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BEATLES CORDEL

Década de 60 e um poeta matuto que mora sozinho no meio do sertão nordestino descobre em seu rádio de pilha uma estação que, quase como mágica, só toca Beatles. Ele se apaixona pelo som, mas não faz ideia de quem e como são esses “cabra”, então ele decide imaginar e criar sua própria versão do quarteto de Liverpool. Assim começa o espetáculo Beatles Cordel, um convite a brincar com a imaginação e entrar nesse universo paralelo onde música, poesia e teatro se unem para revisitar clássicos da banda inglesa. Será no dia 30 de abril, às 19h30, no Teatro do SESC da Esquina, em Curitiba.

O idealizador do espetáculo é Rafael Beibi, um beatlemaníaco e pesquisador de música nordestina, que entendeu que para unir as duas linguagens tão diferentes, era necessário criar algo único, mais do que simplesmente “tocar Beatles em forró”. Assim nasceu a ideia do personagem, chamado Seu Quité, e de uma linha narrativa que conecta tudo através de poesia e ‘causos’. “Seu Quité é aquele matuto que nós brasileiros conhecemos bem: sensível, criativo e inteligente, transforma qualquer coisa em arte, sua expressão é espontânea e livre, fazendo a gente chorar de emoção em um momento e logo em seguida soltar a risada”, diz Beibi. Como todas as referências musicais de Seu Quité são da música nordestina, ele logo define os Beatles como “um forró muito doido” e aos poucos vai dando significado a essas músicas, em diálogos divididos com o público e com um tal “João Eleno da zabumba”, o cantor e zabumbeiro da banda interpretado por Rafael Beibi, que é também vocalista da banda Dona Zaíra.

Além de Rafael Beibi, a trupe é composta por Rafa Virgulino na sanfona, Guegué Medeiros na bateria e percussão, Matheus Tagliatti no contrabaixo, Alysson Salvador na viola e Giovani Bruno como Seu Quité. Todos os integrantes da banda têm uma bagagem significativa na música nordestina, seja tocando Brasil e mundo afora, compondo, gravando e produzindo nessa linguagem.

No repertório “Come Together”, “Let It Be” e “Strawberry Fields Forever”, “Day Tripper”, “Help”, “Love me Do”, entre outras canções, passeando por xotes, maracatus, baiões, frevos e cirandas, as adaptações das músicas acontecem com fluidez, sem descaracterizar ou perder o sentimento do Fab Four. Os textos do espetáculo são repletos de referências a personagens, letras de músicas e histórias do universo dos Beatles, como o próprio Seu Quité, que faz referência ao personagem da música “Being For The Benefit of Mr. Kite” do álbum “Sargent Pepper´s Lonely Hearts Club Band”, álbum esse que também inspira os figurinos, que são baseados nas roupas de banda marcial dos Beatles, misturando com elementos de vestimentas do cangaço e do vaqueiro nordestino.

Para conhecer, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=X28Urh5z_YE (disco)

SERVIÇO: BEATLES CORDEL

Dia e horário: 30 de abril, sábado, às 19h30

Local: Teatro do SESC da Esquina - Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Curitiba - PR - Tel.: (41) 3259.1350

Preços: R$ 30 (inteira), R$ 15 (meia), R$ 10 (trabalhador do comércio)

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Espetáculo “Contos Proibidos de Antropofocus” chega ao Portão Cultural com duas apresentações gratuitas

As exibições acontecem nos dias 30 de abril e 01 de maio, sempre às 18h, e marcam a retomada aos palcos presenciais do grupo curitibano Antropofocus

Nos dias 30 de abril e 1º de maio, sábado e domingo, às 18h, o palco do Portão Cultural recebe o espetáculo “Contos Proibidos de Antropofocus”. As duas apresentações têm entrada franca e integram o projeto “Contos em todos os cantos - Humor além do Centro”, promovido pelo grupo Antropofocus.

Uma comédia sem diálogo
A comédia apresenta quatro cenas curtas, sem que os atores digam uma palavra sequer. Eles utilizam som, efeitos sonoros e música, mas sem nenhum diálogo. No elenco, estão os atores do Antropofocus, Anne Celli, Andrei Moscheto, Edran Mariano e Marcelo Rodrigues, e o ator convidado Bruno Lops.

Todas as cenas do espetáculo acontecem em ambientes onde pessoas desconhecidas se encontram, mas raramente iniciam uma conversa: uma marquise num dia de chuva, um banheiro público, dentro de um ônibus. Lugares que parecem absolutamente “normais” mas que, dentro da linguagem do Antropofocus, acabam revelando situações fantásticas.

Como o espetáculo não possui texto, pode ser assistido por pessoas com deficiência auditiva, que podem acompanhar e aproveitar a apresentação sem a necessidade da presença de intérprete de Libras.

“Contos Proibidos de Antropofocus” é uma das criações de maior sucesso do grupo Antropofocus, com temporadas em cidades como São Paulo, Porto Alegre, Brasília, Rio de Janeiro e também em Córdoba, na Argentina, além de participações em importantes festivais de teatro no Brasil.

Além do Palco
A programação também contempla a realização de uma oficina de improvisação, ofertada gratuitamente para atores e não atores. A atividade foi desenvolvida a partir da pesquisa artística do grupo, e visa promover o autoconhecimento por meio de exercícios teatrais e de criatividade, em que os participantes são, simultaneamente, intérpretes e dramaturgos. As informações de data, horário e local serão divulgadas nas redes sociais do grupo.

Circulando por Curitiba
O projeto “Contos em todos os cantos - Humor além do Centro” irá circular por três espaços culturais fora do eixo central da cidade, no período de abril a junho, apresentando um trabalho teatral de qualidade para compor a programação desses teatros, além de ações exclusivas para jovens de escolas públicas da comunidade.

Andrei Moscheto, ator e diretor do grupo, comenta que a circulação ganha um significado especial, já que marca a celebração dos 22 anos de atividades ininterruptas do grupo Antropofocus. “Passamos por este momento dificílimo da pandemia, fazendo tudo online, e resistimos como foi possível. Será emocionante reencontrar com o público ao vivo”, declara ele.

O ator e produtor Edran Mariano fala sobre o objetivo da iniciativa. “O projeto propõe estimular e incentivar a formação de plateia e a ocupação de espaços culturais situados fora do eixo central da cidade e que são referência pela população. Com isso, contribuímos com a democratização do acesso aos bens culturais e a diversificação de públicos, além de dar continuidade à pesquisa artística enquanto grupo profissional”, complementa.

Após a passagem pelo Portão Cultural, o itinerário da circulação seguirá para o Memorial Paranista no Parque São Lourenço, nos dias 28 e 29 de maio, e para o Centro Cultural Boqueirão, nos dias 04 e 05 de junho.

Sobre o Antropofocus
O Antropofocus surgiu em outubro de 2000 e tem como premissa artística observar o ser humano e seu comportamento no cotidiano, levando em conta que todas as suas ações podem ser consideradas cômicas, a depender do prisma pela qual é vista. O grupo sempre se propôs a investigar os paradigmas da comédia comercial, as possibilidades cômicas dos signos teatrais e a improvisação como técnica de criação dos espetáculos.

SERVIÇO
“Contos Proibidos de Antropofocus”
Dias 30 de abril e 01 de maio (sábado e domingo), às 18h
No Portão Cultural - Auditório Antônio Carlos Kraide. Av. Rep. Argentina, 3430 - Água Verde (em frente ao Terminal do Portão)
Entrada gratuita, com retirada de ingresso uma hora antes da apresentação
Classificação Indicativa: 14 anos

Mais informações
Telefones: 41 3229-4458 | 41 99955-9172
Facebook: https://www.facebook.com/antropofocus
Instagram: https://www.instagram.com/antropofocus

FICHA TÉCNICA
Elenco: Anne Celli, Andrei Moscheto, Bruno Lops, Edran Mariano e Marcelo Rodrigues
Sonoplastia e assistente de direção: Célio Savi
Operador de som: Célio Savi
Iluminação: Anry Aider e Paulo Rosa
Operação de luz: Paulo Rosa
Cenografia: Sérgio Richter & Antropofocus
Figurino e Adereços: Fabiana Pescara & Renata Skrobot
Designer Gráfico: Lula Carneiro
Fotos: Paulo Feitosa
Assessoria de Imprensa: Platea Comunicação e Arte
Diretor de Produção: Edran Mariano
Produção Executiva: Janaina Micheluzzi
Direção Geral: Andrei Moscheto
Realização: Antropofocus
Incentivo: Celepar e Ebanx

“PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.”

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Dire Straits Legacy volta a Curitiba em maio

Dire Straits Legacy volta a Curitiba em maio
No primeiro semestre, a Dire Straits Legacy volta a América do Sul com seu novo show, comemorando os 45 anos de uma das maiores bandas de todos os tempos. Em Curitiba, o grupo chega na quarta-feira, 25 de maio, para única apresentação no palco do Teatro Positivo, às 21h. Os ingressos estão à venda, pelo Disk Ingressos, a partir de R$ 140. A produção é assinada pela produtora MCA Concerts.

DIRE STRAITS LEGACY traz um show único e emocional, que revive a inesquecível e mágica atmosfera da banda britânica formada na década de 1970.

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Brinde a vida com a nova cerveja HAKA Viking

A New Zealand IPA da cervejaria ØL Beer chega ao mercado de peito aberto e enfrentando a tudo e a todos com muito lúpulo e sabor

Em uma verdadeira dança sensorial, com notas cítricas e tropicais, a nova cerveja HAKA Viking chega ao mercado este mês. O lançamento da Cervejaria ØL Beer traz uma New Zealand IPA inovadora e com sabores frutados, graças aos três lúpulos neozelandeses utilizados na receita.

