divirtasecuritiba.com — Dicas culturais e cobertura dos eventos que fazem a diferença em nossa cidade

outubro 2026
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1 semana atrás Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CULTURA/MUSEUS)

Encontro do Turismo Paranaense bo DIA MUNDIAL DO TURISMO

Em homenagem ao DIA MUNDIAL DO TURISMO, no dia 28/09, às 18h30, vamos nos reunir para o Encontro do Turismo Paranaense. É um momento pensado para nós — Amantes, Empreendedores, Estudantes, Gestores, Guias e Profissionais do Turismo — conversarmos sobre nossa identidade, nossos caminhos e o futuro das políticas públicas do TURISMO do nosso Estado.
Além da boa conversa, teremos uma atração surpresa para animar nosso encontro!
📍 Onde: BAR DO ALEMÃO
R. Dr. Claudino dos Santos, 63 - São Francisco, Curitiba
🗓️ Quando: 28/09 às 18h30
Sua presença fará toda a diferença nessa construção. @erosct @bardoalemao @divirtase.curitiba @adeturrotasdopinhao @curitibaconvention
@aneconsentino @mariahbonamigo @otaviourquiza

1 semana atrás Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (EVENTOS)

Maurício Manieri traz a “Classics – Tour Inesquecível” a Curitiba em outubro

Cantor apresenta nova fase de um de seus projetos mais emblemáticos, com cenário renovado, grandes sucessos e repertório que atravessa gerações

Maurício Manieri retorna a Curitiba no dia 31 de outubro, sábado, para apresentar a “Classics - Tour Inesquecível”, no Teatro Positivo. A apresentação integra a nova etapa do projeto que vem percorrendo o Brasil e chega à capital paranaense com cenário renovado, novos figurinos e repertório atualizado.

No palco, Manieri revisita sucessos como “Minha Menina”, “Bem Querer”, “Classics” e “Pensando em Você”, além de clássicos nacionais e internacionais que ganham sua interpretação. A proposta alterna momentos intimistas ao piano com blocos mais dançantes, acompanhados por banda e arranjos exclusivos.

Com mais de 1 bilhão de visualizações nas plataformas digitais, o artista aposta em um espetáculo marcado por memória afetiva, romantismo e interação com o público.

A apresentação em Curitiba tem produção da Plateia Oficial.

SERVIÇO
Maurício Manieri - “Classics - Tour Inesquecível”
Data: 31 de outubro, sábado
Abertura da casa: 20h
Início do show: 21h
Local: Teatro Positivo - Grande Auditório
Endereço: Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Campo Comprido - Curitiba/PR
Ingressos: DiskIngressos - https://plateia.diskingressos.com.br/evento/3202/2026-10-31/pr/curitiba/mauricio-manieri
Produção: Plateia Oficial
Entre as modalidades estão estudante, idoso, professor, doador de sangue ou órgãos, ID Jovem, profissionais da saúde, OAB, Clube Cult, Clube Gazeta do Povo e seguidores da @plateiaoficial, conforme regras de cada benefício. A modalidade Seguidor @PlateiaOficial oferece 50% de desconto, sujeita à disponibilidade.
Assinantes do Clube Gazeta do Povo também têm 50% de desconto sobre a inteira, válido para o assinante e um acompanhante, mediante as condições do programa.

PRODUÇÃO
Plateia Oficial
Instagram: @plateiaoficial
Facebook: @plateiaoficial
Site: plateiaentretenimento.com.br

1 semana atrás Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (HOTÉIS/POUSADAS)

EXPERIENCE CHÁCARA PARAÍSO DO SOL

CONCEITO DA EXPERIÊNCIA

“Um final de semana no Paraíso”

Sugestão de hashtag:
#UmFinalDeSemanaNoParaiso

* 26 e 27 de setembro*

| 11 influenciadores + famílias

A proposta é proporcionar um final de semana de experiências, gastronomia, lazer e bem-estar, criando momentos especiais para as famílias e, ao mesmo tempo, oportunidades naturais para produção de fotos, Stories e Reels.

SÁBADO | 29 DE AGOSTO

11h – Chegada e boas-vindas
Recepção dos influenciadores e suas famílias com welcome drink, água saborizada, petiscos e entrega de um kit personalizado da Chácara Paraíso do Sol. Momento livre para conhecer os quartos, espaços e estrutura da pousada.

12h30 – Almoço de boas-vindas
Almoço descontraído para integração das famílias e início da experiência.

14h às 17h30 – Tarde Paraíso do Sol
Período dedicado ao lazer e ao bem-estar, com atividades simultâneas:

* Piscina aquecida para adultos e crianças;
* Beach tennis, com possibilidade de um mini torneio descontraído entre influenciadores e familiares;
* SPA Paraíso, com sauna e sessões de massagem relaxante em horários previamente organizados;
* Tempo livre para descanso e produção de conteúdo.

Ativação instagramável – “Meu Lugar no Paraíso”
Criação de um cenário próximo à piscina com elementos naturais, frutas tropicais, drinks, boias e uma placa ou neon com a frase “Meu lugar no Paraíso”. O espaço funcionará como ponto oficial para fotos e vídeos durante a tarde.

17h30 – Golden Hour no Paraíso
Experiência especial para acompanhar o pôr do sol. Lounge externo com almofadas, tapetes, flores, espumante, drinks e opções sem álcool. Um dos principais momentos para fotos, vídeos e Reels do final de semana.

19h30 – Experiência Japonesa
Jantar especial preparado por sushiman, com sushi, sashimi e outras opções da gastronomia japonesa. Parte da preparação pode acontecer diante dos convidados, criando uma experiência gastronômica e visual.

21h30 – Noite livre
Confraternização, música ambiente e descanso.

DOMINGO | 30 DE AGOSTO

8h30 – Café da manhã especial “Bom Dia, Paraíso”
Café da manhã preparado especialmente para os convidados, com pães, bolos, frutas, sucos, cafés e produtos artesanais.

Ativação instagramável – Café no Jardim
Uma grande mesa comunitária montada ao ar livre, com flores, frutas, louças especiais e pequenos cartões personalizados para cada família. A proposta é criar uma grande imagem do café da manhã, além de cenários para fotos individuais.

10h – Experiência “Família no Paraíso”
Momento dedicado às famílias, com pequenos espaços de piquenique espalhados pela propriedade. Cada família poderá escolher seu cantinho para relaxar e fazer fotos. Sugestão de disponibilizar um fotógrafo por um período para fazer um pequeno ensaio de cada família e posteriormente entregar as imagens aos convidados.

11h às 12h30 – Manhã livre
Piscina aquecida, beach tennis, descanso, passeio pela propriedade e produção de conteúdo.

13h – Almoço especial de domingo
Experiência gastronômica de encerramento. Uma possibilidade é criar o “Almoço de Fazenda no Paraíso”, com parrilla, fogo de chão ou pratos preparados ao vivo, dependendo da estrutura disponível.

Ativação instagramável – “Memórias do Paraíso”
Instalação de uma árvore, painel ou varal onde cada família recebe uma tag para responder à pergunta:

“O que faz um dia ser perfeito para você?”

As mensagens ficam expostas durante o almoço, criando um cenário afetivo para fotos e podendo posteriormente virar um Reel da Chácara Paraíso do Sol.

15h – Sobremesas, café e despedida
Mesa especial de sobremesas e café. Entrega de uma pequena lembrança da Chácara Paraíso do Sol para cada família.

A partir das 16h – Tarde livre
Os convidados ficam livres para continuar aproveitando a piscina, os espaços de lazer e a propriedade.

Até o final do dia – Despedida e retorno das famílias

2 semanas atrás Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (BAR/REST)

Condor comemora aniversário com ofensiva de ofertas e estreia jingle próprio

Rede terá descontos em diferentes categorias, ações especiais nas lojas e nova identidade musical para marcar a comemoração

O Condor inicia nesta sexta-feira (25) a campanha de aniversário de 52 anos com foco em ofertas e descontos em diferentes categorias e setores das lojas. O tabloide geral, válido até 13 de outubro, reúne parte das condições especiais que serão oferecidas aos clientes, enquanto novas ofertas serão destacadas ao longo da campanha. A comemoração também marca a estreia de um jingle criado especialmente para o aniversário, que estará presente na comunicação e na ambientação das lojas.

Além das promoções do tabloide, a rede vai intensificar ofertas especiais em diferentes momentos da campanha, com ações específicas de dois, três ou quatro dias. A estratégia permitirá destacar oportunidades em categorias como churrasco, padaria, confeitaria e outros setores.

Segundo a diretora de marketing do Condor, Jaqueline Cancela, essa é a primeira campanha da rede criada exclusivamente pelo próprio marketing da empresa. “A criação e desenvolvimento foram feitos pela própria equipe interna, que se dedicou para comunicar que o nosso aniversário é, antes de tudo, um momento de celebrar a relação que construímos com os nossos clientes. Por isso, neste ano, concentramos os investimentos em ofertas e benefícios que possam ser percebidos diretamente no momento da compra. Ao mesmo tempo, queremos levar para as lojas o clima de uma comemoração, e a música ajuda a traduzir essa proposta de uma forma leve e próxima. A ideia é que o cliente encontre boas oportunidades e também vivencie o aniversário do Condor como uma festa”, afirma.

A música será um dos principais elementos da identidade da campanha e traz o mote “E vai rolar ofertas”, em uma paródia da música “Festa”, de Ivete Sangalo. O jingle foi criado especialmente para o aniversário e estará presente no filme publicitário, nas lojas e em outros pontos de contato com os consumidores. “A proposta é criar uma assinatura sonora própria para a comemoração e facilitar a associação do público com a campanha”, explica Jaqueline.

Nas lojas, o jingle também fará parte da experiência dos clientes. Entre as ativações estão portais instalados nas unidades, que reproduzirão o refrão da música quando os consumidores passarem pelo local. Balões e outros elementos cenográficos completam a ambientação de aniversário.

Outra novidade é a personalização de ofertas por meio do CRM. Os clientes poderão receber benefícios de acordo com seu perfil de consumo. No aplicativo Clube Condor, uma dinâmica de gamificação permitirá cumprir missões de compra e desbloquear ofertas ao longo da campanha. Ao adquirir um produto participante, o cliente conclui uma etapa e libera a próxima oferta.

O aniversário também integra a campanha Condor Premia, que segue até 22 de fevereiro de 2027. A promoção sorteia prêmios mensais de R$ 500 mil e um prêmio final de R$ 1 milhão, além de vales-compras diários de R$ 500 e prêmios de um ano de supermercado grátis, no valor de R$ 1 mil mensais. Todos os sorteios são realizados pela Loteria Federal.

A cada R$ 50 em compras, o cliente recebe um número da sorte. Nas compras realizadas com o Cartão Z-ON, os números da sorte são em dobro. Para participar, é necessário ter mais de 18 anos, cadastro ativo e atualizado no Clube Condor e informar o CPF no caixa.

O filme pode ser conferido a partir das 19h de hoje (25) em https://premia.condor.com.br/

2 semanas atrás Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

No palco do Churrasco On Fire em Curitiba, Fernando e Sorocaba recebem de surpresa Felipe e Rodrigo e Kaique e Felipe para gravação

