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Encontro do Turismo Paranaense bo DIA MUNDIAL DO TURISMO

Em homenagem ao DIA MUNDIAL DO TURISMO, no dia 28/09, às 18h30, vamos nos reunir para o Encontro do Turismo Paranaense. É um momento pensado para nós — Amantes, Empreendedores, Estudantes, Gestores, Guias e Profissionais do Turismo — conversarmos sobre nossa identidade, nossos caminhos e o futuro das políticas públicas do TURISMO do nosso Estado.
Além da boa conversa, teremos uma atração surpresa para animar nosso encontro!
📍 Onde: BAR DO ALEMÃO
R. Dr. Claudino dos Santos, 63 - São Francisco, Curitiba
🗓️ Quando: 28/09 às 18h30
Sua presença fará toda a diferença nessa construção. @erosct @bardoalemao @divirtase.curitiba @adeturrotasdopinhao @curitibaconvention
@aneconsentino @mariahbonamigo @otaviourquiza

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Maurício Manieri traz a “Classics – Tour Inesquecível” a Curitiba em outubro

Cantor apresenta nova fase de um de seus projetos mais emblemáticos, com cenário renovado, grandes sucessos e repertório que atravessa gerações

Maurício Manieri retorna a Curitiba no dia 31 de outubro, sábado, para apresentar a “Classics - Tour Inesquecível”, no Teatro Positivo. A apresentação integra a nova etapa do projeto que vem percorrendo o Brasil e chega à capital paranaense com cenário renovado, novos figurinos e repertório atualizado.

No palco, Manieri revisita sucessos como “Minha Menina”, “Bem Querer”, “Classics” e “Pensando em Você”, além de clássicos nacionais e internacionais que ganham sua interpretação. A proposta alterna momentos intimistas ao piano com blocos mais dançantes, acompanhados por banda e arranjos exclusivos.

Com mais de 1 bilhão de visualizações nas plataformas digitais, o artista aposta em um espetáculo marcado por memória afetiva, romantismo e interação com o público.

A apresentação em Curitiba tem produção da Plateia Oficial.

SERVIÇO
Maurício Manieri - “Classics - Tour Inesquecível”
Data: 31 de outubro, sábado
Abertura da casa: 20h
Início do show: 21h
Local: Teatro Positivo - Grande Auditório
Endereço: Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Campo Comprido - Curitiba/PR
Ingressos: DiskIngressos - https://plateia.diskingressos.com.br/evento/3202/2026-10-31/pr/curitiba/mauricio-manieri
Produção: Plateia Oficial
Entre as modalidades estão estudante, idoso, professor, doador de sangue ou órgãos, ID Jovem, profissionais da saúde, OAB, Clube Cult, Clube Gazeta do Povo e seguidores da @plateiaoficial, conforme regras de cada benefício. A modalidade Seguidor @PlateiaOficial oferece 50% de desconto, sujeita à disponibilidade.
Assinantes do Clube Gazeta do Povo também têm 50% de desconto sobre a inteira, válido para o assinante e um acompanhante, mediante as condições do programa.

PRODUÇÃO
Plateia Oficial
Instagram: @plateiaoficial
Facebook: @plateiaoficial
Site: plateiaentretenimento.com.br

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EXPERIENCE CHÁCARA PARAÍSO DO SOL

CONCEITO DA EXPERIÊNCIA

“Um final de semana no Paraíso”

Sugestão de hashtag:
#UmFinalDeSemanaNoParaiso

* 26 e 27 de setembro*

| 11 influenciadores + famílias

A proposta é proporcionar um final de semana de experiências, gastronomia, lazer e bem-estar, criando momentos especiais para as famílias e, ao mesmo tempo, oportunidades naturais para produção de fotos, Stories e Reels.

SÁBADO | 29 DE AGOSTO

11h – Chegada e boas-vindas
Recepção dos influenciadores e suas famílias com welcome drink, água saborizada, petiscos e entrega de um kit personalizado da Chácara Paraíso do Sol. Momento livre para conhecer os quartos, espaços e estrutura da pousada.

12h30 – Almoço de boas-vindas
Almoço descontraído para integração das famílias e início da experiência.

14h às 17h30 – Tarde Paraíso do Sol
Período dedicado ao lazer e ao bem-estar, com atividades simultâneas:

* Piscina aquecida para adultos e crianças;
* Beach tennis, com possibilidade de um mini torneio descontraído entre influenciadores e familiares;
* SPA Paraíso, com sauna e sessões de massagem relaxante em horários previamente organizados;
* Tempo livre para descanso e produção de conteúdo.

Ativação instagramável – “Meu Lugar no Paraíso”
Criação de um cenário próximo à piscina com elementos naturais, frutas tropicais, drinks, boias e uma placa ou neon com a frase “Meu lugar no Paraíso”. O espaço funcionará como ponto oficial para fotos e vídeos durante a tarde.

17h30 – Golden Hour no Paraíso
Experiência especial para acompanhar o pôr do sol. Lounge externo com almofadas, tapetes, flores, espumante, drinks e opções sem álcool. Um dos principais momentos para fotos, vídeos e Reels do final de semana.

19h30 – Experiência Japonesa
Jantar especial preparado por sushiman, com sushi, sashimi e outras opções da gastronomia japonesa. Parte da preparação pode acontecer diante dos convidados, criando uma experiência gastronômica e visual.

21h30 – Noite livre
Confraternização, música ambiente e descanso.

DOMINGO | 30 DE AGOSTO

8h30 – Café da manhã especial “Bom Dia, Paraíso”
Café da manhã preparado especialmente para os convidados, com pães, bolos, frutas, sucos, cafés e produtos artesanais.

Ativação instagramável – Café no Jardim
Uma grande mesa comunitária montada ao ar livre, com flores, frutas, louças especiais e pequenos cartões personalizados para cada família. A proposta é criar uma grande imagem do café da manhã, além de cenários para fotos individuais.

10h – Experiência “Família no Paraíso”
Momento dedicado às famílias, com pequenos espaços de piquenique espalhados pela propriedade. Cada família poderá escolher seu cantinho para relaxar e fazer fotos. Sugestão de disponibilizar um fotógrafo por um período para fazer um pequeno ensaio de cada família e posteriormente entregar as imagens aos convidados.

11h às 12h30 – Manhã livre
Piscina aquecida, beach tennis, descanso, passeio pela propriedade e produção de conteúdo.

13h – Almoço especial de domingo
Experiência gastronômica de encerramento. Uma possibilidade é criar o “Almoço de Fazenda no Paraíso”, com parrilla, fogo de chão ou pratos preparados ao vivo, dependendo da estrutura disponível.

Ativação instagramável – “Memórias do Paraíso”
Instalação de uma árvore, painel ou varal onde cada família recebe uma tag para responder à pergunta:

“O que faz um dia ser perfeito para você?”

As mensagens ficam expostas durante o almoço, criando um cenário afetivo para fotos e podendo posteriormente virar um Reel da Chácara Paraíso do Sol.

15h – Sobremesas, café e despedida
Mesa especial de sobremesas e café. Entrega de uma pequena lembrança da Chácara Paraíso do Sol para cada família.

A partir das 16h – Tarde livre
Os convidados ficam livres para continuar aproveitando a piscina, os espaços de lazer e a propriedade.

Até o final do dia – Despedida e retorno das famílias

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Condor comemora aniversário com ofensiva de ofertas e estreia jingle próprio

Rede terá descontos em diferentes categorias, ações especiais nas lojas e nova identidade musical para marcar a comemoração

O Condor inicia nesta sexta-feira (25) a campanha de aniversário de 52 anos com foco em ofertas e descontos em diferentes categorias e setores das lojas. O tabloide geral, válido até 13 de outubro, reúne parte das condições especiais que serão oferecidas aos clientes, enquanto novas ofertas serão destacadas ao longo da campanha. A comemoração também marca a estreia de um jingle criado especialmente para o aniversário, que estará presente na comunicação e na ambientação das lojas.

Além das promoções do tabloide, a rede vai intensificar ofertas especiais em diferentes momentos da campanha, com ações específicas de dois, três ou quatro dias. A estratégia permitirá destacar oportunidades em categorias como churrasco, padaria, confeitaria e outros setores.

Segundo a diretora de marketing do Condor, Jaqueline Cancela, essa é a primeira campanha da rede criada exclusivamente pelo próprio marketing da empresa. “A criação e desenvolvimento foram feitos pela própria equipe interna, que se dedicou para comunicar que o nosso aniversário é, antes de tudo, um momento de celebrar a relação que construímos com os nossos clientes. Por isso, neste ano, concentramos os investimentos em ofertas e benefícios que possam ser percebidos diretamente no momento da compra. Ao mesmo tempo, queremos levar para as lojas o clima de uma comemoração, e a música ajuda a traduzir essa proposta de uma forma leve e próxima. A ideia é que o cliente encontre boas oportunidades e também vivencie o aniversário do Condor como uma festa”, afirma.

A música será um dos principais elementos da identidade da campanha e traz o mote “E vai rolar ofertas”, em uma paródia da música “Festa”, de Ivete Sangalo. O jingle foi criado especialmente para o aniversário e estará presente no filme publicitário, nas lojas e em outros pontos de contato com os consumidores. “A proposta é criar uma assinatura sonora própria para a comemoração e facilitar a associação do público com a campanha”, explica Jaqueline.

Nas lojas, o jingle também fará parte da experiência dos clientes. Entre as ativações estão portais instalados nas unidades, que reproduzirão o refrão da música quando os consumidores passarem pelo local. Balões e outros elementos cenográficos completam a ambientação de aniversário.

Outra novidade é a personalização de ofertas por meio do CRM. Os clientes poderão receber benefícios de acordo com seu perfil de consumo. No aplicativo Clube Condor, uma dinâmica de gamificação permitirá cumprir missões de compra e desbloquear ofertas ao longo da campanha. Ao adquirir um produto participante, o cliente conclui uma etapa e libera a próxima oferta.

O aniversário também integra a campanha Condor Premia, que segue até 22 de fevereiro de 2027. A promoção sorteia prêmios mensais de R$ 500 mil e um prêmio final de R$ 1 milhão, além de vales-compras diários de R$ 500 e prêmios de um ano de supermercado grátis, no valor de R$ 1 mil mensais. Todos os sorteios são realizados pela Loteria Federal.

A cada R$ 50 em compras, o cliente recebe um número da sorte. Nas compras realizadas com o Cartão Z-ON, os números da sorte são em dobro. Para participar, é necessário ter mais de 18 anos, cadastro ativo e atualizado no Clube Condor e informar o CPF no caixa.

