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Encontro do Turismo Paranaense bo DIA MUNDIAL DO TURISMO

Em homenagem ao DIA MUNDIAL DO TURISMO, no dia 28/09, às 18h30, vamos nos reunir para o Encontro do Turismo Paranaense. É um momento pensado para nós — Amantes, Empreendedores, Estudantes, Gestores, Guias e Profissionais do Turismo — conversarmos sobre nossa identidade, nossos caminhos e o futuro das políticas públicas do TURISMO do nosso Estado.
Além da boa conversa, teremos uma atração surpresa para animar nosso encontro!
📍 Onde: BAR DO ALEMÃO
R. Dr. Claudino dos Santos, 63 - São Francisco, Curitiba
🗓️ Quando: 28/09 às 18h30
Sua presença fará toda a diferença nessa construção. @erosct @bardoalemao @divirtase.curitiba @adeturrotasdopinhao @curitibaconvention
@aneconsentino @mariahbonamigo @otaviourquiza

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Maurício Manieri traz a “Classics – Tour Inesquecível” a Curitiba em outubro

Cantor apresenta nova fase de um de seus projetos mais emblemáticos, com cenário renovado, grandes sucessos e repertório que atravessa gerações

Maurício Manieri retorna a Curitiba no dia 31 de outubro, sábado, para apresentar a “Classics - Tour Inesquecível”, no Teatro Positivo. A apresentação integra a nova etapa do projeto que vem percorrendo o Brasil e chega à capital paranaense com cenário renovado, novos figurinos e repertório atualizado.

No palco, Manieri revisita sucessos como “Minha Menina”, “Bem Querer”, “Classics” e “Pensando em Você”, além de clássicos nacionais e internacionais que ganham sua interpretação. A proposta alterna momentos intimistas ao piano com blocos mais dançantes, acompanhados por banda e arranjos exclusivos.

Com mais de 1 bilhão de visualizações nas plataformas digitais, o artista aposta em um espetáculo marcado por memória afetiva, romantismo e interação com o público.

A apresentação em Curitiba tem produção da Plateia Oficial.

SERVIÇO
Maurício Manieri - “Classics - Tour Inesquecível”
Data: 31 de outubro, sábado
Abertura da casa: 20h
Início do show: 21h
Local: Teatro Positivo - Grande Auditório
Endereço: Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Campo Comprido - Curitiba/PR
Ingressos: DiskIngressos - https://plateia.diskingressos.com.br/evento/3202/2026-10-31/pr/curitiba/mauricio-manieri
Produção: Plateia Oficial
Entre as modalidades estão estudante, idoso, professor, doador de sangue ou órgãos, ID Jovem, profissionais da saúde, OAB, Clube Cult, Clube Gazeta do Povo e seguidores da @plateiaoficial, conforme regras de cada benefício. A modalidade Seguidor @PlateiaOficial oferece 50% de desconto, sujeita à disponibilidade.
Assinantes do Clube Gazeta do Povo também têm 50% de desconto sobre a inteira, válido para o assinante e um acompanhante, mediante as condições do programa.

PRODUÇÃO
Plateia Oficial
Instagram: @plateiaoficial
Facebook: @plateiaoficial
Site: plateiaentretenimento.com.br

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EXPERIENCE CHÁCARA PARAÍSO DO SOL

CONCEITO DA EXPERIÊNCIA

“Um final de semana no Paraíso”

Sugestão de hashtag:
#UmFinalDeSemanaNoParaiso

* 26 e 27 de setembro*

| 11 influenciadores + famílias

A proposta é proporcionar um final de semana de experiências, gastronomia, lazer e bem-estar, criando momentos especiais para as famílias e, ao mesmo tempo, oportunidades naturais para produção de fotos, Stories e Reels.

SÁBADO | 29 DE AGOSTO

11h – Chegada e boas-vindas
Recepção dos influenciadores e suas famílias com welcome drink, água saborizada, petiscos e entrega de um kit personalizado da Chácara Paraíso do Sol. Momento livre para conhecer os quartos, espaços e estrutura da pousada.

12h30 – Almoço de boas-vindas
Almoço descontraído para integração das famílias e início da experiência.

14h às 17h30 – Tarde Paraíso do Sol
Período dedicado ao lazer e ao bem-estar, com atividades simultâneas:

* Piscina aquecida para adultos e crianças;
* Beach tennis, com possibilidade de um mini torneio descontraído entre influenciadores e familiares;
* SPA Paraíso, com sauna e sessões de massagem relaxante em horários previamente organizados;
* Tempo livre para descanso e produção de conteúdo.

Ativação instagramável – “Meu Lugar no Paraíso”
Criação de um cenário próximo à piscina com elementos naturais, frutas tropicais, drinks, boias e uma placa ou neon com a frase “Meu lugar no Paraíso”. O espaço funcionará como ponto oficial para fotos e vídeos durante a tarde.

17h30 – Golden Hour no Paraíso
Experiência especial para acompanhar o pôr do sol. Lounge externo com almofadas, tapetes, flores, espumante, drinks e opções sem álcool. Um dos principais momentos para fotos, vídeos e Reels do final de semana.

19h30 – Experiência Japonesa
Jantar especial preparado por sushiman, com sushi, sashimi e outras opções da gastronomia japonesa. Parte da preparação pode acontecer diante dos convidados, criando uma experiência gastronômica e visual.

21h30 – Noite livre
Confraternização, música ambiente e descanso.

DOMINGO | 30 DE AGOSTO

8h30 – Café da manhã especial “Bom Dia, Paraíso”
Café da manhã preparado especialmente para os convidados, com pães, bolos, frutas, sucos, cafés e produtos artesanais.

Ativação instagramável – Café no Jardim
Uma grande mesa comunitária montada ao ar livre, com flores, frutas, louças especiais e pequenos cartões personalizados para cada família. A proposta é criar uma grande imagem do café da manhã, além de cenários para fotos individuais.

10h – Experiência “Família no Paraíso”
Momento dedicado às famílias, com pequenos espaços de piquenique espalhados pela propriedade. Cada família poderá escolher seu cantinho para relaxar e fazer fotos. Sugestão de disponibilizar um fotógrafo por um período para fazer um pequeno ensaio de cada família e posteriormente entregar as imagens aos convidados.

11h às 12h30 – Manhã livre
Piscina aquecida, beach tennis, descanso, passeio pela propriedade e produção de conteúdo.

13h – Almoço especial de domingo
Experiência gastronômica de encerramento. Uma possibilidade é criar o “Almoço de Fazenda no Paraíso”, com parrilla, fogo de chão ou pratos preparados ao vivo, dependendo da estrutura disponível.

Ativação instagramável – “Memórias do Paraíso”
Instalação de uma árvore, painel ou varal onde cada família recebe uma tag para responder à pergunta:

“O que faz um dia ser perfeito para você?”

As mensagens ficam expostas durante o almoço, criando um cenário afetivo para fotos e podendo posteriormente virar um Reel da Chácara Paraíso do Sol.

15h – Sobremesas, café e despedida
Mesa especial de sobremesas e café. Entrega de uma pequena lembrança da Chácara Paraíso do Sol para cada família.

A partir das 16h – Tarde livre
Os convidados ficam livres para continuar aproveitando a piscina, os espaços de lazer e a propriedade.

Até o final do dia – Despedida e retorno das famílias

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Condor comemora aniversário com ofensiva de ofertas e estreia jingle próprio

Rede terá descontos em diferentes categorias, ações especiais nas lojas e nova identidade musical para marcar a comemoração

O Condor inicia nesta sexta-feira (25) a campanha de aniversário de 52 anos com foco em ofertas e descontos em diferentes categorias e setores das lojas. O tabloide geral, válido até 13 de outubro, reúne parte das condições especiais que serão oferecidas aos clientes, enquanto novas ofertas serão destacadas ao longo da campanha. A comemoração também marca a estreia de um jingle criado especialmente para o aniversário, que estará presente na comunicação e na ambientação das lojas.

Além das promoções do tabloide, a rede vai intensificar ofertas especiais em diferentes momentos da campanha, com ações específicas de dois, três ou quatro dias. A estratégia permitirá destacar oportunidades em categorias como churrasco, padaria, confeitaria e outros setores.

Segundo a diretora de marketing do Condor, Jaqueline Cancela, essa é a primeira campanha da rede criada exclusivamente pelo próprio marketing da empresa. “A criação e desenvolvimento foram feitos pela própria equipe interna, que se dedicou para comunicar que o nosso aniversário é, antes de tudo, um momento de celebrar a relação que construímos com os nossos clientes. Por isso, neste ano, concentramos os investimentos em ofertas e benefícios que possam ser percebidos diretamente no momento da compra. Ao mesmo tempo, queremos levar para as lojas o clima de uma comemoração, e a música ajuda a traduzir essa proposta de uma forma leve e próxima. A ideia é que o cliente encontre boas oportunidades e também vivencie o aniversário do Condor como uma festa”, afirma.

A música será um dos principais elementos da identidade da campanha e traz o mote “E vai rolar ofertas”, em uma paródia da música “Festa”, de Ivete Sangalo. O jingle foi criado especialmente para o aniversário e estará presente no filme publicitário, nas lojas e em outros pontos de contato com os consumidores. “A proposta é criar uma assinatura sonora própria para a comemoração e facilitar a associação do público com a campanha”, explica Jaqueline.

Nas lojas, o jingle também fará parte da experiência dos clientes. Entre as ativações estão portais instalados nas unidades, que reproduzirão o refrão da música quando os consumidores passarem pelo local. Balões e outros elementos cenográficos completam a ambientação de aniversário.

Outra novidade é a personalização de ofertas por meio do CRM. Os clientes poderão receber benefícios de acordo com seu perfil de consumo. No aplicativo Clube Condor, uma dinâmica de gamificação permitirá cumprir missões de compra e desbloquear ofertas ao longo da campanha. Ao adquirir um produto participante, o cliente conclui uma etapa e libera a próxima oferta.

