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O 12º OLHAR DE CINEMA ESTÁ CHEGANDO!

Filmes de diferentes países integram uma seleção plural e instigante

Programação completa está disponível no site
www.olhardecinema.com.br

Material de divulgação
bit.ly/3P14tCy
Faltam 13 dias para o 12º Olhar de Cinema. A edição 2023 do festival, que contará com exibições presenciais e online, ocorrerá de 14 a 22 de junho. Os filmes deste ano, produzidos em tempos turbulentos, retratam a produção mundial e a realidade pós-pandêmica. São títulos que abordam conflitos globais, étnicos e sociais, destacando a importância da representatividade e visibilidade. Utilizando-se de dramas individuais e familiares para abordar questões amplas e globais.
“Casa Izabel”, novo filme de Gil Barone, abrirá o Festival no dia 14. A exibição acontecerá na Ópera de Arame, conhecido ponto turístico da capital paranaense.

Em 2023 o Olhar de Cinema apresenta um novo formato em sua programação, com as novas mostras Competitiva Internacional e a Competitiva Brasileira, que contará com premiações para melhor filme, direção, roteiro e atuação, entre outras categorias, além do Prêmio do Público para as duas competitivas. O festival, porém, mantém as mostras Novos Olhares, dedicada a filmes que se destacam pela radicalidade em suas propostas estéticas, as mostras Pequenos Olhares, dedicada às crianças e Mirada Paranaense, dedicada a apresentar ao público um panorama da produção audiovisual do Paraná. A mostra Exibições Especiais, passa a ser o novo espaço para filmes brasileiros não inéditos que se destacaram recentemente somados a filmes internacionais importantes desse último ano.
A mostra Foco também chega diferente nesta 12ª edição, apresentada em parceria com o Rencontres Internationales du Documentaire de Montréal (RIDM), a filmografia de um território: o cinema documental contemporâneo produzido no Quebec, província canadense de colonização francesa.

A mostra Olhar Retrospectivo homenageia a obra de David Cronenberg cuja filmografia é reconhecida por desafiar convenções, abrangendo ficção científica e terror, e criticando os valores morais distorcidos da sociedade norte-americana. A mostra exibida foi pensada em três eixos. O primeiro envolve suas obras iniciais, como "Ralo acima" (1967) e "Calafrios" (1975), que estabeleceram temas recorrentes e catapultaram Cronenberg para além das fronteiras canadenses. Em seguida, com a entrada em Hollywood, ele aprofundou seus interesses visuais, levando a obras como "Videodrome" (1983), "A Mosca" (1986) e "Gêmeos: Mórbida Semelhança" (1988), marcando um ponto de virada na estilística do diretor. Por fim, a mostra destaca "Crash: Estranhos Prazeres" (1996) e "eXistenZ" (1999), explorando a sensualidade da tecnologia e as possibilidades de experiências sensoriais limítrofes.

Outra queridinha do público a mostra Olhares Clássicos traz desde o marco dos anos 1920 "Salomé", de Charles Bryant e Alla Nazimova, a "Jeanne Dielmann", de Chantal Akerman, recentemente eleito o melhor filme de todos os tempos pela revista Sight and Sound. Completam a seleção filmes de Jean-Marie Straub e Danièle Huillet, Antônio Carlos da Fontoura, Carlos Saura, Norman Jewison e Maureen Blackwood e Isaac Julien.

Outra novidade deste ano é a parceria com o Itaú Cultural Play, plataforma em que será exibida a programação online do festival. Lá os espectadores de todo o Brasil poderão assistir à maior parte dos curtas brasileiros selecionados de 20 de junho a 4 de julho.

Os ingressos já estão à venda. Para as sessões para Cineplex Batel, só podem ser adquiridos on-line, direto no site www.olhardecinema.com.br. Já para as sessões no Cine Passeio os ingressos devem ser adquiridos direto na bilheteria ou pelo site ingresso.com.

Os ingressos custam R$14 (inteira) e R$7 (meia)

Sobre o Olhar de Cinema

Desde 2012, o festival já exibiu cerca de 900 produções e levou mais de 150 mil pessoas às salas de cinema e mais de 30 mil pessoas para as sessões online, valorizando o cinema independente mundial.

O 12º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Cinema é apresentado pelo Ministério da Cultura e conta com patrocínio do Banco Itaú, Uninter e Peróxidos do Brasil, apoios de Itambé, Credipar, Celepar e BRDE, apoio cultural do Cine Passeio e Projeto Paradiso, incentivos da Lei de Incentivo à Cultura, Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura de Curitiba e da Lei de Incentivo à Cultura - Ministério da Cultura.

Fique por dentro das novidades do Olhar de Cinema por meio das redes sociais (@olhardecinema) e pelo site oficial www.olhardecinema.com.br.

SERVIÇO
12º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba
De 14 a 22 de junho de 2023
No site do Olhar de Cinema

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Peça de teatro ensina crianças da rede municipal sobre a importância da reciclagem

No dia 05 de junho - data em que é comemorado o Dia Mundial do Meio Ambiente - serão realizadas duas apresentações especiais na Escola Municipal Mirazinha Braga, às 11h30 e 13h45, para cerca de 400 alunos.

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A ideia é levar o projeto para outras escolas de Curitiba que tenham interesse.
Foto: Divulgação

Alunos das escolas municipais de Curitiba estão participando, neste mês de junho, do projeto "Recirclando hábitos saudáveis" - peça de teatro que pretende conscientizar crianças com idade entre 07 e 12 anos, sobre a necessidade de cuidados com o meio ambiente através de acrobacias circenses.

No dia 05 de junho - data em que é comemorado o Dia Mundial do Meio Ambiente - serão realizadas duas apresentações especiais na Escola Municipal Mirazinha Braga, às 10h30 e 13h45, para cerca de 400 alunos.

O espetáculo - que conta de forma simbólica sobre o surgimento do plástico na humanidade e as consequências de deixá-lo no meio ambiente - também incentiva a sustentabilidade, por meio do circo e de oficinas.

Ao todo, serão 50 apresentações circenses até o mês de agosto, em escolas indicadas pela Secretaria Municipal de Educação e 100 oficinas recreativas com o tema "Objetivos de Desenvolvimento Sustentáveis" (ODS), que incluem palestra informativa e jogos. A estimativa é que até o final do projeto 12.500 crianças sejam alcançadas.

"Além da questão ambiental, o projeto promove e difunde a cultura do circo para crianças, incentivando a prática de atividades físicas e uma alimentação saudável", explica Fábio Ongaro Machowski, um dos atores e produtores do espetáculo.

A rede municipal atende 140 mil estudantes, em 185 escolas e 232 Centros Municipais de Educação Infantil (CMEIs). Segundo a secretária municipal da Educação, Maria Sílvia Bacila a questão ambiental permeia diversas atividades pedagógicas da rede. “Devemos pensar na sustentabilidade a partir da autonomia, de ações iniciadas em nós mesmos e não sobre algo externo, como o lixo, a horta ou algo que esteja além de nós. A educação ambiental permeia diversas atividades pedagógicas na rede municipal de ensino”.

Direção e arte
Dirigida por Mauro Zanatta, considerado um dos maiores diretores de teatro do Paraná, a peça conta a história do encontro de dois amigos que tomaram caminhos diferentes na vida, um com foco principal no trabalho e o outro mais focado na saúde. Todos os conflitos gerados nesta dramaturgia são resolvidos com embates de exercícios circenses, abordando hábitos alimentares, atividade física e consciência ambiental.

Os atores, além de artistas, são professores de educação física e dão aula de circo há anos. “A ideia é promover um espetáculo com relevância social, pensando no impacto positivo no dia a dia das crianças. Pesquisamos sobre algo que realmente precisava ser mudado e chegamos ao tema ‘plástico’. Foram diversas transformações até chegarmos a atual montagem, que tem uma estética bem interessante e utiliza muito plástico reciclado no cenário”, conta Fábio Ongaro Machowski, um dos atores e produtores do espetáculo.

