1 Comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

G.A.L.A: a volta de Gerald Thomas é um grito no meio do caos

Arte Viva! Viva a Arte!

Com monólogo estrelado pela atriz Fabiana Gugli, diretor vem pela décima vez ao Festival de Curitiba para romper e provocar

O autor e diretor Gerald Thomas vem a 30.ª edição do Festival de Curitiba para, entre outras coisas, romper com sua maior influência criativa, Samuel Beckett, o gênio irlandês do teatro do absurdo, com quem se correspondeu por anos e de quem foi amigo pessoal.
“Chega de Beckett”, chega a gritar a protagonista do monólogo “G.A.L.A'', que faz sua estreia nacional em duas noites, 29 e 30 de março, no Guairinha, às 21h durante a Mostra Lúcia Camargo.

G.A.L.A é estrelada pela atriz Fabiana Gugli, originalmente concebida por Thomas como uma montagem audiovisual em 2021. Toda a ação transcorre em um barco à deriva em que a mulher que dá nome a peça faz um desabafo existencial que, como de costume, é um desafogo autobiográfico do próprio Thomas. Escrito durante o período mais incerto e caótico da pandemia, o texto expõe “ruínas contemporâneas” como a solidão e a desesperança. Rápido (apenas 45 minutos), desenfreado, surreal e tropicalista, o monólogo será apresentado pela primeira vez a uma plateia de “pessoas de carne e osso” dentro de um teatro escuro.

O título é uma referência a Gala Dalí (1894-1992), a múltipla artista russa que influenciou todas as vanguardas artísticas do começo do século 20, despertou ódios e amores célebres e foi esposa e parceira criativa de Salvador Dali (1904-1989).

Um autor revolucionário
Gerald Thomas nasceu em Nova York, em 1957. Filho de pai alemão e mãe galesa, Gerald migrou com a família para o Rio de Janeiro e começou a estudar artes com Ivan Serpa e Hélio Oiticica. Aos 14 volta a Nova York para ser assistente de Oiticica. Aos 16, mudou-se para Londres e começou a trabalhar com teatro.
De volta a Nova York, nos anos 1980 constrói uma carreira de sucesso. Autor, produtor e diretor de várias peças teatrais, Gerald Thomas tem uma carreira controversa e revolucionária no teatro brasileiro. Nas últimas três décadas consolidou sua carreira internacional e iniciou uma trajetória como diretor de óperas. Aos 68 anos, Thomas já assinou 84 trabalhos teatrais em 16 países. Esta é a sua décima participação no festival de Curitiba.

As 10 vezes de Gerald Thomas no Festival de Curitiba:

1992 – The Flash And Crash Days
1993 – Império das Meias Verdades
1995 – Don Juan
1996 – Nowhere Man
1997 – Os Reis do Iê-Iê-Iê
2000 – Coro e camarim – Uma Tragédia Rave
2008 – Rainha Mentira/ Queen Liar
2012 – Gargólios
2014 – Entre Dentes
2022 – G.A.L.A

A Mostra Lúcia Camargo é apresentada por EBANX, Paraná Banco, New Holland, com patrocínio de ClearCorrect, Vonder, SulAmérica, Novozymes e Governo do Estado do Paraná.

Acompanhe todas as novidades e informações da Mostra Lúcia Camargo do Festival de Curitiba pelo site www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis, no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_Curitiba

FICHA TÉCNICA
G.A.L.A
Texto, Criação e Direção: Gerald Thomas
Atriz: Fabiana Gugli
Som e Espaço Cênico: Gerald Thomas
Figurino: Fabiana Gugli
Sonorização: Ale Martins
Iluminação (versão online): Nicolas Caratori
Assistente de Direção: Lucas Brandão
Contrarregra: Raíssa Milanelli
Costureira: Judite Lima
Adereços: Clau Carmo
Cenografia: Casa Malagueta
Coordenação Técnica: Rafael Dias, Ronaldo Zero
Direção de Produção: Dora Leão
Assessoria de Imprensa: Ney Motta
Fotos de Cena: Roberto Setton
Vídeo: Maestria.TV
Transmissão e Vídeo: Leandro Oliveira
Infraestrutura e TI: Raphael Borges
Áudio: Murillo Corrêa
Assistente de Vídeo: Irina Alfonso
Assistente Técnico: Zito Barbosa
Produção e Administração: PLATÔ Produções
Realização (versão online): Sesc SP
Agradecimentos: Adriane Gomes, Borut Krzisnik, Liliane Guglielmetti de Carvalho, Beatriz Gugli Oliveira e SP Escola de Teatro.

Serviço:
O que: G.A.L.A no 30.º Festival de Curitiba
Quando: 29 de março e 30 de abril às 21h
Onde: Guairinha (Rua XV de Novembro, 971 - Centro).
Valores: R$ 80,00 (inteira)
Ingressos: Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva do Shopping Mueller (piso L2), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Classificação: 16
Duração: 45’

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Dois aliados do preparo para o chá render mais

Colher medida e infusor pinça evitam desperdícios e permitem aproveitar melhor as propriedades e o sabor da bebida

Anote aí: colher medida e infusor pinça. São dois acessórios imprescindíveis no preparo do chá que permitem o uso da quantidade certa de folhas em cada infusão, fazem com que as mesclas rendam mais e evitam desperdícios. Se você é um apaixonado pela bebida que os chineses apresentaram ao mundo, vale a pena conhecer melhor essa dupla.
E uma dica para o seu bolso. Se você acha o chá caro, faça as contas: 50 gramas de chá a granel da Tea Shop rendem 25 xícaras com 200 ml de chá a um preço médio de R$ 1,47 por xícara. Enquanto isso, uma água de coco, um refrigerante ou um café em cápsula não custam menos de R$ 2,50 no supermercado. “O chá pode ser considerado um luxo acessível, pois além de saboroso, saudável e com propriedades aliadas da saúde, é mais barato do que a maioria das bebidas”, explica o CEO da Tea Shop, Michel Bitencourt, que também é tea sommelier.
Conheça a dupla de acessórios disponível nas lojas da Tea Shop ou no site www.teashop.com.br:

Colher medida

Ideal para não se perder na quantidade e fazer o seu chá render mais, além de medir a porção certa para potencializar o sabor. Disponível em diversos tipos de materiais, como aço inoxidável ou porcelana, a colher medida tem capacidade para 2 gramas de folhas. É o necessário para a infusão em uma xícara de 200 ml.

