

- Vinho Oficial, World Wine

- Café Oficial, Rituais Cafés Especiais

- Realização, IMM

Sobre o show

Alegría – In A New Light volta ao Brasil em uma extraordinária releitura do clássico do Cirque du Soleil — um dos espetáculos mais amados da companhia, que ajudou a forjar seu estilo característico ao encantar mais de 14 milhões de espectadores em 255 cidades ao redor do mundo, entre 1994 e 2013. Tão icônica quanto a própria montagem ao vivo, a trilha sonora de Alegría – In A New Light, com sua faixa-título de grande sucesso, recebeu uma indicação ao Grammy após seu lançamento, em 1995, e continua sendo, até hoje, o álbum mais comprado e reproduzido do Cirque du Soleil. Em turnê pelo Brasil entre 2006 e 2007, o espetáculo estabeleceu um vínculo inquebrável entre o Cirque du Soleil e o público brasileiro, abrindo caminho para outras sete produções que passaram a circular pelo país desde então.

Ao redefinir a narrativa original e a direção de cena, renovar os números acrobáticos e adotar uma estética contemporânea, Alegría – In A New Light apresenta uma criação surpreendente em uma nova versão moderna que reacende as emoções e a magia do clássico espetáculo, celebrando os pilares do sucesso do espetáculo: suas melodias inesquecíveis, temas atemporais e um universo barroco imersivo, repleto de lirismo e nostalgia.

"Alegría irá tirar o seu fôlego mais uma vez"

Evening Standard (Londres, 2024)

"O Cirque du Soleil atinge com 'Alegría' seu feito mais difícil até hoje: superar a montagem original"

El Periódico (Barcelona, 2024)

Uma ode acrobática à força da esperança, Alegría – In A New Light explora a disputa de poder entre a velha ordem e a juventude que anseia por renovação, no coração de um reino outrora glorioso que perdeu seu rei. Enquanto o bobo da corte tenta, desajeitadamente, assumir o trono, um desejo crescente de mudança emerge das ruas para desafiar o status quo e devolver a alegria a um mundo em decadência.

Como é tradição no Cirque du Soleil, Alegría – In A New Light surpreende com uma fusão poderosa de acrobacias emocionantes, trilha sonora ao vivo de arrepiar, figurinos exuberantes, cenários inovadores e um humor irresistível — transformando a Grande Tenda (Big Top) em um reino imaginário onde a revolução paira no ar. Com um elenco de 54 artistas de diversas partes do mundo, o clássico reinventado já encantou mais de 3,5 milhões de espectadores em sete países desde sua estreia em 2019.

Para mais informações, acesse: cirquedusoleil.com/alegria.

Sobre o Cirque du Soleil

O Cirque du Soleil é líder mundial em entretenimento ao vivo. Há quatro décadas, a companhia vem expandindo os limites da imaginação, levando sua visão criativa a uma ampla variedade de formatos artísticos, incluindo espetáculos itinerantes e residentes, produções sazonais, montagens teatrais e muito mais.

Desde sua fundação, em 1984, o Cirque du Soleil já inspirou mais de 430 milhões de espectadores em 6 continentes e 86 países. Atualmente, a empresa canadense emprega mais de 3.000 profissionais, incluindo 1.000 artistas de mais de 75 nacionalidades. Para mais informações, visite cirquedusoleil.com

Sobre a IMM

No mercado há mais de 14 anos, a IMM, que atua nas áreas de Mídia, Esporte e Entretenimento, é referência em entretenimento ao vivo para o público e marcas, e seu portfólio é seu maior diferencial. Vai do Rio Open, o maior torneio de tênis da América do Sul, aos musicais da Broadway de primeira classe, passando pelo Cirque du Soleil, pelo Taste São Paulo, o maior festival gastronômico do mundo, pelo GO CUP, o maior torneio de futebol infantil do mundo, e pelo São Paulo Fashion Week, a maior semana de moda do hemisfério sul. Em 2026, a IMM amplia sua presença na moda ao integrar o RIOFW, que junto ao SPFW posiciona o Brasil como o único país com duas semanas de moda. A IMM também é responsável pelo time Mubadala Brasil SailGP, pela etapa brasileira da mais emocionante corrida na água, a ENEL Rio SailGP, e pelo maior WTA do Brasil, o SP OPEN.

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Alok anuncia a impactante e histórica Áurea Tour no Estádio Couto Pereira, em Curitiba

A apresentação acontece no dia 19 de dezembro e vai reunir música, cenografia e tecnologia em uma experiência imersiva; ingressos estão à venda pela Ingresse

Curitiba, 11 de novembro de 2026 - O Estádio Couto Pereira será palco de uma experiência que combina música eletrônica, projeções, iluminação e imagens no céu. No dia próximo dia 19 de dezembro, o DJ Alok apresenta em Curitiba a Áurea Tour, projeto que transforma sua performance em um espetáculo audiovisual de grande escala. Os ingressos estão à venda pela plataforma Ingresse.

Apresentado pelo Banco do Brasil e realizado pelas produtoras SevenX, GDO Produções e Planeta Brasil Entretenimento, o evento terá como elemento central um palco em formato de pirâmide com cerca de 30 metros de altura, equivalente a um prédio de dez andares. A estrutura reúne 604 metros quadrados de painéis de LED e 376 equipamentos de iluminação, integrados à proposta artística da apresentação.

A cenografia foi concebida para conectar o público aos diferentes momentos do espetáculo. Música, luz e conteúdo visual compõem uma narrativa que se estende do palco ao céu com os drones sincronizados, uma das marcas das grandes apresentações de Alok. Os equipamentos formam imagens e efeitos luminosos que acompanham a trilha sonora e ampliam o alcance visual da produção.

A passagem por Curitiba sucede apresentações do projeto em cidades como Rio de Janeiro, Brasília, Belém e Teresina. Na capital federal, em 2024, o espetáculo reuniu um público estimado em 500 mil pessoas. Já em Belém, foram mais de 250 mil espectadores. Os números dimensionam o alcance da proposta e a capacidade que o DJ tem para reunir grandes públicos e promover experiências únicas.

Com carreira internacional e bilhões de reproduções nas plataformas digitais, Alok leva à Áurea Tour a combinação entre repertório, tecnologia e diferentes linguagens artísticas. No Couto Pereira, esses elementos serão reunidos em uma apresentação inédita do projeto na capital paranaense.

A passagem da Áurea Tour, projeto do DJ Alok, por Curitiba acontece no próximo dia 19 de dezembro no Estádio Couto Pereira (Rua Ubaldino do Amaral, 63 – Alto da Glória). Os ingressos podem ser adquiridos pela plataforma Ingresse. Para mais informações, acesse os perfis oficiais das produtoras e do artista no Instagram: @seven.exp, @gdoproducoes, @planetabrasilentretenimento e @alok.

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Concerto do projeto Música e Literatura reúne dois clássicos da ópera – Dia 14/11 às 18h30 – Auditório Regina Casillo

“Gala Lírica – La Traviata e La Bohème” integra o projeto Música e Literatura, realizado pelo Solar do Rosário por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura

Com histórias dramáticas e trágicas ambientadas em Paris, duas das óperas mais queridas do público se encontram no novo concerto da orquestra Ladies Ensemble. O espetáculo “Gala Lírica – La Traviata e La Bohème” será apresentado neste sábado (14/11), às 18h30, no Auditório Regina Casillo, com árias de La Traviata, de Giuseppe Verdi, e La Bohème, de Giacomo Puccini.

A montagem integra o projeto Música e Literatura, realizado pelo Solar do Rosário por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura. Participam desta apresentação, como convidados especiais, os cantores líricos Michele de Coelho (soprano), Renata Cavazzani (soprano), Daniel Soufer (tenor) e Thiago Montero (barítono). A regência e os arranjos são do maestro Alexandre Brasolim; a direção musical, de Fabiola Bach Akel; e a direção geral, de Lucia Casillo Malucelli.

Os ingressos custam R$ 20 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira), mais taxas, e estão à venda no site da Disk Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/evento/4358/2026-11-14/pr/curitiba/ladies-ensemble-gala-lirica-la-traviata-e-la-boheme

Drama em cena

A ópera ocupa um espaço especial no trabalho das Ladies Ensemble, primeira orquestra profissional brasileira formada exclusivamente por mulheres. Nos últimos anos, o gênero tem aparecido com frequência no repertório do grupo, tanto em espetáculos encenados na íntegra quanto em concertos com seleções de árias. É o caso da série “Gala Lírica”, iniciada em 2022. A apresentação deste sábado será inédita, ao reunir La Traviata e La Bohème. A primeira estreou em 1853; a segunda, em 1896.

Embora tenham sido compostas por autores diferentes e em épocas distintas, as duas óperas têm temas em comum e dialogam com o público por meio de histórias de amor atravessadas por dificuldades e tragédias.

La Traviata conta a história de amor entre Violetta Valéry, uma famosa cortesã parisiense, e Alfredo Germont, um jovem de classe alta. A palavra italiana traviata significa literalmente “a transviada” ou “aquela que se desviou do caminho”, em referência à posição social de Violetta na Paris do século XIX.