“Esses três lúpulos são incríveis! Além do icônico Nelson Sauvin, a união com o Riwaka e o Pacific Sunrise traz altas cargas de tióis, que geram uma interação química que potencializa os sabores frutados. Tudo isso causa uma verdadeira explosão na boca já no primeiro gole”, explica Isadora Neier, mestre-cervejeira e sócia-proprietária da ØL.
O Haka é uma dança tradicional Maori, uma etnia nativa da Polinésia. Como um grito de guerra, as canções e coreografias ancestrais criam uma atmosfera de grande energia e força.

Eduardo Vosgerau, sócio-proprietário e mestre-cervejeiro da ØL, comenta que a nova criação da cervejaria presta uma homenagem lupulada ao povo da Nova Zelândia. “Mais conhecidos atualmente devido ao seu uso pelos times de rugby da Nova Zelândia, os ‘hakas’ podem ser usados para intimidar, mas também são realizados para demonstrar amor e admiração por alguém”, complementa.

A HAKA Viking já está disponível em latas de 473 ml nos principais bares de Curitiba e Região e chega a empórios e bares dos estados de Santa Catarina e São Paulo ainda no mês de abril.

“Como diz a última estrofe do ‘Ka Mate Haka’, um dos mais conhecidos entre os fãs de rugby: ‘Suba a escada! Suba até o topo! O sol brilha!’. A HAKA Viking é uma cerveja fresca e explosiva. Uma representação da união e a força da cultura Maori com a sede por inovação do povo viking”, finaliza Isadora.

Serviço
Lançamento da Haka Viking da ØL Beer
Lata de 473 ml
Tipo: New Zealand IPA
Teor Alcoólico: 7%
Lúpulos neozelandeses Nelson Sauvin, Riwaka e Pacific Sunrise

ØL Beer
Endereço: Alameda Arpo, 1569 - São José dos Pinhais
Mais informações: olbeer.com.br
Facebook e Instagram: @cervejariaolbeer

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“Sinatra Forever” faz única apresentaçãono Teatro Bom Jesus

Direto de Las Vegas, belíssimo musical que homenageia o astro Frank Sinatra desembarca em Curitiba no dia 5 de maio

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Foto: Divulgação

Depois do sucesso em 2017, “Sinatra Forever” volta a Curitiba em maio de 2022 para uma apresentação única no Teatro Bom Jesus, no centro da cidade. O espetáculo musical icônico que homenageia Frank Sinatra é estrelado pelo ator e cantor norte-americano Rick Michel, reconhecido por interpretar o astro há 40 anos. “Sinatra Forever” saiu dos palcos de Las Vegas para rodar o mundo e já foi visto por mais de um milhão de pessoas. Em turnê, passou por diversos países como os Estados Unidos, Canadá, México, Chile, Nova Zelândia, Costa Rica e Brasil, onde retornará neste ano para apresentações em cinco cidades (Rio de Janeiro, Brasília, Maringá, Londrina e Cuiabá), além da capital do Paraná.

Acompanhado por uma orquestra de câmara, Rick Michel surpreende os espectadores em todas suas apresentações, não só pelo timbre de voz semelhante ao do astro Frank Sinatra, como também por interpretar de forma única o maior cantor pop americano de todos os tempos. Rick traz para os palcos a musicalidade dos clássicos I’ve got you under my skin, New York, New York, Lady is a tramp, Fly me to the moon, My way e, ainda, Garota de Ipanema, gravada por Sinatra e Tom Jobim em 1967. Com um repertório extenso e intocável, a proposta de “Sinatra Forever” vai além de um tributo ao ídolo, “o show é uma saudação, uma homenagem à voz mais marcante de todos os tempos e suas canções”, conclui o produtor do espetáculo.

Os ingressos para a grande apresentação em Curitiba já estão à venda pelo site da Ingresso Digital. O valor das entradas varia de R$ 105,00 (meia) a R$ 210,00 (inteira). O espetáculo seguirá todos os protocolos de higiene e distanciamento social exigidos pelas autoridades sanitárias locais contra o novo coronavírus.

Serviço:

Sinatra Forever, com Rick Michel e Orquestra
Data: 5 de maio de 2022 (quinta-feira)
Horários: às 20h
Abertura dos portões: 30 min antes da sessão
Local: Teatro Bom Jesus
Endereço: Rua Vinte e Quatro de Maio, 135, Centro, Curitiba – PR
Ingressos: R$ 210,00 (inteira)/ R$ 105,00 (meia-entrada)/ R$ 105,00 (solidário – 1kg de alimento não perecível)
Site de vendas: Ingresso Digital
Produção: 3LM Entretenimento
Classificação indicativa: 12 anos (menores de 18 anos devem estar acompanhados dos pais ou responsáveis)

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Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba – divulga as datas de sua 11° edição

Festival reúne longas e curtas-metragens de todo o mundo e retorna à modalidade presencial, com parte da programação online,
de 1º a 9 de junho

Arte de Bruna Pereira
A nova edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba já tem data para acontecer. O festival, que é voltado a todos os apaixonados pela sétima arte e pela cultura de forma geral, retorna com sua 11ª edição em formato presencial e com parte de sua programação no online, de 1º a 9 de junho.

“Depois de dois anos atuando em formato online, estamos muito felizes em poder voltar a ocupar as salas de cinema, exibindo produções que fogem dos grandes circuitos e que dão a oportunidade para longas e curtas-metragens de todo o mundo de serem apreciados pelos cinéfilos de plantão, além de promover encontros e bate-papos com críticos, cineastas e profissionais da área”, comenta Antonio Gonçalves, um dos idealizadores do Olhar de Cinema.

Entre as salas de cinema e espaços que receberão as produções selecionadas pela curadoria do festival, estão o Cine Passeio (R. Riachuelo, 410 – Centro, Curitiba); Teatro da Vila (R. Davi Xavier da Silva, 451 – Cidade Industrial, Curitiba); Cinemark Mueller (Av. Cândido de Abreu, 124 – Centro Cívico, Curitiba); a Cinemateca de Curitiba (R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 – São Francisco, Curitiba); e o Museu Oscar Niemeyer (R. Mal. Hermes, 999 – Centro Cívico, Curitiba).

A relação completa de filmes selecionados para a edição será divulgada em breve.

Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba retorna em formato presencial e parte da programação no online - Cred Olhar de Cinema/Divulgação
O 11ª Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba ainda será marcado pela volta das mostras Pequenos Olhares, Olhares Clássicos e Olhar Respectivo.

“A Mostra Pequenos Olhares é voltada às crianças e adolescentes e tem o intuito de apresentar a experiência cinematográfica para as mais variadas idades, tornando-a um programa para toda a família. Já a Olhares Clássicos traz um panorama dos mais diversos filmes que marcaram a história do Cinema, passando por diferentes países, cineastas, gêneros e épocas. E a Olhar Retrospectivo dá destaque a um grande nome do cinema mundial, estudando sua trajetória e uma reflexão sobre suas obras”, explica Gonçalves.

O festival ainda reúne as mostras:

- Mostra Competitiva: Reúne longas e curtas-metragens inéditos no Brasil com narrativas que se apresentam de forma envolvente e arriscada, em busca do equilíbrio entre inventividade e potencial de comunicação com o público;

- Mostra Novos Olhares: Reúne longas-metragens com propostas estéticas mais radicais, convidando o público a diferentes sensações, podendo ser um mergulho lírico, investigações das criações alegóricas;

- Mostra Outros Olhares: Reúne longas e curtas-metragens com uma grande variedade de propostas, estilos, linguagens e abordagens que refletem o mundo atual de extremos que vivemos, fazendo um diálogo entre produções inéditas e outras que já possuem trajetória internacional em festivais e mostras recentes;

- Olhares Brasil: Reúne curtas e longas-metragens nacionais inéditos ou que já estiveram em festivais de cinema do Brasil e do mundo;

- Mostra Foco: Destaca a uma obra ainda não conhecida pelo público, ou pouco vista nos circuitos de festivais brasileiros, dando a chance ao público de explorar uma produção ainda em formação e maturação, porém dentro de um conjunto de filmes que contém a força necessária para lançar um nome à posição de cineasta contemporâneo;

- Mirada Paranaense: Convida o público a conhecer as primeiras produções de novos (as) diretores (as), assim como acompanhar obras inéditas de cineastas experientes, resultando em um panorama da produção audiovisual do Paraná;

- Exibições Especiais: Um espaço privilegiado para destaques do cinema nacional, mundial, pré-estreias e para a redescoberta de produções, passando por diferentes culturas, realidades e mesclando elementos do passado e presente para criar possibilidades futuras;

Com o retorno do formato presencial, 11ª edição do Olhar de Cinema promete lotar as salas de cinema da cidade - Cred Olhar de Cinema / Divulgação
CURITIBAlab 2022

Além das mostras especiais dentro do período do festival, o Olhar de Cinema ainda realiza seminários e oficinas gratuitas, em que o público é convidado a refletir e debater sobre a linguagem cinematográfica e seus impactos no espectador.

Há ainda o CURITIBAlab, um laboratório de desenvolvimento voltado exclusivamente para projetos de primeiros longas-metragens de ficção em andamento. A proposta do laboratório é de se consolidar como um espaço de escuta, troca e construção de conhecimentos para quem está iniciando no segmento de longas. Seis projetos brasileiros serão selecionados e, ao longo de quatro dias, receberão consultorias com profissionais de destaque do cinema nacional e internacional.

As inscrições para o CURITIBAlab 2022 podem ser feitas até o dia 21 de abril de 2022, pelo https://www.olhardecinema.combr/curitiba-lab/ .