Infusor pinça

Acessório prático e fácil de usar graças à função de pinça que permite coletar as folhas direto no recipiente onde está armazenado o chá, este acessório é uma espécie de 2 e 1. Além de servir para infusionar a bebida, adiciona a função de um medidor: meia bola equivale a uma colher medida de chá.
Dica: nunca preencha toda a capacidade do infusor pinça com a mescla, deixe um espaço para que as folhas se expandam na infusão.

A Tea Shop

Prestes a inaugurar em Curitiba a 40ª operação da rede, a Tea Shop é a maior e mais especializada rede de chás do país. As mesclas são vendidas a granel e expostas em latas para manter o aroma e o frescor, compondo prateleiras douradas que dão um aspecto visual único às lojas. As folhas vêm das principais regiões produtoras do mundo e exibem selos internacionais de procedência e adoção de técnicas sustentáveis de cultivo nos países de origem.
As lojas no Brasil ficam em São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte, Porto Alegre, Curitiba, Salvador, Fortaleza, Recife, Goiânia, Cuiabá, Vitória, Florianópolis, Maceió, João Pessoa, Santos, Gramado, Balneário Camboriú, Niterói, Vila Velha, Londrina, Caxias do Sul e Canoas. O site teashop.com.br disponibiliza uma vitrine de mesclas à escolha do consumidor, com opções para saborear em diferentes momentos do dia (manhã, após as refeições, antes de dormir, no pré e pós-treino etc.) e para harmonizar com todos os tipos de comida e bebida. 

O crédito das fotos é do Estúdio Pegorer

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A árvore que anda: artista indígena Uýra vem ao MUPA com performance inédita no Brasil

Neste final de semana, o Museu Paranaense recebe uma convidada muito especial para duas ações no Programa Público: uma performance e uma roda de conversa. Uýra, artista indígena contemporânea, bióloga e educadora, define-se como “a árvore que anda” e vai trazer ao público reflexões e provocações que permeiam três frentes: floresta, ecologia e arte contemporânea.

No sábado (19), acontece a roda de conversa “Simbioses: arte, ecologias e políticas na paisagem cidade floresta”. Além de Uýra, o MUPA recebe também a artista visual e cineasta amazonense Keila Sankofa. Nesse encontro, Uýra irá compartilhar suas vivências enquanto bióloga, educadora e artista visual que busca articular sabedorias ancestrais indígenas com conhecimentos científicos.

Ela irá falar sobre sua vivência enquanto indígena, artista e pesquisadora em Manaus, território industrial localizado no meio da floresta, seus interesses pelos sistemas vivos e suas violações, decolonialidades, memórias e diásporas indígenas. Já Keila Sankofa dialoga a partir de sua atuação como artista visual e cineasta. Suas produções utilizam a fotografia e o audiovisual como ferramenta para propor autoestima e questionar apagamentos de pessoas negras.

A atividade é gratuita e para participar não é necessário inscrever-se previamente. A liberação dos lugares será realizada a partir de 16h30, por ordem de chegada, até completar a capacidade do local.

No domingo (20), a partir das 11h acontece a performance “Ponto Final, Ponto Seguido”, com Uýra. A proposta da artista é pensar e ativar ressurgimentos de vida coberta pelas materialidades e imaginários coloniais — as terras, memórias, águas e florestas que dormem debaixo dos asfaltos. Já apresentada pelo Kunnstraum Museum, nas ruas de Viena, e também no Castelo Di Rivolli, Itália, essa será sua primeira apresentação no Brasil. “Ponto Final, Ponto Seguido” começa dentro do MUPA e segue trajeto para a Praça João Cândido, em frente ao museu. Para assistir não é necessário inscrever-se previamente. Chegue com antecedência para garantir seu lugar.

CONVIDADAS
Uýra é uma indígena da Amazônia Central. Formada em Biologia e mestre em Ecologia, atua como artista visual, arte educadora e pesquisadora. Mora em Manaus, território industrial no meio da floresta. Ela descreve a si mesma como uma manifestação em carne de bicho e planta que se move para exposição e cura de doenças sistêmicas coloniais. Por meio de elementos orgânicos, utilizando o corpo como suporte, encarna esta árvore que anda e atravessa suas falas em fotoperformance e performance. Interessa-se pelos sistemas vivos e suas violações, e a partir da ótica da diversidade, dissidência, do funcionamento e adaptação, (re)conta histórias naturais, de encantaria e atravessamentos existentes na paisagem floresta-cidade.

Uýra já realizou inúmeras exposições individuais e coletivas. Dentre elas, destacam-se “Faz Escuro Mas Eu Canto” (34º Bienal de São Paulo, 2021), “Resurgences of Amazonia!” (Kunstraum, Innsbruck, 2021) e “Árvore que Anda” (Galeria de Artes Visuais do Largo São Sebastião, Manaus, 2019).

Keila Sankofa nasceu em Manaus (AM), onde vive e trabalha. Artista visual e cineasta. Compreende a rua como espaço de diálogo com a cidade, produzindo instalações audiovisuais que exibem filmes, fotos e videoartes. Atualmente, Sankofa utiliza seu corpo como protagonista na construção de suas obras. Reconhece o espaço urbano como encruzilhada de possibilidades, que proporciona um diálogo não-hierárquico com o público.

Indicada ao Prêmio Pipa 2021. Tem uma vasta experiência na direção de produção em projetos audiovisuais como séries e curtas, além de produção de mostras, festivais e espetáculos de diversas linguagens artísticas.

As atividades integram a programação geral do Programa Público “Se enfiasse os pés na terra: relações entre humanos e plantas”. Para saber mais, acesse o site: www.museuparanaense.pr.gov.br/Programa-Publico .

SERVIÇO
Roda de conversa “Simbioses: arte, ecologias e políticas na paisagem cidade floresta” com Uýra e Keila Sankofa
Sábado, 19 de março, às 17 horas
Atividade gratuita. Para participar não é necessário inscrever-se previamente. A liberação dos lugares será realizada a partir de 16h30, por ordem de chegada, até completar a capacidade do local.

Performance “Ponto Seguido, Ponto Final” com Uýra
Domingo, 20 de março, às 11h
A performance começa no Museu Paranaense e segue para a Praça João Cândido, em frente ao museu.

O Museu Paranaense fica na Rua Kellers, 289, Alto São Francisco – Curitiba.
Para mais informações sobre o Programa Público “Se enfiasse os pés na terra: relações entre humanos e plantas” acesse este link.

