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Vozes que resistem: “Édipo: Uma Ópera RAP” retorna em nova temporada na Capela Santa Maria

Montagem híbrida que une tragédia grega, ópera e rap reestreia em Curitiba com protagonismo feminino e entrada gratuita nos dias 22 e 23 de maio.

Na foto de @fiscaazulfotogtafia, a atriz Taciane Vieira em cena ocupa o centro da narrativa como Antígona, conduzindo com voz e presença a travessia poética de “Édipo: Uma Ópera RAP”. (Para mais imagens acesse: Fotos Édipo na Capela)
Entre o trágico e o pulsante, entre o mito e a urgência do agora, o espetáculo “Édipo: Uma Ópera RAP” retorna para uma temporada, em novo formato, renovando sua potência estética e política ao revisitar um dos mais conhecidos mitos da antiguidade sob uma perspectiva radicalmente contemporânea: a das mulheres que sobreviveram à tragédia.

Após sessões lotadas no Teatro Guairinha, em 2024, a montagem da Entre 2 Produções chega à Capela Santa Maria para duas apresentações gratuitas, nos dias 22 e 23 de maio, precedidas por um ensaio aberto no dia 20. A obra, que articula tragédia grega, ópera e rap, transforma o palco em território de fricção entre linguagens, tempos e vozes, sobretudo aquelas historicamente silenciadas.

Sob direção cênica de Jossane Ferraz, dramaturgia de Marcelo Bourscheid e direção musical e composição de André Ricardo Souza, o espetáculo constrói uma tessitura híbrida em que o erudito e o urbano não apenas coexistem, mas se tensionam e se reinventam mutuamente. Em cena, canto lírico, beats, corpos em movimento e poesia falada erguem uma narrativa que desloca o centro do mito: não mais o herói trágico, mas as mulheres que restam. “A gente não queria apenas revisitar o mito, mas escutar o que ficou à margem. É um trabalho sobre presença, sobre as mulheres que permaneceram e que agora conduzem a narrativa”, destaca a diretora Jossane.

Da tragédia clássica ao corpo contemporâneo
Inspirado na obra de Sófocles, o espetáculo desloca o eixo narrativo para Antígona e Ismene, filhas de Édipo, que assumem o protagonismo de uma história marcada por fatalidades e silenciamentos. Ao dar corpo e voz a essas personagens, a montagem propõe uma escuta ampliada, sensível e crítica, sobre as heranças simbólicas e afetivas que atravessam o feminino ao longo da história.

O trabalho nasce de um processo colaborativo que reúne artistas de diferentes campos, do hip hop à música de concerto, da dança urbana à interpretação teatral, criando uma linguagem cênica singular, marcada pela força coletiva e pela diversidade de expressões.

Quando as mulheres ocupam a narrativa
Em “Édipo: Uma Ópera RAP”, o mito é atravessado por um gesto político e poético que devolve às mulheres o lugar de narradoras de sua própria história. Antígona e Ismene emergem das margens para se tornarem eixo e pulsação da cena.

Em cena, Taciane Vieira, Jaquelivre, Vanessa Rafaelly, Jossane Ferraz e Kimberlyn Freitas tecem um tecido vivo de vozes e presenças que sustenta a narrativa. Entre canto, palavra e movimento, suas atuações não se organizam apenas como personagens, mas como um coro feminino que atravessa o espetáculo, ampliando a escuta e tensionando as camadas do mito. Soma-se a elas a presença do ator e bailarino Silvester Neto e do MC Junior Zehut, que irrompem em cenas de rap. Ao lado desse núcleo, outros artistas e musicistas reforçam a arquitetura coletiva da obra, na qual o feminino não é apenas tema, mas força estruturante da cena.

Entre batidas, árias e movimentos, o espetáculo constrói uma paisagem sonora e visual que evoca tanto o rito ancestral quanto a urgência urbana. O resultado é uma obra que reverbera no presente, questionando estruturas de poder, memória e apagamento. “A música nasce desse encontro entre mundos que, à primeira vista, parecem distantes. O rap traz a urgência da fala, enquanto o canto lírico expande o tempo da escuta. Juntos, eles criam uma dramaturgia sonora que atravessa o corpo e a memória”, afirma o diretor musical André Ricardo.

SERVIÇO: ÉDIPO: UMA ÓPERA RAP

Ensaio aberto: 20 de maio (terça-feira), às 15h

Reservas: via Instagram @entre2producoes ou pelo e-mail entre2prod@gmail.com

Apresentações: 22 e 23 de maio ( sexta-feira e sábado), às 20h

Sessão com Libras: 23 de maio

Local: Capela Santa Maria

Entrada: Gratuita

Classificação indicativa: 14 anos

Realização: Entre 2 Produções

SINOPSE

A clássica narrativa de Édipo, o rei tebano que mata o pai e se casa com a própria mãe, é um dos mitos mais conhecidos da antiguidade clássica. No espetáculo Édipo: Uma Ópera RAP, essa história é recontada a partir da perspectiva das filhas do rei tebano, Antígona e Ismene, últimas remanescentes do legado imemorial de mortes e infortúnios que permeia a família de um dos personagens mais conhecidos da mitologia grega.

FICHA TÉCNICA

Direção: Jossane Ferraz | Direção Musical e composição: André Ricardo | Dramaturgia: Marcelo Bourscheid | Assistência de direção e designer gráfico: Rapha Fernandes | Produção e Realização: Entre 2 Produções | Assistentes de produção: Róger Borges Araujo e Íris Pereira Gonçalves | Elenco: Taciane Vieira, JaqueLivre, Silvester Neto, Kymberlyn Freitas e Jossane Ferraz | Instrumentistas: Dalila Lopes, Violinista Chavosa, Lina Abe e João Martinez | Cantora lírica: Vanessa Rafaelly | MC: Junior Zehut | Iluminação: Lucri Reggiani | Cenografia: Jossane Ferraz e Rapha Fernandes | Figurino: Rapha Fernandes | Assessoria de Imprensa: Bruna Bazzo

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CineMaterna exibe “O Drama” no dia 29/04 no ParkShoppingBarigüi

São Paulo, 24 de abril de 2026 – Na próxima quarta-feira(29), às 14h10, acontece mais uma sessão do CineMaterna, na Cinemark do ParkShoppingBarigüi. Na sessão especial, adaptada para famílias com bebês de até 18 meses, o filme exibido será “O Drama”.

Crianças acima de 18 meses e acompanhantes também são bem-vindos. Recomenda-se verificar previamente se a classificação indicativa do filme é adequada para a faixa etária.

Diferenciais das sessões CineMaterna:

Trocadores dentro da sala de cinema, equipados com fraldas, lenços umedecidos e itens de higiene;
Estacionamento exclusivo para carrinhos de bebê;
Sala com ar-condicionado em temperatura mais suave;
Volume do som reduzido durante a exibição;
Ambiente levemente iluminado, permitindo circulação segura durante a sessão;
Tapete em EVA com brinquedos para bebês que já sentam ou engatinham;
Presença de voluntárias CineMaterna, que organizam a sessão e acolhem as famílias com cuidado e carinho.
Ao final de cada sessão, as voluntárias convidam as famílias para um bate-papo descontraído em um espaço próximo ao cinema, fortalecendo vínculos e trocas de experiências.

Participar do CineMaterna vai muito além de assistir a um filme. É integrar uma verdadeira rede de apoio entre famílias que vivenciam as transformações da parentalidade. O encontro com outras mães, pais e cuidadores proporciona momentos de acolhimento, troca e desabafo, trazendo leveza para essa fase emocionalmente intensa.

Ingresso cortesia

As 5 primeiras famílias com bebês de até 18 meses recebem ingresso cortesia. A cortesia é cedida para uso da mãe, pai ou responsável e limitada a uma (01) unidade por bebê. Bebês de até 2 anos participam gratuitamente.
Após o término dos ingressos cortesia, demais famílias e acompanhantes poderão ser adquiri-los diretamente na bilheteria ou nos totens de autoatendimento do cinema (valores seguem as políticas dos cinemas).

O público ajuda a escolher a programação. Os filmes exibidos nas sessões CineMaterna são escolhidos pelas famílias cadastradas no site, por meio de votação em enquetes, que são disponibilizadas de quinta-feira a domingo. O resultado é divulgado na quinta-feira anterior à sessão, permitindo que todos se organizem para participar.

Clique aqui e cadastre-se agora mesmo

Sobre o CineMaterna

A Associação CineMaterna é uma organização sem fins lucrativos, criada por mães e pioneira no Brasil na realização de sessões de cinema adaptadas para famílias com bebês de até 18 meses.

Fundada em agosto de 2008, na cidade de São Paulo, a iniciativa surgiu a partir de uma necessidade real das próprias mães, dando origem a um programa inovador: sessões de cinema com filmes voltados majoritariamente ao público adulto, em salas totalmente adaptadas para acolher bebês e suas famílias.

Atualmente, o CineMaterna está presente em cinemas de 47 cidades, em 16 estados brasileiros. Em seus 17 anos de atuação, já proporcionou momentos de lazer e acolhimento a mais de 255 mil famílias, em mais de 12 mil sessões realizadas.

Patrocinadores

O CineMaterna conta com o patrocínio da Nestlé Materna, marca referência em suplementos alimentares multivitamínicos para gestantes e mães, que apoia mulheres em diferentes fases da maternidade com informação, cuidado e produtos desenvolvidos com embasamento científico. A parceria reforça o compromisso do CineMaterna em oferecer acolhimento e suporte às famílias desde os primeiros momentos da parentalidade.
Mais informações em: https://materna.nestlefamilynes.com.br/produtos/materna

Faça Parte da Comunidade CineMaterna!

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COMPANHIA DE DANÇA DEBORAH COLKER REALIZA TURNÊ NACIONAL DO ESPETÁCULO MAIS OUSADO DE SUA TRAJETÓRIA

”Remix” reúne cenas icônicas criadas pela companhia carioca ao longo de três décadas
A Companhia de Dança Deborah Colker realiza em 2026 a circulação pelo Brasil do seu mais recente trabalho intitulado “Remix”, que reúne cenas icônicas extraídas de “Vulcão” (1994), “Rota” (1997), “4x4” (2002) e “Belle” (2014), incluindo as coreografias com os vasos suspensos e a roda gigante. Nos dias 25 e 26 de abril, a cidade de Curitiba recebe as apresentações no Teatro Guaíra.
A Companhia de Dança Deborah Colker é apresentada pelo Ministério da Cultura e Petrobras e tem patrocínio da Vale, por meio da Lei Rouanet.
A ideia desse “Remix” surgiu em 2025 quando a coreógrafa Deborah Colker foi agraciada com o título de Cidadã Honorária de Mesquita, cidade situada na Baixada Fluminense. No dia da cerimônia, havia uma exposição fotográfica com uma retrospectiva da atuação de Deborah e crianças que se dedicam à dança fizeram uma apresentação inspirada em espetáculos da Companhia. “Ficamos muito emocionados com a homenagem das crianças. Percebemos que nossas três décadas de trabalho já estão deixando um legado”, relembra o diretor executivo e cofundador João Elias.

O desafio de Deborah e Elias passou então a ser a escolha por cenas dentre quinze trabalhos. Essas cenas precisariam ainda atender a dois critérios: ser ao mesmo tempo impactantes para o reencontro com o público e demonstrar a potência criativa da Companhia. A decisão foi finalizada com a seleção da coreografia “Paixão” do espetáculo “Vulcão” (1994), a cena “Delírios” de “Belle” (2014), “As Meninas” e “Vasos” de “4x4” (2002) e as coreografias “Gravidade” e “Roda” do espetáculo “Rota” (1997).

O resultado dessa remixagem tornou-se a produção mais ousada da Companhia. “São toneladas de equipamentos, muitas pessoas envolvidas e uma grande estrutura de montagem”, conta o diretor executivo. O elenco conta com 16 bailarinos que dançam com uma cortina gigantesca de 12 metros, 90 vasos e uma roda com 5 metros de diâmetro, em dois atos que reservam muitas surpresas. “São atos com emoções diferentes. No primeiro, há o encontro com os sentimentos mais densos e explosivos. No segundo, tem a alegria e a leveza”, explica Elias, que também assina a dramaturgia.

“Remontar não é só repetir os movimentos. O mais difícil é lembrar o contexto da criação. O pensamento que deu origem ao movimento”, pontua Deborah, contabilizando que a viagem mais longa, no tempo e na memória, é de 32 anos, no princípio da Companhia quando coreografou “Paixão” para o espetáculo “Vulcão”.

Para Deborah, “Remix” também direciona o olhar para além do próprio repertório. “Desde 2024, venho enfrentando duras batalhas na vida pessoal que me forçaram a olhar ainda mais para dentro de casa. Minha família e a Companhia são a minha vida”, destaca a coreógrafa, que avisa que o novo trabalho é um convite para o reencontro com diferentes fases de criação. “Como toda obra de arte, um livro que você relê, uma música que você ouve outra vez, um filme que você revê, o público vai sentir novas emoções com ‘Remix’".

A equipe criativa se completa com a direção de arte de Gringo Cardia, que assina todos os cenários originais. Os figurinos ficam sob a responsabilidade de Claudia Kopke, que atualiza os originais de Yamê Reis e Samuel Cirnansck. Berna Ceppas conduz a fusão da trilha sonora. A adaptação dos projetos de iluminação a partir dos originais de Jorginho de Carvalho foi feita por Eduardo Rangel.

