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Condor comemora aniversário com ofensiva de ofertas e estreia jingle próprio

Rede terá descontos em diferentes categorias, ações especiais nas lojas e nova identidade musical para marcar a comemoração

O Condor inicia nesta sexta-feira (25) a campanha de aniversário de 52 anos com foco em ofertas e descontos em diferentes categorias e setores das lojas. O tabloide geral, válido até 13 de outubro, reúne parte das condições especiais que serão oferecidas aos clientes, enquanto novas ofertas serão destacadas ao longo da campanha. A comemoração também marca a estreia de um jingle criado especialmente para o aniversário, que estará presente na comunicação e na ambientação das lojas.

Além das promoções do tabloide, a rede vai intensificar ofertas especiais em diferentes momentos da campanha, com ações específicas de dois, três ou quatro dias. A estratégia permitirá destacar oportunidades em categorias como churrasco, padaria, confeitaria e outros setores.

Segundo a diretora de marketing do Condor, Jaqueline Cancela, essa é a primeira campanha da rede criada exclusivamente pelo próprio marketing da empresa. “A criação e desenvolvimento foram feitos pela própria equipe interna, que se dedicou para comunicar que o nosso aniversário é, antes de tudo, um momento de celebrar a relação que construímos com os nossos clientes. Por isso, neste ano, concentramos os investimentos em ofertas e benefícios que possam ser percebidos diretamente no momento da compra. Ao mesmo tempo, queremos levar para as lojas o clima de uma comemoração, e a música ajuda a traduzir essa proposta de uma forma leve e próxima. A ideia é que o cliente encontre boas oportunidades e também vivencie o aniversário do Condor como uma festa”, afirma.

A música será um dos principais elementos da identidade da campanha e traz o mote “E vai rolar ofertas”, em uma paródia da música “Festa”, de Ivete Sangalo. O jingle foi criado especialmente para o aniversário e estará presente no filme publicitário, nas lojas e em outros pontos de contato com os consumidores. “A proposta é criar uma assinatura sonora própria para a comemoração e facilitar a associação do público com a campanha”, explica Jaqueline.

Nas lojas, o jingle também fará parte da experiência dos clientes. Entre as ativações estão portais instalados nas unidades, que reproduzirão o refrão da música quando os consumidores passarem pelo local. Balões e outros elementos cenográficos completam a ambientação de aniversário.

Outra novidade é a personalização de ofertas por meio do CRM. Os clientes poderão receber benefícios de acordo com seu perfil de consumo. No aplicativo Clube Condor, uma dinâmica de gamificação permitirá cumprir missões de compra e desbloquear ofertas ao longo da campanha. Ao adquirir um produto participante, o cliente conclui uma etapa e libera a próxima oferta.

O aniversário também integra a campanha Condor Premia, que segue até 22 de fevereiro de 2027. A promoção sorteia prêmios mensais de R$ 500 mil e um prêmio final de R$ 1 milhão, além de vales-compras diários de R$ 500 e prêmios de um ano de supermercado grátis, no valor de R$ 1 mil mensais. Todos os sorteios são realizados pela Loteria Federal.

A cada R$ 50 em compras, o cliente recebe um número da sorte. Nas compras realizadas com o Cartão Z-ON, os números da sorte são em dobro. Para participar, é necessário ter mais de 18 anos, cadastro ativo e atualizado no Clube Condor e informar o CPF no caixa.

O filme pode ser conferido a partir das 19h de hoje (25) em https://premia.condor.com.br/

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No palco do Churrasco On Fire em Curitiba, Fernando e Sorocaba recebem de surpresa Felipe e Rodrigo e Kaique e Felipe para gravação

No palco do Churrasco On Fire em Curitiba, Fernando e Sorocaba recebem de surpresa Felipe e Rodrigo e Kaique e Felipe para gravação
Fernando e Sorocaba surpreenderam o público ao gravar com a dupla Kaique e Felipe e Felipe e Rodrigo durante o Churrasco On Fire, em Curitiba, no último sábado, dia 19. Essa ação faz parte de um projeto especial no qual os anfitriões convidam artistas surpresa para gravar músicas ao vivo no palco do evento. Nesta edição, a dupla regravou “Da Cor do Pecado” com Kaique e Felipe e “Aquele Ex” com Felipe e Rodrigo. 
Com uma proposta que vai muito além do show, o Churrasco On Fire em Curitiba teve ingressos esgotados e uniu open churras, tecnologia, ativações e entretenimento em uma experiência completa e inovadora. 
“A energia do público, a música sertaneja e toda a experiência do evento fizeram dessa noite um momento muito marcante para a gente”, diz Kaique. “É uma combinação que tem tudo a ver com o nosso sertanejo: música, churrasco e gente reunida para curtir. Curitiba nos recebeu muito bem, e poder viver essa experiência com uma galera tão animada foi incrível”, completa Felipe.
"O Sorocaba sugeriu essa música para regravação porque ele acredita que ela tem muito potencial pra chegar nas pessoas, que ela não foi trabalhada o suficiente quando foi lançada. É uma música sobre uma história real, então tem muito sentimento, a gente já conhecia e amava, então pra nós foi uma grande honra", descrevem Felipe e Rodrigo. 
No coração do festival está o tradicional open churras com mais de 20 cortes nobres preparados pelo Team On Fire, um time de mestres churrasqueiros que executa com excelência preparos premium como picanha, brisket, costela fogo de chão, chorizo, chicken lollipop e cortes suínos. Foram mais de 4 toneladas de proteínas servidas em Curitiba, além de acompanhamentos e sobremesas, como panqueca de doce de leite e o arroz doce, receita da Biah Rodrigues, esposa do cantor Sorocaba. 
Um dos destaques do Churrasco On Fire foi a Máquina do Churrasco, uma carreta de 40m² fechada e 350m² aberta, desenvolvida exclusivamente para o festival pela dupla em parceria com a Camaleão Cenografia e a Artmill. A estrutura oferece estações gastronômicas em dois andares e inclui atrações como uma roda-gigante de cortes especiais. Entre as atrações gastronômicas também esteve o hambúrguer Maturatta, preparado com carne 100% bovina e sem conservantes artificiais. No Churrasco On Fire, os hambúrgueres são preparados no segundo andar da Máquina do Churrasco e entregues ao público por um escorregador.
O show de Fernando e Sorocaba, criado especialmente para o Churrasco On Fire, teve mais de três horas de duração e aconteceu no maior palco itinerante da América Latina, composto por 12 módulos conectados e elementos cênicos que se movem e criam diferentes perspectivas ao longo da apresentação. Durante o show, Sorocaba apareceu de surpresa no meio do público no palco da Ford e cantou modões a bordo da Ford F-150. Fernando preparou, em cima do palco, o seu famoso arroz carreteiro, em parceria com a Camil. 
As experiências também foram além do churrasco e da música. Entre as ações que fazem parte do formato do evento estão entregas de churrasco realizadas por drones, que levam cortes de carne diretamente ao público durante o show. 
“A gente fica feliz demais em ver a proporção que esse evento tomou, e mais ainda em saber que vocês saem dele tendo vivido experiências incríveis. Não é à toa que o Churrasco On Fire é o maior evento gastronômico e musical do país. Obrigado a todos os presentes, obrigado ao Team On Fire e todos os churrasqueiros pela entrega com excelência e todos os parceiros por fazerem parte desse projeto tão especial pra nós”, descreve Fernando.
Próximas edições
O Churrasco On Fire segue com agenda nacional em São Paulo (SP), neste sábado, 26 de setembro; Piracicaba (SP), em 3 de outubro; Jacareí (SP), em 17 de outubro; São Bernardo do Campo (SP), em 7 de novembro; Sorocaba (SP), em 14 de novembro; e Carlópolis (PR), em 5 de dezembro.
O projeto terá sua primeira edição internacional em 24 de outubro, em Dallas, no Texas, nos Estados Unidos. A apresentação marca a expansão do formato para o mercado internacional e pretende aproximar o churrasco brasileiro do barbecue americano, além de conectar a música sertaneja ao country.
“Estamos levando para Dallas uma experiência que nasceu no Brasil, mas que conversa diretamente com a cultura do Texas. A ideia é colocar lado a lado o nosso churrasco e o barbecue americano, assim como o sertanejo e o country. É um encontro de culturas que vai permitir que brasileiros e americanos vivam o evento juntos”, conta Sorocaba.
Criado por Fernando e Sorocaba, o Churrasco On Fire é o maior festival gastronômico e musical do país. A direção criativa é assinada por Sorocaba e pela Camaleão Cenografia, com direção executiva da Ross Produções e produção musical de Fernando Zor. O projeto conta ainda com parcerias de marcas como Ford, Maturatta, Camil, Baly, Irriga Brasil, Santa Massa e Artmill, que participaram de diferentes experiências ao longo das edições.

Gravações surpresas
Assim como aconteceu em Curitiba, em algumas edições do Churrasco On Fire, a dupla Fernando e Sorocaba recebe convidados de surpresa para dividir o palco em regravações especiais de sucessos que marcaram sua trajetória, além de apresentar músicas inéditas, criando momentos únicos e aproximando diferentes gerações do gênero. Entre os encontros já realizados estão Hugo e Guilherme, com a regravação de "Teus Segredos"; Danilo e Davi, interpretando "Paga Pau"; Murilo Huff, com a inédita "Já Vai Sabendo" e a regravação de "O Que Cê Vai Fazer"; e Léo Foguete, que apresentou a inédita "Não Importa os KM" e uma nova versão de "Férias em Salvador". O projeto, inédito no mercado musical, tem emocionado os fãs e transformado o evento em um espaço de celebração, renovação, conexão e troca entre gerações da música sertaneja.

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FENAPAN EXPO estreia no Paraná com expectativa de público superior a 3 mil visitantes

A feira será realizada de 23 a 25 de setembro, no Expotrade, em Pinhais, reunindo fornecedores e profissionais de panificação, confeitaria, food service e indústria de alimentos

O Paraná ganha, em setembro, uma nova feira profissional dedicada à cadeia de panificação, confeitaria, alimentos, bebidas e food service. A FENAPAN EXPO realiza sua primeira edição de 23 a 25 de setembro, no Expotrade Convention Center, em Pinhais, reunindo aproximadamente 40 marcas expositoras em uma área de 5 mil metros quadrados. A expectativa é receber mais de 3 mil visitantes durante os três dias.

A feira surgiu a partir da necessidade de um evento especializado para aproximar os diferentes elos da cadeia no Paraná. A proposta é reunir, em um único espaço, indústrias, fabricantes, fornecedores, comerciantes e distribuidores, oferecendo oportunidades de negócios e acesso a produtos, equipamentos e soluções para diferentes operações de alimentação.

“A FENAPAN nasce para ser um ponto de encontro profissional do setor no Paraná. Queremos facilitar o contato entre quem produz, quem fornece e quem compra, criando um ambiente em que o profissional possa conhecer novidades, fazer negócios e também buscar conhecimento para melhorar sua atividade”, explica Ademar Pahl, organizador da FENAPAN EXPO.

Entre os segmentos representados estão panificação, confeitaria, food service, café, pizza, sorvetes, produtos alimentícios, matérias-primas, embalagens, máquinas e equipamentos. A feira terá desde máquinas automatizadas para produção de alimentos e equipamentos para panificadoras, pizzarias e restaurantes até ingredientes, aditivos, amidos modificados, produtos para sorvetes, farinhas especiais, cafés e soluções para gestão.