O também ator e produtor, Alexandre Tosin Gabardo, conta que além do espetáculo, o projeto oferece para as escolas oficinas e materiais online e impressos para reforçar a conscientização. “Falamos sobre a facilidade que o plástico traz para o nosso dia a dia, mas também sobre as consequências do uso indiscriminado desse material", enfatiza. Segundo Alexandre, a ideia é levar o projeto para outras escolas de Curitiba que tenham interesse.

Público aprova
Para a professora de Educação Física da Escola Ensino Fundamental Batel, Alessandra Oliveira, a peça conscientiza divertindo as crianças. “Gostei bastante de eles falarem sobre a reciclagem e também citar que as crianças são o presente e não o futuro do nosso país. Muitas vezes ouvimos os pais, os professores e a comunidade em geral - falando que a criança é o futuro, mas é a partir de hoje que começamos a mudar essa consciência, a criança começa desde já a reciclar, separar o lixo, não jogar detritos nos rios e mares”, enfatiza.

Ainda segundo Alessandra, as acrobacias também auxiliam na didática das aulas. “Gostei muito da peça e dos malabares, coisas que prendem a atenção da criança. Eu como professora de educação física, que estou trabalhando atividades circenses com as crianças do quinto ano, posso explorar - além da parte da reciclagem - a parte das atividades circenses, como malabares e equilibrismo”, ressalta.

As crianças ficam encantadas com o espetáculo. É o caso da Morgana de Mattos Martins, de sete anos. “Eu achei muito legal e engraçado. Lembro que eles falaram que não era para desperdiçar plástico e também para não poluir o mundo. Me diverti e achei muito legal”. Maria Cecília Barbosa, de nove anos, concorda. “Achei bem legal e importante, por causa da reciclagem, eles são bem criativos. Achei divertido e a partir de agora vou reciclar todas as sacolas que voltarem do mercado”, conta.

O projeto "Reciclando Hábitos Saudáveis tem o apoio da Copel, por meio da Lei de Incentivo à Cultura".
Entre os dias 01/06 e 01/08 a agenda já está fechada. Estão programados dois espetáculos diários em escolas municipais de Curitiba.

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Serviço

Quem quiser saber mais sobre o projeto, pode acompanhar através do Instagram no @recirclando.
No canal também é possível agendar visitas do projeto em escolas particulares.

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MON divulga oficinas e mediações educativas do mês de junho

O mês de junho será repleto de atividades educativas gratuitas no Museu Oscar Niemeyer (MON), como oficinas artísticas e mediações.

O calendário terá início no dia 7/6, com uma oficina em que o público poderá experimentar as diversas possibilidades de criação com um único material: o carvão. A atividade acontecerá em duas sessões: 13h30 e 15h30.

Em 14/6, às 14h, os visitantes serão convidados para uma mediação na mostra “Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses”. Em cartaz na Sala 5 do MON, a exposição está em sua terceira edição, que tem como tema “Colonialismo”.

Uma oficina artística de guache e nanquim acontecerá em 21/6. A atividade será inspirada nas gravuras água-tinta de Poty Lazzarotto. Nela, os participantes vão simular o processo do artista com uma técnica experimental. A atividade ocorrerá em dois períodos: 13h30 e 14h.

Por fim, em 28/6, às 15h, será a vez de uma visita mediada pela exposição “África, Expressões Artísticas de um Continente”. Assim como a mostra asiática, essa exibição reúne peças de valor histórico e artístico imensurável, que compõem a coleção permanente do MON.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Programação MON Educativo de junho

Oficinas
“Laboratório de Experiências: Carvão”
7 de junho
Sessão 1: 13h30 às 15h / Sessão 2: 15h30 às 17h
Espaço de Oficinas

“Guache Lavado”
21 de junho
Sessão 1: 13h30 às 15h / Sessão 2: 15h30 às 17h
Espaço de Oficinas

Mediações
“Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses”
14 de junho
15h
Sala 5

“África, Expressões Artísticas de um Continente”
28 de junho
15h
Sala 4

*As oficinas são recomendadas para maiores de 5 anos, mas a participação de um adulto é obrigatória durante as atividades. As inscrições são liberadas 15 minutos antes e por ordem de chegada na fila, sujeitas a lotação. Todas as atividades são gratuitas.

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

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Público com mais de 60 anos terá encontro especial no MON com a artista Leila Pugnaloni

A edição de junho do tradicional programa Arte para Maiores, realizado pelo Museu Oscar Niemeyer, terá como tema a exposição “Tela”, da artista Leila Pugnaloni.

Além de visita mediada e oficina artística, conduzidas pela própria artista, haverá uma videoconferência com o curador, Marco Antonio Teobaldo, que falará sobre o processo curatorial da mostra. Todas as atividades são gratuitas.

Os encontros presenciais, com visitas e oficinas, serão nos dias 6 e 13/6, das 14h às 17h. A videoconferência acontecerá no dia 20/6, das 14h às 15h30.

Para se inscrever, é necessário preencher o formulário online. As vagas são limitadas e não é necessário possuir conhecimento prévio em artes visuais. A participação é gratuita para pessoas com mais de 60 anos e outros grupos isentos de pagamento de ingresso no MON (confira aqui). Para os outros públicos, o ingresso do Museu deve ser pago para ter acesso à atividade.

O Arte para Maiores tem a missão de aproximar o público com mais de 60 anos do Museu Oscar Niemeyer. Em 2019, o programa conquistou um importante reconhecimento nacional na área de educação em museus – o Prêmio Darcy Ribeiro 2019, concedido pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram).

Em cartaz
A partir do dia 1º de junho, a exposição “Tela” poderá ser vista na Sala 7. No total são 131 obras, com curadoria de Marco Antonio Teobaldo. Uma profusão de cores e pinturas em grande escala divide espaço com delicados desenhos em nanquim, frutos de suas observações cotidianas, além de desenhos realizados in situ, o que personaliza a sala expositiva.

Sobre a artista
Leila Pugnaloni é pintora, escultora e desenhista. Iniciou seus estudos em arte em 1976, com o curso de História da Arte e Desenho no Atelier do Museu Alfredo Andersen, em Curitiba. Na mesma década, estudou na Escola de Música e Belas Artes do Paraná e na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV/Parque Lage), no Rio de Janeiro. Foi aluna do curso de gravura em metal no The Art Students League of New York, em 1982. No ano seguinte, cursou Litografia e Gravura em Metal na Casa da Gravura do Solar do Barão, na Fundação Cultural de Curitiba. Ao longo de sua extensa carreira, a artista realizou mais de 20 exposições individuais e participou de mais de 40 mostras coletivas. Seu trabalho ilustra livros, jornais e revistas.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Encontro Arte para Maiores na exposição “Tela”, com a artista Leila Pugnaloni, e videoconferência com o curador da mostra.

Encontros:
Terça-feira, 6 de junho – das 14h às 17h.
Terça-feira, 13 de junho – das 14h às 17h.

Videoconferência:
Terça-feira, 20 de junho – das 14h às 15h30.

