Sistema Fecomércio Sesc Senac PROficinas e espetáculos de dança no palco do Teatro do Sesc da Esquina

A dança será a atração principal de 25 a 28 de outubro, no Teatro do Sesc da Esquina, em Curitiba. A primeira edição do projeto Sesc Comove traz ao público, gratuitamente, oficinas de dança e espetáculos de jazz, danças urbanas e contemporâneas e de linguagem híbrida, misturando dança, teatro e animação.

Em duas noites, ocorrerão apresentações de danças. A Cia MalbArt apresenta o espetáculo In(Sustentável) – uma obra de dança contemporânea que aborda perspectivas sobre o meio ambiente e o consumo excessivo de recursos naturais – e, a Cia CórtexArte, o espetáculo “Z – as imagens são palavras que sumiram” – uma encenação de gestos, imagens, bonecos, música e sutilezas.

Com direção e performance de Rapha Fernandes, o espetáculo solo de dança contemporânea e urbana “Teoria da Gravidade”, é um diário de bordo de um cientista para um artista e, a Cia Eliane Fetzer apresenta o espetáculo de jazz “Dois Olhares”, que lança um olhar investigativo sobre a revolução da mulher nos anos 1920.

Na quarta (26) e na sexta-feira (28), ocorrem as oficinas de dança: Jazz Lyrical, com Cia Eliane Fetzer; O corpo do ator-bailarino no teatro de animação”, com Luciane Figueiredo, da Cia CórtexArte; Enraize: Corpo e Memória entre An´Danças, com Leonardo da Cruz e, Universo Lúdico, com Rapha Fernandes.

Cada oficina é destinada a um público de idade específica é necessário realizar a pré-inscrição no site do Sesc PR. Os ingressos para os espetáculos são gratuitos e devem ser retirados no SAC do Sesc da Esquina ou na bilheteria do Teatro do Sesc da Esquina a partir de uma hora antes dos espetáculos. Serão emitidos certificados de participação nas oficinas.

Inscrições e informações AQUI.

Dança no Sesc

O Sesc já promove, em diversas unidades do Paraná, estilos e modalidades de dança, mas com o Sesc Comove, a instituição pretende ampliar suas ações para além dos cursos sistemáticos.”Atualmente torna-se necessário fortalecer a difusão artística, oferecer diversidade formativa sobre processos de criação em dança, incentivar e acolher artistas locais e, desta forma, promover o diálogo com diferentes públicos a respeito da linguagem da dança”, destaca o analista de Cultura do Sesc PR, Guilherme Fraga da Rocha Teixeira.

Confira a programação do Sesc Comove:

25 de outubro - terça-feira

19h: Abertura da Mostra Sesc Comove

19h30: Espetáculo In(Sustentável), da cia MalbArt (dança contemporânea)

20h30: Espetáculo “Z – As imagens são palavras que sumiram”, da Cia CórtexArte (linguagem híbrida - dança, teatro e bonecos).

26 de outubro - quarta-feira

9h - 11h: Oficina “Jazz Lyrical”, com a Cia Eliane Fetzer

11h - 13h: Oficina “Jazz Lyrical”, com a Cia Eliane Fetzer

18h30 - 22h30: Oficina “O Corpo do ator-bailarino no teatro de animação”, com Luciane Figueiredo, da Cia CórtexArte

27 de outubro - quinta-feira

19h30: Espetáculo solo “Teoria da Gravidade”, com Rapha Fernandes (danças urbanas/dança contemporânea)

20h30: Espetáculo “Dois Olhares”, Cia Eliane Fetzer

28 de outubro - sexta-feira

9h - 13h: Oficina: “Enraize: Corpo e Memória entre An´Danças”, com Leonardo da Cruz

14h - 18h: Oficina “Universo Lúdico”, com Rapha Fernandes

SERVIÇO

Sesc Comove

Período: de 25 a 28 de outubro de 2022

Local: Teatro do Sesc da Esquina - Rua Visconde do Rio Branco, 696 - Mercês - Curitiba

Inscrições e informações: https://www.sescpr.com.br/projeto/sesc-comove/

Projeto realiza oficinas culturais no Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo em Curitiba (PR)

Além da gravação de um documentário, uma programação formativa será oferecida na próxima semana na sede da Organização

Durante toda a próxima semana, no período de 24 a 29 de outubro, será realizada uma série de oficinas como parte do projeto “Cotolengo, um lar de histórias”, que tem como objetivo principal a realização de um documentário, dirigido e roteirizado por Gustavo Piaskoski, com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2023. A programação formativa é destinada a estudantes, professores, voluntários, profissionais de entidades e empresas convidados para a atividade que será realizada no Salão do Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo de Curitiba (R. José Gonçalves Júnior, 140 - Campo Comprido).

Intituladas “Dinâmicas Artísticas Culturais no Ensino”, as oficinas serão ministradas por professores da própria Organização, que são profissionais dedicados e experientes ao acolhimento à pessoa com deficiência múltipla. A temática principal é a conscientização da importância da arte e da cultura no processo de acolhimento à pessoa com deficiência, com incentivo a posturas e técnicas de acolhimento por intermédio de atividades lúdicas e culturais.

Nesta segunda-feira (24), a oficina ocorre às 14h para alunos do 3º e 4º ano do magistério do Instituto de Educação do Paraná. Diferentes turmas do 1º ano do mesmo instituto participarão da oficina na terça-feira (25), sendo um grupo pela manhã e outro pela tarde. Na quarta-feira (26), a oficina será realizada para alunos da Escola Municipal João Cruciani, também durante a manhã e tarde. Outros alunos do Instituto de Educação do Paraná participam da oficina na quinta-feira (26) pela manhã e, no mesmo dia pelo período da tarde, a atividade será destinada a participantes da Restaurant Week. Funcionários, voluntários, colaboradores, parentes e patrocinadores do Pequeno Cotolengo participarão da formação na sexta-feira (27) e, no sábado (28), será a vez de universitários realizaram a oficina.

Filme sobre o Pequeno Cotolengo

Gravado durante a segunda semana de outubro de 2022, o documentário de Gustavo Piaskoski vislumbra a narrativa através da experiência de Assistidos, colaboradores e voluntários da Organização, que é apoiadora do projeto do filme. A proposta é sensibilizar o público através da linguagem cinematográfica para revelar histórias de humanidade e apoio aos que necessitam de atenção especial

Com realização da GHP Produções e O Quadro Produções, o média-metragem tem previsão de 50 minutos de duração e lançamento previsto para 2023. O projeto “Cotolengo, um lar de histórias”, realizado com recursos do Governo Federal, por meio da Secretaria especial da Cultura e Ministério do Turismo, com patrocínio de Araucária Papéis, Cimento Itambé, Engelhart, Fertipar, Grupo Rejaile, Guararapes Compensados e painéis. O projeto tem apoio cultural do Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo e BackBros.

