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Maurício Manieri traz a “Classics – Tour Inesquecível” a Curitiba em outubro

Cantor apresenta nova fase de um de seus projetos mais emblemáticos, com cenário renovado, grandes sucessos e repertório que atravessa gerações

Maurício Manieri retorna a Curitiba no dia 31 de outubro, sábado, para apresentar a “Classics - Tour Inesquecível”, no Teatro Positivo. A apresentação integra a nova etapa do projeto que vem percorrendo o Brasil e chega à capital paranaense com cenário renovado, novos figurinos e repertório atualizado.

No palco, Manieri revisita sucessos como “Minha Menina”, “Bem Querer”, “Classics” e “Pensando em Você”, além de clássicos nacionais e internacionais que ganham sua interpretação. A proposta alterna momentos intimistas ao piano com blocos mais dançantes, acompanhados por banda e arranjos exclusivos.

Com mais de 1 bilhão de visualizações nas plataformas digitais, o artista aposta em um espetáculo marcado por memória afetiva, romantismo e interação com o público.

A apresentação em Curitiba tem produção da Plateia Oficial.

SERVIÇO
Maurício Manieri - “Classics - Tour Inesquecível”
Data: 31 de outubro, sábado
Abertura da casa: 20h
Início do show: 21h
Local: Teatro Positivo - Grande Auditório
Endereço: Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Campo Comprido - Curitiba/PR
Ingressos: DiskIngressos - https://plateia.diskingressos.com.br/evento/3202/2026-10-31/pr/curitiba/mauricio-manieri
Produção: Plateia Oficial
Entre as modalidades estão estudante, idoso, professor, doador de sangue ou órgãos, ID Jovem, profissionais da saúde, OAB, Clube Cult, Clube Gazeta do Povo e seguidores da @plateiaoficial, conforme regras de cada benefício. A modalidade Seguidor @PlateiaOficial oferece 50% de desconto, sujeita à disponibilidade.
Assinantes do Clube Gazeta do Povo também têm 50% de desconto sobre a inteira, válido para o assinante e um acompanhante, mediante as condições do programa.

PRODUÇÃO
Plateia Oficial
Instagram: @plateiaoficial
Facebook: @plateiaoficial
Site: plateiaentretenimento.com.br

EXPERIENCE CHÁCARA PARAÍSO DO SOL

CONCEITO DA EXPERIÊNCIA

“Um final de semana no Paraíso”

Sugestão de hashtag:
#UmFinalDeSemanaNoParaiso

* 26 e 27 de setembro*

| 11 influenciadores + famílias

A proposta é proporcionar um final de semana de experiências, gastronomia, lazer e bem-estar, criando momentos especiais para as famílias e, ao mesmo tempo, oportunidades naturais para produção de fotos, Stories e Reels.

SÁBADO | 29 DE AGOSTO

11h – Chegada e boas-vindas
Recepção dos influenciadores e suas famílias com welcome drink, água saborizada, petiscos e entrega de um kit personalizado da Chácara Paraíso do Sol. Momento livre para conhecer os quartos, espaços e estrutura da pousada.

12h30 – Almoço de boas-vindas
Almoço descontraído para integração das famílias e início da experiência.

14h às 17h30 – Tarde Paraíso do Sol
Período dedicado ao lazer e ao bem-estar, com atividades simultâneas:

* Piscina aquecida para adultos e crianças;
* Beach tennis, com possibilidade de um mini torneio descontraído entre influenciadores e familiares;
* SPA Paraíso, com sauna e sessões de massagem relaxante em horários previamente organizados;
* Tempo livre para descanso e produção de conteúdo.

Ativação instagramável – “Meu Lugar no Paraíso”
Criação de um cenário próximo à piscina com elementos naturais, frutas tropicais, drinks, boias e uma placa ou neon com a frase “Meu lugar no Paraíso”. O espaço funcionará como ponto oficial para fotos e vídeos durante a tarde.

17h30 – Golden Hour no Paraíso
Experiência especial para acompanhar o pôr do sol. Lounge externo com almofadas, tapetes, flores, espumante, drinks e opções sem álcool. Um dos principais momentos para fotos, vídeos e Reels do final de semana.

19h30 – Experiência Japonesa
Jantar especial preparado por sushiman, com sushi, sashimi e outras opções da gastronomia japonesa. Parte da preparação pode acontecer diante dos convidados, criando uma experiência gastronômica e visual.

21h30 – Noite livre
Confraternização, música ambiente e descanso.

DOMINGO | 30 DE AGOSTO

8h30 – Café da manhã especial “Bom Dia, Paraíso”
Café da manhã preparado especialmente para os convidados, com pães, bolos, frutas, sucos, cafés e produtos artesanais.

Ativação instagramável – Café no Jardim
Uma grande mesa comunitária montada ao ar livre, com flores, frutas, louças especiais e pequenos cartões personalizados para cada família. A proposta é criar uma grande imagem do café da manhã, além de cenários para fotos individuais.

10h – Experiência “Família no Paraíso”
Momento dedicado às famílias, com pequenos espaços de piquenique espalhados pela propriedade. Cada família poderá escolher seu cantinho para relaxar e fazer fotos. Sugestão de disponibilizar um fotógrafo por um período para fazer um pequeno ensaio de cada família e posteriormente entregar as imagens aos convidados.

11h às 12h30 – Manhã livre
Piscina aquecida, beach tennis, descanso, passeio pela propriedade e produção de conteúdo.

13h – Almoço especial de domingo
Experiência gastronômica de encerramento. Uma possibilidade é criar o “Almoço de Fazenda no Paraíso”, com parrilla, fogo de chão ou pratos preparados ao vivo, dependendo da estrutura disponível.

Ativação instagramável – “Memórias do Paraíso”
Instalação de uma árvore, painel ou varal onde cada família recebe uma tag para responder à pergunta:

“O que faz um dia ser perfeito para você?”

As mensagens ficam expostas durante o almoço, criando um cenário afetivo para fotos e podendo posteriormente virar um Reel da Chácara Paraíso do Sol.

15h – Sobremesas, café e despedida
Mesa especial de sobremesas e café. Entrega de uma pequena lembrança da Chácara Paraíso do Sol para cada família.

A partir das 16h – Tarde livre
Os convidados ficam livres para continuar aproveitando a piscina, os espaços de lazer e a propriedade.

Até o final do dia – Despedida e retorno das famílias

Condor comemora aniversário com ofensiva de ofertas e estreia jingle próprio

Rede terá descontos em diferentes categorias, ações especiais nas lojas e nova identidade musical para marcar a comemoração

O Condor inicia nesta sexta-feira (25) a campanha de aniversário de 52 anos com foco em ofertas e descontos em diferentes categorias e setores das lojas. O tabloide geral, válido até 13 de outubro, reúne parte das condições especiais que serão oferecidas aos clientes, enquanto novas ofertas serão destacadas ao longo da campanha. A comemoração também marca a estreia de um jingle criado especialmente para o aniversário, que estará presente na comunicação e na ambientação das lojas.

Além das promoções do tabloide, a rede vai intensificar ofertas especiais em diferentes momentos da campanha, com ações específicas de dois, três ou quatro dias. A estratégia permitirá destacar oportunidades em categorias como churrasco, padaria, confeitaria e outros setores.

Segundo a diretora de marketing do Condor, Jaqueline Cancela, essa é a primeira campanha da rede criada exclusivamente pelo próprio marketing da empresa. “A criação e desenvolvimento foram feitos pela própria equipe interna, que se dedicou para comunicar que o nosso aniversário é, antes de tudo, um momento de celebrar a relação que construímos com os nossos clientes. Por isso, neste ano, concentramos os investimentos em ofertas e benefícios que possam ser percebidos diretamente no momento da compra. Ao mesmo tempo, queremos levar para as lojas o clima de uma comemoração, e a música ajuda a traduzir essa proposta de uma forma leve e próxima. A ideia é que o cliente encontre boas oportunidades e também vivencie o aniversário do Condor como uma festa”, afirma.

A música será um dos principais elementos da identidade da campanha e traz o mote “E vai rolar ofertas”, em uma paródia da música “Festa”, de Ivete Sangalo. O jingle foi criado especialmente para o aniversário e estará presente no filme publicitário, nas lojas e em outros pontos de contato com os consumidores. “A proposta é criar uma assinatura sonora própria para a comemoração e facilitar a associação do público com a campanha”, explica Jaqueline.

Nas lojas, o jingle também fará parte da experiência dos clientes. Entre as ativações estão portais instalados nas unidades, que reproduzirão o refrão da música quando os consumidores passarem pelo local. Balões e outros elementos cenográficos completam a ambientação de aniversário.

Outra novidade é a personalização de ofertas por meio do CRM. Os clientes poderão receber benefícios de acordo com seu perfil de consumo. No aplicativo Clube Condor, uma dinâmica de gamificação permitirá cumprir missões de compra e desbloquear ofertas ao longo da campanha. Ao adquirir um produto participante, o cliente conclui uma etapa e libera a próxima oferta.

O aniversário também integra a campanha Condor Premia, que segue até 22 de fevereiro de 2027. A promoção sorteia prêmios mensais de R$ 500 mil e um prêmio final de R$ 1 milhão, além de vales-compras diários de R$ 500 e prêmios de um ano de supermercado grátis, no valor de R$ 1 mil mensais. Todos os sorteios são realizados pela Loteria Federal.

A cada R$ 50 em compras, o cliente recebe um número da sorte. Nas compras realizadas com o Cartão Z-ON, os números da sorte são em dobro. Para participar, é necessário ter mais de 18 anos, cadastro ativo e atualizado no Clube Condor e informar o CPF no caixa.

O filme pode ser conferido a partir das 19h de hoje (25) em https://premia.condor.com.br/

No palco do Churrasco On Fire em Curitiba, Fernando e Sorocaba recebem de surpresa Felipe e Rodrigo e Kaique e Felipe para gravação

