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Big Top Raising do Cirque du Soleil em Curitiba

O que: Os interessados em acompanhar o Big Top Raising, evento em que a Grande Tenda (Big Top) é levantada, podem se solicitar credenciamento pelo link abaixo até 10 de novembro:

Na ocasião, mais de 60 pessoas participam da montagem, erguendo mais de 100 mastros de sustentação para elevar a lona da Grande Tenda (Big Top) à sua posição final. Porta-vozes de Alegría – In A New Light estarão disponíveis para entrevistas com a imprensa após o evento.

Quando: Sexta-feira, 13 de novembro de 2026, aproximadamente às 14h
Observação: um representante da assessoria de imprensa confirmará o horário exato do evento com os veículos de imprensa credenciados.

Onde: Sob a Grande Tenda (Big Top), Expotrade, na Rod. Dep. João Leopoldo Jacomel, 10454 - Vila Amelia, Pinhais.

Importante: Um capacete de segurança será fornecido na chegada e deverá ser utilizado durante todo o evento. O uso de calçados fechados é obrigatório. O acesso não será permitido a profissionais da imprensa que estiverem usando sandálias ou salto alto.

Sobre a Grande Tenda:

A Grande Tenda tem capacidade para 2.500 espectadores.
Toda a estrutura do local leva oito dias para ser montada.
A Grande Tenda possui 19 metros de altura e 51 metros de diâmetro.
Os quatro mastros de aço têm 25 metros de altura cada.
São necessárias 550 estacas para fixar a estrutura em uma área de mais de 4.505 metros quadrados de asfalto.
A lona branca ajuda a minimizar os efeitos do sol, reduzindo o consumo de energia e as emissões de gases de efeito estufa.
Alegría – In A New Light viaja com cerca de 2.000 toneladas de equipamentos.
Parceiros Oficiais

O Cirque du Soleil agradece a seus parceiros oficiais no Brasil:

- Apresentação: EQI Investimentos

- Patrocínio Master, Shell

- Patrocínio Gold, Zurich Seguros e Pátio Batel

- Rede de Hotéis Oficial, ALL Accor

- Cerveja Oficial, Blue Moon

- Vinho Oficial, World Wine

- Café Oficial, Rituais Cafés Especiais

- Realização, IMM

Sobre o show

Alegría – In A New Light volta ao Brasil em uma extraordinária releitura do clássico do Cirque du Soleil — um dos espetáculos mais amados da companhia, que ajudou a forjar seu estilo característico ao encantar mais de 14 milhões de espectadores em 255 cidades ao redor do mundo, entre 1994 e 2013. Tão icônica quanto a própria montagem ao vivo, a trilha sonora de Alegría – In A New Light, com sua faixa-título de grande sucesso, recebeu uma indicação ao Grammy após seu lançamento, em 1995, e continua sendo, até hoje, o álbum mais comprado e reproduzido do Cirque du Soleil. Em turnê pelo Brasil entre 2006 e 2007, o espetáculo estabeleceu um vínculo inquebrável entre o Cirque du Soleil e o público brasileiro, abrindo caminho para outras sete produções que passaram a circular pelo país desde então.

Ao redefinir a narrativa original e a direção de cena, renovar os números acrobáticos e adotar uma estética contemporânea, Alegría – In A New Light apresenta uma criação surpreendente em uma nova versão moderna que reacende as emoções e a magia do clássico espetáculo, celebrando os pilares do sucesso do espetáculo: suas melodias inesquecíveis, temas atemporais e um universo barroco imersivo, repleto de lirismo e nostalgia.

"Alegría irá tirar o seu fôlego mais uma vez"

Evening Standard (Londres, 2024)

"O Cirque du Soleil atinge com 'Alegría' seu feito mais difícil até hoje: superar a montagem original"

El Periódico (Barcelona, 2024)

Uma ode acrobática à força da esperança, Alegría – In A New Light explora a disputa de poder entre a velha ordem e a juventude que anseia por renovação, no coração de um reino outrora glorioso que perdeu seu rei. Enquanto o bobo da corte tenta, desajeitadamente, assumir o trono, um desejo crescente de mudança emerge das ruas para desafiar o status quo e devolver a alegria a um mundo em decadência.

Como é tradição no Cirque du Soleil, Alegría – In A New Light surpreende com uma fusão poderosa de acrobacias emocionantes, trilha sonora ao vivo de arrepiar, figurinos exuberantes, cenários inovadores e um humor irresistível — transformando a Grande Tenda (Big Top) em um reino imaginário onde a revolução paira no ar. Com um elenco de 54 artistas de diversas partes do mundo, o clássico reinventado já encantou mais de 3,5 milhões de espectadores em sete países desde sua estreia em 2019.

Para mais informações, acesse: cirquedusoleil.com/alegria.

Sobre o Cirque du Soleil

O Cirque du Soleil é líder mundial em entretenimento ao vivo. Há quatro décadas, a companhia vem expandindo os limites da imaginação, levando sua visão criativa a uma ampla variedade de formatos artísticos, incluindo espetáculos itinerantes e residentes, produções sazonais, montagens teatrais e muito mais.

Desde sua fundação, em 1984, o Cirque du Soleil já inspirou mais de 430 milhões de espectadores em 6 continentes e 86 países. Atualmente, a empresa canadense emprega mais de 3.000 profissionais, incluindo 1.000 artistas de mais de 75 nacionalidades. Para mais informações, visite cirquedusoleil.com

Sobre a IMM

No mercado há mais de 14 anos, a IMM, que atua nas áreas de Mídia, Esporte e Entretenimento, é referência em entretenimento ao vivo para o público e marcas, e seu portfólio é seu maior diferencial. Vai do Rio Open, o maior torneio de tênis da América do Sul, aos musicais da Broadway de primeira classe, passando pelo Cirque du Soleil, pelo Taste São Paulo, o maior festival gastronômico do mundo, pelo GO CUP, o maior torneio de futebol infantil do mundo, e pelo São Paulo Fashion Week, a maior semana de moda do hemisfério sul. Em 2026, a IMM amplia sua presença na moda ao integrar o RIOFW, que junto ao SPFW posiciona o Brasil como o único país com duas semanas de moda. A IMM também é responsável pelo time Mubadala Brasil SailGP, pela etapa brasileira da mais emocionante corrida na água, a ENEL Rio SailGP, e pelo maior WTA do Brasil, o SP OPEN.

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I WANT YOUR SEX: Olivia Wilde explora poder e sexualidade em novo filme de Gregg Araki

Após o sucesso de O Convite, atriz interpreta artista dominante no thriller erótico com humor, que estreia esta semana nos cinemas brasileiros com distribuição da O2 Play

Olivia Wilde em cena de I WANT YOUR SEX

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São Paulo, outubro de 2026 – Em I WANT YOUR SEX, Olivia Wilde interpreta Erika Tracy, uma artista renomada que escolhe o jovem Elliot (Cooper Hoffman) para participar de uma dinâmica de desejo e controle. O divertido thriller erótico traz de volta a atriz às telonas após o sucesso de O Convite, com direção de Gregg Araki, cineasta queer conhecido por filmes como Mistérios da Carne e Geração Maldita. O longa estreia nesta quinta-feira, 22 de outubro nos cinemas, com distribuição da O2 Play.

Para construir a personagem, Wilde buscou inspiração na Madonna da época do documentário Truth or Dare, combinada à estética da fotógrafa contemporânea Nadia Lee Cohen. Em crítica publicada pelo Los Angeles Times, a atuação da atriz é descrita como destemida na abordagem da nudez e da sexualidade, enquanto os figurinos ousados reforçam a presença marcante de Erika. Wilde também destacou a postura independente do diretor em Hollywood: “não há absolutamente nada de Hollywood em Gregg”.

Araki, por sua vez, ressaltou a atitude necessária para interpretar a personagem. “Quem quer que interprete esse papel precisa ser completamente destemido e não dar a mínima para o que as pessoas pensam”, afirmou o diretor ao The Guardian.

Em entrevista à Reuters, Wilde falou sobre a oportunidade de dar vida às ideias do diretor e da roteirista Karley Sciortino: “Eu adorei poder ser porta-voz de Gregg e Karley, porque essa personagem tem muito deles. Ela é realmente uma expressão dos dois, e eu pude dar vida a isso”.

Ao explorar sexualidade e relações de poder, I WANT YOUR SEX apresenta uma protagonista que desafia expectativas e assume o controle de seus desejos. Além de Wilde e Hoffman, o elenco reúne Mason Gooding, Chase Sui Wonders, Johnny Knoxville, Margaret Cho, Roxane Mesquida, Daveed Diggs e Charli XCX.

Sobre a distribuidora O2 Play
A O2 Play é dirigida por Igor Kupstas sob a tutela de Paulo Morelli, sócio da O2 Filmes. A distribuidora faz parte do grupo O2, que também tem como sócios o cineasta Fernando Meirelles e a produtora Andrea Barata Ribeiro.

Em atividade desde 2013, a O2 Play se diferencia das demais distribuidoras por trabalhar, além do cinema, TV e vendas internacionais, o VOD (Video on Demand) – licenciando conteúdo para além de 30 plataformas digitais.

Já foram mais de 100 filmes lançados em cinemas, entre títulos brasileiros premiados, como Elis e Tom, Oeste Outra Vez, vencedor de Melhor Longa-Metragem Brasileiro no 52º Festival de Cinema de Gramado em 2024, e Enterre Seus Mortos, lançado em parceria com a Globoplay, e internacionais, incluindo Megalópolis, Paris, Texas (restaurado em 4k) e O Convite, além de parceria com a Netflix, como O Irlandês, Dois Papas, Não Olhe Para Cima, Priscilla, Bardo, Pinóquio por Guillermo Del Toro – estes dois últimos indicados ao Oscar® 2023, Apocalipse nos Trópicos e Frankenstein – indicados ao Oscar® 2026.

A lista de longas ainda inclui parcerias com a MUBI: Annette, que abriu o Festival de Cannes 2021 e conquistou o Prêmio de Melhor Direção, Crimes of the Future, que estreou no Festival de Cannes 2022, o vencedor do Oscar® 2022 de Melhor Filme Internacional Drive My Car, o vencedor do Prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes 2022 Holy Spider, o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Ator Aftersun, o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Filme Internacional Close, o indicado ao Oscar® 2024 de Melhor Filme Internacional Dias Perfeitos, e Hot Milk e ALPHA.