No palco do Churrasco On Fire em Curitiba, Fernando e Sorocaba recebem de surpresa Felipe e Rodrigo e Kaique e Felipe para gravação
Fernando e Sorocaba surpreenderam o público ao gravar com a dupla Kaique e Felipe e Felipe e Rodrigo durante o Churrasco On Fire, em Curitiba, no último sábado, dia 19. Essa ação faz parte de um projeto especial no qual os anfitriões convidam artistas surpresa para gravar músicas ao vivo no palco do evento. Nesta edição, a dupla regravou “Da Cor do Pecado” com Kaique e Felipe e “Aquele Ex” com Felipe e Rodrigo.
Com uma proposta que vai muito além do show, o Churrasco On Fire em Curitiba teve ingressos esgotados e uniu open churras, tecnologia, ativações e entretenimento em uma experiência completa e inovadora.
“A energia do público, a música sertaneja e toda a experiência do evento fizeram dessa noite um momento muito marcante para a gente”, diz Kaique. “É uma combinação que tem tudo a ver com o nosso sertanejo: música, churrasco e gente reunida para curtir. Curitiba nos recebeu muito bem, e poder viver essa experiência com uma galera tão animada foi incrível”, completa Felipe.
"O Sorocaba sugeriu essa música para regravação porque ele acredita que ela tem muito potencial pra chegar nas pessoas, que ela não foi trabalhada o suficiente quando foi lançada. É uma música sobre uma história real, então tem muito sentimento, a gente já conhecia e amava, então pra nós foi uma grande honra", descrevem Felipe e Rodrigo.
No coração do festival está o tradicional open churras com mais de 20 cortes nobres preparados pelo Team On Fire, um time de mestres churrasqueiros que executa com excelência preparos premium como picanha, brisket, costela fogo de chão, chorizo, chicken lollipop e cortes suínos. Foram mais de 4 toneladas de proteínas servidas em Curitiba, além de acompanhamentos e sobremesas, como panqueca de doce de leite e o arroz doce, receita da Biah Rodrigues, esposa do cantor Sorocaba.
Um dos destaques do Churrasco On Fire foi a Máquina do Churrasco, uma carreta de 40m² fechada e 350m² aberta, desenvolvida exclusivamente para o festival pela dupla em parceria com a Camaleão Cenografia e a Artmill. A estrutura oferece estações gastronômicas em dois andares e inclui atrações como uma roda-gigante de cortes especiais. Entre as atrações gastronômicas também esteve o hambúrguer Maturatta, preparado com carne 100% bovina e sem conservantes artificiais. No Churrasco On Fire, os hambúrgueres são preparados no segundo andar da Máquina do Churrasco e entregues ao público por um escorregador.
O show de Fernando e Sorocaba, criado especialmente para o Churrasco On Fire, teve mais de três horas de duração e aconteceu no maior palco itinerante da América Latina, composto por 12 módulos conectados e elementos cênicos que se movem e criam diferentes perspectivas ao longo da apresentação. Durante o show, Sorocaba apareceu de surpresa no meio do público no palco da Ford e cantou modões a bordo da Ford F-150. Fernando preparou, em cima do palco, o seu famoso arroz carreteiro, em parceria com a Camil.
As experiências também foram além do churrasco e da música. Entre as ações que fazem parte do formato do evento estão entregas de churrasco realizadas por drones, que levam cortes de carne diretamente ao público durante o show.
“A gente fica feliz demais em ver a proporção que esse evento tomou, e mais ainda em saber que vocês saem dele tendo vivido experiências incríveis. Não é à toa que o Churrasco On Fire é o maior evento gastronômico e musical do país. Obrigado a todos os presentes, obrigado ao Team On Fire e todos os churrasqueiros pela entrega com excelência e todos os parceiros por fazerem parte desse projeto tão especial pra nós”, descreve Fernando.
Próximas edições
O Churrasco On Fire segue com agenda nacional em São Paulo (SP), neste sábado, 26 de setembro; Piracicaba (SP), em 3 de outubro; Jacareí (SP), em 17 de outubro; São Bernardo do Campo (SP), em 7 de novembro; Sorocaba (SP), em 14 de novembro; e Carlópolis (PR), em 5 de dezembro.
O projeto terá sua primeira edição internacional em 24 de outubro, em Dallas, no Texas, nos Estados Unidos. A apresentação marca a expansão do formato para o mercado internacional e pretende aproximar o churrasco brasileiro do barbecue americano, além de conectar a música sertaneja ao country.
“Estamos levando para Dallas uma experiência que nasceu no Brasil, mas que conversa diretamente com a cultura do Texas. A ideia é colocar lado a lado o nosso churrasco e o barbecue americano, assim como o sertanejo e o country. É um encontro de culturas que vai permitir que brasileiros e americanos vivam o evento juntos”, conta Sorocaba.
Criado por Fernando e Sorocaba, o Churrasco On Fire é o maior festival gastronômico e musical do país. A direção criativa é assinada por Sorocaba e pela Camaleão Cenografia, com direção executiva da Ross Produções e produção musical de Fernando Zor. O projeto conta ainda com parcerias de marcas como Ford, Maturatta, Camil, Baly, Irriga Brasil, Santa Massa e Artmill, que participaram de diferentes experiências ao longo das edições.

Gravações surpresas
Assim como aconteceu em Curitiba, em algumas edições do Churrasco On Fire, a dupla Fernando e Sorocaba recebe convidados de surpresa para dividir o palco em regravações especiais de sucessos que marcaram sua trajetória, além de apresentar músicas inéditas, criando momentos únicos e aproximando diferentes gerações do gênero. Entre os encontros já realizados estão Hugo e Guilherme, com a regravação de "Teus Segredos"; Danilo e Davi, interpretando "Paga Pau"; Murilo Huff, com a inédita "Já Vai Sabendo" e a regravação de "O Que Cê Vai Fazer"; e Léo Foguete, que apresentou a inédita "Não Importa os KM" e uma nova versão de "Férias em Salvador". O projeto, inédito no mercado musical, tem emocionado os fãs e transformado o evento em um espaço de celebração, renovação, conexão e troca entre gerações da música sertaneja.

23 horas atrás Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CULTURA/MUSEUS)

FITTI, VENCEDOR DO PRÊMIO DA MÚSICA BRASILEIRA E INDICADO AO GRAMMY LATINO, SE APRESENTA NO BRASIS NO PAIOL

Artista pernambucano apresenta o show inédito em Curitiba, “Transespacial”, no dia 8 de outubro, no Teatro do Paiol

Um dos nomes em ascensão na música brasileira chega a Curitiba para a próxima edição do Brasis no Paiol. Vencedor da categoria Revelação do Prêmio da Música Brasileira em 2026 e indicado ao Grammy Latino no ano passado, o cantor, compositor e ator pernambucano Fitti sobe ao palco do Teatro do Paiol no dia 8 de outubro, quinta-feira, às 20h, com o show “Transespacial”. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Pixta.

Nascido em Pernambuco, Fitti começou a cantar ainda muito jovem pelas ruas e casas de show do Recife. Em uma trajetória que atravessa música, teatro e audiovisual, o artista vem construindo uma identidade que conecta suas raízes nordestinas a uma sonoridade contemporânea, transitando entre diferentes gêneros e linguagens.

O reconhecimento ganhou dimensão nacional com “Transespacial”, seu álbum de estreia. Lançado em 2024 e produzido por Zé Nigro, o trabalho combina ritmos e referências do Nordeste a sintetizadores, beats eletrônicos e atmosferas espaciais. Ao longo das canções, Fitti aborda temas como pertencimento, amor, autoconhecimento e identidade, transformando experiências pessoais em uma viagem sonora que parte de Pernambuco para explorar novos territórios.

“Transespacial” levou Fitti ao Grammy Latino de 2025, com uma indicação na categoria Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa. O pernambucano dividiu a categoria com Joyce Alane, Natascha Falcão, Camané e o projeto “Dominguinho”, de João Gomes, Mestrinho e Jota.pê.

Em 2026, a trajetória ganhou outro reconhecimento importante. Fitti venceu a categoria Revelação na 33ª edição do Prêmio da Música Brasileira, realizada no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. O prêmio colocou o artista entre os destaques de uma edição que reuniu nomes de diferentes gerações da música brasileira.

Selecionado também pelo Natura Musical 2025/26, Fitti vive um período de intensa circulação e criação. Paralelamente ao show “Transespacial”, o artista desenvolveu “Fitti Canta Ney”, espetáculo em que mergulha na obra de Ney Matogrosso sob direção de Marcus Preto e Pupillo. A apresentação propõe um encontro entre a expressividade e a liberdade presentes no repertório de Ney e a identidade musical e cênica que Fitti vem construindo.

No Teatro do Paiol, é “Transespacial” que conduz a viagem. O espetáculo transporta para o palco a atmosfera do álbum e amplia seu encontro entre tradição e contemporaneidade, ritmos nordestinos e texturas eletrônicas, delicadeza e intensidade. Um trabalho que ajuda a explicar por que, em tão pouco tempo, Fitti passou de uma nova voz surgida em Pernambuco a um artista reconhecido por duas das principais premiações da música brasileira e latino-americana.

Em 2026, o Brasis no Paiol é viabilizado com o apoio de Music Invest, Pixta, Effex – Tecnologia e Criação, restaurante Na Casa Delas, Blip Art, Cantina do Délio, Oidē, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Confira o próximo show do Brasis no Paiol 2026:

12/11 – Zé Manoel

BRASIS NO PAIOL

Iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura), o Brasis no Paiol realizou mais de 150 shows desde sua primeira temporada, sempre com artistas de diferentes regiões do país. É um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do país, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.

O projeto promove a circulação de artistas de diferentes partes do Brasil, consolidando-se como uma das mais importantes plataformas para a música autoral independente. Em mais de uma década de existência, trouxe nomes como Juçara Marçal, Luedji Luna, Tulipa Ruiz, Rael, Fióti, Katú Mirim, Jup do Bairro, Aíla, entre muitos outros.

SERVIÇO

Brasis no Paiol 2026 apresenta Fitti
Dia 08/10, quinta-feira, 20h
Local: Teatro do Paiol – Praça Guido Viaro, s/n
Ingressos: R$ 30
Vendas: https://pixta.me/santaproducao/brasis-no-paiol-apresenta-fitti
Informações: @santaproducao

23 horas atrás Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (EVENTOS)

CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE KRIS MACIEL COM SHOW EM HOMENAGEM ÀS GRANDES VOZES FEMININAS DO SAMBA

Em apresentação única, a cantora e compositora brasiliense sobe ao palco no dia 20 de outubro

Cantora Kris Maciel. Foto: Rafael Huthmacher

A cantora e compositora brasiliense Kris Maciel sobe ao palco da CAIXA Cultural Curitiba na terça-feira 20 de outubro, às 20h, para apresentar o espetáculo Zeladoras do Meu Samba. O show integra o projeto Samba de Bamba e presta homenagem às mulheres que marcaram a história do samba e influenciam a trajetória artística da cantora.

No repertório, clássicos eternizados por Beth Carvalho, Dona Ivone Lara, Clara Nunes, Leci Brandão, Jovelina Pérola Negra e Alcione se unem a composições autorais de Kris Maciel, em um espetáculo que celebra a força, a tradição e a representatividade feminina no samba brasileiro.

Com direção musical e arranjos de Amílcar Paré, o show reúne no palco músicos de destaque da cena brasiliense: Thiago Almeida, no cavaquinho, e os percussionistas Alexandre Cidade e Bira Cidade. Além das releituras de sucessos consagrados, o público poderá conhecer canções autorais da artista, como A Flor do Meu Jardim e Sós, composta por Paré em homenagem ao sambista Arlindo Cruz.

Mais do que uma intérprete do samba, Kris Maciel construiu uma trajetória artística fortemente conectada à valorização da cultura negra e ao protagonismo feminino. Sua produção musical dialoga com a ancestralidade afro-brasileira e busca fortalecer a presença das mulheres negras nos espaços culturais, ampliando o alcance social da música.

Com carreira solo iniciada em 2006, a cantora participou de diversos projetos de destaque em Brasília, entre eles Nós Negras, Sementes de Brasília, Mulheres de Abril e Mulheres de Samba. Em 2012, lançou o álbum Sou o Samba e, em 2024, realizou a turnê internacional Raízes do Samba, com apresentações em Portugal e na Áustria.

Serviço:
[Música] Samba de Bamba apresenta Kris Maciel no show Zeladoras do Meu Samba
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: terça-feira 20 outubro de 2026
Horário: 20h
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada para clientes CAIXA e casos previstos em lei)
Venda de ingressos: a partir de 6 de outubro, às 10h, na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba, e a partir das 15h pela Bilheteria Digital Link
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: Site da CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba |

23 horas atrás Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

ELVIS IN CONCERT LIVE ON SCREEN chega ao Brasil; Curitiba recebe o show em novembro

Aos 85 anos, Jerry Scheff, baixista original de Elvis, integra a banda que virá ao país para abrilhantar as apresentações

A partir de outubro deste ano, o celebrado espetáculo Elvis in Concert Live On Screen chega ao país para uma turnê por seis capitais brasileiras: São Paulo (23/10, Espaço Unimed), Belo Horizonte (30/10, Arena Hall), Brasília (01/11, Teatro Ulysses Guimarães), Rio de Janeiro (05/11, Qualistage), Porto Alegre (07/11, Auditório Araújo Vianna) e encerra a passagem pelo Brasil, com show em Curitiba, no dia 09 de novembro, no Teatro Guaíra. Os ingressos para o show na capital paranaense estão à venda pelo site da Bilheteria Digital. Confira serviço completo abaixo.

A passagem da turnê pelo país faz parte de um grande projeto comemorativo dos 50 anos da morte do “Rei do Rock”, que será lembrada em 2027. Além dos shows, o Brasil também receberá a exposição oficial ELVIS – DIRETO DE GRACELAND que visitará Porto Alegre, São Paulo e Curitiba entre 2026 e 2027. A estreia acontecerá no dia 01 de novembro de 2026 no Multiverso Experience, no Cais Embarcadero, em Porto Alegre. Ingressos para a exposição também já estão disponíveis em Bilheteria Digital.

O ESPETÁCULO

“Elvis In Concert” é uma superprodução e foi recriado exatamente no mesmo formato musical desenhado pelo próprio artista quando vivo.

Elvis estará presente nos telões com imagem e som renovados, em apresentações memoráveis. O Rei do Rock & Roll será acompanhado ao vivo por uma orquestra de 30 músicos com a mesma configuração de seus shows, com a presença ilustre de Jerry Scheff, baixista da TCB Band entre 1969 e 1977, representando seus companheiros de época no palco. Além de Elvis Presley, Jerry colaborou com Bob Dylan, Roy Orbison e Neil Diamond, entre outros. É ele também quem está tocando o baixo nas antológicas “L.A Woman” e “Riders on the Storm” do The Doors.

Dividido em dois atos, o concerto desfila mais de 35 temas que passam pelas diversas fases da carreira do cantor e que incluem clássicos como “Burning Love”, “Don’t Be Cruel”, “Blue Suede Shoes”, “Love Me Tender”, “Bridge Over Troubled Water”, “Suspicions Mind”, “My Way”, “Can’t Help Falling In Love”. entre outros.

O espetáculo traz a voz do próprio artista em imagens históricas carregadas de carisma e emoção, retiradas dos especiais de TV “The 68 Comeback Special”, “Elvis: Aloha from Hawaii” de 1973 e dos filmes da MGM, “Elvis: That’s The Way It Is”, de 1970, e “Elvis On Tour”, de 1972.

A vinda dos eventos ao país é fruto de uma parceria entre a Elvis Presley Enterprise e o grupo WOW do Brasil.

