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MON e CULTiva promovem experiência de Tai Chi com visita mediada à exposição “Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses”

Programação acontece no dia 17 de novembro e reúne arte, movimento e bem-estar, com visita à exposição, aula de Tai Chi e happy hour no Floreria Café.Bar

foto: Renato Fernandes

Arte e bem-estar vão se unir em uma experiência especial. Na próxima terça-feira (17), o Museu Oscar Niemeyer (MON) recebe uma programação promovida pelo CULTiva, que combina uma visita mediada à exposição “Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses”, uma aula de Tai Chi no vão livre do museu e um happy hour no Floreria Café.Bar.

A experiência começa às 18h, com uma visita à exposição “Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses”, conduzida pela equipe do museu. Durante o percurso, os participantes poderão conhecer as obras e explorar diferentes aspectos culturais e artísticos apresentados na mostra. Na sequência, acontece uma aula de Tai Chi no vão livre do MON. A prática tradicional chinesa combina movimentos suaves, respiração e concentração, contribuindo para o equilíbrio, a consciência corporal e o relaxamento. A atividade também é aberta a iniciantes, sem necessidade de experiência prévia.

Para encerrar a programação, os participantes serão recebidos no Floreria Café.Bar para um happy hour com petiscos e drinks sem álcool. Cada participante também receberá um kit exclusivo com camiseta, bag e brindes de marcas parceiras. Os ingressos estão à venda, a partir de R$ 150, pelo Sympla. As vagas são limitadas.

A iniciativa integra a programação do CULTiva, projeto que promove experiências de bem-estar em diferentes espaços de Curitiba, aproximando o público de atividades que incentivam o autocuidado, a cultura e a qualidade de vida.

Serviço - TAI CHI no MON | CULTiva

Quando: 17 de novembro de 2026 (terça-feira)

Local: Museu Oscar Niemeyer (MON) e Floreria Café.Bar

Horário: das 18h às 20h30

Valor: R$ 150

O ingresso inclui visita mediada, aula de Tai Chi, happy hour com petiscos e drinks sem álcool e kit exclusivo com camiseta, bag e brindes.

Vendas: Sympla (https://www.sympla.com.br/evento/cultiva-visita-mediada-a-exposicao-asia-aula-de-tai-chi-no-mon/3652193)

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MON convida visitantes para oficina de bordado manual em fotografias

Incentivando uma nova forma de intervenção artística, o Museu Oscar Niemeyer promove uma oficina de bordado em fotografias impressas, para visitantes a partir de 14 anos. Ministrada pela artista Fer, da Eulália Manual, a atividade acontece no dia 14 de novembro, das 14h às 17 horas, no Espaço de Oficinas.

A atividade aproxima os participantes do fazer manual e estimula a experimentação, criatividade e novas perspectivas sobre a imagem. Os visitantes poderão explorar linhas, formas e composições, criando intervenções próprias em fotografias oferecidas na oficina.

Para participar, não é necessário conhecimento prévio em arte. Interessados deverão adquirir ingressos pelo LINK.

Sobre a artista que vai ministrar a atividade
Fer é artista e criadora da Eulália Manual (@eulaliamanual), projeto de arte têxtil criado em 2014. Sua pesquisa tem o bordado manual como linguagem artística e explora as relações entre memória, cotidiano, tempo e pertencimento. Em seus trabalhos, intervém em fotografias, livros antigos, documentos e outros suportes, criando obras que aproximam o fazer manual da investigação artística contemporânea.

Sobre o MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina

Serviço
Fotografia bordada: intervenções e memórias
Sábado, 14 novembro
14h às 17h
Espaço de Oficinas | Subsolo
Ingressos: https://bit.ly/OficinaBordadoFotografiaMON-Nov26

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Primeira orquestra feminina do Brasil apresenta “Sinfonia das Águas” no MON

Ladies Ensemble faz uma viagem musical pelas águas que trouxeram os imigrantes ao Paraná, com participação da soprano Orly Bach e da bailarina Amanda Roberta

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A Ladies Ensemble, primeira orquestra profissional do Brasil formada exclusivamente por mulheres,
apresenta o espetáculo “Sinfonia das Águas”, no dia 7 de novembro, no MON, em Curitiba.
Entrada gratuita. Foto: Paulo Rapoport

A orquestra Ladies Ensemble, primeira orquestra profissional do Brasil formada exclusivamente por mulheres, apresenta o espetáculo "Sinfonia das Águas" no sábado, 7 de novembro, às 16h, no vão livre do Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba. A entrada é gratuita. *Em caso de chuva, a apresentação será transferida para o Auditório Poty Lazzarotto, no MON.

O concerto une música e natureza e tem a água como fio condutor. O repertório percorre mares e rios para contar a história dos imigrantes que atravessaram oceanos e trouxeram culturas que ajudaram a formar o Brasil e o Paraná. São obras que misturam tradição e inovação e celebram a diversidade cultural que moldou a identidade paranaense.

O fio condutor é inspirado em histórias reais de imigrantes europeus que ajudaram a construir o Paraná. Criado com apoio da Sanepar, o espetáculo estreou em Ponta Grossa em setembro de 2025, passou por Castro e teve sua primeira apresentação em Curitiba em dezembro, também no MON. Agora volta à cidade para uma nova apresentação gratuita.

"Apresentamos um repertório de música clássica que traz composições de alguns dos países que formaram nossa identidade multicultural, passando por nações como Alemanha, França, Espanha, Portugal, Itália e Ucrânia, além de composições árabes e do Brasil. Como todos os imigrantes naquela época — século XIX — vieram pelo mar e se deslocavam muito por rios, costuramos o repertório com músicas que também relembram a poesia das águas", explica Fabíola Bach Akel, fundadora e diretora artística da Ladies Ensemble.

O programa reúne "O Carnaval dos Animais – Aquário" e "O Carnaval dos Animais – O Cisne" (Camille Saint-Saëns), "Canção do Mar" (eternizada na voz de Dulce Pontes), "Os Barqueiros do Volga" (Mily Balakirev), "Ondas do Danúbio" (Ion Ivanovici), "España Cañi" (Pascual Marquina Narro), "Aqua Marine" (Paco Cepero), o Intermezzo de "Cavalleria Rusticana" (Pietro Mascagni), "Ya Rayah" (Rachid Taha), "Salut d'Amour" (Edward Elgar), a música folclórica ucraniana "Bukovyns'kyy Skrypal" e "Rio Paraná" (Telmo de Lima Freitas).

Voz e dança no palco

A soprano Orly Bach é a solista convidada. Ela já integrou a primeira temporada do espetáculo e volta a dar voz às canções do programa.

A dança fica por conta da bailarina Amanda Roberta. Formada em ballet clássico pela Cecconello Escola de Dança, ela integrou a Cia. Jovem do Teatro Guaíra e estagiou na Cia. de Dança de Curitiba. Dançou ao lado de Ana Botafogo em duas montagens: "O Quebra-Nozes" (2022) e "Giselle" (2026). Também atua como professora de dança e atriz.

A regência é do maestro Alexandre Brasolim e a direção artística, de Fabíola Bach Akel.

Sobre a Ladies Ensemble

Fundada em 2009 em Curitiba pela violista Fabiola Bach Akel, a Ladies Ensemble nasceu como um noneto e se tornou a primeira orquestra profissional formada só por mulheres no país. É também a única orquestra brasileira com instrumentos orientais em sua formação.

Há seis anos, a orquestra mantém uma programação anual no Auditório Regina Casillo, sua "casa" oficial, em parceria com o Solar do Rosário. A temporada é um projeto do Solar do Rosário, que abriu o auditório para receber a Ladies Ensemble e levar música clássica de forma contínua ao público de Curitiba.

Em um meio com pouca presença feminina em posições de liderança, o grupo mostra que mulheres podem ser protagonistas em uma orquestra. Entre seus projetos estão o "Concerto das Rosas" (2017–2018), que arrecadou fundos para a compra de próteses mamárias, e o concerto cênico "Carmen encontra Butterfly" (2022), sobre violência e objetificação da mulher. A orquestra já se apresentou na Sala São Paulo, a convite da Fundação OSESP, e soma mais de 300 mil pessoas alcançadas em apresentações pelo Paraná e por Santa Catarina.

Formação de plateia, democratização da música clássica e formação de novas musicistas orientam o trabalho do grupo.

O projeto "Sinfonia das Águas" é realizado pela Ladies Ensemble, Ministério da Cultura e Governo Federal, por meio da Lei Rouanet, com patrocínio da Sanepar e do Governo do Estado do Paraná. O apoio é do Solar do Rosário, Auditório Regina Casillo, Alcion Bubniak e Cia da Roupa.