“Remix” é o terceiro projeto especial que remasteriza o próprio repertório da Companhia. Mas, diferencia-se de “Mix” (1995) e “Vero” (2016) justamente pela dramaturgia que, desta vez, ao invés de dois, cria um fio condutor para quatro espetáculos emblemáticos, que igualmente mostram ao público a inventividade e a ousadia, características marcantes dos espetáculos da Companhia de Dança Deborah Colker.

SOBRE AS CENAS E OS ESPETÁCULOS
por ordem de aparição em “Remix”

“Paixão”, do espetáculo “Vulcão” (1994), foi extraída do primeiríssimo trabalho da Companhia de Dança Deborah Colker. A coreografia não é sobre o amor. É sobre situações que revelam o ímpeto, o fascínio e o descontrole, oscilando entre o sublime e o patético.

A temperatura se mantém elevada com a cena “Delírios” de “Belle” (2014), espetáculo livremente inspirado no romance “Belle de Jour” (1928), de Joseph Kessel, e no filme “A Bela da Tarde” (1967), de Luís Buñuel. Em seus sonhos, a recatada personagem Séverine trava um duelo entre a razão e o instinto, encontrando seu alter ego, a libidinosa Belle.

A atmosfera onde pairam o sublime e a tensão tem sequência nas cenas originadas no espetáculo “4x4” (2002). “As Meninas” dançam ao som de uma sonata de Mozart, tocada ao vivo em piano no palco, anunciando o começo de uma das coreografias mais icônicas da Companhia. Em “Vasos”, bailarinos dançam alternando velocidade e delicadeza, fechando o primeiro ato de ‘’Remix”.

Após o intervalo, o segundo ato de “Remix” é composto por duas cenas do espetáculo “Rota” (1997). “Gravidade” instaura um outro estado de espírito e uma outra condição física, onde o desequilíbrio se torna uma busca pelo equilíbrio.

O encerramento de “Remix” fica por conta da “Roda”, uma coreografia sobre a ocupação e exploração do espaço. A roda gigante também é uma referência lúdica ao brinquedo do parque de diversões e ao fluxo do nosso planeta, que gira constantemente para garantir a continuidade da vida.

COMPANHIA DE DANÇA DEBORAH COLKER

Criada em 1994, a Companhia de Dança Deborah Colker celebrou 30 anos de atividades em 2024 e recebeu da ALERJ a Medalha Tiradentes, tornando-se Patrimônio Histórico, Cultural e Artístico Imaterial do Estado do Rio de Janeiro. Com dezesseis espetáculos em seu repertório, a Companhia se mantém como uma das mais premiadas e prestigiadas no Brasil e no mundo, recebendo em 2018 o Prix Benois de la Danse de Moscou, o mais importante prêmio da categoria. Recebeu ainda um Laurence Olivier em 2001, célebre prêmio britânico, concedido pela The Society of London Theatre. Em 2009, Deborah Colker foi convidada pelo Cirque du Soleil para a criação de “OVO”, sendo a primeira mulher a dirigir um espetáculo para a trupe canadense. Em 2016, foi a diretora de movimento da cerimônia de abertura das Olimpíadas do Rio de Janeiro, evento transmitido para mais de 2 bilhões de pessoas em todo o mundo. Em 2024, se tornou a primeira brasileira a dirigir uma ópera no Metropolitan de Nova York (Met), com “Ainadamar". A experiência resultou no convite para criar uma obra inédita: “El Último Sueño de Frida y Diego”, que vai estrear no Met em maio de 2026. Em três décadas, a Companhia já realizou mais de 2 mil apresentações, em cerca de 168 cidades, de 32 países, atingindo um público de mais de 3,5 milhões de pessoas.

https://www.ciadeborahcolker.com.br/
https://www.instagram.com/ciadeborahcolker/
PRINCIPAIS PRÊMIOS
PRIX BENOIS DE LA DANSE
2018 (Moscou, Rússia), espetáculo CÃO SEM PLUMAS
LAURENCE OLIVIER AWARDS
2001 (Grã-Bretanha), coreografia do espetáculo MIX

SINOPSE
REMIX. O espetáculo reúne cenas icônicas extraídas de “Vulcão” (1994), “Rota” (1997), “4x4” (2002) e “Belle” (2014). A dramaturgia convida o público a viver e reviver emoções em uma experiência inédita, que demarca a produção mais ousada já realizada pela Companhia para os palcos de teatro.
FICHA TÉCNICA
Criação e Direção
DEBORAH COLKER
Direção Executiva e Dramaturgia
JOÃO ELIAS
Direção Musical
BERNA CEPPAS
Direção de Arte
GRINGO CARDIA
Figurinos
CLAUDIA KOPKE (supervisão de figurino)
YAMÊ REIS (criação original)
SAMUEL CIRNANSCK (criação original)

Desenho de Luz
JORGINHO DE CARVALHO

Serviço:
REMIX - COMPANHIA DEBORAH COLKER
Data e horário: 25 de 26 de abril -Sábado, 20h e Domingo 18h
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão) - Conselheiro Laurindo, 175 – Centro
Classificação etária: 10 anos.
Tempo: 100 minutos (com intervalo)

Ingressos: a partir de R$ 25,00 a meia-entrada + taxa administrativa no 2º balcão.

Vendas:
DIA 25/04 - https://www.diskingressos.com.br/evento/2967/25-04-2026/pr/curitiba/remix-cia-deborah-colker
DIA 26/04 - https://www.diskingressos.com.br/evento/2968/26-04-2026/pr/curitiba/remix-cia-deborah-colker

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ALCEU VALENÇA 80 GIRASSÓIS EM CURITIBA

Alceu Valença comemora oito décadas de vida em 2026, ligado em infinitos volts de energia limpa, renovada e solar. Para comemorar a data, o cantor e compositor pernambucano está na estrada com a turnê 80 GIRASSÓIS que vai passar por dez capitais brasileiras em shows especialmente concebido para arenas e grandes casas de espetáculo Com realização da Prime, o encontro em Curitiba está marcado para sábado, dia 25 de abril, em única apresentação no Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi, 740), novo espaço para shows e eventos que integra o complexo da Arena Jockey Eventos, às 21horas.

A turnê ALCEU 80 GIRASSÓIS conta com patrocínio master do Banco do Brasil e é produzida pela Peck e MV Produções, já passou por Rio de Janeiro, São Paulo, Salvador e Florianópolis. Também vai passar ainda por Brasília (09/05), Fortaleza (23/05), Belém (30/05) e Belo Horizonte (13/06). Além dos shows, o projeto ALCEU 80 GIRASSÓIS levará a algumas capitais atividades como exposição de artes plásticas e mostra de filmes.

Montado no futuro indicativo, o cantor sobrevoa sua própria trajetória artística, desde a década de 1970 até os dias atuais. Com notável capacidade de renovar seu público, clássicos da música brasileira como “Anunciação”, “Tropicana”, “Belle de Jour”, “Como Dois Animais”, “Coração Bobo”, atravessam o tempo, recicladas a cada geração, e serão entonadas no repertório. Com 200 milhões de acessos no Spotify, “Anunciação” é cantada em estádios dentro e fora do Brasil, enquanto “Belle de Jour” possui mais de 300 milhões de visualizações no YouTube. “Tropicana” ultrapassa a marca de 100 milhões de ouvintes no Spotify. Canções como “Pagode Russo”, “Papagaio do Futuro”, “Espelho Cristalino” e “Sabiá”, também fazer parte do set list.

Ao longo de toda a carreira, Alceu se notabiliza por cultivar as sonoridades do Brasil e do Nordeste em linguagem contemporânea, urbana, e com irresistível apelo para as massas. As projeções, com direção de Rafael Todeschini, vislumbram os diversos grafismos oníricos da obra do artista.

Na poética, no espaço rítmico, na inventividade sem limites da canção, no tempo que mesmo virado ao avesso não se pode mensurar: “Sou um eterno menino, me sinto com oitenta ao contrário, oito anos talvez. Ou o oito traçado na horizontal, que é o símbolo do infinito. Minha mãe dizia: ‘meu filho, você veio ao mundo para levar alegria às pessoas’. É uma espécie de missão”, celebra o mais jovem oitentão da música brasileira.

ALCEU VALENÇA apresenta a turnê 80 GIRASSÓIS acompanhado por Tovinho (teclados e direção musical), Cássio Cunha (bateria), Zi Ferreira (guitarra), Nando Barreto (baixo), André Julião (sanfona), Costinha (flautas). Participação: Lui Coimbra (violas e violoncelo) e Natalia Mitre (percussão).

Os ingressos estão à venda pela plataforma www.blueticket.com.br com valores a partir de R$75,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$150,00 (inteira)/R$75,00 (meia-entrada) + taxa adm | ÁREA VIP BANCO DO BRASIL (área em frente ao palco com banheiro e bares exclusivos) - R$280,00 (inteira)/R$140,00 (meia-entrada) + taxa adm | BISTRÔS (área reservada dentro na área vip em frente ao palco com banheiros e bares exclusivos. Total por bistrô 6 lugares sem banquetas) - R$2.000,00 + taxa adm. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

Identidade visual: Oblíquo
Projeto videográfico e direção de arte: Oblíquo & Radiográfico
Figurinos: Isabela Capeto
Realização turnê 80 Girassóis: Peck Produções e MV Produções
SERVIÇO:
ALCEU VALENÇA - Turnê “80 Girassóis”
Realização Local: Prime
QUANDO: 25 de abril de 2026 (sábado)
LOCAL: Igloo Super Hall/Jockey Club do Paraná (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)
HORÁRIO: Abertura da casa: 19h / Início do show: 21h
VALORES: a partir de R$75,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
PISTA – R$150,00 (inteira)/R$75,00 (meia-entrada) + taxa adm;
ÁREA VIP BANCO DO BRASIL (área em frente ao palco com banheiro e bares exclusivos) - R$280,00 (inteira)/R$140,00 (meia-entrada) + taxa adm;
BISTRÔS (área reservada dentro na área vip em frente ao palco com banheiros e bares exclusivos. Total por bistrô 6 lugares sem banquetas) - R$2.000,00 + taxa adm.
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.
INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.blueticket.com.br . Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Jovens com idade entre 14 e 16 anos terão acesso ao evento acompanhado de maior responsável. Jovens com idade inferior a 14 anos só terão acesso ao evento acompanhados dos pais.

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Últimos ingressos para ‘Minha Vida em Marte’ com Mônica Martelli no Guairão

CRÉDITO: CAMILA CARA

O espetáculo, que já levou cerca de 500 mil pessoas ao teatro e originou uma versão cinematográfica com milhões de espectadores, terá a última exibição na capital paranaense.

Curitiba recebe no dia 18 de abril o espetáculo "Minha Vida em Marte", protagonizado pela multipremiada Mônica Martelli, sendo a última apresentação da peça, que está em cartaz desde 2017 e já foi vista por mais de meio milhão de espectadores. Com direção de Susana Garcia, o monólogo hilário e profundo, está com os últimos ingressos à venda. A apresentação na capital paranaense, que será às 21h, no Teatro Guaíra, conta com realização da Martelli Produções e produção local da Orth Produções. Os ingressos são vendidos pela DiskIngressos.com.br.

A divertida comédia protagonizada pela atriz Mônica Martelli, que vive no palco a personagem Fernanda, uma mulher de 45 anos, casada há oito e que se encontra imersa em uma crise conjugal, abordando temas universais como a rotina que esfria a paixão, a falta de libido, o acúmulo de mágoas, o machismo estrutural e o medo da solidão e de como recomeçar.

O espetáculo se passa durante as sessões de terapia de grupo de Fernanda, onde ela desabafa e revive, de forma catártica e engraçada, as alegrias e frustrações de sua relação, questionando: é possível reacender a chama ou a solução é seguir em frente? “A personagem luta contra o medo da separação, o medo da solidão, o medo de ressignificar sua vida e, claro, o medo de se separar com 45 anos numa sociedade machista onde a mulher não tem permissão para envelhecer”, explica Mônica.

Tendo como inspiração suas próprias experiências, Mônica leva ao teatro um monólogo bem-humorado que aproxima através do riso e leva homens e mulheres à reflexão. E assim a atriz se confirma como uma das autoras brasileiras que melhor traduzem o comportamento feminino moderno. Será que é possível voltar a se apaixonar pelo marido? Ou a solução é se separar? A comédia toca ainda em temas como traição, machismo, trabalho duplo da mulher e educação dos filhos. Minha Vida em Marte é um texto libertador que foi escrito sob a premissa de que ser feliz é fundamental.

Desde que estreou, em 2017, Minha Vida em Marte passou por dezenas de cidades brasileiras, sempre com sessões esgotadas, sendo vista por cerca de 500 mil espectadores e recebendo cinco indicações a prêmios. Além disso, a peça inspirou o filme homônimo que levou mais de cinco milhões de espectadores aos cinemas e que marca a sua última atuação com o amigo Paulo Gustavo (1978-2021). Assim como no teatro e na televisão, Mônica foi dirigida por sua irmã, Susana Garcia, celebrando mais uma vez o sucesso da parceria.