Já La Bohème retrata as alegrias, as dificuldades e o romance trágico de um grupo de jovens artistas empobrecidos que vivem no Quartier Latin, em Paris, na década de 1830.

As obras também compartilham a morte por tuberculose das protagonistas, o cenário parisiense do século XIX, o conflito entre o amor e as dificuldades da vida e a inspiração na literatura francesa. La Traviata é baseada em A Dama das Camélias, de Alexandre Dumas Filho; La Bohème, em Cenas da Vida de Boêmia, de Henri Murger.

Espaço para a ópera

“Selecionamos as árias mais bonitas e representativas de cada uma para montar um concerto que mostra toda a força artística da ópera como um dos gêneros artísticos mais completos”, conta a diretora artística Fabiola Bach Akel. “Fazemos questão de todo o ano abrir espaço para a ópera, e a plateia sempre corresponde, lotando as sessões”.

A coordenadora geral do projeto, Lucia Casillo, acrescenta que a formação de público é um dos objetivos do Música e Literatura, que reserva um olhar especial a estilos com menos espaço nos palcos locais. “As produções operísticas são complexas e exigem grande investimento, o que reflete num pequeno número de produções a cada ano. Por isso procuramos manter espetáculos com ópera em nosso projeto”, conclui.

O Solar do Rosário é um centro cultural mantido pela iniciativa privada. O projeto é patrocinado pelas empresas Oregon, Brose, Cartório da Barreirinha, Grasp, Impextraco e Supermercados Tozetto. Conta também com apoio de emenda parlamentar da Câmara Municipal de Curitiba, da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura de Curitiba.

“Gala Lírica – La Traviata e La Bohème” — Espetáculo do projeto Música e Literatura, do Solar do Rosário, com a orquestra Ladies Ensemble
Única apresentação: 14 de novembro de 2026 (sábado), às 18h30
Local: Auditório Regina Casillo (Solar do Rosário) — Rua Lourenço Pinto, 500, Centro, Curitiba
Ingressos: R$ 20 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira), mais taxas, à venda no

Disk Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/evento/4358/2026-11-14/pr/curitiba/ladies-ensemble-gala-lirica-la-traviata-e-la-boheme

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Bradesco celebra a magia dos sonhos compartilhados na 36ª edição do Natal do Palácio Avenida

Com o tema Encantares, espetáculo de 2026 transforma desenhos criados pelo coral em cenários encantados e convida o público a celebrar a imaginação, a diversidade e os laços que nos conectam

Imagem: Divulgação/Bradesco

Novembro de 2026 – Há 36 anos, as janelas do histórico Palácio Avenida, em Curitiba, se iluminam para dar vida a uma das celebrações natalinas mais emblemáticas do país. Neste ano, o Bradesco apresenta Encantares, um espetáculo que convida o público a embarcar em uma jornada guiada pela imaginação infantil, onde desejos, memórias e afetos se encontram para construir algo maior.

A edição de 2026 celebra a riqueza das diferentes formas de ver e viver o Natal. Em cena, crianças descobrem que suas ideias ganham ainda mais significado quando compartilhadas, transformando sonhos individuais em uma experiência coletiva capaz de unir pessoas de todas as idades.

As apresentações acontecem nos dias 11, 12, 13, 18, 19 e 20 de dezembro, sempre às 20h15. Música, projeções, iluminação cênica e um coral formado por crianças de instituições de acolhimento prometem transformar a fachada do Palácio Avenida em um grande encontro de histórias e emoções.

Quando os mundos se encontram, nasce o Encantares
O nome Encantares reúne três elementos centrais da proposta: encanto, canto e lares. A partir dessa combinação, o espetáculo parte de uma reflexão simples: cada pessoa carrega consigo histórias, lembranças, desejos e formas únicas de enxergar o mundo. E é justamente no encontro dessas diferentes perspectivas que surgem as experiências mais transformadoras.

A narrativa acompanha um grupo de crianças que encontra uma esfera luminosa escondida nos corredores do Palácio Avenida. O objeto revela paisagens fantásticas inspiradas por seus desejos e sua imaginação, levando os pequenos a explorar territórios surpreendentes. Aos poucos, elas percebem, porém, que a beleza daquela descoberta só se sustenta quando dividida com os outros.

É então que aprendem a principal mensagem da história: sonhos compartilhados se tornam ainda maiores. Ao abrir espaço para que diferentes visões convivam e se complementem, os personagens descobrem um novo sentido para o Natal, capaz de envolver o público e transformar o Palácio Avenida em um símbolo de conexão e pertencimento.

Mais do que uma história sobre fantasia, Encantares celebra valores como amizade, generosidade, respeito às diferenças e convivência. Uma lembrança de que acolher o outro é uma das formas mais bonitas de construir um futuro em comum.

Crianças inspiram e ajudam a criar o espetáculo
Uma das novidades desta edição surgiu ainda na fase de concepção. Antes mesmo do desenvolvimento do roteiro, o Bradesco convidou os integrantes do coral a desenhar como imaginavam seu Natal ideal, retratando personagens, cenários, sentimentos e experiências que gostariam de vivenciar.

Essas ilustrações tornaram-se a principal fonte de inspiração para a identidade visual e narrativa do espetáculo. Dessa forma, os coralistas, além de intérpretes, também se tornaram cocriadores da celebração.

Os desenhos ganham vida por meio das projeções que iluminam a fachada do Palácio Avenida, enquanto três crianças conduzem a narrativa nas janelas centrais e o coral embala a apresentação com música e emoção.

"Há 36 anos, as crianças são a alma do Natal do Palácio Avenida. Em 2026, quisemos dar ainda mais espaço para suas vozes, escutando suas ideias e transformando sua imaginação em parte da história. Encantares mostra que a verdadeira magia acontece quando cada pessoa compartilha aquilo que tem de mais especial e encontra espaço para acolher o olhar do outro", afirma Henrique Mendonça, head de Reputação e Talkability do Bradesco.

Música, luz e participação do público
O espetáculo contará com 90 crianças, entre 7 e 12 anos, de sete instituições de acolhimento de Curitiba e região metropolitana. Elas integram o Programa Educação, iniciativa do Bradesco, que oferece, ao longo de todo o ano, atividades socioeducativas e acesso a plano de saúde. Em 2026, o programa completa 25 anos, consolidando uma trajetória que já alcançou mais de 10 mil crianças e adolescentes.

O evento também conta com a participação dos voluntários do Bradesco, funcionários que acompanham e apoiam as crianças e os adolescentes durante toda a temporada de apresentações. Conhecidos como Anjos de Natal, eles permanecem ao lado das crianças ao longo dos espetáculos, dando todo suporte necessário.

A trilha sonora acompanha os diferentes momentos da narrativa e mistura clássicos conhecidos do público a canções contemporâneas, criando uma atmosfera que transita entre a brincadeira, a descoberta, a celebração e a emoção.

No topo do edifício, uma grande esfera luminosa simboliza o coração do Encantares e funciona como ponto de partida para os efeitos visuais que se espalham pela fachada por meio de luz, projeções e cenografia.

A personalização também está presente nos figurinos. Cada coralista poderá escolher elementos que representem sua identidade, reforçando a ideia de que a individualidade de cada criança contribui para a construção de algo maior quando reunida ao coletivo.

Em um dos momentos mais emocionantes da apresentação, o público será convidado pelo Papai Noel a acender as lanternas dos celulares. Milhares de luzes formarão uma grande constelação diante do Palácio Avenida, simbolizando a união de diferentes histórias em uma única celebração.

Transmissão ao vivo
Para compartilhar a emoção do Natal do Bradesco no Palácio Avenida com públicos de todo o país, o espetáculo terá transmissão ao vivo no canal oficial do Bradesco no YouTube, no dia 12 de dezembro, a partir das 20h15. A exibição contará com tradução em Libras, ampliando o acesso à experiência e reforçando o compromisso com a inclusão.

Acessibilidade e inclusão
O evento contará com uma área reservada para pessoas com deficiência (PCD), localizada em frente ao Palácio Avenida, próxima ao Bondinho. A iniciativa integra as ações de acessibilidade da celebração e busca proporcionar uma experiência mais confortável e inclusiva aos espectadores.

Campanha de Arrecadação de Brinquedos
A solidariedade também faz parte da programação do Natal do Bradesco no Palácio Avenida. O Programa Voluntários Bradesco tradicionalmente promoverá uma campanha de arrecadação de brinquedos em benefício das sete instituições parceiras do Programa Educação. As doações serão realizadas entre 9 de novembro e 20 de dezembro. Informações sobre pontos de coleta e regulamento estão disponíveis AQUI.

Ficha técnica
A agência FanClub Brasil é a responsável pela produção do espetáculo. Encantares foi desenvolvido por um coletivo criativo, formado por Tatiana Uemura (planejamento), Daniele Gianotti (direção de arte), Miguel Maia (redação), Equipe Encenar (roteiro), Henrique Sousa (direção de criação) e Karina Freitas (VP de Inovação e consultoria criativa). A direção artística do espetáculo é assinada por Leda Maria, com direção musical da maestrina Dulce Primo.