Saiba mais

PEQUENO COTOLENGO

Fundado por São Luís Orione na Itália, o Pequeno Cotolengo chegou em Curitiba (PR) em 1965. Hoje, o Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo acolhe pessoas com deficiências múltiplas (cognitivas e motoras) de todas as idades e de qualquer região do estado do Paraná, que foram abandonadas por suas famílias, sofreram maus tratos ou viviam em situação de risco. São mais de 230 Assistidos que recebem na Organização acolhimento, educação e saúde. Todo o atendimento realizado pelo Pequeno Cotolengo é gratuito, e a Organização se mantém com o apoio de empresas e de toda a sociedade. Os prêmios recebidos pela Organização, entre eles o Selo Portal da Transparência e dois Selos ODM (Objetivos do Milênio) concedido pela ONU, certificam que o trabalho prestado está sendo feito com seriedade e construído com o apoio de toda a sociedade. Mais informações no site www.pequenocotolengo.org.br.

FOTOS 1E 2 Bastidores da Gravação_ CRÉDITOS DAS IMAGENS: Maicon Willam

FOTO 3 E 4: Cenas do filme. Diretor Gustavo Piaskoski com assistido_CRÉDITOS DAS IMAGENS: André Senna e correção de cor Lucas Kosinski.

FOTO 5, 6 E 7: Cenas do filme. CRÉDITOS DAS IMAGENS: André Senna e correção de cor Lucas Kosinski.

FOTO 8: Equipe de gravação. CRÉDITOS DAS IMAGENS: Cris Partica.

Ficha Técnica

Direção e roteiro

GUSTAVO PIASKOSKI

Produção executiva

ANDERSON SIMÃO

Edição e assistência de direção

EVANDRO SCORSIN

Direção de produção

WELLINGTON SARI

Direção de fotografia e Operador de câmera

ANDRÉ SENNA

Assistente de câmera e Operador de câmera

GUILHERME CARNEIRO

Assistente de fotografia e câmera

NICA CHAVES

Assistente de fotografia e câmera (adicional)

JOW NETO

Pós-produção de imagem e Logger

LUCAS KOSINSKI

Logger (adicional)

RAÍSSA CASTOR

Técnico de som direto

BRUNO ITO

Assistente de som direto

PAULO GRABARSKI

Assistente de som direto (adicional)

JORGE TIBILLETTI

Finalização de som

ALEXANDRE ROGOSKI

Diretora de Comunicação e Imprensa

LÍDIA FERREIRA

Fotógrafa

CRIS PARTICA

CRÉDITOS DA FOTO: André Senna e correção de cor Lucas Kosinski

Comunidade Ucraniana de Curitiba se prepara para concerto histórico

Coral Poltava, Capela de Banduristas Fialka, Orquestra Poltava e OttavaBassa se preparam para fazer história em um concerto com mais de 150 artistas, em alusão aos períodos de guerra da Ucrânia, na Capela Santa Maria

O Grupo Folclórico Ucraniano Poltava leva ao palco da Capela Santa Maria seu mais novo concerto em memória ao povo ucraniano, “Україна, єдина нація”, em português, “Ucrânia, nação única”. O espetáculo, que acontece no dia 30/10, às 19h, contará com o coral e a orquestra do grupo e narração da atriz convidada Simone Hidalgo, ao lado da Capela de Banduristas Fialka e do prestigiado coro OttavaBassa.
Com direção geral do premiado tenor Vitorio Scarpi e direção musical do maestro Igor Yulian Kovaliuk, o repertório contará com músicas nacionais ucranianas de compositores renomados e arranjos exclusivos feitos para o concerto.
O evento tem como intuito arrecadar alimento para ajudar as famílias ucranianas refugiadas no Brasil. Os ingressos estão esgotados, porém, quem quiser contribuir pode levar 1kg de alimento não perecível ao Clube Poltava durante o sábado 29/10 (das 14h às 21h, na Rua Pará, 1035, Água Verde) ou à Capela Santa Maria no domingo 30/10 (entre 18h às 19h, na Rua Conselheiro Laurindo, 273, Centro).
O concerto “Україна, єдина нація” tem apoio da Prefeitura Municipal de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba, Instituto Curitiba de Arte e Cultura, Capela Santa Maria Espaço Cultural, Representação Central Ucraniano Brasileira, Embaixada da Ucrânia da República Federativa do Brasil, Aintepar e UkraBar.

O Grupo Folclórico Ucraniano Poltava
Fundado em 1981, pelo então Bispo Eparca dos ucranianos católicos do Brasil, Dom Efraim Basílio Krevei, o Grupo Folclórico Ucraniano Poltava é atualmente uma das maiores instituições mantenedoras da cultura ucraniana no Brasil. Ao longo de seus 41 anos de história, o Grupo Poltava preserva, ensina e divulga a etnia ucraniana através de seus diversos departamentos de música, dança, língua e artesanato. Conhecido no Brasil e no mundo, o Poltava tem a honra de trazer, à Capela Santa Maria, seu concerto em memória ao povo ucraniano.

Serviço:
Concerto Україна, єдина нація
Data: 10 de outubro
Horário: 19h
Local: Capela Santa Maria | Rua Conselheiro Laurindo, 273, Centro
Ingressos: Esgotados
Contribuição: 1Kg de alimento não perecível
Entrega de alimentos: Clube Poltava - sábado 29/10 - das 14h às 21h - Rua Pará, 1035, Água Verde | Capela Santa Maria - domingo 30/10 - das 18h às 19h - Rua Conselheiro Laurindo, 273, Centro

Oficinas circenses nas escolas municipais ajudam o intelecto e coordenação motora das crianças

A Escola Municipal Augusto Pires de Paula, em Campo Largo, irá receber o projeto Circo Maker

Saúde, bem-estar, estímulo do intelecto e coordenação motora. Esses são alguns dos benefícios de atividades circenses para crianças. Por meio do projeto Circo Maker, que mistura a arte circense com o movimento maker - ou faça você mesmo -, cerca de 100 alunos do 3º, 4º e 5º ano da Escola Municipal Augusto Pires de Paula, em Campo Largo, vão desenvolver muita criatividade e habilidades.

O projeto irá ofertar 16 oficinas gratuitas às crianças e, ao final das aulas, os alunos apresentarão um número circense de sua autoria. O Projeto tem o patrocínio da Cocel e é realizado com apoio do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura (PROFICE) da Secretaria da Comunicação Social e da Cultura do Estado do Paraná.

Para a Alenice de Fatima de Freitas Lara, diretora da Escola Municipal Augusto Pires de Paula, as oficinas são de extrema importância para os alunos, pois oportunizam as crianças a terem contato com a cultura circense. “As oficinas ajudam no desenvolvimento da aprendizagem das crianças, visto que elas são práticas e chamam a atenção dos pequenos por ser algo que não estão acostumadas no cotidiano escolar”, afirma a profissional.

Ela ainda destaca que é uma forma divertida de trabalhar a concentração, a atenção, o equilíbrio e a autoestima. “O circo é uma prática corporal que estimula o intelecto das crianças. Pois, trabalhando com movimentos corporais, estimula as crianças a desenvolverem várias habilidades, como coordenação motora, noções de lateralidade, desenvolvimento da criatividade, habilidades físicas, equilíbrio, autoconfiança e diversão”, conclui Alenice.