O filme pode ser conferido a partir das 19h de hoje (25) em https://premia.condor.com.br/

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No palco do Churrasco On Fire em Curitiba, Fernando e Sorocaba recebem de surpresa Felipe e Rodrigo e Kaique e Felipe para gravação

No palco do Churrasco On Fire em Curitiba, Fernando e Sorocaba recebem de surpresa Felipe e Rodrigo e Kaique e Felipe para gravação
Fernando e Sorocaba surpreenderam o público ao gravar com a dupla Kaique e Felipe e Felipe e Rodrigo durante o Churrasco On Fire, em Curitiba, no último sábado, dia 19. Essa ação faz parte de um projeto especial no qual os anfitriões convidam artistas surpresa para gravar músicas ao vivo no palco do evento. Nesta edição, a dupla regravou “Da Cor do Pecado” com Kaique e Felipe e “Aquele Ex” com Felipe e Rodrigo. 
Com uma proposta que vai muito além do show, o Churrasco On Fire em Curitiba teve ingressos esgotados e uniu open churras, tecnologia, ativações e entretenimento em uma experiência completa e inovadora. 
“A energia do público, a música sertaneja e toda a experiência do evento fizeram dessa noite um momento muito marcante para a gente”, diz Kaique. “É uma combinação que tem tudo a ver com o nosso sertanejo: música, churrasco e gente reunida para curtir. Curitiba nos recebeu muito bem, e poder viver essa experiência com uma galera tão animada foi incrível”, completa Felipe.
"O Sorocaba sugeriu essa música para regravação porque ele acredita que ela tem muito potencial pra chegar nas pessoas, que ela não foi trabalhada o suficiente quando foi lançada. É uma música sobre uma história real, então tem muito sentimento, a gente já conhecia e amava, então pra nós foi uma grande honra", descrevem Felipe e Rodrigo. 
No coração do festival está o tradicional open churras com mais de 20 cortes nobres preparados pelo Team On Fire, um time de mestres churrasqueiros que executa com excelência preparos premium como picanha, brisket, costela fogo de chão, chorizo, chicken lollipop e cortes suínos. Foram mais de 4 toneladas de proteínas servidas em Curitiba, além de acompanhamentos e sobremesas, como panqueca de doce de leite e o arroz doce, receita da Biah Rodrigues, esposa do cantor Sorocaba. 
Um dos destaques do Churrasco On Fire foi a Máquina do Churrasco, uma carreta de 40m² fechada e 350m² aberta, desenvolvida exclusivamente para o festival pela dupla em parceria com a Camaleão Cenografia e a Artmill. A estrutura oferece estações gastronômicas em dois andares e inclui atrações como uma roda-gigante de cortes especiais. Entre as atrações gastronômicas também esteve o hambúrguer Maturatta, preparado com carne 100% bovina e sem conservantes artificiais. No Churrasco On Fire, os hambúrgueres são preparados no segundo andar da Máquina do Churrasco e entregues ao público por um escorregador.
O show de Fernando e Sorocaba, criado especialmente para o Churrasco On Fire, teve mais de três horas de duração e aconteceu no maior palco itinerante da América Latina, composto por 12 módulos conectados e elementos cênicos que se movem e criam diferentes perspectivas ao longo da apresentação. Durante o show, Sorocaba apareceu de surpresa no meio do público no palco da Ford e cantou modões a bordo da Ford F-150. Fernando preparou, em cima do palco, o seu famoso arroz carreteiro, em parceria com a Camil. 
As experiências também foram além do churrasco e da música. Entre as ações que fazem parte do formato do evento estão entregas de churrasco realizadas por drones, que levam cortes de carne diretamente ao público durante o show. 
“A gente fica feliz demais em ver a proporção que esse evento tomou, e mais ainda em saber que vocês saem dele tendo vivido experiências incríveis. Não é à toa que o Churrasco On Fire é o maior evento gastronômico e musical do país. Obrigado a todos os presentes, obrigado ao Team On Fire e todos os churrasqueiros pela entrega com excelência e todos os parceiros por fazerem parte desse projeto tão especial pra nós”, descreve Fernando.
Próximas edições
O Churrasco On Fire segue com agenda nacional em São Paulo (SP), neste sábado, 26 de setembro; Piracicaba (SP), em 3 de outubro; Jacareí (SP), em 17 de outubro; São Bernardo do Campo (SP), em 7 de novembro; Sorocaba (SP), em 14 de novembro; e Carlópolis (PR), em 5 de dezembro.
O projeto terá sua primeira edição internacional em 24 de outubro, em Dallas, no Texas, nos Estados Unidos. A apresentação marca a expansão do formato para o mercado internacional e pretende aproximar o churrasco brasileiro do barbecue americano, além de conectar a música sertaneja ao country.
“Estamos levando para Dallas uma experiência que nasceu no Brasil, mas que conversa diretamente com a cultura do Texas. A ideia é colocar lado a lado o nosso churrasco e o barbecue americano, assim como o sertanejo e o country. É um encontro de culturas que vai permitir que brasileiros e americanos vivam o evento juntos”, conta Sorocaba.
Criado por Fernando e Sorocaba, o Churrasco On Fire é o maior festival gastronômico e musical do país. A direção criativa é assinada por Sorocaba e pela Camaleão Cenografia, com direção executiva da Ross Produções e produção musical de Fernando Zor. O projeto conta ainda com parcerias de marcas como Ford, Maturatta, Camil, Baly, Irriga Brasil, Santa Massa e Artmill, que participaram de diferentes experiências ao longo das edições.

Gravações surpresas
Assim como aconteceu em Curitiba, em algumas edições do Churrasco On Fire, a dupla Fernando e Sorocaba recebe convidados de surpresa para dividir o palco em regravações especiais de sucessos que marcaram sua trajetória, além de apresentar músicas inéditas, criando momentos únicos e aproximando diferentes gerações do gênero. Entre os encontros já realizados estão Hugo e Guilherme, com a regravação de "Teus Segredos"; Danilo e Davi, interpretando "Paga Pau"; Murilo Huff, com a inédita "Já Vai Sabendo" e a regravação de "O Que Cê Vai Fazer"; e Léo Foguete, que apresentou a inédita "Não Importa os KM" e uma nova versão de "Férias em Salvador". O projeto, inédito no mercado musical, tem emocionado os fãs e transformado o evento em um espaço de celebração, renovação, conexão e troca entre gerações da música sertaneja.

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A despedida de Dionne Warwick no Guairão!

Cantora faz última apresentação em Curitiba nesta quinta-feira

Um show de despedida. Dionne Warwick chega a Curitiba para sua última turnê, "Over and Out – A Farewell Tour", nesta quinta-feira, às 21 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). O espetáculo marcará a despedida da artista, celebrando mais de seis décadas de uma carreira que ajudou a moldar a história da música. Com 85 anos e a mesma vitalidade de sempre, ela anuncia que não pretende mais viajar. “Essa será minha última turnê internacional, está na hora de diminuir o ritmo de viagens. Mas continuarei cantando pois eu amo o que faço”, disse a cantora. Os ingressos custam a partir de R$240 (+ taxas) e já estão à venda no site do Disk Ingressos.
Um dos maiores ícones da música mundial, a seis vezes vencedora do Grammy vai apresentar ao público um repertório repleto de clássicos, como “That’s What Friends Are For”, “I Say a Little Prayer”, “Heartbreaker” e “I’ll Never Love This Way Again”, entre muitos outros. O espetáculo promete uma experiência emocionante e única, uma despedida, que celebra a trajetória de uma Diva, reverenciada por sua contribuição incomparável à música mundial. Mais de 100 milhões de discos vendidos e incontáveis hits, uma carreira que ajudou a moldar o som da música contemporânea.
Além da turnê, para ilustrar este capítulo final, Dionne lançará DWuets, seu último álbum de estúdio. O projeto reúne um elenco estelar de parceiros em duetos, incluindo Cynthia Erivo, John Legend e outros artistas, conectando múltiplas gerações da música. Todas as canções foram escritas pela aclamada compositora Diane Warren, com temas de esperança, amor, resiliência e conexão humana no centro do álbum.

Serviço: Dionne Warwick – Show com a cantora norte-americana turnê "Over and Out – A Farewell Tour". Única apresentação, quinta-feira, dia 22, às 21 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade. s/nº).
Valores dos ingressos:
R$610 (Plateia Premium Vermelha MEIA + R$91,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$620 (Plateia Premium Vermelha SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$93 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$1.220 (Plateia Premium Vermelha INTEIRA + R$183 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$580 (Plateia Vip Azul MEIA + R$87 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$590 (Plateia Vip Azul SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$88,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$1.160 (Plateia Vip Azul INTEIRA + R$174 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$540 (Plateia Laranja MEIA + R$81 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$550 (Plateia Laranja SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$82,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$1.080 (Plateia Laranja INTEIRA + R$162 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$490 (Plateia Amarela MEIA + R$73,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$500 (Plateia Amarela SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$75 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$980 (Plateia Amarela INTEIRA + R$147 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$450 (1º balcão Roxo MEIA + R$67,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$460 (1º balcão Roxo SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$69 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$900 (1º balcão Roxo INTEIRA + R$135 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$400 (1º balcão Verde MEIA + R$60 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$410 (1º balcão Verde SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$61,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$800 (1º balcão Verde INTEIRA + R$120 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$320 (2º balcão Azul MEIA + R$48 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$330 (2º balcão Azul SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$49,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$640 (2º balcão Azul INTEIRA + R$96 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$240 (2º balcão Laranja MEIA + R$36 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$250 (2º balcão Laranja SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$37,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$480 (2º balcão Laranja INTEIRA + R$72 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

Vendas:
Site do Disk Ingressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20h
Bilheteria do Guairão (Praça Santos Andrade s/nº) de segunda a sexta das 10h às 14h e das 15:10 às 19h.
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sábado das 12 às 17h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h; Domingo somente em dias de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento.
Família Pavê (Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938 - de Terça, das 9h40 às 18h15, e de quarta à sábado das 09h às 18h.
Não serão aceitos cheques.

Meia-entrada para todas as categorias beneficiadas por Lei: Idosos, Doador de Sangue, professores, estudantes, pessoas com deficiências, portadores de câncer, e jovens de 15 a 29 anos comprovadamente carentes.
Duração: 1h30.
Classificação indicativa: Livre.
Mais informações www.poladian.com.br

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Brasileiro apoia reciclagem, mas ainda descarta de forma inadequada; veja 5 sinais de que o condomínio precisa rever a gestão do lixo

Pesquisa da CNI mostra distância entre intenção e prática no pós-consumo; especialista explica o que síndicos podem observar para identificar falhas na separação e na coleta de resíduos

Separar o lixo está entre os hábitos associados à economia circular, mas a disposição para reciclar nem sempre se transforma em descarte correto. Uma pesquisa inédita da Confederação Nacional da Indústria (CNI), publicada em setembro de 2026, mostra que a maioria dos brasileiros adota alguma prática relacionada ao pós-consumo, como doar ou consertar bens, mas ainda descarta materiais recicláveis de forma inadequada. O levantamento também aponta que apenas 13% dos entrevistados têm conhecimento aprofundado sobre economia circular, enquanto 61% ainda demonstram preferência por produtos novos.

O cenário ajuda a colocar em discussão uma questão que também aparece nos condomínios: a existência de lixeiras destinadas à coleta seletiva não garante, por si só, que os resíduos estejam sendo separados corretamente. Para Rubens Lopes, cofundador da Eko Bee, empresa especializada em gestão de resíduos em condomínios, é possível identificar alguns sinais de que a operação precisa ser revista.

1. Muito material reciclável aparece no lixo comum

Um dos primeiros sinais de que a separação não está funcionando é encontrar papel, plástico, vidro e metal misturados aos resíduos que deveriam seguir outra destinação.

Segundo Rubens Lopes, esse tipo de ocorrência precisa ser observado de forma recorrente, e não apenas como um problema pontual. A presença frequente de recicláveis no lixo comum pode indicar que os moradores não sabem como separar os materiais, que a comunicação não está clara ou que a estrutura de descarte não está facilitando a rotina.

“Não adianta apenas disponibilizar os recipientes. É preciso entender o que está acontecendo dentro deles e identificar onde o processo está falhando. Quando o material reciclável aparece constantemente misturado ao rejeito, existe uma informação importante ali sobre o funcionamento da coleta seletiva”, explica.

2. As lixeiras estão identificadas, mas ninguém sabe exatamente o que colocar em cada uma

A identificação dos recipientes é importante, mas pode não ser suficiente. Diferentes materiais geram dúvidas no momento do descarte, principalmente quando existem resíduos que parecem recicláveis, mas exigem outro tipo de destinação.

Por isso, o condomínio precisa avaliar se as orientações são claras para moradores, funcionários e novos residentes. A comunicação também pode precisar ser atualizada quando surgem dúvidas recorrentes.

Para Rubens, a orientação precisa fazer parte da rotina. “A educação ambiental não pode acontecer somente quando o condomínio implanta a coleta seletiva ou quando aparece um problema. É preciso acompanhar as dúvidas e os erros que surgem no dia a dia para ajustar a comunicação”, afirma.