Além da área comercial, a FENAPAN terá uma programação de palestras, voltadas à atualização e capacitação dos profissionais. As palestras serão realizadas diariamente, às 15h30 e às 17h, com conteúdos apresentados por profissionais para profissionais.

“A intenção é que o visitante saia do evento não apenas com novos contatos e possibilidades de negócios, mas também com conhecimento que possa aplicar no seu dia a dia”, afirma Pahl.

Para o organizador, a realização da primeira edição representa a criação de um espaço de relacionamento para um mercado que reúne diferentes segmentos da indústria e do food service. “Nossa expectativa é que a FENAPAN se torne um ponto de encontro permanente para esse mercado, aproximando empresas e profissionais e acompanhando as transformações que estão acontecendo no setor”, completa.

Serviço

FENAPAN EXPO 2026
Data: 23 a 25 de setembro de 2026
Local: Expotrade Convention Center
Endereço: Rodovia Deputado João Leopoldo Jacomel, 10454, Pinhais (PR)
Área: 5 mil m²
Expositores: aproximadamente 40 marcas
Expectativa de público: superior à 3 mil visitantes
Site: www.fenapan.com.br

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Paraná tem cerca de 18 mil padarias e mais de 200 mil pessoas empregadas no setor

Mercado passa por transformação com automação, congelamento, fermentação natural e expansão para o food service; mudanças estarão no centro da FENAPAN EXPO

O setor de panificação e confeitaria tem forte presença na economia paranaense e reúne cerca de 18 mil estabelecimentos, que empregam mais de 200 mil pessoas. Além de movimentar uma extensa cadeia de fornecedores, o segmento passa por uma transformação que envolve tecnologia, novos processos produtivos, diversificação do negócio e mudanças no perfil de consumo. Esse cenário será um dos principais temas da FENAPAN EXPO 2026, que acontece de 23 a 25 de setembro, em Pinhais.

Uma das principais mudanças está na forma de produzir. A produção centralizada, o congelamento e os produtos pré-prontos permitem que estabelecimentos reduzam etapas dentro da loja, ganhem escala e mantenham maior padronização. Ao mesmo tempo, máquinas e equipamentos cada vez mais especializados ampliam a automação de processos que tradicionalmente dependiam de trabalho manual.

A tecnologia também chega à gestão da operação. Equipamentos para produção, conservação e armazenamento, soluções de embalagem, sistemas de gestão e outras ferramentas passam a fazer parte de uma estrutura que busca produzir mais, reduzir perdas e melhorar a rentabilidade.

No balcão, a transformação aparece de outra forma. Padarias ampliaram o mix e passaram a disputar espaço também no food service, com cafeterias, lanches, refeições, pizzas e confeitaria. A oferta de produtos também se diversifica, acompanhando o interesse por fermentação natural, pães de longa fermentação, diferentes tipos de farinha e opções com novos atributos nutricionais.

“É um setor que está se profissionalizando rapidamente. Hoje, o empresário precisa olhar para produção, tecnologia, gestão e comportamento do consumidor ao mesmo tempo. Essa mudança abre espaço para novos fornecedores e soluções, mas também exige informação e capacitação”, afirma Ademar Pahl, organizador da FENAPAN EXPO.

É nesse mercado em transformação que a FENAPAN estreia. De 23 a 25 de setembro, a feira reunirá cerca de 40 marcas em 5 mil m² no Expotrade, em Pinhais, com expectativa de receber mais de 3 mil visitantes. A proposta é concentrar, em um mesmo ambiente, fornecedores de máquinas, equipamentos, ingredientes, matérias-primas, embalagens, produtos e tecnologias voltadas à panificação, confeitaria e food service.

Entre os expositores estão empresas de máquinas para produção de alimentos, equipamentos para panificação e confeitaria, ingredientes para pizzas e sorvetes, produtos congelados, embalagens, sistemas de gestão e utensílios para operações gastronômicas. A diversidade acompanha justamente a ampliação da cadeia e dos modelos de negócio atendidos pelo setor.

A programação da FENAPAN também acompanha essas mudanças, com conteúdos sobre fermentação natural, operação e rentabilidade, tendências de mercado, pizzas saudáveis, tecnologia e expansão. Para Ademar, reunir essas diferentes frentes é uma das funções da primeira edição. “A ideia é que o visitante consiga encontrar fornecedores, conhecer tecnologias, entender tendências e sair da feira com informações que possam ser aplicadas ao negócio”, destaca.

Serviço

FENAPAN EXPO 2026
Data: 23 a 25 de setembro de 2026
Local: Expotrade Convention Center
Endereço: Rodovia Deputado João Leopoldo Jacomel, 10454, Pinhais (PR)
Área: 5 mil m²
Expositores: aproximadamente 40 marcas
Expectativa de público: mais de 3 mil visitantes
Site: www.fenapan.com.br

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Fernando e Sorocaba voltam a Curitiba com Churrasco On Fire

Evento, que acontece amanhã, conta open churras premium, grandes surpresas e show especial de três horas da dupla
Fernando e Sorocaba levam para Curitiba para a 4ª edição consecutiva do Churrasco On Fire na cidade. O festival acontece amanhã, 19 de setembro, a partir das 15h, na Pedreira Paulo Leminski, reunindo música, open churras e experiências gastronômicas. Os últimos ingressos estão à venda, os convites para camarote e lounges já estão esgotados.
A dupla promete surpreender o público com ações especiais, como o delivery de churrasco realizado por drones, integrando tecnologia e experiência de forma orgânica ao espetáculo.
“O Churrasco On Fire é um evento pensado para surpreender do começo ao fim. A cada ano trazemos novas experiências, mais tecnologia, estrutura grandiosa e um show muito próximo do público. Curitiba sempre entrega uma vibração única e estamos preparando uma edição histórica e cheia de surpresas”, conta Sorocaba.
“Curitiba é uma cidade muito especial para o Churrasco On Fire. Estamos felizes demais em voltar pelo quarto ano consecutivo, Curitiba sempre nos recebe com uma energia incrível. Tenho certeza de que vamos viver mais um dia inesquecível e espero vocês lá”, complementa Fernando.
Consolidado como o maior evento gastronômico e musical do Brasil, o Churrasco On Fire proporciona uma experiência completa ao público, unindo open churras premium, entretenimento e um espetáculo grandioso da dupla Fernando e Sorocaba, o verdadeiro Parque do Churrasco.
O Churrasco On Fire contará com mais de 80 estações gastronômicas espalhadas estrategicamente pelo espaço, com cortes nobres preparados ao vivo, entre eles hambúrguer Maturatta, picanha, ancho, chorizo, brisket, costela fogo de chão, cortes suínos, pork belly, peixes, steaks, choripan com chimichurri, linguiça la pizza, hambúrgueres, pão de alho, farofa, massas, legumes grelhados, milho cremoso e sobremesa de panqueca de doce de leite,  pão doce na brasa e arroz doce, receita da Biah Rodrigues, esposa do Sorocaba.
Destaque também para Máquina do Churrasco, carreta gourmet de 350 m² criada especialmente para o projeto, é um dos grandes destaques do evento. Além de reunir os parrilleros preparando cortes premium, a estrutura também se transforma em palco e espetáculo no meio do público.
No palco Fernando e Sorocaba comandam um show de três horas, com estrutura especial, no maior palco itinerante da América Latina, efeitos visuais e muita interação com o público. Durante o espetáculo, Fernando prepara ao vivo seu tradicional arroz carreteiro no palco em parceria com a Camil, enquanto Sorocaba surpreende o público com ação especial em parceria com a Ford.
A dupla surpreende o público com ações especiais, como o delivery de churrasco realizado por drones, integrando tecnologia e experiência de forma orgânica ao espetáculo.
Experiências, novidades e tecnológicas que tornam o Churrasco On Fire ainda mais imersivo e inesquecível.
O Churrasco On Fire conta com parcerias de grandes marcas como Ford, Maturatta, Camil,Baly, Irriga Brasil, Santa Massa e Artmill. O projeto também opera uma loja oficial, presente em todas as edições e online, com produtos licenciados que ampliam o ciclo de relacionamento com o público. 
Serviço | Churrasco On Fire em Curitiba
Data: 19 de setembro
Horário: A partir das 15h
Local: Pedreira Paulo Leminski 
Últimos ingressos (camarote e lounges já estão esgotados): https://byma.com.br/event/69cd1c2eb468770004083222

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Noite de Tango retorna ao Pobre Juan Curitiba com música ao vivo e dança argentina

Evento une alta gastronomia e arte em uma experiência sensorial no restaurante localizado no Pátio Batel

O restaurante Pobre Juan Curitiba promove, no dia 26 de setembro, a partir das 20h, mais uma edição da Noite de Tango, evento que une a tradição das casas de carne argentinas à paixão pela música e dança típicas do país vizinho.

A experiência contará com uma apresentação dos dançarinos Mariana Regina Monticelli e Leonardo José Taques, que conduzem o público por uma noite elegante e cheia de charme. A trilha sonora ficará por conta do trio Last Tango, formado pelo argentino Victor Gabriel Castro (bandoneón), ao lado de Guilherme Franco (piano) e Marsal Nogueira (contrabaixo).

A combinação da gastronomia do Pobre Juan, com seus cortes nobres e vinhos selecionados, com a intensidade do tango promete uma noite memorável. Recomenda-se fazer reserva antecipada pelo telefone (41) 3020-3670.

Um pouco sobre o Pobre Juan
Inspirado nas típicas casas argentinas, o restaurante Pobre Juan é uma das mais renomadas casas de carnes no País e ficou famoso por sua parrilla, cortes especialmente selecionados, excelência na carta de vinhos e drinks autorais. A marca foi criada em 2004, com a casa do bairro da Vila Olímpia, em São Paulo, a partir do desejo de um grupo de amigos em saborear boas carnes assadas na grelha, em um ambiente agradável e confortável. Atualmente, o grupo possui 19 unidades no Brasil, nas cidades de Porto Alegre, Brasília, São Paulo, Campinas, Rio de Janeiro, Curitiba, Goiânia, Recife, Belo Horizonte e Belém. Em Curitiba, conta com uma equipe com cerca de 30 pessoas que trabalham com excelência para entregar experiências únicas aos seus clientes. Com uma decoração elegante e ambiente intimista, o destaque da casa fica por conta da parrilla, estrategicamente posicionada para ser vista de qualquer canto do salão, localizado no Pátio Batel.

Serviço

Noite de Tango

Pobre Juan em Curitiba

Dia:26/9/2026

Horário: 20h

Endereço: Pátio Batel (Av. do Batel, 1868 - Batel, Curitiba - PR, 80420-090)

Reservas: (41) 3020-3670

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Em parceria com ASICS, Strava e Teto, Natura destrava comunidades de corridas e lança campanha de Kaiak 21k

Após expandir sua atuação para o esporte de rua, a marca apresenta ação estrelada pelo cantor trapper, combinando conteúdos digitais e ativações em aplicativo esportivo para convidar o público a vivenciar novos ares por meio do movimento.
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Paraná, 18 de setembro de 2026 — Depois de apresentar Kaiak 21K, e anunciar sua entrada no universo das corridas de rua, a Natura, marca #1 de beleza e cuidados pessoais na América Latina*, lança a campanha da nova fragrância, estrelada pelo cantor trapper, Teto. Ao lado do treinador Anderson Junior e da Consultora de Beleza Natura, Pri Mateus, o artista conduz uma narrativa que transforma a corrida em um convite para viver novas sensações, reforçando a conexão de Natura Kaiak com o frescor em movimento.

