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Rock, jazz, Elvis e Emo agitam a semana no Jokers

Novembro começa com uma programação musical intensa no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). Na quarta-feira (04) tem o projeto D-Jazz, um movimento idealizado pelo baterista e produtor musical Daniel Argolo, que reúne diferentes nomes da cena instrumental para encontros sonoros únicos. Nesta edição ele será acompanhado por Murilo da Rós (violão) e Nei Rangel (baixo). Na quinta-feira (05) a Banda Comanches apresenta um repertório de surf rock. Na sexta-feira (06) tem a apresentação das bandas Culto & Grosso (The Cult cover) e da Elvis Rock Band com repertório do rei rock. E fechando a semana, no sábado (07) é a vez da Noite Emo com as bandas Alt Drive (NXzero cover) e Redenção (Fresno cover).
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 06 de novembro:

QUARTA 04 NOV, 20 horas - DJazz – um movimento idealizado pelo baterista e produtor musical Daniel Argolo, que reúne diferentes nomes da cena instrumental para encontros sonoros únicos. Nesta edição ele será acompanhado por Murilo da Rós (violão) e Nei Rangel (baixo). No repertório standards do jazz, música flamenca e muito improviso. Entrada franca.

QUINTA 05 NOV, 20 horas – A Banda Comanches, apresenta O melhor do Surf Rock. Entrada franca.

SEXTA 06 NOV, 20 horas – Apresentação das bandas Culto & Grosso (The Cult cover) e da Elvis Rock Band com repertório do rei rock. Ingressos R$ 20.

SÁBADO 07 NOV, 21 horas – Noite especial de Emo com apresentação das bandas Alt Drive (NXzero cover) e Redenção (Fresno cover. Ingressos R$ 20.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

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Cinemateca de Curitiba recebe a Mostra Terror Gótico Italiano

A partir da próxima terça-feira, dia 03 de novembro, a Cinemateca de Curitiba recebe a Mostra Terror Gótico Italiano com filmes do gênero que fez escola e criou uma legião de fãs em todo o mundo. Com curadoria de Antônio Cava, a mostra integra a programação da 11ª edição do Festival Mia Cara 2026, evento realizado pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba.

Com entrada gratuita, o festival celebra o cinema gótico italiano de 1957 a 1969, marcado por atmosferas sombrias e dilemas psicológicos, com nomes como Mario Bava, Riccardo Freda e Barbara Steele. Inspirado inicialmente pela britânica Hammer, o gênero desenvolveu uma identidade própria e conquistou público internacional com sua estética de mistério, vampiras, fantasmas que se tornou referência no cinema de terror.

No sábado, dia 7 de novembro, às 17h30, o diretor de cinema, mestre do horror e criador da produtora de teatro e cinema curitibana Vigor Mortis, Paulo Biscaia Filho e o crítico de cinema Marden Machado conversam com o público com mediação de Antônio Cava.

Realização, apoios e patrocínios - Projeto viabilizados por meio da Lei de Incentivo a Cultura e do Paraná Festivais com patrocínio da Sanepar, SB Chemicals e Helisul Aviação
O Mia Cara é promovido pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba com a produção da Unicultura. Projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Paraná, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de fomento à cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal.

SERVIÇO
11º Festival Mia Cara 2026
Data: até 22 de novembro de 2026
Mais informações: https://miacara.com.br/
Instagram: @miacaraoficial
Cinemateca de Curitiba: Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174

Programação Gótico Italiano

Terça-feira, 03 de Novembro às 19h

O moinho das mulheres de pedra (Il mulino delle donne di pietra, 1960, 97 min.)

De Giorgio Ferroni. Com Pierre Brice, Scilla Gabel, Wolfgang Preiss.

Holanda, séc. XIX. Um professor e um cirurgião mantêm um laboratório secreto onde a filha doente do primeiro recebe transfusões de moças raptadas. Com referências literárias, esta obra-prima gótica é dirigida por Giorgio Ferroni (“A Noite dos Demônios”). Primeiro filme de horror italiano em cores.

Quarta-feira, 04 de Novembro às 20h

A Maldição do Demônio (La Maschera del Demonio, 1960, 87 min.)

De Mario Bava. Com Barbara Steele, John Richardson, Andrea Checchi e Ivo Garrani.

Uma bruxa e seu servo retornam do além espalhando terror e sangue. Obra-prima do horror gótico em inédita versão restaurada.

Quinta-feira, 05 de Novembro às 19h

O horrível segredo do dr. Hitchcock (L’orribile segreto del Dr. Hichcock 1962, 88 min.)

De Riccardo Freda. Com Barbara Steele, Robert Flemyng, Silvano Tranquilli.

Londres, século XIX. Uma mulher se casa com um médico com tendências necrófilas, cuja primeira esposa morreu em circunstâncias misteriosas. Polêmica obra-prima do gótico italiano dirigida pelo grande Riccardo Freda (“Os Vampiros”). O filme é uma versão destorcida do clássico Rebecca. O Hichcock do título é sem o "t", para evitar problemas judiciais com o mestre do suspense. O crítico Raymond Durgnat escreveu: «Quanto eficaz uma boa iluminação pode ser, capaz de dar a um filme de terror uma poesia visual única no cinema».

Sexta-feira, 06 de Novembro às 19h

A máscara do demônio (I lunghi capelli della morte, 1964, 96 min.)

De Antonio Margheriti. Com Barbara Steele, George Ardisson, Halina Zalewska.

Em uma vila feudal do século XV, uma mulher é injustamente acusada de bruxaria e condenada à morte. Mas sua morte será vingada… Terror com belíssima ambientação gótica.

Sábado, 07 de Novembro às 19h

Terror no cemitério (5 tombe per un medium, 1965, 86 min.)

De Massimo Pupillo. Com Barbara Steele, Walter Brandi, Mirella Maravidi.

Advogado chega a um castelo para finalizar o testamento do proprietário recém-falecido, um homem que conseguia evocar os mortos. Com seus olhos expressivos, Barbara Steele brilha mais uma vez neste ótimo filme gótico. Por não ter gostado da edição final, Pupillo recusou ver o seu nome como realizador, atribuindo-o ao produtor Ralph Zucker, cujo nome se pensou ser pseudônimo do diretor.

Domingo, 08 de novembro às 18h

O Chicote e o Corpo (La frusta e il corpo, 1963)

De Mario Bava. Com Christopher Lee e Daliah Lavi.

No século XIX, um nobre sádico aterroriza os membros de sua família. Ele é encontrado morto, mas seu fantasma retorna para assombrar os residentes de seu castelo. Obra-prima do italiano Mario Bava (A Maldição do Demônio), grande mestre do terror.

Domingo, 08 de novembro às 20h

Almas perdidas (Anima Persa, 1977, 101 min.) De Dino Risi. Com Vittorio Gassman, Catherine Deneuve, Danilo Mattei.

Um jovem interiorano vai à Veneza estudar pintura e se hospeda na decadente mansão dos tios. O tio é um homem rígido. A tia, herdeira de fortuna, é uma mulher tímida e submissa ao marido. O casal esconde muitos segredos, que o garoto vai conhecendo aos poucos. Com excelente atmosfera, este drama com tintas góticas mostra a versatilidade de Risi.