3. O condomínio sabe quanto coleta, mas não sabe quanto vira rejeito

Outro indicador importante está naquilo que não consegue ser aproveitado. Acompanhar somente o volume total coletado não permite entender completamente a eficiência da separação.

A quantidade de rejeitos pode revelar contaminação dos materiais recicláveis, descarte incorreto e problemas na separação realizada na origem. Por isso, acompanhar esse indicador ao longo do tempo ajuda a identificar se as mudanças adotadas pelo condomínio estão produzindo resultado.

O monitoramento de volume, frequência das coletas e redução de rejeitos já faz parte das práticas recomendadas para uma gestão mais organizada dos resíduos.

4. A frequência da coleta é sempre a mesma, mesmo quando o volume muda

Outro sinal de que a operação merece atenção é manter uma frequência fixa de coleta sem observar o comportamento dos resíduos.

O volume produzido pode variar conforme o número de moradores, períodos de férias, festas, mudanças de rotina e até características do empreendimento. Acompanhar os dados permite avaliar se a frequência atual é adequada ou se há necessidade de ajustes.

“A coleta precisa estar relacionada à realidade de cada operação. Quando conseguimos acompanhar os volumes e a frequência, temos condições de entender melhor o que está acontecendo e fazer ajustes quando necessário”, afirma Rubens.

5. O condomínio não mede o próprio lixo

Se o síndico não consegue responder quanto o condomínio gera de resíduos, quais são os principais tipos descartados ou quanto material reciclável está sendo recuperado, falta uma informação básica para avaliar a operação.

A dificuldade de medir os resíduos não é exclusiva dos condomínios. Um diagnóstico divulgado pelo Tribunal de Contas do Estado do Paraná (TCE-PR) em agosto de 2026 mostrou que, entre 397 municípios avaliados, apenas 145 declararam realizar estudos de composição gravimétrica. O Tribunal também identificou diferenças na adoção de mecanismos de pesagem e acompanhamento dos resíduos.

Na avaliação de Rubens, os dados ajudam a transformar a coleta seletiva em uma operação que pode ser acompanhada e aprimorada. “Quando o condomínio começa a medir o que gera e acompanha os resultados ao longo do tempo, deixa de trabalhar apenas com percepção. Os dados mostram onde estão os problemas e ajudam a definir quais mudanças precisam ser feitas”, explica.

Reciclagem começa no descarte, mas depende da gestão

A pesquisa da CNI mostra que a relação dos brasileiros com a economia circular ainda apresenta uma distância entre intenção e prática. O levantamento aponta que a maioria adota algum comportamento relacionado ao pós-consumo, mas o descarte inadequado de recicláveis continua fazendo parte desse cenário.

Dentro dos condomínios, reduzir essa distância depende não apenas da participação dos moradores, mas também de um sistema que facilite o descarte correto, oriente as pessoas e acompanhe os resultados.

Para Rubens Lopes, o desafio está em transformar a coleta seletiva em uma rotina acompanhada de perto. “Quando existe estrutura, informação e monitoramento, fica mais fácil entender o que está funcionando e corrigir o que não está. A gestão dos resíduos precisa ser tratada como um processo contínuo, e não como uma ação isolada”, finaliza.

Sobre a Eko Bee

A Eko Bee é uma empresa especializada na gestão inteligente de resíduos orgânicos e recicláveis, com atuação consultiva e operacional em condomínios, comércios e indústrias. Seu modelo combina logística eficiente, educação ambiental prática e proximidade com as comunidades para gerar valor ambiental, social e cultural. Alinhada aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU, atua na redução de impactos, na promoção de cidades mais sustentáveis e na construção de uma nova consciência coletiva sobre consumo, descarte e bem-estar.

Sobre Rubens Lopes

Rubens Lopes é cofundador da Eko Bee e uma das lideranças do Grupo Eko, criado para oferecer soluções sustentáveis ao cotidiano de condomínios, comércios e indústrias. Formado em Administração, com especialização em varejo, reúne experiência executiva e visão empreendedora voltada à geração de impacto ambiental e social. Na Eko Bee, lidera a construção de um modelo consultivo e operacional de gestão de resíduos, com foco em rastreabilidade, inclusão produtiva e educação ambiental, um trabalho com responsabilidade social em 100% das operações, que já impacta mais de 40 mil pessoas e evita o envio de mais de 500 toneladas de resíduos orgânicos por mês aos aterros.

Informações para imprensa:

Assessoria de comunicação e imprensa | Matilha Comunica

Caroline Lima | (11) 93955-1669 - carol@matilhacomunica.com.br

Fernando Costa | (11) 98735-0571 - fernando@matilhacomunica.com.br

Brasileiro apoia reciclagem, mas ainda descarta de forma inadequada; veja 5 sinais de que o condomínio precisa rever a gestão do lixo A Eko Bee é uma empresa especializada na gestão inteligente de resíduos orgânicos e recicláveis, com atuação consultiva e operacional em condomínios, comércios e indústrias Rubens Lopes é cofundador da Eko Bee

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Pátio Batel investe mais de R$ 110 milhões em sua primeira expansão

Novo piso com 35 lojas tem inauguração prevista para o segundo semestre de 2028; projeto inclui nova entrada para pedestres, áreas externas de convivência e centro de eventos

Curitiba, 14 de outubro de 2026 — No ano em que completa 13 anos, o Pátio Batel anuncia a primeira expansão de sua história, com investimento superior a R$ 110 milhões. O shopping transformará seu primeiro subsolo em L0 (L zero), um novo piso de lojas com pé-direito alto, corredores largos e iluminação natural, mantendo o padrão dos pisos atuais.

Serão 35 lojas e 6.500 metros quadrados de área bruta locável, em uma área total de 10.760 metros quadrados. As obras começaram no fim de setembro e devem durar 24 meses, com inauguração prevista para o segundo semestre de 2028. A ampliação deve gerar mais de 500 empregos diretos.

O novo piso amplia a integração do Pátio Batel com o entorno. O shopping ganha uma nova entrada de pedestres pela rua Hermes Fontes, integrada a um jardim e a um bosque, com paisagismo renovado, e uma área externa de convivência com parque infantil, espaço pet com pista de agility e área de entretenimento. A circulação entre os pisos também foi repensada para o conforto do cliente, com a instalação de elevadores adicionais, amplos e panorâmicos.

“Esta expansão não trata apenas de crescer, mas de antecipar desejos e continuar oferecendo à cidade aquilo que ela ainda não encontra em outros lugares. É seguir construindo um empreendimento diferente em todos os aspectos”, afirma Salomão Soifer, fundador do Pátio Batel.

“Pretendemos seguir oferecendo à cidade marcas inéditas e exclusivas, com uma curadoria do mix que atenda às expectativas dos nossos clientes. Teremos loja de departamento, megalojas, restaurantes e conveniência, além de marcas premium nacionais e internacionais de moda”, afirma Fernando Bonamico, superintendente do Pátio Batel.

A expansão inclui ainda um centro de eventos no piso L4, ao lado dos cinemas e da praça de alimentação. A área, hoje a céu aberto, receberá cobertura e infraestrutura para eventos corporativos e sociais. Com 650 metros quadrados e capacidade para até 500 pessoas, o espaço terá layout flexível, acesso pelo hall dos elevadores e estrutura de apoio própria, com cozinha, banheiros e camarim.

Durante as obras, o Pátio Batel funciona normalmente, com acessos pela Avenida do Batel e pela rua Hermes Fontes.

O projeto de arquitetura é assinado pelo escritório paulistano ACIA Arquitetos, especializado em varejo de alto padrão, com atuação em shoppings como Iguatemi Brasília, Galleria (Campinas), Villa-Lobos e Pátio Higienópolis (São Paulo) e Shopping da Bahia (Salvador). A execução é da EBR Engenharia, de Curitiba, que também participou da construção do próprio Pátio Batel, inaugurado em 2013. A estrutura do shopping já foi projetada prevendo esta ampliação. Todo o processo é acompanhado por auditoria técnica independente.
Segundo Bonamico, só no Batel, bairro onde fica o shopping, há aproximadamente 20 empreendimentos comerciais e residenciais em construção.

“Curitiba vive um momento forte de investimentos de alto padrão. Queremos atender ainda melhor nossos clientes atuais e os que ainda virão”, diz o superintendente.
“Hoje, quem vem ao Pátio Batel, além das compras nas suas lojas favoritas, encontra amigos, come bem, passeia com a família e participa de eventos. A expansão foi pensada para ampliar essas possibilidades, com novas lojas, gastronomia, áreas ao ar livre e um centro de eventos”, afirma Simone Soifer, diretora do Grupo Soifer.

Sobre o Pátio Batel
Entretenimento, cultura, lazer e compras em um local singular de Curitiba. O Pátio Batel é o único shopping do segmento luxo do Sul do Brasil, com aproximadamente 190 estabelecimentos, entre eles 72 lojas exclusivas como Prada, Burberry, Gucci, Carolina Herrera, Louis Vuitton e Tiffany & Co. Em seus 13 anos de história, o Pátio Batel se consolida como "único em todos os sentidos": um espaço pensado para acolher em uma experiência completa de bem-estar, moda e luxo.

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“Azaleia Oriental” traz a Curitiba as cores, os sons e as tradições milenares do povo Yi

Companhia Wucai Yunxia Xin Wenyi, da China, traz ao Teatro Positivo, em novembro, música, dança, bordados e rituais ancestrais das montanhas de Liangshan.

Inspirado na azaleia, flor que floresce nas montanhas de Liangshan, no sudoeste da China, e atravessa gerações como símbolo de sua cultura, o espetáculo Azaleia Oriental chega a Curitiba nos dias 16, 17 e 18 de novembro, como parte de sua turnê pela América Latina. A montagem propõe uma viagem por histórias, tradições e manifestações artísticas preservadas pelo povo Yi, reunindo música, dança, bordados e rituais ancestrais. As apresentações serão realizadas no Teatro Positivo, pela companhia chinesa Wucai Yunxia Xin Wenyi. Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos.

Com cerca de nove milhões de pessoas, o povo Yi vive principalmente nas montanhas de Liangshan, na província de Sichuan, região conhecida por preservar línguas, rituais, costumes e cosmologias milenares. Em Azaleia Oriental, esses elementos ganham vida no palco por meio de uma experiência que aproxima o público brasileiro de uma cultura ainda pouco conhecida no país.

Em pouco mais de cinquenta minutos, 26 artistas em cena revelam a história de uma vida inteira: o nascimento, a infância, o amor, a maternidade e a velhice de uma mulher Yi, narrados por meio da dança, do canto, do teatro físico e de projeções de forte apelo visual. Azaleia Oriental inicia a turnê por Cotia (SP), no dia 12 de novembro, segue para Curitiba, nos dias 16,17 e 18 de novembro, no Teatro Positivo, depois vai para Brasília, com apresentações entre os dias 22 e 26 de novembro, no Memorial América Latina

Antes de chegar aos palcos brasileiros, a companhia Wucai Yunxia Xin Wenyi já passou por alguns dos festivais mais respeitados do mundo: seus espetáculos foram apresentados na 54ª edição da Bienal de Veneza, na Itália; na programação convidada do Holland Festival, nos Países Baixos; na 25ª edição do Festival de Teatro de Cartago, na Tunísia; recebeu convite especial para a 33ª edição do Festival Internacional de Teatro de Sibiu, na Romênia; e consagrou-se como produção convidada da 19ª edição do Festival de Teatro da China. Um currículo que coloca o Brasil ao lado de algumas das cenas teatrais mais exigentes do planeta — e que faz da passagem da companhia pelo país um acontecimento raro para o calendário cultural brasileiro.

