Dicas culturais e cobertura dos eventos que fazem a diferença em nossa cidade
De segunda a sexta-feira o Bife Sujo serve buffet por quilo! E no SÁBADO a tradicional e mais gostosa feijoada de Curitiba! Estacionamento fácil, no centro da cidade.
Rua Saldanha Marinho, 479, Centro -
A cultura sul-coreana nunca esteve tão presente no cotidiano dos brasileiros. O sucesso global do K-pop, dos K-dramas, da gastronomia, da beleza e da moda transformou a chamada Hallyu (Onda Coreana) em um dos maiores movimentos culturais da atualidade. Nesse cenário, um nome vem se destacando por aproximar esses dois universos de forma leve, autêntica e acessível: Day Broniczak, conhecida nas redes sociais como Sohui.
Criadora de conteúdo, empresária, apresentadora e ex-modelo internacional, Day construiu uma comunidade com mais de um milhão de seguidores ao compartilhar experiências sobre entretenimento, viagens, moda, gastronomia e lifestyle asiático. Mais do que apresentar tendências, seu trabalho consiste em traduzir aspectos da cultura coreana para o público brasileiro, criando identificação e despertando curiosidade sobre um dos mercados culturais que mais cresce no mundo.
A comunicação sempre fez parte de sua história. Nascida no Rio Grande do Sul, passou a infância mudando de cidade devido à carreira do pai, executivo da RBS TV, afiliada da TV Globo. Cresceu nos bastidores da televisão, convivendo desde cedo com produções, comerciais e o ambiente artístico. Ainda criança iniciou estudos de teatro, canto e interpretação, experiências que despertam naturalmente seu interesse pelo universo do entretenimento.
A entrada na moda aconteceu de forma inesperada. Descoberta por um olheiro da Ford Models durante um passeio em um shopping center, iniciou uma carreira profissional que a levou para São Paulo e Los Angeles, ampliando sua visão sobre comportamento, imagem e comunicação. A experiência nas passarelas foi determinante para desenvolver um olhar apurado sobre estilo, postura e construção de identidade — elementos que hoje fazem parte de sua produção de conteúdo.
"Minha relação com a moda vai muito além de acompanhar tendências. A forma como me visto é uma extensão da minha personalidade, do meu humor e da minha identidade. Acredito que a elegância está na autenticidade, no conforto e na confiança que a roupa transmite."
Essa visão também define seu estilo pessoal. Inspirada pela estética dos K-dramas e do K-pop, Day combina referências da moda coreana com uma elegância clássica, apostando em cortes bem estruturados, sobreposições, texturas e composições de cores que valorizam a sofisticação sem abrir mão da discrição.
"Não acredito que seja preciso mostrar o corpo para transmitir sensualidade. Gosto desse equilíbrio entre o clássico, o contemporâneo e as referências da Coreia. É isso que traduz quem eu sou."
Mais do que uma carreira profissional, a internet também representou um processo de reconstrução pessoal.
"A internet salvou a minha vida. Passei por um período de depressão e foi através da criação de conteúdo que reencontrei propósito. Hoje procuro mostrar que a vida pode ser mais leve. A comédia me ensinou que tudo fica um pouco mais suportável quando existe cor, criatividade e conexão com as pessoas."
Esse olhar humano tornou-se uma das marcas de seu trabalho. Ao compartilhar sua rotina de maneira espontânea, Day incentiva o autocuidado, a autoestima e a busca por equilíbrio emocional, estabelecendo uma relação de confiança com sua comunidade.
Nos últimos anos, consolidou-se como uma das principais vozes brasileiras quando o assunto é cultura sul-coreana, participando de eventos especializados, entrevistas, podcasts e projetos ligados ao entretenimento asiático. Seu trabalho reforça o papel da chamada Hallyu como um fenômeno que vai além da música e das séries, influenciando moda, gastronomia, turismo, comportamento e consumo em diferentes partes do mundo.
Com uma trajetória que reúne moda, entretenimento, comunicação e empreendedorismo, Day Broniczak representa uma nova geração de criadores de conteúdo: profissionais que utilizam as redes sociais não apenas para entreter, mas para conectar culturas, contar histórias e criar experiências capazes de aproximar pessoas de diferentes realidades.
Criada em Curitiba para complementar a renda de uma olaria familiar, a empresa transformou-se em um case de sucessão empresarial entre três gerações
Uma pequena loja de apenas 104 metros quadrados, criada em 1976 para complementar a renda de uma família que mantinha uma olaria, transformou-se em uma empresa que hoje está entre as 50 maiores varejistas de materiais de construção do Brasil. Ao completar 50 anos, a Nichele reúne 14 lojas em Curitiba e Região Metropolitana, mais de 600 colaboradores, e-commerce com atendimento para todo o país e uma operação que realiza mais de 5 mil entregas por mês.
A história da empresa começou quando os irmãos Rosaldo Nichele e Jamir Nichele decidiram diversificar os negócios da família diante das dificuldades enfrentadas pela olaria que mantinham na capital paranaense. A primeira loja, instalada no bairro Xaxim, funcionava em um espaço modesto, com um pequeno depósito, mas já carregava os princípios que continuam norteando a empresa: atendimento próximo e respeito ao cliente.
“Nós começamos com pouco dinheiro, mas com muita vontade de trabalhar e de vencer. O cliente era um rei. Só não colocávamos um tapete vermelho porque não tínhamos”, relembra o fundador, Rosaldo Nichele.
O crescimento aconteceu de forma gradual. “Nunca teve um ano que nós explodimos, mas todo ano crescíamos um pouco”, resume Rosaldo. Essa evolução constante consolidou a empresa como referência no setor e preparou o caminho para um novo ciclo de expansão iniciado em 2014.
Desde então, a Nichele ampliou sua presença em Curitiba e na Região Metropolitana, com cinco lojas na capital e unidades em Pinhais, São José dos Pinhais, Fazenda Rio Grande, Araucária e Campo Largo. Ao mesmo tempo, diversificou sua atuação com a criação da Nichele Tintas, da loja express Tá na Mão e da Vero Acabamentos, especializada em acabamentos de alto padrão, consolidando o Grupo Nichele, que hoje também conta com a RJN Transportes.
Como parte da estratégia de crescimento e modernização, passou a operar em um novo Centro de Distribuição, com área total de 40 mil metros quadrados e 15 mil metros quadrados de área construída, fortalecendo a eficiência logística e operacional para atender clientes em todo o Brasil. A empresa ocupa a 37ª posição no Ranking Anamaco 2026, que reúne os 50 maiores varejistas de materiais de construção do Brasil.
Para o CEO da Nichele, Cristiano Nichele, que representa a segunda geração da família na gestão do negócio, o crescimento da empresa foi construído sem abrir mão dos valores que deram origem à marca.
“Nosso crescimento sempre foi construído com foco no cliente, ética e respeito às pessoas. Esses valores continuam guiando nossas decisões e são a base para seguirmos evoluindo, investindo na empresa e fortalecendo o relacionamento com clientes, colaboradores e parceiros”, afirma.
Cristiano, que cresceu dentro da empresa e passou por todos os setores antes de assumir a direção, destaca que a proximidade com clientes e colaboradores continua sendo um dos principais diferenciais da Nichele. Segundo ele, mais do que entregar materiais de construção, a empresa participa da realização dos projetos de vida de milhares de famílias.
“Temos clientes que construíram a primeira casa conosco, depois ampliaram esse imóvel, ajudaram os filhos a construir e hoje acompanham os netos realizando esse mesmo sonho. É esse relacionamento de longo prazo que queremos preservar. Continuamos presentes no dia a dia das lojas, próximos das equipes e sempre abertos para ouvir nossos clientes.”
A sucessão familiar também faz parte da história do grupo. Rosaldo, segue presente e ativo na empresa, a segunda geração conduz atualmente a gestão do negócio, enquanto a terceira geração já começa a participar das atividades do grupo.
“Chegar aos 50 anos é motivo de orgulho, mas também aumenta nossa responsabilidade com o futuro. Queremos continuar crescendo de forma consistente, investindo na empresa, desenvolvendo nossos colaboradores e preservando a proximidade com os clientes que sempre fez parte da nossa história. A segunda geração assumiu a missão de dar continuidade ao legado construído pelos fundadores e a terceira já começa a escrever os próximos capítulos dessa trajetória. É assim que queremos construir os próximos 50 anos da Nichele”, afirma Cristiano.
Sobre a Nichele
Fundada em 1976, a Nichele Materiais para Construção é uma empresa familiar paranaense com atuação em Curitiba e Região Metropolitana. O Grupo Nichele reúne home centers, lojas especializadas em tintas, a Vero Acabamentos e a RJN Transportes. São 14 lojas, mais de 600 colaboradores, um novo Centro de Distribuição com área total de 40 mil metros quadrados e 15 mil metros quadrados de área construída, além de e-commerce com atendimento para todo o Brasil. A empresa ocupa a 37ª posição no Ranking Anamaco 2026, que reúne os 50 maiores varejistas de materiais de construção do Brasil, e realiza mais de 5 mil entregas mensais.