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Choro Cruzado homenageia o centenário de Moacir Santos

Apresentação acontece nos dias 7 e 8 no Portão Cultural

O Choro Cruzado apresenta o espetáculo “Choro Cruzado convida Daniela Spielmann – Centenário Moacir Santos”, criado em homenagem aos 100 anos de nascimento de um dos grandes nomes da música brasileira. A apresentação acontece no próximo fim de semana, sábado (07), às 20 horas, e domingo (08), às 19 horas, no Auditório Antônio Carlos Kraide, no Portão Cultural (Av. República Argentina, 3430). No palco os músicos vão relembrar algumas obras de Moacir Santos que é marcada pelo encontro entre a música instrumental brasileira, o choro, o jazz e as matrizes afro-brasileiras. Os ingressos, com preços populares de R$7,50 (meia) e R$15, já estão à venda pelo site Comprenozet.
Formado por Rodrigo Milek (clarinete e clarone), Marcela Zanette (flauta), Victor Romero (cavaquinho), Lucas Melo (violão de 7 cordas) e Otto Lenon (pandeiro), o Choro Cruzado desenvolve um trabalho dedicado ao choro e à música instrumental brasileira, com arranjos próprios e diálogo entre tradição e contemporaneidade. Para estes shows em homenagem à Moacir Santos, o quinteto paranaense recebe a saxofonista e flautista carioca Daniela Spielmann, referência da música instrumental brasileira, e conta ainda com a participação especial da cantora Ana Decker.
Sobre a escolha do repertório, os integrantes explicam que fizeram uma seleção criteriosa de composições do maestro Moacir Santos que pudessem ser apresentadas a partir da formação original do quinteto e de seus convidados. O resultado é um projeto que celebra a obra de um grande compositor brasileiro e reafirma sua vitalidade e contemporaneidade na música brasileira.
Antes dos shows, na sexta-feira, dia 6, às 19 horas, acontece um bate-papo com os músicos no Conservatório de MPB (R. Mateus Leme, 66). A conversa, com entrada franca, será mediada pelo jornalista e produtor cultural Rodrigo Browne. Entre os assuntos que serão apresentados está a trajetória artística de Moacir Santos e a importância de sua obra no cenário da música global.
Moacir Santos
Compositor, arranjador, multi-instrumentista e maestro, Moacir Santos completaria 100 anos em julho. O pernambucano Moacir Santos é apontado pela crítica especializada como um dos maiores nomes da música brasileira de todos os tempos, com uma extensa obra que se destaca pela fusão de ritmos afro-brasileiros com o jazz. Nascido no sertão pernambucano, na região de Serra Talhada, o maestro aprendeu a tocar os instrumentos de banda marcial ainda criança. O músico morreu em Los Angeles, onde morava, em 2006, aos 80 anos, em decorrência de um derrame. Sua canção mais conhecida é "Nanã", que homenageia a orixá mais antiga das religiões afro-brasileiras, e foi gravada por uma centena de artistas, como Nara Leão, Sérgio Mendes e Tim Maia. O músico tem parcerias com Vinicius de Moraes, Nei Lopes, Geraldo Vandré, Gilberto Gil entre outros nomes da música brasileira.
Choro Cruzado
O Choro Cruzado se formou em 2022, durante os quatro anos de vida, o grupo tem se destacado por suas interpretações cativantes dos grandes clássicos do choro, sempre com arranjos que valorizam a beleza melódica e o virtuosismo instrumental. Em 2025, o grupo lançou seu primeiro álbum, com direção musical de Marcílio Lopes, e realizou apresentações em Curitiba, Londrina e Ponta Grossa, além de circular por importantes espaços dedicados ao choro, como a Escola de Choro de São Paulo e a Casa do Choro, no Rio de Janeiro. Em 2026, o grupo também se apresentou no Espaço Cultural BNDES, no Rio de Janeiro, dando continuidade à circulação e ao intercâmbio com músicos da cena instrumental brasileira.

SERVIÇO:
Choro Cruzado convida Daniela Spielmann – Centenário Moacir Santos. Participação especial: Ana Decker (voz).
As apresentações acontecem nos dias 7 de novembro, sábado, às 20h e 8 de novembro, domingo, às 19h, no Auditório Antônio Carlos Kraide – Portão Cultural (Av. República Argentina, 3430).
Ingressos: R$ 15 (inteira) e R$ 7,50 (meia-entrada) pelo site Comprenozet.
Classificação: Livre
A apresentação de sábado, dia 7, contará com audiodescrição.

Bate-papo com os músicos sobre a trajetória e a importância da obra de Moacir Santos. Mediação Rodrigo Browne
Sexta-feira, dia 06, às 19 horas, no Conservatório de Música Popular Brasileira de Curitiba (R. Mateus Leme, 66).
Entrada franca.

Crédito fotográfico: Nicolas Salazar/divulgação

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Curitiba Folia chega em dezembro com axé, trio elétrico e mais de dez horas de música

Quinta edição da micareta acontece no dia 12/12, na Pedreira Paulo Leminski, com Tomate, Xanddy Harmonia e Parangolé

Curitiba, outubro de 2026 – Sol, calor e muito axé dão o tom da quinta edição do Curitiba Folia, marcada para o dia 12 de dezembro, na Pedreira Paulo Leminski. Pela primeira vez no tradicional espaço de shows da capital paranaense, a micareta reúne Tomate, Xanddy Harmonia e Parangolé em uma programação com trio elétrico, abadá oficial e mais de dez horas de festa. A expectativa da organização é receber cerca de 10 mil foliões.

Criado em 2022, o Curitiba Folia nasceu com a proposta de trazer para Curitiba a experiência das tradicionais micaretas brasileiras, com música baiana, interação entre artistas e público e a energia do Carnaval fora de época. Ao longo de quatro edições, o evento recebeu nomes importantes do axé nacional e conquistou espaço no calendário de entretenimento da região Sul.

Em 2026, a micareta chega a um novo endereço e aposta em uma experiência ao ar livre, com música, movimento e a energia característica dos grandes circuitos de Carnaval. A estrutura com trio elétrico e abadá oficial mantém elementos tradicionais das micaretas e aproxima os foliões dos artistas durante as apresentações.

A programação reúne três nomes de destaque da música baiana. Tomate apresenta sucessos como “Parará”, “Eu Não Vou Embora” e “Te Espero no Farol”. Xanddy Harmonia leva ao público músicas que marcaram sua trajetória, entre elas “Vem Neném”, “Agachadinho” e “Comando”. Já o Parangolé retorna ao Curitiba Folia após participar da edição de 2023, com hits como “Rebolation”, “Open Bar” e “Tchubirabirom”.

A expectativa é transformar a Pedreira Paulo Leminski em um grande circuito de micareta, com apresentações ao longo de mais de dez horas. A combinação de música baiana, trio elétrico e ambiente ao ar livre dá o tom da edição, que marca uma nova etapa na trajetória do Curitiba Folia.

O Curitiba Folia 2026 será realizado no dia 12 de dezembro, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba. A quinta edição da micareta terá apresentações de Tomate, Xanddy Harmonia e Parangolé, com trio elétrico e abadá. Os ingressos começam a ser vendidos no dia 10 de agosto, por meio da plataforma Blueticket. Mais informações podem ser acompanhadas pelo Instagram: @curitibafolia.

Clique Para Download

Foto: Divulgação

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Lenda do Chicago Blues, John “Mad Dog” Watkins faz show exclusivo no Jokers

Artista traz a Curitiba a força de uma lenda viva em uma noite única em Curitiba

Diretamente de Chicago, berço do blues elétrico, John “Mad Dog” Watkins chega a Curitiba para um show exclusivo no Jokers, no dia 19 de novembro. Guitarrista, cantor e representante de uma tradição que atravessa gerações, o músico traz ao palco mais de cinco décadas de história no blues e a oportunidade única de ver ao vivo um artista que dividiu os palcos com alguns dos grandes nomes do gênero.

Na apresentação em Curitiba, Watkins promete um espetáculo vibrante e autêntico, marcado pela energia do estilo, conduzido por um músico que viveu de perto uma das épocas mais importantes da história do gênero e continua encantando plateias ao redor do mundo. Os ingressos, no primeiro lote, custam a partir de apenas 30 reais, mais eventuais taxas online, pelo site Go Ingressos (https://goingressos.com.br/evento/john-mad-dog-atkins).

Nascido em Chicago, Watkins começou a carreira ainda jovem, acompanhando o bluesman Junior Wells no Theresa’s Lounge, um dos mais importantes clubes de blues do South Side da cidade. Em 1976, foi convidado pelo baixista, compositor e produtor Willie Dixon para integrar a histórica Chicago Blues All Stars. Como guitarrista e vocalista, permaneceu ao lado de Dixon por cerca de 15 anos e excursionou por diversos países, levando o blues de Chicago a públicos do mundo inteiro.

