Curitiba terá exibição exclusiva do documentário Andre Matos – Maestro do Rock

Longa-metragem conta história do maestro e cantor referência no Metal mundial

Devido a grande procura dos fãs, o documentário Andre Matos – Maestro do Rock terá sessão extra em Curitiba, no dia 22 de outubro, sexta-feira, às 16h, na Cinemateca. A sessão das 19h está completamente esgotada.

Os ingressos são gratuitos, mediante doação de um quilo de alimento não perecível. As entradas são limitadas, respeitando as determinações de controle da pandemia. O uso de máscara é obrigatório. Não será permitida a entrada após o início da exibição.

A reserva de ingressos estará disponível dia 20, às 19 horas: https://www.sympla.com.br/documentario-andre-matos---maestro-do-rock-curitibapr-sessao-2__1384123

O filme traça a trajetória de Andre Matos, do maior vocalista brasileiro de heavy metal de todos os tempos, que obteve renome mundial mesmo sendo uma pessoa discreta e avessa a fama.

A cidade de Curitiba sempre teve estreita relação com Andre Matos, músico que faleceu em 2019. O vocalista se apresentou na capital poucos meses antes de sua partida, e a partir da década de 1990, realizou inúmeras apresentações na cidade, seja ao lado do Angra, Shaman, Viper ou com a banda solo.

Andre Matos
Formado em Regência e Composição Musical, Andre Coelho Matos nasceu em São Paulo no dia 14 de setembro de 1971 e fez parte de três das mais importantes bandas de rock pesado do país: Viper, Angra e Shaman. Era conhecido em todo o mundo como um dos melhores vocalistas do estilo e levou o nome do Brasil para muitos outros mercados, principalmente Europa e Japão.

O documentário, dirigido por Anderson Bellini – que estará presente na sessão em Curitiba – foi feito a partir de uma entrevista de mais de cinco horas com Andre poucos meses antes de sua morte, na qual ele narra em detalhes toda a sua vida e carreira. Após inesperada partida do músico, em 08 de junho de 2019, surgiu a ideia de usar esse material como base para o documentário, que contou com o apoio da própria família do maestro, que cedeu mais de 150 fitas de acervo pessoal para a produção do filme.

O filme Andre Matos – Maestro do Rock retrata detalhes toda a trajetória do vocalista e aborda todos os principais momentos de sua carreira, até os mais polêmicos, como a separação do Angra e do Shaman, dando voz a todos os envolvidos.

SERVIÇO
Andre Matos – Maestro do Rock (Sessão EXTRA)
Exibição do documentário
Local: Cinemateca
Endereço: Rua Pres. Carlos Cavancanti, 1174 – Centro
HORÁRIO: 16h
Entrada gratuita mediante doação de 1 quilo de alimento não perecível
Reserva de ingressos: https://www.sympla.com.br/documentario-andre-matos---maestro-do-rock-curitibapr-sessao-2__1384123
Organização: Acesso Music

Foto: Clovis Roman

Room 1424 recebe Angela Soul nesta sexta-feira, 22/10 – GRAND MERCURE CURITIBA RAYON

O abrandamento da bandeira de medidas restritivas vem movimentando e convidando os curitibanos à comemorem a retomada de sua conexão com a cidade. E é sob a boa música da cantora Angela Soul, ao lado da boa gastronomia e infraestrutura impecável, que o Room 1424 realiza, nesta sexta-feira, 22/10, evento exclusivo para 45 pessoas.

Seguindo todos os protocolos de higiene e segurança demandados pelas autoridades o espaço, localizado ao lado do lobby do Grand Mercure Curitiba Rayon, abrirá as portas das 19h às 22h, com couvert artístico de R﹩ 15,00. Mais informações e reservas (41) 3151. 9972.

Mais informações - GRAND MERCURE CURITIBA RAYON
Grand Mercure Curitiba Rayon: diária média cresce 10% e registra melhor performance dos últimos seis meses

Feriados, turismo de lazer e eventos na cidade impulsionam desempenho da operação na primeira quinzena de outubro

"O mercado cresceu a olhos vistos na primeira quinzena de outubro, entre outros, graças ao turismo de lazer gerado pelo feriado, à realização de eventos e ao abrandamento da bandeira de medidas restritivas na cidade". A afirmação é de Fernando Kanbara, gerente geral do Grand Mercure Curitiba Rayon, em Curitiba, no Paraná, ao anunciar o crescimento de 10,9% na diária média do período, em relação a maio deste ano (com administração independente), e 7,4% em relação a setembro de 2021 (já sob administração da Atrio Hotel Management).

A expectativa do executivo é que a boa performance se mantenha na segunda quinzena de outubro e nos próximos meses, acompanhando a previsão de retomada da indústria do turismo e como uma resposta direta às iniciativas promocionais do próprio empreendimento, com a abertura de seus espaços sociais coletivos, e do corporativo, com campanhas como o All Night, ação promocional que ocorre todos os meses com descontos de até 40% para hotéis Accor.

Sobre o Grand Mercure Rayon Curitiba

O Grand Mercure Rayon Curitiba está localizado rua Visconde de Nácar, 1424 - Centro, em Curitiba (PR). São 12.848 metros quadrados de construção, sendo 18 andares com 159 apartamentos. Oferece espaço fitness, sauna, spa e salas de eventos com capacidade para até 200 pessoas. Abriga dois renomados restaurantes: HAI-YO, com culinária oriental, e Garbo, culinária contemporânea brasileira. Em julho de 2021, o empreendimento passou a ser administrado pela Atrio Hotel Management, sob a bandeira Grand Mercure, se tornando o primeiro hotel upscale de bandeira internacional administrado pela operadora hoteleira no sul do Brasil.

OS PARALAMAS DO SUCESSO: SÓ CLÁSSICOS EM CURITIBA

“No sábado, dia 23 de outubro, o power trio carioca desembarca na cidade para abrir o calendário da retomada de grandes shows e traz na bagagem os grandes hits da carreira. As duas apresentações vão contar com nada menos que 31 músicas e acontecem no palco do Teatro Positivo – Grande Auditório com capacidade reduzida”.

A experiência de curtir o show do artista preferido, no conforto da poltrona do Teatro, tem deixado a plateia com muita saudade, por conta da pandemia. Porém, a espera chega ao fim. Com realização da Prime, neste sábado, dia 23 de outubro, o grupo retorna à capital paranaense para abrir o calendário da retomada de grandes shows na cidade para duas apresentações no Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300) às 17h15 e 21h15 com capacidade reduzida e seguindo todos os protocolos vigentes da OMS. Na bagagem, “Paralamas Clássicos”, que trazem os sucessos de todas as fases do grupo, representados em nada menos que 31 canções. Os Paralamas do Sucesso são uma das mais importantes bandas da história da música brasileira e latina. Com 38 anos de carreira, 27 discos lançados, dezenas de sucessos e incontáveis shows pelo Brasil e pelo mundo, o grupo segue na estrada, influenciando novas gerações e arrebatando plateias de todas as idades. Com todas estas credenciais, Os Paralamas do Sucesso tem lugar de destaque na vitrine da música brasileira.

Além dos Paralamas do Sucesso, a Prime já tem confirmado Roupa Nova (29 e 30.10/Teatro Positivo), Ira! Acústico (05.11/Teatro Positivo), Rodrigo Teaser – Tributo a Michael Jackson (06.11/Teatro Positivo), Varanda do Luan (06.11/Ópera de Arame), Humberto Gessinger (19.11 – Teatro Positivo) e Melim (27.11/Teatro Positivo). A produtora também já deu o pontapé inicial com a programação no litoral paranaense - Verão 2022 do Café Curaçao Guaratuba.

As apresentações vão seguir todas as diretrizes da Organização Mundial de Saúde (OMS) - medição de temperatura, distanciamento nas filas/poltronas, uso do álcool em gel, uso obrigatório de máscaras, entre outros. Para acesso ao local do evento é obrigatório a apresentação do comprovante de vacinação contra COVID-19, com no mínimo a primeira dose. O comprovante pode ser físico ou digital. Para garantir mais segurança, os lugares serão marcados e o público será acomodado a cada duas pessoas com intervalo de uma poltrona.

Paralamas Clássicos

Em 2021, o trio formado por Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria) dá início a um novo espetáculo, "Paralamas Clássicos", em que olham para a própria história sob o filtro dos sucessos absolutos. No palco junto com eles, estão os três músicos que acompanham a banda há décadas: João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone).

O trio selecionou 31 faixas que sobrevoam as quase quatro décadas de carreira, numa viagem que começa pelo disco de estreia, "Cinema Mudo" (1983), e passa pelo mais recente álbum, "Sinais do Sim" (2017). O trajeto entre um ponto e outro é a história dos Paralamas contada em forma de música. Estão lá, por exemplo, as canções políticas que nos ajudam a entender a história recente do Brasil: "Alagados", "O Beco", "Perplexo", "O Calibre". Também não faltam músicas que cantam o amor em suas mais diversas facetas, como "Meu Erro", "Lanterna dos Afogados", "Aonde Quer Que Eu Vá", "Seguindo Estrelas". Fora "Vital", "Óculos", "Ela Disse Adeus", faixas tão peculiares quanto atemporais.

O repertório estrelado de "Paralamas Clássicos" é também um passeio pela variedade rítmica dos Paralamas, certamente o grupo que mais misturou gêneros musicais no país. É possível ver a influência do rock inglês no começo da carreira ("Fui Eu", "Mensagem de Amor"), do reggae e do dub ("A Novidade", "Melô do Marinheiro"), do requinte pop que se destacou na produção dos anos 90 ("Tendo a Lua", Busca Vida"), o diálogo com a música latina ("Trac-Trac", "Lourinha Bombril")... É também a chance de ver três músicos excepcionais que, a despeito da longa lista de serviços prestados, continuam produzindo uma das performances ao vivo mais vigorosas de que se tem notícia.

Em "Caleidoscópio", por exemplo, é impactante ver Herbert Vianna tocando guitarra e dirigindo a canção através de solos com sotaque blues. Vale observar João Barone em "O Beco", apenas um entre os muitos momentos do show em que sua destreza salta aos olhos. E acompanhar o grave absurdo que sai do baixo de Bi, fazendo a cama sonora do show do início ao fim.

Muito mais do que um show, "Paralamas Clássicos" é a história de uma paixão que se renova: da banda pelos palcos, do público pela banda, e de ambos pela obra.

Os ingressos limitados já estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm. Pessoas VACINADAS com pelo menos 1 dose pagam meia-entrada. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Pessoas vacinadas com pelo menos 1 dose, paga meia-entrada. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, - e quiosques instalados nos shoppings Mueller e Estação - de segunda a sábado, das 10hs às 22hs, e aos domingos, das 14hs às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs). É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
OS PARALAMAS DO SUCESSO – “Paralamas Clássicos”
Quando: 23 de outubro de 2021 (Sábado)
Local: Teatro Positivo - Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300)
Horários:
SESSÃO EXTRA: Abertura do teatro: 16h/ Início do espetáculo: 17h15
1ª SESSÃO: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 120min
Ingressos: a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm
Pessoas VACINADAS com pelo menos 1 dose pagam meia-entrada.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por titular.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, - e quiosques instalados nos shoppings Mueller e Estação - de segunda a sábado, das 10hs às 22hs, e aos domingos, das 14hs às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 21 horas).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: 16 anos
Informações p/ o público: (41) 33150808 / 33173283 / www.maisumadaprime.com.br
Realização: Prime

Música para todas as tribos no Jokers

A segunda quinzena do mês de outubro no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico) apresenta uma programação para todas as tribos musicais. Mantendo sua tradição eclética, com vários gêneros musicais, o público pode escolher o repertório que vai da música celta ao rockabilly, sem deixar de lado o jazz e os hits dos anos 80. As atrações se apresentam no formato pocket show, sem pista de dança e com o público sentado, seguindo as recomendações preventivas para a Covid-19.
A casa trabalha com capacidade reduzida e por isso os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone e (41) 3324-2351.
A abertura da casa é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.

