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Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (EVENTOS)

Artefacto Curitiba celebra 50 anos com Mostra 2026

Com o tema “Maturidade”, nova edição reúne nomes da arquitetura e do design de interiores, apresenta a coleção Edition 2026 – Cosmos e marca um novo momento da operação da marca na capital paranaense.

No ano em que celebra cinco décadas de história, a Artefacto anuncia a Mostra Curitiba 2026, que tem como tema “Maturidade”. A edição reúne renomados arquitetos e designers de interiores convidados a desenvolver ambientes autorais que traduzem diferentes interpretações sobre o tempo, a permanência e as experiências acumuladas — e seus reflexos na evolução do morar contemporâneo.

Em Curitiba, o conceito ganha um significado particular. A abertura da Mostra coincide com um importante momento de expansão da operação local, marcado pela aquisição da Villa Margarethe, um dos casarões históricos da Rua Comendador Araújo. Construída em 1917, a residência integra a memória arquitetônica da capital paranaense e passa a fazer parte de um novo capítulo da presença da marca na cidade.

A incorporação de um imóvel centenário à operação estabelece um diálogo natural com o tema da Mostra. Maturidade, neste contexto, também se traduz na valorização do tempo, da memória e da permanência, abrindo novas possibilidades a partir de uma história já construída. A expansão reforça a presença da Artefacto no mercado paranaense e integra o atual ciclo de investimentos da empresa em endereços estratégicos no país.

Mais do que uma exposição de arquitetura e interiores, a Mostra reafirma um dos pilares construídos pela Artefacto ao longo de sua trajetória: o estreito e bem-sucedido relacionamento com os profissionais locais. Nesta edição, os ambientes exploram diferentes perspectivas sobre a maturidade, valorizando escolhas conscientes, identidade, memória, autenticidade e permanência — conceitos que dialogam tanto com as novas formas de morar quanto com o momento vivido pela própria marca em seu cinquentenário.

Em paralelo, a Artefacto apresenta a Edition 2026 – Cosmos, coleção assinada por sua diretora criativa, Patricia Anastassiadis. Inspirada na ideia de ordem e totalidade que estrutura o universo, a coleção reúne móveis marcados por linhas puras, volumes definidos e proporções exatas, em um equilíbrio entre forma, técnica e função. A pesquisa de materiais combina pedra, vidro martelado, metal, couro e camurça em peças de presença serena, concebidas para atravessar o tempo e permanecer relevantes.

“Celebrar 50 anos é reconhecer nossa trajetória e continuar olhando para o futuro. Em Curitiba, esse movimento ganha um significado especial com a Villa Margarethe, um imóvel que carrega mais de um século de história. Sua incorporação à operação da Artefacto dialoga com o tema Maturidade e reforça nossa presença na cidade. É também um gesto para Curitiba, um presente que valoriza e ajuda a preservar sua memória”, declara Paulo Bacchi, CEO da Artefacto.
Da Villa Margarethe
A Villa Margarethe está inserida no Conjunto Urbano da Rua Comendador Araújo, oficialmente tombado pelo Estado do Paraná em 2004. Pela qualidade de sua arquitetura e estado de conservação, é considerada um dos exemplares residenciais remanescentes mais representativos da Curitiba das primeiras décadas do século XX, período em que a prosperidade da erva-mate e o avanço da indústria contribuíram para transformar a paisagem urbana da cidade.

Erguida originalmente para Oscar Charles Mueller, a residência recebeu o nome Villa Margarethe em homenagem à sua esposa, Margarethe Lepper. O imóvel remonta ao período de prosperidade econômica impulsionado pela erva-mate e preserva características da arquitetura residencial da Curitiba do início do século XX, reunindo referências do Art Nouveau, ecletismo europeu e da arquitetura germânica.

Segue abaixo os ambientes da Mostra.

Ana Letícia Virmond / @analeticiavirmond

Serenidade conquistada ao longo da vida: é assim que Ana Letícia Viermond define maturidade. Experiência que se transforma em repertório e conduz a escolhas conscientes e assertivas. O projeto Casa Lounge traduz essa ideia em um espaço gourmet que convida a desacelerar, compartilhar momentos e celebrar o prazer das boas escolhas. Para Ana, o verdadeiro luxo está no que permanece, no que desperta emoções e, acima de tudo, resiste ao tempo. Como os móveis. Cada um deles respeitando a essência da Artefacto e valorizando a excelência técnica e artesanal de seus produtos. A integração entre as áreas, por exemplo, é plena e natural, favorecida pelo módulo Lounge, peça protagonista, que segundo a profissional sintetiza o próprio conceito do projeto, ao colocar arte, matéria e permanência em perfeita harmonia. Nos demais móveis, materiais como madeira, mármore, tecido e couro reforçam a sensação de atemporalidade, enquanto o desenho limpo evidencia a simplicidade das formas. Como ocorre, por exemplo, com a mesa de jantar Jud, a cadeira Lille, a banqueta Hara e a poltrona Calix que se unem ao lounge em uma composição equilibrada onde cada detalhe dialoga com o todo.

André Bertoluci / @andrebertoluciarquitetura

Maturidade é compreender que o tempo e o silêncio revelam a essência das coisas. Fiel à máxima, Living & Convívio, projeto de Andre Bertolucci reflete exatamente isso: espaços que não seguem tendências, mas que acolhem histórias, fortalecem vínculos e permanecem atuais pela verdade de cada escolha. Para o arquiteto, o tempo não diminui o valor das coisas, mas as revela. Uma visão que se materializa em uma sequência de ambientes – living, sala de jantar, lounge e estar bar – que traduzem diferentes momentos da convivência: receber e compartilhar. Privilegiando materiais naturais – madeira, mármore, fibras naturais e cerâmica artesanal – a atmosfera é serena e atemporal. A iluminação combina luz natural, filtrada pelas cortinas, com camadas de iluminação artificial, reforça a sensação de permanência e bem-estar. Escolhido pela sua capacidade de equilibrar design e longevidade, o mobiliário traz como destaque o módulo Evans e o sofá Direc, coluna de jantar Sabang e poltronas como a Mayu e a Arua. Entre todas as peças, porém, a poltrona Arua, ocupa lugar especial no projeto, por sua linguagem, a um só tempo, artesanal e contemporânea.

Angela Chinasso Arquitetura / @angelachinasso

O projeto de Angela Chinasso e Carlos Reichmann é quase uma licença poética: transformar o sótão em uma suíte com três ambientes –quarto de vestir, sala de banho e hall de distribuição–, no qual a habilidade da profissional se revela na liberdade criativa e na harmonia entre espaço e indivíduo. A luz natural que entra pelas mansardas foi preservada, mantendo paredes e tetos brancos para dar respiro aos olhos e permitir que cores, texturas e mobiliário assumam protagonismo. Para a dupla, a maturidade pode ser definida como o silêncio do excesso e a permanência do essencial e o projeto confirma a tese.

Escolhido não apenas pelo seu componente estético, mas pela capacidade de emocionar e criar vínculos, o mobiliário traz peças de perfil atemporal e dimensões compatíveis com as dimensões do ambiente, tais como o buffet Kep e a coluna de jantar Maniang, que organizam e equilibram o espaço; a cabeceira Talalla que imprime continuidade ao quarto, sem obstruir a entrada da luz natural; a mesa de centro Pandia e a mesa componível Kentar: móveis que funcionam como pontos de apoio versáteis, capazes de se adaptar a diferentes momentos.

Ary Jacobs e Renan Mutao / @architetonika

Tempo Vivo, loft com jardim, que leva a assinatura da dupla Ary Jacobs e Renan Mutão, nasce da compreensão de que amadurecer não é imobilidade, nem apego ao passado. Mas sim a segurança de acolher o novo sem perder a identidade. Para os arquitetos, maturidade é permitir que o tempo nos transforme sem apagar aquilo que nos identifica. Dessa forma, integrando living, suíte e varanda, o espaço traduz essa filosofia ao criar uma base sólida sobre a qual novas histórias possam ser incorporadas. E revelando por meio do confronto de épocas, linguagens e estilo, que a verdadeira sofisticação está na continuidade e na autenticidade. A paleta de tons terrosos, marrons profundos e nuances minerais é pontuada por verdes intensos e inesperados. A iluminação em camadas valoriza volumes e texturas, destacando obras e objetos, enquanto zonas de luz e sombra reforçam o caráter cenográfico. Selecionado com critério, o mobiliário, integralmente especificado para compor essa atmosfera, traz móveis como o módulo Coltrane e a cama com cabeceira Talalla. Peças escolhidas pela capacidade de atravessar diferentes momentos, sem perder relevância.

Camila Picoli / @volarque

Um espaço que acolhe, desperta os sentidos e transforma a arquitetura em cenário de memórias, encontros e escolhas que permanecem. Assim pode ser definido Essência: quarto criado por Camila Picoli que traduz maturidade como a expressão do tempo vivido com significado. Uma ideia que se manifesta por meio de escolhas precisas – uma paleta de cores neutra e terrosa, a iluminação indireta e cênica – além de uma profusão de texturas, que ajudam a transformar o ambiente em uma autêntica experiência sensorial. Especificado para sustentar essa visão de sofisticação, o mobiliário marca presença, mas sem excessos: o sofá Illi e a cama Brasília estabelecendo o eixo de conforto, acompanhados por mesas como a Boyang, Vide e Nambu, que oferecem um tipo de apoio a um só tempo funcional e elegante. A estante Apex organizando o espaço com leveza e precisão, enquanto peças como o banco Emile e a mesa bar Lena acrescentam versatilidade. Entre todos os móveis, porém, a poltrona Pollux ocupa lugar especial: seu desenho baixo sugere pleno acolhimento, enquanto um detalhe na parte posterior, em material distinto, a torna escultural sob qualquer ângulo.

Caroline Andrusko Arquitetos / @carolineandruskoarquitetos

Compreender que a verdadeira riqueza está naquilo que permanece. Nos vínculos que construímos, nas histórias que compartilhamos e nas memórias que levamos. Tudo isso é o que define a essência da maturidade, segundo a arquiteta Caroline Andrusko. O projeto Capítulos surge assim como uma celebração da passagem do tempo: um espaço que acolhe o presente e preserva o futuro. Mais do que um espaço residencial, o ambiente foi concebido para acolher experiências que atravessam o tempo: refeições compartilhadas, conversas prolongadas, risadas que fortalecem vínculos. A curadoria do mobiliário reforça essa percepção. Módulo Orfei, mesas de centro como a Jud e a caixa bar Manhattan traduzem leveza e atemporalidade. Em contraponto, peças de personalidade como a mesa de jantar Radix e a cama Tassel revelam expressão artesanal. Essa composição de contrastes, segundo Caroline, resume a própria maturidade: razão e sensibilidade, matéria e memória. Entre todas as peças, porém, a mesa Radix e as cadeiras Nori são, para ela, as que carregam maior significado: representam o gesto de compartilhar alimentos e fortalecer vínculos.

Cris Daros / @crisdaros_arquitetura

Silenciar o excesso para revelar o essencial: é nesse gesto que Cris Daros encontra a maturidade. O projeto O Tempo que Transforma traduz essa filosofia em dois ambientes que dialogam com fluidez e onde o luxo não se impõe, mas acolhe. living e estar íntimo/escritório se conectam em um exercício de amplitude e sofisticação. Mármore, camurça, boiserie e tecidos texturizados criam uma composição elegante que convida à contemplação, à pausa e ao habitar a melhor versão de si mesmo. A paleta em branco e verde, por sua vez, reforça a atmosfera de serenidade, enquanto a iluminação cenográfica transforma o espaço em um oásis de conforto e acolhimento. O sofá Evans surge como o coração do living, com suas proporções generosas e linhas limpas. As poltronas Mayu imprimem movimento ao espaço, com seu design giratório que permite múltiplas interações. A mesa lateral Stewart, com seu desenho preciso e acabamento refinado, funcionando como ponto de apoio e elemento escultórico. E por fim, o buffet Sanur, com suas linhas suaves e acabamento que valorizam a materialidade, tornando-se peça-chave para o equilíbrio visual do ambiente.

Deborah Nicolau / @deborahnicolau

No ano em que celebra seus 50 anos, Deborah Nicolau apresenta o Home DNA, um espaço que traduz a maturidade como processo contínuo de evolução. Mais do que um home theater, o ambiente é concebido como refúgio: um lugar de silêncio e emoção, de leitura e contemplação, de encontros e memórias. Para Deborah, maturidade é viver com intencionalidade, cultivar gratidão e continuar evoluindo sem perder a essência. O Home DNA é a materialização dessa visão particular: um ambiente que emociona hoje e que pretende continuar fazendo sentido amanhã.

As curvas percorrem o espaço em movimento contínuo, inspiradas na ideia do infinito. Nada termina em si mesmo; cada gesto conduz ao próximo e o mobiliário vem reforçar essa filosofia. O módulo Baco, peça central do projeto, com suas proporções generosas e encostos móveis, adaptando-se aos mais diferentes momentos: de uma conversa a dois aos filmes assistidos com os amigos. Ao seu redor, poltronas como a Wiggins e a Times, mesas de centro Boyang e Lena, além da estante Apex, compõem uma escultura viva, onde forma e função coexistem em perfeito equilíbrio.

Denise Ribas e Carolina Ribas / @deniselribas / @carollealribas

Na Suíte Permanência, Carolina e Denise Ribas, mãe e filha, celebram a maturidade como a capacidade de fazer escolhas conscientes e valorizar aquilo que resiste ao tempo. Para as arquitetas, o verdadeiro luxo está no que permanece: materiais que envelhecem com dignidade e que atravessam gerações sem perder relevância. No ambiente, o pé-direito elevado amplia a sensação de liberdade e bem-estar, enquanto a madeira, presente no forro, e nos painéis das paredes, aquece o ambiente. Aparente, a estrutura do telhado reforça a honestidade construtiva, enquanto linho, pedra, couro e um grande tapete revelam uma arquitetura que merece ser experimentada pelos sentidos. A paleta cromática privilegia tons terrosos, beges e off-white, criando uma atmosfera serena e atemporal, ao passo que o mobiliário traduz maturidade em estética. Móveis como o sofá Argand e a cabeceira Maschio selecionados por suas linhas orgânicas e atemporais, privilegiando conforto e permanência. A poltrona Coquile simbolizando o equilíbrio conquistado ao longo do tempo, enquanto o módulo e puff Baco complementa a experiência com versatilidade.

Elaine Zanon e Claudia Machado / @arquitetareoficial

Inspiradas pela busca de bem-estar e pela valorização da experiência cotidiana, Elaine Zanon e Claudia Machado, do estúdio Arquitetare, reafirmam, neste projeto, que a verdadeira maturidade na arquitetura é construir espaços que permanecem significativos, revelando sua força na essência, e não na quantidade de elementos. Reflexo da experiência acumulada pelas profissionais na criação de ambientes que reúnem sofisticação e acolhimento, o projeto não apenas atende às necessidades práticas, mas também promove contemplação e pertencimento.

Desenvolvido para valorizar proporção e equilíbrio, o mobiliário foi escolhido com base em seu design atemporal e potencial de permanência como o sofá Patong e poltrona Zac, estruturam as áreas de convivência, enquanto mesas como a componível Lang, e a lateral Moh, traduzem funcionalidade com elegância. Como grande destaque a poltrona Eiru sinaliza a herança oriental da composição. Vistos em conjunto, cada elemento, segundo as arquitetas, foi integrado ao projeto para reforçar a ideia de maturidade como legado ou, em outras palavras, das escolhas que resistem ao tempo e, ainda assim, permanecem relevantes.

Guilherme Bez / @studioguilhermebez

Guilherme Bez parte da ideia de que maturidade é ousar com equilíbrio. Assim, seu espaço foi concebido como uma experiência sensorial, inspirado na superfície lunar e em sua materialidade moldada pelo tempo. Cada relevo é memória, cada textura é registro de transformação. Imperfeições são celebradas como expressão de autenticidade. Tudo nele convida à contemplação: o olhar feminino impresso na cortina sugerindo pausa, o poema em homenagem ao fundador da Artefacto, Albino Bacchi, oculto atrás de uma cortina translúcida.

Reforçando a atmosfera intimista e acolhedora da composição, o mobiliário explora ciclos e permanência. O sofá Papillon, a mesa de jantar Eclipse, as poltronas Ricci e as mesas Louise evocam formas orgânicas e circulares, remetendo às fases da Lua.

A mesa lateral Louise Plissê, em forma de ampulheta, sugere a passagem do tempo, enquanto as molduras Orbit e Aka evocam o movimento dos astros. Entre todas as peças, porém, as molduras Orbit e Aka ocupam lugar especial no imaginário do arquiteto. Além de ampliar o espaço por sua reflexão, elas criam dramaticidade – itens essenciais em seus projetos.

Gustavo Scaramella / @gustavoscaramella

O ambiente Déco Privé, assinado por Gustavo Scaramella, é uma declaração de autenticidade. Com perfume art déco e mistura de épocas e estilos, o projeto não teme sobrepor camadas. As linhas retas da marcenaria funcionam como pano de fundo para obras de arte, mobiliário e objetos compondo uma atmosfera marcante. O jogo de cheios e vazios, texturas e cores imprime intensidade, sem recorrer a falsos neutros. Para o arquiteto, maturidade é autenticidade, ousadia, repertório e segurança. E Déco Privé reproduz essa visão em um espaço marcante, onde moda, arte e arquitetura se encontram para sugerir experiências.

A iluminação é cênica e acolhedora, resolvida em grande parte com peças decorativas que criam uma atmosfera intimista e sofisticada. Escolhido, em função de suas proporções e escala, móveis como a poltrona Moh, a estante Jeri, a mesa de centro Trieste e o buffet Kep compõem um layout fluido e elegante. Juntos, cada item dialoga com a proposta, imprimindo profundidade visual ao espaço e estimulando uma abordagem sensorial. Entre todos, porém, o sofá Direc ocupa lugar especial: versátil, ele é um dos preferidos do arquiteto nos mais diversos projetos.