O aniversário também integra a campanha Condor Premia, que segue até 22 de fevereiro de 2027. A promoção sorteia prêmios mensais de R$ 500 mil e um prêmio final de R$ 1 milhão, além de vales-compras diários de R$ 500 e prêmios de um ano de supermercado grátis, no valor de R$ 1 mil mensais. Todos os sorteios são realizados pela Loteria Federal.

A cada R$ 50 em compras, o cliente recebe um número da sorte. Nas compras realizadas com o Cartão Z-ON, os números da sorte são em dobro. Para participar, é necessário ter mais de 18 anos, cadastro ativo e atualizado no Clube Condor e informar o CPF no caixa.

O filme pode ser conferido a partir das 19h de hoje (25) em https://premia.condor.com.br/

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No palco do Churrasco On Fire em Curitiba, Fernando e Sorocaba recebem de surpresa Felipe e Rodrigo e Kaique e Felipe para gravação

No palco do Churrasco On Fire em Curitiba, Fernando e Sorocaba recebem de surpresa Felipe e Rodrigo e Kaique e Felipe para gravação
Fernando e Sorocaba surpreenderam o público ao gravar com a dupla Kaique e Felipe e Felipe e Rodrigo durante o Churrasco On Fire, em Curitiba, no último sábado, dia 19. Essa ação faz parte de um projeto especial no qual os anfitriões convidam artistas surpresa para gravar músicas ao vivo no palco do evento. Nesta edição, a dupla regravou “Da Cor do Pecado” com Kaique e Felipe e “Aquele Ex” com Felipe e Rodrigo. 
Com uma proposta que vai muito além do show, o Churrasco On Fire em Curitiba teve ingressos esgotados e uniu open churras, tecnologia, ativações e entretenimento em uma experiência completa e inovadora. 
“A energia do público, a música sertaneja e toda a experiência do evento fizeram dessa noite um momento muito marcante para a gente”, diz Kaique. “É uma combinação que tem tudo a ver com o nosso sertanejo: música, churrasco e gente reunida para curtir. Curitiba nos recebeu muito bem, e poder viver essa experiência com uma galera tão animada foi incrível”, completa Felipe.
"O Sorocaba sugeriu essa música para regravação porque ele acredita que ela tem muito potencial pra chegar nas pessoas, que ela não foi trabalhada o suficiente quando foi lançada. É uma música sobre uma história real, então tem muito sentimento, a gente já conhecia e amava, então pra nós foi uma grande honra", descrevem Felipe e Rodrigo. 
No coração do festival está o tradicional open churras com mais de 20 cortes nobres preparados pelo Team On Fire, um time de mestres churrasqueiros que executa com excelência preparos premium como picanha, brisket, costela fogo de chão, chorizo, chicken lollipop e cortes suínos. Foram mais de 4 toneladas de proteínas servidas em Curitiba, além de acompanhamentos e sobremesas, como panqueca de doce de leite e o arroz doce, receita da Biah Rodrigues, esposa do cantor Sorocaba. 
Um dos destaques do Churrasco On Fire foi a Máquina do Churrasco, uma carreta de 40m² fechada e 350m² aberta, desenvolvida exclusivamente para o festival pela dupla em parceria com a Camaleão Cenografia e a Artmill. A estrutura oferece estações gastronômicas em dois andares e inclui atrações como uma roda-gigante de cortes especiais. Entre as atrações gastronômicas também esteve o hambúrguer Maturatta, preparado com carne 100% bovina e sem conservantes artificiais. No Churrasco On Fire, os hambúrgueres são preparados no segundo andar da Máquina do Churrasco e entregues ao público por um escorregador.
O show de Fernando e Sorocaba, criado especialmente para o Churrasco On Fire, teve mais de três horas de duração e aconteceu no maior palco itinerante da América Latina, composto por 12 módulos conectados e elementos cênicos que se movem e criam diferentes perspectivas ao longo da apresentação. Durante o show, Sorocaba apareceu de surpresa no meio do público no palco da Ford e cantou modões a bordo da Ford F-150. Fernando preparou, em cima do palco, o seu famoso arroz carreteiro, em parceria com a Camil. 
As experiências também foram além do churrasco e da música. Entre as ações que fazem parte do formato do evento estão entregas de churrasco realizadas por drones, que levam cortes de carne diretamente ao público durante o show. 
“A gente fica feliz demais em ver a proporção que esse evento tomou, e mais ainda em saber que vocês saem dele tendo vivido experiências incríveis. Não é à toa que o Churrasco On Fire é o maior evento gastronômico e musical do país. Obrigado a todos os presentes, obrigado ao Team On Fire e todos os churrasqueiros pela entrega com excelência e todos os parceiros por fazerem parte desse projeto tão especial pra nós”, descreve Fernando.
Próximas edições
O Churrasco On Fire segue com agenda nacional em São Paulo (SP), neste sábado, 26 de setembro; Piracicaba (SP), em 3 de outubro; Jacareí (SP), em 17 de outubro; São Bernardo do Campo (SP), em 7 de novembro; Sorocaba (SP), em 14 de novembro; e Carlópolis (PR), em 5 de dezembro.
O projeto terá sua primeira edição internacional em 24 de outubro, em Dallas, no Texas, nos Estados Unidos. A apresentação marca a expansão do formato para o mercado internacional e pretende aproximar o churrasco brasileiro do barbecue americano, além de conectar a música sertaneja ao country.
“Estamos levando para Dallas uma experiência que nasceu no Brasil, mas que conversa diretamente com a cultura do Texas. A ideia é colocar lado a lado o nosso churrasco e o barbecue americano, assim como o sertanejo e o country. É um encontro de culturas que vai permitir que brasileiros e americanos vivam o evento juntos”, conta Sorocaba.
Criado por Fernando e Sorocaba, o Churrasco On Fire é o maior festival gastronômico e musical do país. A direção criativa é assinada por Sorocaba e pela Camaleão Cenografia, com direção executiva da Ross Produções e produção musical de Fernando Zor. O projeto conta ainda com parcerias de marcas como Ford, Maturatta, Camil, Baly, Irriga Brasil, Santa Massa e Artmill, que participaram de diferentes experiências ao longo das edições.

Gravações surpresas
Assim como aconteceu em Curitiba, em algumas edições do Churrasco On Fire, a dupla Fernando e Sorocaba recebe convidados de surpresa para dividir o palco em regravações especiais de sucessos que marcaram sua trajetória, além de apresentar músicas inéditas, criando momentos únicos e aproximando diferentes gerações do gênero. Entre os encontros já realizados estão Hugo e Guilherme, com a regravação de "Teus Segredos"; Danilo e Davi, interpretando "Paga Pau"; Murilo Huff, com a inédita "Já Vai Sabendo" e a regravação de "O Que Cê Vai Fazer"; e Léo Foguete, que apresentou a inédita "Não Importa os KM" e uma nova versão de "Férias em Salvador". O projeto, inédito no mercado musical, tem emocionado os fãs e transformado o evento em um espaço de celebração, renovação, conexão e troca entre gerações da música sertaneja.

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Série, sofá e vinho: Santa Rita sugere rótulos da linha Floresta para maratonar no feriado

Vinícola chilena aposta em diferentes estilos da linha para harmonizar em momentos únicos durante a pausa prolongada

Um feriado prolongado é o convite perfeito para desacelerar, colocar as séries em dia e transformar o sofá de casa em um espaço de experiências. Para acompanhar maratonas de filmes e séries, a linha Floresta, da vinícola chilena Santa Rita, do grupo Santa Rita Estates, é a escolha ideal. Os seis rótulos da coleção — Cabernet Sauvignon, Carmenère, Cabernet Franc, Chardonnay, Sauvignon Blanc e Field Blend Blanco — expressam de forma autêntica o caráter de suas origens, revelando a diversidade e a riqueza de terroirs chilenos do Vale do Maipo, Limarí, Apalta e Leyda.

Para tornar a experiência ainda mais completa durante o momento de pausa, Santa Rita combinou cada vinho a estilos de séries e filmes que traduzem sua personalidade, e harmonizações unindo sabor, atmosfera e entretenimento.

Floresta Sauvignon Blanc: leveza para séries descontraídas

O Floresta Sauvignon Blanc se destaca pela combinação de uma origem exclusiva e um processo de elaboração pouco convencional. Produzido a partir de um vinhedo costeiro de apenas um hectare no Vale de Leyda, a poucos quilômetros do Oceano Pacífico, o rótulo carrega a influência do clima fresco da região. Diferentemente da maioria dos Sauvignon Blanc, ele amadurece por 18 meses em barricas de carvalho francês, o que acrescenta mais camadas de aromas e sabores ao vinho. O resultado é um branco complexo e envolvente, que une frescor, textura e um delicado toque mineral, revelando uma nova interpretação da variedade no Chile.

Seu perfil equilibrado entre frescor e intensidade faz dele a companhia ideal para séries leves. Combina perfeitamente com comédias, romances contemporâneos e produções ambientadas à beira-mar ou em cenários ensolarados, trazendo uma experiência acolhedora para o feriado. Harmoniza muito bem com frutos do mar, ceviches, culinária asiática, saladas frescas e petiscos sofisticados para compartilhar no sofá.

Detalhes técnicos
Variedade: 85% Sauvignon Blanc, 15% Semillón
Ano: 2024
Região: Vale de Leyda
Álcool: 13,3% Vol.
pH: 3,07
Acidez total: 5,88 g/L
Açúcar residual: 1,2 g/L.

Floresta Field Blend Branco: autenticidade para séries sofisticadas e cheias de personalidade.
Elaborado a partir das variedade brancas Semillon, Sauvignon Vert, Moscatel, Torontel e Corinto, plantadas juntas em Apalta, o Floresta Field Blend Branco resgata uma tradição vitivinícola que valoriza a integração entre diferentes castas para expressar de forma autêntica as características do seu terroir. O resultado é um vinho de personalidade marcante, com intensidade aromática, boa estrutura, paladar firme e excelente acidez.

É o rótulo ideal para acompanhar histórias de narrativa refinada e de personagens memoráveis. Harmoniza especialmente bem com maratonas acompanhadas de frutos do mar, pratos mediterrâneos, além de momentos de conversa à mesa.