SERVIÇO

"Sinfonia das Águas", com a orquestra Ladies Ensemble

Regência: Alexandre Brasolim | Direção artística: Fabiola Bach Akel
Solistas: Orly Bach (soprano) e Amanda Roberta (bailarina)
Quando: sábado, 7 de novembro de 2026, às 16h

Onde: vão livre do Museu Oscar Niemeyer (MON) — Rua Marechal Hermes, 999 - Centro Cívico / Curitiba

*Em caso de chuva, a apresentação será transferida para o Auditório Poty Lazzarotto, no MON (mesmo endereço)

Entrada: gratuita Instagram: @ladiesensemble

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Primeira orquestra feminina do Brasil apresenta “Sinfonia das Águas” no MON

Ladies Ensemble faz uma viagem musical pelas águas que trouxeram os imigrantes ao Paraná, com participação da soprano Orly Bach e da bailarina Amanda Roberta

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A Ladies Ensemble, primeira orquestra profissional do Brasil formada exclusivamente por mulheres,
apresenta o espetáculo “Sinfonia das Águas”, no dia 7 de novembro, no MON, em Curitiba.
Entrada gratuita. Foto: Paulo Rapoport

A orquestra Ladies Ensemble, primeira orquestra profissional do Brasil formada exclusivamente por mulheres, apresenta o espetáculo "Sinfonia das Águas" no sábado, 7 de novembro, às 16h, no vão livre do Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba. A entrada é gratuita.

O concerto une música e natureza e tem a água como fio condutor. O repertório percorre mares e rios para contar a história dos imigrantes que atravessaram oceanos e trouxeram culturas que ajudaram a formar o Brasil e o Paraná. São obras que misturam tradição e inovação e celebram a diversidade cultural que moldou a identidade paranaense.

O fio condutor é inspirado em histórias reais de imigrantes europeus que ajudaram a construir o Paraná. Criado com apoio da Sanepar, o espetáculo estreou em Ponta Grossa em setembro de 2025, passou por Castro e teve sua primeira apresentação em Curitiba em dezembro, também no MON. Agora volta à cidade para uma nova apresentação gratuita.

"Apresentamos um repertório de música clássica que traz composições de alguns dos países que formaram nossa identidade multicultural, passando por nações como Alemanha, França, Espanha, Portugal, Itália e Ucrânia, além de composições árabes e do Brasil. Como todos os imigrantes naquela época — século XIX — vieram pelo mar e se deslocavam muito por rios, costuramos o repertório com músicas que também relembram a poesia das águas", explica Fabíola Bach Akel, fundadora e diretora artística da Ladies Ensemble.

O programa reúne "O Carnaval dos Animais – Aquário" e "O Carnaval dos Animais – O Cisne" (Camille Saint-Saëns), "Canção do Mar" (eternizada na voz de Dulce Pontes), "Os Barqueiros do Volga" (Mily Balakirev), "Ondas do Danúbio" (Ion Ivanovici), "España Cañi" (Pascual Marquina Narro), "Aqua Marine" (Paco Cepero), o Intermezzo de "Cavalleria Rusticana" (Pietro Mascagni), "Ya Rayah" (Rachid Taha), "Salut d'Amour" (Edward Elgar), a música folclórica ucraniana "Bukovyns'kyy Skrypal" e "Rio Paraná" (Telmo de Lima Freitas).

Voz e dança no palco

A soprano Orly Bach é a solista convidada. Ela já integrou a primeira temporada do espetáculo e volta a dar voz às canções do programa.

A dança fica por conta da bailarina Amanda Roberta. Formada em ballet clássico pela Cecconello Escola de Dança, ela integrou a Cia. Jovem do Teatro Guaíra e estagiou na Cia. de Dança de Curitiba. Dançou ao lado de Ana Botafogo em duas montagens: "O Quebra-Nozes" (2022) e "Giselle" (2026). Também atua como professora de dança e atriz.

A regência é do maestro Alexandre Brasolim e a direção artística, de Fabíola Bach Akel.

Sobre a Ladies Ensemble

Fundada em 2009 em Curitiba pela violista Fabiola Bach Akel, a Ladies Ensemble nasceu como um noneto e se tornou a primeira orquestra profissional formada só por mulheres no país. É também a única orquestra brasileira com instrumentos orientais em sua formação.

Há seis anos, a orquestra mantém uma programação anual no Auditório Regina Casillo, sua "casa" oficial, em parceria com o Solar do Rosário. A temporada é um projeto do Solar do Rosário, que abriu o auditório para receber a Ladies Ensemble e levar música clássica de forma contínua ao público de Curitiba.

Em um meio com pouca presença feminina em posições de liderança, o grupo mostra que mulheres podem ser protagonistas em uma orquestra. Entre seus projetos estão o "Concerto das Rosas" (2017–2018), que arrecadou fundos para a compra de próteses mamárias, e o concerto cênico "Carmen encontra Butterfly" (2022), sobre violência e objetificação da mulher. A orquestra já se apresentou na Sala São Paulo, a convite da Fundação OSESP, e soma mais de 300 mil pessoas alcançadas em apresentações pelo Paraná e por Santa Catarina.

Formação de plateia, democratização da música clássica e formação de novas musicistas orientam o trabalho do grupo.

O projeto "Sinfonia das Águas" é realizado pela Ladies Ensemble, Ministério da Cultura e Governo Federal, por meio da Lei Rouanet, com patrocínio da Sanepar e do Governo do Estado do Paraná. O apoio é do Solar do Rosário, Auditório Regina Casillo, Alcion Bubniak e Cia da Roupa.

SERVIÇO

"Sinfonia das Águas", com a orquestra Ladies Ensemble

Regência: Alexandre Brasolim | Direção artística: Fabiola Bach Akel
Solistas: Orly Bach (soprano) e Amanda Roberta (bailarina)
Quando: sábado, 7 de novembro de 2026, às 16h

Onde: vão livre do Museu Oscar Niemeyer (MON) — Rua Marechal Hermes, 999, Centro Cívico, Curitiba (PR)

Entrada: gratuita Instagram: @ladiesensemble

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É neste sábado! Red Bull Wings Cup 2026 transforma o Museu Oscar Niemeyer em arena de EAFC 27 com final nacional aberta ao público

Enquanto o público aproveita desafios de futebol, gameplay livre e ativações interativas ao longo da tarde, dezesseis jogadores das Ligas Aberta e Universitária disputam a vaga brasileira na final mundial

O Red Bull Wings Cup 2026 chega à sua etapa decisiva no Brasil neste sábado, 31 de outubro, no Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba. Das 15h às 20h, com início da programação às 16h, o espaço recebe a final nacional do torneio global de EAFC 27 que a Red Bull realiza em parceria com a EA Sports, com entrada aberta ao público, sujeita à lotação do espaço. Quem passar pelo museu acompanha de perto as partidas que definem o brasileiro que vai representar o país na final mundial, em janeiro de 2027, nos Estados Unidos.

A final também reúne nomes conhecidos do público gamer. O criador de conteúdo Julio Cocielo é o host do evento, enquanto o streamer Gaules comanda os comentários das partidas. O evento conta ainda com a presença de Kelvin, jogador do G3X.

A proposta vai além da competição. Enquanto as partidas da final acontecem, o público pode jogar EAFC 27 livremente nas TVs espalhadas pelo espaço e se divertir com futebol de botão, pebolim e Rocket League, em uma experiência que coloca lado a lado o futebol do videogame e o futebol da vida real. A ideia é que o evento funcione como um ponto de encontro para quem vive o futebol dentro e fora das telas, seja para torcer pelos finalistas, seja para desafiar os amigos. Além disso, a realme , parceira oficial de tecnologia, promove um torneio de EAFC 27 Mobile aberto ao público, em uma iniciativa que conecta futebol, games e inovação e reforça o compromisso da marca em democratizar a tecnologia para os jovens.

No palco, dezesseis jogadores disputam o título. São os oito melhores de cada um dos dois caminhos de classificação do torneio. A Liga Aberta foi disputada no modo Ultimate Team, em partidas de 1 contra 1, exclusivamente no PlayStation 5, dentro do PlayStation Tournaments, com a etapa decisiva na Faceit. Já a Liga Universitária levou a competição para dentro de universidades de todo o país, no modo Rush, com partidas rápidas de sete minutos e ranking nacional atualizado ao longo de cada ativação.

Na final, cada liga disputa a sua própria chave até sobrar um campeão de cada lado. Os dois então se encontram em uma finalíssima, e quem vencer esse confronto leva uma premiação e a viagem para representar o Brasil na final mundial, que começa em 16 de janeiro de 2027, nos Estados Unidos.