“O Brasil possui uma das maiores bases de fãs de Elvis no mundo, os brasileiros receberão dois dos maiores eventos internacionais assinados pela Elvis Presley Enterprises. Temos muito orgulho em poder levar a exposição para três grandes cidades do país, e o concerto para 6 capitais. Serão eventos históricos que mobilizarão diferentes gerações e todos aqueles que apreciam música e a história de ícones universais “, resume Sandro Horta, vice-presidente de conteúdo do grupo WOW.

Jerry Scheff

O baixista norte-americano Jerry Scheff é conhecido principalmente por sua longa parceria com Elvis Presley. Integrante da TCB Band, grupo que acompanhava Elvis em seus shows, Scheff começou a tocar com o cantor em 1969 e, após um período afastado, retornou em 1975, permanecendo ao seu lado até a última apresentação de Elvis, em junho de 1977. Participou de centenas de shows e de importantes registros da carreira do artista, entre eles Elvis: That's the Way It Is, Elvis on Tour e o especial Aloha from Hawaii.

Músico de estúdio com extensa carreira, Scheff também participou de L.A. Woman (1971), último álbum gravado pelo The Doors com Jim Morrison, tocando baixo em faixas como “Riders on the Storm” e “L.A. Woman”. Ao longo da carreira, trabalhou ainda com artistas como Bob Dylan, John Denver, Elvis Costello, Roy Orbison, Nancy Sinatra e Neil Diamond.

Em 2012, lançou a autobiografia Way Down: Playing Bass with Elvis, Dylan, the Doors, and More, na qual relata sua trajetória e os bastidores de décadas de trabalho ao lado de alguns dos principais nomes da música.

SERVIÇO - ELVIS IN CONCERT

CURITIBA

Data: 09/11/2026
Abertura da casa: 19h
Horário do show: 20h
Local: Teatro Guaíra
Endereço: R. XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba - PR, 80060-000

Classificação de recomendação: 16 anos
Menores até 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
A partir de 16 anos, desacompanhado.
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Vendas: Bilheteria Digital

SETORES E VALORES:
Plateia Amarela – a partir de R$ 355,50
Plateia Azul – a partir de R$ 301,50
Plateia Verde – a partir de R$ 265,50
Balcão 1 – a partir de R$ 220,50
Balcão 2 – a partir de R$ 175,50

OBS:

Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

Para informações sobre meia entrada, itens proibidos, bilheteria física, parcelamentos e demais assuntos, acesse os links de vendas de cada praça.

23 horas atrás Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (EVENTOS)

Imagem histórica de Nossa Senhora da Luz dos Pinhais retorna ao Museu de Arte Sacra após restauro

Encerramento do projeto é marcado por aula-passeio e palestra de apresentação dos resultados do processo de pesquisa, conservação e restauro da peça tricentenária ligada à história de Curitiba

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Créditos: Luiz Pacheco
Acesse mais opções de fotos aqui

Após passar por um processo de pesquisa, conservação e restauro conduzido pela restauradora Ana Caniatti, a imagem histórica de Nossa Senhora da Luz dos Pinhais retorna ao acervo do Museu de Arte Sacra da Arquidiocese de Curitiba (MASAC). A conclusão do projeto será marcada por uma aula-passeio no MASAC no dia 20 de outubro, às 16h, e uma palestra gratuita no dia 21 de outubro, às 18h30, no SESC Paço da Liberdade, que apresentará ao público os resultados do trabalho realizado na imagem.

Trazida de Portugal em 1720, a imagem é reconhecida como a segunda representação de Nossa Senhora da Luz dos Pinhais a ocupar o lugar de padroeira na Catedral Metropolitana de Curitiba. Com 87 centímetros de altura e cerca de 35 quilos, é confeccionada em terracota e apresenta rica policromia. Ao longo de mais de três séculos, atravessou diferentes momentos da história da cidade, incluindo um período em que seu paradeiro permaneceu desconhecido. Foi reencontrada na Lapa na década de 1970 e, em 1981, passou a integrar o acervo do MASAC.

Idealizado pela restauradora Ana Caniatti, o projeto Nossa Senhora da Luz dos Pinhais: da história à preservação reuniu diferentes frentes de trabalho para investigar e preservar a peça. O processo incluiu pesquisa histórica e iconográfica, exames de imageamento e análises, que subsidiaram a definição da proposta de conservação e restauro da imagem. A iniciativa também contempla ações de educação patrimonial e a disponibilização gratuita dos resultados da pesquisa, ampliando o acesso ao conhecimento produzido ao longo do projeto.

O processo de restauro foi orientado por exames e análises, realizados em parceria com a Universidade Federal do Paraná (UFPR), que ajudaram a identificar materiais e compreender intervenções realizadas na imagem ao longo do tempo. O trabalho também envolveu a higienização da peça e testes para remoção de camadas de pintura acrescentadas em restaurações anteriores, com o cuidado de preservar a pintura original.

A intervenção buscou respeitar tanto a matéria preservada quanto as lacunas que fazem parte da trajetória da obra, evitando reconstruir elementos sem referências seguras. Os dedos quebrados das mãos da santa, por exemplo, não foram reconstruídos pela ausência de referências sobre sua posição original. A decisão faz parte de uma abordagem que considera a imagem também como documento histórico em seus aspectos materiais e simbólicos.

Para Ana Caniatti, o projeto permite aproximar o trabalho de conservação e restauro da preservação da memória da própria cidade. “A pesquisa histórica e iconográfica, os exames, as análises laboratoriais e o trabalho de diferentes profissionais nos deram uma base sólida para compreender a obra e conduzir a intervenção de forma criteriosa. Cada decisão considerou esse conjunto de informações e as condições apresentadas pela própria imagem, sempre priorizando a preservação de sua matéria original e de sua trajetória. Concluir esse trabalho e devolver a imagem ao museu é especialmente significativo. A intervenção se encerra, mas a pesquisa permanece aberta, ampliando as possibilidades de compreensão de sua história e materialidade”, afirma a restauradora.

A entrega oficial da imagem restaurada ao MASAC será realizada no dia 20 de outubro de 2026, às 16h, quando também será realizada uma aula-passeio gratuita e aberta ao público, mediada pelo educador Rogério Bealpino. A partir de então, a obra voltará a ficar exposta e disponível para visitação durante o horário de funcionamento do museu.

No dia seguinte, 21 de outubro, os resultados do projeto serão apresentados ao público em uma palestra gratuita, às 18h30, no SESC Paço da Liberdade. O encontro contará com a participação de Ana Caniatti, da historiadora Deborah Agulham e do pesquisador André Maragno. A atividade terá tradução simultânea em Libras e não requer inscrição prévia.

Além da pesquisa e do restauro, o projeto inclui ações de educação patrimonial voltadas à aproximação do público com a história e a memória relacionadas à imagem de Nossa Senhora da Luz dos Pinhais. Entre os meses de setembro e outubro, foram realizadas dez aulas-passeio no Museu de Arte Sacra, mediadas pelo educador Rogério Bealpino, abordando as três imagens históricas da santa e sua relação com a história de Curitiba, e também o processo de restauração. As atividades também incluíram momentos de conversa e reflexão sobre patrimônio, memória e preservação.

Como parte das ações de democratização do acesso ao patrimônio, os resultados da pesquisa histórica desenvolvida ao longo do projeto também serão disponibilizados gratuitamente em formato digital. O material estará disponível gratuitamente, a partir de 20 de outubro, em https://linktr.ee/flutuaproducoes.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo da Kirsten Painéis Elétricos, da Livrarias Curitiba, da Serra Verde Express e da BWT Operadora de Turismo.

Sobre Ana Caniatti
Ana Caniatti é conservadora-restauradora e museóloga, formada em Artes Plásticas pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), técnica em Conservação e Restauração pela Fundação de Arte de Ouro Preto (FAOP), especialista em História da Arte Sacra pela Faculdade Arquidiocesana de Mariana (FAM) e graduada em Museologia pelo Centro Universitário Claretiano. É museóloga do Museu Ferroviário de Curitiba e responsável pelo Atelier Caniatti Conservação e Restauro, onde desenvolve trabalhos de conservação-restauração de pinturas de cavalete e imaginária. Entre seus trabalhos recentes estão projetos realizados no Museu Casa Fritz Alt e no Museu de Arte Contemporânea Luiz Henrique Schwanke. Também realizou cursos introdutórios em conservação de pinturas de cavalete e imaginária sacra, com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundo Municipal da Cultura de Curitiba, e a exposição Eterno Feminino, sobre a trajetória da artista Teca Sandrini, no Museu Oscar Niemeyer.

SERVIÇO
Entrega oficial da imagem e Aula-passeio no MASAC
20 de outubro de 2026, às 16h
Museu de Arte Sacra da Arquidiocese de Curitiba (MASAC) | Rua Doutor Claudino dos Santos, 49 – São Francisco (anexo à Igreja da Ordem)
Participação gratuita – não é necessária inscrição prévia

Palestra – Nossa Senhora da Luz dos Pinhais: da história à preservação
21 de outubro de 2026, às 18h30
Sala Cine Pensamento – SESC Paço da Liberdade | Praça Generoso Marques, 189 – Centro
Participação gratuita – não é necessária inscrição prévia
Acessibilidade: tradução simultânea em Libras

Mais informações: instagram.com/anacaniattirestauro e instagram.com/flutuaproducoes

FICHA TÉCNICA
Coordenação de projeto e restauro: Ana Caniatti
Assistência de restauro: Carolina Burigo
Pesquisa histórica: Deborah Agulham Carvalho
Consultoria em exames: André Maragno
Ministrante de ação educativa: Rogério Bealpino
Design gráfico e diagramação: Pablito Kucarz
Assessoria de imprensa e redes sociais: Thays Cristine
Registro fotográfico: Carol Castanho
Intérpretes de Libras: Elaine Moreira e Jéssica Nascimento
Consultoria em restauro: Lucia Passarini
Audiodescrição: Vias Abertas – Manoel Negraes e Rodrigo Teixeira
Captação de recursos: Meire Abe
Direção de produção: Gilmar Kaminski
Assistência de produção: Dânatha Siqueira

Realização: Caniatti Conservação e Restauro
Produção: Flutua Produções

24 horas atrás Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (BEBIDAS)

Crossroads Jazz & Classics mergulha na revolução do bebop com homenagem a Dizzy Gillespie e Charlie Parker

Projeto segue nesta quinta-feira, 8 de outubro, com noite dedicada ao bebop, entrada gratuita até 19h e double de chope até 20h

Antes de o jazz chegar a tantas das formas que conhecemos hoje, houve uma revolução. Nos anos 1940, músicos como Charlie Parker e Dizzy Gillespie ajudaram a transformar o gênero a partir do bebop, levando velocidade, improvisação e novas possibilidades harmônicas para o centro da música. É essa virada que o Crossroads Jazz & Classics revisita na quinta-feira, 8 de outubro, em Curitiba.

A noite começa com Jeff Sabbag & Sergio Rocha e segue com o Kubis Quarteto, responsável pelo show principal. A apresentação presta homenagem a Parker e Gillespie a partir do repertório e da linguagem que fizeram do bebop um dos capítulos mais importantes da história do jazz.

Mais do que um estilo marcado por andamentos rápidos e solos virtuosos, o bebop mudou a relação entre composição e improvisação. A música passou a exigir escuta, precisão e liberdade ao mesmo tempo, abrindo caminho para diferentes gerações de jazzistas. Parker, no saxofone, e Gillespie, no trompete, estiveram no centro desse movimento.

Os shows fazem parte do Crossroads Jazz & Classics, série que dedica as quintas-feiras de outubro a diferentes vertentes do jazz no Crossroads. Com curadoria musical do pianista Jeff Sabbag, músico atuante desde 1981 e com trajetória ligada à música instrumental em Curitiba, o projeto propõe novos recortes a cada semana, passando por estilos, períodos, repertórios e formações que ajudam a mostrar a amplitude do gênero.

Para acompanhar esse clima histórico e cultural, o Crossroads preparou duas atrações especiais. A primeira é a presença de um piano de cauda, que reforça a ambientação e aproxima o espaço da atmosfera dos clubes de jazz. A segunda é a volta de itens antigos do cardápio, resgatando sabores que também fazem parte da memória da casa.

Nas quintas de Crossroads Jazz & Classics, a casa abre às 18h e a música começa às 19h30. A entrada é gratuita até as 19h e, após esse horário, o valor de portaria será de R$ 25. A noite também terá double de chope até as 20h.