Detalhes técnicos
Variedade: Mistura de vinhedos de variedades brancas; Semillon, Sauvignon Vert, Moscatel, Torontel e Corinto.
Ano: 2024
Região: Apalta, Vale do Colchagua
Álcool: 13,3% Vol.
pH: 3,44
Acidez total: 4,6 g/L
Açúcar residual: 1,44 g/L.

Floresta Chardonnay: equilíbrio para os dramas

O Floresta Chardonnay reflete a combinação singular entre solos calcários, a influência do Deserto do Atacama e a proximidade do Oceano Pacífico. Suas uvas se beneficiam de terraços aluviais, brisas frias e névoas matinais vindas do mar, condições que favorecem uma maturação equilibrada e preservam sua acidez natural. O resultado é um vinho de grande complexidade, com textura cremosa, frescor marcante e mineralidade elegante, traduzindo a riqueza e os contrastes do terroir do Vale de Limarí.
Seu equilíbrio entre intensidade e delicadeza faz dele a companhia ideal para dramas contemporâneos e minisséries premiadas.. À mesa, harmoniza muito bem com massas leves, peixes e tábuas de queijo, tornando a experiência ainda mais especial.

Detalhes técnicos
Variedade: 100% Chardonnay
Ano: 2024
Região: Vale de Limarí
Álcool: 13,2% Vol.
pH: 3,10
Acidez total: 6,6 g/L
Açúcar residual: 1,44 g/L.

Floresta Cabernet Franc: intensidade na medida certa
Cultivado a poucos metros de altitude, em solos aluviais e sob a influência da Cordilheira dos Andes, o Floresta Cabernet Franc combina elegância, frescor e grande expressão aromática. Com taninos firmes, acidez vibrante e notas de frutas vermelhas, ervas secas e mineralidade, o vinho proporciona uma experiência envolvente, marcada pelo equilíbrio e pela complexidade.

É a escolha ideal para acompanhar produções que unem sensibilidade, profundidade e estética apurada, especialmente séries e filmes contemporâneos que valorizam diálogos marcantes, personagens multifacetados e atmosferas intimistas. Harmoniza muito bem com pratos que levam cogumelos, risotos e receitas mediterrâneas, perfeitos para noites tranquilas, encontros entre amigos ou momentos de contemplação.

Detalhes técnicos
Ano: 2020
Variedade: 100% Cabernet Franc
Região: Vale Colchagua
Álcool: 14% vol.
pH: 3,5
Acidez total: 5,34 g
Açúcar residual: 1,59 g/l

Floresta Carmenère: versatilidade e intensidade para maratonas envolventes
Produzido em Apalta, considerada uma das melhores origens para a Carmenère no Chile, o Floresta Carmenère apresenta uma interpretação inovadora da variedade, destacando um perfil mais fresco, suculento e vibrante. Suas uvas provêm de um vinhedo antigo de encosta, com mais de 90 anos de idade e raízes profundas que expressam de forma autêntica a identidade do terroir.
Seu estilo versátil e cheio de personalidade faz dele a companhia ideal para longas maratonas de séries e filmes que combinam emoção, suspense e personagens marcantes. Assim como essas histórias, o vinho revela novas camadas de aromas e sabores a cada taça, tornando a experiência ainda mais envolvente. Harmoniza muito bem com pizzas artesanais, hambúrgueres gourmet, massas ao molho vermelho e outras opções perfeitas para compartilhar durante o feriado ou em noites descontraídas no sofá.

Detalhes técnicos
Ano: 2023
Variedade: 100% Carmenère
Região: Apalta, Valle de Colchagua
Álcool: 13,5% vol.
pH: 3,34
Acidez total: 5,64 g/l
Açúcar residual: 1,59 g/l

Floresta Cabernet Sauvignon: profundidade para thrillers e séries de suspense
De coloração rubi intensa, o Floresta Cabernet Sauvignon é um vinho tinto de montanha produzido nas encostas de Alto Jahuel, no Vale do Maipo, e elaborado a partir da Cabernet Sauvignon, uma das variedades mais importantes e reconhecidas da viticultura chilena. Apresenta aromas florais e notas de frutas vermelhas, além de uma estrutura firme e vibrante, características que traduzem a elegância e o frescor típicos da cepa.

Sua personalidade marcante faz dele a escolha ideal para acompanhar thrillers, séries de suspense e dramas criminais que prendem a atenção do início ao fim. Assim como essas histórias, o vinho revela camadas de aromas e sabores que se desdobram ao longo da experiência, tornando cada episódio ainda mais envolvente. É versátil à mesa, harmoniza muito bem com carnes grelhadas, hambúrgueres artesanais, massas encorpadas e tábuas de frios, tornando qualquer noite de maratona ainda mais especial.

Detalhes técnicos
Ano: 2023
Variedade: 100% Cabernet Sauvignon
Região: Alto Jahuel, Vale do Maipo
Álcool: 13,5% vol.
pH: 3,52
Acidez total: 5,32 g/l
Açúcar residual: 2,04 g/l

Ao reunir diferentes castas e regiões chilenas em uma única linha, os rótulos de Floresta reforçam a proposta da vinícola Santa Rita de traduzir a diversidade dos terroirs do Chile em vinhos contemporâneos, gastronômicos e ideais para transformar qualquer momento em uma experiência completa a cada taça.

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Curitiba Folia chega em dezembro com axé, trio elétrico e mais de dez horas de música

Quinta edição da micareta acontece no dia 12/12, na Pedreira Paulo Leminski, com Tomate, Xanddy Harmonia e Parangolé

Curitiba, outubro de 2026 – Sol, calor e muito axé dão o tom da quinta edição do Curitiba Folia, marcada para o dia 12 de dezembro, na Pedreira Paulo Leminski. Pela primeira vez no tradicional espaço de shows da capital paranaense, a micareta reúne Tomate, Xanddy Harmonia e Parangolé em uma programação com trio elétrico, abadá oficial e mais de dez horas de festa. A expectativa da organização é receber cerca de 10 mil foliões.

Criado em 2022, o Curitiba Folia nasceu com a proposta de trazer para Curitiba a experiência das tradicionais micaretas brasileiras, com música baiana, interação entre artistas e público e a energia do Carnaval fora de época. Ao longo de quatro edições, o evento recebeu nomes importantes do axé nacional e conquistou espaço no calendário de entretenimento da região Sul.

Em 2026, a micareta chega a um novo endereço e aposta em uma experiência ao ar livre, com música, movimento e a energia característica dos grandes circuitos de Carnaval. A estrutura com trio elétrico e abadá oficial mantém elementos tradicionais das micaretas e aproxima os foliões dos artistas durante as apresentações.

A programação reúne três nomes de destaque da música baiana. Tomate apresenta sucessos como “Parará”, “Eu Não Vou Embora” e “Te Espero no Farol”. Xanddy Harmonia leva ao público músicas que marcaram sua trajetória, entre elas “Vem Neném”, “Agachadinho” e “Comando”. Já o Parangolé retorna ao Curitiba Folia após participar da edição de 2023, com hits como “Rebolation”, “Open Bar” e “Tchubirabirom”.

A expectativa é transformar a Pedreira Paulo Leminski em um grande circuito de micareta, com apresentações ao longo de mais de dez horas. A combinação de música baiana, trio elétrico e ambiente ao ar livre dá o tom da edição, que marca uma nova etapa na trajetória do Curitiba Folia.

O Curitiba Folia 2026 será realizado no dia 12 de dezembro, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba. A quinta edição da micareta terá apresentações de Tomate, Xanddy Harmonia e Parangolé, com trio elétrico e abadá. Os ingressos começam a ser vendidos no dia 10 de agosto, por meio da plataforma Blueticket. Mais informações podem ser acompanhadas pelo Instagram: @curitibafolia.

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Foto: Divulgação

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Começa amanhã em Curitiba o Data Science Summit 2026, maior evento do Paraná de ciência de dados e de inteligência artificial com foco em gerar resultados

5ª edição do evento acontece dias 28 e 29 de outubro, com 80 sessões e mais de 50 especialistas de empresas como Microsoft, Oracle e Databricks, mostrando cases reais de como a IA está transformando negócios ao redor do mundo

Começa amanhã (quarta-feira, 28/10), às 9h, em Curitiba a 5ª edição do Data Science Summit Brasil (DSSBR 2026), realizada até quinta-feira (29/10) no Instituto de Engenharia do Paraná (IEP). Com o conceito “For & by the AI industry”, o evento mostrará o que acontece quando a inteligência artificial deixa o campo das possibilidades e passa a fazer parte da operação das empresas, com aplicações concretas, resultados mensuráveis e desafios reais de implementação.

Nos últimos anos, falar sobre inteligência artificial significou discutir possibilidades, tendências e o que a tecnologia poderia entregar no futuro. Esse cenário mudou. A IA já está dentro das empresas, executando tarefas, apoiando decisões, automatizando processos, identificando fraudes, aumentando a produtividade e criando novas formas de relacionamento com clientes. A pergunta agora deixou de ser “o que a inteligência artificial será capaz de fazer?” e passou a ser “como colocar a IA para funcionar de verdade?”. Com o conceito “For & by the AI industry”, o evento mostrará o que acontece quando a inteligência artificial deixa o campo das possibilidades e passa a fazer parte da operação das empresas, com aplicações concretas, resultados mensuráveis e desafios reais de implementação.

A edição de 2026 terá 80 sessões, mais de 50 palestrantes e representantes de mais de 40 empresas, distribuídos em três trilhas simultâneas. A programação foi estruturada para apresentar cases, aplicações e experiências de diferentes segmentos, conectando a inteligência artificial a questões como produtividade, conversão, prevenção a fraudes, eficiência, experiência do cliente e retorno sobre investimentos.

“A IA está saindo do hype e entrando na produção. O DSSBR vai mostrar o que acontece quando a inteligência artificial deixa o laboratório, o piloto e o chatbot e passa a operar de verdade dentro das empresas”, afirma Alessandro Binhara, organizador do evento, promovido desde 2018. “O conteúdo terá como foco mostrar às empresas como se preparar para uma economia cada vez mais orientada pela IA”, resume.