Com o conceito “Viva novas sensações. Viva novos Ares”, a estratégia acompanha a jornada de Teto, que começou a correr e descobriu as novas sensações que a corrida e o Kaiak 21K trazem, inspirando diferentes públicos a encontrarem seu próprio ritmo por meio do bem-estar, da liberdade e da conexão com o coletivo. A campanha é assinada pelo time WPP dedicado à atender Natura na América Latina.

“A estratégia representa a nova visão que queremos trazer para a comunicação de Natura Kaiak, muito mais conectada com a cultura e com os movimentos culturais de hoje. Vivemos uma pressão por alta-performance em todas as esferas de nossas vidas. Em casa, no estudo, no trabalho, na saúde e até mesmo na corrida, o esporte mais democrático de todos. Com Kaiak 21K, queremos mostrar que, mais importante do que os resultados, o pace, a distância, são as sensações que a corrida traz, como uma forma de reforçar o território de frescor em movimento e, ao mesmo tempo, construir uma relação mais próxima e relevante com quem já corre e com quem está descobrindo esse universo agora", afirma Gabriel Fernandes, diretor sênior de Branding, Comunicação e CX da Natura.

Presença nacional, conteúdo e comunidade: Natura Kaiak 21K chega ao Strava

Pensada a partir de uma estratégia Social First, a campanha se desdobra em um ecossistema de conteúdos que acompanha Teto em sua nova rotina, desde os primeiros treinos até os desafios compartilhados com sua comunidade. A trilha sonora também ganha protagonismo com uma composição do próprio artista, construída especialmente para a campanha, ampliando a conexão entre música e, potencializando e estimulando o rendimento durante a corrida, fortalecendo assim a identidade da nova fragrância.

Um dos principais pilares dessa estratégia é o The Klub Kaiak, comunidade criada pela marca no Strava e em um canal de transmissão na rede social própria da marca Natura no Instagram, para aproximar corredores e fãs de Kaiak em torno de diversos desafios. Mais do que um espaço para registrar treinos, a iniciativa transforma a plataforma em um ponto de encontro para quem está se preparando para a corrida, com desafios coletivos que estimulam a participação e a constância ao longo da jornada. A proposta é convidar a comunidade a correr junto, compartilhar experiências e celebrar cada conquista, criando uma dinâmica de pertencimento que conecta pessoas com diferentes níveis de experiência e faz do percurso até os 21K uma experiência coletiva. Assim, a presença de Kaiak no Strava amplia a conversa para além das redes sociais e reforça o território da marca no universo da corrida, colocando a comunidade no centro da experiência com a nova fragrância.

“Comecei a correr faz pouco tempo e percebi que vai muito além do esforço do corpo. Correr também é uma forma de organizar a mente, me desconectar e ter novas sensações. Com Natura Kaiak 21K, quero convidar geral pra viver essa sensação também.”, declara Teto, cantor de trap.

Com presença nacional, a ação possui um extenso plano de mídia, que contempla TV e digital, além de mídia out of home em São Paulo, Salvador e Recife. No ambiente digital, além da Strava, a comunicação se desdobra em plataformas como Meta, TikTok, Spotify, Netflix, Mercado Livre, Google e Globo.Na televisão, a marca amplia seu alcance com presença em diferentes formatos e no pacote de futebol da Globo, enquanto a mídia exterior leva para espaços de grande circulação e para os próximos circuitos do ASICS RUN CHALLENGE de 2026.

*Euromonitor, Beleza e Cuidado Pessoal, marca guarda-chuva de Natura, edição Beleza e Cuidado Pessoal 2026 , vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2025

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram

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Mamma Mia e Tramontina produzem 40 mil pratos exclusivos para ação em três estados

Peça poderá ser conquistada pelos clientes das marcas do grupo JPLP em campanha que acontece de 8 de setembro a 12 de outubro, em restaurantes do grupo no Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Paraná

A experiência de saborear as receitas que fazem parte da história do Galeto Mamma Mia ganha um novo capítulo. Em parceria com a Tramontina, a rede apresenta um prato exclusivo de porcelana, desenvolvido especialmente para a marca e que poderá ser conquistado pelos clientes durante uma ação que acontece de 8 de setembro a 12 de outubro, em restaurantes de três estados brasileiros, com 40 mil unidades disponíveis.

Criado pelos designers do time de Marketing do Mamma Mia e produzido na fábrica da Tramontina em Moreno (PE), o prato integra um projeto de renovação da louça utilizada pela marca em seus restaurantes. A parceria reforça ainda a conexão entre duas marcas brasileiras que compartilham uma relação próxima com a mesa.

No centro dessa criação está um ingrediente que, embora simples e cotidiano, ocupa um lugar especial na tradição da cozinha italiana: o tomate. Presente em receitas que atravessam gerações e em preparos que estão entre os mais emblemáticos da gastronomia italiana, ele foi escolhido como inspiração para representar a essência da marca e sua relação com a comida feita para compartilhar.

A escolha carrega também um significado afetivo para a família Cavichioni, que fundou a marca e quis reconhecer no prato a importância do tomate não apenas como matéria-prima, mas como um elemento que ajuda a contar a história da culinária italiana. Mais do que ilustrar um ingrediente, a peça busca traduzir uma parte da história do Mamma Mia e da relação da marca com a mesa.

“A intenção é que essa peça leve para outros momentos a experiência vivida nos restaurantes, preservando, em um objeto do cotidiano, a lembrança dos sabores, das receitas e dos encontros que fazem parte da trajetória do Mamma Mia”, revela Julinho Cavichioni, fundador do Galeto Mamma Mia.

“A porcelana tem um papel importante na construção da experiência à mesa, tanto pela funcionalidade quanto pela possibilidade de traduzir a identidade de uma marca. Desenvolver uma peça exclusiva para o Mamma Mia foi uma oportunidade de unir essa experiência da Tramontina ao universo da gastronomia italiana. Agora, os consumidores poderão levar para casa esse produto”, afirma Rosane M. Fantinelli, diretora de marketing da Tramontina.

Com design exclusivo, o prato foi pensado para traduzir a identidade do Mamma Mia também para além da experiência nos restaurantes. Durante a campanha “Compre e Ganhe”, os clientes que atenderem aos critérios de cada operação poderão receber a peça para levar para casa. A ação é válida enquanto houver estoque e destinada exclusivamente a clientes que realizarem o consumo no local.

“Essa campanha traduz muito do que acreditamos como grupo: criar experiências que vão além da refeição e permanecem na memória dos nossos clientes. A parceria com a Tramontina permitiu transformar um elemento da identidade do Mamma Mia em uma peça que também pode fazer parte da casa das pessoas. É uma forma de celebrar nossa história e agradecer pela relação construída com nossos clientes”, afirma Marcelo Borba, CEO do grupo JPLP.

Ação reúne todas as marcas do grupo JPLP
A campanha estará presente no Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Paraná, envolvendo restaurantes Galeto Mamma Mia, unidades Mamma Mia Express e outras marcas do grupo JPLP, como El Fuego, NENI e Cinema Paradiso. Para acompanhar os diferentes formatos de operação, cada marca terá uma mecânica específica para que o cliente conquiste o prato.

Nos restaurantes Mamma Mia, o cliente que adquirir uma sequência elegível para a ação deverá realizar o cadastro e a validação pelo WhatsApp para receber a peça.

Já nas unidades Mamma Mia Express, a dinâmica funciona por meio de um cartão de fidelidade. A cada refeição elegível, o cliente recebe um carimbo e, ao completar cinco carimbos no mesmo cartão, pode realizar o cadastro e a validação pelo WhatsApp para ganhar um prato exclusivo.

Nas demais operações participantes do grupo JPLP — El Fuego, NENI e Cinema Paradiso —, a campanha também terá uma mecânica própria. Ao adquirir o prato promocional do cardápio, o cliente realiza o pagamento, faz o cadastro e a validação pelo WhatsApp e, na sequência, recebe o brinde exclusivo.

A ação conecta diferentes operações do grupo em uma campanha que valoriza a experiência gastronômica e transforma um elemento da identidade do Mamma Mia em uma peça para levar para casa.

Sobre o Galeto Mamma Mia

Criado pelo empresário Julinho Cavichioni, o Galeto Mamma Mia iniciou sua trajetória em 1985, em Gramado (RS), conquistando rapidamente turistas de todas as regiões do país. Atualmente a marca integra o grupo empresarial JPLP, que também administra os restaurantes El Fuego, NENI Café Bar e Restaurante, NENI Pizza e Pasta e Cinema Paradiso, que conta com cerca de 43 operações no Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Paraná.

Sobre a Tramontina

A empresa brasileira fundada em 1911, com mais de 22 mil itens no portfólio, mantém produção em oito unidades fabris - seis no Rio Grande do Sul, uma em Pernambuco e uma na Índia. Atualmente, conta com mais de 10 mil funcionários e exporta seus produtos para mais de 120 países. No portfólio estão utensílios e equipamentos para cozinha, porcelanas, eletros, ferramentas para agricultura, jardinagem, manutenção industrial e automotiva, construção civil, materiais elétricos, veículos utilitários elétricos, móveis de madeira e plástico.

Comprometida com o propósito de crescer para transformar vidas e criar laços para evoluirmos juntos, a Tramontina segue expandindo sua atuação de forma sustentável, apoiando e criando projetos que têm como foco a educação enquanto propulsora do desenvolvimento, a promoção do direito à alimentação e a criação de oportunidades para crescimento pessoal e profissional das pessoas e das comunidades em que está inserida.

Campanha “Compre e Ganhe”
Período: de 8 de setembro a 12 de outubro de 2026
Abrangência: Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Paraná
Disponibilidade: enquanto durarem os estoques
Uso: benefício destinado exclusivamente a clientes que realizarem o consumo no local, conforme a mecânica de cada operação.

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“A Fantástica Fábrica de Canções – In Concert” transforma memórias de infância em espetáculo musical

Com direção de Roddrigo Fôrnos e atuação do grupo vocal Nós Em Canto, espetáculo estreia no dia 16 de outubro no Guairinha

Quantas músicas da infância permanecem guardadas na memória mesmo depois de anos sem serem ouvidas? Uma cantiga, uma melodia cantada pela mãe antes de dormir ou uma brincadeira musical podem atravessar o tempo e, ao reaparecer, trazer de volta pessoas, lugares e sentimentos que pareciam esquecidos.

É desse encontro entre música, memória e imaginação que nasce “A Fantástica Fábrica de Canções”, espetáculo que estreia no dia 16 de outubro, no Guairinha, em Curitiba. Com direção de Roddrigo Fôrnos, atuação do grupo vocal Nós Em Canto e produção da Na Carreira Produções Artísticas, a montagem propõe uma experiência musical para crianças e adultos. Os ingressos já estão à venda pela plataforma ZET.

“A Fantástica Fábrica de Canções parte da ideia de que a música não está apenas no palco ou nos instrumentos. Ela está no corpo, nas brincadeiras, nos sons cotidianos e nas lembranças que carregamos. Queremos que a criança saia do teatro percebendo que também pode criar, experimentar e inventar, e que o adulto talvez saia procurando dentro de si as canções que deixou pelo caminho”, explica o diretor.
A história começa quando uma garota encontra um misterioso caderno. Ao abri-lo, ouve um som e conhece um garoto que tem respostas para perguntas que ela ainda nem sabe formular. A partir daí, é apresentada a um universo no qual sentimentos, lembranças, brincadeiras e sons ganham vida por meio da música.