Serviço
Evento: Natal do Bradesco no Palácio Avenida
Tema: “Encantares”
Datas das apresentações: 11, 12, 13, 18, 19 e 20 de dezembro de 2026
Horário do ensaio e das apresentações: 20h15
Local: Palácio Avenida – Centro de Curitiba/PR

Serviço – Decoração do Palácio Avenida
Quando: 1° de dezembro de 2026 a 5 de janeiro de 2027
Horário: acendimento das luzes às 20h
Onde: Palácio Avenida – Centro de Curitiba/PR

Serviço – Transmissão ao vivo
Quando: 12 de dezembro de 2026
Horário: 20h15
Onde: bradesco no YouTube

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Gipsy Kings by Diego Baliardo e Sidney Magal se encontram em show inédito em Curitiba

Em uma apresentação que une a tradição da rumba flamenca ao carisma e à energia de um dos artistas mais populares do país, Curitiba recebe, no dia 6 de dezembro, o encontro inédito entre dois nomes marcantes da música: Gipsy Kings® by Diego Baliardo e Sidney Magal. O espetáculo será realizado às 19h, no Teatro Guaíra, e integra uma turnê especialmente criada para o público brasileiro, reunindo uma das bandas mais icônicas da música mundial e um dos artistas mais carismáticos do país.

Pela primeira vez, durante o show do GIPSY KINGS® by Diego Baliardo, Sidney Magal fará uma participação especial, proporcionando encontros memoráveis e tornando a noite ainda mais emocionante, repleta de nostalgia, energia e celebração.

O resultado não poderia ser diferente: um espetáculo raro. De um lado, o GIPSY KINGS® by Diego Baliardo, referência mundial da rumba flamenca, da tradição cigana e da sonoridade inconfundível de suas guitarras. Com mais de 40 anos de história, mais de 20 milhões de álbuns vendidos e vencedores do Grammy de Melhor Álbum de World Music, o grupo conquistou fãs ao redor do planeta, levando seu repertório aos principais palcos internacionais. Em seus shows, revive clássicos que atravessaram décadas e fronteiras, como "Bamboleo", "Djobi Djoba", "Baila Me", "Volare" e "Hotel California", que se transformaram em verdadeiros hinos e seguem emocionando plateias em diferentes países.

Do outro, Sidney Magal, um dos artistas mais populares do Brasil, dono de uma carreira marcada pela irreverência, presença de palco e interpretação de sucessos inesquecíveis como "Sandra Rosa Madalena", "Meu Sangue Ferve por Você", "Tenho", "Me Chama Que Eu Vou" e "Se Te Agarro com Outro Te Mato". Poucos artistas atravessaram tantas décadas mantendo a mesma relevância, personalidade e capacidade de se conectar com diferentes gerações.

No repertório, não faltarão os grandes sucessos que transformaram o GIPSY KINGS® by Diego Baliardo em um dos maiores nomes da música mundial. Clássicos da carreira conduzem a plateia, convidando o público a cantar, dançar e reviver canções que marcaram época.

No ponto alto da noite, os dois ícones da música, que representam alegria, dança e romantismo, dividem o palco em um encontro inédito. É quando a paixão pela música cigana encontra o calor da música popular brasileira, criando uma atmosfera vibrante e emocionante, daquelas que arrancam aplausos espontâneos e permanecem na memória muito depois do último acorde.

Será uma experiência para viver em família, feita para cantar em coro, dançar do primeiro ao último minuto e reunir diferentes gerações em torno de um repertório que continua emocionando plateias ao redor do mundo.

SERVIÇO

Gipsy Kings® by Diego Baliardo com participação especial de Sidney Magal

Data: 6 de dezembro de 2026 (domingo)
Horário: 19h
Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão)
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 175, Centro – Curitiba (PR)
Duração: Aproximadamente 1h40
Classificação etária: 18 anos

Ingressos:

Setor Ouro (filas A a F): R$ 700 (inteira), R$ 350 (meia-entrada) e R$ 360 (solidário).
Setor Prata (filas G a L): R$ 600 (inteira), R$ 300 (meia-entrada) e R$ 310 (solidário).
Setor Bronze (filas M a V): R$ 500 (inteira), R$ 250 (meia-entrada) e R$ 260 (solidário).
1º Balcão: R$ 400 (inteira), R$ 200 (meia-entrada) e R$ 210 (solidário).
2º Balcão: R$ 300 (inteira), R$ 150 (meia-entrada) e R$ 160 (solidário).
O ingresso solidário é válido mediante a doação de 1 kg de alimento por ingresso adquirido nessa modalidade. Taxa de administração de 13% sobre o valor do ingresso.

Vendas pelo site da DiskIngressos: https://www.diskingressos.com.br/evento/3976/2026-12-06/pr/curitiba/gipsy-kings-by-diego-baliardo-c-participacao-especial-de-sidney-magal

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ACLAMADO PELA CRÍTICA, ZÉ MANOEL ENCERRA TEMPORADA DO BRASIS NO PAIOL COM SHOW INÉDITO

Indicado ao Grammy Latino e vencedor do Prêmio da Música Brasileira, cantor, compositor e pianista pernambucano se apresenta no dia 12 de novembro, no Teatro do Paiol

Um dos nomes mais celebrados da música brasileira contemporânea chega com um show inédito em Curitiba para encerrar a 14ª temporada do Brasis no Paiol. No dia 12 de novembro, quinta-feira, às 20h, o cantor, compositor e pianista pernambucano Zé Manoel sobe ao palco do Teatro do Paiol acompanhado por um trio. Os ingressos custam R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada) e podem ser comprados pela plataforma Pixta.

Indicado ao Grammy Latino, vencedor do Prêmio da Música Brasileira e parceiro de nomes como Maria Bethânia, Adriana Calcanhotto, Alaíde Costa, Liniker, Luedji Luna e Amaro Freitas, o artista traz uma apresentação intimista que aproxima público, intérprete e canção.

No show, estará acompanhado por Alexandre Rodrigues (flauta e pífano), Filipe Murbak (bateria) e Danilo Oliveira (baixo), em um formato que cria uma oportunidade especial para conhecer de perto a força de sua interpretação, de suas composições e de seu piano. Zé Manoel transforma repertório e memória em experiência.

Natural de Petrolina, Pernambuco, Zé Manoel construiu uma trajetória marcada pelo encontro entre música, poesia, memória e pesquisa. Pianista de formação, estreou em disco em 2012 e, desde então, desenvolve uma obra que conecta tradição e contemporaneidade, atravessada pelas referências culturais nordestinas e pelas águas do Rio São Francisco. Suas composições, ao mesmo tempo sutis e profundas, ajudaram a consolidá-lo como uma das vozes singulares da nova música brasileira.

O reconhecimento veio também através das principais premiações da música nacional e latino-americana. "Delírio de um Romance a Céu Aberto", lançado em 2016, venceu o Prêmio da Música Brasileira na categoria Projeto Especial. Já "Do Meu Coração Nu", de 2020, recebeu uma indicação ao Grammy Latino de 2021 na categoria Melhor Álbum de Música Popular Brasileira.

Seu trabalho mais recente, "Coral", amplia esse percurso artístico e reúne encontros com Liniker, Luedji Luna e Alessandra Leão. O álbum reafirma uma característica que atravessa a obra de Zé Manoel: a capacidade de fazer da canção um território de encontro entre histórias individuais e coletivas, passado e presente, delicadeza e posicionamento.

Ao longo da carreira, Zé Manoel também estabeleceu parcerias e colaborações com artistas de diferentes gerações, como Maria Bethânia, Adriana Calcanhotto, Alaíde Costa, Ná Ozzetti, Juçara Marçal, Elba Ramalho, Fafá de Belém, Ana Carolina e Vanessa da Mata. Atualmente, percorre o Brasil ao lado do também pianista pernambucano Amaro Freitas com o espetáculo "Amaro Freitas e Zé Manoel interpretam Clube da Esquina".

O espetáculo marca o encerramento da temporada 2026 do Brasis no Paiol, que recebeu ao longo do ano os artistas Dow Raiz, Souto, Bruna Lucchesi e Fitti. Uma programação que reafirma o compromisso do projeto com a diversidade de linguagens e com a circulação da música brasileira contemporânea. Para fechar o ano, uma celebração que atravessa décadas, desperta lembranças e convida o público a reconhecer, cantar e redescobrir grandes momentos da nossa música.

Em 2026, o Brasis no Paiol é viabilizado com o apoio de Music Invest, Pixta, Angelo Vanhoni, Effex – Tecnologia e Criação, restaurante Na Casa Delas, Blip Art, Cantina do Délio, Oidē, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

BRASIS NO PAIOL

Iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura), o Brasis no Paiol realizou mais de 150 shows desde sua primeira temporada, sempre com artistas de diferentes regiões do país. É um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do país, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.

