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Encontro do Turismo Paranaense bo DIA MUNDIAL DO TURISMO

Em homenagem ao DIA MUNDIAL DO TURISMO, no dia 28/09, às 18h30, vamos nos reunir para o Encontro do Turismo Paranaense. É um momento pensado para nós — Amantes, Empreendedores, Estudantes, Gestores, Guias e Profissionais do Turismo — conversarmos sobre nossa identidade, nossos caminhos e o futuro das políticas públicas do TURISMO do nosso Estado.
Além da boa conversa, teremos uma atração surpresa para animar nosso encontro!
📍 Onde: BAR DO ALEMÃO
R. Dr. Claudino dos Santos, 63 - São Francisco, Curitiba
🗓️ Quando: 28/09 às 18h30
Sua presença fará toda a diferença nessa construção. @erosct @bardoalemao @divirtase.curitiba @adeturrotasdopinhao @curitibaconvention
@aneconsentino @mariahbonamigo @otaviourquiza

Maurício Manieri traz a “Classics – Tour Inesquecível” a Curitiba em outubro

Cantor apresenta nova fase de um de seus projetos mais emblemáticos, com cenário renovado, grandes sucessos e repertório que atravessa gerações

Maurício Manieri retorna a Curitiba no dia 31 de outubro, sábado, para apresentar a “Classics - Tour Inesquecível”, no Teatro Positivo. A apresentação integra a nova etapa do projeto que vem percorrendo o Brasil e chega à capital paranaense com cenário renovado, novos figurinos e repertório atualizado.

No palco, Manieri revisita sucessos como “Minha Menina”, “Bem Querer”, “Classics” e “Pensando em Você”, além de clássicos nacionais e internacionais que ganham sua interpretação. A proposta alterna momentos intimistas ao piano com blocos mais dançantes, acompanhados por banda e arranjos exclusivos.

Com mais de 1 bilhão de visualizações nas plataformas digitais, o artista aposta em um espetáculo marcado por memória afetiva, romantismo e interação com o público.

A apresentação em Curitiba tem produção da Plateia Oficial.

SERVIÇO
Maurício Manieri - “Classics - Tour Inesquecível”
Data: 31 de outubro, sábado
Abertura da casa: 20h
Início do show: 21h
Local: Teatro Positivo - Grande Auditório
Endereço: Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Campo Comprido - Curitiba/PR
Ingressos: DiskIngressos - https://plateia.diskingressos.com.br/evento/3202/2026-10-31/pr/curitiba/mauricio-manieri
Produção: Plateia Oficial
Entre as modalidades estão estudante, idoso, professor, doador de sangue ou órgãos, ID Jovem, profissionais da saúde, OAB, Clube Cult, Clube Gazeta do Povo e seguidores da @plateiaoficial, conforme regras de cada benefício. A modalidade Seguidor @PlateiaOficial oferece 50% de desconto, sujeita à disponibilidade.
Assinantes do Clube Gazeta do Povo também têm 50% de desconto sobre a inteira, válido para o assinante e um acompanhante, mediante as condições do programa.

PRODUÇÃO
Plateia Oficial
Instagram: @plateiaoficial
Facebook: @plateiaoficial
Site: plateiaentretenimento.com.br

EXPERIENCE CHÁCARA PARAÍSO DO SOL

CONCEITO DA EXPERIÊNCIA

“Um final de semana no Paraíso”

Sugestão de hashtag:
#UmFinalDeSemanaNoParaiso

* 26 e 27 de setembro*

| 11 influenciadores + famílias

A proposta é proporcionar um final de semana de experiências, gastronomia, lazer e bem-estar, criando momentos especiais para as famílias e, ao mesmo tempo, oportunidades naturais para produção de fotos, Stories e Reels.

SÁBADO | 29 DE AGOSTO

11h – Chegada e boas-vindas
Recepção dos influenciadores e suas famílias com welcome drink, água saborizada, petiscos e entrega de um kit personalizado da Chácara Paraíso do Sol. Momento livre para conhecer os quartos, espaços e estrutura da pousada.

12h30 – Almoço de boas-vindas
Almoço descontraído para integração das famílias e início da experiência.

14h às 17h30 – Tarde Paraíso do Sol
Período dedicado ao lazer e ao bem-estar, com atividades simultâneas:

* Piscina aquecida para adultos e crianças;
* Beach tennis, com possibilidade de um mini torneio descontraído entre influenciadores e familiares;
* SPA Paraíso, com sauna e sessões de massagem relaxante em horários previamente organizados;
* Tempo livre para descanso e produção de conteúdo.

Ativação instagramável – “Meu Lugar no Paraíso”
Criação de um cenário próximo à piscina com elementos naturais, frutas tropicais, drinks, boias e uma placa ou neon com a frase “Meu lugar no Paraíso”. O espaço funcionará como ponto oficial para fotos e vídeos durante a tarde.

17h30 – Golden Hour no Paraíso
Experiência especial para acompanhar o pôr do sol. Lounge externo com almofadas, tapetes, flores, espumante, drinks e opções sem álcool. Um dos principais momentos para fotos, vídeos e Reels do final de semana.

19h30 – Experiência Japonesa
Jantar especial preparado por sushiman, com sushi, sashimi e outras opções da gastronomia japonesa. Parte da preparação pode acontecer diante dos convidados, criando uma experiência gastronômica e visual.

21h30 – Noite livre
Confraternização, música ambiente e descanso.

DOMINGO | 30 DE AGOSTO

8h30 – Café da manhã especial “Bom Dia, Paraíso”
Café da manhã preparado especialmente para os convidados, com pães, bolos, frutas, sucos, cafés e produtos artesanais.

Ativação instagramável – Café no Jardim
Uma grande mesa comunitária montada ao ar livre, com flores, frutas, louças especiais e pequenos cartões personalizados para cada família. A proposta é criar uma grande imagem do café da manhã, além de cenários para fotos individuais.

10h – Experiência “Família no Paraíso”
Momento dedicado às famílias, com pequenos espaços de piquenique espalhados pela propriedade. Cada família poderá escolher seu cantinho para relaxar e fazer fotos. Sugestão de disponibilizar um fotógrafo por um período para fazer um pequeno ensaio de cada família e posteriormente entregar as imagens aos convidados.

11h às 12h30 – Manhã livre
Piscina aquecida, beach tennis, descanso, passeio pela propriedade e produção de conteúdo.

13h – Almoço especial de domingo
Experiência gastronômica de encerramento. Uma possibilidade é criar o “Almoço de Fazenda no Paraíso”, com parrilla, fogo de chão ou pratos preparados ao vivo, dependendo da estrutura disponível.

Ativação instagramável – “Memórias do Paraíso”
Instalação de uma árvore, painel ou varal onde cada família recebe uma tag para responder à pergunta:

“O que faz um dia ser perfeito para você?”

As mensagens ficam expostas durante o almoço, criando um cenário afetivo para fotos e podendo posteriormente virar um Reel da Chácara Paraíso do Sol.

15h – Sobremesas, café e despedida
Mesa especial de sobremesas e café. Entrega de uma pequena lembrança da Chácara Paraíso do Sol para cada família.

A partir das 16h – Tarde livre
Os convidados ficam livres para continuar aproveitando a piscina, os espaços de lazer e a propriedade.

Até o final do dia – Despedida e retorno das famílias

Condor comemora aniversário com ofensiva de ofertas e estreia jingle próprio

Rede terá descontos em diferentes categorias, ações especiais nas lojas e nova identidade musical para marcar a comemoração

O Condor inicia nesta sexta-feira (25) a campanha de aniversário de 52 anos com foco em ofertas e descontos em diferentes categorias e setores das lojas. O tabloide geral, válido até 13 de outubro, reúne parte das condições especiais que serão oferecidas aos clientes, enquanto novas ofertas serão destacadas ao longo da campanha. A comemoração também marca a estreia de um jingle criado especialmente para o aniversário, que estará presente na comunicação e na ambientação das lojas.

Além das promoções do tabloide, a rede vai intensificar ofertas especiais em diferentes momentos da campanha, com ações específicas de dois, três ou quatro dias. A estratégia permitirá destacar oportunidades em categorias como churrasco, padaria, confeitaria e outros setores.

Segundo a diretora de marketing do Condor, Jaqueline Cancela, essa é a primeira campanha da rede criada exclusivamente pelo próprio marketing da empresa. “A criação e desenvolvimento foram feitos pela própria equipe interna, que se dedicou para comunicar que o nosso aniversário é, antes de tudo, um momento de celebrar a relação que construímos com os nossos clientes. Por isso, neste ano, concentramos os investimentos em ofertas e benefícios que possam ser percebidos diretamente no momento da compra. Ao mesmo tempo, queremos levar para as lojas o clima de uma comemoração, e a música ajuda a traduzir essa proposta de uma forma leve e próxima. A ideia é que o cliente encontre boas oportunidades e também vivencie o aniversário do Condor como uma festa”, afirma.

A música será um dos principais elementos da identidade da campanha e traz o mote “E vai rolar ofertas”, em uma paródia da música “Festa”, de Ivete Sangalo. O jingle foi criado especialmente para o aniversário e estará presente no filme publicitário, nas lojas e em outros pontos de contato com os consumidores. “A proposta é criar uma assinatura sonora própria para a comemoração e facilitar a associação do público com a campanha”, explica Jaqueline.

Nas lojas, o jingle também fará parte da experiência dos clientes. Entre as ativações estão portais instalados nas unidades, que reproduzirão o refrão da música quando os consumidores passarem pelo local. Balões e outros elementos cenográficos completam a ambientação de aniversário.

Outra novidade é a personalização de ofertas por meio do CRM. Os clientes poderão receber benefícios de acordo com seu perfil de consumo. No aplicativo Clube Condor, uma dinâmica de gamificação permitirá cumprir missões de compra e desbloquear ofertas ao longo da campanha. Ao adquirir um produto participante, o cliente conclui uma etapa e libera a próxima oferta.

O aniversário também integra a campanha Condor Premia, que segue até 22 de fevereiro de 2027. A promoção sorteia prêmios mensais de R$ 500 mil e um prêmio final de R$ 1 milhão, além de vales-compras diários de R$ 500 e prêmios de um ano de supermercado grátis, no valor de R$ 1 mil mensais. Todos os sorteios são realizados pela Loteria Federal.