Em 1984, lançou seu primeiro álbum solo, “Here I Am”, pelo selo francês Blue Phoenix, com participação de seu tio, o guitarrista Jimmy Johnson. No fim da década de 1990, mudou-se para Detroit, onde passou a liderar sua própria banda e dividiu os palcos com artistas como Koko Taylor, John Lee Hooker, Luther Allison e James Cotton.

Em 2017, lançou “Living The Blues” e reuniu antigos integrantes da Chicago Blues All Stars no álbum “Gold”, com gravações históricas e inéditas. Mais recentemente, participou do projeto “3 by 3”, ao lado de Freddie Dixon e Maurice John Vaughn, reafirmando sua presença na cena internacional do blues contemporâneo.

Serviço
John “Mad Dog” Watkins em Curitiba
Data: 19 de novembro de 2026 (quinta-feira)
Local: Jokers
Endereço: Rua São Francisco, 164, Centro
Horários: 18h (portas), 20h (show)
Ingressos: a partir de R$ 30, mais taxas
Informações e reservas: (41) 3324-2351
Venda online: https://goingressos.com.br/evento/john-mad-dog-atkins

Foto: Howard Greenblatt

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O Coletivo PIANOVERO estreia em Curitiba obras inéditas para piano, inspiradas em imaginários celestes

Em três concertos nos dias 3, 4 e 5 de novembro, seis pianistas interpretam obras de compositores do Sul na Capela Santa Maria

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“Ouvir Estrelas” convida o público a descobrir novas sonoridades e outras formas de escutar o piano. As apresentações acontecem de 3 a 5 de novembro, às 20h, na Capela Santa Maria, em Curitiba. Foto: Gabriel Stocchero
O Coletivo PIANOVERO leva ao palco 45 peças inéditas para piano, inspiradas em estrelas, constelações, mitologias e diferentes formas de observar o céu. As composições serão apresentadas pela primeira vez ao público nos dias 3, 4 e 5 de novembro, às 20h, na Capela Santa Maria, em Curitiba. Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia + 1 kg de alimento).

Ingressos: https://comprenozet.com.br/eventos/ouvir-estrelas/

Intitulado “Ouvir Estrelas”, o projeto reúne seis pianistas e criações especialmente encomendadas a compositores que atuam em Curitiba. Participam Grace Torres e Lilian Nakahodo, em parceria, além de Indioney Rodrigues, Alberto Heller e Ricardo Ferrari.

A proposta do projeto é ampliar as possibilidades de criação e interpretação para o piano contemporâneo a partir do imaginário celeste de culturas ocidentais e orientais.

As obras partem de referências como constelações, lendas, mitologias e símbolos astrológicos, aproximando diferentes tradições da produção musical contemporânea.

“Ouvir Estrelas” dá continuidade ao projeto “Zodíaco”, desenvolvido pelo PianoVero em 2024 e 2025. Segundo a diretora musical Vera Di Domênico, a nova iniciativa amplia a pesquisa ao incorporar diferentes culturas e formas de interpretar o céu.

“O projeto nasceu como continuidade do Zodíaco, mas agora ampliamos esse olhar para diferentes versões e culturas que encontram nas estrelas e nas constelações uma fonte de inspiração. São obras escritas especialmente para o Coletivo PianoVero, trazendo para o piano essa ideia de infinito e de imponderável. ”

Três peças exploram técnicas estendidas

Entre as novidades do projeto está a estreia de Grace Torres e Lilian Nakahodo como compositoras do Coletivo PIANOVERO. Juntas, elas assinam três peças que exploram técnicas estendidas para piano, ampliando as possibilidades sonoras tradicionais do instrumento.

A experiência também estabelece uma conexão com a trajetória do grupo, que desenvolve pesquisas sobre repertórios experimentais e pouco executados, incluindo obras de John Cage, Gurdjieff e Thomas de Hartmann.

Para Grace Torres, a parceria representa uma oportunidade de investigar o piano a partir de outras possibilidades de timbre e sonoridade.

“Compor para o PIANOVERO, ao lado da Lilian, nos permite experimentar o piano de uma maneira muito ampla. Nas três peças, usamos técnicas estendidas para buscar sons, texturas e gestos que não aparecem quando pensamos apenas na forma tradicional de tocar o instrumento. Essa pesquisa também dialoga com o universo das estrelas, nosso tema de inspiração, que é cheio de mistério, movimento e possibilidades. ”

Público poderá ouvir o piano de outra maneira

Além das novas composições, o processo de montagem é parte importante da proposta. Os seis pianistas trabalham coletivamente questões técnicas e interpretativas e constroem as performances dialogando entre si. Como as obras são inéditas, cada ensaio funciona também como um processo de descoberta.

Para Vera, o público pode esperar uma experiência que vai além de um concerto tradicional.

“O público pode esperar uma experiência muito sutil e delicada, mas ao mesmo tempo muito ampla. São diferentes maneiras de imaginar o céu traduzidas para o piano. Queremos que as pessoas percebam sons, silêncios, brilhos e atmosferas e que, de alguma forma, possam também olhar para essa imensidão cima e ouvir o que não se traduz em palavras. ”

De acordo com o diretor musical do projeto ao lado de Vera, Jeferson Ulbrich, a relação entre os pianistas também é um dos elementos centrais da apresentação.

“Neste projeto, o público não vai apenas ouvir obras novas. Vai perceber o resultado de um processo coletivo. Essa troca entre os compositores é fundamental para que as peças encontrem sua forma de chegar ao palco. ”

Para ele, a temática das estrelas também funciona como metáfora para esse processo de transformação.

“As estrelas e os astros nos mostram que a vida está sempre em movimento. No trabalho musical acontece algo semelhante: cada ensaio transforma a maneira como ouvimos e interpretamos uma obra. É esse movimento de criação que queremos compartilhar com o público. ”

Criação contemporânea em Curitiba

A iniciativa também busca ampliar o repertório contemporâneo para piano e dar visibilidade à produção de compositores que atuam em Curitiba. Ao reunir novas obras, experimentação sonora e diferentes referências culturais, o grupo transforma o instrumento em espaço de encontro entre música, criação e imaginário celeste.

“As estrelas nos colocam diante da dimensão do universo e nos fazem perceber, ao mesmo tempo, a nossa pequenez e a nossa capacidade de criar. O que queremos compartilhar é justamente esse convite para olhar, ouvir e perceber aquilo que está além da manifestação imediata”, explica a diretora.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: Colégio Positivo

Serviço

O que: Concerto “Ouvir Estrelas” – Coletivo PIANOVERO
Quando: 3, 4 e 5 de novembro, às 20h
Ingressos: R$ 20 e R$10 (meia + 1 kg de alimento)
Link para compra: https://comprenozet.com.br/eventos/ouvir-estrelas/
Direção musical: Vera Di Domênico e Jeferson Ulbrich
Compositores: Grace Torres e Lilian Nakahodo, Indioney Rodrigues, Alberto Heller e Ricardo Ferrari
Realização: Coletivo PIANOVERO

Ficha técnica:

Pianistas: Vera Di Domenico, Jeferson Ulbrich, Alberto Heller, Lilian Nakahodo, Grace Torres, Ricardo Ferrari
Direção Musical: Vera Di Domenico e Jeferson Ulbrich
Compositores: Indioney Rodrigues, Alberto Heller, Ricardo Ferrari, Lilian Nakahodo & Grace Torres

Projeto gráfico: Karine Kawamura | Lumen Design
Figurinos: Karine Kawamura
Cenografia: Silvio Silva Jr. | Lumen Design
Iluminação: Raul Freitas

Fotografia e registros em vídeo: Gabriel Stocchero
Textos: Ricardo Schmitt Carvalho
Redes sociais: Matheus Fedrigo
Assessoria de Imprensa: Glaucia Domingos

Produção executiva: Juliana Cortes
Coordenação Financeira: Juliana Cortes e Jeferson Ulbrich
Coordenação Coletivo PIANOVERO: Grace Torres
Apoio: Gramofone+, ICAC, Lumen Design, Saturnália - Astrologia e Cidade,
Captação de recursos: Sauí
Realização: Coletivo PIANOVERO

Crédito Fotos: Gabriel Stocchero

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Primeira orquestra feminina do Brasil apresenta “Sinfonia das Águas” no MON

Ladies Ensemble faz uma viagem musical pelas águas que trouxeram os imigrantes ao Paraná, com participação da soprano Orly Bach e da bailarina Amanda Roberta

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A Ladies Ensemble, primeira orquestra profissional do Brasil formada exclusivamente por mulheres,
apresenta o espetáculo “Sinfonia das Águas”, no dia 7 de novembro, no MON, em Curitiba.
Entrada gratuita. Foto: Paulo Rapoport

A orquestra Ladies Ensemble, primeira orquestra profissional do Brasil formada exclusivamente por mulheres, apresenta o espetáculo "Sinfonia das Águas" no sábado, 7 de novembro, às 16h, no vão livre do Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba. A entrada é gratuita.