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#1 – Boletim do 30º Festival de Curitiba

Hoje é 16 de março e faltam 13 dias para o Festival de Curitiba

A volta do público à plateia e dos atores aos palcos do 30º Festival de Curitiba, maior evento de artes cênicas da América Latina, são um marco na retomada e resistência do setor cultural após a suspensão de espetáculos presenciais por causa da pandemia.
Na programação, algumas das principais companhias de teatro do país, muitas delas com história no Festival de Curitiba. De hoje até 10 de abril, tudo o que é preciso saber sobre o 30º Festival de Curitiba estará nesta newsletter publicada todas as manhãs. Arte Viva! Viva a Arte!

Teatros com 100 % de ocupação
E falando em presença de público, a melhora dos indicadores da pandemia permitiu que, na semana passada, a prefeitura de Curitiba flexibilizasse as regras de ocupação dos espaços do Festival de Curitiba. Assim, uma nova leva de ingressos foi liberada para todos os espetáculos.
Os 30% de ingressos que estavam bloqueados por questões sanitárias estão agora à disposição do público. Quem queria ver peças que tinham ingressos esgotados como o clássico “O Mistério de Irma Vap” ou “Aurora”, dos Satyros, tem mais uma chance. Mas é preciso correr… Saiba mais aqui: https://bit.ly/3id5yFQ

Espetáculos com lotação esgotada:

Emicida – AmarElo:
https://festivaldecuritiba.com.br/evento/emicida-em-amarelo/
Abjetos Sujeito: Clarice Lispektor por Denise Stoklos: https://festivaldecuritiba.com.br/evento/abjeto-sujeito-clarice-lispector-por-denise-stoklos/

Guilherme Weber apresenta “Tudo”
Nascido e formado como ator nos teatros de Curitiba, o ator e diretor Guilherme Weber dirige a pré-estreia nacional do espetáculo Tudo, baseado no texto do ator e autor argentino Rafael Spregelburg. A carreira de Weber se confunde com a história do evento: ele foi ator em peça na primeira edição em 1992 e, depois de dezenas de participações como ator e diretor, foi curador do Festival de Curitiba entre 2016 e 2020. No elenco de Tudo estão Julia Lemmertz, Vladimir Brichta, Dani Barros, Márcio Vito e Cláudio Mendes. Mais informações aqui: https://bit.ly/3q9aoZ3

Festival é bom quando é NA RUA
E nas praças, parques, bares... ou qualquer lugar onde as pessoas transitem e que também possam abrigar a arte. Em 2022, o Festival na Rua vai. De 1º a 9 de abril, 60 companhias locais se apresentam em 10 palcos espalhados por Curitiba e Região Metropolitana. Serão, ao todo, cerca de 130 apresentações entre espetáculos teatrais, de música e outros. Tudo totalmente gratuito! Dá uma olhada na programação: https://bit.ly/364joI9

Olho na alteração de locais na mostra Festival na Rua:
Algumas peças da mostra Festival na Rua precisaram alterar os horários e espaços de apresentação originalmente programados. Veja abaixo a lista das mudanças e os novos locais e horários das peças: https://bit.ly/3CMjzE3
● Quem ainda não trocou seus ingressos do Festival de 2020 confira como é a política de trocas aqui: https://bit.ly/3u35D4u

Filhos de Peixes
O grupo Parlapatões já montou 9 peças em oito edições diferentes do Festival de Curitiba. Em 2022, eles voltam com três peças, entre as quais “Parlapatões revistam Angeli”, grande sucesso no Festival de 2013 que volta com novidades como uma banda para executar ao vivo a trilha da peça.
E não é qualquer banda: o power trio tem na guitarra Yohan Kisser, filho de Andreas Kisser, do Sepultura, no baixo, Bento Mello, filho do “titã” Branco Mello, co-autor das canções da trilha e na bateria Gabriel Haddad. Todos tocam na banda de hard rock Sioux 66. Saiba mais no link ao lado: https://bit.ly/36pe6ad

Dançar para não dançar
De ballet passando por flamenco até a dança contemporânea, o Festival de Curitiba tem espetáculos para quem gosta de dança, e de dançar. O mix inclui desde espetáculos com grupos e coreógrafos consagrados até espetáculos gratuitos na rua. Saiba mais aqui: Confira abaixo os espetáculos de dança que vão movimentar os corpos no 30º Festival de Curitiba: https://bit.ly/3JepzaR

Festival de Curitiba no Telegram
O Festival de Curitiba 2022 tem agora uma lista no Telegram. Quem se inscrever tem acesso a debates sobre as peças, promoções, comunicados oficiais e conteúdo exclusivo. Acesse: https://t.me/festivaldecuritiba

Material do Festival de Curitiba 2022 para imprensa:
Os releases, fotos das atrações do Festival de Curitiba estão aqui:
https://bit.ly/36js5hE

O 30º Festival de Curitiba nas Redes Sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/festivaldecuritiba/
Twitter: https://twitter.com/Fest_Curitiba
Facebook: https://www.facebook.com/fest.curitiba/
Youtube: https://www.youtube.com/c/festivalcuritiba
Linkedin: https://www.linkedin.com/company/parnaxxoficial/

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Arte Viva! Viva a Arte!

Remontagem de Brasileiro, Profissão: Esperança é destaque da programação do Festival de Curitiba

Quase 50 anos após sua primeira apresentação, um clássico absoluto do teatro nacional renasce adaptado ao momento histórico atual do país: o musical “Brasileiro, Profissão Esperança”, escrito por Paulo Pontes, é um dos grandes destaques da Mostra Lúcia Camargo do 30º Festival de Curitiba.

Com direção da dupla Charles Möeller e Claudio Botelho, a peça chega ao palco do festival nos dias 31 de março e 01 de abril às 21h, no Guairinha (Rua XV de Novembro, 971 - Centro). O espetáculo conta com intérprete de Libras.

“O momento é este. A nossa profissão de artista e nossa profissão de brasileiro é ter esperança, é o que nos resta”, destacam os diretores no material de apresentação do espetáculo.

“Brasileiro, Profissão: Esperança” já teve versões com Maria Bethânia e Ítalo Rossi (1971), Clara Nunes e Paulo Gracindo (1973) e Bibi Ferreira e Gracindo Jr (1998). Em 2021, a peça foi recriada para comemorar os 50 anos da montagem original. Com figurinos e cenografia despojada, e com Cláudia Neto e Claudio Botelho como protagonistas, a versão agora dirigida por Botelho e Charles Möeller ganha uma inusitada importância diante da situação atual.