O enredo de Minha Vida em Marte
A comédia conta a história de Fernanda, casada há oito anos e enfrentando uma crise no seu casamento. A personagem luta contra as intolerâncias diárias que a rotina traz, como a falta de libido e o acúmulo de mágoas de um relacionamento. Difícil separar, mas será que a gente tem que suportar tudo em nome da família? Ou por medo de ficar sozinha?

Esse é o pano de fundo para Fernanda se questionar na terapia de grupo. São nas sessões de análise que ela narra e vivencia deliciosamente as alegrias e os muitos problemas do seu casamento. Ali ela expõe assuntos íntimos como a intolerância no casamento, a falta de tesão, as tentativas de “trabalhar a relação” e percebe que nas relações estagnadas adia-se o afeto e acumulam-se as mágoas. “É muito comum no casamento a gente deixar para amanhã a ternura, o sexo: a gente adia o afeto.” revela Mônica sobre Fernanda.

Sobre Mônica Martelli
Nascida em Macaé, no Estado do Rio de Janeiro, Mônica Martelli é atriz, jornalista, criadora, roteirista e apresentadora. Uma voz potente de seu tempo que com seus trabalhos autorais lota salas de teatro e cinemas pelo Brasil afora. Criou e atuou no monólogo Os Homens São de Marte... E é pra Lá que eu Vou!, que conquistou um público superior a 2,5 milhões de espectadores. A montagem ficou em cartaz durante 12 anos, passando por 40 cidades em 20 estados brasileiros, além de Portugal. O sucesso de Mônica em seu primeiro monólogo foi tamanho que a história migrou para o cinema em 2014 com mais de dois milhões de espectadores. Em seguida, protagonizou a série de quatro temporadas no GNT, um dos maiores sucessos do canal até hoje.

Em 2017, estreou a peça Minha Vida em Marte, também de sua autoria, que segue em cartaz – após um hiato por conta da pandemia – e já conquistou cerca de 500 mil espectadores pelo Brasil. Ao lado de Paulo Gustavo, lançou a versão cinematográfica da peça como roteirista e protagonista, resultando em outro grande sucesso: mais de cinco milhões de espectadores e uma das maiores bilheterias do cinema nacional dos últimos anos. Por nove anos, Mônica atuou como uma das apresentadoras do programa Saia Justa, no GNT – participou ainda de novelas globais como Beleza Pura e TITITI, integrou o elenco do seriado Mandrake, da HBO, e de filmes como Trair e Coçar e Só Começar, entre outros. Nas redes sociais, criou o quadro Mônica Total com vídeos autorais sobre diversos assuntos que são publicados em seu Instagram.

Sobre Susana Garcia, a diretora
Susana Garcia é a diretora do espetáculo e do filme Minha Vida em Marte. Essa parceria profissional entre as irmãs começou quando Susana codirigiu o filme Os Homens São de Marte..., e continuou com as quatro temporadas da série do GNT, com o mesmo título e com Susana à frente da direção. Agora, essa parceria completou um ciclo artístico no teatro e no cinema. Diretora da maior bilheteria do cinema nacional, Minha Mãe É Uma Peça, com Paulo Gustavo, Susana também dirigiu 220 Voltz, especial de fim de ano na Globo, estrelado por Paulo Gustavo. Susana foi responsável ainda pela direção do filme Minha Irmã e Eu, que conquistou mais de dois milhões de espectadores nos cinemas.

SERVIÇO: MINHA VIDA EM MARTE COM MÔNICA MARTELLI
Data: 18 de abril de 2026
Horário: Abertura do teatro às 20 horas e início do espetáculo às 21 horas
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão) - Conselheiro Laurindo, 175 – Centro
Classificação etária: 14 anos. Proibida a entrada de crianças menores de 5 anos.
Realização: Martelli Produções e Orth Produções

Ingressos: a partir de 110 a meia-entrada + taxa administrativa no 2º balcão.
Vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/2563/2026-04-18/pr/curitiba/monica-martelli-em-minha-vida-em-marte

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Meryl Streep leva Alexandre Birman ao tapete vermelho em Xangai

A noite de pré-estreia do filme O Diabo Veste Prada 2 em Xangai, realizada em 10 de abril de 2026, marcou mais um momento de destaque para Alexandre Birman no cenário internacional. Para a ocasião, Meryl Streep aparece usando o modelo Pamela Satin 85, na versão em cetim preto, reforçando a presença da marca em eventos globais de grande visibilidade.

Meryl Streep (Getty Images)
Assinada pela stylist Micaela Erlanger, a escolha traduz uma elegância precisa e atemporal, alinhada ao estilo sofisticado da atriz. O modelo, exclusivo para o mercado US, é confeccionado em cetim e apresenta salto de 85 mm, combinando silhueta clássica com acabamento refinado.

No Brasil, a marca disponibiliza o mesmo design na versão Pamela 85 em couro nappa preto, mantendo a essência do modelo com uma interpretação em material distinto, adaptada ao portfólio local.

A première na Ásia integra a turnê global de divulgação do longa, que contou também com a presença de Anne Hathaway. O filme estreia oficialmente nos cinemas brasileiros em 30 de abril de 2026.

Meryl Streep (Getty Images)

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Whindersson Nunes se apresenta em Curitiba neste fim de semana

Espetáculo acontece no dia 12 de abril, às 19h, no Teatro Positivo
Curitiba recebe um dos maiores nomes do humor brasileiro no próximo domingo, 12 de abril. Whindersson Nunes sobe ao palco do Teatro Positivo, às 19h, com o espetáculo “Isso Definitivamente Não É Um Culto”, em uma apresentação que promete risos, emoção e identificação com o público.

Conhecido por sua autenticidade e presença marcante, o artista leva à capital paranaense um show que ultrapassa os limites do stand-up tradicional. No palco, Whindersson propõe uma imersão em seus pensamentos e vivências, transformando dilemas contemporâneos em risadas e reflexões sobre saúde mental.

Ingressos disponíveis em: https://www.diskingressos.com.br/event/2585

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Festival de Curitiba recebe o espetáculo “O Sexo do Vento”, estrelado por Dude São Thiago

Monólogo que entrelaça a canção e a poética em releituras de músicas consagradas da MPB e textos autorais fará apenas duas apresentações no Teatro Enio Carvalho

Após o sucesso das temporadas em São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro, o cantor e ator Dude São Thiago leva o seu monólogo musical “O Sexo do Vento” ao Festival de Curitiba em apenas duas apresentações nos dias 01 e 02 de abril, quarta e quinta-feira, às 20h, no Teatro Enio Carvalho, no Centro Cívico.

O espetáculo apresenta uma mescla de releituras de canções consagradas da música brasileira e textos inéditos escritos por Dude. Concebido como um livro de canções, convida o público a uma experiência diferenciada dos tempos atuais, onde música e poética se entrelaçam de forma orgânica. O título foi inspirado pela música Invento, do gaúcho Vitor Ramil, que fala da potência de movimento trazida pelos ventos e está presente no repertório. Dude conta que “é uma provocação para a ambiguidade do mundo – afinal, qual seria o sexo do vento?”.

Para compor a narrativa do espetáculo, Dude costura canções como O que será (à flor da pele), de Chico Buarque; Cais e Conversando no Bar, de Milton Nascimento; O Charme do Mundo e Grávida, de Marina Lima; Magrelinha, de Luiz Melodia, dentre muitas outras. Destaque também para Cabaré, de João Bosco e Aldir Blanc, que ganhou um videoclipe com direção de Emerson de Lucca Brandt, vencedor dos prêmios de Melhor Music Video em Toronto (EDMVA), e Melhor Music Video da América Latina em Budapeste (IMVA).

Com uma encenação concebida a partir de quatro cenas - Denúncia, Fe(me)nino, Milagre e Invenção, a proposta do espetáculo é contar “a história de como contamos nossas histórias”, afirma o artista que estará no palco acompanhado por uma banda de três músicos.

- Não é um show, pois tem um tanto de teatro; não é uma peça, pois tem algo de récita. É nessa brecha identitária que se dá o acontecimento cênico, um rito ao encontro com uma chance de futuro. A inspiração foi, de fato, uma necessidade de olhar o mundo de forma diferente e fazer um resgate da poesia – elabora Dude.

O Sexo do Vento tem direção musical e arranjos do pianista Iuri Salvagnini, direção de movimento de Tutu Morasi, supervisão cênica do ator e diretor João Paulo Lorenzon e mentoria artística da cantora, compositora e poeta Ana Luiza. O projeto estreou em novembro de 2023, em São Paulo, e, em 2025, ele ganhou um álbum – de estreia de Dude – disponível em todas as plataformas digitais.

- Quando músicas que conhecemos tão bem são colocadas lado-a-lado numa narrativa, é como se elas voltassem a ser inéditas. Meu desejo é trazer o foco de volta para a canção, que é filha de duas mães: a música e a poesia – compartilha o cantor.

Dude aposta na poesia como uma potente forma de subversão e com ela expõe questões como a masculinidade, as violências do patriarcado, preconceitos e exclusões que ele produz, o materialismo, mas também como forma de comemorar a resiliência transformadora do amor, o feminino e a liberdade. Para o artista, o trabalho busca uma proposta de utopia, uma singela contribuição para os nossos sonhos.

- “O Sexo do Vento” celebra a inventividade da vida e sua transformação poética em amor. E convida o público à reflexão, com toda a calma que falta nos dias de hoje – conclui.

SINOPSE

Através de célebres canções da MPB e textos poéticos inéditos, o ator e cantor Dude São Thiago propõe uma verdadeira travessia neste monólogo musical. O espetáculo parte de uma denúncia dos sistemas viciosos que oprimem nossos laços, liberdade e criatividade, e aponta para um futuro utópico em que a humanidade possa se reinventar com suavidade, sensibilidade e amor. No repertório, composições de Marina Lima, Chico Buarque, Vinicius Calderoni, João Bosco, Vitor Ramil e outros grandes nomes da música brasileira.

Serviço:
“O Sexo do Vento”, de Dude São Thiago
Sessões: 01 e 02 de abril, quarta e quinta-feira, às 20h
Local: Teatro Enio Carvalho - Rua Mateus Leme, 990, Centro Cívico, Curitiba – PR
Entrada: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia-entrada), compras antecipadas no site do Festival: https://ingresso.festivaldecuritiba.com.br/evento/1348/
Gênero: musical
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 80 minutos
Mais informações: https://festivaldecuritiba.com.br/programacao/o-sexo-do-vento/

Ficha técnica:
Companhia: EST Produções Artísticas Ltda
Concepção, dramaturgia e direção geral: Dude São Thiago
Direção musical e arranjos: Iuri Salvagnini
Direção de produção: Ana Paula Abreu e Renata Blasi
Produção: Diálogo da Arte Produções Culturais
Realização: EST Produções Artísticas
Assessoria de comunicação e gerência de produção (EST Produções): Candice Vitale
Supervisão cênica e preparação de ator: João Paulo Lorenzon
Direção de movimento: Tutu Morasi
Mentoria artística: Ana Luiza
Projetos gráficos: Emerson Brandt
Fotografias: Juliana Hilal, Rinaldo Martinucci e Pablo Grotto
Supervisão cenográfica: Flávio Castro
Obra de arte cenográfica: Mariana Palma (série “Transparências")
Figurino: Andrea Levy e J. Boggo
Desenho de Luz: Wagner Antonio
Desenho de Som: Ricardo Jubram
Faixa sonora original (A Caverna): Paulo Assis
Voz (A Mulher na Duna): Patricia Kurah
Elenco: Dude São Thiago (voz e cena), Iuri Salvagnini (piano), Mathilde Fillat (violino), Adriano Busko (percussão)
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho

Conheça mais de Dude São Thiago:
https://www.dudesaothiago.com.br
Redes Sociais e Youtube @dudesaothiago
Para conferir o álbum, acesse https://tratore.ffm.to/osexodovento

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Após mais de 30 apresentações, “Na Toada do Coração – O Pequeno Príncipe” volta a ocupar praças e escolas em Curitiba

Com um espetáculo que encanta e emociona adultos e crianças, o Gufo Coletivo Teatral retorna em sua 4a temporada

Personagens Pequeno Príncipe (Felipe Renã), Rosa (Kauanny Buccini) e Aviador (Daniel Keller) - Fotos Igor Bleggi
Com quatro apresentações agendadas de 9 a 12 de abril, Na Toada do Coração – o Pequeno Príncipe retorna à Mostra Fringe, este ano estreando na Praça 19 de Dezembro. O espetáculo premiado (que já acumula mais de 30 sessões desde sua primeira montagem) se mantém em cartaz pelo quarto ano consecutivo, encantando adultos, jovens e crianças por toda Curitiba (PR).
Com figurinos e caracterizações inspiradas na estética steampunk, a montagem apresenta a clássica história de O Pequeno Príncipe por meio de música autoral, poesia, humor e delicadeza, tudo em formato de teatro de rua.
O espetáculo de rua convida o público para viajar pelo universo criado por Antoine de Saint-Exupéry, em 1943, conhecendo novos planetas, personagens e lições ultrapassam gerações.
"O Pequeno Príncipe é uma das histórias mais conhecidas, lidas e traduzidas do mundo. Por isso, nos debruçamos com tanto carinho e dedicação para contar essa história de forma intensa, mas sem perder a delicadeza e a poesia tão características da obra”, conta Adriana Sottomaior, diretora e atriz.