A cada R$ 50 em compras, o cliente recebe um número da sorte. Nas compras realizadas com o Cartão Z-ON, os números da sorte são em dobro. Para participar, é necessário ter mais de 18 anos, cadastro ativo e atualizado no Clube Condor e informar o CPF no caixa.

O filme pode ser conferido a partir das 19h de hoje (25) em https://premia.condor.com.br/

No palco do Churrasco On Fire em Curitiba, Fernando e Sorocaba recebem de surpresa Felipe e Rodrigo e Kaique e Felipe para gravação

No palco do Churrasco On Fire em Curitiba, Fernando e Sorocaba recebem de surpresa Felipe e Rodrigo e Kaique e Felipe para gravação
Fernando e Sorocaba surpreenderam o público ao gravar com a dupla Kaique e Felipe e Felipe e Rodrigo durante o Churrasco On Fire, em Curitiba, no último sábado, dia 19. Essa ação faz parte de um projeto especial no qual os anfitriões convidam artistas surpresa para gravar músicas ao vivo no palco do evento. Nesta edição, a dupla regravou “Da Cor do Pecado” com Kaique e Felipe e “Aquele Ex” com Felipe e Rodrigo. 
Com uma proposta que vai muito além do show, o Churrasco On Fire em Curitiba teve ingressos esgotados e uniu open churras, tecnologia, ativações e entretenimento em uma experiência completa e inovadora. 
“A energia do público, a música sertaneja e toda a experiência do evento fizeram dessa noite um momento muito marcante para a gente”, diz Kaique. “É uma combinação que tem tudo a ver com o nosso sertanejo: música, churrasco e gente reunida para curtir. Curitiba nos recebeu muito bem, e poder viver essa experiência com uma galera tão animada foi incrível”, completa Felipe.
"O Sorocaba sugeriu essa música para regravação porque ele acredita que ela tem muito potencial pra chegar nas pessoas, que ela não foi trabalhada o suficiente quando foi lançada. É uma música sobre uma história real, então tem muito sentimento, a gente já conhecia e amava, então pra nós foi uma grande honra", descrevem Felipe e Rodrigo. 
No coração do festival está o tradicional open churras com mais de 20 cortes nobres preparados pelo Team On Fire, um time de mestres churrasqueiros que executa com excelência preparos premium como picanha, brisket, costela fogo de chão, chorizo, chicken lollipop e cortes suínos. Foram mais de 4 toneladas de proteínas servidas em Curitiba, além de acompanhamentos e sobremesas, como panqueca de doce de leite e o arroz doce, receita da Biah Rodrigues, esposa do cantor Sorocaba. 
Um dos destaques do Churrasco On Fire foi a Máquina do Churrasco, uma carreta de 40m² fechada e 350m² aberta, desenvolvida exclusivamente para o festival pela dupla em parceria com a Camaleão Cenografia e a Artmill. A estrutura oferece estações gastronômicas em dois andares e inclui atrações como uma roda-gigante de cortes especiais. Entre as atrações gastronômicas também esteve o hambúrguer Maturatta, preparado com carne 100% bovina e sem conservantes artificiais. No Churrasco On Fire, os hambúrgueres são preparados no segundo andar da Máquina do Churrasco e entregues ao público por um escorregador.
O show de Fernando e Sorocaba, criado especialmente para o Churrasco On Fire, teve mais de três horas de duração e aconteceu no maior palco itinerante da América Latina, composto por 12 módulos conectados e elementos cênicos que se movem e criam diferentes perspectivas ao longo da apresentação. Durante o show, Sorocaba apareceu de surpresa no meio do público no palco da Ford e cantou modões a bordo da Ford F-150. Fernando preparou, em cima do palco, o seu famoso arroz carreteiro, em parceria com a Camil. 
As experiências também foram além do churrasco e da música. Entre as ações que fazem parte do formato do evento estão entregas de churrasco realizadas por drones, que levam cortes de carne diretamente ao público durante o show. 
“A gente fica feliz demais em ver a proporção que esse evento tomou, e mais ainda em saber que vocês saem dele tendo vivido experiências incríveis. Não é à toa que o Churrasco On Fire é o maior evento gastronômico e musical do país. Obrigado a todos os presentes, obrigado ao Team On Fire e todos os churrasqueiros pela entrega com excelência e todos os parceiros por fazerem parte desse projeto tão especial pra nós”, descreve Fernando.
Próximas edições
O Churrasco On Fire segue com agenda nacional em São Paulo (SP), neste sábado, 26 de setembro; Piracicaba (SP), em 3 de outubro; Jacareí (SP), em 17 de outubro; São Bernardo do Campo (SP), em 7 de novembro; Sorocaba (SP), em 14 de novembro; e Carlópolis (PR), em 5 de dezembro.
O projeto terá sua primeira edição internacional em 24 de outubro, em Dallas, no Texas, nos Estados Unidos. A apresentação marca a expansão do formato para o mercado internacional e pretende aproximar o churrasco brasileiro do barbecue americano, além de conectar a música sertaneja ao country.
“Estamos levando para Dallas uma experiência que nasceu no Brasil, mas que conversa diretamente com a cultura do Texas. A ideia é colocar lado a lado o nosso churrasco e o barbecue americano, assim como o sertanejo e o country. É um encontro de culturas que vai permitir que brasileiros e americanos vivam o evento juntos”, conta Sorocaba.
Criado por Fernando e Sorocaba, o Churrasco On Fire é o maior festival gastronômico e musical do país. A direção criativa é assinada por Sorocaba e pela Camaleão Cenografia, com direção executiva da Ross Produções e produção musical de Fernando Zor. O projeto conta ainda com parcerias de marcas como Ford, Maturatta, Camil, Baly, Irriga Brasil, Santa Massa e Artmill, que participaram de diferentes experiências ao longo das edições.

Gravações surpresas
Assim como aconteceu em Curitiba, em algumas edições do Churrasco On Fire, a dupla Fernando e Sorocaba recebe convidados de surpresa para dividir o palco em regravações especiais de sucessos que marcaram sua trajetória, além de apresentar músicas inéditas, criando momentos únicos e aproximando diferentes gerações do gênero. Entre os encontros já realizados estão Hugo e Guilherme, com a regravação de "Teus Segredos"; Danilo e Davi, interpretando "Paga Pau"; Murilo Huff, com a inédita "Já Vai Sabendo" e a regravação de "O Que Cê Vai Fazer"; e Léo Foguete, que apresentou a inédita "Não Importa os KM" e uma nova versão de "Férias em Salvador". O projeto, inédito no mercado musical, tem emocionado os fãs e transformado o evento em um espaço de celebração, renovação, conexão e troca entre gerações da música sertaneja.

Seu condomínio pode exigir reconhecimento facial? Entenda os limites do uso de câmeras e biometria nos prédios

Dados biométricos são considerados sensíveis pela LGPD; especialista explica quando podem ser coletados, quem pode acessar imagens das câmeras e de quem é a responsabilidade em caso de vazamento

Brasil, 7 de outubro de 2026 - Reconhecimento facial para abrir a portaria, impressão digital para acessar áreas comuns e câmeras espalhadas pelos corredores e elevadores. Tecnologias de controle de acesso e monitoramento estão cada vez mais presentes nos condomínios, mas a busca por segurança também traz uma série de questões jurídicas: o morador pode ser obrigado a cadastrar o rosto para entrar na própria casa? Quem pode assistir às gravações? Imagens podem circular no grupo de WhatsApp do prédio? E quem responde se informações biométricas forem vazadas?

A discussão ganha importância porque biometria não equivale, do ponto de vista da proteção de dados, a uma simples tag ou cartão. Quando vinculados a uma pessoa, dados biométricos são classificados pela Lei Geral de Proteção de Dados (LGPD) como dados pessoais sensíveis e, portanto, estão sujeitos a regras mais rigorosas de tratamento.

Segundo Raphael Medeiros, advogado especialista em Direito Imobiliário e associado do GMP G&C Advogados Associados, isso exige dos condomínios atenção não apenas à segurança física dos prédios, mas também à proteção das informações coletadas. “A biometria e o reconhecimento facial exigem uma cautela muito maior do que uma simples tag ou cartão, porque a LGPD classifica o dado biométrico vinculado a uma pessoa como dado pessoal sensível. Isso significa que seu tratamento precisa estar amparado em uma das hipóteses específicas previstas em lei e observar critérios de necessidade, finalidade, proporcionalidade, transparência e segurança”, explica.

Condomínio pode obrigar morador a cadastrar o rosto?

A LGPD não estabelece expressamente que todo condomínio que utiliza reconhecimento facial ou biometria seja obrigado a oferecer uma tag, cartão ou chave como alternativa. Isso não significa, porém, que tornar o fornecimento dos dados biométricos a única possibilidade de entrada seja juridicamente simples.

Para Medeiros, a existência de formas menos invasivas de controlar o acesso torna a obrigatoriedade mais questionável. “Não existe na LGPD uma regra dizendo literalmente que todo condomínio seja obrigado a disponibilizar uma tag ou uma chave alternativa. Entretanto, a imposição da biometria como única forma de ingresso é juridicamente bastante mais problemática, sobretudo quando existem meios menos invasivos capazes de atingir a mesma finalidade de controle de acesso”, afirma.

A questão fica ainda mais sensível quando o condomínio pretende utilizar o consentimento como fundamento para a coleta. Por se tratar de dado sensível, esse consentimento precisa ser específico, destacado e destinado a finalidades determinadas. Há também uma questão prática: até que ponto existe liberdade para consentir quando a alternativa é não conseguir entrar na própria residência? “Não faz sentido falar em consentimento verdadeiramente livre se a recusa significar, na prática, impedir o proprietário ou morador de acessar sua própria residência”, explica Medeiros.

Por isso, segundo o especialista, oferecer uma alternativa como tag, cartão, controle ou outro mecanismo equivalente representa a solução juridicamente mais segura.

Assembleia pode aprovar reconhecimento facial?

A necessidade de votação depende de diferentes fatores. A LGPD, isoladamente, não determina que qualquer instalação de câmera ou sistema biométrico precise passar pela assembleia. É necessário analisar também a convenção do condomínio, o custo do projeto, a contratação envolvida e se haverá obras ou alterações nas áreas comuns.

Quando o sistema envolve reconhecimento facial ou outros dados biométricos, entretanto, Medeiros considera recomendável levar a decisão aos condôminos. “Em sistemas mais invasivos, como reconhecimento facial e biometria, porém, a deliberação assemblear é altamente recomendável, inclusive para conferir transparência à decisão e estabelecer claramente as regras de utilização”, afirma.