O concerto une música e natureza e tem a água como fio condutor. O repertório percorre mares e rios para contar a história dos imigrantes que atravessaram oceanos e trouxeram culturas que ajudaram a formar o Brasil e o Paraná. São obras que misturam tradição e inovação e celebram a diversidade cultural que moldou a identidade paranaense.

O fio condutor é inspirado em histórias reais de imigrantes europeus que ajudaram a construir o Paraná. Criado com apoio da Sanepar, o espetáculo estreou em Ponta Grossa em setembro de 2025, passou por Castro e teve sua primeira apresentação em Curitiba em dezembro, também no MON. Agora volta à cidade para uma nova apresentação gratuita.

"Apresentamos um repertório de música clássica que traz composições de alguns dos países que formaram nossa identidade multicultural, passando por nações como Alemanha, França, Espanha, Portugal, Itália e Ucrânia, além de composições árabes e do Brasil. Como todos os imigrantes naquela época — século XIX — vieram pelo mar e se deslocavam muito por rios, costuramos o repertório com músicas que também relembram a poesia das águas", explica Fabíola Bach Akel, fundadora e diretora artística da Ladies Ensemble.

O programa reúne "O Carnaval dos Animais – Aquário" e "O Carnaval dos Animais – O Cisne" (Camille Saint-Saëns), "Canção do Mar" (eternizada na voz de Dulce Pontes), "Os Barqueiros do Volga" (Mily Balakirev), "Ondas do Danúbio" (Ion Ivanovici), "España Cañi" (Pascual Marquina Narro), "Aqua Marine" (Paco Cepero), o Intermezzo de "Cavalleria Rusticana" (Pietro Mascagni), "Ya Rayah" (Rachid Taha), "Salut d'Amour" (Edward Elgar), a música folclórica ucraniana "Bukovyns'kyy Skrypal" e "Rio Paraná" (Telmo de Lima Freitas).

Voz e dança no palco

A soprano Orly Bach é a solista convidada. Ela já integrou a primeira temporada do espetáculo e volta a dar voz às canções do programa.

A dança fica por conta da bailarina Amanda Roberta. Formada em ballet clássico pela Cecconello Escola de Dança, ela integrou a Cia. Jovem do Teatro Guaíra e estagiou na Cia. de Dança de Curitiba. Dançou ao lado de Ana Botafogo em duas montagens: "O Quebra-Nozes" (2022) e "Giselle" (2026). Também atua como professora de dança e atriz.

A regência é do maestro Alexandre Brasolim e a direção artística, de Fabíola Bach Akel.

Sobre a Ladies Ensemble

Fundada em 2009 em Curitiba pela violista Fabiola Bach Akel, a Ladies Ensemble nasceu como um noneto e se tornou a primeira orquestra profissional formada só por mulheres no país. É também a única orquestra brasileira com instrumentos orientais em sua formação.

Há seis anos, a orquestra mantém uma programação anual no Auditório Regina Casillo, sua "casa" oficial, em parceria com o Solar do Rosário. A temporada é um projeto do Solar do Rosário, que abriu o auditório para receber a Ladies Ensemble e levar música clássica de forma contínua ao público de Curitiba.

Em um meio com pouca presença feminina em posições de liderança, o grupo mostra que mulheres podem ser protagonistas em uma orquestra. Entre seus projetos estão o "Concerto das Rosas" (2017–2018), que arrecadou fundos para a compra de próteses mamárias, e o concerto cênico "Carmen encontra Butterfly" (2022), sobre violência e objetificação da mulher. A orquestra já se apresentou na Sala São Paulo, a convite da Fundação OSESP, e soma mais de 300 mil pessoas alcançadas em apresentações pelo Paraná e por Santa Catarina.

Formação de plateia, democratização da música clássica e formação de novas musicistas orientam o trabalho do grupo.

O projeto "Sinfonia das Águas" é realizado pela Ladies Ensemble, Ministério da Cultura e Governo Federal, por meio da Lei Rouanet, com patrocínio da Sanepar e do Governo do Estado do Paraná. O apoio é do Solar do Rosário, Auditório Regina Casillo, Alcion Bubniak e Cia da Roupa.

SERVIÇO

"Sinfonia das Águas", com a orquestra Ladies Ensemble

Regência: Alexandre Brasolim | Direção artística: Fabiola Bach Akel
Solistas: Orly Bach (soprano) e Amanda Roberta (bailarina)
Quando: sábado, 7 de novembro de 2026, às 16h

Onde: vão livre do Museu Oscar Niemeyer (MON) — Rua Marechal Hermes, 999, Centro Cívico, Curitiba (PR)

Entrada: gratuita Instagram: @ladiesensemble

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Orquestra Paranaense de Tango apresenta espetáculo inédito que transforma choros brasileiros em tango

Apresentações gratuitas serão realizadas nos dias 11 e 12 de novembro, às 20h, na Capela Santa Maria, em Curitiba. Ingressos devem ser retirados pelo Sympla.

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A Orquestra Paranaense de Tango apresenta ‘Chorando Tango’, espetáculo inédito que recria clássicos do choro brasileiro com arranjos inspirados no tango argentino. Ingressos gratuitos pelo Sympla. Foto: divulgação

Clássicos da música brasileira ganham novas sonoridades em um encontro entre duas tradições musicais sul-americanas. Nos dias 11 e 12 de novembro, às 20h, a Orquestra Paranaense de Tango (OPRT) apresenta ‘Chorando Tango’, espetáculo inédito que transforma choros brasileiros em arranjos inspirados no tango argentino e na música da região do Rio da Prata. As apresentações serão realizadas na Capela Santa Maria, em Curitiba, com entrada gratuita e retirada de ingressos pela plataforma Sympla, mediante participação em campanha de arrecadação de alimentos.

A proposta parte das conexões históricas entre o choro e o tango, gêneros que se desenvolveram a partir do encontro de diferentes culturas e influências musicais no final do século XIX e início do século XX. Embora tenham construído identidades próprias, os dois estilos compartilham referências que permitem novas aproximações entre ritmos, melodias e formas de interpretação.

Em Chorando Tango, essa relação ganha vida por meio de arranjos inéditos que preservam a identidade das composições brasileiras, mas exploram novas texturas, acentuações e possibilidades expressivas da linguagem do tango. “Essa iniciativa busca mostrar como a música pode atravessar fronteiras e renovar tradições sem perder suas raízes”, conta o produtor Josnel Garcia de Carvalho, da Catálise Produções Culturais.

Clássicos brasileiros em novas versões

O repertório reúne obras de compositores fundamentais da música nacional, como Ernesto Nazareth, Chiquinha Gonzaga e Henrique Alves de Mesquita. Entre as composições previstas estão Odeon, Brejeiro e Nove de Julho, de Nazareth; Corta-Jaca e Lua Branca, de Chiquinha Gonzaga; e Batuque e Ali Babá, de Henrique Alves de Mesquita.

O programa também inclui tangos consagrados, como La Cumparsita, de Gerardo Matos Rodríguez, El Choclo, de Ángel Villoldo, e Comme il Faut, de Eduardo Arolas, aproximando os repertórios brasileiro e rio-platense.