Serviço
Crossroads Jazz & Classics | Bebop Jazz – homenagem a Dizzy Gillespie e Charlie Parker
Data: quinta-feira, 8 de outubro
Atrações:Jeff Sabbag & Sergio Rocha; Kubis Quarteto
Local: Crossroads
Endereço: Av. Iguaçu, 2310, Água Verde, Curitiba
Abertura da casa: 18h
Início das apresentações: 19h30
Entrada: gratuita até 19h | R$ 25 após 19h
Promoção: double de chope até 20h
Mais informações: @barcrossroads e crossroads.com.br

24 horas atrás Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Joabe grava álbum ao vivo em Curitiba

O multi-instrumentista Celso Joabe vai gravar seu primeiro álbum autoral, Vó Maria, na próxima quinta-feira (08), no estúdio da Brasil Nativo (Rua Almirante Gonçalves 2118). O projeto é um tributo profundo e afetuoso do músico à ancestralidade e às suas duas avós, ambas chamadas Maria. O repertório traz uma seleção de composições originais que transitam por múltiplos estilos e linguagens, resultando em uma obra de música universal que une a sofisticação harmônica, o ritmo e a emoção crua de uma gravação ao vivo. Os ingressos já estão à venda pelo Sympla.
Celso Joabe conta que essa gravação será uma noite para celebrar a vida, a música e as raízes que nos sustentam. No palco ele será acompanhado por Davi Corrêa (bateria) e Sarana Brown (baixo elétrico) e, ainda, as participações especiais de Rebeca Friedmann (violoncelo) e Luis Otávio (guitarra tenor). “Mais do que um concerto, esta noite será uma celebração ritualística do afeto, do tempo e das histórias de vida”, considera o músico que convida o público para uma oportunidade de vivenciar de perto a energia e os bastidores da criação de um registro fonográfico ao vivo.
Celso Joabe
Celso Joabe é um artista multi-instrumentista, trompetista, pianista, compositor, arranjador, professor, escritor, filósofo e psicanalista, contando com mais de 30 anos de experiência em variados géneros musicais como o jazz, a MPB, o funk, o choro e o latin jazz. Formado com grandes nomes no Conservatório de Tatuí, construiu uma sólida trajetória com projeção no Brasil e no Paraguai, onde viveu em Assunção durante nove anos, compondo bandas sonoras para teatro e assumindo a direção musical do reconhecido grupo "Nestor Ló y Los Caminantes". Atualmente a residir em Curitiba, dedica-se primordialmente à música instrumental, integrando formações como o Rebeca Friedmann Trio, o quarteto Tributo a Saul Trumpete, o Pedro Afara Project, o Mokoia e o seu próprio grupo, o C.J. Trio. Para além da performance artística, é produtor cultural, autor do método pedagógico "Long Tones Groove", professor em conservatórios e festivais, e autor dos livros de contos "Contos do Outro Lado" e "Contos Sincopados". Ao longo da sua carreira, apresentou-se em diversos festivais e colaborou com influentes músicos do cenário nacional e internacional

Serviço:
Vó Maria – show de gravação do primeiro álbum autoral do multinstrumentista Celso Joabe com Davi Corrêa (bateria) e Sarana Brown (baixo elétrico). Participações especiais: Rebeca Friedmann (violoncelo) e Luis Otávio (guitarra tenor).
Quinta-feira, dia 08, às 20 horas.
Local: Brasil Nativo (Rua Almirante Gonçalves 2116)
Ingressos preço único R$50 + taxas a venda pelo Sympla.
Reservas – 99985-6104

Crédito da foto: Yumi Kitaka/Divulgação

1 dia atrás Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (EVENTOS)

CONTAGEM REGRESSIVA PARA O SHOW DE JOÃO BOSCO EM CURITIBA (PR)

Artista desembarcar na capital paranaense no próximo dia 16 (sexta-feira). Única apresentação acontece no Guiarão. Ingressos ainda estão à venda no Disk Ingressos

Créditos: Divulgação

Falta pouco para o show histórico de João Bosco em Curitiba (PR) para celebrar seus 80 anos. Com mais de cinco décadas de carreira, 40 álbuns lançados e clássicos que se tornaram patrimônio cultural do Brasil, cantor, compositor e violonista desembarca na capital paranaense no próximo dia 16 de outubro (sexta-feira) para única apresentação no Teatro Guaíra(R: Conselheiro Laurindo, 175) às 21h15. A realização é da Prime, Tacatinta, Sassaô Produções e MRG. Ingressos ainda estão à venda no Disk Ingressos.

Canções de sua parceria com Aldir Blanc, como “O Bêbado e a Equilibrista”, “O Mestre-Sala dos Mares”, “Bala com Bala”, “Kid Cavaquinho”, “De Frente pro Crime” e “Rancho da Goiabada” transcendem o tempo e permanecem vivas no imaginário coletivo.

“João Bosco 80 Anos” é um encontro com a história viva da música brasileira. A turnê é um espetáculo concebido como celebração e afirmação de legado de um artista que celebra oito décadas de vida e 54 anos de carreira.

João Bosco atravessa décadas com a mesma inquietação criativa, expandindo seus caminhos musicais, seus parceiros e amigos, sem jamais perder a identidade que o consagrou.

SOBRE O ARTISTA

João Bosco nasceu em Ponte Nova (MG). Começou a tocar violão aos 12 anos, incentivado pela família. Um de seus primeiros parceiros foi Vinicius de Moraes, que o encorajou a ir para o Rio de Janeiro. Em 1971, conheceu o letrista Aldir Blanc, com quem fez uma série de parcerias de sucesso.

SERVIÇO

João Bosco 80 anos

Data: 16 de outubro (sexta-feira)

Horário: 21h15

Local: Teatro Guaíra(R: Conselheiro Laurindo, 175)

Realização: Prime, Tacatinta, Sassaô Produções e MRG

Ingresso à venda no Disk Ingressos

4 dias atrás Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (BAR/REST)

Vinhos por até R$90: opções para todos os momentos e estilos

Alternativas para quem quer explorar diferentes rótulos sem pesar no bolso
Incluir o vinho na rotina sem transformar a escolha em uma tarefa complicada vem se tornando um hábito na vida de pessoas que buscam trazer um novo momento de descontração e relaxamento para o dia a dia. Dentro desse cenário, o mercado oferece rótulos de diferentes estilos e propostas e, nesta seleção, há opções que podem ser encontradas por até R$90 para acompanhar desde ocasiões espontâneas até momentos únicos.

Conhecido por seu sucesso de vendas, a linha chilena Reservado Concha y Toro, marca de importados mais vendida do Brasil, é uma alternativa para quem busca um vinho para os diferentes dias da semana a um preço acessível, cerca de R$28,00. Além da linha reserva, mais tradicional, a marca também oferece os rótulos Reservado Sweet Red e Concha y Toro Spritzer para quem prefere sabores mais leves e adocicados. Produzidos sem adição de açúcar, eles entregam frescor e equilíbrio, com uma proposta descomplicada que conquista tanto novos consumidores quanto apreciadores que gostam de desfrutar o vinho bem gelado.

Se a preferência é por vinhos argentinos, Finjamos Demencia é uma recomendação mais irreverente e descontraída, mas ainda com um preço acessível, cerca de R$45,00. Seus três rótulos são escolhas para encontros informais e happy hours em que o vinho é responsável por juntar a galera. O carro chefe, Finjamos Demencia Malbec, combina tanto com um bom churrasco quanto com pratos de massa. Para quem gosta de combinações inusitadas, o Finjamos Demencia Corte de Tintas aposta em um blend marcante e pode acompanhar até mesmo sobremesas com chocolate. Já o Finjamos Demencia Blanco Dulce tem perfil suave e acidez vibrante, perfeito para acompanhar queijos azuis e frutas secas.

Já Casillero del Diablo é a opção certa para quem procura um vinho renomado, com mais de seis décadas de tradição, uma qualidade consistente e premium. A marca, que pode ser encontrada na faixa dos R$65,00, tem um portfólio completo, com diferentes linhas e tipos de uvas. No entanto, o destaque vai para as variedades Cabernet Sauvignon e Sauvignon Blanc, encontrados também em garrafas de 375ml que tem um preço mais acessível, permitindo desfrutar de um rótulo emblemático sem investir tanto. O tinto pode acompanhar carnes, massas e preparações mais intensas, enquanto o branco é uma alternativa para pratos mais leves, frutos do mar, saladas e entradas.

Diretamente da Argentina, a marca Trivento amplia a seleção na faixa dos R$65,00 com vinhos que exploram o melhor da tradicional uva Malbec, a mais emblemática do país. Entre as opções, além do tinto clássico, a marca também apresenta o White Malbec e o Rosé Malbec, duas variações pouco usuais, mas surpreendentes da uva que vale conhecer. A marca é uma boa escolha para quem quer experimentar vinhos argentinos e descobrir novos estilos para transitar entre encontros casuais até um almoço especial em casa.

Fechando as recomendações, em uma faixa um pouco mais acima, em torno dos R$85,00, temos a marca Diablo. Uma marca chilena surpreendente e disruptiva, que traz um portfólio completo de vinhos excelentes entre tintos, brancos e rosé. Aqui o destaque vai para o Diablo Dark Red e o Diablo Black Cabernet, ambos tintos, mas com perfis muito diferentes. O primeiro, um vinho mais macio e envolvente, perfeito para acompanhar diferentes massas. Já o segundo, um vinho mais intenso e potente, que vai muito bem com carnes vermelhas, inclusive, um bom hambúrguer.

Dessa forma, as propostas distintas de cada rótulo oferecem possibilidades que mostram que explorar o universo do vinho pode ser mais simples do que parece. Todas elas podem ser encontradas no site oficial da Viña Concha y Toro https://br.descorcha.com/ ou nas principais redes de supermercado do país.

4 dias atrás Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS retornam ao Brasil e anunciam show em Curitiba

A banda retorna ao Brasil, agora com a "FLYING BLIND TOUR 2027", para shows em Florianópolis, Curitiba, Rio de Janeiro e São Paulo em uma realização da 30e e apresentação de Itaú Live; ingressos estarão disponíveis a partir do dia 7 de outubro, às 10h, para clientes do banco, e a venda geral começa às 10h do dia 9 de outubro

LOS ANGELES, CA — Após 15 anos e cinco álbuns de uma das parcerias mais duradouras do rock moderno, o SLASH FT MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS, também conhecido como SMKC, retorna hoje com o novo single e com o videoclipe oficial, “Flying Blind”. A faixa, com ares de hino, é a primeira amostra de um poderoso capítulo da banda e dá nome ao seu aguardado quinto álbum de estúdio, o Flying Blind, que será lançado mundialmente em 26 de fevereiro de 2027, pela Gibson Records.

Gravado em grande parte ao vivo com o produtor Michael “Elvis” Baskette, no Studio Barbarosa, na Flórida, o trabalho de 12 faixas captura SLASH na guitarra e no pedal steel, MYLES KENNEDY nos vocais, TODD KERNS no baixo, BRENT FITZ na bateria e FRANK SIDORIS na guitarra base, em um momento de total espontaneidade e entrosamento. A banda concluiu a maior parte do álbum em cerca de uma semana, gravando duas canções por dia e com os músicos tocando juntos na mesma sala. “É um disco de rock ’n’ roll muito divertido, meio espontâneo”, diz SLASH sobre Flying Blind. “É muito direto, descomplicado e cru.”

Ouça (AQUI) o “Flying Blind”, já disponível em todas as plataformas digitais, e assista ao videoclipe, filmado no The Viper Room, em Los Angeles, e dirigido por John Harvatine IV. Faça a pré-reserva, adicione à sua biblioteca e encomende o álbum FLYING BLIND (AQUI).

Criada espontaneamente durante a pré-produção, a música “Flying Blind” surgiu quando SLASH apresentou um riff enquanto a banda se preparava para ensaiar. A canção desenvolveu-se rapidamente, combinando a energia inconfundível de hard rock do SMKC com uma melodia arrebatadora e um gancho imediato que, por fim, a tornaram a escolha natural para apresentar o álbum. "Criado no estúdio durante a pré-produção, um riff me veio à cabeça e começou a se desenvolver. Eu não tinha nada dessa música antes de o pessoal chegar, então começamos um ensaio e tocamos aquele riff. A música tomou forma muito rapidamente. Quanto a ser o primeiro single, nunca se sabe qual será a música de trabalho até que ela esteja gravada. Quando comecei a pensar nisso, a “Flying Blind” parecia ter uma sensibilidade melódica e também o gancho ideal para ser um single", explica SLASH.

Acima: SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS (da esquerda para a direita) Todd Kerns, Frank Sidoris, SLASH, Myles Kennedy e Brent Fitz

Para MYLES KENNEDY, a letra da faixa-título aborda os atalhos que as pessoas às vezes buscam em sua procura pela realização pessoal. “Gostei muito de criar a melodia para essa música”,

acrescenta KENNEDY. “A forma como a progressão de acordes começa tem um ﬂuxo agradável. A letra fala sobre como, às vezes, as pessoas tentam pegar atalhos e encontrar o caminho mais fácil para alcançar a felicidade ou a iluminação.”

TURNÊ “FLYING BLIND WORLD TOUR 2027” NO BRASIL E NO MUNDO

O SMKC também anunciou a “FLYING BLIND WORLD TOUR 2027”, uma extensa série de shows internacionais que começa na América Latina em 2 de abril, chega à América do Norte em 23 de abril e segue pelo Reino Unido e pela Europa. A turnê norte-americana inclui duas noites no The Wiltern, em Los Angeles, além de apresentações no Beacon Theatre, em Nova York, no Ryman Auditorium, em Nashville, no Citizens House of Blues, em Boston, no Fillmore Auditorium, em Denver e em outros locais emblemáticos.

O Brasil recebe a “FLYING BLIND WORLD TOUR 2027” em abril de 2027. A turnê passará por quatro capitais com realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e com a apresentação de Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. A série de shows estreia na Arena Opus, em Florianópolis, em 10 de abril de 2027; e segue para a Live Curitiba, em Curitiba, em 11 de abril; Fundição Progresso, no Rio de Janeiro, em 13 de abril; e finaliza no Espaço Unimed, em São Paulo, em 14 de abril. Os ingressos podem ser comprados no site da Eventim (acesse aqui), exceto em Florianópolis, que fará a venda via o site Minha Entrada (acesse aqui). Clientes Itaú terão acesso à pré-venda exclusiva a partir das 10h do dia 7 de outubro, com 15% de desconto na compra de ingressos com cartões de crédito Itaú no período. Já a venda geral começa às 10h do dia 9 de outubro.