Confira a programação até o dia 30 de outubro:

TERÇA 19 OUT, 20 horas – Terça Celta com Carlos Simas e Iris(violino) - Músicas típicas do folclore celta e seus agregados. Ingressos R$8.

QUARTA 20 OUT, 20 horas - Jazz Pirata – com Celso Piratta, Boldrini e Andre Ribas. No repertório trazem o melhor jazz de Curitiba. Ingressos R$8.

QUINTA 21 OUT, 20 horas – Cheap Project + Feeling Folks and Redneck - Blues Grass duo, pegada country para o blues e clássicos do rock –. Ingressos R$8.

SEXTA 22 OUT, 20 horas – Sonora Acustica - Formado por vozes femininas, violão e percussão refinada, o Sonora Acústico traz releituras de canções dos anos 80, 90, 00 e atualidades. Clássicos do Rock e Pop/Rock com pegada feminina e muita emoção a cada canção. Ingressos R$8.

SÁBADO 23 OUT, 20 horas – DJ Rogerio - Cia Vintage Anos 80s. Uma festa TRIBUTO 80 numa noite pra perder o fôlego. –. Ingressos R$10.

TERÇA 26 OUT, 20 horas - Terça Celta com Marco Borgonhoni e seu violino corneta - Projeto violino pirata, com temas da cultura pop e músicas pirata e celta –. Ingressos R$8.

QUARTA 27 OUT, 20 horas – Tao do jazz - Duo Jazz formado por Fernando Rivaben(bateria) e Fábio Hess(guitarra). No repertório standards do jazz Ingressos R$8.

QUINTA 28 OUT, 20 horas – Double SHot - trio liderado por Ademir(ovos Presley) trazendo todo seu estilo cru de interpretar classicos do rock. O Double Shot surgiu com a ânsia de fazer um tributo aos grandes mestres da gloriosa decada de 50, fazendo versões de grandes clássicos do rockabilly. –. Ingressos R$8.

SEXTA 29 OUT, 20 horas – Red Francis - anos 80 & 90, época de ouro do pop de teclados, mas tocadas no violão de forma exclusiva. Ingressos R$8.

SÁBADO 30 OUT, 20 horas – Dj Maurição - discotecagem de hits pop atuais –. Ingressos R$10.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.

OS PARALAMAS DO SUCESSO E ROUPA NOVA ABREM SESSÃO EXTRA EM CURITIBA

OS PARALAMAS DO SUCESSO E ROUPA NOVA ABREM SESSÃO EXTRA EM CURITIBA

Devido à grande procura do público, a Prime anuncia novas sessões dos shows dos Os Paralamas do Sucesso e Roupa Nova em Curitiba que acontecem ainda neste mês no Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300). No sábado, dia 23 de outubro, o power trio carioca chega na cidade com a turnê “Paralamas Clássicos”, que trazem os sucessos de todas as fases do grupo, representados em nada menos que 31 canções em mais de duas horas de show. Além da apresentação das 21h15, a sessão extra está marcada para às 17h15.

Já o Roupa Nova, desembarca na cidade nos próximos dias 29 e 30 de outubro. Além das duas apresentações às 21h15, os fãs de uma das bandas mais queridas do Brasil, terão oportunidade de assistir a mais uma apresentação no dia 30 (sábado) às 17h15. Mais de 20 milhões de cópias vendidas, 38 discos lançados e 35 temas de novela, é assim que a banda Roupa Nova segue com as comemorações para os 40 anos de união, com números que impressionam e shows sempre lotados. Após a partida de Paulinho, a banda vem se reconectando com o público aos poucos - respeitando o espaço deixado pelo artista. Nesta retomada aliada às flexibilizações com relação à pandemia, a capital paranaense é uma das primeiras cidades que a banda tocará presencialmente ainda neste ano. Cleberson, Feghali, Kiko, Nando e Serginho estarão acompanhados de Fábio Nestares (ex-integrante da banda Rádio Táxi).

Os shows acontecerão com capacidade reduzida, respeitando todos os protocolos de segurança, inclusive a obrigatoriedade do uso de máscaras durante todo o evento. Para acesso ao local do evento é obrigatório a apresentação do comprovante de vacinação contra COVID-19, com no mínimo a primeira dose. O comprovante pode ser físico ou digital. Para garantir mais segurança, os lugares serão marcados e o público será acomodado a cada duas pessoas com intervalo de uma poltrona.

Os ingressos limitados já estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam OS PARALAMAS DO SUCESSO - a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm / ROUPA NOVA – a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm. Pessoas VACINADAS com pelo menos 1 dose pagam meia-entrada. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs) , Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs). É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
OS PARALAMAS DO SUCESSO –“Paralamas Clássicos”
Quando: 23 de outubro de 2021 (Sábado)
Local: Teatro Positivo - Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300)
Horários:
SESSÃO EXTRA - Abertura do teatro: 16h/ Início do espetáculo: 17h15
Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 120min
Ingressos: a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm
Pessoas VACINADAS com pelo menos uma dose pagam meia-entrada.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por titular.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.

ROUPA NOVA – Turnê “40 anos”
Quando: 29 e 30 de outubro de 2021 (Sexta e Sábado)
Local: Teatro Positivo - Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300)
Horários:
29.10 - Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
30.10 – SESSÃO EXTRA - Abertura do teatro: 16h/ Início do espetáculo: 17h15
30.10 - Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 120min
Ingressos: a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm
Pessoas VACINADAS com pelo menos uma dose pagam meia-entrada.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por titular.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiros e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 21 horas).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: 16 anos
Informações p/ o público: (41) 33150808 / 33173283 / www.maisumadaprime.com.br
Realização: Prime

Rogério KouryA Arte do Piano Popular

Pianista com forte influência da música erudita, mas especialista na música popular, está levando para os palcos do Brasil o seu novo espetáculo intitulado “A Arte do Piano Popular”, onde se apresenta em piano solo e mostra ao público de todas as idades a sua maneira singular de interpretação.
Com arranjos próprios, muita sensibilidade e leveza, resgata temas e canções que marcaram época e se eternizaram em nossas memórias. Standards de jazz, música popular brasileira, temas de filmes e musicais famosos, canções francesas e até Beatles se pode ouvir neste autêntico concerto de música popular.
Uma das principais características das apresentações de Rogério Koury, é a informalidade com que se apresenta, deixando o público à vontade até para sugerir
músicas durante sua performance.
Tom Jobim, Chico Buarque, Ernesto Nazaret, Cole Porter, Henry Mancine, Michel Legrand, Burt Bacharach, Edith Piaf, por exemplo, costumam ganhar destaques em seus programas.
O pianista tem 12 álbuns lançados que foram distribuídos em todo território nacional e hoje disponível em todas as plataformas digitais. Já tocou nas principais capitais do país, e fora do país, como Nova York e Portugal, apresentou-se em diversos programas de rádio e TV, tendo conduzido os seus próprios programas na cidade de Sorocaba por mais de 5 anos (Rádio Cruzeiro FM e TV Legislativa de Sorocaba), é professor de música com formação acadêmica.
Atualmente tem reunido milhares de espectadores e seguidores através das redes sociais, onde costuma postar seus vídeos e fazer transmissões ao vivo, tocando e interagindo com seus fãs.
A Arte do Piano Popular, o atual recital de Rogério Koury, mostra um pouco de tudo aquilo que o artista vem fazendo ao longo dos seus 30 anos de carreira, desde quando iniciou aos 15 anos de idade, excursionando com seus shows temáticos.

NATAL DO BRADESCO CONFIRMADO EM 2021

Pelo segundo ano consecutivo, espetáculo será virtual

Para atender as normas de distanciamento social ainda vigentes em Curitiba, o Bradesco promoverá o Natal do Palácio Avenida em formato virtual pelo segundo ano consecutivo. Com o tema “O Segredo das Janelas, O Natal da Esperança”, a apresentação será um show especial, que será gravado e então transmitido no dia 18 de dezembro no YouTube do banco e YouTube do Teatro Bradesco.

A celebração contará com a participação de artistas brasileiros e de crianças coralistas com muita música, diversão e esperança de dias melhores para todos. Também estão previstas ações de interação com o público, que, assim como os artistas confirmados nesse ano, serão comunicadas em breve. Com uma nova transmissão do evento de forma online, o Bradesco democratiza ainda mais o espetáculo natalino mais tradicional do Brasil, levando-o de norte a sul do país.

Programa Educação: transformação social através da música
Tradicionalmente, o coral natalino é composto por crianças e adolescentes de instituições de acolhimento apoiadas pelo Programa Educação, do Bradesco, que promove desenvolvimento psicossocial através da oferta de plano de saúde e de aulas de educação musical.

A musicalização normalmente tem início no começo do segundo semestre e vai até o fim de outubro. Em novembro, começam os ensaios para o espetáculo de Natal. Diante da importância das aulas - que contribuem para estimular o autoconhecimento, a criatividade, a socialização e a interação entre os participantes -, o programa segue com seu compromisso junto às crianças com as atividades de educação musical também acontecendo de maneira online com a equipe da maestrina Dulce Primo.

Serviço:
O que: Natal do Bradesco 2021
Quando: 18 de dezembro
Horário: 20h
Onde: YouTube do Bradesco e YouTube do Teatro Bradesco

OPUS ENTRETENIMENTO É A NOVA ADMINISTRADORA DA LIVE CURITIBA E PROMETE REVOLUÇÃO NO MERCADO DO ENTRETENIMENTO

Maior plataforma de eventos ao vivo do Brasil desembarca na capital dos paranaenses para assumir a administração da famosa casa de shows curitibana

Uma nova parceria no mercado do entretenimento brasileiro promete levar o melhor da cultura nacional e internacional ao Paraná, revolucionando a volta aos shows em 2021. Neste dia 28 de setembro, a Opus Entretenimento, maior plataforma de entretenimento ao vivo do Brasil, fechou negócio e agora é administradora da consagrada casa de espetáculos Live Curitiba.

Há mais de quatro décadas, a Opus produz cultura e grandes espetáculos em todo país. A empresa é responsável pelo gerenciamento e operação de importantes casas de shows nas regiões Nordeste, Sudeste e Sul do Brasil. São elas o Teatro Bradesco e o Teatro Opus (São Paulo/SP), o Teatro do Bourbon Country (Porto Alegre/RS), o Teatro Riachuelo (Natal/RN), o Teatro RioMar Recife (Recife/PE) e o Teatro RioMar Fortaleza (Fortaleza/CE).

Além disso, agencia carreiras de grandes expoentes da música brasileira e do entretenimento, como Luccas Neto, EME Dj, Daniel, Maurício Manieri, Seu Jorge, Alexandre Pires, Hello Adele Tribute e Sinatra 1915 Tribute. Também é proprietária da plataforma Uhuu.com - conhecida como um canal de comunicação, venda de ingressos, produtos e serviços. Ao longo de 45 anos de atuação, foram mais de 14 mil eventos produzidos para um público de mais de 21 milhões de espectadores.

Agora, a Opus desembarca na capital dos paranaenses para continuar a escrever a trajetória de sucesso da Live Curitiba. A história da casa de shows começou ainda antes de ser inaugurada, em 2016. Foi há quase 30 anos, em 1994, que o Coração Melão chegou à Rua Itajubá, no bairro Portão. O estabelecimento logo virou referência na noite de Curitiba.