Na peça, Pontes conta a história de dois grandes nomes da cultura popular, a cantora Dolores Duran (1930-1959) e o cronista Antônio Maria (1921-1964), por meio de suas canções e crônicas. No repertório musical, grandes clássicos como Ternura Antiga, Manhã de Carnaval, Valsa de uma Cidade, Castigo, Lama, Fim de Caso e A Noite do Meu Bem.

Segundo Paulo Pontes, a ideia era que qualquer brasileiro se visse “um pouco nessa generosa, irônica e desesperada aventura existencial contida na vida” dos dois. A montagem original foi dirigida por Bibi Ferreira e fez um ano de temporada no Rio e outro em São Paulo.

Em 1974, a versão mais célebre da peça foi montada com Clara Nunes e Paulo Gracindo, acompanhados por uma grande orquestra e bateu recordes de público pelo país afora. Foi uma das primeiras peças multimídia que projetaram filmes de 35mm em telões laterais, numa direção cênica inovadora.

A construção teatral é habilidosamente arquitetada sobre canções e textos das duas figuras-síntese da vida carioca nos anos 50. O espectador vai tomando contato “com as pegadas de Dolores e Maria pelos bares e areias do Rio”, como descreveu a crítica de Júlio Viegas.
50 anos depois, o texto traz à tona um Brasil que parecia perdido no passado, mas que se encaixa, infelizmente, nas circunstâncias do Brasil de hoje. Um país incerto e inseguro, mas cheio de esperança.

A Mostra Lúcia Camargo é apresentada por EBANX, Paraná Banco, New Holland, com patrocínio de ClearCorrect, Vonder, SulAmérica, Novozymes e Governo do Estado do Paraná.

Acompanhe todas as novidades e informações da Mostra Lúcia Camargo do Festival de Curitiba pelo site www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis, no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_Curitiba

FICHA TÉCNICA
Brasileiro, Profissão: Esperança
Um musical de Paulo Pontes com canções de Dolores Duran e Antônio Maria.
Elenco: Claudia Neto e Claudio Botelho.
Músicos: Guilherme Borges (piano e teclados), Márcio Romano (bateria, percussão e vibrafone) e Thiago Trajano (violão e guitarra).
Direção: Charles Möeller e Claudio Botelho.
Direção Musical e Arranjos: Thiago Trajano.
Iluminação: Paulo César Medeiros.
Som: Erick Lima.
Figurino: Constança Whitaker e Alex Santos.
Produção Executiva: Cris Fraga.
Operação de canhão: Jimy Menezes.
Produção e realização: M&B.

Serviço:
O que: Brasileiro, Profissão: esperança no 30.º Festival de Curitiba
Quando: 31 de março e 01 de abril às 21h
Onde: Guairinha (Rua XV de Novembro, 971 - Centro).
Valores: R$ 80,00 (inteira)
Ingressos: Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva do Shopping Mueller (piso L2), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Classificação: Livre
Duração: 90’

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Ernesto Ristorante lança novo prato da Boa Lembrança

O espetacular Macheroni Alla Bolognese foi a receita escolhida para participar da experiência nacional, que reúne alguns dos principais restaurantes do Brasil

CURITIBA, 15/03/2022 – O Prato da Boa Lembrança chegou no Brasil em 1994, na cidade de Petrópolis (RJ), quando o chef Dânio Braga, fundador e atual conselheiro da Associação dos Restaurantes da Boa Lembrança, se propôs a importar da Itália este famoso “selo de qualidade”, que classifica restaurantes de todo o país, estimulando nos clientes o hábito de levar para casa uma lembrança depois de uma boa refeição.

Em 2022, o Ernesto Ristorante, principal restaurante italiano de Curitiba, comandado pelo premiado chef Dudu Sperandio, acaba de lançar seu novo Prato da Boa Lembrança. A casa participa da ação desde 2019. Para esse ano, o espetacular Macheroni Alla Bolognese foi a receita escolhida para participar da experiência. “Além de uma excelente refeição, queremos proporcionar aos clientes uma eterna lembrança dessa experiência”, comenta Dudu Sperandio.

Ao comprar o Prato da Boa Lembrança, o cliente leva para casa um prato exclusivo assinado por um grande artista. Na versão do Ernesto Ristorante, a pintura do prato, com arte original e exclusiva, foi feita à mão pelo artista Sergio Pires, com o objetivo de agradar curitibanos e turistas. A opção está disponível no cardápio do Ernesto Ristorante pelo preço fixo de R$ 115.

O Ernesto Ristorante fica na Rua Myltho Anselmo da Silva (nº 1483), no bairro Mercês. A casa funciona durante os almoços, de terça a domingo, das 11h30 às 15h, e jantares, de terça a sábado das 19h30 às 23h30. Mais informações pelo telefone (41) 4141-5477 ou no site www.dudusperandio.com.br.

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Clinique Brasil estrela campanha com Ivete Sangalo para lançamento da linha Smart™

Clinique Brasil estrela campanha com Ivete Sangalo para lançamento da linha Smart™

Líder no mercado de luxo em hidratantes, a marca elege a cantora para ser a nova embaixadora brasileira do lançamento de dois novos itens da linha anti-idade

São Paulo, março de 2022 – Depois do sucesso da última campanha de hidratantes clicada 100% no Brasil, Clinique elege ‘Veveta’ para estrelar a campanha de anti-idade sob o mote ‘É claro que é Clinique’. A primeira campanha com a cantora promove o lançamento do combo anti-idade perfeito, com dois novos produtos: o Sérum Smart e o creme antirrugas Smart Eye.

Segundo Mariana Seta, diretora da Clinique Brasil, a marca tem alta expectativa no mercado brasileiro e no crescimento de Beauty, e foca sua estratégia de comunicação em campanhas locais para, cada vez mais, se aproximar da consumidora brasileira e seus desejos. “Queríamos uma campanha encantadora com uma pessoa que refletisse a beleza da brasileira e que nossas consumidoras se reconhecessem nela. Por isso escolhemos Ivete Sangalo, essa mulher poderosa que representa tão bem essa brasilidade e a pele de nossas consumidoras “, completa Mariana.

Os produtos estão disponíveis em www.clinique.com.br e nas lojas físicas localizadas em São Paulo, Rio de Janeiro e Campinas, além de parceiros, como Época Cosméticos, Beleza na Web, Sephora e Dufry.