Mais informações no site da O2 Play.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE ADAPTAÇÃO BAIANA DE “GOTA D’ÁGUA”

Montagem da Cia Baiana de Teatro Brasileiro chega pela primeira vez à capital paranaense com releitura soteropolitana da obra de Chico Buarque e Paulo Pontes

Augusto Nascimento e Evana Jeyssan em cena (foto: Victor Blvk)

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 29 de outubro a 8 de novembro, o espetáculo “Gota d’Água”, da Cia Baiana de Teatro Brasileiro. A montagem tem direção artística de Vinícius Lírio, concepção e codireção de Augusto Nascimento e produção da Capricórnio Produções.

A adaptação da obra de Chico Buarque e Paulo Pontes transfere a narrativa para o Porto das Sardinhas, em Plataforma, no subúrbio ferroviário de Salvador. O espetáculo incorpora à dramaturgia referências à pesca artesanal, às relações comunitárias e ao cotidiano da região.

A trama acompanha Joana, interpretada por Evana Jeyssan, após o fim de seu relacionamento com Jasão, personagem de Augusto Nascimento. A separação ocorre quando Jasão identifica uma possibilidade de mudança de vida e ascensão social.

Com dois atores em cena, a montagem apresenta Joana, Jasão e os demais personagens por meio de mudanças corporais, vocais e rítmicas dos intérpretes.

Palavra, música e movimento integram a encenação, que inclui as canções “Gota d’Água” e “Basta um Dia”, de Chico Buarque.

A cenografia utiliza areia, lama, baldes e redes de pesca, em referência ao cotidiano de pescadores e marisqueiros do subúrbio de Salvador. Os elementos são manipulados pelos atores durante a apresentação e integram a construção das cenas.

A escolha de Plataforma como território da adaptação insere referências culturais e sociais do subúrbio ferroviário de Salvador na narrativa originalmente ambientada em um conjunto habitacional.

A temporada em Curitiba integra a circulação do espetáculo em 2026. A montagem também foi selecionada para temporada na CAIXA Cultural Salvador, participou do projeto Circula Cena, com apresentações em Jacobina e Porto Seguro, e integrou o Festival das Artes do Cine Teatro 2 de julho.

Pela interpretação de Joana, Evana Jeyssan recebeu o prêmio de Melhor Atriz no 21º Prêmio Cenym e no 28º Prêmio Braskem de Teatro, atual Prêmio Bahia Aplaude. O espetáculo também foi indicado nas categorias de espetáculo, direção, ator e áreas técnicas.

Serviço:
[Espetáculo] “GOTA D’ÁGUA”
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: de 29 de outubro a 8 de novembro
Horário: quinta-feira a sábado, às 20h | domingo, às 19h
Sessão com intérprete de Libras: 31 de outubro
Ingressos: R$ 30 (inteira) | R$ 15 (clientes CAIXA e casos previstos em lei)
Vendas: a partir do dia 20 de outubro, às 10h, pela bilheteria presencial, e às 15h, pela Bilheteria Digital
Duração: 120 minutos
Classificação: 14 anos
Capacidade: 125 lugares, sendo 2 para cadeirantes
Informações: Instagram @caixaculturalcuritiba
Instagram do espetáculo: @gotadaguaba

16/10/2026

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O pianista holandês Nikola Meeuwsen, vencedor do Concurso Rainha Elisabeth da Bélgica de 2025, se apresenta no auditório Regina Casillo em Curitiba no dia 25 de outubro de 2026 em evento Gratuito

O Concurso Musical Internacional Rainha Elisabeth da Bélgica (conhecido popularmente como Prêmio Rainha Elisabeth

é uma das competições de música clássica mais antigas, exigentes e prestigiadas do mundo.

Fundado em 1937 em Bruxelas pela Rainha Elisabeth da Bélgica (que era violinista) e pelo célebre virtuoso belga Eugène Ysaÿe, o evento serve como um grande trampolim internacional para lançar a carreira de jovens músicos talentosos.

O prêmio não acontece para todos os instrumentos ao mesmo tempo. Ele funciona em um ciclo que alterna quatro categorias principais a cada ano: Piano, Violino, Violoncelo e Canto.

Uma das regras mais famosas e rígidas ocorre na grande final: os 12 finalistas ficam isolados por uma semana na Capela Musical Rainha Elisabeth. Lá, eles recebem uma partitura inédita (composta especialmente para o concurso) e precisam estudá-la e ensaiá-la de forma totalmente independente, sem nenhuma ajuda externa ou acesso à internet, antes de apresentá-la com uma orquestra sinfônica.

O concurso conta com o patrocínio e a presença ativa da família real belga (atualmente sob a proteção da Rainha Mathilde). Os vencedores ganham prêmios em dinheiro, visibilidade global e uma extensa agenda de concertos pelo mundo.

Conexão com o Brasil

Há uma forte tradição de intercâmbio cultural na qual os vencedores de cada edição realizam uma turnê pelo Brasil no período seguinte à sua conquista, passando por palcos importantes em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba.

Atração: Nikola Meeuwsen (piano)

Data & Hora: 25 de outubro de 2026, às 17h00

Local: Auditório Regina Casillo

Endereço: Rua Lourenço Pinto, 500, Centro, Curitiba - PR

Entrada Gratuita

Direção Artística: Cristina Barros-Greindl e Fábio Caramuru

Faça parte desta Confraria Cultural!

Rua: Lourenço Pinto, 500, 6°, 7° e 8° andar
Estacionamento GRATUITO no local.
41 3225 6232 | 98803 8039 | 98803 4634

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A despedida de Dionne Warwick no Guairão!

Cantora faz última apresentação em Curitiba nesta quinta-feira

Um show de despedida. Dionne Warwick chega a Curitiba para sua última turnê, "Over and Out – A Farewell Tour", nesta quinta-feira, às 21 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). O espetáculo marcará a despedida da artista, celebrando mais de seis décadas de uma carreira que ajudou a moldar a história da música. Com 85 anos e a mesma vitalidade de sempre, ela anuncia que não pretende mais viajar. “Essa será minha última turnê internacional, está na hora de diminuir o ritmo de viagens. Mas continuarei cantando pois eu amo o que faço”, disse a cantora. Os ingressos custam a partir de R$240 (+ taxas) e já estão à venda no site do Disk Ingressos.
Um dos maiores ícones da música mundial, a seis vezes vencedora do Grammy vai apresentar ao público um repertório repleto de clássicos, como “That’s What Friends Are For”, “I Say a Little Prayer”, “Heartbreaker” e “I’ll Never Love This Way Again”, entre muitos outros. O espetáculo promete uma experiência emocionante e única, uma despedida, que celebra a trajetória de uma Diva, reverenciada por sua contribuição incomparável à música mundial. Mais de 100 milhões de discos vendidos e incontáveis hits, uma carreira que ajudou a moldar o som da música contemporânea.
Além da turnê, para ilustrar este capítulo final, Dionne lançará DWuets, seu último álbum de estúdio. O projeto reúne um elenco estelar de parceiros em duetos, incluindo Cynthia Erivo, John Legend e outros artistas, conectando múltiplas gerações da música. Todas as canções foram escritas pela aclamada compositora Diane Warren, com temas de esperança, amor, resiliência e conexão humana no centro do álbum.

Serviço: Dionne Warwick – Show com a cantora norte-americana turnê "Over and Out – A Farewell Tour". Única apresentação, quinta-feira, dia 22, às 21 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade. s/nº).
Valores dos ingressos:
R$610 (Plateia Premium Vermelha MEIA + R$91,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$620 (Plateia Premium Vermelha SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$93 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$1.220 (Plateia Premium Vermelha INTEIRA + R$183 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$580 (Plateia Vip Azul MEIA + R$87 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$590 (Plateia Vip Azul SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$88,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$1.160 (Plateia Vip Azul INTEIRA + R$174 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$540 (Plateia Laranja MEIA + R$81 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$550 (Plateia Laranja SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$82,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$1.080 (Plateia Laranja INTEIRA + R$162 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$490 (Plateia Amarela MEIA + R$73,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$500 (Plateia Amarela SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$75 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$980 (Plateia Amarela INTEIRA + R$147 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$450 (1º balcão Roxo MEIA + R$67,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$460 (1º balcão Roxo SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$69 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$900 (1º balcão Roxo INTEIRA + R$135 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$400 (1º balcão Verde MEIA + R$60 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$410 (1º balcão Verde SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$61,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$800 (1º balcão Verde INTEIRA + R$120 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$320 (2º balcão Azul MEIA + R$48 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$330 (2º balcão Azul SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$49,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$640 (2º balcão Azul INTEIRA + R$96 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$240 (2º balcão Laranja MEIA + R$36 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$250 (2º balcão Laranja SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$37,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$480 (2º balcão Laranja INTEIRA + R$72 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

Vendas:
Site do Disk Ingressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20h
Bilheteria do Guairão (Praça Santos Andrade s/nº) de segunda a sexta das 10h às 14h e das 15:10 às 19h.
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sábado das 12 às 17h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h; Domingo somente em dias de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento.
Família Pavê (Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938 - de Terça, das 9h40 às 18h15, e de quarta à sábado das 09h às 18h.
Não serão aceitos cheques.

Meia-entrada para todas as categorias beneficiadas por Lei: Idosos, Doador de Sangue, professores, estudantes, pessoas com deficiências, portadores de câncer, e jovens de 15 a 29 anos comprovadamente carentes.
Duração: 1h30.
Classificação indicativa: Livre.
Mais informações www.poladian.com.br

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“Azaleia Oriental” traz a Curitiba as cores, os sons e as tradições milenares do povo Yi

Companhia Wucai Yunxia Xin Wenyi, da China, traz ao Teatro Positivo, em novembro, música, dança, bordados e rituais ancestrais das montanhas de Liangshan.

Inspirado na azaleia, flor que floresce nas montanhas de Liangshan, no sudoeste da China, e atravessa gerações como símbolo de sua cultura, o espetáculo Azaleia Oriental chega a Curitiba nos dias 16, 17 e 18 de novembro, como parte de sua turnê pela América Latina. A montagem propõe uma viagem por histórias, tradições e manifestações artísticas preservadas pelo povo Yi, reunindo música, dança, bordados e rituais ancestrais. As apresentações serão realizadas no Teatro Positivo, pela companhia chinesa Wucai Yunxia Xin Wenyi. Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos.