Link para inscrição: bit.ly/APMjunho2023

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Alunos de Design da UTFPR promovem programação com mais de 50 oficinas e palestras

Com entrada única de R$ 10, participante tem acesso a aulas de lettering, fotografia, desenho, entre outras, além de bazar com trabalhos dos alunos

Entre os dias 29/05 e 02/06, a UTFPR sede Centro, ao lado do Shopping Estação, sedia um evento completo de arte e Design. Trata-se da 15.ª edição do Algures, organizado por estudantes dos cursos de Bacharelado em Design e Tecnologia em Design Gráfico da Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR).
Durante o evento, é possível aprender do zero ou aprimorar conhecimentos sobre temas como lettering, fotografia, desenho, uso profissional do Instagram, uso de impressora 3D, web design, entre vários temas que serão ministrados por alunos, professores do curso e profissionais do mercado.
Além disso, o evento também abre espaço para venda de trabalhos feitos por estudantes dos cursos de Design da UTFPR, como forma de incentivar o empreendedorismo e dar visibilidade à produção artística dos alunos.
Para os organizadores, o evento é uma oportunidade de refletir sobre as diferentes áreas de atuação do designer e promover uma troca entre alunos e profissionais. “Essa é a primeira edição do Algures depois da pandemia. A programação reforça a nossa proposta, que é de entregar uma semana de muito aprendizado e experiência para os alunos, ao mesmo tempo em que se torna uma vitrine para os trabalhos do curso ”, explica a estudante de Design e uma das organizadoras, Mariane Monteiro.
O Algures é aberto ao público. Para participar, basta adquirir a entrada única, que estará disponível a partir de segunda-feira (29) às 8h, ao lado do Aquário da UTFPR sede Centro (espaço de vidro próximo à entrada da Rua Des. Westphalen). O ingresso tem valor único de R$ 10 e permite o acesso a toda a programação. Para algumas oficinas, devido à limitação de espaço nas salas, as vagas são limitadas. Todo o valor da entrada será destinado à realização das próximas edições do Algures.

Serviço – Evento Algures
Data: 29/05 (segunda) a 2 de junho (sexta)
Horário: das 8h às 22h
Local: UTFPR campus Curitiba, sede Centro. Rua Sete de Setembro, 3165 - Rebouças. Curitiba-PR.
Entrada única: R$ 10 - pode ser adquirida no local.
Mais informações e programação: Instagram @alguresutfpr ou pelo e-mail alguresutfpr@gmail.com

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Orquestra Didática chega aos últimos dias no Teatro Guaíra

Projeto que dissemina conhecimentos sobre música clássica por meio de uma instalação artística audiovisual, fica em cartaz até 06 de junho

Orquestra Didática (foto Maringas Maciel) 6083 (web).jpg

Até o dia 06 de junho, o público de Curitiba poderá visitar a Orquestra Didática, que chega aos últimos em cartaz no Teatro Guaíra. O projeto consiste em uma instalação audiovisual que apresenta os instrumentos de uma orquestra separadamente, por meio de monitores de TVs acompanhados de caixas acústicas, mostrando a sonoridade de cada instrumento, ao mesmo tempo em que conteúdos didáticos são exibidos nos monitores.

A instalação está montada em uma sala ao lado da bilheteria principal do Teatro Guaíra, com visitações de terça a quinta das 10h às 17h até o dia 06 de junho. Também estará aberta em horários especiais nos dias em que a Orquestra Sinfônica do Paraná realiza concertos no palco do teatro: em 27/05 (sábado das 19h às 20h30, antes do concerto), 28/05 e 04/06 (domingos das 9h às 13h, antes e depois dos concertos). A entrada para a Orquestra Didática é gratuita e não é necessário nenhum agendamento, bastando comparecer ao local.

Mais de 6.300 visitantes já visitaram, entre turistas, famílias, alunos de escolas públicas e privadas, músicos, entre outras pessoas interessadas em aprender mais sobre a música orquestrada de uma forma diferente. “O projeto apresenta a Sinfonia nº 3 de Ludwig van Beethoven, conhecida como Eroica. É uma obra bastante popular, o que contribui para uma aproximação do público de todas as idades. Recebemos muitas excursões de colégios e vemos as crianças interessadas, interagindo com os colegas sobre o que aprenderam. Algumas até gesticulam como um maestro. Quem sabe algum desses alunos se torne um músico no futuro?”, relata Rodrigo Barros Del Rei, um dos idealizadores do projeto, junto de Samuel Ferrari Lago. Ambos são responsáveis pelo Radiocaos, programa cultural que está há 25 anos no ar, com atividades que ultrapassaram a esfera radiofônica para se tornar uma central de disseminação de arte, cultura e memória.

Origem do projeto
A Sinfonia é uma música composta para ser tocada por uma grande orquestra. A vontade de mostrar como é criada a orquestração, com o som individual de cada instrumento tocando determinados trechos da música, foi a ideia que deu origem ao projeto, segundo o idealizador Samuel Ferrari Lago. “Ao ouvirmos uma sinfonia como a Eroica, temos a ideia da música como um todo. Por meio desta instalação, é possível perceber não só a sonoridade, mas a importância de cada instrumento. Além do conhecimento proporcionado, a Orquestra Didática é também um significativo passo para a valorização da música clássica, formação de público para música instrumental e incentivo ao estudo musical. Por meio desta iniciativa, também queremos valorizar os músicos da Orquestra Sinfônica do Paraná e formar novas plateias para este verdadeiro patrimônio cultural do Paraná”, afirma.

Os conteúdos didáticos exibidos nos monitores de TV foram desenvolvidos pela professora Liana Justus, que também gravou para o projeto o vídeo “Introdução ao universo da música clássica” para ser distribuído na rede de ensino público básico de Curitiba. Liana Justus é Mestre em História pela UFPR, especialista em História da Música pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, pesquisadora e licenciada em Educação Musical e Curso Superior de Piano e autora de 11 livros sobre música (dois deles finalistas do Prêmio Jabuti de 2008 e 2011). “Eu trabalho com formação de plateia em música clássica há 28 anos. Sinto-me honrada e gratificada em participar da Orquestra Didática, esse projeto pioneiro, inovador. Os conteúdos que desenvolvi estão voltados para a finalidade de levar conhecimento sobre todos os instrumentos de uma orquestra. Isso enriquece a escuta e a sensibilidade musical. O visitante fará parte de uma plateia com conhecimento”, comenta.

A Orquestra Didática é uma realização da Mediacaos, com patrocínio da Positivo Tecnologia e Colégio Positivo, por meio da Lei Rouanet, e apoio do Teatro Guaíra, Radiocaos e Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná (IAOSP).

Serviço:
Orquestra Didática
Datas e horários de visitação: de terça a quinta-feira, das 10h às 17h. Também estará aberta nos finais de semana em que haverá concertos da Orquestra Sinfônica do Paraná, em27/05 (sábado das 19h às 20h30, antes do concerto), 28/05 e 04/06 (domingos das 9h às 13h, antes e depois dos concertos)
Período de visitação até 06/06
Local: Teatro Guaíra, na sala ao lado da bilheteria principal
Endereço: Rua XV de Novembro, 971 – Centro (Curitiba – PR)
Entrada gratuita

Redes sociais:
facebook.com/orquestradidaticacuritiba
@orquestradidaticacuritiba

Vídeo sobre a Orquestra Didática:
https://youtu.be/MOAFPmzMwws

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Festival de Música de Câmara de Curitiba abre inscrições para instrumentistas de todo o Brasil

Em sua primeira edição, o concurso premiará os 3 melhores grupos brasileiros. Etapa final será na Capela Santa Maria, em Curitiba, de 04 a 09 de julho

Até o próximo dia 28 de maio, estão abertas as inscrições para o 1º Festival de Música de Câmara de Curitiba. Com premiação em dinheiro, o concurso pretende incentivar e promover a música de câmara nacional, assim como proporcionar aos músicos e grupos a oportunidade de se apresentar em um evento de grande porte. Dividido em três etapas, a competição irá premiar os três melhores grupos camerísticos do Brasil.

Segundo o idealizador do evento, Ricardo Trento, o Festival de Música de Câmara de Curitiba abre a oportunidade para o surgimento de novas formações de música clássica instrumental ao mesmo tempo que trabalha com a formação de plateia. A ideia é contar com a participação de grupos formados tanto por musicistas experientes como de estudantes de música.