Mais sobre os lançamentos:

Novo Sérum Anti-idade Smart – R$439,00downloadAttachment&Message%5Buid%5D=241238&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253C075401d83a29%25243a4af250%2524aee0d6f0%2524%2540insideoutpr.com.br%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3C075401d83a29%243a4af250%24aee0d6f0%24%40insideoutpr.com.br%3E-1.3
Um potente sérum corretor que combate linhas e rugas de três ângulos diferentes:

Repara: o Complexo CL 1870 Laser Focus™, uma mistura de peptídeos e ingredientes patenteada pela Clinique, ajuda na produção de colágeno e atua como reparador de linhas e rugas de diferentes graus, proporcionando uma pele mais firme. A proteína do soro do leite, também conhecida por “whey protein”, ajuda a sustentar essa produção.

Regenera: por conter um retinoide de última geração derivado do retinol, o retinoato de hidroxipinacolona (derivado da vitamina A), o sérum também ajuda a rejuvenescer a pele ao estimular a renovação celular para uma superfície mais macia e menos linhas visíveis, sem ressecar ou sensibilizar a pele.

Retexturiza: com hialuronato de sódio, o sérum também contribui para uma pele com maior elasticidade e capacidade de regeneração. Pelo ácido hialurônico compor a matriz extracelular, o componente ajuda a regular e manter os níveis de hidratação da pele para que permaneça hidratada, com flexibilidade e volume, o que também ajuda a minimizar as linhas finas e ressecadas.
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Novo Creme Antirrugas Smart – R$329,00
Ajuda a diminuir visivelmente a aparência de linhas e rugas ao redor da área dos olhos e fortalece a pele de vários ângulos: aumenta a produção natural de colágeno, reforça a estrutura natural da pele e fortalece com hidratação, além de minimizar olheiras, bolsas e inchaço. A pele ao redor dos olhos fica mais forte e com aparência mais jovem.

REDUZ linhas e rugas e estimula a produção de colágeno natural com complexo de peptídeos patenteado Clinique CL1870™: uma mistura de peptídeos avançada, projetada para combater o aparecimento de rugas, estimulando o colágeno natural, que ajuda a fortalecer a estrutura de suporte natural da pele.

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Para mais informações, acompanhe o perfil @cliniquebrasil.

Sobre Clinique

A Clinique, marca referência em cuidados com a pele, faz parte da The Estée Lauder Companies Inc e foi pioneira ao lançar sua primeira linha de produtos para a pele desenvolvidos por dermatologistas, em 1968. Desde sua criação, nos Estados Unidos, a escolha dos ingredientes é a mesma: evita o uso de alérgenos, irritantes e produtos que possam causar danos à pele. Hoje, todos as linhas da Clinique são isentas de parabenos, ftalatos e fragrâncias. Vendida em mais de 100 países ao redor do mundo, chegou no Brasil em 2008 e conta hoje com lojas próprias em São Paulo, Rio de Janeiro e Campinas, além da loja online www.clinique.com.br, e presença em diversos parceiros como Sephora, Beleza na Web, Época e Mercado Livre.

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Restaurante de comida saudável de Curitiba abre nova unidade no Batel

Restaurante de comida saudável All Natural vem proporcionando diversas novidades nos últimos tempos e agora com sua terceira unidade preparada para entregar os pratos ideais para a correria do dia adia.OnovoestabelecimentoficalocalizadonaAvenidaSilvaJardim, naHelbor Stay Batel e foi inaugurado na quarta-feira (09/03).

Foto: Camila Casagrande
Foto: Camila Casagrande
Sua localização central torna o acesso mais prático e fácil, além de proporcionar um maior raio de delivery para quem opta por receber os pratos no conforto de casa. Ademais, o restaurante está com um novo cardápio de verão, com pratos frescos, exóticos e surpreendentes, além das diversas opções também disponíveis para o café da manhã para aqueles que desejam começar o dia de maneira mais saudável.

Foto: Camila Casagrande
Foto: Camila Casagrande

A empresa que já possui uma unidade em Maringá e outra em Curitiba no bairro Bigorrilho, traz para sua nova localização o mesmo ambiente moderno e aconchegante, sendo uma ótima opção para quem busca além de uma refeição saudável, um espaço confortável para descontrair ou para relaxar após um longo dia de trabalho.
Serviço
All Natural
Av. Silva Jardim 2424, Batel (41) 99789-7991

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Avant-première de “Carmen encontra Butterfly”

A orquestra Ladies Ensemble convida para a avant-première do espetáculo “CARMEN ENCONTRA BUTTERFLY” no Auditório Regina Casillo, no dia 16 de março (quarta-feira), às 20h. A pré-estreia é exclusiva para convidados e imprensa.

O concerto cênico-musical tem a orquestra Ladies Ensemble, a soprano japonesa Masami Ganev no papel de Cio-Cio San e a mezzo soprano paulista Mere Oliveira no papel de Carmen. A regência é de Priscila Bonfim, maestrina assistente do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

As sessões abertas ao público ocorrem nos dias nos dias 17, 18 e 19 de março, às 20h. Os ingressos custam R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada) e estão à venda pelo serviço Disk Ingressos.

Avant-première de Carmen encontra Butterfly
Dia 16 de março, às 20 horas.
Auditório Regina Casillo (R. Lourenço Pinto, 500 — Centro — Curitiba)
Estacionamento no local.

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Frutos do mar ganham ainda mais destaque para todos os gostos no menu do Outback

Rede de inspiração australiana oferece pratos com os sabores do oceano nos restaurantes e no delivery

Ainda que os restaurantes Outback carreguem consigo o título de “Steakhouse”, a rede busca também agradar a todos os tipos de paladares. Pensando nisso, o cardápio da marca oferece hoje uma vasta opção de pratos e aperitivos que incluem uma criteriosa seleção de frutos do mar. Em tempos de calor, a procura por peixes e pescados se torna ainda maior, se tornando uma alternativa ao consumo de carne vermelha.

Entre as opções mais famosas da rede, estão o Fish’n Chips (R$59,90), 180g de cortes de filet de peixe empanados à mão e extremamente crocantes, servidos com fritas e molhos Tartare, uma especialidade Outback. Já o Grilled Fish & Shrimp Scampi (R$74,90), 240g contém filet de tilápia preparada na chapa e coberta com camarões ao molho Scampi. E para os amantes de salmão, a casa oferece o South American Salmon (R$69,90), uma deliciosa posta grelhada acompanhada com molho Tartare.

Para os paladares mais ousados, o famoso Surf ‘N’ Turf, uma tendência que é sucesso no mundo todo, traz o pescado e a carne bovina juntos. Para eles, o Outback oferece o Firecracker Shrimp Burger (R$54,90), um hambúrguer bovino recheado por camarões empanados e envoltos no molho Firecracker, alface, maionese e cebolinha.