A 11ª edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba tem patrocínio da Sanepar, Compagas, Copel, Uninter e Peroxidos do Brasil; apoio do Grupo Servopa e Tintas Verginia; apoio cultural do Projeto Paradiso; e produção da Grafo. O projeto também tem recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba -, com realização do Ministério do Turismo, por meio da Secretaria Especial da Cultura.

Cartaz 11º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba - Arte de Bruna Pereira
Serviço:
11º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba
Data: 1º a 9 de junho de 2022
Site oficial: www.olhardecinema.com.br
Redes sociais: Instagram | Facebook | Twitter
Patrocínio: Sanepar, Compagas, Copel, Uninter e Peroxidos do Brasil
Apoio: Grupo Servopa e Tintas Terginia
Apoio Cultural: Projeto Paradiso
Produção: Grafo
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com realização do Ministério do Turismo, por meio da Secretaria Especial da Cultura

CURITIBALab 2022
Inscrições até o dia 21 de abril: https://www.olhardecinema.com.br/curitiba-lab/

Sugestões de Tag’s: Olhar de Cinema, Festival Internacional de Curitiba, cinema, arte, cultura, Curitiba, cine passeio, festival de cinema, CuritibaLab, Museu Oscar Niemeyer, sétima arte, Curitiba Int’l Film Festival

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MOSTRA PÔR DO SOL ENCERRA NESTE FIM DE SEMANA COM ESPETÁCULO DA SÚBITA COMPANHIA DE TEATRO

O Arquipélago será apresentado dias 15 e 16 de abril (sexta e sábado), no Campo das Artes.

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Foto: Elenize Dezgeniski

A sexta e última semana da Mostra Pôr do Sol, evento que marca a abertura oficial do Campo das Artes, projeto de vida do ator paranaense Luís Melo, traz ao palco “O Arquipélago”, da Súbita Companhia de Teatro, trabalho solo do ator Pablito Kucarz, com direção de Maíra Lour. As apresentações serão dias 15 e 16 de abril (sexta e sábado), às 20h.

O solo indicado em duas categorias para o Prêmio Troféu Gralha Azul 2019: ator e direção, tem tom suave e uma narrativa com ares de fábula pessoal ao lançar mãos de metáforas poderosas: a família que é um arquipélago, juntos porém separados pela água salgada; o garoto mariposa, agredido por ser diferente dos outros garotos; a pedra lançada como um projétil que ao invés de ferir prefere dançar. O espetáculo trata de temas como: preconceito, bullying, machismo e violência.

Outro trabalho da companhia apresentado na Mostra foi o solo da atriz Janaína Matter, “Mulher, como se chama?”, também com direção de Maíra Lour.

“Estes trabalhos que estamos trazendo para a Mostra estrearam em 2019 e fazem parte do repertório da companhia. Participaram de circulações e festivais pelo país, porém tiveram suas trajetórias interrompidas por conta da pandemia. Hoje, as temáticas abordadas nos trabalhos, se potencializam a partir do que o trauma coletivo recente nos revelou sobre nós e o modo que nossa sociedade se construiu ao longo de tanto tempo”, conta a diretora.

A Súbita completa este ano 15 anos de trajetória, nasceu do encontro de artistas que desejam fazer arte de um ponto de vista coletivo, autoral e contemporâneo. Dedica-se a investigar o teatro explorando as potências do corpo, a criação de novas dramaturgias, as possibilidades de transposição da literatura para a cena e modos de criação colaborativa.

“A arte é um movimento político. Uma mostra que congrega grupos em um coletivo maior é um movimento que reafirma a importância da arte e das ações culturais na experiência coletiva em sociedade. Curitiba e o estado do Paraná ganham com o Campo das Artes um novo espaço que, em sua ousadia de descentralização do movimento artístico da capital, promove o encontro entre arte, arquitetura, natureza e comunidade”, destaca Maíra.

A Mostra Pôr do Sol foi idealizada e produzida pelo Campo das Artes e conta com coprodução do ator e diretor Marcio Juliano e Cia Ilimitada, de Curitiba.

Ainda na programação:

MOSTRA PÔR DO SOL VIRTUAL

Local: Canal Campo das Artes no Youtube

https://www.youtube.com/channel/UCAVR2jOa08eYZ46p31YuzLw

Horário: 20h

Datas:

19 de abril

Manaós – Trupe Ave Lola (Duração: 80min)

20 de abril

Noël.doc – Marcio Juliano e Cia ilimitada (Duração: 53min)

21 de abril

Aqui - Súbita Companhia de Teatro (Duração: 60min)

Projeto realizado com o apoio da Copel, por meio do PROFICE (Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura), da Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Estado do Paraná.

SERVIÇO:

MOSTRA PÔR DO SOL - 11 de março a 16 de abril

Espetáculo: O Arquipélago (Súbita Companhia de Teatro)

Data: 15 e 16 de abril

Horário: 20h

Local: Campo das Artes (Estrada da Lage, 370 – São Luiz do Purunã/Balsa Nova-PR)

Contato exclusivo por whatsapp: 41 99995 8383

Email: contato@campodasartes.com.br

Ingressos gratuitos mediante reserva pelo site: https://www.campodasartes.com.br/

Capacidade: 100 pessoas por apresentação

Duração: 40 minutos

Classificação Indicativa: 14 anos

FICHA TÉCNICA

Direção: Maíra Lour; Dramaturgia e Atuação: Pablito Kucarz; Trilha original e operação de som: Alvaro Antonio; Iluminação: Beto Bruel; Cenário: Guenia Lemos; Figurino: Val Salles; Operação de luz: Lucri Reggiani; Interlocução artística: Ligia Souza Oliveira; Orientação dramatúrgica: Camila Bauer; Treinamento de voz: Babaya; Assessoria em canto: Paola Pagnosi; Colaboração em movimento: Ane Adade; Direção de Produção: Gilmar Kaminski; Realização: Súbita Companhia de Teatro; Produção: Flutua Produções

SAIBA MAIS:

https://www.campodasartes.com.br/

https://www.instagram.com/_campodasartes/

Facebook: @campodasartesbrasil

CONTATOS:

Produção

Marcio Juliano

marciojulianocontato@gmail.com

41 99902 5147

Laura Tezza

lauraproducaoavelola@gmail.com

41 99995 8383

Mídias Digitais

Jamilssa Melo

jamilssa@arvorealta.net

92 98161 1848

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Espetáculo circense “Samburá” estreia online em abril e mistura a magia do picadeiro com a cultura do campo e as tradições do interior do Paraná

Além das apresentações do espetáculo, a programação é composta por bate-papos e oficinas circenses de forma online e gratuita entre os dias 22 de abril e 1º de maio, no site e YouTube do projeto

De 22 de abril a 1º de maio, os paranaenses têm a oportunidade de assistir gratuitamente e online o espetáculo de circo “Samburá”, criado e dirigido por Silver Neto, e com a participação de mais sete artistas circenses. Além do espetáculo, o projeto promove oficinas gratuitas de circo e bate-papos sobre a linguagem do circo e sua atuação no estado do Paraná e o processo de criação do espetáculo. A primeira apresentação online acontece na sexta-feira, 22 de abril, e fica disponível para assistir das 20h às 22h, no site www.projetosambura.com.br e no canal do YouTube https://bit.ly/youtubesambura.

“Samburá” é uma homenagem à cultura caipira paranaense, um espetáculo circense cheio de histórias e mistérios, com sete números que envolvem contação de histórias, acrobacia, malabarismo, contorcionismo, comédia e palhaçaria, que se passam num bucólico cenário rural e caipira. Um programa completo para toda a família assistir junto. As apresentações da obra acontecem nos dias 22, 23, 24, 29 e 30 de abril e 1º de maio, nas sextas, sábados e domingos, e ficam disponíveis para assistir entre 20h e 22h no YouTube e site. O projeto conta com uma exibição extra na terça-feira, 26 de abril, às 20h, com o recurso de audiodescrição.

Além do espetáculo, estão previstos três bate-papos com a participação de artistas convidados, para falar sobre o projeto e temas relacionados ao circo, nos dias 22, 26 e 29 de abril, sempre às 19h, antecedendo as apresentações, e oito oficinas abertas ao público nos canais do projeto nos dias 23, 27, 28 e 30 de abril, ministradas pelos artistas do projeto. Ao todo, são nove dias de ações online e gratuitas, com atividades pensadas para espectadores de todas as idades.

O espetáculo é ambientado na cultura do campo e nas tradições do interior paranaense. Na dramaturgia, ferramentas e elementos rurais se transformam em cenários, músicas e coreografias. As técnicas e aparelhos circenses também são adaptados com adereços típicos do trabalho rural. E o nome “Samburá” refere-se ao cesto bojudo e de boca estreita, feito de cipó ou taquara, em geral usado para a pesca.

Segundo o diretor Silver Neto, o espetáculo é uma homenagem ao estado do Paraná, ao circo e ao avô, Luiz Guil, sua inspiração. “Sempre tive vontade de fazer algo regional, com a nossa cara, e o estalo veio durante uma conversa com meu avô, que era agricultor. O nome ‘Samburá’, inclusive, era uma palavra que eu escutava muito quando criança”. O diretor completa dizendo que o intuito do projeto é “proporcionar entretenimento leve e despretensioso, que as pessoas se identifiquem, deem risada e se emocionem”.

O produtor Edran Mariano destaca que a ideia é levar o circo para todo o estado por meio do online: “O digital amplia o alcance das atividades e vai de encontro com a proposta do projeto de alcançar todas as regiões do Paraná. Essa ação, mesmo que de forma virtual, estimula e fomenta a formação de plateia, possibilitando maior alcance a variedade de formas de manifestação artística produzidas em nosso estado”, finaliza.

O projeto foi aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura, PROFICE da Secretaria de Estado da Comunicação Social e Cultura, do Governo do Estado do Paraná e conta com apoio da Copel.