No palco do Churrasco On Fire em Curitiba, Fernando e Sorocaba recebem de surpresa Felipe e Rodrigo e Kaique e Felipe para gravação
Fernando e Sorocaba surpreenderam o público ao gravar com a dupla Kaique e Felipe e Felipe e Rodrigo durante o Churrasco On Fire, em Curitiba, no último sábado, dia 19. Essa ação faz parte de um projeto especial no qual os anfitriões convidam artistas surpresa para gravar músicas ao vivo no palco do evento. Nesta edição, a dupla regravou “Da Cor do Pecado” com Kaique e Felipe e “Aquele Ex” com Felipe e Rodrigo. 
Com uma proposta que vai muito além do show, o Churrasco On Fire em Curitiba teve ingressos esgotados e uniu open churras, tecnologia, ativações e entretenimento em uma experiência completa e inovadora. 
“A energia do público, a música sertaneja e toda a experiência do evento fizeram dessa noite um momento muito marcante para a gente”, diz Kaique. “É uma combinação que tem tudo a ver com o nosso sertanejo: música, churrasco e gente reunida para curtir. Curitiba nos recebeu muito bem, e poder viver essa experiência com uma galera tão animada foi incrível”, completa Felipe.
"O Sorocaba sugeriu essa música para regravação porque ele acredita que ela tem muito potencial pra chegar nas pessoas, que ela não foi trabalhada o suficiente quando foi lançada. É uma música sobre uma história real, então tem muito sentimento, a gente já conhecia e amava, então pra nós foi uma grande honra", descrevem Felipe e Rodrigo. 
No coração do festival está o tradicional open churras com mais de 20 cortes nobres preparados pelo Team On Fire, um time de mestres churrasqueiros que executa com excelência preparos premium como picanha, brisket, costela fogo de chão, chorizo, chicken lollipop e cortes suínos. Foram mais de 4 toneladas de proteínas servidas em Curitiba, além de acompanhamentos e sobremesas, como panqueca de doce de leite e o arroz doce, receita da Biah Rodrigues, esposa do cantor Sorocaba. 
Um dos destaques do Churrasco On Fire foi a Máquina do Churrasco, uma carreta de 40m² fechada e 350m² aberta, desenvolvida exclusivamente para o festival pela dupla em parceria com a Camaleão Cenografia e a Artmill. A estrutura oferece estações gastronômicas em dois andares e inclui atrações como uma roda-gigante de cortes especiais. Entre as atrações gastronômicas também esteve o hambúrguer Maturatta, preparado com carne 100% bovina e sem conservantes artificiais. No Churrasco On Fire, os hambúrgueres são preparados no segundo andar da Máquina do Churrasco e entregues ao público por um escorregador.
O show de Fernando e Sorocaba, criado especialmente para o Churrasco On Fire, teve mais de três horas de duração e aconteceu no maior palco itinerante da América Latina, composto por 12 módulos conectados e elementos cênicos que se movem e criam diferentes perspectivas ao longo da apresentação. Durante o show, Sorocaba apareceu de surpresa no meio do público no palco da Ford e cantou modões a bordo da Ford F-150. Fernando preparou, em cima do palco, o seu famoso arroz carreteiro, em parceria com a Camil. 
As experiências também foram além do churrasco e da música. Entre as ações que fazem parte do formato do evento estão entregas de churrasco realizadas por drones, que levam cortes de carne diretamente ao público durante o show. 
“A gente fica feliz demais em ver a proporção que esse evento tomou, e mais ainda em saber que vocês saem dele tendo vivido experiências incríveis. Não é à toa que o Churrasco On Fire é o maior evento gastronômico e musical do país. Obrigado a todos os presentes, obrigado ao Team On Fire e todos os churrasqueiros pela entrega com excelência e todos os parceiros por fazerem parte desse projeto tão especial pra nós”, descreve Fernando.
Próximas edições
O Churrasco On Fire segue com agenda nacional em São Paulo (SP), neste sábado, 26 de setembro; Piracicaba (SP), em 3 de outubro; Jacareí (SP), em 17 de outubro; São Bernardo do Campo (SP), em 7 de novembro; Sorocaba (SP), em 14 de novembro; e Carlópolis (PR), em 5 de dezembro.
O projeto terá sua primeira edição internacional em 24 de outubro, em Dallas, no Texas, nos Estados Unidos. A apresentação marca a expansão do formato para o mercado internacional e pretende aproximar o churrasco brasileiro do barbecue americano, além de conectar a música sertaneja ao country.
“Estamos levando para Dallas uma experiência que nasceu no Brasil, mas que conversa diretamente com a cultura do Texas. A ideia é colocar lado a lado o nosso churrasco e o barbecue americano, assim como o sertanejo e o country. É um encontro de culturas que vai permitir que brasileiros e americanos vivam o evento juntos”, conta Sorocaba.
Criado por Fernando e Sorocaba, o Churrasco On Fire é o maior festival gastronômico e musical do país. A direção criativa é assinada por Sorocaba e pela Camaleão Cenografia, com direção executiva da Ross Produções e produção musical de Fernando Zor. O projeto conta ainda com parcerias de marcas como Ford, Maturatta, Camil, Baly, Irriga Brasil, Santa Massa e Artmill, que participaram de diferentes experiências ao longo das edições.

Gravações surpresas
Assim como aconteceu em Curitiba, em algumas edições do Churrasco On Fire, a dupla Fernando e Sorocaba recebe convidados de surpresa para dividir o palco em regravações especiais de sucessos que marcaram sua trajetória, além de apresentar músicas inéditas, criando momentos únicos e aproximando diferentes gerações do gênero. Entre os encontros já realizados estão Hugo e Guilherme, com a regravação de "Teus Segredos"; Danilo e Davi, interpretando "Paga Pau"; Murilo Huff, com a inédita "Já Vai Sabendo" e a regravação de "O Que Cê Vai Fazer"; e Léo Foguete, que apresentou a inédita "Não Importa os KM" e uma nova versão de "Férias em Salvador". O projeto, inédito no mercado musical, tem emocionado os fãs e transformado o evento em um espaço de celebração, renovação, conexão e troca entre gerações da música sertaneja.

FENAPAN EXPO estreia no Paraná com expectativa de público superior a 3 mil visitantes

A feira será realizada de 23 a 25 de setembro, no Expotrade, em Pinhais, reunindo fornecedores e profissionais de panificação, confeitaria, food service e indústria de alimentos

O Paraná ganha, em setembro, uma nova feira profissional dedicada à cadeia de panificação, confeitaria, alimentos, bebidas e food service. A FENAPAN EXPO realiza sua primeira edição de 23 a 25 de setembro, no Expotrade Convention Center, em Pinhais, reunindo aproximadamente 40 marcas expositoras em uma área de 5 mil metros quadrados. A expectativa é receber mais de 3 mil visitantes durante os três dias.

A feira surgiu a partir da necessidade de um evento especializado para aproximar os diferentes elos da cadeia no Paraná. A proposta é reunir, em um único espaço, indústrias, fabricantes, fornecedores, comerciantes e distribuidores, oferecendo oportunidades de negócios e acesso a produtos, equipamentos e soluções para diferentes operações de alimentação.

“A FENAPAN nasce para ser um ponto de encontro profissional do setor no Paraná. Queremos facilitar o contato entre quem produz, quem fornece e quem compra, criando um ambiente em que o profissional possa conhecer novidades, fazer negócios e também buscar conhecimento para melhorar sua atividade”, explica Ademar Pahl, organizador da FENAPAN EXPO.

Entre os segmentos representados estão panificação, confeitaria, food service, café, pizza, sorvetes, produtos alimentícios, matérias-primas, embalagens, máquinas e equipamentos. A feira terá desde máquinas automatizadas para produção de alimentos e equipamentos para panificadoras, pizzarias e restaurantes até ingredientes, aditivos, amidos modificados, produtos para sorvetes, farinhas especiais, cafés e soluções para gestão.

Além da área comercial, a FENAPAN terá uma programação de palestras, voltadas à atualização e capacitação dos profissionais. As palestras serão realizadas diariamente, às 15h30 e às 17h, com conteúdos apresentados por profissionais para profissionais.

“A intenção é que o visitante saia do evento não apenas com novos contatos e possibilidades de negócios, mas também com conhecimento que possa aplicar no seu dia a dia”, afirma Pahl.

Para o organizador, a realização da primeira edição representa a criação de um espaço de relacionamento para um mercado que reúne diferentes segmentos da indústria e do food service. “Nossa expectativa é que a FENAPAN se torne um ponto de encontro permanente para esse mercado, aproximando empresas e profissionais e acompanhando as transformações que estão acontecendo no setor”, completa.

Serviço

FENAPAN EXPO 2026
Data: 23 a 25 de setembro de 2026
Local: Expotrade Convention Center
Endereço: Rodovia Deputado João Leopoldo Jacomel, 10454, Pinhais (PR)
Área: 5 mil m²
Expositores: aproximadamente 40 marcas
Expectativa de público: superior à 3 mil visitantes
Site: www.fenapan.com.br

Última Feira Casa Design do ano chega ao City Center Outlet

Premium com descontos de até 70%
Feira será realizada entre 24 e 27 de setembro e reúne fabricantes de móveis e decoração em um só espaço

O City Center Outlet Premium, em Campo Largo (PR), é o local escolhido para a última edição de 2026 da Feira Casa Design – Móveis e Decoração, que acontece de 24 a 27 de setembro. Com entrada gratuita, o evento reúne cerca de 50 expositores e apresenta ao público opções de móveis, decoração e soluções para diferentes ambientes, com produtos vendidos diretamente por fabricantes e descontos de até 70%.

Realizada em uma área de aproximadamente 5,3 mil metros quadrados, a feira chega ao City Center como uma oportunidade para quem pretende renovar a casa, está em processo de reforma ou busca peças para determinados espaços da casa. A proposta é reunir diferentes fornecedores, facilitando a pesquisa, a comparação de produtos e a negociação.

A realização da feira também amplia a programação do City Center Outlet Premium, que volta a recebê-la após a primeira edição de 2026 realizada em março. Para o público, a combinação entre feira e outlet permite aproveitar a visita para conhecer as novidades do evento e conferir as grandes marcas presentes no City Center.

A expectativa é receber cerca de 10 mil visitantes nos quatro dias de evento. Além da entrada gratuita, o público conta com estacionamento gratuito no City Center Outlet Premium.

Serviço 
Feira Casa Design 2026 – Feira de Móveis e Decoração
Quando: 24 a 27 de setembro
Local: City Center Outlet Premium
Endereço: Rua João Bertoja, 1995 – Itaqui de Cima, Campo Largo (PR)
Horários: quinta e sexta, das 14h às 22h; sábado e domingo, das 11h às 22h
Entrada: gratuita
Estacionamento: gratuito

Sobre o City Center Outlet Premium
Localizado em Campo Largo, Região Metropolitana de Curitiba, o City Center Outlet Premium é o primeiro e único outlet do estado do Paraná e um dos maiores do Brasil, com mais de 100 lojas em 74 mil m² de área construída. Segue um conceito americano, que oferece descontos de até 70% durante o ano inteiro, proporciona experiências de compras, lazer e entretenimento para quem mora em Curitiba e outras 30 cidades com grande potencial de compra da região. Construído em um terreno de 290 mil m², o projeto arquitetônico e de paisagismo oferece ambientes a céu aberto, que prezam pelo bem-estar e conforto dos visitantes. Foi o primeiro outlet com cinema no Brasil, com cinco salas Multiplex Stadium da Cineplus e capacidade para 887 pessoas. É administrado pelo Grupo Tacla Shopping - que possui outros 11 empreendimentos nos estados do Paraná, Santa Catarina e São Paulo. Mais informações em: citycenteroutlet.com.br.

Natura Ekos interpreta a baunilha da Amazônia em uma nova faceta intensa e sofisticada

Longe do adocicado convencional, o bioativo se consolida como ingrediente protagonista no universo de perfumaria e beleza através de um perfil olfativo amadeirado, denso e maduro.

Paraná, 28 de setembro de 2026 — Nas redes sociais, a busca por fragrâncias que remetem a sobremesas tornou-se um fenômeno de comportamento. As pesquisas por fragrâncias gourmand cresceram mais de 60%, impulsionadas pela febre do #smelledible no TikTok¹, onde a baunilha se consagrou como o ingrediente favorito da Geração Z². Alinhado a esse movimento, o ingrediente ganhou destaque e passou a ocupar a memória olfativa associada ao conforto. De tanto aparecer no mercado, onde a família gourmand já responde por 12% dos lançamentos mundiais – no início de 2026 –³, a nota acabou sendo reduzida à ideia de um cheiro açucarado. O desafio da indústria de beleza, é justamente desconstruir essa percepção e mostrar que a baunilha pode ir muito além do dulçor.

É nesse contexto que ganha força a tendência Dark Vanilla, uma busca por releituras mais intensas, amadeiradas e sofisticadas que encontram na Baunilha Amazônica a sua expressão mais autêntica. Assim, o ingrediente sai do imagético restrito a um aroma infantil ou exclusivamente doce e o interesse se volta em torno da complexidade da baunilha, criando um aspecto magnético e mais maduro do bioativo. Essa espécie se desenvolve em árvores altas e de presença imponente, tanto que no período de florescimento e frutificação, transforma o ar ao redor com sua presença olfativa. Quando maduras, suas sementes escuras caem no solo e revelam um perfume de maior densidade orgânica, trazendo à tona uma faceta menos conhecida da baunilha.

A fragrância Baunilha Amazônica apresenta um perfil quente, amendoado e encorpado, envolvendo nuances amadeiradas, que desloca a baunilha de seu território mais previsível para identidade própria. A interpretação traduz uma perspectiva mais madura e sofisticada, mostrando como a forma natural do ingrediente pode despertar surpresa e curiosidade em notas aromáticas.

A partir dessa nova faceta, surge a linha Natura Ekos Baunilha Amazônica, envolvendo uma força botânica para os rituais de cuidado do dia a dia. A coleção reúne formulações projetadas para combater o ressecamento da pele, duplicando o poder de hidratação logo na primeira aplicação. A tecnologia envolvida garante uma cobertura olfativa contínua, mantendo uma pele hidratada e fixação da fragrância por até 14 horas.