A aprovação dos moradores, porém, não funciona como uma autorização irrestrita. “A aprovação da assembleia, por si só, não afasta a aplicação da LGPD: uma maioria de condôminos não pode simplesmente autorizar um tratamento de dados contrário à legislação”, ressalta.

O condomínio deve informar quais dados pretende coletar, para qual finalidade serão utilizados, qual é a base legal para o tratamento, por quanto tempo ficarão armazenados, quem poderá acessá-los e se as informações serão compartilhadas com empresas terceirizadas. Também precisam ser apresentadas as medidas de segurança utilizadas para proteger as informações e os canais disponíveis para que os titulares exerçam seus direitos.

“Quanto maior o risco do tratamento, e a biometria é um exemplo relevante justamente por ser um dado sensível e praticamente imutável, maior deve ser a preocupação do condomínio com governança e segurança da informação”, diz Medeiros.

Morador pode pedir imagens das câmeras?

As gravações das câmeras também não devem ficar disponíveis livremente para moradores, funcionários ou integrantes da administração. Segundo o advogado, o acesso deve ser limitado às pessoas autorizadas e vinculado às finalidades de segurança e administração condominial. Um morador pode solicitar uma gravação, especialmente quando estiver envolvido em uma ocorrência registrada pelas câmeras. Isso, porém, não gera automaticamente o direito de receber qualquer filmagem na íntegra. Isso acontece porque uma mesma gravação pode conter imagens e outras informações pessoais de vizinhos, funcionários, prestadores de serviços e visitantes.

“O condomínio precisa analisar a finalidade do pedido e, conforme o caso, pode disponibilizar apenas o trecho pertinente, adotar medidas para preservar terceiros ou conservar as imagens para apresentação à polícia ou ao Poder Judiciário”, explica.

Imagens não devem virar investigação no grupo de WhatsApp

Um dos comportamentos mais arriscados é utilizar gravações do sistema de segurança para tentar identificar ou expor alguém nos grupos de mensagens do condomínio.

Para Medeiros, existe uma diferença importante entre analisar uma gravação internamente para esclarecer uma ocorrência e divulgar o rosto de uma pessoa para dezenas ou centenas de moradores. “Em regra, imagens do sistema de segurança não devem ser utilizadas para exposição pública ou para tentar identificar pessoas perante grupos de moradores. Uma coisa é utilizar internamente a imagem para apurar uma ocorrência; outra é divulgar o rosto de alguém para dezenas ou centenas de pessoas”, afirma.

O compartilhamento indiscriminado pode ser incompatível com a finalidade para a qual a câmera foi instalada e gerar questionamentos jurídicos tanto para o condomínio quanto para quem realizou a divulgação. Quando houver suspeita de crime ou outra ocorrência relevante, a recomendação é preservar o material e encaminhá-lo às autoridades competentes. “Havendo suspeita de crime ou situação relevante de segurança, o caminho adequado costuma ser preservar as imagens e encaminhá-las às autoridades competentes, e não transformá-las em instrumento de exposição em grupos de mensagens”, explica.

E se os dados biométricos vazarem?

A utilização de empresas terceirizadas para portaria remota, reconhecimento facial ou armazenamento de gravações adiciona outra questão: quem responde quando os dados são acessados indevidamente ou vazados?

Não existe uma resposta única. Na configuração mais comum, segundo Medeiros, o condomínio tende a atuar como controlador dos dados, uma vez que decide por que o sistema será utilizado e quais informações serão coletadas. A empresa de tecnologia, segurança ou portaria pode atuar como operadora quando realiza o tratamento seguindo as orientações do condomínio. Essa divisão, entretanto, depende de como a operação foi estruturada e do grau de autonomia de cada envolvido. “A LGPD prevê responsabilidade tanto do controlador quanto do operador em determinadas circunstâncias e admite, inclusive, hipóteses de responsabilidade solidária. O operador pode responder, por exemplo, se descumprir a legislação ou não observar as instruções lícitas do controlador”, afirma.

Já o síndico não se torna pessoalmente responsável de maneira automática por qualquer incidente. A responsabilização individual pode ser discutida, porém, caso tenha ocorrido atuação irregular, divulgação indevida, excesso nas atribuições ou omissão diante de providências que deveriam ter sido tomadas.

Em incidentes capazes de gerar risco ou dano relevante aos titulares, também existem obrigações específicas de comunicação. De acordo com Medeiros, a obrigação formal de comunicar o incidente à Autoridade Nacional de Proteção de Dados (ANPD) e aos titulares é atribuída ao controlador, enquanto o operador deve informar o controlador sobre o ocorrido sem demora injustificada.

Por isso, contratar uma empresa externa para armazenar as informações não elimina automaticamente as responsabilidades do condomínio. “Não há uma resposta automática de que a responsabilidade será apenas do condomínio ou apenas da empresa contratada. É preciso identificar quem tomou as decisões, quem armazenava os dados, onde ocorreu a falha e se cada envolvido cumpriu suas obrigações de segurança e proteção de dados”, conclui Medeiros.

Natura Faces apresenta blushes sem regra: três opções versáteis, do toque sutil ao mais marcante

Do toque sutil e quase imperceptível ao efeito queimado de sol ou à elegância dos tons de figo, Natura Faces traz as tonalidades Sunset, Apple Bloom e Berry Fever para transformar a maquiagem com máxima versatilidade

6 de outubro de 2026 – O blush está passando por uma nova fase. Depois de anos em que bochechas marcadas e bastante cor eram protagonistas da maquiagem, o movimento anti-blush começa a ganhar espaço ao propor justamente o contrário: uma pele mais natural, com pouca ou nenhuma cor aparente nas maçãs do rosto. Mas, na prática, o movimento não significa necessariamente abandonar o produto, e sim repensar a intensidade, a aplicação e o efeito que ele pode criar.

Nesse cenário, o blush passa a acompanhar diferentes propostas de beleza e ganha novas formas de complementar a maquiagem. Entre os movimentos que estão em evidência estão o efeito sunburn, que reproduz a aparência de pele corada pelo sol; o blush figo, com tonalidades mais profundas e arroxeadas; e a estética mais delicada do ballet blush.

Para acompanhar diferentes estilos e intensidades, Natura Faces conta com três tonalidades de blush que acompanham essa nova proposta e permitem criar desde um toque sutil de cor até uma maquiagem mais marcante.

Blush Compacto Matte Faces Sunset: para quem prefere um toque sutil de cor
Para quem se identifica com a estética anti-blush e prefere uma maquiagem mais discreta, o Sunset traz uma tonalidade suave, ideal para adicionar um toque de cor à pele sem deixar o resultado marcado. A proposta conversa com a ideia de uma beleza mais natural, em que o blush deixa de ser o protagonista e passa a funcionar como um detalhe para devolver dimensão e aspecto saudável ao rosto. Com uma aplicação mais esfumada e delicada, o resultado é um efeito fresco e natural.

Blush Compacto Matte Faces Apple Bloom: para criar o efeito sunburn
O Apple Bloom é uma opção para quem quer reproduzir o famoso sunburn blush, tendência que simula a aparência de pele naturalmente corada depois de um dia sob o sol. A técnica pode ultrapassar as maçãs do rosto e chegar à região do nariz, criando uma cor mais contínua e um aspecto aquecido. O resultado é uma maquiagem descontraída, com aparência naturalmente corada.

Blush Compacto Matte Faces Berry Fever: para apostar no efeito figo
Para quem prefere uma maquiagem mais intensa, o Berry Fever conversa com a tendência do blush figo, que explora tons profundos entre o vinho, a ameixa e o arroxeado. Inspirado na tonalidade da fruta, o efeito traz mais profundidade à maquiagem e pode ser construído de forma mais suave ou intensa, dependendo da aplicação. A proposta acompanha ainda o movimento de explorar cores menos óbvias no blush, transformando o produto em um dos pontos de destaque da maquiagem.

Mais do que seguir uma única regra, as diferentes possibilidades mostram como o blush ganhou novas formas de aparecer na maquiagem. Do toque quase imperceptível ao efeito queimado de sol ou aos tons mais profundos, a escolha da cor e da aplicação passa a acompanhar o estilo, o mood e o resultado que cada pessoa quer criar.

Os blushes de Natura Faces Sunset, Apple Bloom e Berry Fever estão disponíveis no e-commerce (natura.com.br) e com as Consultoras de Beleza Natura por R$ 59,90 cada.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram

Dia das Crianças: Pátio Batel recebe concerto gratuito de “O Carnaval dos Animais” neste sábado (10)

Com regência do maestro Paulo Barreto e narração da atriz e soprano Helen Tormina, a Orquestra Sinfônica da Escola de Música e Belas Artes do Paraná apresenta, com 25 músicos e um duo de pianos, a suíte de Saint-Saëns dentro da programação do Vestir o Olhar.

Um leão que abre o desfile em marcha real e um cisne que desliza sobre o violoncelo. Neste sábado, 10 de outubro, às 16h, o Pátio Batel recebe a OSEMBAP, Orquestra Sinfônica da Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), ligada à Universidade Estadual do Paraná (Unespar), para um concerto gratuito de “O Carnaval dos Animais”, de Camille Saint-Saëns, pensado para as crianças. A apresentação tem cerca de 30 minutos e ocorre no Átrio do Piso L1, palco da ocupação artística Vestir o Olhar.

Escrita em 1886 como brincadeira para um Carnaval entre amigos, a suíte é quase um desfile, bem ao gosto da mostra: cada animal entra em cena com sua própria “roupa” sonora. Muitos nascem de paródias: as tartarugas dançam o can-can de Offenbach bem devagar e, nos “Fósseis”, aparece a melodia de “Brilha, Brilha, Estrelinha”. Com medo de arranhar a reputação de compositor sério, Saint-Saëns proibiu a execução pública enquanto viveu, e a estreia só veio em 1922, após sua morte.

No Átrio, entre as obras expostas, a narração de Helen Tormina conduz o público infantil pela história e ajuda os pequenos a reconhecer, apenas pelo som, quem está entrando em cena. Os dois pianos serão tocados por Carmen Célia Fregoneze e Carlos Yansen. Para a apresentação, a OSEMBAP preparou um texto especialmente adaptado para Curitiba, com referências locais e momentos de interação que aproximam as crianças dos instrumentos e da orquestra. Paulo Barreto é maestro da OSEMBAP desde 2011 e primeiro oboé solista da Orquestra Sinfônica do Paraná desde 1989.