Entre os keynotes está Alex Assis, fundador e CTO da KXC Tecnologia, que falará sobre infraestrutura de dados para inteligência artificial e o papel de uma arquitetura sólida, segura e governada para sustentar projetos em escala. E Eder Balbino, CEO da Gaio DataOS, que trará uma discussão sobre o conceito de AI-Native e as transformações provocadas por agentes autônomos, robótica e novos modelos de trabalho.

A programação reúne ainda especialistas de grandes multinacionais como Microsoft, Oracle, Databricks, Castrolanda e HYPAQ Quantum, apresentando seus cases. Os conteúdos passam por IA generativa, agentes autônomos, automação, AI-Native, engenharia e arquitetura de dados, Big Data, governança, segurança, cloud, produtividade e tomada de decisão, além da integração entre inteligência artificial e computação quântica. Além do conteúdo técnico, o DSSBR 2026 terá Rodadas de Negócios, aproximando empresas de patrocinadores, grandes empresas de tecnologia, startups, integradoras, consultorias e fornecedores de soluções.

Serviço: Data Science Summit 2026 (DSSBR 2026)

Data: 28 e 29 de outubro (quarta e quinta-feira)

Horário: das 9h às 18h

Local: Instituto de Engenharia do Paraná (IEP) – Rua Emiliano Perneta, 174 - Centro – Curitiba – PR

Realização: Azuris, Instituto de Engenharia do Paraná, Profissionais Consultoria e NN Consulti

Patrocínios:

Diamante: KXC - Keep your eXperience in Cloud

Ouro: Crea-PR, Gaio, Anybot e Winov

Rubi: Gaio e Hard Rock

Bronze: Nubes

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Mia Cara promove mostras gratuitas de cinema nas Ruínas de São Francisco e Cinemateca de Curitiba

Realizada pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba, a 11ª edição do Festival Mia Cara abre espaço para o cinema italiano em duas mostras gratuitas que acontecem entre os dias 30 de outubro e 08 de novembro. Com curadoria de Antonio Cava, a programação de cinema reúne obras de diretores fundamentais da cinematografia italiana. De 30 de outubro a 1º de novembro, acontece nas Ruínas de São Francisco a Mostra Cine Espaguete – Sergio Leone. Em estrutura aberta com projeção e assentos serão exibidos os clássicos do western “Por um Punhado de Dólares”, “Por Uns Dólares a Mais” e “Três Homens em Conflito”.

De 03 a 08 de novembro, a Cinemateca de Curitiba recebe a Mostra Terror Gótico Italiano com filmes do gênero que fez escola e criou uma legião de fãs em todo o mundo. Celebrando o cinema gótico italiano de 1957 a 1969, marcado por atmosferas sombrias e dilemas psicológicos, com nomes como Mario Bava, Riccardo Freda e Barbara Steele. Inspirado inicialmente pela britânica Hammer, o gênero desenvolveu uma identidade própria e conquistou público internacional com sua estética de mistério, vampiras, fantasmas que se tornou referência no cinema de terror.

Realização, apoios e patrocínios - Projeto viabilizados por meio da Lei de Incentivo a Cultura e do Paraná Festivais com patrocínio da Sanepar, SB Chemicals e Helisul Aviação
O Mia Cara é promovido pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba com a produção da Unicultura. Projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Paraná, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de fomento à cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal.

SERVIÇO
11º Festival Mia Cara 2026
Data: até 22 de novembro de 2026
Mais informações: https://miacara.com.br/
Instagram: @miacaraoficial

Mostra Cine Espaguete – Sergio Leone nas Ruínas de São Francisco

PROGRAMAÇÃO

30/10 – sexta-feira
Filme: O Meu Nome é Ninguém (Il mio nome è Nessuno, Tonino Valerii, e Sergio Leone, 1973, 112 min.)
Sessão: 19h30

31/10 – sábado
Filme: Por Uns Dólares a Mais (Per qualche dollaro in più, Sergio Leone, 1965, 132 min.)
Sessão: 19h30

01/11 – domingo
Filme: Três Homens em Conflito (Il buono, il brutto, il cattivo, Sergio Leone, 1966, 161 min.)
Sessão: 19h30

Mostra Terror Gótico Italiano na Cinemateca de Curitiba

PROGRAMAÇÃO
3/11 – terça-feira
Filme: O moinho das mulheres de pedra (Il mulino delle donne di piedra, Giorgio Ferroni, 1960, 97 min.)
Sessão: 19h

4/11 – quarta-feira
Filme: A Maldição do Demônio (La Maschera del Demonio, Mario Bava, 1960, 87 min.)
Sessão: 20h

5/11 – quinta-feira
Filme: O horrível segredo do dr. Hichcock (L’orribile segreto del Dr. Hichcock, Riccardo Freda, 1962, 88 min.)
Sessão: 19h

6/11 – sexta-feira
Filme: A máscara do demônio (I lunghi capelli della morte, Antonio Margheriti, 1964, 96 min.)
Sessão: 19h

7/11 – sábado
Filme: Terror no cemitério (5 tombe per un medium, Massimo Pupillo, 1965, 86 min.)
Sessão: 19h

8/11 – domingo
Filme: O ciclo do pavor (Operazione Paura, Mario Bava, 1966, 83 min.)
Sessão: 18h

8/11 – domingo
Filme: Suspiria (Suspiria, Dario Argento, 1977, 99 min.)
Sessão: 20h

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Do garimpo ao primeiro LP: feira de vinil no Jeep Clube reúne 5 mil discos, com preços a partir de R$ 10

Durante a feira, é possível iniciar uma coleção de vinil com valores acessíveis e trocar informações com colecionadores
Ter uma coleção de discos de vinil não precisa começar com um grande investimento. Para quem deseja conhecer esse universo, o primeiro passo pode ser um garimpo entre capas, artistas e estilos musicais, com atenção ao estado de conservação dos discos e aos cuidados necessários para ouvi-los.
A 5ª Feira CWB Vinil Project, que acontece no dia 31 de outubro, em Curitiba, reúne 15 expositores e cerca de 5 mil discos, com preços a partir de R$ 10 e entrada gratuita. O evento é uma oportunidade para mostrar ao público como escolher o primeiro LP, o que observar antes da compra e quais cuidados ajudam a preservar a coleção. Para essas dicas, há diversos colecionadores entre os expositores que estarão disponíveis para orientar os visitantes. A feira também terá milhares de oportunidades para quem já tem sua coleção, com lançamentos em vinil e raridades nacionais e internacionais.
Como atração extra, os visitantes que adquirirem produtos a partir de R$ 50 poderão concorrer ao sorteio de três LPs novos, selecionados pela organização da feira. Os discos são “Greatest Hits”, de Fleetwood Mac, “Cabeça Dinossauro”, dos Titãs;. e “Tábua de Esmeralda”, de Jorge Ben.
Para quem quiser aproveitar para almoçar ou fazer um lanche durante a feira, o bar O Botequeiro, que funciona no Jeep Clube, estará servindo feijoada, petiscos e bebidas variadas.
A 5ª Feira CWB Vinil Project tem entrada gratuita e é pet friendly. O Jeep Clube de Curitiba fica na Rua Secondo Tedeschi, 36, Ahú.
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Serviço:
5ª Feira CWB Vinil Project
Dia 31 de outubro de 2026
Horário: Das 9h às 18h.
Local: Jeep Clube de Curitiba
Rua Secondo Tedeschi, 36, esquina com rua Nelson de Souza Pinto, Ahú, Curitiba.
Entrada gratuita
Evento Pet friendly
Instagram: @cwbvinilproject.oficial
@alternatyvarecords
@dj_gilber

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Shopping Mueller inaugura Natal com a chegada do Papai Noel em 5 de novembro

Com o tema Viagem para a Vila de Natal Encantada, programação terá a tradicional passarela natalina, brinquedo giratório com aviões, oficina de cartinhas e encontros com o bom velhinho

Foto: Divulgação/ Shopping Mueller.
O Shopping Mueller dá início à programação de Natal no dia 5 de novembro (quinta-feira), a partir das 19h, com a chegada do Papai Noel. A bordo de um Porsche 356 Speedster 1957, o bom velhinho chegará pela Avenida Cândido de Abreu para inaugurar a temporada mais encantadora do ano. O tema Viagem para a Vila de Natal Encantada convida o público a percorrer cenários inspirados em uma viagem até uma vila natalina.
Após a recepção em frente ao shopping, o Papai Noel seguirá em cortejo pelos corredores, acompanhado de uma banda formada por soldados de chumbo e de personagens natalinos que vão espalhar alegria e emoção por todos os pisos do mall.
O passeio pela decoração começa na tradicional passarela de acesso ao estacionamento G2, que terá paisagens e elementos decorativos inspirados em uma viagem até a Vila de Natal Encantada, além de uma representação da vila. A ambientação apresenta aos visitantes o universo que dá nome ao Natal do shopping.
No piso L4, a decoração principal reúne a Vila de Natal Encantada e a atração Voo Panorâmico, um brinquedo giratório com aviões destinado a crianças de 4 a 12 anos. A atração terá bilheteria, com ingressos a R$30.
Os encontros com o Papai Noel acontecerão no piso L1, em um gazebo preparado para receber os visitantes. O espaço contará também com um trono pet para quem quiser registrar uma foto com seu animal de estimação. No mesmo piso, a Oficina de Cartinhas será dedicada às crianças que quiserem escrever seus pedidos de Natal.
“Queremos que as famílias vivam essa viagem juntas, desde a passagem pela passarela até o encontro com o Papai Noel. A proposta é fazer da visita ao shopping uma oportunidade de compartilhar momentos e criar lembranças de Natal”, destaca Ciro Gonçalves, gerente de marketing do Shopping Mueller.
A decoração poderá ser visitada até 31 de dezembro. Já o Papai Noel receberá o público até 24 de dezembro.
Serviço
Natal Mueller — Viagem para a Vila de Natal Encantada
Inauguração e chegada do Papai Noel: 5 de novembro de 2026 (quinta-feira), a partir das 19h
Decoração natalina: de 5 de novembro a 31 de dezembro
Passarela para a Vila de Natal Encantada: Passarela de acesso ao estacionamento G2, de 05/11 a 31/12, de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingo e feriados, das 14h às 20h.
Voo Panorâmico: brinquedo giratório com aviões para crianças de 4 a 12 anos. Piso L4. Ingressos: R$30, disponíveis na bilheteria da atração.
Trono do Papai Noel e Oficina de Cartinhas: Piso L1, de 05 de novembro a 24 de dezembro, de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingos e feriados, das 14 às 20h. No dia 24 de dezembro, das 10h às 16h.
Local: Shopping Mueller — Av. Cândido de Abreu, 127, Centro Cívico, Curitiba
Informações: www.shoppingmueller.com.br
Instagram: @muellercwb
Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se mantém como referência em estilo, conforto e sofisticação. Passear pelos seus corredores é viajar pela história e cultura de Curitiba. Sempre atento às tendências, o shopping reúne mais de 200 lojas e restaurantes, com marcas de renome nacional e internacional. Além das opções de compras e gastronomia, o Mueller promove eventos, atividades culturais e mantém um compromisso sério com a sustentabilidade, oferecendo experiências que encantam, envolvem e cativam seus visitantes.
Assessoria de Imprensa Shopping Mueller
Talk Assessoria de Comunicação
Aline Cambuy DRT 5746/PR
(41) 9 9644-8007
aline@talkcomunicacao.com.br