O projeto promove a circulação de artistas de diferentes partes do Brasil, consolidando-se como uma das mais importantes plataformas para a música autoral independente. Em mais de uma década de existência, trouxe nomes como Juçara Marçal, Luedji Luna, Tulipa Ruiz, Rael, Fióti, Katú Mirim, Jup do Bairro, Aíla, entre muitos outros.

SERVIÇO
Brasis no Paiol apresenta Zé Manoel
Data: 12 de novembro, quinta-feira, às 20h
Local: Teatro do Paiol – Praça Guido Viaro, s/n – Curitiba
Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada)
Vendas: https://pixta.me/santaproducao/brasis-no-paiol-apresenta-ze-manoel
Informações: @santaproducao

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Bee Gees ganham versão sinfônica inédita em Curitiba

Ingressos estão à venda para o espetáculo que revive os grandes sucessos dos Bee Gees com orquestra ao vivo

Geminis Tribute Band, um dos mais reconhecidos tributos aos Bee Gees da América Latina, apresenta em Curitiba uma superprodução inédita que une vocais, banda e músicos em uma experiência sinfônica. O espetáculo BEE GEES SYMPHONIC acontece no dia 22 de novembro de 2026, no Teatro Guaíra, com a consagrada Geminis Tribute Band, da Argentina, e uma orquestra ao vivo, em uma apresentação inédita no Brasil, com os grandes sucessos dos irmãos Gibb, em uma emocionante apresentação cheia de sucessos e nostalgia.

Conhecido como um dos mais importantes espetáculos em tributo aos Irmãos Gibb na América Latina, “Uma Noite Com Os Bee Gees”, da banda Geminis, retorna ao país em uma nova e grandiosa versão, o BEE GEES SYMPHONIC. Pela primeira vez em sua história, a Geminis será acompanhada por uma orquestra, recriando a sonoridade das primeiras décadas da carreira dos Bee Gees, período em que o grupo se apresentava com grandes formações instrumentais.

A proposta é proporcionar ao público uma experiência que vai muito além de um simples show-tributo. Durante aproximadamente duas horas, o espetáculo percorre diferentes fases da carreira de Barry, Robin e Maurice Gibb, reunindo sucessos que atravessaram gerações e se tornaram clássicos da música mundial.

Canções como “Stayin’ Alive”, “How Deep Is Your Love”, “Night Fever”, “More Than a Woman”, “To Love Somebody” e “Massachusetts”, entre muitos outros sucessos, fazem parte do repertório que promete transformar o Guairão em uma grande celebração à obra dos Irmãos Gibb.

Uma história que atravessa gerações

Com mais de cinco décadas de trajetória, os Bee Gees estão entre os artistas mais influentes da história da música popular. O trio formado pelos irmãos Barry, Robin e Maurice Gibb conquistou 10 prêmios Grammy, vendeu mais de 350 milhões de cópias e deixou um repertório com centenas de composições que continuam presentes na memória afetiva de diferentes gerações.

Além dos próprios sucessos, os irmãos também escreveram músicas que se tornaram grandes hits nas vozes de outros artistas, como Barbra Streisand, Celine Dion, Dionne Warwick, Kenny Rogers e Frankie Valli. Parte desse repertório também está presente no espetáculo da Geminis.

A apresentação ainda presta uma homenagem especial a Andy Gibb, irmão mais novo dos Bee Gees, e resgata canções que nunca chegaram a ser interpretadas ao vivo pelo trio original.

Geminis: 27 anos dedicados aos Bee Gees

Criada em Buenos Aires, em 1999, a Geminis Tribute Band construiu uma trajetória internacional dedicada a reproduzir com riqueza de detalhes a obra e a estética dos Bee Gees. A banda já se apresentou em 12 países e conquistou reconhecimento de fãs e clubes dedicados ao grupo em diferentes partes do mundo.

O cuidado com a produção é um dos diferenciais do espetáculo. A Geminis reproduz arranjos vocais, figurinos e até a configuração dos instrumentos utilizados pelos próprios Bee Gees em suas apresentações.

No palco, Mati Alvariza interpreta Barry Gibb, Beto Cánepa representa Robin Gibb e Dani Liberchuck assume o papel de Maurice Gibb. A direção é de Mauricio Trilha, produtor reconhecido por grandes espetáculos do gênero tributo na América Latina.

A novidade que transforma o espetáculo

Para a edição de 2026, a produção apresenta uma novidade que promete fazer desta uma das versões mais especiais do espetáculo: a presença de uma orquestra ao vivo, com arranjos e regência do maestro Dhouglas Umabel, violinista da Ospa.

A união entre a Geminis e a formação sinfônica recupera uma característica marcante do início da trajetória dos Bee Gees, quando os irmãos dividiam o palco com grandes formações instrumentais.

O resultado é uma releitura grandiosa dos clássicos, combinando os tradicionais vocais em harmonia que consagraram os Bee Gees com a força e a riqueza sonora de uma orquestra.

Uma viagem pela história dos Bee Gees

Mais do que reproduzir grandes hits, BEE GEES SYMPHONIC propõe uma verdadeira viagem pela história dos Irmãos Gibb. O público poderá reviver diferentes momentos da carreira do grupo, passando pelas baladas que marcaram os primeiros anos, pela explosão mundial da era disco e pelos grandes sucessos que consolidaram os Bee Gees como compositores e intérpretes.

Os figurinos inspirados nas décadas de 1970 e 1990, a reprodução dos arranjos originais e a presença da orquestra completam a experiência visual e sonora.

É uma oportunidade para diferentes gerações se encontrarem no mesmo palco: quem viveu a febre dos Bee Gees nos anos 1970, quem descobriu suas músicas posteriormente e também quem chega agora ao repertório de uma das famílias mais importantes da história da música.

Com a proposta de unir nostalgia, emoção, grandes canções e uma produção de grande porte, BEE GEES SYMPHONIC promete uma noite para cantar, dançar e celebrar o legado de uma banda que continua viva na memória e nos ouvidos de milhões de pessoas.

BEE GEES SYMPHONIC – Uma Noite Com Os Bee Gees
22 de novembro de 2026, domingo, às 20h
Teatro Guaíra – auditório Bento Munhoz da Rocha Neto - Curitiba
Ingressos a partir de R$ 90 a meia-entrada + taxa adm pelo site diskingressos.com.br

Classificação etária: Livre

Realização: Trilha Entretenimento e Dumas Produções

Link de compra: https://www.diskingressos.com.br/evento/3852/2026-11-22/pr/curitiba/bee-gees-symphonic-com-geminis-tribute-band-orquestra

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O Coletivo PIANOVERO estreia em Curitiba obras inéditas para piano, inspiradas em imaginários celestes

Em três concertos nos dias 3, 4 e 5 de novembro, seis pianistas interpretam obras de compositores do Sul na Capela Santa Maria

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“Ouvir Estrelas” convida o público a descobrir novas sonoridades e outras formas de escutar o piano. As apresentações acontecem de 3 a 5 de novembro, às 20h, na Capela Santa Maria, em Curitiba. Foto: Gabriel Stocchero
O Coletivo PIANOVERO leva ao palco 45 peças inéditas para piano, inspiradas em estrelas, constelações, mitologias e diferentes formas de observar o céu. As composições serão apresentadas pela primeira vez ao público nos dias 3, 4 e 5 de novembro, às 20h, na Capela Santa Maria, em Curitiba. Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia + 1 kg de alimento).

Ingressos: https://comprenozet.com.br/eventos/ouvir-estrelas/

Intitulado “Ouvir Estrelas”, o projeto reúne seis pianistas e criações especialmente encomendadas a compositores que atuam em Curitiba. Participam Grace Torres e Lilian Nakahodo, em parceria, além de Indioney Rodrigues, Alberto Heller e Ricardo Ferrari.

A proposta do projeto é ampliar as possibilidades de criação e interpretação para o piano contemporâneo a partir do imaginário celeste de culturas ocidentais e orientais.

As obras partem de referências como constelações, lendas, mitologias e símbolos astrológicos, aproximando diferentes tradições da produção musical contemporânea.

“Ouvir Estrelas” dá continuidade ao projeto “Zodíaco”, desenvolvido pelo PianoVero em 2024 e 2025. Segundo a diretora musical Vera Di Domênico, a nova iniciativa amplia a pesquisa ao incorporar diferentes culturas e formas de interpretar o céu.

“O projeto nasceu como continuidade do Zodíaco, mas agora ampliamos esse olhar para diferentes versões e culturas que encontram nas estrelas e nas constelações uma fonte de inspiração. São obras escritas especialmente para o Coletivo PianoVero, trazendo para o piano essa ideia de infinito e de imponderável. ”

Três peças exploram técnicas estendidas

Entre as novidades do projeto está a estreia de Grace Torres e Lilian Nakahodo como compositoras do Coletivo PIANOVERO. Juntas, elas assinam três peças que exploram técnicas estendidas para piano, ampliando as possibilidades sonoras tradicionais do instrumento.