Com inauguração na próxima terça-feira (21), em São José dos Pinhais, nova fábrica marca o maior investimento da história da companhia e sustenta estratégia para ampliar participação no mercado brasileiro de bebidas
Mais de 10 mil empregos poderão ser movimentados ao longo da cadeia do setor de bebidas com a entrada em operação da nova unidade industrial do Grupo RFK, em São José dos Pinhais (PR). A fábrica inicia suas atividades com cerca de 300 empregos diretos, impulsionando uma extensa rede formada por produtores rurais, fabricantes de embalagens, transportadoras, distribuidores, supermercados, bares, restaurantes e prestadores de serviços. A estimativa tem como base estudos da Fundação Getulio Vargas (FGV) sobre o efeito multiplicador da indústria cervejeira.
Resultado de um investimento de aproximadamente R$ 400 milhões, a nova unidade é a maior já construída pela companhia e passa a ser sua quinta planta industrial, marcando o início do maior ciclo de expansão de sua história. O empreendimento amplia a capacidade produtiva, fortalece a presença da empresa nos mercados do Sul e Sudeste e aproxima a operação dos principais centros consumidores do país.
Planejada para atender aos mais elevados padrões internacionais da indústria de bebidas, a fábrica combina automação, inteligência operacional e processos de alta eficiência, reunindo tecnologia, produtividade e sustentabilidade em uma única operação. O projeto também incorpora soluções para reduzir o consumo de água e energia, reutilizar recursos e tornar a produção cada vez mais eficiente, reforçando o compromisso da companhia com o desenvolvimento sustentável.
A nova unidade terá papel estratégico na expansão do energético Furioso, hoje consolidado entre as cinco maiores marcas de energéticos do Brasil. Com o aumento da capacidade produtiva, a empresa acelera seus planos de crescimento e fortalece a presença da marca em novos mercados.
Para Márcio José Mendes, fundador e CEO do Grupo RFK, a inauguração representa muito mais do que a entrega de uma nova fábrica. “Quando fundamos a empresa, em 2010, em Cambé, tínhamos um sonho: construir uma indústria brasileira forte, inovadora e competitiva. Hoje entregamos a maior fábrica da nossa história. Mais do que ampliar nossa capacidade de produção, estamos criando oportunidades para milhares de pessoas, fortalecendo toda a cadeia do setor de bebidas e preparando a empresa para um novo ciclo de crescimento. Este investimento representa nossa confiança no Brasil, no Paraná e na força da indústria nacional.”
Sobre o Grupo RFK
Fundado em 2010, em Cambé (PR), o Grupo RFK é uma empresa brasileira do setor de bebidas com atuação em diferentes regiões do país. Seu portfólio reúne marcas como Refriko, Furioso, Moema, Bella Roma e Hidratar. Com a inauguração da unidade de São José dos Pinhais, a companhia amplia sua presença nacional, consolida sua quinta planta industrial e inicia o maior ciclo de expansão de sua história.
Depois de meses de obra, finalmente podemos mostrar o resultado.
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Onde o clássico italiano encontra a precisão japonesa.
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A Moët & Chandon, Champagne Oficial da Fórmula 1®, deu continuidade à sua trajetória no esporte em 2026 com o FORMULA 1® MOËT & CHANDON BELGIAN GRAND PRIX 2026, levando a sua arte de celebrar aos momentos que unem pilotos, equipes e fãs. Como parte da prestigiosa parceria global de 10 anos entre a Fórmula 1® e a LVMH, o evento marcou a segunda edição consecutiva da Moët & Chandon como patrocinadora principal do Grande Prêmio da Bélgica, conferindo uma nova expressão a um legado compartilhado, moldado pela excelência, precisão e emoção.
A vitória nunca é conquistada sozinho: é um momento coletivo, compartilhado com equipes e torcedores, à medida que Kimi Antonelli, Charles Leclerc e Max Verstappen conquistaram a vitória nesta corrida, transformando o desempenho em celebração.
“Em Spa-Francorchamps, a vitória tem uma intensidade especial para os pilotos, as equipes e os fãs que a compartilham”, afirmou Sibylle Scherer, Presidente e CEO da Moët & Chandon.
“Na Moët & Chandon, nosso papel é criar celebrações e experiências à altura dessa emoção: homenageando o desempenho e o trabalho em equipe por trás da vitória, e tornando o momento compartilhado ainda mais inesquecível.”
DE ÉPERNAY A SPA: ONDE O ARTESANATO ASSUME O PROTAGONISMO
Spa-Francorchamps é um dos circuitos mais lendários do automobilismo, um lugar onde história, tradição e a busca pela excelência convergem continuamente. Situado nas Ardenas, próximo à região de Champagne, o local parece quase um retorno natural para a Moët & Chandon.
Spa-Francorchamps faz parte da Fórmula 1® desde o Campeonato Mundial da FIA™ inaugural, em 1950, e continua a ecoar o legado de seus primeiros campeões. Entre eles, a vitória de Juan Manuel Fangio em 18 de junho de 1950 permanece como um momento marcante. Pouco depois, seu sucesso no Grande Prêmio da França, na região de Champagne, proporcionou-lhe um contato direto com a Maison, onde Paul Chandon-Moët e o Conde Frédéric Chandon de Briailles testemunharam seu triunfo. Um convite para o Château de Saran marcou um dos primeiros vínculos simbólicos entre a Moët & Chandon e o mundo do automobilismo.
Em 1950, no Grande Prêmio de Reims™, Frédéric Chandon de Briailles ofereceu espontaneamente uma garrafa de champanhe ao vencedor da corrida. O que começou como um simples gesto de generosidade tornou-se um dos rituais mais duradouros, uma celebração que continua a unir pilotos, equipes e fãs até hoje
No Grande Prêmio da Bélgica de 2026, essa linguagem compartilhada de desempenho e refinamento materializou-se em expressões de acabamento primoroso: uma homenagem contemporânea inspirada no troféu Jeroboam Prateado e "The Out Lap", uma jornada gastronômica sem igual no coração de Spa-Francorchamps.
O TROFÉU PRATEADO: RECRIANDO UM ÍCONE DA VITÓRIA
Este ano, a Moët & Chandon prestou homenagem a um dos símbolos mais emblemáticos de sua história no automobilismo. Há trinta anos, a cor prata tornou-se uma marca registrada da vitória para a Moët & Chandon na Fórmula 1®, por meio de duas criações distintas. Nas temporadas de 1996 e 1997, a Jeroboam Prateada era erguida no pódio pelo vencedor da corrida, enquanto o Troféu Prateado, um Jeroboam esculpido em prata, era concedido ao final da temporada ao piloto com o maior número de vitórias em Grandes Prêmios.
Em 2026, a Moët & Chandon celebrou essa herança por meio de uma homenagem contemporânea inspirada nesse legado prateado. Em Spa-Francorchamps, a criação foi revelada no porta-malas de um excepcional Mercedes-Benz 600 Pullman, que pertence à Maison desde 1971. Utilizado durante muito tempo para receber convidados ilustres na propriedade da Moët & Chandon, incluindo figuras da Fórmula 1®, como Alain Prost e Jean Todt, o carro histórico retornou ao universo das corridas trazendo em seu interior um novo símbolo de vitória. Ao transformar esse ícone da Maison no cenário para o novo troféu Jeroboam Prateado, a Moët & Chandon conectou um capítulo de sua história a um ritual moderno de vitória.
THE OUT LAP: A ARTE CULINÁRIA DENTRO DO CIRCUITO
Spa-Francorchamps marcou a estreia de "The Out Lap", uma experiência de hospitalidade inédita desenvolvida em parceria pela Fórmula 1® e pela Moët Hennessy. Concebido como uma jornada intimista no coração do circuito, "The Out Lap" reuniu a narrativa do automobilismo, gastronomia e vinhos excepcionais em um conceito inédito.
A bordo de uma mesa móvel que percorria a pista, doze convidados foram levados de um local icônico a outro: do topo da Raidillon à base da Eau Rouge, das curvas amplas da Pouhon aos metros finais antes da La Source. Em cada parada do The Out Lap, histórias eram compartilhadas exatamente onde aconteceram, ganhando vida através de um ex-piloto de Fórmula 1® cujas memórias e perspectivas revelavam os momentos marcantes de cada trecho do circuito.
Em Spa-Francorchamps, essa perspectiva em primeira mão permitiu aos convidados vivenciar uma das pistas mais lendárias do automobilismo sob o olhar de quem experimentou toda a sua intensidade.
A jornada por Spa-Francorchamps prosseguiu também através das cuvées da Maison, apresentadas por Benoît Gouez, Chef de Cave da Moët & Chandon. Como parte de uma experiência gastronômica criada em estreita colaboração com o chef Yannick Alléno, e concebida para se desenrolar em sintonia com o circuito, as harmonizações entre pratos e vinhos integraram-se à narrativa, revelando a precisão e o savoir-faire dos vinhos da Maison.
“Foi o melhor tipo de desafio criativo contar a história de Spa-Francorchamps por meio das cuvées da nossa Maison e da gastronomia do Chef Alléno, criando um diálogo entre a precisão do circuito e a arte do champanhe”, disse Benoît Gouez. “Nesta pista, cada parada tem uma história. Cada harmonização foi selecionada para refletir essa emoção, transformando a degustação em uma jornada através do lugar, do movimento e da memória.”
