CAIXA CULTURAL CURITIBA DIVULGA PROGRAMAÇÃO DE JUNHO

Serão oferecidas atividades gratuitas para diversos públicos ao longo do mês

A CAIXA Cultural Curitiba traz para o público uma série de atividades gratuitas durante o mês de junho. A programação é voltada para pessoas de todas as idades, com foco em recreação e diversão, e diversas técnicas artísticas: bordado, escultura, pintura, estamparia, fanzines e muito mais, em versões presenciais e virtuais.

Todas as atividades são gratuitas e as inscrições podem ser realizadas no site da CAIXA Cultural.

Mão na massa:
A oficina de broches bordados irá proporcionar criatividade e diversão para a customização desse famoso adorno, usado desde os tempos antigos como objeto decorativo para roupas e, mais recentemente, em acessórios como mochilas e bolsas, dando um toque de personalidade. A atividade ocorrerá presencialmente no dia 03 de junho, das 15h às 17h.

Monstros estão presentes na imaginação e cultura da humanidade desde a antiguidade, e suas histórias e conceitos permeiam nossas vidas até os dias de hoje. A oficina Meu monstro de estimação apresentará maneiras de externalizar e personificar essas criaturas. Os participantes poderão usar uma massa atóxica para criar pequenos e divertidos chaveiros em forma de criaturas míticas e imaginadas. A atividade ocorrerá presencialmente no dia 04 de junho, das 10h30 às 12h.

Já na oficina de papel marmorizado, os participantes vão aprender a explorar diversas possibilidades da técnica de marmorização de papel, envolvendo a imersão de papel em água e tintas aquosas, óleo, pigmentos ou corantes, criando estampas únicas e belas folhas. A atividade ocorrerá presencialmente no dia 22 de junho das 18h às 20h, e de maneira online no dia 29 de junho das 18h30 às 20h.

Do desenho à impressão:
Cordel é um dos gêneros literários que faz parte da cultura popular brasileira e geralmente é acompanhado por uma ilustração feita com gravura. Nesta oficina, as crianças aprenderão a desenvolver ilustrações para esses poemas tão importantes para a literatura nacional e depois replicarão seus desenhos usando técnicas de impressão. A atividade ocorrerá presencialmente no dia 11 de junho das 10h30 às 12h.

A CAIXA Cultural também abre as portas para uma experiência de imersão cuja proposta é a criação de fanzines, publicações artísticas independentes que exploram o tema a partir de uma prática poética e traz uma reflexão sobre registro e conexões com o cotidiano. A oficina ocorrerá presencialmente no dia 18 de junho das 15h às 17h.

A oficina Ilustração de Cartas de Tarô ensinará aos participantes como criar um conceito e narrativa únicos para personalizar as cartas, tradição simbólica que tem permeado a cultura de vários povos ao longo dos séculos. A atividade ocorrerá presencialmente no dia 10 de junho, das 15h às 17h.

Educação e cinema:
Nos dias 06 e 07 de junho será ministrado o curso Processos de Criação e Registro na Educação, destinado a educadores de arte que trabalham com educação formal e não formal, além de professores de outras disciplinas interessados em desenvolver formas alternativas de ensino e aprendizagem. Serão duas reuniões para discutir processos de criação e formas de registro de práticas educativas inspiradas nos procedimentos criativos de artistas literários e de artes visuais. O curso ocorrerá presencialmente, das 18h às 21h.

A oficina Filme-inventário propõe uma experiência prática e transformadora para jovens, adultos e idosos. Por meio da coleta e catalogação de imagens, sons, cores e elementos do cotidiano, os participantes criarão obras experimentais e documentais, aguçando sua percepção do mundo por meio da câmera de seus aparelhos celulares. Uma ação enriquecedora para todos que desejam se expressar pela arte. A oficina ocorrerá presencialmente nos dias 21 e 28 de junho das 18h às 21h.

Autoexpressão LGBTQIA+:
No universo artístico das Drag Queens, a maquiagem é uma parte fundamental da construção da imagem, permitindo a expressão dos sentimentos de cada um. A atividade Make Queen propõe um intercâmbio de experiências entre os participantes, criando um espaço onde cada um pode se sentir livre para se caracterizar, testando produtos e falando um pouco sobre o mundo diverso das Drag Queens. A oficina ocorrerá presencialmente nos dias 17 e 25 de junho, das 15h às 17h, em duas turmas distintas.

A oficina Arte na Ponta dos Dedos vai abordar a cultura das unhas e da autoexpressão LGBTQIA+ como um símbolo de cuidado próprio e tradição milenar que evoluiu ao longo dos séculos. Será uma oportunidade de aprender mais sobre essa cultura e se expressar livremente. A atividade ocorrerá presencialmente no dia 24 de junho, das 15h às 17h.

Confira ainda a programação de exposições:

Exposição: Galáxias – de Cleverson Oliveira
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro Curitiba (PR) - Galeria Mezanino
Abertura: 06 de junho de 2023
Visitação: 07 de junho a 30 de julho, de terça a sábado, das 10h às 20h e domingos e feriados das 10h às 19h
Entrada franca
Classificação indicativa: livre
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 4501-8309/ 8722 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br">caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

Exposição: Além da Superfície – de Cleverson Oliveira
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro Curitiba (PR) - Galeria Térreo
Abertura: 06 de junho de 2023
Visitação: 07 de junho a 09 de julho, de terça a sábado, das 10h às 20h e domingos e feriados das 10h às 19h
Entrada franca
Classificação indicativa: livre
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 4501-8309/ 8722 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br">caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

Orquestra Didática chega aos últimos dias no Teatro Guaíra

Projeto que dissemina conhecimentos sobre música clássica por meio de uma instalação artística audiovisual, fica em cartaz até 06 de junho

Orquestra Didática (foto Maringas Maciel) 6083 (web).jpg

Até o dia 06 de junho, o público de Curitiba poderá visitar a Orquestra Didática, que chega aos últimos em cartaz no Teatro Guaíra. O projeto consiste em uma instalação audiovisual que apresenta os instrumentos de uma orquestra separadamente, por meio de monitores de TVs acompanhados de caixas acústicas, mostrando a sonoridade de cada instrumento, ao mesmo tempo em que conteúdos didáticos são exibidos nos monitores.

A instalação está montada em uma sala ao lado da bilheteria principal do Teatro Guaíra, com visitações de terça a quinta das 10h às 17h até o dia 06 de junho. Também estará aberta em horários especiais nos dias em que a Orquestra Sinfônica do Paraná realiza concertos no palco do teatro: em 27/05 (sábado das 19h às 20h30, antes do concerto), 28/05 e 04/06 (domingos das 9h às 13h, antes e depois dos concertos). A entrada para a Orquestra Didática é gratuita e não é necessário nenhum agendamento, bastando comparecer ao local.

Mais de 6.300 visitantes já visitaram, entre turistas, famílias, alunos de escolas públicas e privadas, músicos, entre outras pessoas interessadas em aprender mais sobre a música orquestrada de uma forma diferente. “O projeto apresenta a Sinfonia nº 3 de Ludwig van Beethoven, conhecida como Eroica. É uma obra bastante popular, o que contribui para uma aproximação do público de todas as idades. Recebemos muitas excursões de colégios e vemos as crianças interessadas, interagindo com os colegas sobre o que aprenderam. Algumas até gesticulam como um maestro. Quem sabe algum desses alunos se torne um músico no futuro?”, relata Rodrigo Barros Del Rei, um dos idealizadores do projeto, junto de Samuel Ferrari Lago. Ambos são responsáveis pelo Radiocaos, programa cultural que está há 25 anos no ar, com atividades que ultrapassaram a esfera radiofônica para se tornar uma central de disseminação de arte, cultura e memória.

Origem do projeto
A Sinfonia é uma música composta para ser tocada por uma grande orquestra. A vontade de mostrar como é criada a orquestração, com o som individual de cada instrumento tocando determinados trechos da música, foi a ideia que deu origem ao projeto, segundo o idealizador Samuel Ferrari Lago. “Ao ouvirmos uma sinfonia como a Eroica, temos a ideia da música como um todo. Por meio desta instalação, é possível perceber não só a sonoridade, mas a importância de cada instrumento. Além do conhecimento proporcionado, a Orquestra Didática é também um significativo passo para a valorização da música clássica, formação de público para música instrumental e incentivo ao estudo musical. Por meio desta iniciativa, também queremos valorizar os músicos da Orquestra Sinfônica do Paraná e formar novas plateias para este verdadeiro patrimônio cultural do Paraná”, afirma.

Os conteúdos didáticos exibidos nos monitores de TV foram desenvolvidos pela professora Liana Justus, que também gravou para o projeto o vídeo “Introdução ao universo da música clássica” para ser distribuído na rede de ensino público básico de Curitiba. Liana Justus é Mestre em História pela UFPR, especialista em História da Música pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, pesquisadora e licenciada em Educação Musical e Curso Superior de Piano e autora de 11 livros sobre música (dois deles finalistas do Prêmio Jabuti de 2008 e 2011). “Eu trabalho com formação de plateia em música clássica há 28 anos. Sinto-me honrada e gratificada em participar da Orquestra Didática, esse projeto pioneiro, inovador. Os conteúdos que desenvolvi estão voltados para a finalidade de levar conhecimento sobre todos os instrumentos de uma orquestra. Isso enriquece a escuta e a sensibilidade musical. O visitante fará parte de uma plateia com conhecimento”, comenta.

A Orquestra Didática é uma realização da Mediacaos, com patrocínio da Positivo Tecnologia e Colégio Positivo, por meio da Lei Rouanet, e apoio do Teatro Guaíra, Radiocaos e Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná (IAOSP).