A Turnê Brasileira do Grupo Wucai Yunxia conta com o forte apoio e a atenção das lideranças do Departamento de Cultura e Turismo da Prefeitura Autônoma de Liangshan, na província de Sichuan, China.

Para Yinhua Wu, Diretora Executiva no Brasil, trazer a companhia ao público brasileiro representa uma oportunidade de estreitar o diálogo entre culturas e ampliar o conhecimento sobre a riqueza e a diversidade da tradição chinesa: “Esta é a primeira vez que trazemos ao Brasil um espetáculo desta dimensão e qualidade. Esperamos apresentar ao público brasileiro mais conhecimentos sobre os diferentes povos e grupos étnicos que compõem a cultura chinesa, em especial a cultura do povo Yi, que guarda relações e muitas semelhanças com as culturas incas e maias das Américas. Por meio desta produção de alto nível, mostraremos uma face da China ainda pouco conhecida no Brasil. Esperamos que o grande público brasileiro possa apreciar e acompanhar este evento”, avalia.

Uma história costurada em preto, vermelho e ouro

Cada detalhe em cena carrega significado. Os figurinos, herdeiros de técnicas de bordado transmitidas de geração em geração, são dominados por três cores: o preto, que evoca a solenidade da terra; o vermelho, que remete ao fogo e à pulsação da vida; e o amarelo, símbolo da luz do sol e da fartura das colheitas. Sobre o tecido, motivos de chamas, chifres de carneiro, crinas de cavalo e formas geométricas se entrelaçam com adornos de prata — um vocabulário visual tão antigo quanto preciso, hoje reconhecido oficialmente como patrimônio cultural imaterial da China. Estão nessa lista os próprios trajes Yi, a harpa de boca tradicional, a música ritual dos sacerdotes bimo e a dança Duoluohe, todos protegidos por catalogações nacionais e provinciais que atestam o valor histórico do que o público brasileiro verá ao vivo.

Por trás desta grande produção está o Grupo Wucai Yunxia — nome que pode ser traduzido como "Nuvens Coloridas" — organização ligada ao Liangshan Cultural Tourism Group e dedicada a projetos de artes cênicas, patrimônio imaterial e intercâmbio cultural internacional. A vinda ao Brasil integra um projeto amplo de aproximação entre China e Brasil pelas vias da arte: a ideia é que, no escuro da plateia, plateia brasileira e tradição chinesa se reconheçam por meio daquilo que raramente precisa de tradução — o gesto, o canto, o luto, a festa.

Uma curiosidade

Um detalhe que costuma despertar a curiosidade de quem acompanha de perto a cultura Yi: pesquisadores e entusiastas do tema já apontaram, em textos de divulgação chineses, semelhanças simbólicas entre tradições Yi e culturas originárias das Américas — como festejos ligados ao fogo e calendários de base solar. São aproximações tratadas pela própria produção como convite ao diálogo e à curiosidade cultural, não como conclusões científicas ou históricas comprovadas — mas que, ainda assim, funcionam como um convite para o público brasileiro entrar em contato com um povo tão distante geograficamente e, à primeira vista, tão surpreendentemente próximo em símbolos.

Sobre a companhia

A Wucai Yunxia Xin Wenyi é uma organização da indústria cultural vinculada ao Grupo de Cultura e Turismo de Liangshan. Atua nas artes cênicas, no cinema e na televisão, no patrimônio cultural imaterial e na criação cultural, na educação artística e em viagens de estudo. Com o objetivo de construir uma “Shangri-La das artes”, foi reconhecida como Base Nacional de Demonstração da Indústria Cultural e como uma das dez principais marcas culturais de empresas estatais de Sichuan, contribuindo para consolidar Liangshan como polo secundário de artes e literatura da província.

Criou e produziu dezenas de obras audiovisuais e cênicas, entre elas o filme Meu caminho sagrado; as séries A aliança de Yihai, As flores Soma desabrocham e Flores Soma douradas; as óperas étnicas Vermelho Yi e Ouvindo Soma; o musical Quando o amor; a peça Isolamento; o espetáculo em cenário natural Areniu; a coletânea de cantos tradicionais Indo à feira; e o concerto sinfônico O calor das montanhas. Recebeu dezenas de prêmios nacionais e internacionais, incluindo Feitian, Águia de Ouro, Flor de Lótus, Wenhua e o Prêmio do Projeto dos Cinco Uns. Duas de suas séries exibidas pela CCTV lideraram a audiência nacional, e suas produções cênicas realizam turnês na China e no exterior.

Concebeu projetos de destaque, como o Festival de Teatro de Daliangshan e a Jornada Poética de Daliangshan. Coordenou centenas de grandes iniciativas culturais, entre elas o palco de Liangshan da Gala de Ano-Novo Chinês da CCTV; a Gala do Festival do Meio do Outono da CCTV; as apresentações de intercâmbio “Conheça a China” nas Américas, promovidas pelo Departamento de Publicidade do Comitê Central; o primeiro Festival Internacional de Turismo e Cultura do Triângulo Dourado, no Laos; o concerto sinfônico dos 30 anos de relações diplomáticas entre China e Israel; o concerto sinfônico de Pequim de 2024 dedicado ao fortalecimento da consciência de comunidade da nação chinesa; e a Semana de Música Étnica da China (Sichuan). A Orquestra Sinfônica de Liangshan integra o grupo de destaque das orquestras chinesas. Os concertos populares de Daliangshan mantiveram apresentações semanais ininterruptas por 13 anos, somando quase 700 sessões e tornando-se referência nacional de acesso público à cultura.

SERVIÇO:

Espetáculo: Azaleia Oriental – O Povo Yi e a Memória Viva da China
Companhia: Grupo Wucai Yunxia, da China
Data: 16, 17 e 18 de novembro de 2026
Horário: Abertura do teatro: 19h / Início do evento: 20h
Local: Teatro Positivo
Endereço: Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido, Curitiba (dentro do campus da Universidade Positivo)
Duração: 50 a 60 minutos
Classificação indicativa: Livre
Acessibilidade: Sim
Apoio: Departamento de Cultura e Turismo da Prefeitura Autônoma de Liangshan

Ingressos: A partir de R$ 75 (meia-entrada Standard), mais taxa administrativa
Vendas: DiskIngressos
Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/grupo/3542/2026-11-18/pr/curitiba/espetaculo-azaleia-oriental-o-povo-yi-e-a-memoria-viva-da-china

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“Rolê 0.0” de Heineken® 0.0 chega a Curitiba e transforma a corrida em convite ao encontro e socialização

socialização. Em comum, as ações reforçam a proposta de
Heineken® 0.0 de mostrar que os melhores momentos muitas vezes acontecem depois do da linha de chegada, quando as pessoas se reúnem para compartilhar experiências e celebrar juntas.
Sobre Heineken® 0.0
A Heineken® 0.0 é a versão zero álcool da Heineken®, eleita a cerveja mais amada do Brasil pelo quarto ano consecutivo, de acordo com dados da Kantar Insights*. Desenvolvida em 2017, na Holanda, a Heineken® 0.0 também possui a icônica garrafa verde, porém acompanhada de um rótulo azul – cor associada à categoria sem álcool. Produzida com uma receita exclusiva para um sabor distinto e equilibrado, a zero álcool traz o sabor inconfundível da tradicional Heineken® e permite que o consumidor desfrute de uma cerveja Heineken® a qualquer hora do dia, brindando e socializando, além de atingir um novo target que procura por um lifestyle mais equilibrado. Em 2024, Heineken® 0.0 foi a cerveja zero mais vendida no mercado brasileiro, segundo dados apurados pela NielsenIQ, empresa líder mundial no fornecimento da visão mais completa e imparcial do comportamento do consumidor.
Sobre o Grupo HEINEKEN® O Grupo HEINEKEN é uma cervejaria internacional, segunda maior do Brasil e líder no segmento puro malte e premium. Seu portfólio diverso reúne marcas como Heineken®, Amstel, Eisenbahn, Sol, Praya, Baden Baden, Lagunitas, Blue Moon e Devassa, um portfólio dedicado aos brindes com mais equilíbrio, formado por Heineken® Ultimate, Heineken® 0.0, Amstel Ultra, Sol Zero e Praya Lager, bebidas não alcoólicas como Itubaína, FYS, Mamba Water e Baer-Mate, além de Amstel Vibes como opção de bebida "Ready to Drink". A companhia emprega mais de 12 mil pessoas e opera 13 cervejarias, incluindo sua mais recente unidade em Passos (MG), inaugurada em 2025.
Comprometido em ser parte da solução para fazer a roda dos negócios girar em favor das pessoas e do meio ambiente, o Grupo HEINEKEN mantém o Instituto HEINEKEN, que já beneficiou mais de 10 mil pessoas, e impulsiona inovação com HEINEKEN Spin, seu ecossistema de negócios de impacto dedicado a soluções em agricultura regenerativa, circularidade do vidro, energia renovável e marcas de impacto. Saiba mais no site e nos perfis oficiais da companhia no Instagram (@grupoheinekenbr) e no LinkedIn (@theheinekencompany).
Mais informações no site e nos perfis da companhia no LinkedIn e Instagram.

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Seis drinks com Drumshanbo para comemorar o Dia Mundial do Gin Tônica

No Dia Mundial do Gin Tônica, comemorado em 19 de outubro, Drumshanbo Gunpowder Irish Gin, do portfólio de destilados do Grupo La Pastina, sugere seis jeitos de preparar o clássico. Foto Shed Distillery
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Seis drinks com Drumshanbo para comemorar o Dia Mundial do Gin Tônica
Em 19 de outubro, o gin irlandês feito com chá verde gunpowder, trazido ao Brasil pela Inspirits, divisão de destilados do Grupo La Pastina, propõe receitas que vão do perfect serve do fundador às versões de Hemingway e James Bond

Poucos coquetéis carregam tanta história em um copo. O Gin Tônica já foi remédio contra a malária, viajou nos navios do Império Britânico, apareceu nos livros de Ernest Hemingway e Ian Fleming e ganhou taças bojudas nos bares da Espanha. No dia 19 de outubro, Dia Mundial do Gin Tônica, a Inspirits celebra essa trajetória com seis receitas feitas com o Drumshanbo Gunpowder Irish Gin.

Do remédio ao balcão
Tudo começa no quinino, extraído da casca da cinchona e usado pelos britânicos na Índia para prevenir a malária. Para disfarçar o amargor, surgiram as primeiras águas tônicas, patenteadas em Londres em 1858, e não demorou para alguém acrescentar gin, açúcar e limão. A primeira menção impressa ao “gin and tonic” apareceu em 1868, em uma revista de Calcutá, que nem se deu ao trabalho de explicar o que era. Historiadores lembram hoje que nem a dose de quinino do século 19 bastava como tratamento. O que ficou foi o sabor.

Curiosidades
A origem da data: o Dia do Gin Tônica foi criado em 2010, em memória de Mary Edith Keyburn, apaixonada pelo drink, que morreu em 19 de outubro daquele ano, aos 95 anos, com um gin tônica levado escondido ao hospital.
Winston Churchill: atribui-se a ele a frase “o gin tônica salvou mais vidas e mentes inglesas do que todos os médicos do Império”.
Na cultura pop: Billy Joel canta o pedido de “tonic and gin” em “Piano Man” (1973). Depois que a série Fleabag mostrou a protagonista dividindo latinhas com o padre, as vendas da bebida na Marks & Spencer subiram 24%.
O sotaque espanhol: foi na Espanha que o drink ganhou a taça bojuda, gelo em cubos grandes e guarnições de ervas e especiarias, um estilo que valoriza gins aromáticos como o Drumshanbo.
O que muda quando o gin é Drumshanbo
Produzido pela Shed Distillery, no vilarejo de Drumshanbo, na Irlanda, o gin leva botânicos orientais e chá verde gunpowder, cujas folhas são enroladas em pequenas esferas. A destilação dura cerca de dez horas, e o gin descansa 21 dias antes de uma filtragem a frio leve, que preserva os óleos cítricos. Com 43% de graduação, tem estrutura para não “sumir” na tônica.