Com cerca de nove milhões de pessoas, o povo Yi vive principalmente nas montanhas de Liangshan, na província de Sichuan, região conhecida por preservar línguas, rituais, costumes e cosmologias milenares. Em Azaleia Oriental, esses elementos ganham vida no palco por meio de uma experiência que aproxima o público brasileiro de uma cultura ainda pouco conhecida no país.

Em pouco mais de cinquenta minutos, 26 artistas em cena revelam a história de uma vida inteira: o nascimento, a infância, o amor, a maternidade e a velhice de uma mulher Yi, narrados por meio da dança, do canto, do teatro físico e de projeções de forte apelo visual. Azaleia Oriental inicia a turnê por Cotia (SP), no dia 12 de novembro, segue para Curitiba, nos dias 16,17 e 18 de novembro, no Teatro Positivo, depois vai para Brasília, com apresentações entre os dias 22 e 26 de novembro, no Memorial América Latina

Antes de chegar aos palcos brasileiros, a companhia Wucai Yunxia Xin Wenyi já passou por alguns dos festivais mais respeitados do mundo: seus espetáculos foram apresentados na 54ª edição da Bienal de Veneza, na Itália; na programação convidada do Holland Festival, nos Países Baixos; na 25ª edição do Festival de Teatro de Cartago, na Tunísia; recebeu convite especial para a 33ª edição do Festival Internacional de Teatro de Sibiu, na Romênia; e consagrou-se como produção convidada da 19ª edição do Festival de Teatro da China. Um currículo que coloca o Brasil ao lado de algumas das cenas teatrais mais exigentes do planeta — e que faz da passagem da companhia pelo país um acontecimento raro para o calendário cultural brasileiro.

A Turnê Brasileira do Grupo Wucai Yunxia conta com o forte apoio e a atenção das lideranças do Departamento de Cultura e Turismo da Prefeitura Autônoma de Liangshan, na província de Sichuan, China.

Para Yinhua Wu, Diretora Executiva no Brasil, trazer a companhia ao público brasileiro representa uma oportunidade de estreitar o diálogo entre culturas e ampliar o conhecimento sobre a riqueza e a diversidade da tradição chinesa: “Esta é a primeira vez que trazemos ao Brasil um espetáculo desta dimensão e qualidade. Esperamos apresentar ao público brasileiro mais conhecimentos sobre os diferentes povos e grupos étnicos que compõem a cultura chinesa, em especial a cultura do povo Yi, que guarda relações e muitas semelhanças com as culturas incas e maias das Américas. Por meio desta produção de alto nível, mostraremos uma face da China ainda pouco conhecida no Brasil. Esperamos que o grande público brasileiro possa apreciar e acompanhar este evento”, avalia.

Uma história costurada em preto, vermelho e ouro

Cada detalhe em cena carrega significado. Os figurinos, herdeiros de técnicas de bordado transmitidas de geração em geração, são dominados por três cores: o preto, que evoca a solenidade da terra; o vermelho, que remete ao fogo e à pulsação da vida; e o amarelo, símbolo da luz do sol e da fartura das colheitas. Sobre o tecido, motivos de chamas, chifres de carneiro, crinas de cavalo e formas geométricas se entrelaçam com adornos de prata — um vocabulário visual tão antigo quanto preciso, hoje reconhecido oficialmente como patrimônio cultural imaterial da China. Estão nessa lista os próprios trajes Yi, a harpa de boca tradicional, a música ritual dos sacerdotes bimo e a dança Duoluohe, todos protegidos por catalogações nacionais e provinciais que atestam o valor histórico do que o público brasileiro verá ao vivo.

Por trás desta grande produção está o Grupo Wucai Yunxia — nome que pode ser traduzido como "Nuvens Coloridas" — organização ligada ao Liangshan Cultural Tourism Group e dedicada a projetos de artes cênicas, patrimônio imaterial e intercâmbio cultural internacional. A vinda ao Brasil integra um projeto amplo de aproximação entre China e Brasil pelas vias da arte: a ideia é que, no escuro da plateia, plateia brasileira e tradição chinesa se reconheçam por meio daquilo que raramente precisa de tradução — o gesto, o canto, o luto, a festa.

Uma curiosidade

Um detalhe que costuma despertar a curiosidade de quem acompanha de perto a cultura Yi: pesquisadores e entusiastas do tema já apontaram, em textos de divulgação chineses, semelhanças simbólicas entre tradições Yi e culturas originárias das Américas — como festejos ligados ao fogo e calendários de base solar. São aproximações tratadas pela própria produção como convite ao diálogo e à curiosidade cultural, não como conclusões científicas ou históricas comprovadas — mas que, ainda assim, funcionam como um convite para o público brasileiro entrar em contato com um povo tão distante geograficamente e, à primeira vista, tão surpreendentemente próximo em símbolos.

Sobre a companhia

A Wucai Yunxia Xin Wenyi é uma organização da indústria cultural vinculada ao Grupo de Cultura e Turismo de Liangshan. Atua nas artes cênicas, no cinema e na televisão, no patrimônio cultural imaterial e na criação cultural, na educação artística e em viagens de estudo. Com o objetivo de construir uma “Shangri-La das artes”, foi reconhecida como Base Nacional de Demonstração da Indústria Cultural e como uma das dez principais marcas culturais de empresas estatais de Sichuan, contribuindo para consolidar Liangshan como polo secundário de artes e literatura da província.

Criou e produziu dezenas de obras audiovisuais e cênicas, entre elas o filme Meu caminho sagrado; as séries A aliança de Yihai, As flores Soma desabrocham e Flores Soma douradas; as óperas étnicas Vermelho Yi e Ouvindo Soma; o musical Quando o amor; a peça Isolamento; o espetáculo em cenário natural Areniu; a coletânea de cantos tradicionais Indo à feira; e o concerto sinfônico O calor das montanhas. Recebeu dezenas de prêmios nacionais e internacionais, incluindo Feitian, Águia de Ouro, Flor de Lótus, Wenhua e o Prêmio do Projeto dos Cinco Uns. Duas de suas séries exibidas pela CCTV lideraram a audiência nacional, e suas produções cênicas realizam turnês na China e no exterior.

Concebeu projetos de destaque, como o Festival de Teatro de Daliangshan e a Jornada Poética de Daliangshan. Coordenou centenas de grandes iniciativas culturais, entre elas o palco de Liangshan da Gala de Ano-Novo Chinês da CCTV; a Gala do Festival do Meio do Outono da CCTV; as apresentações de intercâmbio “Conheça a China” nas Américas, promovidas pelo Departamento de Publicidade do Comitê Central; o primeiro Festival Internacional de Turismo e Cultura do Triângulo Dourado, no Laos; o concerto sinfônico dos 30 anos de relações diplomáticas entre China e Israel; o concerto sinfônico de Pequim de 2024 dedicado ao fortalecimento da consciência de comunidade da nação chinesa; e a Semana de Música Étnica da China (Sichuan). A Orquestra Sinfônica de Liangshan integra o grupo de destaque das orquestras chinesas. Os concertos populares de Daliangshan mantiveram apresentações semanais ininterruptas por 13 anos, somando quase 700 sessões e tornando-se referência nacional de acesso público à cultura.

SERVIÇO:

Espetáculo: Azaleia Oriental – O Povo Yi e a Memória Viva da China
Companhia: Grupo Wucai Yunxia, da China
Data: 16, 17 e 18 de novembro de 2026
Horário: Abertura do teatro: 19h / Início do evento: 20h
Local: Teatro Positivo
Endereço: Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido, Curitiba (dentro do campus da Universidade Positivo)
Duração: 50 a 60 minutos
Classificação indicativa: Livre
Acessibilidade: Sim
Apoio: Departamento de Cultura e Turismo da Prefeitura Autônoma de Liangshan

Ingressos: A partir de R$ 75 (meia-entrada Standard), mais taxa administrativa
Vendas: DiskIngressos
Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/grupo/3542/2026-11-18/pr/curitiba/espetaculo-azaleia-oriental-o-povo-yi-e-a-memoria-viva-da-china

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Curitiba recebe pré-estreia nacional de ‘100 DIAS’, filme que transforma a travessia histórica de Amyr Klink em aventura épica

Programação no dia 24 de outubro terá bate-papo com o navegador a propósito do relançamento do seu livro e exibição especial do longa, que chega oficialmente aos cinemas de todo o Brasil no dia 29

No sábado (24/10), Curitiba será palco da pré-estreia nacional de '100 DIAS', longa-metragem dirigido por Carlos Saldanha que leva para o cinema uma das mais extraordinárias histórias de aventura e superação protagonizadas por um brasileiro: a travessia do Oceano Atlântico Sul realizada por Amyr Klink, sozinho, em um barco a remo.

A programação especial e exclusiva para imprensa e convidados será realizada por iniciativa da Nutrimental e da Esc. Escola de Escrita no Nex House | Casa de Pedra, trazendo o navegador e escritor Amyr Klink à cidade. “O repeteco é pra trazer um pouco da emoção do que foi o bate-papo realizado na Casa Acaso e ocupou a rua em Paraty, na ocasião da última Flip. Muita gente se emocionou ouvindo do próprio Amyr detalhes da travessia que inspirou o filme e o livro - que é um clássico da nossa literatura de viagem. A gente quis trazer um pouco dessa atmosfera para os paralelepípedos que ligam essa casa histórica ao cinema logo em frente e promover uma experiência completa para os convidados.”, pontua a diretora da escola, Julie Fank. A agenda antecede a estreia oficial do filme nos cinemas de todo o país, marcada para quinta-feira (29/10).

A partir das 16h, Amyr Klink participa de um bate-papo com a escritora Julie Fank sobre sua trajetória e a histórica expedição que inspirou o best-seller "Cem Dias Entre Céu e Mar", que ganhou uma nova edição neste ano e que inspirou a realização do longa. O bate-papo marca o lançamento da reedição do livro pela Companhia das Letras, que estará à venda no dia. Na sequência, um momento especial com fotos com Klink e, às 20h, a programação segue para o Novo Batel, onde será realizada a sessão de pré-estreia nacional de ‘100 DIAS’.