Além disso, as atividades circenses também promovem às crianças a socialização de grupos, envolvendo os alunos em dinâmicas em que é preciso pensar na convivência coletiva, no comportamento social e na responsabilidade individual e ambiental.

“É muito interessante esse trabalho coletivo, eles desenvolvem a percepção da importância de cada um, do trabalho comum e do senso coletivo. Eles entendem a sua importância e o seu lugar no momento. O malabarismo, por exemplo, desenvolve perseverança porque é uma atividade muito difícil, é preciso querer muito. Então esse foco é muito bacana de se ver”, conta o professor das oficinas, Alexandre Tosin Gabardo.

Justamente em situações como essas, o projeto é importante para que as crianças encontrem a possibilidade de se auto afirmar como indivíduos capazes e competentes para resolver desafios.

Para a diretora da Escola Municipal Carlos Drummond de Andrade, Jacqueline Merchiori, os alunos participaram das oficinas com interesse e entusiasmo. “Essa oficina foi muito importante, pois possibilitou aos nossos estudantes momentos de descontração, alegria, trabalho em equipe e, principalmente, enfrentar desafios”, finaliza.

Oficinas

Para entrarem na temática circense, as oficinas são divididas em quatro módulos que contemplam as áreas do equilibrismo, malabarismo, acrobacia e mágica. Na acrobacia, os alunos terão a oportunidade de aprender técnicas de estrelas, paradas de mão e muitos outros. No módulo de equilíbrio, serão trabalhados exercícios com bola, perna-de-pau e mais. Já no malabarismo, os alunos usarão claves, aros e bolas. E, por fim, serão ensinados truques simples de mágica no último módulo.

Mas, além dos conteúdos circenses, as crianças são incentivadas a construírem seus equipamentos. Assim, elas aprendem a criar objetos relacionados ao conteúdo trabalhado como, por exemplo, bolinhas de malabares com técnicas de balões, claves com cabos de vassoura e garrafas pet, prato chinês com tecido e muitos outros. Desta forma, os professores também estimulam as crianças a utilizarem materiais recicláveis.

Ao final da oficina, como os alunos acabam dominando alguns movimentos circenses, eles criam um pequeno espetáculo para ser apresentado para todos os alunos. “Eles desenvolvem muito a criatividade ao longo do processo. Na mostra artística, eu direciono, mas muito do que eles apresentam vem deles, criam os próprios números”, afirma o professor das oficinas, Alexandre Tosin Gabardo.

Alinhamento com as ODS

Todo o projeto está alinhado com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). Por isso, durante as oficinas, o projeto trabalha os objetivos de saúde e bem-estar, igualdade de gênero, redução de desigualdades e consumo e produção responsável.
Os participantes recebem informações sobre os ODS, seus objetivos e metas trabalhadas no projeto. A partir de desenhos e frases feitas por eles, é criado um banner que é doado para a escola.

Sistema Fecomércio Sesc Senac PRSesc PR abre inscrições para Festival de Música Sertaneja de Raiz

Até o dia 11 de setembro, músicos de todo o Brasil, maiores de 18 anos, podem inscrever gratuitamente músicas, composições instrumentais ou canções para a terceira edição do Festival de Música Sertaneja de Raiz promovido pelo Sesc PR.

Cada inscrito deverá propor até quatro músicas para serem avaliadas pela comissão de seleção que escolherá 24 trabalhos inéditos para sempre apresentados durante o festival, em outubro, em Curitiba, no Teatro do Sesc da Esquina.

O Festival de Música Sertaneja de Raiz tem por objetivo fortalecer a produção cultural de diferentes regiões do país, proporcionar intercâmbio cultural entre músicos e produtores e diferentes vivências musicais para o público paranaense, formando plateia e fortalecendo a cena musical brasileira.

A música de raiz inclui obras classificadas como música caipira, sertaneja de raiz, moda de viola, toada, cateretê, querumana, valseado, entre outras manifestações artísticas da tradição musical brasileira.

O edital completo está disponível AQUI. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (41) 3259-1372 ou pelo e-mail sac.esquina@sescpr.com.br.

SERVIÇO
Encerramento das inscrições: 11 de setembro de 2022

Divulgação dos resultados: no site, a partir de 28 de setembro de 2022

Período de realização do festival: 20 e 21 de outubro de 2022

Informações em https://www.sescpr.com.br/edital/edital-selecao-3o-festival-sesc-de-musica-sertaneja-de-raiz-2022/

ACORDES NA CASA ESTÁ DE VOLTA

Centro Cultural Sesi Heitor Stockler de França retorna apresentações de música instrumental aos sábados, a partir de setembro. Entrada gratuita.
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Quartilis, apresentação neste sábado, 03/09.

O projeto Acordes na Casa, uma realização do Sesi Cultura Paraná, retorna em setembro de 2022, com programação gratuita no Centro Cultural Sesi Heitor Stockler de França, em todas as apresentações. As atrações, com foco na música instrumental, começam neste sábado, dia 03 e seguem até o mês de dezembro, sempre aos sábados, às 11h. Quartilis Toca Beatles será o primeiro show da temporada, um trio de Curitiba composto por cello, piano e violino.

A Cia Ilimitada, sob a curadoria do produtor e cantor Marcio Juliano, abre a temporada com apresentações de duos, trios e quartetos que trazem vários estilos e vertentes da música instrumental contemporânea, uma mostra do que circula na capital paranaense e na cena nacional.

Todos os shows apresentados são inéditos para o programa, tendo grupos já conhecidos da Casa, que retornam com novo repertório, e estreias pensadas especialmente para o Edital. Uma celebração das artes vivas no encontro de gerações de instrumentistas que farão ressoar seus acordes na programação da Casa Heitor Stockler de França em 2022.

A edição do programa Acordes na Casa deste ano é viabilizada pela Lei Federal de Incentivo à Cultura e tem patrocínio da Bosch.

Confira a programação de setembro:

03 de setembro - Quartilis Toca Beatles

Com Estela De Castro, Ervin Fast e Ana Paula Cervellini

Trio de cello, piano e violino propõe um concerto através da história musical da banda The Beatles, mostrando diferentes possibilidades dos instrumentos clássicos nas interpretações populares.

10 de setembro - Iskundum

Com Érica Silva, Rafael Chamone e Daniel D'Alessandro

O trio traz em sua sonoridade uma visão que alia a estética do jazz contemporâneo, R&B e elementos da música popular improvisada em composições próprias e releituras.

17 de setembro - Sons Nikkei

Com João Egashira, Juliana Saemi e Lilian Nakahodo

Sons Nikkei promove a mistura de instrumentos usuais dos universos musicais brasileiro e japonês para interpretar um repertório com canções tradicionais do Brasil e do Japão, além de composições autorais.

24 de setembro - Edith em casa

Com Edith de Camargo, Marcio Juliano, Priscila Graciano e Lúcio Lowen

O projeto Edith em Casa é uma instalação / performance sonora especialmente pensada para ocupar os diferentes cômodos da Casa Heitor e convidar o público para conhecê-los enquanto aprecia temas musicais variados.

Serviço:

Acordes na Casa

Quando: início 03 de setembro, sempre aos sábados.