O caderno tem um nome: “A Fantástica Fábrica de Canções”. A partir dele, a garota embarca em uma jornada que passa por cantigas, jogos musicais, canções conhecidas por diferentes gerações e descobertas sobre a própria história.

Além de contar uma história acompanhada por música, o espetáculo faz das canções o fio condutor para falar sobre memória afetiva, criatividade, passagem do tempo e sobre aquilo que permanece da infância mesmo depois que se cresce. Uma cantiga faz a personagem recordar as brincadeiras no jardim da avó. Outra recupera a lembrança da mãe cantando antes de ela dormir. Aos poucos, aquilo que parecia esquecido reaparece por meio dos sons.

E se todo mundo pudesse fazer música?

Outro ponto explorado pela montagem é a ideia de que a música não pertence apenas a quem sabe cantar, tocar um instrumento ou ler uma partitura. No universo criado no palco, sons cotidianos - dos pássaros, da chuva, das panelas, das vozes e dos assobios - ajudam a perceber que ritmo e musicalidade estão presentes ao nosso redor e também no próprio corpo.

A ideia encontra uma de suas inspirações em uma reflexão do poeta curitibano Paulo Leminski sobre o desejo de que todos pudessem ser músicos.

No espetáculo, essa percepção ganha forma por meio de jogos de percussão corporal e brincadeiras sonoras. Em alguns momentos, a experiência ultrapassa o palco e convida o público a entrar nas brincadeiras musicais.

Cartografias da Criação Brasileira: o Brasil contado por seus criadores

“A Fantástica Fábrica de Canções” dialoga com uma trajetória que a Na Carreira Produções Artísticas vem construindo a partir da pesquisa e da criação em torno da cultura brasileira. Sob o conceito “Cartografias da Criação Brasileira”, essa produção parte da ideia de que não existe um único mapa capaz de representar a criação nacional, mas diferentes territórios, linguagens, épocas e perspectivas que revelam muitos Brasis.

Esse percurso curatorial da Na Carreira Produções Artísticas já levou aos palcos a poesia, o pensamento e a irreverência de Paulo Leminski, em Cabaré Haikai (2025) e Línguas de Dragões – entre vistas de P. Leminski (2026); o universo literário do escritor curitibano Jamil Snege, em No Céu da Boca (2025); e a obra de Chico Buarque e Edu Lobo, em O Grande Circo Místico & Dança da Meia Lua - In Concert (2026).

Mais do que reunir espetáculos dedicados a nomes fundamentais da cultura brasileira, a intenção é tornar essa trajetória uma linha permanente de pesquisa, criação, difusão e formação. Literatura, música, cena e pensamento tornam-se diferentes territórios de uma cartografia em movimento, na qual cada projeto procura investigar a obra do artista, seus processos, seu tempo e as questões que continuam reverberando no presente. Dessa forma, se ampliam as conexões entre criação artística, memória, educação e público.

A Fantástica Fábrica de Canções – In Concert é um projeto realizado pela Na Carreira Produções Artísticas Ltda, com patrocínio de Serra Verde, Best Way e Festservice, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet, PRONAC nº 263104, Ministério da Cultura/Governo Federal.
Serviço
A Fantástica Fábrica de Canções - In Concert
Datas e horários: de 16 a 18 de setembro | 6ª feira - 20h / sábado - 15h e 18h / domingo - 15 e 18h
Local: Teatro Guairinha - Rua XV de Novembro, 971 - Centro - Curitiba (PR)
Ingressos: 1º lote promocional a partir de R$ 30 + taxa | 2º lote R$ 87,00 (inteira) | R$ 44,00 (meia-entrada estudantes, artista com DRT, clube gazeta, idoso, mesário, PCD, pessoa com câncer, professor, profissionais da saúde, doador de sangue, advogado da OAB). https://comprenozet.com.br/eventos/a-fantastica-fabrica-de-cancoes-in-concert/

Ficha Técnica:

Direção Geral: Roddrigo Fôrnos
Direção musical e arranjos: Rodrigo Henrique
Direção vocal: Elis Koppe
Cenografia: Guenia Lemos e Vilson Kurz
Figurino: Leo Gegembauer
Iluminação: Kristy
Direção de Movimento: Ane Adade
Sonoplastia e trilha sonora: Alonso Figueroa
Dramaturgia: Danille Avelleda, Luca Ramos, Luisa Telles e Roddrigo Fôrnos

Nós Em Canto: Elis Koppe e Luisa Telles (sopranos) | Danille Avelleda e Thai Lopis (contraltos) | Felipe Brasil e Matheus Bettini (tenores) | Enzo Villani e Luca Ramos (barítonos)
Músicos: Rodrigo Henrique (teclado) | Alonso Figueroa (escaleta/sintetizadores/acordeom) | Ander Lima (violão/guitarra/lapsteel) | Bruna Buschle (baixo elétrico) | Vina Lacerda (percuteria) | Denusa Castellani (sax tenor/flauta) | Fernanda Cordeiro (trombone) | Caio Santos (trompete/flugel)
Atores: Renata Bruel e Kauê Persona

Preparação vocal: Elis Koppe
Assistente de direção: Luca Ramos
Assistente de figurino: Luisa Telles

Operação de Som: Chico Santarosa e Thiago Chaves
Operação de Luz: Kristy
Confecção de figurino: Adelaide Santos Silva
Identidade Visual e Projeto Gráfico: Mariana Borges
Assessoria de Imprensa: Paula Melech | Linha Comunica
Social media: Alanna Biatriz
Mídia e performance: Hiaritsa Santos
Fotos divulgação: Nay Klym
Cenotécnico: Vilson Kurz

Produção: Veronica Dias
Direção de Produção: Bia Reiner

Realização e produção: Na Carreira Produções Artísticas

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Wanderléa e The Originals promovem encontro da Jovem Guarda em Curitiba

Projeto “Jovens Tardes” chega ao Teatro Guaíra

Dois nomes icônicos do cenário musical brasileiro se reúnem para uma verdadeira celebração à jovem guarda, à MPB e ao rock n roll. O festival “Jovens Tardes – A Festa Da Jovem Guarda” chega a sua segunda edição em Curitiba e ocorre no dia 08 de Novembro, domingo, no Teatro Guaíra. O objetivo é promover um encontro de gerações, com aqueles que acompanharam as atrações quando elas explodiram em todo o Brasil, até aqueles fãs que não viveram a jovem guarda, mas foram se acumulando, década após década.

O show terá a presença da eterna ternurinha Wanderléa, além da banda The Originals, comandado por Paulo Cesar Barros, baixista e vocalista do lendário grupo Renato e Seus Blue Caps. Sucessos que marcaram época nas rádios de todo o Brasil estarão presentes no repertório do show, que conta, ao todo, com quase 3h de duração. Um evento para toda a família, regado a clássicos e muita saudade. A primeira edição do festival, em 2024, reuniu mais de 2 mil pessoas na capital paranaense e agora regressa para única apresentação.

Prepare-se para uma viagem inesquecível no tempo, onde a trilha sonora da sua vida ganha vida no palco! O festival "Jovens Tardes" não é apenas um show, é a celebração definitiva de uma época mágica, feita para você cantar junto, se emocionar e reviver os anos dourados ao lado de seus maiores ídolos. Traga a família, chame os amigos e venha fazer parte dessa noite histórica. Não fique de fora dessa festa: garanta já o seu ingresso e venha celebrar a música, a alegria e a saudade em um encontro que vai ficar marcado para sempre no seu coração!

WANDERLÉA:

Eterna "Ternurinha" e um dos pilares da Jovem Guarda, Wanderléa é uma das artistas mais consagradas e revolucionárias da música brasileira. Ao lado de Roberto e Erasmo Carlos, ela comandou o programa de TV que deu nome ao movimento e mudou para sempre a cultura pop nacional. Mais do que uma cantora de voz inconfundível, ela ditou moda, quebrou paradigmas comportamentais nos anos 60 e tornou-se um símbolo de irreverência e atitude feminina. No palco, ela traz toda a sua energia e magnetismo para reviver hinos absolutos que atravessaram gerações, como "Pare o Casamento", "Prova de Fogo" e "Foi Assim", mostrando por que continua sendo a grande musa do rock nacional.

THE ORIGINALS:

Idealizada como um verdadeiro supergrupo da música brasileira, a banda The Originals reúne lendas vivas que ajudaram a construir e moldar o som dos anos dourados. O projeto é liderado pela voz marcante e o baixo inconfundível de Paulo César Barros, membro fundador e pilar do histórico grupo Renato e Seus Blue Caps. A proposta da banda é resgatar a essência, a energia e os arranjos originais que embalaram os bailes e as rádios de todo o país. É uma oportunidade rara e imperdível de ouvir ao vivo a verdadeira sonoridade da época, interpretada com maestria por quem estava lá, nos estúdios e nos palcos, escrevendo a história.

SERVIÇO:

JOVENS TARDES – A Festa Da Jovem Guarda
WANDERLÉA + THE FEVERS
Domingo, 08 de Novembro de 2026
Abertura da Casa: 17h
Início dos Shows: 18h
Teatro Guaíra
Curitiba/PR

INGRESSOS:
https://www.diskingressos.com.br/evento/3848/2026-11-08/pr/curitiba/jovens-tardes-com-wanderlea-the-originals

VALOR:

Valor: A partir de R$110 a meia-entrada no 2º Balcão.

REALIZAÇÃO:

Trilha Entretenimento e Branco Produções

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Grupo Lanteri encena “Francisco de Assis – A Busca por um Ideal” no Sesc da Esquina

Companhia resgata montagem histórica que une pesquisa rigorosa sobre o século XIII e reflexão sobre a atualidade

O Grupo Lanteri reestreia em Curitiba a montagem “Francisco de Assis – A Busca por um Ideal”, no dia 6 de outubro, às 19h30, no palco do Sesc da Esquina. Os ingressos já estão disponíveis pelo Disk Ingressos e custam a partir de R$ 22,60 para meia entrada.

Com texto de Aparecido Massi e direção de Junior Camargo, a produção revisita uma das obras mais marcantes da trajetória da companhia, reunindo 25 atores amadores e oito profissionais de bastidores em uma narrativa emocionante sobre desapego, fraternidade e a contínua procura por sentido na existência humana.

Enredo
O espetáculo conduz o público por uma das mais extraordinárias jornadas de transformação da história. Entre festas, privilégios e sonhos de grandeza, o jovem Francisco descobre que o vazio da alma não pode ser preenchido por bens, poder ou reconhecimento.

Ao abraçar um leproso, renunciar à fortuna da família e responder ao chamado de Cristo para “reconstruir a Igreja”, ele inicia um caminho radical de amor, pobreza, paz e fraternidade que desafia as convenções de seu tempo e continua inspirando o mundo até hoje.

Com cenas de grande força dramática, poesia, música e profunda espiritualidade, a montagem apresenta não apenas a vida do Santo de Assis, mas também o percurso de todo ser humano em busca de sentido, esperança e de um ideal capaz de transformar o coração. Mais do que contar uma biografia, o espetáculo convida cada espectador a refletir sobre suas próprias escolhas e a responder à pergunta que atravessa toda a narrativa: o que realmente dá sentido à vida?

Memória e renovação no teatro paranaense
Responsável pela segunda maior encenação da Paixão de Cristo do Brasil, o coletivo curitibano enxerga no projeto um resgate fundamental do seu próprio acervo artístico.