Ivan Wodzinsky / @ivanwodzinsky

Definições claras, diretas e conscientes. Um espaço residencial com dimensões reais, compatíveis com o mercado atual. O trabalho de Ivan Wodzinsky parte da ideia de que maturidade está nas experiências e no entendimento mais profundo das situações, tanto na vida pessoal quanto no exercício da profissão. Para Ivan, maturidade é continuar trabalhando com a mesma dedicação e entusiasmo dos 20 anos. E essa visão se torna perceptível em cada detalhe deste projeto. Camurça, madeira, couro e microtexturas criam uma atmosfera acolhedora, em tons de bege e marrom, enquanto a iluminação, intimista, divide o protagonismo com a luminosidade intensa das janelas do ambiente. Restrito ao essencial, o mobiliário foi escolhido por sua atemporalidade e pela predominância de materiais naturais na sua confecção. Entre os destaques estão a coluna de jantar Turen, com tampo em mármore marrom imperial, a poltrona Tanah giratória, a escrivaninha Moya e a poltrona Hobie. No living, o sofá Nocmii, a poltrona Tanah e o aparador Delray formam o triângulo conceitual que, segundo o arquiteto, sustenta a harmonia da composição.

Jacy Ebrahim, Cymara Ebrahim Largura e Camila Ebrahim Largura / @ebrahimarquitetura

Chegar à 15ª participação na Mostra Artefacto Curitiba é, para as arquitetas Camila, Cymara e Jacy Ebrahim, um marco de maturidade e continuidade. E, para comemorar a data, nada melhor do que celebrar as raízes da marca por meio da presença simbólica de uma jabuticabeira: árvore que evoca memória e permanência. Assim, foi em torno dela, que o trio projetou um lugar de encontros. Um espaço integrado a uma área gourmet e a uma grande varanda, pensado para receber e reunir. E foi assim que nasceu o Café e Varanda. Um ambiente projetado para reconhecer raízes, preservar memórias e criar novas camadas de encontro e convivência.

Reforçando essa narrativa de tempo e legado, o mobiliário foi escolhido em função de sua atemporalidade e capacidade de atravessar gerações sem perder relevância. A poltrona Kamari, com seu desenho orgânico e proporções generosas, sugerindo momentos de contemplação. O banco Hara adicionando versatilidade e, por fim, arrematando a composição, dois móveis essenciais: a imponente poltrona Indiana e a cadeira Molu, inspirada na cadeira diretor, convidando ao convívio em torno à mesa.

Jayme Bernardo / @jaymebernardoarquitetos

Para Jayme Bernardo, a maturidade não tem hora marcada para chegar: é um estado de espírito que acaba sendo alcançado por todos, cedo ou tarde, mas sempre com enorme valor. No projeto Vida Plena, concebido pelo arquiteto para ocupar a vitrine, essa visão se materializa em um loft inspirado pela cidade eterna de Roma. Uma composição na qual painéis e cortinas setorizam o espaço, produzindo uma atmosfera, ao mesmo tempo, sofisticada e acolhedora. Enquanto a iluminação, pensada em camadas, coloca em destaque volumes e materiais, conferindo profundidade e dramaticidade ao conjunto.

Tal qual a capital italiana, trata-se de um espaço que convida a desacelerar e apreciar o belo e, no qual, o mobiliário ocupa papel-chave, ampliando a sensação de requinte: os módulos Opus e Baco estabelecendo o tom exato de conforto. As mesas de centro como a Tarakan e a Lux criando pontos de apoio permanentes. Enquanto, a cama Capricórnio e as cômodas Ray e Greta reforçam a ideia de permanência. E, por fim, a Caixa Bar Pietra que ocupa um lugar especial no projeto, perfeitamente alinhado ao ideal de maturidade perseguido pelo arquiteto.

Jocymara Nicolau / @jocymaranicolauarq

Neste projeto, que leva a assinatura de Jocymara Nicolau, a maturidade é entendida como a capacidade de reconhecer o valor do essencial e transformar escolhas conscientes em espaços relevantes. Inspirada pela cultura nórdica, Jocymara valoriza o luxo silencioso: materiais naturais, conexão com a natureza e escolhas que transcendem tendências. Tal como ocorre no desenho neste loft, no qual a iluminação, desenvolvida por meio de automação, permite diferentes cenários que revelam camadas da arquitetura e transformam a percepção ao longo do tempo.

Pensado com base na sua capacidade de dialogar com a arquitetura, a escolha do mobiliário reforça a intenção de criar um ambiente sofisticado e, ao mesmo tempo, duradouro. Entre os destaques, estão o contemporâneo módulo Kadan – em versão atualizada que ampliou ainda mais as suas possibilidades de configuração –, a coluna de jantar Mulligan com tampo em cristal, a mesa de centro Lamai, de mármore, e a cama Zafra, com suas formas curvas e leveza visual. Entre todas elas, para a arquiteta, a cadeira Etta tem lugar especial. Segundo ela, por conta do equilíbrio e da precisão de seu desenho.

Juliana Meda / @julianamedaarquiteta

Juliana Meda entende maturidade como respeito ao tempo, às pessoas e às escolhas. Uma ideia que se materializa em um lounge concebido para convivência e criação e onde arquitetura e relacionamento se entrelaçam de forma natural. Em síntese, um espaço de trabalho pensado para receber clientes, promover encontros e apresentar projetos, transformando a convivência em eixo central da composição. Concebida em camadas, a iluminação valoriza texturas e reflexos, tendo por base uma combinação de madeira, mármore, couro e tecidos naturais, em permanente diálogo com os tons de vinho e de verde que envolve o espaço. No coração do ambiente, uma ampla ilha de mármore dialoga com a mesa Arco, apresentando o móvel como símbolo de convivência. Ao redor desse núcleo, diferentes atmosferas se revelam: o sofá Geta, as poltronas Nyx e a chaise longue Harrison oferecem acolhimento e pausa, enquanto mesas como Lena, Lux e Giocco imprimem versatilidade e sofisticação. Arrematando a composição, a escrivaninha Regia, acompanhada da poltrona Solis, configuram o espaço criativo, enquanto a caixa bar Pietra amplia a experiência de receber.

Larissa Galindo Arquitetura / @larissagalindoarq

Determinados espaços se limitam a abrigar, outros, a respirar. O Loft Equilíbrio, assinado pela arquiteta Larissa Galindo, nasce dessa intenção: ser um lugar para reunir, contemplar e permanecer. Em meio ao ritmo acelerado da vida contemporânea, o ambiente propõe devolver ao corpo a calma e à mente o equilíbrio. Para a profissional, maturidade é ter segurança para propor aquilo em que realmente acreditamos. O Loft Equilíbrio surge como materialização dessa ideia: um espaço que não remete apenas ao tempo, mas sobre como escolhemos vivê-lo. Como fio condutor, a própria matéria: o linho, que ganha personalidade com o uso; o revestimento das paredes, que celebra as marcas do tempo em vez de tentar escondê-las; e as pedras, que carregam em sua origem milhares de anos de existência. São escolhas que não almejam a perfeição, mas a autenticidade, assim como os móveis: o sofá Blossom, a poltrona Zac, a coluna de jantar Tibau e a cadeira Batar com suas proporções equilibradas e elegância silenciosa. A mesa componível Paloh e os bancos Kalao e Kawe, projetos adaptáveis às diferentes fases da vida, mas sem nunca perder significado.

Lisiê Pissetti / @lisiepissettiarquitetura

Uma paleta de cores claras, enriquecida por texturas sobrepostas, criando uma sofisticação discreta, silenciosa, que não precisa de excessos para se afirmar. Uma iluminação pensada para ser parte da arquitetura: protagonista durante o dia, intimista à noite. Apresentando três atmosferas distintas – sala de jantar, living e refúgio – Permanência, ambiente assinado por Lissiè Pissetti, é exatamente isso: um convite a ficar, a contemplar e a transformar o cotidiano em legado. Afinal, para ela, a maturidade está em valorizar o que permanece. Nesse contexto, a natureza se torna igualmente presente. Fibras naturais, pedras e vegetação compõem uma narrativa sensorial que celebra o tempo como aliado da beleza. Traduzindo acolhimento e permanência, o mobiliário reforça essa linguagem, por meio de suas formas fluídas e orgânicas: o sofá Nouvel, ponto de partida do projeto, com suas linhas arredondadas e estofamento em plumas de ganso. A coluna de jantar Sabang, a poltrona Luisa, o buffet Anyer, com as mesas componíveis Biak e Kentar, ao seu redor, construindo uma composição coesa e atemporal.

Luiz Mori Neto / @luizmorinetoarquiteto

Nas palavras do arquiteto Luiz Mori Neto, maturidade é olhar para trás. É reconhecer uma trajetória construída com disciplina e paixão. Mas, também olhar para frente e acreditar que os melhores projetos ainda estão por vir. Este escritório materializa essa filosofia: um ambiente que honra o passado, ousa nas cores e abre espaço para o futuro. Um espaço, a um só tempo clássico e contemporâneo, instalado em uma casa tombada pelo patrimônio histórico, concebido sem a preocupação de ser arquitetonicamente correto. Mas, sim, a expressão genuína de um instante criativo. Reforçando este ideal de maturidade, o mobiliário foi selecionado com base na sua qualidade atemporal: a caixa bar Chet, a poltrona Armstrong, o cavalete Manuk, o puff Kallady, a cadeira Miarin, a mesa componível Kentar e o aparador Manui. Todos escolhidos pela precisão de seus desenhos e pela capacidade de unir funcionalidade e permanência. Segundo o arquiteto, peças essenciais para a construção de um espaço que não busca apenas atender às necessidades práticas do dia a dia, mas também traduzir identidade e emoção ao longo do tempo.

Priscilla Muller / @primuller.arq

Em Origem, projeto que engloba living, biblioteca e hall, Priscila Muller explora a maturidade como leveza e confiança. Para a arquiteta, amadurecer é aceitar que não temos controle sobre tudo e, ainda assim, viver com serenidade, reconhecendo quem somos e, principalmente, quem não somos. É também reconhecer os aprendizados ao longo da jornada, mas sabendo que nunca seremos completamente maduros. Reflexo dessas convicções, seu ambiente ousa nas escolhas, valoriza o silêncio e transforma o ato de habitar em uma experiência leve e altamente significativa.

A cor terracota domina a paleta, trazendo calor e intensidade, enquanto a iluminação suave, e delicada, reforça o caráter acolhedor. O mobiliário prima por sua capacidade de produzir conforto e oferecer acolhimento. Assim, o módulo e puff Pluma, as poltronas Calisto e Mios, as mesas de centro Pandia e Davis, além do banco Lucero, compõem um espaço pensado para o uso cotidiano e o bem-estar permanente. Entre todos os móveis, a poltrona Calisto ocupa lugar especial: moderna e exclusiva, segundo a profissional, é ela que confere uma personalidade singular ao conjunto.

Samara Barbosa / @arq_samarabarbosa

Em meio à velocidade e às urgências da vida contemporânea, Samara Barbosa apresenta um espaço criado para celebrar a convivência: o café servido sem pressa, a taça de vinho compartilhada, a conversa que se prolonga, o livro aberto sobre a mesa. Em Tempo de Encontro a maturidade se traduz na escolha de materiais que envelhecem com beleza, uma vez que, para a arquiteta, o importante é perceber que o tempo não tira valor das coisas; pelo contrário, ele revela aquilo que realmente importa. Selecionado para compor essa atmosfera de permanência e acolhimento, o sofá Piero estrutura o living com linhas generosas e curvas que convidam ao relaxamento, criando um eixo de conforto e convivência. As poltronas Harrison e Carrie, por sua vez, acrescentam personalidade: a primeira com imponência e proporções marcantes, a segunda com suavidade e versatilidade, permitindo diferentes formas de uso. Entre todas as peças, porém, a caixa bar Pietra é o móvel que traduz a essência do projeto. Mais do que mobiliário, ela simboliza hospitalidade e acolhimento, afinal, abrir suas portas para servir um café ou um vinho oferece sempre a oportunidade de um novo encontro.

Suelen Parizotto Arquitetos / @suelen_parizotto_arquiteta

Há momentos na vida em que a maturidade se revela como liberdade de viver de acordo com nossos próprios valores, sem precisar da aprovação dos outros. Foi com base nessa visão que a arquiteta Suelen Parizotto concebeu o Living Raízes: um espaço criado para traduzir autenticidade e pertencimento, que presta uma homenagem às histórias que nos moldam e às memórias que nos acompanham. Com base em uma paleta de cores sóbria –, em tons de marrom, fendi e café – e materiais como madeira, couro e tecidos naturais para reforçar a ideia de permanência e essencialidade.

Dando corpo a essa narrativa, a escolha do mobiliário evoca valores perenes e essenciais: o módulo Maddox e as poltronas Kan e Luna estabelecendo o tom de acolhimento. As mesas de apoio como a Fylla, Croma e Nambu oferecendo versatilidade e leveza. E, finalmente, a mesa de centro Grid, tomada pela arquiteta como peça de contemplação, com seu interior de vidro trabalhado, produzindo uma sensação de profundidade acentuada, e surpreendendo o olhar. Para Suelen, um exemplo perfeito do melhor design contemporâneo: sofisticado e capaz de atravessar o tempo.

Talita Nogueira / @talitanogueiraarquitetura

Entre Tempos – espaço residencial híbrido que reúne living, quarto e jantar – criado pela arquiteta Talita Nogueira, é uma declaração sobre liberdade e desapego. Inspirado em referências artísticas locais, como o quadro da artista Ju Maia, o projeto celebra a história como patrimônio maior. É um espaço que aponta a maturidade como autonomia: reconhecer que nossa trajetória, com suas camadas e memórias, é o que nos torna verdadeiramente independentes. Reforçando a narrativa de que a construção de um ambiente não deve se limitar a tendências passageiras, mas sim, traduzir repertório e história, o mobiliário assume papel protagonista. O sofá Eos estabelece o eixo de conforto, enquanto mesas como a Yego, Moon e Brass oferecem versatilidade e sofisticação. A cabeceira Mira e o aparador Arco reforçam a ideia de permanência tão cara à arquiteta, ao mesmo tempo em que a moldura Orbit cria um ponto de contemplação. Entre as peças preferidas da profissional, a mesa Shah, a cadeira Vimen e a poltrona Pol ocupam lugar especial: são escolhas recorrentes, que se tornaram quase assinaturas em seus projetos, traduzindo pertencimento e autenticidade.

Viviane Loyola Arquitetos Associados / @viviane_loyola

Para a arquiteta Viviane Loyola, a maturidade, traduzida na criação de espaços contemporâneos, está em compreender que a verdadeira sofisticação não está em perseguir o novo indistintamente. Mas, sim, aquilo que, de fato, permanece. Em criar espaços que acolhem, equilibram elegância e conforto e, acima de tudo, continuam fazendo sentido ao longo do tempo. Tal como neste refúgio integrado – com living, jantar e suíte –, que celebra a chegada da maturidade não como um marco cronológico, de passagem do tempo, mas como conquista de um olhar mais atento e consciente sobre a vida. Um olhar capaz, por exemplo, de selecionar, em meio ao acervo Artefacto, os móveis mais afinados com a linguagem atemporal e as proporções equilibradas do seu projeto. Como o sofá São Paulo que organiza a área de estar, acompanhado pelas mesas de centro Ginza e Pandia e pelas mesas laterais Halston e Ginza. Assim como, no dormitório, a cabeceira Piet, a cômoda Ray e a mesa de cabeceira Berge que reforçam a ideia de permanência. Sem esquecer, claro, da mesa de jantar Circa que ocupa papel central na composição, sinalizando a troca de experiências e a construção de memórias.

Wolfgang Schlögel / @wolfgangschlogelpaisagista

No trabalho de Wolfgang Schlogel, maturidade significa respeito. Tanto no âmbito pessoal quanto profissional. Essa visão se reflete em seus projetos paisagísticos, concebidos para valorizar o que já existe na natureza e, quando necessário, apenas complementar com sensibilidade. Em seu jardim – que reúne espelho d'água, vegetações diversas, deck em madeira, vasos, esculturas, além de um painel artístico em cerâmica –, rochas e tons terrosos reforçam a conexão com a natureza, enquanto o verde predomina como cor essencial. A iluminação, pontual e calma destaca elementos-chave, criando uma atmosfera serena e acolhedora, adaptada aos mais diversos momentos.

Sintonizado com a proposta do paisagista, o mobiliário outdoor foi escolhido pela sua qualidade construtiva e capacidade de compor o projeto, sem no entanto interferir na leveza geral da composição. Entre os destaques módulos como o Zazah; poltronas como a Gap; e mesas de centro como a Lexter. A poltrona Calisto, porém, ocupa lugar especial: sua transparência e delicadeza permitem uso direto sobre o gramado, integrando-se, como poucas, ao desenho da área.

Serviço

Artefacto

Rua Comendador Araújo, 672 / Curitiba

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (ARQUITETURA/DESIGN)

Artefacto celebra 50 anos e novo momento em Florianópolis

A Artefacto reuniu arquitetos, designers de interiores, convidados e nomes da cena catarinense para a abertura da Mostra Artefacto Florianópolis 2026, em uma noite que marcou as celebrações dos 50 anos da marca e um novo capítulo de sua presença em Santa Catarina.

Com o tema “Maturidade”, a edição propõe um olhar sobre o tempo, a permanência e as experiências acumuladas, traduzidos em ambientes autorais assinados por profissionais da arquitetura e do design de interiores. A proposta ganha significado especial justamente no ano do cinquentenário da Artefacto, ao estabelecer um diálogo entre trajetória, identidade e as novas formas de morar.

A noite também celebrou a expansão da operação em Florianópolis, que ganha uma nova área e amplia a experiência oferecida a profissionais e clientes. O movimento integra o atual ciclo de investimentos da Artefacto em seus principais endereços no país e reforça a importância de Santa Catarina dentro da estratégia de crescimento da marca.

Outro destaque da Mostra é a Artefacto Edition 2026 – Cosmos, assinada pela diretora criativa Patricia Anastassiadis. Inspirada na ideia de ordem e totalidade do universo, a coleção explora linhas precisas e materiais como pedra, vidro martelado, metal, couro e camurça, em peças concebidas para atravessar o tempo.