SERVIÇO
De 22 de abril a 1º de maio
Evento online e gratuito nos canais
Site: www.projetosambura.com.br
Youtube: https://bit.ly/youtubesambura

Espetáculo “Samburá”:
Duração: 45 minutos. Livre
22 de abril (sexta-feira), das 20h às 22h
23 de abril (sábado), das 20h às 22h
24 de abril (domingo), das 20h às 22h
26 de abril (terça-feira), das 20h às 22h - com audiodescrição
29 de abril (sexta-feira), das 20h às 22h
30 de abril (sábado), das 20h às 22h
1º de maio (domingo), das 20h às 22h

Oficinas:
23 de abril (sábado)
10h às 12h - “Um corpo, uma pessoa, um objeto: criação de números”, com Marina Prado
14h às 16h - “Iniciação à contorção com foco em flexibilidade de pernas”, com Michelle de Lara
17h às 19h - “Malabarismo”, com Ricardo Thomé
27 de abril (quarta-feira)
19h às 21h - “Contando com Sons - Percussão inventiva e investigativa”, com Denis Mariano
28 de abril (quinta-feira)
19h às 21h - “O Palhaço e o notório saber”, com Fábio Salgueiro
30 de abril (sábado)
10h às 12h - “Antipodismo”, com Camila Cequinel
14h às 16h - “Iniciação acrobática”, com Luiz Borges
17h às 19h - “Criação e composição no loopstation”, com Du Gomide

Bate-papos:
22 de abril (sexta-feira), às 19h - Atuação do circo pelo Paraná e o Lançamento do projeto Samburá
26 de abril (terça-feira), às 19h - Acessibilidade em Produções Artísticas
29 de abril (sexta-feira, às 19h - Circo contemporâneo e a identidade brasileira

Mais informações:
Facebook https://www.facebook.com/projetosambura
Instagram https://www.instagram.com/projetosambura

FICHA TÉCNICA
Roteiro e Direção: Silver Neto
Elenco:
Camila Cequinel
Denis Mariano
Fábio Salgueiro
Luiz Borges
Marina Prado
Michelle de Lara
Ricardo Thomé
Iluminação: Victor Sabbag
Cenário e Figurino: Gabrielle Windmuller
Maquiagem e Caracterização: Bruna Bley
Coreografia: Marina Prado
Trilha Sonora: Du Gomide
Produção:
Marianinho Produções (Edran Mariano)
Engenheiros da Comédia (Robinson Tocera)
Realização: Silver Neto
EQUIPE DE COMUNICAÇÃO
Fotos: Lidia Ueta
Assessoria de imprensa, conteúdo e anúncios das mídias sociais: Platea Comunicação e Arte
Designer Gráfico e Site: Creative Hut
Captação de Recursos: Itraining - Assessoria & Treinamentos - Iberê de Assis Júnior
EQUIPE DE GRAVAÇÃO E TRANSMISSÃO
Direção de Fotografia, Câmera, Edição e Coloring: Luigi Castel
Câmera e Continuísta: Luana Godin
Técnico de Som Direto: Paulo Rosa
Direção de Arte: Gabrielle Windmuller
Produção de Arte: Camila Scherner
Produção de Figurino: Camila Scherner e Gabrielle Windmuller
Transmissões das Ações: LUS - Produções Artísticas
EQUIPE DE AUDIODESCRIÇÃO
Roteiro e Narração: Raquel Carissimi
Consultoria: André Campelo
Realização: RC Tradução Audiovisual

Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Comunicação Social e Cultura | Governo do Estado do Paraná

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Bravíssimo Concertos abre a temporada em Cascavel e Medianeira

Dias 28 e 29 de abril, as cidades recebem o programa “A Ópera no Mundo” com obras de Verdi, Puccini e Carlos Gomes

Em sua segunda temporada, a iniciativa da Unicultura – Universidade Livre da Cultura segue voltada para a formação de plateias de diferentes correntes musicais. Para este ano, o calendário prevê apresentações de ópera, música clássica instrumental, música medieval e música brasileira nas cidades de Medianeira, Curitiba e Cascavel.

A estreia do Bravíssimo acontece, dia 28 de abril, às 20h, no Teatro Municipal Sefrin Filho em Cascavel com o programa “A Ópera no Mundo”. Na oportunidade, o público poderá apreciar óperas da França, Itália, Polônia, Estados Unidos e Áustria. Obras de Verdi, Puccini, Carlos Gomes, entre outros importantes compositores serão interpretadas pela soprano Ornella de Luca e o tenor Vitorio Scarpi com o acompanhamento do pianista Jeferson Ulbrich.

Dia 29 (sexta-feira), é a vez de Medianeira receber a apresentação que também tem como atração a presença da professora e especialista em história da música, Liana Justus. Durante o concerto didático, a autora de 11 livros e ganhadora de dois prêmios Jabuti, passará informações contextualizadas sobre as obras e compositores do programa.

Sobre o Bravíssimo

O projeto Bravíssimo teve início, em 2019, na cidade de Medianeira. A partir da compra do primeiro piano da cidade foi desenvolvida uma programação anual de concertos didáticos de diferentes correntes musicais. Em paralelo, profissionais da música realizaram uma série de ações educacionais que proporcionaram aos alunos da rede pública de ensino contato com todo o universo musical.

Em sua segunda temporada, o projeto ganha alcance com concertos nas cidades de Cascavel, Medianeira e Curitiba. Estão previstas apresentações de ópera, música clássica instrumental, música medieval e música brasileira. Assim, o Bravíssimo segue com a sua missão de formar plateia e ampliar os conhecimentos musicais das novas gerações.

Realização, apoios e patrocinadores

Viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura do Governo Federal, Ministério do Turismo e Secretaria Especial da Cultura, o Bravíssimo tem incentivo da Supermax, Unimed Curitiba, BRDE, Frimesa, Lar Cooperativa Agroindustrial e Fertipar. Realizado pela Unicultura com apoio da Prefeitura Municipal de Cascavel, Prefeitura Municipal de Medianeira, Fundação Cultura de Curitiba, Publicar Painéis e Rede Costa Oeste de Comunicação.

Contrapartida Social

Além da apresentação musical aberta ao público, o Bravíssimo também leva para as cidades o Curso Formando Novas Plateias em Música Clássica. Com a coordenação pedagógica de Liana Justus, serão realizados exercícios de escuta e audições comparadas. Dirigidas para estudantes e professores da rede pública de ensino municipal e estadual, as atividades pretendem despertar o interesse pela música clássica e instrumental.

Ornella de Lucca - Soprano

Natural de Curitiba, iniciou seus estudos de canto com a cantora brasileira Neyde Thomas. Em 2013, transferiu-se para a Áustria, onde iniciou os seus estudos na "Universität Mozarteum de Salzburg" com a professora Barbara Bonney, onde foi aprovada em 1°lugar e lá se graduou com louvor em Bacharelado em Canto em 2018. Em Julho de 2021, abriu o festival Accademia Chigiana em Siena na Itália como solista na peça “Pulcinella” de I. Stravinsky e em Novembro do mesmo ano formou-se no Mestrado em Canto nas opções Ópera Studio e Lieder na "Universität Mozarteum de Salzburg".

Vitorio Scarpi, tenor

Iniciou seus estudos com o Maestro e também tenor, Alexandre Mousquer em 2017. Considerado um jovem talento, Vitorio coleciona em seu currículo diversos títulos e premiações dos maiores concursos de canto do país e do exterior.

Melhor tenor do concurso Brasileiro de canto “Maria Callas”, melhor tenor no concurso Linus Lerner da Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte, melhor intérprete de canção de câmera no “Concurso Carlos Gomes” de Campinas, primeiro lugar no concurso “Revele seu talento” da PUCPR em 2019, vencedor do Concurso Bixiga Canta, promovido pela Orquestra Jovem do Bixiga. Também foi primeiro lugar geral do concurso internacional de canto lírico “Galina Pysarensko, na cidade de Novyi Horod, na Rússia, e vencedor do concurso de canto Lírico da cidade de San Luis Potosí, no México.

Jeferson Ulbrich - Pianista

O pianista e mestre em música, Jeferson Ulbrich, atua como solista e camerista no Brasil e no exterior. Como pedagogo, orienta remotamente jovens pianistas em São Paulo, Curitiba, Frankfurt, Main, Kronberg e Berlim (Alemanha). Foi integrante do Trio Klang (piano, clarinete e violoncelo), orientado pelo regente Aylton Escobar em São Paulo, e solista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Ao lado da pianista Despina Apostolou gravou o CD On the way. Times. Lands com repertório solo e para piano a quatro mãos. Em 2017, foi pianista acompanhador da música para o filme mudo alemão Das fidele Gefängnis (1917) no Deutsches Filmmuseum em Frankfurt am Main (Alemanha).