“Para muitas crianças, um concerto como este pode ser o primeiro contato com uma orquestra ao vivo, e queremos que essa lembrança seja divertida, leve e vivida em família”, afirma Camila Fleischfresser, head de marketing do Pátio Batel.

A entrada é gratuita, com resgate de lugar pelo aplicativo do Pátio Batel, no programa Singular. São 80 lugares sentados, e quem não conseguir garantir o seu pode assistir em pé, ao redor do Átrio.

No mesmo espaço, antes e depois do concerto, ocorre a oficina infantil de mosaico “Pequenas Partes, Grandes Imagens”, em que as crianças fazem, com papéis coloridos, uma releitura de uma obra de Nathalie Edenburg, artista da mostra. As turmas começam às 13h30, 14h45 e 17h15, com inscrição de R$ 45 por participante, também pelo aplicativo. A ocupação artística segue aberta gratuitamente até 18 de outubro, e o público é convidado a visitá-la todos os dias.

Serviço

Concerto “O Carnaval dos Animais”, por OSEMBAP

Data: sábado, 10 de outubro, às 16h (cerca de 30 minutos)

Local: Átrio do Piso L1 do Pátio Batel (Av. do Batel, 1868, Curitiba, PR)

Entrada: gratuita, com resgate de lugar pelo aplicativo do Pátio Batel (programa Singular). São 80 lugares sentados, com possibilidade de assistir em pé

Mais informações: www.patiobatel.com.br/vestiroolhar

Sobre o Pátio Batel

Entretenimento, cultura, lazer e compras em um local singular de Curitiba. O Pátio Batel é o único shopping do segmento luxo do Sul do Brasil, com aproximadamente 190 estabelecimentos, entre eles 72 lojas exclusivas como Prada, Burberry, Gucci, Carolina Herrera, Louis Vuitton e Tiffany & Co. Em seus 13 anos de história, o Pátio Batel se consolida como “único em todos os sentidos”: um espaço pensado para acolher em uma experiência completa de bem-estar, moda e luxo.

O Boticário inaugura tendência internacional de perfumaria laundrycom o novo Floratta Blue Crystal

A novidade chega à família Blue e traduz a tendência dos florais aldeídicos por meio do
exclusivo Acorde Crystal Flower, sem abrir mão da assinatura única e feminina de Floratta, marcada pela potência da Gardênia e pela delicadeza da Rosa

Paraná, setembro de 2026 – O Boticário inaugura uma nova fase do mercado de florais frescos e
apresenta Floratta Blue Crystal. A novidade traduz a tendência internacional clean chic para a
perfumaria feminina ao combinar o frescor dos florais aldeídicos à assinatura única de Floratta,
construída pela potência da Gardênia e pela delicadeza da Rosa. O resultado é uma criação que une
a sensação revigorante de pós-banho à feminilidade e à sofisticação que marcam o DNA da marca.
Assinada pelo renomado perfumista internacional Christian Alori, a inovação é impulsionada pelo
exclusivo Acorde Crystal Flower, fusão do frescor magnético da Flor de Alecrim ao conforto
envolvente do Musk. Desenvolvida com moléculas aldeídicas proprietárias da casa de fragrância IFF,
a novidade entrega um perfil efervescente, leve e radiante, garantindo alta difusão com extrema
delicadeza.
Ao inaugurar a estrutura aldeídica na linha Blue, a criação utiliza moléculas capazes de conferir um
brilho vibrante à fórmula, amplificando a luminosidade da fragrância, o que remete à sensação
aconchegante de pele recém-saída do banho. Conhecido como “laundry fragrance”, esse perfil
olfativo é muito procurado no mercado de nicho internacional.
Na pirâmide olfativa, a experiência começa com uma saída aromática e vibrante que combina
artemísia, pimenta preta, alecrim e bergamota, trazendo luminosidade nos primeiros segundos na
pele. No coração, o Acorde Crystal Flower ganha protagonismo ao unir o frescor do alecrim ao
conforto do musk, acompanhado por um bouquet floral de jasmim, gardênia, frésia e rosa. No

fundo, a base refinada de musk, cashmeran, sândalo, âmbar, patchouli, musgo e bálsamo assegura
conforto e fixação marcante.
“Como uma marca que abre caminhos para o futuro da beleza no Brasil, acompanhamos de perto as
conversas e os comportamentos da nossa comunidade. Após anos de forte presença das fragrâncias
gourmands e intensas no mercado, notamos nas redes e em pesquisas um movimento claro de
busca pelo amado 'cheiro de banho tomado', mas agora em uma versão com mais sofisticação,
elegância e rastro. Floratta, como marca líder e com uma atuação plural no universo dos florais,
democratiza essa tendência global ao traduzi-la para a perfumaria nacional com sofisticação e
modernidade”, explica Fernanda Marques, diretora de Marketing de Perfumaria Feminina do
Boticário.
Floratta Blue Crystal já está disponível em todas as lojas físicas do país, no e-commerce da marca,
além do app do Boticário, para as versões Android e iOS, e com revendedores por meio do Encontre
Boticário. Também é possível realizar pedidos pelo WhatsApp, no número 0800 744 0010, canal
oficial da marca. Para quem for às lojas físicas experimentar e adquirir o lançamento, também pode
aproveitar para levar suas embalagens para o programa Boti Recicla, que terá condições especiais
entre 21 de setembro e 1º de novembro: ao levar seis ou mais embalagens (o dobro do habitual), o
consumidor ganha R$ 15 de desconto e um brinde em compras acima de R$ 220.

SERVIÇO

Floratta Blue Crystal Desodorante Colônia, 75 ml – Preço sugerido: R$
149,90 (até 12/09)
Floratta Blue Crystal é um floral aldeídico que traz uma nova
interpretação para o clássico Floratta Blue. A fragrância combina a
luminosidade dos aldeídos ao exclusivo Acorde Crystal Flower, que une
a flor de alecrim ao conforto do musk, criando uma assinatura fresca,
limpa, radiante e confortável. Na saída, artemísia, pimenta preta,
alecrim e bergamota dão brilho à composição. No coração, jasmim,
gardênia, frésia e rosa encontram o acorde exclusivo. Ao fundo, musk,
cashmeran, sândalo, âmbar, patchouli, musgo e bálsamo prolongam a
sensação de conforto e sofisticação.

Creme Hidratante Desodorante Corporal Floratta Blue Crystal, 200 ml
– Preço sugerido: R$55,90
Com textura cremosa e fragrância inspirada no novo Floratta Blue
Crystal, o hidratante prolonga a sensação de conforto e frescor na
pele. Sua fragrância combina o exclusivo Acorde Crystal Flower, que
une o frescor do alecrim ao conforto do musk, às notas florais de

jasmim, gardênia, frésia e rosa, deixando a pele perfumada e envolvida por uma sensação
aconchegante de cuidado pós-banho.

Body Spray Desodorante Floratta Blue Crystal, 100 ml – Preço sugerido:
R$44,96
Ideal para complementar a rotina de perfumação, o Body Spray Desodorante
Floratta Blue Crystal traz a mesma assinatura fresca, luminosa e confortável da
fragrância. Com o exclusivo Acorde Crystal Flower, que combina o frescor do
alecrim ao conforto do musk, é uma opção prática para renovar a sensação de
banho tomado ao longo do dia e deixar a pele delicadamente perfumada.

Sobre o Boticário
O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de perfumaria preferida dos
brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil, além de ser
reconhecido como a maior varejo de beleza do mundo***. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria,
maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas com o
planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla. Além de fazer parte do
movimento Diversa Beleza - um compromisso com a beleza livre de estereótipos - e não realiza testes em animais.    
Fontes:
*Kantar, Worldpanel Division, PanelVoice, campo realizado durante o mês de Dezembro de 2024. Total Brasil, 3.470 lares. P3 – Como você
se sente em relação às marcas de Perfumes e Fragrâncias
**ABF (Associação Brasileira de Franchising). Ranking 2025.
***Fonte Euromonitor International Limited, Pesquisa de varejo, edição 2025, de acordo com as definições da categoria de pontos de
venda especializados em beleza e da classificação de empresa proprietária global da marca (GBO), número de lojas, dados de 2024.

Site

Instagram | YouTube | Facebook | Twitter

@oboticario
#FlorattaBlueCrystal

Feriadão de Dia das Crianças com praia em Curitiba

A Chácara Paraíso do Sol preparou uma programação intensa para quem ficar na capital

Créditos: Chácara Paraíso do Sol.

A Chácara Paraíso do Sol preparou um fim de semana especial para celebrar o Dia das Crianças com três dias de atividades voltadas para toda a família. Nos dias 10, 11 e 12 de outubro, o espaço terá uma programação com recreação, desafios, brincadeiras com água, caça ao tesouro, caça às cores, oficinas criativas e diversas atividades pensadas para proporcionar momentos de diversão e convivência em meio à natureza. No dia 12, a programação ganha ainda mais destaque, com ações especiais para transformar a data em uma experiência inesquecível para as crianças.

Além das atividades infantis, as famílias poderão aproveitar toda a estrutura da Chácara Paraíso do Sol, com espaço para descansar, curtir a natureza e fugir da rotina. Possui dez quadras de areia para beach tennis, vôlei e futebol, além da famosa praia artificial, circuito de infláveis gigantes no lago, wakeboard e paintball. Além disso, um restaurante com pratos selecionados e a Pousada Paraíso do Sol, que disponibiliza 11 suítes espaçosas, com capacidade para até cinco pessoas e operação em sistema de pensão completa aos finais de semana. Algumas unidades exclusivas oferecem diferenciais como terraço privativo e spa.

Para quem optar pelo Day Use, o valor especial será de R$ 30 por pessoa no feriadão. Já para quem quiser estender a experiência, a pousada terá condições especiais entre os dias 9 e 12 de outubro, com 30% de desconto a partir da segunda diária e meia pensão inclusa. A programação foi pensada para reunir crianças e adultos em três dias de brincadeiras, descanso e momentos para criar boas memórias em família.