Em Curitiba, o show tem realização da 30e e MCA Concerts.

PRODUÇÃO DO ÁLBUM FLYING BLIND

O SMKC continua trabalhando da mesma forma que faziam no início: reunir-se em uma sala, tocar e ver o que acontece. Essa filosofia norteia o FLYING BLIND, primeiro álbum de estúdio completo da banda desde o aclamado 4, de 2022. Algumas de suas faixas surgiram a partir de demos e de fragmentos musicais de SLASH, enquanto outras foram criadas espontaneamente, com os músicos tocando juntos na mesma sala.

SLASH apresentou o material inicial a KENNEDY, que compôs as melodias vocais e as letras antes de as músicas serem desenvolvidas em arranjos para a banda completa, com o baixista TODD KERNS, o baterista BRENT FITZ e o guitarrista base FRANK SIDORIS. “Ele é um compositor de riffs incrível”, diz KENNEDY sobre SLASH. “Ele também cria progressões de acordes simples, que são muito valiosas para melodias. Funciona e é atemporal.”

Ao contrário dos álbuns anteriores do SMKC, cujos riffs e arranjos muitas vezes evoluíam durante as passagens de som diárias e nas longas turnês, grande parte do FLYING BLIND foi concebido em períodos de trabalho intenso, nos intervalos entre os outros projetos dos integrantes. SLASH desenvolveu o material enquanto estava em turnê com o Guns N’ Roses, gravava seu aclamado álbum de blues Orgy of the Damned e lançava o festival S.E.R.P.E.N.T.. Já KENNEDY, começou a trabalhar nas músicas durante uma pausa com o Alter Bridge e enquanto criava seu terceiro álbum solo. "Nossa agenda é apertada e é preciso cumpri-la. Caso contrário, todo o resto começa a ser afetado", diz ele. "Hoje em dia, já é algo natural estar sempre criando. É como um músculo: a parte criativa do cérebro não tem tempo para atrofiar e você simplesmente continua."

A banda reuniu-se novamente com Baskette, onde já havia produzido os álbuns World on Fire (2014) e Living the Dream (2018) do SMKC em seu estúdio, o Studio Barbarosa, na Flórida. Permanecer juntos durante todas as sessões permitiu que a química musical, elemento central da banda, se tornasse parte essencial da gravação.

Ao iniciar as sessões, SLASH deu a Baskette duas instruções claras: manter a gravação o mais próxima possível de uma performance ao vivo e não sobrecarregar as execuções com excesso de trabalho na pós-produção. “Ele realmente seguiu isso à risca”, diz SLASH. “O resultado foi excelente.” Os arranjos já estavam praticamente definidos antes do início das gravações, mas mantiveram-se ﬂexíveis o suficiente para acomodar ideias espontâneas no estúdio. Com os músicos tocando simultaneamente, a banda preservou ao máximo a interação natural e a energia de cada execução completa. KENNEDY gravou seus vocais vários meses depois e descreve o álbum finalizado como um ponto alto na trajetória de gravações do SMKC. “De todos os discos, a sonoridade e as performances do FLYING BLIND são as minhas favoritas. O som é muito presente. É como se estivesse ali, bem diante de você”, diz ele.

Ao longo de suas 12 faixas, o FLYING BLIND explora uma ampla gama de ritmos, sem abrir mão da base de hard rock direto, que é característica da banda. “Good Time Girl” combina um gancho de talk box com uma sonoridade country marcante, inﬂuenciada pelos pioneiros Jimmy Bryant (guitarra) e Speedy West (steel guitar), enquanto “Sweet Kill” entrega um rock ousado e conduzido por riffs que SLASH descreve como “provavelmente a coisa com mais parecida com os anos 80 que fiz em muito tempo”.

A “One of Your Kind” avança com uma sonoridade pesada e arrastada (graças à afinação mais baixa), enquanto acordes cortantes e de inﬂuência punk conduzem a “Here in Babylon”. A “Thrill Seeker” é construída em torno de um riff descendente vertiginoso, que mantém um groove sólido e preciso, e a “Rev My Heart” é uma faixa de rock ’n’ roll vibrante e intensa, sustentada por uma progressão de acordes inesquecíveis e uma letra inspirada na noite em que Kennedy conheceu sua futura esposa. A instrumental “Living the Dream” dá continuidade a uma tradição do SMKC, pois oferece espaço para SLASH improvisar e colocar em destaque a sua maneira inconfundível de tocar guitarra. “Fiz uma dessas faixas instrumentais em todos os álbuns do Conspirators, exceto em Apocalyptic Love”, diz SLASH. “É divertido ter algo que posso me soltar e improvisar, sem diretrizes ou limitações específicas. É legal criar uma nova faixa a cada álbum, assim não preciso tocar a mesma música o tempo todo nos shows.”

Uma das mudanças de direção mais significativas do álbum é a “Looking for a Miracle”, primeira música que SLASH compôs no pedal steel e a primeira a trazer um solo do instrumento executado pelo próprio guitarrista. SLASH desenvolveu a ideia musical original no pedal steel antes de adaptá-la para a guitarra, permitindo que a banda completa pudesse ensaiar a canção. Mais tarde, durante as sessões de gravação, ele retomou o pedal steel e elaborou o solo no Studio Barbarosa. “Eu adoro pedal steel”, diz SLASH. “É um daqueles instrumentos que permitem fazer coisas incríveis. Por isso, acabou se tornando algo importante para mim. Mas exige dedicação. É um instrumento bastante complexo.”

KENNEDY e o restante da banda acompanharam a evolução da relação de SLASH com o instrumento ao longo dos anos. “Durante muito tempo, nós íamos ensaiar para as turnês ou fazer a pré-produção e depois íamos embora. Mas o SLASH ficava no estúdio dele praticando até altas horas para dominar o pedal steel.”

O álbum encerra com “Stem the Flow”, uma declaração final arrebatadora e centrada na desilusão com instituições e sistemas que aparentavam ser inabaláveis. Impactante, espontâneo e abrangente, FLYING BLIND captura o SMKC solto, cru e entrosado como sempre.

As raízes do SMKC remontam o álbum solo homônimo de 2010 de SLASH, repleto de participações de estrelas, no qual KENNEDY faz parte como um dos vários vocalistas convidados. A conexão musical e pessoal que se seguiu rapidamente evoluiu para uma banda permanente. "Começar a trabalhar com os Conspirators foi um acaso feliz, decorrente daquele primeiro álbum solo", diz SLASH. "Estabeleci uma relação com esses caras, tanto musical quanto pessoal, da qual eu não pretendia abrir mão quando o Guns retornasse às atividades."

O que começou sem um plano de longo prazo, transformou-se em uma parceria de 15 anos, com cinco álbuns de estúdio e várias turnês mundiais. "É incrível pensar que esses 15 anos passaram tão rápido", diz Kennedy. "Foi num piscar de olhos mas, como dizem, o tempo voa quando nos divertimos, e nós nos divertimos muito. É algo que parece um sonho."

Passados 15 anos após sua formação, SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS continuam a refinar sua sonoridade enquanto mantêm viva a chama de um rock ’n’ roll direto e autêntico. Para SLASH, a força motriz por trás do projeto e do SMKC continua sendo o puro prazer de tocar música. “Quando começamos, não tínhamos nada”, diz SLASH. “Não tínhamos a intenção de conquistar o mundo. Era apenas pelo puro prazer de fazer isso. Então, agora, nós nos reunimos e tocamos, nos divertimos muito, saímos em turnê e repetimos a dose na próxima vez.” SLASH ri. “Enquanto houver eletricidade, continuaremos ligando os instrumentos.”

A seguir, a lista de faixas de FLYING BLIND:

“Avarice and Greed”
“Good Time Girl”
“Thrill Seeker”
“One of Your Kind”
“Flying Blind”
“Looking for a Miracle”
“Sweet Kill”
“Here in Babylon”
“Living the Dream”
“(Don’t) Thread the Needle”
“Rev My Heart”
“Stem the Flow”

SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS:

SLASH guitarra e pedal steel

MYLES KENNEDY vocal

TODD KERNS baixo e vocais

BRENT FITZ bateria

FRANK SIDORIS guitarra rítmica

Veja o SMKC na turnê FLYING BLIND WORLD TOUR 2027:

DATA CIDADE VENUE

AMÉRICA LATINA

Abril 2

Santiago, Chile

Teatro Caupolican

Abril 4

Mendoza, Argentina

Arena Maipú

Abril 6

Córdoba, Argentina

Plaza de la Música

Abril 7

Buenos Aires, Argentina

Movistar Arena

Abril 10

Florianópolis, Brasil

Arena Opus

Abril 11

Curitiba, Brasil

Live Curitiba

Abril 13

Rio de Janeiro, Brasil

Fundição Progresso

Abril 14

São Paulo, Brasil

Espaço Unimed

AMÉRICA DO NORTE

Abril 23 Reno, NV Grand Theatre at The Grand Sierra Resort

Abril 24

Rohnert Park, CA

Graton Resort & Casino

Abril 26

Los Angeles, CA

The Wiltern

Abril 27

Los Angeles, CA

The Wiltern

Abril 29

Del Mar, CA

The Sound

Maio 1

Albuquerque, NM

Route 66 Casino

Maio 2

Denver, CO

Fillmore Auditorium

Maio 4

Kansas City, MO

The Midland Theatre

Maio 5

Des Moines, IA

Val Air Ballroom

Maio 7

Windsor, ON

Caesars Windsor

Maio 8

Niagara Falls, ON

OLG Stage at Fallsview Casino

Maio 10

Boston, MA

Citizens House of Blues

Maio 12

New York, NY

Beacon Theatre

Maio 17

Nashville, TN

Ryman Auditorium

Maio 19

St. Louis, MO

The Factory

Maio 21

Norman, OK

Riverwind Casino

Maio 22

Tulsa, OK

Hard Rock Hotel & Casino

REINO UNIDO E EUROPA

Junho 7 Munich, Germany Zenith

Junho 9 Warsaw, Poland Letnia Scena Progresji

Junho 10 Nickelsdorf, Austria Nova Rock Festival

Junho 12 Milan, Italy Carroponte

Junho 13 Rome, Italy Rock In Roma

Junho 17 Vitoria-Gasteiz, Spain Azkena Rock Festival

Junho 23 Stockholm, Sweden Grona Lund

Junho 28 Dusseldorf, Germany Mitsubishi Electric Halle

Junho 30 Cardiff, UK Cardiff Castle

Julho 1 Scarborough, UK Scarborough Open Air Theatre

Julho 3 Dublin, Ireland Trinity College

Julho 4 Belfast, UK Custom House Square

Julho 6 Halifax, UK Piece Hall

Julho 7 London, UK Eventim Apollo

Julho 9 Weert, Netherlands Bospop

Julho 11 Vizovice, Czech Republic Masters of Rock

Julho 12 Zagreb, Croatia SRC Salata

Julho 14 Budapest, Hungary Budapest Park

Julho 16 Belgrade, Serbia Luka Beograd

Julho 18 Athens, Greece Lycabettus Theatre Julho

22 Istanbul, Turkey Bonus Parkorman

Julho 25 Plovdiv, Bulgaria Hills Of Rock

Julho 26 Ghimbav, Romania Rockstadt Extreme Festival

SLASH:

Gibson Records:

GIBSON RECORDS

SERVIÇO

Flying Blind World Tour 2027 - SLASH ft. Myles Kennedy and The Conspirators

Realização em Curitiba: 30e e MCA Concerts

Apresentação: Itaú Live

Curitiba

Data: 11 de abril de 2027 (domingo)

Local: Live Curitiba - Rua Itajubá, 143 - Novo Mundo - Curitiba/PR

Horário de Abertura da casa: 19h

Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:

Pista - R$ 400,00 (meia-entrada) | R$ 800,00 (inteira)

Mezanino - R$ 300,00 (meia-entrada) | R$ 600,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 7 de outubro, às 10h, até 9 de outubro, às 10h

Venda geral: 9 de outubro, às 10h

Vendas online em: https://www.eventim.com.br/SLASH-myleskennedy-theconspirators

Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba - Rua Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba/PR