A experiência também estabelece uma conexão com a trajetória do grupo, que desenvolve pesquisas sobre repertórios experimentais e pouco executados, incluindo obras de John Cage, Gurdjieff e Thomas de Hartmann.

Para Grace Torres, a parceria representa uma oportunidade de investigar o piano a partir de outras possibilidades de timbre e sonoridade.

“Compor para o PIANOVERO, ao lado da Lilian, nos permite experimentar o piano de uma maneira muito ampla. Nas três peças, usamos técnicas estendidas para buscar sons, texturas e gestos que não aparecem quando pensamos apenas na forma tradicional de tocar o instrumento. Essa pesquisa também dialoga com o universo das estrelas, nosso tema de inspiração, que é cheio de mistério, movimento e possibilidades. ”

Público poderá ouvir o piano de outra maneira

Além das novas composições, o processo de montagem é parte importante da proposta. Os seis pianistas trabalham coletivamente questões técnicas e interpretativas e constroem as performances dialogando entre si. Como as obras são inéditas, cada ensaio funciona também como um processo de descoberta.

Para Vera, o público pode esperar uma experiência que vai além de um concerto tradicional.

“O público pode esperar uma experiência muito sutil e delicada, mas ao mesmo tempo muito ampla. São diferentes maneiras de imaginar o céu traduzidas para o piano. Queremos que as pessoas percebam sons, silêncios, brilhos e atmosferas e que, de alguma forma, possam também olhar para essa imensidão cima e ouvir o que não se traduz em palavras. ”

De acordo com o diretor musical do projeto ao lado de Vera, Jeferson Ulbrich, a relação entre os pianistas também é um dos elementos centrais da apresentação.

“Neste projeto, o público não vai apenas ouvir obras novas. Vai perceber o resultado de um processo coletivo. Essa troca entre os compositores é fundamental para que as peças encontrem sua forma de chegar ao palco. ”

Para ele, a temática das estrelas também funciona como metáfora para esse processo de transformação.

“As estrelas e os astros nos mostram que a vida está sempre em movimento. No trabalho musical acontece algo semelhante: cada ensaio transforma a maneira como ouvimos e interpretamos uma obra. É esse movimento de criação que queremos compartilhar com o público. ”

Criação contemporânea em Curitiba

A iniciativa também busca ampliar o repertório contemporâneo para piano e dar visibilidade à produção de compositores que atuam em Curitiba. Ao reunir novas obras, experimentação sonora e diferentes referências culturais, o grupo transforma o instrumento em espaço de encontro entre música, criação e imaginário celeste.

“As estrelas nos colocam diante da dimensão do universo e nos fazem perceber, ao mesmo tempo, a nossa pequenez e a nossa capacidade de criar. O que queremos compartilhar é justamente esse convite para olhar, ouvir e perceber aquilo que está além da manifestação imediata”, explica a diretora.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: Colégio Positivo

Serviço

O que: Concerto “Ouvir Estrelas” – Coletivo PIANOVERO
Quando: 3, 4 e 5 de novembro, às 20h
Ingressos: R$ 20 e R$10 (meia + 1 kg de alimento)
Link para compra: https://comprenozet.com.br/eventos/ouvir-estrelas/
Direção musical: Vera Di Domênico e Jeferson Ulbrich
Compositores: Grace Torres e Lilian Nakahodo, Indioney Rodrigues, Alberto Heller e Ricardo Ferrari
Realização: Coletivo PIANOVERO

Ficha técnica:

Pianistas: Vera Di Domenico, Jeferson Ulbrich, Alberto Heller, Lilian Nakahodo, Grace Torres, Ricardo Ferrari
Direção Musical: Vera Di Domenico e Jeferson Ulbrich
Compositores: Indioney Rodrigues, Alberto Heller, Ricardo Ferrari, Lilian Nakahodo & Grace Torres

Projeto gráfico: Karine Kawamura | Lumen Design
Figurinos: Karine Kawamura
Cenografia: Silvio Silva Jr. | Lumen Design
Iluminação: Raul Freitas

Fotografia e registros em vídeo: Gabriel Stocchero
Textos: Ricardo Schmitt Carvalho
Redes sociais: Matheus Fedrigo
Assessoria de Imprensa: Glaucia Domingos

Produção executiva: Juliana Cortes
Coordenação Financeira: Juliana Cortes e Jeferson Ulbrich
Coordenação Coletivo PIANOVERO: Grace Torres
Apoio: Gramofone+, ICAC, Lumen Design, Saturnália - Astrologia e Cidade,
Captação de recursos: Sauí
Realização: Coletivo PIANOVERO

Crédito Fotos: Gabriel Stocchero

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Primeira orquestra feminina do Brasil apresenta “Sinfonia das Águas” no MON

Ladies Ensemble faz uma viagem musical pelas águas que trouxeram os imigrantes ao Paraná, com participação da soprano Orly Bach e da bailarina Amanda Roberta

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A Ladies Ensemble, primeira orquestra profissional do Brasil formada exclusivamente por mulheres,
apresenta o espetáculo “Sinfonia das Águas”, no dia 7 de novembro, no MON, em Curitiba.
Entrada gratuita. Foto: Paulo Rapoport

A orquestra Ladies Ensemble, primeira orquestra profissional do Brasil formada exclusivamente por mulheres, apresenta o espetáculo "Sinfonia das Águas" no sábado, 7 de novembro, às 16h, no vão livre do Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba. A entrada é gratuita.

O concerto une música e natureza e tem a água como fio condutor. O repertório percorre mares e rios para contar a história dos imigrantes que atravessaram oceanos e trouxeram culturas que ajudaram a formar o Brasil e o Paraná. São obras que misturam tradição e inovação e celebram a diversidade cultural que moldou a identidade paranaense.

O fio condutor é inspirado em histórias reais de imigrantes europeus que ajudaram a construir o Paraná. Criado com apoio da Sanepar, o espetáculo estreou em Ponta Grossa em setembro de 2025, passou por Castro e teve sua primeira apresentação em Curitiba em dezembro, também no MON. Agora volta à cidade para uma nova apresentação gratuita.

"Apresentamos um repertório de música clássica que traz composições de alguns dos países que formaram nossa identidade multicultural, passando por nações como Alemanha, França, Espanha, Portugal, Itália e Ucrânia, além de composições árabes e do Brasil. Como todos os imigrantes naquela época — século XIX — vieram pelo mar e se deslocavam muito por rios, costuramos o repertório com músicas que também relembram a poesia das águas", explica Fabíola Bach Akel, fundadora e diretora artística da Ladies Ensemble.

O programa reúne "O Carnaval dos Animais – Aquário" e "O Carnaval dos Animais – O Cisne" (Camille Saint-Saëns), "Canção do Mar" (eternizada na voz de Dulce Pontes), "Os Barqueiros do Volga" (Mily Balakirev), "Ondas do Danúbio" (Ion Ivanovici), "España Cañi" (Pascual Marquina Narro), "Aqua Marine" (Paco Cepero), o Intermezzo de "Cavalleria Rusticana" (Pietro Mascagni), "Ya Rayah" (Rachid Taha), "Salut d'Amour" (Edward Elgar), a música folclórica ucraniana "Bukovyns'kyy Skrypal" e "Rio Paraná" (Telmo de Lima Freitas).

Voz e dança no palco

A soprano Orly Bach é a solista convidada. Ela já integrou a primeira temporada do espetáculo e volta a dar voz às canções do programa.

A dança fica por conta da bailarina Amanda Roberta. Formada em ballet clássico pela Cecconello Escola de Dança, ela integrou a Cia. Jovem do Teatro Guaíra e estagiou na Cia. de Dança de Curitiba. Dançou ao lado de Ana Botafogo em duas montagens: "O Quebra-Nozes" (2022) e "Giselle" (2026). Também atua como professora de dança e atriz.

A regência é do maestro Alexandre Brasolim e a direção artística, de Fabíola Bach Akel.

Sobre a Ladies Ensemble

Fundada em 2009 em Curitiba pela violista Fabiola Bach Akel, a Ladies Ensemble nasceu como um noneto e se tornou a primeira orquestra profissional formada só por mulheres no país. É também a única orquestra brasileira com instrumentos orientais em sua formação.

Há seis anos, a orquestra mantém uma programação anual no Auditório Regina Casillo, sua "casa" oficial, em parceria com o Solar do Rosário. A temporada é um projeto do Solar do Rosário, que abriu o auditório para receber a Ladies Ensemble e levar música clássica de forma contínua ao público de Curitiba.

Em um meio com pouca presença feminina em posições de liderança, o grupo mostra que mulheres podem ser protagonistas em uma orquestra. Entre seus projetos estão o "Concerto das Rosas" (2017–2018), que arrecadou fundos para a compra de próteses mamárias, e o concerto cênico "Carmen encontra Butterfly" (2022), sobre violência e objetificação da mulher. A orquestra já se apresentou na Sala São Paulo, a convite da Fundação OSESP, e soma mais de 300 mil pessoas alcançadas em apresentações pelo Paraná e por Santa Catarina.