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Nayme apresenta menu especial de inverno com sopas artesanais e clássicos da culinária árabe

Novidade da temporada traz sopas artesanais inéditas e pratos clássicos da culinária árabe para aquecer os dias frios de Curitiba com tradição, afeto e hospitalidade.
A gente sabe que comida árabe combina com tudo, inclusive com o frio de Curitiba. E no Nayme, o inverno sempre ganha um significado especial. Todos os anos, o restaurante prepara um menu exclusivo para a estação, pensado para transformar os dias frios em momentos de aconchego, sabor e encontro à mesa.
Mais do que um cardápio sazonal, o Menu de Inverno do Nayme carrega a essência da história da família. A culinária da casa nasceu inspirada nas receitas, nos sabores e na hospitalidade da vó Nayme, figura que dá nome ao restaurante e cuja memória permanece presente em cada detalhe da experiência. Neste inverno, a proposta é resgatar essa mesma sensação de acolhimento que marcava os encontros à mesa da família, transformando os dias frios em momentos de conforto, partilha e boa comida.
Neste ano, a proposta apresenta um novo ritual gastronômico: começar a experiência com uma sopa artesanal e seguir a refeição explorando os clássicos da culinária árabe. A inspiração veio justamente das tradicionais mesas árabes, onde refeições completas costumam iniciar com preparações quentes, aromáticas e acolhedoras.
“O inverno sempre foi uma estação muito especial para o Nayme. Neste ano, queríamos criar uma experiência que permitisse ao cliente iniciar a refeição com uma sopa artesanal e depois seguir explorando os pratos clássicos da casa. O resultado foi um menu que valoriza o ritual de compartilhar a mesa e aproveitar o inverno com mais calma e conforto”, explica a chef Yasmin Zippin Nasser.
O grande destaque da temporada são as novas Entradas de Inverno, criadas especialmente para aquecer o paladar antes dos pratos principais:
Sopa Broummana – R$ 30
Sopa cremosa de tomates assados, finalizada com pesto de hortelã e toque defumado, acompanhada de torradinhas.
Sopa Barouk – R$ 36
Carne cozida lentamente com especiarias, lentilhas e espinafre, finalizada com coalhada e toque cítrico, acompanhada de torradinhas.
Canja Árabe – R$ 32
Frango desfiado, trigo bulghur e toque de gengibre em caldo perfumado, finalizada com cheiro-verde e acompanhada de torradinhas.
Sopa Alley – R$ 34
Sopa cremosa de pinhão com frango desfiado e lascas de pinhão no azeite de oliva, acompanhada de torradinhas.
Além das entradas, o menu reúne pratos tradicionais perfeitos para os dias mais frios:
Chich Barak de Abóbora – R$ 85
Massa artesanal recheada com refogado de abóbora e especiarias, servida com coalhada cremosa e finalizado com alho, hortelã e tâmaras. Acompanha pão árabe.
Chich Barak de Carne – R$ 92
Massa artesanal recheada com refogado de carne com especiarias, servida com coalhada quente cremosa, alho, hortelã e tâmaras. Acompanha pão árabe.
Chich Barak de Cordeiro – R$ 98
Massa artesanal recheada com refogado de cordeiro com especiarias, servida com coalhada quente cremosa, alho, hortelã e tâmaras. Acompanha pão árabe.
Fattet Hommus – R$ 128
Grão-de-bico com carne bovina ao caldo ferrugem, finalizado com coalhada e croutons de pão árabe, acompanhado de arroz de aletria.
Os ingredientes escolhidos para o menu refletem a essência da culinária árabe: lentilhas, trigo bulghur, grão-de-bico, coalhada artesanal, hortelã fresca, tâmaras e especiarias tradicionais. Ao mesmo tempo, elementos que remetem ao inverno curitibano, como o tomate assado lentamente, os caldos preparados por horas e o pinhão, criam uma conexão entre a tradição árabe e a cultura local.
“Neste inverno, o Nayme propõe um novo ritual à mesa: começar a refeição com uma sopa árabe autoral e seguir a experiência com os clássicos que consagraram a casa”, destaca Yasmin.
O Menu de Inverno já está disponível no Nayme. Com ambiente acolhedor, arquitetura inspirada nas raízes da família e mobiliário que preserva peças que pertenceram à vó Nayme, o restaurante convida clientes a reunir amigos e familiares para desfrutar de uma experiência marcada por tradição, afeto e boa gastronomia.
Serviço
Nayme Culinária Árabe
@restaurantenayme
Coronel Dulcídio, 572 - Batel. 
Funcionamento: de segunda a segunda, incluindo feriados, das 12h às 23h30.
Menu especial disponível por tempo limitado durante a temporada de inverno.

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Dente de Leão Crochê

A *Dente de Leão* é uma marca autoral, criada por mim, Cassiana , de peças e bolsas em crochê, criada para transformar ideias em peças exclusivas, feitas para durar e com atenção a cada detalhe.

É uma marca pequena e intencional: *as peças são produzidas sob encomenda*, o que permite que cada criação seja pensada de forma personalizada, unindo as ideias e desejos de cada cliente à minha criatividade e ao meu olhar.

Trabalho com a proposta de criar produtos de *alta qualidade, durabilidade e identidade*, para que cada peça seja única — não apenas pelo fato de ser artesanal, mas porque foi criada especialmente para aquela pessoa.

A Dente de Leão nasceu para valorizar o feito à mão, a exclusividade e o prazer de ter algo que não foi produzido em série.

*Cada peça tem uma ideia, uma história e um pouco de quem a imaginou.*

https://www.instagram.com/dentedeleaocroche?igsh=OHRydjl5YjJ0aWI5&igsi=OHRydjl5YjJ0aWI5

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Do campo à cidade: boutique aposta na moda country e western contemporânea

Instalada dentro do Alabama Ranch, West Alabama reúne peças exclusivas e consultoria para quem quer incorporar o estilo western a diferentes ocasiões

Curitiba, agosto de 2026 - O universo country e western vem ultrapassando as fronteiras do campo e ganhando espaço na moda urbana, no entretenimento e no lifestyle. Botas, couro, franjas, chapéus, denim e outros elementos tradicionalmente associados ao universo rural passaram a aparecer combinados a produções mais sofisticadas e versáteis, em uma estética que também pode transitar entre o trabalho, eventos sociais e momentos de lazer. Séries como Yellowstone, por exemplo, ajudaram a popularizar uma leitura contemporânea do western, mostrando personagens que levam esse repertório de estilo do rancho para reuniões de negócios e grandes cidades.

É nesse contexto que a West Alabama, boutique independente instalada dentro do Alabama Ranch, em Santa Felicidade, aposta em uma proposta que vai além do visual country tradicional: levar a estética western para o cotidiano de quem vive na cidade, com peças escolhidas para serem usadas em diferentes ocasiões.

A ideia nasceu da própria experiência da sócia-proprietária Carla Casória que mantém uma relação próxima com o universo equestre. Competidora da modalidade de três tambores, ela também é proprietária de um centro de equitação e, ao longo da vida profissional, esteve à frente de uma construtora e da realização de eventos. A rotina entre compromissos profissionais, reuniões, eventos e o ambiente do rancho fez surgir a necessidade de encontrar uma moda capaz de fazer essa transição. “O que eu busquei foi exatamente isso: poder ter aquele link entre o campo e a cidade”, explica Carla.

Na West Alabama, essa proposta aparece em uma curadoria enxuta e selecionada. Em vez de trabalhar com grandes volumes de uma mesma peça, a boutique prioriza modelos escolhidos individualmente, com poucas unidades e, em alguns casos, apenas uma peça disponível em determinado modelo, cor ou tamanho. A seleção inclui calças femininas e masculinas, camisas, vestidos, botas, casacos, jaquetas, chapéus e acessórios, além de peças de couro e camurça, como jaquetas com franjas, cintos, fivelas, lenços de seda e outros complementos.

“Eu não vendo quantidade, vendo peças personalizadas”, afirma a sócia. A proposta também considera que o estilo country não precisa aparecer necessariamente em uma produção completa. Uma bota western pode ser combinada a uma roupa mais urbana; uma jaqueta de couro pode ganhar outra leitura com peças de alfaiataria; acessórios podem trazer referências do universo country para uma produção mais discreta. A ideia é justamente ampliar as possibilidades de uso e mostrar que a estética pode acompanhar diferentes momentos da vida.

Esse olhar também se estende ao atendimento. Além do funcionamento regular da boutique, de quarta a domingo, acompanhando o horário do Alabama Ranch, a West Alabama oferece atendimento personalizado com horário marcado às segundas e terças-feiras. A consultoria parte da ocasião e do estilo que o cliente procura: pode ser a escolha de um look para um casamento com temática country, uma festa, uma formatura ou outro evento.

A chegada da boutique também acontece em um momento de maior visibilidade da estética country no Brasil, especialmente com a proximidade de eventos ligados ao universo sertanejo e de rodeios, como a Festa do Peão de Barretos. Para quem procura um visual para essas ocasiões, a proposta da West Alabama é oferecer alternativas que não fiquem restritas a um único evento, mas possam continuar fazendo parte do guarda-roupa.

Mais do que reproduzir um figurino country tradicional, a boutique aposta na possibilidade de interpretar o western de acordo com cada pessoa e cada ocasião. É a partir dessa mistura entre campo e cidade, tradição e contemporaneidade, que a West Alabama constrói sua identidade dentro do Alabama Ranch. Mais informações no perfil oficial no Instagram: @westalabama.country.

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Artefacto Curitiba celebra 50 anos com Mostra 2026

Com o tema “Maturidade”, nova edição reúne nomes da arquitetura e do design de interiores, apresenta a coleção Edition 2026 – Cosmos e marca um novo momento da operação da marca na capital paranaense.

No ano em que celebra cinco décadas de história, a Artefacto anuncia a Mostra Curitiba 2026, que tem como tema “Maturidade”. A edição reúne renomados arquitetos e designers de interiores convidados a desenvolver ambientes autorais que traduzem diferentes interpretações sobre o tempo, a permanência e as experiências acumuladas — e seus reflexos na evolução do morar contemporâneo.

Em Curitiba, o conceito ganha um significado particular. A abertura da Mostra coincide com um importante momento de expansão da operação local, marcado pela aquisição da Villa Margarethe, um dos casarões históricos da Rua Comendador Araújo. Construída em 1917, a residência integra a memória arquitetônica da capital paranaense e passa a fazer parte de um novo capítulo da presença da marca na cidade.

A incorporação de um imóvel centenário à operação estabelece um diálogo natural com o tema da Mostra. Maturidade, neste contexto, também se traduz na valorização do tempo, da memória e da permanência, abrindo novas possibilidades a partir de uma história já construída. A expansão reforça a presença da Artefacto no mercado paranaense e integra o atual ciclo de investimentos da empresa em endereços estratégicos no país.

Mais do que uma exposição de arquitetura e interiores, a Mostra reafirma um dos pilares construídos pela Artefacto ao longo de sua trajetória: o estreito e bem-sucedido relacionamento com os profissionais locais. Nesta edição, os ambientes exploram diferentes perspectivas sobre a maturidade, valorizando escolhas conscientes, identidade, memória, autenticidade e permanência — conceitos que dialogam tanto com as novas formas de morar quanto com o momento vivido pela própria marca em seu cinquentenário.

Em paralelo, a Artefacto apresenta a Edition 2026 – Cosmos, coleção assinada por sua diretora criativa, Patricia Anastassiadis. Inspirada na ideia de ordem e totalidade que estrutura o universo, a coleção reúne móveis marcados por linhas puras, volumes definidos e proporções exatas, em um equilíbrio entre forma, técnica e função. A pesquisa de materiais combina pedra, vidro martelado, metal, couro e camurça em peças de presença serena, concebidas para atravessar o tempo e permanecer relevantes.

“Celebrar 50 anos é reconhecer nossa trajetória e continuar olhando para o futuro. Em Curitiba, esse movimento ganha um significado especial com a Villa Margarethe, um imóvel que carrega mais de um século de história. Sua incorporação à operação da Artefacto dialoga com o tema Maturidade e reforça nossa presença na cidade. É também um gesto para Curitiba, um presente que valoriza e ajuda a preservar sua memória”, declara Paulo Bacchi, CEO da Artefacto.
Da Villa Margarethe
A Villa Margarethe está inserida no Conjunto Urbano da Rua Comendador Araújo, oficialmente tombado pelo Estado do Paraná em 2004. Pela qualidade de sua arquitetura e estado de conservação, é considerada um dos exemplares residenciais remanescentes mais representativos da Curitiba das primeiras décadas do século XX, período em que a prosperidade da erva-mate e o avanço da indústria contribuíram para transformar a paisagem urbana da cidade.

Erguida originalmente para Oscar Charles Mueller, a residência recebeu o nome Villa Margarethe em homenagem à sua esposa, Margarethe Lepper. O imóvel remonta ao período de prosperidade econômica impulsionado pela erva-mate e preserva características da arquitetura residencial da Curitiba do início do século XX, reunindo referências do Art Nouveau, ecletismo europeu e da arquitetura germânica.

Segue abaixo os ambientes da Mostra.

Ana Letícia Virmond / @analeticiavirmond

Serenidade conquistada ao longo da vida: é assim que Ana Letícia Viermond define maturidade. Experiência que se transforma em repertório e conduz a escolhas conscientes e assertivas. O projeto Casa Lounge traduz essa ideia em um espaço gourmet que convida a desacelerar, compartilhar momentos e celebrar o prazer das boas escolhas. Para Ana, o verdadeiro luxo está no que permanece, no que desperta emoções e, acima de tudo, resiste ao tempo. Como os móveis. Cada um deles respeitando a essência da Artefacto e valorizando a excelência técnica e artesanal de seus produtos. A integração entre as áreas, por exemplo, é plena e natural, favorecida pelo módulo Lounge, peça protagonista, que segundo a profissional sintetiza o próprio conceito do projeto, ao colocar arte, matéria e permanência em perfeita harmonia. Nos demais móveis, materiais como madeira, mármore, tecido e couro reforçam a sensação de atemporalidade, enquanto o desenho limpo evidencia a simplicidade das formas. Como ocorre, por exemplo, com a mesa de jantar Jud, a cadeira Lille, a banqueta Hara e a poltrona Calix que se unem ao lounge em uma composição equilibrada onde cada detalhe dialoga com o todo.

André Bertoluci / @andrebertoluciarquitetura

Maturidade é compreender que o tempo e o silêncio revelam a essência das coisas. Fiel à máxima, Living & Convívio, projeto de Andre Bertolucci reflete exatamente isso: espaços que não seguem tendências, mas que acolhem histórias, fortalecem vínculos e permanecem atuais pela verdade de cada escolha. Para o arquiteto, o tempo não diminui o valor das coisas, mas as revela. Uma visão que se materializa em uma sequência de ambientes – living, sala de jantar, lounge e estar bar – que traduzem diferentes momentos da convivência: receber e compartilhar. Privilegiando materiais naturais – madeira, mármore, fibras naturais e cerâmica artesanal – a atmosfera é serena e atemporal. A iluminação combina luz natural, filtrada pelas cortinas, com camadas de iluminação artificial, reforça a sensação de permanência e bem-estar. Escolhido pela sua capacidade de equilibrar design e longevidade, o mobiliário traz como destaque o módulo Evans e o sofá Direc, coluna de jantar Sabang e poltronas como a Mayu e a Arua. Entre todas as peças, porém, a poltrona Arua, ocupa lugar especial no projeto, por sua linguagem, a um só tempo, artesanal e contemporânea.

Angela Chinasso Arquitetura / @angelachinasso

O projeto de Angela Chinasso e Carlos Reichmann é quase uma licença poética: transformar o sótão em uma suíte com três ambientes –quarto de vestir, sala de banho e hall de distribuição–, no qual a habilidade da profissional se revela na liberdade criativa e na harmonia entre espaço e indivíduo. A luz natural que entra pelas mansardas foi preservada, mantendo paredes e tetos brancos para dar respiro aos olhos e permitir que cores, texturas e mobiliário assumam protagonismo. Para a dupla, a maturidade pode ser definida como o silêncio do excesso e a permanência do essencial e o projeto confirma a tese.

Escolhido não apenas pelo seu componente estético, mas pela capacidade de emocionar e criar vínculos, o mobiliário traz peças de perfil atemporal e dimensões compatíveis com as dimensões do ambiente, tais como o buffet Kep e a coluna de jantar Maniang, que organizam e equilibram o espaço; a cabeceira Talalla que imprime continuidade ao quarto, sem obstruir a entrada da luz natural; a mesa de centro Pandia e a mesa componível Kentar: móveis que funcionam como pontos de apoio versáteis, capazes de se adaptar a diferentes momentos.

Ary Jacobs e Renan Mutao / @architetonika

Tempo Vivo, loft com jardim, que leva a assinatura da dupla Ary Jacobs e Renan Mutão, nasce da compreensão de que amadurecer não é imobilidade, nem apego ao passado. Mas sim a segurança de acolher o novo sem perder a identidade. Para os arquitetos, maturidade é permitir que o tempo nos transforme sem apagar aquilo que nos identifica. Dessa forma, integrando living, suíte e varanda, o espaço traduz essa filosofia ao criar uma base sólida sobre a qual novas histórias possam ser incorporadas. E revelando por meio do confronto de épocas, linguagens e estilo, que a verdadeira sofisticação está na continuidade e na autenticidade. A paleta de tons terrosos, marrons profundos e nuances minerais é pontuada por verdes intensos e inesperados. A iluminação em camadas valoriza volumes e texturas, destacando obras e objetos, enquanto zonas de luz e sombra reforçam o caráter cenográfico. Selecionado com critério, o mobiliário, integralmente especificado para compor essa atmosfera, traz móveis como o módulo Coltrane e a cama com cabeceira Talalla. Peças escolhidas pela capacidade de atravessar diferentes momentos, sem perder relevância.