Funcionamento: Segunda a sexta das 11h às 21h | Sábado e domingo 09h às 21h

Sobre SLASH

SLASH, — o icônico guitarrista de rock, compositor e produtor cinematográfico americano vencedor do GRAMMY® — já vendeu mais de 100 milhões de álbuns, conquistou um prêmio GRAMMY e mais sete indicações, foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame e tornou-se autor de best-sellers do New York Times. Considerado um dos maiores guitarristas de rock de todos os tempos e uma das figuras mais reconhecíveis da cultura popular, SLASH ocupou a segunda posição — atrás apenas de Jimi Hendrix — na lista da revista TIME dos "10 Maiores Guitarristas de Rock". Como membro do Guns N’ Roses, SLASH criou alguns dos momentos de guitarra mais memoráveis da história do rock, incluindo os riffs marcantes de sucessos como "Sweet Child O’ Mine" e "Welcome to the Jungle". Mais tarde, foi aclamado pela crítica com o SLASH’s Snakepit e alcançou sucesso mundial com o supergrupo Velvet Revolver antes de iniciar a sua carreira solo. Seu álbum de estreia solo autointitulado, SLASH (2010), que alcançou o topo das paradas, contou com colaborações de Ozzy Osbourne, Fergie, Myles Kennedy, entre outros. Posteriormente, ele formou o SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS (também conhecido como SMKC), composto por Myles Kennedy (vocal principal), Todd Kerns (baixo e vocal), Brent Fitz (bateria) e Frank Sidoris (guitarra base). A banda tem feito turnês mundiais e gravado músicas de forma conjunta há mais de uma década. O primeiro álbum do SMKC, o Apocalyptic Love (2012), estreou em 4º lugar na Billboard 200 e em 1º lugar na parada Top Rock Albums. O disco gerou os primeiros sucessos da banda ao alcançar o topo das rádios de rock com "You’re a Lie" e "Standing in the Sun". A banda lançou na sequência World on Fire, — cuja faixa-título chegou ao primeiro lugar nas rádios de rock dos EUA, — e Living the Dream (2018), que emplacou dez músicas no Top 10 de paradas ao redor do mundo e contou com o single "Driving Rain", que alcançou o Top 5 das rádios de rock. Em 2022, o SMKC lançou 4 pela Gibson Records. Produzido por Dave Cobb e gravado ao vivo no famoso RCA Studio A, em Nashville, o álbum estreou como o disco de hard rock mais vendido na semana. Seu primeiro single, "The River Is Rising", tornou-se a oitava música consecutiva do SMKC a alcançar o Top 10 nas rádios de rock. Em 2016, o Guns N’ Roses se reuniu com SLASH juntando-se a Axl Rose e Duff McKagan para o retorno histórico da banda aos palcos mundiais. SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS lançaram seu quinto álbum de estúdio, FLYING BLIND, em 26 de fevereiro de 2027, pela Gibson Records. É o primeiro disco completo da banda, desde o 4. "É um disco de rock ’n’ roll divertido e meio espontâneo", diz SLASH. "É muito simples, direto e cru." Gravado com o produtor Michael "Elvis" Baskette, FLYING BLIND traz 12 faixas inéditas que variam desde a energia intensa da faixa de abertura, "Avarice and Greed", e os riffs de "Good Time Girl", até a sonoridade agressiva e pesada de "One of Your Kind". Complementa a demonstração de virtuosismo instrumental em "Living the Dream", a faixa com inﬂuências de pedal steel "Looking for a Miracle" e a música de encerramento, "Stem the Flow". Impactante, espontâneo e diversificado, o FLYING BLIND captura o SMKC com uma sonoridade solta, crua e perfeitamente entrosada. A faixa-título, "Flying Blind" — uma música com ares de hino —, chega como o primeiro single, em 2 de outubro de 2026. Para mais informações, visite www.SLASHonline.com

Sobre a 30e

A 30e é a maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. A empresa cria, desenvolve e opera turnês, festivais, arenas, projetos proprietários e parcerias estratégicas com marcas, conectando artistas e públicos por meio de experiências ao vivo de grande escala.

Com um portfólio que reúne nomes como Paul McCartney, System Of A Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon, a 30e vem consolidando sua posição como uma das principais forças da nova geração do live entertainment.

A partir do Brasil, a companhia também tem ampliado a presença de artistas nacionais em projetos de grande escala, como Titãs Encontro, SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts e TEMPO REI, última turnê de Gilberto Gil. No mercado internacional, a 30e fortalece sua atuação global por meio de acordos estratégicos de longo prazo com artistas como System Of A Down e Faith No More. Com mais de 200 eventos por ano e atuação cada vez mais integrada entre Brasil, América do Sul e mercado global, a 30e desenvolve seu trabalho sob o posicionamento de Delivering Happiness.

Sobre o Itaú Live

Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. site: https://www.itau.com.br/itau-live

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Castelo Saint Andrews viaja pelo mundo em outubro

Jantar regado a Dom Pérignon, no dia 17 de outubro é um dos pontos altos da grade de eventos em Outubro no Castelo Saint Andrews. Foto Divulgação

Vanessa, tudo bem? Outubro chega com muitas novidades e atrações na grade de eventos do Castelo Saint Andrews, o único Relais&Châteaux de montanha, no sul do país, propriedade do empresário Guilherme Paulus, fundador da CVC.

Castelo Saint Andrews viaja pelo mundo em outubro
Trufas brancas da Toscana, Jantar Jamón Ibérico Pata Negra e os rótulos históricos de Dom Pérignon comandam a temporada de festivais gastronômicos de outubro no Castelo Saint Andrews, que reúne ainda os jantares Frutos do Mar , Gnocchi della Fortuna e o Festival de Trufas Brancas da Toscana em uma sequência de experiências na Serra Gaúcha

O Castelo Saint Andrews chega a outubro com uma programação dedicada aos grandes sabores do mundo. Ao longo do mês, cinco festivais temáticos percorrem a Espanha, a França e a Itália em jantares harmonizados, reafirmando a vocação enogastronômica da casa e de sua Adega, reconhecida pela Wine Spectator por oito anos consecutivos.

Localizado no Vale do Quilombo, a poucos minutos do centro de Gramado e cercado pela exuberância da Mata Atlântica, o Castelo Saint Andrews combina a proximidade dos principais atrativos da cidade com a privacidade de um refúgio imerso na natureza. Inspirado na arquitetura dos castelos escoceses, o hotel reúne gastronomia autoral e hospitalidade personalizada em uma programação pensada para hóspedes e visitantes que buscam viver experiências à mesa.

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O Jamón Ibérico Pata Negra é o fio condutor do menu no dia 10 de outubro.

Festival Jamón Ibérico com Dança Flamenca
No dia 10 de outubro, a partir das 19h30, o Castelo Saint Andrews recebe o Festival Espanhol, que une apresentação de dança flamenca no Pub Bar com música ao vivo a um jantar de quatro tempos dedicado à gastronomia ibérica. O Jamón Ibérico Pata Negra é o fio condutor do menu: abre a noite em tortilla e torradas e reaparece nos Niños Envueltos, pimentões recheados com presunto e queijo. O prato principal traz risoto de açafrão espanhol com figo caramelizado e presunto, e a noite se encerra com a tradicional Crema Catalana. Para acompanhar o percurso gastronômico, a experiência pode ser complementada por uma seleção de vinhos espanhóis, com grandes rótulos, entre eles os da renomada Vega Sicilia. A experiência inclui welcome drink, café, chá e petit fours.

Dom Pérignon: um jantar de quatro safras
No dia 17, o Castelo dedica a noite à champagne Dom Pérignon, com harmonização de quatro safras, entre elas 2015, 2013 e 2008 Brut, além da Rosé 2008, servidas em taças de 100 ml a cada prato e 50 ml na sobremesa. O menu francês abre com pão rústico e manteiga temperada, segue com filé de linguado ao molho bonne femme e tem no tournedo rossini com purê de batata trufada o seu ponto alto, encerrando com mousse de chocolate e creme inglês. A experiência também está disponível sem harmonização, com bebidas à la carte.
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No dia 24, o Festival Frutos do Mar propõe um menu de quatro tempos criado para valorizar ingredientes frescos, com leveza, sofisticação e equilíbrio. Foto Divulgação.
Festival Frutos do Mar: leveza e frescor do mar
No dia 24, o Festival Frutos do Mar propõe um menu de quatro tempos criado para valorizar ingredientes frescos, com leveza, sofisticação e equilíbrio. A abertura é de camarão empanado, ao estilo shrimp and chips, seguida por vieiras seladas com presunto cru e por risoto de polvo ao mediterrâneo; a sobremesa é um carpaccio de abacaxi com sorvete de limão. A harmonização reúne rótulos das casas Veuve Clicquot e Moët & Chandon, também servidos em taças de 100 ml, com 50 ml na sobremesa.
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No dia 29, o restaurante Primrose recebe o tradicional Gnocchi della Fortuna. Foto Divulgação

Gnocchi della Fortuna: a sorte de cada mês
No dia 29, o restaurante Primrose recebe o tradicional Gnocchi della Fortuna, jantar que resgata o costume italiano de comer nhoque no dia 29 de cada mês como símbolo de sorte e prosperidade. O menu de cinco tempos passa por diferentes releituras do nhoque, ao pesto, à matriciana e aos cogumelos, harmonizadas com espumante, branco e tinto italianos, e termina com tiramisu acompanhado de vinho de sobremesa.
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No dia 31, o Castelo fecha o mês com o Festival das Trufas Brancas da Toscana, jantar de seis tempos em clima intimista e romântico. Foto Divulgação

Festival das Trufas Brancas da Toscana encerra outubro
No dia 31, o Castelo fecha o mês com o Festival das Trufas Brancas da Toscana, jantar de seis tempos em clima intimista e romântico. A trufa branca perfuma praticamente todo o menu, do cappuccino de porcini ao tartare, passando pelo agnolini, pelo cordeiro e por uma seleção de queijos, até o gelato de baunilha com coulis de framboesas. A harmonização de vinhos também é servida em taças de 100 ml, com 50 ml na sobremesa.

Sobre o Castelo Saint Andrews
Em Gramado (RS), com arquitetura de castelo escocês, o Castelo Saint Andrews é o único hotel de montanha do sul do país membro da Relais & Châteaux. Oferece concierge 24h, mordomos, gastronomia autoral no Primrose e adega premiada pela Wine Spectator oito vezes. A hospedagem inclui recepção personalizada, Wine Experience aos sábados, tours exclusivos pela Prawer Chocolates Artesanais e pela Cristais de Gramado, além de experiências gastronômicas recorrentes como Candle Light e Royal Afternoon Tea. Para hóspedes de fora, organiza toda a jornada — passagens aéreas, transfers e locação de veículos.

Como chegar
De Porto Alegre são 106 km (2h), pela Rota Romântica (BR-116 + RS-235, mais bonita) ou pela Rota Rápida (BR-116 + RS-239 + RS-115, mais veloz, com outlets de Igrejinha). De Caxias do Sul, 70 km (1h30). O hotel tem estacionamento com carregador para elétricos. De avião: Canela (8 km, 15 min), Caxias do Sul (67 km, 1h20) ou Salgado Filho em Porto Alegre (115 km, 2h10, com traslado agendado pelo hotel). Há ainda transfer privativo blindado e helicóptero ligando Porto Alegre a Canela em 25 minutos.

SERVIÇO
Castelo Saint Andrews — Rua das Flores, 171, Bairro Belvedere, Gramado/RS
Reservas e informações: WhatsApp +55 54 3295-7721 · Telefone +55 54 3295-7700

4 dias atrás Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (EVENTOS)

Eleições: Especialista traz orientações sobre os limites em condomínios

Especialista destaca que a proibições abrangem desde a distribuição de santinhos até o uso de canais oficiais para debates partidários
O acirramento dos ânimos durante o período eleitoral exige atenção redobrada na gestão de condomínios residenciais e comerciais. Como o Tribunal Superior Eleitoral (TSE) entende que esses locais são propriedades privadas, e não bens de uso comum ou de livre acesso, a legislação não traz regras exclusivas para os prédios, conferindo soberania às convenções e aos regimentos internos.

De acordo com Luiz Fernando Martins Alves, advogado e diretor jurídico da Associação das Administradoras de Condomínios do Estado do Paraná (AACEP) — entidade que congrega 32 administradoras associadas, representando mais de 2.700 condomínios e cerca de 740 mil pessoas —, a comunicação antecipada é a ferramenta mais eficaz.

“Esse é o momento de enviar uma circular, colocar no aplicativo, no grupo de WhatsApp e afixar um cartaz nos editais das garagens. É preciso informar que a campanha está chegando ao ápice, relembrar o Regimento Interno e a Convenção do Condomínio para evitar intolerância, exposição de opiniões calorosas e fixação de materiais de comunicação”, destaca.

Como gestor do ambiente coletivo, o síndico ou administrador tem o dever de manter a ordem. Alves enfatiza que qualquer tipo de exaltação, seja no ambiente digital ou presencialmente, exige intervenção rápida para garantir a segurança e a harmonia entre os moradores.

Neutralidade e controle de acesso
Outro ponto crucial para a ordem no ambiente coletivo é a postura da equipe de trabalho. O diretor da AACEP explica que os colaboradores devem permanecer totalmente imparciais durante o expediente, sendo vedado o uso de camisetas de candidatos, broches ou quaisquer manifestações de apoio.

Cabe aos porteiros e zeladores também o controle rígido da entrada. “Eles não devem prolongar conversas nem permitir o acesso de pessoas não autorizadas para fazer campanha lá dentro. Qualquer movimentação política nas dependências deve ser informada à administração para as providências necessárias, instruindo o morador de que aquilo não é permitido”, detalha o especialista.