Para quem quiser entrar no clima antes do evento, a jornada do Red Bull Wings Cup também começa na lata. A edição especial lançada pela Red Bull em parceria com a EA Sports traz um QR code que leva o consumidor à página oficial da EA. Ao fazer login na conta EA e inserir o código de oito dígitos impresso na embalagem, o jogador resgata as recompensas dentro do EA Sports FC 27: uma carta de jogador válida por sete partidas, 250 Season Points e um kit Red Bull Wings Cup. A lata está disponível nos principais pontos de venda do país, enquanto durarem os estoques.

O Red Bull Wings Cup 2026 conta com a participação de marcas parceiras que ampliam a experiência do projeto. Entre os parceiros oficiais, a PlayStation, parceira global do torneio, recebeu toda a fase online da Liga Aberta dentro do PlayStation Tournaments; a realme entra como parceira oficial de tecnologia; e a FURIA participa como parceira oficial do evento no Brasil.

SERVIÇO
Red Bull Wings Cup 2026

Final Nacional
Data: 31 de outubro de 2026
Local: Museu Oscar Niemeyer - R. Mal. Hermes, 999 - Centro Cívico, Curitiba - PR, 80530-230
Horário: 15h até 20h
Entrada: aberta ao público
Final Mundial: 16 de janeiro de 2027

Informações para imprensa
Ágora | redbull@agora.site

Sobre a Red Bull
Inspirado pelas bebidas funcionais do Extremo Oriente, Dietrich Mateschitz fundou a Red Bull em meados dos anos 80. Ele desenvolveu não apenas um novo produto, mas também um conceito de marketing único e lançou Red Bull Energy Drink na Áustria, em 1º de abril de 1987. Atualmente, as bebidas energéticas Red Bull estão disponíveis em mais de 170 países. Para mais informações, acesse: www.redbull.com/br-pt/energydrink.

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Vestir o Olhar homenageia Efigênia Rolim com estreia de documentário no Pátio Batel

Na noite de segunda-feira (28/09), o Pátio Batel celebrou a trajetória e o legado de Efigênia Rolim, artista homenageada da segunda edição da ocupação Vestir o Olhar. O encontro aconteceu no Átrio do Piso L1, dentro da própria mostra, e reuniu familiares, amigos, artistas e profissionais que fizeram parte de sua história.

Os convidados assistiram, em primeira mão, ao documentário sobre a artista, produzido pelo Pátio Batel e pelo Museu Oscar Niemeyer (MON), e acompanharam uma performance de Carlos Daitschman, contador de histórias, ator, figurinista e padrinho artístico de Efigênia. O curta fica em exibição no espaço da ocupação e está disponível nas redes sociais das duas instituições.

Nascida em Abre Campo (MG), em 1931, e radicada em Curitiba, Efigênia começou a criar no início dos anos 1990, quando encontrou um papel de bala brilhando no chão. Desde então, transformou embalagens, papéis metalizados e plásticos descartados em vestidos, adornos e esculturas de cores vibrantes. Poeta e educadora, construiu uma obra que aproximou, de forma pioneira, o reaproveitamento de materiais e a arte do vestir. Efigênia faleceu em março deste ano, aos 94 anos.
O documentário também revisita a criação da “Rainha do Planeta”, obra presente em Vestir o Olhar II e cedida pelo Museu Oscar Niemeyer. Com 1,88 metro de altura, a escultura é um manequim que a artista revestiu com embalagens diversas, e traduz a evolução de sua produção: as flores de papel de bala, que no início enfeitavam vestidos de bonecas e as próprias roupas de Efigênia, passaram com o tempo a cobrir objetos maiores e esculturas inteiras. Para a artista, a Rainha encarnava um espírito da natureza protetor do planeta, síntese de uma obra que sempre uniu arte, reaproveitamento e consciência ambiental.

Além da peça do MON, o conjunto de obras de Efigênia exibido na ocupação reúne trabalhos emprestados pela Simões de Assis, galeria curitibana fundada em 1984, e por colecionadores particulares.
“Numa exposição sobre a relação entre moda e arte, não podíamos deixar de pensar na Efigênia, uma artista ímpar. Como curitibana, lembro dela desde criança, um ícone da cidade. É uma honra homenageá-la na nossa ocupação artística”, afirma Camila Fleischfresser, head de marketing do Pátio Batel.

A parceria com o MON vai além do filme: o museu cedeu à ocupação uma obra de seu acervo assinada por Efigênia, responde pela seleção de videoartes do telão central e dedica à artista a mostra “Efigênia Rolim: A Poética do Resíduo”, no Espaço Homenagem, ao final do túnel.

Com curadoria de Ana Carolina Ralston e produção da Ayo Cultural, Vestir o Olhar reúne obras de nove artistas sob o mote “a arte compõe e a moda expõe” e segue com visitação gratuita até 18 de outubro.
Assista ao documentário neste link:
https://youtu.be/Qf8Q6PP1Ivc

Sobre o Pátio Batel
Entretenimento, cultura, lazer e compras em um local singular de Curitiba. O Pátio Batel é o único shopping do segmento luxo do Sul do Brasil, com aproximadamente 190 estabelecimentos, entre eles 72 lojas exclusivas como Prada, Burberry, Gucci, Carolina Herrera, Louis Vuitton e Tiffany & Co. Em seus 13 anos de história, o Pátio Batel se consolida como “único em todos os sentidos”: um espaço pensado para acolher em uma experiência completa de bem-estar, moda e luxo.

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Erva-mate e a história de Curitiba são temas de aula-passeio gratuita no Shopping Estação

Atividade conduzida por Rogério Bealpino acontece no dia 26 de agosto, no Museu Ferroviário, e aborda a influência do ciclo da erva-mate na formação da capital paranaense.

Muito antes de se tornar um dos símbolos da cultura do sul do Brasil, a erva-mate teve papel fundamental na economia e no desenvolvimento do Paraná. Especialmente entre os séculos XIX e início do XX, a produção e a comercialização do chamado “ouro verde” movimentaram a economia paranaense, impulsionaram o surgimento de engenhos, estimularam o comércio e contribuíram para o crescimento e a transformação urbana de Curitiba.

Essa relação entre a erva-mate e a formação histórica da capital será tema de uma aula-passeio gratuita no Museu Ferroviário, localizado no Shopping Estação. A atividade acontece no dia 26 de agosto, às 19h, e será conduzida por Rogério Bealpino.

Dentro da antiga Estação Ferroviária de Curitiba, hoje preservada como Museu Ferroviário, que o público poderá conhecer um pouco mais dessa trajetória. A experiência permite observar essa história no próprio espaço em que parte dela aconteceu. Integrado ao Shopping Estação, o Museu preserva elementos da antiga estação e mantém viva a memória da ferrovia. A inscrição é gratuita e pode ser feita pelo aplicativo Podi. Os participantes ainda vão ganhar um mimo especial.

Serviço
Aula-Passeio com Rogério Bealpino
A Erva-Mate na Formação Histórica Curitibana
Data: 26 de agosto
Horário: 19h
Inscrições: gratuitas, pelo aplicativo Podi.
Local: Museu Ferroviário - Shopping Estação
Endereço: Av. Sete de Setembro, 2.775 – Rebouças, Curitiba

Imagem: divulgação Shopping Estação

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Museu Casa Alfredo Andersen inaugura exposição “Bichos do Paraná”, aliando arte à educação ambiental

Curitiba, julho de 2026 I Neste sábado (1.º de agosto), às 11h, o Museu Casa Alfredo Andersen inaugura a exposição “Bichos do Paraná”, de Rodrigo Bertoli. A exposição integra a programação paralela à 16ª Bienal de Curitiba. Com foco na fauna paranaense, o ceramista, formado pela Academia Alfredo Andersen, apresenta diversas reproduções de animais silvestres que pertencem ao território, alguns em tamanho real. As obras vão além da representação das espécies, dando forma a gestos, volumes e características que revelam a singularidade de cada animal. A entrada é gratuita e a mostra ocupa a sala Ana de Oliveira até setembro.

Do bugio-ruivo da Mata Atlântica à sucuri-amarela dos ambientes alagados, passando pelos cardumes de sardinha do litoral paranaense, as esculturas evidenciam a diversidade de formas de vida que compõem a paisagem do estado. Modeladas manualmente, aproximam observação, experiência e fazer artístico, convidando o público a um encontro mais atento com os animais que habitam o Paraná. A curadoria é assinada por Luiz Gustavo vardânega Vidal Pinto e Ligiane Swab.

“A cerâmica foi uma arte adormecida em mim durante muitos anos”, afirma o artista Rodrigo Bertoli. Cresci sendo incentivado pela minha avó, que se formou em uma das primeiras turmas da Embap (Escola de Música e Belas Artes do Paraná) mas com o passar dos anos, me formei em Zootecnia e atuava no litoral do Paraná. Mas na pandemia precisei voltar a Curitiba sem perspectiva de trabalho, e foi quando decidi me dedicar 100% àquilo que sempre me fez bem: a cerâmica. Sem deixar de lado minha paixão por animais”, explica.