Concebido na década de 1990 — durante a clássica Festa de São Francisco da Ordem —, o espetáculo ganhou notoriedade ao circular pelos terminais de transporte coletivo da capital, aproximando a linguagem cênica do cotidiano popular. Após apresentações bem-sucedidas em 2018 e 2019, a obra ganha agora um visual remodelado, incorporando recursos estéticos, técnicos e interpretativos aprimorados ao longo dos anos, sem perder a essência poética original.

A humanidade por trás do mito
Em vez de se limitar a uma biografia devocional, a dramaturgia expõe os dilemas, medos e incertezas vividos por Francisco antes de renunciar às riquezas de sua família italiana para seguir uma vida dedicada à simplicidade e ao próximo.

Interpretado por Gustavo de Deus, ao lado de Julia Kuzma no papel de Clara, o protagonista enfrenta conflitos familiares e existenciais universais. Mais de oito séculos depois, a trajetória do jovem de Assis permanece atual ao confrontar o público com questionamentos profundos sobre paz, perdão e os valores que orientam a sociedade contemporânea.

Imersão histórica e dedicação comunitária
Para transportar o espectador à Itália medieval do século XIII, a produção realizou um meticuloso trabalho de pesquisa histórica. Figurinos, adereços e cenografia foram elaborados para garantir fidelidade à época, criando uma atmosfera imersiva e sensível.

Outro destaque da montagem é o compromisso comunitário: todo o elenco é formado por artistas voluntários que doam seu tempo e talento pela paixão à arte, reforçando o valor do teatro como ferramenta de integração social e transformação humana.

Serviço
Espetáculo: Francisco de Assis – A Busca por um Ideal
Data: 06 de outubro de 2026 (terça-feira)
Horário: 19h30
Local: Sesc da Esquina (Rua Visconde do Rio Branco, 969, Mercês, Curitiba-PR)
Realização: Grupo Lanteri
Venda de ingressos: Disk Ingressos
Redes sociais: @grupolanterioficial

Ficha Técnica
Texto: Aparecido Massi
Direção: Junior Camargo
Direção de Produção: Edi Proença
Figurinos: Blanca Spisila, Eluana Litz e Junior Camargo
Cenografia: Edi Proença, Gelson de Freitas e Julio Miranda do Rosário
Adereços: Claudia Antoniewicz, Loiri Vasem Vecchio e Selma Mayer
Maquiagem: Juceane Martins
Secretaria: Larissa Baulhout
Divulgação e Design: Thiago Schadeck
Fotografia: Alice Eduarda
Assessoria de Imprensa: Mem Comunicação
Elenco Principal:
Francisco: Gustavo de Deus
Clara: Julia Kuzma
Bernardone (Pai): Jefferson Santana
Pia (Mãe): Carla Gomes Teixeira
Bispo: Nawbert Cordeiro
Moço: Thiago Schadeck
Homem: José Antonio Kampinski

Grupo de atores
Beto Francisco de Assis, Blanca Spisila, Claudia Abdala, Dani Kauka, Esther Winck Dias, Gelson de Freitas, Henrique Nascimento, André Costa Rosa, Luiz Flak Moreira, Mileine de Sena, Nilza Cruz, Patric Oliver, Rai Araújo, Roberson Nogari, Ryan Winck Dias, Vitinho Santana e Viviane Winck.

Sobre o Grupo Lanteri
Fundado em 1978 por 45 pessoas, o Grupo Lanteri nasceu com o objetivo de levar o teatro ao povo, utilizando elementos da própria comunidade. Em 48 anos de atividades, já realizou 745 apresentações de 18 peças teatrais em 95 localidades do Brasil, com público de 1,4 milhão de espectadores.

A companhia funciona como uma instituição sem fins lucrativos e encena, há 48 anos seguidos, a Paixão de Cristo, considerado o segundo maior espetáculo do gênero no Brasil e com a participação de 500 atores voluntários.

Sugestão de legenda
A jornada de simplicidade e coragem de Francisco de Assis ganha nova leitura cênica em Curitiba, pelo Grupo Lanteri

Crédito das fotos
Acervo-Grupo Lanteri

Relacionamento com a imprensa | Grupo Lanteri | @grupolanterioficial

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Musical “Diana – A Princesa do Povo” leva superprodução ao Teatro Guaíra, nesta sexta e sábado

Após temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo, a montagem dirigida por Tadeu Aguiar chega à Curitiba dentro de sua turnê nacional.

Depois de temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo, o musical “Diana – A Princesa do Povo” chega a Curitiba nos dias 25 e 26 de setembro. A superprodução apresentada pelo Ministério da Cultura e pela Bradesco Seguros ocupará o palco do Teatro Guaíra como parte da turnê nacional que percorrerá seis cidades brasileiras entre setembro e novembro de 2026, ampliando o alcance de uma história que, décadas depois, continua despertando fascínio, debate e comoção em todo o mundo.

Com versão e direção de Tadeu Aguiar, o espetáculo é uma realização da Estamos Aqui Produções, responsável por sucessos premiados como “Quase Normal”, “A Cor Púrpura” e “Querido Evan Hansen”. Em uma montagem brasileira não-réplica, o musical propõe um olhar próprio para a trajetória de Diana Spencer, aproximando o público da mulher que existia para além dos palácios, das manchetes e da imagem que correu o mundo.

A produção mergulha em suas relações familiares, nos conflitos vividos dentro da monarquia britânica, na exposição provocada pela imprensa e na busca por autonomia de uma figura que transformou sua própria vulnerabilidade em uma poderosa forma de conexão com milhões de pessoas.

Na turnê, Mavi Carpin será Diana; Lucas Britto interpretará o príncipe Charles; Simone Centurione viverá a rainha Elizabeth; e Giselle de Prattes dará vida a Camilla Parker Bowles. Juntos, esses personagens conduzem os principais conflitos afetivos, institucionais e públicos que atravessam a trajetória da princesa e da Família Real britânica.

Completam o elenco Rosana Penna (Barbara Cartland), Beto Marquee (James Hewitt), Duda Carvalho (Sarah Spencer), Fábio Brazile (Paul), Matheus Boa (Andrew Parker e Andrew Morton) e Rhuan Santos (Colin). A montagem conta ainda com Fabi Figueiredo, Daruã Goes, André Sigom, Nicole Cavalcante, Bia Bahia, Maria Vitória Rodrigues, Celso Till, Cris Mont e André Ulo, além de Lua Soares como swing.

A dimensão da produção também se revela nos números. A estrutura cenográfica é formada por mais de 320 barras de metal, sustentadas por 400 metros de cabo de aço, extensão que, se colocada verticalmente, supera a altura do Pão de Açúcar e da Torre Eiffel. O cenário utiliza ainda 170 m² de tela galvanizada, mais de 750 metros de telas de viveiro e agrícolas e 560 metros de tecidos nobres, entre veludo, oxford e jacquard, empregados na construção visual do universo da realeza britânica.

A grandiosidade se estende à iluminação e aos elementos tecnológicos. O espetáculo reúne mais de 200 equipamentos de iluminação, sendo 100 refletores utilizados apenas no cenário, além de um céu formado por mais de 2 mil pontos de fibra ótica, responsável por criar diferentes atmosferas ao longo da narrativa. Lustres monumentais, desenvolvidos especialmente para a montagem pela Dropiron, foram produzidos de forma totalmente artesanal em um processo de 20 dias e utilizaram, juntos, mais de 1,5 quilômetro de correntes.

O figurino reforça a escala da montagem. São aproximadamente 1,5 quilômetro de tecidos, mais de 250 figurinos, 850 botões, 60 metros de zíper, 15 quilos de pedrarias e mais de 100 pares de sapatos, compondo um guarda-roupa que atravessa diferentes épocas, estilos e códigos visuais associados à realeza britânica.

O trabalho de visagismo conta ainda com 58 perucas. Para a representação de Diana, foram confeccionadas quatro perucas naturais, feitas fio a fio e submetidas a cinco processos de descoloração até que se alcançasse o tom mais próximo possível dos cabelos da princesa.

É toda essa estrutura que agora deixa o eixo Rio-São Paulo para percorrer o país e chegar ao público de diferentes regiões brasileiras. A turnê nacional representa uma nova etapa na trajetória do espetáculo e envolve uma operação de grande porte para desmontar, transportar e remontar cenário, equipamentos, figurinos e elementos técnicos em cada uma das seis cidades, preservando a concepção artística e a experiência visual desenvolvidas para a produção.

Mais do que reconstruir acontecimentos conhecidos da biografia de Diana, “Diana – A Princesa do Povo” investe nas nuances emocionais de uma mulher atravessada por contradições, afetos, pressões e escolhas. A figura que desafiou protocolos, redefiniu a relação entre a Família Real britânica e a sociedade e fez da empatia uma das marcas de sua atuação pública ganha corpo e voz em uma encenação que combina emoção, música e grandiosidade cênica.

Ao acompanhar diferentes momentos de sua vida, o espetáculo também lança luz sobre as engrenagens de uma instituição secular e sobre o impacto provocado pela chegada de uma jovem que, aos poucos, percebe a dimensão do papel que lhe foi atribuído. Amor, casamento, maternidade, solidão, exposição pública, amadurecimento e liberdade atravessam uma narrativa que revela como Diana deixou de ser apenas uma integrante da monarquia para se transformar em um dos grandes símbolos populares do século XX.

A direção musical é de Thalyson Rodrigues, com cenografia de Natália Lana, figurinos de Ney Madeira e Dani Vidal, coreografias e direção de movimento de Sueli Guerra e visagismo de Anderson Bueno e Cristiane Regis. O desenho de luz é assinado por Serginho, e o desenho de som por Paulo Altafim e Gabriel D’Ângelo. A coordenação de produção é de Norma Thiré, e a produção geral, de Eduardo Bakr.

Depois de Curitiba, “Diana – A Princesa do Povo” seguirá sua circulação por outras cidades brasileiras. As próximas paradas da turnê, assim como datas, teatros, horários e informações sobre a venda de ingressos, serão anunciadas de acordo com o calendário de cada etapa.

Saiba mais:

Instagram oficial: @dianaomusicaloficial
Instagram Estamos Aqui Produções: @estamosaquiproducoes

SERVIÇO:

“Diana – A Princesa do Povo”

Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão) – Teatro Guaíra
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, s/n, em frente à Praça Santos Andrade, Centro, Curitiba (PR)
Temporada: 25 e 26 de setembro de 2026
Sessões: Sexta-feira, às 20h30 | Sábado, às 16h e às 20h30

Ingressos:

Plateia VIP: R$ 250 (inteira) | R$ 125 (meia-entrada)
Plateia: R$ 200 (inteira) | R$ 100 (meia-entrada)
1º balcão: R$ 120 (inteira) | R$ 60 (meia-entrada)
1º balcão popular: R$ 50 (inteira) | R$ 25 (meia-entrada)

Capacidade: 2.088 lugares
Duração: 150 minutos, com intervalo de 15 minutos
Classificação indicativa: 12 anos
LINK para compra de ingressos: https://www.diskingressos.com.br/grupo/3475/2026-09-26/pr/curitiba/diana-a-princesa-do-povo

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Da memória afetiva à tendência: como a newstalgia inspira a nova coleção da Avon

Ao revisitar o universo de Alice no País das Maravilhas, marca transforma referências que atravessam gerações em lançamentos que unem beleza, cultura pop e autoexpressão

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Divulgação: Avon

Algumas histórias permanecem no imaginário coletivo mesmo após décadas. Mudam as gerações, os formatos e os contextos, mas personagens e imagens específicas continuam capazes de despertar uma sensação familiar. É nesse encontro entre memória e novidade que a Avon encontra inspiração para sua nova coleção, baseada no universo de Alice no País das Maravilhas, filme clássico da Disney que faz 75 anos em 2026.