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Maria Augusta Nissel apresenta retrospectiva de sua trajetória artística em primeira exposição individual na Ybakatu

Mostra reúne aquarelas de diferentes períodos e percorre a formação da artista com mestres como Guido Viaro e Theodoro De Bona, além de suas pesquisas recentes com a técnica

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Guita Nissel Sem tìtulo 2025 Aquarela 32 x 55 cm

A artista plástica Maria Augusta Araújo Nissel apresenta, a partir de 31 de outubro (sábado), sua primeira exposição individual na Galeria Ybakatu, em Curitiba. A mostra “A luz e o tempo” reúne obras de diferentes períodos e percorre sua trajetória artística, desde os trabalhos iniciais até a produção atual, com destaque para a aquarela, linguagem à qual dedicou a maior parte de seu fazer artístico. A abertura é realizada das 11h às 15h, com entrada gratuita.

Também conhecida como Guita Nissel, ou simplesmente Maia, Maria Augusta Araújo Nissel começou nas artes ainda na infância e ingressou no curso de Pintura da Escola de Música e Belas Artes do Paraná (Embap) em 1959, integrando uma das primeiras turmas, que teve como professores alguns dos maiores e mais importantes nomes da arte paranaense. Durante sua formação, foi convidada por Guido Viaro a participar de seu ateliê de aquarela, e teve aulas com outros nomes conceituados, como Theodoro De Bona, Freyesleben e Erbo Stenzel. Também chegou a trabalhar com De Bona, experiência que ampliou seu contato com a prática artística e com os conhecimentos transmitidos por esses mestres. “Tive a felicidade de ter a nata de professores”, recorda.

A escolha pela aquarela também passou por uma questão prática: a artista desenvolveu alergia à tinta a óleo e a solventes, o que a levou a explorar outras possibilidades. Na técnica, encontrou uma linguagem que valoriza a transparência, a luz e a relação entre água e pigmento. “A essência da aquarela é o papel. A luz é o papel. Se você perder a luz, que é o papel, você perdeu a aquarela”, afirma Maria Augusta, para quem a contenção também é parte fundamental do processo. “Quanto menos tinta tiver, melhor fica a aquarela”, completa.

Interessada em experimentar materiais e procedimentos, a artista segue explorando novas possibilidades, entre elas a aquarela caligráfica, técnica à qual passou a se dedicar nos últimos anos. Sua relação com a pintura acontece em ciclos, alternando períodos de produção com outros de afastamento, sem que isso represente uma ruptura com a arte.

O compartilhamento do conhecimento também ocupa lugar importante em sua trajetória. Maria Augusta promove aulas gratuitas de aquarela para pequenos grupos de jovens e adultos, movida pela convicção de que aquilo que se aprende precisa ser transmitido. “O que você tem não pode morrer com você, tem que persistir através dos outros”, diz. A ideia remete à própria formação da artista, que reconhece nos ensinamentos de seus professores uma herança que continua presente em seu trabalho.

A exposição ganha um significado especial por acontecer na Galeria Ybakatu, fundada por sua filha, Tuca Nissel, que há mais de 30 anos atua no circuito da arte contemporânea brasileira. Assim como sua mãe, a galerista também se formou na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Seu trabalho de conclusão do curso de Escultura foi uma exposição realizada na casa da família, que passou a ser o primeiro endereço da Galeria Ybakatu. Desde então, a galeria consolidou sua presença como espaço de grande destaque na arte contemporânea, mantendo uma pesquisa artística sensível. “A arte sempre fez parte da nossa vida, mas ver a trajetória da minha mãe reunida numa exposição aqui na galeria é muito especial. É uma história que vem de antes da Ybakatu e que, de certa forma, também faz parte da história dela”, comenta Tuca.

Ao longo de três décadas, a Ybakatu realizou mais de 110 exposições individuais e coletivas e participou de importantes feiras de arte no Brasil e no exterior. A retrospectiva de Maria Augusta Araújo Nissel aproxima, assim, duas trajetórias ligadas pela arte, reunindo a memória de uma artista e a história de um espaço dedicado à difusão da produção artística contemporânea.

Serviço:
Exposição: A luz e o tempo, de Maria Augusta Araújo Nissel (Maia)
Abertura: 31 de outubro de 2026 (sábado), das 11h às 15h
Local: Galeria Ybakatu
Endereço: Avenida Vicente Machado, 1056, Batel, Curitiba (PR)
Visitação: até 19 de novembro de 2026, de segunda a sexta-feira, das 10h às 12h e das 13h30 às 19h
Entrada: gratuita

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Guita Nissel - Foto: Gilson Camargo

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Old & Low Car Curitiba começa neste sábado com raridades, shows e atrações para toda a família

7ª edição celebra os 140 anos do automóvel com exposição de veículos históricos, manobras de motos, apresentações musicais e programação especial no feriado de Finados

Curitiba recebe, a partir deste sábado (31), a 7ª Old & Low Car Curitiba, um dos grandes encontros da cultura automotiva do Sul do Brasil. Até segunda-feira (2 de novembro), o Centro de Eventos Positivo, no Parque Barigui, será palco de uma programação que reúne carros antigos, raridades, modelos customizados, shows e atrações para diferentes públicos.

Em uma edição especial que celebra os 140 anos do automóvel no mundo, o evento convida o público a conhecer de perto veículos que marcaram época, projetos de personalização e exemplares que ajudam a contar a história da indústria automotiva. A programação inclui manobras de motos, apresentações musicais, feira de produtos e serviços do setor, além de espaços dedicados às famílias e às crianças.

Durante os três dias, a Old & Low Car funciona das 10h às 20h e oferece uma opção de lazer para o fim de semana e o feriado de Finados.

Segundo com Ines Dumas, da Dumas Produções, uma das organizadoras, a proposta é aproximar diferentes gerações da cultura automotiva e ampliar as experiências oferecidas ao público.

“Nesta edição especial, em que celebramos os 140 anos do automóvel, queremos proporcionar uma experiência que vá muito além da exposição de veículos. A Old & Low Car reúne história, criatividade, tecnologia e entretenimento, em um ambiente para apaixonados por carros, colecionadores e famílias. Queremos valorizar a cultura automotiva e oferecer uma opção de lazer para quem estiver em Curitiba durante o fim de semana e o feriado”, afirma.

Raridades e modelos históricos celebram os 140 anos do automóvel

Um dos destaques desta edição é a participação do Museu do Automóvel de Curitiba, que levará uma seleção especial de veículos de seu acervo, ao lado de raridades pertencentes a colecionadores.

A exposição proporciona uma viagem pela evolução do automóvel, reunindo modelos que representam diferentes períodos da história, avanços da engenharia e tendências de design. O público também poderá conferir exemplares de estilos que conquistam admiradores em todo o mundo, como hot rods, muscle cars, lowriders, customs, e veículos de performance.

Mais do que contemplar modelos exclusivos, os visitantes terão a oportunidade de conhecer diferentes expressões da cultura automotiva, que combina preservação histórica, criatividade e personalização.

Manobras de motos, shows e atrações para toda a família

A programação inclui apresentações de manobras de motos (wheeling) com Luquinha, que acumula recordes internacionais e títulos nacionais na modalidade e shows musicais, ampliando as opções de entretenimento para os visitantes. O evento contará também com atrações voltadas ao público feminino e uma área kids, criando um ambiente de lazer para diferentes idades e interesses.

A proposta é reunir, em um único espaço, experiências que vão além da paixão por automóveis, proporcionando momentos de diversão para famílias, amigos e entusiastas da cultura automotiva.

Feira automotiva e atrações para o feriado

A Old & Low Car Curitiba contará ainda com uma feira de produtos, serviços, acessórios, equipamentos e soluções para o setor automotivo. O espaço reunirá empresas, profissionais, colecionadores e entusiastas interessados em conhecer novidades e tendências do segmento.

Com uma programação que combina história, personalização, tecnologia e entretenimento, a 7ª Old & Low Car Curitiba acontece de 31 de outubro a 2 de novembro, no Centro de Eventos Positivo, no Parque Barigui.

Os ingressos custam R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada). Há condições de desconto para os participantes mediante a doação de 1 kg de alimento, possibilitando pagar com 50% de desconto na inteira, conforme as regras da organização. Crianças de até 10 anos não pagam.

SERVIÇO

7ª Old & Low Car Curitiba – Especial 140 anos do Automóvel

Quando: 31 de outubro a 2 de novembro de 2026 (sábado a segunda-feira)

Horário: das 10h às 20h

Onde: Centro de Eventos Positivo, Parque Barigui – Curitiba (PR)

Classificação indicativa: livre

Realização: Dumas Produções

Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/evento/3735/31-10-2026/pr/curitiba/7-old-low-car-edicao-especial-dos-140-anos-do-automovel-no-mundo

Valores: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada)

Descontos: 50% com a doação de 1 kg de alimento, conforme as condições da organização, e para participantes dos clubes DiskIngressos, Clube Gazeta, Clube Cult e OAB-PR.