De acordo com o ceramista, o projeto se iniciou em 2023, após passar um tempo sob orientação da professora Juliana Pimenta na Academia Alfredo Andersen. Por indicação dela, ele conheceu o artista e professor chileno Alan Max e, desde então, Bertoli tem criado sua fauna, explorando hábitos de movimento, olhares e texturas em suas obras hiper-realistas. A exposição propõe reunir todas as idades para admirar e aprender mais sobre as espécies retratadas.

SOBRE O ARTISTA – Formado em Zootecnia, dedicou uma década à aquicultura – reproduzindo camarões, ostras e peixes marinhos no laboratório CPPOM (Centro de Produção e Propagação de Organismos Marinhos) da PUC –, sem nunca abandonar a escultura. Mais tarde, como proprietário de um restaurante mexicano em Guaratuba, voltou a fazer esculturas em biscuit de alebrijes (animais coloridos da arte mexicana de Oaxaca). Já frequentou o ateliê de escultura do Centro de Criatividade de Curitiba, orientado pelo escultor Elvo Benito; a Academia Alfredo Andersen, sob orientação de Juliana Pimenta e atualmente frequenta o ateliê Newen, aprendendo com Alan Max.

VISITA GUIADA – O setor educativo do Museu Casa Alfredo Andersen oferece visitas guiadas por “Bichos do Paraná” e demais exposições em cartaz do espaço. Os atendimentos são personalizados a partir das expectativas, faixa etária e especificidades dos grupos, sejam eles: estudantes do Ensino Fundamental até Superior; grupo de turistas; artistas; idosos; primeira Infância (acompanhados de seus responsáveis); entre outros. A agenda para visitas guiadas é aberta de terça a sexta. Os horários disponíveis para visita guiada são: pela manhã, das 9h às 11h; e pela tarde, das 14h às 16h. Agende sua visita pelo e-mail educativomcaa@gmail.com.

Serviço

“Bichos do Paraná”, de Rodrigo Bertoli
Inauguração: 1.º de agosto (sábado), às 11h
Em cartaz até setembro de 2026.
Sala Ana de Oliveira | Museu Casa Alfredo Andersen
Visitação: terça a domingo, das 9h30 às 17h
Endereço: Rua Mateus Leme, 336 – Centro, Curitiba
Entrada gratuita

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Shopping Estação abre novas vagas para aula-passeio sobre a história da Estação Ferroviária de Curitiba – edição de férias escolares

O novo encontro será no dia 23 de julho, às 16h e as vagas são limitadas

Após o sucesso das inscrições da primeira turma, que teve as vagas preenchidas rapidamente, o Shopping Estação abriu uma nova oportunidade para crianças e suas famílias participarem da aula-passeio “História da Estação Ferroviária de Curitiba para Crianças”, no dia 23 de julho, às 16h. A atividade integra a programação especial de férias escolares e oferece uma maneira gratuita, divertida e educativa de conhecer um dos principais patrimônios históricos da capital paranaense.

Conduzida pelo educador patrimonial Rogério Bealpino, a aula-passeio acontece no Museu Ferroviário de Curitiba e convida crianças e adultos a embarcarem em uma viagem pelo passado da cidade. Durante o percurso, os participantes conhecem curiosidades sobre a construção da antiga estação, sua importância para o desenvolvimento de Curitiba e personagens que marcaram a história do local.

Com uma linguagem leve e interativa, a atividade transforma a visita ao museu em uma experiência de aprendizado para toda a família, despertando o interesse das crianças pelo patrimônio histórico e cultural de Curitiba. Instalado no Shopping Estação, o Museu Ferroviário preserva parte da antiga estação inaugurada em 1885 e reúne objetos, documentos e espaços históricos que ajudam a contar a trajetória da ferrovia no Paraná.

“Queremos que as famílias aproveitem as férias para criar boas lembranças, e nada melhor do que unir lazer e conhecimento. Esta é uma forma diferente de conhecer a história da nossa cidade, e despertar a curiosidade das crianças por meio de uma experiência imersiva”, destaca a gerente de Marketing do Shopping Estação, Daniela Leal.

As inscrições são gratuitas, realizadas exclusivamente pelo aplicativo Podi, e as vagas são limitadas.

Serviço
Aula-passeio: História da Estação Ferroviária de Curitiba para Crianças
Data: 23 de julho de 2026 (quinta-feira) – vagas limitadas
Horário: 16h
Quanto: Gratuito
Local: Museu Ferroviário de Curitiba (Piso L1)
Inscrições: gratuitas pelo aplicativo Podi
Shopping Estação
Av. Sete de Setembro, 2.775 – Rebouças
Curitiba (PR)
Informações: www.shoppingestacao.com.br

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Natureza, arte e férias: Parque Estadual de Vila Velha amplia visitação em julho

Parque funcionará todos os dias do mês, inclusive às terças-feiras, com exposição inédita da Hello Kitty e MON Sem Paredes
As férias escolares de julho terão uma programação especial no Parque Estadual de Vila Velha, em Ponta Grossa (PR). Excepcionalmente durante este mês, o parque passará a funcionar diariamente, inclusive às terças-feiras, oferecendo mais opções de visitação para turistas e moradores. A temporada também será marcada pela permanência da Hello Kitty Parade, exposição que reúne diversas esculturas da personagem distribuídas pelo parque.

A mostra permanece em cartaz até 03 de agosto e apresenta 20 obras de arte da personagem personalizadas por artistas convidados. Instaladas ao longo do percurso de visitação, próximo a Tirolesa e Arvorismo, as esculturas estabelecem um diálogo entre arte e natureza, proporcionando uma experiência diferente em meio às paisagens que fazem do parque um dos principais destinos de ecoturismo do Paraná.

Os visitantes também poderão conhecer os tradicionais atrativos naturais do parque, como a Trilha Arenitos Unimed, as Furnas e a Lagoa Dourada, além de aproveitar atividades de aventura, entre elas a tirolesa, o arvorismo e o cicloturismo. A estrutura também conta com opções gastronômicas que complementam a experiência ao longo do passeio.

A presença da Hello Kitty Parade amplia a proposta cultural desenvolvida pelo Parque Estadual de Vila Velha, que também abriga o projeto MON sem Paredes – Arte ao Ar Livre, realizado em parceria com o Museu Oscar Niemeyer. A iniciativa busca integrar manifestações artísticas ao patrimônio natural, oferecendo novas formas de interação com o espaço.

Criado em 1953, o Parque Estadual de Vila Velha foi o primeiro parque estadual do Paraná e é reconhecido pelas formações rochosas de arenito esculpidas ao longo de milhões de anos. Localizado a cerca de uma hora de Curitiba, o atrativo opera sob concessão do Governo do Estado do Paraná e reúne experiências voltadas ao turismo de natureza, aventura e educação ambiental.

Serviço:
Parque Estadual de Vila Velha
Endereço: Rodovia BR-376, Km 509, Jardim Vila Velha, Ponta Grossa (PR)
Rodovia BR-376, Km 509, Jardim Vila Velha, Ponta Grossa – PR
Horário de funcionamento: aberto todos os dias de julho, das 9h às 17h
Mais informações: Link

Hello Kitty Parade

Taça

MON Sem Paredes

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Bienal de Curitiba abre no MON mergulhada no diálogo global da arte contemporânea

Com o tema “LIMIARES”, a Bienal ocupa o Museu Oscar Niemeyer e outros espaços com exposições, instalações e ações urbanas que conectam artistas de diferentes culturas e linguagens, consolidando Curitiba como capital cultural

Curitiba, junho de 2026 | Marcando três décadas de história, a Bienal Internacional de Curitiba abre ao público no dia 14 de junho sua 16ª edição no Museu Oscar Niemeyer e em diversos espaços culturais da cidade, reunindo mais de 300 artistas, de 38 países, dos cinco continentes em uma ampla programação de exposições, instalações, performances e ações urbanas. Com o tema “LIMIARES”, sob curadoria de Adriana Almada e Tereza de Arruda, a Bienal propõe reflexões sobre as transformações do mundo contemporâneo e os limites cada vez mais fluidos entre o humano e o tecnológico, o natural e o artificial, o físico e o digital.

“Mais do que um conceito, LIMIARES é uma atitude curatorial: habitar a fronteira, permanecer no entre, criar a partir da incerteza, gerando novos caminhos”, afirmam as curadoras Adriana Almada e Tereza de Arruda.