O que é proibido nas campanhas
Como regra geral, as convenções condominiais proíbem a transformação do edifício em uma extensão de palanques partidários. Veja as principais restrições e vedações nas áreas comuns:

1) Fachadas, janelas e sacadas: É proibido pendurar bandeiras, estandartes, faixas ou colar adesivos nas paredes externas. A jurisprudência considera a prática uma alteração irregular da estética do prédio (a legislação abre exceção apenas para pequenos adesivos plásticos do lado de dentro das janelas, mas veda a transformação do local em outdoor).
2) Propaganda nas áreas comuns: Não é permitida a fixação de cartazes, cavaletes, panfletos ou banners em halls, elevadores, portarias, salões de festas, academias, muros e churrasqueiras.
3) Panfletagem e “santinhos”: Distribuir materiais impressos por baixo de portas, nas cabines dos elevadores ou em caixas de correio coletivas fere as normas de limpeza e de circulação do prédio.
4) Eventos políticos: A realização de showmícios, discursos ou reuniões de campanha nos espaços de lazer do residencial é estritamente proibida.
5) Acesso de militantes: A entrada de cabos eleitorais para visitas porta a porta costuma ser bloqueada, já que os corredores não são vias de livre circulação pública.
6) Canais oficiais de comunicação: É vedado utilizar grupos de WhatsApp geridos pela administração, aplicativos de gestão ou murais de avisos para impulsionar debates polarizados ou fazer propaganda eleitoral.
7) Perturbação do sossego: O uso de alto-falantes, megafones ou gritos de ordem que quebrem a paz da vizinhança é passível de autuação.

Penalidades e multas
As sanções para os condôminos que transformam o prédio em palanque eleitoral variam de acordo com a gravidade da infração e o que está estipulado na Convenção de cada condomínio. Na esfera administrativa interna, a medida inicial costuma ser uma advertência formal.

Em caso de reincidência ou recusa em retirar o material (como uma bandeira na sacada), o morador é punido com multa, que geralmente varia de uma a cinco vezes o valor da taxa condominial, conforme previsto no artigo 1.336 do Código Civil. Se a conduta for reiterada e gerar perturbação extrema — caracterizando comportamento antissocial —, a multa pode chegar a dez vezes o valor da cota, com base no artigo 1.337.

“O descumprimento dessas normas sujeita os infratores a penalidades pecuniárias aplicadas pela administração. Além das sanções internas, irregularidades eleitorais graves dentro ou no entorno do condomínio podem ser denunciadas oficialmente à Justiça por meio do aplicativo Pardal, disponibilizado pelo TSE”, complementa o advogado e diretor jurídico da AACEP, Luiz Fernando Martins Alves.

Sobre a AACEP
A Associação das Administradoras de Condomínios do Estado do Paraná (AACEP) congrega 32 administradoras associadas, que representam mais de 2.700 condomínios no estado do Paraná e onde vivem cerca de 740 mil pessoas.

A AACEP tem sede na capital paranaense e membros filiados em Curitiba, Campo Largo, Londrina, Ponta Grossa, Colombo, Guarapuava, Francisco Beltrão, Pato Branco, Cascavel e Foz do Iguaçu. A entidade atua para levar informações, profissionalismo à gestão condominial e busca novas administradoras nas cidades de médio porte do Paraná.

Sugestão de legenda
Para manter a paz na vizinhança em período eleitoral, administradoras orientam síndicos a reforçarem as regras internas; descumprimento gera multas

Crédito das fotos
Magnific (banco de dados gratuito)

4 dias atrás Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (SHOPPING)

Vestir o Olhar homenageia Efigênia Rolim com estreia de documentário no Pátio Batel

Na noite de segunda-feira (28/09), o Pátio Batel celebrou a trajetória e o legado de Efigênia Rolim, artista homenageada da segunda edição da ocupação Vestir o Olhar. O encontro aconteceu no Átrio do Piso L1, dentro da própria mostra, e reuniu familiares, amigos, artistas e profissionais que fizeram parte de sua história.

Os convidados assistiram, em primeira mão, ao documentário sobre a artista, produzido pelo Pátio Batel e pelo Museu Oscar Niemeyer (MON), e acompanharam uma performance de Carlos Daitschman, contador de histórias, ator, figurinista e padrinho artístico de Efigênia. O curta fica em exibição no espaço da ocupação e está disponível nas redes sociais das duas instituições.

Nascida em Abre Campo (MG), em 1931, e radicada em Curitiba, Efigênia começou a criar no início dos anos 1990, quando encontrou um papel de bala brilhando no chão. Desde então, transformou embalagens, papéis metalizados e plásticos descartados em vestidos, adornos e esculturas de cores vibrantes. Poeta e educadora, construiu uma obra que aproximou, de forma pioneira, o reaproveitamento de materiais e a arte do vestir. Efigênia faleceu em março deste ano, aos 94 anos.
O documentário também revisita a criação da “Rainha do Planeta”, obra presente em Vestir o Olhar II e cedida pelo Museu Oscar Niemeyer. Com 1,88 metro de altura, a escultura é um manequim que a artista revestiu com embalagens diversas, e traduz a evolução de sua produção: as flores de papel de bala, que no início enfeitavam vestidos de bonecas e as próprias roupas de Efigênia, passaram com o tempo a cobrir objetos maiores e esculturas inteiras. Para a artista, a Rainha encarnava um espírito da natureza protetor do planeta, síntese de uma obra que sempre uniu arte, reaproveitamento e consciência ambiental.

Além da peça do MON, o conjunto de obras de Efigênia exibido na ocupação reúne trabalhos emprestados pela Simões de Assis, galeria curitibana fundada em 1984, e por colecionadores particulares.
“Numa exposição sobre a relação entre moda e arte, não podíamos deixar de pensar na Efigênia, uma artista ímpar. Como curitibana, lembro dela desde criança, um ícone da cidade. É uma honra homenageá-la na nossa ocupação artística”, afirma Camila Fleischfresser, head de marketing do Pátio Batel.

A parceria com o MON vai além do filme: o museu cedeu à ocupação uma obra de seu acervo assinada por Efigênia, responde pela seleção de videoartes do telão central e dedica à artista a mostra “Efigênia Rolim: A Poética do Resíduo”, no Espaço Homenagem, ao final do túnel.

Com curadoria de Ana Carolina Ralston e produção da Ayo Cultural, Vestir o Olhar reúne obras de nove artistas sob o mote “a arte compõe e a moda expõe” e segue com visitação gratuita até 18 de outubro.
Assista ao documentário neste link:
https://youtu.be/Qf8Q6PP1Ivc

Sobre o Pátio Batel
Entretenimento, cultura, lazer e compras em um local singular de Curitiba. O Pátio Batel é o único shopping do segmento luxo do Sul do Brasil, com aproximadamente 190 estabelecimentos, entre eles 72 lojas exclusivas como Prada, Burberry, Gucci, Carolina Herrera, Louis Vuitton e Tiffany & Co. Em seus 13 anos de história, o Pátio Batel se consolida como “único em todos os sentidos”: um espaço pensado para acolher em uma experiência completa de bem-estar, moda e luxo.

4 dias atrás Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

CAIXA CULTURAL CURITIBA TRAZ PROGRAMAÇÃO ESPECIAL PARA AS CRIANÇAS EM OUTUBRO

Mês que celebra o Dia das Crianças traz atividades com ampla diversidade cultural, que passam pela Coreia do Sul até a brasilidade do grupo Barbatuques

Ritmo que nasce do corpo: Barbatuques em cena. (Foto: Beto Assem)

A CAIXA Cultural Curitiba promove uma programação especial voltada para as crianças durante o mês de outubro. Com diversos eventos focados no aprendizado e no intercâmbio cultural com a Coreia do Sul, passando pelo K-pop e pela língua coreana. A programação também conta com diversas contações de histórias e atrações especiais no teatro.

Toda a programação de arte-educação é gratuita e as inscrições devem ser realizadas no Site da CAIXA Cultural Curitiba. Confira a agenda completa abaixo:

Em diálogo com a exposição “Nise – A Revolução pelo Afeto”, em cartaz nas galerias da CAIXA Cultural Curitiba até 11 de outubro, haverá três eventos.

Oficina “Poéticas do Sensível”, no dia 7 de outubro (quarta-feira)
Ministrada pela terapeuta ocupacional Clara Ebert e pela psicóloga Giulia Vieira Bieler, a atividade propõe uma vivência de expressão corporal e plástica, seguida de roda de conversa mediada pelo psicólogo Du Silva Ricetti, abordando temas como reforma psiquiátrica, luta antimanicomial, saúde mental e o papel da arte como ferramenta de expressão e autonomia.

“Sonoridades e Significâncias no Falatório de Stella do Patrocínio” no dia 8 de outubro (quinta-feira)
O encontro parte da presença da voz de Stella na instalação sonora Beira, apresentada na exposição, para discutir sua trajetória, o contexto da internação psiquiátrica e os processos de construção, edição e circulação de seu chamado falatório.

Caderno de Sonhos: Contação do Inconsciente”, dia 11 de outubro (domingo)
No domingo haverá a contação de histórias com Cadu Cinelli. A atividade convida crianças e famílias a mergulharem em narrativas de sonhos e histórias de vida, combinando narração oral, literatura, memória, desenhos, artes têxteis, música e participação do público.

De 10 a 18 de outubro, a CAIXA Cultural Curitiba realiza eventos que celebram a cultura sul-coreana, que faz sucesso no mundo todo com sua música, literatura e produções audiovisuais.

Oficina “Vem Dançar K-Pop”, 10 de outubro (sábado)
Para celebrar o Dia das Crianças acontecerá uma oficina com a professora Bets, do Offbeat Dance Studio. A atividade apresenta, de forma lúdica, aspectos da história do K-pop e da dança, além de propor momentos de interação a partir dos grupos e artistas favoritos dos participantes. Serão duas turmas: das 11h às 13h, para crianças de 8 a 12 anos acompanhadas de suas famílias; e das 15h às 17h, para adolescentes, jovens e adultos a partir de 13 anos. Não é necessário ter conhecimento prévio em dança.

Oficina “Criação de K-Zine”, no dia 11 de outubro (domingo),
Experiência que aproxima o universo do K-pop da produção artística dos fanzines. Durante a atividade, os participantes conhecerão a história, os formatos e as possibilidades narrativas dos zines e, em seguida, poderão criar uma publicação autoral inspirada em seus grupos de K-pop favoritos.

Oficina de “Introdução à Língua Coreana e seu Alfabeto”, 15 de outubro (quinta)
Voltada para adolescentes, jovens e adultos. Ministrada por Rodrigo Martins, professor de coreano do Centro Brasil Ásia, a atividade apresenta, de forma acessível, o Hangul, sistema de escrita da língua coreana, abordando sua organização, características e algumas combinações de letras e sílabas.

Oficina “Annyeong, Coreia! Língua e Cultura Coreana”, no dia 18 de outubro (domingo)
Para completar a programação dedicada à cultura sul-coreana, a CAIXA Cultural Curitiba promove, oficina voltada ao público infantil e ministrada por Rodrigo Martins, professor de coreano do Centro Brasil Ásia. Por meio de jogos, desafios, atividades interativas e referências da cultura pop, os participantes terão um primeiro contato com palavras e expressões simples em coreano, além de conhecer elementos do Hangul e aspectos do cotidiano e da cultura da Coreia.

Oficina “Armações Provisórias”, dia 17 de outubro (sábado), das 14h às 17h
A atividade conduzida pelo pesquisador e artista visual Bruno Marcelino, propõe uma experiência lúdica de sensibilização para o espaço tridimensional e de investigação das relações entre corpo, espaço e construção, a partir da montagem de estruturas com peças previamente preparadas. Baseada na experimentação por tentativa e erro, a oficina convida os participantes a criar volumes individualmente e, posteriormente, reuni-los em uma construção coletiva, explorando regras, possibilidades e decisões ao longo do processo.

Oficina “Fantoches: Meu Monstro Particular”, no dia 24 de outubro (sábado), das 14h às 17h
A atividade propõe ressignificar a figura do monstro a partir da criação de fantoches que representem hábitos, manias, segredos, medos ou características particulares de cada participante. Unindo elementos das Artes Visuais e do Teatro de Formas Animadas, a oficina estimula a imaginação, a autoria e a expressão por meio de materiais acessíveis.

Contação de histórias “O Dentista”, no dia 29 de outubro (quinta)
Em celebração ao Dia do Saci e ao Dia das Bruxas, haverá a contação de histórias “O Dentista”, do escritor paraense Tanto Tupiassu, que propõe uma experiência imersiva no universo do horror brasileiro contemporâneo por meio da narração oral e da construção de uma dramaturgia sonora. Vozes, instrumentos e objetos serão utilizados para criar sons em tempo real, em uma experiência inspirada também nas técnicas de foley utilizadas no cinema.

Oficina “RPG | O Chamado das Profundezas”, no dia 31 de outubro (sábado)
A atividade, voltada para adolescentes, jovens e adultos propõe uma experiência imersiva de terror e mistério, inspirada nos jogos de RPG, em que os participantes conhecem as regras da modalidade, criam personagens e embarcam em uma narrativa envolvendo histórias, lendas urbanas e enigmas do mar. Misturando RPG de mesa e jogos de cena, a oficina também estabelece conexões com as exposições, obras de acervo e demais atividades da CAIXA Cultural Curitiba.

Shows
Projeto Tum Tu Tubos
O projeto Tum Tu Tubos contará com oficina para bebês no dia 8, das 18h30 às 20h30, e espetáculos infantis nos dias 10 e 11, com sessões às 14h e às 16h.

“Beth 80” estará em cartaz nos dias 13 e 14, às 20h
O espetáculo musical “Beth 80” celebrará a carreira de Beth Carvalho, um dos maiores nomes da história do samba.

Barbatuques, de 15 a 18 de outubro
O grupo musical estará em cartaz com dois shows, um para o público adulto e outro para crianças e suas famílias.

O projeto Samba de Bamba traz Kris Maciel no dia 20 de outubro.

Teatro: agenda de espetáculos

A peça Mistero Buffo entra em cartaz de 22 a 25 de outubro e, para fechar o mês, o espetáculo Gota d'Água, de 29 de outubro a 1º de novembro.

