Quem Disse, Berenice? vai na contramão e libera as indisciplinas de beleza em sua nova campanha

No ano em que completa 10 anos, marca celebra com um novo manifesto que apresenta as "Indisciplinadas Assumidas" da vida real

Pessoas posando para foto com a mão no rosto Descrição gerada automaticamente com confiança média

Créditos: Divulgação

São Paulo, março de 2022 - Desde a sua criação, a Quem Disse, Berenice? tem a liberdade como seu principal pilar. E para a marca, liberdade é poder fazer beleza do jeito que você quiser, sem se prender às regras. No ano de celebração de seus 10 anos, esse discurso evoluiu naturalmente e acompanhou o contexto cultural e social atual, discutindo temas importantes sobre o papel da mulher na sociedade, empoderamento feminino e apoio à causa LGBTQIA+.

E tudo isso pode ser visto em sua em sua nova campanha "Indisciplinadas Assumidas", criada pela W3haus, agência do Grupo Stefanini. O novo filme conceito, conta com uma ativação com influencers e interações no TikTok, que vira um ‘confessionário’ de indisciplinas com as frases da campanha para serem dubladas. Lançada oficialmente no dia 18 de março em um filme manifesto, a Quem Disse, Berenice? vai na contramão do mercado de beleza e normaliza as pequenas indisciplinas que cometemos no dia a dia, mostrando uma rotina mais real, possível e livre de culpa.

Dormir de make uma vez? Não seguir a rotina de skincare? A marca do Grupo Boticário entende a necessidade da consumidora de se libertar das pressões do dia a dia. Todos já sabemos que a vida perfeita não existe. Pele, corpo, cabelo perfeitos também não! Por isso, além de amplificar o comportamento do seu público, mantendo uma comunicação próxima e de identificação para entender quais são seus desejos, o objetivo é também oferecer produtos que descompliquem suas rotinas.

"Indisciplinadas Assumidas”. Essa é a nova proposta da marca, que faz um jogo de equilíbrio até em seu portfólio de produtos com as brincadeiras "Make para causar e Skincare para compensar”, contando a história de que não importa quem é você naquele momento, a Quem Disse, Berenice? tem o produto para a ocasião que você precisa.

"Cada vez mais queremos estar em conversas que façam parte do cotidiano das nossas consumidoras e acreditamos que ser livre é também ser indisciplinada. Por isso, temos certeza de que muitas pessoas vão se reconhecer nessa campanha." declara Renata Gomide, Diretora Executiva de Branding e Comunicação do Grupo Boticário.

A marca conta com mais de 500 produtos em seu portfólio trazendo opções entre maquiagens e skincare para o rosto e para o corpo todo, unindo Beauty + Care – com ativos tecnológicos. Todos são veganos e Cruelty Free. A linha Skin.q, já é um hit da marca, e traz produtos como o Balm Labial e Gel hidratante trivitamínico, o Sérum Concentrado Antioxidante Vitamina C e agora em março ganha novos produtos focados em peles oleosas. Em maquiagens, a família de máscaras Big Bang e os batons líquidos, entre eles com efeito volumão, estão acompanhados de diversas cores de sombras, batons, em diversos acabamentos, e bases líquidas que foram criadas para atender a pele das brasileiras.

"Quem Disse, Berenice? tem o próprio questionamento no nome. Ela nasceu para romper os padrões do mercado de beleza e em nossa nova campanha de marca mostramos diversas pessoas assumindo suas indisciplinas ao mesmo tempo em que refletem suas personalidades. E como ser livre presa a tanta rigidez? Queremos convidar a todos a assumirem suas indisciplinas de beleza e serem mais livres.” finaliza Lígia Monteiro, Gerente de Branding e Comunicação da Quem Disse, Berenice?.

Com estratégia focada nos canais digitais, a campanha estará disponível a partir de 18 de março com ações especiais e com um squad de influenciadores para amplificar a mensagem.

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FICHA TÉCNICA

Agência: W3haus/Grupo Stefanini
Campanha: Indisciplinadas
VP de criação e conteúdo: Larissa Magrisso
Diretores de criação e conteúdo: Duda Bom Queiroz e Magali Moraes
Criação e Conteúdo: Bianca Santos, Marin Matos, Michele Santos, Rogério Scaramal, Dora Guerra, Luisa Eisenbach e Eduardo Diniz
VP Atendimento: Débora Barbezani
Diretora Atendimento: Fernanda Mariano
Atendimento: Cintia Ramos, Ana Schmiedel
Diretora Planejamento: Fernanda Kraemer
Planejamento: Débora Quirino e César Santos
Produção: Lucas Costa e Juliana Emeric
Diretora de Mídia: Roberta Barreto
Mídia: Aline Manha e Luana Galdino
Produtora: Brigitte Filmes
Direção: Alien (Vicky & Pedro)
Assistente de Direção: Daphne Goldstein
Produtores Executivos: Claudio Cinelli e Mônica Siqueira
Diretora Executiva de Negócios: Renata Prado
Coordenadora de Produção: Michele Labiapari
Atendimento: Paloma Barboza
Direção de Arte: Tamali Reda
Direção de fotografia: Vitor Bossa
Direção de Produção: Dudu Miranda
Fotógrafo Still: Henrique Tarricone
Montador: Gabriel de Paula
Finalizador: Lucas Aires
Pós-produção: HUB VFX
Supervisor de VFX: Matheus Akkari
Atendimento: Luana Daminelli
Produtora de áudio: Freddie Music
Aprovação no cliente: Renata Gomide, Ligia Arza Monteiro, Lia Paula Pereira de Souza
Ficha Técnica

Campanha: Quem Disse Berenice? / Indisciplinadas

SOKO, agência de PR
Head of Broadcasting: Fabiane Abel
Broadcast Leader: Livia Spila
Broadcaster Sênior: Vanessa Antonoff
Broadcasters: Daniela Carvalho

Sobre Quem Disse, Berenice?
Quem Disse, Berenice? nasceu em 2012 para questionar e ampliar os conceitos sobre beleza. Com a essência de liberdade, é uma marca anti idealização e sem julgamentos, que entende que a indisciplina é parte da vida real. Seus produtos são pensados para que as pessoas indisciplinadas vivam livres suas rotinas, oferecendo clean beauty com performance. Entre makes para causar até skincare para compensar, conta com um portfólio com mais de 500 produtos veganos, cruelty free e com ativos tecnológicos, capazes de se adaptarem a diferentes rotinas e idades. São mais de 100 cores de batom, 40 cores de sombra e uma régua de 27 cores de base, pós e corretivos com tonalidades desenvolvidas especialmente para a pele das brasileiras. Hoje, Quem Disse, Berenice? possui 170 lojas no Brasil, 6 lojas em Portugal, além dos e-commerces em cada país.

Informações para a imprensa
SOKO, Crafting Connections.

Vanessa Antonoff
broadcaster
vanessa.antonoff@soko.cx

Daniela Carvalho
broadcaster
daniela.carvalho@soko.cx

Sobre a W3haus
A W3haus é uma agência de propaganda do ecossistema Haus, formado pelas empresas HUIA (digital commerce); Brooke (produtora de conteúdo digital); CAPS (atuação in house nos clientes) as startups Hopo (consultoria) e NOW3 (cursos) incubadas dentro da W3haus, além da Gauge (produtos/canais digitais e performance) e Inspiring (fidelização e engajamento). A agência foi fundada no ano 2000 em Porto Alegre, com operações em São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba. Nestes 21 anos, vem construindo história para grandes marcas e obtendo reconhecimento, como os prêmios internacionais Cannes Lions, D&AD, Effie Awards, One Show e Webby Awards. Em 2020, foi adquirida pelo Grupo Stefanini, multinacional brasileira presente em 41 países e amplo portfólio, que mescla soluções inovadoras com a visão de enfrentar os desafios de negócios e marcas dos clientes de ponta a ponta.

PROGRAMAÇÃO DO FIM DE SEMANA DA MOSTRA PÔR DO SOL EXIBE O MALEFÍCIO DA MARIPOSA

Com ingressos esgotados Trupe Ave Lola se apresenta na segunda semana da Mostra que segue com programação gratuita até dia 16 de abril.