Reconhecida como uma das principais plataformas de arte contemporânea da América Latina, a Bienal reafirma nesta edição seu papel como espaço de intercâmbio internacional, experimentação estética e reflexão crítica sobre o presente. A programação segue até 15 de novembro de 2026 e reúne artistas, pesquisadores, cientistas e estudantes em projetos que articulam pintura, instalação, performance, inteligência artificial, videoarte, fotografia, arte sonora e experiências em realidade aumentada.

MON como epicentro

O principal núcleo expositivo da Bienal acontece no Museu Oscar Niemeyer, parceiro histórico da mostra e espaço indissociável de sua trajetória. A Bienal ocupará o Olho, a Torre, a Rampa, cinco salas expositivas e entressalas do museu, aprofundando uma relação construída ao longo de mais de duas décadas e marcada por exposições emblemáticas da arte contemporânea internacional.

Ao longo de sua história, o MON recebeu momentos marcantes da Bienal, como a performance de Marina Abramović em 2009; a grande mostra de arte cinética de Julio Le Parc no Olho, em 2015; a exposição coletiva de artistas chineses em 2017; e a apresentação da icônica escultura “Spider”, da franco-americana Louise Bourgeois, em 2019.

“Mais uma vez, o maior museu de arte da América Latina abre as portas para abrigar a Bienal Internacional de Curitiba, que chega a sua 16ª edição e tem o Museu Oscar Niemeyer como a sua principal sede”, comenta a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika.

O grande destaque desta edição será a exposição “Poéticas da Memória e da Matéria”, com curadoria de Tereza de Arruda e protagonizada por Chiharu Shiota, um dos nomes mais relevantes da arte contemporânea mundial. Reconhecida por suas instalações imersivas construídas a partir de fios, objetos cotidianos e arquiteturas emocionais, a artista ocupará o Olho e os espaços Araucária 1 e Araucária 2 do MON com quatro obras inéditas e site-specific concebidas especialmente para Curitiba. A instalação principal utilizará cerca de 300 quilômetros de fios - distância equivalente ao trajeto entre Curitiba e Florianópolis - tornando-se a maior instalação site-specific da artista já realizada na América do Sul.

“Sua poderosa obra, assim como de outros artistas asiáticos que participam da Bienal, também fazem um diálogo com a coleção daquele continente que pertence ao MON”, acrescenta Juliana.

A Bienal realizou uma chamada pública internacional para integrar cartas, desenhos e relatos pessoais enviados pelo público à obra de Shiota, ação que já mobilizou centenas de participantes. Em diálogo com a poética da artista japonesa radicada em Berlim, a Torre do MON reunirá obras de artistas brasileiros como Iêda Jardim, André Azevedo, Evandro Soares, James Kudo, Luiz Mauro e Marina Camargo.

Destaca-se também em LIMIARES o renomado artista espanhol Max Esteban, cuja produção artística se debruça na crítica da condição humana frente à tecnologia por meio da fotografia e da videoarte. Outro artista contemporâneo que se revelará ao público no MON é o chinês Xia Hang, reconhecido por suas esculturas mecânicas interativas feitas de aço inoxidável polido, que misturam a estética cyberpunk com o conceito lúdico de "brinquedos para adultos".

Curadoria internacional

O texto curatorial da 16ªBienal é assinado por Adriana Almada e Tereza de Arruda. A edição está estruturada a partir de diferentes eixos curatoriais, desenvolvidos por uma equipe internacional de curadores convidados que articulam núcleos expositivos próprios, muitas vezes conectados entre si por aproximações conceituais, territoriais e tecnológicas.
Crítica de arte, escritora e editora argentina radicada no Paraguai, Adriana Almada é reconhecida por sua forte atuação na investigação da arte contemporânea latino-americana. Ex-vice-presidente da Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA), em Paris, foi condecorada pelo Governo da França com a Ordem das Artes e Letras. Dividindo a direção curatorial da Bienal, a historiadora da arte brasileira Tereza de Arruda traz a experiência de quem transita entre São Paulo e Berlim desde 1989, com projetos consolidados na Europa, Ásia e Américas e atuação junto à Bienal de Havana.
Entre os curadores convidados está o hispano-argentino Ferran Barenblit, conhecido internacionalmente por discutir o papel político e social das instituições culturais. Ex-diretor do MACBA, em Barcelona, Barenblit divide com Adriana Almada a curadoria da exposição “Cartografia Provisória”, do artista espanhol Max Esteban, no MON.
A conexão com a produção asiática contemporânea se estabelece com as curadoras chinesas Xiao Ge e Windy Lv, que trazem à Bienal um olhar marcado pelo rigor histórico e conceitual. No MON, propõem reflexões sobre meio ambiente, temporalidade e as transformações da experiência contemporânea a partir do diálogo entre arte, tecnologia e cultura visual do leste asiático.
Com passagem pela Bienal del Fin del Mundo (Argentina) e reconhecido por descobrir e impulsionar novos talentos das gerações emergentes, o italiano Massimo Scaringella assina a curadoria do eixo “Rifrações” ao lado de Antonella Pisislli. A mostra de videoarte reúne artistas mulheres da Guiana Francesa, África e Albânia.
Já o norte-americano Royce W. Smith, atual reitor do College of the Arts da California State University, Long Beach, assina o eixo “Camuflagens”, investigação coletiva sobre percepção, tecnologia, ocultamento e construção da realidade contemporânea.
Uma Bienal espalhada pela cidade

Além do MON, a programação ocupa mais de dez instituições culturais em Curitiba. Entre elas o Museu Paranaense (MUPA), o Museu da Imagem e do Som do Paraná (MIS-PR), o Museu Alfredo Andersen, o Museu da Fotografia, o Museu da Gravura – Memorial de Curitiba, o Museu de Arte Indígena e o Museu Municipal de Arte (MuMA).

Essa presença urbana, antecipada pela Curitiba Art Week e pelo Circuito Universitário da Bienal de Curitiba (CUBIC5), também se manifesta no sistema de transporte público de Curitiba, referência internacional em mobilidade urbana. A Bienal promoverá ativações em 22 terminais de ônibus, 300 paradas urbanas e mais de 1.000 ônibus da cidade. Durante toda a programação, até 15 de novembro, obras de videoarte com curadoria de Flavio de Carvalho serão exibidas nas TVs do sistema integrado, enquanto ações em realidade aumentada ocuparão terminais e estações-tubo. Essa programação começa no dia 16 de julho.

A 16ª Bienal Internacional de Curitiba é realizada pelo Ministério da Cultura, Governo Federal - Do lado do povo brasileiro, MON, MAC Paraná e Paraná Festival - Secretaria de Estado da Cultura (SEEC) - Governo do Paraná. Apoio: Fundação Cultural de Curitiba (FCC) - Prefeitura de Curitiba. Acompanhe pelos sites www.16bienaldecuritiba.org, www.curitibaartweek.com e pelas redes sociais no Instagram @bienaldecuritiba @cubic.bienal e @curitibaartweek, no Facebook @bienaldecuritiba, no Linkedin @bienaldecuritiba e no Tik Tok @bienaldecuritiba

SOBRE A BIENAL DE CURITIBA I A Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba é um dos principais eventos de arte da América Latina e uma plataforma de referência para a produção e o pensamento contemporâneo. Realizada desde 1993, ocupa museus, galerias e espaços públicos com uma programação que reúne exposições, performances, instalações e ações educativas. Com forte vocação para o diálogo internacional, a Bienal conecta artistas de diferentes países e promove encontros entre produção local e global. Ao longo de sua trajetória, já recebeu nomes como Marina Abramović, Julio Le Parc, Louise Bourgeois e Cildo Meireles. Além do circuito expositivo, destaca-se pelo impacto cultural e educativo, com programas de formação e ampliação de acesso à arte. Em sua última edição presencial, reuniu mais de um milhão de visitantes, consolidando Curitiba como um polo relevante no circuito internacional da arte contemporânea.