Serviço
Chácara Paraíso do Sol
Endereço: Estrada do Galarda, 818-1702 - Campo Largo (a 15 minutos do Parque Barigui, Curitiba/PR)
Informações e reservas: (41) 98482-2828 ou Link

Melitta® lança primeiro cappuccino em pó do mercado com 50% de proteína

A novidade, em sachê dose única, conecta bem-estar e funcionalidade para o consumidor que tem uma vida ativa e busca mais praticidade no seu dia a dia

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SÃO PAULO, outubro de 2026 - Todo o sabor e qualidade da Melitta® agora aparecem em uma inovação de mercado. A marca anuncia o lançamento do Cappuccino Melitta® Protein, uma novidade que inaugura uma opção inédita na categoria de cappuccinos ao conectar duas das maiores tendências globais de consumo: a indulgência e a funcionalidade.

O produto, que pode ser consumido gelado ou quente, combina a cremosidade e o sabor característico do Cappuccino Melitta® sabor chocolate, com um poderoso aporte nutricional. Cada sachê de dose única (20g) entrega 10g de proteína — o equivalente a 20% do valor diário recomendado — com apenas 73 calorias e zero adição de açúcares.

“Mais do que uma simples extensão de linha, o produto atende ao desejo de consumidores que buscam "sentir mais a vida" de maneira funcional. A novidade entrega não apenas a indulgência, cremosidade e sabor do Cappuccino Melitta®, mas também a funcionalidade da proteína, inserindo o nutriente na rotina ativa de quem estuda, trabalha, pratica esportes ou busca um lanche rápido e prático”, declara Jonatas Rocha, diretor de Marketing da Melitta®.

No setor de varejo, a novidade surge como uma oportunidade real de expansão de categoria, capaz de atrair novos perfis de compradores e gerar novas ocasiões de consumo ao longo do dia, como no café da manhã ou no meio da tarde. O formato em porção individual facilita o transporte, o preparo e a experimentação rápida pelo público final.

“O Cappuccino Melitta® Protein foi desenvolvido especificamente para quem aprecia cappuccino, valoriza indulgência e benefícios funcionais e mantém uma rotina dinâmica — seja praticando exercícios ou simplesmente buscando escolhas mais equilibradas e práticas no cotidiano”, finaliza o executivo.

A novidade estará disponível em breve nas principais redes de supermercados do país e por meio do e-commerce da marca em www.melitta.com.br.

Sobre a empresa Melitta®

Multinacional alemã presente em mais de 75 países, a Melitta® é uma companhia que oferece aos consumidores produtos de qualidade para o preparo e o consumo de café. No Brasil, a marca Melitta® tem um portfólio completo para quem aprecia o melhor café fresquinho: cafés torrados e moídos, café em grãos, filtros de papel, acessórios para preparo de café, expresso em cápsulas, café solúvel e bebidas instantâneas. Além disso, detém as marcas Café Bom Jesus, Café Barão e Brigitta. Fundada em 1908, em Dresden, por Melitta Bentz, criadora do primeiro filtro de papel para coar café, hoje a Melitta® tem no Brasil o 2º maior mercado. Melitta®, café fresquinho para sentir mais a vida. Para mais informações, visite www.melitta.com.br. Siga-nos no Instagram @melittabrasil e curta a fan page www.facebook.com/MelittaBrasil.

Coletânea de 20 anos da Quadrinhópole será lançada em outubro na Gibiteca de Curitiba

Lançamento acontece no dia 16 de outubro, a partir das 19h, com presença do editor e roteirista Leonardo Melo

A Quadrinhópole, uma das iniciativas mais longevas dos quadrinhos independentes de Curitiba, celebra 20 anos de história com uma coletânea especial. O lançamento acontece no dia 16 de outubro de 2026, a partir das 19h, na Gibiteca de Curitiba, espaço diretamente ligado à origem do projeto.

A publicação chega ao lançamento depois de uma campanha de financiamento coletivo realizada pelo Catarse, que superou a meta inicial e alcançou quase 150% do valor previsto.

Durante o evento, o editor e roteirista Leonardo Melo, responsável pela organização da coletânea, fará um bate-papo contando a história do projeto, além da entrega das recompensas aos apoiadores da campanha e sessão de autógrafos para quem decidir adquirir o livro na ocasião.

A edição reúne 18 histórias já publicadas, duas inéditas e um dossiê sobre a trajetória da Quadrinhópole, além de registrar os 110 quadrinistas que participaram do projeto ao longo de duas décadas.

Entre as histórias inéditas estão “Diário de um Terraplanista”, com roteiro de Leonardo Melo e arte de Gabriel Baltazar, e “Retorno a Slumberland”, com roteiro de Melo e arte de Alberto Pessoa. A segunda é uma releitura contemporânea de Little Nemo, clássico criado pelo quadrinista norte-americano Winsor McCay.

Criada por artistas que frequentavam a Gibiteca, a Quadrinhópole começou como uma revista impressa, publicou nove números, migrou para o formato digital e posteriormente se tornou editora, acumulando dezenas de títulos independentes. O projeto também esteve entre as iniciativas que contribuíram para a criação do Quarto Mundo, coletivo que marcou a produção independente de quadrinhos no Brasil.

Um lançamento em um lugar que faz parte dessa história e está de aniversário

A escolha da Gibiteca para receber o lançamento reforça a ligação entre as duas trajetórias. Fundada em 15 de outubro de 1982, a Gibiteca teve papel importante na formação e circulação de artistas e projetos ligados aos quadrinhos em Curitiba. O lançamento da Quadrinhópole também integra as comemorações pelos 44 anos do espaço.

Foi entre artistas que frequentavam o espaço que a Quadrinhópole começou a tomar forma. Duas décadas depois, a coletânea que reúne essa trajetória retorna à Gibiteca para celebrar os 20 anos do projeto.

A publicação é uma edição de tiragem limitada, reunindo histórias, artistas e registros de duas décadas de produção independente de quadrinhos.

SERVIÇO

Lançamento da coletânea Quadrinhópole 20 Anos

Data: 16 de outubro de 2026
Horário: a partir das 19h
Local: Gibiteca de Curitiba
Endereço: Rua São Francisco, 326.

Instagram: @gibitecadecuritiba

CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE ESPETÁCULO EM HOMENAGEM AOS 80 ANOS DE BETH CARVALHO

Repertório interpretado por Lu Carvalho celebra a trajetória musical da Madrinha do Samba

Foto: Bia Saldanha

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, nos dias 13 e 14 de outubro, o espetáculo musical Beth 80 – Pelo Olhar de Lu Carvalho. Os shows integram uma turnê nacional com apresentações já realizadas em Salvador e Recife e que agora passa pela capital paranaense. Na sequência, segue para Fortaleza encerrando a homenagem à sambista, que celebraria 80 anos em 2026.

No palco, a cantora e compositora Lu Carvalho interpreta canções que marcaram a trajetória musical de Beth e compartilha com o público suas memórias da convivência familiar com a tia e madrinha, considerada uma das referências femininas do samba brasileiro.

Serviço

[Música] Beth 80 – Pelo Olhar de Lu Carvalho

Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro

Datas: 13 e 14 de outubro de 2026

Horário: 20h

Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada para clientes CAIXA e casos previstos em lei)

Vendas: a partir de 3 de outubro, às 10h, na bilheteria física, e às 15h, na bilheteria digital.

Classificação indicativa: livre

Informações: CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba

(41) 3041-2155

Evento acessível para pessoas com deficiência

Morre o artista catarinense Juarez Machado, aos 85 anos, no Rio de Janeiro

Morreu nesta terça-feira (6/10) o artista catarinense Juarez Machado, um dos mais representativos e importantes artistas brasileiros do século 20 e 21. Ele tinha 85 anos, estava internado em Vassouras (RJ) desde a última terça-feira (29/9) com pneumonia e sofreu uma parada cardíaca. Deixa três filhos.

A Prefeitura de Joinville decretou luto oficial de três dias na cidade. O Instituto Internacional Juarez Machado, fundado pelo artista com seu irmão Edson Machado, divulgou uma nota de pesar e informou que ficará fechado até 9 de outubro.

Pintor, escultor, desenhista, caricaturista, cenógrafo, escritor e ator, Juarez tinha uma característica estética marcante e singular, e transitou por diferentes linguagens e meios de comunicação. Ficou nacionalmente conhecido por seu trabalho como o “mímico” do Fantástico nos anos 1970 e por ter desenvolvido uma iconografia muito particular, tornando-o um artista representativo e de projeção internacional para a arte brasileira do século 20 e 21.

Infância e adolescência

Juarez Machado nasceu em Joinville em 16 de março, filho do caixeiro viajante João de Oliveira Machado e de Leonora Busch Machado, que trabalhava pintando leques em uma fábrica da cidade. Desde a infância demonstrava talento para as artes e criatividade além do comum. Aos três anos de idade fez o primeiro desenho “registrado”: um tanque de guerra desenhado na página de um jornal que noticiava a Segunda Guerra Mundial. O original foi guardado por sua mãe e faz parte do acervo do artista, no Instituto Internacional Juarez Machado, em Joinville.

Na adolescência, trabalhou como ilustrador de um laboratório farmacêutico e, ao apresentar-se para o serviço militar, foi convocado para trabalhar como artista de painéis do Batalhão de Infantaria. Após servir o exército por um ano, foi para Curitiba (PR) estudar na Faculdade de Belas Artes. Na capital paranaense, começou a trabalhar na TV Paraná como cenografista.

Foi na época de estudante que recebeu seus primeiros prêmios: em 1961, conquistou o 2º lugar de Pintura na Mostra de Jovens Talentos e Menção Honrosa no 13º Salão da Primavera. No ano seguinte, levou o 1º prêmio de Desenho e Escultura na Exposição de Jovens Talentos, foi eleito o Melhor Escultor do Paraná no 19º Salão do Paraná; recebeu a Medalha de Prata no 3º Salão de Curitiba; e Medalha de Bronze na 14ª Exposição de Curitiba.

O artista inovador

Após a formatura, mudou-se para o Rio de Janeiro e começou a circular nas mesmas rodas que os grandes ilustradores e escritores de seu tempo: fez amizade com Ziraldo, Jaguar, Millôr Fernandes e outros artistas que trabalhavam nos principais jornais. Em plena ditadura militar, burlava a censura com suas contribuições ácidas a veículos como “O Cruzeiro”, “Fatos e Fotos”, “Desfile”, “Ele e Ela” e “O Pasquim”, além do “Jornal do Brasil”.