Camila Picoli / @volarque

Um espaço que acolhe, desperta os sentidos e transforma a arquitetura em cenário de memórias, encontros e escolhas que permanecem. Assim pode ser definido Essência: quarto criado por Camila Picoli que traduz maturidade como a expressão do tempo vivido com significado. Uma ideia que se manifesta por meio de escolhas precisas – uma paleta de cores neutra e terrosa, a iluminação indireta e cênica – além de uma profusão de texturas, que ajudam a transformar o ambiente em uma autêntica experiência sensorial. Especificado para sustentar essa visão de sofisticação, o mobiliário marca presença, mas sem excessos: o sofá Illi e a cama Brasília estabelecendo o eixo de conforto, acompanhados por mesas como a Boyang, Vide e Nambu, que oferecem um tipo de apoio a um só tempo funcional e elegante. A estante Apex organizando o espaço com leveza e precisão, enquanto peças como o banco Emile e a mesa bar Lena acrescentam versatilidade. Entre todos os móveis, porém, a poltrona Pollux ocupa lugar especial: seu desenho baixo sugere pleno acolhimento, enquanto um detalhe na parte posterior, em material distinto, a torna escultural sob qualquer ângulo.

Caroline Andrusko Arquitetos / @carolineandruskoarquitetos

Compreender que a verdadeira riqueza está naquilo que permanece. Nos vínculos que construímos, nas histórias que compartilhamos e nas memórias que levamos. Tudo isso é o que define a essência da maturidade, segundo a arquiteta Caroline Andrusko. O projeto Capítulos surge assim como uma celebração da passagem do tempo: um espaço que acolhe o presente e preserva o futuro. Mais do que um espaço residencial, o ambiente foi concebido para acolher experiências que atravessam o tempo: refeições compartilhadas, conversas prolongadas, risadas que fortalecem vínculos. A curadoria do mobiliário reforça essa percepção. Módulo Orfei, mesas de centro como a Jud e a caixa bar Manhattan traduzem leveza e atemporalidade. Em contraponto, peças de personalidade como a mesa de jantar Radix e a cama Tassel revelam expressão artesanal. Essa composição de contrastes, segundo Caroline, resume a própria maturidade: razão e sensibilidade, matéria e memória. Entre todas as peças, porém, a mesa Radix e as cadeiras Nori são, para ela, as que carregam maior significado: representam o gesto de compartilhar alimentos e fortalecer vínculos.

Cris Daros / @crisdaros_arquitetura

Silenciar o excesso para revelar o essencial: é nesse gesto que Cris Daros encontra a maturidade. O projeto O Tempo que Transforma traduz essa filosofia em dois ambientes que dialogam com fluidez e onde o luxo não se impõe, mas acolhe. living e estar íntimo/escritório se conectam em um exercício de amplitude e sofisticação. Mármore, camurça, boiserie e tecidos texturizados criam uma composição elegante que convida à contemplação, à pausa e ao habitar a melhor versão de si mesmo. A paleta em branco e verde, por sua vez, reforça a atmosfera de serenidade, enquanto a iluminação cenográfica transforma o espaço em um oásis de conforto e acolhimento. O sofá Evans surge como o coração do living, com suas proporções generosas e linhas limpas. As poltronas Mayu imprimem movimento ao espaço, com seu design giratório que permite múltiplas interações. A mesa lateral Stewart, com seu desenho preciso e acabamento refinado, funcionando como ponto de apoio e elemento escultórico. E por fim, o buffet Sanur, com suas linhas suaves e acabamento que valorizam a materialidade, tornando-se peça-chave para o equilíbrio visual do ambiente.

Deborah Nicolau / @deborahnicolau

No ano em que celebra seus 50 anos, Deborah Nicolau apresenta o Home DNA, um espaço que traduz a maturidade como processo contínuo de evolução. Mais do que um home theater, o ambiente é concebido como refúgio: um lugar de silêncio e emoção, de leitura e contemplação, de encontros e memórias. Para Deborah, maturidade é viver com intencionalidade, cultivar gratidão e continuar evoluindo sem perder a essência. O Home DNA é a materialização dessa visão particular: um ambiente que emociona hoje e que pretende continuar fazendo sentido amanhã.

As curvas percorrem o espaço em movimento contínuo, inspiradas na ideia do infinito. Nada termina em si mesmo; cada gesto conduz ao próximo e o mobiliário vem reforçar essa filosofia. O módulo Baco, peça central do projeto, com suas proporções generosas e encostos móveis, adaptando-se aos mais diferentes momentos: de uma conversa a dois aos filmes assistidos com os amigos. Ao seu redor, poltronas como a Wiggins e a Times, mesas de centro Boyang e Lena, além da estante Apex, compõem uma escultura viva, onde forma e função coexistem em perfeito equilíbrio.

Denise Ribas e Carolina Ribas / @deniselribas / @carollealribas

Na Suíte Permanência, Carolina e Denise Ribas, mãe e filha, celebram a maturidade como a capacidade de fazer escolhas conscientes e valorizar aquilo que resiste ao tempo. Para as arquitetas, o verdadeiro luxo está no que permanece: materiais que envelhecem com dignidade e que atravessam gerações sem perder relevância. No ambiente, o pé-direito elevado amplia a sensação de liberdade e bem-estar, enquanto a madeira, presente no forro, e nos painéis das paredes, aquece o ambiente. Aparente, a estrutura do telhado reforça a honestidade construtiva, enquanto linho, pedra, couro e um grande tapete revelam uma arquitetura que merece ser experimentada pelos sentidos. A paleta cromática privilegia tons terrosos, beges e off-white, criando uma atmosfera serena e atemporal, ao passo que o mobiliário traduz maturidade em estética. Móveis como o sofá Argand e a cabeceira Maschio selecionados por suas linhas orgânicas e atemporais, privilegiando conforto e permanência. A poltrona Coquile simbolizando o equilíbrio conquistado ao longo do tempo, enquanto o módulo e puff Baco complementa a experiência com versatilidade.

Elaine Zanon e Claudia Machado / @arquitetareoficial

Inspiradas pela busca de bem-estar e pela valorização da experiência cotidiana, Elaine Zanon e Claudia Machado, do estúdio Arquitetare, reafirmam, neste projeto, que a verdadeira maturidade na arquitetura é construir espaços que permanecem significativos, revelando sua força na essência, e não na quantidade de elementos. Reflexo da experiência acumulada pelas profissionais na criação de ambientes que reúnem sofisticação e acolhimento, o projeto não apenas atende às necessidades práticas, mas também promove contemplação e pertencimento.

Desenvolvido para valorizar proporção e equilíbrio, o mobiliário foi escolhido com base em seu design atemporal e potencial de permanência como o sofá Patong e poltrona Zac, estruturam as áreas de convivência, enquanto mesas como a componível Lang, e a lateral Moh, traduzem funcionalidade com elegância. Como grande destaque a poltrona Eiru sinaliza a herança oriental da composição. Vistos em conjunto, cada elemento, segundo as arquitetas, foi integrado ao projeto para reforçar a ideia de maturidade como legado ou, em outras palavras, das escolhas que resistem ao tempo e, ainda assim, permanecem relevantes.

Guilherme Bez / @studioguilhermebez

Guilherme Bez parte da ideia de que maturidade é ousar com equilíbrio. Assim, seu espaço foi concebido como uma experiência sensorial, inspirado na superfície lunar e em sua materialidade moldada pelo tempo. Cada relevo é memória, cada textura é registro de transformação. Imperfeições são celebradas como expressão de autenticidade. Tudo nele convida à contemplação: o olhar feminino impresso na cortina sugerindo pausa, o poema em homenagem ao fundador da Artefacto, Albino Bacchi, oculto atrás de uma cortina translúcida.

Reforçando a atmosfera intimista e acolhedora da composição, o mobiliário explora ciclos e permanência. O sofá Papillon, a mesa de jantar Eclipse, as poltronas Ricci e as mesas Louise evocam formas orgânicas e circulares, remetendo às fases da Lua.

A mesa lateral Louise Plissê, em forma de ampulheta, sugere a passagem do tempo, enquanto as molduras Orbit e Aka evocam o movimento dos astros. Entre todas as peças, porém, as molduras Orbit e Aka ocupam lugar especial no imaginário do arquiteto. Além de ampliar o espaço por sua reflexão, elas criam dramaticidade – itens essenciais em seus projetos.

Gustavo Scaramella / @gustavoscaramella

O ambiente Déco Privé, assinado por Gustavo Scaramella, é uma declaração de autenticidade. Com perfume art déco e mistura de épocas e estilos, o projeto não teme sobrepor camadas. As linhas retas da marcenaria funcionam como pano de fundo para obras de arte, mobiliário e objetos compondo uma atmosfera marcante. O jogo de cheios e vazios, texturas e cores imprime intensidade, sem recorrer a falsos neutros. Para o arquiteto, maturidade é autenticidade, ousadia, repertório e segurança. E Déco Privé reproduz essa visão em um espaço marcante, onde moda, arte e arquitetura se encontram para sugerir experiências.

A iluminação é cênica e acolhedora, resolvida em grande parte com peças decorativas que criam uma atmosfera intimista e sofisticada. Escolhido, em função de suas proporções e escala, móveis como a poltrona Moh, a estante Jeri, a mesa de centro Trieste e o buffet Kep compõem um layout fluido e elegante. Juntos, cada item dialoga com a proposta, imprimindo profundidade visual ao espaço e estimulando uma abordagem sensorial. Entre todos, porém, o sofá Direc ocupa lugar especial: versátil, ele é um dos preferidos do arquiteto nos mais diversos projetos.

Ivan Wodzinsky / @ivanwodzinsky

Definições claras, diretas e conscientes. Um espaço residencial com dimensões reais, compatíveis com o mercado atual. O trabalho de Ivan Wodzinsky parte da ideia de que maturidade está nas experiências e no entendimento mais profundo das situações, tanto na vida pessoal quanto no exercício da profissão. Para Ivan, maturidade é continuar trabalhando com a mesma dedicação e entusiasmo dos 20 anos. E essa visão se torna perceptível em cada detalhe deste projeto. Camurça, madeira, couro e microtexturas criam uma atmosfera acolhedora, em tons de bege e marrom, enquanto a iluminação, intimista, divide o protagonismo com a luminosidade intensa das janelas do ambiente. Restrito ao essencial, o mobiliário foi escolhido por sua atemporalidade e pela predominância de materiais naturais na sua confecção. Entre os destaques estão a coluna de jantar Turen, com tampo em mármore marrom imperial, a poltrona Tanah giratória, a escrivaninha Moya e a poltrona Hobie. No living, o sofá Nocmii, a poltrona Tanah e o aparador Delray formam o triângulo conceitual que, segundo o arquiteto, sustenta a harmonia da composição.

Jacy Ebrahim, Cymara Ebrahim Largura e Camila Ebrahim Largura / @ebrahimarquitetura

Chegar à 15ª participação na Mostra Artefacto Curitiba é, para as arquitetas Camila, Cymara e Jacy Ebrahim, um marco de maturidade e continuidade. E, para comemorar a data, nada melhor do que celebrar as raízes da marca por meio da presença simbólica de uma jabuticabeira: árvore que evoca memória e permanência. Assim, foi em torno dela, que o trio projetou um lugar de encontros. Um espaço integrado a uma área gourmet e a uma grande varanda, pensado para receber e reunir. E foi assim que nasceu o Café e Varanda. Um ambiente projetado para reconhecer raízes, preservar memórias e criar novas camadas de encontro e convivência.

Reforçando essa narrativa de tempo e legado, o mobiliário foi escolhido em função de sua atemporalidade e capacidade de atravessar gerações sem perder relevância. A poltrona Kamari, com seu desenho orgânico e proporções generosas, sugerindo momentos de contemplação. O banco Hara adicionando versatilidade e, por fim, arrematando a composição, dois móveis essenciais: a imponente poltrona Indiana e a cadeira Molu, inspirada na cadeira diretor, convidando ao convívio em torno à mesa.

Jayme Bernardo / @jaymebernardoarquitetos

Para Jayme Bernardo, a maturidade não tem hora marcada para chegar: é um estado de espírito que acaba sendo alcançado por todos, cedo ou tarde, mas sempre com enorme valor. No projeto Vida Plena, concebido pelo arquiteto para ocupar a vitrine, essa visão se materializa em um loft inspirado pela cidade eterna de Roma. Uma composição na qual painéis e cortinas setorizam o espaço, produzindo uma atmosfera, ao mesmo tempo, sofisticada e acolhedora. Enquanto a iluminação, pensada em camadas, coloca em destaque volumes e materiais, conferindo profundidade e dramaticidade ao conjunto.

Tal qual a capital italiana, trata-se de um espaço que convida a desacelerar e apreciar o belo e, no qual, o mobiliário ocupa papel-chave, ampliando a sensação de requinte: os módulos Opus e Baco estabelecendo o tom exato de conforto. As mesas de centro como a Tarakan e a Lux criando pontos de apoio permanentes. Enquanto, a cama Capricórnio e as cômodas Ray e Greta reforçam a ideia de permanência. E, por fim, a Caixa Bar Pietra que ocupa um lugar especial no projeto, perfeitamente alinhado ao ideal de maturidade perseguido pelo arquiteto.

Jocymara Nicolau / @jocymaranicolauarq

Neste projeto, que leva a assinatura de Jocymara Nicolau, a maturidade é entendida como a capacidade de reconhecer o valor do essencial e transformar escolhas conscientes em espaços relevantes. Inspirada pela cultura nórdica, Jocymara valoriza o luxo silencioso: materiais naturais, conexão com a natureza e escolhas que transcendem tendências. Tal como ocorre no desenho neste loft, no qual a iluminação, desenvolvida por meio de automação, permite diferentes cenários que revelam camadas da arquitetura e transformam a percepção ao longo do tempo.

Pensado com base na sua capacidade de dialogar com a arquitetura, a escolha do mobiliário reforça a intenção de criar um ambiente sofisticado e, ao mesmo tempo, duradouro. Entre os destaques, estão o contemporâneo módulo Kadan – em versão atualizada que ampliou ainda mais as suas possibilidades de configuração –, a coluna de jantar Mulligan com tampo em cristal, a mesa de centro Lamai, de mármore, e a cama Zafra, com suas formas curvas e leveza visual. Entre todas elas, para a arquiteta, a cadeira Etta tem lugar especial. Segundo ela, por conta do equilíbrio e da precisão de seu desenho.

Juliana Meda / @julianamedaarquiteta

Juliana Meda entende maturidade como respeito ao tempo, às pessoas e às escolhas. Uma ideia que se materializa em um lounge concebido para convivência e criação e onde arquitetura e relacionamento se entrelaçam de forma natural. Em síntese, um espaço de trabalho pensado para receber clientes, promover encontros e apresentar projetos, transformando a convivência em eixo central da composição. Concebida em camadas, a iluminação valoriza texturas e reflexos, tendo por base uma combinação de madeira, mármore, couro e tecidos naturais, em permanente diálogo com os tons de vinho e de verde que envolve o espaço. No coração do ambiente, uma ampla ilha de mármore dialoga com a mesa Arco, apresentando o móvel como símbolo de convivência. Ao redor desse núcleo, diferentes atmosferas se revelam: o sofá Geta, as poltronas Nyx e a chaise longue Harrison oferecem acolhimento e pausa, enquanto mesas como Lena, Lux e Giocco imprimem versatilidade e sofisticação. Arrematando a composição, a escrivaninha Regia, acompanhada da poltrona Solis, configuram o espaço criativo, enquanto a caixa bar Pietra amplia a experiência de receber.

Larissa Galindo Arquitetura / @larissagalindoarq

Determinados espaços se limitam a abrigar, outros, a respirar. O Loft Equilíbrio, assinado pela arquiteta Larissa Galindo, nasce dessa intenção: ser um lugar para reunir, contemplar e permanecer. Em meio ao ritmo acelerado da vida contemporânea, o ambiente propõe devolver ao corpo a calma e à mente o equilíbrio. Para a profissional, maturidade é ter segurança para propor aquilo em que realmente acreditamos. O Loft Equilíbrio surge como materialização dessa ideia: um espaço que não remete apenas ao tempo, mas sobre como escolhemos vivê-lo. Como fio condutor, a própria matéria: o linho, que ganha personalidade com o uso; o revestimento das paredes, que celebra as marcas do tempo em vez de tentar escondê-las; e as pedras, que carregam em sua origem milhares de anos de existência. São escolhas que não almejam a perfeição, mas a autenticidade, assim como os móveis: o sofá Blossom, a poltrona Zac, a coluna de jantar Tibau e a cadeira Batar com suas proporções equilibradas e elegância silenciosa. A mesa componível Paloh e os bancos Kalao e Kawe, projetos adaptáveis às diferentes fases da vida, mas sem nunca perder significado.

Lisiê Pissetti / @lisiepissettiarquitetura

Uma paleta de cores claras, enriquecida por texturas sobrepostas, criando uma sofisticação discreta, silenciosa, que não precisa de excessos para se afirmar. Uma iluminação pensada para ser parte da arquitetura: protagonista durante o dia, intimista à noite. Apresentando três atmosferas distintas – sala de jantar, living e refúgio – Permanência, ambiente assinado por Lissiè Pissetti, é exatamente isso: um convite a ficar, a contemplar e a transformar o cotidiano em legado. Afinal, para ela, a maturidade está em valorizar o que permanece. Nesse contexto, a natureza se torna igualmente presente. Fibras naturais, pedras e vegetação compõem uma narrativa sensorial que celebra o tempo como aliado da beleza. Traduzindo acolhimento e permanência, o mobiliário reforça essa linguagem, por meio de suas formas fluídas e orgânicas: o sofá Nouvel, ponto de partida do projeto, com suas linhas arredondadas e estofamento em plumas de ganso. A coluna de jantar Sabang, a poltrona Luisa, o buffet Anyer, com as mesas componíveis Biak e Kentar, ao seu redor, construindo uma composição coesa e atemporal.