Essa narrativa encontra sua expressão mais elaborada no Natura Eau de Parfum Ekos Fava. A fragrância combina três variedades do ingrediente — Baunilha Amazônica, Baunilha Baiana e Baunilha Bourbon — para construir uma interpretação complexa onde a cremosidade das favas encontra o mistério de madeiras escuras e especiarias. A criação convida ainda à prática do layering (perfumação em camadas): ao ser aplicado sobre a pele previamente hidratada com a linha corporal de Baunilha Amazônica, o Eau de Parfum ganha maior fixação, unindo a cremosidade da hidratação à alta perfumaria em um rastro denso, sofisticado, autoral e inesquecível.

Redescobrir a baunilha em Ekos Fava e Ekos Baunilha Amazônica é, acima de tudo, um convite para reinventar a forma como nos relacionamos com um dos ingredientes mais amados do mundo. Em um cenário no qual as mudanças climáticas pressionam a produção global e exigem alternativas mais sustentáveis e diversificadas, a indústria da beleza é desafiada a ir além do tradicional. Ao utilizar extratos aromáticos altamente concentrados, obtidos a partir de pequenas quantidades cuidadosamente coletadas, Natura Ekos amplia o valor da baunilha e cria uma experiência de maior sofisticação. Assim, perfumaria e bodycare se encontram para ressignificar um ingrediente conhecido mundialmente, conectando inovação de formulação, biodiversidade brasileira e uma nova perspectiva de mercado de luxo na beleza.

Confira no detalhe as novidades Ekos Fava e a linha Ekos Baunilha Amazônica:

Eau de Parfum Ekos Fava
Fragrância de alta perfumaria arquitetada a partir da combinação de três extratos: Baunilha Amazônica, Baunilha Baiana e Baunilha Bourbon. O perfil olfativo cruza o teor amadeirado escuro e notas especiadas com a cremosidade natural das favas, entregando uma assinatura densa, adulta e de alta fixação na pele.

Frescor Ekos Baunilha Amazônica
Desenvolvido para o uso diário, o desodorante colônia traduz a assinatura olfativa da linha em uma estrutura mais fluida. A composição entrega a faceta bruta e amadeirada da espécie nativa com maior volatilidade. O produto atua como uma camada de perfumação complementar, equilibrando a leveza exigida pela categoria com o perfil quente e amendoado da baunilha.

Desodorante Hidratante Corporal Ekos Baunilha Amazônica
Fórmula desenvolvida para neutralizar quadros de ressecamento cutâneo. O produto entrega o dobro de capacidade de hidratação na primeira aplicação e forma um filme protetor que retém o perfil olfativo amendoado e amadeirado por até 48 horas, servindo como base estrutural para a técnica de perfumação em camadas.

Sabonete em Barra Puro Vegetal Cremoso Ekos Baunilha Amazônica
Produzido com óleos vegetais extraídos da biodiversidade brasileira, o sabonete limpa a derme sem remover sua barreira natural de proteção. A formulação prepara o tecido cutâneo para a absorção dos ativos hidratantes da coleção, estabelecendo o primeiro contato com o perfil olfativo da baunilha em estado bruto.

Creme Hidratante para as Mãos Ekos Baunilha Amazônica
Com textura densa de rápida absorção, o produto é direcionado para a restauração da pele exposta das extremidades. A composição reduz o aspecto de ressecamento de forma imediata e fixa o rastro aromático da baunilha, garantindo nutrição e cobertura olfativa contínua.

Óleo Monofásico Desodorante Corporal Ekos Baunilha Amazônica
Formulado para reforçar a proteção da pele, o produto cria uma camada lipídica que atua diretamente na retenção hídrica do tecido cutâneo. A textura emoliente entrega o perfil olfativo amadeirado e quente do ativo de maneira concentrada, intensificando a experiência aromática e potencializando os resultados de proteção contra o ressecamento diário.

Os lançamentos Natura Ekos Fava e Natura Ekos Baunilha Amazônica estão disponíveis nas lojas físicas Natura, no e-commerce e com a Consultora de Beleza Natura mais próxima de você. A marca também incentiva o uso de refis (consulte a disponibilidade).
Tendência TikTok: Registra a ascensão dos conteúdos de "perfumaria comestível" (movimento e hashtag #smelledible) e virais como #vanillagirl e #perfumetiktok¹
Estudo Kyra (State of Beauty 2023 - UK & US): Mapeou a baunilha como a fragrância número 1 favorita da Geração Z²
Consultoria Spate: Registrou o aumento de +60% nas buscas por "Gourmand fragrances" e mais de 2.7k pesquisas por "foodie fragrances"³

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br
ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram

O Boticário celebra o Dia das Crianças comlinha inspirada em Toy Story, da Disney e Pixar

Edição limitada de Sophie e Next traz produtos inspirados nos personagens da franquia, levando a imaginação para além das telas

Paraná, 24 de setembro de 2026 - Para celebrar o Dia das Crianças, terceira data mais relevante para o varejo brasileiro de acordo com dados da Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC), O Boticário lança uma nova linha de produtos infantis inspirada em Toy Story, uma das franquias mais reconhecidas da Disney e Pixar. A linha reúne cinco produtos de Sophie e Next e um acessório colecionável, em uma proposta que combina diversão, imaginação e uma dose de nostalgia.
A novidade chega para transformar o ato de presentear em uma experiência ainda mais especial. A linha foi inspirada nas características dos personagens para criar fragrâncias, maquiagem e produtos de cuidados pessoais. Entre os principais diferenciais da linha está o Animation Boost, acorde presente nas fragrâncias que utiliza ingredientes pensados para remeter à animação, acompanhando as aventuras do dia a dia.

Inspirada na Jessie, personagem de Toy Story, a Colônia Vaqueira Valente de Sophie traz uma fragrância floriental gourmand que combina Frutas Vermelhas, Sorbet de Pera, Pink Grapefruit e Pêssego nas notas de saída, acompanhadas por um bouquet floral de Gardênia, Lírio, Grape Escape e Pétalas de Orquídea no corpo e um fundo de Musk, Sândalo, Baunilha e Praline.

A linha Sophie também apresenta o Balm Labial Laçada Brilhante, com fórmula que reage ao PH da pele, proporcionando uma coloração suave e lábios macios e hidratados. O balm ainda vem acompanhado de um chaveiro que permite pendurá-lo na bolsa ou em outros acessórios, tornando o produto uma opção prática para levar para qualquer lugar. E para completar, a coleção traz a Sophie Palette Caixa Encantada, uma paleta multifuncional que combina maquiagem e brincadeira na mesma embalagem. O produto conta com seis sombras, dois blushes e dois iluminadores, além de espelho resistente à quebra. Sua estrutura desmontável permite combinar diferentes partes e levar apenas as cores escolhidas para cada momento, tornando a paleta compacta e versátil.

Já em Next a linha conta com a Colônia Rodeio do Xerife, que é inspirada em Woody, outro personagem de Toy Story. Com uma fragrância que combina Laranja Vermelha e Alecrim nas notas de saída, Folha de Violeta, Maçã Verde e Gerânio no corpo e Sândalo, Cashmeran e Musk no fundo. Também desenvolvida com o Animation Boost, a criação foi pensada para acompanhar as aventuras do dia.

A hora do banho também ganha uma dose de diversão com o Sabonete Slime Ao Infinito e Além, inspirado em Buzz Lightyear e nos Aliens. Com textura diferenciada e divertida, o sabonete proporciona uma espuma suave, limpa sem ressecar e deixa a pele perfumada. Sua fragrância também conta com o acorde Animation Boost, e traz notas de Cardamomo, Pera e Abacaxi na saída; Eucalipto, Frozen Lavanda e Muguet no corpo; e Musk, Cedro, Patchouli e Cashmeran no fundo.

E para deixar o presente ainda mais especial, O Boticário traz a Mini Bag Alien Remix, um acessório inspirado nos Aliens do universo de Toy Story. O item segue o conceito de blind box, revelando o item apenas no momento da abertura e conta com oito modelos de charms. Em cada um deles, os Aliens aparecem caracterizados como personagens de filmes icônicos da Disney e Pixar, transformando a experiência de presentear.

Com produtos que unem perfumaria, maquiagem, cuidados e acessórios, a nova linha inspirada em Toy Story reforça a aposta do Boticário em licenciamentos como forma de incorporar personagens queridos em experiências de beleza. Da fragrância inspirada em Woody ao balm que acompanha Jessie, passando pelo sabonete inspirado em Buzz e pelos Aliens, cada produto foi pensado para levar um pouco da imaginação do universo Disney e Pixar para a rotina e para o momento de presentear.
Os produtos da nova linha inspirada em Toy Story estarão disponíveis por tempo limitado nas lojas do Boticário em todo o Brasil a partir de data de lançamento tbc, no e-commerce e no aplicativo da marca. Os consumidores também podem realizar pedidos por meio do WhatsApp oficial e seguro do Boticário, pelo número 0800 744 0010, para verificar a disponibilidade local. Além disso, é possível entrar em contato com um consultor da marca pelo canal de vendas da companhia.

Serviço:

Sophie Colônia Vaqueira Valente 100 ml – Preço sugerido: R$ 119,90
Inspirada na Jessie, a fragrância combina Frutas Vermelhas, Sorbet de Pera, Pink Grapefruit e Pêssego nas notas de saída; bouquet floral de Gardênia, Lírio, Grape Escape e Pétalas de Orquídea no corpo; e Musk, Sândalo, Baunilha e Praline no fundo. Conta com o exclusivo acorde Animation Boost, desenvolvido com tecnologia de neurociência e criado a partir do universo Disney e Pixar.

Next Colônia Rodeio do Xerife 100 ml – Preço sugerido: R$ 109,90
Inspirada no Woody, a fragrância traz Laranja Vermelha e Alecrim nas notas de saída; Folha de Violeta, Maçã Verde e Gerânio no corpo; e Sândalo, Cashmeran e Musk no fundo. Também conta com o acorde Animation Boost, que conecta a experiência olfativa ao universo de Toy Story.

Sophie Balm Labial Laçada Brilhante – Preço sugerido: R$ 59,90
Balm labial inspirado na Jessie, com textura aveludada e fórmula que reage ao pH da pele, proporcionando uma coloração suave. Deixa os lábios macios e hidratados e acompanha chaveiro para ser pendurado em bolsas e acessórios.

Sabonete Slime Ao Infinito e Além 150 g – Preço sugerido: R$ 49,90
Inspirado em Buzz Lightyear e nos Aliens, possui textura diferenciada, espuma suave, limpa sem ressecar e deixa a pele perfumada. Sua fragrância também conta com o acorde Animation Boost.

Sophie Palette Caixa Encantada – Preço sugerido: R$ 149,90
Paleta multifuncional com seis sombras, dois blushes e dois iluminadores, em texturas que vão do matte ao cintilante. Possui embalagem acolchoada, espelho resistente à quebra e estrutura desmontável, que permite combinar e transportar apenas as cores escolhidas.

Mini Bag Alien Remix Surpresa – Preço sugerido: R$ 59,90
Acessório com oito opções de charms surpresa inspirados nos Aliens caracterizados como personagens de quatro diferentes filmes da Disney e Pixar. O charm é revelado somente no momento da abertura da blind box.

Sobre O Boticário

O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e com presença em 15 países.
O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas e o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla, além de fazer parte do movimento Diversa Beleza – um compromisso com a beleza livre de estereótipos – e não realizar testes em animais.    
*Kantar, Worldpanel Division, LinkQ On-line, campo realizado durante o mês de dezembro de 2023. Total no Brasil: 9.079 lares. Marcas de Beleza são produtos, como perfumaria, cuidados com a pele e maquiagem;
** Associação Brasileira de Franchising (ABF). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022.