Para esta primeira edição, Yannick Alléno, Chef Embaixador da Moët & Chandon e o chef com mais estrelas Michelin no mundo, à frente de 26 restaurantes globalmente, foi convidado a criar um menu exclusivo, elaborado especificamente para o evento The Out Lap. Desenvolvidos em parceria com Benoît Gouez, os pratos suntuosos incluíram uma royale quente com ovas de peixe, harmonizada com o icônico Brut Impérial; lagostim pochê com maionese, levístico e limão-negro, acompanhado pela criação sob medida Grand Vintage 2016; e carne wagyu, foie gras e enguia glaceada, harmonizados com o excepcional Grand Vintage Collection 1996.
“Quando fui convidado para ser o primeiro chef a inaugurar o The Out Lap em Spa-Francorchamps, senti-me imediatamente atraído pela ambição da experiência. A Fórmula 1® e a gastronomia compartilham a mesma cultura de desempenho, fundamentada na precisão, na inovação e na força do trabalho em equipe. Por trás de cada vitória, assim como de cada experiência gastronômica excepcional, há uma equipe, gestos executados com maestria e uma atenção inabalável aos detalhes. Gostaria de agradecer à Moët & Chandon e à Moët Hennessy pelo convite para participar desta edição inaugural e pela oportunidade de criar, juntamente com Benoît Gouez, uma experiência à altura deste circuito lendário”, declarou o chef Yannick Alléno.
Das pistas ao pódio, a Moët & Chandon deu vida à arte da vitória em Spa-Francorchamps, transformando a celebração em um momento inesquecível e compartilhado.
SOBRE A MOËT&CHANDON
Fundada em 1743, a Moët & Chandon recorre ao maior terroir de Champagne para compartilhar seu savoir-faire excepcional com o mundo, por meio de um portfólio rico e diversificado de champanhes. Presente em mais de 150 países, a maestria artesanal da Maison é a arte de transformar champanhe em emoção. É uma obra coletiva moldada por muitas mãos e corações, na qual cada garrafa se torna um convite para compartilhar alegria e celebração. Guiada pela profunda convicção de que a vida é melhor quando compartilhada, a linha da Maison inclui expressões fundamentais como o clássico atemporal Brut Impérial, a criação exclusiva Grand Vintage, o primeiro champanhe concebido para ser apreciado com gelo, o Ice Impérial, é a expressão máxima da Haute Oenologie com a Collection Impériale. Cada um deles revela um frutado alegre, uma maturidade refinada e um prazer espontâneo a cada gole. Como líder na região de Champagne, a Maison está comprometida com o bem-estar de suas pessoas e comunidades, atuando de forma responsável por meio de seus programas de sustentabilidade, Natura Nostra e Essentia, para deixar uma natureza preservada para as futuras gerações.
SOBRE A FORMULA 1®
As corridas de Fórmula 1® começaram em 1950 e constituem a competição de automobilismo mais prestigiada do mundo, bem como a série esportiva anual mais popular do planeta. A Formula One World Championship Limited faz parte da Fórmula 1® e detém os direitos comerciais exclusivos do FIA Formula One World Championship™ (Campeonato Mundial de Fórmula 1 da FIA). A Fórmula 1® é uma subsidiária da Liberty Media Corporation (NASDAQ: FWONA, FWONK, LLYVA, LLVYK) vinculada à ação de acompanhamento (*tracking stock*) do Formula One Group. O logotipo da F1, o logotipo F1 FORMULA 1, FORMULA 1, F1, FIA FORMULA ONE WORLD CHAMPIONSHIP, GRAND PRIX, PADDOCK CLUB e marcas relacionadas são marcas comerciais da Formula One Licensing BV, uma empresa da Fórmula 1. Todos os direitos reservados.
Dermatologista da Hapvida explica por que banhos muito quentes e até lamber os lábios podem agravar o problema durante os dias frios
Os dias frios costumam vir acompanhados de uma queixa recorrente: pele seca, lábios rachados e sensação constante de ressecamento. Embora muitas pessoas atribuam o problema apenas às baixas temperaturas, o frio não é o principal responsável. A combinação entre baixa umidade do ar, vento, mudanças bruscas de temperatura e alguns hábitos típicos da estação favorece a perda da hidratação natural da pele e compromete sua barreira de proteção. Diante desse cenário, a dermatologista Gabriela Grossi da Hapvida alerta para a importância de reforçar os cuidados com a pele durante o inverno, especialmente entre idosos e pessoas com diabetes, que naturalmente apresentam maior predisposição ao ressecamento.
Pesquisa da Sociedade Brasileira de Dermatologia (SBD) revela que a hidratação da pele ainda não faz parte da rotina de muitos brasileiros. Segundo o estudo Derma Brasil, 39% da população não utiliza cremes hidratantes para o corpo e 57% não adota produtos específicos para hidratação facial. A pesquisa também aponta que a Região Sul concentra um dos maiores índices de pessoas com pele seca no país. Para a dermatologista da Hapvida Gabriela Grossi, esses hábitos, aliados às características do inverno, ajudam a explicar por que o ressecamento se torna ainda mais frequente nesta época do ano.
"A pele perde água com mais facilidade durante o inverno porque há menor umidade do ar, mais vento frio e redução da produção natural de oleosidade e suor. Isso enfraquece a barreira cutânea e favorece o ressecamento. Nos lábios, esse processo é ainda mais intenso porque a pele da região é muito fina e praticamente não possui glândulas sebáceas para ajudar na hidratação", explica.
Ainda de acordo com a especialista, a combinação entre o clima seco e ambientes fechados, muitas vezes aquecidos ou climatizados, potencializa a desidratação da pele e torna os cuidados diários ainda mais importantes. Além disso, mudanças bruscas de temperatura, como sair de um ambiente aquecido para enfrentar o frio, também comprometem a barreira de proteção da pele. "Essas oscilações favorecem a perda de água e deixam pele e lábios mais vulneráveis ao ressecamento. Além disso, ambientes com aquecedor ou ar-condicionado costumam ser mais secos e contribuem para aumentar a desidratação", afirma.
A dermatologista explica que, além das condições climáticas, alguns hábitos bastante comuns durante o inverno também favorecem o ressecamento da pele e dos lábios. Entre eles estão os banhos muito quentes, o uso de buchas, esfoliantes e sabonetes mais agressivos. "Muitas pessoas acreditam que quanto mais quente o banho, melhor será a sensação de conforto, mas isso remove a camada natural de proteção da pele e favorece o ressecamento", ressalta.
Outro hábito frequente é lamber os lábios quando eles estão secos. "A saliva evapora rapidamente e leva ainda mais água da superfície da pele, agravando o ressecamento. Inclusive podem surgir dermatites irritativas devido à maior acidez da saliva", acrescenta.
Gabriela também recomenda pequenas mudanças na rotina para evitar o problema. Entre elas estão banhos rápidos com água morna, o uso de sabonetes líquidos mais suaves, preferencialmente aplicados apenas com as mãos, e a hidratação da pele logo após o banho com produtos mais consistentes. Nos lábios, o uso frequente de balm labial ao longo do dia e antes de dormir ajuda a preservar a hidratação. "Produtos com glicerina, componentes oclusivos e filtro solar durante o dia costumam ser boas escolhas. Também é importante manter uma boa ingestão de água e evitar exposição prolongada ao vento frio", esclarece.
Embora o ressecamento seja esperado nesta época do ano, alguns sinais indicam a necessidade de uma avaliação dermatológica. Fissuras dolorosas, sangramentos, crostas, vermelhidão intensa, coceira persistente, ardor ou descamação que não melhora com os cuidados básicos podem indicar um problema que exige avaliação especializada. "Também é importante procurar um dermatologista quando houver sinais de infecção, lesões recorrentes ou alterações ao redor da boca. Nesses casos, o quadro pode exigir um tratamento específico", finaliza a doutora.
Sobre a Hapvida
Com mais de 80 anos de experiência, a Hapvida é hoje a maior empresa de saúde integrada da América Latina. A companhia, que possui mais de 77 mil colaboradores, atende quase 16 milhões de beneficiários de saúde e odontologia espalhados pelas cinco regiões do Brasil.
Todo o aparato foi construído a partir de uma visão voltada ao cuidado de ponta a ponta, a partir de 85 hospitais, 74 prontos atendimentos, 364 clínicas médicas e 309 centros de diagnóstico por imagem e coleta laboratorial, além de unidades especificamente voltadas ao cuidado preventivo e crônico. Dessa combinação de negócios, apoiada em qualidade médica e inovação, resulta uma empresa com os melhores recursos humanos e tecnológicos para os seus clientes.
Imagem criada com IA.
A emoção do tango volta a inspirar a orquestra Ladies Ensemble. No dia 25 de julho (sábado), às 18h30, o Auditório Regina Casillo recebe o espetáculo inédito "Clássicos do Tango e Piazzolla", resultado de um novo mergulho das Ladies nesse que é um dos ritmos mais envolventes da música. A apresentação integra o projeto Música e Literatura, do Solar do Rosário, realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e do Ministério da Cultura.