Serviço:
Orquestra Didática
Datas e horários de visitação: de terça a quinta-feira, das 10h às 17h. Também estará aberta nos finais de semana em que haverá concertos da Orquestra Sinfônica do Paraná, em27/05 (sábado das 19h às 20h30, antes do concerto), 28/05 e 04/06 (domingos das 9h às 13h, antes e depois dos concertos)
Período de visitação até 06/06
Local: Teatro Guaíra, na sala ao lado da bilheteria principal
Endereço: Rua XV de Novembro, 971 – Centro (Curitiba – PR)
Entrada gratuita

Redes sociais:
facebook.com/orquestradidaticacuritiba
@orquestradidaticacuritiba

Vídeo sobre a Orquestra Didática:
https://youtu.be/MOAFPmzMwws

Um milhão de anos em uma hora Com Bruno Motta

Um milhão de anos em uma hora
Com Bruno Motta
De Colin Quinn e Jerry Seinfeld
Versão Marcelo Adnet Direção Cláudio Torres Gonzaga
Link para fotos em alta
https://www.dropbox.com/sh/uuvvivqj88ovdot/AACrC-dpEYvmzn4qK7lPR8uya?dl=0
A comédia de sucesso da Broadway é apresentada no Brasil pelo humorista Bruno Motta e chega a Curitiba para “Única Aprsentação” no dia 27 de maio no Teatro Regina Vogue no Histórico Shopping Estação
A peça atravessa a História em ritmo alucinante: da era das cavernas ao Facebook passando por reis e presidentes, regiões e religiões, com um humor que é sucesso de público e crítica. O espetáculo de Colin Quinn e Jerry Seinfeld tem a versão de Marcelo Adnet e Claudio Torres Gonzaga.
A VERSAO BRASILEIRA
BRUNO MOTTA
Premiado humorista da sua geração e um dos pioneiros da comedia stand up no Brasil, é bastante conhecido por suas participações no Improvável, em programas como Altas Horas, Pânico, Conversa com Bial, The Noite e diversas passagens pelo Programa do Jô, sempre extensamente elogiado pelo dono do programa. Além disso, tem um considerável histórico no humor televisivo: autor de várias edições do Prêmio Multishow de Música (com Fábio Porchat e Tatá Werneck), redator de humor da TV Globo, comentarista de humor do Jornal da Record News e um dos autores do sucesso Furo MTV, onde também desempenhava os papéis de repórter e colunista. No Youtube, além de MC do espetáculo dos Barbixas, é criador de projetos como o "Diário Semanal", em que recebe o Advogado Paloma, e "Falha Deles". Estrela "1Milhão de Anos em 1 Hora", versão brasileira da montagem da Broadway de "Long Story Short", de Jerry Seinfeld.

A HISTÓRIA POR TRÁS DO ESPETÁCULO
A História do Mundo nunca foi tão engraçada - desde que vista de longe. A concepção original de Jerry Seinfeld (tido como o comediante solo mais famoso do planeta) pode ser notada pela construção ácida e minimalista em detalhes que até então passariam despercebidos.
A peça, contada em um ato, estreou na Broadway em 2010 com o título “Long Story Short”, de Colin Quinn e direção original de Jerry Seinfeld, considerado um dos maiores comediantes de todos os tempos. Concebido como um espetáculo simples, um one man show recontando fatos históricos, tornou-se logo um grande sucesso, sendo visto por mais de 1 milhão de espectadores em 10 cidades americanas. Em cartaz no ano de 2010 no lendário Helen Hayews Theather, fez turnê pelos Estados Unidos e chegou ao Brasil, onde viajou por vários estados e fazendo grandiosas temporadas no Rio e São Paulo.
FICHA TÉCNICA
Atuação - Bruno Motta
Autor - Colin Quinn
Adaptação - Marcelo Adnet e Claudio Torres Gonzaga Direção - Jerry Seinfeld
SERVIÇO
Um milhão de anos em uma hora
Com Bruno Motta
De Colin Quinn e Jerry Seinfeld
Versão Marcelo Adnet Direção Claúdio Torres Gonzaga
Duração: 70 minutos Classificação Indicativa: 12 anos
ÚNICA APRESENTAÇÃO – 27/maio | Sábado e Domingo | 21h
Teatro Regina Vogue – Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775 lj 2004 Rebouças
Telefone: (41) 30147826
Vendas Online: www.diskingressos.com.br
Valores Ingressos
Clube DiskIngressos: R$50,00 Clube Gazeta do Povo: R$50,00 Doador de Sangue: R$50,00 Estudante: R$50,00
ID Jovem: R$50,00
Idoso: R$50,00
PcD R$50,00
Portador de Câncer: R$50,00 Professor: R$50,00
Doação de 1kg Alimento Não Perecível: R$ 60,00 Inteira: R$100,00

CIRCULAÇÃO DO ESPETÁCULO KAZA DA TECER TEATRO PELO PARANÁ É CANCELADA

Incêndio em Faxinal, no local da apresentação, destrói o cenário e os equipamentos de som e luz da peça.

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Kaza, espetáculo solo de Fabiana Ferreira - Foto: Elenize Dezgeniski

      Um incêndio atingiu, ontem à noite, 23 de maio, o Sindicato dos Servidores Públicos Municipais de Faxinal, local onde seria apresentado o espetáculo Kaza da Tecer Teatro, nos dias 25 e 26 de maio, atingindo o cenário e os equipamentos de som e luz da peça. O fogo foi controlado pela Brigada Comunitária e provocou apenas danos materiais, ninguém ficou ferido. As causas estão sendo apuradas.
Faxinal seria a sexta cidade a receber o espetáculo que estava realizando uma circulação pelo Paraná por meio do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura (PROFICE) da Secretaria de Cultura do Paraná. Na sequência passaria por Marilândia do Sul e Araruna. Por conta dos estragos as apresentações terão que ser canceladas, mas as oficinas de teatro oferecidas pelo projeto, voltadas aos alunos da rede pública de ensino, serão mantidas. ‘O Jogo Cênico como Motivação para a Descoberta do Teatro’ será ministrada pelo ator Thadeu Peronne conforme a programação agendada nos municípios.

Datas das Oficinas:
Faxinal: 24 e 25 de maio
Marilândia do Sul: 29 e 30 de maio
Araruna: 31 de maio e 01 de junho

Espetáculo “Psilorogia” traz uma nova abordagem terapêutica ao Teatro João Luiz Fiani

Espetáculo "Psilorogia" traz uma nova abordagem terapêutica ao Teatro João Luiz Fiani
O solo do palhaço Loro traz comédia e emoção

O espetáculo "Psilorogia" vai encantar e divertir o público no famoso Teatro João Luiz Fiani nos dias 26, 27 e 28 de maio. O solo, que combina teatro e psicologia, apresenta uma história cativante e uma abordagem inovadora para ajudar as pessoas a encontrarem sentido em suas vidas.

O protagonista, Palhaço Loro, é um observador nato e sempre demonstrou curiosidade sobre o comportamento humano. Inspirado por essa paixão, ele decidiu seguir carreira na área de psicologia. Após dois anos de estudos intensos, Loro desenvolveu sua própria abordagem terapêutica, a PsiLOROgia, que visa trazer clareza e propósito para a vida das pessoas.

Empolgado com a abertura de seu consultório, o Palhaço recebe seu primeiro paciente com toda atenção e cuidado. Usando música como uma ferramenta de relaxamento, ele inicia uma sessão terapêutica e logo sente que precisa de ajuda e enfatiza que o processo terapêutico é contínuo e requer um comprometimento mútuo.

No entanto, o artista não se contenta em oferecer apenas sessões presenciais. Ele decide inovar e criar uma ferramenta revolucionária para auxiliar seus pacientes fora das sessões: o "Lorota". Com essa ferramenta, os clientes podem levar o terapeuta para casa e continuar sua jornada de autoconhecimento de forma mais acessível e conveniente. Devido à alta demanda, Loro sente que a terapia em grupo seria uma excelente opção para ajudar seus pacientes a alcançarem seus objetivos. Guiando-os com harmonia e iluminação, ele mostra como a rede de apoio pode ser fundamental para superar alcançar e atingir metas pessoais e emocionais.

Ao final da sessão, Loro destaca que o trabalho do terapeuta não se resume apenas à sessão em si, mas envolve muito mais trabalho e que cada esforço vale a pena para ajudar seus pacientes a encontrar sentido em suas vidas e alcançar seus objetivos.

Serviço
Psilorogia
Data: 26, 27 e 28 de maio
Horário:
Sexta e Sábado: 20h30
Domingo: 18h
Local: Teatro João Luiz Fiani | Shopping Novo Batel
Ingressos:
R$50 inteira / R$25 meia entrada
https://www.diskingressos.com.br/grupo/1188/28-05-2023/pr/curitiba/psilorogia
Classificação indicativa: 12 anos

Ficha técnica

Elenco: Palhaço Loro
Direção: Bruno Madalozo e Micheli Vaz
Operação de Áudio e Iluminação: Rodrigo Fowolski
Coordenação de produção: Rodrigo Fowolski
Produção executiva: Prescila do Amaral
Produção: Ohz Produções
Fotografia: Julia Abda Vaz

Caixa Cultural recebe o espetáculo teatral criado a partir da história da luz pra falar sobre a natureza humana

O monólogo de Wagner Corrêa traz reflexões sobre as diversas simbologias que envolvem a luz

Ao falar de luz, qual é a primeira coisa que vem à cabeça? Lâmpada? A velocidade da luz? A luz do conhecimento? Vida? Ausência de luz? Morte? Esses são todos questionamentos que o monólogo "Lusco-Fusco", de Wagner Corrêa, traz entre os dias 01 e 18 de junho, na Caixa Cultural Curitiba. A entrada para o espetáculo é gratuita.

A peça é uma reflexão dramática e, ao mesmo tempo, bem-humorada, sobre a luz e suas diversas simbologias ao longo do tempo. Em Lusco-Fusco, a luz é mostrada como elemento primordial da existência humana, desde sua concepção mitológico-religiosa até sua relação com a ciência e a arte. Wagner, que além de ator também é iluminador e artista visual, constrói uma espécie de peça-palestra, em que tenta explicar as origens da luz. O artista traz à cena a personalidade de um comediante debochado em um stand-up que chega, debochadamente, em conclusões óbvias.

As interrupções também fazem parte do monólogo. O artista usa desse ponto para fazer uma comparação com a vida, que é feita de interrupções e que, ao final, é interrompida pela morte. Toda essa história e discussão sobre a luz conta com o apoio da mesma. “Da luz que é texto, da luz que é personagem, da luz que é atmosfera. E, por que não, da luz que é interrupção. A luz cria e a luz mata. Pense numa sombra, ela não existe sem uma luz em um certo ângulo. Mas ligue outro refletor e bum! Uma sombra morta, assim como um cachorro, um vagalume, um peixe, um filho ou um pai. Talvez em Lusco-Fusco todos morram. Ou não”, brinca o artista.

Juntamente com Wagner, fazem parte dessa pesquisa, Nadja Naira, responsável pela direção e Nina Rosa Sá no texto, ambas também iluminadoras. E fechando esse grupo de artistas-iluminadores-criadores temos Beto Bruel, que ficou encarregado de criar a iluminação desse espetáculo onde a luz é o ponto de partida.

Mas a equipe ainda conta com importantes artistas que fizeram parte do processo de criação desse espetáculo: Amabilis de Jesus (figurino), Ary Giordani (sonoplastia e desenho de som), Paulo Vinicius (cenário), Peter Abudi (preparação corporal) Manolo Fraga (criação visual e projeção mapeada) e Adriana Alegria (na identidade visual)

Com referências à obra de Rubens, William Turner e de Robert Eggers, a peça contrasta elementos contemporâneos, como vídeo mapping e fontes alternativas de luz, com a arte de narrar imagens para construir uma história.

Lusco-Fusco estreia na Caixa Cultural Curitiba em 01 de junho e segue em temporada até o dia 18 de junho, com sessões gratuitas.