Serviço:
CASCAVEL
Abertura do Bravíssimo Temporada 2022 - “A Ópera no Mundo”
Data: quinta-feira, 28 de abril de 2022
Horário: 20h
Local: Teatro Municipal Sefrin Filho
Endereço: Rua Rio de Janeiro, 905 – Centro Cascavel PR
Ingresso: gratuito, retirada na secretaria do teatro de segunda a sexta-feira das 8h às 12 e das 13h30 às 17h30
http://bravissimo.art.br
https://facebook.com/bravissimoconcertos
https://instagram.com/bravissimoconcertos

MEDIANEIRA
Data: sexta-feira, 29 de abril
Horário: 20h
Local: CPC Arandurá Medianeira
Endereço: Av. Brasil, 899-1029
Ingressos: gratuito, retirada na secretaria do teatro de segunda a sexta-feira das 8h às 12 e das 13h30 às 17h30

PROGRAMA

CARLOS GOMES (1836-1896) – ABERTURA DA ÓPERA O GUARANI

STANISLAW MONIUSZKO (1819-1872) – ÓPERA HALKA
ÁRIA DE TENOR - SZUMIA JODLY NA GÓR SCZYCIE
(OS ABETOS FARFALHAM NO TOPO DA MONTANHA)

GIACOMO PUCCINI (1858-1924) – ÓPERA LA BOHÈME
ÁRIA PARA SOPRANO – QUANDO ME'N VO (QUANDO ESTOU PASSANDO)

FRANCESCO CILEA (1866-1950) – ÓPERA L’ ARLESIANA
ÁRIA PARA TENOR – E LA SOLITA STORIA DEL PASTORE (A HISTÓRIA DO PASTOR)

GIUSEPPE VERDI (1813-1901) – ÓPERA RIGOLETTO
ÁRIA PARA SOPRANO – CARO NOME CHE IL MIO COR (DOCE NOME QUE FEZ MEU CORAÇÃO)

GEORGE BIZET (1838-1875) – ÓPERA OS PESCADORES DE PÉROLAS
ÁRIA PARA TENOR – JE CROIS ENTENDRE ENCORE (EU CREIO AINDA OUVIR)

DOUGLAS MOORE (1893-1969) – OPERETA THE BALLAD OF BABY DOE
ÁRIA PARA SOPRANO – WILLOW SONG (CANÇÃO DO SALGUEIRO)

DUETOS
GAETANO DONIZETTI (1797-1848) – ÓPERA DON PASQUALE
DUETO PARA TENOR E SOPRANO TORNAMI A DIR CHE M’AMI (VOLTE PARA DIZER QUE ME AMA)

FRANZ LEHÁR (1870-1948) – OPERETA A VIÚVA ALEGRE
DUETO PARA TENOR E SOPRANO DEINE LIPPEN SCHWEIGEN (SEUS LÁBIOS SILENCIOSOS)

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GRUPO LANTERI TRANSFERE PAIXÃO DE CRISTO PARA JUNHO

A encenação, tradicionalmente apresentada na Sexta-Feira Santa, será realizada no feriado de Corpus Christi, dia 16 de junho, em Araucária.

A apresentação do espetáculo “Paixão de Cristo”, do Grupo Lanteri, foi transferida para o dia 16 de junho (quinta-feira), feriado de Corpus Christi. Os ensaios que já haviam começado foram temporariamente suspensos e retornarão dia 29 de maio. Esta é a primeira vez que a encenação não será realizada na Sexta-Feira Santa. Por conta da pandemia, há dois anos (2020 e 2021) ela não é apresentada. Apesar da mudança de data neste ano, o espetáculo seguirá sendo realizado no mesmo local de 2018 e 2019, no Parque Cachoeira, em Araucária, na Região Metropolitana de Curitiba (RMC).

“A produção da Paixão é bem volumosa e demorada. Normalmente começamos a trabalhar no início de fevereiro. Este ano, nesta época, não tínhamos ainda a liberação para realizar eventos com público. A permissão só saiu no fim de março, logo não tivemos tempo hábil para produzirmos com a qualidade de sempre, por isso tivemos que transferir a apresentação. A escolha do feriado de Corpus Christi foi feita por ser uma data significativa para os cristãos”, esclarece Edson Martins, diretor de produção do Grupo Lanteri.

A encenação do grupo é a segunda maior, ao ar livre, do Brasil, ficando atrás apenas da Nova Jerusalém, em Pernambuco, e envolve cerca de 1.200 mil voluntários entre atores, técnica e produção e atrai um público superior a 20 mil pessoas. A deste ano (2022) será a 43ª montagem da peça que teve início na Vila São Paulo/Uberaba, em Curitiba, no ano de 1978.

Sobre o Grupo Lanteri
O Instituto Lanteri há mais de 40 anos ocupa lugar de destaque no cenário cultural de Curitiba pela qualidade do seu trabalho e de suas propostas inusitadas, levando cultura à grande massa popular. Desde sua origem, o grupo mantém como característica principal “o teatro feito pelo povo para o povo”. Seus integrantes são voluntários, pessoas de todas as idades, religiões e classes sociais. A qualidade artística oferecida pelo grupo e a dedicação de seus inúmeros participantes cria uma relação íntima entre espectador e espetáculo, fato que se repete todos os anos. E esta identificação público-espetáculo atrai sempre novos integrantes.

CONTATOS:

Produção e Coordenação
Edson Luiz Martins
41 99935 8698
edsonluizmartins@gmail.com

Direção Geral
Aparecido Massi
41 99974 6330
massi@aparecidomassi.com.br

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GUNS N’ ROSES CONFIRMA TOUR DE 13 SHOWS NA AMÉRICA DO SUL

Pode começar a comemorar e ir separando o seu jeans mais rasgado, a bandana e ir treinando o assobio de “Patience”, Guns N’ Roses Are F’ N’ Back! A Mercury Concerts acaba de confirmar 13 shows da banda mais “perigosa” do planeta na América do Sul, oito deles no Brasil. E desta vez Axl Rose, Slash e Duff McKagan devem inovar o set list, já que acaba de sair o EP “Hard Skool”. A venda dos ingressos deve começar em breve, acompanhe nos canais oficiais da Mercury Concerts.

Será a 10ª vez que a banda virá ao Brasil, a última foi no São Paulo Trip, em 2017, com ingressos esgotados. A nova turnê começará por Recife (04/09), seguirá para Goiânia (11/09), Belo Horizonte (13/09), Ribeirão Preto (16/09), Florianópolis (18/09), Curitiba (21/09), São Paulo (24/09) e finalizará em Porto Alegre (26/09). De lá, a banda prosseguirá para Buenos Aires (30/09), Montevideo (02/10), Santiago (05/10), Lima (08/10) e Bogotá (11/10). Além dos shows da Mercury Concerts, a banda está confirmada para se apresentar no Rock in Rio.

Por conta da pandemia, o Guns N´Roses não faz uma turnê mundial desde 2019, por isso há uma enorme expectativa para o tour ”Guns N’ Roses Are F’ N’ Back!”, que só foi vista nos EUA e marcará essa lendária retomada. Os fãs da banda não perdem por esperar, vai ser uma catarse.

Desde “Chinese Democracy” (2008), a banda californiana não lançava material inédito, e o novo EP “Hard Skool”, que conta com a faixa título e “Absurd”, é só uma amostra. Slash, em recente entrevista, avisou que estão preparando mais uma ou duas músicas, que podem ser incluídas nos shows.

Formado em 1985 na Califórnia (EUA), o Guns N´Roses ganhou da imprensa o apelido de "the most dangerous band in the world", por conta do comportamento rebelde e da potência de suas músicas. Era um novo estilo de rock que surgia, com os riffs poderosos de Slash e a voz inconfundível de Axl Rose. Dois anos depois lançaram o lendário álbum de estreia "Appetite for Destruction". Em 1988 conquistaram o mundo com a faixa "Sweet Child O’ Mine," que ficou em primeiro lugar na Billboard em 1º de setembro daquele ano - o álbum vendeu 30 milhões de cópias. Em 1988 lançaram “G N' R Lies”. Em 1991 vieram dois discos simultaneamente “Use Your Illusion I” e “Use Your Illusion II”, que foram para topo da Billboard, vendendo cerca de 35 milhões de cópias, e rendendo uma turnê que durou três anos, que passou inclusive pelo Brasil. Já "The Spaghetti Incident?", trabalho de covers, foi feito em 1993. Da formação original, Axl Rose, Slash e Duff McKagan, juntos há 37 anos, contam agora com os reforços do guitarrista Richard Fortus, o baterista Frank Ferrer e os tecladistas Dizzy Reed e Melissa Reese.
PROGRAME-SE
04/09/2022 – RECIFE (PE) – Arena Pernambuco
11/09/2022 – GOIÂNIA (GO) – Estádio Serra Dourada
13/09/2022 – BELO HORIZONTE (MG) – Mineirão
16/09/2022 – RIBEIRÃO PRETO (SP) - Arena Eurobike
18/09/2022 – FLORIANÓPOLIS (SC) - Hard Rock Live
21/09/2022 – CURITIBA (PR) - Pedreira Paulo Leminski
24/09/2022 – SÃO PAULO (SP) - Allianz Parque
26/09/2022 – PORTO ALEGRE (RS) – Arena do Grêmio
30/09/2022 – BUENOS AIRES (ARGENTINA) – Estádio River Plate
02/10/2022 – MONTEVIDEO (URUGUAI) – Estádio Centenário
05/10/2022 – SANTIAGO (CHILE) – Estádio Nacional
08/10/2022 – LIMA (PERU) – Estádio San Marcos
11/10/2022 – BOGOTÁ (COLÔMBIA) – Estádio Nemesio Camacho El Campim
SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, Kaiser Music e São Paulo Trip.
Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Iron Maiden, Kiss, Yes, Black Sabbath, Guns N' Roses e Aerosmith.
Redes Sociais: @MercuryConcerts
Site: mercuryconcerts.com
SERVIÇO
RECIFE
Data: 04 de setembro de 2022 (domingo)
Local: Arena Pernambuco

GOIANIA
Data: 11 de setembro de 2022 (domingo)
Local: Estádio Serra Dourada

BELO HORIZONTE
Data: 13 de setembro de 2022 (terça-feira)
Local: Estádio Mineirão

RIBEIRÃO PRETO
Data: 16 de setembro de 2022 (sexta-feira)
Local: Arena Eurobike

FLORIANÓPOLIS
Data: 18 de setembro de 2022 (domingo)
Local: Estacionamento do Hard Rock Live

CURITIBA
Data: 21 de setembro 2022 (quarta-feira)
Local: Pedreira Paulo Leminski
SÃO PAULO
Data: 24 de setembro de 2022 (sábado)
Local: Allianz Parque
Endereço: Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca (SP)
Abertura dos portões: 16h
Horário show do Guns n´Roses: 20h
Classificação Etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

INFORMAÇÕES DE VENDAS
Mapa de Venda:

Preços Inteira Meia
Pista Premium R$950,00 R$475,00
Pista R$480,00 R$240,00
Cadeira Nível 1 R$650,00 R$325,00
Cadeira Nível 2 R$380,00 R$190,00
Abertura de vendas pela Internet:
Pré-Venda Fã Clube
Dia 07 de abril (quinta-Feira), às 10h –www.eventim.com.br/gunsnroses
Limitada a 4 ingressos por código.