Formação de plateia, democratização da música clássica e formação de novas musicistas orientam o trabalho do grupo.

O projeto "Sinfonia das Águas" é realizado pela Ladies Ensemble, Ministério da Cultura e Governo Federal, por meio da Lei Rouanet, com patrocínio da Sanepar e do Governo do Estado do Paraná. O apoio é do Solar do Rosário, Auditório Regina Casillo, Alcion Bubniak e Cia da Roupa.

SERVIÇO

"Sinfonia das Águas", com a orquestra Ladies Ensemble

Regência: Alexandre Brasolim | Direção artística: Fabiola Bach Akel
Solistas: Orly Bach (soprano) e Amanda Roberta (bailarina)
Quando: sábado, 7 de novembro de 2026, às 16h

Onde: vão livre do Museu Oscar Niemeyer (MON) — Rua Marechal Hermes, 999, Centro Cívico, Curitiba (PR)

Entrada: gratuita Instagram: @ladiesensemble

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Orquestra Paranaense de Tango apresenta espetáculo inédito que transforma choros brasileiros em tango

Apresentações gratuitas serão realizadas nos dias 11 e 12 de novembro, às 20h, na Capela Santa Maria, em Curitiba. Ingressos devem ser retirados pelo Sympla.

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A Orquestra Paranaense de Tango apresenta ‘Chorando Tango’, espetáculo inédito que recria clássicos do choro brasileiro com arranjos inspirados no tango argentino. Ingressos gratuitos pelo Sympla. Foto: divulgação

Clássicos da música brasileira ganham novas sonoridades em um encontro entre duas tradições musicais sul-americanas. Nos dias 11 e 12 de novembro, às 20h, a Orquestra Paranaense de Tango (OPRT) apresenta ‘Chorando Tango’, espetáculo inédito que transforma choros brasileiros em arranjos inspirados no tango argentino e na música da região do Rio da Prata. As apresentações serão realizadas na Capela Santa Maria, em Curitiba, com entrada gratuita e retirada de ingressos pela plataforma Sympla, mediante participação em campanha de arrecadação de alimentos.

A proposta parte das conexões históricas entre o choro e o tango, gêneros que se desenvolveram a partir do encontro de diferentes culturas e influências musicais no final do século XIX e início do século XX. Embora tenham construído identidades próprias, os dois estilos compartilham referências que permitem novas aproximações entre ritmos, melodias e formas de interpretação.

Em Chorando Tango, essa relação ganha vida por meio de arranjos inéditos que preservam a identidade das composições brasileiras, mas exploram novas texturas, acentuações e possibilidades expressivas da linguagem do tango. “Essa iniciativa busca mostrar como a música pode atravessar fronteiras e renovar tradições sem perder suas raízes”, conta o produtor Josnel Garcia de Carvalho, da Catálise Produções Culturais.

Clássicos brasileiros em novas versões

O repertório reúne obras de compositores fundamentais da música nacional, como Ernesto Nazareth, Chiquinha Gonzaga e Henrique Alves de Mesquita. Entre as composições previstas estão Odeon, Brejeiro e Nove de Julho, de Nazareth; Corta-Jaca e Lua Branca, de Chiquinha Gonzaga; e Batuque e Ali Babá, de Henrique Alves de Mesquita.

O programa também inclui tangos consagrados, como La Cumparsita, de Gerardo Matos Rodríguez, El Choclo, de Ángel Villoldo, e Comme il Faut, de Eduardo Arolas, aproximando os repertórios brasileiro e rio-platense.

O projeto conta com a participação do bandoneonista argentino Lautaro Greco, músico com trajetória internacional e reconhecido por seu trabalho com importantes formações de tango. Os arranjos são assinados por Lautaro Greco, Emiliano Greco, Martín Sued, Diego Schissi, Cristian Basto e Buda Nascimento.

“Chorando Tango é um convite para descobrir novas possibilidades musicais e vivenciar as conexões entre nossas culturas”, declara o produtor.

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O bandoneonista argentino Lautaro Greco é o músico convidado do espetáculo ‘Chorando Tango’, da Orquestra Paranaense de Tango, em apresentações gratuitas nos dias 11 e 12 de novembro, na Capela Santa Maria, em Curitiba. Foto: divulgação

Democratização do acesso à música

Além das apresentações abertas ao público, o projeto proporciona ações de formação e inclusão cultural. A programação também prevê apresentações sociais destinadas a público previamente agendado, oficinas gratuitas sobre as origens e os pioneiros do tango em escolas públicas e ainda masterclass com integrantes da OPRT e o músico convidado Lautaro Greco, no Conservatório de Música Popular Brasileira de Curitiba.

Link para inscrição na masterclass: https://forms.gle/N8aoFzZ3dTtwemMT8

Sobre a Orquestra

Fundada em 2022 e sediada em Curitiba, a Orquestra Paranaense de Tango dedica-se à pesquisa, à interpretação e à difusão do gênero no Brasil. Com Chorando Tango, o grupo reforça a proposta de aproximar diferentes públicos da música instrumental latino-americana e de valorizar as conexões culturais entre o Brasil e seus países vizinhos.

Lautaro Greco

Lautaro Greco é bandoneonista, pianista e compositor argentino, formado em Piano pelo Conservatório Municipal Astor Piazzolla, de Buenos Aires. Integra a Orquestra Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” e já atuou em importantes formações de tango, como o Quinteto Astor Piazzolla, o Sexteto Mayor e a Orquestra de Leopoldo Federico. Com carreira internacional, acompanhou artistas como Marisa Monte, Mercedes Sosa e Rubén Blades. Entre seus reconhecimentos estão dois Grammys (2014 e 2019), um Grammy Latino (2019) e um Prêmio Gardel (2009), por sua participação em gravações premiadas.

Projeto realizado por meio da Lei Municipal Complementar 57/2005 do Programa de Apoio de incentivo à Cultura, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. Apoio: Positivo.

Serviço:

Chorando Tango — Orquestra Paranaense de Tango
Dias: 11 e 12 de novembro (quarta e quinta-feira)
Horário: 20h
Local: Capela Santa Maria (Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro)
Entrada: gratuita, com retirada de ingressos pela plataforma Sympla e arrecadação de alimentos.
Realização: OPRT
Produção: Catálise Produções Culturais.

Masterclass com integrantes da OPRT e o bandoneonista Lautaro Greco

Quando: 9 de novembro (segunda-feira), às 10h
Local: Conservatório de MPB de Curitiba
Endereço: Rua Mateus Leme, 66 – São Francisco

Link para inscrição: https://forms.gle/N8aoFzZ3dTtwemMT8

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Shopping Mueller recebe bilheteria oficial e exclusiva do Universo Alegria Curitiba 2026

Evento reúne grandes nomes da música brasileira, no dia 28 de novembro, na Pedreira Paulo Leminski

Foto: Divulgação/ Shopping Mueller
O Shopping Mueller recebe a Bilheteria Oficial e Exclusiva do Universo Alegria Curitiba 2026, um dos grandes eventos musicais programados para a capital paranaense neste ano. A edição curitibana acontece em 28 de novembro, na Pedreira Paulo Leminski, com abertura dos portões às 12h e início dos shows às 14h.

A bilheteria física do evento está instalada no Piso L3, na entrada pela Rua Mateus Leme, e fica aberta até o dia 27 de novembro. A parceria amplia as opções para quem prefere adquirir os ingressos presencialmente e reforça o papel do shopping como ponto de acesso ao festival em Curitiba.

Entre as atrações confirmadas estão Leonardo, Simone Mendes, Natanzinho Lima, Panda, Mariana Fagundes e Matheus Fernandes, reunindo diferentes vertentes da música brasileira em uma programação que promete movimentar a cidade.

Além da programação musical, o Universo Alegria Curitiba contará com diferentes opções de espaços para o público. Entre eles estão Onstage All Inclusive, Frontstage Open Bar, Camarote e Arena, com estruturas e serviços específicos para cada setor.

Mais informações sobre a programação, setores e acesso estão disponíveis no site do Universo Alegria.

Serviço
Universo Alegria Curitiba 2026
Data: 28 de novembro de 2026
Local: Pedreira Paulo Leminski
Abertura dos portões: 12h
Início dos shows: 14h
Bilheteria Oficial e Exclusiva: Shopping Mueller – Piso L3, entrada pela Rua Mateus Leme
Funcionamento: até 27 de novembro de 2026

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se mantém como referência em estilo, conforto e sofisticação. Passear pelos seus corredores é viajar pela história e cultura de Curitiba. Sempre atento às tendências, o shopping reúne mais de 200 lojas e restaurantes, com marcas de renome nacional e internacional. Além das opções de compras e gastronomia, o Mueller promove eventos, atividades culturais e mantém um compromisso sério com a sustentabilidade, oferecendo experiências que encantam, envolvem e cativam seus visitantes.