Além das apresentações do espetáculo o projeto contempla a realização de outras ações:

- Oficina Desenho de luz para o Teatro, ministrada por Wagner Corrêa, com Entrada Gratuita. Para saber mais informações e se inscrever acesse o link: bit.ly/OficinaDesenhoDeLuz
- Sessões com Libras: as sessões dos dias 09, 16 e 17 de junho às 20 horas contará a presença de intérprete de Libras
- Bate Papo sobre os meios e modos da criação de iluminação para espetáculos artísticos, conduzido por Nadja Naira e Wagner Corrêa e com a presença dos artistas criadores do projeto, no dia 17 de junho às 15 horas
- Campanha de arrecadação de fundos para o SATED/PR, instituição que defende os direitos e luta por condições justas de trabalho para artistas e técnicos em espetáculos de diversão. A arrecadação de forma voluntária e será repassada integralmente para a instituição.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA - FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA

Serviço
LUSCO-FUSCO
Datas: 01 a 18 de junho
Horários: De quinta a sábado, às 20 horas, e domingos às 19 horas
Local: Caixa Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro)
Ingressos: Entrada Gratuita
Retirada de ingressos a partir de uma hora antes da apresentação
Classificação Indicativa: 14 anos

Ficha Técnica
Elenco: Wagner Correa
Direção: Nadja Naira
Texto: Nina Rosa Sá
Iluminação: Beto Bruel
Cenário: Paulo Vinicius
Figurino: Amabilis de Jesus
Sonoplastia e Desenho de som: Ary Giordani
Criação visual e Projeção mapeada: Manolo Fraga
Preparação Corporal: Peter Abudi
Cenotécnico: Nietzche
Interlocutor Artístico: Vivaldo Vieira Neto
Designer Gráfico: Adriana Alegria
Assessoria de Imprensa e Mídias Sociais: Com Leite Comunicação Integrada
Fotos divulgação e registro: Lidia Ueta
Registro de Vídeo: Alan Raffo
Assistentes/criadores: Alice Alegria, Davi Correa, Kaoana Maria e Milena Sugiyama
Intérpretes de Libras: Nathan Salles e Jessica Nascimento
Captação de recursos: Carol Roehrig
Assistente de Produção: Danatha Siqueira
Diretor de Produção: Edran Mariano
Produção: Marianinho Produções
Realização: Lumiô

Oficina - PROJETOS DE LUZ PARA TEATRO
Ministrante: Wagner Corrêa
Datas: de 06 a 21 de junho - terças e quartas-feiras
Horário: das 19 as 22 hrs
Local: Caixa Cultural Curitiba
Carga horária: 18 horas/aula
Público alvo: Estudantes de teatro, técnicos de luz , iluminadores, interessados em geral.
Link de Inscrição: bit.ly/OficinaDesenhoDeLuz

Bate-papo - DO LAMPIÃO AO LED - UM BATE PAPO SOBRE ILUMINAÇÃO
com Nadja Naira e Wagner Corrêa
Dia 17 de junho
Horário: 15 horas
Local: Caixa Cultural Curitiba
Entrada Gratuita

Pela primeira vez no Brasil

Melhor banda de tributo ao SuperTramp e única reconhecida por Roger Hodgson desembarca em julho para 12 shows nas principais cidades brasileiras

A tour inicia em Criciúma, seguindo para Tubarão, Joinville, Blumenau, Florianópolis, Porto Alegre, São Paulo, São José dos Campos, Vitória, Rio de Janeiro e Ribeirão Preto. O último espetáculo ocorre em Curitiba.

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Pela primeira vez no Brasil, SUPER TRAMP Experience prepara uma mega tour em terras tupiniquins. A única banda reconhecida pelo co-fundador Roger Hodgson fará 12 espetáculos imperdíveis nas principais cidades do país, que ocorrerão entre 06 e 29 de julho de 2023.

A banda europeia, considerada o melhor tributo ao Supertramp do mundo, é formada por Antoine Oheix (vocal e teclados), Alan Valley (guitarra, teclados e backing vocal), David Martin (saxofone, teclado, coros), Jean-Claude Givone (baixo, coros), Stéphane Glory (bateria), cinco apaixonados músicos pelo Supertramp, que se apresentam nos palcos da europa para emocionar o público ao som dos lendários sucessos de uma das maiores bandas de todos os tempos.

SUPER TRAMP Experience busca transmitir o som, a energia e a emoção o mais fielmente possível da lendária banda inglesa Supertramp.

Com um espetáculo de quase 2 horas, o quinteto apresenta os grandes sucessos do Supertramp, lendário grupo liderado pela dupla Roger Hodgson/Rick Davies.

Não faltarão no repertório sucessos como: “The Logical Song”, “Dreamer, School”, “Goodbye Stranger”, “Fool's Overture”, “Crazy”, “Hide In Your Shell”, entre outros.

Abrindo a sequência de shows, no dia 06/07/2023 (quinta), a banda se apresenta em Criciúma (Teatro Elias Angeloni). No dia seguinte, 07/07/2023 (sexta), é a vez de Tubarão (Hangar Eventos) curtir os maiores sucessos da banda. Dia 08/07/2023 (sábado), o show será em Joinville (Teatro da Liga) e 09/07/2023 (domingo) em Blumenau (Teatro Carlos Gomes). Dia 12/07/2023 (quarta), o quinteto segue para Florianópolis (Teatro CIC). Dia 13/07/2023 (quinta) se apresentam em Porto Alegre (Araújo Vianna). Dia 14/07/2023 (sexta), um grande show é preparado para a maior cidade da América Latina, São Paulo (Tokio Marine Hall). Dia 15/07/2023 (sábado) será a vez de São José dos Campos (Farma Conde Arena). Na próxima semana, dia 20/07/2023 (quinta) o espetáculo será em Vitória (Espaço Patrick Ribeiro). Dia 21/07/2023 (sexta), SUPER TRAMP Experience cantará na cidade maravilhosa, Rio de Janeiro (Qualistage). No sábado, dia 22/07/2023, o grupo retorna às terras paulistanas e fará show em Ribeirão Preto. Já dia 29/07/2023 (sábado), finalizam esta grande tour em Curitiba (Teatro Positivo).

SOBRE O SUPER TRAMP Experience
O grupo chega com cinco mega stars: Antoine Oheix (teclado, vocal), fã do Supertramp desde a adolescência, fundou o grupo em 2011. A sua voz com amplitude alargada permite-lhe estar avantajado tanto nos registos de Roger Hodgson como de Rick Davies. Ele é a referência nos arranjos e na sonoridade do grupo.

Alan Valley (guitarra, teclados, backing vocals) é um grande músico que toca notavelmente em vários estilos, mas tem no Supertramp sua maior paixão

David Martin (saxofone, teclados, coros) é um verdadeiro instrumentista, seu perfeito domínio do saxofone e sua longa experiência fazem dele o John Helliwell do grupo.

Jean Claude Givone (baixo, backing vocals) baixista, baterista e compositor, é um grande admirador de Paul McCartney e Supertramp. Ingressou naturalmente no grupo em 2013.

Stéphane Glory (bateria) já trabalhou com vários artistas franceses e estrangeiros e é considerado um dos maiores bateristas da França.

SUPER TRAMP Experience é simplesmente o melhor tributo ao Supertramp do mundo.

SERVIÇOS: SUPER TRAMP EXPERIENCE - TOUR COM 12 SHOWS NO BRASIL

BLUMENAU - Super Tramp Experience no Teatro Carlos Gomes
Data: 09 de julho de 2023 (domingo)
Abertura do local: 19h30
Horário do show: 20h
Local: Rua Quinze de Novembro, 1181 - Centro, Blumenau/SC
Classificação etária: livre
Ingressos: Plateia: R$ 160,00 (inteira) e R$ 80,00 (meia) | Plateia Vip: R$ 180,00 | Mezanino: R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia) | Camarote 1 e 4: R$ 1.080,00 ( 6 lugares).
Compra de ingressos: SUPER TRAMP EXPERIENCE - BLU | Show | TicketCenter ou na Secretaria do Teatro Carlos Gomes.

CRICIÚMA - Super Tramp Experience no Teatro Elias Angeloni
Data: 6 de julho de 2023 (quinta)
Abertura do local: 19h
Horário do show: 20h
Local: Monumento às Etnias - Santos Dumont, Criciúma - SC
Classificação etária: livre.
Ingressos: Fila A a Q: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia) | Fila R a U: R$ 140,00 (inteira) e R$ 70,00 (meia) | Cadeira Dupla: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia) | Espaço Cadeirantes e PNE: R$ 90,00.
Compra de ingressos: SUPER TRAMP EXPERIENCE - TEATRO ELIAS ANGELONI - CRICIÚMA/SC - Minha Entrada ou quiosque do Farol Shopping e pontos de vendas oficiais.

CURITIBA - Super Tramp Experience no Teatro Positivo
Data: 29 de julho de 2023 (sábado)
Horário do show: 21h
Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)
Classificação etária: 14 anos. Menores de 14 anos apenas acompanhado dos pais.
Ingressos: Plateia Inferior: R$ 360,00 (inteira) e R$ 180,00 (meia) | Plateia Superior: R$ 300,00 (inteira) e R$ 150,00 (meia).
Compra de ingressos: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h e na bilheteria do Teatro Positivo, de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h às 20h, sábado das 17h às 21h e duas horas antes de cada espetáculo

FLORIANÓPOLIS - Super Tramp Experience no Teatro Ademir Rosa - CIC
Data: 12 de julho de 2023 (quarta-feira)
Abertura: 20h
Horário do show: 21h
Local: Avenida Governador Irineu Bornhausen, 5600 - Agronômica - Florianópolis/SC
Classificação etária: 12 anos. Menores de 12 a 16 anos terão acesso ao evento somente acompanhados dos pais ou responsável.
Ingressos: Plateia Baixa: R$ 200,00 (inteira) e R$ 100,00 (meia) | Plateia Alta: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia)
Compras de ingressos: https://site.blueticket.com.br/evento/32303

JOINVILLE - Super Tramp Experience no Teatro da Liga
Data: 08 de julho de 2023 (sábado)
Abertura do local: 19h30
Horário do show: 20h
Local: Rua Jaguaruna, 100 - Centro, Joinville/SC
Classificação etária: livre
Ingressos: Camarote: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia) | Mesas Silver: R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia) | Mesas Ouro: R$ 160,00 (inteira) e R$ 80,00 (meia) | Mesas Premium: R$ 180,00 (inteira).
Compras de ingressos: SUPER TRAMP EXPERIENCE - JOI | Show | TicketCenter ou Café do Juarez, anexo ao Teatro Juarez Machado (centreventos Cau Hansen)

PORTO ALEGRE - Super Tramp Experience no Auditório Araújo
Data: 13 de julho de 2023 (quinta)
Abertura do local: 19h30
Horário do show: 21h
Local: Auditório Araújo (Avenida Osvaldo Aranha, 685)
Classificação etária: 16 anos
Ingressos: Plateia Alta Lateral (1º Lote): R$ 110,00 (inteira) e R$ 55,00 (meia) | Plateia Alta Central (1º Lote) : R$ 140,00 (inteira) e R$ 70,00 (meia) | Plateia Baixa Lateral (1º Lote) : R$ 170,00 (inteira) e R$ 85,00 (meia) | Plateia Baixa Central (1º Lote): R$ 230,00 (inteira) e R$ 115,00 (meia) | Plateia Gold (1º Lote): R$ 290,00 (inteira) e R$ 145,00 (meia)
Compras de ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/79086