Uma travessia que entrou para a história

A história retratada no filme começou em 10 de junho de 1984, quando Amyr Klink, então com 28 anos, partiu do porto de Lüderitz, na Namíbia, com o objetivo de atravessar sozinho o Atlântico Sul em um barco a remo.

Foram cerca de 3,7 mil milhas náuticas e 100 dias no mar até a chegada ao litoral da Bahia. Durante a viagem, Amyr registrou em um diário de bordo os desafios, descobertas, medos e reflexões vivenciados ao longo da travessia. Esses relatos deram origem ao livro “Cem Dias Entre Céu e Mar”, publicado posteriormente e transformado em um dos grandes sucessos da literatura de aventura e navegação no Brasil.

A travessia também marcou o início de uma trajetória que transformaria Amyr Klink em um dos mais conhecidos navegadores brasileiros. Ao longo das décadas seguintes, ele realizou diversas expedições, incluindo viagens à Antártica e a permanência de 642 dias na região, preso no gelo da Baía Dorian, a bordo do veleiro Paratii.

A história de Amyr Klink está intimamente conectada à Nutrimental: foi a marca paranaense a responsável por desenvolver toda a alimentação do navegador na travessia do Atlântico Sul a remo, fornecendo uma dieta especialmente elaborada para o desafio que Amyr teria pela frente. Os alimentos precisavam ser nutritivos e balanceados, deveriam ser leves e não poderiam ocupar muito espaço no barco, dada a escassez de espaço. A solução foi um cardápio de refeições liofilizadas, tecnologia na qual a Nutrimental era referência no país. Os alimentos criados eram práticos, fáceis de preparar e que poderiam ser reidratados com a água do mar. Com isso, além de eliminar a necessidade de um tempero (sal) a bordo, também se pouparia água doce potável, elemento vital que precisava ser bem dosado para não faltar. A parceria bem-sucedida com a Nutrimental foi retomada cinco anos mais tarde, durante a expedição de 13 meses na Antártida.

 Para marcar a sua participação nesta épica história de bravura, determinação e planejamento, e ampliar a divulgação do longa, a Nutrimental desenvolveu uma versão temática de sua Barra de Cereal sabor Avelã com Chocolate, com embalagens que trazem a identidade visual do filme ‘100 DIAS’.

“Amyr Klink tem um lugar especial na história da Nutrimental. E acredito que a recíproca seja verdadeira, pois a parceria extrapolou o pioneirismo da primeira travessia e seguiu firme em outras de suas expedições, como os 13 meses em que passou sozinho a bordo de seu veleiro Paratii na Antártica, sete dos quais com o barco totalmente preso no gelo. Agora, com ‘100 DIAS’, temos a grata oportunidade de revisitar o primeiro capítulo dessa história incrível e que nos enche de orgulho”, comenta Ricardo Schrappe, gerente de Comunicação e ESG da Nutrimental. 

Do diário de bordo para as telas

Produzido a partir da história real da primeira grande expedição de Amyr Klink, ‘100 DIAS’ tem direção de Carlos Saldanha, cineasta brasileiro reconhecido internacionalmente por trabalhos como Rio, A Era do Gelo, O Touro Ferdinando e Cidade Invisível. O protagonista é interpretado pelo ator Filipe Bragança, que dá vida ao jovem Amyr durante a preparação e a realização da travessia. O elenco principal traz ainda o ator Felipe Camargo e a atriz francesa Philippine Leroy-Beaulieu.

As filmagens da produção, iniciadas em 2024, tiveram como locações as cidades de Paraty (RJ), Santos, Guarujá e São Paulo (SP), onde foram realizadas as tomadas em estúdio. As primeiras imagens divulgadas revelam a dimensão visual e emocional do projeto, que busca transportar o público para a imensidão do oceano e para a experiência de um homem sozinho diante de um dos maiores desafios de sua vida.

O projeto é uma produção do Ventre Studio, com coprodução da Buena Vista International, Boipeba Filmes, Trema Filmes, O2 Post e Total Post. A distribuição é da Buena Vista International, selo da The Walt Disney Company. 

‘100 DIAS’ foi produzido com recursos públicos geridos pela Agência Nacional do Cinema (ANCINE), além de apoio do Ministério da Cultura e do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Lei Paulo Gustavo. A produção conta ainda com patrocínio de Havaianas, Itaú, C6 Bank, BNDES e Honda, além de apoio da Estapar, Nutrimental, RioFilme, Business Finland, Film Tampere Finland e Nex House | Casa de Pedra.

Serviço – Pré-estreia nacional de '100 DIAS' em Curitiba
Data: 24 de outubro – sábado
Horários:

16h às 17h – Palestra com Amyr Klink
Endereço: Nex House | Casa de Pedra - Alameda Pres. Taunay, 130 – Batel

20h – Exibição de '100 DIAS' – pré-estreia nacional
Novo Batel - Alameda Dom Pedro II, 255 - Batel

Sinopse Oficial: Sozinho em um pequeno barco desenhado por ele próprio, Amyr Klink desafia o Atlântico Sul a remo e escreve uma história inédita na navegação mundial. Em ‘100 DIAS’, dirigido por Carlos Saldanha e escrito por Elena Soarez e Thais Tavares, a travessia entre a África e o Brasil se transforma em uma batalha contra o medo, a solidão e os próprios demônios. Enquanto o corpo resiste ao mar, a mente enfrenta memórias, conflitos familiares e escolhas que moldam quem ele é. Mais do que cruzar um oceano, Amyr precisa atravessar a si mesmo.

FICHA TÉCNICA - ‘100 DIAS’
Produção: VENTRE Studio
Coprodução: Buena Vista International (The Walt Disney Company), Boipeba Filmes, Trema, O2 Filmes e TotalPost Finland
Distribuição: Buena Vista International (The Walt Disney Company)
Direção: Carlos Saldanha
Produtores: Justine Otondo e João Queiroz, do Ventre Studio, e Paula Cosenza, da Trema
Roteiro: Elena Soarez e Thais Tavares
Produção Executiva: Carlos Saldanha, Giuliano Cedroni, Denise Machado, Marco Anton e Marcus Buaiz
Direção de Fotografia: Rodrigo Monte, ABC
Diretora de Elenco: Marcela Altberg 
Direção de Arte: Cassio Amarante, ABC
Figurino: Kika Lopes
Montagem: Fernando Stutz 
Finalização: Totalpost Finland
VFX/3D: Energia VFX, O2 Pós, Lightfarm Team
Música Original: Tuomas Kantelinen 
Elenco principal: Filipe Bragança (Amyr Klink), Philippine Leroy-Beaulieu (Asa Klink), Felipe Camargo (Jamil Klink) e João Vitor Silva (Tymur Klink)
Elenco Coadjuvante: Duda Mamberti (Furía), Martha Nowill (Flora), Enzo Rosetti (Amyr criança), Biel Cano (Tymur criança), Gero Camilo (Doró) e Andre Horace Polushin (Capitão Werner)

Sobre a Nutrimental: Fundada em 1968, a Nutrimental é uma empresa brasileira de alimentos e nutrição com atuação nas frentes de consumo, food solutions, exportação e e-commerce. A companhia opera duas plantas industriais, no Paraná e em Minas Gerais, e mantém escritório comercial em São Paulo, com presença em mais de 90 mil pontos de venda no país e exportações para mais de 30 países. Com certificações ISO 9001 e APPCC, a Nutrimental oferece um portfólio diversificado que inclui cereais infantis, ingredientes para a indústria, soluções para food service e barras nutricionais da marca Nutry, líder em vendas e lembrança de marca no segmento. Alinhada às melhores práticas de ESG, a empresa desenvolve iniciativas nas dimensões ambiental, social e de governança, reforçando seu compromisso com inovação, qualidade e sustentabilidade, sempre com aprendizado contínuo, integridade, horizontalidade e orientação para o resultado.

Sobre a Esc. Escola de Escrita: A Esc. Escola de Escrita é um espaço de formação de escritores e de investigação de processos criativos relacionados à arte e à literatura fundado em Curitiba-PR em 2014. O espaço, dirigido pela sua fundadora Julie Fank, escritora, artista visual e doutora em Escrita Criativa pela PUCRS, é a primeira escola de livre formação de escritores do Brasil e recebeu, ao longo dos últimos 13 anos, mais de cem escritores e artistas referência no Brasil e no mundo e já atendeu mais de 4.000 alunos, levando oficinas para as 5 regiões do país e mais de 15 estados. Da escritora sul-africana Futhi Ntshingila ao português José Luís Peixoto, entre outros nomes como Gregorio Duvivier, Alice Ruiz, Mariana Salomão Carrara, Amara Moira, Paulo Werneck, os escritores encontram na escola pessoas que se interessam por seguir uma carreira literária ou somente estudar literatura e se tornar leitores mais atentos. A conversa com Amyr Klink em Curitiba sela a parceria da escola com a Nutry, iniciada na Casa Acaso de 2026, espaço que a escola mantém como parte da programação paralela oficial da Festa Literária Internacional de Paraty. O bate-papo com o navegador extrapolou as paredes da casa para ir para a rua e propiciar que quase 300 pessoas ouvissem a conversa emocionante do navegador com os jornalistas Octávio Santiago e Ricardo Moreno. O evento também marca uma parceria com o Nex House, espaço de coworking onde a escola começou suas operações em 2014.