Em 1996, o local passou a se chamar Fórum, além de ter a capacidade de público duplicada e a incrementação de novos estilos musicais. Nesta época, a casa tornou-se o terceiro polo de shows do Brasil, com apresentação internacional da cantora Shakira.

Já em 2005, trocou novamente de nome e se transformou no Curitiba Master Hall, com show de inauguração de Zé Ramalho.

E, há cinco anos, uma reestruturação fez nascer a Live Curitiba, colocando novamente a cidade na rota de shows internacionais, além de receber atrações renomadas do cenário nacional. A casa possui uma moderna estrutura e capacidade para até cinco mil pessoas, sendo possível adequá-la a qualquer formato de evento.

Nos últimos anos, a Live Curitiba recebeu um público de quase 1 milhão de espectadores. Ao todo, foram mais de 300 eventos realizados e aproximadamente 1.500 horas de muita música e diversão. Para cada evento produzido, foram necessários cerca de 500 profissionais envolvidos que trabalharam incansavelmente para proporcionar o encontro entre o fã e o artista.

Agenda

Além da tão esperada retomada dos eventos, a Live Curitiba já abre a sua agenda em grande estilo com nove novos shows confirmados. Entre as atrações, grandes nomes como Jorge e Mateus, Maiara e Maraisa, e Dilsinho. Vale ressaltar que os shows anunciados antes da pandemia continuam na programação da casa de shows que em breve vai informar as novas datas e demais procedimentos aos clientes.

Confira os espetáculos que já estão confirmados na nossa programação:

31/10 – Jorge & Mateus
01/11 - Jorge & Mateus
05/11 - Dilsinho
12/11 – Marcos e Belutti
13/11 – Hello Adele Tribute
20/11 - Queen Celebration in Concert + Orquestra Sinfônica de Curitiba
26/11 - Maiara e Maraisa
27/11 - Maneva
10/12 – Diego e Victor Hugo

Os ingressos para os shows de Jorge & Mateus já estarão à venda nesta sexta-feira (01/10), a partir das 10h. A compra poderá ser feita online pela plataforma uhuu.com.

Os trabalhos estão a todo vapor e, em breve, será possível desfrutar desse novo espaço e de todas as novidades e momentos incríveis que ele vai proporcionar aos amantes do entretenimento!

Assessoria de Imprensa:

Simone Bello: (41) 999850332
Adriano Rattmann (41) 9 99764020

Créditos: divulgação

OS PARALAMAS DO SUCESSO: SÓ CLÁSSICOS EM CURITIBA

“O power trio carioca desembarca na cidade para abrir o calendário de shows no próximo dia 23 de outubro e traz na bagagem os grandes hits da carreira. A apresentação vai contar com nada menos que 31 músicas e acontece no palco do Teatro Positivo – Grande Auditório com capacidade reduzida”.

A experiência de curtir o show do artista preferido, no conforto da poltrona do teatro, tem deixado a plateia com muita saudade, por conta da pandemia. Porém, a espera chega ao fim em outubro. Com realização da Prime, o grupo retorna à capital paranaense para abrir o calendário de shows na cidade no próximo dia 23 de outubro, para única apresentação no Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300) às 21h15 com capacidade reduzida e seguindo todos os protocolos vigentes da OMS. Na bagagem, “Paralamas Clássicos”, que trazem os sucessos de todas as fases do grupo, representados em nada menos que 31 canções. Os Paralamas do Sucesso são uma das mais importantes bandas da história da música brasileira e latina. Com 38 anos de carreira, 27 discos lançados, dezenas de sucessos e incontáveis shows pelo Brasil e pelo mundo, o grupo segue na estrada, influenciando novas gerações e arrebatando plateias de todas as idades. Com todas estas credenciais, Os Paralamas do Sucesso tem lugar de destaque na vitrine da música brasileira.

Além dos Paralamas do Sucesso, a Prime já tem confirmado Roupa Nova (29 e 30.10/Teatro Positivo), Ira! Acústico (05.11/Teatro Positivo), Rodrigo Teaser – Tributo a Michael Jackson (06.11/Teatro Positivo), Varanda do Luan (06.11/Ópera de Arame), Humberto Gessinger (19.11 – Teatro Positivo) e Melim (27.11/Teatro Positivo). A produtora também já deu o pontapé inicial com a programação no litoral paranaense - Verão 2022 do Café Curaçao Guaratuba.

As apresentações vão seguir todas as diretrizes da Organização Mundial de Saúde (OMS) - medição de temperatura, distanciamento nas filas/poltronas, uso do álcool em gel, uso obrigatório de máscaras, entre outros. Para acesso ao local do evento é obrigatório a apresentação do comprovante de vacinação contra COVID-19, com no mínimo a primeira dose. O comprovante pode ser físico ou digital. Para garantir mais segurança, os lugares serão marcados e o público será acomodado a cada duas pessoas com intervalo de uma poltrona.

Pessoas VACINADAS também pagam meia-entrada.

Paralamas Clássicos

Em 2021, o trio formado por Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria) dá início a um novo espetáculo, "Paralamas Clássicos", em que olham para a própria história sob o filtro dos sucessos absolutos. No palco junto com eles, estão os três músicos que acompanham a banda há décadas: João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone).

O trio selecionou 31 faixas que sobrevoam as quase quatro décadas de carreira, numa viagem que começa pelo disco de estreia, "Cinema Mudo" (1983), e passa pelo mais recente álbum, "Sinais do Sim" (2017). O trajeto entre um ponto e outro é a história dos Paralamas contada em forma de música. Estão lá, por exemplo, as canções políticas que nos ajudam a entender a história recente do Brasil: "Alagados", "O Beco", "Perplexo", "O Calibre". Também não faltam músicas que cantam o amor em suas mais diversas facetas, como "Meu Erro", "Lanterna dos Afogados", "Aonde Quer Que Eu Vá", "Seguindo Estrelas". Fora "Vital", "Óculos", "Ela Disse Adeus", faixas tão peculiares quanto atemporais.

O repertório estrelado de "Paralamas Clássicos" é também um passeio pela variedade rítmica dos Paralamas, certamente o grupo que mais misturou gêneros musicais no país. É possível ver a influência do rock inglês no começo da carreira ("Fui Eu", "Mensagem de Amor"), do reggae e do dub ("A Novidade", "Melô do Marinheiro"), do requinte pop que se destacou na produção dos anos 90 ("Tendo a Lua", Busca Vida"), o diálogo com a música latina ("Trac-Trac", "Lourinha Bombril")... É também a chance de ver três músicos excepcionais que, a despeito da longa lista de serviços prestados, continuam produzindo uma das performances ao vivo mais vigorosas de que se tem notícia.

Em "Caleidoscópio", por exemplo, é impactante ver Herbert Vianna tocando guitarra e dirigindo a canção através de solos com sotaque blues. Vale observar João Barone em "O Beco", apenas um entre os muitos momentos do show em que sua destreza salta aos olhos. E acompanhar o grave absurdo que sai do baixo de Bi, fazendo a cama sonora do show do início ao fim.

Muito mais do que um show, "Paralamas Clássicos" é a história de uma paixão que se renova: da banda pelos palcos, do público pela banda, e de ambos pela obra.

Os ingressos limitados já estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm. Pessoas VACINADAS pagam meia-entrada. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, - e quiosques instalados nos shoppings Mueller e Estação - de segunda a sábado, das 10hs às 22hs, e aos domingos, das 14hs às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 21 horas). É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
OS PARALAMAS DO SUCESSO – “Paralamas Clássicos”
Quando: 23 de outubro de 2021 (Sábado)
Local: Teatro Positivo - Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 120min
Ingressos : a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm
Pessoas VACINADAS pagam meia-entrada.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por titular.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiros e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, - e quiosques instalados nos shoppings Mueller e Estação - de segunda a sábado, das 10hs às 22hs, e aos domingos, das 14hs às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 21 horas).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: 16 anos
Informações p/ o público: (41) 33150808 / 33173283 / www.maisumadaprime.com.br
Realização: Prime

Mart’nália abre o coração e canta noHora de Naná, sexta, 10 de setembro Cantora conversa com Naná

Karabachian, com direção de Monique Gardenberg e
Guilherme Leme Garcia, grátis para todo o Brasil, no site do Teatro Unimed.

Mart’nália é uma das entrevistadas de Naná Karabachian no programa Hora de Naná, que pode ser visto gratuitamente no site do Teatro Unimed. (créditos: Pedro Pupo / Teatro Unimed)

A cantora Mart’nália é a convidada especial do programa Hora de Naná, nesta sexta-feira, 10 de setembro, às 21h, grátis, no site do Teatro Unimed (www.teatrounimed.com.br). O programa, comandado por Naná Karabachian e dirigido por Monique Gardenberg e Guilherme Leme Garcia, reúne um time de estrelas formado também por Ana Carolina, Reynaldo Gianecchini, Elias Andreato, Seu Jorge e Claudia Raia.

No começo do programa, ao apresentar a entrevistada, Naná já avisa: “...o melhor dela é que toda vez que ela chega, ela bagunça tudo o que estava arrumado”. Mart’nália fala sobre seu jeito muito próprio (“Já nasci me amando.”), sua iniciação na música e na carreira artística, os estímulos do pai Martinho da Vila, o sonho de fazer sapateado, filhos, tristezas e alegrias (“Dar mole pra tristeza é o maior pecado!”), fé, outras vidas, sedução (“Pra me seduzir, tem que ter charme e bom humor.”), relacionamentos (“Amor é para sempre.”)... E finaliza o programa com uma surpresa: tocando pandeiro, canta trechos de sucessos de Alexandre Pires e Só Pra Contrariar (Essa Tal Liberdade), do Katinguelê (Lua Vai) e de Marília Mendonça (Bebi Liguei).

A cada semana, o Hora de Naná apresenta um novo programa, um testemunho de vida que surpreende, diverte e emociona, por ser uma troca entre duas pessoas ligadas por uma longa história de amizade e carinho, sempre revelando curiosidades e um novo olhar sobre alguns dos mais queridos ídolos brasileiros. Os dois primeiros programas com Ana Carolina e Reynaldo Gianecchini já estão disponíveis. Os próximos serão com Elias Andreato (17 de setembro), Seu Jorge (24 de setembro) e Claudia Raia (1º de outubro). Todos poderão ser vistos, gratuitamente, no site do Teatro Unimed até o dia 10 de outubro de 2021.

Todos os programas foram gravados no palco no Teatro Unimed, em São Paulo, sem plateia. “É um imenso prazer voltar a São Paulo e poder gravar no palco do Teatro Unimed, com sua arquitetura acolhedora e muito funcional, um motivo de orgulho e um evidente sinal de que meu programa está sendo elevado a novos patamares. Papear com amigos queridos é daquelas coisas que mais me dão prazer na vida. Melhor ainda é poder compartilhar esses momentos de alegria com o grande público”, declara Naná.

Naná é uma dessas figuras queridíssimas por todos da classe artística. Suas entrevistas no mundo online têm sido muito aclamadas, principalmente por serem bate-papos muito descontraídos que deixam entrevistados muito à vontade, como poucas vezes vistos, e, ao mesmo tempo, abordam uma série de pontos que normalmente não vemos em talk shows. Isto se deve, sobretudo, à grande intimidade que Naná tem com as pessoas com quem ela conversa. “Quando assistimos a esses encontros, nos sentimos como voyeurs de uma relação que tem como marcas principais o profundo respeito entre amigos que se admiram, o que invariavelmente resulta em conversas de intensa verdade, com espontaneidade e humor surpreendentes”, afirma Guilherme Leme Garcia, um dos diretores do programa.