Venda ao público em geral:
Online
Dia 08 de abril (sexta-feira), às 10h –www.eventim.com.br/gunsnroses
Bilheterias do Allianz Parque
Dia 08 de abril (sexta-feira), às 12h – Bilheteria Allianz Parque - Avenida Francisco Matarazzo, 1705 Água Branca, São Paulo - SP, 05001-200

Meia Entrada: https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/categories/4409831535895-Meia-Entrada
Formas de Pagamento:
https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/sections/4409733189271-Formas-de-Pagamento
O parcelamento do ingresso será feito em 10x pelo SITE e 3x na BILHETERIA.

Nos postos de Vendas:
Para maiores informações sobre os horários de funcionamento e as formas de pagamento de cada ponto de venda, por favor consulte:
https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015
Ponto de venda sem taxa de serviço:
ALLIANZ PARQUE
BILHETERIA OFICIAL - SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO - SÃO PAULO
Allianz Parque
Endereço: Dia 08/04 - Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B - Água Branca, Cep. 05001-200 São Paulo/SP

Após esta data, mediante disponibilidade e seguindo horário de funcionamento: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes, Cep. 05005-000 São Paulo/SP
Dias e horários de funcionamento: terça à sábado das 10h às 17h, exceto em dias de jogos e shows.

ATENÇÃO
Os ingressos de estudantes estão limitados a um ingresso por C.P.F.
NÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA EVENTIM PARA CONSULTAR OS ENDEREÇOS OFICIAIS VISITE: https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015
PORTO ALEGRE
Data: 26 de setembro de 2022 (segunda-feira)
Local: Arena do Grêmio

*As informações sobre ingressos e início das vendas de ingressos, para os shows de Recife, Goiânia, Belo Horizonte, Ribeirão Preto, Florianópolis, Curitiba e Porto Alegre serão divulgadas em breve pelos canais oficiais da turnê.

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Festival de Felicidade: um evento para redescobrirmos o óbvio

Evento artístico e cultural online promove reflexão, elevação da consciência e a paz

A internet vai sediar a primeira edição online do Festival de Felicidade, entre os dias 13 e 17 de abril. O evento foi idealizado por Gustavo Arns, um dos maiores expoentes na psicologia positiva no Brasil, realizador do Congresso Internacional de Felicidade. As inscrições são gratuitas pelo site do festival.

O Festival de Felicidade surge com o propósito de chamar a atenção das pessoas para a conexão entre a felicidade no âmbito individual e coletivo. "A gente está usando da arte para fazer essa conexão com o bem-estar e com a felicidade, porque a arte nos conecta. A arte nos conecta conosco, nos conecta com o outro. A arte nos leva a um lugar de profundeza emocional", explica Gustavo.

"O processo de construção foi um processo de reinvenção. O Festival de Felicidade acontece desde 2016, paralelamente ao Congresso Internacional de Felicidade, e nesse ano ele ganha uma edição extra". O evento tem o intuito de levar alento às pessoas, ser um espaço de descompressão e de encontro, um momento de autoconhecimento, de conexão, de relacionamento, principalmente após o período de distanciamento social decorrente da pandemia de Covid-19.

Na sua última edição, em 2019, foram mais de 10 mil visitantes, e nesses quatro anos de evento mais de 18 mil pessoas já passaram pelo Parque Barigui, em Curitiba (PR). E, esse ano a edição presencial acontecerá nos dias 05 e 06 de novembro.

Com a edição online, o evento conta com a Orquestra à Base de Cordas, e os musicais, "O Grande Circo Místico" e "A Roupa Nova do Rei". Além das atrações, Arns também acredita que o modelo online possibilita que mais pessoas participem. "Qualquer pessoa, de qualquer lugar, vai poder acessar e assistir apresentações realmente fantásticas". Tanto que a expectativa dos organizadores do evento é de 10 mil acessos durante os quatro dias.

O que esperar do Festival de Felicidade?

Na quarta-feira, dia 13 de abril, às 19h o Festival começa com a cerimônia de abertura e logo em seguida abre espaço para os mestres de cerimônia, Gustavo Arns e Carol para falarem da abertura e dando um panorama geral do Festival. No dia também acontecem as apresentações musicais do Trio Que Chora e do Gilson Peranzzetta, do espetáculo Memória de Brinquedo,produzido pela Curitiba Cia de Dança, além de muitas outras atrações.

Já, na quinta-feira, 14 de abril, acontece a mesa com a temática indígena, com a participação de Gustavo Arns, Djuena Tikuna e convidados, e também com uma apresentação musical. Passam pelo evento no mesmo dia com voz e instrumentos: Winston Ramalho, Choro e Seresta ICAC, Jazzmin’s. Além das apresentações do Balé Guaíra e Celso Athayde.

E na sexta-feira no dia 15 de abril, o Festival conta com a presença de Tiago Ramalho Loop Station, Bia Soked, Balé Guaíra, o musical “O Grande Circo Místico” de Rodrigo Fornos e muito mais.

No sábado, 16 de abril, a programação conta com a Orquestra à base de Cordas OABICAC, a exibição do webdocumentário Fábio, o musical infantil “A roupa nova do rei” de Maurício Vogue, e outras atrações para trazer paz, reflexão e espiritualidade para o final de semana.

Para encerrar o Festival de Felicidade com chave de ouro, a programação contará com o filme “Samadi Road”, e em seguida uma mesa com o diretor do filme, a performance em libras de Anne Magalhães e a apresentação da Alma Síria.

Ao todo serão cinco dias de evento e, para aqueles que não conseguirem assistir a première nas datas marcadas, o conteúdo ficará disponível na plataforma por mais 30 dias para os inscritos.

Para conferir a programação online do Festival de Felicidade, acesse esse link.

Serviço:
Festival de Felicidade
Data: 13 a 17 de abril
Local: https://festivaldefelicidade.com.br/#festival

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KISS – END OF THE ROAD TOUR

Como parte da turnê de despedida, lendária banda norte-americana traz superprodução à região Sul do Brasil

Últimos ingressos para os shows em Porto Alegre (26/04 - Arena do Grêmio) e Curitiba (28/04 - Pedreira Paulo Leminski) estão à venda pelo site uhuu.com

Realização: Opus Entretenimento e Mercury Concerts

Crédito: Divulgação. Para mais fotos, clique aqui

Após 45 anos de carreira, o KISS vai deixar de lado a maquiagem, as botas plataformas e os palcos do mundo. A maior banda de rock de todos os tempos está na estrada com a End Of The Road Tour, que começou em Vancouver, no Canadá, e já passou pelos Estados Unidos, México, Alemanha, Áustria, Rússia, Polônia, Ucrânia, França, Itália, Escócia, Inglaterra, entre outros países.

E em abril de 2022, a End Of The Road Tour chega a América do Sul com quatro apresentações no Brasil. Confira as datas abaixo:
19/04 - Movistar Arena - Santiago, Chile
20/04 - Movistar Arena - Santiago, Chile
23/04 - Campo Argentino de Polo - Buenos Aires, Argentina
26/04 - Arena do Grêmio - Porto Alegre, Brasil
28/04 - Pedreira Paulo Leminski- Curitiba, Brasil
30/04 - Allianz Parque - São Paulo, Brasil
01/05 - Arena Eurobike - Ribeirão Preto, Brasil
04/05 - Arena 1 Costa Verde - Lima, Peru
07/05 - Movistar Arena - Bogotá, Colômbia

Opus Entretenimento e Mercury Concerts assinam a realização do espetáculo nas cidades de Porto Alegre e Curitiba. Os últimos ingressos para ambas as apresentações estão à venda pelo site uhuu.com. Mais informações no serviço abaixo.

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Formada em Nova York, em 1973, por Paul Stanley e Gene Simons o KISS criou alguns dos maiores clássicos do rock, como “Rock And Roll All Nite”, “Detroit Rock City”, “I Love It Loud”, “Love Gun”, “Shout It Out Loud”, entre outros. Em mais de quatro décadas, a banda vendeu milhões de álbuns e seus shows repletos de efeitos especiais e pirotecnia lotaram arenas de todo o mundo criando uma legião de fãs conhecida como Kiss Army.

A primeira passagem da banda pelo Brasil foi em junho de 1983, durante a The Creatures of the Night Tour para shows em São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte. O grupo voltaria em agosto de 1994 para uma única apresentação na primeira edição do festival Monster of Rock, em São Paulo. Em 1999, durante a Psycho Circus Tour, o KISS fez shows em São Paulo e Porto Alegre. Somente 10 anos mais tarde a banda voltaria ao país com a turnê comemorativa de 35 anos de carreira para apresentações em São Paulo e Rio de Janeiro. Em 2012, a banda fez shows em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre como parte da turnê do álbum Monster. E em 2015, além de se apresentar em mais uma edição do Monters of Rock, a banda passou por Florianópolis e Belo Horizonte.

A formação atual conta com Paul Stanley - The Starchild – nos vocais, Gene Simons - The Demon –no baixo, Tommy Thayer - The Spaceman – nas guitarra e Eric Singer – Catman – na bateria.