O projeto conta com a participação do bandoneonista argentino Lautaro Greco, músico com trajetória internacional e reconhecido por seu trabalho com importantes formações de tango. Os arranjos são assinados por Lautaro Greco, Emiliano Greco, Martín Sued, Diego Schissi, Cristian Basto e Buda Nascimento.

“Chorando Tango é um convite para descobrir novas possibilidades musicais e vivenciar as conexões entre nossas culturas”, declara o produtor.

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O bandoneonista argentino Lautaro Greco é o músico convidado do espetáculo ‘Chorando Tango’, da Orquestra Paranaense de Tango, em apresentações gratuitas nos dias 11 e 12 de novembro, na Capela Santa Maria, em Curitiba. Foto: divulgação

Democratização do acesso à música

Além das apresentações abertas ao público, o projeto proporciona ações de formação e inclusão cultural. A programação também prevê apresentações sociais destinadas a público previamente agendado, oficinas gratuitas sobre as origens e os pioneiros do tango em escolas públicas e ainda masterclass com integrantes da OPRT e o músico convidado Lautaro Greco, no Conservatório de Música Popular Brasileira de Curitiba.

Link para inscrição na masterclass: https://forms.gle/N8aoFzZ3dTtwemMT8

Sobre a Orquestra

Fundada em 2022 e sediada em Curitiba, a Orquestra Paranaense de Tango dedica-se à pesquisa, à interpretação e à difusão do gênero no Brasil. Com Chorando Tango, o grupo reforça a proposta de aproximar diferentes públicos da música instrumental latino-americana e de valorizar as conexões culturais entre o Brasil e seus países vizinhos.

Lautaro Greco

Lautaro Greco é bandoneonista, pianista e compositor argentino, formado em Piano pelo Conservatório Municipal Astor Piazzolla, de Buenos Aires. Integra a Orquestra Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” e já atuou em importantes formações de tango, como o Quinteto Astor Piazzolla, o Sexteto Mayor e a Orquestra de Leopoldo Federico. Com carreira internacional, acompanhou artistas como Marisa Monte, Mercedes Sosa e Rubén Blades. Entre seus reconhecimentos estão dois Grammys (2014 e 2019), um Grammy Latino (2019) e um Prêmio Gardel (2009), por sua participação em gravações premiadas.

Projeto realizado por meio da Lei Municipal Complementar 57/2005 do Programa de Apoio de incentivo à Cultura, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. Apoio: Positivo.

Serviço:

Chorando Tango — Orquestra Paranaense de Tango
Dias: 11 e 12 de novembro (quarta e quinta-feira)
Horário: 20h
Local: Capela Santa Maria (Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro)
Entrada: gratuita, com retirada de ingressos pela plataforma Sympla e arrecadação de alimentos.
Realização: OPRT
Produção: Catálise Produções Culturais.

Masterclass com integrantes da OPRT e o bandoneonista Lautaro Greco

Quando: 9 de novembro (segunda-feira), às 10h
Local: Conservatório de MPB de Curitiba
Endereço: Rua Mateus Leme, 66 – São Francisco

Link para inscrição: https://forms.gle/N8aoFzZ3dTtwemMT8

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Edu Ardanuy, um dos maiores guitarristas do Brasil, faz workshow em Curitiba

Evento está marcado para o dia 30 de outubro, é promovido pela Escola de Música 180bpm e acontece na Playtime Guitar Shop

No dia 30 de outubro, o guitarrista Edu Ardanuy, um dos nomes mais respeitados da guitarra no Brasil, estará em Curitiba para um workshow promovido pela Escola de Música 180bpm que acontecerá na Playtime Guitar Shop.

O encontro contará com performances, histórias de bastidores, dicas sobre o mercado musical e uma sessão de perguntas e respostas com o público presente. O guitarrista esteve em Curitiba pela última vez em março, quando se apresentou ao lado da All Metal Stars Band, formada por nomes como Aquiles Priester (ex-Angra) e Thiago Bianchi (ex-Shaman).

Os ingressos estão disponíveis diretamente com a Escola de Música 180bpm ou com a Playtime Guitar Shop e a entrada é mediante à doação de 1kg de alimento não perecível.

Biografia
Um dos guitarristas mais prestigiados e influentes do rock brasileiro, Edu Ardanuy iniciou sua trajetória profissional na década de 1980 e ganhou projeção ao integrar bandas como A Chave do Sol e Anjos da Noite. Em 1991, fundou o Dr. Sin ao lado dos irmãos Andria e Ivan Busic, com quem se apresentou em festivais como o Monsters of Rock e o Hollywood Rock.

Reconhecido por sua técnica refinada, velocidade e improvisação marcante, Ardanuy foi eleito um dos maiores ícones da guitarra do país por publicações especializadas como as revistas Rolling Stone Brasil e Guitar Player. Além do trabalho com o Dr. Sin, do qual fez parte por mais de duas décadas, o músico consolidou uma sólida carreira solo com os álbuns instrumentais Electric Nightmare (2008) e Wild (2022), e integra o supergrupo de heavy metal Sinistra.

Serviço

Data: 30 de outubro (sexta-feira)
Local: Playtime Guitar Shop
Endereço: Rua Comendador Araújo, 731, Batel - Curitiba/PR (Shopping Crystal)
Horário: 19h30
Entrada: 1kg de alimento não perecível
Reservas: (41) 99211-5069 / @escola180bpm / @playtimeguitarshop

Foto: Divulgação

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Audi Curitiba recebe festa de Halloween da Escola de Música 180bpm no sábado (31)

Evento é realizado em parceria com o Grupo Servopa e acontecerá na sede da Audi Curitiba

No próximo sábado (31), a Escola de Música 180bpm promove uma tarde de Halloween especial em parceria com o Grupo Servopa, que será realizada na sede da Audi Curitiba, no bairro Hugo Lange, com entrada gratuita.

A programação do evento foi pensada para a família toda e está repleta de atividades referentes ao Halloween e também à música, incluindo palco aberto para os estudantes que desejem se apresentar em público, food trucks, espaço kids, maquiagem de halloween e concurso de fantasia. A festa tem início marcado para às 15h.

Além de celebrar o Halloween, a iniciativa também busca incentivar o contato do público com a música de forma leve e divertida. A proposta é reunir alunos, familiares e a comunidade em um ambiente de convivência, oferecendo uma oportunidade para que estudantes coloquem em prática o que aprendem em sala de aula e vivenciem a experiência de se apresentar diante de uma plateia.

Serviço

Data: 31 de outubro
Local: Audi Curitiba
Endereço: Rua Padre Germano Mayer, 1629, Hugo Lange - Curitiba/PR
Horário: a partir das 15h
Entrada: gratuita

Escola de Música 180bpm

Eleita por três anos consecutivos como a melhor escola de música de Curitiba, a 180bpm nasceu da vontade dos guitarristas Antoani Koloski e Marcos Caster em formar uma comunidade de grandes músicos, prezando pelo ensino musical de alta qualidade através de uma didática moderna e eficaz, possibilitando aos alunos um resultado mais rápido e satisfatório, atendendo tanto níveis iniciantes quanto avançados.

A escola oferece aulas de violão, guitarra, canto, piano, baixo, teclado, bateria, produção musical, musicalização infantil, harmonia e improvisação, ukulele, viola, saxofone, violino, clarinete, violoncelo, cavaquinho e preparatórias para o vestibular.

Para mais informações, siga o Instagram @escola180bpm.

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Shopping Mueller recebe bilheteria oficial e exclusiva do Universo Alegria Curitiba 2026

Evento reúne grandes nomes da música brasileira, no dia 28 de novembro, na Pedreira Paulo Leminski

Foto: Divulgação/ Shopping Mueller
O Shopping Mueller recebe a Bilheteria Oficial e Exclusiva do Universo Alegria Curitiba 2026, um dos grandes eventos musicais programados para a capital paranaense neste ano. A edição curitibana acontece em 28 de novembro, na Pedreira Paulo Leminski, com abertura dos portões às 12h e início dos shows às 14h.