Os ingressos custam R$ 15 (meia-entrada) e R$ 30 (inteira), mais taxas, e estão disponíveis no site Disk Ingresso, no seguinte link: www.diskingressos.com.br/evento/3495/25-07-2026/pr/curitiba/ladies-ensemble-classicos-do-tango-e-piazzolla
O projeto Música e Literatura tem patrocínio das empresas Oregon, Brose, Cartório da Barreirinha, Grasp, Impextraco e Supermercados Tozetto. Conta com coordenação geral de Lucia Casillo Malucelli, diretora do Solar do Rosário, regência do maestro Alexandre Brasolim e direção artística e musical de Fabiola Bach Akel.
INSPIRAÇÃO FREQUENTE
Os repertórios dedicados ao tango estão entre os maiores sucessos de público das Ladies Ensemble. Por isso, com frequência a orquestra volta a buscar inspiração nesse estilo musical apaixonante, que alterna momentos de suavidade e tensão.
"Já virou um clássico do nosso repertório", define a fundadora das Ladies, Fabiola Bach Akel. "Agora trazemos um concerto inédito que reúne músicas que nunca tocamos com outras já apresentadas em repertórios anteriores, com destaque para Astor Piazzolla."
Um dos maiores ícones culturais argentinos, Piazzolla reinventou o tango ao misturar elementos da música clássica, especialmente de Johann Sebastian Bach. "Ele criou obras de grande complexidade, que desconstruíam a estrutura mais tradicional do tango. Com isso, seu trabalho sofreu forte rejeição e ele chegou a ser chamado de assassino do tango", conta Fabiola. "Piazzolla só conseguiu quebrar esse bloqueio depois de conquistar uma aclamação internacional estrondosa em Nova York, Paris e Milão. O sucesso fora do país forçou a Argentina a rever sua postura. Hoje, ele é reverenciado em seu país natal como um gênio visionário."
Piazzolla foi escolhido para encabeçar a seleção musical também por sua ligação com mulheres fortes e atuantes. Quando foi estudar música em Paris, em 1954, inicialmente escondia seu passado no tango. Mas a professora Nadia Boulanger o incentivou a tocar uma de suas composições, reconheceu seu talento e o aconselhou a nunca abandonar o gênero. Conselho aceito, ele ousou fundir suas raízes populares à música erudita para construir um estilo único.
Para a diretora do projeto, o protagonismo feminino é um dos pilares da iniciativa. "Nossa parceria com as Ladies Ensemble, que têm no Auditório Regina Casillo sua casa para apresentações e ensaios, permite ao grupo manter uma atividade frequente e mostrar o talento dessas musicistas para todo o Brasil", afirma Lucia Casillo Malucelli.
REPERTÓRIO
Para apresentar a trajetória e também a diversidade do tango, o repertório promove uma viagem pelo universo tanguístico, resgatando a atmosfera dos cafés de Buenos Aires, onde o gênero encontrou solo fértil, e trazendo ainda obras da música clássica que beberam nessa mesma fonte de inspiração.
O programa reúne, na sequência: "Libertango", "Adios Nonino" (Astor Piazzolla), "Tango in D" (Isaac Albéniz), "Fuga y Misterio" (Astor Piazzolla), "El Choclo" (Ángel Gregorio Villoldo), "Oblivion" (Astor Piazzolla), "Por una Cabeza" e "El Día Que Me Quieras" (Carlos Gardel), "Yo Soy María", "Chiquilín de Bachín" e "La Muerte del Ángel" (Astor Piazzolla).
TEMPORADA CONFIRMADA
Os próximos espetáculos das Ladies Ensemble dentro do projeto Música e Literatura também já estão com datas confirmadas. Todas acontecerão no Auditório Regina Casillo: “Concerto Clássico” (dia 29/8), “Cinema de Arte” (26/9), “Rota da Seda” (24/10) e “Chiquinha Gonzaga na Colombo” (14/11).
O projeto também conta com o apoio do Solar do Rosário, Cia da Roupa e Casillo Advogados.
SERVIÇO: "Clássicos do Tango e Piazzolla", com a orquestra Ladies Ensemble
Quando: Sábado, 25 de julho de 2026, às 18h30
Onde: Auditório Regina Casillo
Endereço: Rua Lourenço Pinto, 500 – Centro – Curitiba (PR)
Ingressos: R$ 15 (meia-entrada) e R$ 30 (inteira), mais taxas.
Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br/evento/3495/25-07-2026/pr/curitiba/ladies-ensemble-classicos-do-tango-e-piazzolla
Mais informações: (41) 3225-6232 - Solar do Rosário – Espaço de Arte e Cultura
O autêntico artista norte-americano traz sua mistura de folk, blues e rock para três apresentações intensas no Brasil
Para mais fotos, acesse aqui
O músico norte-americano de folk blues rock Shawn James anuncia a sua aguardada passagem pelo Brasil em 2026. Com uma sonoridade que ignora fronteiras entre gêneros, o artista se apresenta em Curitiba, no dia 08 de agosto, no Hard Rock Café Curitiba. O show na capital paranaense tem realização da MOVE Concerts e RW7 Production & Entertainment. Os ingressos estão à venda, a partir de R$ 200 pelo site da Disk Ingressos. Confira o serviço completo abaixo.
Além de Curitiba o cantor se apresenta em Porto Alegre (06/08, Teatro Opinião) e em São Paulo (07/08, Cine Joia).
Nascido e criado na zona sul de Chicago, nos Estados Unidos, Shawn James cresceu frequentando igrejas e absorvendo as raízes da música gospel. Crescer cercado por uma música feita com o coração e muita alma, em meio a pessoas autênticas e trabalhadoras, moldou a sua identidade musical. "Comecei a lançar minhas próprias músicas em 2012 e não parei desde então. Toco uma ampla variedade de estilos, do folk ao blues, passando pelo R&B, gospel, rock, metal e muita coisa no meio disso", explica o músico. Para ele, o rótulo importa menos do que a entrega: "A principal constante entre todos esses gêneros é que tudo é feito com emoção, sentimento, coração e muita alma. Acredito nas coisas que digo e sinto profundamente o que toco".
Um dos grandes destaques da discografia de Shawn é a faixa "Through The Valley", que se tornou um grande sucesso ao protagonizar a trilha sonora do aclamado videogame e da série de TV The Last of Us. O artista vive agora uma nova fase e prepara o lançamento de seu próximo álbum de estúdio, Passage, que estreia no dia 12 de junho e vem sendo antecipado pelos singles “Icarus”, “My Juliet” e “It's Alright”.
Construindo a sua carreira como um verdadeiro artista independente, longe do suporte financeiro de grandes gravadoras, Shawn se orgulha de ter conquistado o seu espaço através de trabalho duro, determinação e conexões verdadeiras com os seus ouvintes. Para a turnê brasileira, o público pode esperar um espetáculo visceral, dinâmico e imprevisível: "Se você vier me ver tocar ao vivo e esperar apenas um estilo ou vertente do que eu faço, pode se decepcionar ao descobrir que nossos shows são uma montanha-russa de emoções, estilos musicais, intensidade e energia", alerta James. "Eu me entedio facilmente e adoro misturar as coisas. Esteja preparado e traga seus protetores de ouvido, só por precaução...".
Serviço – Shawn James em Curitiba
Quando: 08 de agosto de 2026 (sábado)
Onde: Hard Rock Cafe Curitiba (Rua Buenos Aires, 50 – Batel)
Horários: abertura da casa 19h30 / show às 21h
Ingressos: a partir de R$ 200,00 (meia-entrada), podendo variar conforme lote e modalidade vigentes
VIP Experience: R$600,00*
*Não inclui ingresso para o show. Todos os participantes da “VIP Experience” devem ter ingressos para o show.
Uma (1) credencial exclusiva
Um (1) item exclusivo de merchandising
Um (1) pôster autografado
Meet & Greet exclusivo com Shawn James
Performance acústica exclusiva
Acesso antecipado e 15% de desconto em toda a merchandising da turnê
Entrada antecipada no local
Vendas: Disk Ingressos
Classificação etária: 18 anos
Realização: MOVE Concerts e RW7 Production & Entertainment
Reconhecido por trilhas de K-dramas que conquistaram o público brasileiro, como "Start Over", de "Itaewon Class", e "Yellow Light", de "Sorriso Real", artista se apresenta em Curitiba no dia 05/09, dentro do Hallyu K-Music Fest 2026, no Igloo Super Hall -- Jockey Club do Paraná, uma das oito paradas de sua turnê pelo Brasil
Julho de 2026 - O cantor sul-coreano GAHO (가호) chega a Curitiba no dia 05/09, com apresentação no Igloo Super Hall -- Jockey Club do Paraná, dentro da programação do Hallyu K-Music Fest 2026. A passagem por Curitiba integra a TO MARS TOUR, turnê que marca a primeira vinda do artista ao Brasil, com direção da K-Beat Entertainment e roteiro por oito cidades — São Paulo (22/08), São Luís (23/08), Belém (28/08), Fortaleza (30/08), Salvador (01/09), Florianópolis (03/09), Porto Alegre (04/09) e Curitiba (05/09) —, ampliando o alcance do K-pop para diferentes regiões do país.