Sobre o Outback

O Outback Steakhouse possui 123 restaurantes no Brasil e está presente em 49 cidades, 16 estados brasileiros e no Distrito Federal. No mundo está em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no País foi inaugurado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, em 1997. Com seus cortes de carne especiais e aperitivos icônicos como a Bloomin’ Onion, o Outback caiu no gosto do brasileiro pela qualidade e sabor marcante da sua culinária, somados à descontração no atendimento e às instalações aconchegantes. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura australiana, como esporte, pontos turísticos, paisagens icônicas, tradições e lazer. Além disso, a marca oferece uma experiência única, divertida e de altíssimo padrão que, no Brasil, ficou conhecida como #MomentoOutback. A rede Outback Steakhouse pertence ao grupo Bloomin’ Brands, que ainda conta com as marcas Abbraccio e Aussie Grill.

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Curitiba Honesta anuncia parceria com o Festival de Curitiba

Curitiba Honesta anuncia parceria com o Festival de Curitiba

16º Festival de Pão com Bolinho fará parte da programação oficial do evento artístico

A Curitiba Honesta entra em 2022 com uma novidade marcante: a parceria com o Festival de de Curitiba, o maior e mais importante do segmento artístico no país. Com isso, o 16º Festival de Pão com Bolinho fará parte da programação oficial do evento, que acontece de 29 de março a 10 de abril. “Participar do Festival de Teatro é uma grande emoção! Ainda mais neste ano, que comemora os 30 anos do evento. O Festival de Pão com Bolinho tem tudo a ver com Curitiba e agora teremos a oportunidade apresentar essa tradição curitibana para os milhares de turistas que vêm à cidade nessa época”, diz Sérgio Medeiros, sócio-proprietário da Curitiba Honesta.

As inscrições para bares e restaurantes interessados em participar do 16º Festival de Pão com Bolinho estão abertas e as vagas são limitadas. Informações: whatsapp/telefone (41) 999419372.

Festivais de 2022

Para 2022, a Curitiba Honesta programou cinco eventos. “Este promete ser o ano da retomada econômica e queremos ajudar o setor de gastronomia, tão prejudicado pela pandemia, a se levantar”, diz Sérgio Medeiros, sócio-proprietário da empresa.

Confira a programação da Curitiba Honesta para 2022:

Março: 16º Festival de Pão com Bolinho

Junho: 2º Circuito de Pizza

Agosto: 2º Festival do Pê Éfe

Setembro: 5º Festival de Carne de Onça

Novembro: 17º Festival de Pão com Bolinho

Mais informações pelo fone (41) 3434-3492 ou Whatsapp (41) 99941-9372 ou admcuritibahonesta@gmail.com.

Informações: www.curitibahonesta.com.br

Instagram @curitibahonesta

Facebook: https://www.facebook.com/curitibahonesta

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Três grandes marcas de Curitiba se unem para fazer o bem na Páscoa

UniCuritiba, Athlético e Coxa realizam no sábado (19/3) o “Clássico do Bem”, que vai arrecadar cestas básicas e chocolates para famílias carentes. Quem participar concorre a camisetas autografadas e ingressos para um jogo do clube do coração
A parceria de três grandes marcas – símbolos de Curitiba – vai garantir uma Páscoa melhor e mais feliz para dezenas de famílias paranaenses. Juntos, UniCuritiba, Athlético e Coxa se unem para promover o “Clássico do Bem”. O objetivo da ação é arrecadar itens da cesta básica (alimentos não perecíveis) e chocolates que serão doados a uma entidade beneficente da cidade.

Quem participar do “Clássico do Bem” fazendo doações vai concorrer a uma camiseta autografada do clube do coração. Também serão sorteados 80 ingressos para um jogo durante o ano. A arrecadação dos alimentos e doces vai ocorrer no próximo sábado, dia 19 de março, das 9h às 18h, no UniCuritiba (Campus Milton Vianna Filho, rua Chile, 1.678, bairro Rebouças).

O professor Jorge Augusto Feldens explica que o Centro Universitário Curitiba mantém parcerias com os dois clubes de futebol e, neste ano, decidiu promover uma ação conjunta em prol da comunidade.

“A ideia foi prontamente aceita pelos times da cidade e nossa intenção é garantir uma Páscoa melhor para muitas famílias”, diz o supervisor do Núcleo de Pesquisa e Extensão Acadêmica do UniCuritiba, instituição que faz parte da Ânima Educação, uma das principais organizações de ensino superior do país.

Quem participar do “Clássico do Bem” e fizer doações no sábado deve informar seu nome, time para o qual torce, e-mail e telefone de contato. Após o encerramento da arrecadação ocorrerá o sorteio de camisetas autografadas e 80 ingressos para uma partida de futebol de um dos times.

SERVIÇO
O quê: “Clássico do Bem” – arrecadação de alimentos e chocolates
Quando: 19/3 (sábado), das 9h às 18h
Onde: UniCuritiba - Campus Milton Vianna Filho, rua Chile, 1.678, bairro Rebouças

Sobre o UniCuritiba
Com mais de 70 anos de tradição e excelência, o UniCuritiba é uma instituição de referência para os paranaenses e reconhecido pelo MEC como uma das melhores instituições de ensino superior de Curitiba (PR). Destaca-se por ter um dos melhores cursos de Direito do país, com selo de qualidade OAB Recomenda em todas as suas edições, além de ser referência na área de Relações Internacionais. Conta com mais de 40 opções de cursos de graduação, em todas as áreas do conhecimento, além de cursos de pós-graduação, mestrado e doutorado.

Possui uma estrutura completa e diferenciada, à disposição dos seus mais de 6 mil estudantes, com dois campi (Milton Vianna Filho e Pinheirinho) e mais de 60 laboratórios. Com professores mestres e doutores que possuem vivência prática e longa experiência profissional, o UniCuritiba tem seu ensino focado na conexão com o mundo do trabalho e com as práticas mais atuais das profissões, estimulando o networking e as vivências multidisciplinares.

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Comunicado Curitiba Country Festival

Após 12 edições que levaram milhares de pessoas a prestigiarem artistas renomados como Marília Mendonça, Bruno & Marrone, Jorge & Mateus, e depois de quebrar a barreira do sertanejo, trazendo também Ivete Sangalo, Anitta, Ludmilla, Tiago Iorc, entre outros, a produtora curitibana CWB Brasil anunciou na última quinta-feira (10) que não detém mais os direitos da marca Curitiba Country Festival, o maior festival sertanejo do Sul do Brasil. A marca e a produção estão sob responsabilidade da Opus Entretenimento, empresa que gerencia a operação de importantes espaços culturais e de entretenimento no Brasil, além de carreira de artistas.