A relação pessoal com cada entrevistado somada a um olhar aguçado, bem humorado e absolutamente original marcam o jeito muito próprio com que Naná conduz cada encontro. Seu jeito intenso e sensível revela profunda atenção pelo outro. O que Naná exala é alegria, alto astral e muito amor pelas pessoas e pelo que faz. “Naná sempre foi uma pessoa muito querida pela classe artística. Como produtora competente que é, sempre possuiu um olhar muito acurado acerca do trabalho de todos nós. Uma conselheira, amiga protetora, com uma habilidade muito particular: a de nos desarmar, chegar muito junto graças a sua sinceridade, humor e irreverência. Um dia, compreendi que aquelas conversas - sempre muito próximas e verdadeiras - podiam ser compartilhadas, divididas com o público", afirma a diretora Monique Gardenberg.

E quem já teve oportunidade de conhecer Naná não poupa elogios. “Naná é uma pessoa extremamente apaixonada por Arte! Além de ser uma profissional altamente conectada com o novo”, lembra Adriana Esteves. “Naná é uma mistura de inteligência, honestidade, firmeza, senso prático e um imenso senso de humor”, afirma Claudia Abreu. “Naná é um sol na minha vida. Trabalhar com ela é uma alegria, uma certeza de que o melhor será́ sempre buscado e feito, com coerência e justiça. Naná é um canal pra vida toda”, conclui Marina Lima.

O talk show Hora de Naná dá continuidade à programação 2021 do Teatro Unimed, como parte do projeto Teatro Unimed Em Casa, que estreou em 2020 com Luis Miranda, em Madame Sheila, e seguiu em 2021 com o espetáculo Dez por Dez, obra de Neil LaBute adaptada pelos Irmãos Leme e protagonizada por Angela Vieira, Bruno Mazzeo, Chandelly Braz, Denise Fraga, Eucir de Souza, Ícaro Silva, Johnny Massaro, Leopoldo Pacheco, Luisa Arraes e Pathy Dejesus, e, mais recentemente, o filme-concerto Criolo Samba em 3 Tempos. Uma iniciativa comprometida a levar a produção artística inédita e de qualidade até onde as pessoas estão, contribuindo para aumentar o acesso gratuito à cultura em tempos de isolamento social.

“Priorizar espaços que ofereçam cultura, arte e entretenimento é um dos objetivos da Central Nacional Unimed no cuidado com a população. Sabemos que as atividades que fomentam o bem-estar e a alegria são essenciais para a saúde. É uma grande honra contribuir com o Teatro Unimed em cada novo espetáculo, esperamos que o Hora de Naná seja um sucesso e um vetor de bons momentos para todos”, afirma Luiz Paulo Tostes Coimbra, presidente da Central Nacional Unimed.

“Estimular boas conversas, reflexões, aprendizados e, consequentemente, diversão de qualidade é algo que também faz parte da programação do Teatro Unimed. A espontaneidade de Naná consegue nos transportar para o seu lado e, juntos, conversamos com estas figuras tão importantes para a arte brasileira, compartilhando com elas o nosso amor pelo palco e o respeito com todos aqueles que produzem cultura neste país”, declara Fernando Tchalian, CEO da desenvolvedora Reud, controladora do Teatro Unimed.

Como tem feito durante todo o período de pandemia, o Teatro Unimed chama a atenção para iniciativas de apoio a profissionais das artes, fortemente afetados pela momento em que diminuiu a produção de espetáculos. Com o programa Hora de Naná (assim como foi no filme Criolo Samba em 3 Tempos), o público será convidado a apoiar o Backstage Invisível (www.backstageinvisivel.com.br), movimento que arrecada e distribui cestas básicas para profissionais das artes que trabalham atrás das cortinas. São técnicos, carregadores, montadores, seguranças, equipes de limpeza, assistentes, produtores, motoristas e vários outros profissionais, cujas famílias têm enfrentado uma situação de insegurança alimentar, em um período em que muitos palcos ainda estão vazios. Iniciativas anteriores foram dedicadas ao Fundo Marlene Colé e à APTR - Associação dos Produtores de Teatro.

Todos os profissionais envolvidos com as gravações de Hora de Naná tiveram contínuos registros de condições de saúde, sendo submetidos a testes periódicos pela rede de medicina diagnóstica Alta Excelência Diagnóstica, referência em tecnologia, inovação e qualidade médica, com foco no atendimento humanizado (www.altadiagnosticos.com.br). Além disso, como tem sido prática cotidiana do Teatro Unimed e do Edifício Santos-Augusta, realizou-se todo o protocolo de praxe de ações anti-Covid, com higienização contínua de equipamentos, acessórios, pisos e ambientes, uso de máscara obrigatório generalizado, higienização periódica das mãos, amplo distanciamento social e desinfecção diária dos locais.

Naná Karabachian
Uma das figuras mais carismáticas, divertidas e influentes do mundo artístico, Anaíde Karabachian, a Naná, é paulistana, neta de armênios, com uma longa carreira profissional em que foi responsável pela coordenação artística de shows, casas de espetáculos e grandes nomes da música, teatro, televisão e cinema. Em 1986, passou a agenciar alguns atores como Maurício Mattar, Cláudia Abreu, Fábio Assunção e Adriana Esteves. Desde 2018, a convite da diretora Monique Gardenberg, seu canal no YouTube reúne algumas entrevistas memoráveis, como a feita com a cantora Maria Bethania, revelando um lado da cantora pouca vezes visto. Mãe do ator e cantor Tom Karabachian, fruto de seu casamento com o cantor e compositor Paulinho Moska, Naná foi responsável pela criação de projetos especiais de música como, por exemplo, Ana Carolina & Seu Jorge, Alcione & Emílio Santiago e Simone & Zélia Duncan e pela coordenação artística de projetos como o Covers, que teve, por exemplo, Maria Bethania cantando Chico Buarque, Sandy cantando Michael Jackson, Maria Gadú cantando Cazuza, Zeca Baleiro cantando Zé Ramalho, Lulu Santos cantando Roberto e Erasmo Carlos, entre outros.
Teatro Unimed
Iniciativa da Desenvolvedora REUD e projeto do cultuado arquiteto Isay Weinfeld, o Teatro Unimed está localizado em um dos pontos centrais da cidade de São Paulo: esquina da Rua Augusta com a Alameda Santos, a apenas uma quadra da Avenida Paulista. Com curadoria da programação feita por Monique Gardenberg, Carlos Martins e Jeffrey Neale, da Dueto Produções, o Teatro Unimed é voltado para espetáculos de alta qualidade e nunca antes exibidos na cidade, como o musical Lazarus, de David Bowie, com o qual abriu suas portas em agosto de 2019, e Madame Sheila, com Luis Miranda, que deu início, em 2020, ao projeto Teatro Unimed Em Casa, sendo visto online por mais de 80 mil pessoas em 40 países. Muito versátil, com o que existe de mais moderno em tecnologia cênica, ideal para espetáculos de teatro, música, dança, eventos, gravações e transmissões ao vivo, o Teatro Unimed é todo revestido em madeira, com 249 lugares, palco de 100m2, boca de cena com 12m de largura e fosso para orquestra. Primeiro teatro criado por Isay Weinfeld (responsável pelos projetos dos hotéis do Grupo Fasano, do residencial Jardim, em Nova York, e do Hotel InterContinental, em Viena), o Teatro Unimed ocupa o primeiro andar do sofisticado edifício projetado pelo arquiteto, o Santos Augusta, empreendimento da REUD, combinação única de escritórios, café, restaurante e teatro. Elegante e integrado ao lobby no piso térreo, o Perseu Coffee House é a porta de entrada do Santos Augusta. Com mobiliário vintage original dos anos 50 e 60, assinado por grandes nomes do design brasileiro, como Zanine Caldas, Rino Levi e Carlo Hauner, e uma carta de cafés, comidinhas e drinks clássicos, é o lugar perfeito para encontros informais, desde um café da manhã até o happy hour. O Casimiro Ristorante é uma iniciativa de um dos mais admirados e tradicionais restaurantes de São Paulo o Tatini, fruto da dedicação de três gerações de profissionais voltados para a gastronomia italiana de qualidade: Mario Tatini, Fabrizio Tatini e Thiago Tatini.

Hora de Naná
Local: Teatro Unimed em Casa (online)
Endereço: www.teatrounimed.com.br
Quando: a cada semana, estreia um novo programa
- Ana Carolina: já disponível no site do Teatro Unimed
- Reynaldo Gianecchini: já disponível no site do Teatro Unimed
- Mart’nália: sexta-feira, 10 de setembro de 2021, às 21h
- Elias Andreato: sexta-feira, 17 de setembro de 2021, às 21h
- Seu Jorge: sexta-feira, 24 de setembro de 2021, às 21h
- Claudia Raia: sexta-feira, 1º de outubro de 2021, às 21h
Todos os programas poderão ser vistos no site do Teatro Unimed até o dia 10 de outubro de 2021
Classificação: livre
Ingressos: gratuito e sem cadastro
Duração: cerca de 25 minutos cada programa
https://www.facebook.com/TeatroUnimed
https://www.instagram.com/teatrounimed/

Circos – Festival Internacional Sesc de Circo 2021 reúne dezenas de atrações

A sexta edição do evento será totalmente on-line, com onze espetáculos transmitidos ao vivo a partir de unidades do Sesc; serão quatro estreias mundiais, três inéditas virtualmente, além de uma ampla programação formativa

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Cena de Bloom - Caminhos e Encontros, da Cia La Mala - Crédito da foto: Ricardo Avellar – CircoLab

Imagens e vídeos em: https://bit.ly/Circos2021

Qual a importância de um festival de circo em meio ao isolamento que estamos vivendo? Como a tecnologia pode ser usada para unir artistas e público, neste momento? É com o objetivo de trazer essas e outras perguntas para os palcos e para o debate que o Circos – Festival Internacional Sesc de Circo chega à sua sexta edição, entre 28 de agosto e 4 de setembro de 2021, de forma totalmente on-line, com criações inéditas, além de uma série de atividades formativas para todos os públicos.

"Apesar do distanciamento, a arte segue sendo um respiro e proporcionando encontros nas mais variadas plataformas on-line, chegando a diversas pessoas a partir do campo criativo, potente e inventivo que é o digital, com suas presencialidades possíveis.", afirma Danilo Santos de Miranda, diretor do Sesc São Paulo. E complementa: "Frente aos novos desafios, o Sesc segue cumprindo sua missão de fomentar a difusão cultural e artística, e também as interlocuções, os encontros, as vivências e reflexões."

A programação tem onze espetáculos, sendo que quatro deles são estreias mundiais e outros três apresentados pela primeira vez de forma virtual. São mais de duas dezenas de atrações ao vivo, entre espetáculos transmitidos a partir de unidades do Sesc – SP e outras mais de 50 atividades gravadas, além de inúmeras ações formativas e encontros entre profissionais de várias partes do mundo. Todas as exibições acontecem a partir do youtube.com/SescSP em dias e horários disponíveis a partir de 19 de agosto no site circos.sescsp.org.br.

Entre os espetáculos, são quatro estreias mundiais: Circo Misterium, da cia. Barracão Teatro, em uma apresentação de palhaços que discute a finitude e a eterna continuidade da vida; CircomUns, do Circo e Teatro Palombar, que investiga a imagem de pessoas anônimas relacionando-as a uma 'estética periférica'; La Trattoria, do grupo Los Circo Los, com a história da inauguração de um restaurante; e Retumbantes, com Livia Nestrovski, Lívia Mattos, Tomás Oliveira e Rafé, espetáculo-show que promove o encontro do circo com a música e as artes visuais.