Shopping Mueller

Mueller Curitiba

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CAIXA CULTURAL CURITIBA FECHA EDIÇÃO 2026 DO SAMBA DE BAMBACOM CELEBRAÇÃO DOS 10 ANOS DAS BREJEIRAS

Grupo curitibano encerra a temporada 2026 do projeto com repertório dedicado
a grandes mestres e canção inédita composta para a ocasião

Grupo curitibano Brejeiras | Crédito: Dayana Luiza

O palco da CAIXA Cultural Curitiba será tomado pelo samba feito por mulheres no dia 10 de novembro, quando o grupo Brejeiras apresenta o espetáculo “Trajetória”, última atração da temporada 2026 do projeto Samba de Bamba.

Formado por artistas de Curitiba, o coletivo comemora dez anos de atuação dedicados à valorização da música popular brasileira com um repertório que reúne clássicos do samba, homenagens a grandes intérpretes e compositores do país e uma composição inédita.

Em um passeio pela história do grupo, o espetáculo revisita tributos que marcaram a caminhada das Brejeiras, homenageando nomes fundamentais da música brasileira, como Clara Nunes, Noel Rosa e Dona Ivone Lara. O repertório também traz canções que conquistaram o público ao longo de apresentações em bares, rodas de samba e espaços culturais da capital paranaense.

O grupo é formado por Beatriz Schneider (violão de sete cordas), Mariana Zibáh (flauta transversal, voz e surdo), Gisele Fontoura (cavaquinho e voz) e Jô Nunes (voz e pandeiro). Para as integrantes, o espetáculo é uma celebração da história construída coletivamente, marcada pela música, pelos encontros e pela presença feminina em um universo tradicionalmente masculino. Como parte da comemoração, o show contará com a participação especial das irmãs percussionistas Kauhana Aguiar e Halanna Aguiar, parceiras de trajetória das artistas, e da estreia de “Trajetória”, composição inédita de Jô Nunes criada especialmente para marcar os dez anos das Brejeiras.

Samba de Bamba
O curador e coordenador-geral do projeto, Rodrigo Browne, celebra o sucesso da edição 2026. Segundo ele, todas as apresentações da temporada tiveram ingressos esgotados, repetindo o desempenho do ano anterior. Para Browne, o resultado demonstra o interesse crescente do público por artistas que representam uma nova geração do samba, capaz de renovar o gênero sem abrir mão de suas raízes.

Ao longo do ano, o Samba de Bamba reuniu representantes de diferentes regiões do país, contemplando diversas vertentes do samba e destacando uma expressiva participação feminina. O projeto levou ao palco da CAIXA Cultural artistas do Rio de Janeiro, Bahia, Minas Gerais, Mato Grosso, Distrito Federal, Paraná e Rio Grande do Sul, evidenciando a riqueza e a diversidade de um dos gêneros mais representativos da cultura brasileira.

As Brejeiras
As Brejeiras surgiram em Curitiba, em 2016, impulsionadas pelo desejo de difundir e valorizar o samba e a música popular brasileira a partir de uma perspectiva feminina. Ao longo de dez anos de atuação, o grupo consolidou presença em importantes espaços culturais da cidade e desenvolveu trabalhos dedicados à obra de grandes artistas do gênero, como Dona Ivone Lara, Clara Nunes e Noel Rosa. Reconhecidas pela pesquisa musical, pelos arranjos cuidadosos e pela força de suas interpretações, as quatro integrantes transformaram o coletivo em uma referência da cena sambista curitibana.

Serviço:
[Música] Samba de Bamba – Brejeiras | Show “Trajetória” – 10 anos do grupo
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: 10de novembro de 2026 (terça-feira)
Horário: 20h
Duração: 80 minutos
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada, conforme legislação vigente e para clientes CAIXA)
Vendas: a partir de 31 de outubro
– Bilheteria da CAIXA Cultural: a partir das 10h
– On-line (Bilheteria Digital): a partir das 15h
Funcionamento da bilheteria:
Terça a sábado, das 10h às 20h | Domingos, das 10h às 19h
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações: (41) 3041-2155
Programação completa: Instagram @caixaculturalcuritiba
Informações: (41) 3041-2155| Site CAIXA Cultural| caixaculturalcuritiba

29/10/2026

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“A pedidos”: concerto reúne duas montagens de sucesso das Ladies Ensemble

Dois dos maiores sucessos recentes de público da orquestra Ladies Ensemble retornam ao palco do Auditório Regina Casillo neste sábado (31/10), às 18h30, repaginados e unidos em um só espetáculo. Atendendo a pedidos do público, o grupo apresenta o concerto “Cinema de Arte & Piazzolla”, que combina trilhas sonoras de filmes de arte e o tango de Astor Piazzolla.

A montagem integra o projeto Música e Literatura, realizado pelo Solar do Rosário por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura. Os ingressos custam R$ 20 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira), mais taxas, e estão à venda no site da Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br/evento/4296/2026-10-31/pr/curitiba/ladies-ensemble-a-pedidos-cinema-de-arte-e-piazzolla

Os dois temas — tango e cinema — foram apresentados em montagens no início do segundo semestre deste ano. “Clássicos do Tango e Piazzolla” estreou em 25 de julho, enquanto “Cinema de Arte” foi apresentado em 29 de agosto. As músicas de maior destaque de cada concerto foram reunidas agora para um retorno aos palcos marcado pela emoção.

O repertório, com dez músicas, é dividido em duas partes. “Começa com o tango e depois chega ao cinema”, explica a fundadora e diretora das Ladies Ensemble, Fabiola Bach Akel, que também toca viola na orquestra. “Costuramos os dois universos procurando músicas que unem beleza e lirismo a uma técnica apurada, o que ressalta o talento e a versatilidade das musicistas. Nossa pianista, Priscila Malanski, por exemplo, toca piano e acordeon no mesmo espetáculo.”

O Solar do Rosário é um centro cultural mantido pela iniciativa privada. O projeto é patrocinado pelas empresas Oregon, Brose, Cartório da Barreirinha, Grasp, Impextraco e Supermercados Tozetto. Conta também com o apoio de emenda parlamentar da Câmara Municipal de Curitiba, da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura de Curitiba. A coordenação geral é da diretora do Solar do Rosário, Lucia Casillo Malucelli, enquanto Fabiola Bach Akel assina a direção artística e musical. O maestro Alexandre Brasolim é o regente.

De “assassino do tango” a ícone cultural

Um dos maiores ícones culturais argentinos, Piazzolla reinventou o tango ao misturar elementos da música clássica, especialmente da obra de Johann Sebastian Bach. Criou composições de grande complexidade, que desconstruíam a estrutura mais tradicional do gênero. Com isso, seu trabalho sofreu forte rejeição no início, e ele chegou a ser chamado de “assassino do tango” na Argentina.

Piazzolla só conseguiu superar essa resistência depois de conquistar aclamação internacional em Nova York, Paris e Milão. O sucesso fora do país levou o público e a crítica argentina a rever sua postura. Atualmente, ele é reverenciado em seu país natal e no mundo todo como um gênio visionário.

Arte na grande tela

O chamado cinema de arte privilegia a visão autoral do diretor, a linguagem cinematográfica e a exploração artística, em vez de fórmulas comerciais voltadas a atrair grandes bilheterias. É sobre esse universo que a Ladies Ensemble se debruçou para criar o espetáculo “Cinema de Arte”. A proposta é levar o público a uma viagem pelo mundo do cinema que vai muito além de Hollywood, com destaque para filmes europeus e trilhas que não são tão conhecidas. O repertório inclui compositores populares, como Ennio Morricone e Nino Rota, e outros que talvez sejam uma surpresa para o grande público, mas têm um trabalho belíssimo que reforça a presença da música na sétima arte, como Luis Bacalov.

Retorno marcado para a Sala São Paulo

Os dois concertos originais estão entre os que mais recebem pedidos do público para voltar ao palco do Auditório Regina Casillo, como conta a diretora do espaço, Lucia Casillo Malucelli. “Ao término das apresentações, muitas pessoas da plateia vieram nos perguntar quando teria nova sessão. Estes são dois campeões de popularidade”, diz a gestora cultural, que também dirige o Solar do Rosário ao lado da mãe, Regina Casillo. “Por isso, a orquestra propôs uma apresentação com um ‘bis’ repaginado dos dois concertos, juntos, e nós gostamos muito da ideia. A iniciativa reforça a conexão com o público que o projeto, o auditório e as Ladies vêm mantendo nos últimos anos.”

A apresentação também chega acompanhada de uma ótima notícia para as Ladies Ensemble. O grupo acaba de ser convidado para se apresentar pela terceira vez na Sala São Paulo, principal palco da música clássica brasileira. “Recebemos o convite oficial da Fundação Osesp (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo), que administra a sala, para tocarmos lá novamente, em março de 2027. Ficamos muito honradas com a notícia e já iniciamos contatos para buscar patrocínio para a viagem”, conclui Fabiola Bach Akel.