Locais e datas da Toada do Coração na Mostra Fringe
Durante o Fringe 2026, o Na Toada do Coração - o Pequeno Príncipe acontecerá:
09/04 | 11h00 | Praça 19 de Dezembro
10/04 | 14h30 | Teatro da Vila - CIC
11/04 | 18h00 | Bebedouro do Largo da Ordem
12/04 | 16h00 | Praça João Cândido
Para João Mauro Cruz, ator, músico e assistente de direção do espetáculo, um dos maiores focos do grupo é a democratização da arte.
"É isso que a rua sempre nos proporcionou e por isso permanecemos há mais de 10 anos nesse ‘formato’. Queremos continuar contando histórias que levantam reflexões profundas e desejamos levar isso a todas as pessoas, independentemente de condição econômica ou social”, compartilha.

Temporada 2025 (Passeio Público) - fotos Maringas Maciel

Vale ressaltar que a entrada é gratuita em todas as apresentações. A Mostra Fringe 2026 acontece entre os dias 01 e 12 de abril, abrangendo diferentes mostras, espetáculos de rua e circuito independente de teatro.

Espetáculo viabilizado pelo Edital Arte Local
Este ano, Na Toada do Coração – o Pequeno Príncipe também chega a comunidades das Regionais da capital. Com 7 apresentações previstas, viabilizadas pelo Edital Arte Local, o espetáculo chega a comunidades, praças e escolas de Curitiba.
Para a diretora do espetáculo, a oportunidade possibilita que pessoas que nunca tiveram contato com o teatro, finalmente possam viver essa experiência.
“Esse edital foi criado para descentralizar o acesso ao fomento, reconhecendo os artistas dos bairros e fortalecendo a economia criativa. Ficamos muito felizes por termos sido contemplados e pelo retorno que já tivemos em nossas 3 primeiras apresentações”, conta Adriana.

Elenco de Na Toada do Coração - o Pequeno Príncipe na temporada (foto Gabi Sotto - 2026)
Com sessões gratuitas já realizadas em uma escola no Sítio Cercado e em um centro médico no Bairro Novo, a próxima apresentação pelo Edital Arte Local acontecerá dia 19 de abril no Parque Lago Azul, no bairro Umbará (aberta ao público).
Vale ressaltar que, somadas, as ações contempladas no Edital Arte Local (iniciativa inédita da Fundação Cultural de Curitiba que destinou 1 milhão de reais para apoiar 40 projetos culturais) devem resultar em 280 apresentações culturais por toda a Curitiba.

Sinopse e Ficha Técnica

O pequeno Príncipe é a inocência, é o estar entregue as novas descobertas, sem preconceitos ou discriminações. Uma lição de vida contada através de alegorias que atravessou os séculos encantando e cativando corações. “Na Toada do Coração” quer encantar e fazer sorrir com música, ardor e paixão!

Companhia: Gufo Coletivo Teatral
Duração: 50 min
Classificação: Livre
Direção: Adriana Sottomaior
Assistente de Direção: João Mauro Cruz
Elenco: Daniel de Mattos Keller, Duílio de Pol, Felipe Renã, Igor Bleggi, João Mauro Cruz, Kauanny Buccini e participação especial de Erick Herculano
Design Gráfico: Igor Bleggi
Social Media: Kauanny Buccini
Assessoria de imprensa: ACCIO Comunicação Cultura e Impacto
Apoio: Creative Hut Inteligência Digital

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Dramaturgia de Resistência: Artistas de Minas Gerais levam quatro espetáculos autorais ao coração do Fringe 2026

Mostra Insubmissa ocupa o Memorial de Curitiba com disruptura narrativa, lançamento literário e formato "Pague Quanto Vale" como manifesto político.

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Na foto de Marcella Calixto, as atrizes Pri Helena, Rebeca Figueiredo e Layla Paganini em cena do espetáculo Doce Árido, um dos destaques da Mostra Insubmissa no Fringe do Festival de Curitiba. (Para mais imagens acesse: Material para imprensa - Mostra Insubmissa)

O que é preciso desobedecer para transformar estruturas opressoras e obsoletas? É a partir dessa provocação que se organiza a Mostra Insubmissa, que reúne no Fringe da 34ª edição do Festival de Curitiba um conjunto de obras criadas por artistas de Juiz de Fora (MG), marcadas pela força da dramaturgia autoral. Entre cozinhas que guardam segredos de família, personagens que escapam das páginas de Machado de Assis, mitos religiosos revisitados com ironia e jogos imaginativos da infância, os trabalhos transitam por universos muito distintos, mas compartilham uma mesma pulsão: questionar o que parece estabelecido e reinventar narrativas.
A Mostra Insubmissa acontece entre 1º e 6 de abril de 2026, no Memorial de Curitiba, reunindo quatro espetáculos, cenas curtas, leitura dramatizada e música ao vivo. “O projeto nasce de duas necessidades complementares. A primeira, reunir histórias ligadas pela insubordinação, pela reflexão crítica, pela recusa em baixar a cabeça. A segunda, mostrar que essa resistência à opressão vem do interior, chega com o pé na porta e sotaque mineiro, vindo de longe do eixo dos grandes centros e celebrando o impulso criativo artesanal de Minas”, afirma Tairone Vale, um dos idealizadores.

A ocupação também promove o trânsito entre linguagens. O espetáculo Doce Árido, que encerra a mostra, marca o retorno aos palcos de atriz Pri Helena com trabalhos recentes de destaque no audiovisual nacional, como o premiado longa Ainda Estou Aqui e a novela Volta por Cima.

Narrativas da insubmissão
Entre os espetáculos está Doce Árido, parceria do coletivo Grilla! com o dramaturgo e diretor Tairone Vale. A montagem acompanha três gerações de mulheres que sustentam a casa com a produção artesanal de doce de leite no interior de Minas Gerais. Em cena, o trabalho cotidiano na cozinha se transforma em metáfora para discutir herança familiar, sobrevivência e resistência feminina. O elenco reúne as atrizes Pri Helena, Rebeca Figueiredo e Layla Paganini.

A mostra ainda traz de volta a Trupe Qualquer a Curitiba, onde esteve em 2024, no FRINGE com sua Minas Mostra. Desta vez, em uma ousada releitura do maior autor brasileiro, Um Homem Célebre é construída a partir dos mais famosos contos de Machado de Assis. A peça costura personagens e situações do romancista para explorar temas universais e atemporais como identidade, arte brasileira, sucesso, fracasso e as contradições da natureza humana. A ideia era contribuir para a vida de uma obra que persiste em apontar feridas, sobretudo em um momento que Machado de Assis pode ser relido a partir de sua negritude, tarefa que a peça se encarrega. Para a supervisão dramatúrgica é assinada por Pedro Kosovski, diretor e dramaturgo carioca vencedor do Prêmio Shell de Teatro.

Já o solo Versão Demo, primeiro monólogo escrito e protagonizado por Tairone Vale, apresenta uma perspectiva provocadora: o próprio Senhor das Trevas decide contar sua versão da história. Com humor ácido e ironia, o espetáculo revisita narrativas religiosas e questiona conceitos de culpa, moralidade e livre-arbítrio.

Voltado ao público infantil e familiar, Como Cozinhar uma Criança parte de uma premissa inusitada: em um programa culinário fictício, dois cozinheiros discutem se devem ou não seguir uma receita que manda preparar… uma criança. O tema gira em torno da importante pergunta: como preparar uma criança para não virar um adulto duro e intragável? Inspirado no livro do escritor português Afonso Cruz, o texto e direção de Tairone dão vida ao espetáculo que mistura teatro, música e humor para abordar imaginação e infância de forma lúdica. A montagem marca também a estreia teatral da Banda Trupicada.

Além dos espetáculos, a Mostra Insubmissa inclui as cenas curtas Pharmakon e Memento Mori, da Trupe Qualquer, com textos de Rafael Coutinho, a leitura dramatizada de Big Bang, texto infantojuvenil de Tairone Vale, e ainda um pocket show da Banda Trupicada.

Do palco para as páginas: lançamento literário

O Fringe de Curitiba marca também o nascimento editorial de Versão Demo. Após quase dez anos de gestação, o monólogo de chega ao formato de livro pela Helicônia Editora. A publicação reúne o texto integral da peça e ilustrações de Bel Benetti, que transformam o sarcasmo do espetáculo em um jogo visual igualmente irreverente.

Acesso como manifesto: Pague quanto Vale

Na contramão da elitização do acesso à cultura, todas as sessões da Mostra Insubmissa adotam o formato "Pague Quanto Vale". Mais do que uma facilidade econômica, a escolha é um posicionamento político dos coletivos mineiros para democratizar a fruição artística e convocar o espectador do Fringe à corresponsabilidade pela manutenção da pesquisa teatral independente. “O teatro de resistência vive muito da insistência e da coletividade. A mostra também é um gesto de encontro entre artistas, obras e público”, afirma Rafael Coutinho, diretor de Um Homem Célebre e integrante da Trupe Qualquer.

SERVIÇO: Mostra Insubmissa

Programação integrante do Festival de Curitiba - Fringe Festival

Local: Memorial de Curitiba - Teatro Londrina (R. Dr. Claudino dos Santos, 79 - São Francisco)

Data: 1º a 6 de abril de 2026

Ingressos: Pague quanto vale

Acesse: www.mostrainsubmissa.com | @mostrainsubmissa

Programação

01 DE ABRIL

11H - Pocket Show: Banda Trupicada

SINOPSE: Com Lívia Gomes e Felipe Tavares à frente, a Banda Trupicada apresenta um pocket show vibrante que mistura música, histórias e muita brincadeira. Em formato compacto, o duo cria um encontro leve e envolvente com diversão garantida para toda a família.
Foto: divulgação

DURAÇÃO: 30 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: Livre

17H - Cenas Curtas: Memento Mori e Pharmakon

SINOPSE MEMENTO MORI: Uma mulher com muitas atribulações de trabalho sofre um acidente em frente ao cemitério. Com esse acontecido ela tem uma revelação: todos um dia vão morrer, e, com isso, começa uma peregrinação para lembrar a todos que a vida é passageira. Livremente inspirada em Hamlet, de Shakespeare, a cena recria o delírio de Ofélia sob uma perspectiva do contemporâneo: o neoliberalismo que espera que os trabalhadores assimilem uma onipotência para nunca poderem parar de trabalhar.
Foto: divulgação

DURAÇÃO: 15 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 12 anos

SINOPSE PHARMAKON: Uma mulher com a vida cronometrada precisa dormir. Urgentemente. Para isso, usará de artifícios não usuais de sua rotina que lhe trarão um encontro com o inesperado. Autocontrole e autogestão. Esses conceitos que sugerem uma ação autômata, em que o sujeito é “empresário de si mesmo” são novas facetas do patriarcado e da sociedade de controle. Esses desdobramentos filosóficos e sociais quando encontram com a estética dramatúrgica da Trupe Qualquer encontram o oposto. Quando se fala de patriarcado, é preciso falar de feminino, quando se fala de social, é preciso falar de subjetivo.
Foto: divulgação

DURAÇÃO: 15 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 12 anos
02 DE ABRIL

11H E 17H - ESPETÁCULO: COMO COZINHAR UMA CRIANÇA

SINOPSE: Em um programa de culinária ao vivo, dois cozinheiros ensinam uma receita cujos ingredientes principais são,nada mais, nada menos que… CRIANÇAS. A ideia é preparar devidamente os pequenos para que não se tornem adultos intragáveis. O problema aparece quando os chefs não concordam quanto aos métodos de preparo. E agora? Quem será que vai acabar indo pra panela?
Foto: Marcella Calixto

DURAÇÃO: 45 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: Livre

03 DE ABRIL

11H E 17H - ESPETÁCULO: VERSÃO DEMO

SINOPSE: Ele já foi o favorito do Patrão. Agora é persona non grata. Neste solo irreverente, o chamado Senhor das Trevas atravessa tempos e vozes para narrar, com humor e acidez, a sua versão do livro mais vendido do mundo; uma história antiga demais para ser esquecida — ou aceita sem questionar.
Foto: Thais Andressa

DURAÇÃO: 90 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 anos

04 DE ABRIL

11H E 17H - ESPETÁCULO: UM HOMEM CÉLEBRE

SINOPSE: Na peça, um ator que está prestes a entrar em cena fica em pânico ao não conseguir se ver mais no espelho. Com isso, ele ata a ponta de sua vida à de Pestana, músico do teatro, que teve sua vida celebrada por compor polcas, e, também, por um suposto pacto com o Diabo - que na peça disputa com Deus a narrativa da Terra.
Foto: Marcella Calixto

DURAÇÃO: 100 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 anos

05 DE ABRIL

11H - LEITURA DRAMATIZADA: BIG BANG

SINOPSE: E se a criação do Universo não passasse de um grande jogo? Dois seres espaciais, identificados apenas como ELA e ELE, já entediados com a brincadeira de inventar estrelas, resolvem criar algo mais divertido. Assim surgem a Terra, a água, plantas, dinossauros e, finalmente, a humanidade. Só não contavam que sua maior criação, o ser humano, fosse tão complicada!
Foto: divulgação

DURAÇÃO: 40 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: Livre

17H - ESPETÁCULO: DOCE ÁRIDO

SINOPSE: À beira do tacho, três gerações de mulheres sustentam a casa com a produção artesanal de doce de leite. Entre o risco de um parto, a escassez que ronda e a promessa de uma encomenda capaz de mudar suas vidas, mãe, filha e avó se equilibram entre o peso da tradição e o desejo de liberdade.
Foto: Marcella Calixto

DURAÇÃO: 90 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 anos

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Ingressos de público em geral para Alegría – Um Novo Dia, do Cirque du Soleil, começam a ser vendidos nesta terça (31) no Pátio Batel

Shopping será bilheteria oficial e único ponto físico de venda na cidade para o espetáculo que chega em novembro ao Expotrade

O público de Curitiba poderá garantir, a partir desta terça (31), os ingressos para “Alegría – Um Novo Dia”, do Cirque du Soleil, diretamente no Pátio Batel. O shopping será a bilheteria oficial e único ponto de venda físico na capital paranaense, além da online em www.eventim.com.br/cirquealegria. E um diferencial importante, quem comprar o ingresso diretamente na bilheteria do Pátio Batel leva como vantagem a isenção da taxa de conveniência de 20% sobre o valor total.