Em 1973, Juarez compôs a equipe que trabalhou na criação do Fantástico, o programa dominical da Rede Globo. Ele trabalhava como cenógrafo do programa e produzia cenários e efeitos para vídeos musicais de artistas como Elis Regina, Roberto Carlos, Raul Seixas e Emílio Santiago, considerados visionários para a época

Em 1974, precisou assumir um espaço vazio deixado pela ausência de Chico Anysio, que não pode produzir o episódio de seu quadro de humor no dominical por estar doente. Juarez, que assinava a coluna de humor Nonsense, no Jornal do Brasil, inspirou-se pelo mesmo tipo de humor de suas tirinhas e criou um quadro especialmente para o programa. O resultado foi tão bom que permaneceu na programação. Ele interagia com os próprios desenhos, sempre com o rosto pintado de branco, vestindo uma fantasia, em silêncio e sozinho.

Juarez Machado também foi precursor de um movimento no Brasil: o do livro-imagem. “Ida e Volta”, publicado em 1975, fez história como a primeira obra brasileira a ter uma narrativa formada apenas por ilustrações. Como autor, ele também lançou os livros “Domingo de Manhã”, “Limite”, “Saída” e “Emoções”, todos no mesmo estilo.

Internacionalização da trajetória

Em 1986, após procurar por vários países, Juarez encontrou seu lugar no mundo em Montmartre, famoso por ser o “bairro dos artistas” de Paris. Na capital francesa, costumava visitar o Museu do Louvre e outras instituições culturais com frequência para estudar e buscar inspiração.

Sua obra chegou a países como Estados Unidos, Portugal, Itália, Japão, Uruguai, Suíça, Líbano, Bélgica e Austrália, em exposições e coleções. Foi em uma exposição em Paris o cineasta Jean-Pierre Jeunet conheceu as telas do artista brasileiro e encontrou as cores que buscava para usar no filme que estava produzindo, no início dos anos 2000: “O Fabuloso Destino de Amélie Poulain”.

Jeunet fotografou quadros, livros e outros trabalhos de Juarez para mostrar à equipe de filmagem. Além disso, dois quadros de Juarez Machado aparecem no filme, decorando o quarto da protagonista, posicionados ao lado da cama. Depois, ele ainda contribuiu com o cineasta na direção de fotografia de “Eterno Amor”, filme que também era protagonizado pela atriz Audrey Tatou.

Legado para a cidade natal

Em 2014, Juarez cumpriu uma promessa que fez a si mesmo aos 19 anos, quando estava mudando para Curitiba para estudar por não haver na época, em sua cidade-natal, um espaço para formação de artistas: de que um dia voltaria a Joinville e construiria um centro de referência para a cidade.

O lugar foi construído no terreno da antiga casa dos pais dele, na rua Lages, com o nome Instituto Internacional Juarez Machado. O espaço possui duas galerias e uma biblioteca dedicada às artes. Além da exposição das obras do artista, o instituto promove exposições de artistas locais, nacionais e internacionais.

Juarez Machado também dá nome a um dos teatros da cidade, localizado no Centreventos Cau Hansen e inaugurado em 8 de outubro de 2001, há 25 anos. No foyer do teatro estão localizadas duas obras que ele produziu para presentear a cidade: “Autorretrato”, uma escultura em bronze do busto do artista; e “Uma história de amor em Joinville”, tela a óleo de 97cm × 3,94m concebida como uma narrativa visual dedicada à cidade e ao universo teatral, representando atores, palcos, bastidores, cenários e atividades que integram o fazer cênico.

Ele também foi responsável pela obra que decora o portal de entrada principal do Centreventos Cau Hansen: o mural “O Grande Circo”. O mural tem 90 m² e é formado por 963 peças cerâmicas pintadas à mão, e foi inaugurado em 1999.

Ecletismo musical no Jokers

Música medieval, jazz, pop e rock marcam a programação musical desta semana no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro-Histórico). Na terça-feira (06) tem a tradicional noite de música celta com Hy Brazil Trio. Quarta-feira (07), tem apresentação do Fusion Jazz, um quarteto de jazz moderno trazendo os grandes clássicos do gênero. Na quinta-feira (08) a Banda Radio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80. Na sexta-feira (09) acontece uma noite com as bandas Syndics (especial The Killers) e Dolores (tributo Cranberries). E no sábado (10) acontece o show da banda Violet trazendo no repertório o melhor som dos Anos 80 em versão rock. Participação do DJ Rogério (Cia. Vintage).
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 10 de outubro:

TERÇA 06 OUT, 20 horas – Terça Celta. Hy Brazil Trio - Músicas típicas do folclore celta e seus agregados. Entrada franca.

QUARTA 07 OUT, 20 horas–Fusion Jazz, um quarteto de jazz moderno trazendo os grandes clássicos do gênero. Entrada franca.

QUINTA 08 OUT, 20 horas – A Banda Rádio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80 com sucessos de Secos e Molhados, Os Mutantes, Rita Lee, Jorge Benjor, Erasmo Carlos, Blindagem entre outros. Entrada franca.

SEXTA 09 OUT, 22 horas – – Syndics + Dolores – Apresentação das bandas numa noite com sucessos do indie rock. Syndics (especial The Killers) e Dolores Dolores (tributo Cranberries). Ingressos R$20 – a partir das 20 horas.

SÁBADO 10 OUT, 22 horas – Banda Violet - apresentação ao vivo no palca da casa. No repertório o melhor som dos Anos 80 em versão rock. Participação do DJ Rogério (Cia Vintage) – com os hits que marcaram os anos 80. Ingressos R$20 – a partir das 21 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

FITTI, VENCEDOR DO PRÊMIO DA MÚSICA BRASILEIRA E INDICADO AO GRAMMY LATINO, SE APRESENTA NO BRASIS NO PAIOL

Artista pernambucano apresenta o show inédito em Curitiba, “Transespacial”, no dia 8 de outubro, no Teatro do Paiol

Um dos nomes em ascensão na música brasileira chega a Curitiba para a próxima edição do Brasis no Paiol. Vencedor da categoria Revelação do Prêmio da Música Brasileira em 2026 e indicado ao Grammy Latino no ano passado, o cantor, compositor e ator pernambucano Fitti sobe ao palco do Teatro do Paiol no dia 8 de outubro, quinta-feira, às 20h, com o show “Transespacial”. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Pixta.

Nascido em Pernambuco, Fitti começou a cantar ainda muito jovem pelas ruas e casas de show do Recife. Em uma trajetória que atravessa música, teatro e audiovisual, o artista vem construindo uma identidade que conecta suas raízes nordestinas a uma sonoridade contemporânea, transitando entre diferentes gêneros e linguagens.

O reconhecimento ganhou dimensão nacional com “Transespacial”, seu álbum de estreia. Lançado em 2024 e produzido por Zé Nigro, o trabalho combina ritmos e referências do Nordeste a sintetizadores, beats eletrônicos e atmosferas espaciais. Ao longo das canções, Fitti aborda temas como pertencimento, amor, autoconhecimento e identidade, transformando experiências pessoais em uma viagem sonora que parte de Pernambuco para explorar novos territórios.

“Transespacial” levou Fitti ao Grammy Latino de 2025, com uma indicação na categoria Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa. O pernambucano dividiu a categoria com Joyce Alane, Natascha Falcão, Camané e o projeto “Dominguinho”, de João Gomes, Mestrinho e Jota.pê.

Em 2026, a trajetória ganhou outro reconhecimento importante. Fitti venceu a categoria Revelação na 33ª edição do Prêmio da Música Brasileira, realizada no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. O prêmio colocou o artista entre os destaques de uma edição que reuniu nomes de diferentes gerações da música brasileira.

Selecionado também pelo Natura Musical 2025/26, Fitti vive um período de intensa circulação e criação. Paralelamente ao show “Transespacial”, o artista desenvolveu “Fitti Canta Ney”, espetáculo em que mergulha na obra de Ney Matogrosso sob direção de Marcus Preto e Pupillo. A apresentação propõe um encontro entre a expressividade e a liberdade presentes no repertório de Ney e a identidade musical e cênica que Fitti vem construindo.

No Teatro do Paiol, é “Transespacial” que conduz a viagem. O espetáculo transporta para o palco a atmosfera do álbum e amplia seu encontro entre tradição e contemporaneidade, ritmos nordestinos e texturas eletrônicas, delicadeza e intensidade. Um trabalho que ajuda a explicar por que, em tão pouco tempo, Fitti passou de uma nova voz surgida em Pernambuco a um artista reconhecido por duas das principais premiações da música brasileira e latino-americana.

Em 2026, o Brasis no Paiol é viabilizado com o apoio de Music Invest, Pixta, Effex – Tecnologia e Criação, restaurante Na Casa Delas, Blip Art, Cantina do Délio, Oidē, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Confira o próximo show do Brasis no Paiol 2026:

12/11 – Zé Manoel

BRASIS NO PAIOL

Iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura), o Brasis no Paiol realizou mais de 150 shows desde sua primeira temporada, sempre com artistas de diferentes regiões do país. É um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do país, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.

O projeto promove a circulação de artistas de diferentes partes do Brasil, consolidando-se como uma das mais importantes plataformas para a música autoral independente. Em mais de uma década de existência, trouxe nomes como Juçara Marçal, Luedji Luna, Tulipa Ruiz, Rael, Fióti, Katú Mirim, Jup do Bairro, Aíla, entre muitos outros.

SERVIÇO

Brasis no Paiol 2026 apresenta Fitti
Dia 08/10, quinta-feira, 20h
Local: Teatro do Paiol – Praça Guido Viaro, s/n
Ingressos: R$ 30
Vendas: https://pixta.me/santaproducao/brasis-no-paiol-apresenta-fitti
Informações: @santaproducao

CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE KRIS MACIEL COM SHOW EM HOMENAGEM ÀS GRANDES VOZES FEMININAS DO SAMBA

Em apresentação única, a cantora e compositora brasiliense sobe ao palco no dia 20 de outubro

Cantora Kris Maciel. Foto: Rafael Huthmacher

A cantora e compositora brasiliense Kris Maciel sobe ao palco da CAIXA Cultural Curitiba na terça-feira 20 de outubro, às 20h, para apresentar o espetáculo Zeladoras do Meu Samba. O show integra o projeto Samba de Bamba e presta homenagem às mulheres que marcaram a história do samba e influenciam a trajetória artística da cantora.