Além disso, alguns espetáculos, como A Caravana do Tempo, do Unidos do Swing, Bloom – Caminhos e Encontros, da Cia La Mala, e Ela - Em todos os lugares, da Troupe Guezá, são apresentados pela primeira vez de forma virtual.

Se numa ponta há ineditismo em montagens estreadas neste Circos de 2021, há também Exceções à Gravidade, obra apresentada há quase 40 anos no mundo inteiro pelo americano Avner Eisenberg - aclamado como um dos mais importantes palhaços de todos os tempos. Sempre arrancando gargalhadas do público, Eisenberg diverte a plateia em números de malabares, ilusionismo e palhaçaria, questiona o que é perder e ganhar com números engraçados, como engolir uma quantidade inacreditável de guardanapos ou equilibrar uma pena muito comprida em seu nariz.

Integram a programação ainda: Prot{agô}nistas - O Movimento Negro no Picadeiro, do coletivo Prot{agô}nistas - tema de documentário exibido durante a programação; Cachimônia, da Cia Artinerant's, que agora fecha a trilogia iniciada com os espetáculos Vizinhos (2014) e Balbúrdia (2017), que estarão disponíveis on demand durante o Festival; e Circo Charanga, o mais recente espetáculo da Cia. LaMínima.

E por falar em LaMínima, durante o CIRCOS 2021, será lançado o curso EAD de Palhaçaria dentro da plataforma digital do Sesc para ensino a distância (https://ead.sesc.digital/). O tema do curso é a criação dramatúrgica em palhaçaria, ministrado por uma companhia de circo e teatro que há quase 30 anos pesquisa o repertório clássico do palhaço.

A edição 2021 do CIRCOS conta ainda com encontros entre programadores brasileiros e internacionais para um intercâmbio de técnicas, conhecimentos e produções. A abertura (virtual) será no dia 30 de agosto, às 12h, pelo diretor do Sesc São Paulo, Danilo Santos de Miranda e pelo Secretário Municipal de Cultura, Alê Youssef.

As estreias

Uma das estreias deste ano do CIRCOS reúne duas artistas de trajetórias diferentes e o mesmo nome. Retumbantes traz Livia Nestrovski e Lívia Mattos, além de Tomás Oliveira e Rafé, em um espetáculo-show, em que o som é a forma de lidar com o mundo. As canções que servem de trilha e complemento aos números circenses - que incluem acrobacia, malabarismo, equilibrismo, ilusionismos, entre outras técnicas - são todas tocadas ao vivo pelos artistas em cena. São composições instrumentais e canções, trabalhos autorais do grupo e criações de nomes como Hermeto Pascoal e Capiba, tocadas com voz, instrumentos tradicionais, como a sanfona, e excêntricos, caso do serrote, do piano de garrafa e do contrabanjo (espécie de contrabaixo).

Os quatro artistas buscam a sua forma de ser e estar no mundo, em ressonância paradoxal entre os seus anseios e a incoerência da existência. Um homem que perdeu a cabeça, gêmeas siamesas de genealogias diversas e um beatboxer malabarista, têm a música como linguagem de interlocução entre eles e também com o seu entorno.

Numa apresentação de circo, o palhaço Zabobrim se engasga com suas bolinhas de pingue-pongue e cai desfalecido. Este é o ponto de partida de Circo Misterium, do Barracão Teatro. Nesse enredo, o grupo fala sobre a vida, em um sentido mais existencial do que religioso, tratando sobre a finitude, sempre de um jeito leve, a partir de técnicas de palhaçaria.

O espetáculo mostra o Zabobrim tentando encontrar respostas com a ajuda de divindades (seres imortais) de crenças diversas – de matrizes judaico-cristã, africana, islâmica, espírita, budista e de povos originários das Américas, que são representados no espetáculo por artistas do circo, com diferentes habilidades. A direção é de Luiz Carlos Vasconcelos, o palhaço Xuxu.

Do Circo e Teatro Palombar, o inédito CircomUns traz nove artistas ao picadeiro virtual em apresentações que falam do território urbano e retratam os trabalhadores comuns que fazem a cidade acontecer e que passam despercebidas na maioria das vezes. O grupo valoriza o trabalho coletivo continuado, a multiplicidade de linguagens e a criação de uma poética periférica, retratando paisagens do bairro de onde o grupo vem, Cidade Tiradentes, extremo leste de São Paulo.

O protagonismo de cada uma dessas figuras - estudantes, motoboys, artistas de rua, eletricistas e executivos - aparece em números individuais, como mágica, palhaçaria, roda cyr (círculo de metal usado em giros e acrobacias), cubo, manjota (hastes para equilíbrio sobre as mãos) e arame. A trilha sonora traz sons da cidade e ritmos urbanos, como o hip-hop, além de intervenções musicais tocadas ao vivo pelo elenco, com uso de saxofone, trompete e sanfona.

O que é o sucesso? São perguntas que estão em La Trattoria, da cia Los Circos Los. A sinopse trata da tão aguardada e sonhada inauguração do "La Trattoria", um requintado restaurante.

Em cena, números de palhaçaria, acrobacia e equilíbrio, costurados com comicidade físicas, gags (o efeito cômico obtido por surpresa ou improviso) e quedas. A cia Los Circo Los vem compondo seu repertório com números, cenas e espetáculos em que estão presentes a comicidade física, as acrobacias, o malabarismo e equilíbrio, em dramaturgias singulares.

Estreias virtuais

Três espetáculos poderão ser vistos virtualmente pela primeira vez. Abrindo a programação do Festival este ano, em um clima de animação que remonta tanto às antigas caravanas circenses de séculos atrás quanto ao carnaval de rua de New Orleans (EUA) - mas com o ritmo brasileiro - Unidos do Swing apresenta A Caravana do Tempo. Gravado diretamente da parte externa do Sesc Itaquera, o espetáculo tem o acompanhamento musical do jazz temperado com ritmos brasileiros.

O grupo, que tem a característica de brincar com a arquitetura dos espaços, subverte movimentos cotidianos por meio de números de circo, unindo as linguagens da música, da dança e do circo numa proposta estética acústica, performática e interativa. Os arranjos musicais originais vão do swing jazz ao maracatu, do blues ao baião, da música brasileira de carnaval ao ritmo das brass bands. O espetáculo inclui a participação de 12 músicos e 13 artistas circenses, com números de malabares, monociclo, bambolê, duplas acrobáticas, pernaltas acrobáticas e Mastro Chinês.

A Cia La Mala apresenta, também no dia da abertura de Circos, seu mais recente espetáculo, Bloom - Caminhos e Encontros. O motor criativo desta obra é o encontro, o florescimento, a percepção da diferença dos indivíduos e dos corpos e de que pessoas diferentes reunidas potencializam tudo - o conhecimento, as dores e as alegrias. A companhia, composta pelos artistas Carlos Cosmai e Marina Bombachini, resolveu ampliar sua parceria e chamar outros artistas para compor. Em cena, os acrobatas - munidos de suas ancestralidades, histórias, gestos e movimentos - amplificam com técnicas circenses as referências aos ciclos da natureza e das estações do ano, em que o florescer (bloom) da primavera concentra toda a potência do encontro em forma de cor, sonoridade e movimento.

Um espetáculo que nasceu da vontade de falar sobre temas comuns a todas as mulheres. Assim foi criado Ela - Em todos os lugares, apresentado pela Troupe Guezá. Fundado há 20 anos, o grupo se constitui de artistas circenses com múltiplas habilidades e interessados nas práticas e pesquisas corporais.

A versão que se verá no CIRCOS 2021 traz à cena três mulheres com seus tipos reais e diversos e que, enaltecendo a virtuosidade e leveza, buscam a representação poética do ser feminino. O coletivo se debruça neste universo tanto no trabalho físico – com acrobacias solo e aéreas pensadas para mulheres – quanto na temática, em que a narrativa apresenta figuras fortes que buscam em seus corpos e vivências a superação. É uma adaptação do espetáculo de sala Ela, de 2019.

Mais espetáculos on-line

Fazendo uso da mistura do circo, música e dança, e com base na comicidade, o Prot{agô}nistas apresenta um espetáculo com 25 artistas negros em cena. A ideia é mostrar uma diversidade de linguagens para manter o público atento, com números circenses a serviço da narrativa e embalado pela música. Trata-se de um convite à celebração, em uma dramaturgia que chama a plateia a contemplar a beleza negra na estética, discurso, humor e poesia.

O espetáculo, do coletivo homônimo do espetáculo, tem sequência com cenas e números circenses de faixa, palhaçaria, tecido, malabares, trapézio, contorcionismo e equilíbrio. Seu contexto vai além da celebração e transita pelo humor e poesia, com muita técnica e orgulho do futuro a partir do reconhecimento das ancestralidades presentes.

Antes da apresentação, haverá a exibição de um documentário produzido pelo grupo durante a pandemia. O foco não é o espetáculo em si, e sim o aquilombamento, o afeto, o cuidado e a troca de conhecimento entre os integrantes. A narrativa é construída mesclando depoimentos e imagens, com cenas de arquivo e outras inéditas.

Três palhaços erguem uma pequena lona no meio da rua e apresentam um espetáculo de variedades. Este é o enredo de Circo Charanga, da Cia La Mínima. Com direção de Esio Magalhães, o espetáculo é uma homenagem à tradição dos circos de lona, com números clássicos circenses.

Foram revisitados esquetes escolhidos e contados especialmente por artistas que são referência na palhaçaria brasileira, como Biribinha, Tubinho e Dedé Santana. Das técnicas e números, estão lá a manipulação de chapéus e acrobacias, o piano de garrafa e o trio de sopros, formando a charanga que batiza o espetáculo.

Com quase 30 anos de estrada, o grupo estará à frente de um EAD de palhaçaria lançado durante o CIRCOS 2021, dentro da plataforma digital do Sesc para ensino a distância (https://ead.sesc.digital/). O curso, em seis aulas, vai tratar da criação dramatúrgica em palhaçaria, abordando diversos temas pertinentes a este universo, como a comicidade física, a música excêntrica, os espetáculos de rua, a construção da dramaturgia e a pantomima (teatro gestual).

CachimÔnia é a parte final de uma trilogia, composta ainda por Vizinhos (2014) e Balbúrdia (2017) - que estarão disponíveis durante o CIRCOS 2021. Com elementos cênicos que remetem às artes plásticas, como se estivessem dentro de uma pintura, a dupla traz números acrobáticos, de equilíbrio e até de ilusionismo.

Dirigida por Lu Lopes e Tato Villanueva, a obra final da trilogia do Artinerant's revela que tudo pode ter sido um sonho. CachimÔnia mostra uma noite de um casal no campo, em um universo onírico e repleto de delírios, em que as vontades e emoções viram cenário de cenas surrealistas, com mesas que giram sozinhas, cabras que dão vinho no lugar de leite, objetos voadores e pessoas que se transformam em animais.

Cursos e oficinas

Uma das antigas expressões artísticas do mundo, o circo atravessa os séculos se reinventando e incorporando técnicas e linguagens como a música, o teatro e a dança. Para alcançar o espectador em 2021 - um ano marcado por fruições online, assim como 2020 - o Circos traz uma programação virtual para quem gosta de acompanhar esse universo e quer entender melhor como ele funciona (por meio das atividades formativas).