SOBRE O KISS
Vencedor do Gold Record Award como o #1 da América de todos os tempos, e em todas as categorias, o KISS é considerada uma das bandas mais influentes do rock. Eleita para o Rock n´Roll Hall of Fame, o grupo já lançou 44 álbuns e vendeu mais de 100 milhões de cópias em todo o mundo. Em 2015, recebeu o prestigiado prêmio da ASCAP Founders Award. A banda quebrou recordes com suas turnês mundiais e, uma vez por ano, o Kiss Army se transform no Kiss Navy, com fãs de todo o mundo embarcando no Kiss Kruise, que á está na sexta edição.

O KISS fez apresentações especiais no Super Bowl, nas Olimpíadas de Inverno, no show Rockin´ The Corps e em vários episódios da série Family Guy, do canal FOX, além de se apresentar como convidado especial em duas finais do American Idol. A banda também foi destaque em grandes campanhas de publicidade, como John Varvatos, Google Play, Hello Kitty e, como parte da divulgação da turnê Hottest Show On Earth, apareceu em uma campanha do Dr. Pepper.

A banda apoia diversas organizações de veteranos, incluindo: The Wounded Warriors Project, The USO, o programa “Hire A Hero” da Câmara de Comércio dos Estados Unidos, The Legacy Organization da Australia, Help For Heroes da Inglaterra e o The Dr. Pepper Snapple Groups Wounded Warriors Support Foundations.

O legado do KISS cresce geração após geração, transcendendo idade, raça ou credo. A inigualável devoção e lealdade do KISS Army para com a "Banda Mais Quente do Mundo" é um testemunho impressionante do vínculo inquebrável entre a banda e seus fãs.

Links relacionados:
https://www.instagram.com/kissonline
https://www.instagram.com/mercuryconcerts
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SERVIÇO PORTO ALEGRE
KISS - END OF THE ROAD TOUR
26 de abril de 2022, terça-feira
Abertura dos portões: 16h
Horário do Show: 21h
Local: Arena do Grêmio (Av. Padre Leopoldo Brentano, 110 - Humaitá, Porto Alegre)
CLASSIFICAÇÃO: LIVRE

CANAL DE VENDA OFICIAL:
Site: www.uhuu.com
Atendimento: falecom@uhuu.com

Parcelamento:
3x sem juros até a data do evento. De 4x até 10x com juros até a data do evento.

INGRESSOS:
CADEIRA SUPERIOR
3º Lote - Meia-entrada: R$ 220,00 l Ingresso Solidário: R$264,00

CADEIRA GOLD
2º Lote - Meia-entrada: R$ 265,00 l Ingresso Solidário: R$318,00

CADEIRA GRAMADO
2º Lote - Meia-entrada: R$ 350,00 l Ingresso Solidário: R$420,00
3º Lote - Meia-entrada: R$ 390,00 l Ingresso Solidário: R$468,00

PISTA PREMIUM
3º Lote - Meia-entrada: R$ 440,00 l Ingresso Solidário: R$528,00
4º Lote - Meia-entrada: R$ 480,00 l Ingresso Solidário: R$576,00

Valores inteiros: Cadeira Superior: 1º lote R$340,00 2º lote R$390,00 3º lote R$440,00. Cadeira Gold: 1º lote R$480,00 2º lote R$530,00. Cadeira Gramado: 1º lote R$620,00 2º lote R$700,00 3º lote R$780,00. Pista Premium: 1º lote R$720,00 2º lote R$800,00 3º lote R$880,00 4º lote R$960,00

- Clientes Porto Seguro: 50% de desconto. Válido para titular e um acompanhante. Vendas na na internet via código de validação;
- Clube do Assinante ZH: 40% de desconto. Válido para sócios do Clube do Assinante RBS para os demais ingressos;
- Ingresso Solidário: 40% de desconto. Válido para todos os setores e disponível para todo o público. Para validação do desconto, é necessário a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento.
- Cartões Zaffari e Bourbon Card: 40% de desconto. Válido para titular e um acompanhante;
- Desconto para Clientes Clube OPUS. Válido para todos os setores. 60% de desconto.
*Descontos não cumulativos a demais promoções e/ ou descontos;
** Ponto de venda sujeito à taxa de conveniência;
*** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais no Rio Grande do Sul:
- IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
- ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br
- PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
- JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
- JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
- APOSENTADOS E/OU PENSIONISTAS DO INSS (que recebem até três salários mínimos) mediante apresentação de documento fornecido pela Federação dos Aposentados e Pensionistas do RS ou outras Associações de Classe devidamente registradas ou filiadas. Válido somente para espetáculos no Teatro do Bourbon Country e Auditório Araújo Vianna.
- DOADORES REGULARES DE SANGUE mediante apresentação de documento oficial válido, expedido pelos hemocentros e bancos de sangue. São considerados doadores regulares a mulher que se submete à coleta pelo menos duas vezes ao ano, e o homem que se submete à coleta três vezes ao ano.
*****Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.

SERVIÇO CURITIBA
28 de abril de 2022, quinta-feira
Abertura dos portões: 18h
Horário do Show: 20h
Local: Pedreira Paulo Leminski (Parque das Pedreiras - R. João Gava, 970 - Abranches, Curitiba)
CLASSIFICAÇÃO
0 a 15 anos – entra acompanhado dos pais
15 a 18 anos – entra acompanhado de um responsável maior de 18 anos
Acima de 18 anos – entra sozinho

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS (sujeito à taxa de serviço):
Site: www.uhuu.com

INGRESSOS:
Pista Premium - 3 Lote - a partir de R$ 416,00+ taxas
Pista - 4 Lote - a partir de R$ 216,00+ taxas
Camarote: Esgotado

Ponto de venda com taxa de serviço (15%):
Shopping Crystal
Quiosque Piso L4
Endereço: R. Comendador Araújo, 731 - Batel, Curitiba - PR, 80420-000
Horário de atendimento: Segunda a sábado das 12h às 20h e domingo das 14h às 20.

Formas de Pagamento:
Internet : Depósito e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Totem: Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American e Banricompras.

Parcelamento para compras em cartão disponíveis até a data do evento.

Parcelamento - 1x até 4x - Sem juros - 5x até 12x - Com juros

Meia Entrada/Descontos:

50% de desconto para Idosos (com idade igual ou superior a 60 anos), mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto;

50% de desconto para Estudantes, mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES ou entidades filiadas;

50% Jovens com até 15 anos de idade Conforme a Lei Estadual nº 14.612/14, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% de desconto para Doadores Regulares de Sangue, mediante a carteira comprobatória de doação habitual, conforme Lei Estadual 13.964/2002.

50% de desconto para Professor Rede Pública e Privada conforme a Lei Distrital n° 3516/2004 da Meia-Entrada, mediante apresentação da Carteira de Identificação.

50% de desconto para pessoas com deficiência e acompanhantes quando necessário, mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social;

50% de desconto para jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos, mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade.

50% Portador de Câncer, portadores de câncer, com o devido comprovante, conforme a Lei 18445 de 05/02/2015.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros Descontos (disponíveis após o período de pré-venda):

60% Clube Opus Black, desconto disponível somente para o titular do cartão.

50% Ingresso Solidário: mediante a doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento.

50% de desconto para clientes Gazeta do Povo, somente para o titular. Válido para compras na Uhuu ou na bilheteria, mediante a apresentação da carteirinha no dia do evento.

50% Sócios Coritiba. Válido para compras na Uhuu ou na bilheteria, mediante a apresentação da carteirinha no dia do evento.

50% Cartão Live Curitiba. Válido para compras na Uhuu ou na bilheteria, mediante a apresentação do cartão no dia do evento.

50% Sócios OAB. Válido para compras na Uhuu ou na bilheteria, mediante a apresentação da carteirinha no dia do evento.

50% de desconto para funcionários do Grupo Petrópolis. Sem limite por sessão. Válido para trocas na Uhuu através do código promocional e na bilheteria.

Atenção:
- Os descontos não são cumulativos, devendo ao beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
- Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
- Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

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Ingressos E-Ticket em arquivo .PDF entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 min após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o email, verifique também sua caixa anti-spam.

ATENÇÃO: Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais de venda oficiais. Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso adquirido, caso contrário, o acesso não será autorizado.

Aviso Importante
Para acesso ao local do evento é obrigatório a apresentação do comprovante de vacinação contra COVID-19, com no mínimo a primeira dose. O comprovante pode ser físico ou digital (disponível no aplicativo Conecte SUS). Em caso de dúvidas entre em contato pelo e-mail sac@opusentretenimento.com.

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

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Curitiba recebe festival com Glória Groove e Karol Conká nesta sexta-feira (08)

Primeira edição do PopPride Festival acontecerá nesta sexta-feira, 08 de abril, no Piazza Arado. Ingressos estão à venda a partir de R$ 88

Credenciamento aberto através do link https://forms.gle/s7dP2EyHH66Ajn6T8

Curitiba recebe nesta sexta-feira, 08 de abril, no Piazza Arado (antigo Spazio Van), a primeira edição do Pop Pride Festival, evento que reúne artistas de destaque nacional e locais da cena LGBTQIA+. No line up, estão presentes atrações como Glória Groove e a curitibana Karol Conká. Os ingressos estão à venda via 41 Tickets, a partir de R$ 88. A produção do show é das produtoras Polarize Comunicação e Eventos e da Brave Produções.

Além de Glória e Karol, o Pop Pride Festival contará com as drags Kika Boom e ALALALULU, a curitibana Mc Mayara, além do cantor cearense Davi Bandeira. Participam, ainda, os DJs Luna Vicious, Felipe Rocha, e o encerramento da noite será com a festa de música eletrônica White Noise, representada pelos DJs Future Classics e Goltz, que animarão a festa até 5h da manhã.