Site
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@oboticario
#ToyStory #Sophie #Next

PRÉ-VENDA DO PRIME ROCK BRASIL 2026 TERMINA NESTA SEGUNDA-FEIRA (28), ÀS 23H59

Festival acontece em 5 de dezembro (sábado), no Arena Jockey Eventos, em Curitiba (PR), com dez grandes atrações nacionais e mais de 12 horas de música. Pré-venda garante parcelamento em até seis vezes sem juros e benefícios exclusivos

Termina nesta segunda-feira (28), às 23h59, a pré-venda de ingressos para o Prime Rock Brasil 2026, que promete realizar a maior experiência da história do festival em Curitiba (PR). Até o fim do dia, o público pode garantir ingressos com parcelamento em até seis vezes sem juros, em qualquer setor, além de benefícios exclusivos preparados especialmente para esta etapa de vendas.
A edição 2026 acontece no dia 5 de dezembro (sábado), no Arena Jockey Eventos, no Jockey Club do Paraná, e marca uma nova fase do Prime Rock Brasil na capital paranaense. Os ingressos da pré-venda são comercializados exclusivamente pela Blueticket.
Com uma estrutura ampliada, dois palcos, dez grandes atrações nacionais e mais de 12 horas de música ao vivo, o festival terá shows de Ultraje a Rigor, Biquini, Os Paralamas do Sucesso, Titãs, Samuel Rosa, IRA!, Dado Villa-Lobos convida André Frateschi, Supla, Ana Cañas canta Rita Lee e Leo Jaime.
Os portões serão abertos às 11h, com início dos shows às 12h30. A programação segue até 1h da manhã, transformando o Jockey Club do Paraná em um grande ponto de encontro de diferentes gerações do rock brasileiro.

ÚLTIMAS HORAS DA PRÉ-VENDA

A pré-venda, iniciada em 22 de setembro, chega ao fim às 23h59 desta segunda-feira (28). Durante este período, os ingressos podem ser parcelados no cartão de crédito em até seis vezes sem juros, independentemente do setor escolhido.
Além da condição especial de pagamento, quem adquirir o ingresso durante a pré-venda terá direito a presentes exclusivos, que serão retirados na portaria no dia do evento.
Na Pista, o público recebe um copo personalizado oficial da edição, que poderá ser utilizado nos bares do festival.
No Camarote, o benefício inclui copo personalizado e pin metálico do Prime Rock.
Já o Lounge Prime – White Hall terá copo personalizado com tirante de pescoço e pin metálico.
O festival também disponibiliza a modalidade Solidário, com 40% de desconto mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível, que deverá ser entregue na portaria, no dia do evento.

SERVIÇO

Prime Rock Brasil Curitiba 2026
Data: 5 de dezembro (sábado)
Local: Arena Jockey Eventos – Jockey Club do Paraná
Abertura dos portões: 11h
Início dos shows: 12h30
Término previsto: 1h
Setores: Pista, Camarote e Lounge Prime – White Hall
Pré-venda: até esta segunda-feira (28), às 23h59
Condição da pré-venda: até 6x sem juros no cartão de crédito
Ingressos: venda exclusiva pela Blueticket
Ingresso Solidário: 40% de desconto mediante entrega de 1 kg de alimento não perecível na portaria
Realização: Prime

Maurício Manieri traz a “Classics – Tour Inesquecível” a Curitiba em outubro

Cantor apresenta nova fase de um de seus projetos mais emblemáticos, com cenário renovado, grandes sucessos e repertório que atravessa gerações

Maurício Manieri retorna a Curitiba no dia 31 de outubro, sábado, para apresentar a “Classics - Tour Inesquecível”, no Teatro Positivo. A apresentação integra a nova etapa do projeto que vem percorrendo o Brasil e chega à capital paranaense com cenário renovado, novos figurinos e repertório atualizado.

No palco, Manieri revisita sucessos como “Minha Menina”, “Bem Querer”, “Classics” e “Pensando em Você”, além de clássicos nacionais e internacionais que ganham sua interpretação. A proposta alterna momentos intimistas ao piano com blocos mais dançantes, acompanhados por banda e arranjos exclusivos.

Com mais de 1 bilhão de visualizações nas plataformas digitais, o artista aposta em um espetáculo marcado por memória afetiva, romantismo e interação com o público.

A apresentação em Curitiba tem produção da Plateia Oficial.

SERVIÇO
Maurício Manieri - “Classics - Tour Inesquecível”
Data: 31 de outubro, sábado
Abertura da casa: 20h
Início do show: 21h
Local: Teatro Positivo - Grande Auditório
Endereço: Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Campo Comprido - Curitiba/PR
Ingressos: DiskIngressos - https://plateia.diskingressos.com.br/evento/3202/2026-10-31/pr/curitiba/mauricio-manieri
Produção: Plateia Oficial
Entre as modalidades estão estudante, idoso, professor, doador de sangue ou órgãos, ID Jovem, profissionais da saúde, OAB, Clube Cult, Clube Gazeta do Povo e seguidores da @plateiaoficial, conforme regras de cada benefício. A modalidade Seguidor @PlateiaOficial oferece 50% de desconto, sujeita à disponibilidade.
Assinantes do Clube Gazeta do Povo também têm 50% de desconto sobre a inteira, válido para o assinante e um acompanhante, mediante as condições do programa.

PRODUÇÃO
Plateia Oficial
Instagram: @plateiaoficial
Facebook: @plateiaoficial
Site: plateiaentretenimento.com.br

EXPERIENCE CHÁCARA PARAÍSO DO SOL

CONCEITO DA EXPERIÊNCIA

“Um final de semana no Paraíso”

Sugestão de hashtag:
#UmFinalDeSemanaNoParaiso

* 26 e 27 de setembro*

| 11 influenciadores + famílias

A proposta é proporcionar um final de semana de experiências, gastronomia, lazer e bem-estar, criando momentos especiais para as famílias e, ao mesmo tempo, oportunidades naturais para produção de fotos, Stories e Reels.

SÁBADO | 29 DE AGOSTO

11h – Chegada e boas-vindas
Recepção dos influenciadores e suas famílias com welcome drink, água saborizada, petiscos e entrega de um kit personalizado da Chácara Paraíso do Sol. Momento livre para conhecer os quartos, espaços e estrutura da pousada.

12h30 – Almoço de boas-vindas
Almoço descontraído para integração das famílias e início da experiência.

14h às 17h30 – Tarde Paraíso do Sol
Período dedicado ao lazer e ao bem-estar, com atividades simultâneas:

* Piscina aquecida para adultos e crianças;
* Beach tennis, com possibilidade de um mini torneio descontraído entre influenciadores e familiares;
* SPA Paraíso, com sauna e sessões de massagem relaxante em horários previamente organizados;
* Tempo livre para descanso e produção de conteúdo.

Ativação instagramável – “Meu Lugar no Paraíso”
Criação de um cenário próximo à piscina com elementos naturais, frutas tropicais, drinks, boias e uma placa ou neon com a frase “Meu lugar no Paraíso”. O espaço funcionará como ponto oficial para fotos e vídeos durante a tarde.

17h30 – Golden Hour no Paraíso
Experiência especial para acompanhar o pôr do sol. Lounge externo com almofadas, tapetes, flores, espumante, drinks e opções sem álcool. Um dos principais momentos para fotos, vídeos e Reels do final de semana.

19h30 – Experiência Japonesa
Jantar especial preparado por sushiman, com sushi, sashimi e outras opções da gastronomia japonesa. Parte da preparação pode acontecer diante dos convidados, criando uma experiência gastronômica e visual.

21h30 – Noite livre
Confraternização, música ambiente e descanso.

DOMINGO | 30 DE AGOSTO

8h30 – Café da manhã especial “Bom Dia, Paraíso”
Café da manhã preparado especialmente para os convidados, com pães, bolos, frutas, sucos, cafés e produtos artesanais.

Ativação instagramável – Café no Jardim
Uma grande mesa comunitária montada ao ar livre, com flores, frutas, louças especiais e pequenos cartões personalizados para cada família. A proposta é criar uma grande imagem do café da manhã, além de cenários para fotos individuais.

10h – Experiência “Família no Paraíso”
Momento dedicado às famílias, com pequenos espaços de piquenique espalhados pela propriedade. Cada família poderá escolher seu cantinho para relaxar e fazer fotos. Sugestão de disponibilizar um fotógrafo por um período para fazer um pequeno ensaio de cada família e posteriormente entregar as imagens aos convidados.

11h às 12h30 – Manhã livre
Piscina aquecida, beach tennis, descanso, passeio pela propriedade e produção de conteúdo.

13h – Almoço especial de domingo
Experiência gastronômica de encerramento. Uma possibilidade é criar o “Almoço de Fazenda no Paraíso”, com parrilla, fogo de chão ou pratos preparados ao vivo, dependendo da estrutura disponível.

Ativação instagramável – “Memórias do Paraíso”
Instalação de uma árvore, painel ou varal onde cada família recebe uma tag para responder à pergunta:

“O que faz um dia ser perfeito para você?”

As mensagens ficam expostas durante o almoço, criando um cenário afetivo para fotos e podendo posteriormente virar um Reel da Chácara Paraíso do Sol.

15h – Sobremesas, café e despedida
Mesa especial de sobremesas e café. Entrega de uma pequena lembrança da Chácara Paraíso do Sol para cada família.

A partir das 16h – Tarde livre
Os convidados ficam livres para continuar aproveitando a piscina, os espaços de lazer e a propriedade.

Até o final do dia – Despedida e retorno das famílias

Noite de Tango retorna ao Pobre Juan Curitiba com música ao vivo e dança argentina

Evento une alta gastronomia e arte em uma experiência sensorial no restaurante localizado no Pátio Batel

O restaurante Pobre Juan Curitiba promove, no dia 26 de setembro, a partir das 20h, mais uma edição da Noite de Tango, evento que une a tradição das casas de carne argentinas à paixão pela música e dança típicas do país vizinho.

A experiência contará com uma apresentação dos dançarinos Mariana Regina Monticelli e Leonardo José Taques, que conduzem o público por uma noite elegante e cheia de charme. A trilha sonora ficará por conta do trio Last Tango, formado pelo argentino Victor Gabriel Castro (bandoneón), ao lado de Guilherme Franco (piano) e Marsal Nogueira (contrabaixo).

A combinação da gastronomia do Pobre Juan, com seus cortes nobres e vinhos selecionados, com a intensidade do tango promete uma noite memorável. Recomenda-se fazer reserva antecipada pelo telefone (41) 3020-3670.

Um pouco sobre o Pobre Juan
Inspirado nas típicas casas argentinas, o restaurante Pobre Juan é uma das mais renomadas casas de carnes no País e ficou famoso por sua parrilla, cortes especialmente selecionados, excelência na carta de vinhos e drinks autorais. A marca foi criada em 2004, com a casa do bairro da Vila Olímpia, em São Paulo, a partir do desejo de um grupo de amigos em saborear boas carnes assadas na grelha, em um ambiente agradável e confortável. Atualmente, o grupo possui 19 unidades no Brasil, nas cidades de Porto Alegre, Brasília, São Paulo, Campinas, Rio de Janeiro, Curitiba, Goiânia, Recife, Belo Horizonte e Belém. Em Curitiba, conta com uma equipe com cerca de 30 pessoas que trabalham com excelência para entregar experiências únicas aos seus clientes. Com uma decoração elegante e ambiente intimista, o destaque da casa fica por conta da parrilla, estrategicamente posicionada para ser vista de qualquer canto do salão, localizado no Pátio Batel.

Serviço

Noite de Tango

Pobre Juan em Curitiba

Dia:26/9/2026

Horário: 20h

Endereço: Pátio Batel (Av. do Batel, 1868 - Batel, Curitiba - PR, 80420-090)

Reservas: (41) 3020-3670

Em parceria com ASICS, Strava e Teto, Natura destrava comunidades de corridas e lança campanha de Kaiak 21k

Após expandir sua atuação para o esporte de rua, a marca apresenta ação estrelada pelo cantor trapper, combinando conteúdos digitais e ativações em aplicativo esportivo para convidar o público a vivenciar novos ares por meio do movimento.
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Paraná, 18 de setembro de 2026 — Depois de apresentar Kaiak 21K, e anunciar sua entrada no universo das corridas de rua, a Natura, marca #1 de beleza e cuidados pessoais na América Latina*, lança a campanha da nova fragrância, estrelada pelo cantor trapper, Teto. Ao lado do treinador Anderson Junior e da Consultora de Beleza Natura, Pri Mateus, o artista conduz uma narrativa que transforma a corrida em um convite para viver novas sensações, reforçando a conexão de Natura Kaiak com o frescor em movimento.