Para além das apresentações, conversas sobre questões ligadas ao circo estarão presentes durante a programação. Os debates serão transmitidos nas redes Sesc e terão diversos temas para discutir o papel do circo nos dias de hoje, como a participação de artistas com diferentes tipos de corpos até a produção circense em tempos de distanciamento social, passando pelo fazer rir em tempos em que uma pandemia deixa um rastro de morte e sequelas pelo planeta. Entre os debatedores, estão nomes como Christian Dunker (psicanalista e autor), Ronaldo Aguiar (palhaço e diretor da ONG Doutores da Alegria), Ermínia Silva (pesquisadora e quarta geração de circenses no Brasil), Bete Dorgam (palhaça, diretora e professora universitária), Lu Menin (diretora e artista circense) e Raimo Benedetti (videoartista e pesquisador), Tiago Munhoz (palhaço de rua), entre outros.

Ainda faz parte do CIRCOS 2021 uma série de cursos e oficinas a distância para crianças e adolescentes e para todos os tipos de público - parte pode ser acompanhada nas redes sociais do Sesc-SP, parte precisa de inscrições para participação. Também serão oferecidos oficinas e cursos para ensinar desde números circenses até técnicas de áudio e vídeo para melhorar a transmissão de apresentações, passando por maquiagem artística e exercícios de preparação corporal.

Uma sala de encontro entre programadores, artistas e produtores reunirá debates sobre os desafios do circo no futuro e a promoção de festivais em meio à pandemia de Covid-19, sendo também um espaço aberto para encontros, conversas e troca de ideias.

Outro destaque deste ano é o lançamento de um periódico reflexivo sobre a linguagem circense, com textos de pesquisadores da área, como Júlia Henning (artista, gestora cultural e fundadora da Cia Instrumento de Ver), Cibele Appes (cineartivista), Bel Mucci (artista circense, socióloga, professora de artes aéreas circenses e pesquisadora) e Mafalda Pequenino (atriz e diretora de circo e teatro, coordenadora dos Pernaltas do Orun, do grupo afro Ilú Obá de Min).

Está prevista, ainda, uma residência de palhaços, para instigar o processo criativo colaborativo. Participam Tato Villanueva e Letícia Vetrano (palhaços argentinos e diretores), Bruno Saggese (Palhaço Mimo), Dani Maimoni (Palhaça Danisguela), Tiago Marques (Palhaço Ritalino), Ariadne Antico (Palhaça Birita) e Dani Majzoub (Palhaça Olívia).

Programação para assistir quando quiser

Durante o Festival, obras audiovisuais estarão disponíveis on demand. São documentários, séries e outras obras sobre o atual momento do circo no Brasil e no mundo, além de investigar temas importantes como a negritude.

Alguns grupos que estão na programação do Circos 2021, também vão ser tema de outros materiais exibidos nas redes do Sesc. Como o coletivo Prot{agô}nistas, que produziu um documentário artístico durante a pandemia sobre o lugar do artista negro e sua representatividade na cena cultural paulista. E da exibição de Vizinhos e Balbúrdia, do grupo Artinerant's, que junto com CachimÔnia (uma das estreias deste ano), completam a trilogia que trata de forma divertida os encontros de um casal.

Será possível acompanhar também, por exemplo, "Palhaças do Mundo", seriado documental que mapeia poeticamente o universo de mulheres palhaças espalhadas pelo globo, com direção de Manuela Castelo Branco. A série será lançada no SescTV, com 12 episódios que trazem entrevistas com Fran Marinho, Drica Santos, Nola Rae, Enne Marques, Nara Menezes, entre outras palhaças que vão contar um pouco sobre a criação de personagens, suas inspirações e até suas pesquisas sobre o mundo circense.

"Guarany - A história do circo dos pretos", com direção de Mariana Gabriel, conta a história do Circo Theatro Guarany para resgatar a memória de negritude, racismo, questões de gênero, memória, terceira idade e até a arquitetura da antiga capital paulista dos anos 1940 e 1950. A diretora é bisneta de João (dono do circo do título) e traz à luz a história de sua família, em especial de sua mãe Deise Alves dos Reis Gabriel e da avó Maria Eliza, intérprete do Palhaço Xamego (uma mulher que se vestia de palhaço para trabalhar no circo do pai).

Haverá ainda a exibição de uma série de vídeos com apresentações circenses criadas especialmente para o meio audiovisual, feitas durante a pandemia. A série reúne mais de uma dezena de vídeos produzidos por profissionais de diversas partes do Brasil e do mundo, em trabalhos curtos, registrados nos mais diversos ambientes. Entre os artistas e grupos que que terão seus trabalhos exibidos estão Alice Rende, Daniel Seabra, Margarida Monteny, Kiriaki Baili e Luca Poit, e os grupos, Cia Duna, Cia Barnabô, Cia. do Relativo e Trupe Baião de Dois.

Os vídeos complementam a programação, mostrando a diversidade, a relevância e a amplitude das atividades circenses nos dias de hoje.

Circos – Festival Internacional Sesc de Circo
De 28 de agosto a 4 de setembro
Informações em circos.sescsp.org.br

ACBH Com tema da união, evento pretende mostrar como folclore mantém ligação entre pessoas e culturas

Grupos folclóricos mostram, por meio da dança, suas tradições em apresentações virtuais

O tradicional Festival Folclórico de Etnias do Paraná foi adiado novamente devido às orientações de isolamento social. Organizadas pela Associação Inter-Étnica do Paraná, as apresentações presenciais que reuniam os grupos folclóricos do estado devem ficar para 2022. Neste ano, o evento será mais uma vez on-line, com o tema “O que nos une?”, para contar a história de cada um dos grupos que cultivam há anos as tradições por meio de sua dança.

Os vídeos, produzidos pelos próprios integrantes, trazem as histórias dos antepassados, dos primeiros imigrantes que se estabeleceram no Paraná às tradições de cada etnia preservadas até os dias de hoje. “Além de divulgar diversas culturas, nós queremos mostrar que o folclore não é apenas a dança, mas também as amizades que levamos para o resto de nossas vidas”, comenta o presidente da Associação, Rogério Flores.

São 16 grupos folclóricos que, por meio da dança, mostram um pouco mais da sua história. Entre eles, o Grupo Folclórico Holandês de Castrolanda. “A trajetória de 68 anos do grupo, desde 1953, será representada com fotos, entrevistas e danças. Além disso, teremos a participação especial do Boerenkoor (coral dos fazendeiros) e também do Grupo Folclórico Infantil da Escola Evangélica da Comunidade de Castrolanda”, conta a coordenadora do grupo e integrante da Associação Cultural Brasil-Holanda (ACBH), Margje Rabbers.

As apresentações estão sendo veiculadas no canal do YouTube da Associação e seguem até dia 30 de agosto. O Grupo Folclórico Holandês de Castrolanda irá apresentar sua trajetória no dia 27 de agosto, sexta-feira, às 21 horas.

SERVIÇO

O que nos une?

Data: 16 a 30 de agosto de 2021

Horário: 21h

Mais informações:

Instagram: https://www.instagram.com/aintepar/

Youtube: https://www.youtube.com/c/AINTEPAR/featured

Sobre a ACBH

A Associação Cultural Brasil-Holanda (ACBH) é uma organização formada por holandeses e descendentes de holandeses no Brasil, oriundos de diversas colônias. Visa preservar o patrimônio histórico artístico e cultural holandês e brasileiro para a posteridade. Também quer incentivar, desenvolver e divulgar as várias formas de expressão cultural. Mais informações: https://www.acbh.com.br

Rock in Rio 2022: organização anuncia dia completo do Palco Mundo com Post Malone como headliner

Em um line-up inédito, Jason Derulo, Marshmello e Alok vão eletrizar a Cidade do Rock no dia em que Post Malone sobe ao Palco Mundo. Fãs também já podem se preparar para as vendas do Rock in Rio Card que se iniciam no dia 21 de setembro

Link para download de material

Rio de Janeiro, 24 de agosto de 2021 - O Rock in Rio vai colocar o público para dançar diversos ritmos na sua segunda noite de festival, que traz como headliner o tão aguardado superstar global Post Malone. No dia 3 de setembro de 2022, a Cidade do Rock vai tremer com música eletrônica, Pop, Hip Hop, Rap e R&B, com um line up que começa com o DJ brasileiro Alok, seguido dos ícones da música internacional Jason Derulo e Marshmello, além de Post Malone fechando a noite do Palco Mundo. A tão aguardada venda do Rock in Rio Card também já tem data certa para acontecer. No dia 21 de setembro, a partir das 19h, no site da ingresso.com , o público poderá garantir presença na edição mais aguardada de todos os tempos. O Rock in Rio acontecerá nos dias 2, 3, 4, 8, 9, 10 e 11 de setembro de 2022, na Cidade do Rock, no Rio de Janeiro.

Responsável por abrir a noite do Palco Mundo, o DJ brasileiro Alok, primeira atração comunicada ainda em 2019, segue confirmado e promete agitar a Cidade do Rock com seus hits que fazem sucesso em todo o mundo. Alok acumula feitos importantes em sua carreira como ter sido o primeiro brasileiro a alcançar mais de 1 bilhão de plays Spotify, além de ter sido eleito em 2019 o 11º melhor DJ do mundo pela revista britânica "DJ Mag". O artista também é único brasileiro a integrar a lista inédita da Billboard com os 100 melhores DJs do mundo, o Billboard Dance 100 e é atualmente o brasileiro com maior número de ouvintes mensais do mundo no Spotify.

O cantor norte-americano, Jason Derulo que fez sua estreia em 2009 com o single "Whatcha Say", não parou mais e não vai deixar ninguém parado na Cidade do Rock. Entre os seus hits estão a música "Swalla", feita com a participação dos rappers Nicki Minaj e Ty Dolla ﹩ign e "Want You To Want Me", consagradas com certificados de platina. O multifacetado artista, além de cantor, é ator, dançarino e compositor, e atualmente é um dos nomes de maior destaque da música no TikTok, com quase 50 milhões de seguidores.

O produtor norte-americano Marshmello sobe ao Palco Mundo para eletrizar o público com as suas composições e remixes aclamados pelos fãs. O artista revolucionou o mundo da música em 2019, fazendo o primeiro show dentro de um game, o Fortnite. Em 2020, lançou os hits "Come & Go" com Juice WRLD, "Be Kind" com Halsey, "OK Not To Be OK" com Demi Lovato e "Tongue Tied" com YUNGBLUD e Blackbear; todos consagrados nas variadas paradas da Billboard. Em 2021, Marshmello lançou seu quarto álbum de estúdio, "Shockwave".

O headliner da noite está entre os nomes mais pedidos pelo público e vai estremecer a Cidade do Rock. Pela primeira vez no palco do Rock in Rio, o rapper Post Malone, de apenas 26 anos, já ultrapassou a marca de 73 bilhões de streams globais, além de garantir o título de 95 milhões de singles digitais vendidos, colocando-o no top 10 de todos os tempos. Em 2020, o artista foi o grande vencedor de uma das maiores premiações da música - Billboard Music Awards - conquistando nove troféus, incluindo as categorias de Artista do Ano, Melhor Artista Masculino e Melhor Artista de Rap.

Vendas do Rock in Rio Card se iniciam 21 de setembro

O dia 21 de setembro deste ano será diferente para o púbico que está aguardando ansiosamente pelo retorno do entretenimento ao vivo. Será de uma dose reforçada de esperança e de certeza de que dias melhores estão por vir. Nesta data, a partir das 19 horas, acontece a venda do Rock in Rio Card, cartão que equivale a um ingresso antecipado e garante a entrada ao evento antes mesmo da confirmação de todas as bandas e atrações. Depois de um longo período sem encontrar seus artistas preferidos em função da pandemia de Covid-19, os fãs do Rock in Rio já têm data marcada, o Dia do Reencontro, 2 de setembro de 2022, na Cidade do Rock, no Parque Olímpico, no Rio de Janeiro, quando acontece o primeiro dia de Rock in Rio. O maior festival de música e entretenimento do mundo segue pelos dias 3, 4, 8, 9, 10 e 11 de setembro. Para 2022, a organização já divulgou alguns nomes do line up, como Justin Bieber, Demi Lovato, , IRON MAIDEN e Dream Theater.