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Foto: Larissa de Lima

A Mostra Pôr do Sol, evento que inaugura oficialmente o Campo das Artes, projeto do ator Luis Melo, em São Luiz do Purunã/PR, é um sucesso absoluto de público. Com ingressos esgotados em apenas oito horas, após a abertura do site para reservas, a Mostra entra em sua segunda semana de programação. Existe uma lista de espera, no caso de alguma desistência, mas até mesmo ela anda disputada. Mas, mesmo sem ingresso é possível ir até lá, apenas para conhecer o Campo das Artes. Além de apreciar a bela paisagem dos Campos Gerais, o passeio ainda permite degustar, no espaço de convivência, deliciosos pratos típicos da região. Hoje (18/03) e amanhã (19/03), às 20h, a atração é a peça O Malefício da Mariposa, da Trupe Ave Lola.

Considerado o melhor espetáculo teatral do Paraná pelo Prêmio Gralha Azul de 2012, “O Malefício da Mariposa”, do espanhol Federico García Lorca, já circulou em todos os estados do Brasil, incluindo comunidades ribeirinhas da Amazônia. Em 2019, compôs a programação do Festival Internacional La Rebelión de Los Munecos, em Santiago do Chile e em 2020 foi convidado para integrar a programação do Festival Santiago a Mil, um dos maiores festivais de teatro da América Latina.

Há nove anos no repertório da Trupe Ave Lola, O Malefício da Mariposa é uma peça que tem a capacidade de dialogar com um público de diferente faixa etária e por isso é um programa que pode ser desfrutado por toda a família. “As crianças se encantam com o universo lúdico dos bonecos, enquanto que os adultos absorvem a sutileza e a densidade da poesia do espanhol García Lorca”, explica Ana Rosa Tezza, diretora do espetáculo.

As mesmas apresentações estão sendo realizadas durante a semana para público dirigido das escolas da rede pública de Balsa Nova e região, alunos do ensino Fundamental II e Ensino Médio.

O Campo das Artes é um espaço de encontro voltado para arte, educação e cultura que vem sendo construído desde 2008, em São Luiz do Purunã, no município de Balsa Nova, a cerca de 40 km de Curitiba/PR.

“Existia uma grande expectativa sobre a abertura do Campo das Artes, as pessoas estavam ansiosas por isso, então a Mostra foi uma maneira bonita de fazer esse convite e abrir oficialmente as portas. Acredito que vamos fazer esse movimento de abrir as portas muitas vezes porque o espaço é multidisciplinar e oferece muitas possibilidades de encontro e de troca. Estou muito feliz com o resultado, as peças estão sendo bem recebidas e as pessoas, muitas delas da própria região, estão gostando bastante do espaço. O público tem saído feliz daqui e isso me deixa feliz também”, comemora o ator Luís Melo, idealizador da Mostra.

“O sucesso da Mostra Pôr do Sol reúne muitos fatores: a beleza natural da região, a arquitetura do Campo das Artes, a curadoria do Luís Melo, a qualidade dos trabalhos apresentados pelas companhias convidadas e, principalmente, a presença do público ávido por compartilhar a experiência das artes vivas. Em um momento de mundo com tantos desafios e atravessamentos, com teatros fechados por tanto tempo e recursos para a criação de trabalhos artísticos cada vez mais escassos, retomar o encontro com as pessoas neste projeto tão bonito é afirmar nossa existência como classe trabalhadora da Arte e da Cultura no Brasil e celebrar o encontro entre os artistas e a comunidade”, define Marcio Juliano, coordenador geral da Mostra.

A Mostra segue até dia 16 de abril e reúne cinco trabalhos de três companhias de teatro de Curitiba: Trupe Ave Lola, Cia Ilimitada e Súbita Companhia de Teatro. Confira os próximos eventos da programação:

18 e 19 de março – 20h

O Malefício da Mariposa – Trupe Ave Lola

25 e 26 de março – 20h

Mulher, como você se chama? – Súbita Companhia de Teatro

1 e 2 de abril – 20h

Marcio Juliano Outro Samba – Cia Ilimitada

*durante o Festival de Teatro de Curitiba

8 e 9 de abril – 20h

Marcio Juliano Outro Samba – Cia Ilimitada

*durante o Festival de Teatro de Curitiba

15 e 16 de abril – 20h

O Arquipélago - Súbita Companhia de Teatro

MOSTRA PÔR DO SOL VIRTUAL

Local: Canal Campo das Artes no Youtube

https://www.youtube.com/channel/UCAVR2jOa08eYZ46p31YuzLw

Horário: 20h

Datas:

19 de abril

Manaós – Trupe Ave Lola (Duração: 80min)

20 de abril

Noël.doc – Marcio Juliano e Cia ilimitada (Duração: 53min)

21 de abril

Aqui - Súbita Companhia de Teatro (Duração: 60min)

O evento integra a programação do Festival de Teatro de Curitiba – edição 2022 que terá início no dia 28 de março.

Projeto realizado com o apoio da Copel, por meio do PROFICE (Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura), da Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Estado do Paraná.

Sinopse

O Malefício da Mariposa, do espanhol Federico García Lorca, mescla atores e bonecos revelando uma forma teatral transposta e poética que dialoga intrinsecamente com o texto. A aventura se passa em um jardim no qual os personagens são insetos que falam de amor e da paixão pela poesia. A música cria um espaço sonoro onde a magia e o trágico destino de Curianito (personagem central da obra) se revelam suavemente, transportando o público para um lugar onírico e cheio de surpresas.

Ficha Técnica

Direção: Ana Rosa Genari Tezza
Dramaturgia: Federico García Lorca

Composição Musical: Jean-Jacques Lemêtre

Elenco: Evandro Santiago, Helena Tezza e Ailén Roberto

Cenário e Figurino: Cristine Conde

Marionetes: Maria Adélia

Iluminação: Rodrigo Ziolkowski

Produção: Dara van Doorn, Laura Tezza e Carlos Becker

Comunicação: Jamilssa Melo e Larissa de Lima

Realização: Ave Lola e as Meninas Produções Artísticas LTDA.

SERVIÇO:

MOSTRA PÔR DO SOL - 11 de março a 16 de abril

Espetáculo O Malefício da Mariposa (Trupe Ave Lola)

Data: 18 e 19 de março

Horário: 20h

Local: Campo das Artes (Estrada da Lage, 370 – São Luiz do Purunã/Balsa Nova-PR)

Contato exclusivo por whatsapp: 41 99995 8383

Email: contato@campodasartes.com.br

Ingressos gratuitos mediante reserva pelo site: https://www.campodasartes.com.br/

Capacidade: 70 pessoas por apresentação

Duração: 60 minutos

Classificação Indicativa: Livre

Teaser: https://youtu.be/4K-EJlbwCGk

SAIBA MAIS:

https://www.campodasartes.com.br/

https://www.instagram.com/_campodasartes/

Facebook: @campodasartesbrasil

Padre Reginaldo Manzotti apresenta o single e clipe de “Eu Sou da Luz”

Padre Reginaldo Manzotti lança hoje em todas as plataformas digitais o single “Eu Sou da Luz”. Composta pelo sacerdote em parceria com Danilo Dyba, a música traz uma importante mensagem de fé e esperança. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/EuSouDaLuz .

Hoje, o sacerdote que arrasta multidões também estreia o clipe da faixa, gravado no Auditório Jesus das Santas Chagas, em Curitiba (PR), sob a direção artística e de vídeo de Sérgio Murilo Almeida. Assista aqui: https://www.youtube.com/watch?v=IYs5OMChY7E.

“’Eu Sou da Luz’ é uma conversa íntima com Deus. O principal intuito desta música é levar uma mensagem de luz em meio as trevas, uma mensagem de perseverança em meio à tribulação. O refrão proclama que se temos o farol, que é Jesus Cristo, atravessaremos qualquer treva”, diz o sacerdote.

Em agosto do ano passado, Padre Manzotti lançou o single “Quem impedirá”. Composta por Marília Mello, a canção tem como mensagem o poder da oração e encoraja todos a lutarem contra os próprios medos. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/QuemImpedira. Junto da canção, o sacerdote também fez a estreia de seu respectivo videoclipe, gravado no Santuário Nossa Senhora de Guadalupe e Jesus das Santas Chagas, em Curitiba (PR), com equipe reduzida e respeitando todas as orientações das autoridades sanitárias. A direção artística e de vídeo é de Murilo Almeida. Assista aqui: https://youtu.be/TF2r3DqTGIU . Em junho do mesmo ano, o sacerdote apresentou o single e clipe de “Pedi e recebereis”, canção composta por Vagne Bittencourt. Assista aqui: https://youtu.be/QcSMq4Twa5o .

Em 2020, Padre Manzotti apresentou os clipes de “Tempo de Inovar”, o quinto DVD de sua discografia. Gravado na Live Curitiba, em Curitiba (PR), em 2019, com a presença de mais de cinco mil pessoas, o DVD contou com três convidados especiais: DJ Alok e os cantores Gustavo Mioto e Naiara Azevedo. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/TempoDeInovar . Assista a todos os clipes no canal oficial de Padre Manzotti: youtube.com/Padremanzottivevo .

Sobre o Padre Reginaldo Manzotti

Sacerdote, escritor, músico, compositor, cantor e apresentador de rádio e TV, o padre Reginaldo Manzotti ao completar 25 anos de sacerdócio, decidiu se reinventar e inovar mais uma vez em prol da evangelização.

Antenado com as mídias digitais, o sacerdote tem mais de 7 milhões de seguidores no Facebook, mais de 4 milhões de seguidores no Instagram, mais de 3 milhões de pessoas inscritas em seu canal do Youtube, 705 mil seguidores no Twitter e mais de 100 mil em seu canal Vevo. Seu portal, www.padrereginaldomanzotti.org.br, que recebe mais de 1 milhão de acessos mês.

Sacerdote que evangeliza pelos meios de comunicação, o padre apresenta programas de rádio e televisão que são retransmitidos e exibidos em mais de 1680 emissoras do país, além de outros países como: Inglaterra, Estados Unidos, Portugal, Espanha, Angola, Paraguai, Bolívia e Uruguai.

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Emily in Paris: 5 dicas para você deixar a sua casa a cara da França

Foto: Netflix

Emily in Paris é um grande sucesso da Netflix, a série conta os desafios e aventuras de uma garota americana que conseguiu o emprego dos sonhos em Paris. Mas além do enredo, a trama ganhou muita evidência pelo lifestyle e cenários da trama. Hotéis luxuosos, restaurante e bares super aconchegantes e muito glamour conquistaram o coração dos fãs da série. Por isso, selecionamos cinco dicas para você transformar o décor da sua casa e deixá-la a cara de Paris. Confira!

Pink Is The New Black

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Projeto BST Arquitetura, Gava Ambientes | Foto 1 : Macarios - Foto 2: Netflix

Os fãs da série vão lembrar do episódio em que Emily cuida de uma atriz, hospedada no Hotel Plaza Athéneé, na Suíte de Alta Costura. A combinação do pink e cinza ilumina todo o ambiente, destacando a cor vibrante nos tecidos dos estofados, cortinas e elementos de decór. Para trazer esse estilo de decoração para a casa, uma aposta são os lavabos, como este assinado pelo BST Arquitetura. O escritório ousou investindo na marcenaria, da Gava Ambientes, de tons neutros que serviu de base para receber a luminária neon pink vibrante. Da mesma forma que a Suíte de Alta Costura, os arquitetos reuniram cinza e madeira clara para destacar a paleta da série.

Tapetes glam

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Projeto Gustaco Scaramella, Botteh Handmade Rugs | Foto1 : Bia Nauiack - Foto2: Netflix

Com a Palais Garnier como cenário do episódio em que Emily e Thomas vão à casa de ópera para assistir juntos a apresentação do Lago dos Cisnes, chegou à vez da segunda inspiração de décor. Para essa atmosfera glamorosa, que investe no estilo clássico francês na decoração, os tapetes são uma ótima solução para trazer o estilo para dentro do lar. A inspiração é o projeto do arquiteto Gustavo Scaramella, para Botteh Handmade Rugs, que assina este espaço maximalista em tons de rosa e roxo, destacando a tapeçaria Aubusson - técnica clássica francesa para produção de tapetes.

Área externa

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Coleção Clip, Vimme Móveis | Foto 1: Ricardo Deverson Foto2: Netflix

Emily e suas amigas adoram ter momentos ao ar livre, tendo os famosos cafés parisienses como cenário, é na rua que a vida acontece. Por isso, a inspiração de decoração também deve ser usada nas áreas externas. Uma ótima solução para trazer mais personalidade a esses ambientes é o mobiliário de corda náutica, por exemplo. Com formas orgânicas e tramas feitas à mão, a Coleção Clip, da Vimme Móveis, é o mood perfeito para um café da tarde a beira da piscina. Sugestão: coloque a trilha sonora da série e aproveite o seu momento Emily in Paris.

Jantar parisiense

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Projeto Karen Salomons, Masotti Curitiba | Foto 1: Patricia Amancio Foto2: Netflix

Chamado de Terra Nera (e não Les Deux Compères), o restaurante icônico de Paris também foi cenário para algumas cenas de almoços e jantares de Emily. Para criar essa atmosfera parisiense, a arquiteta Karen Salomons desenvolveu uma sala de jantar feminina. O mobiliário da Masotti Curitiba foi essencial para remeter a contemporaneidade, sem perder o estilo sofisticado. Destaque também para os boiserie das paredes e da lareira imponente ao fundo. Desta forma, a profissional trouxe a inspiração do restaurante francês para a sala de jantar dos clientes.

Clean Chic

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Projeto Mariana Paula Souza, Adornie Home Decor | Foto 1: Marcelo Stammer – Foto 2: Netflix

Muito do enredo da série acontece no escritório do trabalho de Emily, que tem o estilo clean chic como característica marcante. Boiseries, madeira e tons de cinza são os protagonistas do ambiente. Foi nesse mood, que a arquiteta Maria Paula Souza desenvolveu esta suíte. Seguindo a linearidade dos boiseries, a profissional optou por cortinas lisas, da Adornie Home Décor, para proporcionar a imponência francesa ao espaço.

Microlote CARAMEL é a boa novidade do Santo Grão

Procedente da Fazenda Sítio da Torre, Carmo de Minas, o café é produzido com selo sustentável

Desde o início de suas operações há 18 anos, o Santo Grão pesquisa as melhores origens e blends para lançar novidades em cafés especiais, sob os olhos atentos e a curadoria da barista Keiko Sato. A saga continua e os amantes dos bons cafés agora serão contemplados com um novo microlote disponível a partir do dia 17 de março em todas as suas unidades, dessa vez, tendo o caramelo como sabor em destaque. Disponível em grão ou moído na hora, custa R$ 59,00 (200gr) e estará a venda também no site www.santograo.com.br. Os frequentadores da casa poderão prová-lo ao custo de R$ 23,00 a xícara com 180 ml.

Produzida pela Fazenda Sítio da Torre, propriedade histórica e tradicional na produção de cafés, essa variedade atende aos requisitos de sustentabilidade tão importante nos dias atuais, visando a redução de impacto no meio ambiente através de uso de fertilizantes que não contaminam lençóis freáticos, ausência de uso de metais pesados e a garantia de solos cobertos por matérias orgânicas para aumento de microbiota. Um exemplo de medida já implementada na Fazenda, é o plantio de girassóis entre os cafeeiros, que auxiliam no controle de pragas, que diminui ou elimina o uso de produtos químicos com Glifosato.

O café é produzido a partir de catuaí amarelo e apresenta acidez cítrica, corpo cremoso, aroma frutado e adocicado, caramelo e doce de leite, com retrogosto prolongado e doce.

Ficha técnica

Fazenda: Sítio da Torre

Região: Carmo de Minas

Altitude: 1.250m

Variedade: Catuaí Amarelo

Ponto de Torra: Clara

Processo: Natural

Notas de degustação: Acidez cítrica, corpo cremoso, aroma frutado e adocicado, caramelo e doce de leite, com retrogosto prolongado e doce.

Sobre o Santo Grão

Desde 2003, a marca foca em um senso de equilíbrio que se reflete no ambiente seguro e confortável para se socializar (ou não), no atendimento acolhedor, na cozinha saudável, no wi-fi veloz e nos cafés de qualidade. Estes implicam 80 toneladas de grãos torrados a cada ano e 60 toneladas (ou seis milhões de xícaras) tomadas no mesmo período. Incluem meia dúzia fixa de blends e incontáveis microlotes inéditos a serem preparados ao gosto de cada cliente. Desdobram-se ainda cursos para apaixonados e profissionais, em suas 7 lojas: 6 em São Paulo (Oscar Freire, Morumbi, Vila Madalena, Cidade Jardim, Itaim e Edifício Une) e 1 em Curitiba (Batel), e também na butique virtual: santograo.com.br/loja.

OSCAR FREIRE

Rua Oscar Freire, 413 – Jardins / São Paulo | Tel.: (11) 3062-9294

Presencial, to go: domingo a quarta-feira das 8h às 23h / quinta a sábado das 08h à 00h

Delivery: 8h às 23h

ITAIM

Rua Jeronimo da Veiga, 179 / Itaim Bibi – SP | Tel.: (11) 3071-1769

Presencial, to go e delivery: de segunda-feira das 9h às 23h / Terça, quarta e domingo das 8h às 23h / Quinta, sexta e sábado 8h a 00h

MORUMBI

Av. Dr. Chucri Zaidan, 1240 / Santo Amaro – SP (Condomínio Morumbi Corporate Towers) | Tel: (11) 3957-9592

Presencial: segunda a sexta-feira das 8h às 20h / sábado e domingo das 09h às 18h

Delivery: segunda a domingo das 8h às 20h

VILA MADALENA

Rua Fradique Coutinho, 915 (dentro da Livraria da Vila)

(11) 3819-3165

Presencial: segunda a sábado das 10h às 20h / domingo das 11h às 20h

CIDADE JARDIM

Av. Magalhães de Castro, 12.000 – Shopping Cidade Jardim 2º piso

(11) 3198-9373

Presencial: segunda a sábado das 10h às 22h / Domingos e feriados das 12h às 20h

UNE

Rua Natingui, 862 – Vila Madalena (dentro Edifício Une)

(11) 2649-0900

Presencial: segunda a sexta-feira das 10h às 19h

CURITIBA

Shopping Pátio Batel – Avenida do Batel, 1868 – Curitiba

(41) 3020-3438

Presencial e delivery de segunda a sábado das 10h às 22h

Domingo das 14h às 20h

Jockey Plaza Shopping recebe Torneio Paranaense de Patinação no Gelo

No próximo domingo (20), o empreendimento recebe os atletas paranaenses do esporte na maior pista de patinação no gelo da cidade

No dia 20 de março, o Jockey Plaza Shopping será palco do Torneio de Patinação no Gelo e receberá 10 atletas que farão apresentações artísticas, das 16h às 17h, na pista de patinação instalada na praça central. O evento é promovido pela escola Footwork e Federação de Patinação do Gelo e conta com a presença da vice-campeã mundial inline júnior de 2021, campeã brasileira no gelo júnior (2021), advanced novice (2019) e bicampeã brasileira inline júnior (2020, 2021), Maria Joaquina Cavalcanti Reikdal. O evento é gratuito e aberto ao público, e a pista de patinação permanece fechada durante a competição.

O torneio segue as regras da Confederação Brasileira de Desportos no Gelo e premia a melhor coreografia realizada no dia. Além dos jurados técnicos, o público também poderá votar para escolher o grande vencedor. “Todos os atletas do esporte no Paraná estarão presentes, desde iniciantes até os avançados. O torneio tem caráter preparatório, para desenvolvimento dos atletas e promoção do esporte, além de encantar o público com as apresentações artísticas”, afirma o professor da Footwork e diretor executivo na Federação, Cleber Reikdal.

O evento tem apoio também da Multifun, responsável pela maior pista de patinação no gelo já instalada em Curitiba, com 350 metros quadrados. É o terceiro ano consecutivo que a pista é a atração de verão do shopping, que neste ano fica até o dia 21 de março. O Jockey Plaza Shopping fica no Tarumã, na Rua Konrad Adenauer, 370 e tem estacionamento com valor fixo de R$13, por todo o período de utilização dentro da mesma diária.

Sobre o Jockey Plaza Shopping:

Inaugurado em junho de 2019, o Jockey Plaza Shopping possui mais de 200 mil m² de área construída, com 400 operações, sendo 28 opções na praça de alimentação, além de um boulevard gastronômico com vista panorâmica para a pista de corridas do Jockey Club do Paraná. O empreendimento conta ainda com oito salas de cinema Cinépolis e espaços para jogos e lazer, que tornam o local ainda mais completo. Com um vasto mix de lojas e serviços, é um shopping que se propõe a atender de forma democrática todos os seus perfis de público. O projeto arquitetônico prioriza espaços amplos, iluminação natural e muita área verde, e busca ressignificar o lazer, remetendo o local a uma extensão de um espaço externo. O Jockey Plaza Shopping é um empreendimento do Grupo Tacla Shopping, Casteval, Paysage e GRCA.

www.jockeyplaza.com.br

Passeio Ciclístico Condor comemora os 329 anos de Curitiba

Após dois anos sem ser realizado de forma presencial em função da pandemia, o Passeio Ciclístico Condor em comemoração ao aniversário de 329 anos de Curitiba será feito no dia 27 de março. A realização é da Prefeitura de Curitiba, por meio da Secretaria do Esporte, Lazer e Juventude (Smelj), com patrocínio do Condor e apoio da Flora, BRF, Unilever e 3 Corações. A expectativa é que mais de 2.500 ciclistas participem dessa edição, que terá um trajeto de aproximadamente 7 km e parte do Condor Água Verde (com concentração a partir das 8h30 e saída às 9h30) e segue até o estacionamento do Parque Barigui, em frente ao Museu do Automóvel.

O evento é gratuito e aberto para pessoas de todas as idades e não há necessidade de inscrição prévia. Na concentração, os primeiros 2.500 ciclistas serão presenteados com uma camiseta e uma sacochila personalizada do evento, além de participarem de sorteios de quatro bicicletas, cestas de produtos, entre outros brindes no final do percurso.

“Após dois anos sem poder realizar o tradicional Passeio Ciclístico Condor, agora com o avanço da vacinação poderemos novamente comemorar o aniversário da cidade de forma saudável e divertida, proporcionando um domingo de lazer diferente para a comunidade, com a prática de atividade física ao ar livre”, diz o superintendente do Condor, Wanclei Said.

Serviço:
Data: 27/03/2022 – Domingo
Horário de concentração: 8h30
Horário de saída: 9h30
Local de saída: Hipermercado Condor Água Verde, na Av. Água Verde, 860 (esquina com a Rua Bento Viana).
Local de chegada: Estacionamento Parque Barigui (em frente ao Museu de Automóvel)
Percurso: aproximadamente 7 km

Empresária lojista do Jockey Plaza Shopping é homenageada pela ACP

Rute Misleh foi destaque na categoria empreendedorismo na 27º edição do Troféu Mulher Simplesmente Mulher

A proprietária das lojas Modella (moda intima) e Produtiva (moda feminina) do Jockey Plaza Shopping, Rute Misleh, foi a homenageada na categoria empreendedorismo na 27º edição do Troféu Mulher Simplesmente Mulher, promovido pelo Conselho da Mulher Empresária da Associação Comercial do Paraná (ACP).

Além das duas operações no Jockey Plaza Shopping, Ruth comanda mais cinco lojas da Modella e cinco da Produtiva, em diversos shoppings e bairros de Curitiba. A empresária emprega mais de 40 colaboradores e atua há mais de 20 anos como empreendedora. “Os caminhos nem sempre são fáceis e o desafio é diário. Recebo essa homenagem em nome de todas as empreendedoras que enfrentam todos os dias os percalços do empreendedorismo e, com alegria, comemoram suas conquistas nesse universo tão desafiador e fascinante”, afirma Rute.

Com o objetivo de destacar mulheres que são fontes de inspiração, a 27ª edição do evento, realizada em comemoração ao Dia Internacional da Mulher, aconteceu na sede da ACP, no centro de Curitiba. Rute recebeu a homenagem ao lado da secretária de Saúde de Curitiba, Márcia Huçulak, como Personalidade Pública; a bióloga Darlene Gonçalves, na categoria Sustentabilidade; e a jornalista Cristina Graeml, como destaque no Jornalismo.

As duas lojas da empresária no Jockey inauguraram junto com o shopping, em junho de 2019. “Admiramos empresários como a Rute, que mesmo em tempos difíceis que passamos na pandemia, encontram saídas para se manterem ativas no mercado e se destacam na área em que atuam", afirma a gerente de marketing do empreendimento, Michelle Cirqueira. O Jockey Plaza Shopping fica no Tarumã, na Rua Konrad Adenauer, 370 e tem estacionamento com valor fixo de R$13, por todo o período de utilização dentro da mesma diária.

#2 – Boletim do 30º Festival de Curitiba

Hoje é 17 de março e faltam 12 dias para o Festival de Curitiba

Risorama, 18 anos. Viva a Gargalhada!

Com 18 anos de história, o Risorama já é “de maior” - e considerado um dos mais importantes eventos de humor no Brasil. O primeiro evento do segmento no país que mistura variados estilos de humor com os melhores artistas do gênero como Fábio Porchat, Nany People, Murilo Couto e outros humoristas. Tudo com curadoria de Diogo Portugal, um dos pioneiros do stand-up comedy nacional. O Risorama começa dia 31 de março e vai até 5 de abril, na Live. Todas as informações sobre ingressos, datas e atrações estão aqui: https://bit.ly/3teqym4

Hora de rever (e ouvir) um clássico
Mais de 50 anos após a primeira montagem de Brasileiro, Profissão: Esperança, o clássico do teatro nacional renasce adaptado ao momento atual do país. Com direção da dupla de magos do musical, Charles Möeller e Claudio Botelho, o texto escrito por Paulo Pontes é um dos grandes destaques da Mostra Lúcia Camargo nos dias 31 de março e 01 de abril, às 21h, no Guairinha. A peça é toda baseada em textos e canções dos compositores Antônio Maria e Dolores Duran. Para entrar no clima, criamos uma playlist com a nata da MPB cantando os temas da peça, além da gravação do espetáculo dos anos 1970 com Paulo Gracindo e Clara Nunes.

Ouça a playlist aqui: https://spoti.fi/3tZH5cN
Saiba tudo sobre a peça aqui: https://bit.ly/3MVyoZs

Baseado em Histórias Reais

Mona Lisa, Noel Rosa, Hitler e Angeli... Você é do tipo que adora uma biografia? Então é aqui o seu lugar. O 30º Festival de Curitiba traz entre os dias 29 de março e 10 de abril uma seleção imperdível de espetáculos baseados em histórias reais. Tem de tudo, musical, comédia, drama, é só escolher e correr para adquirir os ingressos. Aqui a programação: https://bit.ly/34O63Df

O Dia em Que Norma Bengell Chorou
Uma das maiores atrizes e diretoras do teatro e do cinema brasileiro, Norma Bengell chorou no palco do Guairinha no festival de 2008 enquanto interpretava a personagem Madame Clessi da peça “Vestido de Noiva” montada pela Cia. De Teatros Os Satyros. Quer saber o que aconteceu leia a matéria sobre o episódio aqui: https://bit.ly/3Jn0nPG

Os Satyros, aliás, estão de volta, no 30º Festival de Curitiba com duas peças na Mostra Lúcia Camargo, ambas no Teatro Zé Maria, às 21h: “Aurora”, nos dias 7 e 8 de abril; e “Pessoas Brutas”, nos dias 5 e 6 de abril.
Saiba tudo sobre Aurora aqui: https://bit.ly/3iisfs8

E sobre Pessoas Brutas aqui: https://bit.ly/3CQk7cc

Mostra Ave Lola
A Mostra Ave Lola está de volta ao Festival de Curitiba com o tema “Celebrando a Resistência”. São mais de 30 horas de programação, incluindo espetáculos teatrais do Brasil e do Chile, shows musicais, ações formativas, leituras dramáticas e exibições audiovisuais. A mostra acontecerá na Ave Lola ao ar livre – Teatro na tenda, situada na Associação Eunice Weaver do Paraná (Dr. Alarico Vieira de Alencar, 10 – Bacacheri, Curitiba – PR), de 1º a 10 de abril. Para mais informações sobre programação e reservas, o público interessado deve acessar o site www.avelola.net.br

Uma homenagem a Emílio di Biasi

Emílio di Biasi (1939-2020) é uma eminência do teatro nacional. Ator e diretor foi um dos fundadores do Grupo Decisão, nos anos 1960, ao lado de nomes como Antônio Abujamra e Lauro César Muniz. Dirigiu novelas como Renascer e Rei do Gado e coordenou a Oficina de Atores da Rede Globo, onde deu oportunidade a gerações de atores e atrizes. Em 1998, foi dele a direção, no Festival de Curitiba, da estreia de ppp@wlmshkspr.com.br, a peça do grupo Parlapatões que compila toda a obra de William Shakespeare em 90 minutos. Segundo o grupo, a remontagem da peça no 30.º Festival de Teatro é, também, uma homenagem a Emílio. Veja aqui por que a peça é imperdível: https://bit.ly/3CL4wKQ

Bye-bye, baby, bye-bye...

O 30º Festival de Curitiba nem começou e já tem gente ansiosa pela festa de encerramento. Não é pra menos, pois a atração da festa é a Blitz, a banda mais teatral do rock brasileiro. Na árvore genealógica da banda um dos ascendentes é o grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone. A festa rola no dia 9 de abril, no Jockey Eventos, parte da turnê de 40 anos da Blitz.
Com sucessos como A Dois Passos do Paraíso e Mais Uma de Amor (Geme-Geme), Evandro Mesquita e Cia prometem fechar com muita classe a edição mais celebrativa do Festival de Curitiba, Detalhes sobre preços e locais de compra de ingressos aqui: https://bit.ly/3N8inzN

Material do Festival de Curitiba 2022 para imprensa:
Os releases, fotos das atrações do Festival de Curitiba estão aqui:
https://bit.ly/36js5hE

O 30º Festival de Curitiba nas Redes Sociais:
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G.A.L.A: a volta de Gerald Thomas é um grito no meio do caos

Arte Viva! Viva a Arte!

Com monólogo estrelado pela atriz Fabiana Gugli, diretor vem pela décima vez ao Festival de Curitiba para romper e provocar

O autor e diretor Gerald Thomas vem a 30.ª edição do Festival de Curitiba para, entre outras coisas, romper com sua maior influência criativa, Samuel Beckett, o gênio irlandês do teatro do absurdo, com quem se correspondeu por anos e de quem foi amigo pessoal.
“Chega de Beckett”, chega a gritar a protagonista do monólogo “G.A.L.A'', que faz sua estreia nacional em duas noites, 29 e 30 de março, no Guairinha, às 21h durante a Mostra Lúcia Camargo.

G.A.L.A é estrelada pela atriz Fabiana Gugli, originalmente concebida por Thomas como uma montagem audiovisual em 2021. Toda a ação transcorre em um barco à deriva em que a mulher que dá nome a peça faz um desabafo existencial que, como de costume, é um desafogo autobiográfico do próprio Thomas. Escrito durante o período mais incerto e caótico da pandemia, o texto expõe “ruínas contemporâneas” como a solidão e a desesperança. Rápido (apenas 45 minutos), desenfreado, surreal e tropicalista, o monólogo será apresentado pela primeira vez a uma plateia de “pessoas de carne e osso” dentro de um teatro escuro.

O título é uma referência a Gala Dalí (1894-1992), a múltipla artista russa que influenciou todas as vanguardas artísticas do começo do século 20, despertou ódios e amores célebres e foi esposa e parceira criativa de Salvador Dali (1904-1989).

Um autor revolucionário
Gerald Thomas nasceu em Nova York, em 1957. Filho de pai alemão e mãe galesa, Gerald migrou com a família para o Rio de Janeiro e começou a estudar artes com Ivan Serpa e Hélio Oiticica. Aos 14 volta a Nova York para ser assistente de Oiticica. Aos 16, mudou-se para Londres e começou a trabalhar com teatro.
De volta a Nova York, nos anos 1980 constrói uma carreira de sucesso. Autor, produtor e diretor de várias peças teatrais, Gerald Thomas tem uma carreira controversa e revolucionária no teatro brasileiro. Nas últimas três décadas consolidou sua carreira internacional e iniciou uma trajetória como diretor de óperas. Aos 68 anos, Thomas já assinou 84 trabalhos teatrais em 16 países. Esta é a sua décima participação no festival de Curitiba.

As 10 vezes de Gerald Thomas no Festival de Curitiba:

1992 – The Flash And Crash Days
1993 – Império das Meias Verdades
1995 – Don Juan
1996 – Nowhere Man
1997 – Os Reis do Iê-Iê-Iê
2000 – Coro e camarim – Uma Tragédia Rave
2008 – Rainha Mentira/ Queen Liar
2012 – Gargólios
2014 – Entre Dentes
2022 – G.A.L.A

A Mostra Lúcia Camargo é apresentada por EBANX, Paraná Banco, New Holland, com patrocínio de ClearCorrect, Vonder, SulAmérica, Novozymes e Governo do Estado do Paraná.

Acompanhe todas as novidades e informações da Mostra Lúcia Camargo do Festival de Curitiba pelo site www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis, no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_Curitiba

FICHA TÉCNICA
G.A.L.A
Texto, Criação e Direção: Gerald Thomas
Atriz: Fabiana Gugli
Som e Espaço Cênico: Gerald Thomas
Figurino: Fabiana Gugli
Sonorização: Ale Martins
Iluminação (versão online): Nicolas Caratori
Assistente de Direção: Lucas Brandão
Contrarregra: Raíssa Milanelli
Costureira: Judite Lima
Adereços: Clau Carmo
Cenografia: Casa Malagueta
Coordenação Técnica: Rafael Dias, Ronaldo Zero
Direção de Produção: Dora Leão
Assessoria de Imprensa: Ney Motta
Fotos de Cena: Roberto Setton
Vídeo: Maestria.TV
Transmissão e Vídeo: Leandro Oliveira
Infraestrutura e TI: Raphael Borges
Áudio: Murillo Corrêa
Assistente de Vídeo: Irina Alfonso
Assistente Técnico: Zito Barbosa
Produção e Administração: PLATÔ Produções
Realização (versão online): Sesc SP
Agradecimentos: Adriane Gomes, Borut Krzisnik, Liliane Guglielmetti de Carvalho, Beatriz Gugli Oliveira e SP Escola de Teatro.

Serviço:
O que: G.A.L.A no 30.º Festival de Curitiba
Quando: 29 de março e 30 de abril às 21h
Onde: Guairinha (Rua XV de Novembro, 971 - Centro).
Valores: R$ 80,00 (inteira)
Ingressos: Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva do Shopping Mueller (piso L2), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Classificação: 16
Duração: 45’

Dois aliados do preparo para o chá render mais

Colher medida e infusor pinça evitam desperdícios e permitem aproveitar melhor as propriedades e o sabor da bebida

Anote aí: colher medida e infusor pinça. São dois acessórios imprescindíveis no preparo do chá que permitem o uso da quantidade certa de folhas em cada infusão, fazem com que as mesclas rendam mais e evitam desperdícios. Se você é um apaixonado pela bebida que os chineses apresentaram ao mundo, vale a pena conhecer melhor essa dupla.
E uma dica para o seu bolso. Se você acha o chá caro, faça as contas: 50 gramas de chá a granel da Tea Shop rendem 25 xícaras com 200 ml de chá a um preço médio de R$ 1,47 por xícara. Enquanto isso, uma água de coco, um refrigerante ou um café em cápsula não custam menos de R$ 2,50 no supermercado. “O chá pode ser considerado um luxo acessível, pois além de saboroso, saudável e com propriedades aliadas da saúde, é mais barato do que a maioria das bebidas”, explica o CEO da Tea Shop, Michel Bitencourt, que também é tea sommelier.
Conheça a dupla de acessórios disponível nas lojas da Tea Shop ou no site www.teashop.com.br:

Colher medida

Ideal para não se perder na quantidade e fazer o seu chá render mais, além de medir a porção certa para potencializar o sabor. Disponível em diversos tipos de materiais, como aço inoxidável ou porcelana, a colher medida tem capacidade para 2 gramas de folhas. É o necessário para a infusão em uma xícara de 200 ml.

Infusor pinça

Acessório prático e fácil de usar graças à função de pinça que permite coletar as folhas direto no recipiente onde está armazenado o chá, este acessório é uma espécie de 2 e 1. Além de servir para infusionar a bebida, adiciona a função de um medidor: meia bola equivale a uma colher medida de chá.
Dica: nunca preencha toda a capacidade do infusor pinça com a mescla, deixe um espaço para que as folhas se expandam na infusão.

A Tea Shop

Prestes a inaugurar em Curitiba a 40ª operação da rede, a Tea Shop é a maior e mais especializada rede de chás do país. As mesclas são vendidas a granel e expostas em latas para manter o aroma e o frescor, compondo prateleiras douradas que dão um aspecto visual único às lojas. As folhas vêm das principais regiões produtoras do mundo e exibem selos internacionais de procedência e adoção de técnicas sustentáveis de cultivo nos países de origem.
As lojas no Brasil ficam em São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte, Porto Alegre, Curitiba, Salvador, Fortaleza, Recife, Goiânia, Cuiabá, Vitória, Florianópolis, Maceió, João Pessoa, Santos, Gramado, Balneário Camboriú, Niterói, Vila Velha, Londrina, Caxias do Sul e Canoas. O site teashop.com.br disponibiliza uma vitrine de mesclas à escolha do consumidor, com opções para saborear em diferentes momentos do dia (manhã, após as refeições, antes de dormir, no pré e pós-treino etc.) e para harmonizar com todos os tipos de comida e bebida. 

O crédito das fotos é do Estúdio Pegorer

Pátio Batel promove evento de bem-estar no rooftop com Dj Pedro Soares e ativações de marcas parceiras

Em sua primeira edição, o Sunset Workout movimentou as redes sociais na última quarta-feira

Dj Pedro Soares no rooftop do Pátio Batel. Créditos Nilton Russo.JPG
O Dj Pedro Soares no Sunset Workout do Pátio Batel. Créditos: Nilton Russo.

O Pátio Batel promoveu na última quarta-feira (9) o primeiro Sunset Workout, um evento ao ar livre durante o pôr do sol, que proporcionou um momento especial de bem-estar para os frequentadores do shopping. O lugar não poderia ser mais especial: o incrível rooftop do Pátio Batel. Os participantes inscritos puderam fazer treinos com os melhores profissionais da capital paranaense. Race Bootcamp, Jab House e Vidya Studio foram as modalidades abordadas pelas três aulas, que começaram às 18h, 19h e 20h.

A aula das 20h foi destinada a convidados do Pátio Batel e dos Studios e contou com a presença de Vitor Bourguignon, Bertha Taize, Jéssica Liu, Marina Luzzi, Beto César, Marcus Contin, Mano Taques, Cynthia Fontanella e demais formadores de opinião da cidade. A Race Bootcamp apresentou treinos para as pernas com elásticos, halteres e steps. A Jab House focou em exercícios direcionados para braços com um aparelho especial para “socos no ar” e os últimos 15 minutos foram destinados a alongamentos e posições de yoga ensinados pelo time do Vidya Studio.

Tudo isto aconteceu ao som do Dj Pedro Soares, residente das principais casas noturnas de Curitiba. Além das aulas e um ambiente especial, houve ativação das marcas: Michelob Ultra, Red Bull, Gatorade, Gooca Bytes, FunFit, Sisley Paris, Dengo, Foxton e Live!. Juntas, estiveram presentes nos kits pré e pós evento.

O espaço instagramável ficou por conta da Artefacto, referência internacional em móveis de alto padrão. Em breve, o Pátio Batel trará novas experiências no rooftop.

“Conselho de Classe” traz para o palco os problemas e desafios da educação

A montagem, concebida em 2013 para comemoração dos 25 anos da Cia dos Atores,
volta aos palcos do Festival de Curitiba

O premiado espetáculo “Conselho de Classe”, da Cia. dos Atores, volta aos palcos do Festival de Curitiba com duas apresentações: nos dias 29 e 30 de março, ambas às 21h, no Teatro da Reitoria. A montagem, concebida em 2013 para comemoração dos 25 anos da Cia. e que retorna a Curitiba com elenco original, trilhou trajetória nacional que ultrapassa 200 apresentações e 50 mil espectadores. Destaque nas premiações de teatro em 2014, a peça recebeu os prêmios Shell (cenário), Cesgranrio (espetáculo, texto, direção e cenário) e APTR (texto, direção e ator), entre outros.

Conselho de Classe traz o texto de Jô Bilac dirigido por Bel Garcia (in memorian) e Susana Ribeiro e, no elenco, Cesar Augusto, Marcelo Olinto, Leonardo Netto, Paulo Verlings e Thierry Tremouroux.

A história ocorre em uma escola pública do centro carioca, problematizando questões macro e micropolíticas da educação. No texto, há a abordagem realista do ambiente escolar, a fim de gerar um diálogo a respeito da educação no Brasil e da sua atual situação no mundo.

Em cena, uma reunião de professores é desestabilizada pela chegada de um novo diretor. Esse encontro faz eclodir dilemas éticos e pessoais em meio a decisões que se confundem nas relações de poder da instituição escolar. É o ambiente escolar fervilhando. Problemas no processo ensino-aprendizagem, no processo avaliativo das instituições escolares, na avaliação do rendimento do aluno, nos conteúdos, na metodologia de ensino e na filosofia de educação, fundem-se com as dificuldades políticas existentes entre grupos “rivais” liderados pelas pessoas que almejam os cargos mais altos da escola.

Desafios da educação

Susana Ribeiro, uma das diretoras da peça, explica que Conselho de Classe surgiu do desejo da companhia de produzir um espetáculo realista, com tempo cronológico e pessoas do cotidiano. Segundo ela, o ensino brasileiro está em colapso por falta de valorização dos professores.

Desde 2013, quando a peça estreou, Susana acredita que a educação tenha piorado no país. “Sabíamos que não era fácil mudar a realidade em 2013, mas não imaginávamos que estaríamos tão mal e que se desvalorizaria tanto o professor. A educação nunca foi prioridade no país e continua não sendo. Não só não é uma prioridade como para alguns é uma ameaça. Não termos direito a uma educação mínima é surreal”.

Na opinião da diretora, a importância da peça é continuar discutindo o assunto do ponto de vista de quem faz a educação. E, de acordo com ela, o espetáculo costuma ter a aprovação de espectadores ligados ao tema. “O maior elogio que recebemos é quando os professores dizem que se sentem representados em cena. Infelizmente, pois o que a peça retrata é triste. O ensino público no Brasil vive situação de calamidade. O corpo docente está adoecido por conta das condições precárias de trabalho. É um tema duro, difícil de contar”.

Susana Ribeiro afirma que a peça mostra a necessidade de a escola ser construída com envolvimento da comunidade. “A peça é um desejo de que possamos construir uma educação com mais escuta. A escola não é feita só de professores. Precisa de engajamento da comunidade, pois é uma referência, um lugar de encontro, de pensamento e de troca de conhecimento”.

Aliás, é dessa premissa – envolvimento da comunidade – que surge o nome da peça. Conselho de Classe é um colegiado que deveria abranger professores, funcionários, pais e até representante dos alunos – embora essa formatação nem sempre se apresente. “Esse é o verdadeiro conselho e é isso é o que deveria acontecer, uma vez que abrange todos os lados e pontos de vista sobre esse espaço de conhecimento”.

Ainda que a peça denuncie o abandono político da educação, também levanta pontos sobre o que pode ser feito por quem faz parte do sistema educacional. “A escola não está bem há muito tempo, por isso precisa olhar para ela mesma, se revisar, discutir e ter lugar para isso ser feito de forma inteligente e comprometida”. E o despertar das reflexões durante o espetáculo acontece, de acordo com a diretora, sem defender lados. “Tentamos distribuir as razões e entender que um professor de Educação Física pode ter um ponto de vista diferente de um professor de Artes ou Biologia. Isso é rico e cria dinâmica forte. Acaba, muitas vezes, que a plateia concorda com todos, mesmo que os personagens discordem entre si”.

Tema instigante, daqueles para ficar debatendo horas após o espetáculo e que é apresentado de maneira dinâmica e com humor - uma das passagens que costuma arrancar risos da plateia é quando uma reunião de professores é realizada na quadra de esportes, pois o ventilador da sala está quebrado.

Volta do Festival
A Cia dos Atores esteve presente na primeira edição do Festival de Curitiba, em 1992, e em diversos outros anos, e agora volta para a célebre edição de 30 anos. Para a diretora, a volta do maior evento de artes cênicas da América Latina com espetáculos presenciais representa um marco da retomada da cultura.

“Dá uma alegria de viver. É uma beleza voltarmos para o palco e criar relação de corpo a corpo com o público. Além da possibilidade de conviver com outras produções, pois essa é a beleza de um festival. É o momento de encontrarmos pessoas, nos apoiarmos e trocarmos”.

A pandemia, conforme disse, provocou diferentes momentos – como o de ficar em casa, de fazer arte no computador e de escrever novos projetos. Agora, segundo disse, chegou a hora de apresentar um pouco dessa vivência e das reflexões produzidas no período. “Por isso, é muito importante a presença de um festival. É no palco que vamos construir algo para o nosso futuro”.

Mostra Lúcia Camargo

A Mostra Lúcia Camargo é apresentada por EBANX, Paraná Banco, Governo do Estado do Paraná e New Holland, com patrocínio de ClearCorrect, Vonder, SulAmérica e Novozymes.

Acompanhe todas as novidades e informações da Mostra Lúcia Camargo do Festival de Curitiba pelo site www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis, no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_Curitiba

FICHA TÉCNICA:
Texto: Jô Bilac
Direção: Bel Garcia e Susana Ribeiro
Assistência de direção: Raquel André
Elenco: Cesar Augusto, Leonardo Netto, Marcelo Olinto, Paulo Verlings e Thierry Trémouroux
Voz off: Drica Moraes
Cenário: Aurora dos Campos
Figurinos: Rô Nascimento e Ticiana Passos
Iluminação: Maneco Quinderé
Trilha sonora original: Felipe Storino
Consultoria pedagógica: Cléa Ferreira
Direção de produção: Luísa Barros
Direção de palco: Wallace Lima
Operação de luz: Genilson Barbosa
Operação de som: Diogo Magalhães
Agenciamento artístico: Claudia Marques
Realização: Cia. dos Atores

Serviço:
O que: Conselho de Classe no 30.º Festival de Curitiba
Quando: 29 e 30 de março, às 21h
Onde: Teatro da Reitoria ( R. XV de Novembro, 1299 - Centro, Curitiba - PR, 80060-000)
Valores: R$ 80,00 (inteira) + taxa
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva do Shopping Mueller (piso L2), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Classificação: 12 anos.
Duração: 70’

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Libaneza – Cozinha árabe @Libanezacozinha

Que lugar incrível !!!!!experiência gastronômica show amanhã tem Carneiro aceleraaaaaa…
Nesta quarta feira eu estive no Libaneza, agradeço o gentil convite!!
Que lugar incrível !!!!!experiência gastronômica show  amanhã tem Carneiro aceleraaaaaa…
O prato do dia hoje, um almoço deliciosooo, Tajine!
Frango, grao de bico, batatas, cebola, cenoura e um molho maravilhoso, coberto com massa de pão, assado na hora !! Hummmm
"Venham almoçar com a gente todas as quintas feiras alem do maravilhoso carneiro, nossos bailarinos encantam!" convite irresistível!!!!!!! vou voltar.

Aconchegante, um cantinho do Libano na praça Santos Andrade!

80020-310 Curitiba, PR
(41) 9999-6880
Restaurante libanês
@Libanezacozinha 
E sobre a Mjadra...
Mjadra ou Mijadra (do árabe: mujadarah) é um prato da culinária persa que consiste em lentilhas, arroz e decorado com fatias fritas de cebola.
Mujaddara é um termo árabe para esburacado uma alusão ao aspecto da preparação onde as lentilhas entre o arroz se assemelha a buracos.
A primeira receita registrada de mjadra aparece no Kitab al-Tabikh, um livro de receitas compilado em 1226 por al-Baghdadi, no Iraque, que descreve a receita como sendo arroz, lentilhas e carne, servido desta forma durante celebrações.
A receita sem carne era um prato árabe medieval comumente consumido pelos pobres, a fama de ser um derivado do prato de lentilhas que Jacó usou para comprar direito de primogenitura de Esaú.
Por causa de sua importância na dieta, um ditado no mundo árabe oriental é: Um homem com fome estaria disposto a vender sua alma para um prato de mjadra. Apesar de ser considerado um prato de origem humilde, trata-se de um dos mais conhecidos da cozinha libanesa ou palestina. Judeus sírios muitas vezes comem este prato duas vezes por semana: consomem quente às quintas-feiras, e frio nas noites de domingos. Além de ser muito consumido por árabes cristãos durante a Quaresma.
Para não deixar de lado a tradição de comer lentilhas no Ano Novo para atrair a prosperidade podemos preparar uma deliciosa Mjadra
Receita
Arroz com Lentilhas (Mjadra)
½ colher de(café) de pimenta-do-reino
1 colher de(café) de canela em pó( opcional)
1 colher de(chá) de sal
¼ xícaras de azeite de oliva
½ xícara de arroz branco
1 xícara de lentilhas
3 cebolas graúdas fatiadas finamente
pitada de noz moscada( opcional)
1 litro de água fria
Colocar a água em uma panela grande e acrescentar as lentilhas, levar à fervura em fogo baixo por cerca de 25 minutos ou até que as lentilhas estejam macias. Enquanto cozinham, colocar o azeite em uma frigideira e fritar as fatias de cebola mexendo regularmente para que fiquem bem douradas. Escorrer as lentilhas do líquido para medi-lo. Deve restar 1 e ½ xícaras do líquido, se necessário completar com água. Voltar as lentilhas para a panela e acrescentar o líquido reservado, 1/3 das cebolas refogadas, sal, pimenta-do-reino, canela, noz moscada e o arroz lavado. Levar novamente ao fogo e cozinhar até que o arroz esteja macio, cerca de 20 minutos. Colocar em uma travessa e cobrir com as cebolas restantes.
Faça sua festa com a Libaneza, a autêntica festa arabe, jantar , decoraçao , bailarinas, tudo que voce tem direito!!
Fonte divulgação do Facebook do Libaneza!

GRÉS GASTRONOMIA & EMPÓRIO LANÇA QUINTA DO MAR

A partir dessa quinta-feira (17/03) o Grés Gastronomia & Empório traz uma novidade aos curitibanos: a Quinta do Mar. Toda semana a chef de cozinha da casa, Simone Matoso, vai apresentar um novo prato com ingredientes vindo direto do litoral brasileiro, proporcionando uma experiência diferente ao cliente.
Para a estreia da ação, a receita escolhida foi Bobó de Siri, Beiju e Farofa de Banana.
➔ Valor do prato: R$ 89,90
➔ A partir das 18h
SERVIÇO
Saldanha Marinho, 1582.
Em frente à Praça da Espanha
Pet Friendly
@gresgastronomia

Conheça embarcações fabricadas no Paraná que serão destaques no Rio Boat Show 2022

NÁUTICA/EVENTO
Conheça embarcações fabricadas no Paraná que serão destaques no Rio Boat Show 2022
O estaleiro paranaense Triton Yachts vai apresentar novidades ao mercado durante o maior evento náutico outdoor da América Latina, que ocorre entre os dias 02 e 10 de abril. Barcos de 25 a 50 pés são opções oferecidas pela marca aos visitantes da feira

Rio de Janeiro, março 2022 - Com o turismo interno e mercado náutico aquecidos no Brasil, o estaleiro paranaense Triton Yachts, com sede em São José dos Pinhais, confirma a participação e novidades ao Rio Boat Show 2022. O evento náutico, considerado o maior outdoor da América Latina, promete reunir mais de 35 mil visitantes e gerar mais de R$200 milhões em negócios durante os nove dias.

Com vista para a Baía de Guanabara, aos pés do Pão de Açúcar, a 23ª edição da feira ocorre de 02 a 10 de abril, na Marina da Glória, onde os visitantes poderão conhecer de perto três lançamentos e um modelo já consagrado da marca Triton Yachts.

“Temos ótimas expectativas para o Rio Boat Show já que é uma oportunidade de apresentar as recentes novidades da Triton Yachts ao mercado náutico. Além disso, uma das vantagens do evento é que, como os modelos estarão na água, os compradores poderão fazer test drive antes de fechar o negócio. Iremos expor desde modelos mais compactos de 25 pés para quem deseja ingressar no mercado náutico até modelos maiores como é o caso da Triton 52 FLY, maior iate produzido pela marca”, explica o diretor de marketing da Triton Yachts Allan Cechelero.

Confira os destaques da Triton Yachts no Rio Boat Show

Entre os barcos expostos na feira, está confirmado o lançamento do ano: a Triton 37 FLYER HT. Com 11,20 metros de comprimento, a embarcação se diferencia pelo design moderno, aproveitamento de espaços com plataforma lateral que, quando aberta, amplia a área de convivência. Também chama atenção pelo hard top de vidro (similar a um teto solar) que proporcionam excelente iluminação natural de dia. Na popa, está ampla área gourmet com pia, churrasqueira e geleira, além de sofá com encosto rebatível que pode se transformar em solário. Um espaço conectado ao cockpit por uma passagem lateral à direita, onde amplos sofás contornam o barco, além de mesa para petiscos removível e posto de comando. A embarcação tem capacidade para 14 pessoas/dia e 5/noite.

A Triton 300 Sport, entre as campeãs de vendas, também está confirmada ao Rio Boat Show. Pela primeira vez, a embarcação, que já conquistou o mercado brasileiro e internacional, será exposta em sua versão 2022 com motores de popa. É um tipo de motorização de fácil manutenção e que possibilita navegação em águas rasas, além do melhor aproveitamento dos espaços da embarcação, pois fica pelo lado de fora do casco. Em termos de configurações, o modelo, que possui mais de 9 metros de comprimento, impressiona pelo aproveitamento de espaços tanto na área externa como em seu interior. Acomoda até 12 pessoas dia e 4 para pernoite.

A marca também vai expor uma nova versão de 25 pés, a Triton 250 Cab-Popa chega para atender uma demanda cada vez mais crescente do mercado que busca pela motorização de popa. Considerada o maior modelo de 25 pés, é ideal para quem deseja ingressar no mundo náutico. Também é muito utilizada por quem gosta de barcos menores para a prática de esportes, como é o caso de wakeboard, já que tem excelente desempenho em marolas para manobras esportivas. Possui 7, 55 metros e acomoda 10 pessoas dia e duas no pernoite, em uma ampla cabine. Um diferencial é que a Triton 250 Cab-Popa conta com banheiro para a maior comodidade dos passageiros, que podem ficar horas longe da terra, um conforto que nem sempre é possível ter em embarcações menores por falta de espaço.

E para quem prefere uma embarcação maior, a Triton 52 FLY também será uma das trações do Rio Boat Show. Trata-se da maior embarcação da linha Triton Yachts, com três amplas cabines e dois banheiros. O modelo se destaca pelo conforto, espaço e pelas amplas janelas de vidro que contornam toda a embarcação garantindo iluminação natural, inclusive para a cabine máster. O flybridge possui sofás, pia e geladeira, além de posto de comando extra. Na proa, os assentos retráteis garantem o conforto para os banhos de sol. O salão principal, perfeitamente integrado à praça de popa, também merece destaque neste modelo com área de estar e jantar, cozinha e central de comando. A embarcação tem mais de 15 metros de comprimento e recebe até 16 pessoas durante o dia e seis para pernoite.

Serviço
RIO BOAT SHOW 2022
Quando? De 02 a 10 de abril
Onde? Marina da Glória, RJ

Mais informações: https://rioboatshow.com.br/

Sobre a Triton Yachts
A Triton Yachts é uma consagrada linha de barcos projetada e construída pelo estaleiro Way Brasil que está há mais de 30 anos no mercado. A marca, lançada há 20 anos, é produzida em uma área total de 31 mil m2 na região metropolitana de Curitiba (PR). Possui um portfólio variado de modelos que vão de 23 a 52 pés. Segurança, qualidade construtiva, suporte aos clientes e constante inovação em termos de design e materiais são alguns dos pilares na trajetória da marca fundada por um dos mais experientes projetistas náuticos do país.
http://tritonyachts.com.br
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