“Além de ser uma vitrine para duos, trios, quartetos e grupos em geral, o Festival foi pensado para otimizar os recursos das leis de incentivo, já que os custos para viabilizar apresentações de grupos de câmara são menores do que os de uma orquestra com mais de 20 músicos”, afirma Trento.

Etapas

Na primeira etapa, o grupo de câmara deverá enviar uma gravação de até cinco minutos de uma peça livre de compositor brasileiro ou estrangeiro de qualquer período, composta originalmente para a formação proposta. O link do YouTube (não listado) deverá constar no formulário de inscrição. A relação dos 12 finalistas será anunciada dia 7 de junho.

A segunda fase prevê a realização de audições presenciais de 04 a 08 de julho, em Curitiba, na Capela Santa Maria. Nesta etapa, serão selecionados 6 grupos. A seleção será feita pelos jurados com base no desempenho de cada grupo durante as Masterclasses.

A terceira e última etapa selecionará os 3 grupos com melhor desempenho durante as masterclasses e performance no Concerto da Fase Final, a ser realizado dia 08 de julho. A premiação acontecerá dia 09 de julho.

O regulamento completo e o formulário de inscrição estão disponíveis no site festivaldemusicadecamara.com.br.

As formações de música de câmara

A música de câmara é aquela executada por um grupo de instrumentistas. As formações camerísticas têm sua denominação de acordo com a quantidade de músicos: dois instrumentistas formam um dueto; três, um trio; quatro, um quarteto; cinco, um quinteto; seis, um sexteto; sete, um septeto; oito, um octeto; e nove, um noneto. A partir de dez ou mais músicos, a formação recebe o nome de grupo de câmara. Formações com 20 até 40 músicos, orquestra de câmara.

Sobre a Capela Santa Maria

Localizada no centro de Curitiba, a capela em estilo neoclássico foi construída pela Congregação Marista, em 1939. Restaurada pelo município, foi transformada em sala de concertos, além de ser, desde 2008, a sede da Camerata Antiqua de Curitiba, grupo de coro e orquestra fundado em 1974 e mantido pela Prefeitura Municipal.

Espaço destinado à música erudita, a Capela Santa Maria mantém uma programação permanente de concertos ao longo do ano, trazendo grandes nomes e importantes grupos de música erudita e antiga do Brasil e do exterior.

O espaço conta com sala de concertos, salas para ensaios, produção e acervo de partituras. Tem capacidade para 203 lugares na plateia e 75 lugares nos mezaninos laterais e no primeiro balcão.

A Capela Santa Maria foi inaugurada em 15 de outubro de 1939, como parte do conjunto de edificações que compunham as antigas instalações do Colégio Santa Maria, que funcionou no local por quase 60 anos.

Realização e apoios

O 1º Festival de Música de Câmara de Curitiba é viabilizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. A produção é da Unicultura com incentivo da Uninter e apoio do Instituto Curitiba de Arte e Cultura - ICAC.

S E R V I Ç O:
1º Festival de Música de Câmara de Curitiba
Data: Etapa final 04 a 09 de julho de 2023
Local: Capela Santa Maria
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 273 - Centro, Curitiba - PR
Site: https://festivaldemusicadecamara.com.br
Inscrições: até 28 de maio de 2023

Crédito das Fotos
Foto 1 (cabeçalho) e 4 - Brunno Covello
Foto 2 - Alice Rodrigues/FCC
Foto 3 - José Fernando Ogura/SMCS

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MON promove atividades para profissionais da educação

Em abril, o MON na Escola volta com mais uma edição, na quarta-feira, 26/4, em duas sessões: às 9h30 e 14h. Tradicional, o programa criado pelo Museu Oscar Niemeyer (MON) promove atividades gratuitas voltadas a professores, alunos de licenciatura e profissionais da mediação cultural.

Desta vez, as ações serão focadas na obra do artista catalão Jaume Plensa, expostas no Olho. Os participantes farão uma visita mediada pela mostra “Invisível e Indizível”, seguida de uma oficina artística, ambas conduzidas pelo Setor Educativo do Museu.

As atividades acontecerão em dois períodos: pela manhã, das 9h30 às 11h30, e à tarde, das 14h às 16h. As inscrições, sujeitas a lotação, devem ser feitas com antecedência pelo link: bit.ly/MONnaEscolaProfessoresAbril.

MON na Escola
O programa MON na Escola é direcionado a professores do ensino público e privado, alunos de licenciatura e outros profissionais da área de mediação cultural. Os encontros são mensais e gratuitos, com emissão de declaração de participação.

Em cartaz
A exposição “Invisível e Indizível” apresenta a obra do artista espanhol Jaume Plensa, um dos principais nomes de sua geração. A mostra, que poderá ser vista até o dia 14/5 no espaço expositivo do Olho do MON, provoca com imagens uma profunda reflexão ao visitante. São obras que gritam, mesmo sem falar; que extrapolam a função de objeto e desenvolvem sensações e relações entre espectadores e obras.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
MON na Escola – Para Professores
“Invisível e Indizível”
Quarta-feira, dia 26 de abril de 2023
Das 9h30 às 11h30
Das 14h às 16h
Inscrições pelo link: bit.ly/MONnaEscolaProfessoresAbril

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Curitiba recebe Festival Internacional de Animação com mais de 200 filmes para assistir gratuitamente

Com mais de 1.800 inscrições, de 106 países diferentes, Animatiba se consolida como principal festival de animação do sul do país
Em maio deste ano você poderá assistir centenas de animações gratuitamente no mais famoso complexo cultural de Curitiba. Entre os dias 4 e 10 de maio, Curitiba receberá a 3ª Edição do Festival Internacional de Curitiba, o ANIMATIBA. O evento ocorrerá no Cine Passeio, na região central da cidade.
Com entrada franca, o evento exibirá mais de 200 animações durante as mostras competitivas, separadas em quatro categorias: longas-metragens; curtas-metragens estrangeiros; curtas metragens brasileiros e curtas-metragens de estudantes brasileiros.
Segundo o idealizador do festival, Paulo Munhoz, uma dos principais objetivos do ANIMATIBA é promover o acesso a filmes e produções de alta qualidade do mundo todo, que possam trazer reflexão, sentimentos e ensinamentos por meio das artes animadas. “Se Leonardo da Vinci vivesse na atualidade, devido às possibilidades expressivas e aos desafios tecnológicos da arte da animação, com certeza faria filmes animados”, enfatiza o cineasta.
O evento contará também com diversas palestras e oficinas voltadas ao desenvolvimento e produções de animação, além de ser palco do Encontro Nacional das Empresas de Animação, com debates que também estarão acessíveis ao público.
Ao final do festival os vencedores das mostras competitivas receberão o famoso troféu giratório do ANIMATIBA, o Animatiboscópio, com a característica única de ter uma peça móvel que gera uma animação onde o mascote do festival, a Lagartixa Garti, parece se mover.
Para a edição de 2023 do evento, houve um total de 1.872 filmes inscritos, de 106 países diferentes, englobando todos os continentes. Você pode conferir a listagem dos filmes selecionados na página oficial do evento animatiba.com.br.
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Vamos galera, mulheres! Domingo (12) tem programação especial para elas na Ópera de Arame

Projeto Vale da Música oferece oficina de Paint & Wine em celebração ao dia das mulheres

Parece cena de filme: natureza exuberante, música instrumental, uma boa taça de vinho e uma obra de arte a ser feita por uma grande artista. Pois não é filme, é a programação especial de dia das mulheres que o projeto Vale da Música vai oferecer neste dia 12 de março (domingo) a partir das 15 horas. A oficina de Paint & Wine, conduzida pela artista Virginia Bilobran, oferecerá a experiência para as mulheres que gostam de artes e que apreciem um bom vinho.