Com o conceito “Viva novas sensações. Viva novos Ares”, a estratégia acompanha a jornada de Teto, que começou a correr e descobriu as novas sensações que a corrida e o Kaiak 21K trazem, inspirando diferentes públicos a encontrarem seu próprio ritmo por meio do bem-estar, da liberdade e da conexão com o coletivo. A campanha é assinada pelo time WPP dedicado à atender Natura na América Latina.

“A estratégia representa a nova visão que queremos trazer para a comunicação de Natura Kaiak, muito mais conectada com a cultura e com os movimentos culturais de hoje. Vivemos uma pressão por alta-performance em todas as esferas de nossas vidas. Em casa, no estudo, no trabalho, na saúde e até mesmo na corrida, o esporte mais democrático de todos. Com Kaiak 21K, queremos mostrar que, mais importante do que os resultados, o pace, a distância, são as sensações que a corrida traz, como uma forma de reforçar o território de frescor em movimento e, ao mesmo tempo, construir uma relação mais próxima e relevante com quem já corre e com quem está descobrindo esse universo agora", afirma Gabriel Fernandes, diretor sênior de Branding, Comunicação e CX da Natura.

Presença nacional, conteúdo e comunidade: Natura Kaiak 21K chega ao Strava

Pensada a partir de uma estratégia Social First, a campanha se desdobra em um ecossistema de conteúdos que acompanha Teto em sua nova rotina, desde os primeiros treinos até os desafios compartilhados com sua comunidade. A trilha sonora também ganha protagonismo com uma composição do próprio artista, construída especialmente para a campanha, ampliando a conexão entre música e, potencializando e estimulando o rendimento durante a corrida, fortalecendo assim a identidade da nova fragrância.

Um dos principais pilares dessa estratégia é o The Klub Kaiak, comunidade criada pela marca no Strava e em um canal de transmissão na rede social própria da marca Natura no Instagram, para aproximar corredores e fãs de Kaiak em torno de diversos desafios. Mais do que um espaço para registrar treinos, a iniciativa transforma a plataforma em um ponto de encontro para quem está se preparando para a corrida, com desafios coletivos que estimulam a participação e a constância ao longo da jornada. A proposta é convidar a comunidade a correr junto, compartilhar experiências e celebrar cada conquista, criando uma dinâmica de pertencimento que conecta pessoas com diferentes níveis de experiência e faz do percurso até os 21K uma experiência coletiva. Assim, a presença de Kaiak no Strava amplia a conversa para além das redes sociais e reforça o território da marca no universo da corrida, colocando a comunidade no centro da experiência com a nova fragrância.

“Comecei a correr faz pouco tempo e percebi que vai muito além do esforço do corpo. Correr também é uma forma de organizar a mente, me desconectar e ter novas sensações. Com Natura Kaiak 21K, quero convidar geral pra viver essa sensação também.”, declara Teto, cantor de trap.

Com presença nacional, a ação possui um extenso plano de mídia, que contempla TV e digital, além de mídia out of home em São Paulo, Salvador e Recife. No ambiente digital, além da Strava, a comunicação se desdobra em plataformas como Meta, TikTok, Spotify, Netflix, Mercado Livre, Google e Globo.Na televisão, a marca amplia seu alcance com presença em diferentes formatos e no pacote de futebol da Globo, enquanto a mídia exterior leva para espaços de grande circulação e para os próximos circuitos do ASICS RUN CHALLENGE de 2026.

*Euromonitor, Beleza e Cuidado Pessoal, marca guarda-chuva de Natura, edição Beleza e Cuidado Pessoal 2026 , vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2025

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram

Mamma Mia e Tramontina produzem 40 mil pratos exclusivos para ação em três estados

Peça poderá ser conquistada pelos clientes das marcas do grupo JPLP em campanha que acontece de 8 de setembro a 12 de outubro, em restaurantes do grupo no Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Paraná

A experiência de saborear as receitas que fazem parte da história do Galeto Mamma Mia ganha um novo capítulo. Em parceria com a Tramontina, a rede apresenta um prato exclusivo de porcelana, desenvolvido especialmente para a marca e que poderá ser conquistado pelos clientes durante uma ação que acontece de 8 de setembro a 12 de outubro, em restaurantes de três estados brasileiros, com 40 mil unidades disponíveis.

Criado pelos designers do time de Marketing do Mamma Mia e produzido na fábrica da Tramontina em Moreno (PE), o prato integra um projeto de renovação da louça utilizada pela marca em seus restaurantes. A parceria reforça ainda a conexão entre duas marcas brasileiras que compartilham uma relação próxima com a mesa.

No centro dessa criação está um ingrediente que, embora simples e cotidiano, ocupa um lugar especial na tradição da cozinha italiana: o tomate. Presente em receitas que atravessam gerações e em preparos que estão entre os mais emblemáticos da gastronomia italiana, ele foi escolhido como inspiração para representar a essência da marca e sua relação com a comida feita para compartilhar.

A escolha carrega também um significado afetivo para a família Cavichioni, que fundou a marca e quis reconhecer no prato a importância do tomate não apenas como matéria-prima, mas como um elemento que ajuda a contar a história da culinária italiana. Mais do que ilustrar um ingrediente, a peça busca traduzir uma parte da história do Mamma Mia e da relação da marca com a mesa.

“A intenção é que essa peça leve para outros momentos a experiência vivida nos restaurantes, preservando, em um objeto do cotidiano, a lembrança dos sabores, das receitas e dos encontros que fazem parte da trajetória do Mamma Mia”, revela Julinho Cavichioni, fundador do Galeto Mamma Mia.

“A porcelana tem um papel importante na construção da experiência à mesa, tanto pela funcionalidade quanto pela possibilidade de traduzir a identidade de uma marca. Desenvolver uma peça exclusiva para o Mamma Mia foi uma oportunidade de unir essa experiência da Tramontina ao universo da gastronomia italiana. Agora, os consumidores poderão levar para casa esse produto”, afirma Rosane M. Fantinelli, diretora de marketing da Tramontina.

Com design exclusivo, o prato foi pensado para traduzir a identidade do Mamma Mia também para além da experiência nos restaurantes. Durante a campanha “Compre e Ganhe”, os clientes que atenderem aos critérios de cada operação poderão receber a peça para levar para casa. A ação é válida enquanto houver estoque e destinada exclusivamente a clientes que realizarem o consumo no local.

“Essa campanha traduz muito do que acreditamos como grupo: criar experiências que vão além da refeição e permanecem na memória dos nossos clientes. A parceria com a Tramontina permitiu transformar um elemento da identidade do Mamma Mia em uma peça que também pode fazer parte da casa das pessoas. É uma forma de celebrar nossa história e agradecer pela relação construída com nossos clientes”, afirma Marcelo Borba, CEO do grupo JPLP.

Ação reúne todas as marcas do grupo JPLP
A campanha estará presente no Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Paraná, envolvendo restaurantes Galeto Mamma Mia, unidades Mamma Mia Express e outras marcas do grupo JPLP, como El Fuego, NENI e Cinema Paradiso. Para acompanhar os diferentes formatos de operação, cada marca terá uma mecânica específica para que o cliente conquiste o prato.

Nos restaurantes Mamma Mia, o cliente que adquirir uma sequência elegível para a ação deverá realizar o cadastro e a validação pelo WhatsApp para receber a peça.

Já nas unidades Mamma Mia Express, a dinâmica funciona por meio de um cartão de fidelidade. A cada refeição elegível, o cliente recebe um carimbo e, ao completar cinco carimbos no mesmo cartão, pode realizar o cadastro e a validação pelo WhatsApp para ganhar um prato exclusivo.

Nas demais operações participantes do grupo JPLP — El Fuego, NENI e Cinema Paradiso —, a campanha também terá uma mecânica própria. Ao adquirir o prato promocional do cardápio, o cliente realiza o pagamento, faz o cadastro e a validação pelo WhatsApp e, na sequência, recebe o brinde exclusivo.

A ação conecta diferentes operações do grupo em uma campanha que valoriza a experiência gastronômica e transforma um elemento da identidade do Mamma Mia em uma peça para levar para casa.

Sobre o Galeto Mamma Mia

Criado pelo empresário Julinho Cavichioni, o Galeto Mamma Mia iniciou sua trajetória em 1985, em Gramado (RS), conquistando rapidamente turistas de todas as regiões do país. Atualmente a marca integra o grupo empresarial JPLP, que também administra os restaurantes El Fuego, NENI Café Bar e Restaurante, NENI Pizza e Pasta e Cinema Paradiso, que conta com cerca de 43 operações no Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Paraná.

Sobre a Tramontina

A empresa brasileira fundada em 1911, com mais de 22 mil itens no portfólio, mantém produção em oito unidades fabris - seis no Rio Grande do Sul, uma em Pernambuco e uma na Índia. Atualmente, conta com mais de 10 mil funcionários e exporta seus produtos para mais de 120 países. No portfólio estão utensílios e equipamentos para cozinha, porcelanas, eletros, ferramentas para agricultura, jardinagem, manutenção industrial e automotiva, construção civil, materiais elétricos, veículos utilitários elétricos, móveis de madeira e plástico.

Comprometida com o propósito de crescer para transformar vidas e criar laços para evoluirmos juntos, a Tramontina segue expandindo sua atuação de forma sustentável, apoiando e criando projetos que têm como foco a educação enquanto propulsora do desenvolvimento, a promoção do direito à alimentação e a criação de oportunidades para crescimento pessoal e profissional das pessoas e das comunidades em que está inserida.

Campanha “Compre e Ganhe”
Período: de 8 de setembro a 12 de outubro de 2026
Abrangência: Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Paraná
Disponibilidade: enquanto durarem os estoques
Uso: benefício destinado exclusivamente a clientes que realizarem o consumo no local, conforme a mecânica de cada operação.

“A Fantástica Fábrica de Canções – In Concert” transforma memórias de infância em espetáculo musical

Com direção de Roddrigo Fôrnos e atuação do grupo vocal Nós Em Canto, espetáculo estreia no dia 16 de outubro no Guairinha

Quantas músicas da infância permanecem guardadas na memória mesmo depois de anos sem serem ouvidas? Uma cantiga, uma melodia cantada pela mãe antes de dormir ou uma brincadeira musical podem atravessar o tempo e, ao reaparecer, trazer de volta pessoas, lugares e sentimentos que pareciam esquecidos.

É desse encontro entre música, memória e imaginação que nasce “A Fantástica Fábrica de Canções”, espetáculo que estreia no dia 16 de outubro, no Guairinha, em Curitiba. Com direção de Roddrigo Fôrnos, atuação do grupo vocal Nós Em Canto e produção da Na Carreira Produções Artísticas, a montagem propõe uma experiência musical para crianças e adultos. Os ingressos já estão à venda pela plataforma ZET.

“A Fantástica Fábrica de Canções parte da ideia de que a música não está apenas no palco ou nos instrumentos. Ela está no corpo, nas brincadeiras, nos sons cotidianos e nas lembranças que carregamos. Queremos que a criança saia do teatro percebendo que também pode criar, experimentar e inventar, e que o adulto talvez saia procurando dentro de si as canções que deixou pelo caminho”, explica o diretor.
A história começa quando uma garota encontra um misterioso caderno. Ao abri-lo, ouve um som e conhece um garoto que tem respostas para perguntas que ela ainda nem sabe formular. A partir daí, é apresentada a um universo no qual sentimentos, lembranças, brincadeiras e sons ganham vida por meio da música.

O caderno tem um nome: “A Fantástica Fábrica de Canções”. A partir dele, a garota embarca em uma jornada que passa por cantigas, jogos musicais, canções conhecidas por diferentes gerações e descobertas sobre a própria história.

Além de contar uma história acompanhada por música, o espetáculo faz das canções o fio condutor para falar sobre memória afetiva, criatividade, passagem do tempo e sobre aquilo que permanece da infância mesmo depois que se cresce. Uma cantiga faz a personagem recordar as brincadeiras no jardim da avó. Outra recupera a lembrança da mãe cantando antes de ela dormir. Aos poucos, aquilo que parecia esquecido reaparece por meio dos sons.

E se todo mundo pudesse fazer música?