Crianças: até 10 anos não pagam.

Meia-entrada: idosos acima de 65 anos têm direito ao benefício, com venda exclusivamente na bilheteria, conforme as regras informadas pela organização.

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Vila Yamon celebra o Halloween com três dias de festa, música ao vivo e atrações temáticas

Programação de sexta a domingo terá shows de Nosso Clima, Buchecha e Gabi Martins, além de competição de fantasias, túnel do terror e brincadeiras especiais

Créditos: Vila Yamon.

O Vila Yamon preparou três dias de programação especial para celebrar o Halloween em Curitiba. Na sexta-feira (30), no sábado (31) e no domingo (1º), o gastrobar terá decoração temática, bandas ao vivo, competição de fantasias com brindes e atrações como túnel do terror, pier pong do Drácula e pescaria fantasma.

A música será um dos destaques da programação. Na sexta-feira, o público poderá curtir o show da banda Nosso Clima. No sábado, a atração será Buchecha. Já no domingo, Gabi Martins participa de uma noite dedicada ao pagode, com uma programação especial para encerrar o fim de semana de Halloween.

Uma nova fase para celebrar dez anos de história

O Halloween integra a nova fase do Vila Yamon, que completa dez anos de atuação na cena de entretenimento da capital paranaense. Em 2026, a casa passou por uma reformulação e adotou o conceito de gastrobar, ampliando a experiência do público sem deixar de lado a música ao vivo e o ambiente voltado à celebração.

A proposta combina gastronomia, pratos autorais elaborados por chef de cozinha, música ao vivo todos os dias e experiências para diferentes momentos, de encontros entre amigos a comemorações especiais.

Happy hour durante a semana

De terça a sexta-feira, o Vila Yamon também oferece happy hour até às 20h30, com porções, pratos e bebidas a preços especiais. A iniciativa convida o público a desacelerar no fim do dia, reunir os amigos e aproveitar opções para compartilhar em um ambiente descontraído.

Com a programação de Halloween e as novidades da casa, o Vila Yamon reforça a proposta de unir gastronomia, música e entretenimento em experiências que vão além da noite tradicional de shows.

Serviço
Vila Yamon
R. Itupava, 1402 – Alto da XV
Horário de funcionamento:
Terça a Quinta: 18h às 00h
Sexta-feira: 17h às 02h
Sábado: 12h às 02h
Domingo: 17h às 00h
Informações pelo Instagram Link ou pelo site Link

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Lenda do Chicago Blues, John “Mad Dog” Watkins faz show exclusivo no Jokers

Artista traz a Curitiba a força de uma lenda viva em uma noite única em Curitiba

Diretamente de Chicago, berço do blues elétrico, John “Mad Dog” Watkins chega a Curitiba para um show exclusivo no Jokers, no dia 19 de novembro. Guitarrista, cantor e representante de uma tradição que atravessa gerações, o músico traz ao palco mais de cinco décadas de história no blues e a oportunidade única de ver ao vivo um artista que dividiu os palcos com alguns dos grandes nomes do gênero.

Na apresentação em Curitiba, Watkins promete um espetáculo vibrante e autêntico, marcado pela energia do estilo, conduzido por um músico que viveu de perto uma das épocas mais importantes da história do gênero e continua encantando plateias ao redor do mundo. Os ingressos, no primeiro lote, custam a partir de apenas 30 reais, mais eventuais taxas online, pelo site Go Ingressos (https://goingressos.com.br/evento/john-mad-dog-atkins).

Nascido em Chicago, Watkins começou a carreira ainda jovem, acompanhando o bluesman Junior Wells no Theresa’s Lounge, um dos mais importantes clubes de blues do South Side da cidade. Em 1976, foi convidado pelo baixista, compositor e produtor Willie Dixon para integrar a histórica Chicago Blues All Stars. Como guitarrista e vocalista, permaneceu ao lado de Dixon por cerca de 15 anos e excursionou por diversos países, levando o blues de Chicago a públicos do mundo inteiro.

Em 1984, lançou seu primeiro álbum solo, “Here I Am”, pelo selo francês Blue Phoenix, com participação de seu tio, o guitarrista Jimmy Johnson. No fim da década de 1990, mudou-se para Detroit, onde passou a liderar sua própria banda e dividiu os palcos com artistas como Koko Taylor, John Lee Hooker, Luther Allison e James Cotton.

Em 2017, lançou “Living The Blues” e reuniu antigos integrantes da Chicago Blues All Stars no álbum “Gold”, com gravações históricas e inéditas. Mais recentemente, participou do projeto “3 by 3”, ao lado de Freddie Dixon e Maurice John Vaughn, reafirmando sua presença na cena internacional do blues contemporâneo.

Serviço
John “Mad Dog” Watkins em Curitiba
Data: 19 de novembro de 2026 (quinta-feira)
Local: Jokers
Endereço: Rua São Francisco, 164, Centro
Horários: 18h (portas), 20h (show)
Ingressos: a partir de R$ 30, mais taxas
Informações e reservas: (41) 3324-2351
Venda online: https://goingressos.com.br/evento/john-mad-dog-atkins

Foto: Howard Greenblatt

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O Coletivo PIANOVERO estreia em Curitiba obras inéditas para piano, inspiradas em imaginários celestes

Em três concertos nos dias 3, 4 e 5 de novembro, seis pianistas interpretam obras de compositores do Sul na Capela Santa Maria

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“Ouvir Estrelas” convida o público a descobrir novas sonoridades e outras formas de escutar o piano. As apresentações acontecem de 3 a 5 de novembro, às 20h, na Capela Santa Maria, em Curitiba. Foto: Gabriel Stocchero
O Coletivo PIANOVERO leva ao palco 45 peças inéditas para piano, inspiradas em estrelas, constelações, mitologias e diferentes formas de observar o céu. As composições serão apresentadas pela primeira vez ao público nos dias 3, 4 e 5 de novembro, às 20h, na Capela Santa Maria, em Curitiba. Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia + 1 kg de alimento).

Ingressos: https://comprenozet.com.br/eventos/ouvir-estrelas/

Intitulado “Ouvir Estrelas”, o projeto reúne seis pianistas e criações especialmente encomendadas a compositores que atuam em Curitiba. Participam Grace Torres e Lilian Nakahodo, em parceria, além de Indioney Rodrigues, Alberto Heller e Ricardo Ferrari.

A proposta do projeto é ampliar as possibilidades de criação e interpretação para o piano contemporâneo a partir do imaginário celeste de culturas ocidentais e orientais.

As obras partem de referências como constelações, lendas, mitologias e símbolos astrológicos, aproximando diferentes tradições da produção musical contemporânea.

“Ouvir Estrelas” dá continuidade ao projeto “Zodíaco”, desenvolvido pelo PianoVero em 2024 e 2025. Segundo a diretora musical Vera Di Domênico, a nova iniciativa amplia a pesquisa ao incorporar diferentes culturas e formas de interpretar o céu.

“O projeto nasceu como continuidade do Zodíaco, mas agora ampliamos esse olhar para diferentes versões e culturas que encontram nas estrelas e nas constelações uma fonte de inspiração. São obras escritas especialmente para o Coletivo PianoVero, trazendo para o piano essa ideia de infinito e de imponderável. ”

Três peças exploram técnicas estendidas

Entre as novidades do projeto está a estreia de Grace Torres e Lilian Nakahodo como compositoras do Coletivo PIANOVERO. Juntas, elas assinam três peças que exploram técnicas estendidas para piano, ampliando as possibilidades sonoras tradicionais do instrumento.

A experiência também estabelece uma conexão com a trajetória do grupo, que desenvolve pesquisas sobre repertórios experimentais e pouco executados, incluindo obras de John Cage, Gurdjieff e Thomas de Hartmann.

Para Grace Torres, a parceria representa uma oportunidade de investigar o piano a partir de outras possibilidades de timbre e sonoridade.

“Compor para o PIANOVERO, ao lado da Lilian, nos permite experimentar o piano de uma maneira muito ampla. Nas três peças, usamos técnicas estendidas para buscar sons, texturas e gestos que não aparecem quando pensamos apenas na forma tradicional de tocar o instrumento. Essa pesquisa também dialoga com o universo das estrelas, nosso tema de inspiração, que é cheio de mistério, movimento e possibilidades. ”

Público poderá ouvir o piano de outra maneira

Além das novas composições, o processo de montagem é parte importante da proposta. Os seis pianistas trabalham coletivamente questões técnicas e interpretativas e constroem as performances dialogando entre si. Como as obras são inéditas, cada ensaio funciona também como um processo de descoberta.

Para Vera, o público pode esperar uma experiência que vai além de um concerto tradicional.

“O público pode esperar uma experiência muito sutil e delicada, mas ao mesmo tempo muito ampla. São diferentes maneiras de imaginar o céu traduzidas para o piano. Queremos que as pessoas percebam sons, silêncios, brilhos e atmosferas e que, de alguma forma, possam também olhar para essa imensidão cima e ouvir o que não se traduz em palavras. ”

De acordo com o diretor musical do projeto ao lado de Vera, Jeferson Ulbrich, a relação entre os pianistas também é um dos elementos centrais da apresentação.

“Neste projeto, o público não vai apenas ouvir obras novas. Vai perceber o resultado de um processo coletivo. Essa troca entre os compositores é fundamental para que as peças encontrem sua forma de chegar ao palco. ”

Para ele, a temática das estrelas também funciona como metáfora para esse processo de transformação.

“As estrelas e os astros nos mostram que a vida está sempre em movimento. No trabalho musical acontece algo semelhante: cada ensaio transforma a maneira como ouvimos e interpretamos uma obra. É esse movimento de criação que queremos compartilhar com o público. ”

Criação contemporânea em Curitiba

A iniciativa também busca ampliar o repertório contemporâneo para piano e dar visibilidade à produção de compositores que atuam em Curitiba. Ao reunir novas obras, experimentação sonora e diferentes referências culturais, o grupo transforma o instrumento em espaço de encontro entre música, criação e imaginário celeste.

