Semana de Moda terá Orquestra Sinfônica de Heliópolis na abertura no dia 09 de abril e desfile de encerramento no Edifício Martinelli
O SPFW N57 acontecerá de 09 a 14 de abril e mais uma vez celebra a sintonia com um processo criativo contínuo de transformação. Serão 27 desfiles, com as estreias de Catarina Mina e Reptilia e o retorno de Aluf, Amapô Jeans, André Lima, Gloria Coelho e Lilly Sarti.
A edição será no Iguatemi São Paulo, JK Iguatemi e em outros locais icônicos da cidade de São Paulo. A abertura será no JK, na noite de 09 de abril, com o desfile da Aluf e a participação da Orquestra Sinfônica Heliópolis, a primeira em seu gênero no mundo criada em uma favela. Este importante conjunto de música erudita fez uma apresentação no desfile de Fause Haten, na 26ª edição.
João Pimenta encerrará a semana de moda, com um desfile na cobertura do histórico Edifício Martinelli, no centro de São Paulo, fazendo parte das celebrações pelo centenário do prédio. Ali aconteceu a abertura da 30ª edição, com a festa dos 15 anos do SPFW.
“O SPFW foi pensado como um projeto de longo prazo, de 30 anos, para alinhar movimentos de mercado e trabalhar na construção de uma cultura de moda no Brasil, reflexo de nossas muitas identidades e de uma natureza diversa, generosa e exuberante. As conquistas que colhemos são fruto das sementes plantadas ao longo dessas quase três décadas”, explica Paulo Borges, fundador e diretor criativo da semana de moda.
O Projeto Cria Costura, parceria do InMode com a Prefeitura de São Paulo, apresentará um desfile com peças criadas e produzidas pelos participantes da aceleradora criativa, que em 5 edições já qualificou e impulsionou mais de 150 alunos nos bairros de Cidade Tiradentes, Brasilândia e Vila Carrão.
“Sempre enxergamos as pessoas, a moda e o Brasil no lugar da potência, e o SPFW como esse lugar de experiências e encontros sintonizados com os temas de seu tempo, e que ajudam a desenhar novos modelos de mundo no século XXI”, complementa Paulo Borges.
Abaixo o line up SPFWN57:
n57 – De 09 a 14 de Abril de 2024
Dia 09 de Abril
20h00 Aluf JK Iguatemi
Dia 10 de Abril
12h00 Lilly Sarti JK Iguatemi
17h00 Lino Villaventura JK Iguatemi
19h00 Cria Costura JK Iguatemi
21h00 Reptilia JK Iguatemi
Dia 11 de Abril
10h30 Patrícia Vieira Iguatemi São Paulo
12h30 Fauve Iguatemi São Paulo
14h00 Renata Buzzo Iguatemi São Paulo
15h30 AZ Marias Externo
17h00 Marina Bitu JK Iguatemi
19h00 Silvério JK Iguatemi
21h00 LED JK Iguatemi
Dia 12 de Abril
10h30 Weider Silveiro Iguatemi São Paulo
12h30 Rafael Caetano Iguatemi São Paulo
14h30 Catarina Mina Iguatemi São Paulo
17h00 Thear JK Iguatemi
19h00 Walério Araújo JK Iguatemi
21h00 Martins JK Iguatemi
Dia 13 de Abril
10h30 Gefferson Vila Nova Iguatemi São Paulo
12h30 Igor Dadona Iguatemi São Paulo
14h00 Maurício Duarte Iguatemi São Paulo
17h00 Dendezeiro JK Iguatemi
19h00 Forca Studio JK Iguatemi
21h00 André Lima JK Iguatemi
Dia 14 de Abril
11h00 Glória Coelho Externo
15h00 Amapô Jeans Externo
16h30 João Pimenta Externo
Sobre o SPFW
Com 29 anos SPFW é um dos mais completos exemplos de como a economia criativa pode ser usada como estratégia de desenvolvimento para a cidade e o país. O evento cumpre um papel articulador e provocador, transcendendo o mundo da moda e estabelecendo-se como ponto de convergência de diversas redes criativas. Com investimentos que superam 1 bilhão de reais, o SPFW já recebeu mais de 3 milhões de pessoas e a transmissão de seus conteúdos pela TV e Internet alcançou mais de 1 bilhão de pessoas em cerca de 100 países. Mais que evento e mais que moda, o São Paulo Fashion Week é uma experiência relevante, estimulante, inspiradora e transformadora para todos os que se conectam à plataforma.