A compra presencial para o evento – cujo espetáculo terá início em Curitiba a partir de 19 de novembro – ainda oferece uma experiência muito mais tranquila e confortável, com atendimento dedicado. A bilheteria funciona todos os dias, no horário regular do shopping, facilitando o acesso do público curitibano a uma das maiores produções artísticas do planeta.

“Alegría – Um Novo Dia” revisita um dos títulos mais emblemáticos do Cirque du Soleil, apresentado originalmente entre 1994 e 2013 para mais de 14 milhões de espectadores. A nova versão atualiza a narrativa e a estética do espetáculo, mantendo elementos que marcaram sua trajetória, como a trilha sonora e a ambientação inspirada em um universo barroco.

A montagem traz um elenco de 54 artistas de diferentes países e combina acrobacias, música ao vivo, figurinos e cenários para contar a história de um reino em transformação. A trama explora a disputa entre tradição e renovação, em uma encenação que mantém o estilo característico da companhia.

Desde sua estreia, em 2019, a releitura já percorreu diversos países e alcançou milhões de espectadores. Além de Curitiba, São Paulo também receberá a Grande Tenda, estrutura especialmente montada para as apresentações, imediatamente antes da temporada na capital paraense, de 20 de agosto a 8 de novembro de 2026.

O espetáculo no Brasil conta com a apresentação, EQI Investimentos. Patrocínio Master, Shell. Patrocínio Gold, Zurich Seguros e Pátio Batel. Rede de Hotéis Oficial, ALL Accor. Cerveja Oficial, Blue Moon. Vinho Oficial, World Wine. Café Oficial, Ritual Cafés Especiais. Realização, IMM.

Sobre o Cirque du Soleil Entertainment Group

O Cirque du Soleil Entertainment Group é líder mundial em entretenimento ao vivo. Com mais de quatro décadas ultrapassando os limites da imaginação, a companhia artística traz sua abordagem criativa a uma grande variedade de formas artísticas, como shows ao vivo, produções multimídia, conteúdo de longa duração, música, experiências imersivas e eventos especiais. O Cirque du Soleil Entertainment Group celebra 40 anos desafiando a realidade, definindo o entretenimento e iluminando o mundo por meio da arte e da criatividade. Desde sua criação em 1984, mais de 400 milhões de pessoas foram inspiradas em 6 continentes e 86 países. A empresa canadense conta hoje com mais de 4.000 colaboradores, incluindo 1.200 artistas de mais de 80 nacionalidades diferentes. Para mais informações sobre o Cirque du Soleil Entertainment Group, visite cirquedusoleil.com.

Sobre a IMM
Há mais de 11 anos no mercado, a IMM, que atua nas áreas de Mídia, Esportes e Entretenimento, é referência em entretenimento ao vivo para públicos e marcas, e seu portfólio é seu maior diferencial. Ele vai do Rio Open, o maior torneio de tênis da América do Sul, a musicais da Broadway de primeira linha, incluindo Cirque du Soleil, o maior festival gastronômico do mundo, Taste Festivals, a GO CUP, o maior torneio de futebol infantil do mundo, e a São Paulo Fashion Week, a maior semana de moda do Hemisfério Sul. A partir de 2025, a IMM também passou a ser responsável pela equipe Mubadala Brazil SailGP e pela etapa brasileira da corrida mais emocionante sobre a água, a ENEL Rio SailGP.

Serviço - Curitiba
“Alegría – Um Novo Dia”, Cirque du Soleil
Local: Expotrade
Endereço: Rod. Dep. João Leopoldo Jacomel, 10454 - Vila Amelia, Pinhais - PR

Temporada: de 19 de novembro a 13 de dezembro de 2026
Sessões e horários:
Quarta e quinta-feira, às 21h
Sexta-feira, às 16h e às 20h
Sábado, às 16h e às 20h (*há sessão extra às 12h30 em datas específicas)
Domingo, às 15h e às 19h

Abertura do local: 30 minutos antes do show

Capacidade: 2.525 lugares

Duração: 2h15, com 25 minutos de intervalo

Classificação: Livre. Menores de 14 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Sujeito à alteração por decisão judicial.

Acesso para deficientes: Acesso e assentos disponíveis.

SETORES E PREÇOS DE 1º LOTE *
VIP EXPERIENCE BY EQI Investimentos: R$ 1.430,00 (inteira) | R$ 960,00 (meia)**
VIP EXPERIENCE BY EQI Investimentos (visão parcial): R$ 1.430,00 (inteira) | R$ 960,00 (meia)**
PREMIUM: R$ 940,00 (inteira) | R$ 470,00 (meia)
PREMIUM (visão parcial): R$ 940,00 (inteira) | R$ 470,00 (meia)
GOLD: R$ 790,00 (inteira) | R$ 395,00 (meia)
GOLD (visão parcial): R$ 790,00 (inteira) | R$ 395,00 (meia)
PLATINUM: R$ 620,00 (inteira) | R$ 310,00 (meia)
PLATINUM (visão parcial): R$ 620,00 (inteira) | R$ 310,00 (meia)
SILVER: R$ 480,00 (inteira) | R$ 240,00 (meia)
SILVER (visão parcial): R$ 480,00 (inteira) | R$ 240,00 (meia)
Mobilidade reduzida GOLD: R$ 395,00 (meia)
Mobilidade reduzida SILVER: R$ 240,00 (meia)
Cadeirante + acompanhante: R$ 240,00 (meia)

(*) 1º LOTE de ingressos com DISPONIBILIDADE LIMITADA. A virada para o próximo lote ocorrerá automaticamente após o esgotamento das unidades deste lote.

(**) Neste setor, é necessário contratar o serviço adicional por R$490,00, além do valor do ingresso (meia-entrada ou inteira), para um número limitado de assentos de acordo com disponibilidade no ato da compra. O serviço não está sujeito à meia-entrada.

Serviço VIP EXPERIENCE BY EQI Investimentos – Na compra do ingresso para o Setor VIP EXPERIENCE BY EQI está incluso Setor Premium + um adicional de serviços, onde o espectador terá uma experiência especial e diferenciada, reservada para aproximadamente 400 pessoas. O cliente assistirá ao espetáculo nos melhores assentos da arena. Além disso, irá usufruir de todos os benefícios citados abaixo:

Estacionamento;

Serviço de coquetel com menu especialmente acompanhado de bebidas alcoólicas e não alcoólicas (servido uma hora antes do show e durante o intervalo);

Ambiente decorado;

Equipe exclusiva para atendê-lo;

Assentos privilegiados;

Credencial de acesso exclusiva;

Brinde exclusivo;

WI-FI;

Banheiros privativos.

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO

De 16/03 a 15/11 - Pátio Batel

Endereço: Av. do Batel, 1868 - Batel, Curitiba - PR

De segunda a sábado das 10h às 22h, domingos e feriados das 14h às 20h

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Abril no Teatro Positivo tem shows de Ana Castela e Whindersson Nunes entre os destaques

Agenda do mês inclui atrações internacionais, temáticas e espetáculos para toda a família

O mês de abril no Teatro Positivo chega com uma programação diversificada, reunindo grandes nomes da música, humor, dança e experiências cênicas únicas. Entre os destaques, estão os shows de Ana Castela e Whindersson Nunes, além de atrações internacionais como As Guardiãs Kpop – The Official Tour 2026, Deva Premal & Miten e o espetáculo Pearl Jam Symphonic.

A abertura da agenda ocorre no dia 3/4, Sexta-feira Santa, com o espetáculo A Troca, apresentado pelo coletivo Pazcoa Cidade 2026. Com mais de 300 artistas voluntários e orquestra ao vivo, a encenação traz uma leitura emocionante da Paixão de Cristo, abordando temas como orfandade, pertencimento e redenção.

No dia 12/4, Whindersson Nunes retorna aos palcos curitibanos com Isso Definitivamente Não é um Culto, espetáculo em que o artista compartilha, com humor e sensibilidade, vivências pessoais relacionadas à saúde mental, fama e superação em um show que já levou milhares de espectadores aos teatros do País.

A música sertaneja ganha espaço em 17/4, com Milionário e Moysés Rico relembrando clássicos do repertório raiz. Desde 2021 ao lado de Milionário, Moysés Rico mantém viva a trajetória do pai, José Rico, em interpretações de sucessos como “Estrada da Vida”, “Vontade Dividida” e “Decida”.

O dia 19/4 traz duas atrações. À tarde, crianças e adolescentes tomam conta da plateia no espetáculo As Guardiãs KPop – The Official Tour 2026, adaptação da animação de 2025 que acompanha as aventuras do grupo HUNTR/X em uma fusão de performance ao vivo com elementos de tela. À noite, o projeto Pearl Jam Symphonic apresenta versões sinfônicas de hits da icônica banda grunge, em um tributo brasileiro reconhecido internacionalmente, inclusive por Eddie Vedder.

No 20/4, Ana Castela estreia um formato inédito em sua carreira com um show pensado especialmente para teatro. A cantora, que domina os palcos dos maiores festivais do País, promete um encontro intimista e marcante com os fãs, reunindo sucessos como Olha Onde Eu Tô, que ultrapassou 10 milhões de visualizações no YouTube em seu primeiro mês, além de músicas que revelam sua faceta mais pessoal.

O grupo Shen Yun retorna ao Teatro Positivo nos dias 26 e 27/4, trazendo uma nova montagem que celebra 5.000 anos de tradição chinesa por meio da dança clássica, teatro, orquestra ao vivo e projeções de última geração. Cada edição apresenta cerca de 20 peças inéditas, conduzindo o público por diferentes dinastias, lendas e paisagens culturais em uma experiência visualmente deslumbrante.

Encerrando o mês, em 30/4, o duo Deva Premal & Miten, referência mundial na música New Age e indicado ao Grammy de Melhor Álbum da categoria em 2020, realiza uma apresentação dedicada a mantras e composições meditativas que inspiram relaxamento, conexão e espiritualidade em plateias ao redor do mundo.

No Teatro UP Experience
O Teatro UP Experience também recebe grandes atrações ao longo do mês. No dia 11/4, o palco se transforma em um tributo à obra do Pink Floyd, com o espetáculo Echoes Pink Floyd São Paulo – Pulse, que presta homenagem ao álbum The Division Bell com fidelidade sonora e efeitos visuais impactantes.

Já nos dias 25 e 26/4, com duas sessões em cada data, o humor toma conta do teatro com Improvável, espetáculo de improvisação criado pelo trio Anderson Bizzocchi, Daniel Nascimento e Elidio Sanna, os Barbixas. A partir de sugestões da plateia, os atores constroem cenas inéditas, repletas de espontaneidade e interação.

Serviço

Teatro Positivo
3/4 (duas sessões) – Pazcoa Cidade 2026 – A Troca
12/4 – Whindersson Nunes – Isso Definitivamente Não é um Culto
17/4 – Milionário e Moysés Rico – De Volta à Estrada da Vida
19/4 – As Guardiãs do K Pop – The Official Tour
19/4 – Pearl Jam Symphonic
20/4 – Ana Castela
26/4 (duas sessões) e 27/4 – Shen Yun 2026
30/4 – Deva Premal & Miten – América do Sul 2026

Teatro UP Experience
11/4 – Ecoes Pink Floyd – Pulse
25/4 (duas sessões) e 26/4 (duas sessões) – Improvável

Ingressos à venda no site do DiskIngressos e na bilheteria do Teatro Positivo.