Que horas: 11h

Onde: Centro Cultural Sesi Heitor Stockler de França (Av. Mal. Floriano Peixoto, 458 – Centro)

Preço: Gratuito (retirada de ingresso a partir das 10h)

Informações: 41 3322 2111

Curitiba terá diversas atrações culturais gratuitas em setembro

Projeto feito por artistas locais valoriza a literatura e a oralidade; Apresentações serão em vários bairros da capital paranaense

Entre os dias 03 a 24 de setembro, a cidade de Curitiba terá uma extensa programação cultural gratuita. Denominada Mostra Contos Por Todos Os Cantos, as ações englobam contações de histórias, espetáculos narrativos, performances literárias e musicais, intervenções urbanas com bicicletas, apresentações de slam poesia, oficinas de formação e aperfeiçoamento.

“Todas as atividades foram elaboradas por artistas locais. Os objetivos são valorizar a literatura e a oralidade e difundir as diversas expressões culturais às plateias de todas as idades e classes sociais”, explica o idealizador, Rafael Di Lari.

As apresentações públicas acontecerão na Casa da Leitura Wilson Bueno [bairro Portão], no Teatro Cleon Jacques [bairro São Lourenço], no Parque Bacacheri [bairro Bacacheri], na Boca Maldita e na praça Santos Andrade [no Centro] - sempre em horários variados. Outras mostras fechadas serão realizadas em oito escolas municipais e 20 instituições sociais da capital paranaense.

Para todos os gostos
No enredo dos espetáculos, temas que envolvem as histórias da África e os povos indígenas brasileiros, as memórias narrativas folclóricas, contos da cultura popular nacional, eslava e afro-brasileira.

As apresentações também trazem músicas, adivinhas, trava-línguas, improvisações com a plateia; intervenções urbanas com bicicletas; performance musical de traduções de poemas antigos, medievais, modernos e contemporâneos; declamação de poesias autorais inéditas; contação de histórias, oficinas de leitura de poesia e de leitura e oralidade.

“A realização da Mostra é uma oportunidade de a população curitibana usufruir de produções culturais com formatos diversificados, que dão um panorama sobre as possibilidades expressivas em relação à oralidade. Portanto, convidamos todas as pessoas a prestigiarem e acompanharem essa bela programação gratuita”, destaca Rafael Di Lari.

O projeto Mostra Contos Por Todos Os Cantos é realizado pela Barbas de Molho Produções Artísticas, é produzido pela Marianinho Produções, tem o apoio da Pipoteca e d’O Pão Que O Viado Amassou, o incentivo da EBANX e conta com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

A programação completa e a agenda das apresentações está disponível no site www.mostracontosportodoscantos.com.br

Serviço
O que: Programação cultural Mostra Contos Por Todos Os Cantos
Quando: De 03 a 24 de setembro
Onde: Casa da Leitura Wilson Bueno [bairro Portão], no Teatro Cleon Jacques [bairro São Lourenço], no Parque Bacacheri [bairro Bacacheri], na Boca Maldita e na praça Santos Andrade [no Centro]
Quanto: Entrada franca
Programação completa: www.mostracontosportodoscantos.com.br

Sugestão de legenda
Diversas atividades culturais gratuitas serão realizadas na Mostra Contos Por Todos Os Cantos; Eventos acontecem em vários locais de Curitiba, entre 03 a 24 de setembro

Crédito da arte
Manu Assini

Relacionamento com a imprensa | Barbas de Molho Produções Artísticas

Mandirituba recebeu o projeto musical que leva conhecimento de música erudita e concertos a escolas municipais do Paraná

Grupo passa por 10 cidades do interior levando história, oficinas e concertos didáticos para alunos e professores

O Almanaque de Música Brasileira para Crianças, idealizado pelo Duonovo e Diversa Produções, leva conhecimento de música erudita para dentro das escolas municipais do Paraná entre os dias 24 de agosto e 18 de novembro. O projeto é um incentivo da Copel, por meio do PROFICE (Programa de Fomento e Incentivo à Cultura do Estado do Paraná). Na cidade de Mandirituba, as instituições que receberam o projeto foram as Escolas Municipais Alice Machado Ferreira Lagoinha e Escola Rural Municipal Nossa Senhora do Rocio.

Após ter passado por 20 escolas públicas do Ensino Fundamental de Curitiba, capacitar 100 professores, distribuir 3 mil livros e apresentar concertos para 5 mil crianças, o Almanaque de Música Brasileira para Crianças agora vai passar por dez cidades paranaenses de até 50 mil habitantes. Nas apresentações entre os dias 10 a 19 de agosto da segunda edição do projeto, só em Mandirituba e São Mateus do Sul, o grupo já atendeu 100 professores, quatro escolas, distribuiu mais de 260 livros e apresentaram-se para cerca de 800 crianças.

O projeto tem como objetivo fortalecer a identidade sonora brasileira e, por isso, na visão da diretora editorial e produtora executiva do programa, Priscila de Morais, faz sentido atuar dentro das escolas. “Nós queremos formar novos consumidores de música erudita e contar a história dos compositores brasileiros. Nas escolas, nós conseguimos fidelizar esse público”, conta a produtora.

Mas, segundo um dos idealizadores do projeto, Francisco de Luz, o Almanaque é muito completo porque oferece oficina de capacitação musical para professores, o almanaque com a história de compositores brasileiros para crianças e, por fim, um concerto musical para os alunos.

“Eu e o Audryn Souza [também idealizador] já fizemos muitos concertos didáticos nas escolas ao longo dos anos. Isso gera muitos momentos bacanas, mas percebemos que faltava embasamento para que os alunos sentissem melhor aquilo. Foi aí que veio o almanaque. O concerto ainda é o principal, mas há um livro que conta a história da música no Brasil e uma oficina que profissionaliza melhor os professores em relação à música”, conta Francisco, que é o violonista do Duonovo, junto do trompetista Audryn.

O Almanaque, inclusive, auxilia às escolas a cumprirem as determinações da Lei 13.278/16 (substituta da 11.769/08) que determina o ensino de música e outras linguagens artísticas nas escolas de Educação Básica. Por isso, a educadora musical Ana Marques, explica que as oficinas com os professores servem para que ela possa apresentar ferramentas musicais para que eles possam trabalhar com seus alunos.

“Muitas vezes nós associamos a música com algo muito técnico, isso é verdade, mas também temos que mostrar que a música é para todo mundo. Por isso, nós ensinamos aos professores como escutar de verdade e também apresentamos muitos jogos e brincadeiras que eles podem fazer com os alunos de uma forma leve, lúdica e acessível”, conclui Ana.

Segundo os organizadores, o projeto é, portanto, um despertar. “O Almanaque serve para as pessoas conhecerem mais sobre a música brasileira e, principalmente, como passar a ouvir música com mais cuidado, estimular uma escuta atenta desde criança”, afirma o idealizador.

O livro

O almanaque é um livro ilustrado que conta a história da música de concerto no Brasil através de 8 compositores desde o período colonial, quando a música de câmara chegou no país, até os dias de hoje. O livro é distribuído gratuitamente em todas as escolas que recebem as ações do projeto, acompanhado de um folheto de atividades para orientação dos professores.