O movimento acompanha a chamada newstalgia, tendência de comportamento que recupera referências do passado sob uma perspectiva contemporânea. Na coleção, elementos icônicos ganham releituras: o Coelho Branco, a Lagarta e a Rainha de Copas inspiram produtos de maquiagem com texturas diferentes e altíssima pigmentação, uma fragrância que capta o universo do filme e embalagens colecionáveis. A proposta é partir de um repertório afetuoso para criar objetos de desejo que dialoguem de forma prática com o presente.

O lançamento transcende o resgate da estética nostálgica, posicionando-se como um símbolo de renovação e transformação para o mercado. O imaginário de Alice permite explorar diferentes versões de uma mesma pessoa e a liberdade de transitar entre elas. Essa dualidade rege o conceito da coleção: “Alice quando quiser. Rainha quando decidir”.

A abordagem dialoga com a mudança na relação dos consumidores com a beleza. A maquiagem deixa de ocupar um espaço unicamente funcional para integrar a construção da identidade e a experimentação diária. No universo criado para a linha, leveza e intensidade, delicadeza e poder não são escolhas opostas sim, complementares.

Quando o passado encontra o presente

O interesse renovado por referências de outras épocas explica por que símbolos da infância e da adolescência voltam a circular, com força comercial, entre diferentes faixas etárias. A newstalgia cria essa ponte ao permitir que cada geração estabeleça uma relação inédita com marcos familiares.

Para a Avon, o movimento reforça a estratégia de mapear tendências globais e transformá-las em consumo e experiência. Alice torna-se um território ideal para explorar novos conceitos visuais e comportamentais, sem perder o reconhecimento global da obra.

“Quando falamos de newstalgia, estamos falando sobre a possibilidade de revisitar referências que fazem parte do imaginário de diferentes gerações e dar a elas novos significados. Alice no País das Maravilhas nos permite explorar esse território de forma muito natural, porque é uma história que fala sobre transformação, descoberta e diferentes possibilidades de ser. Essa ideia ganha vida em diversos formatos: seja na maquiagem e na perfumaria, que permitem experimentar e mudar a forma como nos expressamos, ou na nossa linha para casa, que transforma rituais cotidianos em momentos de afeto e celebração. É essa combinação entre memória afetiva, inovação e auto expressão que buscamos traduzir em cada detalhe desta coleção”, destaca a executiva, Erika Moulin, Head de Branding e Comunicação da Avon Latam.

A narrativa estende-se à divisão Casa & Estilo para transformar rituais diários, como o café ou o chá da tarde, em momentos lúdicos. Bules, xícaras com pires, pratos, tigelas, copos e panos de copa trazem estampas exclusivas que convertem utensílios funcionais em verdadeiras peças de decoração e colecionismo para o consumidor..

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Divulgação: Avon

A iniciativa consolida a provocação de transitar entre ser Alice ou Rainha: não se trata apenas de olhar para trás, mas de buscar novas interações com o que já é conhecido. No portfólio da Avon, a memória afetiva atua como ponto de partida para uma coleção que convida o público a ditar suas próprias regras e a reinterpretar os clássicos no tempo presente.

A coleção está disponível por meio das Consultoras de Beleza Avon, nas principais perfumarias e no E-commerce oficial da marca: www.avon.com.br

Sobre Avon
Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026— uma 'startup do feminino' que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.

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Luiz Fernando Guimarães chega a Curitiba nesta semana com espetáculo Baixa Sociedade

Luiz Fernando Guimarães chega a Curitiba nesta semana com espetáculo Baixa Sociedade

Apresentações acontecem em setembro e outubro no Teatro Fernanda Montengro; ingressos à venda em Disk Ingressos

foto: Tom Peres (para mais fotos, clique aqui)

Até onde você seria capaz de ir para conquistar ascensão social? Essa é a pergunta que move “Baixa Sociedade”, peça de Juca de Oliveira que chega a Curitiba para uma curta temporada nos dias 25, 26 e 27 de setembro e 15, 16 e 17 de outubro, no Teatro Fernanda Montenegro. A nova montagem é protagonizada por Luiz Fernando Guimarães, que celebra 50 anos de carreira nos palcos, e tem direção de Pedro Neschling. Os ingressos estão à venda na Disk Ingressos, a partir de R$ 90.

Em “Baixa Sociedade”, o público acompanha Otávio, um homem disposto a tudo para mudar de vida: mentir, fingir, inventar, acreditando que o sucesso depende apenas da aparência certa. A partir dessa trama, Juca de Oliveira constrói um retrato divertido e incômodo do brasileiro contemporâneo: aquele que sonha em subir, mas não percebe que o chão ainda está por fazer. Com humor afiado, “Baixa Sociedade” marca o encontro de dois grandes nomes da cena brasileira e promete fazer o público rir, pensar e se reconhecer.

Autor de algumas das comédias mais emblemáticas do teatro brasileiro, Juca de Oliveira retorna aos palcos com “Baixa Sociedade”, um texto afiado que expõe, com humor e ironia, o desejo quase universal de ascensão social e os tropeços que vêm junto com ele. Quem conduz essa jornada é Luiz Fernando Guimarães, um dos nomes mais reconhecidos da comédia nacional, em um papel que combina o humor inteligente e a precisão cênica que o tornaram um ícone. Ao lado dele, Debora Ozório, Paulo Mathias Jr. e Bruna Trindade completam o elenco dirigido por Pedro Neschling, em uma montagem que une ritmo, leveza e crítica social.

BAIXA SOCIEDADE

Texto: Juca de Oliveira

Direção: Pedro Neschling

Elenco: Luiz Fernando Guimarães, Paulo Mathias Jr, Bruna Trindade e Debora Ozorio

SERVIÇO – Baixa Sociedade em Curitiba

Quando: 25, 26 e 27 de setembro e 15, 16 e 17 de outubro (sexta, sábado e domingo)

Onde: Teatro Fernanda Montenegro (Rua Coronel Dulcídio, 517)

Horário: 20h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 90 a R$ 200, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Classificação: 14 anos (Menores de 14 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

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Peça “Tom na Fazenda”, com Armando Babaioff, chega a Curitiba com ingressos a partir de R$ 25

Estrelado por Armando Babaioff, espetáculo premiado no Brasil e no exterior será apresentado no dia 29 de novembro, no Guairão

foto: Victor Pollak

para mais fotos, clique AQUI / vídeo clique AQUI

Uma das montagens mais premiadas do teatro brasileiro contemporâneo, “Tom na Fazenda” chega a Curitiba no dia 29 de novembro, para única apresentação no Guairão. Estrelado por Armando Babaioff, o espetáculo tem ingressos a partir de R$ 25, à venda pelo Disk Ingressos. Este projeto conta com o incentivo da Lei Rouanet, o patrocínio da Petrobras e a realização do Ministério da Cultura.

A montagem, idealizada por Armando Babaioff com direção de Rodrigo Portella, já foi assistida por mais de 200 mil pessoas e traz no elenco Denise Del Vecchio, Iano Salomão e Camila Nhary, além do próprio Babaioff, em um drama potente que aborda questões contemporâneas e urgentes, como a homofobia e o patriarcado, entranhados em complexas dinâmicas familiares.

Tom na Fazenda é baseada na obra "Tom à la Farme", do autor canadense Michel Marc Bouchard. Foi numa conversa com um amigo que Babaioff tomou conhecimento do filme Tom na Fazenda (2013), adaptação da peça homônima, com direção do franco-canadense Xavier Dolan. Michel Marc Bouchard, autor da obra original, sintetiza a essência do espetáculo em uma frase poderosa: "homossexuais aprendem a mentir antes mesmo de aprender a amar". Esta citação resume a dor e os conflitos internos vividos não só pelo personagem central, Tom, mas por diversos jovens, diariamente, em todos os lugares.

SINOPSE

Em cena, o publicitário Tom (Armando Babaioff) vai à fazenda da família para o funeral de seu companheiro. Ao chegar na casa, descobre que a sogra Agatha (Denise Del Vecchio) nunca tinha ouvido falar de sua existência e tampouco que o próprio filho era gay e, para piorar, descobre que ela está a espera de Helen, a suposta "namorada" do filho morto, que na verdade é Sara (Camila Nhary), numa farsa criada para convencer Agatha da heterossexualidade do filho. Nesse ambiente rural e austero, Tom é envolvido numa trama de mentiras criada por Francis (Iano Salomão), o truculento irmão do falecido, estabelecendo com aquela família relações de complexa interdependência. A fazenda, aos poucos, vira cenário de um jogo perigoso, onde quanto mais os personagens se aproximam, maior o choque de suas contradições.

A MONTAGEM

O diretor Rodrigo Portella revestiu o palco com uma grande e rústica lona, sobre a qual há lama e água, numa alusão ao solo rural, e também numa provocação à estabilidade dos atores, que se (des)equilibram ao longo do espetáculo, em atenção e conexão máxima com os seus próprios corpos e dos colegas em cena. A instabilidade permanente reflete as tensões entre as personagens.

“Todo redemoinho que devastará a vida dos que fogem das normas surge no núcleo de suas próprias famílias”, comenta o diretor Rodrigo Portella, que opta, mais uma vez, por uma encenação com poucos elementos para que as sutilezas das relações propostas pelo texto se sobressaiam. “Bouchard compôs uma obra de estrutura impecável. Ele vai fundo nas contradições dos seus personagens, o que os torna muito próximos de nós e traz o problema para dentro das casas, para o núcleo familiar mais íntimo, que todos nós conhecemos”, explica o diretor.

SOBRE ARMANDO BABAIOFF - idealizador, tradutor e ator

Formado pela escola Estadual de Teatro Martins Pena e pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UNIRIO) em Artes Cênicas. No teatro fez inúmeras peças com destaque para: Na Solidão dos Campos de Algodão, de Bernard-Marie Koltés, com direção de Caco Ciocler; A Propósito de Senhorita Júlia, de August Strindberg, dirigida por Walter Lima Jr.; Rockantygona, baseado na obra de Sófocles, com direção de Guilherme Leme Garcia; A primeira noite de um homem, com direção de Miguel Falabella; A Gota D’a´Agua, com direção de João Fonseca.

Com uma vasta carreira no audiovisual e produzindo os próprios trabalhos desde 2009, em 2017, Babaioff estreia seu projeto de maior sucesso, Tom na Fazenda, que lhe rendeu diversos prêmios de melhor ator e melhor espetáculo, entre eles o APCA SP e o Prix de la Critique de melhor espetáculo em Montreal. Em 2022, acreditando na qualidade artística do projeto aliado à urgência do discurso e a criatividade de artistas brasileiros, cria a produtora "Quadrovivo" com o desafio de internacionalizar o espetáculo Tom na Fazenda.

Tom na Fazenda chegou pela primeira vez na Europa em 2022 no Festival de Avignon, na França, com grande êxito de público e crítica. O desdobramento desse sucesso rendeu diversos convites, entre eles uma temporada no prestigiado teatro Paris-Villette, durante o mês de março de 2023 em Paris e uma turnê por mais de 27 salas de teatro na Europa, entre a França, Suíça e Bélgica.

Recém-chegado do Festival de Edimburgo, na Escócia, Reino Unido, atualmente está em turnê pelo Brasil.