“O gin tônica é um clássico justamente porque é simples. E, por ser simples, não perdoa: o gin precisa ter personalidade. O Drumshanbo traz a entrada cítrica, o frescor herbal do chá gunpowder e um final de especiarias que conversa com a tônica em vez de desaparecer nela”, afirma Maurício Leme, Head da Inspirits.

Seis drinks para o dia 19 de outubro, dia Mundial do Gin Tônica
A base de todas as receitas é a mesma: taça bojuda gelada, muito gelo, 50 ml de gin e 150 ml de tônica premium, salvo indicação.
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Drink “Perfect Serve”, Foto Shed Distilery

1. Drumshanbo Original, o "Perfect Serve" do fundador
Uma generosa fatia de toranja vermelha. “A toranja vermelha puxa o cítrico do gin”, já declarou PJ Rigney, fundador da Shed Distillery.
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Mediterrâneo, preparado com Drumshanbo Sardinian Citrus. Foto Shed Distillery
2. Mediterrâneo
Feito com um cítrico raro, encontrado apenas na Sardenha, tem notas de laranja e toranja e final floral. Vai com casca de toranja e folhas de hortelã.
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Ensolarado, com perfil de cítricos californianos, foto Shed Distillery
3. Ensolarado
Com perfil de cítricos californianos, pede rodela de laranja e um ramo de alecrim levemente tostado.
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Hemingway : Tônica, casca de limão e duas gosta de angostura. Foto Shed Distillery
4. À Hemingway
Drumshanbo Original, tônica, casca de limão e duas gotas de Angostura, como pede o protagonista de “Ilhas na Corrente”: “Gosto do sabor do quinino com a casca de limão”.
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Bond: Dose dupla de Drumshanbo Original e um limão inteiro espremido no copo longo, gelo até a borda e tônica por último. Foto Shed Distillery
5. À Bond
Dose dupla de Drumshanbo Original e um limão inteiro espremido no copo longo, gelo até a borda e tônica por último, como faz o espião de Ian Fleming em “O Satânico Dr. No” (1958).
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Tropical , com caju e pimenta rosa. Foto Shed Distillery
6. Tropical, com caju e pimenta-rosa
Drumshanbo Original, tônica, fatias finas de caju e uma pitada de pimenta-rosa. O frescor do chá gunpowder dá liga à fruta.

Dica da casa: quanto mais gelo, menos ele derrete. Verta a tônica bem gelada devagar, pela lateral da taça, para preservar o gás, e torça a casca do cítrico sobre o drink para liberar os óleos.

Sobre a Shed Distillery
Fundada por PJ Rigney em Drumshanbo, no Condado de Leitrim, Irlanda, a Shed Distillery produz artesanalmente o Drumshanbo Gunpowder Irish Gin, com água de nascente local, botânicos frescos e destilação lenta. O gin soma medalhas de ouro no IWSC (International Wine & Spirits Competition) e no San Francisco World Spirits Competition.

Sobre a Inspirits
Criada em 2023 pelo Grupo La Pastina e liderada por Maurício Leme, a Inspirits é a divisão do grupo dedicada a destilados premium. Reúne mais de 40 rótulos, como Limoncello Pallini, Cachaça Alzira, Drumshanbo Gunpowder Gin, Vermute La Fuerza, Vodka Danzka, Whisky Nomad, Michter's e Brandy Lepanto, e tem a meta de chegar a cerca de 5% do faturamento do grupo em até três anos.

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Roy Khan transfere show de Curitiba para o Jokers; apresentação da turnê “The Black Halo And Beyond” acontece em 24 de outubro

Ingressos adquiridos para o Tork n’ Roll seguem válidos para o novo local, sem necessidade de troca

A produção da turnê “The Black Halo And Beyond”, de Roy Khan, informa que a apresentação marcada para Curitiba no dia 24 de outubro de 2026 foi transferida para o Jokers, tradicional casa localizada na Rua São Francisco, 164, no Centro da capital paranaense. Todos os ingressos adquiridos anteriormente para o show no Tork n’ Roll permanecem válidos automaticamente para o Jokers, sem necessidade de troca, revalidação ou qualquer procedimento adicional por parte do público. Os ingressos restantes continuam à venda normalmente pela plataforma oficial.

A apresentação integra a passagem brasileira de “The Black Halo And Beyond”, turnê que recoloca nos palcos uma das fases mais celebradas da trajetória de Roy Khan e revisita repertório associado especialmente ao período em que o cantor esteve à frente do Kamelot.

“The Black Halo And Beyond” revisita fase histórica de Roy Khan

O conceito da turnê tem como uma de suas principais referências The Black Halo, álbum lançado pelo Kamelot em 2005 e considerado um dos trabalhos mais importantes da discografia construída com Khan nos vocais. O espetáculo, porém, vai além da celebração de um único disco. Como indica o próprio título “And Beyond”, o repertório percorre diferentes momentos da carreira do cantor norueguês e recupera composições que marcaram álbuns como Karma, Epica, Ghost Opera e Poetry for the Poisoned.

Um dos grandes atrativos da atual passagem pelo Brasil é justamente o retorno de uma música que Roy Khan não apresentava ao vivo há cerca de 20 anos, incluída especialmente no repertório desta etapa da turnê. A faixa vem sendo mantida como uma das surpresas dos shows e reforça a proposta da excursão de não se limitar às músicas mais recorrentes da carreira do vocalista, recuperando também material há muito tempo ausente de suas apresentações.

Curitiba integra reta final da turnê brasileira

A passagem pelo Brasil reúne cinco apresentações em outubro. A sequência começa em São Paulo, no dia 17, segue para Recife, no dia 18, e retorna na semana seguinte com shows em Limeira, no dia 23, Curitiba, no dia 24, e Porto Alegre, no dia 25.

O Maestrick participa das datas brasileiras como convidado especial, dando continuidade à parceria artística desenvolvida com Roy Khan nos últimos anos. A banda esteve ao lado do cantor no registro “Soul Society (Live in São Paulo)”, gravado com a Orquestra Sinfônica Jovem de Artur Nogueira.

A turnê sul-americana conta ainda com a participação especial de Zoë Marie Federoff, vocalista do Catalyst Crime e ex-integrante do Cradle of Filth. A cantora já destacou publicamente Roy Khan e The Black Halo entre as influências importantes de sua formação musical.

NOTA IMPORTANTE SOBRE OS INGRESSOS

Os ingressos adquiridos para o Tork n’ Roll continuam válidos para o show no Jokers. O público não precisa realizar qualquer tipo de troca.
As vendas dos ingressos remanescentes seguem normalmente pela plataforma oficial do evento.

SERVIÇO — CURITIBA
Roy Khan — “The Black Halo And Beyond”
Data: 24 de outubro de 2026, sábado
Abertura da casa: 19h
Show: 20h
Local: Jokers
Endereço: Rua São Francisco, 164 — Centro — Curitiba/PR
Convidado especial: Maestrick
Participação especial na turnê sul-americana: Zoë Marie Federoff — Catalyst Crime, ex-Cradle of Filth
Ingressos: Ticketbolt
Link de venda: https://www.ticketbolt.com/event/roy-khan-the-black-halo-and-beyond
WhatsApp do Jokers: (41) 3324-2351
Ingressos já adquiridos: permanecem válidos para o novo local, sem necessidade de troca

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Ícone do rock nacional, Paulo Ricardo apresenta show da turnê “REINVENTAR” em Curitiba

Nova passagem pela capital paranaense acontece no dia 7 de novembro, no Teatro Positivo, com repertório que atravessa décadas, combina diferentes sonoridades e traduz a permanente evolução criativa do artista

crédito da foto: Bella Pinheiro
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Existe um instante raro em que um artista deixa de acompanhar o tempo e passa a defini-lo. Ao longo de mais de 40 anos de carreira, Paulo Ricardo construiu exatamente esse lugar. Voz de uma geração, símbolo da explosão do rock brasileiro nos anos 1980 e dono de uma presença magnética que atravessa décadas, ele segue transformando emoção em permanência. Agora, após o êxito da celebrada tour “XL”, o cantor apresenta seu novo espetáculo: “REINVENTAR”.

Em Curitiba, o show acontece no dia 7 de novembro, no palco do Teatro Positivo. Os ingressos custam a partir de R$80,00 e estão disponíveis exclusivamente pela plataforma Disk Ingressos e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.

A nova turnê nasce como um retrato vivo de sua própria história. Um convite para mergulhar em canções que marcaram gerações e descobrir um artista que escolheu evoluir sem jamais perder sua essência. Em “REINVENTAR”, Paulo Ricardo transforma memória em movimento, nostalgia em pulsação contemporânea e o rock em poesia elétrica.

O título da tour traduz com precisão a trajetória de um dos nomes centrais da música brasileira. Reinventar, para Paulo Ricardo, sempre significou abrir novos caminhos sem abandonar as raízes que o consagraram. Desde os dias revolucionários à frente do RPM até a sólida carreira solo, ele atravessou diferentes épocas da música nacional com autenticidade, elegância e intensidade artística. Cada fase trouxe uma nova sonoridade, uma nova estética e uma nova maneira de emocionar o público.

No palco, Paulo Ricardo surge acompanhado por músicos que amplificam a energia e a sofisticação da tour: Ícaro Scagliusi na guitarra, Badel Basso na bateria, Fabio Ribeiro nos teclados e o próprio Paulo Ricardo no baixo e voz. Juntos, conduzem um espetáculo intenso, moderno e profundamente conectado à essência do rock’n’roll.

O repertório percorre momentos emblemáticos do artista. Clássicos eternizados pelo RPM, como “Louras Geladas”, “Revoluções por Minuto”, “Alvorada Voraz”, “Rádio Pirata”, “London London” e “Olhar 43”, ganham nova atmosfera ao lado de sucessos da carreira solo, entre eles “Dois”, “Tudo por Nada” e “O Verso”, hit que liderou as rádios pop rock ao longo de 2025. O público também será presenteado com “Imagine”, versão autorizada por Yoko Ono, interpretada com a sensibilidade que se tornou assinatura de Paulo Ricardo.

A tour também presta homenagem aos artistas que ajudaram a moldar a alma do rock brasileiro e fizeram parte da caminhada de Paulo Ricardo. Nomes como Cazuza, Renato Russo e Rogério Flausino surgem como presença afetiva em um espetáculo que celebra amizade, inspiração e legado.

Em “REINVENTAR”, Paulo Ricardo reafirma o lugar que conquistou na história da música nacional: um artista capaz de dialogar com diferentes gerações, unir sofisticação e atitude, emoção e potência, passado e futuro. Um cantor que segue olhando para frente com a mesma coragem criativa que transformou o rock brasileiro para sempre.

A estreia da tour aconteceu em julho deste ano e tem transportado o público a um espetáculo concebido para ser vivido com intensidade, volume alto e coração aberto.

Até o momento, a agenda consiste nas seguintes datas:
25/06 - Teatro Bradesco - São Paulo (SP)
26/09 - Multiplan Hall - Ribeirão Preto (SP)
17/10 - Londrina - PR | Londrina Rock Festival
24/10 - São Carlos - SP | Clube Ítalo Brasileiro
01/11 - Vila Velha - ES | Somos Rock
06/11 - Porto Alegre - RS | Teatro do Bourbon Country
07/11 - Curitiba - PR | Teatro Positivo
19/12 - São Paulo - SP | Teatro Bradesco

Mais informações sobre a venda de ingressos em linktr.ee/pauloricardooficial.

SERVIÇO CURITIBA
Paulo Ricardo em REINVENTAR
Data: 7 de novembro de 2026
Local: Teatro Positivo
Endereço: Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido
Abertura: 20h
Ingressos a partir de R$ 80,00 em até 3x no cartão de crédito com acréscimos
Classificação etária: 16 anos (menores acompanhados de pais ou responsáveis legais).