Sobre a UP Experience – A UP Experience é o maior e mais completo complexo cultural, esportivo e científico do Brasil. Responsável pela gestão dos espaços de locação de todas as instituições do Grupo Cruzeiro do Sul Educacional, a UP Experience é hoje parte indispensável do ecossistema de eventos e turismo do País, atuando como polo de acesso do grande público à cultura, ao esporte e ao conhecimento em todo o território brasileiro. Acesse: upx.art.br.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA PROMOVE PROGRAMAÇÃO ESPECIAL EM TORNO DA EXPOSIÇÃO A IMAGEM NÃO SERVE, DE EDER SANTOS

Atividades incluem oficina, visitas guiadas, exibição inédita de filme e lançamento de catálogo com a presença do artista

Cartaz do filme “Girassol Vermelho”, de Eder Santos

Videoinstalação Janaúba. Foto: Isabel Moreira & Leandro Aragão

A CAIXA Cultural Curitiba realiza, nos dias 24 e 25 de março, uma programação especial em torno da exposição A Imagem Não Serve, do artista multimídia Eder Santos e com curadoria de Luiz Gustavo Carvalho. Ao longo dos dois dias, o público poderá participar de uma oficina criativa, visitas guiadas, exibição inédita do filme “Girassol Vermelho” e do lançamento do catálogo oficial da exposição.

Reunindo experiência prática, reflexão crítica, cinema e encontro com o artista, a agenda propõe um mergulho na trajetória de Eder Santos. Com produção iniciada nos anos 1980, sua obra tensiona a imagem enquanto representação estável, transformando-a em presença instável, marcada por ruídos, distorções e deslocamentos que desafiam o olhar contemporâneo.

No dia 24 de março, às 15h, ocorre a oficina “Que Imagens Nos Servem?”, conduzida pela fotojornalista Isa Lanave. A atividade propõe uma vivência prática a partir de fotografias pessoais dos participantes, assim como imagens da obra de Eder Santos, explorando processos de colagem, sobreposição e transparência. A ideia é desmontar e recompor imagens afetivas, criando narrativas visuais em diálogo com memória, autopercepção e experiências subjetivas, um exercício que ecoa as investigações sobre os limites e as possibilidades da imagem. As inscrições podem ser feitas pelo link.

Na sequência, às 17h, o público poderá participar de uma visita guiada pela exposição, conduzida pelo artista e pelo curador Luiz Gustavo Carvalho, que comentam processos de criação, referências e histórias por trás das videoinstalações e das videoesculturas apresentadas.

Encerrando o dia 24, às 18h30, ocorre a exibição do longa-metragem “Girassol Vermelho”, dirigido por Eder Santos. O filme, que estreou na abertura da Mostra de Cinema Tiradentes em 2025, será exibido pela primeira vez na capital paranaense e gira em torno de Romeo (Chico Díaz), um homem que, ao tentar fugir do passado em busca da liberdade, acaba sendo preso e torturado em uma estranha cidade onde fazer perguntas é proibido. A sessão contará com a presença do diretor, assim como a do curador da exposição. Os ingressos serão distribuídos 30 minutos antes da exibição. Após a sessão, ocorre o lançamento do catálogo da exposição, seguido de sessão de autógrafos.

Por fim, no dia 25 de março, a programação continua com uma nova visita guiada, às 11h, novamente conduzida pelo artista e pelo curador, oferecendo ao público mais uma oportunidade de aprofundar o contato com a obra e seus processos de criação.

Exposição “A Imagem Não Serve”
Em cartaz na CAIXA Cultural Curitiba com entrada gratuita até o dia 10 de maio, a exposição reúne 14 trabalhos do artista mineiro e traça um panorama de sua múltipla produção, combinando diferentes linguagens e técnicas, borrando as fronteiras entre artes visuais, cinema, teatro, vídeo e novas mídias.

Por meio de videoinstalações e vídeo-esculturas, sua obra reverencia o cinema brasileiro, evoca paisagens de Guimarães Rosa, dialoga com a produção de René Magritte, reinterpreta aspectos da mineiridade e questiona uma sociedade cujo lema principal é “trabalhar, consumir e morrer”.

Sobre o artista
Nascido em Belo Horizonte (MG), Eder Santos é uma das principais referências da videoarte brasileira. Sua obra integra importantes coleções institucionais, como o Museum of Modern Art (MoMA), em Nova York, o Centre Pompidou, em Paris, o Museu de Arte Moderna de São Paulo e o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, além de ter participado de bienais e festivais no Brasil e no exterior.

Ao longo de sua trajetória, o artista também construiu uma produção cinematográfica premiada, com curtas-metragens, longas e séries para televisão, ampliando o diálogo entre as artes visuais, o cinema e as novas mídias.

SERVIÇO:

Oficina “Que imagens nos servem?”
Data: terça-feira 24 de março
Horário: 15h
Classificação indicativa: 16 anos
Local: Sala de Oficinas – CAIXA Cultural Curitiba
Inscrições pelo link.

Exibição do filme “Girassol Vermelho” e lançamento do catálogo
Data: terça-feira, 24 de março
Horário: 18h30
Os ingressos serão distribuídos 30 minutos antes da exibição
Classificação indicativa: 18 anos
Duração: 110min
Entrada gratuita
Local: CAIXA Cultural Curitiba (Teatro) (R. Conselheiro Laurindo, 280 - Centro)
Informações: (41) 3041-2155| Site CAIXA Cultural| caixaculturalcuritiba​

Visita guiada pela exposição “A Imagem Não Serve”
Datas: terça-feira 24 de março, às 17h, e quarta-feira 25 de março, às11h
Local: Galeria Mezanino – CAIXA Cultural Curitiba
Inscrição: Link

Exposição “A Imagem Não Serve”
Data: até 10 de maio
Horário de visitação: de terça a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 10h às 19h
Entrada gratuita
Classificação indicativa: 12 anos
Site: CAIXA Cultural Curitiba
Instagram: @caixaculturalcuritiba
Informações: CAIXA Notícias | Instagram CAIXA | imprensa.sul@caixa.gov.br

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Mônica Martelli faz última apresentação de “Minha Vida em Marte” nesta sexta em Curitiba

O espetáculo, que já levou cerca de 500 mil pessoas ao teatro e originou uma versão cinematográfica com milhões de espectadores, terá a última exibição na capital paranaense.

Curitiba recebe nesta sexta-feira (20) o espetáculo "Minha Vida em Marte", protagonizado pela multipremiada Mônica Martelli, sendo a última apresentação da peça, que está em cartaz desde 2017 e já foi vista por mais de meio milhão de espectadores. Com direção de Susana Garcia, o monólogo hilário e profundo tem apresentação na capital paranaense às 21h, no Teatro Guaíra, com realização da Martelli Produções e produção local da Orth Produções. Os ingressos são vendidos pela DiskIngressos.com.br.

A divertida comédia protagonizada pela atriz Mônica Martelli, que vive no palco a personagem Fernanda, uma mulher de 45 anos, casada há oito e que se encontra imersa em uma crise conjugal, abordando temas universais como a rotina que esfria a paixão, a falta de libido, o acúmulo de mágoas, o machismo estrutural e o medo da solidão e de como recomeçar.

O espetáculo se passa durante as sessões de terapia de grupo de Fernanda, onde ela desabafa e revive, de forma catártica e engraçada, as alegrias e frustrações de sua relação, questionando: é possível reacender a chama ou a solução é seguir em frente? “A personagem luta contra o medo da separação, o medo da solidão, o medo de ressignificar sua vida e, claro, o medo de se separar com 45 anos numa sociedade machista onde a mulher não tem permissão para envelhecer”, explica Mônica.

Tendo como inspiração suas próprias experiências, Mônica leva ao teatro um monólogo bem-humorado que aproxima através do riso e leva homens e mulheres à reflexão. E assim a atriz se confirma como uma das autoras brasileiras que melhor traduzem o comportamento feminino moderno. Será que é possível voltar a se apaixonar pelo marido? Ou a solução é se separar? A comédia toca ainda em temas como traição, machismo, trabalho duplo da mulher e educação dos filhos. Minha Vida em Marte é um texto libertador que foi escrito sob a premissa de que ser feliz é fundamental.

Desde que estreou, em 2017, Minha Vida em Marte passou por dezenas de cidades brasileiras, sempre com sessões esgotadas, sendo vista por cerca de 500 mil espectadores e recebendo cinco indicações a prêmios. Além disso, a peça inspirou o filme homônimo que levou mais de cinco milhões de espectadores aos cinemas e que marca a sua última atuação com o amigo Paulo Gustavo (1978-2021). Assim como no teatro e na televisão, Mônica foi dirigida por sua irmã, Susana Garcia, celebrando mais uma vez o sucesso da parceria.

O enredo de Minha Vida em Marte

A comédia conta a história de Fernanda, casada há oito anos e enfrentando uma crise no seu casamento. A personagem luta contra as intolerâncias diárias que a rotina traz, como a falta de libido e o acúmulo de mágoas de um relacionamento. Difícil separar, mas será que a gente tem que suportar tudo em nome da família? Ou por medo de ficar sozinha?

Esse é o pano de fundo para Fernanda se questionar na terapia de grupo. São nas sessões de análise que ela narra e vivencia deliciosamente as alegrias e os muitos problemas do seu casamento. Ali ela expõe assuntos íntimos como a intolerância no casamento, a falta de tesão, as tentativas de “trabalhar a relação” e percebe que nas relações estagnadas adia-se o afeto e acumulam-se as mágoas. “É muito comum no casamento a gente deixar para amanhã a ternura, o sexo: a gente adia o afeto.” revela Mônica sobre Fernanda.

Sobre Mônica Martelli

Nascida em Macaé, no Estado do Rio de Janeiro, Mônica Martelli é atriz, jornalista, criadora, roteirista e apresentadora. Uma voz potente de seu tempo que com seus trabalhos autorais lota salas de teatro e cinemas pelo Brasil afora. Criou e atuou no monólogo Os Homens São de Marte... E é pra Lá que eu Vou!, que conquistou um público superior a 2,5 milhões de espectadores. A montagem ficou em cartaz durante 12 anos, passando por 40 cidades em 20 estados brasileiros, além de Portugal. O sucesso de Mônica em seu primeiro monólogo foi tamanho que a história migrou para o cinema em 2014 com mais de dois milhões de espectadores. Em seguida, protagonizou a série de quatro temporadas no GNT, um dos maiores sucessos do canal até hoje.

Em 2017, estreou a peça Minha Vida em Marte, também de sua autoria, que segue em cartaz – após um hiato por conta da pandemia – e já conquistou cerca de 500 mil espectadores pelo Brasil. Ao lado de Paulo Gustavo, lançou a versão cinematográfica da peça como roteirista e protagonista, resultando em outro grande sucesso: mais de cinco milhões de espectadores e uma das maiores bilheterias do cinema nacional dos últimos anos. Por nove anos, Mônica atuou como uma das apresentadoras do programa Saia Justa, no GNT – participou ainda de novelas globais como Beleza Pura e TITITI, integrou o elenco do seriado Mandrake, da HBO, e de filmes como Trair e Coçar e Só Começar, entre outros. Nas redes sociais, criou o quadro Mônica Total com vídeos autorais sobre diversos assuntos que são publicados em seu Instagram.

Sobre Susana Garcia, a diretora

Susana Garcia é a diretora do espetáculo e do filme Minha Vida em Marte. Essa parceria profissional entre as irmãs começou quando Susana codirigiu o filme Os Homens São de Marte..., e continuou com as quatro temporadas da série do GNT, com o mesmo título e com Susana à frente da direção. Agora, essa parceria completou um ciclo artístico no teatro e no cinema. Diretora da maior bilheteria do cinema nacional, Minha Mãe É Uma Peça, com Paulo Gustavo, Susana também dirigiu 220 Voltz, especial de fim de ano na Globo, estrelado por Paulo Gustavo. Susana foi responsável ainda pela direção do filme Minha Irmã e Eu, que conquistou mais de dois milhões de espectadores nos cinemas.

SERVIÇO: MINHA VIDA EM MARTE COM MÔNICA MARTELLI

Data: 20 de março de 2026

Horário: Abertura do teatro às 20 horas e início do espetáculo às 21 horas

Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão) - Conselheiro Laurindo, 175 – Centro

Classificação etária: 14 anos. Proibida a entrada de crianças menores de 5 anos.
Realização: Martelli Produções e Orth Produções

Ingressos: a partir de 110 a meia-entrada + taxa administrativa no 2º balcão.
Vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/2563/2026-03-20/pr/curitiba/monica-martelli-em-minha-vida-em-marte

Informações: diskingressos.com.br

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CIRQUE DU SOLEIL VISITARÁ SÃO PAULO E CURITIBA COM ALEGRÍA – UM NOVO DIA, UMA EXTRAORDINÁRIARELEITURA DE SUA PRODUÇÃO MAIS ICÔNICA

Um clássico atemporal, reimaginado para o hoje

Apresentado pela EQI Investimentos, a partir de 20 de agosto, sob a Grande Tenda (Big Top), no Parque Villa-Lobos, em São Paulo, e 19 de novembro, no Expotrade, em Curitiba

Público poderá adquirir seus ingressos em www.eventim.com.br/cirquealegria e nas bilheterias oficiais
 

Créditos: Anne-Marie Forker
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São Paulo, 09 de março – Cirque du Soleil volta ao Brasil com Alegría - Um Novo Dia, uma ousada releitura de sua produção mais icônica, Alegría. Em 2026, a partir de 20 de agosto até 8 de novembro, em São Paulo, e de 19 de novembro a 13 de dezembro, em Curitiba, o público será convidado a entrar sob a Grande Tenda (Big Top) para vivenciar toda a magia do clássico atemporal do Cirque du Soleil, reinventado para uma nova geração.