Outro ponto explorado pela montagem é a ideia de que a música não pertence apenas a quem sabe cantar, tocar um instrumento ou ler uma partitura. No universo criado no palco, sons cotidianos - dos pássaros, da chuva, das panelas, das vozes e dos assobios - ajudam a perceber que ritmo e musicalidade estão presentes ao nosso redor e também no próprio corpo.

A ideia encontra uma de suas inspirações em uma reflexão do poeta curitibano Paulo Leminski sobre o desejo de que todos pudessem ser músicos.

No espetáculo, essa percepção ganha forma por meio de jogos de percussão corporal e brincadeiras sonoras. Em alguns momentos, a experiência ultrapassa o palco e convida o público a entrar nas brincadeiras musicais.

Cartografias da Criação Brasileira: o Brasil contado por seus criadores

“A Fantástica Fábrica de Canções” dialoga com uma trajetória que a Na Carreira Produções Artísticas vem construindo a partir da pesquisa e da criação em torno da cultura brasileira. Sob o conceito “Cartografias da Criação Brasileira”, essa produção parte da ideia de que não existe um único mapa capaz de representar a criação nacional, mas diferentes territórios, linguagens, épocas e perspectivas que revelam muitos Brasis.

Esse percurso curatorial da Na Carreira Produções Artísticas já levou aos palcos a poesia, o pensamento e a irreverência de Paulo Leminski, em Cabaré Haikai (2025) e Línguas de Dragões – entre vistas de P. Leminski (2026); o universo literário do escritor curitibano Jamil Snege, em No Céu da Boca (2025); e a obra de Chico Buarque e Edu Lobo, em O Grande Circo Místico & Dança da Meia Lua - In Concert (2026).

Mais do que reunir espetáculos dedicados a nomes fundamentais da cultura brasileira, a intenção é tornar essa trajetória uma linha permanente de pesquisa, criação, difusão e formação. Literatura, música, cena e pensamento tornam-se diferentes territórios de uma cartografia em movimento, na qual cada projeto procura investigar a obra do artista, seus processos, seu tempo e as questões que continuam reverberando no presente. Dessa forma, se ampliam as conexões entre criação artística, memória, educação e público.

A Fantástica Fábrica de Canções – In Concert é um projeto realizado pela Na Carreira Produções Artísticas Ltda, com patrocínio de Serra Verde, Best Way e Festservice, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet, PRONAC nº 263104, Ministério da Cultura/Governo Federal.
Serviço
A Fantástica Fábrica de Canções - In Concert
Datas e horários: de 16 a 18 de setembro | 6ª feira - 20h / sábado - 15h e 18h / domingo - 15 e 18h
Local: Teatro Guairinha - Rua XV de Novembro, 971 - Centro - Curitiba (PR)
Ingressos: 1º lote promocional a partir de R$ 30 + taxa | 2º lote R$ 87,00 (inteira) | R$ 44,00 (meia-entrada estudantes, artista com DRT, clube gazeta, idoso, mesário, PCD, pessoa com câncer, professor, profissionais da saúde, doador de sangue, advogado da OAB). https://comprenozet.com.br/eventos/a-fantastica-fabrica-de-cancoes-in-concert/

Ficha Técnica:

Direção Geral: Roddrigo Fôrnos
Direção musical e arranjos: Rodrigo Henrique
Direção vocal: Elis Koppe
Cenografia: Guenia Lemos e Vilson Kurz
Figurino: Leo Gegembauer
Iluminação: Kristy
Direção de Movimento: Ane Adade
Sonoplastia e trilha sonora: Alonso Figueroa
Dramaturgia: Danille Avelleda, Luca Ramos, Luisa Telles e Roddrigo Fôrnos

Nós Em Canto: Elis Koppe e Luisa Telles (sopranos) | Danille Avelleda e Thai Lopis (contraltos) | Felipe Brasil e Matheus Bettini (tenores) | Enzo Villani e Luca Ramos (barítonos)
Músicos: Rodrigo Henrique (teclado) | Alonso Figueroa (escaleta/sintetizadores/acordeom) | Ander Lima (violão/guitarra/lapsteel) | Bruna Buschle (baixo elétrico) | Vina Lacerda (percuteria) | Denusa Castellani (sax tenor/flauta) | Fernanda Cordeiro (trombone) | Caio Santos (trompete/flugel)
Atores: Renata Bruel e Kauê Persona

Preparação vocal: Elis Koppe
Assistente de direção: Luca Ramos
Assistente de figurino: Luisa Telles

Operação de Som: Chico Santarosa e Thiago Chaves
Operação de Luz: Kristy
Confecção de figurino: Adelaide Santos Silva
Identidade Visual e Projeto Gráfico: Mariana Borges
Assessoria de Imprensa: Paula Melech | Linha Comunica
Social media: Alanna Biatriz
Mídia e performance: Hiaritsa Santos
Fotos divulgação: Nay Klym
Cenotécnico: Vilson Kurz

Produção: Veronica Dias
Direção de Produção: Bia Reiner

Realização e produção: Na Carreira Produções Artísticas

Wanderléa e The Originals promovem encontro da Jovem Guarda em Curitiba

Projeto “Jovens Tardes” chega ao Teatro Guaíra

Dois nomes icônicos do cenário musical brasileiro se reúnem para uma verdadeira celebração à jovem guarda, à MPB e ao rock n roll. O festival “Jovens Tardes – A Festa Da Jovem Guarda” chega a sua segunda edição em Curitiba e ocorre no dia 08 de Novembro, domingo, no Teatro Guaíra. O objetivo é promover um encontro de gerações, com aqueles que acompanharam as atrações quando elas explodiram em todo o Brasil, até aqueles fãs que não viveram a jovem guarda, mas foram se acumulando, década após década.

O show terá a presença da eterna ternurinha Wanderléa, além da banda The Originals, comandado por Paulo Cesar Barros, baixista e vocalista do lendário grupo Renato e Seus Blue Caps. Sucessos que marcaram época nas rádios de todo o Brasil estarão presentes no repertório do show, que conta, ao todo, com quase 3h de duração. Um evento para toda a família, regado a clássicos e muita saudade. A primeira edição do festival, em 2024, reuniu mais de 2 mil pessoas na capital paranaense e agora regressa para única apresentação.

Prepare-se para uma viagem inesquecível no tempo, onde a trilha sonora da sua vida ganha vida no palco! O festival "Jovens Tardes" não é apenas um show, é a celebração definitiva de uma época mágica, feita para você cantar junto, se emocionar e reviver os anos dourados ao lado de seus maiores ídolos. Traga a família, chame os amigos e venha fazer parte dessa noite histórica. Não fique de fora dessa festa: garanta já o seu ingresso e venha celebrar a música, a alegria e a saudade em um encontro que vai ficar marcado para sempre no seu coração!

WANDERLÉA:

Eterna "Ternurinha" e um dos pilares da Jovem Guarda, Wanderléa é uma das artistas mais consagradas e revolucionárias da música brasileira. Ao lado de Roberto e Erasmo Carlos, ela comandou o programa de TV que deu nome ao movimento e mudou para sempre a cultura pop nacional. Mais do que uma cantora de voz inconfundível, ela ditou moda, quebrou paradigmas comportamentais nos anos 60 e tornou-se um símbolo de irreverência e atitude feminina. No palco, ela traz toda a sua energia e magnetismo para reviver hinos absolutos que atravessaram gerações, como "Pare o Casamento", "Prova de Fogo" e "Foi Assim", mostrando por que continua sendo a grande musa do rock nacional.

THE ORIGINALS:

Idealizada como um verdadeiro supergrupo da música brasileira, a banda The Originals reúne lendas vivas que ajudaram a construir e moldar o som dos anos dourados. O projeto é liderado pela voz marcante e o baixo inconfundível de Paulo César Barros, membro fundador e pilar do histórico grupo Renato e Seus Blue Caps. A proposta da banda é resgatar a essência, a energia e os arranjos originais que embalaram os bailes e as rádios de todo o país. É uma oportunidade rara e imperdível de ouvir ao vivo a verdadeira sonoridade da época, interpretada com maestria por quem estava lá, nos estúdios e nos palcos, escrevendo a história.

SERVIÇO:

JOVENS TARDES – A Festa Da Jovem Guarda
WANDERLÉA + THE FEVERS
Domingo, 08 de Novembro de 2026
Abertura da Casa: 17h
Início dos Shows: 18h
Teatro Guaíra
Curitiba/PR

INGRESSOS:
https://www.diskingressos.com.br/evento/3848/2026-11-08/pr/curitiba/jovens-tardes-com-wanderlea-the-originals

VALOR:

Valor: A partir de R$110 a meia-entrada no 2º Balcão.

REALIZAÇÃO:

Trilha Entretenimento e Branco Produções

Grupo Lanteri encena “Francisco de Assis – A Busca por um Ideal” no Sesc da Esquina

Companhia resgata montagem histórica que une pesquisa rigorosa sobre o século XIII e reflexão sobre a atualidade

O Grupo Lanteri reestreia em Curitiba a montagem “Francisco de Assis – A Busca por um Ideal”, no dia 6 de outubro, às 19h30, no palco do Sesc da Esquina. Os ingressos já estão disponíveis pelo Disk Ingressos e custam a partir de R$ 22,60 para meia entrada.

Com texto de Aparecido Massi e direção de Junior Camargo, a produção revisita uma das obras mais marcantes da trajetória da companhia, reunindo 25 atores amadores e oito profissionais de bastidores em uma narrativa emocionante sobre desapego, fraternidade e a contínua procura por sentido na existência humana.

Enredo
O espetáculo conduz o público por uma das mais extraordinárias jornadas de transformação da história. Entre festas, privilégios e sonhos de grandeza, o jovem Francisco descobre que o vazio da alma não pode ser preenchido por bens, poder ou reconhecimento.

Ao abraçar um leproso, renunciar à fortuna da família e responder ao chamado de Cristo para “reconstruir a Igreja”, ele inicia um caminho radical de amor, pobreza, paz e fraternidade que desafia as convenções de seu tempo e continua inspirando o mundo até hoje.

Com cenas de grande força dramática, poesia, música e profunda espiritualidade, a montagem apresenta não apenas a vida do Santo de Assis, mas também o percurso de todo ser humano em busca de sentido, esperança e de um ideal capaz de transformar o coração. Mais do que contar uma biografia, o espetáculo convida cada espectador a refletir sobre suas próprias escolhas e a responder à pergunta que atravessa toda a narrativa: o que realmente dá sentido à vida?

Memória e renovação no teatro paranaense
Responsável pela segunda maior encenação da Paixão de Cristo do Brasil, o coletivo curitibano enxerga no projeto um resgate fundamental do seu próprio acervo artístico.

Concebido na década de 1990 — durante a clássica Festa de São Francisco da Ordem —, o espetáculo ganhou notoriedade ao circular pelos terminais de transporte coletivo da capital, aproximando a linguagem cênica do cotidiano popular. Após apresentações bem-sucedidas em 2018 e 2019, a obra ganha agora um visual remodelado, incorporando recursos estéticos, técnicos e interpretativos aprimorados ao longo dos anos, sem perder a essência poética original.

A humanidade por trás do mito
Em vez de se limitar a uma biografia devocional, a dramaturgia expõe os dilemas, medos e incertezas vividos por Francisco antes de renunciar às riquezas de sua família italiana para seguir uma vida dedicada à simplicidade e ao próximo.

Interpretado por Gustavo de Deus, ao lado de Julia Kuzma no papel de Clara, o protagonista enfrenta conflitos familiares e existenciais universais. Mais de oito séculos depois, a trajetória do jovem de Assis permanece atual ao confrontar o público com questionamentos profundos sobre paz, perdão e os valores que orientam a sociedade contemporânea.

Imersão histórica e dedicação comunitária
Para transportar o espectador à Itália medieval do século XIII, a produção realizou um meticuloso trabalho de pesquisa histórica. Figurinos, adereços e cenografia foram elaborados para garantir fidelidade à época, criando uma atmosfera imersiva e sensível.

Outro destaque da montagem é o compromisso comunitário: todo o elenco é formado por artistas voluntários que doam seu tempo e talento pela paixão à arte, reforçando o valor do teatro como ferramenta de integração social e transformação humana.