Ingresso online: https://www.diskingressos.com.br/evento/9222/2026-11-07/pr/curitiba/paulo-ricardo-reinventar

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

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Curitiba recebe pré-estreia nacional de ‘100 DIAS’, filme que transforma a travessia histórica de Amyr Klink em aventura épica

Programação no dia 24 de outubro terá bate-papo com o navegador a propósito do relançamento do seu livro e exibição especial do longa, que chega oficialmente aos cinemas de todo o Brasil no dia 29

No sábado (24/10), Curitiba será palco da pré-estreia nacional de '100 DIAS', longa-metragem dirigido por Carlos Saldanha que leva para o cinema uma das mais extraordinárias histórias de aventura e superação protagonizadas por um brasileiro: a travessia do Oceano Atlântico Sul realizada por Amyr Klink, sozinho, em um barco a remo.

A programação especial e exclusiva para imprensa e convidados será realizada por iniciativa da Nutrimental e da Esc. Escola de Escrita no Nex House | Casa de Pedra, trazendo o navegador e escritor Amyr Klink à cidade. “O repeteco é pra trazer um pouco da emoção do que foi o bate-papo realizado na Casa Acaso e ocupou a rua em Paraty, na ocasião da última Flip. Muita gente se emocionou ouvindo do próprio Amyr detalhes da travessia que inspirou o filme e o livro - que é um clássico da nossa literatura de viagem. A gente quis trazer um pouco dessa atmosfera para os paralelepípedos que ligam essa casa histórica ao cinema logo em frente e promover uma experiência completa para os convidados.”, pontua a diretora da escola, Julie Fank. A agenda antecede a estreia oficial do filme nos cinemas de todo o país, marcada para quinta-feira (29/10).

A partir das 16h, Amyr Klink participa de um bate-papo com a escritora Julie Fank sobre sua trajetória e a histórica expedição que inspirou o best-seller "Cem Dias Entre Céu e Mar", que ganhou uma nova edição neste ano e que inspirou a realização do longa. O bate-papo marca o lançamento da reedição do livro pela Companhia das Letras, que estará à venda no dia. Na sequência, um momento especial com fotos com Klink e, às 20h, a programação segue para o Novo Batel, onde será realizada a sessão de pré-estreia nacional de ‘100 DIAS’.

Uma travessia que entrou para a história

A história retratada no filme começou em 10 de junho de 1984, quando Amyr Klink, então com 28 anos, partiu do porto de Lüderitz, na Namíbia, com o objetivo de atravessar sozinho o Atlântico Sul em um barco a remo.

Foram cerca de 3,7 mil milhas náuticas e 100 dias no mar até a chegada ao litoral da Bahia. Durante a viagem, Amyr registrou em um diário de bordo os desafios, descobertas, medos e reflexões vivenciados ao longo da travessia. Esses relatos deram origem ao livro “Cem Dias Entre Céu e Mar”, publicado posteriormente e transformado em um dos grandes sucessos da literatura de aventura e navegação no Brasil.

A travessia também marcou o início de uma trajetória que transformaria Amyr Klink em um dos mais conhecidos navegadores brasileiros. Ao longo das décadas seguintes, ele realizou diversas expedições, incluindo viagens à Antártica e a permanência de 642 dias na região, preso no gelo da Baía Dorian, a bordo do veleiro Paratii.

A história de Amyr Klink está intimamente conectada à Nutrimental: foi a marca paranaense a responsável por desenvolver toda a alimentação do navegador na travessia do Atlântico Sul a remo, fornecendo uma dieta especialmente elaborada para o desafio que Amyr teria pela frente. Os alimentos precisavam ser nutritivos e balanceados, deveriam ser leves e não poderiam ocupar muito espaço no barco, dada a escassez de espaço. A solução foi um cardápio de refeições liofilizadas, tecnologia na qual a Nutrimental era referência no país. Os alimentos criados eram práticos, fáceis de preparar e que poderiam ser reidratados com a água do mar. Com isso, além de eliminar a necessidade de um tempero (sal) a bordo, também se pouparia água doce potável, elemento vital que precisava ser bem dosado para não faltar. A parceria bem-sucedida com a Nutrimental foi retomada cinco anos mais tarde, durante a expedição de 13 meses na Antártida.

 Para marcar a sua participação nesta épica história de bravura, determinação e planejamento, e ampliar a divulgação do longa, a Nutrimental desenvolveu uma versão temática de sua Barra de Cereal sabor Avelã com Chocolate, com embalagens que trazem a identidade visual do filme ‘100 DIAS’.

“Amyr Klink tem um lugar especial na história da Nutrimental. E acredito que a recíproca seja verdadeira, pois a parceria extrapolou o pioneirismo da primeira travessia e seguiu firme em outras de suas expedições, como os 13 meses em que passou sozinho a bordo de seu veleiro Paratii na Antártica, sete dos quais com o barco totalmente preso no gelo. Agora, com ‘100 DIAS’, temos a grata oportunidade de revisitar o primeiro capítulo dessa história incrível e que nos enche de orgulho”, comenta Ricardo Schrappe, gerente de Comunicação e ESG da Nutrimental. 

Do diário de bordo para as telas

Produzido a partir da história real da primeira grande expedição de Amyr Klink, ‘100 DIAS’ tem direção de Carlos Saldanha, cineasta brasileiro reconhecido internacionalmente por trabalhos como Rio, A Era do Gelo, O Touro Ferdinando e Cidade Invisível. O protagonista é interpretado pelo ator Filipe Bragança, que dá vida ao jovem Amyr durante a preparação e a realização da travessia. O elenco principal traz ainda o ator Felipe Camargo e a atriz francesa Philippine Leroy-Beaulieu.

As filmagens da produção, iniciadas em 2024, tiveram como locações as cidades de Paraty (RJ), Santos, Guarujá e São Paulo (SP), onde foram realizadas as tomadas em estúdio. As primeiras imagens divulgadas revelam a dimensão visual e emocional do projeto, que busca transportar o público para a imensidão do oceano e para a experiência de um homem sozinho diante de um dos maiores desafios de sua vida.

O projeto é uma produção do Ventre Studio, com coprodução da Buena Vista International, Boipeba Filmes, Trema Filmes, O2 Post e Total Post. A distribuição é da Buena Vista International, selo da The Walt Disney Company. 

‘100 DIAS’ foi produzido com recursos públicos geridos pela Agência Nacional do Cinema (ANCINE), além de apoio do Ministério da Cultura e do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Lei Paulo Gustavo. A produção conta ainda com patrocínio de Havaianas, Itaú, C6 Bank, BNDES e Honda, além de apoio da Estapar, Nutrimental, RioFilme, Business Finland, Film Tampere Finland e Nex House | Casa de Pedra.

Serviço – Pré-estreia nacional de '100 DIAS' em Curitiba
Data: 24 de outubro – sábado
Horários:

16h às 17h – Palestra com Amyr Klink
Endereço: Nex House | Casa de Pedra - Alameda Pres. Taunay, 130 – Batel

20h – Exibição de '100 DIAS' – pré-estreia nacional
Novo Batel - Alameda Dom Pedro II, 255 - Batel

Sinopse Oficial: Sozinho em um pequeno barco desenhado por ele próprio, Amyr Klink desafia o Atlântico Sul a remo e escreve uma história inédita na navegação mundial. Em ‘100 DIAS’, dirigido por Carlos Saldanha e escrito por Elena Soarez e Thais Tavares, a travessia entre a África e o Brasil se transforma em uma batalha contra o medo, a solidão e os próprios demônios. Enquanto o corpo resiste ao mar, a mente enfrenta memórias, conflitos familiares e escolhas que moldam quem ele é. Mais do que cruzar um oceano, Amyr precisa atravessar a si mesmo.

FICHA TÉCNICA - ‘100 DIAS’
Produção: VENTRE Studio
Coprodução: Buena Vista International (The Walt Disney Company), Boipeba Filmes, Trema, O2 Filmes e TotalPost Finland
Distribuição: Buena Vista International (The Walt Disney Company)
Direção: Carlos Saldanha
Produtores: Justine Otondo e João Queiroz, do Ventre Studio, e Paula Cosenza, da Trema
Roteiro: Elena Soarez e Thais Tavares
Produção Executiva: Carlos Saldanha, Giuliano Cedroni, Denise Machado, Marco Anton e Marcus Buaiz
Direção de Fotografia: Rodrigo Monte, ABC
Diretora de Elenco: Marcela Altberg 
Direção de Arte: Cassio Amarante, ABC
Figurino: Kika Lopes
Montagem: Fernando Stutz 
Finalização: Totalpost Finland
VFX/3D: Energia VFX, O2 Pós, Lightfarm Team
Música Original: Tuomas Kantelinen 
Elenco principal: Filipe Bragança (Amyr Klink), Philippine Leroy-Beaulieu (Asa Klink), Felipe Camargo (Jamil Klink) e João Vitor Silva (Tymur Klink)
Elenco Coadjuvante: Duda Mamberti (Furía), Martha Nowill (Flora), Enzo Rosetti (Amyr criança), Biel Cano (Tymur criança), Gero Camilo (Doró) e Andre Horace Polushin (Capitão Werner)

Sobre a Nutrimental: Fundada em 1968, a Nutrimental é uma empresa brasileira de alimentos e nutrição com atuação nas frentes de consumo, food solutions, exportação e e-commerce. A companhia opera duas plantas industriais, no Paraná e em Minas Gerais, e mantém escritório comercial em São Paulo, com presença em mais de 90 mil pontos de venda no país e exportações para mais de 30 países. Com certificações ISO 9001 e APPCC, a Nutrimental oferece um portfólio diversificado que inclui cereais infantis, ingredientes para a indústria, soluções para food service e barras nutricionais da marca Nutry, líder em vendas e lembrança de marca no segmento. Alinhada às melhores práticas de ESG, a empresa desenvolve iniciativas nas dimensões ambiental, social e de governança, reforçando seu compromisso com inovação, qualidade e sustentabilidade, sempre com aprendizado contínuo, integridade, horizontalidade e orientação para o resultado.

Sobre a Esc. Escola de Escrita: A Esc. Escola de Escrita é um espaço de formação de escritores e de investigação de processos criativos relacionados à arte e à literatura fundado em Curitiba-PR em 2014. O espaço, dirigido pela sua fundadora Julie Fank, escritora, artista visual e doutora em Escrita Criativa pela PUCRS, é a primeira escola de livre formação de escritores do Brasil e recebeu, ao longo dos últimos 13 anos, mais de cem escritores e artistas referência no Brasil e no mundo e já atendeu mais de 4.000 alunos, levando oficinas para as 5 regiões do país e mais de 15 estados. Da escritora sul-africana Futhi Ntshingila ao português José Luís Peixoto, entre outros nomes como Gregorio Duvivier, Alice Ruiz, Mariana Salomão Carrara, Amara Moira, Paulo Werneck, os escritores encontram na escola pessoas que se interessam por seguir uma carreira literária ou somente estudar literatura e se tornar leitores mais atentos. A conversa com Amyr Klink em Curitiba sela a parceria da escola com a Nutry, iniciada na Casa Acaso de 2026, espaço que a escola mantém como parte da programação paralela oficial da Festa Literária Internacional de Paraty. O bate-papo com o navegador extrapolou as paredes da casa para ir para a rua e propiciar que quase 300 pessoas ouvissem a conversa emocionante do navegador com os jornalistas Octávio Santiago e Ricardo Moreno. O evento também marca uma parceria com o Nex House, espaço de coworking onde a escola começou suas operações em 2014.