Informações sobre ingressos
Pré-venda EQI Investimentos: ingressos disponíveis nas bilheterias físicas e online a partir de 16 de março, às 10h, até 29 de março, às 23:59.
Pré-venda Cirque Club: ingressos estarão disponíveis online, com exclusividade para membros do Cirque Club, em 30 de março, das 10h até às 23:59. Para assinatura gratuita, visite cirqueclub.com.
Venda geral: a partir de 31 de março, às 10h, nas bilheterias físicas e online.

Parceiros Oficiais
O Cirque du Soleil agradece a seus parceiros oficiais no Brasil:
Apresentação, EQI Investimentos. Patrocínio Master, Shell. Patrocínio Gold, Accor; Zurich Santander Seguros e Previdência Brasil e Pátio Batel. Cerveja Oficial, Blue Moon. Vinho Oficial, World Wine. Realização, IMM.

Sobre o show
Alegría – Um Novo Dia é uma extraordinária releitura do clássico Alegría, do Cirque du Soleil — um dos espetáculos mais amados da companhia, que ajudou a forjar seu estilo característico ao encantar mais de 14 milhões de espectadores em 255 cidades ao redor do mundo, entre 1994 e 2013. Tão icônica quanto a própria montagem ao vivo, a trilha sonora de Alegría — com sua faixa-título de grande sucesso — recebeu uma indicação ao Grammy após seu lançamento, em 1995, e continua sendo, até hoje, o álbum mais comprado e reproduzido do Cirque du Soleil. Em turnê pelo Brasil entre 2006 e 2007, Alegría estabeleceu um vínculo inquebrável entre o Cirque du Soleil e o público brasileiro, abrindo caminho para outras sete produções que passaram a circular pelo país desde então.

Ao redefinir a narrativa original e a direção de cena, renovar os números acrobáticos e adotar uma estética contemporânea, Alegría – Um Novo Dia apresenta uma criação surpreendente — uma versão moderna que reacende as emoções e a magia de Alegría, celebrando os pilares do sucesso do espetáculo: suas melodias inesquecíveis, temas atemporais e um universo barroco imersivo, repleto de lirismo e nostalgia.

"Alegría irá tirar o seu fôlego mais uma vez"
Evening Standard (Londres, 2024)

"O Cirque du Soleil atinge com 'Alegría' seu feito mais difícil até hoje: superar a montagem original"
El Periódico (Barcelona, 2024)

Uma ode acrobática à força da esperança, Alegría – Um Novo Dia explora a disputa de poder entre a velha ordem e a juventude que anseia por renovação, no coração de um reino outrora glorioso que perdeu seu rei. Enquanto o bobo da corte tenta, desajeitadamente, assumir o trono, um desejo crescente de mudança emerge das ruas para desafiar o status quo e devolver a alegria a um mundo em decadência.

Como é tradição no Cirque du Soleil, Alegría – Um Novo Dia surpreende com uma fusão poderosa de acrobacias emocionantes, trilha sonora ao vivo de arrepiar, figurinos exuberantes, cenários inovadores e um humor irresistível — transformando a Grande Tenda (Big Top) em um reino imaginário onde a revolução paira no ar. Com um elenco de 54 artistas de diversas partes do mundo, o clássico reinventado já encantou mais de 3,5 milhões de espectadores em sete países desde sua estreia em 2019.

Para mais informações, acesse: cirquedusoleil.com/alegria.

Dados curiosos sobre o espetáculo
- Alegría – Um Novo Dia já foi visto por mais de 4 milhões de pessoas desde 2019, em 10 países.
- A montagem original de Alegría foi assistida por mais de 14 milhões de espectadores, em 255 cidades ao redor do mundo, entre 1994 e 2013.
- A trilha sonora de Alegría, que inclui sua faixa-título icônica, recebeu indicação ao Grammy em 1995 e permanece até hoje como o álbum mais vendido e mais reproduzido em streaming da história do Cirque du Soleil.
- A turnê conta com 119 profissionais entre elenco e equipe técnica.
- O espetáculo reúne profissionais de 25 países diferentes.
- Nos bastidores, são falados 14 idiomas.
- Somente no elenco artístico, são 54 artistas de 18 países: Argentina, Belarus, Brasil, Canadá, China, Croácia, Dinamarca, França, Alemanha, Mongólia, Rússia, Samoa, Espanha, Suíça, Ucrânia, Reino Unido, Estados Unidos e Venezuela.
- A produção viaja com mais de 2.000 toneladas de equipamentos.
- São necessários 8 dias para montar a Vila do Cirque du Soleil e 2 dias para a desmontagem completa.
- A Grande Tenda (Big Top) tem 51 metros de diâmetro.
- A equipe viaja com mais de 1.500 peças de figurino.
- São servidas diariamente mais de 250 refeições na cozinha da Vila do Cirque du Soleil.

Sobre o Cirque du Soleil Entertainment Group
O Cirque du Soleil Entertainment Group é líder mundial em entretenimento ao vivo. Com mais de quatro décadas ultrapassando os limites da imaginação, a companhia artística traz sua abordagem criativa a uma grande variedade de formas artísticas, como shows ao vivo, produções multimídia, conteúdo de longa duração, música, experiências imersivas e eventos especiais. O Cirque du Soleil Entertainment Group celebra 40 anos desafiando a realidade, definindo o entretenimento e iluminando o mundo por meio da arte e da criatividade. Desde sua criação em 1984, mais de 400 milhões de pessoas foram inspiradas em 6 continentes e 86 países. A empresa canadense conta hoje com mais de 4.000 colaboradores, incluindo 1.200 artistas de mais de 80 nacionalidades diferentes. Para mais informações sobre o Cirque du Soleil Entertainment Group, visite cirquedusoleil.com.

Sobre a IMM
Há mais de 11 anos no mercado, a IMM, que atua nas áreas de Mídia, Esportes e Entretenimento, é referência em entretenimento ao vivo para públicos e marcas, e seu portfólio é seu maior diferencial. Ele vai do Rio Open, o maior torneio de tênis da América do Sul, a musicais da Broadway de primeira linha, incluindo Cirque du Soleil, o maior festival gastronômico do mundo, Taste Festivals, a GO CUP, o maior torneio de futebol infantil do mundo, e a São Paulo Fashion Week, a maior semana de moda do Hemisfério Sul. A partir de 2025, a IMM também passou a ser responsável pela equipe Mubadala Brazil SailGP e pela etapa brasileira da corrida mais emocionante sobre a água, a ENEL Rio SailGP.

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SERVIÇO
CIRQUE DU SOLEIL: ALEGRÍA - UM NOVO DIA
SÃO PAULO
Local: Parque Villa-Lobos
Endereço: Av. Queiroz Filho, 1.315 (Bolsão B), Vila Hamburguesa, São Paulo, SP
Temporada: de 20 de agosto a 8 de novembro de 2026
Sessões e horários: Quarta e quinta-feira, às 20h
Sexta-feira, às 16h e às 20h
Sábado, às 16h e às 20h (*há sessão extra às 12h em datas específicas)
Domingo, às 15h e às 19h
Abertura do local: 30 minutos antes do show
Capacidade: 2.525 lugares
Duração: 2h15, com 25 minutos de intervalo
Classificação: Livre. Menores de 14 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Sujeito à alteração por decisão judicial.
Acesso para deficientes: Acesso e assentos disponíveis.

SETORES E PREÇOS DE 1º LOTE*
VIP EXPERIENCE BY EQI Investimentos: R$ 1.430,00 (inteira) | R$ 960,00 (meia)**
VIP EXPERIENCE BY EQI EQI Investimentos (visão parcial): R$ 1.430,00 (inteira) | R$ 960,00 (meia)**
PREMIUM: R$ 940,00 (inteira) | R$ 470,00 (meia)
PREMIUM (visão parcial): R$ 940,00 (inteira) | R$ 470,00 (meia)
GOLD: R$ 790,00 (inteira) | R$ 395,00 (meia)
GOLD (visão parcial): R$ 790,00 (inteira) | R$ 395,00 (meia)
PLATINUM: R$ 620,00 (inteira) | R$ 310,00 (meia)
PLATINUM (visão parcial): R$ 620,00 (inteira) | R$ 310,00 (meia)
SILVER: R$ 480,00 (inteira) | R$ 240,00 (meia)
SILVER (visão parcial): R$ 480,00 (inteira) | R$ 240,00 (meia)
Mobilidade reduzida GOLD: R$ 395,00 (meia)
Mobilidade reduzida SILVER: R$ 240,00 (meia)
Cadeirante + acompanhante: R$ 240,00 (meia)

(*) 1º LOTE de ingressos com DISPONIBILIDADE LIMITADA. A virada para o próximo lote ocorrerá automaticamente após o esgotamento das unidades deste lote.
(**) Neste setor, é necessário contratar o serviço adicional por R$490,00, além do valor do ingresso (meia-entrada ou inteira), para um número limitado de assentos de acordo com disponibilidade no ato da compra. O serviço não está sujeito à meia-entrada.

Serviço VIP EXPERIENCE BY EQI Investimentos – Na compra do ingresso para o Setor VIP EXPERIENCE BY EQI está incluso Setor Premium + um adicional de serviços, onde o espectador terá uma experiência especial e diferenciada, reservada para aproximadamente 400 pessoas. O cliente assistirá ao espetáculo nos melhores assentos da arena. Além disso, irá usufruir de todos os benefícios citados abaixo:
Estacionamento;
Serviço de coquetel com menu especialmente acompanhado de bebidas alcoólicas e não alcoólicas (servido uma hora antes do show e durante o intervalo);
Ambiente decorado;
Equipe exclusiva para atendê-lo;
Assentos privilegiados;
Credencial de acesso exclusiva;
Brinde exclusivo;
WI-FI;
Banheiros privativos.

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO

De 16/03 a 16/08 - Shopping Vila Olímpia
Endereço: R. Olimpíadas, 360 - Vila Olímpia, São Paulo - SP
De segunda à sábado das 10h às 22h, domingo e feriado das 14h às 20h

De 17/08 a 08/11 - Bilheteria Parque Villa-Lobos
Endereço: Av. Queiroz Filho, 1315 - Vila Hamburguesa - São Paulo - SP
Diariamente, das 11h às 19h

VENDAS ONLINE – COM TAXA DE SERVIÇO
Através do site www.eventim.com.br/cirquealegria

MEIA-ENTRADA
Em conformidade com a legislação vigente no Estado e Município específico onde o evento for realizado. Obrigatória apresentação do documento comprobatório da condição de beneficiário, no ato da compra e no acesso ao evento.

VENDA A GRUPOS
Atendimento para grupos em grupos-entretenimento@immbr.com

CURITIBA
Local: Expotrade
Endereço: Rod. Dep. João Leopoldo Jacomel, 10454 - Vila Amelia, Pinhais - PR
Temporada: de 19 de novembro a 13 de dezembro de 2026
Sessões e horários: Quarta e quinta-feira, às 21h
Sexta-feira, às 16h e às 20h
Sábado, às 16h e às 20h (*há sessão extra às 12h30 em datas específicas)
Domingo, às 15h e às 19h
Abertura do local: 30 minutos antes do show
Capacidade: 2.525 lugares
Duração: 2h15, com 25 minutos de intervalo
Classificação: Livre. Menores de 14 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Sujeito à alteração por decisão judicial.
Acesso para deficientes: Acesso e assentos disponíveis.

SETORES E PREÇOS DE 1º LOTE *
VIP EXPERIENCE BY EQI Investimentos: R$ 1.430,00 (inteira) | R$ 960,00 (meia)**
VIP EXPERIENCE BY EQI Investimentos (visão parcial): R$ 1.430,00 (inteira) | R$ 960,00 (meia)**
PREMIUM: R$ 940,00 (inteira) | R$ 470,00 (meia)
PREMIUM (visão parcial): R$ 940,00 (inteira) | R$ 470,00 (meia)
GOLD: R$ 790,00 (inteira) | R$ 395,00 (meia)
GOLD (visão parcial): R$ 790,00 (inteira) | R$ 395,00 (meia)
PLATINUM: R$ 620,00 (inteira) | R$ 310,00 (meia)
PLATINUM (visão parcial): R$ 620,00 (inteira) | R$ 310,00 (meia)
SILVER: R$ 480,00 (inteira) | R$ 240,00 (meia)
SILVER (visão parcial): R$ 480,00 (inteira) | R$ 240,00 (meia)
Mobilidade reduzida GOLD: R$ 395,00 (meia)
Mobilidade reduzida SILVER: R$ 240,00 (meia)
Cadeirante + acompanhante: R$ 240,00 (meia)

(*) 1º LOTE de ingressos com DISPONIBILIDADE LIMITADA. A virada para o próximo lote ocorrerá automaticamente após o esgotamento das unidades deste lote.
(**) Neste setor, é necessário contratar o serviço adicional por R$490,00, além do valor do ingresso (meia-entrada ou inteira), para um número limitado de assentos de acordo com disponibilidade no ato da compra. O serviço não está sujeito à meia-entrada.