Luiz Mori Neto / @luizmorinetoarquiteto

Nas palavras do arquiteto Luiz Mori Neto, maturidade é olhar para trás. É reconhecer uma trajetória construída com disciplina e paixão. Mas, também olhar para frente e acreditar que os melhores projetos ainda estão por vir. Este escritório materializa essa filosofia: um ambiente que honra o passado, ousa nas cores e abre espaço para o futuro. Um espaço, a um só tempo clássico e contemporâneo, instalado em uma casa tombada pelo patrimônio histórico, concebido sem a preocupação de ser arquitetonicamente correto. Mas, sim, a expressão genuína de um instante criativo. Reforçando este ideal de maturidade, o mobiliário foi selecionado com base na sua qualidade atemporal: a caixa bar Chet, a poltrona Armstrong, o cavalete Manuk, o puff Kallady, a cadeira Miarin, a mesa componível Kentar e o aparador Manui. Todos escolhidos pela precisão de seus desenhos e pela capacidade de unir funcionalidade e permanência. Segundo o arquiteto, peças essenciais para a construção de um espaço que não busca apenas atender às necessidades práticas do dia a dia, mas também traduzir identidade e emoção ao longo do tempo.

Priscilla Muller / @primuller.arq

Em Origem, projeto que engloba living, biblioteca e hall, Priscila Muller explora a maturidade como leveza e confiança. Para a arquiteta, amadurecer é aceitar que não temos controle sobre tudo e, ainda assim, viver com serenidade, reconhecendo quem somos e, principalmente, quem não somos. É também reconhecer os aprendizados ao longo da jornada, mas sabendo que nunca seremos completamente maduros. Reflexo dessas convicções, seu ambiente ousa nas escolhas, valoriza o silêncio e transforma o ato de habitar em uma experiência leve e altamente significativa.

A cor terracota domina a paleta, trazendo calor e intensidade, enquanto a iluminação suave, e delicada, reforça o caráter acolhedor. O mobiliário prima por sua capacidade de produzir conforto e oferecer acolhimento. Assim, o módulo e puff Pluma, as poltronas Calisto e Mios, as mesas de centro Pandia e Davis, além do banco Lucero, compõem um espaço pensado para o uso cotidiano e o bem-estar permanente. Entre todos os móveis, a poltrona Calisto ocupa lugar especial: moderna e exclusiva, segundo a profissional, é ela que confere uma personalidade singular ao conjunto.

Samara Barbosa / @arq_samarabarbosa

Em meio à velocidade e às urgências da vida contemporânea, Samara Barbosa apresenta um espaço criado para celebrar a convivência: o café servido sem pressa, a taça de vinho compartilhada, a conversa que se prolonga, o livro aberto sobre a mesa. Em Tempo de Encontro a maturidade se traduz na escolha de materiais que envelhecem com beleza, uma vez que, para a arquiteta, o importante é perceber que o tempo não tira valor das coisas; pelo contrário, ele revela aquilo que realmente importa. Selecionado para compor essa atmosfera de permanência e acolhimento, o sofá Piero estrutura o living com linhas generosas e curvas que convidam ao relaxamento, criando um eixo de conforto e convivência. As poltronas Harrison e Carrie, por sua vez, acrescentam personalidade: a primeira com imponência e proporções marcantes, a segunda com suavidade e versatilidade, permitindo diferentes formas de uso. Entre todas as peças, porém, a caixa bar Pietra é o móvel que traduz a essência do projeto. Mais do que mobiliário, ela simboliza hospitalidade e acolhimento, afinal, abrir suas portas para servir um café ou um vinho oferece sempre a oportunidade de um novo encontro.

Suelen Parizotto Arquitetos / @suelen_parizotto_arquiteta

Há momentos na vida em que a maturidade se revela como liberdade de viver de acordo com nossos próprios valores, sem precisar da aprovação dos outros. Foi com base nessa visão que a arquiteta Suelen Parizotto concebeu o Living Raízes: um espaço criado para traduzir autenticidade e pertencimento, que presta uma homenagem às histórias que nos moldam e às memórias que nos acompanham. Com base em uma paleta de cores sóbria –, em tons de marrom, fendi e café – e materiais como madeira, couro e tecidos naturais para reforçar a ideia de permanência e essencialidade.

Dando corpo a essa narrativa, a escolha do mobiliário evoca valores perenes e essenciais: o módulo Maddox e as poltronas Kan e Luna estabelecendo o tom de acolhimento. As mesas de apoio como a Fylla, Croma e Nambu oferecendo versatilidade e leveza. E, finalmente, a mesa de centro Grid, tomada pela arquiteta como peça de contemplação, com seu interior de vidro trabalhado, produzindo uma sensação de profundidade acentuada, e surpreendendo o olhar. Para Suelen, um exemplo perfeito do melhor design contemporâneo: sofisticado e capaz de atravessar o tempo.

Talita Nogueira / @talitanogueiraarquitetura

Entre Tempos – espaço residencial híbrido que reúne living, quarto e jantar – criado pela arquiteta Talita Nogueira, é uma declaração sobre liberdade e desapego. Inspirado em referências artísticas locais, como o quadro da artista Ju Maia, o projeto celebra a história como patrimônio maior. É um espaço que aponta a maturidade como autonomia: reconhecer que nossa trajetória, com suas camadas e memórias, é o que nos torna verdadeiramente independentes. Reforçando a narrativa de que a construção de um ambiente não deve se limitar a tendências passageiras, mas sim, traduzir repertório e história, o mobiliário assume papel protagonista. O sofá Eos estabelece o eixo de conforto, enquanto mesas como a Yego, Moon e Brass oferecem versatilidade e sofisticação. A cabeceira Mira e o aparador Arco reforçam a ideia de permanência tão cara à arquiteta, ao mesmo tempo em que a moldura Orbit cria um ponto de contemplação. Entre as peças preferidas da profissional, a mesa Shah, a cadeira Vimen e a poltrona Pol ocupam lugar especial: são escolhas recorrentes, que se tornaram quase assinaturas em seus projetos, traduzindo pertencimento e autenticidade.

Viviane Loyola Arquitetos Associados / @viviane_loyola

Para a arquiteta Viviane Loyola, a maturidade, traduzida na criação de espaços contemporâneos, está em compreender que a verdadeira sofisticação não está em perseguir o novo indistintamente. Mas, sim, aquilo que, de fato, permanece. Em criar espaços que acolhem, equilibram elegância e conforto e, acima de tudo, continuam fazendo sentido ao longo do tempo. Tal como neste refúgio integrado – com living, jantar e suíte –, que celebra a chegada da maturidade não como um marco cronológico, de passagem do tempo, mas como conquista de um olhar mais atento e consciente sobre a vida. Um olhar capaz, por exemplo, de selecionar, em meio ao acervo Artefacto, os móveis mais afinados com a linguagem atemporal e as proporções equilibradas do seu projeto. Como o sofá São Paulo que organiza a área de estar, acompanhado pelas mesas de centro Ginza e Pandia e pelas mesas laterais Halston e Ginza. Assim como, no dormitório, a cabeceira Piet, a cômoda Ray e a mesa de cabeceira Berge que reforçam a ideia de permanência. Sem esquecer, claro, da mesa de jantar Circa que ocupa papel central na composição, sinalizando a troca de experiências e a construção de memórias.

Wolfgang Schlögel / @wolfgangschlogelpaisagista

No trabalho de Wolfgang Schlogel, maturidade significa respeito. Tanto no âmbito pessoal quanto profissional. Essa visão se reflete em seus projetos paisagísticos, concebidos para valorizar o que já existe na natureza e, quando necessário, apenas complementar com sensibilidade. Em seu jardim – que reúne espelho d'água, vegetações diversas, deck em madeira, vasos, esculturas, além de um painel artístico em cerâmica –, rochas e tons terrosos reforçam a conexão com a natureza, enquanto o verde predomina como cor essencial. A iluminação, pontual e calma destaca elementos-chave, criando uma atmosfera serena e acolhedora, adaptada aos mais diversos momentos.

Sintonizado com a proposta do paisagista, o mobiliário outdoor foi escolhido pela sua qualidade construtiva e capacidade de compor o projeto, sem no entanto interferir na leveza geral da composição. Entre os destaques módulos como o Zazah; poltronas como a Gap; e mesas de centro como a Lexter. A poltrona Calisto, porém, ocupa lugar especial: sua transparência e delicadeza permitem uso direto sobre o gramado, integrando-se, como poucas, ao desenho da área.

Serviço

Artefacto

Rua Comendador Araújo, 672 / Curitiba

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Artefacto celebra 50 anos e novo momento em Florianópolis

A Artefacto reuniu arquitetos, designers de interiores, convidados e nomes da cena catarinense para a abertura da Mostra Artefacto Florianópolis 2026, em uma noite que marcou as celebrações dos 50 anos da marca e um novo capítulo de sua presença em Santa Catarina.

Com o tema “Maturidade”, a edição propõe um olhar sobre o tempo, a permanência e as experiências acumuladas, traduzidos em ambientes autorais assinados por profissionais da arquitetura e do design de interiores. A proposta ganha significado especial justamente no ano do cinquentenário da Artefacto, ao estabelecer um diálogo entre trajetória, identidade e as novas formas de morar.

A noite também celebrou a expansão da operação em Florianópolis, que ganha uma nova área e amplia a experiência oferecida a profissionais e clientes. O movimento integra o atual ciclo de investimentos da Artefacto em seus principais endereços no país e reforça a importância de Santa Catarina dentro da estratégia de crescimento da marca.

Outro destaque da Mostra é a Artefacto Edition 2026 – Cosmos, assinada pela diretora criativa Patricia Anastassiadis. Inspirada na ideia de ordem e totalidade do universo, a coleção explora linhas precisas e materiais como pedra, vidro martelado, metal, couro e camurça, em peças concebidas para atravessar o tempo.

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Espetáculo inspirado em José Saramago chega à CAIXA Cultural com Henri Pagnoncelli

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 25 a 30 de agosto de 2026, o espetáculo "CAIM", adaptação teatral do romance homônimo de José Saramago, único escritor de língua portuguesa a conquistar o Prêmio Nobel de Literatura. As apresentações acontecem de terça a sábado, às 20h, e no domingo, às 19h. No dia 26 de agosto haverá sessão com tradução em Libras. Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) e estarão disponíveis na bilheteria do teatro a partir do dia 15 de agosto. Clientes CAIXA têm 50% de desconto na compra de ingressos.

Adaptado para o palco pela dramaturga Teresa Frota e dirigido por Jacyan Castilho e Teresa Frota, o monólogo é protagonizado por Henri Pagnoncelli e leva à cena uma das obras mais provocadoras de José Saramago. O autor utiliza a literatura para questionar temas como preconceito, arbitrariedade, injustiça, os horrores da guerra e os mecanismos de poder, estabelecendo um diálogo contundente com a realidade contemporânea.

Ao longo de 70 minutos, a história é narrada em primeira pessoa e todas as personagens são interpretadas por um único ator. A palavra assume papel central na encenação, preservando a ironia e o humor ácido característicos da escrita de Saramago. A dramaturgia condensa a força do romance em um solo de grande intensidade dramática, conduzindo o público por uma reflexão sobre a condição humana e as estruturas de poder que atravessam diferentes épocas.

Desde a estreia, em 2022, "CAIM" vem realizando uma trajetória de destaque no Brasil e em Portugal, com apresentações em diversas cidades e participação em festivais nacionais e internacionais. Em 2024, a montagem foi convidada para um importante festival internacional na Espanha, ampliando sua circulação no exterior.

O espetáculo integrou a programação oficial das comemorações do Centenário de José Saramago e foi indicado ao Prêmio Cenym Nacional na categoria Melhor Monólogo. Henri Pagnoncelli recebeu o prêmio de Melhor Ator na III Mostra Internacional de Teatro Sem Fronteiras, em Braga, Portugal. A parceria com a Fundação José Saramago reforça a dimensão internacional do projeto e seu compromisso com a difusão da arte, do pensamento crítico e de valores como solidariedade, justiça social e democracia.

Oficina e Palestra - Além das apresentações, dia 26, às 18h, será realizada palestra com a participação do ator Henri Pagnoncelli e a diretora Teresa Frota com entrada franca e classificação livre. A distribuição de ingressos acontecerá por ordem de chegada 30 minutos antes. No dia 27, das 15h às 17h, acontece a Oficina de iluminação, com a designer de luz Fernanda Mantovani (classificação indicativa: 16 anos). O link para as inscrições estará disponível a partir do dia 20 de agosto em https://www.instagram.com/caixaculturalcuritiba/ .

Serviço
CAIM
Baseado no romance de José Saramago
Temporada: 25 a 30 de agosto de 2026
Local: CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Horários: terça a sábado, às 20h, e domingo, às 19h
Sessão com Libras: 26 de agosto
Duração: 70 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada); clientes CAIXA têm 50% de desconto na compra realizada na bilheteria do teatro.
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações:(41) 2118-5111

Ficha técnica
Romance original: José Saramago
Dramaturgia: Teresa Frota
Direção: Jacyan Castilho e Teresa Frota
Atuação: Henri Pagnoncelli
Design de luz: Fernanda Mantovani
Dramaturgia sonora: Márcio Trigo
Direção assistente: Manuela Moog
Direção de arte: Analu Prestes
Design gráfico: Madame DE
Fotos de divulgação: Cristina Granato
Programação visual: Gil Filho
Fotos de registro em Curitiba: Wagner Melo
Intérprete de Libras: Nathan Sales
Técnico de montagem de luz: Victor Sabbag
Produção local Curitiba: Antonio Cava
Direção de produção: Celso Lemos
Apoio institucional: Fundação José Saramago
Realização: Prólogo Produções Artísticas

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Gastronomia, cultura e biodiversidade em encontro com Bel Coelho no Pátio Batel

O Pátio Batel recebeu, nesta terça-feira (18), a chef Bel Coelho para um encontro especial em torno de Floresta na Boca Amazônia – Pessoas, Paisagens e Alimentos, livro de sua autoria que reúne histórias e descobertas de uma jornada pela Amazônia. No talk, Bel compartilhou com convidados, formadores de opinião e clientes Singular o processo de criação e as experiências que deram origem à publicação.

Mediado pela jornalista Carol Olinda, o bate-papo percorreu temas como gastronomia, cultura alimentar e biodiversidade, além da relação entre ingredientes como açaí, cacau, castanha e mandioca, os territórios e os saberes de povos indígenas, ribeirinhos, quilombolas e agricultores familiares. Marina também falou sobre o processo de traduzir em imagens as paisagens, histórias e personagens encontrados ao longo desse percurso.

A ocasião contou ainda com um coquetel especialmente preparado para os convidados e uma sessão de autógrafos com Bel Coelho, em uma experiência intimista que aproximou o público das histórias, sabores e territórios que inspiraram a publicação.

FOTOS
Crédito: Pátio Content LAB
LAB_9887: Chef Bel Coelho, autora do livro Floresta na Boca.
LAB_0106: Carol Olinda, jornalista e mediadora do talk no Pátio Batel.
LAB_0099: Camila Seleme Fleischfresser, Head de Marketing do Pátio Batel.
LAB_0064: Chefs Celso Freire e Gabriela Freire.
LAB_0131: O talk no Pátio Batel reuniu convidados, formadores de opinião e clientes Singular.

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Roadshow I Love Italian Wines Roadshow I Love Italian Wines apresenta, em setembro, cerca de 60 expositores e vinhos inéditos para o mercado brasileiro

Inscrições para os eventos já estão abertas

Compradores de bares, hotéis, restaurantes, supermercados, empórios, distribuidoras e importadoras, interessados em conhecer ou revisitar o melhor da produção vinícola italiana, vão ter uma oportunidade única para isso em setembro, quando serão realizados os roadshows I Love Italian Wines.

Organizados pela ICE - Agência para a Promoção no Exterior e a Internacionalização das Empresas Italianas (ITA – Italian Trade Agency), que atua no exterior como Departamento para a Promoção de Intercâmbios da Embaixada da Itália, em parceria com as feiras Vinitaly e a Wine South America, os eventos vão passar por quatro capitais: Brasília, no dia 11 de setembro, Rio de Janeiro (14/9), São Paulo (16/9) e Curitiba (18/9).

A programação inclui degustações de vinhos, muitos dos quais ainda inéditos no Brasil, e masterclasses que serão conduzidas por profissionais reconhecidos no Brasil e no exterior por seu conhecimento e experiência nesse mercado. É o caso de Mário Márcio Lescano Júnior, Italian Wine Ambassador pela Vinitaly International Academy e Chief Academic Officer da International Sommelier Guild (Brasília); Marcelo Copello, um dos principais críticos e curadores de vinhos do País (Rio de Janeiro); Jorge Lucki, membro da Académie Internationale du Vin e colunista do jornal Valor Econômico e das revistas Valor Investe e Prazeres da Mesa (São Paulo); e Julio Kunz, sommelier, consultor internacional, palestrante e Italian Wine Ambassador pela Vinitaly International Academy (Curitiba).

Os profissionais interessados em participar do I Love Italian Wines precisam cadastrar-se previamente pelo site www.italianwines.com.br

As regiões produtoras presentes no ILIW

ILIW promete uma verdadeira viagem enológica por 16 das vinte regiões italianas. Serão cerca de 60 vinícolas do país europeu e importadoras brasileiras que apresentarão mais de 600 rótulos.

Uma dessas regiões é o Vêneto, um dos terroirs mais versáteis e influentes da Itália, reconhecido pelas uvas tintas Corvina, Corvinone e Rondinella — base do Amarone della Valpolicella e do Valpolicella —, com Merlot e Cabernet Sauvignon/Franc presentes principalmente no Bardolino e em diversos IGT regionais, além das brancas Glera (mínimo 85% no Prosecco DOC), Garganega (mínimo 70% no Soave DOC), Pinot Grigio e Sauvignon. O Vêneto abriga rótulos emblemáticos como Amarone, Prosecco, Bardolino e Soave. De lá participam do ILIW oito empresas, o maior grupo do evento.