SOBRE A IMM
Há cerca de dez anos no mercado, a IMM é uma empresa brasileira controlada pela companhia de investimento e desenvolvimento de Abu Dhabi, Mubadala Development Company, e possui uma parceria estratégica com a empresa americana WME | IMG, que atua nas áreas de Mídia, Esporte e Entretenimento. A IMM é referência em entretenimento ao vivo, para público e marcas, e seu portfólio é o maior diferencial. Responsável por eventos como Rio Open, o maior torneio de tênis da América do Sul aos musicais da Broadway, passando pelo Cirque du Soleil, pelo melhor festival de restaurantes do mundo, o Taste Festivals, pelo GO CUP, o maior torneio de futebol infantil do mundo e pelos super consagrados SPFW e São Paulo Oktoberfest.
Após o falecimento da sua avó paterna, Dona Maria Aparecida, falecida em outubro de 2023, o designer se debruça sobre a nostalgia da data comemorativa, reservando um olhar nostálgico ao ato de envelhecer e entender a construção do seu próprio “eu lírico” da marca.
Partindo da reflexão do filme “Morangos Silvestres – Smultronstället” (1957) – Ingmar Bergman, somado a definição de Kant sobre sublime; estado subjetivo de temor e admiração do ser humano diante de uma manifestação grandiosa e/ou poderosas da natureza, como uma enorme montanha, um mar tempestuoso ou um furacão. Contemplação do infinito ou da infinitude.
“Nossa relação com as pessoas consiste em discutir com elas e criticá-las[…]”
A marca se desafia em validar sua missão de modificar a percepção do “Belo” através da transformação do ordinário em extraordinário, a Silvério imprime seus códigos nesta coleção extrapolando o minimalismo estético, trabalhando opostos em justaposição, passado e futuro, masculino e feminino, força e suavidade, estrutura e fluidez – ao mesmo tempo que incorpora uma sensualidade descomplicada. A grande novidade desse momento da marca é olhar para a comunidade LGBTQIAPN+ e aliados e propor uma linha de trajes cerimoniais que atendam o desejo dessa comunidade em celebrar o amor, com uma linha chamada Celebration, a Silvério se reinventa e leva seus códigos de marca (viés, drapeado e alfaiataria espiralada) para atender o desejo de celebrar o direito de amar.
Com bases da Nouveau Fashion usam pela primeira vez tecidos fantasias para agregar dramaticidade ao minimalismo urbano da marca.
Sem deixar os traços urbanos a marca continua criando uma linha de roupa – desta vez com um mix de produto – cotidiana propondo guarda roupa a partir do aprimoramento das técnicas de ateliês coletada nesse histórico de 10 anos de marca em bases sarjadas, e algodões empapelados da Vicunha têxtil, os linhos e tecidos de camisaria da MN tecidos, especialmente uma base feita a partir de fibra de bambu que ganha modelagem festiva para o uso do dia a dia paulista, cartela tradicional de alfaiataria – blue jeans, preto empoeirado, branco, camelo, azul marinho e um rosa como ponto de cor e otimizado por matérias primas com preocupação em diminuição de impacto ambiental.
As Malhas da Urbano Têxtil criam camisetas estampadas nas cores beges, pretos e rosáceos com estamparia de instrumentos clássicos da música negra (trompete e piano) que trazem um toque de elegância para o cotidiano caótico que é viver na Selva de Pedra chamada São Paulo.
Por meio de uma colaboração visando a inserção de uma nova marca no cenário da moda nacional, entre a Silvério, a vogue e a ESPM fizemos um processo seletivo para contemplar um talento racializado para ter 3 looks desta marca na apresentação da coleção na Ed de N57 apresentada da maior semana de Moda da América Latina, com um perfil da revista Vogue em seu site, mais a fotos profissionais dos looks na ilustração do perfil e uma bolsa no curso de extensão de 24hrs de oferecido pela ESPM pós desfile, junto com a exibição exposição da marca e looks nos eventos do Hub de Moda e Luxo.
David Maia, estilista e artista visual de Minas Gerais, tem como característica no seu trabalho a pesquisa de manipulações têxteis e a construção do vestuário usando técnicas da alfaiataria. Em 2016 mergulhou no universo jeanswear onde desde então experimenta forma, lavagens e alguns beneficiamentos no denim e na sarja. Foi finalista do concurso Boulevard Fashion Design (2014) e Inova Denim (2021) no qual recebeu mentoria do Estilista Alexandre Herchcovitch. Atualmente trabalha com foco em lançar o projeto galeriaD que busca fazer um diálogo entre a moda e as várias vertentes
Tuyo adentra o universo da coleção com suas garrafas terminas e bolsas para suporte de garrafas upando seu produto comumente usados em ambientes ligados a wellness em acessório de moda, mostrando versatilidade em todas as ocasiões urbanas que a Silvério propõe nessa coleção.
Viver metais nos presenteia com broches – resultado da parceria da Silvério com a Viver metais, para a coleção Sublime. O monograma mistura dois universos opostos, o $ ícone da ostentação do hip hop dos anos 80, e a Clave de Fá, usada para nortear instrumentos como contrabaixo, violoncelo, fagote e trombone, bem como as vozes mais graves – amarra o styling mais formal até o mais vanguardista e streetwear.