Nascido Kang Dae-ho, GAHO é hoje uma das vozes mais reconhecidas do universo das trilhas sonoras de K-dramas. Sua interpretação emotiva e sua potência vocal conquistaram o público brasileiro, com destaque para "Start Over", OST de "Itaewon Class", protagonizado por Park Seo-joon, e "Yellow Light", presente em "Sorriso Real", com Yoona e Lee Junho. O artista também assina "Running", tema de "Apostando Alto", K-drama com Suzy e Nam Joo-hyuk, além de manter carreira solo e ligação com o projeto PLT.
A turnê leva o nome de seu single mais recente, "To Mars", lançado em abril, que usa a imensidão do espaço como metáfora para a grandeza do amor — e é essa mesma vastidão que a TO MARS TOUR replica agora em escala nacional. O roteiro de shows de GAHO retrata o tamanho que o fenômeno dos K-dramas já alcançou no país: ao passar por cidades de diferentes regiões, a turnê acompanha uma paixão que hoje é, de fato, brasileira.
A venda de ingressos já está aberta, com setores que vão de Pista a pacotes VIP e VVIP, estes últimos com benefícios como entrada antecipada, soundcheck, hi-touch e sessão de autógrafos. Também estarão disponíveis upgrades de selfie e foto Polaroid com o artista, válidos para quem já possui ingresso de acesso ao show.
Confira aqui fotos, pôsteres e vídeos de divulgação.
Setores e preços
Setor Social Meia Inteira
VVIP -- R$ 750 R$ 880
VIP 1 R$ 450 R$ 450 R$ 580
Pista -- R$ 130 R$ 260
Benefícios por categoria
VVIP: ingresso para o show, entrada antecipada, soundcheck, hi-touch, sessão de autógrafos, foto individual 1:1, vídeo 1:1 de até 1 minuto e acesso antecipado ao merchandising.
VIP 1: ingresso para o show, entrada antecipada após o setor VVIP, soundcheck, hi-touch, pôster autografado, foto em grupo 4:1 e acesso antecipado ao merchandising.
Upgrades
Selfie 1:1 -- R$ 150: foto com o artista usando o próprio celular.
Polaroid 1:1 -- R$ 250: foto Polaroid exclusiva com o artista.
Combo Selfie 1:1 + Polaroid 1:1 -- R$ 350: selfie com celular e uma foto Polaroid com o artista.
Selfie 1:1, Polaroid 1:1 e Combo são upgrades e não incluem ingresso, sendo válidos apenas para portadores de entrada do evento em Pista, VIP 1 ou VVIP.
Sobre GAHO
GAHO é o nome artístico de Kang Dae-ho, cantor sul-coreano nascido em 1997. Reconhecido pela voz potente, construiu uma sólida carreira no universo das trilhas sonoras de K-dramas, com destaque para "Start Over" ("Itaewon Class"), "Yellow Light" ("Sorriso Real") e "Running" ("Apostando Alto"). Faz também parte do coletivo de produtores e compositores Planetarium Records (PLT).
Sobre a K-Beat Entertainment
A K-Beat Entertainment é uma produtora especializada em experiências imersivas de cultura coreana na América Latina. Atuando do K-pop e do K-Drama à gastronomia e tradições, a empresa cria eventos que conectam fãs, artistas e marcas de forma autêntica, com soluções completas que vão do planejamento à execução.
A produtora se posiciona como ponte estratégica entre Coreia e Brasil em um momento de forte expansão do mercado de eventos coreanos no país — o Brasil é hoje o 4º maior consumidor de K-pop no Spotify e o 3º maior consumidor de K-dramas do mundo. Seu público se divide entre fãs (jovens de 18 a 34 anos altamente engajados em comunidades online, além de um público maduro de fãs de K-dramas) e artistas e empresas coreanas que buscam consolidar carreiras na região, especialmente idols em ascensão.
No Brasil, a K-Beat já realizou turnês por 16 cidades do Brasil, do NTX, Way Better com from20, HELLOGLOOM, Kang Yuchan e Lim Sejun, e a cantora Yerin.
Serviço -- GAHO em Curitiba -- Hallyu K-Music Fest 2026
Data: 05/09/2026
Local: Igloo Super Hall -- Jockey Club do Paraná -- Rua Dino Bertoldi, 740 -- Tarumã, Curitiba -- PR
Horário: 10h às 22h
Vendas: plataforma Meaple
Realização do show: K-Beat Entertainment
Demais datas da turnê: São Paulo (22/08), São Luís (23/08), Belém (28/08), Fortaleza (30/08), Salvador (01/09), Florianópolis (03/09) e Porto Alegre (04/09).
Arquiteto responsável pelos projetos da marca no Rock in Rio desde 2022 conta como a floresta inspirou a criação de uma estrutura pulsante, construída com embalagens recicladas e pensada para reagir ao som, ao vento e às emoções do público
Pela terceira edição consecutiva, o arquiteto e designer Marko Brajovic assina a arquitetura da Natura no Rock in Rio. Conhecido por desenvolver projetos que aproximam design, natureza e tecnologia, ele transformou a presença da marca no festival em uma plataforma de experimentação arquitetônica, onde paisagismo, sensorialidade e sustentabilidade se encontram.
Nesta edição, a proposta ganha uma dimensão ainda mais naturalista. Inspirada na floresta amazônica e construída a partir de embalagens recicladas da própria Natura, a estrutura foi concebida para responder aos estímulos do ambiente, como o vento, o som e a circulação do público.
Em conversa sobre o projeto, Marko revela como a Amazônia segue sendo sua principal fonte criativa e explica os bastidores do processo que deu origem a uma arquitetura viva em pleno coração da Cidade do Rock.
Muitos dos seus projetos têm uma relação forte com a natureza. Como nasceu o conceito desta edição?
“Praticamente todos os projetos que faço para a Natura começam na Amazônia. Os primeiros esboços, os primeiros desenhos, quase sempre surgem lá. Foi exatamente o que aconteceu desta vez. Logo depois do briefing, eu viajei para a Amazônia com um grupo de pesquisadores internacionais e foi naquele contexto que as ideias começaram a se conectar”, conta.
Segundo o arquiteto, a floresta funciona como um espaço de observação e inspiração, onde ele encontra referências para traduzir conceitos abstratos em experiências físicas. “Quando chego na Amazônia, tudo faz sentido. É um lugar que me ajuda a organizar as ideias. Foi ali que surgiu a imagem dessas folhas criando uma espécie de pele viva para o espaço. A partir dessa visão inicial, o projeto começa a ganhar corpo dentro do ateliê”..
O projeto foi pensado como um organismo vivo. Como essa ideia se materializa na arquitetura?
“A natureza nunca está parada. Ela reage, vibra, se transforma. Queríamos trazer essa lógica para a ativação.” Para isso, a equipe desenvolveu uma estrutura composta por elementos inspirados em folhas amazônicas, capazes de se movimentar de forma sutil em resposta aos estímulos do ambiente. “Existe todo um trabalho de pesquisa e prototipagem para entender como esses elementos se comportam. Não são peças decorativas. Elas foram desenhadas para interagir com o vento, com o movimento das pessoas e até com as vibrações do som. A ideia era que o espaço tivesse uma presença quase viva”, explica.
O resultado é uma instalação que se transforma ao longo do dia, acompanhando a energia do festival e criando diferentes percepções para quem a visita.
A sustentabilidade também está no centro do projeto. Como ela foi incorporada à construção?
“Desde o início houve uma cocriação muito próxima com a Natura para entender quais materiais poderiam traduzir o conceito e, ao mesmo tempo, reforçar os compromissos da marca”, relembra o arquiteto.
A estrutura utiliza materiais desenvolvidos a partir de embalagens recicladas da própria Natura, transformadas em componentes arquitetônicos. “Não se trata apenas de reutilizar materiais. Existe todo um processo de pesquisa para entender como esses resíduos podem ganhar uma nova vida. É uma forma de mostrar que inovação e sustentabilidade podem caminhar juntas”, diz.
Esta é sua terceira ativação da Natura no Rock in Rio. Como você enxerga a evolução desses projetos?
“Cada edição é um desafio novo. A Natura sempre traz provocações diferentes, e isso faz com que a gente precise encontrar novas formas de traduzir os temas da marca para o espaço”, explica.
A parceria começou em 2022, com o Portal Natura, uma instalação inspirada na floresta amazônica que se tornou um dos marcos visuais daquela edição do festival. Em 2024, o conceito evoluiu para o Portal Natura Pulsa, explorando a relação entre música, vibração e natureza.
Agora, em 2026, a proposta avança para uma arquitetura responsiva, capaz de reagir ao ambiente em tempo real. “Existe uma continuidade conceitual entre os projetos, mas nunca uma repetição. O que buscamos é evoluir a conversa. Neste ano, a ideia era criar algo ainda mais conectado aos ciclos da natureza, algo que pudesse respirar, pulsar e interagir com as pessoas”, afirma.