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Agora é oficial: Lançamento Aperol Spritz Pronto chega ao Brasil

O país é o primeiro a receber a versão em garrafa long neck, basta gelar e pronto

O Aperol® Spritz ganha uma versão pronta para acompanhar novas ocasiões, indo da praia ao churrasco, da piscina a eventos esportivos, e a todos os locais que pedem um brinde descomplicado.

O Brasil é o primeiro país do mundo a receber o Aperol Spritz Pronto em garrafa long neck, com 275 ml e 5% de graduação alcoólica. Produzida integralmente no país, a novidade combina vinho branco, Aperol® e água com carbonatação equilibrada, preservando o sabor original do clássico drink italiano. O grande diferencial está na praticidade: basta gelar e beber diretamente da garrafa, sem necessidade de preparo, adição de gelo ou diluição.

Embora o Aperol Spritz já tenha versões prontas para beber comercializadas na Europa, em lata ou em garrafas pequenas para servir o coquetel em taça com gelo, o Brasil é pioneiro no lançamento da versão long neck, pronta para consumo direto da embalagem. A escolha do país para essa estreia mundial reforça sua relevância estratégica para a marca.

Para completar o ritual e realçar os aromas cítricos, acrescente uma pequena fatia de laranja dentro da garrafa ;)

O Aperol® Spritz Pronto tem lançamento previsto para novembro deste ano no varejo físico. E, inicialmente, a nova bebida será vendida em marketplaces como Amazon e Mercado Livre e apps de Carrefour e Sonda, nos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Santa Catarina e Paraná.

Com preço sugerido de R$12,90 a unidade, o lançamento amplia o portfólio da marca e acompanha a busca por novas formas e ocasiões de apreciar aperitivos leves e de baixas calorias.

Crédito fotos: DPZ

Sobre Aperol - Marca pertencente ao portfólio do Grupo Campari, reconhecida mundialmente por seu sabor leve, refrescante e equilibrado, com notas cítricas e um toque sutil de laranja e ervas aromáticas. Criado na Itália em 1919, o aperitivo se tornou sinônimo de celebração e momentos descontraídos, especialmente por meio do clássico Aperol Spritz, um drink vibrante e fácil de preparar, que conquistou consumidores ao redor do mundo. Com sua cor laranja marcante e perfil versátil, Aperol se conecta a um estilo de vida social e moderno, sendo presença indispensável em bares, restaurantes e eventos que valorizam experiências autênticas e sofisticadas.
Sobre o Grupo Campari - Fundado em 1860, é hoje o sexto maior player mundial na indústria de destilados premium. Com um portfólio composto por mais de 70 marcas premium e super premium como Aperol, Campari, SKYY, Wild Turkey, Frangélico, Grand Marnier, Espolòn, Courvoisier e Appleton Estate, o Grupo opera em mais de 190 países ao redor do planeta, com posições de liderança na Europa e nas Américas. Com sede em Milão, Itália, o Grupo Campari emprega aproximadamente 4.900 pessoas. A estratégia de crescimento do Grupo Campari visa combinar crescimento orgânico através da construção de marcas fortes e crescimento externo via aquisições seletivas de marcas e negócios.

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Vinada Cultural anuncia local e participantes da edição de novembro em Curitiba

A Vinada Cultural, evento que celebra a gastronomia e a cultura de rua curitibana, será realizada nos dias 7 e 8 de novembro, na Praça da Espanha. Com entrada gratuita e pratos a partir de R$19, a edição reúne operações gastronômicas que representam os sabores tradicionais da cidade.

As operações de cachorro-quente, o lanche que dá nome ao evento, já estão confirmadas. O público poderá encontrar diferentes versões do clássico pão com vina com as seguintes participantes: Bar do Alemão, Cachorro Loko, Dogzera, Donas do Sabor, Essen Biergarten, Felipão Dogueira, Green Dog, Hot Dog Expresso Lovizotto, Neko e Scooby Dog.

O cardápio também abre espaço para outras curitibanices, como pão com bolinho, carne de onça, costela, pieroguis e torta Martha Rocha. As opções serão servidas pelas seguintes operações: Burguer Bar, Délices de Sucre, Roberta Schwanke, Rosa Brasil, Pastel da Leti, Tadeu Rei do Pierogi, Toca do Churros, Velvet Bolos e Zappa Geleias.

A edição de novembro será a primeira após a Vinada Cultural passar a integrar os calendários oficiais de eventos de Curitiba e do Paraná e receber o título de Patrimônio Cultural Imaterial do Paraná, conquistas anunciadas em agosto deste ano.

“Nesta edição, queremos celebrar o reconhecimento da Vinada como Patrimônio Cultural Imaterial do Paraná e ampliar o espaço para outras curitibanices que fazem parte da nossa identidade. É uma forma de valorizar nossos sabores, fortalecer o orgulho pela nossa cultura e mostrar que temos muito a celebrar. Afinal, a Vinada é só em Curitiba, e queremos valorizar cada vez mais aquilo que é nosso”, afirma Caroline Olinda, head do Bom Gourmet.

Programação cultural

As obras produzidas pelos artistas visuais Michel Davis, Bolacha e Eloá Cruz durante a edição de maio, voltam a abrilhantar o evento em novembro, desta vez prontas para exposição. Além disso, uma nova peça foi criada ao longo desta edição, unindo grafismo e arte digital. A curadoria artística segue sob responsabilidade de Nanna Mercury, que também participa da construção da programação musical, com shows ao longo dos dois dias de evento.

A Vinada Cultural tem sua mostra cultural apresentada pelo Ministério da Cultura, via Lei Rouanet. O evento conta com patrocínio de CheckMate, também via Lei Rouanet, Romanha Alimentos, Hellmann’s e Maltta Nutrition e media partner do Grupo Massa.

Serviço
Vinada Cultural
Data: 7 e 8 de novembro de 2026
Horário: das 11h às 19h
Local: Praça da Espanha - R. Cel. Dulcídio - Bigorrilho
Instagram: @gpbomgourmet
Evento gratuito e livre para todos os públicos.

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Castelo Saint Andrews celebra a trufa branca, o diamante da cozinha, com o Festival Tartufo Bianco

Nos dias 31 de outubro e 7 de novembro, o hotel de Gramado dedica duas noites ao ingrediente mais cobiçado da gastronomia italiana, em um menu de cinco tempos harmonizado com rótulos de cinco regiões vinícolas italianas

Poucos ingredientes carregam tanto mistério quanto a trufa branca. Ela não pode ser plantada, não se deixa prever e dura poucos dias depois de colhida. Basta, porém, algumas lâminas finas sobre um prato quente para transformar a mesa inteira.É em torno dessa raridade que o Castelo Saint Andrews, em Gramado, realiza nos sábados 31 de outubro e 7 de novembro o Festival Tartufo Bianco, um jantar que homenageia a Itália e o auge da temporada das trufas brancas.

A noite começa às 19h30 com welcome drink e segue com um menu de cinco tempos, todos com a trufa branca em destaque e cada um acompanhado de um vinho escolhido para harmonizar com os sabores da estação.

São apenas duas noites, com um ingrediente que precisa chegar à mesa poucos dias depois de sair da terra italiana. Por isso, o Festival Tartufo Bianco é uma experiência que não se repete ao longo do ano: um encontro raro entre a trufa mais desejada do mundo, uma seleção de vinhos de pequenos produtores familiares - com destaque para a vinícola Bramante Cosini, que produz o Brunello di Montalcino DOCG Bramante Cosini.

Um tesouro que nasce escondido
A trufa branca, de nome científico Tuber magnatum Pico, é um fungo que se desenvolve debaixo da terra, em simbiose com as raízes de carvalhos, choupos, salgueiros e tílias. Sua ocorrência se concentra em poucas regiões da Itália, como as colinas de Alba, no Piemonte, e áreas da Toscana, como San Miniato e as Crete Senesi, vizinhas de Montalcino.
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Caçador em campo. Foto Divulgação

Ao contrário da trufa negra, que já é cultivada com sucesso em diversos países, a branca é super exclusiva, pois somente é encontrada na Itália . Cada exemplar é encontrado na natureza, por caçadores experientes, os trifolau, que percorrem os bosques com cães treinados para farejar o tubérculo enterrado, muitas vezes à noite, para proteger seus pontos de colheita.

A temporada é curta, concentrada entre o fim de setembro e dezembro, e depende inteiramente do clima. Um verão seco demais ou um outono chuvoso em excesso bastam para reduzir a safra. Depois de colhida, a trufa perde aroma a cada dia e precisa ser consumida em pouco mais de uma semana. Raridade, imprevisibilidade e uma janela de consumo tão estreita explicam o preço: nas últimas temporadas, o quilo da trufa branca foi negociado na Itália entre 3 mil e 4,5 mil euros, valor que pode ser bem maior em anos de colheita escassa ou para exemplares excepcionais, disputados em leilões internacionais.

Elegância em camadas
O que justifica tamanha admiração é o perfume. A trufa branca reúne, ao mesmo tempo, notas de terra úmida, mel, feno, cogumelos e um toque sutil de alho, em uma combinação que nenhum outro ingrediente reproduz. É um aroma intenso, mas de grande delicadeza, que se revela por inteiro apenas no contato com o calor de um prato recém-servido. Não por acaso, o gastrônomo francês Brillat-Savarin a chamou de diamante da cozinha.
Essa complexidade pede respeito. A trufa branca não vai ao fogo: é servida crua, em lâminas finíssimas, sobre preparações que funcionam como uma moldura para que o seu perfume ocupe o centro da experiência.

O menu
O jantar percorre cinco tempos da cozinha italiana, todos finalizados com trufa branca, do primeiro prato à sobremesa. A carta de vinhos acompanha a viagem e atravessa a Itália de norte a sul, do Friuli à Sicília, passando pelo Lácio, pela Toscana e pela Puglia.
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Tartare de Mignon com trufa branca. Foto Divulgação

Tartare di Filet Mignon e Tartufo Bianco
Tartare de filé mignon com trufa branca
Harmonização: Tacoli Asquini Prosecco DOC Extra Dry 2024. O espumante vem da Conti Tacoli Asquini, vinícola fundada em 1836 e sediada em uma villa do século XVI na região das Grave del Friuli, no nordeste da Itália, onde os vinhedos crescem sobre solos de cascalho que dão nome à denominação. A família tem lugar na história do vinho italiano: ao seu antepassado, o conde Fabio Asquini, é atribuída no século XVIII a valorização da uva Picolit. Hoje a propriedade de 23 hectares é conduzida por Paolo Tacoli e os filhos Paola e Federico, com cultivo orgânico. Elaborado com a uva Glera, o Prosecco traz borbulha delicada e acidez viva, que limpa o paladar e prepara a chegada do perfume da trufa sobre a carne crua.
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Agnolini recheado de gema e espinafre, com trufa branca. Foto Divulgação

Agnolini con Gemma e Spinaci con Tartufo Bianco
Agnolini recheado de gema e espinafre, com trufa branca
Harmonização: Rosa di Lava Syrah Rosé. O rosé é da Antica Cantina Leonardi, fundada em 1910 em Montefiascone, às margens do Lago di Bolsena, no Lácio, e hoje conduzida pela quarta geração da família. Os vinhos amadurecem em adegas históricas escavadas no tufo vulcânico, e é justamente a lava que inspira o nome do rótulo. Feito com 100% Syrah, colhida e selecionada à mão, o vinho passa por um breve contato com as cascas e fermenta em tanques de aço. No copo, tem cor de casca de cebola com reflexos alaranjados e aromas de morango silvestre, flores e especiarias doces, com frescor que acompanha a untuosidade da gema.
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Carré de cordeiro com arroz ao parmesão e trufa branca. Foto Divulgação.