Da Toscana chegam seis vinícolas. A região central é célebre por grandes tintos à base de Sangiovese e notáveis pela longa capacidade de evolução — Chianti (mínimo 70% no Chianti DOCG e 80% no Chianti Classico), Brunello di Montalcino (100% Sangiovese, com no mínimo 5 anos de envelhecimento) e Vino Nobile di Montepulciano (no mínimo 70% Sangiovese, chamado localmente de Prugnolo Gentile). Entre os brancos históricos, destaca-se o Vernaccia di San Gimignano, primeira DOCG italiana (1966), produzido a partir da casta Vernaccia (mínimo 85%). A região também cultiva o tradicional Trebbiano Toscano, branco predominante desde o século XVII e historicamente exigido no Chianti, e Vermentino como branca mediterrânea em expansão. As variedades internacionais Merlot, Cabernet Sauvignon e Cabernet Franc entraram na região no século XX e ganharam destaque principalmente nos chamados "Super Toscanos" (IGT Toscana), como Tignanello, Sassicaia e Ornellaia.

Com cinco participantes, a Emilia-Romagna combina os estilos frisantes e espumantes típicos da Emília com a tradição vitícola da Romagna. Tem no Lambrusco seu grande ícone regional — tinto leve, levemente efervescente, produzido a partir de um conjunto de castas aparentadas (Grasparossa, Sorbara, Salamino, Maestri e outras, com 8 DOCs próprias). Brancos relevantes incluem o Albana di Romagna DOCG (mínimo 95% Albana, primeira DOCG branca da Itália, em 1987), sobretudo do tipo passito doce (incluindo a categoria "Passito" e "Amabile", o lendário "Albana Passito") e o Pignoletto (Colli Bolognesi Pignoletto DOCG, mínimo 85% da casta localmente chamada Pignoletto — botanicamente próxima do Grechetto).

O Piemonte, terra do Barolo (100% Nebbiolo), estará presente com quatro vinícolas. A região assina uma gama que vai dos tintos de longa guarda — além do próprio Barolo, o Barbaresco (100% Nebbiolo), o Barbera d'Asti DOCG (≥ 90% Barbera) e o Dolcetto d'Alba DOC (100% Dolcetto) — aos brancos e espumantes marcantes do gênero, com destaque para o Gavi DOCG (100% Cortese), o Roero Arneis DOCG (100% Arneis) e os aromas de Moscato Bianco que dão origem ao Asti DOCG e ao Moscato d'Asti DOCG.

Também com quatro empresas participantes, Abruzzo apresenta o consagrado Montepulciano d'Abruzzo DOCG (da casta Montepulciano, distinta da Sangiovese toscana), complementado pela versão rosato do Cerasuolo d'Abruzzo DOC e pelo branco Trebbiano d'Abruzzo DOC.

Sinônimo dos grandes brancos italianos, que combinam limpidez aromática, textura e elegância em rótulos como o Friulano e a Malvasia Istriana, além de tintos de personalidade (Refosco) e doces raros como o Picolit, o Friuli-Venezia Giulia traz três vinícolas.

Outros três produtores chegam da Campânia, terroir de antiguidade e energia vulcânica. A uva Aglianico dá vida a tintos profundos e longevos (como o Taurasi, conhecido como o Barolo do Sul), enquanto uvas como Fiano, Greco e Falanghina geram brancos entre os mais nobres da Itália (Fiano di Avellino, Greco di Tufo e Falanghina).

Outro destaque do evento são as três vinícolas localizadas na Puglia, região que se destaca por tintos com notas de fruta madura, calor e intensidade. Entre as uvas tintas, destacam-se a Primitivo, a Negroamaro, a Malvasia Nera e a Susumaniello; entre as brancas, sobressaem a Trebbiano Giallo, a Bombino Bianco, a Verdeca e a Malvasia Bianca. Entre os vinhos mais icônicos da região estão o Primitivo di Manduria DOC, o Negroamaro e o Salice Salentino DOC.

Vales alpinos e encostas que dão origem a vinhos de refinamento técnico caracterizam a região do Trentino-Alto Ádige, que produz tintos intensos como o Teroldego Rotaliano DOC (100% Teroldego) e o Lagrein DOC, brancos tensos de Chardonnay, Pinot Grigio, Müller-Thurgau e Gewürztraminer, e a efervescência do Trento DOC. Para o evento virão duas vinícolas.

Sicília e Lombardia também mostrarão a produção de duas empresas, cada uma. A primeira é um mosaico mediterrâneo de solos e climas: brancos sápidos e aromáticos (Grillo, Catarratto, Inzolia) e tintos encorpados (Nero d'Avola), além do histórico Marsala DOC. A segunda combina a sofisticação do espumante e a tradição continental. Entre as uvas tintas, destacam-se a Croatina, a Pinot Nero, a Barbera e a Merlot; entre as brancas, sobressaem a Chardonnay, a Riesling Italico, a Pinot Grigio e a Trebbiano di Lugana. Entre os vinhos mais representativos da região estão o Franciacorta DOCG, Lugana DOC, Valtellina Superiore/Sforzato e Oltrepò Pavese.

As quatro outras regiões serão representadas por uma vinícola cada.

É o caso da Úmbria, com vinhos de expressão intensa, caso do Sagrantino di Montefalco DOCG (100% Sagrantino). Já o Grechetto e o Orvieto Bianco representam o lado gastronômico da região, marcado por frescor e tradição. Entre as uvas tintas, destacam-se a Sangiovese, a Merlot, a Sagrantino e a Cabernet Sauvignon; entre as brancas, sobressaem a Trebbiano Procanico.

A Sardenha conserva um patrimônio de castas e estilos muito próprios. Entre os vinhos mais representativos produzidos na Sardenha estão o Vernaccia di Oristano DOC, o Vermentino di Gallura DOCG (100% Vermentino) e o Cannonau di Sardegna DOC (Grenache local).

Tradicionalmente ligado aos brancos dos Castelli Romani, o Lazio combina vocação histórica e diversidade territorial e, entre os vinhos mais representativos da região, estão o Est!Est!Est! di Montefiascone DOC, o Cesanese del Piglio DOCG (≥ 85% Cesanese) e o Frascati DOCG (≥ 70% Malvasia/Bellone).

E, por fim, as Marche são uma terra de equilíbrio entre mar e colina, onde os brancos alcançam uma expressão particularmente refinada. Entre as uvas tintas cultivadas na região, destacam-se a Montepulciano, a Sangiovese, a Lacrima e a Merlot; entre as brancas, sobressaem a Verdicchio, a Biancame, a Passerina e a Pecorino. Entre os vinhos mais representativos figuram Verdicchio dei Castelli di Jesi DOC, o Verdicchio di Matelica DOCG, o Rosso Conero DOC (≥ 85% Montepulciano), o Lacrima di Morro d'Alba DOC e o Bianchello del Metauro DOC.

Além das vinícolas italianas, várias importadoras também vão marcar presença no I Love Italian Wines 2026: Aurora, Barrinhas, Casa Flora, Cecconello Vino, ItaliaMais, Italy Import, Domno do Brasil, Europa Distribuidora, Futura 2, Grand Cru Importadora, Italibras – Vinifera Import, Mondo Italy, Nine, OP Global, Parajú, Porto a Porto, Rosso & Rouge, Sicilianess e Tucano.

Crédito das fotos: Gladstone Campos

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Novos acessos: veja como chegar ao Shopping Estação durante as obras na região

Intervenções no entorno da Praça Eufrásio Correia alteram o trânsito; Shopping Estação segue funcionando normalmente e orienta clientes sobre as melhores rotas de acesso

As obras de requalificação da Praça Eufrásio Correia e as intervenções do BRT Leste-Oeste avançam para uma nova etapa e provocam mudanças importantes no trânsito da região central de Curitiba. Com bloqueios e alterações no fluxo de algumas vias, o Shopping Estação orienta os clientes sobre os caminhos disponíveis para chegar ao empreendimento.

Nesta terça-feira (18/08), teve início uma nova etapa das obras no entorno da Praça Eufrásio Correia. A via lenta da Avenida Sete de Setembro, no sentido Praça do Japão, entre as ruas Barão do Rio Branco e Lourenço Pinto, será fechada definitivamente para a implantação de um novo calçadão.

O Shopping Estação continua funcionando normalmente e permanece acessível a pedestres e motoristas. Para facilitar o deslocamento, a recomendação é que os clientes fiquem atentos às novas rotas e à sinalização instalada na região.

Para quem está de carro
Com a nova configuração do trânsito, o único acesso é pela Avenida Silva Jardim, virando na Rua Rockefeller. A via passou por alterações no trânsito ao longo das obras e conta com circulação em dois sentidos em parte do trecho, facilitando a chegada à entrada do estacionamento do empreendimento.

Para quem chega de Uber e Táxi, o ponto de chegada e partida é pela entrada da Rua Rockfeller.

A orientação é que os motoristas reduzam a velocidade e observem a sinalização provisória e as indicações dos agentes de trânsito, já que as intervenções continuam em andamento e podem provocar alterações pontuais na circulação.
Shopping segue funcionando normalmente
As intervenções fazem parte do projeto de requalificação da Praça Eufrásio Correia e do BRT Leste-Oeste. Entre as melhorias previstas estão a ampliação do espaço destinado aos pedestres, implantação de ciclovia, nova iluminação, paisagismo, melhorias de acessibilidade e a reestruturação das estações-tubo da região.

O novo calçadão será implantado no espaço anteriormente ocupado pela pista lenta da Avenida Sete de Setembro, ampliando a área de circulação em frente à Praça Eufrásio Correia.

Durante todo o período de obras, o Shopping Estação permanece aberto normalmente, com lojas, gastronomia, cinema, serviços e estacionamento funcionando nos horários habituais.

Serviço
Shopping Estação
Avenida Sete de Setembro, 2775 – Rebouças

Imagem: divulgação Shopping Estação

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Nutry amplia portfólio de barras com lançamento de Whey Soft

Novo produto chega ao mercado com 14 g de proteínas, zero açúcares adicionados e textura super macia, reforçando estratégia da marca para avançar no segmento de barras proteicas

A Nutrimental amplia e aprimora o portfólio da Nutry com o lançamento da Nutry Whey Soft, nova barra proteica desenvolvida para atender a uma demanda crescente por produtos que combinem maior aporte de proteína, conveniência e prazer no consumo. Com 14 g de proteína por unidade, zero açúcares adicionados e quantidade de proteína superior à de carboidratos, o lançamento reforça a estratégia da marca de avançar em categorias de maior valor agregado dentro do mercado de barras.

O movimento ocorre em um cenário de expansão, visto que o mercado brasileiro de barras alimentícias registrou crescimento de 19,5%, impulsionado principalmente pelo avanço das barras de proteína. Nesse contexto, a Nutry, referência nacional em barrinhas e líder no segmento de proteínas de entrada, amplia sua presença no grupo de produtos de maior concentração proteica, buscando acompanhar a evolução das necessidades do consumidor, entregando o que considera de “A melhor barra whey da história da Nutry”.

Com 40 gramas e três sabores - Chocolate, Avelã e Cookies & Cream -, a Nutry Whey Soft combina um blend de Whey Protein e colágeno, recheio cremoso e base extremamente macia. A proposta é entregar uma experiência sensorial diferenciada em uma categoria na qual textura, sabor e composição nutricional têm ganhado relevância na decisão de compra. “A Nutry Whey Soft representa a evolução da nossa categoria de barras e traduz uma demanda que identificamos no consumidor: ter mais proteína, menos carboidrato e zero açúcares adicionados, mas sem abrir mão de sabor e prazer. É uma barra pensada para quem busca praticidade e nutrição, mas também valoriza a experiência de consumo”, destaca Ricardo Schrappe, Gerente de Comunicação da Nutrimental.

Proteína e experiência de consumo

A formulação foi desenvolvida para responder a uma das principais oportunidades identificadas no segmento: oferecer maior concentração proteica sem reproduzir a percepção de barras excessivamente densas ou com textura massuda.

O posicionamento combina atributos nutricionais e sensoriais para ampliar as ocasiões de consumo, indo além do público estritamente ligado à prática esportiva. A proposta é associar conveniência, saciedade e aporte proteico a uma experiência mais próxima da indulgência, mantendo o foco em uma alimentação com maior densidade nutricional.

O lançamento terá início com distribuição em pontos de venda físicos de Curitiba, incluindo as redes Condor, Muffato e Festval, além da Morifarma. Além disso, o produto também já está disponível na loja oficial da Nutry no Mercado Livre. A expansão para outros canais de e-commerce está em negociação, ampliando gradualmente a disponibilidade do produto para diferentes regiões e formatos de varejo.

Para apoiar a chegada da Nutry Whey Soft ao varejo, a Nutrimental prepara uma campanha de comunicação em Curitiba durante o mês de setembro. A iniciativa terá o produto como foco central e trabalhará os principais diferenciais da nova barra. O lançamento integra o movimento da Nutrimental de ampliar o portfólio da Nutry e fortalecer sua atuação em diferentes segmentos da categoria de barras.

Sobre a Nutrimental: Fundada em 1968, a Nutrimental é uma empresa brasileira de alimentos e nutrição com atuação nas frentes de consumo, food solutions, exportação e e-commerce. A companhia opera duas plantas industriais, no Paraná e em Minas Gerais, e mantém escritório comercial em São Paulo, com presença em mais de 90 mil pontos de venda no país e exportações para mais de 30 países. Com certificações ISO 9001 e APPCC, a Nutrimental oferece um portfólio diversificado que inclui cereais infantis, ingredientes para a indústria, soluções para food service e barras nutricionais da marca Nutry, líder em vendas e lembrança de marca no segmento. Alinhada às melhores práticas de ESG, a empresa desenvolve iniciativas nas dimensões ambiental, social e de governança, reforçando seu compromisso com inovação, qualidade e sustentabilidade.

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Espetáculo “Se A Memória Não Me Falha” reestreia no Teatro Novelas Curitibanas

Após temporada de sucesso e participações em importantes em festivais, a peça retorna a Curitiba com entrada franca e tradução em Libras
Absurdo, perda de memória, conflitos e humor em dose certa. Essa é a proposta do espetáculo “Se A Memória Não Me Falha”, que estreia no próximo dia 27 de agosto, no Teatro Novelas Curitibanas. A montagem fica em cartaz, em curtíssima temporada, com entrada franca e sessões em libras (nos dias 28 agosto e 04 de setembro), no bairro São Francisco, em Curitiba.
Com texto e atuação de Fábyo Rolywer e Jheny Goll, sob direção de Leo Campos, a obra acompanha a jornada de dois personagens que, em uma noite chuvosa, perdem misteriosamente a memória. Presos em casa, passam a traçar estratégias para recuperar suas lembranças e descobrir quem são.
A montagem estreou em 2024 no Mini Auditório Glauco Flores de Sá Britto, sempre com sessões esgotadas, e participou de festivais do Paraná, obtendo 10 indicações e conquistando seis prêmios, entre eles Melhor Atriz, Melhor Diretor, Melhor Dramaturgia e Melhor Espetáculo.
Resgatando um dos maiores gêneros do século XX — o Teatro do Absurdo — a peça se inspira em autores como Eugène Ionesco, Samuel Beckett e Fernando Arrabal. Com humor e estranhamento, aborda temas como memória, isolamento e identidade, propondo ao público uma experiência que mistura diversão e reflexão.
Para o ator e autor Fábyo Rolywer, o texto parte de uma provocação contemporânea:

“Na escrita do texto quisemos resgatar o Teatro do Absurdo e trazê-lo para um contexto atual. A dramaturgia parte de uma situação limite, onde dois personagens perdem a memória, e a partir daí constrói um labirinto de diálogos e ações que revelam fragilidades humanas, ironias e contradições. O Absurdo, ao meu entender, é um espelho distorcido da nossa realidade, que nos faz rir enquanto nos reconhecemos nos excessos e na falta de sentido das coisas. Nesse jogo entre riso e reflexão, a peça se sustenta e dialoga com o público. É um gênero que permanece atual justamente porque nossas inquietações continuam as mesmas, apenas mudam de cenário”, explica Fábyo.
A atriz e autora Jheny Goll destaca o trabalho em cena e a relação com o público:

“O Teatro do Absurdo é um gênero que aborda nossas fragilidades e a eterna busca por sentido em um mundo que, mesmo após décadas, ainda enfrenta crises de solidão e angústia. Ele utiliza o riso filosófico para provocar uma profunda reflexão. Atuar nesse gênero é um desafio que exige equilíbrio entre precisão técnica e liberdade criativa, permitindo que os personagens, em situações extremas, mantenham naturalidade e aproximem a plateia. É uma experiência que envolve o público em um jogo de diversão e reflexão sobre sua própria memória e identidade”, afirma Jheny.
Já o diretor Leo Campos sublinha a escolha da encenação:

“Eu sou um apaixonado pelo teatro clássico, então, quando recebi a proposta de dirigir um espetáculo inspirado no Teatro do Absurdo, e com uma dramaturgia original, aceitei imediatamente. A falta de memória é algo tão comum nos dias de hoje, principalmente depois da pandemia, quando ficamos isolados e muitas pessoas tiveram como sequela da COVID a falha da memória. Acho que é uma forma de tratar esse assunto com humor, utilizando a ferramenta da verossimilhança que a comédia nos possibilita”, conclui o diretor.
Serviço:
Espetáculo: Se A Memória Não Me Falha
Local: Teatro Novelas Curitibanas (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1222 - São Francisco, Curitiba (PR)
Datas: 27 de agosto à 06 de setembro de 2026
Dias e horários: quintas, sextas e sábados às 20h; domingos às 19h - dias 28/08 e 04/09 com tradução em libras

Ficha Técnica: Realização: Cia. de Teatro Autoral | Produção: Inspira Produções | Direção: Leo Campos | Direção de produção: Iara Elliz | Texto e atuação: Fábyo Rolywer e Jheny Goll | Sonoplastia: Célio Savi | Cenário: Guilherme Stuermer | Iluminação: Lucas Amado | Operação de Luz: Nathan Gabriel | Operação de som: Gabi Farias e Elisan Correia | Assistente de produção: Maria Elis | Figurino: Saulo Almeida | Artes: Luciano Maccio | Edições gráficas: Rodriano Souza | Assessoria de imprensa: Leandro Bertholini | Social Media: Gabi Coutinho | Intérpretes de Libras: Nathan Sales e Elaine Moreira

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Feira gratuita reúne mais de 5 mil discos de vinil neste fim de semana

Neste fim de semana, 22 e 23 de agosto, os amantes de vinil têm um encontro marcado na 2ª Feira de Vinil da Capivara CWB. A feira, que acontece no piso L1 do Shopping Curitiba, e tem entrada gratuíta, reúne mais de 5 mil discos nacionais e importados de diversos gêneros musicais, como rock, MPB, jazz, samba, pop, entre outros.