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Kris Maciel no Samba de Bamba

Artista brasiliense apresenta o show Zeladoras do Meu Samba

A CAIXA Cultural apresenta a sambista brasiliense Kris Maciel, penúltima atração do projeto Samba de Bamba, que chega pela primeira vez a Curitiba para uma única apresentação no dia 20 de outubro, terça-feira, às 20 horas, no teatro da CAIXA Cultural (R. Conselheiro Laurindo, 280 – Centro). Na ocasião ela vai apresentar o espetáculo “Zeladoras do Meu Samba”, que preparou especialmente para o público curitibano que vai homenagear as cantoras de samba, inspiradoras de sua arte. O repertório traz clássicos imortalizados pelas cantoras Beth Carvalho, d. Ivone Lara, Clara Nunes, Leci Brandão, Jovelina Pérola Negra e Alcione e, ainda, composições de sua autoria. Os ingressos, com preços populares de R$20 e R$10 (meia entrada), já estão à venda nas bilheterias da CAIXA ou on-line pelo site Bilheteria Digital.
O show “Zeladoras do Meu Samba” tem direção musical e arranjos de Amílcar Paré, violonista gaúcho que vai acompanhar a cantora ao lado de Thiago Almeida (cavaquinho) e os irmãos Alexandre e Bira Cidade, nas percussões. Todos são importantes músicos da cena atual do samba brasiliense. Para a apresentação, a intérprete traz clássicos das carreiras de cada uma das homenageadas e ainda algumas composições autorais como “A Flor do Meu Jardim” e “Sós”, composta pelo seu maestro que faz homenagem ao mestre Arlindo Cruz.
Kris Maciel gosta de ser apresentada não apenas como uma cantora brasiliense de samba, mas como uma artista ligada à valorização da cultura negra. “meu caminho percorre a ancestralidade afro-brasileira e o protagonismo feminino no samba”, destaca. Sua atuação artística está associada diretamente com a consciência e empoderamento de mulheres negras na música. “É uma dimensão social que transcende a música”, considera.
A artista Kris Maciel iniciou sua carreira solo em 2006 e participou de vários projetos na capital federal. Entre eles destacam-se “Nós Negras”; “Sementes de Brasília” e “Mulheres de Abril” (ao lado de Ellen Oléria e Leny Andrade) e o mais recente “Mulheres de Samba”. Em outubro de 2012, lançou seu primeiro CD, Kris Maciel “Sou o Samba”, no Clube do Choro de Brasília. Em outubro de 2024 realizou uma turnê “Raízes do Samba” na Europa, e se apresentou na Áustria e em Portugal. O show no projeto Samba de Bamba será a primeira vez que ela se apresenta em Curitiba. “Estou muito feliz com o convite e preparei um repertório especial para o público da CAIXA. Vai ser lindo!”, finaliza.
A última atração do projeto será o Grupo Brejeiras, de Curitiba, no dia 10 de novembro.

Serviço:
Samba de Bamba – show Zeladoras do Meu Samba, com Kris Maciel e banda.
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 20 de outubro
Horário: terça-feira, às 20h
Ingressos: A venda na bilheteria presencial e on-line p pelo site Bilheteria Digital.
A bilheteria da CAIXA funciona de terça a sábado das 10h às 20h e nos domingos e feriados das 10h às 19h
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações: (41) 3041-2155
Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural| Instagram @caixaculturalcuritiba

Crédito da foto: Rafael Huthmacher/Divulgação

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Espetáculo infantil “No Ritmo da Cidade” tem últimas sessões em Curitiba 

Montagem infantil combina teatro, música e humor para abordar convivência, responsabilidade e cidadania nas ruas

As últimas apresentações do espetáculo infantil No Ritmo da Cidade acontecem nos dias 17 e 18 de outubro, às 17h, no Teatro Guilherme Machado, em Curitiba. A montagem utiliza teatro, música e humor para abordar educação no trânsito de forma lúdica e acessível para crianças e famílias.

Indicada principalmente para crianças de 5 a 12 anos, a história acompanha os personagens Bia, Luna e Léo em situações do cotidiano urbano, abordando temas como travessias, sinalização, respeito às regras e convivência nas cidades.

Com classificação livre e duração aproximada de 40 minutos, o espetáculo busca incentivar valores de cidadania e segurança no trânsito por meio da interação com o público e de músicas executadas ao vivo.

Personagens Léo, Bia e Luna. Foto: Sandy Keller
Serviço

No Ritmo da Cidade (comédia, classificação livre)
Duração: aprox. 40 minutos
Local: Teatro Guilherme Machado – Rua Brigadeiro Franco, 1941, Batel/Centro, Curitiba (PR)
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/no-ritmo-da-cidade-espetaculo-infantil/3561661
Datas: 17 e 18 de outubro

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Sucesso internacional, a peça “Dois de Nós” encerra apresentações com turnê que chega a Curitiba em novembro

NÃO É PERMITIDA A ENTRADA APÓS O INÍCIO DO ESPETÁCULO.
Planeje sua chegada ao teatro com antecedência. O espetáculo começa RIGOROSAMENTE no horário marcado. Não haverá troca do ingresso e/ou reembolso dos valores pagos. É proibido fotografar ou filmar durante a apresentação.

Assistida por mais de 200 mil pessoas, a peça DOIS DE NÓS, com Antonio Fagundes, Christiane Torloni, Thiago Fragoso e Alexandra Martins será apresentada no Teatro Guaíra, dias 06 e 07 de novembro. Os ingressos estão à venda pela DiskIngressos.com.br. A turnê de encerramento passa também por Joinville e Florianópolis.

A peça reúne um dos casais mais icônicos da televisão e do cinema brasileiros, Antonio Fagundes e Christiane Torloni, que se encontram pela primeira vez no teatro, ao lado dos atores Thiago Fragoso e Alexandra Martins. O texto inédito é de Gustavo Pinheiro, sob direção de José Possi Neto. A peça já foi assistida por mais de 200 mil pessoas, em 13 cidades do Brasil e em 10 cidades de Portugal.

A peça celebra a amizade e a parceria profissional de Fagundes e Torloni, que completa 45 anos. Os dois trabalharam juntos pela primeira vez, na série “Amizade Colorida” (1981) e, em seguida, na novela “Louco Amor”, ambas da TV Globo. Depois, contracenaram na telona, no filme “Besame Mucho” (1987). Há 30 anos, em 1994, formaram um dos casais mais antológicos da teledramaturgia brasileira: Dinah e Otávio, em “A Viagem”. Os atores se encontraram pela última vez diante das câmeras em “Velho Chico” (2016), também da Globo.

Outro reencontro em cena é o de Fagundes com o ator Thiago Fragoso, que fizeram enorme sucesso na novela “Amor à Vida” (TV Globo). “Em primeiro lugar foi o elenco que me fez ser atraído por esse projeto, Fagundes e Chris Torloni são atores que não só admiro, mas que são exemplo e inspiração para mim. Quando li o texto então, já estava dentro”, conta Fragoso, que, além de novelas e séries de enorme repercussão, também dedicou boa parte da sua carreira ao palco em peças como “Romeu e Julieta” (1998), “O beijo no asfalto” (2000), “O Despertar da Primavera” (2001), “Veneza” (2005) e “Rock’n’Roll” (2009).

Na comédia “Dois de Nós”, dois casais de gerações diferentes, se encontram num quarto de hotel. Segredos e mentiras começam a ser revelados trazendo à tona um divertido turbilhão de sentimentos, com muita emoção e desafios, que mudarão a vida deles para sempre. “A peça propõe um jogo muito prazeroso e divertido para os atores e mais ainda para a plateia”, afirma Fagundes, há 22 anos sem encenar um texto de autor brasileiro (o último foi “Sete Minutos”, de sua própria autoria).

De forma poética e bem-humorada, são abordados assuntos comuns aos casais, como rotina, filhos, dinheiro, tempo, realização profissional, desejo sexual, frustrações e mágoas, tudo à luz das mudanças velozes de comportamento, características da atualidade. Da interação dos personagens, emergem as picuinhas da intimidade, as questões mal resolvidas, as implicâncias, mas também as cumplicidades. “Estar com o meu querido Antonio Fagundes em ‘Dois de Nós’ tem sido uma celebração dos nossos 40+5! Uma provocação para uma VIAGEM ainda mais bonita. Dessa vez pelos palcos, nossa casa, compartilhando emoções com novos companheiros como Alexandra e Thiago e… mais um reencontro com meu delicioso e rigoroso diretor, amigo, irmão, José Possi. Evoé!”, celebra Christiane Torloni.

A montagem da peça “Dois de Nós” também renova a longa e bem-sucedida parceria profissional de Torloni com o diretor José Possi Neto, que já a conduziu em peças de sucesso como “O Lobo de Ray-Ban” (1988), “Salomé” (1997), “Joana D’Arc” (2000), “Mulher por um fio” (2005) e “Master Class” (2015-2019).

“DOIS DE NÓS é uma comédia que impõe e expõe ao espelho a história de dois casais contemporâneos e essencialmente brasileiros. Noves fora as rabugices e implicâncias que nos fazem morrer de rir, assistimos o desnudar de quatro personagens revelando suas dores e mazelas, suas vitórias e alegrias. Atravessam em uma hora e meia de espetáculo uma longa noite cumprindo o exercício fundamental do teatro que é enfrentar os deuses e mudar seu próprio destino”, afirma Possi Neto, um dos mais respeitados e premiados diretores do Brasil – vencedor, entre outros, de três Prêmios Mòliere; quatro Prêmios APCA e três Prêmios Mambembe –, e que trabalha pela primeira vez com Fagundes.

“A peça chega me oferecendo a alegria de trabalhar pela primeira vez com o grande Antonio Fagundes e voltar à sala de ensaios com minha parceira mais fiel, Christiane Torloni, somados ao privilégio de um primeiro encontro com os talentos de Alexandra Martins e Thiago Fragoso. Posso querer mais? Posso sim: divertir e encantar nosso público. Com esse time de frente eu tenho certeza que POSSO”, diz o diretor. Fabio Namatame, nos figurinos e no cenário, Wagner Freire, no desenho de luz, e André Abujamra, na música original, completam a ficha técnica.

SINOPSE

Dois casais de gerações diferentes se encontram em um quarto de hotel. Segredos e mentiras começam a ser revelados e trazem à tona um divertido turbilhão de sentimentos, com muita emoção e desafios, que mudarão a vida deles para sempre.

EXPERIÊNCIA 360º

BASTIDORES

O público também pode ter acesso aos bastidores, antes de todas as sessões, para vivenciar o que acontece por trás do espetáculo. O espectador que comprar o ingresso para o espetáculo, pode comprar também o ingresso de acesso aos bastidores, onde participa de um tour guiado pelo ator Antonio Fagundes, com visita aos camarins, acesso às coxias e sessão de fotos. Para realizar a visita, limitada a 40 participantes, o espectador tem que chegar ao teatro uma hora e meia antes do espetáculo começar. A experiência adicional é oferecida a R$ 140,00 por pessoa.
BATE-PAPO

Ao fim de cada espetáculo, o elenco voltará ao palco para um bate-papo com a plateia, numa troca divertida e informal sobre a peça. (Atenção: o bate-papo é realizado por liberalidade e cortesia da produção. A realização do bate-papo não é obrigatória. Sujeito a disponibilidade de agenda dos atores.)