Serviço
Espetáculo: Francisco de Assis – A Busca por um Ideal
Data: 06 de outubro de 2026 (terça-feira)
Horário: 19h30
Local: Sesc da Esquina (Rua Visconde do Rio Branco, 969, Mercês, Curitiba-PR)
Realização: Grupo Lanteri
Venda de ingressos: Disk Ingressos
Redes sociais: @grupolanterioficial

Ficha Técnica
Texto: Aparecido Massi
Direção: Junior Camargo
Direção de Produção: Edi Proença
Figurinos: Blanca Spisila, Eluana Litz e Junior Camargo
Cenografia: Edi Proença, Gelson de Freitas e Julio Miranda do Rosário
Adereços: Claudia Antoniewicz, Loiri Vasem Vecchio e Selma Mayer
Maquiagem: Juceane Martins
Secretaria: Larissa Baulhout
Divulgação e Design: Thiago Schadeck
Fotografia: Alice Eduarda
Assessoria de Imprensa: Mem Comunicação
Elenco Principal:
Francisco: Gustavo de Deus
Clara: Julia Kuzma
Bernardone (Pai): Jefferson Santana
Pia (Mãe): Carla Gomes Teixeira
Bispo: Nawbert Cordeiro
Moço: Thiago Schadeck
Homem: José Antonio Kampinski

Grupo de atores
Beto Francisco de Assis, Blanca Spisila, Claudia Abdala, Dani Kauka, Esther Winck Dias, Gelson de Freitas, Henrique Nascimento, André Costa Rosa, Luiz Flak Moreira, Mileine de Sena, Nilza Cruz, Patric Oliver, Rai Araújo, Roberson Nogari, Ryan Winck Dias, Vitinho Santana e Viviane Winck.

Sobre o Grupo Lanteri
Fundado em 1978 por 45 pessoas, o Grupo Lanteri nasceu com o objetivo de levar o teatro ao povo, utilizando elementos da própria comunidade. Em 48 anos de atividades, já realizou 745 apresentações de 18 peças teatrais em 95 localidades do Brasil, com público de 1,4 milhão de espectadores.

A companhia funciona como uma instituição sem fins lucrativos e encena, há 48 anos seguidos, a Paixão de Cristo, considerado o segundo maior espetáculo do gênero no Brasil e com a participação de 500 atores voluntários.

Sugestão de legenda
A jornada de simplicidade e coragem de Francisco de Assis ganha nova leitura cênica em Curitiba, pelo Grupo Lanteri

Crédito das fotos
Acervo-Grupo Lanteri

Relacionamento com a imprensa | Grupo Lanteri | @grupolanterioficial

Musical “Diana – A Princesa do Povo” leva superprodução ao Teatro Guaíra, nesta sexta e sábado

Após temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo, a montagem dirigida por Tadeu Aguiar chega à Curitiba dentro de sua turnê nacional.

Depois de temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo, o musical “Diana – A Princesa do Povo” chega a Curitiba nos dias 25 e 26 de setembro. A superprodução apresentada pelo Ministério da Cultura e pela Bradesco Seguros ocupará o palco do Teatro Guaíra como parte da turnê nacional que percorrerá seis cidades brasileiras entre setembro e novembro de 2026, ampliando o alcance de uma história que, décadas depois, continua despertando fascínio, debate e comoção em todo o mundo.

Com versão e direção de Tadeu Aguiar, o espetáculo é uma realização da Estamos Aqui Produções, responsável por sucessos premiados como “Quase Normal”, “A Cor Púrpura” e “Querido Evan Hansen”. Em uma montagem brasileira não-réplica, o musical propõe um olhar próprio para a trajetória de Diana Spencer, aproximando o público da mulher que existia para além dos palácios, das manchetes e da imagem que correu o mundo.

A produção mergulha em suas relações familiares, nos conflitos vividos dentro da monarquia britânica, na exposição provocada pela imprensa e na busca por autonomia de uma figura que transformou sua própria vulnerabilidade em uma poderosa forma de conexão com milhões de pessoas.

Na turnê, Mavi Carpin será Diana; Lucas Britto interpretará o príncipe Charles; Simone Centurione viverá a rainha Elizabeth; e Giselle de Prattes dará vida a Camilla Parker Bowles. Juntos, esses personagens conduzem os principais conflitos afetivos, institucionais e públicos que atravessam a trajetória da princesa e da Família Real britânica.

Completam o elenco Rosana Penna (Barbara Cartland), Beto Marquee (James Hewitt), Duda Carvalho (Sarah Spencer), Fábio Brazile (Paul), Matheus Boa (Andrew Parker e Andrew Morton) e Rhuan Santos (Colin). A montagem conta ainda com Fabi Figueiredo, Daruã Goes, André Sigom, Nicole Cavalcante, Bia Bahia, Maria Vitória Rodrigues, Celso Till, Cris Mont e André Ulo, além de Lua Soares como swing.

A dimensão da produção também se revela nos números. A estrutura cenográfica é formada por mais de 320 barras de metal, sustentadas por 400 metros de cabo de aço, extensão que, se colocada verticalmente, supera a altura do Pão de Açúcar e da Torre Eiffel. O cenário utiliza ainda 170 m² de tela galvanizada, mais de 750 metros de telas de viveiro e agrícolas e 560 metros de tecidos nobres, entre veludo, oxford e jacquard, empregados na construção visual do universo da realeza britânica.

A grandiosidade se estende à iluminação e aos elementos tecnológicos. O espetáculo reúne mais de 200 equipamentos de iluminação, sendo 100 refletores utilizados apenas no cenário, além de um céu formado por mais de 2 mil pontos de fibra ótica, responsável por criar diferentes atmosferas ao longo da narrativa. Lustres monumentais, desenvolvidos especialmente para a montagem pela Dropiron, foram produzidos de forma totalmente artesanal em um processo de 20 dias e utilizaram, juntos, mais de 1,5 quilômetro de correntes.

O figurino reforça a escala da montagem. São aproximadamente 1,5 quilômetro de tecidos, mais de 250 figurinos, 850 botões, 60 metros de zíper, 15 quilos de pedrarias e mais de 100 pares de sapatos, compondo um guarda-roupa que atravessa diferentes épocas, estilos e códigos visuais associados à realeza britânica.

O trabalho de visagismo conta ainda com 58 perucas. Para a representação de Diana, foram confeccionadas quatro perucas naturais, feitas fio a fio e submetidas a cinco processos de descoloração até que se alcançasse o tom mais próximo possível dos cabelos da princesa.

É toda essa estrutura que agora deixa o eixo Rio-São Paulo para percorrer o país e chegar ao público de diferentes regiões brasileiras. A turnê nacional representa uma nova etapa na trajetória do espetáculo e envolve uma operação de grande porte para desmontar, transportar e remontar cenário, equipamentos, figurinos e elementos técnicos em cada uma das seis cidades, preservando a concepção artística e a experiência visual desenvolvidas para a produção.

Mais do que reconstruir acontecimentos conhecidos da biografia de Diana, “Diana – A Princesa do Povo” investe nas nuances emocionais de uma mulher atravessada por contradições, afetos, pressões e escolhas. A figura que desafiou protocolos, redefiniu a relação entre a Família Real britânica e a sociedade e fez da empatia uma das marcas de sua atuação pública ganha corpo e voz em uma encenação que combina emoção, música e grandiosidade cênica.

Ao acompanhar diferentes momentos de sua vida, o espetáculo também lança luz sobre as engrenagens de uma instituição secular e sobre o impacto provocado pela chegada de uma jovem que, aos poucos, percebe a dimensão do papel que lhe foi atribuído. Amor, casamento, maternidade, solidão, exposição pública, amadurecimento e liberdade atravessam uma narrativa que revela como Diana deixou de ser apenas uma integrante da monarquia para se transformar em um dos grandes símbolos populares do século XX.

A direção musical é de Thalyson Rodrigues, com cenografia de Natália Lana, figurinos de Ney Madeira e Dani Vidal, coreografias e direção de movimento de Sueli Guerra e visagismo de Anderson Bueno e Cristiane Regis. O desenho de luz é assinado por Serginho, e o desenho de som por Paulo Altafim e Gabriel D’Ângelo. A coordenação de produção é de Norma Thiré, e a produção geral, de Eduardo Bakr.

Depois de Curitiba, “Diana – A Princesa do Povo” seguirá sua circulação por outras cidades brasileiras. As próximas paradas da turnê, assim como datas, teatros, horários e informações sobre a venda de ingressos, serão anunciadas de acordo com o calendário de cada etapa.

Saiba mais:

Instagram oficial: @dianaomusicaloficial
Instagram Estamos Aqui Produções: @estamosaquiproducoes

SERVIÇO:

“Diana – A Princesa do Povo”

Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão) – Teatro Guaíra
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, s/n, em frente à Praça Santos Andrade, Centro, Curitiba (PR)
Temporada: 25 e 26 de setembro de 2026
Sessões: Sexta-feira, às 20h30 | Sábado, às 16h e às 20h30

Ingressos:

Plateia VIP: R$ 250 (inteira) | R$ 125 (meia-entrada)
Plateia: R$ 200 (inteira) | R$ 100 (meia-entrada)
1º balcão: R$ 120 (inteira) | R$ 60 (meia-entrada)
1º balcão popular: R$ 50 (inteira) | R$ 25 (meia-entrada)

Capacidade: 2.088 lugares
Duração: 150 minutos, com intervalo de 15 minutos
Classificação indicativa: 12 anos
LINK para compra de ingressos: https://www.diskingressos.com.br/grupo/3475/2026-09-26/pr/curitiba/diana-a-princesa-do-povo

Da memória afetiva à tendência: como a newstalgia inspira a nova coleção da Avon

Ao revisitar o universo de Alice no País das Maravilhas, marca transforma referências que atravessam gerações em lançamentos que unem beleza, cultura pop e autoexpressão

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Divulgação: Avon

Algumas histórias permanecem no imaginário coletivo mesmo após décadas. Mudam as gerações, os formatos e os contextos, mas personagens e imagens específicas continuam capazes de despertar uma sensação familiar. É nesse encontro entre memória e novidade que a Avon encontra inspiração para sua nova coleção, baseada no universo de Alice no País das Maravilhas, filme clássico da Disney que faz 75 anos em 2026.

O movimento acompanha a chamada newstalgia, tendência de comportamento que recupera referências do passado sob uma perspectiva contemporânea. Na coleção, elementos icônicos ganham releituras: o Coelho Branco, a Lagarta e a Rainha de Copas inspiram produtos de maquiagem com texturas diferentes e altíssima pigmentação, uma fragrância que capta o universo do filme e embalagens colecionáveis. A proposta é partir de um repertório afetuoso para criar objetos de desejo que dialoguem de forma prática com o presente.

O lançamento transcende o resgate da estética nostálgica, posicionando-se como um símbolo de renovação e transformação para o mercado. O imaginário de Alice permite explorar diferentes versões de uma mesma pessoa e a liberdade de transitar entre elas. Essa dualidade rege o conceito da coleção: “Alice quando quiser. Rainha quando decidir”.

A abordagem dialoga com a mudança na relação dos consumidores com a beleza. A maquiagem deixa de ocupar um espaço unicamente funcional para integrar a construção da identidade e a experimentação diária. No universo criado para a linha, leveza e intensidade, delicadeza e poder não são escolhas opostas sim, complementares.

Quando o passado encontra o presente

O interesse renovado por referências de outras épocas explica por que símbolos da infância e da adolescência voltam a circular, com força comercial, entre diferentes faixas etárias. A newstalgia cria essa ponte ao permitir que cada geração estabeleça uma relação inédita com marcos familiares.

Para a Avon, o movimento reforça a estratégia de mapear tendências globais e transformá-las em consumo e experiência. Alice torna-se um território ideal para explorar novos conceitos visuais e comportamentais, sem perder o reconhecimento global da obra.