Espaço de encontro para colecionadores experientes e para novos entusiastas do som analógico, a feira oferece muito mais do que o acesso a milhares de álbuns entre clássicos e raridades reunidos. Proporciona aos visitantes a oportunidade de garimpar, trocar experiências e fortalecer a comunidade apaixonada pela cultura e pelo encanto dos discos de vinil.

Serviço
Feira de Vinil – Shopping Curitiba
Evento: 2ª Feira de Vinil da Capivara CWB
Data: 22 e 23 de agosto de 2026 (sábado e domingo)
Horário: Das 10h às 22h
Local: Piso L1, em frente à Riachuelo
Organização: Capivara Discos e Vinil Project

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REGGAE DAY FESTIVAL EM CURITIBA

“No sábado, dia 22 de agosto, os amantes do reggae têm compromisso marcado na capital paranaense na Arena White Hall – Jockey Eventos em evento especial que resgata as boas vibrações dos grandes eventos dos anos 90, e vai reunir grandes nomes do gênero no cenário nacional e internacional. No line-up estão escalados, Armandinho, Planta & Raiz, Maneva, Ponto de Equilíbrio, Onze20, Banda Reggae Day Jam e a atração internacional Big Mountain”.

Já imaginou juntar Armandinho, Planta & Raiz, Maneva, Ponto de Equilíbrio, Onze20, Banda Reggae Day Jam e a atração internacional Big Mountain? Essa vai ser a energia da segunda edição do Reggae Day Festival em Curitiba, uma celebração que resgata a vibe dos grandes festivais do gênero nos anos 90 e que já vem fazendo sua história no Paraná. Com realização da Prime, as boas sensações, que só o reggae proporciona, vão prevalecer no sábado, dia 22 de agosto, numa megaestrutura premium ao ar livre, montada na Arena White Hall – Jockey Eventos (R: Dino Bertoldi, 740). Com sete shows e um sábado inteiro de muita música e diversão, as apresentações começam cedo: os portões vão abrir às 11h e os shows têm início às 12h30.

EXPERIÊNCIAS

A levada regueira vai tomar conta do festival, que tem um único objetivo: resgatar e perpetuar a tradição. A edição 2026 do Reggae Day Festival vai entregar serviço completo para quem busca diversão e comodidade. Além de shows inesquecíveis, o evento oferece diferentes formatos de experiências ao público. A estrutura será composta por bares e áreas de alimentação com várias opções com foodtrucks distribuídos em três setores – Pista, Área Vip e Bistrô.

Os ingressos estão à venda pela plataforma www.blueticket.com.br com valores a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$240,00 (inteira)/ R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm/ ÁREA VIP (em frente ao palco com bares, banheiros e acesso exclusivos) - R$440,00 (inteira)/R$220,00 (meia-entrada) + taxa adm/ BISTRÔ – R$2.000,00 + taxa adm (cada bistrô acomoda 6 pessoas, sem banquetas, e o espaço está localizado dentro da área vip com banheiros e acesso exclusivos). ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.

Mais sobre as atrações
Big Mountain
Os californianos do Big Mountain preparam um show especial para o Reggae Day e promete transportar o público para a atmosfera vibrante do reggae internacional, com toda a energia que os consagrou no cenário global desde os anos 90. O grupo liderado pelo cantor Juaquin “Quino” McWhinney, tocará clássicos mundias como “Baby, I Love Your Way”, “Caribbean Blue” e “Let’s Stay Together”.

Armandinho

Desde 2001, Armandinho é um dos principais nomes do reggae brasileiro. Cantor, compositor e guitarrista gaúcho, ganhou destaque já com o lançamento de seu álbum de estreia, que recebeu Disco de Ouro e apresentou ao país e ao mundo sua mistura de reggae e surf music.

Carinhosamente chamado de “poeta” pelos fãs, Armandinho soma milhões de reproduções nas plataformas digitais. No Reggae Day o público poderá reviver grandes sucessos que marcaram sua carreira, como “Desenho de Deus”, “Outra Vida”, “Ursinho de Dormir” e “Ana Lua”.

Planta & Raiz

O Planta & Raiz é um dos grupos mais longevos e respeitados do reggae brasileiro. A banda paulistana vai trazer para o festival a turnê baseada em seu projeto recente, que une a bagagem de quase três décadas de estrada a um repertório renovado recheado de poesias em forma de música, incluindo hits como, “Com Certeza” e “Filho do Leão”, a faixas do álbum “Ao Vivo em Noronha”. O grupo ainda arrisca versões em formato reggae de grandes hinos da MPB, incluindo releituras de Cazuza, Cássia Eller e Falamansa.

O Planta & Raiz tem em sua formação Zeider Pier (vocal), Fernandinho (guitarra), Franja (guitarra), Samambaia (baixo) w Juliano (bateria).

Maneva
Maneva também é uma das bandas mais ouvidas do país e traz à capital paranaense a turnê que celebra seus 21 anos de carreira. Conhecidos por misturar o reggae com a MPB, o axé e o pop, os paulistanos conquistaram o público com canções que exaltam o amor, a liberdade e as boas vibrações. O público poderá conferir um repertório repleto de hits como “Seja Para Mim”, “O Destino Não Quis” e “Corre Pro Meu Mar”. Com formação original, o grupo é composto por Tales de Polli (vocalista), Felipe Sousa (guitarra), Fernando Gato (baixo), Diego Andrade (percussão) e Fabinho Araújo (bateria).

Ponto de Equilíbrio
A banda Ponto de Equilíbrio chega ao Reggae Day com a turnê comemorativa de 25 anos de carreira. O grupo promete um show que reúne sucessos consagrados e novas leituras do repertório. Entre os destaques, estão faixas que marcaram gerações, como “Aonde Vai Chegar (Coisa Feia)”, “Santa Kaya” e “Estar com Você”. Ao mesmo tempo, a banda busca equilibrar nostalgia e renovação, dialogando tanto com fãs antigos quanto com novos ouvintes que descobriram o grupo recentemente, especialmente por meio das redes sociais.

Outro elemento que reforça o momento atual da banda é o recente trabalho do álbum ao vivo Convida (2025), que reúne parcerias com nomes importantes da cena nacional, como Planta e Raiz, Mato Seco e Gabriel o Pensador. As colaborações evidenciam o diálogo do grupo com diferentes vertentes do reggae e do rap, ampliando seu alcance artístico. Além disso, a trajetória do Ponto de Equilíbrio mantém uma forte relação com referências do gênero no Brasil, como Natiruts, que influenciou diretamente a formação da banda no fim dos anos 1990. A formação atual conta com Helio Bentes (vocal), Pedro “Pedrada” Caetano (baixo), Lucas Kastrup (bateria), Marcelo Campos (percussão) e Tiago Caetano (teclado).

Onze:20

Conhecida por sucessos que acumulam milhôes de reproduções nas plataformas digitais, a banda mineira Onze:20 promete levar ao público paranaense uma experiência única, clima descontraído e um repertório recheado de canções que se tornaram trilha sonora de diferentes gerações. No set list, não devem faltar músicas como “Meu lugar”, “Pra Você”, “Não Vai Voltar”, “A Nossa Barraca” e outros hits que ajudaram a consolidar o grupo como uma das maiores referências do reggae nacional. Atualmente, formam o grupo Joey Mattos (vocal), Chris Baumgratz (guitarras), Marlos Vinicius (baixo), Fábio Mendes (bateria) e Athos Santos (teclados).

ORDEM DOS SHOWS REGGAE DAY 2026

11h - Abertura dos portões
12h30 - Onze20
Reggae Day Jam
Ponto de Equilíbrio
Planta & Raiz
Maneva
Armandinho
Big Mountain

SERVIÇO:
REGGAE DAY FESTIVAL 2026 – Big Mountain, Armandinho, Maneva, Ponto de Equilíbrio, Planta & Raiz, Onze:20 e Banda Reggae Day Jam
QUANDO: 22 de agosto de 2026 (sábado)
LOCAL: Arena White Hall/Jockey Club do Paraná (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)
HORÁRIO: Abertura dos portões: 11hs / Início dos shows: 12h30
VALORES: a partir de R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
PISTA – R$240,00 (inteira)/ R$120,00 (meia-entrada);
ÁREA VIP (em frente ao palco com bares, banheiros e acesso exclusivos) - R$440,00 (inteira)/R$220,00 (meia-entrada) + taxa adm;
BISTRÔ – R$2.000,00 + taxa adm (cada bistrô acomoda 6 pessoas, sem banquetas, e o espaço está localizado dentro da área vip com banheiros e acesso exclusivos);
***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.
INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.blueticket.com.br .Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Jovens com 17 anos, acompanhados de um maior responsável. Jovens com idade entre 14 e 16 anos terão acesso ao evento acompanhado de maior responsável. Jovens com idade inferior a 14 anos só terão acesso ao evento acompanhados dos pais.
Informações para o público: @reggaedayfestival e @maisumadaprime
Realização: Prime

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Angra leva turnê de 30 anos de “Holy Land” a Curitiba em 25 de setembro

Banda se apresenta no Live Curitiba com repertório dedicado a um dos discos mais importantes de sua trajetória; Throw Me To The Wolves faz a abertura

O Angra se apresenta em Curitiba no dia 25 de setembro de 2026, no Live Curitiba, com a turnê “Holy Land 30th Anniversary Tour”. O espetáculo celebra os 30 anos de um dos álbuns mais emblemáticos da banda e da história do heavy metal brasileiro. A abertura da noite ficará por conta da banda Throw Me To The Wolves.

Lançado em 1996, “Holy Land” consolidou a identidade musical do Angra ao reunir heavy metal, música brasileira, elementos progressivos, arranjos orquestrais e referências à formação histórica e cultural do Brasil. O trabalho ampliou a projeção internacional do grupo e tornou-se um dos títulos mais representativos de sua discografia.

A apresentação em Curitiba faz parte da turnê comemorativa que percorre diferentes cidades do Brasil, além de países da América do Sul, Europa e Ásia. Três décadas depois de seu lançamento, “Holy Land” volta ao centro das atividades do Angra em uma série de apresentações que conecta um período fundamental da história do grupo à sua fase atual.

A atual formação do Angra reúne Alírio Netto no vocal, Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa nas guitarras, Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria. O grupo vive uma nova fase, mantendo os elementos que marcaram sua trajetória e apresentando novas interpretações para clássicos do repertório.

Como parte das atividades relacionadas ao aniversário do álbum, o Angra lançou recentemente o vídeo “Make Believe – Live at Porão do Rock”, gravado durante a apresentação da banda no tradicional festival brasileiro. A faixa, uma das mais conhecidas de “Holy Land”, ganhou uma versão registrada pela formação atual, com mixagem de Dennis Ward.

Assista a “Make Believe – Live at Porão do Rock”: https://www.youtube.com/watch?v=IkHUpT8K-SY

Os ingressos para o show em Curitiba estão disponíveis pela Bilheteria Digital.

Responsável pela abertura, a Throw Me To The Wolves é uma banda paulistana de heavy metal formada em 2023, com influências de Soilwork, Arch Enemy e In Flames. O grupo reúne Diogo Nunes no vocal, Gui Calegari e Lucas Oliveira nas guitarras, Rodrigo Gagliardi no baixo e Maycon Avelino na bateria. Em dezembro de 2023, lançou “Gaia”, com participação de Björn “Speed” Strid, vocalista do Soilwork e The Night Flight Orchestra. Em maio de 2025, a banda lançou de forma independente o álbum de estreia, “Days of Retribution”. O grupo também já dividiu o palco com nomes como Killswitch Engage, Carcass, Infected Rain e Batushka.

Serviço

Angra — Holy Land 30th Anniversary Tour

Data: 25 de setembro de 2026, sexta-feira
Local: Live Curitiba
Endereço: Rua Itajubá, 143 – Novo Mundo – Curitiba/PR
Abertura dos portões: 20h
Banda de abertura: Throw Me To The Wolves
Classificação etária: 18 anos
Ingressos: Bilheteria Digital
Link de vendas: https://www.bilheteriadigital.com/angra-holy-land-30th-anniversary-tour-25-de-setembro
Apresentação: Top Link Music
Realização: Like Entretenimento

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Natura lança Ilía Jardim Secreto, nova linha inspirada na exuberância de um jardim florido

Com a proposta de ser um convite para se reinventar e florescer, o lançamento une notas cítricas e adocicadas a ativos como a priprioca e o ishpink em um perfil olfativo nada óbvio.

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Agosto de 2026 – Natura amplia a linha Ilía com o lançamento de Ilía Jardim Secreto, novidade composta pela fragrância feminina e pelo Desodorante Hidratante Corporal Perfumado Ilía Jardim Secreto, que complementa a experiência olfativa da linha. Inspirada na exuberância de um jardim florido, a linha traduz a sensação de descobrir um espaço repleto de cores, contrastes e surpresas, convidando as mulheres a florescerem e se reinventarem.

Reconhecida por criar fragrâncias florais que fogem do óbvio, a linha Ilía nasce do desejo de incentivar novas descobertas e celebrar a autenticidade feminina. Em Ilía Jardim Secreto, esse conceito ganha vida por meio de uma composição que equilibra delicadeza e intensidade, revelando diferentes facetas da feminilidade em uma criação contemporânea e marcante.

A novidade traz uma assinatura floral única, que abre com a vibração do frescor cítrico da mandarina, o toque suculento da pera e o azedinho da pitanga. No coração, um buquê de flores coloridas destaca a cremosidade inebriante da gardênia, o frescor de orvalho da peônia e a opulência do jasmim. A criação é finalizada com a raiz perfumada da priprioca e o calor especiado do ishpink, ingredientes da biodiversidade amazônica que garantem sensualidade e sofisticação ao perfil olfativo.

Para oferecer uma perfumação prolongada e cuidado com a cútis, o lançamento ainda conta com o Desodorante Hidratante Corporal Perfumado Ilía Jardim Secreto, que hidrata a pele enquanto perfuma delicadamente, prolongando a assinatura olfativa da linha e proporcionando uma experiência completa de perfumação e cuidado.

"Com Ilía Jardim Secreto, buscamos traduzir em fragrância a sensação de descobrir um jardim exuberante, onde cada nota revela uma nova surpresa. A combinação entre flores marcantes, frutas vibrantes e ingredientes da biodiversidade amazônica reforça a proposta da linha Ilía de criar florais sofisticados, contemporâneos e nada óbvios, convidando cada mulher a florescer e se reinventar", afirma, Fernanda Lopes, diretora global de perfumaria da Natura.

Ilía Jardim Secreto reforça o posicionamento de Ilía como uma linha que convida mulheres a explorarem novas possibilidades e expressarem sua autenticidade por meio da perfumaria. Inspirada no movimento de sair do conhecido e abrir espaço para novas descobertas, a marca traduz em cada criação um floral surpreendente, sofisticado e cheio de personalidade. Os produtos podem ser encontrados nas lojas físicas, no e-commerce da Natura (www.natura.com.br) ou com alguma Consultora de Beleza Natura mais próxima.