Carré di Agnello con Riso Parmigiano e Tartufo Bianco
Carré de cordeiro com arroz ao parmesão e trufa branca
Harmonização: Bramante Cosimi Brunello di Montalcino DOCG Riserva 2018. O grande tinto da noite vem de Montalcino, na Toscana, e carrega uma história de família. O pai de Rodolfo Cosimi plantou Sangiovese em 1975, quando a denominação reunia menos de 30 produtores, e o rótulo Bramante homenageia o avô. As vinhas, com cerca de 50 anos, crescem em solos de argila, calcário e marga ricos em fósseis, e o vinho amadurece em tonéis de carvalho de 500 litros e barricas francesas. O resultado é um Brunello de aromas de ameixa, cedro e frutas vermelhas, com taninos firmes e a estrutura que o cordeiro pede.

Degustazione di Pecorino al Tartufo e Parmigiano con Miele al Tartufo
Degustação de pecorino trufado e parmesão com mel trufado
Harmonização: Stallone Primitivo Tarantino IGP 2024. Da Puglia, no calcanhar da bota italiana, este tinto é feito com 100% Primitivo colhida à mão. Depois da fermentação, amadurece em aço e passa seis meses em barricas de carvalho francês e outros seis em garrafa. Tem cor rubi com reflexos violáceos, notas de ameixa madura, amora silvestre e um leve toque de canela, e um paladar macio e aveludado que equilibra o sal dos queijos e a doçura do mel.
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Gelato de baunilha com calda de framboesa e trufa branca

Gelato di Vanilla e Coulis di Lamponi Tartufata
Sorvete de baunilha com coulis de framboesa trufado
Harmonização: vinho Marsala. O encerramento fica a cargo de um clássico da Sicília. Produzido na província de Trapani, no extremo oeste da ilha, o Marsala é um vinho fortificado que ganhou fama internacional no século XVIII, levado à Inglaterra por comerciantes britânicos. Suas notas de frutas secas, caramelo e baunilha conversam com o sorvete e fecham a noite com doçura e calor.

No menu harmonizado, cada rótulo é servido em taça de 100 ml por pessoa, com exceção do vinho de sobremesa, servido em cálice de 50 ml. Garrafas e taças extras podem ser solicitadas, com preços e disponibilidade sob consulta. Quem preferir o menu sem harmonização pode escolher os vinhos à parte e montar a experiência de acordo com as próprias preferências.

Sobre o Castelo Saint Andrews
Em Gramado (RS), com arquitetura de castelo escocês, o Castelo Saint Andrews é o único hotel de montanha do sul do país membro da Relais & Châteaux. Oferece concierge 24h, mordomos, gastronomia autoral no Primrose e adega premiada pela Wine Spectator oito vezes. Para hóspedes de fora, organiza toda a jornada, com passagens aéreas, transfers e locação de veículos.

SERVIÇO
Festival Tartufo Bianco | Castelo Saint Andrews
Datas: 31 de outubro e 7 de novembro de 2026 (sábados)
Início: 19h30, com welcome drink

Valores: R$ 1.450 por pessoa (menu sem harmonização) e R$ 1.850 por pessoa (menu com harmonização)
Reservas: WhatsApp +55 54 3295-7721 · Telefone +55 54 3295-7700
E-mail reservas@saintandrews.com.br · www.saintandrews.com.br
Endereço: Rua das Flores, 171, Bairro Belvedere, Gramado/RS

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Garibaldi realiza 3ª edição do Festival do Moscatel e do Espumante neste sábado

Evento ocorre na Praça da Ermida, a partir das 17h, reunindo sabores da Serra Gaúcha e valorizando a tradição vitivinícola do município

Garibaldi, na Serra Gaúcha, prepara um fim de tarde dedicado à gastronomia, à música e a uma de suas maiores marcas: o espumante. Neste sábado, 17 de outubro, a partir das 17h, a Praça da Ermida recebe a 3ª edição do Festival do Moscatel e do Espumante, evento que reúne vinícolas locais, opções gastronômicas variadas e atrações musicais em uma celebração da identidade e dos sabores do município.

Promovido pela Prefeitura de Garibaldi, por meio da Secretaria Municipal de Turismo e Cultura, o festival integra o calendário de eventos da cidade e reforça sua vocação enoturística. Reconhecida como Capital Nacional do Espumante, Garibaldi mantém uma relação histórica com a produção da bebida, que representa um dos principais símbolos de sua identidade cultural e econômica.

A programação reúne seis vinícolas: Cercato Vinhos, Chandon Brasil, São Luiz, Courmayeur, Garibaldi e Peterlongo. O público poderá conhecer e degustar diferentes estilos de espumantes, entre eles Moscatel, Brut, Prosecco, Nature, Demi-Sec e Rosé, além de opções sem álcool, suco de uva, drinques e água.

A gastronomia também terá papel de destaque, com alternativas para diferentes paladares. O cardápio inclui entrecot grelhado com batata rústica, risoto caprese, hambúrguer artesanal, choripan, pizzas de diferentes sabores e doces à base de chocolate. A proposta é combinar a diversidade da culinária com os rótulos disponíveis, proporcionando uma experiência que valoriza os produtos e a tradição da região.

A trilha sonora ficará por conta da Banda Contragolpe e de Tati Freitas, em uma programação pensada para reunir moradores e visitantes em um ambiente de convivência e celebração.

O evento é realizado a cada dois anos, de forma intercalada com a Fenachamp. “Queremos que cada edição seja também um convite para que visitantes de diferentes regiões conheçam a nossa cidade, nossa gastronomia e as experiências que oferecemos por meio do enoturismo. É uma forma de valorizar quem produz, movimentar a economia local e fortalecer Garibaldi como referência na produção de espumantes e no turismo da Serra Gaúcha”, destaca o prefeito Sérgio Chesini.

Serviço
O quê: 3ª edição do Festival do Moscatel e do Espumante
Quando: Sábado, 17 de outubro, a partir das 17h
Onde: Praça da Ermida, em Garibaldi
Em caso de condições climáticas adversas, o evento será cancelado.

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Créditos fotos: Bruno Milan

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Últimos dias para inscrições de bares e restaurante ao 25º Festival de Pão com Bolinho

Bares e restaurantes de Curitiba têm até o dia 20 de outubro para se inscrever no 25º Festival de Pão com Bolinho. Organizado pela plataforma Curitiba Honesta, o evento será realizado de 4 a 22 de novembro e convida os estabelecimentos a apresentar suas próprias versões de um dos sanduíches mais tradicionais da gastronomia curitibana. O preço único para o público será de R$ 27.
A participação no festival é uma oportunidade para atrair clientes e movimentar as vendas. Nas edições anteriores, o evento reuniu dezenas de estabelecimentos, que apostaram em receitas próprias para valorizar o clássico de boteco.
Interessados em participar do festival devem entrar em contato pelo whatsapp (41) 99941-9372.
SERVIÇO
25º Festival de Pão com Bolinho de Curitiba
Data: de 4 a 22 de novembro de 2026
Preço único: R$ 27 por sanduíche
Inscrições para bares e restaurantes: até 20 de outubro
Informações e inscrições: WhatsApp (41) 99941-9372
Realização: Curitiba Honesta

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Artestil realiza concerto com Ensemble São Paulo em homenagem a Theodoro de Bona

Terceira edição da série Concerto e Arte reúne obras de Antonín Dvořák, no dia 26 de setembro

A Artestil Galeria de Arte recebe, no dia 26 de setembro, às 18 horas, o terceiro concerto da I Série de Música Concerto com Arte, projeto gratuito que aproxima música de câmara e artes visuais em um só espaço. A apresentação é dedicada a Theodoro de Bona, um dos nomes fundamentais da pintura paranaense do século XX.

O concerto fica a cargo do Ensemble São Paulo, que interpreta o Terzetto em Dó Menor, op. 74, e o Quinteto nº 2 em Lá Menor, op. 81, ambos de Antonín Dvořák. A apresentação reforça a proposta central da série: criar encontros entre diferentes linguagens artísticas, aproximando música e artes visuais e proporcionando ao público uma experiência sensível e imersiva em um espaço dedicado à arte.

A curadoria artística é assinada por Adriane Savytzky e Liliana Cabral, com coordenação de Renata Campos e Josnel Garcia de Carvalho. Os ingressos são gratuitos e serão disponibilizados pelo Sympla a partir do dia 20 de setembro — as vagas são limitadas, e a retirada deve ser acompanhada pelas redes sociais da Artestil.

Theodoro de Bona - Nascido em Morretes, no litoral do Paraná, em 1904, Theodoro de Bona é considerado um dos últimos grandes nomes formados sob orientação de Alfredo Andersen, com quem estudou pintura e desenho em Curitiba entre 1922 e 1927. Ainda jovem, seguiu para a Itália com bolsa de estudos, onde cursou a Real Academia de Belas Artes de Veneza e participou da Bienal de Veneza em 1930 e 1935.

De volta ao Brasil, De Bona consolidou-se como paisagista e pintor de figuras, recebendo medalha de prata no Salão Paranaense de 1943 — evento para o qual também ajudou a redigir o primeiro regulamento. Entre 1947 e 1948, pintou o painel histórico "Fundação de Curitiba", hoje no acervo do Colégio Estadual do Paraná, obra que inaugurou a iconografia histórica na pintura paranaense. Escreveu ainda o livro "Curitiba Pequena Montparnasse", publicado em 1982. De Bona morreu em Curitiba em 1990, deixando um legado que une o rigor da paisagem à memória histórica do estado.

Formação do Ensemble São Paulo:
Violino – Betina Stegmann
Violino – Nelson Rios
Viola – Marcelo Jaffé
Violoncelo – Kim Bak Dinitzen
Piano – Luiz Guilherme Pozzi

Serviço:
Evento: I Série de Música Concerto com Arte – 3º concerto
Homenageado: Theodoro de Bona
Data e horário: Sábado, 26 de setembro de 2026, às 18h
Atração: Ensemble São Paulo
Repertório: Antonín Dvořák – Terzetto em Dó Menor, op. 74 | Antonín Dvořák – Quinteto nº 2 em Lá Maior, op. 81
Ingressos: Gratuitos, pelo Sympla, com retirada a partir de 20 de setembro (vagas limitadas)
Local: Artestil Galeria de Arte – Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1663, Batel, Curitiba
Curadoria artística: Adriane Savytzky e Liliana Cabral
Coordenação: Renata Campos e Josnel Garcia de Carvalho

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Artestil abre “A Doce Arte de Viver”, de Juarez Machado, em homenagem ao artista

A Artestil Galeria de Arte inaugura no próximo sábado, 17 de outubro, às 11 horas, a exposição “A Doce Arte de Viver – La Dolce Art de Vivre”, de Juarez Machado. A mostra estava pronta e com abertura marcada quando o artista faleceu, no último dia 6 de outubro, aos 85 anos.

Representante de Juarez Machado, a galeria consultou a família sobre o futuro da exposição. A decisão foi mantê-la. “Vamos continuar com a exposição porque meu pai gostaria que suas obras continuassem vivas”, afirmou João Machado, filho do artista. Com isso, a mostra ganha um novo sentido: passa a ser uma homenagem a Juarez e à sua família. A Artestil assume o compromisso de realizar esse desejo e de celebrar a vida do artista e sua contribuição imperecível ao mundo da arte.

O título da exposição resume o espírito de sua obra. Em telas de cores intensas, Juarez Machado retratou a boemia, a música, a dança e os encontros, com personagens elegantes e teatrais que se tornaram sua assinatura. Reunidas agora, as obras convidam o público a celebrar justamente aquilo que o artista mais pintou: o prazer de viver.

Juarez Machado nasceu em Joinville (SC), em 1941, e estudou na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, em Curitiba. Pintor, escultor, desenhista e ilustrador, construiu um universo próprio, reconhecível à primeira vista. Em 1986 mudou-se para Paris, onde viveu e trabalhou por quatro décadas. De lá, levou o olhar brasileiro ao mundo, com exposições em diversos países e obras em importantes coleções. Sua arte permanece, seu traço permanece, sua história permanece.