SERVIÇO | 16ª Bienal Internacional de Curitiba – LIMIARES

Abertura: 14 de junho de 2026
Visitação: até 15 de novembro de 2026

Grande núcleo expositivo:
Museu Oscar Niemeyer (MON)
Rua Marechal Hermes, 999 – Centro Cívico – Curitiba/PR

Ingressos MON:
R$ 36 (inteira)
R$ 18 (meia-entrada)
Entrada gratuita às quartas-feiras e nos últimos domingo do mês

EXPOSIÇÕES

LIMIARES

Curadoria: Adriana Almada e Tereza de Arruda

Co-curadoria: Ferran Barenblit, Margarida Saraiva, Xiao Ge e Windy Lv Artistas: A Duo, Alessandra Bergero, Alex Yuan Long, André Azevedo, Armarinhos Teixeira, aruma | Sandra De Berduccy, Barbara Steppe, Bianca Lei Sio Chong, Camilo Echeverri, Carlos Amorales, Che Jianquan, Chen Fenwan, Chen Zhuo, Evandro Soares, Fabianna Gabas Kallas, Fernando Aidar, Froiid, Gao Fuyan, Geng Le, Giselle Beiguelman, Ieda Jardim, Jack Holmer, Jaqueline Duhr, James Kudo, Jessie Kleemann, Joseca Yanomami, Kalman Pool (Liu Jinping), Kira Xonorika, Li Qing, Lin Chenxi, Lu Hang, Luiz Mauro, Luo Xi, Marina Camargo, Matilde Marín, Max de Esteban, Mayara Ferrão, Panmela Castro, Peng Yun, Qian Lihuai, Shen Yuan, Sunjeong Hwang, Tom Lisboa, Tong Kunniao, Wu Guanzhen, Wu Qian, Xia Hang, Xu Bing, Xue Lei, Yang Song, Yin Xiuzhen.

CAMUFLAGENS
Curadoria: Royce W. Smith
Artistas: Abel Barroso, Alejandro Sánchez, Ángel Poyón, Barton Lidice Benes, Bill Burns, Christopher Miles, Daniel Han, Fidel Fernández, Fernando Poyón, Glenda Salazar, Gonzalo García, Guillermo Srodek-Hart, Javier Calvo Sandí, Javier Vanegas, Jason Shulman, Julia Isidrez, Ledania, Levente Sulyok, Lilian Camelli, Mabilón Jiménez, Marcos Ramírez ERRE, Paulo Nazareth, Prospex Park, Regina José Galindo, Ricky Allman, Tavin Davis, Thiago, Martins de Melo, Toni Graton

RIFRAÇÕES
Curadoria: Massimo Scaringella
Co-curadoria: Antonella Pisislli
Artistas: Fatima Mazmouz, Genny Petrotta, Michèle Magema, Myriam Mihindou, Nirveda Alleck, Rehema Chachage, Tabita Rezaire, Wanja Kimani
Outros espaços participantes:
Museu Paranaense
Museu da Imagem e do Som do Paraná
Museu Alfredo Andersen
Museu da Fotografia
Museu da Gravura – Memorial de Curitiba
Museu de Arte Indígena
Museu Municipal de Arte
e outros espaços culturais da cidade

PARCERIA
China International Exhibition Agency
China Arts and Entertainment Group (CAEG)
Mu Yao (Hangzhou) Culture and Art Development Co.
Shenzhen Jiaying Yichuan Culture Co.

Bienal Internacional de Arte de Macau
Museu de Arte de Macau
Macao Government Tourism Office
Instituto Cultural do Governo da Região Administrativa Especial de Macau
Mais informações:
Instagram: @bienaldecuritiba
Site: www.16bienaldecuritiba.org

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Prédio que abriga o Sesc Paço da Liberdade completa 110 anos nesta terça-feira (24)

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

Inaugurado em 1916, na Praça Generoso Marques, o antigo Paço Municipal, atual sede do Sesc Paço da Liberdade, celebra nesta terça-feira (24) seus 110 anos de história. Projetado pelo então prefeito Cândido de Abreu, com colaboração do escultor Roberto Lacombe, o prédio foi construído para ser a primeira sede própria da Prefeitura de Curitiba – função que desempenhou por 53 anos, até 1969.

Na década de 1970, um convênio firmado entre o estado e o município permitiu que ele se tornasse sede do Museu Paranaense, até 2002, e, a partir de então, ficou abandonado por cinco anos.

O prédio abrigou o gabinete de 42 prefeitos de Curitiba, e é desde 29 de março de 2009, sede da unidade cultural Sesc Paço da Liberdade – um centro de lazer e cultura – e de um café-escola do Senac PR. “Em março deste ano celebramos os 17 anos de funcionamento da nossa unidade cultural Sesc Paço da Liberdade e do nosso café-escola e posso afirmar que estes espaços se tornaram locais de conhecimento, entretenimento e encontro, além de um ponto turístico, responsável por atrair milhares de visitantes de todos os cantos do planeta”, enfatiza o presidente do Sistema Fecomércio Sesc Senac PR e vice-governador do Paraná, Darci Piana.

Prédio único

O prédio é um dos mais importantes monumentos da cidade, com linhas arquitetônicas que se enquadram no ecletismo, com predominância do Art Nouveau, estilo marcado pela decoração elaborada e formas curvilíneas ou sinuosas, presentes nos portões de ferro da entrada principal, na marquise voltada para a Praça Borges de Macedo e nas esquadrias de madeira.

Decorando seu interior há portas de imbuia; uma escada em espiral com 82 degraus, construída em peroba rosa, originária da Serra da Prata, litoral paranaense, e um elevador vindo da Europa, o primeiro de Curitiba. Na fachada, estátuas, armas e brasão do município traduzem o poder político.

A construção é um marco histórico da capital paranaense, sendo o único prédio curitibano com tombamento nas três instâncias: municipal, estadual e federal. São 2.205,07 metros quadrados de área construída. “Considero este prédio único em nossa cidade, um representante de uma época pujante da nossa economia e da nossa cultura. Estamos vivendo globalmente uma grande rejeição aos imigrantes, mas este prédio mostra a contribuição e o trabalho minucioso desses diferentes povos”, pontua o arquiteto Abrão Assad.

Sesc Paço da Liberdade

O Sesc Paço da Liberdade é um centro cultural localizado no centro histórico da capital paranaense, aberto ao público, e oferece exposições de arte, biblioteca, cursos e oficinas, cinema e audiovisual, palestras e eventos culturais, espaços de convivência, café e áreas de estudo. Tudo com o intuito de promover cultura, educação, memória e convivência.

O espaço também conta com a Sala Cândido de Abreu, onde foi revitalizado o gabinete do primeiro prefeito e mentor do edifício, preparado com móveis originais e pertences pessoais de Cândido de Abreu.

O Café do Paço é um local para saborear diferentes e sofisticados tipos de cafés. Doces e salgados finos, coquetéis à base de café. Todo o serviço é prestado por alunos do Senac PR, sempre com supervisão de instrutores qualificados.

Quem visita o Sesc Paço da Liberdade tem a oportunidade de conhecer a loja e a livraria que funcionam na unidade, buscando incentivar e valorizar a produção de escritores e editoras independentes. Entre os livros presentes no acervo, figuram desde bons títulos da literatura infantil a registros da memória e história da cidade, passando por primorosas edições da literatura, patrimônio e histórias em quadrinhos.

O Laboratório de Arte Eletrônica é uma grande inovação para o cenário na cidade. O Paço da Liberdade disponibiliza para os usuários um espaço de acesso mais amplo de criação e expressão, realizando cursos e oficinas com uma série de opções técnicas e artísticas para produção digital no campo da fotografia, do audiovisual, das ilustrações e quadrinhos.

A Sala de Atos é um local reservado para shows, concertos, recitais, palestras, ciclos e conferências. Ambiente clássico e imponente, com destaque para o teto, que apresenta um conjunto artístico de 25 painéis com pintura a óleo sobre tela, fixados em estuque. As pinturas são figurativas e representam a mitologia, sendo atribuídas a João Ghelfi, João Ortolani e Anacleto Garbaccio. As paredes são revestidas de pintura mural decorativa (modular repetitiva) que protege e decora as superfícies.

Reunindo infraestrutura com direção técnica de alto padrão, o estúdio do Sesc Paço da Liberdade foi criado para dar vazão à produção musical autoral com pré-produção finalizada. Os trabalhos de produção e pós-produção de áudio são realizados gratuitamente.

Novo Restauro

Historiadores atestam que o edifício já passou por pelo menos três reformas. Em 1922, quando da primeira reforma, no vão da escada foi instalado o primeiro elevador elétrico de Curitiba, com portas pantográficas, de fabricação da norte-americana Otis Elevator Company. Em 1972, Abrão Assad – arquiteto autor de obras emblemáticas da cidade de Curitiba, detentor de prêmios nacionais e internacionais – ao lado do arquiteto Cyro Corrêa Lyra, foi responsável por adaptar o prédio antigo a uma construção dinâmica, como o Museu Paranaense. Nesta oportunidade, Abrão conta que o elevador original foi transferido de lugar e para atender às necessidades do espaço, uma antiga mansarda, que não tinha função, foi transformada em um quarto pavimento. “Esta intervenção foi ousada em um prédio tombado, mas considerada necessária e aceitável. O primeiro elevador, originalmente instalado no vazio da escadaria, foi considerado um pecado original, por comprometer a iluminação natural e beleza do espaço. Foi ousadamente realocado para uma torre”, conta Assad. Em 2007, coube novamente a Assad a elaboração dos projetos arquitetônicos de reciclagem e de arquitetura de interiores e, ao arquiteto Humberto Fogassa, a responsabilidade pela obra contratada pelo Sesc PR. Cerca de 80 restauradores, operários e técnicos trabalharam para colocar em prática as duas etapas do projeto: o restauro (seguindo as mesmas técnicas da época em que foi construído) e a reciclagem (reformas de construção civil) do prédio. Neste terceiro restauro do prédio, além de recuperar a arquitetura do século passado, escavações realizadas revelaram o piso do antigo mercado municipal de Curitiba. Quem visita o prédio, no andar térreo, pode acessar quatro vitrines e visualizar este bem arquitetônico. “A restauração de um prédio é mais difícil e demorada do que a construção original. Exige a preservação da autenticidade e a reprodução fiel da qualidade e das técnicas originais, o que demanda tempo e profissionais altamente qualificados”, destaca Assad, lembrando que o prédio foi construído em 560 dias e a terceira revitalização levou 639 dias.