SOBRE RODRIGO PORTELLA – diretor

Artista cênico nascido no interior do Brasil, diretor teatral, iluminador e dramaturgo com 45 anos de idade e 30 anos de carreira, Rodrigo Portella é hoje um dos diretores mais reconhecidos da cena teatral brasileira. Escreveu 12 peças teatrais e dirigiu outras 40 obras de teatro. Foi ganhador dos mais importantes prêmios do teatro brasileiro da última década por suas criações: “(Um) Ensaio Sobre A Cegueira”, com o Grupo Galpão; o musical “Ray, Você Não Me Conhece”, sobre Ray Charles; “Ficções” (texto e direção), com Vera Holtz, "As Crianças" (de Lucy Kirkwood); e "Tom na Fazenda” (de Michel Marc Bouchard). Esta última ganhou o Prêmio da Crítica de Melhor espetáculo estrangeiro em Montreal (Canadá) em 2019 e dos prêmios APCA (São Paulo, 2019) e APTR (Rio de Janeiro, 2018) entre outros.

Rodrigo é bacharel e mestre em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, com doutorado em andamento. Suas obras ocuparam os principais espaços culturais de cidades como Rio de Janeiro e São Paulo; e participaram da programação dos maiores festivais de teatro do país, circulando em mais de 90 cidades no Brasil, Argentina, Equador, Chile, França, Alemanha e Canadá. Atualmente vive em Barcelona, é professor do curso superior do Instituto Cal de Arte e Cultura.

SERVIÇO – Tom na Fazenda em Curitiba

Quando: 29 de novembro de 2026 (domingo)

Onde: Teatro Guaíra (Rua Conselheiro Laurindo, 175)

Horário: abertura da casa às 18h e peça às 19h

Ingressos: ingressos a partir de R$ 25,00 variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 3x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 18 anos

FICHA TÉCNICA

Texto: Michel Marc Bouchard

Tradução: Armando Babaioff

Direção: Rodrigo Portella

Elenco: Armando Babaioff, Denise Del Vecchio, Iano Salomão e Camila Nhary

Cenografia: Aurora dos Campos

Iluminação: Tomás Ribas

Figurino: Bruno Perlatto

Direção Musical: Marcello H.

Coreografia e Movimento: Toni Rodrigues

Luz: Tiago D’Avila

Redes Sociais: Victor Novaes

Contrarregra: Thiago Katona

Produção Executiva: Dalila Tardelli e Priscilla Kern

Coordenação de Comunicação / Produção Internacional: Marcelo Veloso

Direção de Produção: Sérgio Saboya e Silvio Batistela - Galharufa Produções

Administrativo / Financeiro: Letícia Napole e Marina Paiva - Vianapole

Arte e Comunicação Idealização: Armando Babaioff

Coordenação Nacional de Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação – João Pontes e Stella Stephany

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Ópera de Arame recebe Detonautas nesta sexta-feira

Ópera de Arame recebe Detonautas nesta sexta-feira

Banda se apresenta a nova turnê, com repertório que reúne grandes sucessos da carreira e canções do novo álbum

É nesta sexta-feira (25) que o Detonautas se apresenta em Curitiba, no Teatro Ópera de Arame, às 21 horas. A apresentação faz parte da turnê do novo álbum “Rádio Love Nacional”, lançado em março deste ano, e reúne no repertório grandes clássicos da carreira da banda e músicas que representam sua nova fase artística.

Com quase três décadas de carreira, o Detonautas segue se reinventando sem perder a identidade que o consolidou como um dos principais nomes do rock brasileiro. No palco, os fãs poderão reviver sucessos que atravessaram gerações, além de conferir ao vivo as canções do nono álbum de estúdio do grupo.

Lançado pela Deck, “Rádio Love Nacional” representa um novo capítulo na história da banda. O trabalho apresenta uma sonoridade que transita entre o rock, o pop, elementos eletrônicos e influências da música brasileira, resultado de um processo criativo conduzido pelos produtores Pablo Bispo e Ruxell. O álbum traz 11 faixas inéditas e mergulha em uma atmosfera cinematográfica, com letras que abordam temas como espiritualidade, relações humanas e reflexões sobre o Brasil contemporâneo.

Segundo o vocalista Tico Santta Cruz, o projeto nasceu a partir de conexões criativas desenvolvidas durante o período da pandemia e se transformou em um dos trabalhos mais ousados da carreira da banda. O resultado é um disco que equilibra maturidade artística, experimentação sonora e a energia característica do Detonautas.

A turnê apresenta ao público músicas como “Rádio Love Nacional”, “Potinho de Veneno”, “Vampira”, “Drama de Cinema” e “Coração Latino”, sem deixar de lado os grandes sucessos que ajudaram a construir a história do grupo ao longo dos últimos 29 anos.

Formado atualmente por Tico Santta Cruz, Renato Rocha, Fábio Brasil, Phil Machado e André Macca, o Detonautas acumula mais de 121 milhões de streams no Spotify e mais de 45 milhões de visualizações no YouTube, reafirmando sua relevância no cenário musical brasileiro.

A apresentação na Ópera de Arame promete reunir diferentes gerações de fãs em uma noite marcada por nostalgia, novidades e muita energia, celebrando a trajetória de uma das bandas mais emblemáticas do rock nacional. O evento tem como parceiro oficial o Hard Rock Café.

Serviço - Detonautas – Turnê Rádio Love Nacional em Curitiba

Data: 25 de setembro de 2026

Local: Ópera de Arame – Curitiba (PR)

Ingressos: a partir de R$ 110 a meia-entrada + taxa administrativa

Classificação: 16 anos

Informações e vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/354/2026-09-25/pr/curitiba/detonautas

Realização: Dumas Produções

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Avon celebra 140 anos de história e anuncia o retorno do Prêmio Avon de Maquiagem em formato inédito

Em marco comemorativo, a Avon reforça seu posicionamento como Femtech e resgata o Prêmio Avon, já conhecido como o 'Oscar da Maquiagem', para escrever um novo capítulo no mercado da beleza do Brasil

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Divulgação: Avon

Paraná, 23 de setembro de 2026 – A Avon, marca mundialmente reconhecida pelo pioneirismo no mercado de beleza, comemorou nesta terça-feira (22) seus 140 anos de existência em um evento exclusivo para formadores de opinião em um casarão centenário tombado no coração de São Paulo.

Em um movimento estratégico que une inovação e legado, a Avon, marca líder em maquiagem no Brasil*, anuncia na ocasião o retorno do Prêmio Avon de Maquiagem, historicamente conhecido como o "Oscar da Maquiagem" no Brasil, agora em um formato inédito e alinhado ao novo posicionamento da marca como Femtech. A abertura das inscrições e os detalhes completos do novo formato digital serão divulgados nas próximas semanas nas redes sociais da Avon.

“Há 140 anos, a Avon inova a partir das mulheres - entendendo suas necessidades, democratizando o acesso à beleza e criando oportunidades para que conquistem maior autonomia e independência financeira. Esse olhar pioneiro é marcado agora com o novo posicionamento de Avon como uma femtech: uma marca que combina ciência, tecnologia e escuta ativa para responder às necessidades das mulheres em diferentes momentos de suas vidas. A volta do Prêmio Avon de Maquiagem traduz esse mesmo espírito: usar nossa relevância e capilaridade para abrir caminhos, reconhecer talentos e dar projeção a uma nova geração de profissionais da beleza”, diz Cecília Ribeiro, Diretora de Negócios e Marca Avon América Latina.

Avon. Nova Desde Sempre | 140 anos de Pioneirismo

Comemorar 140 anos de trajetória em um mercado global de beleza altamente dinâmico mostra a relevância histórica de uma marca ícone e o impacto social de sua jornada. Ao longo dessas décadas, a Avon assumiu um papel de vanguarda: desbravou novas frentes no mercado de beleza, promoveu a autonomia financeira de milhões de mulheres e liderou discussões fundamentais no campo da cultura, do comportamento e da inovação.

Os marcos históricos e as inovações que evidenciam o pioneirismo constante da marca incluem:

Foco no consumidor: Desenvolveu-se sob uma perspectiva autêntica de consumer-centric, posicionando as necessidades das mulheres no núcleo de suas estratégias desde os primeiros anos.
Venda direta e autonomia: Pioneira no sistema de venda direta, fomentou o empreendedorismo feminino em escala global e promoveu a emancipação financeira de milhões de mulheres antes mesmo do direito ao voto. Publicou a revista com a maior circulação do planeta, democratizando o acesso a novidades e produtos de beleza.
Inovação e pesquisa científica: Na área da ciência voltada à beleza, a empresa já acumulou mais de 1.000 patentes ativas e contabiliza 100 vigentes hoje. Dentre suas inovações pioneiras, destacam-se o isolamento da vitamina C pura, a estabilização do retinol e o registro da tecnologia Protinol, desenvolvida para estimular os colágenos dos tipos 1 e 3.
Pioneirismo em Diversidade e Inclusão de tons de pele: a Avon foi pioneira absoluta em desenvolver e debater ativamente a inclusão de bases e pós adaptados para a diversidade da pele negra e diferentes tonalidades de peles brasileiras.
Inovação de longa duração com a Avon Power Stay: A Avon redefiniu o mercado de maquiagem de alta resistência com a linha Power Stay, que se tornou uma referência altamente valorizada pelas consumidoras por entregar produtos de longa duração (como batons que não transferem e bases de alta fixação) a um preço competitivo.
Skinification da maquiagem com Avon TrataMake: lançamentos de maquiagens que agregam ativos de tratamento para a pele (skincare) consagraram o pioneirismo da marca em unir tecnologia científica ao uso diário de maquiagem, trazendo fórmulas que cuidam da pele enquanto colorem.

Essa posição de liderança e a relação histórica com a maquiagem, que marca presença na rotina de milhões de brasileiras e nos camarins profissionais, deram origem a um marco do setor: o Prêmio Avon de Maquiagem.

O Retorno do "Oscar da Maquiagem"

O Prêmio volta para celebrar a "Make que faz história". Após marcar gerações de profissionais, o retorno acontece em sintonia com a transformação da própria Avon. A marca, com seu histórico de protagonismo na democratização da beleza e geração de renda, compreende que o mercado mudou. O novo formato reconhece a necessidade de uma forte presença e mecânica digital, para refletir a contemporaneidade da marca e dialogar diretamente com as novas gerações de profissionais e criadores de conteúdo.

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Divulgação Avon - Cecília Ribeiro, diretora de negócios e marca Avon América Lartina e Celso Kamura, maquiador premiado 4 vezes no Prêmio Avon Maquiagem.

Ao longo de 20 anos de premiação, o Prêmio Avon de Maquiagem foi responsável por revelar e reconhecer os maiores talentos do país, transformando-se em um marco no setor. Durante esse período, foram consagrados 123 maquiadores profissionais e mais de 14 mil trabalhos avaliados. Para referências do mercado como Celso Kamura, que vivenciou de perto a evolução da premiação, o reconhecimento sempre funcionou como um divisor de águas, capaz de mudar a carreira e dar visibilidade nacional a novos talentos.

“Pensar na Avon é resgatar as memórias mais carinhosas da minha infância. Lembro-me com muito afeto de presentear minha mãe diversas vezes com os perfumes Charisma e Toque de Amor, além da marcante lembrança do gloss Moranguinho. Anos mais tarde, essa trajetória ganhou um marco inesquecível: em 1998, conquistei meu primeiro Prêmio Avon, em uma cerimônia no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Foi um momento grandioso, equivalente a um “Oscar”, ao ver a marca presente desde os meus primeiros anos chancelar a minha carreira, uma honra que tive a alegria de receber mais três vezes”, conta Kamura.