Como você resumiria a experiência que o público encontrará no espaço?
“Para esta edição, criamos um espaço pulsante e interativo no coração da Cidade do Rock, unindo tecnologia, sustentabilidade e sensorialidade em uma experiência imersiva e regenerativa. Inspirado na floresta e construído com embalagens recicladas da marca, o stand foi desenhado para reagir ao ritmo da música, ao vento, ao movimento e às emoções do público”. E conclui: “A proposta traduz o DNA de Natura ao conectar natureza, inovação e cultura por meio de um paisagismo exuberante, texturas, fragrâncias e experimentação direta dos produtos. Queremos convidar as pessoas a viver uma jornada sensorial durante todo o festival”.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Sobre o Atelier Marko Brajovic
O Atelier Marko Brajovic é um estúdio multidisciplinar de arquitetura, design e direção criativa fundado em 2006, em São Paulo, pelo arquiteto Marko Brajovic. A inspiração na natureza constitui o princípio central de sua prática criativa, orientando tanto a concepção narrativa e estética quanto os processos de pesquisa e inovação. Por meio de uma abordagem que integra biomimética, comportamento humano e fenômenos naturais, a equipe desenvolve arquiteturas, masterplans, exposições, cenograficas, interiores, produtos e experiências imersivas que promovem novas formas de conexão entre pessoas, cultura e ambiente. Com atuação internacional e projetos realizados em cidades como Milão, Miami, Hong Kong, Dubai, Xangai, Barcelona, Santiago, México City, Veneza, Munich, Melbourne, Rio de Janeiro e São Paulo, o estúdio recebeu importantes reconhecimentos, entre eles o IF Award, IF Gold Award e o World Architecture Festival Award. Entre seus clientes estão Natura, Nike, Google, Hermès, ONU, Visa, UBS, Samsung, LATAM e Faena Group. Para mais informações, visite www.markobrajovic.com ou acesse nosso perfil para acompanhar nossos processos criativos no Instagram
De segunda a sexta-feira o Bife Sujo serve buffet por quilo! E no SÁBADO a tradicional e mais gostosa feijoada de Curitiba! Estacionamento fácil, no centro da cidade.
Rua Saldanha Marinho, 479, Centro -
Evento acontece no dia 8 de agosto, na Galeria Cezar Franco, com dez expositores, DJ, chope, consultoria sobre conservação de discos, demonstração de lavagem ultrassônica e programação especial para o Dia dos Pais
Curitiba recebe, no sábado, dia 8 de agosto, a oitava edição do Encontro de Colecionadores e Feira de Vinil. Promovido pela Rose Vinyl Records, o evento será realizado das 9h às 17h, na Galeria Cezar Franco, no Centro da capital paranaense, reunindo colecionadores, apaixonados por música e pessoas em busca de presentes para o Dia dos Pais.
A feira contará com dez expositores do Paraná e de Santa Catarina e colocará à disposição do público mais de 10 mil LPs. O acervo reúne discos de diferentes épocas, estilos e faixas de preço, incluindo títulos nacionais e internacionais, raridades e lançamentos.
Além da compra, venda e troca de discos, o encontro terá DJ, chope e uma programação voltada a quem deseja conservar melhor a própria coleção. O público poderá participar de uma consultoria sobre os cuidados necessários com LPs e capas, além de acompanhar uma demonstração de lavagem ultrassônica, técnica utilizada para realizar uma limpeza profunda dos sulcos dos discos.
A edição também terá uma ação especial para o Dia dos Pais. Os pais e os clientes que comprarem um presente para o pai receberão 10% de desconto nas compras realizadas durante o evento.
Sorteio de discos novos
A cada R$ 50 em compras, o visitante receberá um cupom para participar do sorteio de três LPs novos, que será realizado no encerramento da feira.
Os discos sorteados serão:
* “Maior que a Escuridão”, dos Gilsons;
* Álbum de 1990 de Rita Lee e Roberto de Carvalho, em edição colorida;
* “Feitiço Caboclo”, de Dona Onete, em vinil verde.
O 8º Encontro de Colecionadores e Feira de Vinil será pet friendly e contará com estacionamento conveniado, facilitando a participação de toda a família.
Serviço
8º Encontro de Colecionadores e Feira de Vinil
Data: sábado, 8 de agosto de 2026
Horário: das 9h às 17h
Local: Galeria Cezar Franco
Endereço: Rua Emiliano Perneta, 30 – Centro, Curitiba (PR)
Realização: Rose Vinyl Records
Evento pet friendly
Estacionamento conveniado
Evento reúne 15 confeitarias e cafeterias para oferecer combos ao preço único de R$ 18
Brigadeiro, bomba de creme, torta, pavlova ou bolo. O novo festival de Curitiba é um convite a provar essas e outras delícias. “Oi, que tal um docinho?” vem para propor uma parada pela manhã ou à tarde para um lanche saboroso. Organizado pela Curitiba Honesta, o evento reúne 15 confeitarias, padarias e cafeterias da cidade. Todas vão oferecer doces, fatias de torta ou combos ao preço único de R$ 18, de 22 de julho a 4 de agosto.
Segundo Sergio Medeiros, fundador da Curitiba Honesta,a ideia do novo evento veio do sucesso do Festival de Martha Rocha, realizado neste ano, quando foram vendidas 2,5 toneladas de bolo. “Resolvemos então fazer o “Oi que tal um docinho?’, que habitualmente é como se chama alguém no meio da tarde, para colocar a conversa em dia, tomar um café e comer um doce”, explica ele.
O festival integra a programação do Inverno de Curitiba, iniciativa da CTur (Curitiba Turismo), que também apoia o evento, juntamente com o #partiuCuritiba.
Confira os participantes:
Banoffi
Chiffon Cake
Confeitaria Acapulco
Confeitaria Doce Pecado
Confeitaria Holandesa
Confeitaria Moinho Holandês
Docelandia
Dolci Amora
Donana - Confeitaria sem gluten
Empada Original
Kaffe Kantate
Jardim dos Sabores Cafeteria
Maison Lalisse
Roberta Schwanke Petisserie
Tutti Pães e Doces
Serviço
Festival "Oi, que tal um docinho?"
Período: 22 de julho a 4 de agosto
Valor único: R$ 18
Informações e cardápio completo: www.curitibahonesta.com.br
Instagram: @curitibahonesta
Facebook: facebook.com/curitibahonesta
Grupo Tacla Shopping
Popó Freitas, tetracampeão mundial, comanda o palco e as provocações entre os 20 atletas de boxe e MMA na véspera dos combates em Ponta Grossa
No próximo dia 24 de julho, às 18h, acontecerá um dos momentos mais aguardados do esporte nacional: a pesagem cerimonial e as encaradas oficiais dos atletas do FMS Fight Night, evento de lutas profissionais do Fight Music Show.
Com entrada gratuita, o evento reunirá atletas profissionais de MMA e boxe, além dos influenciadores que participam desta edição. A apresentação será comandada pelo tetracampeão mundial de boxe Acelino "Popó" Freitas, que conduzirá o palco do Shopping Plaza Campos Gerais, em Ponta Grossa (PR), na véspera da grande noite de combates.
A pesagem cerimonial é o compromisso oficial dos lutadores com os fãs e a imprensa antes de subirem ao ringue. No palco montado no shopping, o público poderá acompanhar de perto os 20 atletas que disputarão as 10 lutas do card, passando pela balança e realizando as tradicionais encaradas olho no olho, marcadas pela rivalidade e pelas provocações que antecedem os confrontos.
Um dos destaques da noite será a presença de Popó Freitas como mestre de cerimônias. O tetracampeão mundial e ídolo do boxe comandará o evento e conduzirá as encaradas ao lado do locutor oficial da organização.
Entre os destaques do card de boxe e MMA estão a disputa do Cinturão Brasileiro CNB na categoria leve entre Tarsis Santana e Eduardo da Cruz, o combate internacional da campeã mundial de boxe Danila Ramos contra Natália Vilella, além dos duelos de grande apelo popular envolvendo os influenciadores Gilsão e Agles Steib e Pai Solteiro e Brunão que contam com milhões de seguidores em suas redes sociais.
"O Plaza Campos Gerais foi projetado para ser o lugar dos grandes encontros e das grandes experiências. Sediar a pesagem oficial de uma marca de grande impacto nacional como o Fight Music Show, trazendo uma lenda do esporte como Popó, reforça nosso compromisso de oferecer entretenimento inédito, lazer de alto padrão e fomentar a cultura esportiva em Ponta Grossa e em toda a região dos Campos Gerais", afirma o superintendente do Shopping Plaza Campos Gerais, Frederico Galvão.
O evento FMS Fight Night
A noite de lutas do FMS Fight Night acontecerá no dia seguinte, 25 de julho, no pavilhão coberto do Centro de Eventos de Ponta Grossa, com abertura dos portões às 18h e início dos combates às 19h. O evento contará com uma importante ação social: a entrada do público será mediante a retirada de ingressos solidários em troca de 1 kg de alimento não perecível.