A bilheteria física do evento está instalada no Piso L3, na entrada pela Rua Mateus Leme, e fica aberta até o dia 27 de novembro. A parceria amplia as opções para quem prefere adquirir os ingressos presencialmente e reforça o papel do shopping como ponto de acesso ao festival em Curitiba.

Entre as atrações confirmadas estão Leonardo, Simone Mendes, Natanzinho Lima, Panda, Mariana Fagundes e Matheus Fernandes, reunindo diferentes vertentes da música brasileira em uma programação que promete movimentar a cidade.

Além da programação musical, o Universo Alegria Curitiba contará com diferentes opções de espaços para o público. Entre eles estão Onstage All Inclusive, Frontstage Open Bar, Camarote e Arena, com estruturas e serviços específicos para cada setor.

Mais informações sobre a programação, setores e acesso estão disponíveis no site do Universo Alegria.

Serviço
Universo Alegria Curitiba 2026
Data: 28 de novembro de 2026
Local: Pedreira Paulo Leminski
Abertura dos portões: 12h
Início dos shows: 14h
Bilheteria Oficial e Exclusiva: Shopping Mueller – Piso L3, entrada pela Rua Mateus Leme
Funcionamento: até 27 de novembro de 2026

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se mantém como referência em estilo, conforto e sofisticação. Passear pelos seus corredores é viajar pela história e cultura de Curitiba. Sempre atento às tendências, o shopping reúne mais de 200 lojas e restaurantes, com marcas de renome nacional e internacional. Além das opções de compras e gastronomia, o Mueller promove eventos, atividades culturais e mantém um compromisso sério com a sustentabilidade, oferecendo experiências que encantam, envolvem e cativam seus visitantes.

Shopping Mueller

Mueller Curitiba

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CAIXA CULTURAL CURITIBA FECHA EDIÇÃO 2026 DO SAMBA DE BAMBACOM CELEBRAÇÃO DOS 10 ANOS DAS BREJEIRAS

Grupo curitibano encerra a temporada 2026 do projeto com repertório dedicado
a grandes mestres e canção inédita composta para a ocasião

Grupo curitibano Brejeiras | Crédito: Dayana Luiza

O palco da CAIXA Cultural Curitiba será tomado pelo samba feito por mulheres no dia 10 de novembro, quando o grupo Brejeiras apresenta o espetáculo “Trajetória”, última atração da temporada 2026 do projeto Samba de Bamba.

Formado por artistas de Curitiba, o coletivo comemora dez anos de atuação dedicados à valorização da música popular brasileira com um repertório que reúne clássicos do samba, homenagens a grandes intérpretes e compositores do país e uma composição inédita.

Em um passeio pela história do grupo, o espetáculo revisita tributos que marcaram a caminhada das Brejeiras, homenageando nomes fundamentais da música brasileira, como Clara Nunes, Noel Rosa e Dona Ivone Lara. O repertório também traz canções que conquistaram o público ao longo de apresentações em bares, rodas de samba e espaços culturais da capital paranaense.

O grupo é formado por Beatriz Schneider (violão de sete cordas), Mariana Zibáh (flauta transversal, voz e surdo), Gisele Fontoura (cavaquinho e voz) e Jô Nunes (voz e pandeiro). Para as integrantes, o espetáculo é uma celebração da história construída coletivamente, marcada pela música, pelos encontros e pela presença feminina em um universo tradicionalmente masculino. Como parte da comemoração, o show contará com a participação especial das irmãs percussionistas Kauhana Aguiar e Halanna Aguiar, parceiras de trajetória das artistas, e da estreia de “Trajetória”, composição inédita de Jô Nunes criada especialmente para marcar os dez anos das Brejeiras.

Samba de Bamba
O curador e coordenador-geral do projeto, Rodrigo Browne, celebra o sucesso da edição 2026. Segundo ele, todas as apresentações da temporada tiveram ingressos esgotados, repetindo o desempenho do ano anterior. Para Browne, o resultado demonstra o interesse crescente do público por artistas que representam uma nova geração do samba, capaz de renovar o gênero sem abrir mão de suas raízes.

Ao longo do ano, o Samba de Bamba reuniu representantes de diferentes regiões do país, contemplando diversas vertentes do samba e destacando uma expressiva participação feminina. O projeto levou ao palco da CAIXA Cultural artistas do Rio de Janeiro, Bahia, Minas Gerais, Mato Grosso, Distrito Federal, Paraná e Rio Grande do Sul, evidenciando a riqueza e a diversidade de um dos gêneros mais representativos da cultura brasileira.

As Brejeiras
As Brejeiras surgiram em Curitiba, em 2016, impulsionadas pelo desejo de difundir e valorizar o samba e a música popular brasileira a partir de uma perspectiva feminina. Ao longo de dez anos de atuação, o grupo consolidou presença em importantes espaços culturais da cidade e desenvolveu trabalhos dedicados à obra de grandes artistas do gênero, como Dona Ivone Lara, Clara Nunes e Noel Rosa. Reconhecidas pela pesquisa musical, pelos arranjos cuidadosos e pela força de suas interpretações, as quatro integrantes transformaram o coletivo em uma referência da cena sambista curitibana.

Serviço:
[Música] Samba de Bamba – Brejeiras | Show “Trajetória” – 10 anos do grupo
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: 10de novembro de 2026 (terça-feira)
Horário: 20h
Duração: 80 minutos
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada, conforme legislação vigente e para clientes CAIXA)
Vendas: a partir de 31 de outubro
– Bilheteria da CAIXA Cultural: a partir das 10h
– On-line (Bilheteria Digital): a partir das 15h
Funcionamento da bilheteria:
Terça a sábado, das 10h às 20h | Domingos, das 10h às 19h
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações: (41) 3041-2155
Programação completa: Instagram @caixaculturalcuritiba
Informações: (41) 3041-2155| Site CAIXA Cultural| caixaculturalcuritiba

29/10/2026

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Solomun e Vintage Culture anunciam B2B inédito para show em Curitiba neste sábado (31)

Dois dos maiores nomes da música eletrônica mundial vão dividir os comandos da pista em apresentação especial na Pedreira Paulo Leminski; ingressos seguem disponíveis

Curitiba, 28 de outubro de 2026 - A contagem regressiva para um dos encontros mais aguardados da música eletrônica em Curitiba acaba de ganhar uma novidade. No dia 31 de outubro, sábado, Solomun e Vintage Culture não apenas estarão no mesmo line-up da Pedreira Paulo Leminski: os dois artistas também vão dividir os comandos da pista em um B2B (back-to-back) inédito, formato em que dois DJs se apresentam juntos, alternando a seleção das músicas e construindo um set em parceria.

O anúncio aumenta a expectativa para a apresentação, que começa às 23h e reúne dois dos artistas mais influentes da cena eletrônica internacional. Mais do que acompanhar performances individuais, o público terá a oportunidade de assistir a um encontro musical especial, marcado pela combinação de estilos, referências e pela interação entre os dois DJs.

O formato B2B ocupa um espaço particular na cultura da música eletrônica. Diferentemente das apresentações individuais, nas quais cada artista desenvolve seu próprio repertório, o encontro exige uma construção compartilhada. Um DJ responde às escolhas do outro, novas possibilidades surgem a cada transição e o resultado pode seguir caminhos que não aconteceriam em um set convencional.

No caso de Solomun e Vintage Culture, a proposta ganha ainda mais relevância pelas trajetórias dos dois artistas. Solomun, DJ e produtor bósnio-alemão, construiu sua carreira com apresentações extensas, grooves profundos e uma identidade musical que o transformou em referência mundial do house. Fundador da Diynamic Music e responsável pela residência Solomun +1, em Ibiza, é conhecido pela maneira como conduz a pista por diferentes atmosferas ao longo de seus sets.

Já Vintage Culture representa uma das maiores histórias de projeção internacional da música eletrônica brasileira. Lukas Ruiz passou das pistas nacionais aos principais festivais e clubs do planeta, desenvolvendo uma sonoridade que transita entre diferentes vertentes do house. Em 2026, o artista ampliou sua presença no circuito internacional com a residência Affairs, no Pacha Ibiza.