As vendas têm a categoria Meia Social, um desconto promocional, não cumulativo, de 40% sobre o valor da inteira, com a doação de R$ 5,00 do valor do ingresso a uma instituição de apoio a jovens LGBTQIA+ de Curitiba.

Serviço – PopPride Festival em Curitiba

Quando: 08 de abril de 2022 (sexta-feira)

Local: PIAZZA ARADO (BR-116, 15000 - Fanny)

Horários: 21h

Ingressos: variam de R$ 88 (meia-entrada) a R$ 220 (inteira), de acordo com setor e modalidade escolhidos

Vendas: 41 Tickets (https://www.41tickets.com.br/pop-pride-festival/)

Forma de pagamento: Pix, Cartão de Crédito e Boleto

Classificação Etária: 18 anos

Realização: Polarize Comunicação e Eventos e Brave Produções

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Escolas públicas de Campo Largo recebem projeto de arte e tecnologia

Tetear Tech é um catalisador de potenciais humanos e contribui para formação cultural de crianças e adolescentes

Com o objetivo de transformar a educação por meio da arte e da tecnologia, a cidade de Campo Largo, pioneira do projeto e da Região Metropolitana de Curitiba, receberá pela nona vez, a partir de 21 de março, o projeto Tetear Tech em escolas municipais e estaduais que beneficiará 600 alunos no ano. Em sua 9ª edição, o projeto realizado pela Criacom e Parabolé, oferece aulas de Artes Plásticas, Musicalização, Circo, Teatro, Dança e CIT – Criatividade, Inovação e Tecnologia.

O projeto Tetear Tech, que ganhou força e espaço nas escolas públicas nos estados do Paraná e São Paulo, traz uma novidade para este ano: essas modalidades, agora, estão inclusas na grade curricular dos estudantes, o que reforça, ainda mais o caráter pedagógico atrelado a tais práticas, assim como valoriza a possibilidade de educar por meio de diferentes linguagens.

O coordenador cultural do Tetear Tech em Campo Largo, Thiago Domingues, está feliz com a retomada do projeto depois das dificuldades da pandemia. “A educação passou por muitas transformações neste período pandêmico. E o projeto fez parte disso também, em que ser flexível nos ajudou muito a encarar as mudanças e adaptações necessárias para se viver em um mundo em constantes alterações. A educação do futuro é a educação para a incerteza. É exatamente isso que trabalhamos com os estudantes, o olhar curioso, a possibilidade de investigar, tentar, encontrar alternativas, colocar em questão preceitos básicos, tudo isso voltado ao âmbito social mais amplo, que valoriza a importância de sermos adaptáveis, conectados, atentos ao mundo e às pessoas com quem vivemos. O Tetear Tech é uma oportunidade de desenvolvimento não apenas profissional, com qualificação nas áreas artísticas e tecnológicas, mas, principalmente, favorece o olhar sensível de cada participante, de maneira a observar e praticar a simplicidade da vida”, conta.

O projeto é um catalizador de potenciais humanos, colaborando com a comunidade escolar para ampliar os horizontes dos estudantes em relação a aplicação prática dos conteúdos curriculares aprendidos na escola e, também, no desenvolvimento de aprendizagem sociais e emocionais - como o trabalho em equipe, a empatia, o autoconhecimento e a comunicação efetiva.

Para isso, as atividades são direcionadas para vivências de processos criativos e experiências estéticas que promovam o contato dos estudantes com as diferentes linguagens artísticas e com atividades de cunho tecnológico, representadas pelo movimento maker e pelo currículo STEAM (Ciência, Tecnologia, Engenharia, Artes e Matemática), por meio de um viés “mão na massa” e na perspectiva do “aprender fazendo”.

Um dos objetivos do Tetear Tech é contribuir para a formação cultural de crianças e adolescentes de diferentes níveis socioeconômicos, fortalecendo a autoestima de cada sujeito, assim como a inclusão social. Os alunos passam a ter contato com novas perspectivas de aprendizagem, desenvolvem habilidades de trabalho em equipe, acessam diferentes tecnologias e ampliam seu repertório cultural. “O projeto favorece as competências para a vida. Ele possibilita a descoberta, pesquisa, investigação e a criação, tudo isso associado ao conviver em grupo. São as competências socioemocionais”, revela Thiago.

O coordenador ainda fala sobre exemplos reais de participantes do projeto que conseguiram seguir carreira na área. “Ao longo dos anos, uma participante do projeto, depois, virou professora de dança do próprio Tetear e, futuramente, seguiu carreira na área, em Portugal. Sabemos o quanto contribuímos para o desenvolvimento dela. Outro exemplo é de uma aluna de circo que achou que nunca faria a atividade, pois não tinha recursos financeiros para investir em aulas especializadas em tal área. Então, sabemos que realizamos e proporcionamos acesso aos sonhos dos alunos”, revela Thiago.

Outra novidade é que o projeto está pautado nas ODS (Objetivos do Desenvolvimento Sustentável), causando uma aproximação com importantes temas a serem desenvolvidos em relação a agenda 2030, construída e trabalhada pela ONU. Isso fortalece o pensamento sistêmico, o olhar para sustentabilidade e dialoga com as questões sociais e ambientais que afetam a todos e da qual fazemos parte.

Patrocinadores e Apoiadores

O projeto Tetear Tech é uma realização da Criacom e Parabolé através da lei de incentivo à cultura e tem como patrocinadores:

Scala Data Center, Blau Farmacêutica, Oji Papéis Especiais, Frameport, Ademicon, Atlas Eletrodomésticos, Caterpillar, ScanSource, ArcelorMittal, Gonvarri, Artely, Metisa e Ritmo Logística.

Apoiadores

Instituto CLQ e Prefeitura Municipal de Campo Largo.

Instituição Beneficiada

Hospital Pequeno Príncipe.

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Havan destina mais de R$ 1 milhão para patrocínio de projetos sociais e culturais

Valores são referentes ao primeiro trimestre de 2022 e beneficiaram iniciativas adequadas às leis de incentivo

A rede varejista Havan acaba de fazer a destinação de R$ 1,1 milhão para patrocinar 14 projetos sociais, culturais e equipes esportivas por meio de leis de incentivo. Os valores são referentes ao primeiro trimestre de 2022.

Com os patrocínios foram beneficiadas iniciativas que atendem às Leis Federais de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), Incentivo ao Esporte (LIE), Fundo para Infância e Adolescência (FIA) e Fundo Nacional do Idoso. Além disso, também houve o repasse mensal para o Programa de Ação Cultural de São Paulo (ProAc).

Para receber os recursos, os projetos precisam atender os requisitos das leis de incentivos. A partir daí, ao invés da Havan destinar os valores para os cofres públicos por meio do pagamento de impostos, ela faz o repasse de uma parcela para atender iniciativas sociais, culturais e voltadas ao esporte. “É mais uma forma conseguimos apoiar projetos que fazem a diferença nos lugares em que estão inseridos. Ficamos muito felizes em dar essa contribuição e estar ainda mais presentes na vida das pessoas”, afirma a coordenadora de Marketing Institucional, Ana Maria Leal da Veiga.

Paixão e Morte de um Homem Livre
Entre os projetos contemplados, está o espetáculo “Paixão e Morte de um Homem Livre”, promovido pela Associação Artística Cultural São Pedro (AACSP), em Guabiruba (SC). Realizado há mais de 20 anos, o teatro retrata a história de Jesus Cristo e tem o objetivo de evangelizar através da arte.

Em cada edição, a história é narrada por um personagem diferente. Este ano, com apresentações nos dias 14 e 15 de abril, a trajetória do Nazareno será retratada pelos olhos de uma criança, uma menina chamada Ângela. O espetáculo conta com mais de 300 pessoas envolvidas, entre atores e equipe de apoio, que em sua maioria atuam voluntariamente. Entre os destaques, nesta 23ª edição, está a participação da atriz Mônica Carvalho, que será a intérprete de Maria. “O “Paixão e Morte de um Homem Livre” tomou uma proporção de nível nacional. É um espetáculo de um porte enorme, neste ano, por exemplo, teremos nove palcos, que somam 800m² e uma estrutura grandiosa. Todo esse projeto precisa de apoio para acontecer e ficamos muito felizes de ter o reconhecimento e o patrocínio das empresas. Nosso muito obrigado à Havan por acreditar, mais uma vez, no evento e em tudo que ele representa para a comunidade”, concluiu o presidente da AACSP, Marcelo do Nascimento.

Veja os projetos beneficiados:

Cultura
Festival Mia Cara – Curitiba (PR)
Filme “A cidade que um país esqueceu” – Brusque (SC)
Filme “O dia da Virada” – Joinville (SC)
Espetáculo “Paixão e Morte de um Homem Livre - 23º edição” – Guabiruba (SC)
Ação cultural em hospitais “Notas para Vida” – Curitiba (PR)
Instituto Beto Carrero – Penha (SC)

ESPORTE
Abel Voleibol – Brusque (SC)
Futebol Metropolitano – Blumenau (SC)

FIA
Pelo Direito à Vida III: Hospital Pequeno Príncipe – Curitiba (PR)
Infância bem cuidada: Sociedade Hospitalar Angelina Caron – Curitiba (PR)

IDOSO
Revitalização Brechó: Associação Casa Irmã Dulce – Tijucas (SC)
Casa de Campo: Associação Beneficente Auta de Souza - Rio Verde (GO)

PROAC
EMCENA BRASIL: Circuito Paulista 2022 - Itanhaém (SP)

O espetáculo “Paixão e Morte de um Homem Livre” é um dos projetos patrocinados pela Havan. Neste mês, acontece a 23ª edição do evento que narra a história de Jesus Cristo - Crédito: Jailson Pollheim