“Ao reconhecer o talento de um profissional, a Avon valoriza e enaltece toda a comunidade de maquiadores, que utilizam a beleza para transformar vidas. Sou imensamente grato à Avon pela confiança depositada e por celebrar o nosso trabalho”, complementa Celso Kamura, colorista, cabeleireiro e maquiador profissional, que neste ano celebra 50 anos de carreira e parceiro de longa data de Avon.

Acervo público Prêmio Avon Maquiagem

*Fonte: Worldpanel by Numerator | Painel de Consumidores | Maquiagem sem Unhas | Período: Ano Móvel Q1.26

Sobre Avon

Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026— uma 'startup do feminino' que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.

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Renato Russo – O Musical chega a Curitiba para única apresentação no Guairão

Encenado por Bruce Gomlevsky, espetáculo acontece no dia 18 de outubro; ingressos a partir de R$ 50

foto: Guga Melgar

“Renato Russo – O Musical” chega a Curitiba, no dia 18 de outubro, às 19h, em única apresentação no palco do Guairão. Encenado por Bruce Gomlevsky desde 2006, o espetáculo, que revisita a vida e a obra deste grande poeta do rock brasileiro, segue emocionando o público. A montagem já passou por mais de 50 cidades e foi assistida por mais de 600 mil pessoas em mais de 600 sessões. Em outubro, completa 20 anos em cartaz. Os ingressos para Curitiba estão à venda, a partir de R$ 50, via Disk Ingressos.

O grande sucesso e a longevidade do espetáculo são frutos da combinação das músicas de Renato Russo, que marcaram toda uma geração, com a dramaturgia de Daniela Pereira de Carvalho, a direção de Mauro Mendonça Filho, a iluminação de Wagner Pinto e os cenários de Bel Lobo e Bob Neri. Além disso, a banda Arte Profana toca ao vivo 23 canções emblemáticas para fãs veteranos e novos admiradores.

A banda Arte Profana, formada por teclado, guitarra, baixo e bateria, percorre toda a trajetória de Renato Russo, desde a juventude “punk” em Brasília, quando fundou a banda Aborto Elétrico e ficou por dois anos em uma cadeira de rodas, até o sucesso da Legião Urbana, que o consagrou. O quebra-quebra em um show em Brasília e os problemas com drogas também estão presentes na encenação.

foto: Guga Melgar

Depoimentos, reportagens, entrevistas, livros e imagens de shows serviram como base para a concepção da obra biográfica, que estreou no centro do Rio de Janeiro há 20 anos.

“Renato é um grande poeta, e é por isso que continua causando comoção nas gerações de hoje. Sua obra gera um impacto enorme na nossa cultura”, afirma Gomlevsky.

“Sem a menor dúvida, o que move o espetáculo é a força do Renato e o legado que deixou na Legião Urbana, por meio das composições, que são a cada dia mais atuais. Os fãs se renovam e hoje temos, além de adultos e idosos na plateia, jovens e adolescentes que se emocionam a cada sessão”, conta Bianca de Felippes, produtora do musical.

SERVIÇO – Renato Russo – O Musical em Curitiba

Quando: 18 de outubro de 2026 (domingo)

Onde: Teatro Guaíra (Rua Conselheiro Laurindo, 175)

Horário: abertura da casa às 18h e show às 19h

Duração: 120 minutos

Ingressos: ingressos a partir de R$ 50,00 variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 14 anos (Menores de 14 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

Ficha técnica

Dramaturgia: Daniela Pereira de Carvalho

Direção: Mauro Mendonça Filho

Direção musical: Marcelo Alonso Neves

Atuação: Bruce Gomlevsky

Direção de palco: Lúcia Martinusso

Banda Arte Profana

Guitarra: Ziel de Castro

Baixo: Maninho Bass

Teclado: Nicholas Gomlevsky

Bateria: Marcos Vinni

Iluminação: Wagner Pinto

Cenografia: Bel Lobo e Bob Neri

Figurino: Jeane Figueiredo

Camareira: Flávia Cotta

Assistente de produção: Gabriela Newlands

Realização: BG ArtEntretenimento e Gávea Filmes

Assessoria de imprensa: Barata Comunicação

Produtores associados: Bianca de Felippes e Bruce Gomlevsky

*Licenciada pela Legião Urbana Produções

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Galáticos Game vai promover reencontro de campeões mundiais e ídolos do futebol brasileiro na Arena da Baixada

Hard Rock Cafe Curitiba

Ronaldinho Gaúcho, Kléberson, Denílson Show, Marcos, Lúcio, Ricardinho e outras estrelas do esporte estão entre os nomes já anunciados para o jogo solidário

O Galáticos Game, partida solidária que acontece no dia 3 de outubro, na Arena da Baixada, em Curitiba, já tem grandes nomes do futebol brasileiro confirmados e mais de 39 mil ingressos vendidos. Liderado por Ronaldinho Gaúcho, o evento, que conta com o apoio do Hard Rock Cafe Curitiba, marca ainda a primeira vez que o craque estará em Curitiba para participar de um jogo festivo. A partida reunirá estrelas de diferentes gerações, incluindo os pentacampeões mundiais Kléberson, ex-Athletico Paranaense, o atacante Denílson Show, o goleiro Marcos, o zagueiro Lúcio e o meia Ricardinho, além do lateral esquerdo Zé Roberto e do meia-atacante Oscar, que também construíram carreiras de destaque no futebol nacional e internacional.

A lista conta ainda com ídolos ligados ao futebol paranaense, como Rafinha, que defendeu o Coritiba e atuou por Bayern de Munique e Flamengo, Tcheco, revelado pelo Paraná Clube e com passagens de destaque por Coritiba e Grêmio; e Thiago Heleno, um dos principais nomes da história recente do Athletico Paranaense. Diego Tardelli, atacante com passagens marcantes por grandes clubes brasileiros e pelo futebol internacional, também estará em campo.

Keirrison, Lúcio Flávio, Pedro Ken e Paulo Baier completam o grupo de jogadores já anunciados. Keirrison foi revelado pelo Coritiba e posteriormente passou por clubes como Palmeiras e Barcelona. Lúcio Flávio teve passagem de destaque pelo Botafogo e ficou marcado pela camisa 10 alvinegra. Paulo Baier, identificado com o futebol paranaense, também construiu carreira por diversos clubes brasileiros. Revelado pelo Coritiba, o curitibano Pedro Ken integra a lista de confirmados. No comando das equipes estarão os técnicos Levir Culpi e Tiago Nunes.

Além do espetáculo dentro de campo, o Galáticos Game terá caráter solidário. Para acompanhar a partida, o público deverá levar 1 kg de alimento não-perecível, que será destinado a ações sociais. Parte do valor arrecadado com a venda de ingressos também será direcionada ao Hospital Infantil Pequeno Príncipe e a outras instituições. Novos nomes e atrações serão divulgados nas próximas semanas pelo perfil oficial do evento, no Instagram (@galaticosgame).

Serviço

Galáticos Game
Data: 3 de outubro
Local: Arena da Baixada
Ingressos: ingressos.galaticosgame.com.br
Apoio: Hard Rock Cafe Curitiba

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Condor comemora aniversário com ofensiva de ofertas e estreia jingle próprio

Rede terá descontos em diferentes categorias, ações especiais nas lojas e nova identidade musical para marcar a comemoração

O Condor inicia nesta sexta-feira (25) a campanha de aniversário de 52 anos com foco em ofertas e descontos em diferentes categorias e setores das lojas. O tabloide geral, válido até 13 de outubro, reúne parte das condições especiais que serão oferecidas aos clientes, enquanto novas ofertas serão destacadas ao longo da campanha. A comemoração também marca a estreia de um jingle criado especialmente para o aniversário, que estará presente na comunicação e na ambientação das lojas.

Além das promoções do tabloide, a rede vai intensificar ofertas especiais em diferentes momentos da campanha, com ações específicas de dois, três ou quatro dias. A estratégia permitirá destacar oportunidades em categorias como churrasco, padaria, confeitaria e outros setores.

Segundo a diretora de marketing do Condor, Jaqueline Cancela, essa é a primeira campanha da rede criada exclusivamente pelo próprio marketing da empresa. “A criação e desenvolvimento foram feitos pela própria equipe interna, que se dedicou para comunicar que o nosso aniversário é, antes de tudo, um momento de celebrar a relação que construímos com os nossos clientes. Por isso, neste ano, concentramos os investimentos em ofertas e benefícios que possam ser percebidos diretamente no momento da compra. Ao mesmo tempo, queremos levar para as lojas o clima de uma comemoração, e a música ajuda a traduzir essa proposta de uma forma leve e próxima. A ideia é que o cliente encontre boas oportunidades e também vivencie o aniversário do Condor como uma festa”, afirma.

A música será um dos principais elementos da identidade da campanha e traz o mote “E vai rolar ofertas”, em uma paródia da música “Festa”, de Ivete Sangalo. O jingle foi criado especialmente para o aniversário e estará presente no filme publicitário, nas lojas e em outros pontos de contato com os consumidores. “A proposta é criar uma assinatura sonora própria para a comemoração e facilitar a associação do público com a campanha”, explica Jaqueline.

Nas lojas, o jingle também fará parte da experiência dos clientes. Entre as ativações estão portais instalados nas unidades, que reproduzirão o refrão da música quando os consumidores passarem pelo local. Balões e outros elementos cenográficos completam a ambientação de aniversário.

Outra novidade é a personalização de ofertas por meio do CRM. Os clientes poderão receber benefícios de acordo com seu perfil de consumo. No aplicativo Clube Condor, uma dinâmica de gamificação permitirá cumprir missões de compra e desbloquear ofertas ao longo da campanha. Ao adquirir um produto participante, o cliente conclui uma etapa e libera a próxima oferta.

O aniversário também integra a campanha Condor Premia, que segue até 22 de fevereiro de 2027. A promoção sorteia prêmios mensais de R$ 500 mil e um prêmio final de R$ 1 milhão, além de vales-compras diários de R$ 500 e prêmios de um ano de supermercado grátis, no valor de R$ 1 mil mensais. Todos os sorteios são realizados pela Loteria Federal.

A cada R$ 50 em compras, o cliente recebe um número da sorte. Nas compras realizadas com o Cartão Z-ON, os números da sorte são em dobro. Para participar, é necessário ter mais de 18 anos, cadastro ativo e atualizado no Clube Condor e informar o CPF no caixa.

O filme pode ser conferido a partir das 19h de hoje (25) em https://premia.condor.com.br/

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Encontros musicais no Jokers

O fim de semana será de encontros musicais no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). Na sexta-feira (25) tem uma noite que reúne, após 20 anos, o country outlaw da banda Hillbilly Rawhide com o punk /hardcore da Repudyo. Participação do DJ Zé Colméia Rude. E no sábado (26), as bandas Joecrow e Seasons fazem uma noite com sucessos do pop rock dos anos 1990, 2000 e atualidades.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 26 de setembro:

SEXTA 25 SET, 22 horas – Repudyo + Hillbilly Rawhide – Reencontro das bandas após 20 anos. O punk /hardcore da Repudyo com o country outlaw da banda Hillbilly Rawhide. Participação do Dj Zé Colméia Rude.
Ingressos antecipados R$20 pelo link: goingressos.com.br/evento/hilbilly-rawhide-repudiyo.

SÁBADO 26 SET, 21 horas – Noite pop-rock. Apresentação das bandas Joecrow e Seasons. No repertório sucessos do pop rock 90, 2000 e atualidades. Ingressos R$20 a partir das 21 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.