Serviço VIP EXPERIENCE BY EQI Investimentos – Na compra do ingresso para o Setor VIP EXPERIENCE BY EQI está incluso Setor Premium + um adicional de serviços, onde o espectador terá uma experiência especial e diferenciada, reservada para aproximadamente 400 pessoas. O cliente assistirá ao espetáculo nos melhores assentos da arena. Além disso, irá usufruir de todos os benefícios citados abaixo:
Estacionamento;
Serviço de coquetel com menu especialmente acompanhado de bebidas alcoólicas e não alcoólicas (servido uma hora antes do show e durante o intervalo);
Ambiente decorado;
Equipe exclusiva para atendê-lo;
Assentos privilegiados;
Credencial de acesso exclusiva;
Brinde exclusivo;
WI-FI;
Banheiros privativos.

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO

De 16/03 a 15/11 - Pátio Batel
Endereço: Av. do Batel, 1868 - Batel, Curitiba - PR
De segunda à sábado das 10h às 22h, domingo e feriado das 14h às 20h

De 16/11 a 13/12 - Bilheteria Expotrade
Endereço: Rod. Dep. João Leopoldo Jacomel, 10454 - Vila Amelia, Pinhais - PR
Diariamente, das 11h às 19h

VENDAS ONLINE – COM TAXA DE SERVIÇO
Através do site www.eventim.com.br/cirquealegria

MEIA-ENTRADA
Em conformidade com a legislação vigente no Estado e Município específico onde o evento for realizado. Obrigatória apresentação do documento comprobatório da condição de beneficiário, no ato da compra e no acesso ao evento.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Cirque du Soleil visitará Curitiba com Alegría – Um Novo Dia, uma extraordinária releitura de sua produção mais icônica

Um clássico atemporal, reimaginado para o hoje
Apresentado pela EQI Investimentos, primeira apresentação será no dia 20 de agosto em São Paulo; Curitiba recebe o espetáculo a partir de 19 de novembro, no Expotrade, com ingressos à venda on-line e em ponto físico especial no Pátio Batel

Público poderá adquirir seus ingressos em www.eventim.com.br/cirquealegria e nas bilheterias oficiais

Paraná, 09 de março – Cirque du Soleil volta ao Brasil com Alegría - Um Novo Dia, uma ousada releitura de sua produção mais icônica, Alegría. Em 2026, a partir de 20 de agosto até 8 de novembro, em São Paulo, e de 19 de novembro a 13 de dezembro, em Curitiba, o público será convidado a entrar sob a Grande Tenda (Big Top) para vivenciar toda a magia do clássico atemporal do Cirque du Soleil, reinventado para uma nova geração.

Pré-venda EQI Investimentos: ingressos disponíveis nas bilheterias físicas (em Curitiba no Pátio Batel) e online a partir de 16 de março, às 10h, até 29 de março, às 23:59.

Pré-venda Cirque Club: ingressos estarão disponíveis online, com exclusividade para membros do Cirque Club, em 30 de março, das 10h até às 23:59. Para assinatura gratuita, visite cirqueclub.com.

Venda geral: a partir de 31 de março, às 10h, nas bilheterias físicas (em Curitiba no Pátio Batel) e online.

Parceiros Oficiais

O Cirque du Soleil agradece a seus parceiros oficiais no Brasil:
Apresentação, EQI Investimentos. Patrocínio Master, Shell. Patrocínio Gold, Accor; Zurich Santander Seguros e Previdência Brasil e Pátio Batel. Cerveja Oficial, Blue Moon. Vinho Oficial, World Wine. Realização, IMM.

Em Curitiba, o Pátio Batel será o responsável pela venda física dos ingressos. A ação é inédita e reforça o shopping como promotor do cenário artístico da capital paranaense e entusiasta de grandes eventos como os do Cirque du Soleil. “Para nós, ser a bilheteria oficial e o único ponto de venda de Alegría - Um Novo Dia, do Cirque du Soleil, em Curitiba é uma grande honra e oportunidade. Além de ser mais uma facilidade que trazemos para nossos clientes, a excelência dos espetáculos é algo inspirador para o Pátio Batel”, avalia Camila Fleischfresser, Head de Marketing do Pátio Batel.

Sobre o show

Alegría – Um Novo Dia é uma extraordinária releitura do clássico Alegría, do Cirque du Soleil — um dos espetáculos mais amados da companhia, que ajudou a forjar seu estilo característico ao encantar mais de 14 milhões de espectadores em 255 cidades ao redor do mundo, entre 1994 e 2013. Tão icônica quanto a própria montagem ao vivo, a trilha sonora de Alegría — com sua faixa-título de grande sucesso — recebeu uma indicação ao Grammy após seu lançamento, em 1995, e continua sendo, até hoje, o álbum mais comprado e reproduzido do Cirque du Soleil. Em turnê pelo Brasil entre 2006 e 2007, Alegría estabeleceu um vínculo inquebrável entre o Cirque du Soleil e o público brasileiro, abrindo caminho para outras sete produções que passaram a circular pelo país desde então.

Ao redefinir a narrativa original e a direção de cena, renovar os números acrobáticos e adotar uma estética contemporânea, Alegría – Um Novo Dia apresenta uma criação surpreendente — uma versão moderna que reacende as emoções e a magia de Alegría, celebrando os pilares do sucesso do espetáculo: suas melodias inesquecíveis, temas atemporais e um universo barroco imersivo, repleto de lirismo e nostalgia.

"Alegría irá tirar o seu fôlego mais uma vez"
Evening Standard (Londres, 2024)

"O Cirque du Soleil atinge com 'Alegría' seu feito mais difícil até hoje: superar a montagem original"
El Periódico (Barcelona, 2024)

Uma ode acrobática à força da esperança, Alegría – Um Novo Dia explora a disputa de poder entre a velha ordem e a juventude que anseia por renovação, no coração de um reino outrora glorioso que perdeu seu rei. Enquanto o bobo da corte tenta, desajeitadamente, assumir o trono, um desejo crescente de mudança emerge das ruas para desafiar o status quo e devolver a alegria a um mundo em decadência.

Como é tradição no Cirque du Soleil, Alegría – Um Novo Dia surpreende com uma fusão poderosa de acrobacias emocionantes, trilha sonora ao vivo de arrepiar, figurinos exuberantes, cenários inovadores e um humor irresistível — transformando a Grande Tenda (Big Top) em um reino imaginário onde a revolução paira no ar. Com um elenco de 54 artistas de diversas partes do mundo, o clássico reinventado já encantou mais de 3,5 milhões de espectadores em sete países desde sua estreia em 2019.

Para mais informações, acesse: cirquedusoleil.com/alegria.

Dados curiosos sobre o espetáculo
- Alegría – Um Novo Dia já foi visto por mais de 4 milhões de pessoas desde 2019, em 10 países.
- A montagem original de Alegría foi assistida por mais de 14 milhões de espectadores, em 255 cidades ao redor do mundo, entre 1994 e 2013.
- A trilha sonora de Alegría, que inclui sua faixa-título icônica, recebeu indicação ao Grammy em 1995 e permanece até hoje como o álbum mais vendido e mais reproduzido em streaming da história do Cirque du Soleil.
- A turnê conta com 119 profissionais entre elenco e equipe técnica.
- O espetáculo reúne profissionais de 25 países diferentes.

- Nos bastidores, são falados 14 idiomas.
- Somente no elenco artístico, são 54 artistas de 18 países: Argentina, Belarus, Brasil, Canadá, China, Croácia, Dinamarca, França, Alemanha, Mongólia, Rússia, Samoa, Espanha, Suíça, Ucrânia, Reino Unido, Estados Unidos e Venezuela.
- A produção viaja com mais de 2.000 toneladas de equipamentos.
- São necessários 8 dias para montar a Vila do Cirque du Soleil e 2 dias para a desmontagem completa.
- A Grande Tenda (Big Top) tem 51 metros de diâmetro.
- A equipe viaja com mais de 1.500 peças de figurino.
- São servidas diariamente mais de 250 refeições na cozinha da Vila do Cirque du Soleil.

Sobre o Cirque du Soleil Entertainment Group

O Cirque du Soleil Entertainment Group é líder mundial em entretenimento ao vivo. Com mais de quatro décadas ultrapassando os limites da imaginação, a companhia artística traz sua abordagem criativa a uma grande variedade de formas artísticas, como shows ao vivo, produções multimídia, conteúdo de longa duração, música, experiências imersivas e eventos especiais. O Cirque du Soleil Entertainment Group celebra 40 anos desafiando a realidade, definindo o entretenimento e iluminando o mundo por meio da arte e da criatividade. Desde sua criação em 1984, mais de 400 milhões de pessoas foram inspiradas em 6 continentes e 86 países. A empresa canadense conta hoje com mais de 4.000 colaboradores, incluindo 1.200 artistas de mais de 80 nacionalidades diferentes. Para mais informações sobre o Cirque du Soleil Entertainment Group, visite cirquedusoleil.com.

Sobre a IMM

Há mais de 11 anos no mercado, a IMM, que atua nas áreas de Mídia, Esportes e Entretenimento, é referência em entretenimento ao vivo para públicos e marcas, e seu portfólio é seu maior diferencial. Ele vai do Rio Open, o maior torneio de tênis da América do Sul, a musicais da Broadway de primeira linha, incluindo Cirque du Soleil, o maior festival gastronômico do mundo, Taste Festivals, a GO CUP, o maior torneio de futebol infantil do mundo, e a São Paulo Fashion Week, a maior semana de moda do Hemisfério Sul. A partir de 2025, a IMM também passou a ser responsável pela equipe Mubadala Brazil SailGP e pela etapa brasileira da corrida mais emocionante sobre a água, a ENEL Rio SailGP.

SERVIÇO
CIRQUE DU SOLEIL: ALEGRÍA - UM NOVO DIA
SÃO PAULO
Local: Parque Villa-Lobos
Endereço: Av. Queiroz Filho, 1.315 (Bolsão B), Vila Hamburguesa, São Paulo, SP

Temporada: de 20 de agosto a 8 de novembro de 2026

Sessões e horários: Quarta e quinta-feira, às 20h

Sexta-feira, às 16h e às 20h

Sábado, às 16h e às 20h (*há sessão extra às 12h em datas específicas)

Domingo, às 15h e às 19h

Abertura do local: 30 minutos antes do show

Capacidade: 2.525 lugares
Duração: 2h15, com 25 minutos de intervalo

Classificação: Livre. Menores de 14 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Sujeito à alteração por decisão judicial.

Acesso para deficientes: Acesso e assentos disponíveis.

SETORES E PREÇOS DE 1º LOTE*
VIP EXPERIENCE BY EQI Investimentos: R$ 1.430,00 (inteira) | R$ 960,00 (meia)**
VIP EXPERIENCE BY EQI EQI Investimentos (visão parcial): R$ 1.430,00 (inteira) | R$ 960,00 (meia)**
PREMIUM: R$ 940,00 (inteira) | R$ 470,00 (meia)
PREMIUM (visão parcial): R$ 940,00 (inteira) | R$ 470,00 (meia)
GOLD: R$ 790,00 (inteira) | R$ 395,00 (meia)
GOLD (visão parcial): R$ 790,00 (inteira) | R$ 395,00 (meia)
PLATINUM: R$ 620,00 (inteira) | R$ 310,00 (meia)
PLATINUM (visão parcial): R$ 620,00 (inteira) | R$ 310,00 (meia)
SILVER: R$ 480,00 (inteira) | R$ 240,00 (meia)
SILVER (visão parcial): R$ 480,00 (inteira) | R$ 240,00 (meia)
Mobilidade reduzida GOLD: R$ 395,00 (meia)
Mobilidade reduzida SILVER: R$ 240,00 (meia)
Cadeirante + acompanhante: R$ 240,00 (meia)

(*) 1º LOTE de ingressos com DISPONIBILIDADE LIMITADA. A virada para o próximo lote ocorrerá automaticamente após o esgotamento das unidades deste lote.

(**) Neste setor, é necessário contratar o serviço adicional por R$490,00, além do valor do ingresso (meia-entrada ou inteira), para um número limitado de assentos de acordo com disponibilidade no ato da compra. O serviço não está sujeito à meia-entrada.

Serviço VIP EXPERIENCE BY EQI Investimentos – Na compra do ingresso para o Setor VIP EXPERIENCE BY EQI está incluso Setor Premium + um adicional de serviços, onde o espectador terá uma experiência especial e diferenciada, reservada para aproximadamente 400 pessoas. O cliente assistirá ao espetáculo nos melhores assentos da arena. Além disso, irá usufruir de todos os benefícios citados abaixo:

Estacionamento;

Serviço de coquetel com menu especialmente acompanhado de bebidas alcoólicas e não alcoólicas (servido uma hora antes do show e durante o intervalo);

Ambiente decorado;

Equipe exclusiva para atendê-lo;

Assentos privilegiados;

Credencial de acesso exclusiva;

Brinde exclusivo;

WI-FI;

Banheiros privativos.

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO
De 16/03 a 16/08 - Shopping Vila Olímpia
Endereço: R. Olimpíadas, 360 - Vila Olímpia, São Paulo - SP
De segunda à sábado das 10h às 22h, domingo e feriado das 14h às 20h

De 17/08 a 08/11 - Bilheteria Parque Villa-Lobos
Endereço: Av. Queiroz Filho, 1315 - Vila Hamburguesa - São Paulo - SP
Diariamente, das 11h às 19h