RIBEIRÃO PRETO: em breve maiores informações. https://www.instagram.com/supertrampexperience/

RIO DE JANEIRO- Super Tramp Experience no Qualistage
Data: 21 de julho de 2023 (sexta-feira)
Abertura do local: 19h30
Início do show: 21h30
Local: Via Parque Shopping - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca
Classificação etária: 18 anos. Menores entre 1 e 17 anos entram acompanhados de responsável legal.
Ingressos: Setor 1: R$ 290,00 (inteira) e R$ 145,00 (meia) | Setor 2: R$ 240,00 (inteira) e R$ 120,00 (meia) | Setor 3: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia)| Setor 4: R$ 160,00 (inteira) e R$ 80,00 (meia)| Setor 5: R$ 140,00 (inteira) e R$ 70,00 (meia).
Compras de ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/supertramp/

SÃO JOSÉ DOS CAMPOS - Super Tramp Experience na Farma Confe Arena
Datas: 15 de julho de 2023 (sábado)
Abertura do local:19h
Início do show: 21h30
Local: R. Winston Churchill, 230 - Jardim das Indústrias, São José dos Campos - SP, 12240-681
Ingressos: Pista Premium (1º lote): R$ 230,00 (inteira) e R$ 115,00 (meia) | Arquibancadas (cadeiras): R$ 299,00 (inteira) e R$ 149,50 (meia) | Cadeira Frisa Setor 1 e 2: R$ 368,00 (inteira) | Cadeira Frisa Setor 3 e 4: R$ 322,00 (inteira) | Mesa Ouro: R$ 1.725,00 (4 pessoas) | Mesa Prata: R$ 1.380,00 (4 pessoas) | Mesa Bronze: R$ 1.035,00 (4 pessoas).
Compras de ingressos:SUPERTRAMP EXPERIENCE - Dvulga Promoções e Eventos

SÃO PAULO - Super Tramp Experience no Tokio Marine Hall
Datas: 14 de julho de 2023 (sexta-feira)
Abertura do local: 20h
Início do show: 22h
Local: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio – São Paulo/SP 
Classificação etária: 16 anos.
Ingressos: Camarote: R$270,00 I Frisas: R$220,00 I Cadeira Alta: R$150,00 I Setor VIP: R$270,00 I Setor 01: R$200,00 I Setor 02: R$150,00| Setor 03: R$120,00
Compra de ingressos: https://www.eventim.com.br/event/supertramp-experience-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-16920900/

TUBARÃO - SERVIÇOS Super Tramp Experience em Tubarão
Datas: 07 de julho de 2023 (sexta)
Abertura do local: 21h
Local: Hangar 737, Tubarão/SC
Classificação etária: 16 anos
Ingressos: Pista: R$ 100,00 (inteira) e R$ 50,00 (meia) | Mezanino: R$ 200,00 (inteira) e R$ 100,00 (meia) | Mesa: R$ 1.200,00 (6 ingressos) | Camarote: R$ 2.400,00 (12 ingressos)
Compra de ingressos: SUPER TRAMP EXPERIENCE - HANGAR - TUBARÃO/SC - Minha Entrada ou quiosque do Farol Shopping e pontos de vendas oficiais.

VITÓRIA - Super Tramp Experience em Vitória no Espaço Patrick Ribeiro
Datas: 20 de julho de 2023 (quinta-feira)
Abertura do local: 19h
Horário do show: 21h
Local: Espaço Patrick Ribeiro - Av. Roza Helena Schorling Albuquerque, S/N – Novo Aeroporto de Vitória
Classificação etária: 16 anos. Jovens abaixo de 16 anos devem estar acompanhados dos pais ou responsáveis.
Ingressos: Mesa (para 4 pessoas): a partir de R$ 600,00 | Cadeira (1º lote), R$ 240,00 (inteira), R$ 120,00 (meia-entrada); R$ 150,00 (ingresso solidário). Ingresso Solidário válido mediante doação de 2kg de alimento não perecível.
Compras de ingressos: na bilheteria do Espaço Patrick Ribeiro ou pelo ESPACOPATRICKRIBEIRO | Multi-links and Exclusive Content Offered - Linkr

Bandas de sucesso da Jovem Guarda, Golden Boys e The Fevers fazem show especial em Curitiba

Elas se apresentam juntas no Festival "Jovens Tardes – A Festa da Jovem Guarda", no dia 18 de junho, no palco do Guairão.

Um evento para toda a família, com duas bandas icônicas das décadas de 60 e 70, trazem ao palco do Guairão grandes clássicos que vão da MPB ao rock n roll, celebrando a época de ouro da música brasileira, com os melhores hits da Jovem Guarda. O festival “Jovens Tardes – A Festa da Jovem Guarda”, que acontecerá no dia 18 de junho, no Teatro Guaíra, em Curitiba, contará com a presença dos grupos Golden Boys e The Fevers, expoentes da jovem guarda no Brasil. O objetivo do festival é promover um encontro de gerações, atraindo o público que acompanha as bandas desde o início da carreira até os fãs que foram surgindo no decorrer da trajetória, em uma noite dedicada a reviver os clássicos da época. Os ingressos estão à venda pela Disk Ingressos.

As bandas prometem uma viagem ao passado, tocando os grandes sucessos de suas carreiras, editando uma grande festa da Jovem Guarda, trazendo ao palco clássicos como “Mar de Rosas”, “Vem Me Ajudar”, “Agora Eu Sei”, “Alguém Na Multidão”, “Pensando Nela” e “Erva Venenosa”, além de inúmeros outros, que não poderão faltar. O show que conta com mais de 2h de duração, promete embalar os apaixonados por essa época brilhante e dançante.

GOLDEN BOYS

A Golden Boys que completou 60 anos, segue na estrada, desde 2020, com uma série de atividades que marca a trajetória da banca. Além de um novo show, eles lançaram CD e DVD com toda a história dos meninos de ouro. Na formação atual, os três irmãos, Renato, Ronaldo e Mário Correa (irmão que integrava o Trio Esperança e que ocupou o lugar de Roberto Correa, após o seu falecimento), acompanhados pelos filhos Beto Filho, Bruno Galvão, Diego Saldanha e Pedro Moraes.

Eles, que tiveram grandes canções regravadas por artistas consagrados, são também produtores de discos. Canções como “Meu Romance com Laura”, a primeira gravação, em versão para o português “Pensando Nela”, “Erva venenosa”, ”Andança”, “Minha Marisa”, “Avenida Atlântica”, “Menina Linda”, “Não Te Esquecerei”, “Feche os Olhos”, entre outros.

THE FEVERS

A banda The Fevers, que teve muita influência de Elvis, Beatles e Rolling Stones, destacaram-se gravando grandes versões de sucessos internacionais, acompanhando a evolução do mercado musical, onde mantinham a pegada de rock n’ roll, mas sempre com ritmo dançante, com um toque de contemporaneidade aos novos trabalhos, seja na tecnologia instrumental ou na adaptação de suas obras às novas mídias.

Emplacaram inúmeros hits nas principais paradas de sucesso do País: “Já Cansei”, “Agora Eu Sei”, “Cândida”, “Vem Me Ajudar”, “Mar de Rosas”, “Sou Feliz”, “Nathalie”, “Alguém Em Meu Caminho”, “Hey Girl”, “Sou Assim”, “Pra Cima, Pra Baixo”, “Elas Por Elas”, “Guerra dos Sexos”,“Por Causa de Você”, entre outras, incluindo “Trem da Alegria” e tantos outros.

Ao longo das décadas de estrada a banda conta com uma extensa discografia, incluindo compilações de sucesso, atingindo inúmeras premiações, entre elas: 29 discos de ouro, 5 discos de Platina, 3 discos de Platina Duplo e 1 disco de Diamante, além do Prêmio Sharp como “Melhor Grupo Musical Do Brasil’.

SERVIÇO:
Jovens Tardes – A Festa da Jovem Guarda (The Fevers e Golden Boys)
Data: 18 de Junho – Domingo
Horário: abertura do teatro - 18h/ Início do show – 19h
Local: Teatro Guaíra - (R. Amintas de Barros, S/N - Centro, Curitiba - PR).
Classificação etária: LIVRE
Realização: MG Entretenimento, Trilha Entretenimento e Branco Produções

Ingressos: a partir de R$ 99,00 a meia-entrada (2º balcão) até R$ 374,00 a inteira na plateia A + taxa administrativa da Disk Ingressos.
** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.
** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.
** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808). Site do Disk
Link para compra: https://www.diskingressos.com.br/evento/4758/18-06-2023/pr/curitiba/jovens-tardes-a-festa-da-jovem-guarda
INFORMAÇÕES: diskingressos.com.br

UP Experience Assembleia Legislativa presta homenagem aos 15 anos do Teatro Positivo

O Teatro Positivo foi homenageado com menção proposta pela deputada Maria Vitória (PP-PR), na última segunda-feira, 15, no plenário da Assembleia Legislativa do Paraná. A homenagem foi recebida por Claudinei Branco, coordenador-geral do Teatro Positivo, Eduardo Faria Silva, diretor da UP Experience (empresa que administra o teatro), e Roberto di Benedetto, reitor da Universidade Positivo, que abriga o teatro.

Com 2.400 lugares, o Teatro Positivo é o maior do Paraná e o terceiro maior do Brasil. Foi inaugurado em 29 de março de 2008 com um concerto do tenor espanhol José Carreras, como forma de presentear Curitiba e os curitibanos pela ocasião das comemorações dos 315 anos da capital paranaense.

A deputada destacou os serviços prestados pela administração do teatro ao longo desses anos na divulgação da arte e da cultura. “É um dos principais e mais modernos teatros brasileiros. O local se tornou uma referência no calendário cultural do país. As peças, os shows e eventos geram empregos e movimentam a economia de Curitiba e do Paraná”, disse Maria Victoria.

"O teatro é um presente para Curitiba e o estado do Paraná, sendo um dos principais espaços de eventos do Brasil. A menção é um reconhecimento da importância cultural e econômica para o nosso estado", destaca o diretor da UP Experience, Eduardo Faria Silva.

Agora, em 2023, o Teatro Positivo lançou uma programação especial comemorativa, que pode ser conferida na página www.teatropositivo15anos.com.br.

PAULO RICARDO TRAZ NOVA TURNÊ PARA CURITIBA

“No próximo dia 26 de maio, o cantor e compositor carioca desembarca na capital paranaense com o show inédito ´Rock Popular´, que reúne os hits da carreira e hinos do rock nacional de Raul Seixas a Cazuza. A apresentação acontece no palco do Guairão”.