“Quando falamos de newstalgia, estamos falando sobre a possibilidade de revisitar referências que fazem parte do imaginário de diferentes gerações e dar a elas novos significados. Alice no País das Maravilhas nos permite explorar esse território de forma muito natural, porque é uma história que fala sobre transformação, descoberta e diferentes possibilidades de ser. Essa ideia ganha vida em diversos formatos: seja na maquiagem e na perfumaria, que permitem experimentar e mudar a forma como nos expressamos, ou na nossa linha para casa, que transforma rituais cotidianos em momentos de afeto e celebração. É essa combinação entre memória afetiva, inovação e auto expressão que buscamos traduzir em cada detalhe desta coleção”, destaca a executiva, Erika Moulin, Head de Branding e Comunicação da Avon Latam.

A narrativa estende-se à divisão Casa & Estilo para transformar rituais diários, como o café ou o chá da tarde, em momentos lúdicos. Bules, xícaras com pires, pratos, tigelas, copos e panos de copa trazem estampas exclusivas que convertem utensílios funcionais em verdadeiras peças de decoração e colecionismo para o consumidor..

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Divulgação: Avon

A iniciativa consolida a provocação de transitar entre ser Alice ou Rainha: não se trata apenas de olhar para trás, mas de buscar novas interações com o que já é conhecido. No portfólio da Avon, a memória afetiva atua como ponto de partida para uma coleção que convida o público a ditar suas próprias regras e a reinterpretar os clássicos no tempo presente.

A coleção está disponível por meio das Consultoras de Beleza Avon, nas principais perfumarias e no E-commerce oficial da marca: www.avon.com.br

Sobre Avon
Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026— uma 'startup do feminino' que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.

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Luiz Fernando Guimarães chega a Curitiba nesta semana com espetáculo Baixa Sociedade

Luiz Fernando Guimarães chega a Curitiba nesta semana com espetáculo Baixa Sociedade

Apresentações acontecem em setembro e outubro no Teatro Fernanda Montengro; ingressos à venda em Disk Ingressos

foto: Tom Peres (para mais fotos, clique aqui)

Até onde você seria capaz de ir para conquistar ascensão social? Essa é a pergunta que move “Baixa Sociedade”, peça de Juca de Oliveira que chega a Curitiba para uma curta temporada nos dias 25, 26 e 27 de setembro e 15, 16 e 17 de outubro, no Teatro Fernanda Montenegro. A nova montagem é protagonizada por Luiz Fernando Guimarães, que celebra 50 anos de carreira nos palcos, e tem direção de Pedro Neschling. Os ingressos estão à venda na Disk Ingressos, a partir de R$ 90.

Em “Baixa Sociedade”, o público acompanha Otávio, um homem disposto a tudo para mudar de vida: mentir, fingir, inventar, acreditando que o sucesso depende apenas da aparência certa. A partir dessa trama, Juca de Oliveira constrói um retrato divertido e incômodo do brasileiro contemporâneo: aquele que sonha em subir, mas não percebe que o chão ainda está por fazer. Com humor afiado, “Baixa Sociedade” marca o encontro de dois grandes nomes da cena brasileira e promete fazer o público rir, pensar e se reconhecer.

Autor de algumas das comédias mais emblemáticas do teatro brasileiro, Juca de Oliveira retorna aos palcos com “Baixa Sociedade”, um texto afiado que expõe, com humor e ironia, o desejo quase universal de ascensão social e os tropeços que vêm junto com ele. Quem conduz essa jornada é Luiz Fernando Guimarães, um dos nomes mais reconhecidos da comédia nacional, em um papel que combina o humor inteligente e a precisão cênica que o tornaram um ícone. Ao lado dele, Debora Ozório, Paulo Mathias Jr. e Bruna Trindade completam o elenco dirigido por Pedro Neschling, em uma montagem que une ritmo, leveza e crítica social.

BAIXA SOCIEDADE

Texto: Juca de Oliveira

Direção: Pedro Neschling

Elenco: Luiz Fernando Guimarães, Paulo Mathias Jr, Bruna Trindade e Debora Ozorio

SERVIÇO – Baixa Sociedade em Curitiba

Quando: 25, 26 e 27 de setembro e 15, 16 e 17 de outubro (sexta, sábado e domingo)

Onde: Teatro Fernanda Montenegro (Rua Coronel Dulcídio, 517)

Horário: 20h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 90 a R$ 200, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Classificação: 14 anos (Menores de 14 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

Peça “Tom na Fazenda”, com Armando Babaioff, chega a Curitiba com ingressos a partir de R$ 25

Estrelado por Armando Babaioff, espetáculo premiado no Brasil e no exterior será apresentado no dia 29 de novembro, no Guairão

foto: Victor Pollak

para mais fotos, clique AQUI / vídeo clique AQUI

Uma das montagens mais premiadas do teatro brasileiro contemporâneo, “Tom na Fazenda” chega a Curitiba no dia 29 de novembro, para única apresentação no Guairão. Estrelado por Armando Babaioff, o espetáculo tem ingressos a partir de R$ 25, à venda pelo Disk Ingressos. Este projeto conta com o incentivo da Lei Rouanet, o patrocínio da Petrobras e a realização do Ministério da Cultura.

A montagem, idealizada por Armando Babaioff com direção de Rodrigo Portella, já foi assistida por mais de 200 mil pessoas e traz no elenco Denise Del Vecchio, Iano Salomão e Camila Nhary, além do próprio Babaioff, em um drama potente que aborda questões contemporâneas e urgentes, como a homofobia e o patriarcado, entranhados em complexas dinâmicas familiares.

Tom na Fazenda é baseada na obra "Tom à la Farme", do autor canadense Michel Marc Bouchard. Foi numa conversa com um amigo que Babaioff tomou conhecimento do filme Tom na Fazenda (2013), adaptação da peça homônima, com direção do franco-canadense Xavier Dolan. Michel Marc Bouchard, autor da obra original, sintetiza a essência do espetáculo em uma frase poderosa: "homossexuais aprendem a mentir antes mesmo de aprender a amar". Esta citação resume a dor e os conflitos internos vividos não só pelo personagem central, Tom, mas por diversos jovens, diariamente, em todos os lugares.

SINOPSE

Em cena, o publicitário Tom (Armando Babaioff) vai à fazenda da família para o funeral de seu companheiro. Ao chegar na casa, descobre que a sogra Agatha (Denise Del Vecchio) nunca tinha ouvido falar de sua existência e tampouco que o próprio filho era gay e, para piorar, descobre que ela está a espera de Helen, a suposta "namorada" do filho morto, que na verdade é Sara (Camila Nhary), numa farsa criada para convencer Agatha da heterossexualidade do filho. Nesse ambiente rural e austero, Tom é envolvido numa trama de mentiras criada por Francis (Iano Salomão), o truculento irmão do falecido, estabelecendo com aquela família relações de complexa interdependência. A fazenda, aos poucos, vira cenário de um jogo perigoso, onde quanto mais os personagens se aproximam, maior o choque de suas contradições.

A MONTAGEM

O diretor Rodrigo Portella revestiu o palco com uma grande e rústica lona, sobre a qual há lama e água, numa alusão ao solo rural, e também numa provocação à estabilidade dos atores, que se (des)equilibram ao longo do espetáculo, em atenção e conexão máxima com os seus próprios corpos e dos colegas em cena. A instabilidade permanente reflete as tensões entre as personagens.

“Todo redemoinho que devastará a vida dos que fogem das normas surge no núcleo de suas próprias famílias”, comenta o diretor Rodrigo Portella, que opta, mais uma vez, por uma encenação com poucos elementos para que as sutilezas das relações propostas pelo texto se sobressaiam. “Bouchard compôs uma obra de estrutura impecável. Ele vai fundo nas contradições dos seus personagens, o que os torna muito próximos de nós e traz o problema para dentro das casas, para o núcleo familiar mais íntimo, que todos nós conhecemos”, explica o diretor.

SOBRE ARMANDO BABAIOFF - idealizador, tradutor e ator

Formado pela escola Estadual de Teatro Martins Pena e pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UNIRIO) em Artes Cênicas. No teatro fez inúmeras peças com destaque para: Na Solidão dos Campos de Algodão, de Bernard-Marie Koltés, com direção de Caco Ciocler; A Propósito de Senhorita Júlia, de August Strindberg, dirigida por Walter Lima Jr.; Rockantygona, baseado na obra de Sófocles, com direção de Guilherme Leme Garcia; A primeira noite de um homem, com direção de Miguel Falabella; A Gota D’a´Agua, com direção de João Fonseca.

Com uma vasta carreira no audiovisual e produzindo os próprios trabalhos desde 2009, em 2017, Babaioff estreia seu projeto de maior sucesso, Tom na Fazenda, que lhe rendeu diversos prêmios de melhor ator e melhor espetáculo, entre eles o APCA SP e o Prix de la Critique de melhor espetáculo em Montreal. Em 2022, acreditando na qualidade artística do projeto aliado à urgência do discurso e a criatividade de artistas brasileiros, cria a produtora "Quadrovivo" com o desafio de internacionalizar o espetáculo Tom na Fazenda.

Tom na Fazenda chegou pela primeira vez na Europa em 2022 no Festival de Avignon, na França, com grande êxito de público e crítica. O desdobramento desse sucesso rendeu diversos convites, entre eles uma temporada no prestigiado teatro Paris-Villette, durante o mês de março de 2023 em Paris e uma turnê por mais de 27 salas de teatro na Europa, entre a França, Suíça e Bélgica.

Recém-chegado do Festival de Edimburgo, na Escócia, Reino Unido, atualmente está em turnê pelo Brasil.

SOBRE RODRIGO PORTELLA – diretor

Artista cênico nascido no interior do Brasil, diretor teatral, iluminador e dramaturgo com 45 anos de idade e 30 anos de carreira, Rodrigo Portella é hoje um dos diretores mais reconhecidos da cena teatral brasileira. Escreveu 12 peças teatrais e dirigiu outras 40 obras de teatro. Foi ganhador dos mais importantes prêmios do teatro brasileiro da última década por suas criações: “(Um) Ensaio Sobre A Cegueira”, com o Grupo Galpão; o musical “Ray, Você Não Me Conhece”, sobre Ray Charles; “Ficções” (texto e direção), com Vera Holtz, "As Crianças" (de Lucy Kirkwood); e "Tom na Fazenda” (de Michel Marc Bouchard). Esta última ganhou o Prêmio da Crítica de Melhor espetáculo estrangeiro em Montreal (Canadá) em 2019 e dos prêmios APCA (São Paulo, 2019) e APTR (Rio de Janeiro, 2018) entre outros.

Rodrigo é bacharel e mestre em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, com doutorado em andamento. Suas obras ocuparam os principais espaços culturais de cidades como Rio de Janeiro e São Paulo; e participaram da programação dos maiores festivais de teatro do país, circulando em mais de 90 cidades no Brasil, Argentina, Equador, Chile, França, Alemanha e Canadá. Atualmente vive em Barcelona, é professor do curso superior do Instituto Cal de Arte e Cultura.

SERVIÇO – Tom na Fazenda em Curitiba

Quando: 29 de novembro de 2026 (domingo)

Onde: Teatro Guaíra (Rua Conselheiro Laurindo, 175)

Horário: abertura da casa às 18h e peça às 19h

Ingressos: ingressos a partir de R$ 25,00 variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 3x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 18 anos

FICHA TÉCNICA

Texto: Michel Marc Bouchard

Tradução: Armando Babaioff

Direção: Rodrigo Portella

Elenco: Armando Babaioff, Denise Del Vecchio, Iano Salomão e Camila Nhary

Cenografia: Aurora dos Campos

Iluminação: Tomás Ribas

Figurino: Bruno Perlatto

Direção Musical: Marcello H.

Coreografia e Movimento: Toni Rodrigues

Luz: Tiago D’Avila

Redes Sociais: Victor Novaes

Contrarregra: Thiago Katona

Produção Executiva: Dalila Tardelli e Priscilla Kern

Coordenação de Comunicação / Produção Internacional: Marcelo Veloso

Direção de Produção: Sérgio Saboya e Silvio Batistela - Galharufa Produções

Administrativo / Financeiro: Letícia Napole e Marina Paiva - Vianapole

Arte e Comunicação Idealização: Armando Babaioff

Coordenação Nacional de Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação – João Pontes e Stella Stephany