FICHA TÉCNICA:

Texto: Gustavo Pinheiro
Direção: José Possi Neto
Assistente de direção: Antonio Fagundes
Elenco: Antonio Fagundes, Christiane Torloni, Thiago Fragoso e Alexandra Martins
Figurinos e cenários: Fábio Namatame
Desenho de Luz: Wagner Freire
Desenho de som: Labsom
Música original: André Abujamra
Microfonista: Kleber Marques
Camareira: Maria Helena Teodoro
Produção: Antonio Fagundes
Produção Executiva: Gustavo de Souza e Alexandra Martins
Assistentes de Produção: Vanessa Campos
Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação - João Pontes e Stella Stephany

SERVIÇO:

SERVIÇO:
“DOIS DE NÓS” em Curitiba
Data: 06 e 07 de novembro de 2026 (sexta e sábado)
Local: Teatro Guaíra (R. XV de Novembro, 971 – Centro)
Horário: 06/11 - Sexta, às 20h30 / 07/11 - Sábado às 20h
Ingressos: de R$120 (meia-entrada 1° Balcão) a R$150 (meia-entrada Plateia) + taxa adm

Plateia - Filas A até L: R$300,00 (Inteira) | R$150,00 (meia-entrada) + taxa adm
Plateia - Filas M até V: R$280,00 (Inteira) | R$140,00 (meia-entrada) + taxa adm
1° Balcão: R$240,00 (Inteira) | R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm

ACESSIBILIDADE: sim / DURAÇÃO: 90 min / GÊNERO: comédia / CLASSIFICAÇÃO: 12 anos
Redes Sociais: @doisdenosteatro / @fafacultural

VENDA:
https://www.diskingressos.com.br/grupo/3568/2026-11-07/pr/curitiba/dois-de-nos
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CAIXA CULTURAL CURITIBA TRAZ PROGRAMAÇÃO ESPECIAL PARA AS CRIANÇAS EM OUTUBRO

Mês que celebra o Dia das Crianças traz atividades com ampla diversidade cultural, que passam pela Coreia do Sul até a brasilidade do grupo Barbatuques

Ritmo que nasce do corpo: Barbatuques em cena. (Foto: Beto Assem)

A CAIXA Cultural Curitiba promove uma programação especial voltada para as crianças durante o mês de outubro. Com diversos eventos focados no aprendizado e no intercâmbio cultural com a Coreia do Sul, passando pelo K-pop e pela língua coreana. A programação também conta com diversas contações de histórias e atrações especiais no teatro.

Toda a programação de arte-educação é gratuita e as inscrições devem ser realizadas no Site da CAIXA Cultural Curitiba. Confira a agenda completa abaixo:

Em diálogo com a exposição “Nise – A Revolução pelo Afeto”, em cartaz nas galerias da CAIXA Cultural Curitiba até 11 de outubro, haverá três eventos.

Oficina “Poéticas do Sensível”, no dia 7 de outubro (quarta-feira)
Ministrada pela terapeuta ocupacional Clara Ebert e pela psicóloga Giulia Vieira Bieler, a atividade propõe uma vivência de expressão corporal e plástica, seguida de roda de conversa mediada pelo psicólogo Du Silva Ricetti, abordando temas como reforma psiquiátrica, luta antimanicomial, saúde mental e o papel da arte como ferramenta de expressão e autonomia.

“Sonoridades e Significâncias no Falatório de Stella do Patrocínio” no dia 8 de outubro (quinta-feira)
O encontro parte da presença da voz de Stella na instalação sonora Beira, apresentada na exposição, para discutir sua trajetória, o contexto da internação psiquiátrica e os processos de construção, edição e circulação de seu chamado falatório.

Caderno de Sonhos: Contação do Inconsciente”, dia 11 de outubro (domingo)
No domingo haverá a contação de histórias com Cadu Cinelli. A atividade convida crianças e famílias a mergulharem em narrativas de sonhos e histórias de vida, combinando narração oral, literatura, memória, desenhos, artes têxteis, música e participação do público.

De 10 a 18 de outubro, a CAIXA Cultural Curitiba realiza eventos que celebram a cultura sul-coreana, que faz sucesso no mundo todo com sua música, literatura e produções audiovisuais.

Oficina “Vem Dançar K-Pop”, 10 de outubro (sábado)
Para celebrar o Dia das Crianças acontecerá uma oficina com a professora Bets, do Offbeat Dance Studio. A atividade apresenta, de forma lúdica, aspectos da história do K-pop e da dança, além de propor momentos de interação a partir dos grupos e artistas favoritos dos participantes. Serão duas turmas: das 11h às 13h, para crianças de 8 a 12 anos acompanhadas de suas famílias; e das 15h às 17h, para adolescentes, jovens e adultos a partir de 13 anos. Não é necessário ter conhecimento prévio em dança.

Oficina “Criação de K-Zine”, no dia 11 de outubro (domingo),
Experiência que aproxima o universo do K-pop da produção artística dos fanzines. Durante a atividade, os participantes conhecerão a história, os formatos e as possibilidades narrativas dos zines e, em seguida, poderão criar uma publicação autoral inspirada em seus grupos de K-pop favoritos.

Oficina de “Introdução à Língua Coreana e seu Alfabeto”, 15 de outubro (quinta)
Voltada para adolescentes, jovens e adultos. Ministrada por Rodrigo Martins, professor de coreano do Centro Brasil Ásia, a atividade apresenta, de forma acessível, o Hangul, sistema de escrita da língua coreana, abordando sua organização, características e algumas combinações de letras e sílabas.

Oficina “Annyeong, Coreia! Língua e Cultura Coreana”, no dia 18 de outubro (domingo)
Para completar a programação dedicada à cultura sul-coreana, a CAIXA Cultural Curitiba promove, oficina voltada ao público infantil e ministrada por Rodrigo Martins, professor de coreano do Centro Brasil Ásia. Por meio de jogos, desafios, atividades interativas e referências da cultura pop, os participantes terão um primeiro contato com palavras e expressões simples em coreano, além de conhecer elementos do Hangul e aspectos do cotidiano e da cultura da Coreia.

Oficina “Armações Provisórias”, dia 17 de outubro (sábado), das 14h às 17h
A atividade conduzida pelo pesquisador e artista visual Bruno Marcelino, propõe uma experiência lúdica de sensibilização para o espaço tridimensional e de investigação das relações entre corpo, espaço e construção, a partir da montagem de estruturas com peças previamente preparadas. Baseada na experimentação por tentativa e erro, a oficina convida os participantes a criar volumes individualmente e, posteriormente, reuni-los em uma construção coletiva, explorando regras, possibilidades e decisões ao longo do processo.

Oficina “Fantoches: Meu Monstro Particular”, no dia 24 de outubro (sábado), das 14h às 17h
A atividade propõe ressignificar a figura do monstro a partir da criação de fantoches que representem hábitos, manias, segredos, medos ou características particulares de cada participante. Unindo elementos das Artes Visuais e do Teatro de Formas Animadas, a oficina estimula a imaginação, a autoria e a expressão por meio de materiais acessíveis.

Contação de histórias “O Dentista”, no dia 29 de outubro (quinta)
Em celebração ao Dia do Saci e ao Dia das Bruxas, haverá a contação de histórias “O Dentista”, do escritor paraense Tanto Tupiassu, que propõe uma experiência imersiva no universo do horror brasileiro contemporâneo por meio da narração oral e da construção de uma dramaturgia sonora. Vozes, instrumentos e objetos serão utilizados para criar sons em tempo real, em uma experiência inspirada também nas técnicas de foley utilizadas no cinema.

Oficina “RPG | O Chamado das Profundezas”, no dia 31 de outubro (sábado)
A atividade, voltada para adolescentes, jovens e adultos propõe uma experiência imersiva de terror e mistério, inspirada nos jogos de RPG, em que os participantes conhecem as regras da modalidade, criam personagens e embarcam em uma narrativa envolvendo histórias, lendas urbanas e enigmas do mar. Misturando RPG de mesa e jogos de cena, a oficina também estabelece conexões com as exposições, obras de acervo e demais atividades da CAIXA Cultural Curitiba.

Shows
Projeto Tum Tu Tubos
O projeto Tum Tu Tubos contará com oficina para bebês no dia 8, das 18h30 às 20h30, e espetáculos infantis nos dias 10 e 11, com sessões às 14h e às 16h.

“Beth 80” estará em cartaz nos dias 13 e 14, às 20h
O espetáculo musical “Beth 80” celebrará a carreira de Beth Carvalho, um dos maiores nomes da história do samba.

Barbatuques, de 15 a 18 de outubro
O grupo musical estará em cartaz com dois shows, um para o público adulto e outro para crianças e suas famílias.

O projeto Samba de Bamba traz Kris Maciel no dia 20 de outubro.

Teatro: agenda de espetáculos

A peça Mistero Buffo entra em cartaz de 22 a 25 de outubro e, para fechar o mês, o espetáculo Gota d'Água, de 29 de outubro a 1º de novembro.

Exposições
Aproveite os últimos dias da exposição “Nise – A Revolução pelo Afeto”, que continua em cartaz até 11 de outubro. Confira “Viradouro”, de Eliane Prolik, em cartaz até 1º de novembro; e já anote na agenda as aberturas, no dia 27 de outubro, das mostras “Toda Árvore Tem Raiz”, de Yacunã Tuxá, às 17h, e “World Press Photo 2026”, às 19h.