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Oficina Paint &Wine. Foto: Divulgação

Para participar, não é preciso saber pintar e é necessário inscrição prévia via inbox do projeto @festivalvaledamusica. As inscrições, que são exclusivas para mulheres, terão o valor de R＄ 120 e dão direito à entrada na Ópera de Arame, uma garrafa de vinho branco, tinto ou rosé, tela e pincéis. A ideia é fazer do momento um espaço de troca e aprendizagem em um local privilegiado, com muita arte, música e natureza.

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Foto: Divulgação

O Vale da Música é um festival permanente de música instrumental apresentado pelo Bradesco e com realização da Futura Fonte em parceria com a DC Set Group.

Serviço:
Oficina Paint &Wine
Data: 12 de março de 2023 (domingo)
Horário: 15h
Inscrição: R＄ 120,00/pessoa (Via inbox do Instagram @festivalvaledamusica -- no valor está inclusa a entrada para a Ópera de Arame, uma garrafa de vinho à sua escolha, pincéis e tela)
Valor para entrada no Vale da Música: R＄ 15,00 inteira e R＄ 7,50 meia-entrada. O benefício é válido para pessoas que estejam dentro da lei da meia-entrada, crianças de até 12 anos e para moradores de Curitiba e região metropolitana, que precisam levar um comprovante de residência para obter o desconto. Às quartas-feiras, moradores de Curitiba que comprovarem residência têm entrada gratuita (exceto feriados).
Endereço: Rua João Gava, 970 -- Abranches.
Mais informações: @festivalvaledamusica

Bradesco e a cultura
Com centenas de projetos patrocinados anualmente, o Bradesco acredita que a cultura é um agente transformador da sociedade. O banco apoia iniciativas que contribuem para a sustentabilidade de manifestações culturais que acontecem de norte a sul do País, reforçando o seu compromisso com a democratização da arte. São eventos regionais, feiras, exposições, centros culturais, orquestras, musicais e muitos outros, além do naming rights do Teatro Bradesco, em São Paulo.
Sobre a Futura Fonte
Proponente do Vale da Música, a Futura Fonte é especializada em iniciativas que fazem da cultura um instrumento de formação e valorização do indivíduo. O grupo realiza eventos e também atua de forma constante na promoção de ações de responsabilidade social conectadas à música, como a associação com a ONG internacional Playing For Change. No Parque das Pedreiras é um dos parceiros da DC Set Eventos na realização de eventos culturais no complexo.
Sobre a DC Set Group
Fundada em 1979, a DC Set Group reúne empresas e iniciativas ligadas à cultura e esporte em oito verticais de negócio. O grupo atua como um hub de inovação em entretenimento, sendo uma das pioneiras em gestão de talentos, festivais de música e shows internacionais, além da realização de exposições e espetáculos artísticos; palestras e conferências; gestão de espaços; produção de conteúdo e organização de ligas e competições esportivas.

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CarnaVale na Ópera de Arame: bloquinhos, marchinhas, cortejo e muita música marcam tradicional festejo de Carnaval

Programação tem início dia 18 de fevereiro e oferecerá atrações para crianças e adultos

Ô Abre Alas que o CarnaVale quer passar! De 18 a 21 de fevereiro, quem estiver em Curitiba vai poder curtir uma das mais tradicionais festas de Carnaval da cidade, o CarnaVale. Realizado pelo projeto Vale da Música, na Ópera de Arame, o evento reunirá atrações já consagradas de Carnaval, como o Garibaldinhos, o Elétrico Trio Show, o bloquinho Mamãe Eu Quero, além de grandes nomes da música instrumental. O Vale da Música é um festival permanente de música instrumental apresentado pelo Bradesco e com realização da Futura Fonte em parceria com a DC Set Group.

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Crédito: Vinicius Grosbelli

A ideia é oferecer uma variedade de atrativos para toda a família, que poderá passar o dia no espaço com tranquilidade. “O CarnaVale já é uma tradição na cidade, e a gente fica muito feliz de saber que as famílias podem contar com essa programação e ter um espaço para trazer as crianças pra curtir o Carnaval. Pensando nisso, neste ano teremos atrações que vão de um cortejo que levará os participantes como um bloquinho, passando pelo caminho da mata e outros espaços da Ópera, até um trio de palhaços carnavalescos, que vão divertir crianças e adultos”, conta Alana Alboitt, gerente de marketing da Futura Fonte.

No dia 18 e 19 a programação no Palco da Ópera começa às 13:30h com o Bloquinho Mamãe eu quero, com um repertório voltado especialmente para os pequenos. Às 15:30h a turma do Elétrico Trio Show vai trazer um repertório de cantigas de roda, marchinhas de Carnaval e canções de diversos movimentos da MPB em arranjos que vai fazer o público “frever”.
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Crédito: Vinicius Grosbelli

No dia 20, quem vai comandar a festa será o pessoal do Garibaldinhos, bloco infantil montado pelo bloco pré-carnavalesco mais conhecido do curitibano. Com um repertório interativo e recheado de clássicos do cancioneiro popular mirim em versão carnavalesca, o Garibaldinhos acaba divertindo toda a família.
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Garibaldinhos. Crédito: Vinicius Grosbelli

Do dia 18 ao dia 21, além da programação do Palco, o público ainda pode contar com um cortejo montado especialmente para o Vale da Música e inspirado nos blocos de rua que vai levar muita alegria e folia para todo o entorno da Ópera, explorando os espaços, e levando aqueles que quiserem acompanhar. Já para quem não é animado a ponto de sair atrás de um bloco, mas que não quer perder a folia, o Palco Flutuante oferecerá uma programação especial voltada para a música instrumental brasileira e muito jazz.

As primeiras 80 crianças que vierem fantasiadas, receberão um brinde, confetes e serpentina para curtir o CarnaVale. Os pets não ficam de fora, e poderão aproveitar juntamente com os seus donos, já que o espaço é totalmente pet friendly.

Confira a programação completa:

Bloquinho Mamãe eu quero
Data: 18 e 19/02
Horário: 13h30 às 14h30

Elétrico Trio Show
Data: 18 e 19/02
Horário: 15h30 às 16h30

Garibaldinho
Data:20/02
Horário: 15h até às 17h

Cortejo
Data: 18 a 20/02
Horários:
Sábado (18) - 11h às 11h30 / 12h30 às 13h
Domingo (19) - 15h às 15h30 / 16h às 16h30
Segunda (20) - 11h às 11h30 / 12h30 às 13h
Terça (21) - 11h às 11h30 / 14h30 às 15h

Programação Palco Flutuante:
18/02/2023
Dennis Mariano trio Brazilian Jazz / 10h00 12h30
Tangará Trio Brazilian Music / Autoral 12h40 15h10
Otavio Augusto Trio / 15h20 17h50
19/02/2023
Otavio Augusto Trio / 10h00 12h30
Grupo Donna Rosa MPB / Pop 12h40 15h10
Douglas da Rosa Trio Brazilian Music / Autoral 15h20 17h50
20/02/2023
Douglas da Rosa Trio 10h00 12h30
Grupo Donna Rosa 12h40 15h10
Otavio Augusto Trio 15h20 17h50
21/02/2023
Otavio Augusto Duo / 10h00 12h30
Dennis Mariano trio Brazilian Jazz / 12h40 15h10
Douglas da Rosa Trio Brazilian Music / Autoral 15h20 17h50