No site do projeto qualquer pessoa pode baixar o livro em PDF e ter acesso aos links para ouvir gratuitamente o disco gravado pelo Duonovo, contendo músicas de Padre José Maurício, Carlos Gomes, Brasílio Itiberê, Chiquinha Gonzaga, Villa-Lobos, Camargo Guarnieri, Henrique de Curitiba e Egberto Gismonti.

Os concertos

Formado pelo violonista Francisco Luz e o trompetista Audryn Souza, o Duonovo realiza concertos interativos dentro das salas de aula de 1º a 5º ano do Ensino Fundamental, apresentando o repertório dos compositores retratados no livro.

“Por estarem em seu próprio ambiente, as crianças sentem-se confortáveis para se expressarem e conversarem com a gente. Sem necessidade de infraestrutura complexas, nós passamos um período de até 4 horas dentro das escolas, nos adaptando aos horários das turmas para fazer apresentações de até 20 minutos em cada sala”, completa Luz.

As oficinas
As oficinas possuem carga horária de 4 horas e tem como intuito instrumentalizar os professores a utilizarem o material impresso em suas aulas. São 40 vagas gratuitas com preferência aos professores das escolas onde se realizarão os concertos didáticos. Também haverá emissão de certificados para os participantes.

Confira o cronograma das ações
10/08 - Oficina “Uma escuta criativa” em Mandirituba

12/08 - Oficina “Uma escuta criativa” em São Mateus do Sul

18/08 - Concertos didáticos com Duonovo em São Mateus do Sul

19/08 - Concertos didáticos com Duonovo em Mandirituba

24/08 - Oficina “Uma escuta criativa” em Palmeira

26/08 - Oficina “Uma escuta criativa” em Prudentópolis

01/09 - Concertos didáticos com Duonovo em Prudentópolis

02/09 - Concertos didáticos com Duonovo em Palmeira

08/09 - Oficina “Uma escuta criativa” em Marialva

09/09 - Oficina “Uma escuta criativa” em Ubiratã

15/09 - Concertos didáticos com Duonovo em Ubiratã

16/09 - Concertos didáticos com Duonovo em Marialva

07/10 - Oficina “Uma escuta criativa” em Ibiporã e Cornélio Procópio

20/10 - Concertos didáticos com Duonovo em Cornélio Procópio

21/10 - Concertos didáticos com Duonovo em Ibiporã

Espetáculo (“Insertar.se”, de Daniel Valenzuela) com projeção do VJ

Iluminous, que ministra a primeira oficina do FIV, de 16 a 19 de agosto: videomapping é usado em diferentes expressões artísticas. (Divulgação)
Oficinas gratuitas fazem parte do Festival Internacional de Videomapping
Com opções para público em geral, cursos serão oferecidos antes e durante o festival, que acontece de 25 a 27 de agosto. Primeira oficina começa no dia 16 e tem inscrições abertas

Oficinas gratuitas de audiovisual fazem parte da programação do FIV – Festival Internacional de Videomapping de Curitiba, que acontece de 25 a 27 de agosto, no Paço da Liberdade (Praça Generoso Marques – Centro). Com foco na projeção mapeada, tema central do evento, os cursos e palestras vão apresentar conceitos e técnicas iniciais tanto para videomakers quanto para o público em geral.

A primeira oficina acontece entre 16 e 19 de agosto, no Sesc Paço da Liberdade. Manolo Fraga, o VJ Iluminous, vai apresentar a história e técnicas de videotecagem e projeção mapeada. As aulas acontecem das 13h às 18h na Sala de Cinema do Paço. São 35 vagas (inscrições devem ser feitas pelo site fivbr.com/oficinas).

No último dia do evento (27 de agosto), o VJ Ygor Marotta, do duo VJ Suave, vai promover para adolescentes de 12 a 14 anos um workshop de Tagtool – um aplicativo de desenho e animação colaborativo para iPad que possibilita realizar projeções na fachada de edifícios. Serão abertas quatro turmas para até 12 inscritos cada. O workshop será realizado no Cine Passeio (R. Riachuelo, 410 - Centro).

Outros cursos e palestras, apresentados por nomes de referência em videomapping, passarão por temas como interação entre som e imagem, uso de projeção mapeada em diferentes expressões artísticas e intervenção urbana. Haverá opções presenciais e online. A programação completa, com informações sobre requisitos para as oficinas e formulários de inscrição, será disponibilizada no site do Festival (fivbr.com).

Sobre o FIV
Em sua primeira edição, o FIV – Festival Internacional de Videomapping levará uma extensa programação de projeções mapeadas ao Paço da Liberdade, no centro de Curitiba, entre os dias 25 e 27 de agosto. As projeções são inéditas e foram criadas por artistas audiovisuais de três continentes. Os melhores trabalhos – recebidos por meio de um edital de divulgação, em julho – serão premiados.

Além dos espetáculos visuais, o FIV oferece oficinas e masterclasses com artistas conceituados na área do videomapping. O evento tem apoio da Lacta, realização da Labirinto Produções e incentivo do Profice (Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura do Paraná), além de apoio cultural do Sesc Paço da Liberdade/Fecomércio e do Cine Passeio/Instituto Curitiba de Arte e Cultura (Icac)/Fundação Cultural de Curitiba.

Mais informações
fivbr.com
facebook.com/fivbrasil
instagram.com/fiv_br

Filme “A Batalha de Shangri-Lá” terá bate-papo com equipe após sessão de sábado no Cine Passeio, em Curitiba

O filme brasileiro “A Batalha de Shangri-Lá” estreou nesta semana nos cinemas de cinco capitais. Entre elas está Curitiba, onde será realizado o bate-papo Som e Trilha na Construção Narrativa Cinematográfica neste sábado (13/08) às 19h30 no Cine Passeio com Ale Rogoski e Felipe Ayres, profissionais que trabalharam na produção do longa-metragem.

Ale Rogoski é responsável pelo desenho de som de “A Batalha de Shangri-Lá”. Em seu currículo estão dezenas de longas-metragens, como "Ferrugem" (que lhe rendeu premiação no Festival de Gramado), "Para a minha amada morta", "Circular", "Morgue Story", “Lamento”, entre outros, além de mais de 60 curtas-metragens e diversas Séries de TV/Streaming como as recentes “Caso Evandro” da GloboPlay e "Pacto Brutal - o assassinato de Daniella Perez " da HBO Max.

Nestas duas séries, também trabalhou o músico e compositor Felipe Ayres, que assina suas trilhas sonoras. Entre seus trabalhos, além de “A Batalha de Shangri-Lá”, também está o longa-metragem “Deserto Particular”, premiado como melhor trilha sonora pelo cine PE, e indicado a melhor trilha sonora no Grande Prêmio de Cinema Brasileiro. Felipe também produz álbuns de seu projeto solo e participa da banda curitibana Ruído Por Milímetro. O bate-papo será realizado após a sessão do filme, marcada para as 18h.