“As estrelas nos colocam diante da dimensão do universo e nos fazem perceber, ao mesmo tempo, a nossa pequenez e a nossa capacidade de criar. O que queremos compartilhar é justamente esse convite para olhar, ouvir e perceber aquilo que está além da manifestação imediata”, explica a diretora.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: Colégio Positivo

Serviço

O que: Concerto “Ouvir Estrelas” – Coletivo PIANOVERO
Quando: 3, 4 e 5 de novembro, às 20h
Ingressos: R$ 20 e R$10 (meia + 1 kg de alimento)
Link para compra: https://comprenozet.com.br/eventos/ouvir-estrelas/
Direção musical: Vera Di Domênico e Jeferson Ulbrich
Compositores: Grace Torres e Lilian Nakahodo, Indioney Rodrigues, Alberto Heller e Ricardo Ferrari
Realização: Coletivo PIANOVERO

Ficha técnica:

Pianistas: Vera Di Domenico, Jeferson Ulbrich, Alberto Heller, Lilian Nakahodo, Grace Torres, Ricardo Ferrari
Direção Musical: Vera Di Domenico e Jeferson Ulbrich
Compositores: Indioney Rodrigues, Alberto Heller, Ricardo Ferrari, Lilian Nakahodo & Grace Torres

Projeto gráfico: Karine Kawamura | Lumen Design
Figurinos: Karine Kawamura
Cenografia: Silvio Silva Jr. | Lumen Design
Iluminação: Raul Freitas

Fotografia e registros em vídeo: Gabriel Stocchero
Textos: Ricardo Schmitt Carvalho
Redes sociais: Matheus Fedrigo
Assessoria de Imprensa: Glaucia Domingos

Produção executiva: Juliana Cortes
Coordenação Financeira: Juliana Cortes e Jeferson Ulbrich
Coordenação Coletivo PIANOVERO: Grace Torres
Apoio: Gramofone+, ICAC, Lumen Design, Saturnália - Astrologia e Cidade,
Captação de recursos: Sauí
Realização: Coletivo PIANOVERO

Crédito Fotos: Gabriel Stocchero

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Primeira orquestra feminina do Brasil apresenta “Sinfonia das Águas” no MON

Ladies Ensemble faz uma viagem musical pelas águas que trouxeram os imigrantes ao Paraná, com participação da soprano Orly Bach e da bailarina Amanda Roberta

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A Ladies Ensemble, primeira orquestra profissional do Brasil formada exclusivamente por mulheres,
apresenta o espetáculo “Sinfonia das Águas”, no dia 7 de novembro, no MON, em Curitiba.
Entrada gratuita. Foto: Paulo Rapoport

A orquestra Ladies Ensemble, primeira orquestra profissional do Brasil formada exclusivamente por mulheres, apresenta o espetáculo "Sinfonia das Águas" no sábado, 7 de novembro, às 16h, no vão livre do Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba. A entrada é gratuita.

O concerto une música e natureza e tem a água como fio condutor. O repertório percorre mares e rios para contar a história dos imigrantes que atravessaram oceanos e trouxeram culturas que ajudaram a formar o Brasil e o Paraná. São obras que misturam tradição e inovação e celebram a diversidade cultural que moldou a identidade paranaense.

O fio condutor é inspirado em histórias reais de imigrantes europeus que ajudaram a construir o Paraná. Criado com apoio da Sanepar, o espetáculo estreou em Ponta Grossa em setembro de 2025, passou por Castro e teve sua primeira apresentação em Curitiba em dezembro, também no MON. Agora volta à cidade para uma nova apresentação gratuita.

"Apresentamos um repertório de música clássica que traz composições de alguns dos países que formaram nossa identidade multicultural, passando por nações como Alemanha, França, Espanha, Portugal, Itália e Ucrânia, além de composições árabes e do Brasil. Como todos os imigrantes naquela época — século XIX — vieram pelo mar e se deslocavam muito por rios, costuramos o repertório com músicas que também relembram a poesia das águas", explica Fabíola Bach Akel, fundadora e diretora artística da Ladies Ensemble.

O programa reúne "O Carnaval dos Animais – Aquário" e "O Carnaval dos Animais – O Cisne" (Camille Saint-Saëns), "Canção do Mar" (eternizada na voz de Dulce Pontes), "Os Barqueiros do Volga" (Mily Balakirev), "Ondas do Danúbio" (Ion Ivanovici), "España Cañi" (Pascual Marquina Narro), "Aqua Marine" (Paco Cepero), o Intermezzo de "Cavalleria Rusticana" (Pietro Mascagni), "Ya Rayah" (Rachid Taha), "Salut d'Amour" (Edward Elgar), a música folclórica ucraniana "Bukovyns'kyy Skrypal" e "Rio Paraná" (Telmo de Lima Freitas).

Voz e dança no palco

A soprano Orly Bach é a solista convidada. Ela já integrou a primeira temporada do espetáculo e volta a dar voz às canções do programa.

A dança fica por conta da bailarina Amanda Roberta. Formada em ballet clássico pela Cecconello Escola de Dança, ela integrou a Cia. Jovem do Teatro Guaíra e estagiou na Cia. de Dança de Curitiba. Dançou ao lado de Ana Botafogo em duas montagens: "O Quebra-Nozes" (2022) e "Giselle" (2026). Também atua como professora de dança e atriz.

A regência é do maestro Alexandre Brasolim e a direção artística, de Fabíola Bach Akel.

Sobre a Ladies Ensemble

Fundada em 2009 em Curitiba pela violista Fabiola Bach Akel, a Ladies Ensemble nasceu como um noneto e se tornou a primeira orquestra profissional formada só por mulheres no país. É também a única orquestra brasileira com instrumentos orientais em sua formação.

Há seis anos, a orquestra mantém uma programação anual no Auditório Regina Casillo, sua "casa" oficial, em parceria com o Solar do Rosário. A temporada é um projeto do Solar do Rosário, que abriu o auditório para receber a Ladies Ensemble e levar música clássica de forma contínua ao público de Curitiba.

Em um meio com pouca presença feminina em posições de liderança, o grupo mostra que mulheres podem ser protagonistas em uma orquestra. Entre seus projetos estão o "Concerto das Rosas" (2017–2018), que arrecadou fundos para a compra de próteses mamárias, e o concerto cênico "Carmen encontra Butterfly" (2022), sobre violência e objetificação da mulher. A orquestra já se apresentou na Sala São Paulo, a convite da Fundação OSESP, e soma mais de 300 mil pessoas alcançadas em apresentações pelo Paraná e por Santa Catarina.

Formação de plateia, democratização da música clássica e formação de novas musicistas orientam o trabalho do grupo.

O projeto "Sinfonia das Águas" é realizado pela Ladies Ensemble, Ministério da Cultura e Governo Federal, por meio da Lei Rouanet, com patrocínio da Sanepar e do Governo do Estado do Paraná. O apoio é do Solar do Rosário, Auditório Regina Casillo, Alcion Bubniak e Cia da Roupa.

SERVIÇO

"Sinfonia das Águas", com a orquestra Ladies Ensemble

Regência: Alexandre Brasolim | Direção artística: Fabiola Bach Akel
Solistas: Orly Bach (soprano) e Amanda Roberta (bailarina)
Quando: sábado, 7 de novembro de 2026, às 16h

Onde: vão livre do Museu Oscar Niemeyer (MON) — Rua Marechal Hermes, 999, Centro Cívico, Curitiba (PR)

Entrada: gratuita Instagram: @ladiesensemble

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Orquestra Paranaense de Tango apresenta espetáculo inédito que transforma choros brasileiros em tango

Apresentações gratuitas serão realizadas nos dias 11 e 12 de novembro, às 20h, na Capela Santa Maria, em Curitiba. Ingressos devem ser retirados pelo Sympla.

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A Orquestra Paranaense de Tango apresenta ‘Chorando Tango’, espetáculo inédito que recria clássicos do choro brasileiro com arranjos inspirados no tango argentino. Ingressos gratuitos pelo Sympla. Foto: divulgação

Clássicos da música brasileira ganham novas sonoridades em um encontro entre duas tradições musicais sul-americanas. Nos dias 11 e 12 de novembro, às 20h, a Orquestra Paranaense de Tango (OPRT) apresenta ‘Chorando Tango’, espetáculo inédito que transforma choros brasileiros em arranjos inspirados no tango argentino e na música da região do Rio da Prata. As apresentações serão realizadas na Capela Santa Maria, em Curitiba, com entrada gratuita e retirada de ingressos pela plataforma Sympla, mediante participação em campanha de arrecadação de alimentos.

A proposta parte das conexões históricas entre o choro e o tango, gêneros que se desenvolveram a partir do encontro de diferentes culturas e influências musicais no final do século XIX e início do século XX. Embora tenham construído identidades próprias, os dois estilos compartilham referências que permitem novas aproximações entre ritmos, melodias e formas de interpretação.

Em Chorando Tango, essa relação ganha vida por meio de arranjos inéditos que preservam a identidade das composições brasileiras, mas exploram novas texturas, acentuações e possibilidades expressivas da linguagem do tango. “Essa iniciativa busca mostrar como a música pode atravessar fronteiras e renovar tradições sem perder suas raízes”, conta o produtor Josnel Garcia de Carvalho, da Catálise Produções Culturais.

Clássicos brasileiros em novas versões

O repertório reúne obras de compositores fundamentais da música nacional, como Ernesto Nazareth, Chiquinha Gonzaga e Henrique Alves de Mesquita. Entre as composições previstas estão Odeon, Brejeiro e Nove de Julho, de Nazareth; Corta-Jaca e Lua Branca, de Chiquinha Gonzaga; e Batuque e Ali Babá, de Henrique Alves de Mesquita.

O programa também inclui tangos consagrados, como La Cumparsita, de Gerardo Matos Rodríguez, El Choclo, de Ángel Villoldo, e Comme il Faut, de Eduardo Arolas, aproximando os repertórios brasileiro e rio-platense.