Serviço:
Valor para entrada no Vale da Música: R＄ 15,00 inteira e R＄ 7,50 meia-entrada. O benefício é válido para pessoas que estejam dentro da lei da meia-entrada, crianças de até 12 anos e para moradores de Curitiba e região metropolitana, que precisam levar um comprovante de residência para obter o desconto. Às quartas-feiras, moradores de Curitiba que comprovarem residência têm entrada gratuita (exceto feriados).
Endereço: Rua João Gava, 970 -- Abranches.
Mais informações: @festivalvaledamusica

Bradesco e a cultura
Com centenas de projetos patrocinados anualmente, o Bradesco acredita que a cultura é um agente transformador da sociedade. O banco apoia iniciativas que contribuem para a sustentabilidade de manifestações culturais que acontecem de norte a sul do País, reforçando o seu compromisso com a democratização da arte. São eventos regionais, feiras, exposições, centros culturais, orquestras, musicais e muitos outros, além do naming rights do Teatro Bradesco, em São Paulo.
Sobre a Futura Fonte
Proponente do Vale da Música, a Futura Fonte é especializada em iniciativas que fazem da cultura um instrumento de formação e valorização do indivíduo. O grupo realiza eventos e também atua de forma constante na promoção de ações de responsabilidade social conectadas à música, como a associação com a ONG internacional Playing For Change. No Parque das Pedreiras é um dos parceiros da DC Set Eventos na realização de eventos culturais no complexo.
Sobre a DC Set Group
Fundada em 1979, a DC Set Group reúne empresas e iniciativas ligadas à cultura e esporte em oito verticais de negócio. O grupo atua como um hub de inovação em entretenimento, sendo uma das pioneiras em gestão de talentos, festivais de música e shows internacionais, além da realização de exposições e espetáculos artísticos; palestras e conferências; gestão de espaços; produção de conteúdo e organização de ligas e competições esportivas.

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Sesc Paço da Liberdade promove oficina para as crianças

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

Atividades serão voltadas para a criação de poemas

De março a maio de 2023 o Sesc Paço da Liberdade promove a oficina “Com as mãozinhas, criar o poema”. As atividades serão realizas às terças-feiras, das 10h30 às 11h30, e serão destinadas a crianças entre 7 e 12 anos.

A oficina explora o desenvolvimento da criatividade e da sensibilidade artística, a partir de atividades de invenção e do contato direto com a poesia. As crianças vivenciarão uma imersão no universo da poesia por meio da apresentação de obras adequadas à idade e de exercícios livres e guiados de criação.

Com inscrição constante, a oficina aceita novos participantes durante os meses de março, abril e maio de 2023. As aulas serão pensadas e preparadas conforme os interesses demonstrados pelo grupo de crianças. Por isso, cada encontro será único, trazendo novas atividades, criações e leituras.

A pré-inscrição já está aberta e, para quem tem interesse, entrar em contato com a unidade pelo telefone (41) 3234-4200 ou pelo site (https://www.sescpr.com.br/atividade/oficina-com-as-maozinhas-criar-o-poema-1030/). O investimento para a oficina é de R$ 33,60/mês para trabalhadores do comércio e R$ 50,40/mês para o público em geral.

Serviço

Oficina “Com as mãozinhas, criar o poema”

Data: março a maio de 2023

Horário: das 10h30 às 11h30

Faixa etária: 7 a 12 anos

Local: Sesc Paço da Liberdade

Endereço: Praça Generoso Marques, 189 – Centro

Inscrição: R$33,60/mês (trabalhador do comércio), R$50,40/mês (público em geral)

*As vagas são limitadas.

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Risoflora Festival tem atrações especiais para as crianças durante o carnaval

Evento propõe uma imersão na natureza, com muita música, oficinas, camping e atividades culturais para todas as idades
O Risoflora Festival, que será realizado entre 17 e 21 de fevereiro em São José dos Pinhais, propõe uma experiência diferente para as famílias no período de carnaval. A ideia é aproveitar os dias de folia com muita música, cultura e arte em meio à natureza. E para que os pais possam curtir os shows e as atrações ao ar livre, as crianças terão atividades especiais entre sábado (18) e terça-feira (21), das 11h às 23h.

A Colônia Risoflora oferecerá recreação e artes para as crianças acima de 5 anos, sob a supervisão constante de monitores treinados e com experiência no atendimento a grandes grupos. As atividades estão incluídas no passaporte do evento. “A monitoria será feita pela equipe do Tio Miro Acampamentos que é especializado no atendimento a grupos infantis e escolas de toda a região Sul do Brasil. Os pais podem deixar os filhos com os monitores durante todo o período dos shows com toda infraestrutura necessária, inclusive alimentação no local”, explica Fredy Ferreira, um dos organizadores do evento.

O Risoflora nasceu da união dos produtores de alguns festivais já conhecidos, como o Jazz Festival, o Festival Libélula e o Festival Psicodália. Como um festival multicultural, está incluso ainda na programação oficinas gratuitas, performances, festas surpresas e bazar de economia criativa. “Nossa ideia é fazer do Carnaval um momento de troca e de muitas atividades culturais”, reforça Alexandre Osieck, também organizador do Risoflora e um dos criadores dos famosos festivais Libélula e Psicodália.

Encerramento com Di Melo
Uma das principais atrações da 1ª edição do Risoflora Festival é o cantor e compositor pernambucano Di Melo, que se apresenta na terça-feira (21), para fechar o evento com chave de ouro. Com mais de 45 anos de carreira, ele é referência da black music no Brasil e um dos principais nomes da música brasileira. “O LP gravado por ele em 1975 é hoje um dos mais raros do mundo e foi relançado em 2002, após ser descoberto por DJs e pesquisadores do mundo inteiro. O documentário Di Melo - O Imorrível, lançado em 2011, destaca essa retomada na carreira do músico e foi premiado no 40º Festival de Gramado e no XVI Cine PE”, relembra Jota Krause, também criador do evento e um dos organizadores.

Além das atrações musicais que incluem ainda nomes como Janine Mathias, Leo Fressato, Orquestra Friorenta, Rayssa Fayet, Relespública, Os Encantados, entre outros, o público poderá usufruir de toda a estrutura do local do evento, que oferece tirolesa, trilhas, ampla área verde, tobogã, parede de escalada, caiaques, lagoa, pebolim humano, arvorismo, campo de futebol e vôlei, piscina e cineminha. O evento será realizado em uma chácara, em um espaço que oferece vestiários com chuveiro aquecido, refeitório, buffet de comida caseira, lanchonete e bar.

Confira as atrações musicais confirmadas:

Confraria da Costa
Fandanguará
Leo Fressato
Janine Mathias
Mumbai Express
Orquestra Friorenta
Os Encantados
Pipoca da Jay
Rayssa Fayet
Relespública
Rosa Armorial
Rubia Divino
Thais Morell e Vinícius Nisi
Di Melo Imorrível

Serviço:
Data: 17 a 21 de fevereiro de 2023

Local: TMA Acampamentos - Gomes 915 - Rua Olímpio Cardoso - Roça Velha, São José dos Pinhais - PR, 83411-110

Valor: Os lotes estarão disponíveis a partir de R＄ 600,00, mas todo mundo pode aproveitar a meia-entrada solidária, a partir de R＄ 300,00 com a doação de um 1kg de alimento não perecível. Haverá também um passe diário para interessados.

O ingresso inclui entrada para os cinco dias de evento, camping, oficinas, acesso à toda a estrutura da chácara e monitoria infantil das 11h às 23h (de sábado à terça). Hospedagem fora do camping e alimentação não estão inclusas no valor. Será permitida a entrada de uma cota de bebidas por pessoa e alimentos.

Mais informações:@risoflorafestival

Para comprar os ingressos basta clicar aqui.

Foto: divulgação

Foto: divulgação

Foto: divulgação

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MON oferece oficinas artísticas e mediações em fevereiro

A oficina artística “Laboratório de Experiências: Aquarela”, no dia 1°/2, abrirá a programação educativa de fevereiro do Museu Oscar Niemeyer (MON). A atividade é gratuita e acontecerá em dois horários: às 13h30 e às 15h30.