Confira os produtos:

image.pngDeo Parfum Ilía Jardim Secreto (50 ml) – R$ 199,00

Inspirado na exuberância de um jardim florido, o novo Deo Parfum Ilía Jardim Secreto traduz em fragrância a beleza de flores coloridas, frutas vibrantes e ingredientes da biodiversidade amazônica. A criação combina a cremosidade da gardênia, o frescor da peônia e a opulência do jasmim-manga com a luminosidade da mandarina, o toque da pitanga e a sensualidade da priprioca e do Ishpink, resultando em um floral sofisticado que foge do óbvio.

image.jpegDesodorante Hidratante Corporal Perfumado Ilía Jardim Secreto (200 g) – R$ 134,00
Com a mesma assinatura olfativa do Deo Parfum, o Desodorante Hidratante Corporal Perfumado Ilía Jardim Secreto complementa a rotina de perfumação ao hidratar a pele e prolongar a experiência da fragrância ao longo do dia. Inspirado na exuberância de um jardim florido, combina notas florais, frutadas e ingredientes da biodiversidade amazônica em um cuidado que une perfumação e hidratação

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

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Nayme apresenta menu especial de inverno com sopas artesanais e clássicos da culinária árabe

Novidade da temporada traz sopas artesanais inéditas e pratos clássicos da culinária árabe para aquecer os dias frios de Curitiba com tradição, afeto e hospitalidade.
A gente sabe que comida árabe combina com tudo, inclusive com o frio de Curitiba. E no Nayme, o inverno sempre ganha um significado especial. Todos os anos, o restaurante prepara um menu exclusivo para a estação, pensado para transformar os dias frios em momentos de aconchego, sabor e encontro à mesa.
Mais do que um cardápio sazonal, o Menu de Inverno do Nayme carrega a essência da história da família. A culinária da casa nasceu inspirada nas receitas, nos sabores e na hospitalidade da vó Nayme, figura que dá nome ao restaurante e cuja memória permanece presente em cada detalhe da experiência. Neste inverno, a proposta é resgatar essa mesma sensação de acolhimento que marcava os encontros à mesa da família, transformando os dias frios em momentos de conforto, partilha e boa comida.
Neste ano, a proposta apresenta um novo ritual gastronômico: começar a experiência com uma sopa artesanal e seguir a refeição explorando os clássicos da culinária árabe. A inspiração veio justamente das tradicionais mesas árabes, onde refeições completas costumam iniciar com preparações quentes, aromáticas e acolhedoras.
“O inverno sempre foi uma estação muito especial para o Nayme. Neste ano, queríamos criar uma experiência que permitisse ao cliente iniciar a refeição com uma sopa artesanal e depois seguir explorando os pratos clássicos da casa. O resultado foi um menu que valoriza o ritual de compartilhar a mesa e aproveitar o inverno com mais calma e conforto”, explica a chef Yasmin Zippin Nasser.
O grande destaque da temporada são as novas Entradas de Inverno, criadas especialmente para aquecer o paladar antes dos pratos principais:
Sopa Broummana – R$ 30
Sopa cremosa de tomates assados, finalizada com pesto de hortelã e toque defumado, acompanhada de torradinhas.
Sopa Barouk – R$ 36
Carne cozida lentamente com especiarias, lentilhas e espinafre, finalizada com coalhada e toque cítrico, acompanhada de torradinhas.
Canja Árabe – R$ 32
Frango desfiado, trigo bulghur e toque de gengibre em caldo perfumado, finalizada com cheiro-verde e acompanhada de torradinhas.
Sopa Alley – R$ 34
Sopa cremosa de pinhão com frango desfiado e lascas de pinhão no azeite de oliva, acompanhada de torradinhas.
Além das entradas, o menu reúne pratos tradicionais perfeitos para os dias mais frios:
Chich Barak de Abóbora – R$ 85
Massa artesanal recheada com refogado de abóbora e especiarias, servida com coalhada cremosa e finalizado com alho, hortelã e tâmaras. Acompanha pão árabe.
Chich Barak de Carne – R$ 92
Massa artesanal recheada com refogado de carne com especiarias, servida com coalhada quente cremosa, alho, hortelã e tâmaras. Acompanha pão árabe.
Chich Barak de Cordeiro – R$ 98
Massa artesanal recheada com refogado de cordeiro com especiarias, servida com coalhada quente cremosa, alho, hortelã e tâmaras. Acompanha pão árabe.
Fattet Hommus – R$ 128
Grão-de-bico com carne bovina ao caldo ferrugem, finalizado com coalhada e croutons de pão árabe, acompanhado de arroz de aletria.
Os ingredientes escolhidos para o menu refletem a essência da culinária árabe: lentilhas, trigo bulghur, grão-de-bico, coalhada artesanal, hortelã fresca, tâmaras e especiarias tradicionais. Ao mesmo tempo, elementos que remetem ao inverno curitibano, como o tomate assado lentamente, os caldos preparados por horas e o pinhão, criam uma conexão entre a tradição árabe e a cultura local.
“Neste inverno, o Nayme propõe um novo ritual à mesa: começar a refeição com uma sopa árabe autoral e seguir a experiência com os clássicos que consagraram a casa”, destaca Yasmin.
O Menu de Inverno já está disponível no Nayme. Com ambiente acolhedor, arquitetura inspirada nas raízes da família e mobiliário que preserva peças que pertenceram à vó Nayme, o restaurante convida clientes a reunir amigos e familiares para desfrutar de uma experiência marcada por tradição, afeto e boa gastronomia.
Serviço
Nayme Culinária Árabe
@restaurantenayme
Coronel Dulcídio, 572 - Batel. 
Funcionamento: de segunda a segunda, incluindo feriados, das 12h às 23h30.
Menu especial disponível por tempo limitado durante a temporada de inverno.

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Agosto musical no Jokers

Essa semana a casa mais eclética de Curitiba, o Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico), está cheia de atrações. A programação começa na terça-feira (18) com a tradicional noite de música celta com o Faroleste Duo com muita música de bucaneiros, folk e temas pop. Quarta-feira (19) tem o projeto D-Jazz, um movimento idealizado pelo baterista e produtor musical Daniel Argolo, que reúne diferentes nomes da cena instrumental para encontros sonoros únicos. Nesta edição ele será acompanhado por Paulinho Sabbag (piano) e Glauco Solter (baixo). No repertório standards do jazz e muitos improvisos. Na quinta-feira (20) a Banda Rádio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80. Na sexta-feira (21) acontece uma noite com as bandas Syndics (especial The Killers) e Dolores (tributo Cranberries). E no sábado (22) a casa está fechada para evento.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Até o final de agosto no Jardim de Inverno da casa está aberta ao público a exposição "Era Uma Vez no Contestado" com obras do quadrinista André Caliman que revisita a Guerra do Contestado, conflito ocorrido entre 1912 e 1916 na divisa entre Paraná e Santa Catarina.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 22 de agosto:

TERÇA 18 AGO, 20 horas – Terça Celta. Faroleste duo – No repertório muita música de bucaneiros, folk e temas pop com Marco Borgonhoni (violino) e Daniel Doria (violão). Entrada franca.

QUARTA 19 AGO, 20 horas – DJazz – Dum movimento idealizado pelo baterista e produtor musical Daniel Argolo, que reúne diferentes nomes da cena instrumental para encontros sonoros únicos. Ele será acompanhado por Paulinho Sabbag (piano) e Glauco Solter (baixo). No repertório standards do jazz e muitos improvisos. Entrada franca.

QUINTA 20 AGO, 20 horas – A Banda Rádio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80 com sucessos de Secos e Molhados, Os Mutantes, Rita Lee, Jorge Benjor, Erasmo Carlos, Blindagem entre outros. Entrada franca.

SEXTA 21 AGO, 22 horas – – Syndics + Dolores – Apresentação das bandas numa noite com sucessos do indie rock. Syndics (especial The Killers) e Dolores Dolores (tributo Cranberries). Ingressos R$20 – a partir das 20 horas.

SÁBADO 22 AGO, 22 horas – Fechado para evento.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

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Natura Tododia eleva a tendência gourmand com nova edição limitada e experiências sensoriais para consumidores pelo Brasil

Com ativações imersivas em Salvador, Belo Horizonte e São Paulo, a nova linha oferece um portfólio irresistível que combina aromas deliciosos, experiências sensoriais e hidratação em exagero.

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Paraná, 13 de agosto de 2026 – Inspirada pelo crescimento do universo gourmand na beleza, Natura, marca líder de beleza e cuidados pessoais na América Latina¹, apresenta sua nova edição limitada de Tododia com três fragrâncias inéditas — Pistache em Creme, Caramelo Salgado e Néctar de Mel — desenvolvidas para transformar o autocuidado em uma experiência sensorial completa. A coleção reúne um portfólio irresistível, combinando fragrâncias marcantes, texturas indulgentes e alta performance de hidratação, além de uma série de ativações imersivas que levarão a experiência para consumidores de diferentes regiões do Brasil.

A coleção marca um novo momento para Natura Tododia ao explorar ingredientes que vêm conquistando espaço na perfumaria e na beleza sob uma perspectiva sofisticada. Em vez de reproduzir sobremesas prontas, a marca interpreta ingredientes como pistache, caramelo e mel, em construções olfativas contemporâneas, criando fragrâncias que despertam desejo sem abrir mão da elegância. Pensadas para dialogar entre si, elas também convidam os consumidores a criarem combinações por meio do layerings, permitindo rituais personalizados de perfumação e cuidado.

O portfólio foi desenvolvido para oferecer diferentes formas de vivenciar essas fragrâncias. Os hidratantes corporais proporcionam hidratação profunda por até 48 horas com fórmula exclusiva que e une Tecnologia Prebiótica de Natura Tododia com ativos que auxiliam a produção natural de colágeno, ácido hialurônico e elastina, promovendo uma pele mais macia, firme e radiante desde a primeira aplicação.

A experiência continua com sabonetes em barra que limpam sem ressecar, preservam a barreira natural da pele e entregam espuma abundante; body splashes que prolongam a perfumação ao longo do dia; e glosses labiais enriquecidos com vitamina E, capazes de hidratar os lábios por até 24 horas enquanto proporciona brilho natural. A coleção também conta com um esfoliante cremoso em Pistache em Creme, que promove renovação suave da pele, e um óleo em creme na fragrância de Caramelo Salgado, cuja textura se transforma em óleo durante a aplicação, proporcionando nutrição intensa e uma experiência sensorial surpreendente. O uso combinado do esfoliante, hidratante corporal, body splash e demais produtos da mesma fragrância estimula a criação de rituais personalizados, permitindo que cada consumidor descubra sua própria forma de explorar a coleção.

Cada fragrância foi cuidadosamente construída para oferecer uma identidade própria. Pistache em Creme combina a cremosidade característica do ingrediente com notas cítricas e nuances amadeiradas, resultando em uma assinatura sofisticada. Caramelo Salgado equilibra o dulçor do caramelo com o frescor inesperado da flor de sal, criando uma fragrância envolvente e contemporânea. Já Néctar de Mel traduz o ingrediente em uma composição quente, delicada e luminosa, ampliando o repertório olfativo da coleção e oferecendo novas possibilidades de combinação entre os diferentes produtos da linha.

“Esse lançamento nasce da observação de que o interesse por fragrâncias “gourmands” tem crescido no mercado, se conectando emocionalmente com as memórias afetivas dos consumidores, trazendo nostalgia e proporcionando novas experiências sensoriais. A linha Tododia alia essa indulgência olfativa às fórmulas exclusivas e fragrâncias deliciosas, em um portfólio pensado para proporcionar prazer no cuidado, hidratação e perfumação. O resultado é uma coleção que une performance e texturas marcantes que transformam a rotina de autocuidado em uma experiência ainda mais completa", explica Ana Mazzilli, head de marketing de cuidados pessoais da Natura no Brasil.

Expandindo a jornada sensorial para além dos produtos, Natura Tododia desembarca em diferentes cidades brasileiras com ativações especiais, proporcionando ao público uma imersão completa do novo lançamento. Os espaços permitirão experimentar as fragrâncias, conhecer o portfólio completo e explorar as texturas da nova coleção em uma jornada inspirada no universo gourmand. A ação passará por Salvador (14, 15 e 16 de agosto), Belo Horizonte (21, 22 e 23 de agosto) e São Paulo (28, 29 e 30 de agosto), reforçando a proposta da marca de transformar o autocuidado em uma experiência que começa no produto e ganha vida também no contato com o consumidor.

A edição limitada de Natura Tododia reforça o compromisso da marca em desenvolver produtos que unem ciência, conforto e sensorialidade. Ao combinar ingredientes em alta, tecnologia exclusiva, texturas marcantes e experiências presenciais, a coleção transforma os momentos cotidianos de cuidado em experiências memoráveis para todos os sentidos.

Todos os produtos estão disponíveis nas lojas físicas Natura, no e-commerce e com a Consultora de Beleza Natura mais próxima de você.

Lista de produtos:

Pistache em creme

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Esfoliante Corporal Tododia Pistache 200 ml: R$ 50,90 - Com uma textura deliciosa, este item promove a renovação da pele através de uma esfoliação delicada e eficaz. As partículas esfoliantes removem impurezas suavemente enquanto proporcionam um toque sedoso. O produto eleva o ritual do banho, transformando-o em um momento de pura indulgência e aconchego.

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Desodorante Hidratante Corporal Tododia Pistache 400 ml: R$ 78,90 - Hidratante corporal com experiência sensorial irresistível e fragrância sofisticada, que deixa a pele macia e agradável ao toque. Com tecnologia prebiótica exclusiva, garante hidratação profunda e duradoura por 48h.

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Body Splash Tododia Pistache 200 ml: R$ 96,90 - Inspirada nas notas adocicadas e na cremosidade do pistache em creme. Sua fragrância leve promove uma hidratação suave na pele, e o aroma adocicado cítrico garante uma perfumação ainda mais intensa e prolongada se combinado ao creme para o corpo da mesma linha.

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Gloss Labial Tododia Pistache 10 ml: R$ 31,90 - Com 24 horas de hidratação e um brilho natural aos seus lábios com esta edição especial. Com uma fórmula única enriquecida com vitamina E, o gloss labial garante lábios hidratados por 24 horas e brilho natural . Sua fragrância traz notas adocicadas gourmand inspiradas em pistache em creme.

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Sabonetes Cremosos em Barra Tododia Pistache 5 unidades de 90 g: R$ 34,90 O sabonete envolvente deixa a pele perfumada e proporciona um banho cheio de sensações. Além de garantir uma pele protegida e limpa, ele rende mais para prolongar seus momentos de autocuidado.

Caramelo Salgado

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Desodorante Hidratante Corporal Tododia Caramelo Salgado 400 ml: R$ 78,90 - Hidratante corporal com experiência sensorial irresistível e fragrância sofisticada, que deixa a pele macia e agradável ao toque. Com tecnologia prebiótica exclusiva, garante hidratação profunda e duradoura por 48h.

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Body Splash Tododia Caramelo Salgado 200 ml: R$ 96,90 - Inspirada nas notas aditivas do caramelo e combinadas com o lado inusitado da flor do sal. Sua fragrância atrevida e ao mesmo tempo viciante leve, é perfeita para despertar desejo e curtir a liberdade.

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Gloss Labial Tododia Caramelo Salgado 10 ml: R$ 31,90 - Com 24 horas de hidratação e um brilho natural aos seus lábios com esta edição especial. Com uma fórmula única enriquecida com vitamina E, o gloss labial garante lábios hidratados por 24 horas e brilho natural . Sua fragrância traz notas deliciosas da fragrância de caramelo salgado.

image.pngSabonetes Cremosos em Barra Tododia Caramelo Salgado 5 unidades de 90 g: R$ 34,90 - O sabonete envolvente deixa a pele perfumada e proporciona um banho cheio de sensações. Além de garantir uma pele protegida e limpa, ele rende mais para prolongar seus momentos de autocuidado.

image.pngÓleo em Creme para o Corpo Tododia Caramelo Salgado: R$ 84,90 - Com sensorial surpreendente, a textura derrete ao toque e se transforma em um óleo de brilho radiante, unindo nutrição profunda ao prazer, garantindo uma pele muito mais gostosa e bem cuidada.

Néctar de Mel

image.pngCreme Desodorante Nutritivo para o Corpo Tododia Néctar de Mel: R$ 62,90 - Creme que promove hidratação profunda por 48 horas, combina a exclusiva Tecnologia Prebiótica com ativos hidratantes que estimulam a produção natural de colágeno, ácido hialurônico e elastina. O produto tem absorção fácil e mantém a pele macia, preenchida e radiante todos os dias.

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Body Splash Tododia Néctar de Mel: R$ 72,90 - Uma fragrância floral adocicada e envolvente, que combina o toque delicado do mel e jasmim com um fundo cremoso de baunilha e amêndoas tostadas, criando uma sensação acolhedora e irresistível.

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Sabonete em Óleo Corporal Tododia Néctar de Mel: R$ 51,90 - Sabonete em óleo com fragrância deliciosa, que combina um trio de óleos nutritivos e pantenol para uma limpeza suave, deixando a pele hidratada, macia e perfumada.

image.pngSabonete em Barra Puro Vegetal Tododia Néctar de Mel: R$ 31,40 - Sabonete cremoso que proporciona um banho sensorial, com espuma perfumada e textura envolvente, deixando a pele limpa, protegida e delicadamente perfumada.

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Gloss Labial Tododia Néctar de Mel: R$ 31,90 - Edição especial com vitamina E, que hidrata os lábios por 24 horas, realça o brilho natural e traz uma fragrância quente e delicada, com notas gourmand inspiradas no néctar de mel.

¹Euromonitor, Beleza e Cuidado Pessoal, marca guarda-chuva de Natura, edição Beleza e Cuidado Pessoal 2026 , vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2025

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (PERFUMARIA)

Seis finalizadores por até R$ 49,99: Avon reúne opções para diferentes necessidades dos fios

Séruns e óleos da linha Avon Advance Techniques que unem tratamento e finalização para todos os tipos de cabelo

Paraná, 13 de agosto de 2026 – Séruns e óleos conquistaram um espaço definitivo na rotina de cuidados capilares. Ao controlar o frizz, selar as cutículas e preservar a hidratação, esses produtos ajudam a potencializar o resultado do tratamento. De olho nessa tendência, Avon reúne seis finalizadores da linha Advance Techniques por até R$49,99, oferecendo soluções para diferentes tipos e necessidades de cabelo.

Com fórmulas leves, sem enxágue e livres de parabenos, o portfólio inclui séruns e óleos desenvolvidos para nutrição, reconstrução, efeito liso e definição dos cachos. Combinando tratamento e acabamento, os produtos ajudam a proteger os fios, controlar o frizz e proporcionar brilho e maciez, tornando a etapa de finalização um complemento essencial da rotina capilar.

Confira as sugestões de finalização:

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Sérum de Tratamento Finalizador Nutrição Completa (30ml): R$ 29,99
Depois do banho, os fios ainda pedem um passo a mais. Com óleos de argan e milho e betacaroteno, este sérum sela a cutícula e elimina o frizz, deixando os cabelos macios e brilhantes desde a primeira aplicação.

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Sérum de Tratamento Finalizador Reconstrução Extrema (30ml): R$ 29,99
Para fios que já passaram por química ou calor em excesso, a finalização certa faz diferença. Este sérum sem enxágue ajuda a reconstruir a fibra capilar e devolve o acabamento liso e saudável.

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Sérum de Tratamento Finalizador Ultra Liso (30ml): R$ 29,99
Com a tecnologia Lotus Shield, este sérum forma uma camada resistente à água que mantém o efeito liso e livre de frizz mesmo entre lavagens, alinhando os fios com um só passo.

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Sérum de Tratamento Cachos Poderosos (30ml): R$ 29,99
Cachos pedem definição sem perder leveza. Este sérum sem enxágue foi desenvolvido para esse tipo de fio, ajudando a modelar e finalizar sem pesar.

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Óleo de Tratamento Hidratante Nutrição Completa (30ml): R$ 32,99
Ideal para uso diário, este óleo hidrata os fios sem pesar e entrega o brilho imediato que fecha a rotina capilar com leveza.

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Óleo de Tratamento Hidratante Nutrição Completa (90ml): R$ 49,99
A versão família do óleo hidratante Nutrição Completa, para quem faz da finalização um hábito diário e não abre mão do rendimento.

Os itens para cuidados capilares estão disponíveis com as Consultoras de Beleza Avon, nas lojas físicas, no aplicativo e no e-commerce oficial da marca: www.avon.com.br

Sobre Avon

Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026 — uma 'startup do feminino' que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.

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