“Cinema de Arte & Piazzolla” — Espetáculo do projeto Música e Literatura, do Solar do Rosário, com a orquestra Ladies Ensemble

Única apresentação: 31 de outubro de 2026 (sábado), às 18h30

Local: Auditório Regina Casillo (Solar do Rosário) — Rua Lourenço Pinto, 500, Centro, Curitiba - PR

Ingressos: R$ 20 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira), mais taxas

À venda no Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br/evento/4296/2026-10-31/pr/curitiba/ladies-ensemble-a-pedidos-cinema-de-arte-e-piazzolla

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Big Top Raising do Cirque du Soleil em Curitiba

O que: Os interessados em acompanhar o Big Top Raising, evento em que a Grande Tenda (Big Top) é levantada, podem se solicitar credenciamento pelo link abaixo até 10 de novembro:

Na ocasião, mais de 60 pessoas participam da montagem, erguendo mais de 100 mastros de sustentação para elevar a lona da Grande Tenda (Big Top) à sua posição final. Porta-vozes de Alegría – In A New Light estarão disponíveis para entrevistas com a imprensa após o evento.

Quando: Sexta-feira, 13 de novembro de 2026, aproximadamente às 14h
Observação: um representante da assessoria de imprensa confirmará o horário exato do evento com os veículos de imprensa credenciados.

Onde: Sob a Grande Tenda (Big Top), Expotrade, na Rod. Dep. João Leopoldo Jacomel, 10454 - Vila Amelia, Pinhais.

Importante: Um capacete de segurança será fornecido na chegada e deverá ser utilizado durante todo o evento. O uso de calçados fechados é obrigatório. O acesso não será permitido a profissionais da imprensa que estiverem usando sandálias ou salto alto.

Sobre a Grande Tenda:

A Grande Tenda tem capacidade para 2.500 espectadores.
Toda a estrutura do local leva oito dias para ser montada.
A Grande Tenda possui 19 metros de altura e 51 metros de diâmetro.
Os quatro mastros de aço têm 25 metros de altura cada.
São necessárias 550 estacas para fixar a estrutura em uma área de mais de 4.505 metros quadrados de asfalto.
A lona branca ajuda a minimizar os efeitos do sol, reduzindo o consumo de energia e as emissões de gases de efeito estufa.
Alegría – In A New Light viaja com cerca de 2.000 toneladas de equipamentos.
Parceiros Oficiais

O Cirque du Soleil agradece a seus parceiros oficiais no Brasil:

- Apresentação: EQI Investimentos

- Patrocínio Master, Shell

- Patrocínio Gold, Zurich Seguros e Pátio Batel

- Rede de Hotéis Oficial, ALL Accor

- Cerveja Oficial, Blue Moon

- Vinho Oficial, World Wine

- Café Oficial, Rituais Cafés Especiais

- Realização, IMM

Sobre o show

Alegría – In A New Light volta ao Brasil em uma extraordinária releitura do clássico do Cirque du Soleil — um dos espetáculos mais amados da companhia, que ajudou a forjar seu estilo característico ao encantar mais de 14 milhões de espectadores em 255 cidades ao redor do mundo, entre 1994 e 2013. Tão icônica quanto a própria montagem ao vivo, a trilha sonora de Alegría – In A New Light, com sua faixa-título de grande sucesso, recebeu uma indicação ao Grammy após seu lançamento, em 1995, e continua sendo, até hoje, o álbum mais comprado e reproduzido do Cirque du Soleil. Em turnê pelo Brasil entre 2006 e 2007, o espetáculo estabeleceu um vínculo inquebrável entre o Cirque du Soleil e o público brasileiro, abrindo caminho para outras sete produções que passaram a circular pelo país desde então.

Ao redefinir a narrativa original e a direção de cena, renovar os números acrobáticos e adotar uma estética contemporânea, Alegría – In A New Light apresenta uma criação surpreendente em uma nova versão moderna que reacende as emoções e a magia do clássico espetáculo, celebrando os pilares do sucesso do espetáculo: suas melodias inesquecíveis, temas atemporais e um universo barroco imersivo, repleto de lirismo e nostalgia.

"Alegría irá tirar o seu fôlego mais uma vez"

Evening Standard (Londres, 2024)

"O Cirque du Soleil atinge com 'Alegría' seu feito mais difícil até hoje: superar a montagem original"

El Periódico (Barcelona, 2024)

Uma ode acrobática à força da esperança, Alegría – In A New Light explora a disputa de poder entre a velha ordem e a juventude que anseia por renovação, no coração de um reino outrora glorioso que perdeu seu rei. Enquanto o bobo da corte tenta, desajeitadamente, assumir o trono, um desejo crescente de mudança emerge das ruas para desafiar o status quo e devolver a alegria a um mundo em decadência.

Como é tradição no Cirque du Soleil, Alegría – In A New Light surpreende com uma fusão poderosa de acrobacias emocionantes, trilha sonora ao vivo de arrepiar, figurinos exuberantes, cenários inovadores e um humor irresistível — transformando a Grande Tenda (Big Top) em um reino imaginário onde a revolução paira no ar. Com um elenco de 54 artistas de diversas partes do mundo, o clássico reinventado já encantou mais de 3,5 milhões de espectadores em sete países desde sua estreia em 2019.

Para mais informações, acesse: cirquedusoleil.com/alegria.

Sobre o Cirque du Soleil

O Cirque du Soleil é líder mundial em entretenimento ao vivo. Há quatro décadas, a companhia vem expandindo os limites da imaginação, levando sua visão criativa a uma ampla variedade de formatos artísticos, incluindo espetáculos itinerantes e residentes, produções sazonais, montagens teatrais e muito mais.

Desde sua fundação, em 1984, o Cirque du Soleil já inspirou mais de 430 milhões de espectadores em 6 continentes e 86 países. Atualmente, a empresa canadense emprega mais de 3.000 profissionais, incluindo 1.000 artistas de mais de 75 nacionalidades. Para mais informações, visite cirquedusoleil.com

Sobre a IMM

No mercado há mais de 14 anos, a IMM, que atua nas áreas de Mídia, Esporte e Entretenimento, é referência em entretenimento ao vivo para o público e marcas, e seu portfólio é seu maior diferencial. Vai do Rio Open, o maior torneio de tênis da América do Sul, aos musicais da Broadway de primeira classe, passando pelo Cirque du Soleil, pelo Taste São Paulo, o maior festival gastronômico do mundo, pelo GO CUP, o maior torneio de futebol infantil do mundo, e pelo São Paulo Fashion Week, a maior semana de moda do hemisfério sul. Em 2026, a IMM amplia sua presença na moda ao integrar o RIOFW, que junto ao SPFW posiciona o Brasil como o único país com duas semanas de moda. A IMM também é responsável pelo time Mubadala Brasil SailGP, pela etapa brasileira da mais emocionante corrida na água, a ENEL Rio SailGP, e pelo maior WTA do Brasil, o SP OPEN.

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MATTEO BOCELLI SE APRESENTA EM CURITIBA TERÇA-FEIRA, 27 DE OUTUBRO

Cantor italiano traz ao país a Falling in Love World Tour

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Matteo Bocelli 2024 cred Andre Velozo
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Matteo Bocelli 2024 cred Andre Velozo

Video de Matteo no link

Nesta terça-feira, 27 de outubro, Matteo Bocelli se apresenta em Curitiba, em show único no Teatro Positivo. O cantor e compositor italiano traz ao Brasil a Falling in Love World Tour, turnê de seu mais recente álbum. Esta será a segunda apresentação solo do artista no país, e a primeira vez em Curitiba.

Os últimos ingressos para a apresentação em Curitiba estão disponíveis pela Disk Ingressos. Clique aqui

Gravado em sua cidade natal, na Toscana, com o produtor Martin Terefe, Falling in Love conecta Matteo às suas raízes italianas e explora diferentes nuances do romance. O álbum marca um novo momento na carreira do artista, combinando sua herança clássica italiana ao pop contemporâneo. O trabalho também evidencia sua versatilidade não apenas como cantor, mas como pianista e músico.

Matteo já colaborou com artistas como Ed Sheeran e Sofia Carson e se apresentou para personalidades como o rei Charles III e o então presidente dos Estados Unidos Joe Biden, além de ter aberto shows de Lionel Richie. Recentemente, ele também se apresentou ao lado de seu pai, o grande tenor Andrea Bocelli, durante o Snoop Dogg’s Holiday Halftime Party, no NFL Christmas Gameday, exibido pela Netflix.

SERVIÇO:
Curitiba
Data: Terça-feira, 27 de outubro de 2026
Horário: 21h00
Local: Teatro Positivo - Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300
Venda online Disk Ingressos: clique aqui
Ingressos: a partir de R$ 310,75
Cassificação etária: 18 (dezoito) anos. Menores de 18 (dezoito) anos poderão comparecer ao evento somente quando acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.

Importante: adquira seus ingressos nas plataformas oficiais. A Dançar Marketing e a Fever não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas.

Sobre a Dançar Marketing
Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos). São cerca de 185 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o AstraZeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee) e festivais como Telefonica Open Jazz, Festival da Padroeira, eFestival e Best of Blues and Rock.

Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, Matteo Bocelli, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.

Visite www.dancarmarketing.com.br e conheça um pouco mais sobre a empresa.