Comemorando os mais de trinta e cinco anos de carreira, com todos os seus grandes sucessos, tanto no RPM quanto solo, Paulo Ricardo vem a Curitiba no próximo dia 26 de maio com sua nova turnê ´Rock Popular’ e ainda homenageia o rock nacional com clássicos que marcaram as últimas décadas, de Raul Seixas a Cazuza, passando por Legião Urbana e Lulu Santos, mas também traz novidades e esbanja energia e vitalidade com o seu novo hit "Herói Made in Brazil", já na programação das rádios de todo o Brasil. Com realização da Prime e MG Entretenimento, a apresentação inédita acontece no palco do Teatro Guaira (R: Conselheiro Laurindo s/n) às 21h15.

Os clássicos do RPM não poderiam ficar de fora, canções como o seu primeiro single, “Louras Geladas”, "Revoluções por Minuto", "Alvorada Voraz", "Rádio Pirata", “London, London” e "Olhar 43" se misturam aos grandes sucessos da carreira solo como “Dois”, “Tudo por Nada” (em versão inédita rockabilly) e “Imagine” (única regravação autorizada por Yoko Ono), além do tema do Big Brother Brasil, “Vida Real”. Paulo Ricardo (voz e baixo) chegará na cidade acompanhado por Ícaro Scagliussi (guitarra), Henrique Ark (teclados) e Badel Basso (bateria). O show conta ainda com uma superprodução de som e luz. Rock Popular é uma verdadeira festa que ele está levando a todo país e ao exterior, além do melhor do rock'n'roll verde-amarelo!

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs). É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
PAULO RICARDO – “ROCK POPULAR”
Quando: 26 de maio de 2023 (Sexta)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 21 horas).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / www.maisumadaprime.com.br
Realização: Prime e MG Entretenimento

Fenômeno KLB no Rio de Janeiro

Apresentação está confirmada para o dia 1 de setembro, na Cidade das Artes

Ingressos já à venda em sympla.com.br e pontos autorizados

Tour “20 +2 Experience” celebra duas gloriosas décadas de carreira de uma das bandas mais famosa do país e já passou por diversas cidades do país

Banda durante tão aguardada apresentação de estreia na Vibra São Paulo

Crédito da foto: Caio Duran
Confira mais imagens do histórico show na Vibra São Paulo aqui
Confira mais imagens do show em BH aqui
Confira fotos da apresentação em Brasília aqui
Após histórica apresentação no Navio da Xuxa, o fenômeno KLB, um dos nomes mais importantes da música brasileira dos anos 2000, já mostrou que a sequência da “20 +2 Experience” promete superar todas as expectativas também este ano.

Se em 2022, a turnê foi considerada um verdadeiro sucesso ao atrair uma legião de milhares de fãs em diversos shows sold out, o grupo anunciou oficialmente diversas datas da nova temporada da turnê comemorativa pelo país. A realização é da Opus Entretenimento, a maior plataforma de shows e espetáculos ao vivo da América do Sul.

Depois de intensa apresentação no Rio de Janeiro, no ano passado, o grupo acaba de confirmar retorno à capital fluminense. A nova performance de Kiko, Leandro e Bruno está agendada para o dia 1 de outubro, na Cidade das Artes.

Os ingressos custam a partir de R$ 70 e estão à venda pelo site sympla.com.br e pontos autorizados.

O concorrido pacote de Meet & Greet com os irmãos, que dá direito a acesso a passagem de som do show com duas músicas exclusivas, que não fazem parte do setlist, foto e ainda um lindo kit exclusivo para guardar de recordação será vendido pela plataforma uhuu.com..

Obs: A experiência Meet & Greet não oferece acesso ao show. Caso deseje assisti-lo, deve-se adquirir um ingresso para o setor desejado.

A produção do evento não se responsabiliza por bilhetes adquiridos fora dos canais de venda oficiais.

“Não temos palavras para expressar o quanto estamos felizes com todo amor e carinho que estamos recebendo do público. Cada apresentação tem sido uma experiência mágica e receber o calor e o carinho das pessoas só tem nos dado mais energia e empolgação. Muito obrigado a todos que nos prestigiaram e nos acompanharam em cada cidade. Garantimos que, este ano, será ainda mais incrível!", declarou o grupo.

Prometendo novamente levar muita emoção pelo Brasil, até o momento, a “20 +2 Experience” consiste nas seguintes datas:
25/03 - Navio da Xuxa - Santos/SP
06/05 - Teatro Bradesco - São Paulo/SP (SOLD OUT)
20/05 - Palácio das Artes - Belo Horizonte/MG
01/07 - Theatro Pedro II - Ribeirão Preto/SP
01/09 - Cidade das Artes - Rio de Janeiro/RJ
22/09 - Teatro do Bourbon Country - Porto Alegre/RS
23/09 - Ópera de Arame - Curitiba/PR

Mesmo após hiato de sete anos, o amor, o encanto e o respeito do público pelo trabalho do grupo só aumentou e, inclusive, ultrapassou gerações. A “20 +2 Experience” celebra duas gloriosas décadas de carreira e o lançamento do primeiro álbum do trio, que explodiu com os hits “A Dor Desse Amor” e “Ela não está aqui”.

Os fãs poderão garantir pacote especial para o “KLB Experience 20+2 Meet & Greet”, que inclui pass VIP para acompanhar a passagem de som dos músicos com músicas exclusivas, entrada preferencial, foto com os artistas e credencial especial. A compra do meet & greet não dá direito ao ingresso do show; é uma experiência comprada à parte e não será aplicada meia-entrada ou taxas.

A performance do KLB conquistou excelente feedback nos principais meios de comunicação de cada cidade e impressionou a todos pela superprodução de palco, som e luz.

A direção artística da “20 +2 Experience” traz a assinatura dos três irmãos, em parceria com o empresário Matheus Possebon, que também atua como diretor musical. A direção geral é de Juliano K-lcinha.

O “setlist dos sonhos” traz hits como “A Dor Desse Amor”, “Um Anjo”, “Ela Não Está Aqui”, “Minha Timidez”, “Por Que Tem Que Ser Assim?”, “Estou Em Suas Mãos”, “Por Causa de Você”, versão especial para a clássica “Everything I Do”, do cantor canadense Bryan Adams, entre outras.

A tour “20 +2 Experience” já passou por São Paulo (SOLD OUT), Lages (SC), Londrina (PR), Rio de Janeiro, Porto Alegre (SOLD OUT), Florianópolis, Curitiba, Ribeirão Preto (SP), Brasília, Belo Horizonte (SOLD OUT), Fortaleza (SOLD OUT), Natal, (SOLD OUT), Recife (SOLD OUT), Salvador, Maceió, Manaus, Belém e São José dos Campos (SP).

Mais informações sobre as novas datas serão reveladas nas redes sociais e também em https://klb.com.br.

Crédito das fotos: Will Alixo
Confira mais imagens do show no Teatro Bradesco aqui
Formado em 2000, o KLB lançou oito discos de estúdio e dois ao vivo. Em 2012, eles anunciaram uma pausa no ano seguinte. Curiosamente, o grupo nunca chegou a anunciar seu fim, mas seus integrantes deram um tempo na carreira para se dedicarem a projetos pessoais. Porém, em 2015, realizaram vários shows e gravaram o DVD intimista “Um Novo Tempo”, que teve como set a área externa do estúdio dos cantores e a presença de familiares e amigos íntimos.

Quem viveu os anos 2000, sabe muito bem quem são os irmãos Kiko, Leandro e Bruno. Eles dominaram e lideraram as paradas das principais emissoras de rádios do Brasil, eram semanalmente atração dos importantes programas de TV e conquistaram os corações de todas as adolescentes daquela época.

A consagração de todo sucesso veio traduzida na conquista de discos de ouro, platina e diamante. São mais de sete milhões de álbuns vendidos na carreira e uma infinidade de shows sold out com antecedência.

Links relacionados:
https://www.instagram.com/klb
https://www.instagram.com/kikoklb
https://www.instagram.com/leandroklb
https://www.instagram.com/brunoklb
https://www.instagram.com/opusentretenimento

Crédito das fotos: Giu Pera
Confira mais imagens do show na Vibra São Paulo aqui
Sobre o KLB
O primeiro álbum intitulado “KLB” foi lançado em 22 de maio de 2000, trazia os mega hits “A dor desse Amor”, “Ela não está Aqui”, “Por que tem que ser Assim?”, “Estou em suas mãos” recebeu disco de diamante e de platina triplo por ter vendido mais de 1 milhão e meio de cópias, além de ser o segundo álbum mais vendido daquele ano.

A primeira apresentação do grupo ocorreu em 31 de outubro, no lendário Olympia, em São Paulo, e a primeira aparição na TV, aconteceu no dia 25 de junho, no programa Domingo Legal, apresentado por Gugu Liberato. Em pouco tempo o trio ganha projeção no cenário musical brasileiro e participa assiduamente de programas televisivos.

Após dois meses em estúdio, o segundo CD da banda foi lançado em 2001. Assim como seu antecessor, o disco é composto por músicas pop com letras românticas e elementos da dance music. “Minha Timidez”, “Te Amar Ainda Mais”, “Olhar 43” e “Seu Nome” rapidamente viraram hits nas rádios de todo o país. O sucesso do grupo foi enorme e em pouco tempo já conseguiram ter mais 2000 fã-clubes, com mais de 100.000 membros cadastrados em uma central de fã clubes criada para atender a demanda (CFC KLB) e o lançamento de linhas de produtos com o nome KLB.

Em 2002, o trio lançou o 3º CD, que trouxe como carro-chefe o single “A Cada Dez Palavras”, que permaneceu por mais de 15 semanas seguidas no entre as dez mais pedidas e por 8 semanas como a faixa de #1 nas rádios brasileiras. O segundo single "Só Dessa Vez", emplacou nas rádios e também garantiu duas semanas seguintes na Posição de #1.

Neste mesmo ano, além do programa Popstars, que revelou o grupo Rouge, o KLB apresentou, ao lado de Wanessa Camargo, Fael e Pedro & Thiago, o programa Jovens Tardes, da Rede Globo.

Em 2002, eles renovaram o contrato com a gravadora Sony Music e se tornaram um dos primeiros artistas a gravar um DVD no Brasil. O álbum “KLB: Ao Vivo” foi gravado no fim de 2002 e lançado em 10 de agosto de 2003, embalado pelo sucesso "Por Causa De Você". Tudo isso foi a chave do sucesso para que se tornassem grandes estrelas da música brasileira, lotando centenas de shows pelo Brasil e sendo um dos grupos mais requisitados pela mídia.

Em 2004, os irmãos lançam o quarto disco de estúdio sendo liderado pelo single “A Ilha”, que repete o mesmo feito e se torna uma das faixas mais executadas das rádios chegando a ficar durante a primeira semana de lançamento em #1 posição. O videoclipe foi o mais pedido durante três semanas no top 10 da MTV Brasil.