Um novo restauro já está programado para ocorrer ainda em 2026, para recuperação de elementos históricos, conservação e reformas gerais para melhorar a estrutura e garantir a excelência no atendimento ao público, interferindo o mínimo possível na programação cultural do Sesc Paço da Liberdade.

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Sesc Paço da Liberdade
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Sesc Paço da Liberdade
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Primeiro elevador de Curitiba
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Parque Estadual de Vila Velha receberá obras de arte ao ar livre, numa realização do Museu Oscar Niemeyer

O “MON sem Paredes – Arte ao Ar Livre”, projeto que rompeu os limites físicos do Museu Oscar Niemeyer (MON) ao levar obras de arte aos jardins, vai agora ainda mais longe. Tombado pelo Patrimônio Histórico e Artístico do Estado do Paraná, o Parque Estadual de Vila Velha receberá obras de arte inéditas, numa parceria com o Museu.

A iniciativa do “MON sem Paredes – Vila Velha” é do Governo do Paraná, por meio do Instituto Água e Terra, vinculado à Secretaria do Desenvolvimento Sustentável, da Soul Parques e do Museu Oscar Niemeyer.

O “MON sem Paredes – Vila Velha” tem curadoria de Marc Pottier e conceito de Fernando Canalli. Os artistas participantes são: Gustavo Utrabo, Tom Lisboa, Kulykirida Menihaku, Sonia Dias, Denise Milan e Alexandre Vogler. A inauguração será no dia no dia 25 de fevereiro, às 15h.

“Levar obras de arte para o Parque Estadual de Vila Velha por meio do ‘MON sem Paredes’ é ampliar o acesso à cultura e integrar arte, patrimônio natural e território. Essa iniciativa é exemplo do compromisso do Governo do Paraná em descentralizar as políticas culturais e garantir que a arte esteja presente em diferentes espaços do Estado”, afirma Luciana Casagrande Pereira, secretária de Estado da Cultura.

“Com esta realização, o MON inaugura um novo capítulo de sua história, utilizando toda a sua expertise para alcançar públicos e espaços ainda mais novos, disseminando arte”, diz a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika.

Inaugurado em 2024, o projeto “MON sem Paredes – Arte ao Ar Livre” rompeu o limite físico das paredes do Museu e abraçou a população. A iniciativa se transformou num convite permanente com obras de arte interativas na área externa, fazendo com que o público se inspire e sinta-se instigado a entrar no MON.

“O projeto, agora em uma nova fase, em consonância com o objetivo do governo estadual de disseminar arte e cultura a todo o Paraná, leva até o Parque Vila Velha uma inédita intervenção artística em parceria com o Museu”, informa Juliana.

“Quando levamos obras de arte até onde está a população, além de sensibilizarmos o grande público, que talvez não tenha o hábito de entrar num museu, oferecemos um ambiente de pausa, de desaceleração, de reconexão interior”, diz. “Entendemos que cada vez mais a arte ajuda na saúde”.

Juliana comenta que profissionais de saúde têm prescrito visitas a museus e que pesquisas em psicologia, arteterapia e estudos culturais mostram que visitar museus reduz estresse, estimula emoções positivas e promove bem-estar. “Além de fortalecer a identidade e o sentido de pertencimento, a arte permite conexões com cultura, memória e narrativas coletivas, elementos fundamentais para o bem-estar psicológico”, cita.

Parque Vila Velha
O Parque Estadual de Vila Velha é um paraíso ecológico e uma das mais importantes unidades de conservação ambiental do Brasil. Além de uma rica história, repleta de curiosidades, conta com uma composição natural única no mundo, com as trilhas dos arenitos, formações rochosas milenares.

O curador, Marc Pottier, explica que o local também tem muitas lendas. “Antigamente era chamada de Itacueretaba, ou ‘cidade extinta de pedras’, segundo os apiabas que ali moravam”, diz. Ele também destaca que algumas rochas têm formas singulares, como taça, esfinge, bota, tartaruga, cabeça de índio, garrafa, camelo e proa de navio. “Entre essas falésias históricas e as formas curiosas que elas encerram, encontram-se temas únicos de reflexão para artistas contemporâneos”, comenta.

“O Museu Oscar Niemeyer, por meio do ‘MON sem Paredes – Arte ao Ar Livre’ (que tem como objetivo convidar artistas para criar obras site specific nos jardins do Museu) chamou um grupo de artistas para criar um diálogo com esse universo tão especial, dando, assim, suas interpretações sobre a singularidade do lugar”, afirma o curador.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

SOBRE O PARQUE ESTADUAL DE VILA VELHA
Localizado em Ponta Grossa-PR, a apenas uma hora de Curitiba, o Parque Estadual de Vila Velha é o primeiro parque estadual criado no Paraná, em 1953, e atualmente é uma concessão do Governo do Estado do Paraná, por meio do Instituto Água e Terra, à Soul Vila Velha, uma empresa do Grupo Soul Parques.
As bilheterias funcionam até as 15 horas. O parque indica a chegada ainda pela manhã, para que os visitantes possam conhecer seus atrativos – Trilha Arenitos Unimed, Furnas e Lagoa Dourada – se deliciar com as diversas opções gastronômicas e ainda aproveitar as atrações de aventura – Tirolesa, Arvorismo e Cicloturismo.

Mais informações: https://parquevilavelha.com.br/

Serviço
“MON sem Paredes – Arte ao Ar Livre – Vila Velha”
Inauguração: 25/2, 15h
Parque Estadual de Vila Velha

Rodovia BR-376, Km 515, Jardim Vila Velha, Ponta Grossa - PR

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

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Celebração dos 26 anos do Maverick Clube de Curitiba promete atrair entusiastas e colecionadores

Patrocinado pela Atem, evento reúne clássicos, atrações culturais e carreata oficial partindo de posto bandeirado da marca

Fotos: Divulgação/MCC

A cidade de Curitiba sediará, nos dias 13 e 14 de dezembro, a celebração dos 26 anos do Maverick Clube de Curitiba (MCC), um dos eventos mais tradicionais do antigomobilismo brasileiro. Realizado no Armazém Garagem, a partir das 11h, o encontro é patrocinado pela Atem Distribuidora e reúne apaixonados por carros clássicos, colecionadores e visitantes de várias regiões do país, consolidando-se como um marco no calendário automotivo nacional.

O clube já fez história ao reunir mais de 174 Mavericks em um único evento, número que se tornou referência no cenário antigomobilista brasileiro. Para esta edição, são esperados cerca de 100 veículos, incluindo exemplares originais e versões modificadas que preservam a tradição e o estilo do modelo.

Atrações que movimentam o público

A programação inclui experiências, atrações culturais e atividades que fortalecem a conexão dos participantes com o universo dos clássicos:
Best Drive: sorteio de voltas em um Maverick V8 pelos arredores do evento;
Shows ao vivo em dois palcos;
Sorteios de brindes dos patrocinadores;
MCC Tour: carreata oficial com largada no Posto Atem Curitiba, seguindo até o Armazém Garagem;
Mercado de miniaturas e peças para colecionadores;
Exposição de veículos de alta originalidade, placa preta, e restomods de mais de 400 HP.

Presidente do MCC, Márcio Lacerda afirma que o Maverick Clube de Curitiba já emitiu mais de 200 títulos de sócios e reúne uma comunidade crescente de apaixonados pelo modelo. “Nossa celebração anual tornou-se um dos maiores e mais aguardados encontros de carros antigos do país. Por isso, contar com o apoio da Atem é fundamental para manter essa tradição viva e seguir proporcionando experiências únicas aos nossos associados, visitantes e entusiastas de todas as regiões do Brasil.”