O projeto conta com a participação do bandoneonista argentino Lautaro Greco, músico com trajetória internacional e reconhecido por seu trabalho com importantes formações de tango. Os arranjos são assinados por Lautaro Greco, Emiliano Greco, Martín Sued, Diego Schissi, Cristian Basto e Buda Nascimento.

“Chorando Tango é um convite para descobrir novas possibilidades musicais e vivenciar as conexões entre nossas culturas”, declara o produtor.

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O bandoneonista argentino Lautaro Greco é o músico convidado do espetáculo ‘Chorando Tango’, da Orquestra Paranaense de Tango, em apresentações gratuitas nos dias 11 e 12 de novembro, na Capela Santa Maria, em Curitiba. Foto: divulgação

Democratização do acesso à música

Além das apresentações abertas ao público, o projeto proporciona ações de formação e inclusão cultural. A programação também prevê apresentações sociais destinadas a público previamente agendado, oficinas gratuitas sobre as origens e os pioneiros do tango em escolas públicas e ainda masterclass com integrantes da OPRT e o músico convidado Lautaro Greco, no Conservatório de Música Popular Brasileira de Curitiba.

Link para inscrição na masterclass: https://forms.gle/N8aoFzZ3dTtwemMT8

Sobre a Orquestra

Fundada em 2022 e sediada em Curitiba, a Orquestra Paranaense de Tango dedica-se à pesquisa, à interpretação e à difusão do gênero no Brasil. Com Chorando Tango, o grupo reforça a proposta de aproximar diferentes públicos da música instrumental latino-americana e de valorizar as conexões culturais entre o Brasil e seus países vizinhos.

Lautaro Greco

Lautaro Greco é bandoneonista, pianista e compositor argentino, formado em Piano pelo Conservatório Municipal Astor Piazzolla, de Buenos Aires. Integra a Orquestra Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” e já atuou em importantes formações de tango, como o Quinteto Astor Piazzolla, o Sexteto Mayor e a Orquestra de Leopoldo Federico. Com carreira internacional, acompanhou artistas como Marisa Monte, Mercedes Sosa e Rubén Blades. Entre seus reconhecimentos estão dois Grammys (2014 e 2019), um Grammy Latino (2019) e um Prêmio Gardel (2009), por sua participação em gravações premiadas.

Projeto realizado por meio da Lei Municipal Complementar 57/2005 do Programa de Apoio de incentivo à Cultura, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. Apoio: Positivo.

Serviço:

Chorando Tango — Orquestra Paranaense de Tango
Dias: 11 e 12 de novembro (quarta e quinta-feira)
Horário: 20h
Local: Capela Santa Maria (Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro)
Entrada: gratuita, com retirada de ingressos pela plataforma Sympla e arrecadação de alimentos.
Realização: OPRT
Produção: Catálise Produções Culturais.

Masterclass com integrantes da OPRT e o bandoneonista Lautaro Greco

Quando: 9 de novembro (segunda-feira), às 10h
Local: Conservatório de MPB de Curitiba
Endereço: Rua Mateus Leme, 66 – São Francisco

Link para inscrição: https://forms.gle/N8aoFzZ3dTtwemMT8

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Edu Ardanuy, um dos maiores guitarristas do Brasil, faz workshow em Curitiba

Evento está marcado para o dia 30 de outubro, é promovido pela Escola de Música 180bpm e acontece na Playtime Guitar Shop

No dia 30 de outubro, o guitarrista Edu Ardanuy, um dos nomes mais respeitados da guitarra no Brasil, estará em Curitiba para um workshow promovido pela Escola de Música 180bpm que acontecerá na Playtime Guitar Shop.

O encontro contará com performances, histórias de bastidores, dicas sobre o mercado musical e uma sessão de perguntas e respostas com o público presente. O guitarrista esteve em Curitiba pela última vez em março, quando se apresentou ao lado da All Metal Stars Band, formada por nomes como Aquiles Priester (ex-Angra) e Thiago Bianchi (ex-Shaman).

Os ingressos estão disponíveis diretamente com a Escola de Música 180bpm ou com a Playtime Guitar Shop e a entrada é mediante à doação de 1kg de alimento não perecível.

Biografia
Um dos guitarristas mais prestigiados e influentes do rock brasileiro, Edu Ardanuy iniciou sua trajetória profissional na década de 1980 e ganhou projeção ao integrar bandas como A Chave do Sol e Anjos da Noite. Em 1991, fundou o Dr. Sin ao lado dos irmãos Andria e Ivan Busic, com quem se apresentou em festivais como o Monsters of Rock e o Hollywood Rock.

Reconhecido por sua técnica refinada, velocidade e improvisação marcante, Ardanuy foi eleito um dos maiores ícones da guitarra do país por publicações especializadas como as revistas Rolling Stone Brasil e Guitar Player. Além do trabalho com o Dr. Sin, do qual fez parte por mais de duas décadas, o músico consolidou uma sólida carreira solo com os álbuns instrumentais Electric Nightmare (2008) e Wild (2022), e integra o supergrupo de heavy metal Sinistra.

Serviço

Data: 30 de outubro (sexta-feira)
Local: Playtime Guitar Shop
Endereço: Rua Comendador Araújo, 731, Batel - Curitiba/PR (Shopping Crystal)
Horário: 19h30
Entrada: 1kg de alimento não perecível
Reservas: (41) 99211-5069 / @escola180bpm / @playtimeguitarshop

Foto: Divulgação

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Audi Curitiba recebe festa de Halloween da Escola de Música 180bpm no sábado (31)

Evento é realizado em parceria com o Grupo Servopa e acontecerá na sede da Audi Curitiba

No próximo sábado (31), a Escola de Música 180bpm promove uma tarde de Halloween especial em parceria com o Grupo Servopa, que será realizada na sede da Audi Curitiba, no bairro Hugo Lange, com entrada gratuita.

A programação do evento foi pensada para a família toda e está repleta de atividades referentes ao Halloween e também à música, incluindo palco aberto para os estudantes que desejem se apresentar em público, food trucks, espaço kids, maquiagem de halloween e concurso de fantasia. A festa tem início marcado para às 15h.

Além de celebrar o Halloween, a iniciativa também busca incentivar o contato do público com a música de forma leve e divertida. A proposta é reunir alunos, familiares e a comunidade em um ambiente de convivência, oferecendo uma oportunidade para que estudantes coloquem em prática o que aprendem em sala de aula e vivenciem a experiência de se apresentar diante de uma plateia.

Serviço

Data: 31 de outubro
Local: Audi Curitiba
Endereço: Rua Padre Germano Mayer, 1629, Hugo Lange - Curitiba/PR
Horário: a partir das 15h
Entrada: gratuita

Escola de Música 180bpm

Eleita por três anos consecutivos como a melhor escola de música de Curitiba, a 180bpm nasceu da vontade dos guitarristas Antoani Koloski e Marcos Caster em formar uma comunidade de grandes músicos, prezando pelo ensino musical de alta qualidade através de uma didática moderna e eficaz, possibilitando aos alunos um resultado mais rápido e satisfatório, atendendo tanto níveis iniciantes quanto avançados.

A escola oferece aulas de violão, guitarra, canto, piano, baixo, teclado, bateria, produção musical, musicalização infantil, harmonia e improvisação, ukulele, viola, saxofone, violino, clarinete, violoncelo, cavaquinho e preparatórias para o vestibular.

Para mais informações, siga o Instagram @escola180bpm.

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Missa de Finados será celebrada pelo Padre Reginaldo Manzotti em Curitiba

Tradicional celebração ocorre na manhã de segunda (2), em frente ao Cemitério Água Verde

Na próxima segunda-feira, dia 2 de novembro, o Padre Reginaldo Manzotti irá celebrar a tradicional Missa de Finados na Praça Sagrado Coração de Jesus, em frente ao Cemitério Água Verde, em Curitiba (PR). A celebração terá início às 8h e reunirá fiéis para um momento de oração e homenagem aos familiares e amigos que já faleceram.

Realizada há cerca de 20 anos no mesmo local, a celebração é promovida pela Associação Evangelizar é Preciso em parceria com a Arquidiocese de Curitiba e já faz parte da programação tradicional do Dia de Finados na capital paranaense.

Além daqueles que estarão presencialmente na Praça Sagrado Coração de Jesus, pessoas de outras cidades e estados também poderão acompanhar a celebração pela TV Evangelizar, com transmissão para todo o Brasil.

Os fiéis também poderão enviar os nomes de seus familiares e amigos falecidos para serem colocados em intenção durante a Missa. Os pedidos devem ser encaminhados pelo site da Associação Evangelizar É Preciso:

https://mensagem.evangelizarepreciso.com.br/missa-de-finados-2026

Também é possível deixar os nomes dos falecidos em intenção pelo atendimento ao associado. Para Curitiba e Região Metropolitana, o telefone é (41) 3221-6060. Para as demais localidades, o número é 0800 410 6060.

Momento de oração e esperança

Para o Padre Reginaldo Manzotti, a celebração do Dia de Finados é uma oportunidade de recordar aqueles que partiram e fortalecer a fé na vida eterna. “O Dia de Finados nos convida a transformar a saudade em oração e a confiar à misericórdia de Deus aqueles que partiram desta vida. Ao celebrarmos a Santa Missa, rezamos por nossos entes queridos, com a esperança de que a morte não é o fim, mas a passagem para a vida eterna. Que este seja também um momento de renovar a nossa fé e fortalecer a certeza de que, em Cristo, o amor é mais forte que a morte”.

A celebração na Praça Sagrado Coração de Jesus é aberta ao público.

Serviço - Missa de Finados

Data: 2 de novembro de 2026
Horário: 8h
Local: Praça Sagrado Coração de Jesus, em frente ao Cemitério Água Verde – Curitiba (PR)
Celebração: Padre Reginaldo Manzotti
Transmissão: TV Evangelizar, para todo o Brasil
Envio de nomes para oração: https://mensagem.evangelizarepreciso.com.br/missa-de-finados-2026
Atendimento ao associado:
Curitiba e Região Metropolitana: (41) 3221-6060
Demais localidades: 0800 410 6060