No ano de 2005 foi lançado “Obsessão” com participação especial do rapper Pregador Luo, e na nova gravadora, a Universal Music. O destaque é a música “Um Anjo”, versão do hit “Angels”, de Robbie Williams e também “Não vou chorar” e “Quando penso em você”.

No ano de 2007, os irmãos anunciavam um projeto histórico com o CD “Bandas”, que trazia regravações de sucessos dos anos 1960, 70 e 80. Entre as músicas do repertório estavam “Menina Linda”, “Não devo mais ficar” e o sucesso “Todo azul do mar”.

Em 2008, o KLB lança “Entre o Céu e a Terra”, disco que traz uma sonoridade mais country. As músicas “Amor de Verdade”, “Juro Por Deus” e “Estou Morrendo aos Poucos” viraram hit nas rádios.

No dia 30 de novembro de 2011, lançaram “KLB 3D” e se tornam os primeiros artistas brasileiros a trabalharem com essa tecnologia. O CD é composto por 14 músicas inéditas e com o adicional de “A dor desse amor”, hit da banda, em uma nova versão inglês/espanhol. “Vai”, a primeira música de trabalho, foi top 10 das mais pedidas em diversas rádios do país.

Em 2012, o grupo decidiu dar um hiato, pois Leandro estava focado na política, Kiko seguiu produzindo e compondo e Bruno havia se tornado lutador de MMA .

Em abril de 2014, o KLB anunciou o retorno para a gravação do DVD comemorativo de 15 anos. Gravado em alta definição e com resolução 4K na área externa do KLB Studios, em São Paulo, o registro recebeu apenas familiares e amigos como convidados. O DVD “Um Novo Tempo” foi lançado em 19 de maio de 2015 junto com um EP com quatro faixas inéditas. Durante aquele ano, o grupo fez diversos shows em comemoração aos 15 anos.

Curitiba terá encontros sobre Economia Criativa

Curto Circuito é um evento itinerante que aproxima jovens entre 15 a 25 anos, na fase de entrada no mercado de trabalho, de profissionais que atuam com Economia Criativa

Especializados em Economia Criativa, os jovens publicitários Thais Polimeni e Leonardo Cássio comandam os bate-papos em diversas cidades brasileiras. Foto: Darley Nunes
Nesta sexta-feira, 19, o projeto Curto Circuito estará no Teatro Barracão Encena em dois horários, 15h e 18h, falando sobre economia criativa. O evento gratuito oferece oportunidade aos jovens de conhecer profissionais que atuam em uma das áreas da economia que mais vem se expandindo no Brasil. O objetivo do projeto é criar um diálogo entre os profissionais da economia criativa e os jovens, a fim de que eles percebam as possibilidades e oportunidades que a área oferece. O vídeo do bate-papo ficará depois disponível no Canal do YouTube.

Artistas e profissionais que atuam nos bastidores da Cultura no estado do Paraná são os protagonistas do bate-papo. Entre elas, a produtora cultural Caroll Teixeira, que desde 2014 atua como diretora geral de produção do Festival de Teatro de Curitiba; a premiada figurinista Amabilis de Jesus, doutora em Artes Plásticas e professora da UNESPAR– FAP; a cantora e compositora Siamese, finalista no Prêmio Profissionais da Música 2022 e a atriz e slammer Trava da Fronteira que venceu a Batalha Estadual do Paraná(2022) e chegou na Semifinal da Batalha Nacional de Poesia Falada no Rio de Janeiro (2022).

Oportunidades de emprego
Por ser uma atividade econômica onde a criatividade é o principal fator, os jovens encontram muitas oportunidades de empregos relacionadas às suas habilidades, até mesmo antes de uma formação tradicional.

“O projeto Curto Circuito deixa a Economia Criativa mais palpável para os jovens. Ter contato direto com quem trabalha na área gera um interesse maior pelas profissões, aumentando as possibilidades de termos equipes cada vez mais capacitadas”, explicam os publicitários Thais Polimeni e Leonardo Cássio, organizadores do projeto. Desde 2019, eles atuam com o segmento, com um canal de entrevistas com profissionais da Economia Criativa que gerou a série de bate-papo Curto Circuito.

Existem iniciativas de economia criativa em diversas áreas como: consumo, moda, publicidade, audiovisual, cultura, tecnologia, entre outras.

Diversas cidades
Em 2023, o projeto Curto Circuito passará por diversas cidades brasileiras, realizando bate-papos e workshops sobre Produção Cultural e Economia Criativa com profissionais da área. As primeiras cidades que receberam o projeto foram Quatá e Macatuba, em São Paulo. Além de Curitiba (PR), o projeto também atenderá as cidades de São Paulo(SP), Mauá(SP), Campinas (SP), Sumaré (SP), Recife(PE) e Campo Grande (MS).

Para se ter uma ideia da força do setor, em 2020, a economia da cultura e das indústrias criativas (ECIC) movimentou cerca de R$ 230,14 bilhões. O valor corresponde a 3,11% do PIB Nacional. Os dados foram divulgados pelo Observatório Itaú Cultural.

A terceira edição do projeto Curto Circuito tem apoio do edital do ProAC .

Serviço:
Circuito Profissões da Economia Criativa (Curto Circuito)
Curitiba: 19/05 - Teatro Barracão Encena - R. Treze de Maio, 160 - Centro, Curitiba - PR
Horários: 15h e 18h
Site: https://profissoeseconomiacriativa.com.br/
Podcast Profissões Economia Criativa
https://open.spotify.com/show/72cMOF5g2jHOYcHulfbqee
https://www.youtube.com/utopia2222

Sobre a Websérie Profissões da Economia Criativa
Desde 2016, os publicitários Thais Polimeni e Leonardo Cássio mantêm Canais de entrevistas com profissionais de Economia Criativa, área de atuação e pesquisa da dupla.
Com foco nos jovens em fase de vestibular, os vídeos da websérie Profissões da Economia Criativa trazem uma série de entrevistas com profissionais da área.
Nas oito temporadas, o público pode conferir entrevistas interessantes com profissionais diversos como Carlos Humberto, CEO da “Diáspora.Black”, popularmente conhecida como “o Airbnb para a população negra”, um marketplace de reserva de hospedagem, pacotes de viagem e treinamentos especializados na cultura negra. Link para o bate-papo: https://youtube.com/live/6uxLktX2uIE
Ou com a nutricionista Denise Camargo, uma das fundadoras da primeira padaria vegana da cidade de São Paulo, a Padoca Vegan. https://youtube.com/live/R_VWlps_e7A?feature=share
Michelly X, estilista de diversos artistas, como Xuxa, Anitta e Sabrina Sato.
https://youtube.com/watch?v=rM1GnuBtGUc&si=EnSIkaIECMiOmarE

O MESTRE DA FUMAÇA TEM ESTREIA NACIONAL NESTA QUINTA-FEIRA, 18 DE MAIO

O longa-metragem vencedor do prêmio do público de Melhor Longa de Ficção da última Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, estreia no Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Curitiba, Porto Alegre, Salvador, Brasília e Manaus

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Estreia nos cinemas, nesta próxima quinta-feira, 18 de maio, O MESTRE DA FUMAÇA (The Smoke Master), longa-metragem dirigido por André Sigwalt e Augusto Soares. Vencedor de vários prêmios em sua carreira em festivais internacionais, o filme foi vencedor do prêmio do público de Melhor Longa-metragem de Ficção da 46ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo.

O ator brasileiro Daniel Rocha (Avenida Brasil, Império, Irmãos Freitas) e o ator chinês Tony Lee (Os Parças, Made In China) protagonizam a ação, que narra a jornada de dois irmãos amaldiçoados pela máfia chinesa com a temida “Vingança das 3 Gerações”. A única maneira de sobreviver é aprender os segredos do Estilo da Fumaça, uma arte marcial ensinada por um mestre singular. O filme tem trilha sonora original assinada por André Abujamra, em parceria com Eron Guarnieri.

Vencedor da última Mostra Internacional de Cinema em São Paulo com o prêmio do público, O Mestre da Fumaça é um filme de ação escrito, produzido e dirigido pela dupla de diretores estreantes André Sigwalt e Augusto Soares. A produção é completamente independente e traz todos os elementos de um filme épico, com uma mistura de gêneros inusitada. Apesar da ênfase no Kung-fu, inspirada no cinema de Hong Kong dos anos 60 e 70, é, ao mesmo tempo, uma comédia “stoner”, baseada nos filmes da contracultura americana dos anos 70 a 90.

Prêmios
Em 2022, O Mestre da Fumaça estreou em festivais no 18º Fantaspoa, o maior festival de cinema fantástico da América Latina, como filme de encerramento.
Logo após, a obra foi selecionada para a 46ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e ganhou o prêmio do público de melhor filme de ficção brasileiro.
Ao participar do The Amazing Stoner Film Fest, na Tailândia, festival dedicado a filmes canábicos, o filme venceu o prêmio Golden Ganja Awards de melhor filme.
Já no 7º Rio Fantastik Festival, festival de cinema fantástico do Rio de Janeiro, venceu o prêmio do júri de melhor direção e o prêmio do público de melhor filme.
Durante o 12º Festival Internacional de Cinema do Balneário Camboriú, o longa venceu o prêmio de melhor filme da Mostra Noturna.
E em 2023, o filme participou do 25º Festival Internacional de Cinema de Punta Del Este, renomado festival da América Latina, em uma sessão ao ar livre e legalizada, e venceu o prêmio de Melhor Filme Internacional do 23º Festival Internacional de Cinema Independente de Washington DC, nos Estados Unidos, com participação dos diretores.

O Mestre da Fumaça será lançado com exclusividade nos cinemas em 18 de maio

O Mestre da Fumaça (The Smoke Master) - 煙霧拳 - 2022
Escrito, dirigido e produzido por: André Sigwalt e Augusto Soares
Elenco principal: Daniel Rocha, Tony Lee, Luana Frez, Thiago Stechinni, Tristan Aronovich e Cleber Colombo.
Trilha Sonora: André Abujamra e Eron Guarnieri
Gêneros: Ação (Kung-fu) / Comédia (stoner movie) / Fantasia
Tech Info: 104 min / Color / 4K / 5.1 Digital
Idiomas: Chinês, Português e Inglês (30%, 60%, 10%)

Logline: Um filme de ação chapado.

Storyline: Divirta-se com a jornada de Gabriel (Daniel Rocha) e Daniel (Thiago Stechinni), irmãos amaldiçoados pela máfia chinesa com a temida “Vingança das 3 Gerações”, que já ceifou a vida de seu avô e seu pai. Para sobreviver, Gabriel deverá aprender as manhas do Estilo da Fumaça, uma arte marcial canábica ancestral, pouco conhecida e controversa, ensinada por um mestre muito louco.

Sobre os diretores:

Andre Sigwalt estudou cinema e, desde 1999, se especializou como diretor de fotografia e operador de câmera. Foi diretor de fotografia de outros longas como Pólvora Negra, A Percepção do Medo e Skull: a Máscara de Anhangá. O Mestre da Fumaça é seu primeiro longa-metragem.