Serviço:
CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Horários de funcionamento: de terça a sábado: das 10h às 20h; domingos: das 10h às 19h
Inscrições gratuitas: Site da CAIXA Cultural Curitiba
Informações: Site da CAIXA Cultural Curitiba e Instagram @caixaculturalcuritiba
Acesso para pessoas com deficiência

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Mãe Orminda convida Áurea Martins no Teatro Paiol

Os 70 anos de carreira da sambista Mãe Orminda, uma das pioneiras do samba paranaense, será celebrado em grande estilo com o espetáculo Mãe Orminda Convida Áurea Martins que acontece no sábado (dia 19), às 20h, e domingo (dia 20), às 19h, no Teatro Paiol (R. Cel. Zacarias, 51). O show marca o encontro inédito de duas vozes que fizeram história na música brasileira e o repertório será dividido entre sambas tradicionais e de compositores paranaenses que marcaram a carreira de Mãe Orminda, e canções do repertório de Áurea Martins. Isso inclui clássicos como “Rugas” (Nelson Cavaquinho), “Senhora Liberdade” (Nei Lopes/ Wilson Moreira), “Alvorecer” (Dona Ivone Lara/ Délcio Carvalho), “O Samba é Meu Dom” (Wilson Das Neves/ Paulo César Pinheiro) entre outros. Os ingressos custam R$15 e R$30 e já estão à venda pelo site comprenozet.
Mãe Orminda e o samba do Paraná tem muito em comum. Ela nasceu na década de 40, na mesma época que Maé da Cuíca criou a primeira escola de samba da cidade, a Colorado. Curiosamente, anos depois, quando Mãe Orminda já cantava profissionalmente, ela volta a se reencontrar com as escolas de samba de Curitiba e no desfile de 1978, tornou-se a primeira mulher a cantar um samba-enredo na avenida em Curitiba, um marco na história do carnaval paranaense. Hoje ela é reconhecida como uma artista que rompeu barreiras e sua história tornou-se fonte de inspiração e abriu os caminhos para as novas gerações de sambistas mulheres.
Durante sua comemoração, Mãe Orminda vai dividir o palco do Paiol com a cantora carioca Áurea Martins que, aos 86 anos, também possui uma trajetória longeva na música brasileira e à valorização da cultura negra. Com sua voz marcante e presença vigorosa, Áurea Martins se une a Mãe Orminda para celebrar duas histórias entrelaçadas pela força do samba e da ancestralidade. Para acompanhar esse encontro histórico, foi escalada uma banda com cinco instrumentistas representativos da cena musical paranaense: Julião Boêmio (cavaquinho e direção musical), Vinícius Chamorro (violão de 7 cordas), Ricardo Hallana Aguiar (percussão) Luís Rolim (percussão) e Marcela Zanette (flauta transversal).
Antes do show, na sexta-feira (dia 18), às 19 horas, acontece um bate-papo com a Mãe Orminda e Áurea Martins no Conservatório de MPB (R. Mateus Leme, 66). A conversa, com entrada franca, será mediada pelo jornalista e produtor cultural Rodrigo Browne. Entre os assuntos que serão apresentados está a trajetória artística de cada uma das artistas e como o samba feminino vem ganhando protagonismo nas últimas décadas.
O projeto “Mãe Orminda Convida Áurea Martins”, tem produção de Marcela Zanette, direção musical de Julião Boêmio, e foi realizado com recursos do programa de apoio, fomento e incentivo à cultura de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço: Mãe Orminda Convida Áurea Martins - show que celebra os 70 anos de carreira da sambista paranaense Mãe Orminda. Participação especial: Áurea Martins.
Sábado dia 19, às 20 horas e domingo, dia 20, às 19 horas, no Teatro Paiol (R. Cel. Zacarias, 51).
Ingressos: R$30 e R$15 (meia entrada) pela plataforma comprenozet.
Classificação etária: Livre.
Duração 65 min.

Bate-papo com as artistas Mãe Orminda e Áurea Martins. Mediação Rodrigo Browne
Sexta-feira, dia 18, às 19 horas, no Conservatório de Música Popular Brasileira de Curitiba (R. Mateus Leme, 66).
Entrada franca.

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Inscrições estão abertas para a Orquestra Jovem de Música Brasileira, que oferece bolsas de R$ 3 mil

Projeto inédito em Curitiba seleciona dez jovens instrumentistas de até 22 anos para formação intensiva, com prática orquestral, gestão de carreira e concerto ao lado de Ayrton Montarroyos

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Já estão abertas as inscrições para a Orquestra Jovem de Música Brasileira (OJMB), projeto inédito em Curitiba voltado à formação artística e profissional de jovens instrumentistas. O edital selecionará dez músicos de até 22 anos, que receberão bolsa de R$ 3 mil, paga em três parcelas ao longo do projeto.

Os interessados têm até 2 de outubro de 2026 para se inscrever. A iniciativa oferece uma experiência de aproximadamente três meses, reunindo prática orquestral, concertos, workshops, ações de contrapartida social e formação em gestão de carreira. A seleção será feita por meio de análise de vídeos, currículo e entrevista presencial.

Idealizada pelo músico, arranjador e diretor artístico João Egashira, a OJMB foi criada para proporcionar aos jovens uma experiência próxima da realidade profissional de uma orquestra dedicada à música brasileira. Os participantes terão ensaios no Conservatório de MPB de Curitiba e contato com diferentes aspectos da atividade musical, desde o desenvolvimento técnico até a preparação para o mercado.

“A possibilidade de integrar uma orquestra de música popular é uma oportunidade rara para um jovem músico. O ambiente favorece que o músico não só aperfeiçoe sua técnica de tocar, mas também a sua escuta, a construir um repertório coletivamente, a compreender o papel do seu instrumento dentro do conjunto e a desenvolver disciplina, responsabilidade e respeito pelo outro. É uma experiência que permanece para a vida inteira”, afirma Egashira.

Formação artística e preparação para o mercado

A proposta da OJMB vai além da prática instrumental. Os dez bolsistas também participarão de um curso de gestão de carreira, ministrado pela estrategista musical Patrícia Vaz, com conteúdos relacionados a planejamento profissional, posicionamento artístico, redes sociais e geração de renda.

O repertório será dedicado à música brasileira, com canções e obras instrumentais de compositores nacionais, incluindo autores curitibanos. A formação contempla instrumentos ligados a diferentes tradições da música brasileira, como violino, rabeca, flauta, pífano...

A formação contempla instrumentos ligados a diferentes tradições da música brasileira, como violino/rabeca, flauta/pífano, acordeom, bandolim, cavaquinho, viola caipira, violão de 7 cordas, contrabaixo elétrico e/ou acústico, percussão e bateria.

“O mercado da música exige muito mais do que excelência instrumental. É preciso saber trabalhar em equipe, compreender processos criativos, desenvolver autonomia e aprender a gerir a própria carreira. Queremos contribuir para formar músicos mais conscientes, preparados e humanos, capazes de transformar essa experiência em bagagem para toda a vida”, destaca João Egashira.

Concerto com Ayrton Montarroyos

Um dos principais momentos da formação será o concerto de encerramento ao lado do cantor Ayrton Montarroyos, reconhecido nacionalmente por sua trajetória iniciada no The Voice Brasil e por trabalhos realizados com grandes nomes da música brasileira. A apresentação permitirá aos jovens músicos experimentar a rotina profissional de preparação e atuação em palco ao lado de um artista convidado.

“Cantar acompanhado por uma orquestra de jovens músicos é sempre uma experiência muito emocionante, porque existe uma energia e uma entrega muito especiais. O projeto é bonito justamente por proporcionar a esses instrumentistas uma vivência intensa de formação, ensaio e palco, em um momento decisivo da trajetória profissional deles”, afirma Montarroyos.

Além do concerto, os participantes realizarão apresentações gratuitas em escolas públicas e outros espaços de Curitiba e ministrarão oficinas para estudantes do programa MusicaR, ampliando a dimensão social da iniciativa.

Cronograma da seleção

O processo seletivo já está em andamento e terá as seguintes etapas:

31 de agosto a 2 de outubro: período de inscrições;
9 de outubro: divulgação do resultado da primeira fase;
13 de outubro: realização das entrevistas presenciais.
Podem participar músicos de até 22 anos, que estejam estudando música ou em processo de formação instrumental. Ao todo, serão selecionados dez instrumentistas, que receberão bolsa de R$ 3.000,00, dividida em três parcelas durante o projeto.

As inscrições e o edital completo estão disponíveis em: https://linktr.ee/ojmb

A Orquestra Jovem de Música Brasileira é realizada com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba, da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura de Curitiba, com patrocínio do Grupo Positivo.

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Musical “Diana – A Princesa do Povo” leva superprodução ao Teatro Guaíra, em Curitiba

Após temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo, a montagem dirigida por Tadeu Aguiar chega à capital paranaense nos dias 25 e 26 de setembro, dentro de sua turnê nacional.

Depois de temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo, o musical “Diana – A Princesa do Povo” chega a Curitiba nos dias 25 e 26 de setembro. A superprodução apresentada pelo Ministério da Cultura e pela Bradesco Seguros ocupará o palco do Teatro Guaíra como parte da turnê nacional que percorrerá seis cidades brasileiras entre setembro e novembro de 2026, ampliando o alcance de uma história que, décadas depois, continua despertando fascínio, debate e comoção em todo o mundo.

Com versão e direção de Tadeu Aguiar, o espetáculo é uma realização da Estamos Aqui Produções, responsável por sucessos premiados como “Quase Normal”, “A Cor Púrpura” e “Querido Evan Hansen”. Em uma montagem brasileira não-réplica, o musical propõe um olhar próprio para a trajetória de Diana Spencer, aproximando o público da mulher que existia para além dos palácios, das manchetes e da imagem que correu o mundo.

A produção mergulha em suas relações familiares, nos conflitos vividos dentro da monarquia britânica, na exposição provocada pela imprensa e na busca por autonomia de uma figura que transformou sua própria vulnerabilidade em uma poderosa forma de conexão com milhões de pessoas.

Na turnê, Mavi Carpin será Diana; Lucas Britto interpretará o príncipe Charles; Simone Centurione viverá a rainha Elizabeth; e Giselle de Prattes dará vida a Camilla Parker Bowles. Juntos, esses personagens conduzem os principais conflitos afetivos, institucionais e públicos que atravessam a trajetória da princesa e da Família Real britânica.

Completam o elenco Rosana Penna (Barbara Cartland), Beto Marquee (James Hewitt), Duda Carvalho (Sarah Spencer), Fábio Brazile (Paul), Matheus Boa (Andrew Parker e Andrew Morton) e Rhuan Santos (Colin). A montagem conta ainda com Fabi Figueiredo, Daruã Goes, André Sigom, Nicole Cavalcante, Bia Bahia, Maria Vitória Rodrigues, Celso Till, Cris Mont e André Ulo, além de Lua Soares como swing.