No repertório, clássicos eternizados por Beth Carvalho, Dona Ivone Lara, Clara Nunes, Leci Brandão, Jovelina Pérola Negra e Alcione se unem a composições autorais de Kris Maciel, em um espetáculo que celebra a força, a tradição e a representatividade feminina no samba brasileiro.

Com direção musical e arranjos de Amílcar Paré, o show reúne no palco músicos de destaque da cena brasiliense: Thiago Almeida, no cavaquinho, e os percussionistas Alexandre Cidade e Bira Cidade. Além das releituras de sucessos consagrados, o público poderá conhecer canções autorais da artista, como A Flor do Meu Jardim e Sós, composta por Paré em homenagem ao sambista Arlindo Cruz.

Mais do que uma intérprete do samba, Kris Maciel construiu uma trajetória artística fortemente conectada à valorização da cultura negra e ao protagonismo feminino. Sua produção musical dialoga com a ancestralidade afro-brasileira e busca fortalecer a presença das mulheres negras nos espaços culturais, ampliando o alcance social da música.

Com carreira solo iniciada em 2006, a cantora participou de diversos projetos de destaque em Brasília, entre eles Nós Negras, Sementes de Brasília, Mulheres de Abril e Mulheres de Samba. Em 2012, lançou o álbum Sou o Samba e, em 2024, realizou a turnê internacional Raízes do Samba, com apresentações em Portugal e na Áustria.

Serviço:
[Música] Samba de Bamba apresenta Kris Maciel no show Zeladoras do Meu Samba
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: terça-feira 20 outubro de 2026
Horário: 20h
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada para clientes CAIXA e casos previstos em lei)
Venda de ingressos: a partir de 6 de outubro, às 10h, na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba, e a partir das 15h pela Bilheteria Digital Link
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: Site da CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba |

ELVIS IN CONCERT LIVE ON SCREEN chega ao Brasil; Curitiba recebe o show em novembro

Aos 85 anos, Jerry Scheff, baixista original de Elvis, integra a banda que virá ao país para abrilhantar as apresentações

A partir de outubro deste ano, o celebrado espetáculo Elvis in Concert Live On Screen chega ao país para uma turnê por seis capitais brasileiras: São Paulo (23/10, Espaço Unimed), Belo Horizonte (30/10, Arena Hall), Brasília (01/11, Teatro Ulysses Guimarães), Rio de Janeiro (05/11, Qualistage), Porto Alegre (07/11, Auditório Araújo Vianna) e encerra a passagem pelo Brasil, com show em Curitiba, no dia 09 de novembro, no Teatro Guaíra. Os ingressos para o show na capital paranaense estão à venda pelo site da Bilheteria Digital. Confira serviço completo abaixo.

A passagem da turnê pelo país faz parte de um grande projeto comemorativo dos 50 anos da morte do “Rei do Rock”, que será lembrada em 2027. Além dos shows, o Brasil também receberá a exposição oficial ELVIS – DIRETO DE GRACELAND que visitará Porto Alegre, São Paulo e Curitiba entre 2026 e 2027. A estreia acontecerá no dia 01 de novembro de 2026 no Multiverso Experience, no Cais Embarcadero, em Porto Alegre. Ingressos para a exposição também já estão disponíveis em Bilheteria Digital.

O ESPETÁCULO

“Elvis In Concert” é uma superprodução e foi recriado exatamente no mesmo formato musical desenhado pelo próprio artista quando vivo.

Elvis estará presente nos telões com imagem e som renovados, em apresentações memoráveis. O Rei do Rock & Roll será acompanhado ao vivo por uma orquestra de 30 músicos com a mesma configuração de seus shows, com a presença ilustre de Jerry Scheff, baixista da TCB Band entre 1969 e 1977, representando seus companheiros de época no palco. Além de Elvis Presley, Jerry colaborou com Bob Dylan, Roy Orbison e Neil Diamond, entre outros. É ele também quem está tocando o baixo nas antológicas “L.A Woman” e “Riders on the Storm” do The Doors.

Dividido em dois atos, o concerto desfila mais de 35 temas que passam pelas diversas fases da carreira do cantor e que incluem clássicos como “Burning Love”, “Don’t Be Cruel”, “Blue Suede Shoes”, “Love Me Tender”, “Bridge Over Troubled Water”, “Suspicions Mind”, “My Way”, “Can’t Help Falling In Love”. entre outros.

O espetáculo traz a voz do próprio artista em imagens históricas carregadas de carisma e emoção, retiradas dos especiais de TV “The 68 Comeback Special”, “Elvis: Aloha from Hawaii” de 1973 e dos filmes da MGM, “Elvis: That’s The Way It Is”, de 1970, e “Elvis On Tour”, de 1972.

A vinda dos eventos ao país é fruto de uma parceria entre a Elvis Presley Enterprise e o grupo WOW do Brasil.

“O Brasil possui uma das maiores bases de fãs de Elvis no mundo, os brasileiros receberão dois dos maiores eventos internacionais assinados pela Elvis Presley Enterprises. Temos muito orgulho em poder levar a exposição para três grandes cidades do país, e o concerto para 6 capitais. Serão eventos históricos que mobilizarão diferentes gerações e todos aqueles que apreciam música e a história de ícones universais “, resume Sandro Horta, vice-presidente de conteúdo do grupo WOW.

Jerry Scheff

O baixista norte-americano Jerry Scheff é conhecido principalmente por sua longa parceria com Elvis Presley. Integrante da TCB Band, grupo que acompanhava Elvis em seus shows, Scheff começou a tocar com o cantor em 1969 e, após um período afastado, retornou em 1975, permanecendo ao seu lado até a última apresentação de Elvis, em junho de 1977. Participou de centenas de shows e de importantes registros da carreira do artista, entre eles Elvis: That's the Way It Is, Elvis on Tour e o especial Aloha from Hawaii.

Músico de estúdio com extensa carreira, Scheff também participou de L.A. Woman (1971), último álbum gravado pelo The Doors com Jim Morrison, tocando baixo em faixas como “Riders on the Storm” e “L.A. Woman”. Ao longo da carreira, trabalhou ainda com artistas como Bob Dylan, John Denver, Elvis Costello, Roy Orbison, Nancy Sinatra e Neil Diamond.

Em 2012, lançou a autobiografia Way Down: Playing Bass with Elvis, Dylan, the Doors, and More, na qual relata sua trajetória e os bastidores de décadas de trabalho ao lado de alguns dos principais nomes da música.

SERVIÇO - ELVIS IN CONCERT

CURITIBA

Data: 09/11/2026
Abertura da casa: 19h
Horário do show: 20h
Local: Teatro Guaíra
Endereço: R. XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba - PR, 80060-000

Classificação de recomendação: 16 anos
Menores até 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
A partir de 16 anos, desacompanhado.
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Vendas: Bilheteria Digital

SETORES E VALORES:
Plateia Amarela – a partir de R$ 355,50
Plateia Azul – a partir de R$ 301,50
Plateia Verde – a partir de R$ 265,50
Balcão 1 – a partir de R$ 220,50
Balcão 2 – a partir de R$ 175,50

OBS:

Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

Para informações sobre meia entrada, itens proibidos, bilheteria física, parcelamentos e demais assuntos, acesse os links de vendas de cada praça.

Imagem histórica de Nossa Senhora da Luz dos Pinhais retorna ao Museu de Arte Sacra após restauro

Encerramento do projeto é marcado por aula-passeio e palestra de apresentação dos resultados do processo de pesquisa, conservação e restauro da peça tricentenária ligada à história de Curitiba

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Créditos: Luiz Pacheco
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Após passar por um processo de pesquisa, conservação e restauro conduzido pela restauradora Ana Caniatti, a imagem histórica de Nossa Senhora da Luz dos Pinhais retorna ao acervo do Museu de Arte Sacra da Arquidiocese de Curitiba (MASAC). A conclusão do projeto será marcada por uma aula-passeio no MASAC no dia 20 de outubro, às 16h, e uma palestra gratuita no dia 21 de outubro, às 18h30, no SESC Paço da Liberdade, que apresentará ao público os resultados do trabalho realizado na imagem.

Trazida de Portugal em 1720, a imagem é reconhecida como a segunda representação de Nossa Senhora da Luz dos Pinhais a ocupar o lugar de padroeira na Catedral Metropolitana de Curitiba. Com 87 centímetros de altura e cerca de 35 quilos, é confeccionada em terracota e apresenta rica policromia. Ao longo de mais de três séculos, atravessou diferentes momentos da história da cidade, incluindo um período em que seu paradeiro permaneceu desconhecido. Foi reencontrada na Lapa na década de 1970 e, em 1981, passou a integrar o acervo do MASAC.

Idealizado pela restauradora Ana Caniatti, o projeto Nossa Senhora da Luz dos Pinhais: da história à preservação reuniu diferentes frentes de trabalho para investigar e preservar a peça. O processo incluiu pesquisa histórica e iconográfica, exames de imageamento e análises, que subsidiaram a definição da proposta de conservação e restauro da imagem. A iniciativa também contempla ações de educação patrimonial e a disponibilização gratuita dos resultados da pesquisa, ampliando o acesso ao conhecimento produzido ao longo do projeto.

O processo de restauro foi orientado por exames e análises, realizados em parceria com a Universidade Federal do Paraná (UFPR), que ajudaram a identificar materiais e compreender intervenções realizadas na imagem ao longo do tempo. O trabalho também envolveu a higienização da peça e testes para remoção de camadas de pintura acrescentadas em restaurações anteriores, com o cuidado de preservar a pintura original.

A intervenção buscou respeitar tanto a matéria preservada quanto as lacunas que fazem parte da trajetória da obra, evitando reconstruir elementos sem referências seguras. Os dedos quebrados das mãos da santa, por exemplo, não foram reconstruídos pela ausência de referências sobre sua posição original. A decisão faz parte de uma abordagem que considera a imagem também como documento histórico em seus aspectos materiais e simbólicos.

Para Ana Caniatti, o projeto permite aproximar o trabalho de conservação e restauro da preservação da memória da própria cidade. “A pesquisa histórica e iconográfica, os exames, as análises laboratoriais e o trabalho de diferentes profissionais nos deram uma base sólida para compreender a obra e conduzir a intervenção de forma criteriosa. Cada decisão considerou esse conjunto de informações e as condições apresentadas pela própria imagem, sempre priorizando a preservação de sua matéria original e de sua trajetória. Concluir esse trabalho e devolver a imagem ao museu é especialmente significativo. A intervenção se encerra, mas a pesquisa permanece aberta, ampliando as possibilidades de compreensão de sua história e materialidade”, afirma a restauradora.