No projeto “Laboratório de Experiências”, que o MON oferece ao público desde o ano passado, a oficina do Museu se transforma num grande espaço de investigações e descobertas. Crianças e adultos podem conhecer de perto materiais e técnicas diversas, explorando suas possibilidades plásticas e sensoriais.

No dia 15/2, será realizada a atividade artística “Captador de Dimensões: Oficina de Caleidoscópio”, também com sessões gratuitas às 13h30 e às 15h30. A proposta será a de que os participantes construam um brinquedo óptico semelhante a um caleidoscópio, que permitirá enxergar as coisas de uma forma diferente.

As oficinas são recomendadas para maiores de 5 anos, mas a participação de um adulto é obrigatória durante as atividades. As inscrições são liberadas 15 minutos antes e por ordem de chegada na fila, sujeita a lotação.

Outra oficina que será oferecida pelo MON no mês de fevereiro é “Diário de Bordo de um Dia no Museu”, com a artista visual Debora Santiago. Será no dia 8/2, às 14h, e faz parte do projeto “Oficina Afinidades II – Elas!”.

A atividade gratuita propõe a criação de um pequeno caderno, como um diário de bordo, que será usado para desenhos, frases, palavras, rabiscos sobre uma jornada pelas exposições. Para participar, é necessário fazer a inscrição antecipada pelo link: bit.ly/OficinaDeboraSantiago

As oficinas do Museu Oscar Niemeyer oferecem aos visitantes um espaço de criação e experimentação. O repertório de propostas, em constante atualização, conta com ações relacionadas às exposições em cartaz ou ao trabalho de artistas que possuem obras no acervo do MON. As atividades buscam ampliar a vivência dos visitantes no espaço museológico, além de gerar experiências que contribuem para a sensibilidade e a criatividade.

Mais de 40 oficinas artísticas virtuais, realizadas pelo MON, estão disponíveis no Canal do YouTube da instituição (link aqui).

Mediações
No dia 8/2, às 15h, a equipe do Educativo do MON irá conduzir uma visita mediada, gratuita, na exposição “África, Expressões Artísticas de um Continente” (Sala 4). Fazem parte da exposição: máscaras, esculturas, bustos e cabeças de bronze, miniaturas metálicas, entre outros objetos que têm origem em diversos países como Costa do Marfim, Mali e Nigéria.

No dia 22/2, às 15h, a visita mediada será na exposição “Afinidades II – Elas!” (Sala 3). A mostra reúne a obra de dez artistas mulheres, de diversas regiões do Brasil.

A mediação prioriza o diálogo e a investigação acerca das obras e dos artistas presentes na exposição. Para participar, basta comparecer em frente às respectivas salas com pelo menos 15 minutos de antecedência.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço:
Oficinas gratuitas:
1° de fevereiro – “Laboratório de Experiências: Aquarela”
Das 13h30 às 15h e das 15h30 às 17h

15 de fevereiro – Oficina “Captador de Dimensões: Oficina de Caleidoscópio”
Das 13h30 às 15h e das 15h30 às 17h

As oficinas são recomendadas para maiores de 5 anos, mas a participação de um adulto é obrigatória durante as atividades. As inscrições são liberadas 15 minutos antes e por ordem de chegada na fila, sujeitas a lotação. Para mais informações, basta ligar para (41) 3350-4448, ou enviar um e-mail para educativo@mon.org.br

8 de fevereiro – “Diário de Bordo de um Dia no Museu”, com a artista visual Debora Santiago
Às 14h
Inscrição antecipada obrigatória:
Link: bit.ly/OficinaDeboraSantiago

Mediações gratuitas:
8 de fevereiro
Às 15h, na exposição “África, Expressões Artísticas de um Continente” (Sala 4).

22 de fevereiro
Às 15h, na exposição “Afinidades II – Elas!” (Sala 3).

Para participar, basta comparecer em frente às respectivas salas com pelo menos 15 minutos de antecedência.

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

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CAIXA COMEMORA 162º ANIVERSÁRIO COM EXPOSIÇÃO “MULHERES QUE MUDARAM 200 ANOS”

Mostra destaca a participação de mulheres no processo de independência do Brasil e fica em cartaz nas unidades da CAIXA Cultural até 16 de abril

Imagem de divulgação. Da esquerda para a direita: Maria Leopoldina, Maria Felipa, Nísia Floresta e Maria Quitéria.

A CAIXA comemora 162 anos nesta quinta-feira (12) e, para celebrar a data, todas unidades da CAIXA Cultural - Brasília, Curitiba, Fortaleza, Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo - recebem a exposição “Mulheres que Mudaram 200 anos”. Com visitação gratuita, a exposição estará aberta ao público a partir de 12 de janeiro em todas as unidades, com exceção da CAIXA Cultural Brasília, que abrirá a exposição no dia 13.

“Mulheres que Mudaram 200 anos” é uma exposição histórico-biográfica sobre mulheres que tiveram participação relevante durante o processo de independência do Brasil e nos anos de sustentação do movimento.

Com pesquisa historiográfica de Mary del Priore e direção curatorial de Marina Bortoluzzi, a exposição apresenta obras de arte de artistas visuais mulheres. Toda a equipe de produção da exposição é integralmente formada por mulheres.

As experiências vividas por Maria Leopoldina, Maria Felipa, Maria Quitéria e Nísia Floresta demonstram a importância das mulheres para o desenvolvimento do Brasil como nação. Destacando o legado delas, a CAIXA Cultural propõe, por meio da exposição, a valorização e a divulgação da arte e da cultura brasileira, além de trazer diferentes olhares sobre ser mulher.

Em cada unidade da CAIXA Cultural serão apresentadas visões diferentes das personagens, ilustradas em pinturas, desenhos, esculturas, fotografias, vídeos, instalações e bandeiras, através do olhar de artistas como Janaína Vieira, Dani Rampe, Aline Motta, Moara Tupinambá, Keila Sankofa, Salissa Rosa, Maré de Matos, Mônica Ventura, dentre outras.

Mulheres homenageadas:
Maria Felipa fez história por sua grande coragem. Mulher negra, pescadora, capoeirista, marisqueira, ficou conhecida pelo episódio em que liderou um grupo de 40 pessoas que incendiou navios portugueses na luta pela independência do Brasil e da Bahia.

Maria Leopoldina, arquiduquesa da Áustria, imperatriz consorte do Brasil e rainha consorte de Portugal e Algarves, foi a primeira mulher a estar no poder do Brasil e quem assinou o decreto de separação entre Brasil e Portugal.

Maria Quitéria foi uma heroína de guerra brasileira na luta contra as tropas portuguesas na Independência. Em 1822, Quitéria fugiu da casa de seu pai, escondeu sua identidade, travestiu-se de homem e se tornou Soldado Medeiros, sobrenome de seu cunhado, de quem também levou o uniforme ao se alistar. No exército, ascendeu em muitos cargos, foi homenageada, condecorada e abriu precedentes para a presença feminina nas forças armadas. Com a derrota das tropas portuguesas, foi promovida a Cadete do Exército Pacificador, e recebeu o título de “Cavalheiro da Ordem Imperial do Cruzeiro" do imperador D. Pedro I.

Nísia Floresta, considerada a precursora do feminismo no Brasil, foi uma escritora, intelectual e revolucionária que transcendeu os limites impostos da sua época e lutou, através da literatura e da educação, pela emancipação da independência das mulheres. Publicou o primeiro livro feminista do país, em 1832, aos 22 anos de idade, “Direitos das mulheres e injustiça dos homens”, que reivindicava igualdade de direitos e de educação para suas contemporâneas.