Augusto Soares é formado em Rádio e Televisão pela FAAP desde 2000. Fundador da Terceiro Ato Videomarketing, especializou-se em vídeos corporativos e atua nesse mercado há mais de 20 anos. O Mestre da Fumaça é seu primeiro longa-metragem.

Um projeto do Solar do Rosário, Orquestra Ladies Ensemble apresenta concerto dedicado a Astor Piazzolla

Concerto "Noites Porteñas" acontecerá nos dias 19 de maio, às 20 horas, e 20 de maio, às 17 horas, no Auditório Regina Casillo, no Centro de Curitiba

Após dois concertos focados em cânones da música europeia, a Orquestra Ladies Ensemble se volta para a América do Sul em sua próxima apresentação no Auditório Regina Casillo, no Centro de Curitiba. O concerto dos dias 19 e 20 de maio será dedicado ao bandoneonista e compositor argentino Astor Piazzolla (1921–1992), considerado um dos principais representantes da música nacionalista do século 20 e conhecido por incorporar o tango e o jazz às suas obras. O concerto integra o projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”, realizado pelo Ministério da Cultura e Centro Cultural Solar do Rosário por meio da Lei de Incentivo à Cultura. Os ingressos já estão à venda e custam R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada), mais taxa do Disk Ingressos.

O programa, elaborado pela diretora artística e musical da orquestra, Fabiola Bach Akel, inclui as obras “Fuga y mistério”, Oblivion”, “Fuga 9”, “Adios nonino”, “La muerte del ángel” e “Libertango” – além de “Invierno Porteño”, uma das peças da famosa suíte Cuatro Estaciones Porteñas. A obra terá como solista a violinista da Ladies Ensemble Rebeca Vieira. Também integrante da orquestra, Juliane Weingartner executará o violino solo em "Ave Maria". O repertório ainda inclui “Tango per Claude”, do acordeonista e compositor francês Richard Galliano – que conheceu Piazzolla nos anos 1980 e se inspirou nele para criar a nova "nova musette" da mesma forma que o argentino recriara o tango. A regência será do maestro Roberto Ramos e a apresentação contará com comentários didáticos da educadora musical Clarice Miranda.

A Ladies Ensemble
Primeira orquestra formada só por mulheres no Brasil, a Ladies Ensemble atua desde 2009 e reúne musicistas de diferentes idades, vertentes, influências e inspirações. Fundada pela violista Fabiola Bach Akel, o grupo é expoente em um universo com diminuta presença feminina em posições de liderança e mostra que mulheres podem ser protagonistas em uma orquestra.

Hoje com “casa própria” no Auditório Regina Casillo, a Ladies Ensemble tem entre suas missões a formação de plateia, a democratização da música clássica e a formação de musicistas.

A residência na sala de concertos se estabeleceu em 2022 por meio do bem-sucedido projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”, realizado pelo Centro Cultural Solar do Rosário e viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura. Foram dois concertos mensais inéditos do grupo no espaço – inaugurado pela instituição em 2019.

Com casa cheia ao longo de toda a temporada, a orquestra recebeu convidados como o pianista Arnaldo Cohen, a maestrina Priscila Bonfim, as cantoras Fortuna, Daniele de Oliveira e Masami Ganev e as violinistas Carolina Kliemann e Soraia Landim.

Além de outras ações de contrapartida social e concertos didáticos gratuitos, destacou-se em 2022 o concerto de Natal, em dezembro, que arrecadou mais de 500 brinquedos novos doados pelo Solar do Rosário ao Hospital Pequeno Príncipe – instituição beneficiada pelo projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”. As doações foram entregues a pacientes internados ou em tratamento no hospital pediátrico.

Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo
O projeto anual “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo” foi viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura, e conta com patrocínio das empresas OdontoCompany, BHS Corrugated, Oregon, Nórdica Veículos, Guararapes, Impextraco, Tintas Dacar, Sollo Sul, Ferragens Negrão, Transunion, Abase Vet, Grupo Barigui Veículos, Grasp, Milium, Trutzschler, Agrosul Catarinense, GV2C, Tintas Alessi, Fobras, PASA, Delta Cable, Plast & Pack, M.A. Máquinas, Dissul, Stampa Food e Perkons. A Instituição beneficiada é o Hospital Pequeno Príncipe.

A realização é do Solar do Rosário, espaço particular de Arte e Cultura em Curitiba fundado em 1992. Com Direção geral de Lucia Casillo Malucelli e Direção Musical de Fabiola Bach Akel.

Ministério da Cultura, Governo Federal, União e Reconstrução.

Serviço
Ladies Ensemble – Noite Porteña com Piazzolla
Datas: Dia 19/5, às 20 horas, e dia 20/5, às 17h.
Local: Auditório Regina Casillo - Rua Lourenço Pinto, 500, Centro, Curitiba - PR
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) + taxa do Disk Ingressos
Vendas pelo Disk Ingressos: (41) 3315-0808 | diskingressos.com.br/
Estacionamento gratuito no local

19/05 - 20h - https://www.diskingressos.com.br/evento/4767/19-05-2023/pr/curitiba/ladies-ensemble-noite-portea-com-piazzolla

20/05 - 17h - https://www.diskingressos.com.br/evento/4768/20-05-2023/pr/curitiba/ladies-ensemble-noite-portea-com-piazzolla

Musical “O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk” estreia temporada no Guairinha

Espetáculo é uma grande produção com 14 artistas e músicas originais de compositor vindo da Broadway. Produtora paranaense Bife Seco aposta alto e apresenta novo musical original, com estreia nacional nos palcos do Guairinha

Ranieri Gonzales, Laura Binder e Sávio Malheiros, atores do elenco de O Fantasma de Friedrich - Uma Pop Ópera Punk (Créd. Gutyerrez Erdmann)
Em uma opressora instituição para tratamento de saúde mental, uma jovem melancólica, junto de seu urso de pelúcia, procura pela irmã desaparecida. Mas em sua busca, ela encontra um misterioso livro que liberta um espírito perturbador, ou melhor, perturbado... O fantasma rabugento e existencialista do filósofo alemão Friedrich Nietzsche. Esse é o plot de O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk, um musical tragicômico que poderá ser conferido, em Curitiba, de 18 a 21 de maio, no palco do Teatro Guairinha.

O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk é o novo projeto inédito da Bife Seco, uma das produtoras culturais multiplataformas mais inovadoras do Sul do Brasil, que comemora 13 anos de carreira em 2023, reunindo prêmios, parcerias com artistas renomados, podcasts ouvidos em mais de 30 países e passagem por diversos palcos e festivais brasileiros em sua trajetória. Mirando um dos formatos que mais crescem no país, o teatro musical, a produtora dá mais um passo para ganhar o público de todo o Brasil, com temporada nos palcos de São Paulo, após a estreia em Curitiba.

De acordo com o produtor, Sávio Malheiros, o desejo de criar musicais autenticamente brasileiros é um sonho antigo, mas que só se tornou possível nos últimos anos, resultado da profissionalização do setor fora do eixo Rio-São Paulo e de uma demanda crescente do público por histórias com a cara do Brasil. “Hoje nós temos comunidades gigantescas dedicadas a assistir e apoiar os artistas que produzem esse tipo de teatro. E, cada vez mais, esse público quer se ver também representado nas histórias. Por isso, nossa meta é transformar o nome da Bife Seco em sinônimo de teatro musical autoral de excelência no Brasil”, explica.

O ator multipremiado Ranieri Gonzalez, que completa 36 anos de carreira, é um dos destaques do elenco (Créd. Gutyerrez Erdmann)
Escrito e dirigido pelo premiado encenador Dimis, a obra é criada em parceria com o maestro e compositor Enzo Veiga, mestre em teatro musical pela New York University, que fez carreiras nos palcos americanos e agora estreia, além do “Fantasma de Friedrich”, o musical “Sparks”, no segmento Off-Broadway, em Nova York. Durante os 150 minutos de espetáculo, o público irá conhecer as 18 canções compostas e arranjadas por Veiga para uma banda punk-rock que irá executar toda a trilha ao vivo.

Aliás, punk-rock é a palavra que define este musical. Com influências que começam na banda punk britânica Sex Pistols e chegam até um dos maiores ícones da nova geração, a cantora Billie Eilish, o musical investe numa estética jovem e arrojada, com números musicais enérgicos para encantar o público e levar o espectador para dentro de um universo lúdico, de fábula e pesadelos. Como em outros trabalhos da Bife Seco, o cinema, a literatura e a cultura pop são elementos constantes de inspiração para criar histórias sempre originais – e com um humor peculiar, que é uma das marcas da produtora. É uma combinação ousada de Disney, Alice no País das Maravilhas e Um Estranho no Ninho para abordar temas urgentes e importantes para as novas gerações, como saúde mental, os efeitos nocivos da vida digital e amadurecimento.

Em uma opressora instituição para tratamento de saúde mental, uma jovem melancólica, junto de seu urso de pelúcia, procura pela irmã desaparecida (Créd. Gutyerrez Erdmann)
Escrito e dirigido pelo premiado encenador Dimis, a obra é criada em parceria com o maestro e compositor Enzo Veiga, mestre em teatro musical pela New York University, que fez carreiras nos palcos americanos e agora estreia, além do “Fantasma de Friedrich”, o musical “Sparks”, no segmento Off-Broadway, em Nova York. Durante os 150 minutos de espetáculo, o público irá conhecer as 18 canções compostas e arranjadas por Veiga para uma banda punk-rock que irá executar toda a trilha ao vivo.

Aliás, punk-rock é a palavra que define este musical. Com influências que começam na banda punk britânica Sex Pistols e chegam até um dos maiores ícones da nova geração, a cantora Billie Eilish, o musical investe numa estética jovem e arrojada, com números musicais enérgicos para encantar o público e levar o espectador para dentro de um universo lúdico, de fábula e pesadelos. Como em outros trabalhos da Bife Seco, o cinema, a literatura e a cultura pop são elementos constantes de inspiração para criar histórias sempre originais – e com um humor peculiar, que é uma das marcas da produtora. É uma combinação ousada de Disney, Alice no País das Maravilhas e Um Estranho no Ninho para abordar temas urgentes e importantes para as novas gerações, como saúde mental, os efeitos nocivos da vida digital e amadurecimento.

Cartaz "O Fantasma de Friedrich" - Cred Bife Seco / Divulgação
Na trama, uma jovem melancólica, chamada Alana, vive atormentada pelo desaparecimento de sua irmã, depois da garota ter sido internada no Hospital das Graças, uma clínica de saúde mental. Acompanhada por Adolfo, seu fiel urso de pelúcia, Alana força sua própria internação na instituição e lá encara o cotidiano difícil de tratamento e remédios, tendo que aprender a conviver com um grupo adolescentes insurgentes e encarar a intimidadora equipe de enfermagem. Mas, em sua busca pela irmã, ela encontra um misterioso livro que libera o fantasma de Friedrich Nietzsche, um filósofo rabugento com crises sobre a vida e a morte.