A Batalha de Shangri-Lá - still - Foto Camila Solé 0093.jpg

Além de Curitiba, “A Batalha de Shangri-Lá” também está em cartaz em São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador e Porto Alegre. É uma produção do Mato Grosso, ambientada na cidade de Cuiabá, que conta com um elenco de nomes conhecidos nacionalmente como Gustavo Machado, Ingra Lyberato e Maria Ceiça. Trata-se de um drama com pitadas de suspense e tragédia, composto por camadas complexas que são desvendadas à medida que a história avança. O filme levanta temas atuais e urgentes, como a violência familiar e social, a opressão quanto a uma sexualidade vista como tabu por uma parcela considerável da sociedade, as consequências desta intolerância, entre outros assuntos relacionados.

Dirigido por Severino Neto e Rafael De Carvalho, “A Batalha de Shangri-Lá” tem produção da Molera Filmes e Moro Filmes (que também é distribuidora do filme) e foi realizado com recursos do Estado do Mato Grosso, através da linha de Co-Investimento do Fundo Setorial do Audiovisual / BRDE / ANCINE.

Serviço:
Filme “A Batalha De Shangri-Lá”
Direção: Severino Neto e Rafael De Carvalho
Elenco: Gustavo Machado, Ingra Lyberato, Maria Ceiça, Luciano Bortoluzzi, Andrade Junior, Laíse Câmara, Tatiana Horevicht e Ana Luiza Nunes.
Gênero: Drama / Suspense
País de Origem: Brasil
Duração: 99 minutos
Classificação Indicativa: 14 anos
Trailer: https://vimeo.com/722281349

Sessões:
- São Paulo: Itaú Cinemas Frei Caneca, às 18h30
- Rio de Janeiro: Itaú Cinemas Rio de Janeiro, às 21h10
- Salvador: Cine Metha Glauber Rocha, às 18h40
- Porto Alegre: Cinema Bourbon Country, às 19h e 21h
- Curitiba: Cine Passeio, às 18h
Obs: horários válidos de 11 a 17/08

Bate-papo Som e Trilha na Construção Narrativa Cinematográfica
13/08 (sábado) às 19h30 no Cine Passeio (R. Riachuelo, 410 – Centro), em Curitiba.
Com Ale Rogoski (desenho de som) e Felipe Ayres (trilha original)

Sesc PRSesc da Esquina realiza ciclo de oficinas de habilidades manuais e de literatura

De agosto a outubro a Biblioteca do Sesc da Esquina ofertará oficinas com investimento a partir de R$ 5

Nas tardes de agosto, setembro e outubro, o Sesc da Esquina traz ao público uma série de oficinas que vão de cartonagem a narração de histórias, de marca-páginas a encadernação japonesa.

Voltado para adolescentes e adultos, a Oficina de Cartonagem vai ensinar a confecção de caderno com a técnica da cartonagem, fazendo uso de papelão e de tecido. Serão ofertadas duas turmas, nos dias 19 e 31 de agosto.

A narração de histórias é um importante meio para o desenvolvimento da escuta, da criatividade, do gosto pela leitura e da criação de vínculos. Com a oficina Primeiros Passo da Narração de Histórias, no dia 26 de agosto, serão abordadas teoria e prática de diferentes formas de contar histórias para públicos e ambientes diversos.

Para desenvolver a criatividade e as habilidades manuais do público de diferentes idades, no dia 9 de setembro, será oferecida a Oficina de Marca-Páginas Bordado. De acordo com os organizadores, será ensinada a produção de um marca-páginas com bordado em papel, que poderá ser utilizado para auxiliar nas leituras.

Nos dias 14 e 30 de setembro adolescentes e adultos poderão participar da Oficina de Fanzine. Feitas artesanalmente, priorizando a criatividade, as fanzines são publicações de baixo custo. Durante a oficina, cada participante desenvolverá sua própria fanzine, de acordo com a temática que escolher.

O Sesc da Esquina oferta, em 23 de setembro e 21 de outubro, a Oficina de Encadernação Japonesa – uma técnica conhecida pela simplicidade em utilizar amarrações com fios ou fitas para criar diferentes padrões e para unir páginas soltas na criação de cadernos, álbuns ou livros artesanais. Nesta oficina os participantes produzirão um livreto com costura básica de quatro furos – Fukuro Toji – e conhecerão princípios para técnicas e padrões mais avançados.

Em outubro, nos dias 5 e 28, ocorre a Oficina de Poesia, com apresentação, leitura e discussão de poemas de diversos autores. Ao fim de cada encontro o participante será desafiado a criar um poema em cada. Na Biblioteca será organizada uma exposição dos textos desenvolvidos ao longo das oficinas.

As inscrições para as oficinas estão abertas, são limitadas e podem ser feitas no SAC do Sesc da Esquina. Os investimentos para as oficinas vão de R$ 5 a R$ 20. Para mais informações, clique AQUI.

Sesc da Esquina traz ao público curitibano dois espetáculos teatrais e oficina

Sesc PR

A segunda quinzena de agosto será marcada, em Curitiba, por dois espetáculos no Teatro do Sesc da Esquina, trazendo uma nova visita à história e a uma das maiores obras teatrais já escritas.

No dia 20 de agosto, às 19h30, o ator Vinícius Piedade apresenta o espetáculo solo Hamlet Cancelado. Em cena, Vinícius representa um figurante que, inconformado com o cancelamento do espetáculo Hamlet em sua cidade, decide fazer uso de fragmentos do texto original de William Shakespeare, de pedaços do cenário e retalhos dos figurinos que estavam sendo preparados. O público assistirá a uma pequena versão de uma das obras-primas do dramaturgo inglês.

Hamlet Cancelado tem texto escrito por Flávio Tonnetti e Vinícius Piedade, livremente inspirados em Shakespeare. A direção e atuação também são de Vinícius Piedade e o técnico de luz e som será Evandro Carretero.

A Cia. Mútua, de Itajaí (SC), traz ao palco do Teatro do Sesc da Esquina, no dia 24 de agosto, às 19h30, o espetáculo de bonecos Contestados, tendo como cenário de fundo uma das mais dramáticas guerras que já ocorreram em solo brasileiro. A peça conta a história da Guerra do Contestado – um violento conflito armado que ocorreu nos primeiros anos do século XX envolvendo posseiros e pequenos proprietários de terra quando os governos federal e dos estados do Paraná e Santa Catarina.

No dia anterior (23), das 13h30 às 17h30, o dramaturgo Guilherme Peixoto ministra a oficina Figura Plana: criação e construção de mecanismos para o teatro de animação. A oficina gratuita é voltada para estudantes de teatro, bonequeiros, atores, professores e demais interessados, e aborda de forma prática a construção de mecanismos para a manipulação de figuras planas no teatro de animação, as possibilidades de articulações e efeitos de movimento, além de diferentes materiais que podem ser utilizados na criação.