O gerente regional da Atem no Paraná, José Francisco Fontoura, explica que, para a distribuidora de combustíveis, apoiar a celebração dos 26 anos do Maverick Clube de Curitiba é reconhecer a força de uma comunidade que preserva a história do automobilismo brasileiro. “Como entusiasta do modelo, é uma satisfação ver esse encontro crescer e reunir apaixonados de todo o país. Estamos orgulhosos de contribuir para mais uma edição desse evento tão significativo.”

Sobre o Grupo Atem
O Grupo Atem é um dos maiores conglomerados empresariais do setor de combustíveis e logística do Brasil, com raízes no Amazonas e uma trajetória marcada por empreendedorismo e inovação. Sua estrutura integrada abrange operações em distribuição de combustíveis, transporte fluvial e rodoviário, refino e construção naval, assegurando soluções completas de abastecimento e logística para postos parceiros, indústrias, produtores de energia e o agronegócio. O grupo se destaca pela robustez de sua operação, pela forte presença na Região Norte e pelo compromisso com o desenvolvimento sustentável da Amazônia e do país.

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Sinfonia das Águas: orquestra Ladies Ensemble apresenta concerto gratuito no MON

Primeira orquestra do Brasil formada exclusivamente por mulheres traz espetáculo que presta homenagem ao Paraná, imigração e poesia das águas, com patrocínio da Sanepar. Grupo acaba de confirmar para 2026 nova apresentação num dos principais palcos mundiais da música clássica, a Sala São Paulo.

Destaque da música clássica brasileira, a orquestra Ladies Ensemble faz um concerto especial em Curitiba no início de dezembro. Apresenta pela primeira vez na cidade uma de suas mais novas produções, “Sinfonia das Águas”, em única apresentação no dia 7 de dezembro (domingo), às 17h30, no Vão-livre do Museu Oscar Niemeyer (MON). A entrada é franca.

Sediada em Curitiba, a Ladies Ensemble é a primeira orquestra do país composta exclusivamente por mulheres e conta com grande prestígio na cena da música erudita. Entre outros reconhecimentos, acabou de receber a confirmação para sua segunda apresentação num dos principais palcos da música erudita mundial, a Sala São Paulo, no próximo ano.

Com patrocínio da Sanepar e Governo do Paraná, a montagem é apresentada pelo Ministério da Cultura, por intermédio da Lei Rouanet. Tem apoio do Solar do Rosário, Auditório Regina Casillo, Alcion Bubnak e Cia da Roupa.

Formada por 22 musicistas, a orquestra tem direção artística de Fabiola Bach Akel e regência do maestro Alexandre Brasolim. Neste espetáculo, contará também com a participação da bailarina Helena Honesko e dos músicos convidados: Fabrício Ribeiro (flauta transversal), Murillo da Rós (guitarra flamenca), Thiago Lira (trompete), além da cantora Orly Bach. A introdução será apresentada pela professora Clarice Miranda, especialista em música clássica.

Imigração, amor e Paraná

Todos esses elementos costuram um concerto que mescla inspirações do elemento água com uma história de amor. Essa, por sua vez, foi baseada em fatos reais e que retratam a saga dos imigrantes europeus que participaram da construção do Brasil e deixaram marcas profundas e histórias ligadas ao Paraná, como conta Fabiola.

“A linha condutora é a história de dois casais de imigrantes que chegam ao Brasil, sendo que um deles é formado por uma espanhola e um francês e o outro por alemães do Volga. Esse enredo será contado na introdução da professora Clarice”, explica Fabiola. “A partir daí, apresentamos um repertório de música clássica que traz composições de alguns dos países que formaram nossa identidade multicultural, passando por nações como Alemanha, França, Espanha, Portugal, Itália e Ucrânia, além de composições árabes e do Brasil. Como todos os imigrantes naquela época – século XIX - vieram pelo mar e se deslocavam muito por rios, costuramos o repertório com músicas que também relembram a poesia das águas”.

O concerto estreou em Ponta Grossa, em setembro, e depois também foi apresentado em Castro, no mês seguinte. “Criamos o espetáculo com suporte da Sanepar, que foi muito sensível em apoiar este trabalho que presta homenagem às raízes do Paraná e à natureza. Por esse motivo, o projeto também passou pelo interior e agora chega a Curitiba”, completa Fabiola. “E retornamos para nossa cidade sede com esta ótima notícia: o convite para nos apresentarmos pela segunda vez na Sala São Paulo, dentro da programação oficial do espaço, que está entre os mais cultuados da música erudita internacional”. A apresentação na capital paulista será no dia 15 de março, com uma montagem inédita que está sendo produzida com inspiração na cultura espanhola.

Repertório e história

O programa completo da “Sinfonia das Águas” traz as seguintes composições: “O Carnaval dos Animais – Aquário” (Camille Saint-Saëns), “Canção do Mar” (Dulce Pontes), “Os Barqueiros do Volga” (Mily Balakirev), “Ondas do Danúbio” (Ion Ivanovici), “O Carnaval dos Animais – O Cisne” (Camille Saint-Saëns), “España Cañi” (Pascual Marquina Narro), “Aqua Marine” (Paco Cepero), “Cavalleria Rusticana – Intermezzo” (Pietro Mascagni), “Ya Rayah” (Rachid Taha), “Salut d’Amour” (Edward Elgar), “Bukovyns’kyy Skrypal” (música folclórica ucraniana) e “Rio Paraná” (Telmo de Lima Freitas).

SOBRE A ORQUESTRA LADIES ENSEMBLE

Ladies Ensemble é a primeira orquestra profissional formada exclusivamente por mulheres no Brasil. Nasceu em 2009, em Curitiba, do sonho da violista Fabiola Bach de Andrade Akel: criar um espaço onde talento, excelência e protagonismo feminino caminhassem juntos. Reunindo musicistas experientes e jovens promessas, a Ladies Ensemble transforma a música clássica em algo vivo e próximo de todos. Seu repertório ousado resgata a world music e cria experiências culturais únicas e inesquecíveis. Já foram mais de 300 mil pessoas impactadas em apresentações por todo o Paraná e Santa Catarina, na programação anual do Solar do Rosário – que abriu o Auditório Regina Casillo para ser a “casa” oficial da Ladies Ensemble –, em escolas, praças públicas e na marcante apresentação na Sala São Paulo, a convite da Fundação OSESP, o principal palco da América Latina.

Mais do que concertos, a Ladies Ensemble forma novas plateias e inspira gerações. Leva música de qualidade a quem não tem acesso e abre caminhos para que meninas e mulheres ocupem, cada vez mais, seu lugar de destaque na música. Ladies Ensemble é uma celebração vibrante do talento feminino e da força transformadora da música.

“Sinfonia das Águas”, com a orquestra Ladies Ensemble.

Quando: dia 7 de dezembro (domingo), às 17h30.
Local: Vão-livre do Museu Oscar Niemeyer (MON)
Endereço: Rua Marechal Hermes, 999 – Centro Cívico, Curitiba - PR
Entrada: franca
Siga: www.instagram.com/ladiesensemble/

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HOJE DIA 3 DE NOVEMBRO COMEMORAMOS O ANIVERSÁRIO DE ALFREDO ANDERSEN, meu bisavô

ANIVERSÁRIO DE ALFREDO ANDERSEN, meu bisavô
NOVEMBRO 3, 2023 POR VANESSAMALUCELLIANDERSEN
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Hoje, 03 de novembro, celebramos a memória do mestre Alfredo Andersen, considerado o pai da pintura paranaense.
Nascido nesta data em 1860, há 163 anos, o norueguês caboclo fincou raízes e escolheu o Brasil e o Paraná para trazer movimento e identidade ao contexto artístico da época, algo que perdurou e perdura com seu legado até os dias atuais.
Também celebramos os 83 anos da Sociedade Amigos de Alfredo Andersen, criada na mesma data em 1940, em homenagem ao artista.
Durante a semana, juntamente com o Museu Casa Alfredo Andersen, divulgaremos a programação com as atividades da Semana Andersen 2023. Não perca! E viva Andersen!
Meu bisavô, acima meu saudoso pai, todo orgulhoso com o “velhinho” como o chamava carinhosamente…
foto exposição no MON
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311797270_547229100735628_4071663394480210904_n Centro Cultural Correios, do Rio de Janeiro, abre a mostra Andersen Volta ao Rio. Na foto, "Paisagem de Santa Teresa", que olhar sensível do artista. Pintado em 1925, é um dos registros de sua passagem pela cidade do Rio, assim como "Rio de Janeiro", de 1926. Foto: Divulgação IMG_8989 2 IMG_8993
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Parentes da Noruega, em visita Semana Andersen 150 anos, e recente no MON.
Super especiais.
*com divulgação fonte
Sociedade Amigos de Alfredo Andersen