A entrega oficial da imagem restaurada ao MASAC será realizada no dia 20 de outubro de 2026, às 16h, quando também será realizada uma aula-passeio gratuita e aberta ao público, mediada pelo educador Rogério Bealpino. A partir de então, a obra voltará a ficar exposta e disponível para visitação durante o horário de funcionamento do museu.

No dia seguinte, 21 de outubro, os resultados do projeto serão apresentados ao público em uma palestra gratuita, às 18h30, no SESC Paço da Liberdade. O encontro contará com a participação de Ana Caniatti, da historiadora Deborah Agulham e do pesquisador André Maragno. A atividade terá tradução simultânea em Libras e não requer inscrição prévia.

Além da pesquisa e do restauro, o projeto inclui ações de educação patrimonial voltadas à aproximação do público com a história e a memória relacionadas à imagem de Nossa Senhora da Luz dos Pinhais. Entre os meses de setembro e outubro, foram realizadas dez aulas-passeio no Museu de Arte Sacra, mediadas pelo educador Rogério Bealpino, abordando as três imagens históricas da santa e sua relação com a história de Curitiba, e também o processo de restauração. As atividades também incluíram momentos de conversa e reflexão sobre patrimônio, memória e preservação.

Como parte das ações de democratização do acesso ao patrimônio, os resultados da pesquisa histórica desenvolvida ao longo do projeto também serão disponibilizados gratuitamente em formato digital. O material estará disponível gratuitamente, a partir de 20 de outubro, em https://linktr.ee/flutuaproducoes.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo da Kirsten Painéis Elétricos, da Livrarias Curitiba, da Serra Verde Express e da BWT Operadora de Turismo.

Sobre Ana Caniatti
Ana Caniatti é conservadora-restauradora e museóloga, formada em Artes Plásticas pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), técnica em Conservação e Restauração pela Fundação de Arte de Ouro Preto (FAOP), especialista em História da Arte Sacra pela Faculdade Arquidiocesana de Mariana (FAM) e graduada em Museologia pelo Centro Universitário Claretiano. É museóloga do Museu Ferroviário de Curitiba e responsável pelo Atelier Caniatti Conservação e Restauro, onde desenvolve trabalhos de conservação-restauração de pinturas de cavalete e imaginária. Entre seus trabalhos recentes estão projetos realizados no Museu Casa Fritz Alt e no Museu de Arte Contemporânea Luiz Henrique Schwanke. Também realizou cursos introdutórios em conservação de pinturas de cavalete e imaginária sacra, com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundo Municipal da Cultura de Curitiba, e a exposição Eterno Feminino, sobre a trajetória da artista Teca Sandrini, no Museu Oscar Niemeyer.

SERVIÇO
Entrega oficial da imagem e Aula-passeio no MASAC
20 de outubro de 2026, às 16h
Museu de Arte Sacra da Arquidiocese de Curitiba (MASAC) | Rua Doutor Claudino dos Santos, 49 – São Francisco (anexo à Igreja da Ordem)
Participação gratuita – não é necessária inscrição prévia

Palestra – Nossa Senhora da Luz dos Pinhais: da história à preservação
21 de outubro de 2026, às 18h30
Sala Cine Pensamento – SESC Paço da Liberdade | Praça Generoso Marques, 189 – Centro
Participação gratuita – não é necessária inscrição prévia
Acessibilidade: tradução simultânea em Libras

Mais informações: instagram.com/anacaniattirestauro e instagram.com/flutuaproducoes

FICHA TÉCNICA
Coordenação de projeto e restauro: Ana Caniatti
Assistência de restauro: Carolina Burigo
Pesquisa histórica: Deborah Agulham Carvalho
Consultoria em exames: André Maragno
Ministrante de ação educativa: Rogério Bealpino
Design gráfico e diagramação: Pablito Kucarz
Assessoria de imprensa e redes sociais: Thays Cristine
Registro fotográfico: Carol Castanho
Intérpretes de Libras: Elaine Moreira e Jéssica Nascimento
Consultoria em restauro: Lucia Passarini
Audiodescrição: Vias Abertas – Manoel Negraes e Rodrigo Teixeira
Captação de recursos: Meire Abe
Direção de produção: Gilmar Kaminski
Assistência de produção: Dânatha Siqueira

Realização: Caniatti Conservação e Restauro
Produção: Flutua Produções

Crossroads Jazz & Classics mergulha na revolução do bebop com homenagem a Dizzy Gillespie e Charlie Parker

Projeto segue nesta quinta-feira, 8 de outubro, com noite dedicada ao bebop, entrada gratuita até 19h e double de chope até 20h

Antes de o jazz chegar a tantas das formas que conhecemos hoje, houve uma revolução. Nos anos 1940, músicos como Charlie Parker e Dizzy Gillespie ajudaram a transformar o gênero a partir do bebop, levando velocidade, improvisação e novas possibilidades harmônicas para o centro da música. É essa virada que o Crossroads Jazz & Classics revisita na quinta-feira, 8 de outubro, em Curitiba.

A noite começa com Jeff Sabbag & Sergio Rocha e segue com o Kubis Quarteto, responsável pelo show principal. A apresentação presta homenagem a Parker e Gillespie a partir do repertório e da linguagem que fizeram do bebop um dos capítulos mais importantes da história do jazz.

Mais do que um estilo marcado por andamentos rápidos e solos virtuosos, o bebop mudou a relação entre composição e improvisação. A música passou a exigir escuta, precisão e liberdade ao mesmo tempo, abrindo caminho para diferentes gerações de jazzistas. Parker, no saxofone, e Gillespie, no trompete, estiveram no centro desse movimento.

Os shows fazem parte do Crossroads Jazz & Classics, série que dedica as quintas-feiras de outubro a diferentes vertentes do jazz no Crossroads. Com curadoria musical do pianista Jeff Sabbag, músico atuante desde 1981 e com trajetória ligada à música instrumental em Curitiba, o projeto propõe novos recortes a cada semana, passando por estilos, períodos, repertórios e formações que ajudam a mostrar a amplitude do gênero.

Para acompanhar esse clima histórico e cultural, o Crossroads preparou duas atrações especiais. A primeira é a presença de um piano de cauda, que reforça a ambientação e aproxima o espaço da atmosfera dos clubes de jazz. A segunda é a volta de itens antigos do cardápio, resgatando sabores que também fazem parte da memória da casa.

Nas quintas de Crossroads Jazz & Classics, a casa abre às 18h e a música começa às 19h30. A entrada é gratuita até as 19h e, após esse horário, o valor de portaria será de R$ 25. A noite também terá double de chope até as 20h.

Serviço
Crossroads Jazz & Classics | Bebop Jazz – homenagem a Dizzy Gillespie e Charlie Parker
Data: quinta-feira, 8 de outubro
Atrações:Jeff Sabbag & Sergio Rocha; Kubis Quarteto
Local: Crossroads
Endereço: Av. Iguaçu, 2310, Água Verde, Curitiba
Abertura da casa: 18h
Início das apresentações: 19h30
Entrada: gratuita até 19h | R$ 25 após 19h
Promoção: double de chope até 20h
Mais informações: @barcrossroads e crossroads.com.br

Joabe grava álbum ao vivo em Curitiba

O multi-instrumentista Celso Joabe vai gravar seu primeiro álbum autoral, Vó Maria, na próxima quinta-feira (08), no estúdio da Brasil Nativo (Rua Almirante Gonçalves 2118). O projeto é um tributo profundo e afetuoso do músico à ancestralidade e às suas duas avós, ambas chamadas Maria. O repertório traz uma seleção de composições originais que transitam por múltiplos estilos e linguagens, resultando em uma obra de música universal que une a sofisticação harmônica, o ritmo e a emoção crua de uma gravação ao vivo. Os ingressos já estão à venda pelo Sympla.
Celso Joabe conta que essa gravação será uma noite para celebrar a vida, a música e as raízes que nos sustentam. No palco ele será acompanhado por Davi Corrêa (bateria) e Sarana Brown (baixo elétrico) e, ainda, as participações especiais de Rebeca Friedmann (violoncelo) e Luis Otávio (guitarra tenor). “Mais do que um concerto, esta noite será uma celebração ritualística do afeto, do tempo e das histórias de vida”, considera o músico que convida o público para uma oportunidade de vivenciar de perto a energia e os bastidores da criação de um registro fonográfico ao vivo.
Celso Joabe
Celso Joabe é um artista multi-instrumentista, trompetista, pianista, compositor, arranjador, professor, escritor, filósofo e psicanalista, contando com mais de 30 anos de experiência em variados géneros musicais como o jazz, a MPB, o funk, o choro e o latin jazz. Formado com grandes nomes no Conservatório de Tatuí, construiu uma sólida trajetória com projeção no Brasil e no Paraguai, onde viveu em Assunção durante nove anos, compondo bandas sonoras para teatro e assumindo a direção musical do reconhecido grupo "Nestor Ló y Los Caminantes". Atualmente a residir em Curitiba, dedica-se primordialmente à música instrumental, integrando formações como o Rebeca Friedmann Trio, o quarteto Tributo a Saul Trumpete, o Pedro Afara Project, o Mokoia e o seu próprio grupo, o C.J. Trio. Para além da performance artística, é produtor cultural, autor do método pedagógico "Long Tones Groove", professor em conservatórios e festivais, e autor dos livros de contos "Contos do Outro Lado" e "Contos Sincopados". Ao longo da sua carreira, apresentou-se em diversos festivais e colaborou com influentes músicos do cenário nacional e internacional

Serviço:
Vó Maria – show de gravação do primeiro álbum autoral do multinstrumentista Celso Joabe com Davi Corrêa (bateria) e Sarana Brown (baixo elétrico). Participações especiais: Rebeca Friedmann (violoncelo) e Luis Otávio (guitarra tenor).
Quinta-feira, dia 08, às 20 horas.
Local: Brasil Nativo (Rua Almirante Gonçalves 2116)
Ingressos preço único R$50 + taxas a venda pelo Sympla.
Reservas – 99985-6104

Crédito da foto: Yumi Kitaka/Divulgação