Para quem quer comprar, é preciso se planejar, já que na última edição a venda foi encerrada em menos de duas horas, quando os 198 mil ingressos disponíveis se esgotaram.  E o fã que adquirir o produto pode definir em qual data pretende usá-lo antes que a venda oficial de ingressos seja aberta ao público em geral, em abril do ano que vem — a escolha poderá ser feita de 23 de novembro de 2021 a 1º de abril de 2022.

Pela 6ª edição consecutiva, a Ingresso.com será o parceiro de vendas oficial do festival, que será realizada no site do evento https://www.rockinrio.com.br. Para a edição do Rock in Rio Brasil 2022, o valor da entrada será R﹩ 545,00 (inteira) e R﹩ 272,50 (meia-entrada). O pagamento pode ser feito por cartão de crédito e o valor parcelado em até seis vezes. Clientes Itaú Unibanco que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaucard e Credicard têm desconto de 15% na compra do Rock in Rio Card, além do parcelamento em até oito vezes sem juros. O desconto de 15% não é cumulativo com a meia entrada.

Por ser uma venda especial, o limite de compra é de até 4 (quatro) entradas por CPF, sendo uma meia-entrada, com exceção para meia entrada para pessoas portadoras de necessidade especial, que têm direito a comprar a meia-entrada também para seu acompanhante. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que informar no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade do Rock, no dia do evento.

A Rede é o meio de pagamento oficial do Rock in Rio Brasil 2022. Além da captura na venda de ingressos, a companhia será responsável pelas transações de tudo o que for comercializado nas lojas da Cidade do Rock, como bebidas, alimentação e souvenires.

Clientes Itaú terão 15% de desconto na compra do Rock in Rio Card

Os clientes do Itaú, empresa patrocinadora máster do Rock in Rio Brasil, têm 15% de desconto na compra da entrada inteira e podem parcelar seus ingressos em até oito vezes -o desconto é exclusivo para pagamento com cartões de crédito Itaucard e Credicard e não é cumulativo com a meia-entrada. 

Pré-Venda Rock in Rio Club

Para os membros do Rock in Rio Club a boa notícia é que todos terão a oportunidade de adquirir o Rock in Rio Card antes do público em geral. A pré-venda começa no dia 16 de setembro às 19h e segue até o dia 20 de setembro às 19h no site oficial do evento.

Sobre Post Malone

O artista de Dallas, Texas, Post Malone, surgiu em 2015 com uma música que transcende gêneros. Seu terceiro álbum, de 2019, Hollywood’s Bleeding, foi sucesso de público e crítica. O disco recebeu certificado de platina dupla e reinou em # 1 no Top 200 da Billboard por quatro semanas. O single principal "Circles" ficou em primeiro lugar na Billboard Hot 100 por três semanas. Já durante a pandemia, Post Malone fez história com um show de tributo ao Nirvana extremamente popular no YouTube, arrecadando mais de US ﹩ 10.000.000 para a Organização Mundial da Saúde na luta contra o COVID-19.

Hollywood’s Bleeding seguiu o imenso sucesso do álbum "Beerbongs & Bentleys", lançado em 2018, que também chegou a número 1 no ano anterior. Nesse mesmo ano, Post quebrou um recorde de 54 anos. Ele alcançou nove músicas no Top 20 da Billboard Hot 100, alcançando "o maior número de músicas no Top 20 da Hot 100 de todos os tempos". Além disso, ele também bateu o recorde de mais sucessos simultâneos no Top 40 da Hot 100, com 14 músicas.

Com recordes que provavelmente nunca serão superados, Post Malone simplesmente não para.

Sobre Marshmello

A estrela de Marshmello brilha mais forte à medida que o produtor mascarado rompe barreiras em toda a indústria. Com singles no topo das paradas e colaborações com nomes como Juice WRLD, Halsey, Demi Lovato, Bastille, Kane Brown, Selena Gomez e Jonas Brothers, Marshmello registrou espantosos 10.5 bilhões de streams apenas no Spotify e quase 45 milhões de ouvintes mensais na plataforma. Ele é um dos 30 artistas mais ouvidos do mundo no Spotify e o terceiro artista com mais inscritos no YouTube.

O sucesso "OK Not To Be Ok", com Demi Lovato, alcançou o segundo lugar nas paradas Hot Dance/Electronic da Billboard, e também liderou as paradas Mainstream Top 40 da Billboard, Billboard Hot 100 e Rolling Stone Top 100. A música foi lançada em parceria com o movimento de prevenção ao suicídio "Hope For The Day" e encorajou as pessoas afetadas a procurarem ajuda. Outra colaboração de destaque foi "Tongue Tied", com YUNGBLUD e Blackbear que alcançou o número 3 na Billboard US Hot Rock & Alternative Songs, com mais de 65 milhões de streams no Spotify, marcou a segunda incursão de Marshmello no rock.

Apresentado na capa da edição "30 Under 30" da revista Forbes, o DJ/produtor de renome mundial foi nomeado para o Billboard Music Awards de "Melhor Artista de Dance/Eletrônica". Ele teve mais de dez indicações ao iHeartRadio Music Awards e ganhou dois prêmios, como "Artista de Dance do ano" consecutivamente em 2019 e 2020. Ele também foi indicado para seu primeiro E! People’s Choice Awards para "The Collaboration Song of 2020" ("Be Kind"with Halsey). Ele ganhou seu primeiro American Music Award de "Melhor Artista Eletrônico"no AMA 2018 e um MTV EMA Award 2018 de "Melhor Artista Eletrônico". Mais recentemente, Marshmello colaborou com os Jonas Brothers em seu hit do verão norte americano "Leave Before You Love Me", que alcançou a 13a posição na Billboard Hot 100. Marshmello provou ser não apenas um produtor inovador, mas um empresário com visão de futuro. Com sua própria marca de marshmallows recheados com chocolate ("Stuffed Puffs"), ele também lançou um canal de entretenimento infantil Mellodees.

Sobre Jason Derulo

O superstar global multi-platina Jason Derulo lançou seu single "Take You Dancing", em 2020, com a esperança de trazer um pouco de alegria para os fãs durante tempos difíceis. A sensual faixa de inspiração latina é acompanhada pelo vídeo oficial de dança no Tik Tok. Com mais de 48 milhões de seguidores na plataforma, Derulo está atualmente entre os 20 maiores astros do TikTok. "Take You Dancing" é o mais recente uma série aparentemente infinita de lançamentos de sucesso de Derulo, incluindo favoritos como "Don't Cry For Me" de Alok, Martin Jensen e Jason Derulo e o clássico das baladas de Jason Derulo x Puri x Jhorrmountain, " Coño ", este último destaque em mais de 14 milhões de vídeos do TikTok. Além disso, "Savage Love" de Jawsh 685 e Jason Derulo provou ser uma sensação em todo o mundo, ostentando mais de 100 milhões de streams globais.

Uma verdadeira potência multi-plataforma, Jason Derulo, está entre os principais artistas pop desta era, com 11 singles com certificado de platina, 12 bilhões de streams globais e cerca de 6,5 bilhões de visualizações no YouTube. Entre suas inúmeras realizações, Derulo está entre as maiores estrelas da mídia social, com mais de 120 milhões de fãs e seguidores em todas as plataformas.

Sobre Alok

Alok é o único sul-americano a configurar entre os dez melhores DJs do mundo no ranking da conceituada revista inglesa DJ Mag, ocupando atualmente a quinta posição.

Em janeiro de 2021, o músico alcançou mais de 16,6 milhões de ouvintes mensais no Spotify e se tornou o brasileiro mais executado na plataforma de streaming. Hoje, mantendo a liderança, ele já ultrapassa a marca dos 20 milhões. Mundialmente, Alok está entre os maiores artistas globais de todos os gêneros no Spotify.

Seu especial de final de ano além de trazer inovações tecnológicas cinematográficas, contou com a ativação do laser mais potente do mundo (1000 W) que rompeu a estratosfera e pode ser visto do espaço. A apresentação foi visualizada por quase nove milhões de pessoas no Youtube ofical do DJ. No mesmo dia do show virtual, Alok anunciou o início das atividades de seu Instituto com a criação de um fundo que totalizou R﹩27 milhões, o colocando como um dos maiores empreendedores sociais em atividade.

Nas redes sociais, Alok impressiona com 25,5 milhões de seguidores no Instagram, 6,13 milhões de assinantes no Youtube, 9,1 milhões no Facebook, 2,5 milhões no Twitter e 10,6 milhões no TikTok.

Sobre o Rock in Rio

O Rock in Rio foi criado para dar voz a uma geração e promover experiências únicas e inovadoras. Em 1985, o evento foi responsável por colocar o Brasil na rota de shows internacionais. Batendo recordes de público a cada edição e gerando impactos positivos nos países onde é realizado, se consagrou como o maior festival de música e entretenimento do mundo. Consciente do poder disseminador da marca, hoje o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável.

A internacionalização da marca começou por Portugal, Lisboa, em 2004, onde o evento acontece até hoje, seguido por Espanha (Madri) e pelos Estados Unidos (Las Vegas). No Rock in Rio, os números não param de crescer. Pelas Cidades do Rock já passaram mais de 10 milhões de visitantes nestas 20 edições. Em 35 anos, o festival ganhou o mundo e tornou-se um verdadeiro parque de experiências, mas muito além disso, cresceu e ampliou a sua atuação, sempre com o olhar no futuro.

Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, o Rock in Rio preza pela construção de um mundo melhor e se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 - Eventos Sustentáveis. Desde a primeira edição, já gerou 237 mil empregos diretos e indiretos e investiu, junto com seus parceiros, mais de R﹩ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros.

Rock in Rio Club abre hoje venda especial com série limitada comemorativa de 10 anos

Aqueles que adquirirem o Rock in Rio Club 10 anos terão acesso a um lounge exclusivo, montado pela primeira vez no Rock in Rio 2022, que conta com uma vista privilegiada do palco New Dance Order

Rio de Janeiro, 16 de agosto de 2021: Em celebração aos 10 anos desde o primeiro lançamento do seu clube de benefícios, o Rock in Rio lança uma série comemorativa com edição limitada e benefícios especiais, chamado Rock in Rio Club 10 anos. A partir de hoje, 16 de agosto, o público poderá adquirir o produto pelo valor de R﹩649, que contará com uma novidade entre o hall de benefícios e experiências exclusivas: o titular do Club 10 anos, terá acesso a um lounge exclusivo que será montado, pela primeira vez, em frente ao New Dance Order - o novo palco de música eletrônica que foi um dos maiores sucessos da edição de 2019 - com um rooftop que terá uma vista privilegiada do palco, ar-condicionado, área de descanso, banheiros e bares exclusivos, TV´s com transmissão do festival e DJs de todos os ritmos ditando o tom da festa para todos os presentes no lounge, enquanto se divertem ou recarregam suas baterias. Além disso, também incluirá todas as vantagens do já esgotado Rock in Rio Club Fã, como fila especial na entrada do evento, acesso a Cidade do Rock trinta minutos antes do público em geral, ingresso para o Preview do festival com um acompanhante, diversas experiências exclusivas durante o festival, além da já conhecida e tão comemorada pré-venda exclusiva para a próxima edição do evento, na qual o membro do Rock in Rio Club tem a garantia de disponibilidade de ingressos antecipados para compra de ingressos para todas as noites do festival durante este período. Aqueles que adquiriram anteriormente o pacote Rock in Rio Club Rock Star também podem comemorar, pois terão o seu acesso ao lounge garantido.