Serviço
Pesagem Cerimonial e Encaradas do FMS Fight Night
Apresentação: Popó Freitas e locutor oficial
Data: 24 de julho de 2026
Horário: 18h
Local: Shopping Plaza Campos Gerais
Endereço: Avenida Visconde de Taunay, 2023 – Ronda, Ponta Grossa (PR)
Entrada: Gratuita e aberta ao público.
SOBRE O PLAZA CAMPOS GERAIS
Maior shopping da região, o Plaza Campos Gerais é o 12º empreendimento do Grupo Tacla, maior conglomerado de shopping centers do Sul do Brasil. Inaugurado em 2025, o mall tem 76 mil metros quadrados de área total e 27 mil de área locável. Localizado na região da Ronda, em Ponta Grossa (PR), conta com dois pavimentos comerciais e 130 operações entre lojas e quiosques. Inspirado nas linhas e formas da Escarpa Devoniana, o projeto arquitetônico transformou o mall em um marco para a cidade. Com dezenas de grandes marcas nacionais e internacionais, o Plaza Campos Gerais abriga ainda seis salas de cinema.
A cultura sul-coreana nunca esteve tão presente no cotidiano dos brasileiros. O sucesso global do K-pop, dos K-dramas, da gastronomia, da beleza e da moda transformou a chamada Hallyu (Onda Coreana) em um dos maiores movimentos culturais da atualidade. Nesse cenário, um nome vem se destacando por aproximar esses dois universos de forma leve, autêntica e acessível: Day Broniczak, conhecida nas redes sociais como Sohui.
Criadora de conteúdo, empresária, apresentadora e ex-modelo internacional, Day construiu uma comunidade com mais de um milhão de seguidores ao compartilhar experiências sobre entretenimento, viagens, moda, gastronomia e lifestyle asiático. Mais do que apresentar tendências, seu trabalho consiste em traduzir aspectos da cultura coreana para o público brasileiro, criando identificação e despertando curiosidade sobre um dos mercados culturais que mais cresce no mundo.
A comunicação sempre fez parte de sua história. Nascida no Rio Grande do Sul, passou a infância mudando de cidade devido à carreira do pai, executivo da RBS TV, afiliada da TV Globo. Cresceu nos bastidores da televisão, convivendo desde cedo com produções, comerciais e o ambiente artístico. Ainda criança iniciou estudos de teatro, canto e interpretação, experiências que despertam naturalmente seu interesse pelo universo do entretenimento.
A entrada na moda aconteceu de forma inesperada. Descoberta por um olheiro da Ford Models durante um passeio em um shopping center, iniciou uma carreira profissional que a levou para São Paulo e Los Angeles, ampliando sua visão sobre comportamento, imagem e comunicação. A experiência nas passarelas foi determinante para desenvolver um olhar apurado sobre estilo, postura e construção de identidade — elementos que hoje fazem parte de sua produção de conteúdo.
"Minha relação com a moda vai muito além de acompanhar tendências. A forma como me visto é uma extensão da minha personalidade, do meu humor e da minha identidade. Acredito que a elegância está na autenticidade, no conforto e na confiança que a roupa transmite."
Essa visão também define seu estilo pessoal. Inspirada pela estética dos K-dramas e do K-pop, Day combina referências da moda coreana com uma elegância clássica, apostando em cortes bem estruturados, sobreposições, texturas e composições de cores que valorizam a sofisticação sem abrir mão da discrição.
"Não acredito que seja preciso mostrar o corpo para transmitir sensualidade. Gosto desse equilíbrio entre o clássico, o contemporâneo e as referências da Coreia. É isso que traduz quem eu sou."
Mais do que uma carreira profissional, a internet também representou um processo de reconstrução pessoal.
"A internet salvou a minha vida. Passei por um período de depressão e foi através da criação de conteúdo que reencontrei propósito. Hoje procuro mostrar que a vida pode ser mais leve. A comédia me ensinou que tudo fica um pouco mais suportável quando existe cor, criatividade e conexão com as pessoas."
Esse olhar humano tornou-se uma das marcas de seu trabalho. Ao compartilhar sua rotina de maneira espontânea, Day incentiva o autocuidado, a autoestima e a busca por equilíbrio emocional, estabelecendo uma relação de confiança com sua comunidade.
Nos últimos anos, consolidou-se como uma das principais vozes brasileiras quando o assunto é cultura sul-coreana, participando de eventos especializados, entrevistas, podcasts e projetos ligados ao entretenimento asiático. Seu trabalho reforça o papel da chamada Hallyu como um fenômeno que vai além da música e das séries, influenciando moda, gastronomia, turismo, comportamento e consumo em diferentes partes do mundo.
Com uma trajetória que reúne moda, entretenimento, comunicação e empreendedorismo, Day Broniczak representa uma nova geração de criadores de conteúdo: profissionais que utilizam as redes sociais não apenas para entreter, mas para conectar culturas, contar histórias e criar experiências capazes de aproximar pessoas de diferentes realidades.
Chegou a hora da decisão. Depois de semanas reunindo milhares de torcedores, o Shopping Estação promove, no próximo domingo (19), a partir das 15h, a transmissão da grande final da Copa, entre Argentina e Espanha. A partida será exibida no maior telão indoor de Curitiba, instalado na Praça de Alimentação (Piso L1), transformando o empreendimento em um verdadeiro ponto de encontro para quem quer acompanhar o desfecho do maior torneio mundial de futebol.
A decisão coloca frente a frente duas das seleções mais tradicionais da história. De um lado, a Argentina chega embalada após eliminar a Inglaterra na semifinal e busca conquistar mais um título, apoiada na força de um elenco acostumado a decisões. Do outro, a Espanha garantiu a vaga na final ao superar a França e tenta confirmar a excelente campanha apresentada ao longo da competição, marcada por um futebol de posse de bola, intensidade e organização tática.
Ao longo da Copa, o Shopping Estação se consolidou como um dos principais pontos de encontro dos torcedores em Curitiba. Famílias, grupos de amigos e apaixonados por futebol lotaram o espaço para acompanhar os jogos em um ambiente de confraternização, emoção e muita festa.
Para abrir a programação da grande final, o público será recebido com uma chuva de figurinhas logo no início da partida, uma ação que se tornou um dos momentos mais aguardados das transmissões realizadas pelo shopping e promete deixar a decisão ainda mais especial.
“Vai ser um momento emocionante, não só pelo jogo, mas relembraremos cada gol que foi comemorado aqui ao longo desses dias. Torcemos juntos, o shopping virou uma torcida superunida, um evento que vai ficar marcado na história do empreendimento, na memória dos clientes e da cidade”, conta Daniela Leal, gerente de Marketing do Shopping Estação.
Além do mega telão, os visitantes poderão aproveitar toda a estrutura da Praça de Alimentação, com diversas opções gastronômicas para acompanhar cada lance da disputa pelo título. A entrada é gratuita.
Serviço
Final da Copa do Mundo – Argentina x Espanha
Data: 19 de julho (domingo)
Local: Praça de Alimentação – Piso L1
Horário: 15h
Quanto: Gratuito
Shopping Estação
Av. Sete de Setembro, 2.775 – Rebouças
Curitiba (PR)
Informações: www.shoppingestacao.com.br
Imagem: Karine Reis
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A Nutry (marca da Nutrimental líder de mercado em barras de cereais) marcará presença na 24ª Feira Literária Internacional de Paraty (Flip), realizada na cidade homônima de 22 a 26 de julho, com uma ativação especial na Casa Acaso. A iniciativa faz parte da campanha “Bora”, movimento que convida o consumidor a aproveitar a vida de forma leve, fazendo boas escolhas e valorizando experiências que promovam bem-estar, cultura e conexões genuínas.
Ao integrar a programação de um dos principais eventos literários do Brasil, a marca amplia sua presença em um ambiente de troca de conhecimento, criatividade e inspiração, reforçando que hábitos saudáveis também passam pelo acesso à cultura e por momentos de qualidade.
Durante a programação da Casa Acaso (fruto de uma parceria entre a Esc. Escola de Escrita, de Curitiba/PR, e o projeto Ocupação Literária, de Natal/RN), a Nutry realizará uma ação promocional voltada aos visitantes, com distribuição de ecobags exclusivas estampadas com a mensagem “Ler, Amar, Viver”, um convite permanente para que leitura e momentos de descanso também façam parte do dia a dia.
“Assim como uma boa leitura alimenta ideias, escolhas conscientes alimentam uma vida mais plena. Estar presente em um evento como a Flip representa uma oportunidade de fortalecer o diálogo da marca com um público que valoriza conhecimento, criatividade e qualidade de vida. Acreditamos que viver bem também significa reservar tempo para a leitura, para a cultura e para experiências que inspiram novas perspectivas”, diz Ricardo Schrappe, gerente de Comunicação da Nutrimental.
Nutry também estará presente nos eventos de divulgação do filme “100 Dias”, produção da Ventre Estúdios com distribuição pela Buena Vista International (Disney), que conta a história da épica travessia do Atlântico em um barco a remo, realizada em 1984 por Amyr Klink. A Nutry é uma marca da Nutrimental, empresa que desenvolveu toda a dieta de Klink para os 101 dias de travessia entre a Namíbia e o Brasil.