Além dessas mulheres, a exposição resgata a memória de Hipólita Jacinta de Teixeira de Melo, Bárbara Alencar, Urânia Vanério, Joana Angélica, Caretas do Mingau, Ana Lins, Mariana Crioula, Maria Joaquina de Almeida e Maria Josephine Matilde Duroche.

Mais informações podem ser consultadas no site da CAIXA Cultural.

SERVIÇO:
Exposição “Mulheres que Mudaram 200 anos”

Local: CAIXA Cultural Curitiba, Fortaleza, Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo
Data: De 12 de janeiro a 16 de abril de 2023
Entrada franca
Classificação: Livre
Acesso para pessoas com deficiência

Local: CAIXA Cultural Brasília (DF)
Data: De 13 de janeiro a 16 de abril de 2023
Entrada franca
Classificação: Livre
Acesso para pessoas com deficiência

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Férias no Vale da Música: programação especial terá oficinas, arte, música e natureza

Atividades na Ópera de Arame contemplam crianças, jovens e famílias e começam no dia 8 de janeiro

Começo de ano é tempo de procurar atividade para a garotada que está de férias. E foi pensando nisso que o Vale da Música, festival permanente de música instrumental apresentado pelo Bradesco e com realização da Futura Fonte em parceria com a DC Set Group, preparou uma programação especial para toda a família. De 8 a 14 de janeiro, crianças a partir de 4 anos poderão participar de 11 oficinas, que acontecerão no palco de um dos mais famosos teatros do Brasil, a Ópera de Arame.

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Crédito: Vinicius Grosbelli

Entre a programação, oficinas de fotografia, mandala sonora, pintura de cerâmica, dedoche, música corporal, pintura em tela, mágica, circo, hip hop, teatro, entre outras. “A ideia é disponibilizar atividades artísticas e culturais para crianças e adolescentes, integrando-os ao espaço da Ópera e proporcionando um mês de muitas atividades no espaço”, conta Alana Alboitt, gerente de marketing da Futura Fonte.

De cunho pedagógico, as oficinas fazem parte da Exposição “O Curso das Coisas”, apresentado pelo Ministério do Turismo Bradesco, Ebanx e Empalux com realização de Futura Fonte em parceria com a Dc Set, e inaugurou em dezembro no espaço, propondo uma experiência sensorial para os visitantes. Todas as atividades estarão abertas para o público visitante, e possuem uma média de 1 hora e 30 minutos de duração. Para participar, não há custo das oficinas; a entrada para o parque já contempla toda a programação do espaço. Algumas oficinas possuem número máximo de participantes, por isso, quem quiser garantir sua vaga pode entrar em contato com a produção do espaço através da conta do Instagram: festivalvaledamusica.

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Crédito: Vinicus Grosbelli
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Crédito: Vinicius Grosbelli

E para os adultos? Nada?

Para os adultos tudo. Além de poderem levar seus pequenos para curtir uma programação diferenciada durante o mês de janeiro, pais, adultos e responsáveis poderão conferir as três exposições que acontecem no espaço. A primeira delas é a mostra “Do Ritmo ao Algoritmo”, que reconta a história da música e traz 15 painéis gigantes, deixando o espaço ainda mais belo. A exposição resgata a trajetória musical mundial através do olhar dos artistas e ilustradores curitibanos Clayton Jr., Caio Zero e Fernanda Bornacin. Promovida pela Lei de Incentivo à Cultura, apresentada pelo Ministério do Turismo, Ebanx e Empalux, e realizada pela Futura Fonte em parceria com a DC Set, a mostra é feita em tecidos com mais de 10 metros de altura, pendurados no alto do teatro, que ficarão expostos até o final do ano.

Exposição “O Curso das Coisas”

A outra exposição é o Ciclo de exposições “Afetos Urbanos e Cidades Possíveis”, que desde o início de 2022 vem reunindo artistas locais contemporâneos e traz olhares diversos sobre a cidade de Curitiba. Organizada por ciclos, a mostra vem lançando luz para o olhar da produção jovem e contemporânea expresso na fotografia, nas artes digital e urbana. Exposta no segundo andar do teatro, a mostra é uma excelente oportunidade para um novo ponto de vista do teatro. Por fim, os amantes de arte poderão visitar a exposição “O Curso das Coisas”, que possibilita uma reflexão sobre a relação entre natureza e arte, em que doze artistas participam com obras que vão da fotografia ao vídeo e instalações e performances. As obras percorrem a trilha do teatro, proporcionando uma experiência sensorial para os visitantes.

Para finalizar, o Palco Flutuante no lago da Ópera de Arame ainda tem uma programação de muita música instrumental com jazz, blues, samba e MPB . Durante o mês de janeiro o local abre todos os dias, das 10h às 18h. Para saber mais sobre a programação musical, basta acompanhar o perfil @festivalvaledamusica nas redes sociais.

Programação completa Férias no Vale - Oficinas
08/01
15h - Oficina de olhar fotográfico com Amanda Lavorato - para toda a família.
10/01
14h - Oficina Mandala Sonora
15h30 - Oficina de pintura de cerâmica com Virgínia Bilobran - de 4 a 12 anos- máximo 20 participantes
11/01
14h - Oficina de Dedoche
15h30 - Oficina de Música Corporal com Andrezza Prodóssimo - a partir de 6 anos.
12/01
14h - Oficina de pintura em tela com Virgínia Bilobran - de 4 a 12 anos. Máximo 20 participantes.
15h30 - Oficina de Mágica com Mago Niko - a partir de 9 anos.
13/01
14h - Mural coletivo com Virgínia Bilobran - de 4 a 12 anos.
15h30 - Oficina de Circo: tecidos e acrobacias de solo- de 7 a 14 anos.
14/01
14h - Oficina de Hip Hop para toda família com Flávia.
15h30 - Oficina de Teatro Participativo com Franklin Albuquerque- de 5 a 12 anos.

Serviço:

Valor para entrada no Vale da Música: R＄ 15,00 inteira e R＄ 7,50 meia-entrada. O benefício é válido para pessoas que estejam dentro da lei da meia-entrada, crianças de até 12 anos e para moradores de Curitiba e região metropolitana, que precisam levar um comprovante de residência para obter o desconto. Às quartas-feiras, moradores de Curitiba que comprovarem residência têm entrada gratuita (exceto feriados).
Endereço: Rua João Gava, 970 -- Abranches.
Mais informações: festivalvaledamusica

Bradesco e a cultura
Com centenas de projetos patrocinados anualmente, o Bradesco acredita que a cultura é um agente transformador da sociedade. O banco apoia iniciativas que contribuem para a sustentabilidade de manifestações culturais que acontecem de norte a sul do País, reforçando o seu compromisso com a democratização da arte. São eventos regionais, feiras, exposições, centros culturais, orquestras, musicais e muitos outros, além do naming rights do Teatro Bradesco, em São Paulo.
Sobre a Futura Fonte
Proponente do Vale da Música, a Futura Fonte é especializada em iniciativas que fazem da cultura um instrumento de formação e valorização do indivíduo. O grupo realiza eventos e também atua de forma constante na promoção de ações de responsabilidade social conectadas à música, como a associação com a ONG internacional Playing For Change. No Parque das Pedreiras é um dos parceiros da DC Set Eventos na realização de eventos culturais no complexo.
Sobre a DC Set Group
Fundada em 1979, a DC Set Group reúne empresas e iniciativas ligadas à cultura e esporte em oito verticais de negócio. O grupo atua como um hub de inovação em entretenimento, sendo uma das pioneiras em gestão de talentos, festivais de música e shows internacionais, além da realização de exposições e espetáculos artísticos; palestras e conferências; gestão de espaços; produção de conteúdo e organização de ligas e competições esportivas.