A dimensão da produção também se revela nos números. A estrutura cenográfica é formada por mais de 320 barras de metal, sustentadas por 400 metros de cabo de aço, extensão que, se colocada verticalmente, supera a altura do Pão de Açúcar e da Torre Eiffel. O cenário utiliza ainda 170 m² de tela galvanizada, mais de 750 metros de telas de viveiro e agrícolas e 560 metros de tecidos nobres, entre veludo, oxford e jacquard, empregados na construção visual do universo da realeza britânica.

A grandiosidade se estende à iluminação e aos elementos tecnológicos. O espetáculo reúne mais de 200 equipamentos de iluminação, sendo 100 refletores utilizados apenas no cenário, além de um céu formado por mais de 2 mil pontos de fibra ótica, responsável por criar diferentes atmosferas ao longo da narrativa. Lustres monumentais, desenvolvidos especialmente para a montagem pela Dropiron, foram produzidos de forma totalmente artesanal em um processo de 20 dias e utilizaram, juntos, mais de 1,5 quilômetro de correntes.

O figurino reforça a escala da montagem. São aproximadamente 1,5 quilômetro de tecidos, mais de 250 figurinos, 850 botões, 60 metros de zíper, 15 quilos de pedrarias e mais de 100 pares de sapatos, compondo um guarda-roupa que atravessa diferentes épocas, estilos e códigos visuais associados à realeza britânica.

O trabalho de visagismo conta ainda com 58 perucas. Para a representação de Diana, foram confeccionadas quatro perucas naturais, feitas fio a fio e submetidas a cinco processos de descoloração até que se alcançasse o tom mais próximo possível dos cabelos da princesa.

É toda essa estrutura que agora deixa o eixo Rio-São Paulo para percorrer o país e chegar ao público de diferentes regiões brasileiras. A turnê nacional representa uma nova etapa na trajetória do espetáculo e envolve uma operação de grande porte para desmontar, transportar e remontar cenário, equipamentos, figurinos e elementos técnicos em cada uma das seis cidades, preservando a concepção artística e a experiência visual desenvolvidas para a produção.

Mais do que reconstruir acontecimentos conhecidos da biografia de Diana, “Diana – A Princesa do Povo” investe nas nuances emocionais de uma mulher atravessada por contradições, afetos, pressões e escolhas. A figura que desafiou protocolos, redefiniu a relação entre a Família Real britânica e a sociedade e fez da empatia uma das marcas de sua atuação pública ganha corpo e voz em uma encenação que combina emoção, música e grandiosidade cênica.

Ao acompanhar diferentes momentos de sua vida, o espetáculo também lança luz sobre as engrenagens de uma instituição secular e sobre o impacto provocado pela chegada de uma jovem que, aos poucos, percebe a dimensão do papel que lhe foi atribuído. Amor, casamento, maternidade, solidão, exposição pública, amadurecimento e liberdade atravessam uma narrativa que revela como Diana deixou de ser apenas uma integrante da monarquia para se transformar em um dos grandes símbolos populares do século XX.

A direção musical é de Thalyson Rodrigues, com cenografia de Natália Lana, figurinos de Ney Madeira e Dani Vidal, coreografias e direção de movimento de Sueli Guerra e visagismo de Anderson Bueno e Cristiane Regis. O desenho de luz é assinado por Serginho, e o desenho de som por Paulo Altafim e Gabriel D’Ângelo. A coordenação de produção é de Norma Thiré, e a produção geral, de Eduardo Bakr.

Depois de Curitiba, “Diana – A Princesa do Povo” seguirá sua circulação por outras cidades brasileiras. As próximas paradas da turnê, assim como datas, teatros, horários e informações sobre a venda de ingressos, serão anunciadas de acordo com o calendário de cada etapa.

Saiba mais:

Instagram oficial: @dianaomusicaloficial
Instagram Estamos Aqui Produções: @estamosaquiproducoes

SERVIÇO:

“Diana – A Princesa do Povo”

Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão) – Teatro Guaíra
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, s/n, em frente à Praça Santos Andrade, Centro, Curitiba (PR)
Temporada: 25 e 26 de setembro de 2026
Sessões: Sexta-feira, às 20h30 | Sábado, às 16h e às 20h30

Ingressos:

Plateia VIP: R$ 250 (inteira) | R$ 125 (meia-entrada)
Plateia: R$ 200 (inteira) | R$ 100 (meia-entrada)
1º balcão: R$ 120 (inteira) | R$ 60 (meia-entrada)
1º balcão popular: R$ 50 (inteira) | R$ 25 (meia-entrada)

Capacidade: 2.088 lugares
Duração: 150 minutos, com intervalo de 15 minutos
Classificação indicativa: 12 anos
LINK para compra de ingressos: https://www.diskingressos.com.br/grupo/3475/2026-09-26/pr/curitiba/diana-a-princesa-do-povo

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE ESPETÁCULO DE DANÇA COM IMPROVISO E COMPOSIÇÕES EM TEMPO REAL

Peça do grupo goiano Ateliê do Gesto torna cada apresentação única

Espetáculo “Dança Boba”. Foto: Lu Barcelos

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 2 a 6 de setembro, o espetáculo Dança Boba, do grupo goiano Ateliê do Gesto. A montagem foi criada a partir de jogos de improvisação, nos quais os intérpretes desenvolvem movimentos e composições em tempo real durante cada apresentação.

A proposta cênica é estruturada a partir de regras previamente definidas, com as movimentações no palco construídas no instante da apresentação, permitindo aos artistas explorarem diferentes percursos dentro dessa estrutura e conferindo características próprias a cada uma das cinco sessões.

Serviço
[Dança] Dança Boba – Grupo Ateliê do Gesto
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Datas: de 2 a 6 de setembro de 2026
Horário: quarta a sábado, às 20h; domingo, às 19h
*Sessão com intérprete em Libras: 5 de setembro (sábado), às 20h
*Bate-papo com o elenco: após a apresentação de 5 de setembro (sábado)
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada para clientes CAIXA e casos previstos em lei)
Vendas: a partir de 29 de agosto de 2026, às 10h, na bilheteria física, e às 15h, na bilheteria digital
Duração: 50 minutos
Classificação indicativa: livre
Informações: CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba e @ateliedogesto | (41) 3041-2155
Evento acessível para pessoas com deficiência

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Espetáculo inspirado em José Saramago chega à CAIXA Cultural com Henri Pagnoncelli

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 25 a 30 de agosto de 2026, o espetáculo "CAIM", adaptação teatral do romance homônimo de José Saramago, único escritor de língua portuguesa a conquistar o Prêmio Nobel de Literatura. As apresentações acontecem de terça a sábado, às 20h, e no domingo, às 19h. No dia 26 de agosto haverá sessão com tradução em Libras. Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) e estarão disponíveis na bilheteria do teatro a partir do dia 15 de agosto. Clientes CAIXA têm 50% de desconto na compra de ingressos.

Adaptado para o palco pela dramaturga Teresa Frota e dirigido por Jacyan Castilho e Teresa Frota, o monólogo é protagonizado por Henri Pagnoncelli e leva à cena uma das obras mais provocadoras de José Saramago. O autor utiliza a literatura para questionar temas como preconceito, arbitrariedade, injustiça, os horrores da guerra e os mecanismos de poder, estabelecendo um diálogo contundente com a realidade contemporânea.

Ao longo de 70 minutos, a história é narrada em primeira pessoa e todas as personagens são interpretadas por um único ator. A palavra assume papel central na encenação, preservando a ironia e o humor ácido característicos da escrita de Saramago. A dramaturgia condensa a força do romance em um solo de grande intensidade dramática, conduzindo o público por uma reflexão sobre a condição humana e as estruturas de poder que atravessam diferentes épocas.

Desde a estreia, em 2022, "CAIM" vem realizando uma trajetória de destaque no Brasil e em Portugal, com apresentações em diversas cidades e participação em festivais nacionais e internacionais. Em 2024, a montagem foi convidada para um importante festival internacional na Espanha, ampliando sua circulação no exterior.

O espetáculo integrou a programação oficial das comemorações do Centenário de José Saramago e foi indicado ao Prêmio Cenym Nacional na categoria Melhor Monólogo. Henri Pagnoncelli recebeu o prêmio de Melhor Ator na III Mostra Internacional de Teatro Sem Fronteiras, em Braga, Portugal. A parceria com a Fundação José Saramago reforça a dimensão internacional do projeto e seu compromisso com a difusão da arte, do pensamento crítico e de valores como solidariedade, justiça social e democracia.

Oficina e Palestra - Além das apresentações, dia 26, às 18h, será realizada palestra com a participação do ator Henri Pagnoncelli e a diretora Teresa Frota com entrada franca e classificação livre. A distribuição de ingressos acontecerá por ordem de chegada 30 minutos antes. No dia 27, das 15h às 17h, acontece a Oficina de iluminação, com a designer de luz Fernanda Mantovani (classificação indicativa: 16 anos). O link para as inscrições estará disponível a partir do dia 20 de agosto em https://www.instagram.com/caixaculturalcuritiba/ .

Serviço
CAIM
Baseado no romance de José Saramago
Temporada: 25 a 30 de agosto de 2026
Local: CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Horários: terça a sábado, às 20h, e domingo, às 19h
Sessão com Libras: 26 de agosto
Duração: 70 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada); clientes CAIXA têm 50% de desconto na compra realizada na bilheteria do teatro.
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações:(41) 2118-5111

Ficha técnica
Romance original: José Saramago
Dramaturgia: Teresa Frota
Direção: Jacyan Castilho e Teresa Frota
Atuação: Henri Pagnoncelli
Design de luz: Fernanda Mantovani
Dramaturgia sonora: Márcio Trigo
Direção assistente: Manuela Moog
Direção de arte: Analu Prestes
Design gráfico: Madame DE
Fotos de divulgação: Cristina Granato
Programação visual: Gil Filho
Fotos de registro em Curitiba: Wagner Melo
Intérprete de Libras: Nathan Sales
Técnico de montagem de luz: Victor Sabbag
Produção local Curitiba: Antonio Cava
Direção de produção: Celso Lemos
Apoio institucional: Fundação José Saramago
Realização: Prólogo Produções Artísticas