Foto: Imagem gerada por IA (Gemini)
Serviço: Ativação da campanha “Bora” na Casa Acaso
Local: Rua Comendador José Luiz, 278 - Centro Histórico - Paraty/RJ
Sobre a Nutrimental
Fundada em 1968, a Nutrimental é uma empresa brasileira de alimentos e nutrição com atuação nas frentes de consumo, food solutions, exportação e e-commerce. A companhia opera duas plantas industriais, no Paraná e em Minas Gerais, e mantém escritório comercial em São Paulo, com presença em mais de 90 mil pontos de venda no país e exportações para mais de 30 países. Com certificações ISO 9001 e APPCC, a Nutrimental oferece um portfólio diversificado que inclui cereais infantis, ingredientes para a indústria, soluções para food service e barras nutricionais da marca Nutry, líder em vendas e lembrança de marca no segmento. Alinhada às melhores práticas de ESG, a empresa desenvolve iniciativas nas dimensões ambiental, social e de governança, reforçando seu compromisso com inovação, qualidade e sustentabilidade.
O que fazer de 16 a 21 de julho, em Curitiba
Olá, gourmetlovers, fãs de uma boa comida e curiosos pelo universo da gastronomia.
Chegou seu guia de eventos que envolvem muito lazer e boa comida por Curitiba e região metropolitana. Hoje a lista é vasta e de muitas novidades, com dias para a final da Copa do Mundo, feiras, festivais e estreias nos menus.
⏱️ O tempo de leitura é de 7 minutos. Confira abaixo!
ASU Restaurante começa novo projeto de almoço neste sábado (18)
ernesto pizza
O ASU Restaurante, comandado pelo premiado chef Danilo Takigawa, estreia neste sábado o projeto Almoço no ASU, que acontecerá sempre no terceiro sábado de cada mês. O menu é inspirado nas refeições do final de semana do próprio chef, com pratos como peixe cru, espetos de polvos e lulas, costela de cordeiro. O ASU fica na Alameda Augusto Stellfeld, 813, no Centro, e as reservas pelo perfil do Instagram @asurestaurante.
Assista a final dos jogos da Copa com uma economia que só o Circuito Bom Gourmet de Inverno oferece
sopa vila yamon
Neste domingo acontece a grande final da Copa do Mundo. Mesmo sem o Brasil na final, o Circuito Bom Gourmet de Inverno segue a todo o vapor, com descontos de até 80% off, e vários participantes vão ter telões transmitindo os jogos. Procure nas nossas redes sociais @festivalbomgourmetcuritiba e saiba como aproveitar!
Viaje o mundo pela gastronomia vegana na Feira Veg & Tals
fondue maria eugenia
Neste domingo (19), a partir das 9h, acontece mais uma edição da Feira Veg & Tals, com produtos 100% veganos à venda. Esta edição acontece na Agrupa Cultural, no Centro de Curitiba, e tem como tema Sabores do Mundo. A entrada é gratuita e as informações podem ser acessadas no Instagram @curitibavegetals
Curta a Feira Especial de Inverno na Avenida Luiz Xavier
mezza mezzo
A Feira Especial de Inverno continua a todo o vapor em Curitiba até o dia 26, com várias opções de artesanatos, decorações e, claro, comidas típicas deliciosas. A melhor parte é que você também pode aproveitar os descontos do Circuito Bom Gourmet de Inverno na Feira. Para aproveitar, é muito simples: só ir em uma barraquinha participante (estão sinalizadas) e pedir o menu do Circuito. Simples, econômico e delicioso!
Restaurante Ile de France reabre no Batel na próxima terça-feira (21)
royalty café
Depois de um período fechado para reestruturação, o Ile de France reabre na próxima terça-feira (21) em uma nova fase que valoriza suas receitas clássicas e uso de ingredientes premium, com pratos como: camarões ao champagne, peixe com uvas verdes e escargots. O Ile de France fica na Avenida do Batel, 1550, no Batel. As reservas podem ser feitas pelo site iledefrance.com.br, e as novidades estão no Instagram @iledefranceoficial.
Nova fase do Romeo Cucina estreia menu italiano contemporâneo com o chef Simone Brunelli
maison lalisse
Ainda na temática de nova fase, o Romeo Cucina estreou recentemente sua nova fase na gastronomia italiana de Curitiba, desde a estética até a gastronomia. O menu foi reformulado pelo chef Simone Brunelli, em parceria com Thiago Abduch e tem destaque para pratos como Stinco e Polenta e Melanzane alla parmegiana. O Romeo Cucina fica localizado na Avenida Vicente Machado, 975, no Batel. Instagram @romeo.cucina.
Festival do Pastrami do Cantuca Braseiro & Bar
matsuri
Até o final de setembro, todas as quartas-feiras do Cantuca Brasero & Bar tem Festival do Pastrami. O combo custa R$ 129, servindo de duas a três pessoas, que é composta por bao de pastrami, fondue de cabotiá com três queijos e pastrami, croquetas, picles e pão tostado. As informações de reservas para o festival podem ser acessadas no Instagram @cantucabrasero
Curta um Happy Hour com chopp a R$ 9,90 no Nacional Bar & Mar
O Nacional Bar & Mar estreia seu happy hour da Casa recém-inaugurada em Curitiba, com opções como chopp Amstel por apenas R$9,90, além das porções de peixe-porquinho e lula na brasa com descontos especiais. Além da gastronomia, o espaço também tem música ao vivo para curtir o momento. O Nacional Bar & Mar fica na Rua Comendador Araújo, 731. Instagram: @nacionalbaremar.
Se aqueça com a temporada de sopas do Au-Au!
Para rebater o frio e aquecer o corpo tanto no almoço quanto no jantar, o Au-Au Lanches trouxe uma novidade perfeita para a temporada. A grande estreia de inverno da rede é a Sopa de Raviolini. Os preparos estão disponíveis nas lojas de rua do Au-Au Carlos de Carvalho, Au-Au Cabral e nos shoppings Mueller, Palladium e ParkShopping Barigui.
Um dos maiores eventos off-road do estado acontece no City Center Outlet Premium e será o ponto de encontro dos apaixonados por aventura, veículos com tração 4x4 e lama
Nos dias 18 e 19 de julho, o City Center Outlet Premium, em Campo Largo, será o cenário de muita aventura e adrenalina ao sediar o Day Fest 4x4 2026, também conhecido como Experience Day 4x4. O universo off-road vai invadir a Região Metropolitana de Curitiba em um encontro consolidado como um dos maiores eventos do segmento no Paraná. A programação promete atrair jipeiros, pilotos e famílias em busca de lazer ao ar livre, consolidando o principal centro de compras com descontos da região como um local de grandes experiências e entretenimento.
O evento contará com uma estrutura completa montada nas dependências do outlet. O grande destaque será uma pista off-road exclusiva, projetada com obstáculos desafiadores, terrenos acidentados e muita lama, onde pilotos de diversos estados testarão a potência e a capacidade de tração de seus veículos.
Além da ação nas pistas, o Day Fest 4x4 2026 contará com uma ampla exposição de veículos preparados, novidades do mercado automotivo off-road e acessórios.
Para o empreendimento, o evento é uma oportunidade de proporcionar um fim de semana diferenciado aos clientes. Quem prestigiar as exibições também poderá desfrutar de toda a infraestrutura do outlet, que inclui grandes marcas com descontos de até 70%.
O evento inclui uma praça de alimentação própria com opções gastronômicas diversas e o chopp artesanal da Patanegra Express. A programação musical com rock clássico vai animar o ambiente.
Serviço:
Evento: Day Fest 4x4 / Experience Day 4x4 2026
Data: 18 e 19 de julho de 2026 (sábado e domingo)
Local: City Center Outlet Premium – Rua João Bertoja, 1995 – Campo Largo (PR), às margens da BR-277
Mais informações e inscrições: no perfil oficial no Instagram @experienceday4x4
Com mais de 40 anos e 500 funcionários, Petiskeira investirá R$ 4 milhões em unidade no Park Shopping Barigui
Fotos | Petiskeira
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Foto: Divulgação
Com origem em Porto Alegre–RS, em 1984, a Petiskeira chama atenção no varejo de alimentação brasileiro: tornou-se uma das principais redes de restaurantes a manter a essência de empresa familiar, o compromisso com receitas caseiras e um rigor operacional que sustenta crescimento contínuo e consistente.
A primeira unidade fora do Rio Grande do Sul será inaugurada em Curitiba, no Park Shopping Barigui, com investimento de R$ 4 milhões, em maio de 2026. A escolha da capital paranaense foi pela afinidade com o conceito de comfort food, apreço por porções generosas e experiência indoor, além do perfil exigente do público local visto como uma oportunidade da empresa em reforçar seu posicionamento.
Além disso, está garantida mais uma unidade em Porto Alegre, no Zaffari Hípica. Outras unidades estão em estudo, há convites avançados para Balneário Camboriú e São Paulo.
“Entendemos que teremos um ano desafiador com a consolidação das novas unidades e, principalmente, o avanço pelos outros estados do sul e sudeste”, afirma Ângelo Meneghetti, sócio-fundador da Petiskeira.
Divirta-se! Curitiba 
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