É uma história que fala sobre a dor da perda, mas também ensina a nunca desistir, pensada para agradar tanto adultos como adolescentes. Inclusive, o elenco mescla nomes consagrados, como o ator multipremiado ator Ranieri Gonzalez, que completa 36 anos de carreira, a novos talentos da geração Z, escolhidos durante um processo de audição que selecionou 10 atores e atrizes entre os mais de 300 candidatos do Paraná, São Paulo e Santa Catarina.

“Criar um musical desse tamanho, envolvendo 30 artistas e técnicos, com 18 canções originais, cenário, figurino, coreografias, efeitos especiais é um trabalho gigantesco, que leva anos pra se concretizar. Mas nós conseguimos montar uma equipe de excelência, com artistas que fazem parte da história do teatro brasileiro e também novos artistas extremamente talentosos, para incentivar o setor e mostrar como Curitiba pode se tornar polo de criação na área, gerando empregos e levando os nossos artistas para todo o país”, comenta Malheiros.

As apresentações de “O Fantasma de Friendrich” ocorrem às 20h, de quinta-feira a sábado, e às 19h, no domingo. Os ingressos estão disponíveis com valores de R$20 (meia-entrada) a R$40 e podem ser adquiridos pelo Ticket Fácil. Mais informações pelas redes sociais da produtora Bife Seco (Instagram @bife_seco).

SINOPSE – Alana é uma jovem melancólica que vive atormentada pelo desaparecimento de sua irmã, depois da garota ter sido levada ao Hospital das Graças, uma clínica para tratamento de saúde mental que acredita na felicidade a qualquer preço. Após forçar sua própria internação no hospital, Alana inicia uma busca por pistas que a levem ao paradeiro da irmã. Junto de Adolfo, seu fiel urso de pelúcia, ela encara o difícil dia a dia dentro da clínica, tendo que aprender a conviver com um grupo de adolescentes insurgentes e encarar a intimidadora equipe de enfermagem. Mas em sua investigação, ela encontra um misterioso livro que libera o fantasma de Friedrich Nietzsche, um filósofo rabugento com crises existenciais. Agora ela precisará seguir as ideias punks do fantasma para vencer os traumas de seu passado e finalmente encontrar o que procura.
O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk é um grande musical, criado por Dimis e Enzo Veiga, com 14 artistas em cena, incluindo o multipremiado ator Ranieri Gonzalez, que aborda de maneira sensível temas importantes como saúde mental, amadurecimento e a beleza da vida.

Serviço:
“O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk!”
Data: De 18 a 21 de maio (Quinta a sábado, às 20h. Domingo, às 19h)
Local: Guairinha - Centro Cultural Teatro Guaíra (Rua XV de Novembro, 971)
Gênero: Musical / Tragicomédia
Classificação etária: 14 anos
Duração: 150 minutos (com intervalo)
Ingressos: R$40 (inteira) e R$20 (meia-entrada)
Link de vendas: https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-o-fantasma-de-friedrich-uma-pop-opera-punk.aspx

Ficha Técnica:
Direção Geral & Dramaturgia: Dimis.
Direção Musical & Composições Originais: Enzo Veiga.
Letras: Dimis & Enzo Veiga.
Elenco: Ranieri Gonzalez, Sávio Malheiros, Laura Binder, Henrique Augusto, Mo Amaral, Laís Cristina, Emanuel Bill, Amanda Nicolau Schubert, Helen Tormina, Filipe Dassie.
Direção de Movimento: Val Salles.
Desenho & Programação de Luz: Lucas Amado.
Desenho & Operação de Luz: Anry Aider.
Sonorização: Chico Santarosa.
Microfonista: Helena Sofia.
Cenografia: Dimis & Leo Gegembauer.
Cenotecnia: Fabiano Hoffmann.
Figurino & Maquiagem: Leo Gegembauer
Costureira: Sandra Canônico.
Boneco Adolfo: Ateliê Miniart.
Fantoches: Tadica Veiga.
Identidade Visual: Amorim.
Fotos: Gutyerrez.
Assistência de Produção: Mariana S Pinheiro, Vini Heimann.
Produção Executiva: Jac Alber.
Direção de Produção: Sávio Malheiros
Realização: Bife Seco

Sobre a Bife Seco – A Bife Seco é uma produtora curitibana, fundada em 2010, que nasceu para contar histórias e encantar o público, pois acredita que só a cultura tem o poder de despertar emoções, ampliar a visão sobre o mundo e aproximar as pessoas. Comemorando 13 anos de sucesso, a Bife soma no currículo mais de 10 produções de destaque, 20 prêmios nacionais, indicação dos principais críticos e jornais, participação nos mais relevantes festivais nacionais e um público de mais de 500 mil espectadores em todas as regiões do Brasil. Em sua trajetória, busca sempre criar obras autorais, com narrativas inovadoras e que tenham uma cara autenticamente brasileira, com destaque para os trabalhos Peça Ruim (2012) e Terrível Incrível Aventura – Um Musical Fabulesco Marítimo! (2016). Em 2021, lançou sua primeira áudio série original, País do Futuro 2024, maior e mais complexo podcast de ficção lançado no Brasil que já alcançou a marca de 50 mil ouvintes em 33 países. No ano seguinte, lançou também a áudio série Selvageria, indicada pela plataforma Deezer como um dos melhores podcasts de 2022. Atualmente, além da estreia do Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk, a Bife se concentra na pré-produção do espetáculo Humanismo Selvagem – Uma Tragicomédia Karaíba, criado a partir do texto vencedor do Prêmio OUTRAS PALAVRAS 2020, e no desenvolvimento da segunda temporada de País do Futuro.

A diva Dionne Warwick se despede dos palcos brasileiros!

Cantora faz última apresentação em Curitiba nesta sexta-feira

Ganhadora de cinco prêmios Grammy, a cantora norte-americana Dionne Warwick chega a Curitiba nesta sexta-feira, dia 19, às 21 horas, para única apresentação no Guairão (Praça Santos Andrade, s/nº). Com 82 anos e a mesma vitalidade de sempre, ela anuncia que não pretende mais viajar. “Essa será minha última turnê internacional, está na hora de diminuir o ritmo de viagens. Mas continuarei cantando pois eu amo o que faço”, disse a cantora na véspera de embarcar para o Brasil.
Dona de uma voz única, ela é um dos pilares da cultura e música pop americana. Dionne Warwick, um dos ícones da música internacional com mais de 100 milhões de discos vendidos, volta a Curitiba acompanhada por sua banda de músicos excepcionais e promete um show especial com seus grandes sucessos: “I’ll Never Fall in Love Again”, “Do not Make Me Over”, “Do You Know The Way To San Jose?“ e “Déjà vu”. Os ingressos – que variam de R$200 a R$1.000, já estão à venda pelo site do Diskingressos (www.diskingressos.com.br/evento/4682/19-05-2023/pr/curitiba/dionne-warwick).

Serviço: Dionne Warwick – Show com a cantora norte-americana turnê One Last Time. Única apresentação sexta-feira (19), às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade. s/nº). Ingressos a partir de R$200 (dependendo do setor do teatro) e podes ser adquiridos pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br/evento/4682/19-05-2023/pr/curitiba/dionne-warwick) ou de forma presencial no Quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo Shopping Total) - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h; na bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. e na bilheteria do Teatro Positivo. Na bilheteria do Guairão serão disponibilizados ingressos somente no dia do show das 10h até às 21h30.
Meia-entrada para todas as categorias beneficiadas por Lei: Idosos, Doador de Sangue, professores, estudantes, pessoas com deficiências, portadores de câncer, e jovens de 15 a 29 anos comprovadamente carentes.
Duração: 1h30.
Classificação indicativa: Livre.

Mais informações e entrevistas:
RB – Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 99145-7027

SUGESTÃO DE BOX
Um pouco mais de Dionne Warwick

Dionne começou a cantar profissionalmente em 1961, depois de ser descoberta por uma equipe dos jovens compositores: Burt Bacharach e Hal David e teve seu primeiro sucesso em 1962 com "Do not Make Me Over.". Menos de uma década mais tarde, já havia lançado mais de 18 Top 100 singles consecutivos, incluindo as gravações clássicas de Bacharach/David: “Walk on By”, “Anyone Who Had a Heart”, “Message to Michael”, “Promises Promises”, “A House is Not a Home”, “Alfie”, “Say a Little Prayer”, “This Girl’s in Love With You”, “I’ll Never Fall in Love Again”, “Reach Out For Me”. A apresentação de Warwick no Teatro Olympia, em Paris, durante um concerto em 1963, estrelado pela lendária Marlene Dietrich, a projetou para o estrelato internacional.
Warwick recebeu seu primeiro prêmio Grammy em 1968 por seu mega-hit, “Do You Know The Way To San Jose?”. No mesmo ano, ela se tornou a primeira artista solo afro-americana entre seus colegas a cantar para a rainha da Inglaterra. E ganhou o prestigioso prêmio de Best Contemporary Female Vocalist Performance. Este prêmio só foi dado a uma outra lenda, Ella Fitzgerald.
Em 1970, Warwick recebeu seu segundo prêmio Grammy para o álbum mais vendido, “I’ll Never Fall in Love Again”, e começou sua segunda década de sucessos. Em 1974, atingiu o topo das paradas com “Then Came You”, um dueto com The Spinners. Ela então, juntou-se com Isaac Hayes para uma turnê de grande sucesso mundial, “A Man and a Woman”. Em 1976, Barry Manilow, produziu o primeiro álbum de platina de Dionne, que incluiu os sucessos: “I’ll Never Fall in Love Again” e “Déjà vu” - gravações que ganharam o Grammy”.
Em 1985, ela se reuniu com o compositor Burt Bacharach e os amigos de longa data: Gladys Knight, Elton John e Stevie Wonder, para gravar a canção “That’s What Friends Are For” dedicada a aumentar consciência e arrecadar fundos (mais de US$ 3 milhões) para a causa Aids. Warwick também foi a artista chave participante no single de caridade all-star, "We Are the World", e em 1984, se apresentou no "Live Aid".
Recentemente, a artista foi homenageada no Toronto International Film Festival com uma exibição especial de "Dionne Warwick: Don't Make Me Over", com ótimas críticas. O premiado documentário estreou na CNN Internacional e foi um dos filmes originais de maior audiência da rede, com datas adicionais de exibição. No Brasil, o mesmo poderá ser visto ainda este mês na HBO Max. O documentário traz uma combinação de filmagens originais, fotos e gravações da própria estrela, entrevistas autênticas, histórias sobre música e uma vida inteira quebrando fronteiras na indústria.
Narrado pela própria Dionne Warwick, o documentário detalha a infância da lendária vocalista e conta as histórias por trás de alguns de seus sucessos no topo das paradas, com participações mais que especiais de nomes como Elton John, Alicia Keys e Paul McCartney.