Um encontro que vai além do line-up

Embora já tenham dividido programações internacionais, o B2B anunciado para Curitiba representa uma nova oportunidade de explorar a conexão musical entre os dois artistas. A proposta coloca frente a frente duas identidades que ajudaram a conquistar públicos em diferentes partes do mundo.

De um lado, a construção gradual e a profundidade sonora que marcam os sets de Solomun. Do outro, a energia e a versatilidade de Vintage Culture, que construiu uma carreira capaz de conectar grandes festivais e a cultura dos clubs.

A expectativa está justamente na imprevisibilidade desse encontro. Em um B2B, a seleção musical deixa de seguir exclusivamente a visão de um artista e passa a ser construída a partir da troca entre os dois. Para o público, isso significa acompanhar uma apresentação com características próprias, diferente dos sets individuais que consagraram cada DJ.

Pedreira Paulo Leminski recebe encontro especial

A apresentação acontece em um dos espaços mais emblemáticos de Curitiba. Cercada pelos paredões de uma antiga pedreira, a Pedreira Paulo Leminski já recebeu alguns dos maiores artistas nacionais e internacionais e se consolidou como um dos principais palcos para grandes eventos de música eletrônica no Brasil.

No dia 31 de outubro, o espaço volta a se transformar em uma grande pista a céu aberto. A programação começa às 14h, permitindo que o público acompanhe a transição da tarde para a noite em um evento que reúne dois dos principais nomes do circuito eletrônico mundial.

As apresentações de Solomun e Vintage Culture em Curitiba acontecem no dia 31 de outubro (sábado), na icônica Pedreira Paulo Leminski, a partir das 14:00 até 01:00. Os últimos ingressos estão disponíveis na plataforma Ingresse (https://www.ingresse.com/solomun-curitiba-2026/). Para mais informações, acesse os perfis oficiais das produtoras no Instagram: Planeta Brasil Entretenimento – @planetabrasilentretenimento, Seven Experience – @seven.exp e Entourage Brasil – @entourage.br.

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“A pedidos”: concerto reúne duas montagens de sucesso das Ladies Ensemble

Dois dos maiores sucessos recentes de público da orquestra Ladies Ensemble retornam ao palco do Auditório Regina Casillo neste sábado (31/10), às 18h30, repaginados e unidos em um só espetáculo. Atendendo a pedidos do público, o grupo apresenta o concerto “Cinema de Arte & Piazzolla”, que combina trilhas sonoras de filmes de arte e o tango de Astor Piazzolla.

A montagem integra o projeto Música e Literatura, realizado pelo Solar do Rosário por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura. Os ingressos custam R$ 20 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira), mais taxas, e estão à venda no site da Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br/evento/4296/2026-10-31/pr/curitiba/ladies-ensemble-a-pedidos-cinema-de-arte-e-piazzolla

Os dois temas — tango e cinema — foram apresentados em montagens no início do segundo semestre deste ano. “Clássicos do Tango e Piazzolla” estreou em 25 de julho, enquanto “Cinema de Arte” foi apresentado em 29 de agosto. As músicas de maior destaque de cada concerto foram reunidas agora para um retorno aos palcos marcado pela emoção.

O repertório, com dez músicas, é dividido em duas partes. “Começa com o tango e depois chega ao cinema”, explica a fundadora e diretora das Ladies Ensemble, Fabiola Bach Akel, que também toca viola na orquestra. “Costuramos os dois universos procurando músicas que unem beleza e lirismo a uma técnica apurada, o que ressalta o talento e a versatilidade das musicistas. Nossa pianista, Priscila Malanski, por exemplo, toca piano e acordeon no mesmo espetáculo.”

O Solar do Rosário é um centro cultural mantido pela iniciativa privada. O projeto é patrocinado pelas empresas Oregon, Brose, Cartório da Barreirinha, Grasp, Impextraco e Supermercados Tozetto. Conta também com o apoio de emenda parlamentar da Câmara Municipal de Curitiba, da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura de Curitiba. A coordenação geral é da diretora do Solar do Rosário, Lucia Casillo Malucelli, enquanto Fabiola Bach Akel assina a direção artística e musical. O maestro Alexandre Brasolim é o regente.

De “assassino do tango” a ícone cultural

Um dos maiores ícones culturais argentinos, Piazzolla reinventou o tango ao misturar elementos da música clássica, especialmente da obra de Johann Sebastian Bach. Criou composições de grande complexidade, que desconstruíam a estrutura mais tradicional do gênero. Com isso, seu trabalho sofreu forte rejeição no início, e ele chegou a ser chamado de “assassino do tango” na Argentina.

Piazzolla só conseguiu superar essa resistência depois de conquistar aclamação internacional em Nova York, Paris e Milão. O sucesso fora do país levou o público e a crítica argentina a rever sua postura. Atualmente, ele é reverenciado em seu país natal e no mundo todo como um gênio visionário.

Arte na grande tela

O chamado cinema de arte privilegia a visão autoral do diretor, a linguagem cinematográfica e a exploração artística, em vez de fórmulas comerciais voltadas a atrair grandes bilheterias. É sobre esse universo que a Ladies Ensemble se debruçou para criar o espetáculo “Cinema de Arte”. A proposta é levar o público a uma viagem pelo mundo do cinema que vai muito além de Hollywood, com destaque para filmes europeus e trilhas que não são tão conhecidas. O repertório inclui compositores populares, como Ennio Morricone e Nino Rota, e outros que talvez sejam uma surpresa para o grande público, mas têm um trabalho belíssimo que reforça a presença da música na sétima arte, como Luis Bacalov.

Retorno marcado para a Sala São Paulo

Os dois concertos originais estão entre os que mais recebem pedidos do público para voltar ao palco do Auditório Regina Casillo, como conta a diretora do espaço, Lucia Casillo Malucelli. “Ao término das apresentações, muitas pessoas da plateia vieram nos perguntar quando teria nova sessão. Estes são dois campeões de popularidade”, diz a gestora cultural, que também dirige o Solar do Rosário ao lado da mãe, Regina Casillo. “Por isso, a orquestra propôs uma apresentação com um ‘bis’ repaginado dos dois concertos, juntos, e nós gostamos muito da ideia. A iniciativa reforça a conexão com o público que o projeto, o auditório e as Ladies vêm mantendo nos últimos anos.”

A apresentação também chega acompanhada de uma ótima notícia para as Ladies Ensemble. O grupo acaba de ser convidado para se apresentar pela terceira vez na Sala São Paulo, principal palco da música clássica brasileira. “Recebemos o convite oficial da Fundação Osesp (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo), que administra a sala, para tocarmos lá novamente, em março de 2027. Ficamos muito honradas com a notícia e já iniciamos contatos para buscar patrocínio para a viagem”, conclui Fabiola Bach Akel.

“Cinema de Arte & Piazzolla” — Espetáculo do projeto Música e Literatura, do Solar do Rosário, com a orquestra Ladies Ensemble

Única apresentação: 31 de outubro de 2026 (sábado), às 18h30

Local: Auditório Regina Casillo (Solar do Rosário) — Rua Lourenço Pinto, 500, Centro, Curitiba - PR

Ingressos: R$ 20 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira), mais taxas

À venda no Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br/evento/4296/2026-10-31/pr/curitiba/ladies-ensemble-a-pedidos-cinema-de-arte-e-piazzolla

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Big Top Raising do Cirque du Soleil em Curitiba

O que: Os interessados em acompanhar o Big Top Raising, evento em que a Grande Tenda (Big Top) é levantada, podem se solicitar credenciamento pelo link abaixo até 10 de novembro:

Na ocasião, mais de 60 pessoas participam da montagem, erguendo mais de 100 mastros de sustentação para elevar a lona da Grande Tenda (Big Top) à sua posição final. Porta-vozes de Alegría – In A New Light estarão disponíveis para entrevistas com a imprensa após o evento.