"Não poderíamos deixar de celebrar os 10 anos do Rock in Rio Club - nossa comunidade dos maiores fãs do Rock in Rio. Nessa série limitada, o membro do Rock in Rio Club - 10 anos, vai poder falar que tem um lugar só para ele dentro da Cidade do Rock. Esses novos membros irão se juntar a nossa comunidade de fãs que já esgotou as duas categorias existentes do Club, Fã e Rock Star, antes mesmo do início do festival, e que agora terão a última oportunidade de fazer parte deste seleto grupo da edição de 2022. Além de todos os benefícios e experiências, este lounge exclusivo em frente ao New Dance Order - um dos palcos destaques da nossa última edição - vai tornar a experiência na Cidade do Rock ainda mais inesquecível" conta o Luis Justo, CEO do Rock in Rio.

Rock in Rio Club 10 anos - R﹩649,00

- Acesso somente do titular do Club a um lounge exclusivo montado em frente ao New Dance Order com rooftop com vista privilegiada do palco, ar-condicionado, área de descanso, banheiros, bares, TV´s e DJs.

- Filas exclusivas na entrada do evento;

- Acesso a Cidade do Rock 30 minutos antes da abertura oficial dos portões;

- Prêmios exclusivos durante o evento;

- Ingresso com acompanhante para o Preview do Rock in Rio 2022, noite apenas para convidados, parceiros e imprensa;

- Possiblidade de participar de experiências exclusivas como visitas aos camarins e backstage e meet&greet com artistas;

- Pré-venda exclusiva para os ingressos do Rock in Rio 2022.

Rock in Rio Club Fã - R﹩119,00 (ESGOTADO)

- Filas exclusivas na entrada do evento;

- Acesso a Cidade do Rock 30 minutos antes da abertura oficial dos portões;

- Prêmios exclusivos durante o evento;

- Ingresso com acompanhante para o Preview do Rock in Rio 2022, noite apenas para convidados, parceiros e imprensa;

- Possiblidade de participar de experiências exclusivas como visitas aos camarins e backstage e meet&greet com artistas;

- Pré-venda exclusiva para os ingressos do Rock in Rio 2022.

Rock in Rio Club Rock Star - R﹩599,00 (ESGOTADO)

- Acesso somente do titular do Club a um lounge exclusivo montado em frente ao New Dance Order com rooftop com vista privilegiada do palco, ar-condicionado, área de descanso, banheiros, bares, TV´s e DJs.

- Todos os benefícios do Rock in Rio Club Fã;

- Participação no um sorteio de 10 pares de ingressos vitalícios para o festival; (já sorteado)

- Direito a compra de um par de ingresso para a Área Vip do Rock in Rio 2022;

- Par de ingressos do Primeira Classe para 2022;

- Adesão gratuita ao Rock in Rio Club 2024

- Acesso ao Lounge exclusivo do Club

Estreia Queen Celebration in Concert no Tom Brasil

Na noite do último domingo (15) Baby do Brasil e Rodrigo Teaser estiveram presente na estreia do espetáculo Queen Celebration in Concert no Tom Brasil, em São Paulo.

O tributo à banda britânica é formado pelo cantor, instrumentista, compositor e produtor musical Andre Abreu, que dá vida a Freddie Mercury, o guitarrista Danilo Toledo, o baixista PH Mazzilli e o baterista Guib Silva. A regência é de Andrei Presser.

Baixe fotos aqui / Crédito: Moa Cunha

Sobre Queen Celebration in Concert
Mais do que um show tributo, o QUEEN CELEBRATION IN CONCERT é uma imersão musical na obra da banda britânica. Unindo o rock e a música erudita, o espetáculo revive a trajetória do Queen apresentando momentos marcantes de turnês e shows memoráveis, como o Queen Live at Wembley Stadium, de 1986.

Com anos de pesquisa e estudos, somados a experiência de mais de 150 apresentações à frente do vitorioso projeto Queen Experience in Concert, o cantor, instrumentista, compositor e produtor musical Andre Abreu impressiona ao dar vida a Freddie Mercury.

O guitarrista Danilo Toledo – ex-integrante do Queen Experience in Concert e de We Will Rock You, espetáculo inspirado na obra do Queen – recria com competência os solos de Brian May. Completam a banda o baixista PH Mazzilli e o baterista Guib Silva. A regência é do experiente Andrei Presser, que também trabalhou em We Will Rock You.

O cenário e os figurinos recriam com perfeição a atmosfera de canções que alcançaram as paradas de sucesso, como "Love of my Life", "We Are The Champions", "We Will Rock You", "Radio Gaga", "Crazy Little Thing Called Love", "Don't Stop Me Now", "Somebody to Love" e "Another One Bites the Dust", e tornaram o Queen recordista de vendas de discos em todo o mundo.

Queen Celebration In Concert é a oportunidade para aqueles que tiveram a chance de assistir o Queen ao vivo, e as demais gerações, vivenciarem novamente a experiência única que é um show do Queen.

Rock in Rio está de volta e pronto para um 2022 arrebatador: Justin Bieber será headliner do Palco Mundo, que terá ainda Demi Lovato entre as atrações do dia

Organização traz as atrações pela primeira vez ao festival no Brasil

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Rio de Janeiro, 10 de agosto de 2021: Assim como em 1985, a edição de 2022 do Rock in Rio será repleta de momentos nostálgicos e um sinônimo de esperança para o público, que depois de um longo e necessário ano de espera, vai celebrar em grande estilo, na Cidade do Rock, a volta do entretenimento. O festival foi escolhido para ser o anfitrião do Dia do Reencontro, feriado que ainda está em aprovação pelo governo do Rio de Janeiro, mas que pretende comemorar um ano do início das flexibilizações na cidade em 2022. Para levantar a autoestima da população e dar o tom do que promete ser a maior e mais inesquecível edição do festival até hoje, o Rock in Rio anuncia suas primeiras atrações para a edição do ano que vem já com dois nomes gigantes do cenário mundial. No topo das paradas dos EUA novamente esta semana com seu oitavo single # 1 - The Kid Laroi's "Stay" - Justin Bieber se apresenta pela primeira vez no maior festival de música e entretenimento do mundo no dia 4 de setembro, fechando o que promete ser uma noite memorável para o público. Ainda neste dia, o fenômeno mundial Demi Lovato, que se apresentou na edição de 2018 do Rock in Rio Lisboa, sobe ao palco para cantar alguns dos seus hits marcantes como "Sorry Not Sorry", "Cool For the Summer" e "Heart Attack", além das músicas de seu último álbum ‘Dancing With The Devil... The Art of Starting Over’. O Rock in Rio está marcado para os dias 2, 3, 4, 8, 9, 10 e 11 de setembro de 2022, na Cidade do Rock, no Parque Olímpico, no Rio de Janeiro.

"Será uma edição memorável, com muitas surpresas e novidades para o público. A primeira delas foi o Dia do Reencontro. Não poderíamos ter uma data melhor. Uma expectativa que se torna nacional, por todo o simbolismo de esperança e paz que carrega. Junto a tudo isso, celebração é o que estamos buscando para esta semana que começa em 2 de setembro, com a volta do Rock in Rio. Já estava ansioso para comunicar as novidades do festival. Nosso retorno reforça o quanto podemos olhar para o futuro, assim como foi em 85, no primeiro Rock in Rio. Acredito que todos compartilham deste sentimento e fico imensamente feliz por celebrar a volta à vida com nossos fãs. Hoje o dia é de Justin e Demi. Mas aguardem, pois temos muitas coisas incríveis para contar", garante Roberto Medina, presidente do Rock in Rio.

Sobre Justin Bieber

O superastro global Justin Bieber alcançou a posição # 1 na Billboard Hot 100 pela segunda vez em oito meses com sua colaboração com Kid Laroi, "Stay". O oitavo single no 1 da carreira de Justin, "Stay" fez história quando Bieber se tornou o mais jovem artista solo a alcançar 100 sucessos nas paradas. Seu sucesso "Peaches", com certificado de platina estreou em # 1 na Billboard Hot 100 e atingiu o # 1 nas paradas Top 40 e Rhythmic Airplay. "Peaches" - com mais de 1,5 bilhão de streams em todo o mundo - é o último single do álbum # 1 global de Justin, Justice, seu oitavo álbum a estrear em # 1 na Billboard 200. Bieber fez história como o primeiro artista solo masculino a estrear em # 1 na parada de álbuns da Billboard 200 e na parada de singles da Billboard Hot 100. Justice estreou em # 1 no streaming em 117 países em todo o mundo e acumulou mais de 6 bilhões de streams até o momento. Com mais de 75 bilhões de streams ao longo de sua carreira e mais de 70 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo, Justin reina como um dos maiores artistas do mundo. Bieber é o artista no 1 no YouTube, com mais de 60 milhões de assinantes em todo o mundo, e é o artista no 1 no Spotify global, com mais de 75 milhões de ouvintes mensais.

Sobre Demi Lovato

No mesmo dia em se que apresenta Justin Bieber, a estrela global americana Demi Lovato, um dos artistas da música de maior sucesso da atualidade e que fez sua estreia no Rock in Rio Lisboa, em 2018, também se apresenta no Palco Mundo do festival. Demi iniciou sua carreira em 2002, aos nove anos de idade, num programa de televisão. Logo depois, em 2008, a figura de Lovato ficou internacionalmente conhecida após atuar como protagonista no filme Camp Rock e estourar com o hit, trilha sonora da obra, "This is Me". Com o sucesso do filme, Demi lançou o seu primeiro álbum de estúdio Don’t Forget, em 2008, que conquistou a segunda posição da Billboard 200, e contava com os singles de sucesso "La La Land", "Get Back" e "Don’t Forget". Lovato lançou mais cinco álbuns, sendo o mais recente Tell Me You Love Me, de 2017. Com este lançamento também veio o single "Sorry Not Sorry", que acumulou mais de 195 milhões de streams e subiu para o # 1 nas paradas virais. O que se seguiu foi o que continua a ser uma carreira musical de sucesso, com discos de sucesso aclamados e mais vendidos e turnês mundiais. Demi também continua a ser um dos maiores nomes da mídia social, com um número total de seguidores engajados de mais de 108 milhões.

Demi faz sua estreia no Rock in Rio Brasil, com canções do seu recém-lançado disco Dancing With The Devil... The Art of Starting Over, que foi inspirado nos últimos anos de sua jornada e trajetória.

Sobre o Rock in Rio

O Rock in Rio foi criado para dar voz a uma geração e promover experiências únicas e inovadoras. Em 1985, o evento foi responsável por colocar o Brasil na rota de shows internacionais. Batendo recordes de público a cada edição e gerando impactos positivos nos países onde é realizado, se consagrou como o maior festival de música e entretenimento do mundo. Consciente do poder disseminador da marca, hoje o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável.

A internacionalização da marca começou por Portugal, Lisboa, em 2004, onde o evento acontece até hoje, seguido por Espanha (Madri) e pelos Estados Unidos (Las Vegas). No Rock in Rio, os números não param de crescer. Pelas Cidades do Rock já passaram mais de 10 milhões de visitantes nestas 20 edições. Em 35 anos, o festival ganhou o mundo e tornou-se um verdadeiro parque de experiências, mas muito além disso, cresceu e ampliou a sua atuação, sempre com o olhar no futuro.

Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, o Rock in Rio preza pela construção de um mundo melhor e se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 - Eventos Sustentáveis. Desde a primeira edição, já gerou 237 mil empregos diretos e indiretos e investiu, junto com seus parceiros, mais de R﹩ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros.