Loja de materiais de construção e decoração de Campo Largo tem vagas de emprego

A Engerama Casa e Construção, que abre as suas portas nesta quarta-feira(23), continua recebendo currículos para vendedor, motorista, ajudante de motorista, estoquista e ajudante de almoxarifado.

A maior loja de materiais de construção e decoração de Campo Largo, a Engerama Casa e Construção, que abre suas portas nesta quarta-feira (23), às 8h30, continua recebendo currículos para o seu quadro de colaboradores. A loja que tem mais de 6 mil metros quadrados de área para a exposição de produtos, já criou 70 empregos diretos e conta ainda com vagas para o cargo de vendedor, motorista, ajudante de motorista, estoquista e ajudante de almoxarifado. Os interessados podem enviar o currículo para o RH da empresa no e-mail: rh@lojaengerama.com.br.

A empresa campo-larguense se sente satisfeita em estar contribuindo para o desenvolvimento do município e fortalecimento da economia local, comenta o gerente geral da loja, Dirceu José Legroski. “Vamos iniciar a operação da nossa segunda loja nesta quarta e estamos muito felizes em colaborar com a geração de empregos neste momento. Sabemos que o comércio varejista está aquecido, e isso favorecerá a nossa região como um todo, pois será mais um atrativo para moradores locais, e de outras regiões, virem conhecer o nosso estabelecimento, comprando aqui e gerando um capital de giro que será aplicado na própria cidade, dando a possibilidade de crescimento e mais contratações”, comenta Legroski. Ele ressalta ainda que nesta semana de inauguração, a loja estará com diversas promoções para o público.

Serviço:
Inauguração Engerama Casa e Construção
Data: 23 de março, Quarta-feira, às 8h30
Horário:
De segunda a sexta, das 8h às 19h30, aos sábados, das 8h às 18h30 e domingo e feriados, das 9h às 18h.
Endereço: Avenida Bom Jesus, 277 – ao lado da antiga BR-277 – Campo Largo
Fone: (41) 3392-1151
Whatsapp: (41) 98812-1526

Coritiba investe em plataforma de relacionamento com torcedor

Tecnologia facilita processos como check-in em jogos e é parte de estratégia para chegar a 30 mil sócios; time paranaense é o primeiro clube do Brasil a adotar plataforma omnichannel

Engajamento com torcedores, comunicação facilitada e automação de processos. Com esses objetivos principais e como parte da estratégia para aumentar em 30% o número de sócios, o Coritiba Foot Ball Club iniciou a implantação de uma tecnologia de ponta para modernizar toda a sua gestão. O software vai contribuir no fortalecimento da marca e no relacionamento com os torcedores, de forma simples, inteligente e humanizada. Após a formalização do contrato, o Coritiba passa a ser o primeiro clube esportivo do Brasil a adotar uma plataforma omnichannel, que unifica canais de atendimento e automatiza processos.

A solução que será usada pelo Coritiba é a Nexus Omni Cloud, desenvolvida pela empresa de tecnologia, também curitibana, Nexcore. O objetivo principal é integrar todos os departamentos do clube e garantir melhor qualidade no atendimento. “Hoje, o Coritiba tem dificuldade em se comunicar de maneira eficiente com o sócio-torcedor. Então, desde o início dessa parceria, ficamos muito empolgados porque percebemos que essa dificuldade que nós temos, a Nexcore terá como ajudar. Desde ganhar agilidade no atendimento com o torcedor e também em ferramentas que a gente possa gerar engajamento”, afirma o Head Administrativo do Coritiba, Lucas Pedroso.

De acordo com o CEO da Nexcore, Ricardo Zanlorenzi, o novo sistema trará confiabilidade e consistência nos processos internos, que passarão a ser padronizados. “Iremos proporcionar a melhor plataforma de comunicação entre empresas e pessoas com inúmeros facilitadores de processos. Além de personalizar as réguas de comunicação de diversas frentes, como o check-in em jogos, que atualmente é bastante conturbado”, explica Ricardo.

Em busca dos 30 mil sócios

A tecnologia irá ajudar na digitalização da comunicação do clube, diminuindo o tempo de espera do torcedor por uma resposta e melhorando o gerenciamento de contatos. “Entre os benefícios estão a comunicação facilitada com a abertura de diversos canais, automação de processos e controle dos contatos por qualquer canal de comunicação. Unindo tecnologia de ponta e estratégia de relacionamento, o clube só tem a ganhar e deixar seus torcedores mais felizes e engajados”, ressalta o CEO da Nexcore.

Com melhor comunicação entre os sócios por meio do novo software, a expectativa é que o clube conquiste mais membros. “Com essa iniciativa e outras, a gente acredita que vai conseguir se comunicar com os atuais e possíveis novos sócios. Estamos com uma meta ousada para este ano. Já estamos com 23 mil associados, queremos atingir rapidamente o número de 30 mil e, se possível, superar essa meta”, destaca Lucas. “Atuaremos na retenção e inadimplência, na gestão de e-mails e em todas as frentes que envolvam comunicação com o cliente. O objetivo é organizar e facilitar a comunicação com o clube”, complementa Ricardo.

Check-in de qualquer lugar

A parceria do time paranaense com a empresa de tecnologia, que há 10 anos atua na integração de sistemas e criação de suportes, faz parte do projeto Inova Coritiba. O processo para a instalação do software teve início há 2 meses. Os próximos estágios para a implementação do sistema é facilitar o check-in para os jogos e melhorar a entrega do boleto de pagamento para os sócios. “Iremos automatizar para que o torcedor faça o check-in de onde estiver e por diversos canais de interação, ou seja, poderá fazer por voz, telegram, facebook e instagram”, explica o CEO da Nexcore.

“Acreditamos que vamos sair na frente com essa tecnologia, que ainda é pouco utilizada pelos clubes. O Coritiba quer ser conhecido por ser um clube moderno, uma gestão eficiente e, por meio desse tipo de ferramenta tecnológica, nós conseguiremos”, garante Lucas. “A Nexcore tem o objetivo de tornar o Coritiba referência e ser mais um case de sucesso, servindo como vitrine para outros clubes e empresas que precisam organizar, controlar e engajar seus clientes e contatos”, finaliza Ricardo.

Sobre a Nexcore

A Nexcore nasceu há 10 anos com o propósito de construir a melhor plataforma de comunicação entre empresas e pessoas com a máxima experiência no relacionamento. A empresa paranaense de tecnologia é referência no segmento no Brasil e desponta também no cenário internacional, já presente na Colômbia, México, Angola, Alemanha e Moçambique. É parte da estratégia de CX (customer experience) de 200 empresas, com uma rede de mais de 20 mil usuários ativos em instituições nacionais e internacionais em diversos segmentos. Por meio da plataforma omnichannel Nexus Omni Cloud, ajuda a transformar a comunicação entre empresas e consumidores de forma simples, inteligente e humanizada. Mais informações: www.nexcore.com.br.

Moderna e consciente: em sua 28ª edição, CASACOR Paraná convida elenco a repensar tendências

A convite da empresária Marina Nessi, Pedro Ariel, diretor de conteúdo e relacionamento da CASACOR, ancorou talk sobre o tema central da Mostra em 2022, Infinito Particular.
Curitiba, 17 de março de 2022 – Em sua primeira reunião com o elenco da CASACOR Paraná 2022, a empresária Marina Nessi trouxe a Curitiba o arquiteto e jornalista Pedro Ariel, icônico diretor de conteúdo e relacionamento da CASACOR - marca que neste ano celebra 35 anos de intensa atividade com a finalidade de promover a arquitetura, o design e o paisagismo em nosso país. A apresentação de Ariel, realizada dentro de uma das piscinas do edifício Aqua, aconteceu em torno do tema Infinito Particular, que norteia os preparativos do evento ao longo deste ano.
Segundo a diretora da CASACOR Paraná, o evento de 2021 foi um sucesso extraordinário, mas que hoje a provocação será muito maior. “Esse imóvel aceitou maravilhosamente bem o nosso evento, mas agora nosso desafio será trazer para o mesmo espaço um novo olhar e novas interpretações. Além disso vamos explorar o grande potencial do prédio ocupando uma nova dimensão, em áreas que não foram ocupadas no ano passado. A título de novidade, aromas e paladares serão enaltecidos na edição de 2022. Desenvolveremos um andar inédito como clube de gourmets, um Restô-Bar com operação da Inspirar Gourmet, braço da Faculdade Inspirar, e Sacas Hub, também teremos um Café dentro da casa, operado pela BRØD Bakery, e as piscinas serão mantidas como espaços sociais para realização de festas, com catering do D´Luccys, buffet itinerante”, destacou Marina Nessi.
Graziela Rockenbach, arquiteta sênior da Deca, patrocinador master do evento, ressaltou a parceria forte entre as duas marcas. “A CASACOR é um evento que propicia relacionamento com profissionais e consumidores. Trata-se de uma vitrine criativa que expõe nosso produto de forma diferenciada e que se renova ano a ano, apresentando sempre o trabalho dos melhores profissionais do mercado”, afirma a executiva.
Para Ari Stechman, sócio da STM Empreendimentos, apoio técnico da CASACOR Paraná, o evento é estratégico para os profissionais que apostam na divulgação dessa plataforma. “Não basta somente ´fazer´ o seu ambiente, é preciso convidar o público a participar da Mostra e, o resultado, além da notoriedade, será a conquista de novos clientes”, avalia o empresário.
Um novo olhar
De acordo com Pedro Ariel, experiente pesquisador de tendências, e responsável pela definição dos temas da CASACOR, ´Infinito Particular´ é a forma de repensar o mundo que passa por grandes transformações. “Ao mesmo tempo em que a pandemia do coronavírus evidenciou a fuga dos grandes centros urbanos, uma pequena parcela da população mundial teve acesso a esse privilégio. Nestes últimos dois anos discutimos tanto a casa como um hub para muitas atividades ao mesmo tempo, como refletimos sobre o nomadismo digital e o sentido de impermanência. No entanto, mais recentemente, nossos olhos se voltaram para assuntos como regeneração, muito além da sustentabilidade – no sentido de recuperar aquilo que já destruímos – inclusão social, casas hiperdigitais, Metaverso e NFTs (obras de arte digitais)”, lista. “Isto não significa que tiny houses, casas afinadas com a natureza e a reconexão com o sagrado sejam menos importantes, mas, sim, que cabe a cada um dos profissionais que integram o elenco da CASACOR pelo Brasil trazerem uma resposta para estas questões atuais e fundamentais que rodeiam a atualidade”, manifesta.

Serviço:
CASACOR Paraná 28ª edição
Open Day: 25 de junho de 2022;
Visitação aberta ao público: de 26 de junho a 13 de agosto;
Endereço: Rua Álvaro Alvim, 91, Seminário – Curitiba, Paraná;
Horários de visitação: de terça a sábado, das 14h às 21h; domingos e feriados, das 13h às 19h. As segundas-feiras serão reservadas para realização de festas especiais, das 19h às 22h.

Sobre a CASACOR
Empresa do Grupo Abril, a CASACOR é reconhecida como a maior experiência do morar das Américas. O evento reúne, anualmente, renomados arquitetos, decoradores e paisagistas e em 2022 chega à sua 35ª edição em São Paulo, com 17 praças nacionais (Bahia, Brasília, Ceará, Espírito Santo, Goiás, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Paraná, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Sergipe, Ribeirão Preto e Tocantins), e mais quatro internacionais (Miami, Bolívia, Paraguai e Peru).

Crédito fotos: Viviane Sonnenstrahl

#4- Boletim do 30º Festival de Curitiba

Hoje é 21 de março e faltam 8 dias para o Festival de Curitiba

Guritiba

A mostra voltada ao público infantojuvenil é para toda a família. O Guritiba conta com uma programação repleta de atrações teatrais, musicais, contação de histórias e atividades recreativas com o foco principal na formação de plateia e no lazer cultural das famílias O Guritiba já foi contemplado com o Prêmio ODS, que tem por objetivo incentivar, valorizar e dar visibilidade às práticas que contribuem para o alcance dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável no País, dentro das normativas da ONU. O Programa Guritiba acontece o ano todo. Confira a programação aqui: https://bit.ly/3tnZ8tO

10 vezes Gerald Thomas

O dramaturgo Gerald Thomas está de volta ao Festival de Curitiba. A montagem de G.A.L.A, monólogo estrelado por Fabiana Gugli, em cartaz no Guairinha, nos dias 29 e 30 de março, será a décima participação do autor e diretor no evento. Sobre G.A.L.A leia aqui: https://bit.ly/36tHw6O

Aos 68 anos, Thomas já assinou 84 trabalhos teatrais em 16 países. As 10 peças de Gerald Thomas no Festival de Curitiba:

1992 – The Flash And Crash Days

1993 – Império das Meias Verdades

1995 – Nowehere Man

1997 – Os Reis do Lê-Lê-Lê

2000 – Coro e camarim – Uma Tragédia Rave

2008 – Rainha Mentira/ Queen Liar

2012 – Gargólios

2014 – Entre Dentes

2022 – G.A.L.A

Conselho de Classe

O premiado espetáculo “Conselho de Classe”, da Cia. dos Atores, volta aos palcos do Festival de Curitiba com duas apresentações: nos dias 29 e 30 de março, ambas às 21h, no Teatro da Reitoria. A montagem, concebida em 2013 para comemoração dos 25 anos da Cia, retorna a Curitiba com elenco original. A peça tem uma carreira luminosa: 200 apresentações, 50 mil espectadores e os prêmios Shell (cenário), Cesgranrio (espetáculo, texto, direção e cenário) e APTR (texto, direção e ator), entre outros. A história se passa numa escola pública carioca e trata de questões macro e micropolíticas da educação. No texto, há a abordagem realista do ambiente escolar, a fim de gerar um diálogo a respeito da educação no Brasil e da sua atual situação no mundo. Saiba mais sobre a peça aqui: https://bit.ly/3qgQZFY

Lançamento de Livros

A programação do 30.º Festival de Curitiba inclui o lançamento de livros. Serão três obras lançadas na programação do Interlocuções, que também terá exibição de documentário, encontros críticos e oficinas. A programação do Interlocuções é totalmente gratuita, voltada, também, para o espectador. Os lançamentos acontecem na Alfaitaria (R. Riachuelo, 274), sempre às 11h com mediação do jornalista Ruy Filho.

06 de abril: “Forças de um corpo vazado”, de Ana Kfouri

07 de abril: “Tempos de Viver e Contar” – 40 anos do Grupo Galpão

08 de abril: “Entre o nada e o infinito”, de Ivam Cabral

A programação completa do Interlocuções: https://bit.ly/3usI8ST

Hélio Leites receita Tarja Branca

O artista plástico, performer, poeta e botoneiro, Hélio Leites vai armar sua tenda na chapelaria do Teatro Guaira para expor seu trabalho literário. Leites, que um dia Paulo Leminski definiu como “significador de insignificâncias”, apresenta seus dois livros que curiosamente tem o mesmo nome, Tarja branca – O Libreto que Faltava. Um de crônicas e outro de webcontos, ambos lançados em 2017 pela Editora Prosa Nova. Saiba mais sobre os livros aqui: https://bit.ly/3ijUxmi

Prego na Testa

Texto do ator e dramaturgo Eric Bogosian, Prego na Testa, ganhou versão brasileira em 2005, com tradução, adaptação e direção do dramaturgo Aimar Labaki e interpretação de Hugo Possolo, do Grupo Parlapatões. O texto é uma espécie de comédia stand-up de uma hora de duração que articula o absurdo da vida nas grandes cidades e faz rir das nossas próprias desgraças. Bogosian é autor de peças que viraram filmes como Talk Radio e Suburbia e atualmente faz parte do elenco da série Succession. Saiba tudo sobre Prego na Testa aqui: https://bit.ly/3ijbrl1

Conteúdos Digitais Pandêmicos

A pandemia de Covid 19 forçou os criadores de artes cênicas a migrarem para os formatos digitais durante os anos de 2020/21. Estes Conteúdos Digitais Pandêmicos, dentro da programação do Interlocuções, serão exibidos entre os dias 30 de março a 10 de abril sempre às 14h e 22h no Cine Passeio, na Sala Valêncio Xavier. Ao todo são 16 espetáculos com propostas e gêneros diferentes. Veja aqui a programação completa: https://bit.ly/3wjDpoX

Material do Festival de Curitiba 2022 para imprensa:
Os releases, fotos das atrações do Festival de Curitiba estão aqui:
https://bit.ly/36js5hE

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“Viva arte! Arte Viva!”

A rua será palco da 30.° Festival de Curitiba. De 1° a 9 de abril, a Mostra Festival na Rua transformará os espaços públicos e mudará a rotina da capital paranaense, levando a arte para vários pontos da cidade, tudo totalmente gratuito. É a arte ao alcance de todos.

A Mostra Festival na Rua terá cerca de 60 companhias locais, 11 espaços e um total de 130 apresentações. A novidade é que nesta edição quatro espaços terão estrutura de palco, com iluminação e sonorização. São eles: Ruínas São Francisco, Praça Santos Andrade, Centro Cultural do Boqueirão e Praça Rui Barbosa. A programação ainda conta com outros seis espaços preparados para receber apresentações: Calçadão e Parque de São José dos Pinhais, Praça da Bíblia - em Araucária -, Largo da Ordem, Centro Pop Plinio Tourinho, Parque Barigui e Boca Maldita.

“O Festival na Rua busca a democratização da cultura, pois não há cobrança de ingressos e acomodamos maior número de pessoas de maneira acessível a todas as classes sociais”, explica a coordenadora da mostra, Carol Scabora.

O Festival na Rua terá a participação de companhias locais, com o objetivo de estimular a economia criativa na região, por meio da contratação de artistas e fornecedores do município. A produtora Iara Elliz destaca a importância do evento para fomentar a cultura. “O conceito é ser democrático e buscamos dar espaço ao maior número de companhias possível. O festival abriga companhias profissionais com mais de 10 anos atuando, bem como grupos mais novos”.

O evento envolverá mais de 400 artistas e conta com cerca de 50 pessoas na organização. Um grande incentivo à cultura e valorização dos profissionais ligados ao setor. E para que tudo isso seja possível, o Festival montou uma grande estrutura. Cada espaço tem um produtor - responsável por manter a programação e o cumprimento dos horários -, e equipe técnica com assistente, maquinista, técnico de luz e técnico de som, além da equipe de logística e seguranças.

Atrações – Entre os espetáculos há peças e artistas vencedores dos principais prêmios do teatro e destaques da cultura nacional. É o caso do espetáculo de estreia “Roberta, uma Ópera Rock”, que tem na direção artística Nena Inoue, vencedora do Prêmio Shell, e composição e direção musical do maestro Alessandro Sangiorgi. A estreia está marcada para o dia 1° de abril, às 19h30, na Praça Santos Andrade. Ao todo, serão sete apresentações gratuitas ao ar livre até o dia 9, na Praça Santos Andrade e também no Centro Cultural Boqueirão.

O espetáculo retrata a trajetória de um grupo de jovens que, na década de 80, circula pelas ruas da cidade em busca de respostas para seus dilemas. A tragédia contemporânea funde as linguagens da Ópera Clássica e do Rock and Roll para falar de amor e do uso de drogas na juventude. A diretora artística comenta sobre a trama: “Este espetáculo fala sobre o uso de drogas na juventude e suas consequências. Estão presentes os desencantos da vida, o amor como saída, o tempo, a noite, a morte. E situa onde esses jovens estão, o porquê estão, o que querem e o que conseguem… ou não”, afirma Nena.

Outra peça premiada presente na Mostra Festival de Rua é “Hi, Breasil!”, ganhadora do Gralha Azul, que estreia no dia 2 de abril, às 17h, na Boca Maldita e terá outras duas apresentações: dia 3, na Praça Santos Andrade, às 14h30, e dia 9, no Parque Barigui, às 18h.

“Hi Breasil” é a terra de um professor, uma mãe, uma atriz, uma jovem e um peixe que, por medo de ser fisgado, nada. É uma terra construída que fricciona o real com o ficcional, o presente e passado e eclode em momentos de realidades poéticas.

Tradição no Festival – A programação contempla ainda companhias que têm tradição em se apresentar no Festival de Curitiba. É o caso da Cia. Máscaras de Teatro, comandada pelo ator e dramaturgo João Luiz Fiani. O grupo participa do Festival de Curitiba desde 1998. De acordo com Fiani o teatro na rua é a essência mais pura das artes cênicas. “O Festival, ao levar o teatro para rua, está elevando o nível do festival a um momento único, de aproximação popular. É uma energia verdadeira e sincera. Um renascimento para celebrar o momento de retorno à normalidade. Celebrar o teatro e a vida!”.

A Cia Máscaras de Teatro apresentará, nos dias 5 e 6, às 16h, nas Ruínas São Francisco, o musical para crianças “A Cigarra e a Formiga”, levando ao palco a magia da clássica história de Esopo, autor da Grécia Antiga. Uma das fábulas mais famosas da literatura mundial numa montagem cheia de magia e encantamento, ela fala sobre uma cigarra preguiçosa e uma formiga esforçada, comparando as suas posturas sobre o trabalho e o futuro.

Quem também é presença frequente no Festival de Curitiba é o Teatro Rodrigo D’Oliveira, que este ano levará a peça “Tintino, o espetáculo continua...” nos dias 8 e 9 de abril, nas Ruínas São Francisco. “O Festival de Teatro de Curitiba sempre foi o pontapé inicial das temporadas do ano nos teatros de Curitiba. E agora pode ser também o ponta pé inicial da retomada do teatro presencial”, afirma o diretor do teatro, Rodrigo D’Oliveira.

A peça conta a vida do palhaço Tintino, da infância à velhice, até o dia de sua partida. Ele, que ao longo dos anos colore a vida de outras pessoas, ao envelhecer é esquecido. Quando chega o dia de ir embora e quando tudo parecia triste, o reencontro com a plateia no lado de lá o enche de luz.

Desafios para adaptação – Se na rua está a essência do teatro, o desafio é redobrado. A maior parte das cerca de 60 peças presentes na mostra foi concebida para palco, o que requer diversos cuidados para adaptá-las para a rua. Algumas foram feitas para exibição na internet, em razão da pandemia, e agora ganham montagem especial na rua.

“Adaptar uma peça para a rua exige muito do artista e produtores. No nosso caso, foi desafiador porque é um espetáculo criado com muitos detalhes para dar a ideia de uma passagem da vida física para vida espiritual. Mas nem sempre precisamos de grandes palcos e produções para tocar as pessoas. Acredito que será uma boa experiência fazer Tintino ao ar livre”, comenta Rodrigo D’Oliveira.

Acessibilidade – A acessibilidade também estará presente na Mostra Festival na Rua. Com audiodescrição, o festival conta com as seguintes peças: “Tupi Pererê” (dias 02 e 03/04, às11h, na Praça Santos Andrade); “Negro não Nego” (no dia 7, às 16h, no dia 8, às 12h e no dia 09, às 20h, nas Ruínas São Francisco); “Pitombas do amor” (no dia 7, às 18h30 e no dia 8, às 12h30, no Palco Boca Maldita e Praça General Osório);

Já na lista de espetáculos com acessibilidade em libras temos: “Bamberê”, nos dias 08 e 09/04, às14h30, na Praça Santos Andrade); “Aqui é minha casa” (nos dias 7,8 e 9, às 19h30, na Praça Santos Andrade); “Fandango” (dias 2 e 3, às 15h, no Palco Boca Maldita - Praça General Osório); “Fome” (no dia 6, às 16h30 e 19h30, na Praça Santos Andrade).

O espetáculo “Astrocirco” terá tanto libras quanto audiodescrição (no dia 4, às 10h e às 14h, no Parque Cachoeira).

Programação Completa – A programação completa da Mostra Festival na Rua, com os horários e locais de todas as cerca de 60 peças, pode ser acessada através do site https://festivaldecuritiba.com.br

A Mostra Festival na Rua é apresentada por Uninter, Junto Seguros, Banco CNH Industrial e Bosch, com patrocínio de Vivo, Instituto Cultural Vale e Da Magrinha 100% Integral, Copel e Governo do Estado do Paraná.

Lista dos Espaços com endereço:

Espaços com estrutura de palco

- Largo da Ordem (Rua Cel. Enéas, S/N – São Francisco)
- Praça Rui Barbosa (Rua André de Barros, S/N – Centro)
- Praça Santos Andrade (Travessa Alfredo Bufren, S/N – Centro)
- Centro Cultural de Boqueirão (Rua José Guercheski, 281)
- Calçadão de São José dos Pinhais (Rua XV de Novembro – Centro)
- Centro Pop Plínio Tourinho (Rua Engenheiro Rebouças, 845 – Jardim Botânico)
- Praça da Bíblia (Rua Nossa Senhora dos Remédios - Fazenda Velha, Araucária
- Praça General Osório (Rua Voluntários da Pátria, S/N – Centro)
- Praça João Candido (Rua Jaime Reis, S/N – Centro)

Serviço:
O que: Mostra Festival na Rua | 30.º Festival de Curitiba
Quando: De 1º/04 a 9/04 de 2022.
Espetáculos Gratuitos
Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #viva #vivaofestival #festival30anos

Sugestão de Tags – festival, curitiba, festival de curitiba, mostra, teatro, festival na rua, rua, peças gratuitas, artes cênicas, artes, circo, dança, música, cultura, show, atrações

#3- Boletim do 30º Festival de Curitiba

Hoje é 18 de março e faltam 11 dias para o Festival de Curitiba

MishMash

O circo chega ao 30º Festival de Curitiba no dia 8 de abril. Mágicos, equilibristas, palhaços contorcionistas e arqueiros estão entre as atrações do MishMash, a miscelânea de artistas que se unem no palco para surpreender, divertir e encantar adultos e crianças durante o Festival. Nesta edição, o MishMash será na Live Curitiba (Rua Itajubá, 143, Novo Mundo). Saiba tudo sobre as atrações, ingressos e horários aqui: https://bit.ly/34P3mBo

Vem trabalhar no Festival de Curitiba!

Hoje, 18/03, é o último dia para a inscrição às 100 vagas de trabalho temporário no 30º Festival de Curitiba. Os postos são de aprendiz de técnico de som, montador de som, operador de luz, técnico de som, recepcionista, entre outros. O trabalho dos selecionados será entre os dias 28 de março e 10 de abril.

Além de experiência e habilidades técnica, os candidatos devem ter disponibilidade integral para o período e devem comparecer à Agência do Trabalhador da Cultura (Rua Saldanha Marinho, 240, Centro), com documentos pessoais e preencher uma ficha. Mais detalhes aqui: https://bit.ly/3tkgt74

Uma Homenagem à Lúcia Camargo

A principal mostra do 30º Festival de Curitiba é uma homenagem a uma das mais importantes personalidades culturais brasileiras: a jornalista, produtora e curadora Lúcia Camargo (1944-2020).

Como gestora cultural, Lúcia foi diretora (1979-1983) e presidente da Fundação Cultural de Curitiba (1989-1992), e secretária de Estado da Cultura (1998-2004) do Paraná Fora do Paraná, foi diretora artística do Teatro Municipal de São Paulo, presidente do Instituto Cultural da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, secretária-adjunta de Cultura do Estado de São Paulo e coordenadora da organização SP Escola de Teatro, entre outros cargos.

Seu legado nas artes e na cultura, contudo, vai além das posições oficiais que ocupou. Lucia esteve envolvida com o Festival de Curitiba desde a edição de 1995. Foi curadora durante anos e deu uma larga contribuição na consolidação do festival como evento internacional.

A partir de 2022, o Festival faz uma homenagem permanente à sua memória. A Mostra Lúcia Camargo traz 25 opções de espetáculos reunindo estrelas brasileiras, atrações premiadas e aclamadas pela crítica, tudo isso com a atuação de fortes nomes profissionais das artes! Saiba tudo sobre a mostra aqui: https://bit.ly/3wlNlhT

O Casamento e algumas frases fatais

O Festival de Curitiba sem uma peça de Nelson Rodrigues (1912-1980) não fica completo. Sem o maior dramaturgo brasileiro falta aquele olhar pelo buraco da fechadura que enxerga as sombras de cada um de nós.

No 30º Festival de Curitiba o grupo Os Fodidos Privilegiados monta um dos mais célebres textos, O Casamento, único romance assinado por Nelson, proibido pela censura em 1966. Com adaptação de João Fonseca e Antônio Abujamra, a peça já teve outras duas montagens no Festival de Curitiba. Saiba tudo sobre a remontagem da peça aqui: https://bit.ly/36oZjw4

Algumas frases do texto de Nelson Rodrigues só para entrar no clima de O Casamento:

“Todo canalha é magro!"

"Qualquer um pode ser obsceno, menos o ginecologista."

"O amor normal é triste e doente. Doente, não. Mas é triste, o amor normal é triste."

"O que não se diz apodrece em nós."

"Em cada família, há trevas que convém não provocar."

“Só não estamos de quatro, urrando no bosque, porque o sentimento de culpa nos salva”.

Léo Sem Filtro no Festival

Quem também está no 30º Festival de Curitiba é o ator, humorista, criador de conteúdo, influencer e Tiktoker Léo Sem Filtro, que já tem mais de 1,5 milhão de seguidores na internet.

Pela #leonofest é possível acompanhar o vídeos e conteúdos sobre a programação e bastidores do festival: Olha o Léo aqui no Insta: https://bit.ly/3KQpLxB

Material do Festival de Curitiba 2022 para imprensa:
Os releases, fotos das atrações do Festival de Curitiba estão aqui:
https://bit.ly/36js5hE

O 30º Festival de Curitiba nas Redes Sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/festivaldecuritiba/
Twitter: https://twitter.com/Fest_Curitiba
Facebook: https://www.facebook.com/fest.curitiba/
Youtube: https://www.youtube.com/c/festivalcuritiba
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Arte Viva! Viva a Arte!

Espetáculo PPP@wllmshkpr.br, que estreou em Curitiba há 24 anos, volta com status de clássico imperdível

Na 7ª edição do Festival de Curitiba, em 1998, o Grupo Parlapatões fez estrondoso sucesso com a estreia nacional da peça PPP@wllmshkpr.br. Foi com este espetáculo que o grupo construiu sua reputação em todo o Brasil. O nome incomum do espetáculo precisa ser explicado.

PPP é a sigla para Parlapatões, Patifes e Paspalhões, nome original do grupo de humor circense criado em 1991. O resto do endereço eletrônico é o nome sem vogais do bardo William Shakespeare.

Como a peça foi apresentada aqui há longos 24 anos fizemos uma lista para demonstrar porque a remontagem deste novo clássico do teatro de humor internacional é uma das peças imperdíveis do 30º Festival de Curitiba, na Mostra Lúcia Camargo:

1) O argumento da peça é ótimo:
A ideia original do espetáculo é sensacional: pegar as 37 peças de William Shakespeare, cânone máximo do teatro mundial, resumi-las num texto de 90 minutos e entregá-lo a uma enlouquecida trupe de palhaços. A montagem pode ser resumida como uma hora e meia de tirar o fôlego de um público que ri ouvindo os textos mais brilhantes da história do teatro.

2) Uma seleção do teatro brasileiro a montou:
O texto original da peça é dos atores americanos Adam Long, Jess Borgeson e Daniel Singer, cuja trupe montou a primeira versão e conseguiu ficar seis anos ininterruptos em cartaz em Londres. Mas na versão brasileira da montagem convergiram forças poderosas do teatro brasileiro: a tradução do texto foi de Bárbara Heliodora, professora, ensaísta e crítica de teatro brasileira, maior autoridade da obra de Shakespeare no Brasil. Já a direção foi de Emílio Di Biasi, histórico ator e diretor paulistano que também foi muito importante dirigindo a Oficina de Atores da Rede Globo, onde revelou grandes talentos. Junte a eles a força dos Parlapatões...

3) Tem Shakespeare para todos os gostos
Na encenação predominam trechos da popularíssima peça Romeu e Julieta e há muito Hamlet, considerada a maior obra da dramaturgia ocidental, mas há um pouco de todos os escritos de Shakespeare. Mas tudo é trazido para a rês do chão: as peças históricas com sangrentos embates por reinos, coroas e poder são comparadas a jogos de futebol; os versos de Otelo são ditos sobre beats de rap; e as comédias são condensadas em uma única encenação absurda, que faz sátira ao teatro de animação.

4) Não tem desculpa para não ver (ou rever)
Os cenários, figurinos e elenco original mudaram, mas o texto brilhante é o mesmo. Assim a peça é e não é uma reprise. A reencenação então serve, como dizem os próprios Parlapatões, “para quem diz que não viu e ouviu falar muito, possa ver. Para quem já viu, poder rever. Para quem não tinha idade para ver, poder ver”. Se você se enquadra em qualquer dessas categorias não perca tempo e garanta seu ingresso.

A Mostra Lúcia Camargo é apresentada por EBANX, Paraná Banco, New Holland, com patrocínio de Neodent, Vonder, SulAmérica, Novozymes e Governo do Estado do Paraná

Acompanhe todas as novidades e informações da Mostra Lúcia Camargo do Festival de Curitiba pelo site www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis, no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_Curitiba

FICHA TÉCNICA: PPP@ WllmShkspr.Br
Texto: Adam Long
Direção: Emílio Di Biasi
Tradução: Barbara Heliodora
Elenco: Hugo Possolo, Raul Barretto e Alexandre Bamba
Duração: 90 minutos
Classificação: 14 anos

Serviço:
O que: PPP@wllmshkspr.br – Parlapatões no 30.º Festival de Curitiba
Quando: 31 de março e 01 de abril às 21h
Onde: Sesc da Esquina (Visc. do Rio Branco, 969 - Mercês).
Valores: R$ 80,00 (inteira)
Ingressos: Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva do Shopping Mueller (piso L2), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.

Shopee lança Semana de Moda com descontos de até 70%

Com ensaio fotográfico fashionista com roupas e acessórios de vendedores brasileiros, a empresa quer destacar o empreendedorismo da indústria no país e mostra as principais tendências de moda local
São Paulo, 21 de março de 2022 - A Shopee, plataforma de comércio eletrônico que conecta vendedores, marcas e consumidores, lança a Semana de Moda Shopee, de 21 a 27 de março. Ao longo do período, consumidores poderão desfrutar de cupons exclusivos para a categoria de Moda e acessórios, além de produtos com até 70% de desconto. A iniciativa traz, pela primeira vez na plataforma, um ensaio fotográfico fashionista com roupas e acessórios de vendedores locais. Os looks podem ser encontrados nas lojas brasileiras no marketplace e prometem inspirar os consumidores na hora de procurar tendências de moda.

“Em 2021, os termos mais buscados na nossa plataforma foram vestido, bolsa, cropped e tênis, todos itens de moda, um segmento que vem registrando avanço na Shopee. A ideia da Semana de Moda é dar destaque a esses empreendedores da indústria fashion e também oferecer aos consumidores as melhores ofertas e opções. Essa é uma das categorias de mais sucesso na Shopee, pois proporcionamos uma moda acessível para todos”, explica Leila Carcagnoli, líder de categoria de marketplace da Shopee.

Confira as dicas de moda selecionadas pela Shopee com opções de looks básicos até os campeões de vendas no app:

Como usar a calça wide leg?
A calça wide leg (pantalona) é a queridinha do momento, assim como o daddy sneaker (tênis estilo anos 90). E para tornar o look mais ousado, o cropped é uma ótima opção. A cintura alta da calça ajuda a modelar a silhueta, fazendo dessa dupla o combo perfeito.
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Cropped
Calça

Como se vestir casual e na tendência?

Nesta primavera/verão 2022, o look all black (todo preto) saiu da categoria básica para a fashionista. Para um momento casual e mais diurno, as peças mais esportivas dão um toque de ousadia com um ponto de cor nos acessórios.

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Conjunto

Look masculino coringa e estiloso

Essa opção traz itens versáteis que podem ser usados tanto durante o dia, seja para o trabalho ou para o lazer, quanto à noite para uma balada com os amigos. Jeans e preto são a base perfeita para acessórios estilosos.
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Camisa
Jeans

Look para sair à noite

Cores contrastantes são tendência e amarelo e preto estão na cartela de todas as semanas de moda! Para sair à noite temos uma opção perfeita! O vestido tubinho é um modelo coringa do guarda-roupa e agrada quem gosta de definir a silhueta. É ainda versátil e pode ser usado em diversas combinações. O coturno, uma bota muita usada pelas fashionistas, traz mais peso para o visual e fica ótimo com uma bolsa de correntes. Para seguir na linha mais urbana e rocker, uma jaqueta de couro fake dá o toque!

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Vestido
Jaqueta

Look com best-seller e com trend? Temos!
Uma das peças mais vendidas na Shopee é a calça jeans skinny com zíper na barra. Para dar um pouco mais de bossa ao jeans de todos os dias, uma ideia sem erro é investir numa peça no verde vibrante, que é a cor mais em alta da temporada. Assim, o look fica minimalista e na moda. Chic e sem esforço.
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Blusa
Calça

O ensaio com mais opções de looks estará disponível a partir de 21 de março nas redes sociais da Shopee e na página da Semana de Moda Shopee. Além disso, a empresa terá ação de conteúdo no programa da Eliana, no SBT, durante a semana, e parceria com as influenciadoras Rízia Cerqueira e Bianca Camargo. Na Shopee Live, as transmissões da semana, na terça e quinta às 20h, terão a participação da influenciadora Gabe Zanqui como apresentadora, com dicas de moda e produtos fashion.
(fotos em alta nos links abaixo)

Sobre a Shopee

Fundada em 2015 em Singapura como parte da Sea Limited (NYSE: SE), a Shopee, plataforma líder de e-commerce no Sudeste Asiático e Taiwan, está no Brasil desde 2019. Com vendedores locais e internacionais, seu propósito é conectar consumidores, marcas e vendedores a comprar e vender de qualquer lugar e a qualquer momento.

O marketplace oferece uma experiência fácil, segura e envolvente que milhões de pessoas desfrutam diariamente. Além de uma grande variedade de produtos com pagamentos e logística integrados, a plataforma inclui opções de entretenimento populares de acordo com cada mercado.

Além disso, a Shopee contribui para a economia digital da região, com um firme compromisso de ajudar marcas e empreendedores a terem sucesso no comércio eletrônico.

A Sea Limited também é proprietária de outros negócios como Garena, o braço de entretenimento digital, e SeaMoney, de serviços financeiros digitais. A missão da Sea é melhorar a vida dos consumidores e das pequenas empresas com tecnologia.

Bacio di Latte chega a polo gastronômico de Porto Alegre

Quarta loja na capital gaúcha, a unidade está em região turística, terá fabricação própria e Mercato com produtos para levar para casa
A Bacio di Latte, gelateria de origem italiana que nasceu em São Paulo em 2011, inaugura neste sábado (12/3/22) unidade em Porto Alegre (RS), na rua Padre Chagas, nº 228, a quarta na cidade e a primeira loja de rua.

Em pouco mais de dois anos na capital gaúcha, a nova unidade da Bacio consolida o sucesso da marca na região (a primeira loja foi aberta no Shopping Barra Sul, em outubro de 2019). O cardápio traz 22 sabores de gelatos, produzidos no local, e ainda vai contar com um sabor Speciali a cada quinze dias, com a opção de casquinha artesanal e costumização, além de todas as novidades como as sobremesas, os milkshakes e o café Nespresso.

“Porto Alegre é uma das praças em que mais tivemos sucesso no último ano e essa unidade da Bacio era muito esperada. Assim como em outros pontos do Brasil, escolhemos a região da rua Padre Chagas por ser um local querido e tradicional da cidade. É por ali que gaúchos se reúnem aos fins de semana e onde os turistas buscam o melhor da gastronomia. Agora, todos poderão ter a experiência de saborear um gelato com a cremosidade italiana autêntica, com a inovação que incorporamos de cada região brasileira”, afirma Edoardo Tonolli, sócio-fundador e CEO da Bacio di Latte.

A loja foi projetada para ser um lugar acolhedor e agradável, um oásis para se fazer uma pausa refrescante no dia. Além disso, a loja será térrea, um espaço amplo, com iluminação natural ao fundo, forro amadeirado, revestimento com porcelanato e cimento queimado e um bancos convidativos na calçada, à sombra de uma árvore. Quem assina é o time próprio de arquitetura da Bacio.

A gelateria tem ainda um espaço dedicado ao Mercato, com produtos de criação exclusiva para os consumidores levarem para casa, como, por exemplo o famoso Limoncello, criado pelo chef Oliver Kirkham. Um licor desenvolvido em economia circular que segue a receita tradicional italiana passada por gerações, desenvolvido a partir das cascas dos limões sicilianos que são usados na fabricação do gelato, água, álcool e açúcar.

Serviço:
Quando: a partir de 12 de março de 2022
Onde? Rua padre Chagas, 228, Porto Alegre RS
Horário de funcionamento: segunda a quinta, das 10h às 22h; sexta e sábado, das 10h às 23h

Sobre a Bacio di Latte
Dedicada a fazer gelato artesanal com os melhores ingredientes, a Bacio Di Latte teve sua primeira loja inaugurada em 2011 na Rua Oscar Freire, endereço que abriga as principais marcas na capital paulista. Hoje, a companhia possui mais de 130 pontos de venda em diversos estados do Brasil: São Paulo, Rio de Janeiro, Paraná, Minas Gerais, Espírito Santo, Goiás, Pernambuco, Rio Grande do Sul, Distrito Federal, Ceará, além de duas lojas na Califórnia, nos Estados Unidos. Mais informações disponíveis no site ou na página da empresa no Instagram.

Abluba: uma animação de Curitiba para o mundo

Um case de sucesso que nasceu no Paraná

Com mais de um bilhão e seiscentos milhões de visualizações no Youtube, o canal de animação Abluba é um fenômeno da internet. Por trás desses números está a família de J. Anderson – O Sr. Abluba – e suas filhas Ravena e Fernanda que moram em Curitiba e trabalham incansavelmente para dar vida e alma aos personagens Mongo e Drongo (duas criaturinhas de 11 anos que vivem diversas aventuras em episódios inéditos que vão ao ar três vezes por semana). A equipe de criação familiar e colaboradores é a responsável pelo roteiro, desenhos e dublagem do desenho animado mais popular do Youtube, que conquistou uma legião de fãs – os ablubanautas – que hoje chega a 3.5 milhões de inscritos no canal.
Os primeiros traços de Mongo e Drongo surgiram no ano 2000 quando J. Anderson fazia animações com flash e criou o site Cartoon Show para dar vida aos seus personagens. Ele conta que o resultado foi amadurecendo ao longo dos anos. E, o que no início era um “teste de animação”, aos poucos foi ganhando forma definitiva com histórias bem divertidas voltadas sempre para as crianças.
A partir de 2007 quando lançou o episódio chamado “Drongo se diverte", J. Anderson percebeu que, o que era um hobby, poderia ganhar contornos profissionais. Seu vídeo foi selecionado para o Anima Mundi Web e para o Festival de Animação de Córdoba. E, com o reconhecimento, abriram-se as primeiras portas para o mundo da animação. O site cresceu e ele percebeu que a semente que plantou começou a germinar. Foi um divisor de águas.
E assim – com episódios esporádicos - J. Anderson foi até 2016 quando resolveu encerrar o site Cartoon Show e migrar de vez com seus personagens para a plataforma do Youtube. Nesse momento, o desenhista e roteirista virou o “Sr. Abluba”. Sim, quando J. Anderson fez a mudança de site, ele “batizou” sua nova página com o nome “Abluba”. “É uma palavra que eu inventei. Nome fácil e curtinho, com sonoridade infantil”. Simples assim.
Se nos primeiros anos J. Anderson não conseguia viver exclusivamente da animação, sua principal fonte de renda era prestar serviço de design por encomenda, tudo mudou em 2019. Foi nesse ano que, o agora Sr. Abluba, passou a se dedicar em tempo integral a sua animação, postando um vídeo todos os sábados, ao meio-dia. “Com uma equipe reduzida, eu e minha duas filhas, Ravena e Fernanda, respondíamos todos os comentários do público e criávamos o episódios observando o que estava funcionando”.
Desde o início o canal Abluba criou a missão de ser fiel e atender o público. “O segredo do negócio é fazer rir, ouvir e respeitar o público infantil”. E deu certo. Os primeiros sinais surgiram após o lançamento do filme “A Guerra Civil”, da Marvel. Nessa ocasião foi feito um episódio em que o Mongo e Drongo “atuaram” ao lado dos personagens do filme. O resultado da audiência foi espetacular. “As crianças adoraram e começaram a escrever para a página pedindo outras participações especiais nas histórias de Mongo e Drongo. E, atendendo a esses pedidos, incluímos os personagens de games como Sonic, Mario e até do jogo de terror Five Nights at Freddy’s (esse a gente infantilizou e desenhou os personagens mais fofinhos para não assustar...). Isso foi alimentando nossas ideias e aumentando a audiência da página que chegou a 100 mil inscritos”, lembra o Sr. Abluba.
A pandemia do Coronavírus acabou impulsionando ainda mais a página de animação do Abluba no Youtube. Isso porque, com as crianças em casa, elas começaram a assistir mais histórias de Mongo e Drongo que passaram de uma audiência de 38 milhões para mais de 86 milhões de views mensais. O resultado animou o Youtube que percebeu o crescimento e passou a sugerir a Abluba para mais pessoas.
Ao longo de 2021 alguns episódios chegaram a marca impressionante de 40 milhões de views. E a página saltou de 100 mil inscritos em 2019 para chegar em 2022 com três milhões e meio de inscritos. Hoje no Youtube nacional, o Abluba está em primeiro lugar nas páginas de animação e se tornou uma referência dentro do segmento.
Desde 2020 o Abluba começou a investir no licenciamento de produtos com a marca Mongo e Drongo. “É o nosso próximo passo. Já identificamos que foram criados alguns produtos piratas por isso, e pela demanda do nosso público infantil, começamos o licenciamento de bonecos, camisetas, jogos. Nós precisamos cuidar da qualidade já que quem vai consumir esses produtos são as crianças. A primeira leva dos brinquedos - bonecos, quebra-cabeças, dominós e os cenários para brincar com os bonecos – esgotaram rápido. Esse ano nós vamos ampliar esse licenciamento. A ideia é, em breve, impulsionar uma nova linha infantil de produtos oficiais e, além dos brinquedos e camisetas, vamos investir em HQs, livro infantil ilustrado e até jogos para celular”, finaliza o Sr. Abluba.

Jaca torta! O universo de Mongo & Drongo

Sucesso do Youtube, os principais personagens criados pelo Sr. Abluba nasceram no ano 2000: Mongo e Drongo surgiram a partir de um teste de animação e aos poucos foram ganhando forma e personalidade. Se no início eles tinham uma pegada mais escatológica e masoquista, ao longo de mais de duas décadas houve uma evolução na personalidade dos dois amigos, que aconteceu, principalmente, em função da comunicação com o público infantil. Hoje eles agem como as crianças querem e são. “Existe uma sinceridade na relação das crianças com os personagens – como acontece na vida real. Elas se identificam e aprendem junto com eles”, conta o criador do desenho.
Desde o início o desenhista e roteirista trabalhou Mongo e Drongo com as teorias de variedade. “Eu buscava a diversidade dos personagens: pele, os olhos, feições, sobrancelhas, nariz... para marcar as diferenças”. Eles estão sempre grudados – um em cima da cabeça do outro -, e por isso veio a ideia de colocar o nome de um deles como “Mongo” – que é um sujeito meio bobo – e aquele que fica por baixo ganhou o nome de “Drongo” porque... rimou.
Sr. Abluba esclarece que eles não são irmãos, são amigos. E a origem dos dois é urbana e provinciana, ao mesmo tempo. Ele lembra que sempre gostou de inventar nomes e histórias para suas filhas Ravena e Fernanda. Assim, o vocabulário de Mongo e Drongo também tem expressões próprias, criadas por ele, como “Jaca Torta” e “Aduíde”, que significam uma coisa chata ou boa, respectivamente.
“Em 2006 eu me incomodei num episódio que o Mongo falava ‘droga’ quando ficou brabo. E busquei uma alternativa, e inventei o “jaca torta” – uma expressão usada em situações que dão errado ou para alguma frustração. E, para o Drongo, inventei a palavra ‘aduíde’ que significa o ‘oba’. O engraçado é que o público que assiste as histórias já usa essas expressões”.
Para o Sr. Abluba é preciso estar sempre atento no feedback das crianças. No início dos episódios o Drongo era masoquista e gostava de apanhar, mas isso mudou. “A gente vai aprendendo com o público e vamos na busca pelo que é mais saudável. Lembramos sempre que nosso canal é para fazer rir. Por isso, quando recebi um comentário de alguém que caiu, machucou o joelho, e disse ‘aduíde’, vi que precisava mudar. Uma criança não pode se machucar e ficar feliz. Então alterei essa característica masoquista do Drongo que passou a ter 11 anos e não gostar mais de se machucar”.
Com um público voltado principalmente para crianças na faixa de 7 anos, muitas vezes ele recebe mensagens das mães pedindo moderação na linguagem de “Mongo” e “Drongo”, pois seus filhos estão começando a falar. “Num episódio a gente usou a palavra ‘praga’ e algumas mães se incomodaram. Então também fazemos ajustes na fala dos personagens ao longo da nossa trajetória”, explica o Sr. Abluba.
Por outro lado, a dupla de amigos órfãos continua aprontando situações que muitas vezes servem para mostrar ao seu público o que não fazer, principalmente em relação a higiene. “Num dos episódios eles encontram um ratinho e uma barata que viram bichinhos de estimação. Eles colocam o ratinho e a barata na boca e mastigam. Nessa hora o narrador fala que eles podem ficar doentes ir para o hospital. E as crianças percebem que eles não são heróis, pois nas mensagens que recebemos elas adoram chamar o Mongo de Tongo”, conta o criador dos personagens.
E com uma imensa legião de fãs, ou melhor de Ablubanautas, Mongo e Drongo estão abrindo espaços para outras criações do Sr. Abluba: a Aranha Pôpo (uma aranha que não consegue fazer teia e tem gases...), o Homem Coberta (um cara que acordou um dia e virou uma coberta com cabeça de gente) entre outras criações. Para acompanhar todas as aventuras de Mongo e Drongo é só acessar a página da Abluba no Youtube: https://www.youtube.com/c/abluba. Semanalmente são disponibilizados três episódios inéditos nas segundas, quartas e sextas, às 18h30. Mas na página é possível assistir tudo que Mongo e Drongo já passaram, desde o começo.

Vult lança o Hidragloss: gloss labial que garante hidratação para os lábios por até 24 horas


Produto, que contém complexo de vitaminas e Ácido Hialurônico, é a novidade do mês de abril da marca

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São Paulo, abril de 2022 – Em seu aniversário de 18 anos, comemorado em abril, Vult trará o lançamento de mais um produto que é hit no mundo da beleza. Item queridinho da make nos anos 2000, o gloss voltou com tudo e está ainda melhor! O Hidragloss é um gloss labial que entrega a tendência do efeito molhado (sem ser pegajoso!) junto com uma super hidratação para os lábios por até 24 horas.

Enriquecido com um complexo de ativos que nutre, revitaliza e hidrata os lábios, o produto possui um blend de vitaminas E e F, além de ácido hialurônico e óleos de semente de uva e girassol.

Disponível em três cores (Rubi, Bronze e Rosado), o Hidragloss tem textura leve não pegajosa, que desliza confortavelmente nos lábios e não escorre durante o uso, promovendo uma hidratação profunda por 24 horas.

Assim como todo o portfólio de maquiagens Vult, o produto é dermatologicamente testado, livre de crueldade animal e vegano.

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Preço regular: R$ 29,90

O Hidragloss estará disponível para compra no e-commerce oficial da marca (www.vult.com.br) no mês de abril e nas principais redes de farmácias e perfumarias em todo o Brasil.

Sobre a Vult:
Vult é uma marca brasileira que nasceu em 2004. Está presente em mais de 35 mil pontos de vendas espalhados por todas as regiões do país e conta um portfólio completo de produtos para maquiagem, esmaltes, pincéis e acessórios. Antenada nas grandes tendências, Vult é uma das marcas líderes no mercado de beleza no Brasil com produtos desenvolvidos sob os melhores padrões de qualidade a preços acessíveis. Desde 2018, Vult passou a integrar o portfólio de marcas consagradas do Grupo Boticário, um dos 10 maiores varejistas do Brasil.

Big Bang 360° é a nova máscara da Quem Disse, Berenice? que entrega mais volume, definição e alongamento

Em mais uma adição para a família Big Bang, lançamento promete a
máxima potência de 360 graus de benefícios para o seu olhar

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Créditos: Divulgação

São Paulo, março de 2022 – A família de máscaras Big Bang, que são as queridinhas das consumidoras de Quem Disse, Berenice?, ganha uma nova versão, a Big Bang 360º. A nova máscara realça o olhar com efeito de até 5 vezes mais volume, 3 vezes mais alongamento e definição, e 2 vezes mais curvatura, além de contar com uma fórmula inovadora com ativos que mantém a saúde dos fios.

Com 98% de aprovação, a nova Big Bang 360º é perfeita para quem quer destacar o olhar com o círculo completo de efeitos que uma máscara pode proporcionar, . Além dos efeitos citados, ela ainda possui uma pigmentação intensa superpreta e dura o dia todo sem borrar. Seu pincel tecnológico em formato de ampulheta, se encaixa perfeitamente entre os cílios e garante o círculo completo de benefícios com máxima potência.

Além disso, sua fórmula reforça o pilar de Beauty+Care da marca, já que contém o blend poderoso de ativos, como Pantenol, Vitamina E e Óleo de Macadâmia, que protegem e nutrem os fios da raiz até as pontas.

A nova máscara Big Bang 360º e toda a família Big Bang já está disponível nas lojas físicas, e-commerce, no catálogo Eu Amo Make ou no WhatsApp oficial da marca através do número 0800 744 2000.

Link para download de imagens em alta resolução (Créditos: Divulgação)

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Sobre Quem Disse, Berenice?
Quem Disse, Berenice? nasceu em 2012 para questionar e ampliar os conceitos sobre beleza. Com a essência de liberdade, é uma marca anti idealização e sem julgamentos, que entende que a indisciplina é parte da vida real. Seus produtos são pensados para que as pessoas indisciplinadas vivam livres suas rotinas, oferecendo clean beauty com performance. Entre makes para causar até skincare para compensar, conta com um portfólio com mais de 500 produtos veganos, cruelty free e com ativos tecnológicos, capazes de se adaptarem a diferentes rotinas e idades. São mais de 100 cores de batom, 40 cores de sombra e uma régua de 27 cores de base, pós e corretivos com tonalidades desenvolvidas especialmente para a pele das brasileiras. Hoje, Quem Disse, Berenice? possui 170 lojas no Brasil, 6 lojas em Portugal, além dos e-commerces em cada país.

Inspirada no brilho dos cristais, Eudora e Niina Secrets apresentam nova paleta de sombras e gloss para a linha da influenciadora

Créditos: Divulgação

São Paulo, março de 2022 - Sempre antenada às principais tendências do universo da beleza, a linha Niina Secrets, primeira linha cocriada de Eudora, tem apresentado novidades de sucesso que ganharam o coração dos consumidores. Dessa vez, a linha se inspirou nas cores e brilho incomparável dos cristais para suas novidades: a Palette de Sombra Crystal e o Gloss Crystal, que chegam para complementar seu portfólio sofisticado e moderno.

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Com embalagem exclusiva que remete à luminosidade dos cristais, a Palette Crystal (De R$149,99 por R$ 122,99) conta com 15 cores intensas, que transitam entre tons vibrantes, terrosos, esverdeados e perolados, se dividindo em diferentes acabamentos: matte, acetinado, bounce brilho cristal e brilho multidimensional.

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Com alta fixação e duração de até 8 horas, os lançamentos possuem ultra pigmentação desde a primeira aplicação, e garantem makes com olhares marcantes, regadas à sofisticação e criatividade.

Para completar, a linha ganha também o Gloss Líquido Crystal (De R$ 45,99 por R$ 39,99), que traz partículas de cristais em sua composição, dando um efeito glow impecável com textura glossy com conforto absoluto- sem deixar os lábios grudentos. A novidade conta também com o Big Brush: um aplicador moderno, inovador e ergonômico, de alta performance que facilita o contorno na boca e promove conforto absoluto na aplicação do produto. Além disso, também conta com a exclusiva tecnologia Secrets, com óleo de rosas e vitaminas que nutrem os lábios, possuem efeito antioxidante e auxiliam na formação de colágeno.
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Com embalagem de maior volume em relação aos produtos da mesma categoria no mercado (7ml), o Gloss Crystal, chega ao portfólio da linha nas cores Rubi e Topázio.

As novidades chegam para ampliar o portfólio da Linha Niina Secrets Eudora, que teve início dentro do segmento de maquiagem e, recentemente, expandiu seu portfólio para os ramos de perfumaria, corpo e skincare. A linha, que é referência entre os apaixonados por beleza, se destaca por acompanhar as principais tendências para seus lançamentos.

Sobre EUDORA
No mercado desde 2011, EUDORA tem como principal missão ser espelho das mulheres que são protagonistas das próprias vidas e que correm atrás de seus sonhos. A marca reforça e valoriza que cada pessoa se reconheça como especial e singular porque o brilho de cada um é único. O glamour, a sofisticação e a qualidade dos produtos se destacam em categorias como maquiagem, perfumaria, cabelos, corpo, banho, cuidados faciais e Infantil. Hoje a marca conta com um portfólio de mais de 600 SKUs.

Presente em todo o território nacional, Eudora chega até os consumidores por meio de representantes, e-commerce, farmácias e perfumarias, entregando experiências e sensações únicas em produtos de alta performance.

EUDORA. Seu brilho é único.

FALE COM EUDORA: 0800 727 45 35

Conheça a loja virtual: www.eudora.com.br

Maior loja de materiais de construção e decoração de Campo Largo inaugura na próxima semana

Engerama Casa e Construção abre as portas da sua nova loja com 6 mil metros em novo Centro Comercial Villa Bom Jesus, na Avenida Bom Jesus, 277 – ao lado da antiga BR-277.

Os moradores de Campo Largo e região terão mais comodidade ao adquirir produtos para o seu lar ou obra, é que inaugura no dia 23 de março, às 8:30 horas, a segunda loja Engerama Casa e Construção, com mais de 6 mil metros quadrados de área para a exposição de produtos. A abertura contribui também para a geração de empregos para a cidade, com a criação de 70 vagas diretas. Localizada no maior centro comercial de Campo Largo, a Engerama Casa e Construção irá reunir as principais marcas do mercado, tornando-se referência no segmento para os moradores do município e região, que vão encontrar grande variedade de produtos, em uma loja ampla, moderna e cheia de novidades, com a facilidade de encontrar o que precisa perto da sua casa.

De acordo com o gerente geral da loja, Dirceu José Legroski, por meio da parceria com as melhores marcas do ramo, a Engerama Casa e Construção, que está há 27 anos no mercado, contemplará na nova loja setores distintos, como iluminação, elétrica, ferramentas elétricas, materiais para construção, hidráulica, ferragens, tintas, limpeza, casa e decoração, revestimentos cerâmicos, metais, louças, pisos laminados, cortinas, tapetes e outras opções para o segmento.

A empresa campo-larguense aposta no crescimento do município e quer contribuir na geração de empregos para o fortalecimento da economia local, ofertando atendimento personalizado, feito por pessoas da cidade. “Acreditamos no comércio varejista, no potencial de Campo Largo, no bom atendimento e nas relações próximas com nossos clientes e amigos, por isso optamos por encarar o desafio. Queremos gerar impostos aqui, criando um círculo vicioso do giro de capital e a aplicação da renda na própria cidade, o que possibilita a nossos clientes se sentirem responsáveis pelo desenvolvimento local, já que aplicamos e investimos aqui. Também, acredito que uma loja que oferece ao seu cliente bom atendimento, preços justos e produtos e serviços de qualidade, sempre obterá sucesso”, comenta Legroski.

Assistência Técnica de Ferramentas
Na Engerama Casa e Construção, os clientes também vão poder contar com um setor específico para assistência técnica de ferramentas elétricas, das 15 principais marcas do mercado, como Bosch, Makita, Dewalt, entre outras. A assistência técnica será feita pela Besser que é uma das empresas do grupo.

A Escolha da Localização
Inicialmente a Engerama projetou ampliar a estrutura da loja matriz, mas pela inviabilidade de espaço para a execução da obra, optou pela aquisição de um novo terreno, o qual possibilitou também ampliar o leque de opções no mesmo local, com a construção de um novo Centro Comercial. A localização também foi amplamente estudada, com o objetivo de facilitar o acesso dos consumidores, optando pela Avenida Bom Jesus, 277 – ao lado da antiga BR-277. Preocupada em oferecer um atendimento de qualidade e adequado conforto a seus clientes, a estrutura oferecida compreende mais de 350 vagas de estacionamento, das quais 285 cobertas.

A localização estratégica, permite também a Engerama Casa e Construção atender Curitiba, Campo Magro, Araucária, Contenda, Balsa Nova, e cidades até um pouco mais distantes, como Ponta Grossa e Irati.

Funcionamento:
A loja ficará aberta todos os dias, incluindo domingos e feriados.
De segunda a sexta, das 8h às 19h30, aos sábados, das 8h às 18h30 e domingo e feriados, das 9h às 18h.

Serviço:

Inauguração Engerama Casa e Construção

Data: 23 de março, Quarta-feira, às 8:30h

Endereço: Avenida Bom Jesus, 277 – ao lado da antiga BR-277 – Campo Largo

Fone: (41) 3392-1151

Whatsapp: (41) 98812-1526

FAROL DE HISTÓRIAS – CONTOS PARA ACENDER A CACHOLA

Programa de Incentivo à Leitura disponibiliza gratuitamente vídeos com contação de histórias e rodas de leitura. Destinado ao público com idade entre 5 e 12 anos, o objetivo é aproximar as crianças do universo literário com gosto e diversão.

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Foto:Lucas Rachinski

Farol de Histórias – Contos para Acender a Cachola é um Programa de Incentivo à Leitura realizado pela Travessia – Arte e Educação com 46 episódios em vídeo que estão disponíveis, gratuitamente, no site www.faroldehistorias.com.br . Basta acessar! São 23 episódios com contação de histórias que apresentam contos da literatura oral brasileira narrados por Vinícius Mazzon. E mais 23 episódios com rodas de leitura, nos quais Michelle Peixoto apresenta uma seleção primorosa de livros infantis de autores brasileiros e estrangeiros. O repertório inclui ainda literatura africana e autores indígenas do Brasil.

Nestas rodas em vídeo, além da leitura das obras, Michelle conduz o espectador com perguntas e reflexões. O programa é destinado ao público da faixa etária entre 5 e 12 anos e visa contribuir para que as crianças se aproximem do universo literário com gosto e diversão. Também busca servir de apoio a pais e professores que pretendem apresentar a literatura para seus filhos e alunos de forma prazeirosa.

A novidade já está sendo noticiada nas escolas da rede pública de ensino de Curitiba e nos Centros Municipais de Educação Infantil (CMEI) para que os alunos tenham acesso ao material, os vídeos também serão disponibilizados no canal da TV Escola Curitiba no Youtube.

“Essa recepção positiva nos deixou muito felizes, pois garante que um grande número de crianças terá acesso ao conteúdo que criamos com tanto carinho. É um repertório literário escolhido com esmero, que certamente irá aproximar um pouco mais as crianças curitibanas da literatura infantil”, comemora Vinícius, idealizador e mediador do projeto.

Outra forma de ver os vídeos é pelo Canal Parabolé, (https://www.youtube.com/user/paraboleCuritiba/videos), todo sábado pela manhã tem lançamento de vídeo novo por lá. “O canal tem quase 100 mil inscritos, em sua maioria educadores e crianças, exatamente o público que procuramos atender, conta.

O projeto também irá disponibilizar para a Secretaria de Educação uma Oficina Literária gravada em vídeo, na qual é explicada a metodologia utilizada nas ações de incentivo à leitura para crianças. “A ideia da oficina é ajudar as professoras e os professores que se dedicam à literatura, oferecendo algumas ferramentas úteis em sala de aula”, explica Michelle, também idealizadora e mediadora do projeto.

“Ao apresentarmos histórias da tradição oral, inserimos as crianças no universo narrativo através da imaginação e da fantasia ativa. Esse é o primeiro passo para despertar o interesse dos pequenos leitores na leitura propriamente dita, que exercitamos nas rodas de leitura, com textos cuidadosamente escolhidos para conquistar essa faixa etária. Não se pode subestimar a capacidade crítica dos leitores iniciantes, pelo contrário; se desde cedo os estimulamos com variedade e qualidade de textos e de imagens (sim, as ilustrações também são muito importantes na Literatura Infantil), e com perguntas que promovam a reflexão e a capacidade de expressar suas impressões, as crianças pouco a pouco criam um vínculo com o objeto livro e com a sua linguagem literária e visual. É isso que tentamos oferecer neste projeto”, conclui.

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Foto: Lucas Rachinski

Farol de Histórias – Contos para Acender a Cachola foi realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba e conta com incentivo do Instituto Joanir Zonta – Rede Condor.

Michelle Peixoto e Vinícius Mazzon são os idealizadores e mediadores do projeto. Ela é pedagoga e desenvolve trabalhos como esse há mais de 10 anos. Ele é integrante da Associação Malasartes, da Travessia – Arte e Educação e do Trio Dedo de Prosa, com os quais já circulou com apresentações de teatro e narração de histórias por diversas regiões do país.

Contato:

Produção
Vinícius Mazzon
41 99622 2829
viniciusmazzon@gmail.com

NÚCLEO DE PROJETOS AUDIOVISUAIS (NPA) PROMOVE MESA REDONDA SOBRE CINEMA PARANAENSE.

O evento será online, gratuito e pretende discutir o cenário e as perspectivas da área.

O Núcleo de Projetos Audiovisuais de Curitiba (NPA) está encerrando a edição de 2021 com uma mesa redonda (online) sobre o Cinema Paranaense: cenários e perspectivas. O evento será dia 26 de março (sábado), das 10h às 12h, via Google Meet. A participação é gratuita, mas estará sujeita à lotação da sala virtual, por isso é necessário fazer inscrição pelo site: https://tambormultiartes.com/mesa-redonda-cinema-paranaense-cenarios-e-perspectivas/

Como conquistar cada vez mais mercados internos e externos de forma consistente e estruturada? Compreendendo que avanços acontecem a partir de ações que unam mercado e produção, formação e pesquisa, política e representatividade o NPA reúne nesta mesa redonda profissionais desses três fronts de atuação.

O encontro terá a participação do produtor Antonio Gonçalves Junior, do professor e diretor Eduardo Baggio e da distribuidora e produtora audiovisual Paula Gomes, com a mediação do coordenador do Núcleo, Marcelo Munhoz.

Os desafios e oportunidades no mercado da produção de conteúdo, o cenário do ensino de cinema e audiovisual no Brasil, a partir das perspectivas de cursos de graduação e pós-graduação e a atuação da Associação de Cinema e Vídeo do Paraná (AVEC-PR) são alguns dos assuntos que serão abordados no evento, bem como a interação entre produção, pesquisa e a atuação política na promoção do desenvolvimento de projetos e da área audiovisual como um todo.

“O ano de 2021 foi de grandes desafios, mas também de conquistas inéditas para o cinema paranaense. Ao lado do desmonte de políticas públicas de incentivo à produção, vimos a ascensão definitiva do streaming e a presença crescente dos filmes do estado em premiações e festivais nacionais e internacionais. Também vimos a formação na área ganhando mais demanda e espaço, com novos cursos de graduação e pós-graduação, e a renovação de iniciativas de fomento, além da percepção crescente do valor das entidades de representação política. Esta mesa redonda traz a possibilidade de encontro e de ampliação do diálogo na área para que ela se torne ainda mais potente e inclusiva”, declara Munhoz, coordenador do NPA.

Sobre os participantes

Antonio Gonçalves Junior
Mais de 13 anos de experiência no mercado cinematográfico. Produziu os filmes: Deserto Particular (Giornate degli Autori Veneza), Ferrugem (Sundance, Melhor Filme Festival de Gramado), Para minha amada morta (7 prêmios Festival de Brasília, Zenith de Prata em Montreal, San Sebastian), Circular (Festival do Rio), A gente (Prêmio da ONU no Dok Leipzig) Zona Árida (Menção Especial no Dok Leizpig), A mesma parte de um homem (Prêmio Helena Ignez na Mostra de Tiradentes), Jesus Kid (Gramado), Pátio (Cannes), O Estacionamento (Melhor Curta Festival do Rio), A Fábrica (Oscar shortlist, Menção Especial Clermont Ferrand), Ainda Ontem (Clermont Ferrand), Tarântula (Veneza). Participou do Talents Berlinale 2018. Produziu a coprodução Portugal-Brasil-Moçambique Avó Dezenove e o Segredo do Soviético e o longa Nunca Nada Aconteceu (Portugal-Bélgica-Brasil) e três novos longas e uma série para os próximos meses. Também é Fundador e Diretor Artístico do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba.

Eduardo Baggio

Professor do Bacharelado em Cinema e Audiovisual e do Mestrado em Cinema e Artes do Vídeo, ambos da Unespar. Colíder do grupo de pesquisa Cinecriare (Unespar/CNPq). Membro do ST Teoria de Cineastas da Socine e do GT Teoria dos Cineastas da AIM. Publicou textos em revistas como Cine Documental, Aniki, Doc Online, Vazantes e Cognítio. É um dos organizadores dos livros Teoria dos Cineastas (Vols.1, 2 e 3) e do livro Cineastas do Paraná: Primeiros Tempos. Entre seus filmes destacam-se A Alma do Gesto (2020), João & Maria (2016) e Santa Teresa (2014).

Paula Gomes

Distribuidora e produtora audiovisual, graduada em Marketing pela FGV, é co-fundadora da Olhar Distribuição, onde lançou no circuito comercial brasileiro mais de 20 filmes nacionais e estrangeiros. Atuou na produção executiva de curtas, longas e conteúdos para televisão. Coordenou o Escritório Regional Sudeste da Linha de Produção de Conteúdos Destinados às TVs Públicas de 2014 a 2016. É presidenta da gestão 2021/2022 da AVEC/PR (Associação de Cinema e Vídeo do Paraná).

Mediação

Marcelo Munhoz

Produtor, diretor, preparador de elenco e professor em cinema. Formado em Jornalismo pela UFPR, é mestre em Filosofia PUCPR, onde é professor nos cursos de Cinema e Teatro e coordenador da pós-graduação em Cinema e Produção Audiovisual. Criador de projetos audiovisuais de impacto na cena regional, como o Projeto Olho Vivo, o Minha Vila Filmo Eu, o Ficção Viva, o Cinema nos Faxinais e o Núcleo de Projetos Audiovisuais de Curitiba. Dirigiu o documentário de longa-metragem “A Grande Nuvem Cinza” (2016), ganhador do Grande Prêmio do Júri do 6º Family Film Project – Festival Internacional do Porto (Portugal).

Projeto realizado com o apoio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: Barigui Veículos e Heads.

SERVIÇO:

Mesa Redonda (online)

CINEMA PARANAENSE: CENÁRIOS E PERSPECTIVAS.

Data e Horário: 26 de março (sábado), das 10h às 12h

Participantes: Antonio Gonçalves Jr, Eduardo Baggio, Paula Gomes, e Marcelo Munhoz.

Local: Google Meet

Inscrição: https://tambormultiartes.com/mesa-redonda-cinema-paranaense-cenarios-e-perspectivas/

Quanto: Gratuita, com vagas limitadas.

Realização: Tambor Multiartes

CONTATOS:

Produção e Coordenação

Marcelo Munhoz

41 99903 5516

Vivian Britsch

41 98414 4004

Bruna Junskowski

41 99526 0791

Marianna Holtz

41 99811 0212

contato@tambormultiartes.com

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