Para conhecer a programação completa do Sesc PR, clique AQUI.

www.sescpr.com.br

SERVIÇO

Peça teatral – Hamlet Cancelado

Data e horário: 20 de agosto, às 19h30

Classificação: 12 anos

Local: Teatro do Sesc da Esquina – Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Centro

Ingressos: R$ 30 (inteira), R$ 15 (meia) e R$ 10 (trabalhador do comércio)

Peça teatral – Contestados

Data e horário: 24 de agosto, às 19h30

Classificação: 12 anos

Local: Teatro do Sesc da Esquina – Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Centro

Ingressos: R$ 30 (inteira), R$ 15 (meia) e R$ 10 (trabalhador do comércio)

Oficina Figura Plana: criação e construção de mecanismos para o teatro de animação

Data e horário: 23 de agosto, das 13h30 às 17h30

Local: Sesc da Esquina – Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Sala 226

Inscrições gratuitas pelo site: www.sescpr.com.br

UP ExperienceAssociação Musical Alegro anuncia nova sede em Curitiba, com aulas gratuitas para comunidade

A partir do dia 1.º de agosto, a UP Experience - centro cultural, esportivo e científico responsável pelos espaços comerciais da Universidade Positivo - passa a ser casa oficial da Associação Musical Alegro. Ao longo de 2022, são várias apresentações, concertos didáticos e ensaios abertos nos espaços cedidos pela UP. Os ensaios da Orquestra Infantil Alegro (OIA), que acontecem aos sábados, serão realizados no Teatro UP Experience.

Por meio da parceria, batizada de Núcleo UP-Alegro, além dos ensaios da OIA acontecerem na UP, serão oferecidas aulas gratuitas de violino para toda a comunidade de dentro da universidade e ao redor dela. Estudantes de escolas públicas e privadas da região, professores, colaboradores e alunos da universidade, que tenham filhos e dependentes entre 7 e 16 anos de idade, poderão participar das aulas oferecidas pela associação.

Para o diretor da UP Experience, Eduardo Faria Silva, é imensurável a importância de abrigar um projeto como a Alegro. “Para nós, é motivo de muito orgulho ser a incubadora de um projeto social e educacional tão lindo, que impacta milhares de pessoas por meio de concertos musicais e ações didáticas”, ressalta.

Em janeiro deste ano, o Teatro Positivo já havia anunciado apoio à Associação Musical Alegro. Por meio da parceria, o maior teatro do Paraná vai sediar todos os concertos, de forma gratuita e aberta à população. O primeiro deles aconteceu dia 27 de junho e os outros estão programados para 14 de novembro e 14 de dezembro.

As vagas para as aulas gratuitas de violino já estão preenchidas, mas as inscrições para a lista de espera podem ser realizadas nesse formulário. As vagas são limitadas e destinadas a crianças e adolescentes entre 7 e 16 anos e não é necessário ter o instrumento para participar das aulas.

Sobre a Associação Musical Alegro

Fundada em março de 2016 pelo músico britânico Edward Matkin, a Associação Musical Alegro desenvolve um programa de educação musical de relevância e excelência no sul do Brasil. O trabalho da Alegro se desenvolve a partir de três pilares: núcleos de ensino de música, que dão a chance para que meninos e meninas de locais com desafios socioeconômicos aprendam música clássica; Orquestra Infantil Alegro (OIA), uma orquestra sinfônica formada por instrutores e maestros profissionais e composta por alunos de escolas públicas, com faixa etária entre 9 e 17 anos; e Orquestra Jovem Alegro (OJA), formada por jovens de até 29 anos com formação musical já avançada. A Alegro apoia seis Núcleos de Ensino que proporcionam acesso à educação musical para crianças e jovens, muitos em situação de vulnerabilidade social. Em 2022, a Alegro está apoiando mais de 800 crianças e jovens em Piraquara, Almirante Tamandaré, Antonina, Paranaguá, no bairro CIC, em Curitiba, e na cidade da Lapa. A Associação Musical Alegro também tem o apoio estratégico da embaixada britânica no Brasil por meio dos consulados e da ABRSM (Associated Board of the Royal Schools of Music) - maior órgão de educação musical do Reino Unido, que tem apoio da Rainha Elizabeth.

Sobre a UP Experience

Formada por Teatro Positivo, UP Expo e pelos campi da Universidade Positivo (Ecoville, Osório e Santos Andrade), e projetada pelo arquiteto Manoel Coelho, a UP Experience é o maior e mais completo centro cultural, esportivo e científico do Paraná para a realização dos mais diversos tipos de eventos. Com mais de 500 mil m², sendo 153 mil m² de área verde, UPX é parte indispensável do ecossistema de eventos e turismo do Paraná e de todo o Brasil. Atuando para ser referência nacional, a UP Experience supera as expectativas do mercado e da sociedade realizando ações com qualidade e sofisticação, democratizando o acesso de todos à cultura e ao conhecimento. upx.art.br

“Vário” leva dança contemporânea para a região metropolitana de Curitiba

Na montagem, plateia interage com a bailarina e os músicos enquanto surge a ambientação sonora para a cena

Depois de envolver o público de Curitiba, o espetáculo interativo de dança-música “Vário” leva apresentações e oficinas à região metropolitana da capital paranaense. A montagem propõe aproximar a arte contemporânea de adultos e crianças ao promover uma verdadeira brincadeira em cena com a participação de uma bailarina, dois músicos e a ajuda de dispositivos que, utilizados pela plateia, criam os sons do espetáculo e os estímulos para os artistas. Quem quiser viver essa experiência tem hora marcada: as próximas apresentações acontecem em Fazenda Rio Grande (PR), no dia 23 de julho, e em Piraquara (PR), no dia 28 de julho. A entrada é gratuita.

Mesmo promovendo uma grande brincadeira em cena, o espetáculo “Vário” carrega em si um discurso potente. De acordo com a bailarina e professora Lívea Castro, uma das idealizadoras do projeto e performer da encenação, “Vário” propõe um desafio: a convivência e o relacionar-se em dias de opiniões tão antagônicas e, ao mesmo tempo, maneiras tão múltiplas de se estar no mundo.

“Na parceria com o público, vamos descobrindo em ‘Vário’ como criar e conviver no espaço. A intenção é aproximar pessoas e conectar a presença plural. ‘Vário’ é sobre criar convívio, ampliar sentidos e multiplicar corpos. Propõe uma realidade sensível de colaboração, de corpos que se movimentam em rede. É uma estratégia movente de permanência nos espaços”, ressalta a bailarina.

Lívea é graduada em Dança pela Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR|FAP), com especialização em Estudos Contemporâneos em Dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Desenvolve pesquisas artísticas e educacionais na Nó Movimento em Rede e como professora de dança da Associação dos Deficientes Físicos do Paraná (ADFP). Foi propositura no UM – Núcleo de pesquisa artística em dança da UNESPAR, bolsista no IMP – investigação do movimento particular (2017), e uma das artistas residentes de ENCUENTROS – ações de diálogo em dança Curitiba/Bogotá (2022).

Os músicos que acompanham Lívea em cena são Daniel Amaral e Machison Abreu. Daniel é violonista, arranjador, compositor e professor. Formado em Música Popular pela UNESPAR-FAP, cursou Violão Popular na Escola de Música do Estado de São Paulo. Integra o duo “Miniconto" em parceria com Karla Díbia, com o qual tem 5 álbuns lançados. Machison também é graduado em Música pela FAP, é pesquisador da relação da música com a dança, o teatro e o cinema, já tendo desenvolvido diversos projetos nessa área. Recentemente formado no curso de produção musical pela Yellow Dj Academy, hoje atua como produtor musical e música eletrônica. A parceria dos três foi firmada em 2012 por meio do trabalho de dança-música “Pedras que”.