Quando: Sexta-feira, 13 de novembro de 2026, aproximadamente às 14h
Observação: um representante da assessoria de imprensa confirmará o horário exato do evento com os veículos de imprensa credenciados.

Onde: Sob a Grande Tenda (Big Top), Expotrade, na Rod. Dep. João Leopoldo Jacomel, 10454 - Vila Amelia, Pinhais.

Importante: Um capacete de segurança será fornecido na chegada e deverá ser utilizado durante todo o evento. O uso de calçados fechados é obrigatório. O acesso não será permitido a profissionais da imprensa que estiverem usando sandálias ou salto alto.

Sobre a Grande Tenda:

A Grande Tenda tem capacidade para 2.500 espectadores.
Toda a estrutura do local leva oito dias para ser montada.
A Grande Tenda possui 19 metros de altura e 51 metros de diâmetro.
Os quatro mastros de aço têm 25 metros de altura cada.
São necessárias 550 estacas para fixar a estrutura em uma área de mais de 4.505 metros quadrados de asfalto.
A lona branca ajuda a minimizar os efeitos do sol, reduzindo o consumo de energia e as emissões de gases de efeito estufa.
Alegría – In A New Light viaja com cerca de 2.000 toneladas de equipamentos.
Parceiros Oficiais

O Cirque du Soleil agradece a seus parceiros oficiais no Brasil:

- Apresentação: EQI Investimentos

- Patrocínio Master, Shell

- Patrocínio Gold, Zurich Seguros e Pátio Batel

- Rede de Hotéis Oficial, ALL Accor

- Cerveja Oficial, Blue Moon

- Vinho Oficial, World Wine

- Café Oficial, Rituais Cafés Especiais

- Realização, IMM

Sobre o show

Alegría – In A New Light volta ao Brasil em uma extraordinária releitura do clássico do Cirque du Soleil — um dos espetáculos mais amados da companhia, que ajudou a forjar seu estilo característico ao encantar mais de 14 milhões de espectadores em 255 cidades ao redor do mundo, entre 1994 e 2013. Tão icônica quanto a própria montagem ao vivo, a trilha sonora de Alegría – In A New Light, com sua faixa-título de grande sucesso, recebeu uma indicação ao Grammy após seu lançamento, em 1995, e continua sendo, até hoje, o álbum mais comprado e reproduzido do Cirque du Soleil. Em turnê pelo Brasil entre 2006 e 2007, o espetáculo estabeleceu um vínculo inquebrável entre o Cirque du Soleil e o público brasileiro, abrindo caminho para outras sete produções que passaram a circular pelo país desde então.

Ao redefinir a narrativa original e a direção de cena, renovar os números acrobáticos e adotar uma estética contemporânea, Alegría – In A New Light apresenta uma criação surpreendente em uma nova versão moderna que reacende as emoções e a magia do clássico espetáculo, celebrando os pilares do sucesso do espetáculo: suas melodias inesquecíveis, temas atemporais e um universo barroco imersivo, repleto de lirismo e nostalgia.

"Alegría irá tirar o seu fôlego mais uma vez"

Evening Standard (Londres, 2024)

"O Cirque du Soleil atinge com 'Alegría' seu feito mais difícil até hoje: superar a montagem original"

El Periódico (Barcelona, 2024)

Uma ode acrobática à força da esperança, Alegría – In A New Light explora a disputa de poder entre a velha ordem e a juventude que anseia por renovação, no coração de um reino outrora glorioso que perdeu seu rei. Enquanto o bobo da corte tenta, desajeitadamente, assumir o trono, um desejo crescente de mudança emerge das ruas para desafiar o status quo e devolver a alegria a um mundo em decadência.

Como é tradição no Cirque du Soleil, Alegría – In A New Light surpreende com uma fusão poderosa de acrobacias emocionantes, trilha sonora ao vivo de arrepiar, figurinos exuberantes, cenários inovadores e um humor irresistível — transformando a Grande Tenda (Big Top) em um reino imaginário onde a revolução paira no ar. Com um elenco de 54 artistas de diversas partes do mundo, o clássico reinventado já encantou mais de 3,5 milhões de espectadores em sete países desde sua estreia em 2019.

Para mais informações, acesse: cirquedusoleil.com/alegria.

Sobre o Cirque du Soleil

O Cirque du Soleil é líder mundial em entretenimento ao vivo. Há quatro décadas, a companhia vem expandindo os limites da imaginação, levando sua visão criativa a uma ampla variedade de formatos artísticos, incluindo espetáculos itinerantes e residentes, produções sazonais, montagens teatrais e muito mais.

Desde sua fundação, em 1984, o Cirque du Soleil já inspirou mais de 430 milhões de espectadores em 6 continentes e 86 países. Atualmente, a empresa canadense emprega mais de 3.000 profissionais, incluindo 1.000 artistas de mais de 75 nacionalidades. Para mais informações, visite cirquedusoleil.com

Sobre a IMM

No mercado há mais de 14 anos, a IMM, que atua nas áreas de Mídia, Esporte e Entretenimento, é referência em entretenimento ao vivo para o público e marcas, e seu portfólio é seu maior diferencial. Vai do Rio Open, o maior torneio de tênis da América do Sul, aos musicais da Broadway de primeira classe, passando pelo Cirque du Soleil, pelo Taste São Paulo, o maior festival gastronômico do mundo, pelo GO CUP, o maior torneio de futebol infantil do mundo, e pelo São Paulo Fashion Week, a maior semana de moda do hemisfério sul. Em 2026, a IMM amplia sua presença na moda ao integrar o RIOFW, que junto ao SPFW posiciona o Brasil como o único país com duas semanas de moda. A IMM também é responsável pelo time Mubadala Brasil SailGP, pela etapa brasileira da mais emocionante corrida na água, a ENEL Rio SailGP, e pelo maior WTA do Brasil, o SP OPEN.

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MATTEO BOCELLI SE APRESENTA EM CURITIBA TERÇA-FEIRA, 27 DE OUTUBRO

Cantor italiano traz ao país a Falling in Love World Tour

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Matteo Bocelli 2024 cred Andre Velozo
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Matteo Bocelli 2024 cred Andre Velozo

Video de Matteo no link

Nesta terça-feira, 27 de outubro, Matteo Bocelli se apresenta em Curitiba, em show único no Teatro Positivo. O cantor e compositor italiano traz ao Brasil a Falling in Love World Tour, turnê de seu mais recente álbum. Esta será a segunda apresentação solo do artista no país, e a primeira vez em Curitiba.

Os últimos ingressos para a apresentação em Curitiba estão disponíveis pela Disk Ingressos. Clique aqui

Gravado em sua cidade natal, na Toscana, com o produtor Martin Terefe, Falling in Love conecta Matteo às suas raízes italianas e explora diferentes nuances do romance. O álbum marca um novo momento na carreira do artista, combinando sua herança clássica italiana ao pop contemporâneo. O trabalho também evidencia sua versatilidade não apenas como cantor, mas como pianista e músico.

Matteo já colaborou com artistas como Ed Sheeran e Sofia Carson e se apresentou para personalidades como o rei Charles III e o então presidente dos Estados Unidos Joe Biden, além de ter aberto shows de Lionel Richie. Recentemente, ele também se apresentou ao lado de seu pai, o grande tenor Andrea Bocelli, durante o Snoop Dogg’s Holiday Halftime Party, no NFL Christmas Gameday, exibido pela Netflix.

SERVIÇO:
Curitiba
Data: Terça-feira, 27 de outubro de 2026
Horário: 21h00
Local: Teatro Positivo - Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300
Venda online Disk Ingressos: clique aqui
Ingressos: a partir de R$ 310,75
Cassificação etária: 18 (dezoito) anos. Menores de 18 (dezoito) anos poderão comparecer ao evento somente quando acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.

Importante: adquira seus ingressos nas plataformas oficiais. A Dançar Marketing e a Fever não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas.

Sobre a Dançar Marketing
Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos). São cerca de 185 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o AstraZeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee) e festivais como Telefonica Open Jazz, Festival da Padroeira, eFestival e Best of Blues and Rock.

Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, Matteo Bocelli, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.

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