Exposições
Aproveite os últimos dias da exposição “Nise – A Revolução pelo Afeto”, que continua em cartaz até 11 de outubro. Confira “Viradouro”, de Eliane Prolik, em cartaz até 1º de novembro; e já anote na agenda as aberturas, no dia 27 de outubro, das mostras “Toda Árvore Tem Raiz”, de Yacunã Tuxá, às 17h, e “World Press Photo 2026”, às 19h.

Serviço:
CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Horários de funcionamento: de terça a sábado: das 10h às 20h; domingos: das 10h às 19h
Inscrições gratuitas: Site da CAIXA Cultural Curitiba
Informações: Site da CAIXA Cultural Curitiba e Instagram @caixaculturalcuritiba
Acesso para pessoas com deficiência

4 dias atrás Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (BAR/REST)

Começou! Festival Bom Gourmet Curitiba acontece até 1º de novembro em 71 restaurantes, com menus completos a partir de R$ 84

Nesta sexta-feira (2), o 24º Festival Bom Gourmet de Curitiba chega a 71 restaurantes da cidade, com menus completos, incluindo entrada, prato principal e sobremesa, a preços fixos de R$ 84, R$ 104 ou R$ 124. Para participar, basta escolher um dos restaurantes participantes e pedir o menu do festival. Não é necessário fazer reserva, cadastro ou comprar ingresso. Esta edição terá duração de quatro semanas, até 1º de novembro, e traz novidades, além do retorno de ações que foram bem recebidas pelo público.

Uma delas é o retorno dos pratos individuais, que estrearam na edição de março e tiveram boa receptividade. A alternativa é voltada para quem quer aproveitar o festival sem consumir todas as etapas do menu. Os preços também são fixos, de R$ 44, R$ 54, R$ 64 ou R$ 74.

Entre os retornos, estão também os menus harmonizados com vinhos, em parceria com a Porto a Porto. Disponíveis em alguns restaurantes participantes, os vinhos funcionam como complemento ao menu do festival, com opções de compra em taça ou garrafa.

A novidade desta edição é a carta de drinks, feita em parceria com a Adega Brasil, uma das patrocinadoras do evento. Ao longo das quatro semanas do festival, algumas casas participantes terão drinks criados para harmonizar com os pratos dos menus.

O 24º Festival Bom Gourmet 2026 de Curitiba é apresentado pela Romanha Alimentos, indústria alimentícia com mais de 50 anos de história, e é patrocinado pela importadora de vinhos Porto a Porto; e pela Adega Brasil, especializada no comércio e na distribuição de bebidas e produtos alimentícios finos. O evento conta ainda com apoio da Abrasel Paraná, entidade empresarial que representa o setor de alimentação fora do lar e parceria de mídia com a rádio Mundo Livre FM, uma atitude sonora.

Para participar do Festival, basta escolher um dos 71 restaurantes participantes e solicitar o menu do evento no estabelecimento. Não é necessário fazer reserva, cadastro ou comprar ingresso. Os menus são oferecidos diretamente pelas casas durante o período do festival.

Confira a seguir a lista dos restaurantes participantes do 24º Festival Bom Gourmet Curitiba

A Sacristia
Adega Prudente
Afonso's
Aish Baladi Gastronomia Árabe - Mueller
Aish Baladi Gastronomia Árabe - Palladium
Anarco Batel
Anarco Mercado municipal
Armazém 71 Cucina Vino - Juvevê
Avenida Paulista
Badida Barigui
Badida Sete
BaraQuias Juvevê
BaraQuias Barigui
BaraQuias Batel
BaraQuias Jockey
Barolo Barigui
Barolo Trattoria
Bobardí
Boi and Beer Cabral
Boi and Beer Mercês
Boi and Beer Barigui
Cantina do Délio Batel
Cantina do Délio Itupava
Carlo Ristorante
Catanzaro Restaurante
Cenacolo Restaurante & Eventos
Château de Gazon
Choperia Arena Brahma
Coco Bambu Crystal
Coco Bambu Conceito
Curry Pasta
Doppo Cucina
Full Jazz Bar
Hard Rock Cafe Curitiba
Ícaro Greek Food
Italy Caffé Ristorante Juvevê
Jardim Secreto
Katezzi Gastronomia
Koré Gastronomia - Qoya Hotel
L´Épicerie
La Pasta Gialla Mueller
La Pasta Gialla Barigui
La Pasta Gialla Pátio Batel
La Vaca Steakhouse
Le Mir
Le Réchaud
Limoeiro Casa de Comidas
Luponero Restaurante e Empório
Marie vin e Bistrot
Mia Trattoria
Neko Asian Bar
Officina
Osteria da Paz
Paco Coccina
Pinot Wine Bar - Itupava
Pinot Wine Bar - Prudente
Poco Tapas
Restaurante Garbo
Petit Château Fondues
Restaurante Scavollo
Roister
Spaccio RAR
Suryaa Hotel
Swadisht Cozinha Indiana
TAJ
Terra Madre Ristorante
Thai Garden Restaurante Tailandês
Tuk Tuk
Uma Ova Bar
Viva Você Saudável
Zefy Diner

Serviço
24º Festival Bom Gourmet Curitiba
Datas: de 2 de outubro a 1 de novembro
Onde: em 71 restaurantes de Curitiba e região metropolitana
Preço: menus completos de R$ 84, R$104 ou R$124 e pratos individuais de R$44, R$54, R$64 ou R$74;
Site do evento: https://festivalbomgourmet.com.br/
Instagram: @festivalbomgourmetcuritiba

5 dias atrás Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Galeto da Serra Gaúcha chega à beira do Lago Paranoá com estreia do Di Paolo em Brasília

Primeira casa da rede no Centro-Oeste abre em 9 de outubro, com sequência de galeto, massas e acompanhamentos e capacidade para até 400 clientes

O sabor e a fartura das mesas da Serra Gaúcha ganham um novo endereço em Brasília a partir de 9 de outubro. O Di Paolo inaugura seu primeiro restaurante na capital federal — também o primeiro no Centro-Oeste —, levando à cidade uma experiência gastronômica inspirada na tradição dos imigrantes italianos do Rio Grande do Sul. À frente da proposta está o galeto al primo canto, especialidade que acompanha a marca desde sua origem, em Garibaldi, em 1994.

Assado na brasa, o galeto é o protagonista de uma sequência que reúne sopa de capeletti, pão colonial, saladas, polenta frita e brustolada, massas e molhos. Os acompanhamentos compõem uma refeição de sabores ligados à cozinha da Serra Gaúcha, com preparos que fazem parte da identidade do Di Paolo há mais de três décadas.

O serviço acontece à mesa, com reposição dos pratos ao longo da refeição. É um formato que convida a compartilhar a comida e prolongar a conversa, seja em um almoço de família, em um encontro entre amigos ou em uma celebração.

“Queremos que o brasiliense conheça o Di Paolo pela experiência completa: o galeto chegando à mesa, os acompanhamentos sendo compartilhados e o cuidado de quem recebe. É uma cozinha que carrega nossas origens e que combina com a alegria de reunir pessoas”, afirma o fundador, Paulo Geremia.

Uma mesa com vista para o lago

A paisagem do Lago Paranoá faz parte da experiência no novo restaurante. Localizada na área do Clube de Engenharia e Arquitetura de Brasília, próximo ao Pier 21, a casa reúne salão principal com 160 lugares, varanda, uma varanda com capacidade para 120 pessoas, bar e ambientes reservados para encontros e comemorações que comportam até 60 pessoas cada. A estrutura também inclui espaço infantil e estacionamento.

Com capacidade para até 400 clientes, a unidade recebeu investimento de R$ 8 milhões. A abertura marca a chegada ao Centro-Oeste de uma rede que já está presente no Rio Grande do Sul, em Santa Catarina, no Paraná, em São Paulo e no Rio de Janeiro. Assinado pelo escritório Zanesco Arquitetura, o projeto combina referências das origens da marca com uma linguagem contemporânea. Madeira de barrica, pedra basalto e metal compõem os ambientes, que valorizam materiais naturais, iluminação acolhedora e espaços de convivência.

“Brasília tem uma identidade própria e reúne pessoas de muitas regiões do país. Queremos fazer parte dessa mesa, apresentando nossa cozinha a quem ainda não a conhece e oferecendo um reencontro de sabores a quem já nos visitou no Sul”, acrescenta Geremia.

Os sócios Jandir Dalberto e Paulo Geremia

Sobre o Di Paolo

O Di Paolo começou sua trajetória em 1994, em Garibaldi, na Serra Gaúcha, pelo sócio-fundador Paulo Geremia, que é o 12º filho de uma família de imigrantes italianos vindos em 1890 da Província de Vicenza, na região do Vêneto. O restaurante nasceu dentro destas raízes, trazendo à mesa a cultura alimentar dos imigrantes italianos estabelecidos na Serra Gaúcha.

Hoje, o Di Paolo é um dos mais tradicionais restaurantes de culinária da Serra Gaúcha, presente em 18 cidades e cinco estados, com unidades em Bento Gonçalves, Caxias do Sul, Garibaldi, Gramado, Porto Alegre, Recanto Maestro, Torres e Novo Hamburgo, no Rio Grande do Sul. Além de Itapema (SC), Chapecó (SC), Foz do Iguaçu (PR), Curitiba (PR), São Paulo (Capital), Sorocaba (SP), Campinas (SP), São José dos Campos (SP), Campos do Jordão (SP) e Rio de Janeiro (RJ).

5 dias atrás Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Rockin’1000 Jam, Disco Fever e retorno de Fiuk aos palcos são destaques da agenda de outubro do Hard Rock Cafe Curitiba

Rockin'1000 Jam, Disco Fever e retorno de Fiuk aos palcos são destaques da agenda de outubro do Hard Rock Cafe Curitiba

Programação do mês reúne músicos da comunidade internacional Rockin'1000, festa inspirada na era Disco e show que marca o retorno do cantor aos palcos após dez anos

A programação de outubro do Hard Rock Cafe Curitiba reúne três atrações que passam por diferentes vertentes da música. No dia 4 de outubro, às 17h, o espaço recebe a 1ª Rockin’1000 Jam, encontro que reúne músicos de diferentes níveis para tocar clássicos do rock. No dia 16, é a vez da Disco Fever, festa temática que resgata o glamour das pistas dos anos 1970. Já no dia 24, Fiuk retorna aos palcos após dez anos, em show que revisita sucessos de sua trajetória.

Conhecido como “a maior banda de rock do mundo”, o Rockin’1000 chega ao Hard Rock Cafe Curitiba em formato Jam, com músicos se revezando no palco, em diferentes formações a cada canção. Criado em 2015, na Itália, o projeto ganhou projeção internacional ao reunir mil músicos para tocar simultaneamente “Learn to Fly”, do Foo Fighters, e seguiu com a realização de concertos que passaram pelos grandes estádios europeus e das Américas. As inscrições para os músicos são gratuitas e seguem abertas via canais oficiais Rockin' 1000 enquanto houver vagas. O evento acontece neste domingo, 04 de outubro, às 17h, com entrada para o público a R$ 30.

No dia 16, o restaurante entra no clima das pistas dos anos 70 com a Disco Fever. A festa acontece a partir das 18h e terá o DJ Elefar no comando do som, com um set dedicado à disco music e ao boogie. A proposta é recriar a atmosfera das grandes discotecas da época, com trilha sonora, iluminação e uma programação inspirada na estética da década. O público também é convidado a entrar no clima com o dress code “Disco Glam”, que aposta em paetês, lamês, cetim, veludo e tons de dourado, prata e preto. Os ingressos serão vendidos em lotes, a partir de R$ 120.

No dia 24, o Hard Rock Cafe Curitiba recebe Fiuk para o show “Fiuk III”, que marca o retorno oficial aos palcos após uma década sem realizar uma turnê completa. O cantor se apresenta ao lado da Banda Hori. O repertório reúne sucessos como “Quem Eu Sou”, “Só Você”, “Eterno Pra Você” e “Quero Toda Noite”.

Serviço

1ª Rockin’1000 Jam

Data: 4 de outubro

Horário: 17h

Entrada: R$ 30

Local: Hard Rock Cafe Curitiba – Rua Buenos Aires, 50 – Batel

Informações: https://pages.rockin1000.com/jams-brazil

Disco Fever

Data: 16 de outubro

Horário: das 18h à meia-noite

Local: Hard Rock Cafe Curitiba – Rua Buenos Aires, 50 – Batel

Ingressos: a partir de R$ 120 (1º lote promocional), via Pix

Informações: (41) 99821-1930

Ingressos: https://discofever.pplx.app/

Fiuk III

Data: 24 de outubro

Horário: Abertura 18h | Meet & Greet — 20h | Show — 21h

Ingressos: a partir de R$ 50 (meia-entrada) e R$ 100 (inteira)

Meet & Greet: R$ 200 (não inclui ingresso para o show)

Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/event/3920

SOBRE O HARD ROCK CAFE CURITIBA

Inaugurado em 2015, o Hard Rock Cafe Curitiba realiza em torno de 1.460 shows anuais. Instalada no bairro do Batel e com capacidade para receber simultaneamente 1.000 pessoas, a maior unidade da marca no Brasil já recebeu mais de 3 milhões de clientes desde sua abertura. O empreendimento conta com áreas para atender a vários formatos de eventos (corporativos e sociais), além de uma das lojas mais completas do Hard Rock.

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