A classificação de “Vário” é livre e a primeira temporada do espetáculo, foi viabilizada pela lei municipal de incentivo à cultura de Curitiba, e contou com uma série de apresentações para alunos da rede pública de ensino. Já essas novas apresentações, fazem parte de projeto aprovado no Programa de Fomento e Incentivo à Cultura – PROFICE, da Secretaria de Estado da Comunicação e da Cultura, Governo do Estado do Paraná, com o apoio da COCEL.

Serviço:

“Vário”, espetáculo de dança contemporânea

Entrada franca

Fazenda Rio Grande - Estação Cidadania - Cultura

Dia 23 de julho, às 10h30 e 14h

Oficina dança-música: 15h

Rua São Nicolau, nº 2.450, Iguaçu

Piraquara - CEU - Centro de Artes e Esportes Unificados

Dia 28 de julho, às 10h30 e 14h

Oficina dança-música: 15h

Rua Juri Danileko, nº 3.455, Planta Santa Lúcia

FICHA TÉCNICA

Criação e performance: Daniel Amaral, Lívea Castro e Machison Abreu

Iluminação: Erica Mityko

Consultoria de figurino: Amábilis de Jesus

Designer de sensores: Pedro D’Água

Confecção: Fernando Robert

Programação: Machison Abreu

Consultoria: Henrique Bergamo

Diretor de Produção: Jorge Schneider

Coordenação geral: Simone Bönisch

Produção: Bönisch Produções Culturais

Mais informações:

@projeto.vario

@bpcproducoes

www.facebook.com/bpcproducoes/

Fotos - Cayo Vieira

https://www.dropbox.com/sh/7cfx3iwc0zkqbsx/AABBeeXwmTh6unLFFlC-jrzWa?dl=0

Vídeo: https://www.dropbox.com/s/rrv0i16t7f6h3d5/vario_geral2.mp4?dl=0

BPC Produções - A Bönisch Produções Culturais foi criada em outubro de 2017 pela produtora cultural Simone Bönisch. A empresa atua na elaboração, execução, produção, gerenciamento e consultoria de projetos culturais e iniciativas artísticas socioeducacionais. Desde a sua fundação, vem atuando na coordenação e produção dos projetos: Brasil x Israel (intercâmbio cultural entre artistas da dança contemporânea brasileira e israelense), Vilosidade (trabalho solo em dança contemporânea da artista Lívea Castro aprovado no Edital da Área da Dança – Solar 2018), Vário (espetáculo de dança-música aprovado no Edital de Mecenato Subsidiado da Fundação Cultural de Curitiba), Autorretrato (projeto de Cayo Vieira que usa a fotografia em intervenções psicoterapêuticas no tratamento de adolescentes internos no Hospital San Julian), Do Avesso (iniciativa da Nó movimento em rede, contemplada pelo Prêmio Festival Funarte Acessibilidança Virtual 2020) e Batucando (proposto por Diandra Minatti e aprovado no PROFICE, para a formação de uma orquestra de percussão com crianças da cidade de Ipiranga).

Curitiba recebe workshop de burlesco afro, o afrolesque, neste final de semana

A artista Ewä vai ministrar o workshop Afrolesque, o burlesco afro, em Curitiba (foto: divulgação)

Miss G (Giorgia Conceição), um dos nomes mais influentes do Burlesco Brasileiro, traz para Curitiba a artista Ewä, de Guapimirim, no Rio de Janeiro. No final de semana do feriado de Corpus Christi, a dupla conduz um workshop de burlesco com foco na formação de artistas aqui na cidade. "Afrolesque" é o método nomeado por Ewä, pautado na vivência e experiência profissional da artista carioca.

Já Miss G, que oferta oficinas de formação para artistas burlescos desde 2014, traz um recorte de aula focado na construção da interpretação para o burlesco. A oficina tem como pauta principal alcançar pessoas de todos os gêneros e corpos, principalmente pessoas negras, que tenham interesse em dança, burlesco ou cabaré.

O projeto é uma iniciativa pessoal de Miss G, que tem como um dos valores a ampliação da cena burlesca curitibana e brasileira, celebrando a diversidade e democratizando o acesso à formação artística. Serão ofertadas vagas para participação com investimento em valores populares, e também serão ofertadas bolsas de 50% e 100% de desconto. A oficina tem carga horária de 8h, distribuídas em dois dias, 4h horas por dia.

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A artista burlesca Miss G que busca ampliar a cena burlesca curitibana e brasileira (foto: @dbpandini)

SERVIÇO
Miss G convida Ewä - Afrolesque
Workshop de formação de artistas burlescos, afrolesque e interpretação para burlesco.

Quando?
17 de junho, sexta-feira, das 18h às 22h
18 de junho, sábado, das 15h às 19h

Carga horária: 8h
Local: Alfaiataria Cultural (Rua Riachuelo, 274, Centro - Curitiba/PR)

Investimento: R$ 297,00
Formulário de Aplicação para bolsas (50% e 100% de desconto).

Inscrições pelo Sympla: https://bit.ly/WorkshopAfrolesque

Orquestra feminina Ladies Ensemble toca tango de Astor Piazzolla

Clássicos do compositor argentino compõem o repertório dos concertos de junho da primeira orquestra formada exclusivamente por mulheres no Brasil

Toda a expressividade do tango do compositor argentino Astor Piazzolla será interpretada pela Orquestra Ladies Ensemble nos dias 22 e 23 de junho, no Auditório Regina Casillo. A ideia do repertório escolhido é abrir uma espécie de linha do tempo, conectando desde a referência de Piazzolla – o cantor Carlos Gardel – até o músico ítalo-francês Richard Galliano, que se inspirou em Piazzolla.

Para esse concerto, o destaque é a solista Carolina Kliemann, curitibana que desde 2007 atua como violinista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp.

O projeto anual “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo” foi viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério do Turismo, e conta com patrocínio das empresas BHS Corrugated, Oregon, Nórdica Veículos, Guararapes, Impextraco, Tintas Dacar, Sollo Sul, Ferragens Negrão, Transunion, Abase Vet, Grupo Barigui Veículos, Grasp, Milium, Trutzschler, Agrosul Catarinense, GV2C, Tintas Alessi, Fobras, PASA, Delta Cable, Plast & Pack, M.A. Máquinas, Dissul, Stampa Food e Perkons. A Instituição beneficiada é o Hospital Pequeno Príncipe.

A realização é do Solar do Rosário, espaço particular de Arte e Cultura em Curitiba fundado em 1992. Com direção geral de Lucia Casillo Malucelli, direção musical e artística de Fabiola Bach Akel e apoio de Casillo Advogados. Realização Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo, Pátria amada Brasil, Governo Federal.

https://www.diskingressos.com.br/evento/3026/25-06-2022/pr/curitiba/ladies-tocam-piazzolla-ladies-ensemble

https://www.diskingressos.com.br/evento/3025/24-06-2022/pr/curitiba/ladies-tocam-piazzolla-ladies-ensemble