A CWB Brasil agradece a todos que compareceram nas 12 edições ininterruptas de 2007 até 2018 e deseja à Opus e seus parceiros todo o sucesso no projeto que fez o mundo sertanejo ganhar ainda mais força, propiciando momentos de alegria para milhares de paranaenses.

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PRESTES A LANÇAR O NOVO ÁLBUM, MICHAEL BUBLÉ ESTREIA NOVO SINGLE HOMÔNIMO

CLIQUE AQUI E OUÇA AGORA "HIGHER"!

“Higher” é mais uma das faixas inéditas do projeto que chega em todas as plataformas digitais no dia 25 de março

Iniciando a contagem regressiva para o lançamento do novo álbum “Higher”, Michael Bublé lança nesta sexta-feira, dia 11 de março, mais uma faixa do projeto, que leva o mesmo nome. O single “Higher” é uma das canções inéditas escritas por Bublé e traz todo o romantismo de uma das vozes mais amadas do mundo.

Mesclando faixas inéditas, releituras e parcerias com grandes nomes, o álbum “Higher” é o primeiro trabalho de estúdio do artista nos últimos três anos. Com produção de Greg Wells e Bob Rock e colaboração de Alen Chand, Jason ‘Spicy G’ Goldman e Paul McCartney, que produziu com Bublé a releitura da música “My Valentine”, o álbum contará ainda com um dueto com Willie Nelson, uma versão do clássico de Bob Dylan, “Make You Fell My Love”, três músicas inéditas e uma versão de tirar o folego de “Smile”, acompanhada por um coral gospel. “Higher” também ganhará uma edição física, que já está disponível em pré-venda, neste link.

Sobre o novo projeto Bublé revela um pouco mais sobre como foi o processo de criação: “desta vez eu me abri totalmente para tentar coisas novas. Eu mergulhei fundo durante o trabalho e me cerquei dos melhores e mais imaginativos profissionais da música do planeta. Quando eu estava compondo com Ryan Tedder e Greg Wells, gravando três músicas num único dia acompanhado do meu parceiro Bob Rok e mais 40 músicos incríveis no estúdio em que eu não pisei por 15 meses, dançando, rindo e chorando quando uma música saia simplesmente perfeita, foi mágico. E parecia que o universo estava conspirando para me oferecer esse momento depois de 20 anos de carreira. Eu nunca fiquei tão empolgado em finalizar um álbum”.

Créditos da Imagem: Divulgação
O canadense Michael Bublé começou a cantar aos 4 anos e nunca mais parou. O álbum de estreia dele foi lançado em 2005 e, desde então, ele ocupou o primeiro lugar nos charts com os discos “Call Me Irresponsible”, “Crazy Love”, “To Be Loved”, “Christmas” e “Love”. Bublé já vendeu mais de 75 milhões de álbuns ao redor do mundo, se apresentou em centenas de shows com ingressos esgotados em todo o planeta, ganhou quatro Grammy’s e diversos Juno Awards ao longo da extraordinária carreira. Bublé alcançou mais de 4 bilhões de streams somente com o álbum “Christmas”, e ultrapassou a marca de 16 milhões de discos vendidos nesses dez anos.

A mais recente tour do artista, “An Evening With Michael Bublé”, já foi assistida por mais de 1 milhão de fãs e desembarcará no Brasil, em shows que acontecem em novembro - no Rio de Janeiro (dia 03), São Paulo (dias 05 e 06) e Curitiba (dia 08). Os ingressos para o show de São Paulo no dia 06 estão esgotados, mas todas as outras datas, incluindo o show extra em São Paulo no dia 05, seguem com vendas abertas em Livepass.com. Para saber mais, clique aqui. 

Créditos da Imagem: Divulgação
Confira todos os sucessos da carreira de Michael Bublé, clique aqui!
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Após dois anos, Warung Day Festival retorna com maior edição da história

A sétima edição do principal festival de música eletrônica do Brasil será realizada no dia 09 de abril, na icônica Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba (PR)

11/03/2022 - Foram dois anos intermináveis, pausados pelas restrições em todo o mundo. Agora, com o avanço da vacinação, o mercado do entretenimento vai voltando ao normal. 2022 marcará a volta dos principais festivais brasileiros, e para os amantes da música eletrônica, o melhor dia do ano trará muitas atrações já no mês de abril: o Warung Day Festival (WDF), que será realizado no dia 09, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba (PR).

Após uma pausa forçada, o principal festival de música eletrônica do Brasil, que teve sua última edição em 2019, chega a sua sétima edição renovado e repleto de novidades. Para começar, o Warung Day Festival 2022 será o maior da história, com uma estrutura com mais de 20 mil m² que trará, pela primeira vez, um palco na Ópera de Arame (Ópera Stage), um dos principais símbolos do entretenimento curitibano, além de dois palcos na Pedreira Paulo Leminski (Warung Stage e Pedreira Stage), espaço tradiconal do festival.

“Por causa da pandemia, tivemos bastante tempo para projetar um evento inesquecível, repleto de novidades. A maior edição Warung Day Festival terá uma estrutura inédita, que vai unir os dois principais palcos da música curitibana. Estamos muito ansiosos para ver o festival montado e, principalmente, para voltar a sentir de perto a energia do nosso público”, comenta Patrick Cornelsen, organizador local do WDF. O WDF contará, também, com áreas de convivência com serviços de alimentação e atrações especiais, e um backstage ainda mais amplo, com passagens exclusivas que irão facilitar o acesso do público aos três palcos do festival, além de milhares de metros de áreas cobertas. Tudo isso instalado em meio à natureza exuberante de um dos endereços mais encantadores da capital paranaense.

Para manter a tradição, o Warung Day Festival terá um line-up de altíssimo nível, com 24 atrações nacionais e internacionais, entre elas diversos artistas que irão se apresentar pela primeira vez no Brasil, totalizando quase 20 horas de programação ininterrupta. “O Warung Day Festival é um evento feito para quem vive a música eletrônica em toda sua amplitude. Por esse motivo, além de todo carinho com as questões estruturais, trabalhamos muito para montar um line-up que seja realmente surpreendente. Foi assim em nossas seis edições anteriores e será assim em 2022, que terá um aumento no número de atrações. Temos muito orgulho de falar que alguns dos principais nomes da música eletrônica mundial estarão em Curitiba no dia 09 de abril”, detalha Luis Gustavo Zagonel, sócio-diretor do WDF.

Entre os grandes destaques do evento estarão a norte-americana The Blessed Madonna, que ganhou o mundo com seus remixes para Dua Lipa e Elton John; o argentino Hernan Cattaneo e o britânico Nick Warren, ícones do progressive mundial, que se apresentam juntos pela primeira vez no Brasil com um b2b que está entre os mais respeitados do mundo; a palestina Sama Abdulhadi, um dos grandes destaques do cenário Techno underground; e o alemão Jan Blomqvist, que trará para Curitiba seu som bem peculiar, marcado por vocais acompanhados por baterias eletrônicas e sintetizadores, caracterizando um dos line-ups mais respeitados do mundo.

Atrações

Ópera Stage: Jessica Brankka, Edu Schwartz, Jan Blomqvist, Elekfantz, Boghosian, Whomadewho, Albuquerque e The Blessed Madonna

Warung Stage: Leoz, Blancah, ZAC, Brina Knauss, Gabe, Innellea e Hernan Cattaneo b2b Nick Warren

Pedreira Stage: Due, LK, L_CIO, Renato Ratier, Eli Iwasa, Len Faki, Sama Abdulhadi e Marcel Dettmann

Categorias de ingressos

O Warung Day Festival 2022 contará com três categorias de ingressos: Ingresso WDF, Ingresso VIP e Ingresso EXPERIENCE. Todos eles darão direito a visão frontal do palco, área coberta e acesso às três pistas do festival. A partir do VIP, as opções contam com bares e banheiros exclusivos. No mais completo, o EXPERIENCE, uma nova experiência dentro do festival, que propões uma nova maneira de maneira de vivenciar toda a energia do WDF, o público terá, ainda, acesso a todos os setores do evento, podendo migrar entre eles; serviço especializado de catering, com brunch, snacks, finger foods e soft drinks; lounges com serviços de cabelo, maquiagem e massagem; lounge de descanso e espaço zen; e transmissão simultânea dos 3 palcos.

“O Warung Day Festival surgiu para oferecer a melhor experiência em música eletrônica no Brasil. Ao longo do tempo, o evento ganhou relevância no mercado internacional. Hoje, atraímos público de várias partes do país e do mundo, pessoas que se deslocam até Curitiba para viver algumas horas inesquecíveis em um festival que segue um altíssimo padrão de excelência. Quando dividimos os ingressos por categorias, conseguimos atender com mais facilidade as expectativas do nosso público, que pode optar por diferentes tipos de experiências durante o evento”, completa Luis Gustavo Zagonel.

O 7º Warung Day Festival será realizado no dia 09 de abril, das 11h à 01h, no Parque das Pedreiras, com programação na Pedreira Paulo Leminski e na Ópera de Arame. Os ingressos custam a partir de R$ 176 (feminino) e R$ 242 (masculino) e estão disponíveis no site www.warungdayfestival.com.br, com vendas a partir das plataformas Blueticket e Ingresse. O Warung Day Festival é um iniciativa colaborativa das empresas Waung Beach Club, T2, Planeta Brasil Entretenimento e DOWNTEMPO. Mais informações no perfil oficial do evento no Instagram (@warung_dayfestival).

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MON promove visita mediada e oficina na exposição de Orlando Azevedo

A edição de março do programa Arte para Maiores, do Museu Oscar Niemeyer (MON), destinado especialmente ao público com mais de 60 anos, terá visita mediada e oficina prática na exposição “O Labirinto da Luz”, do fotógrafo Orlando Azevedo.

Será no dia 15 de março, das 14h às 17h, com a equipe do Educativo do Museu. As vagas são limitadas e não é necessário possuir conhecimento prévio em artes visuais. Para se inscrever é necessário preencher o formulário online.
Haverá também uma videoconferência com o fotógrafo e com o curador da exposição, Rubens Fernandes Junior, no dia 22 de março, das 14h às 15h30. Mais informações e inscrição em: bit.ly/APMmarco.

O Labirinto da Luz
A mostra “O Labirinto da Luz” celebra os 50 anos de fotografia de Orlando Azevedo. São 237 imagens, com curadoria de Rubens Fernandes Junior, que podem ser vistas pelo público na Sala 1 do MON.

O curador criou um labirinto que divide a exposição em núcleos referentes a algumas das vertentes criativas do fotógrafo. São eles: “Ruínas”; “Religiosidade”; “Índia”; “Cósmica”; “Retratos”; “Marinhas”; “Corpo e Movimento”; “Paisagem”; “Festas e Populares”; “iPhone”; “Surreal” e “Voo”.

Orlando Azevedo possui obras em diversos acervos do Brasil e de outros países, como no International Center of Photography, em Nova York; Centre Georges Pompidou e Museu Francês de Fotografia, em Paris; Museu de Arte de São Paulo (MASP); Museu de Arte Moderna de São Paulo; Instituto Cultural Itaú; Museu de Fotografia Cidade de Curitiba; Empresa Portuguesa das Águas Livres/Lisboa; Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro; Museu Afro-Brasileiro, em São Paulo; Fototeca de Cuba, em Havana, além do próprio Museu Oscar Niemeyer (MON), e também várias e importantes coleções privadas nacionais e internacionais.

No total, Orlando tem 12 livros publicados e entre eles estão: “Mestiço – Retrato do Brasil” (2019); “Augusto Weiss 1890/1990” (2017) e “Rio Grande/RS” (2014).

Arte para Maiores
Em 2019, o programa Arte para Maiores conquistou um importante reconhecimento nacional na área de educação em museus, o Prêmio Darcy Ribeiro 2019, concedido pelo Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM). Em 2020, o programa tornou-se on-line, em decorrência das restrições impostas pela pandemia. Em 2021, o Arte para Maiores retornou em sua versão presencial, seguindo o protocolo de segurança.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com mais de 9 mil peças, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina. Os principais patrocinadores da instituição, empresas que acreditam no papel transformador da arte e da cultura, são: Copel, Sanepar, Grupo Volvo América Latina, Vivo, Grupo Focus e Moinho Anaconda.

Serviço
Visita mediada e oficina
Data: 15 de março
Horário: das 14h às 18h

Videoconferência
Data: 22 de março
Horário: das 14h às 15h30
Inscrição: bit.ly/APMmarco

Museu Oscar Niemeyer
Rua Marechal Hermes, 999
Curitiba – Paraná
museuoscarniemeyer.org.br