A Melissa vem junto de seus calçados para completar o styling da coleção durante o desfile, apresentando uma seleção cuidadosamente curada de seus calçados mais emblemáticos, incluindo sandálias, botas e sapatos que refletem a diversidade da comunidade LGBTQUIAPN+ e celebram a expressão individual. Cada par foi projetado para inspirar e capacitar aqueles que os usam, enquanto destacam a importância da autenticidade e da inclusão na moda.
A maquiagem assinada por Katia Araújo, faz referência direta a cantora Sade, ícone dos anos 90, trazendo modernidade e apresentando um ícone negro para uma nova geração.
Entre representações de vulnerabilidade que traz força, e marcações presentes dos referenciais de casório dos anos 90 as maquiagens vem entre tons de vermelho esfumaçado e uma make desconstruída de um final de uma festa que contempla tons de preto e cinza para contra por a ideia de fim de festa.
William Anselmo se inspira na cabeça do vestido de noiva de Whitney Houston para criar uma cabeça com penas que tem como objetivo borrar o gênero dos modelos e trazer atenção para as roupas e não necessariamente para o corpo que a anima.
A trilha sonora assinada por Juninho Santos é uma viagem aos corredores da mente do criador, fazendo um mix de referência de big bands norte americanas da segunda metade do século passado, com toques de clássicos românticos do R&B 90tista da própria Whitney interpretada por Renan Cávolik, desaguado em seu uma nova versão de sua canção “Colo”
“Assim como o amor: Somos duas faces.
Uma branda e amorosa que tenta vislumbrar o invisível entre este plano e o sensível. A outra profunda e incandescente que se impõe pela força, cada uma opostas entre si, mas unidas por um laço tão estreito impossível de separá-las.”
Rafael Silvério – Fundador & CEO E CCO da Silvério
C6 Bank renova patrocínio do SPFW
Semana de moda acontece entre os dias 9 e 14 de abril
São Paulo, 2 de abril de 2024 – Pelo terceiro ano consecutivo, o C6 Bank será patrocinador da maior semana de moda do Hemisfério Sul, o São Paulo Fashion Week. A 57ª edição do SPFW, que acontece de 9 a 14 de abril, terá 27 desfiles nos shoppings Iguatemi São Paulo e JK Iguatemi e em outros locais da cidade de São Paulo.
“Apoiar o SPFW faz parte do nosso compromisso com a inovação, criatividade e diversidade. Vemos a moda como impulsionadora da discussão de temas importantes para a sociedade”, diz Alexandra Pain, head de marketing do C6 Bank. “A moda foi e continua sendo uma fonte de inspiração para a nossa marca.”
A identificação com o mundo da moda pode ser conferida em vários momentos da história do banco. Quando alcançou a marca de 10 milhões de clientes – hoje já são mais de 30 milhões –, em 2021, o C6 Bank convidou a supermodelo Gisele Bündchen, um dos maiores nomes do mundo da moda, para protagonizar suas campanhas publicitárias.
Além disso, fotógrafos como Bob Wolfenson, Ricardo Abrahão, Mariana Maltoni, a dupla MAR+VIN e Ivan Erick, já assinaram a direção artística das campanhas do banco.
O SPFW acontece há 29 anos e tem duas edições por ano. A abertura desta edição, a N57, será no JK Iguatemi, com participação da Orquestra Sinfônica Heliópolis, a primeira em seu gênero no mundo criada em uma favela.
O encerramento será na cobertura do Edifício Martinelli, no centro de São Paulo, como parte das celebrações pelo centenário do prédio, que já sediou a abertura da 30ª edição do SPFW.
O ar é o que “transita entre o passado e o futuro” e é ele quem conduziu o quarto ato da coleção Florescer na São Paulo Fashion Week.
A coleção, que teve início na edição N54 da São Paulo Fashion Week, é uma exploração corajosa de temas cruciais no cenário da moda brasileira e global. A sustentabilidade, celebração de corpos reais e a influência das religiões de matriz africana estão entre os elementos essenciais da coleção.
Inspirada pelo conto das borboletas de Oyá, a senhora dos ventos, e pelas relações maternas, a diretora criativa da AZ Marias, Cintia Felix, mergulha nas manifestações e significados do elemento ar. Mais de 25 looks que representam a brisa, a nuvem e a fumaça serão apresentados, combinando peças em jeans feitas de cânhamo a roupas transparentes e fluídas em tons claros e leves.
A parceria com a Vicunha Têxtil, referência global em soluções jeanswear, reforça os pilares sustentáveis e socioeconômicos da marca, enquanto também educa sobre a cultura canábica e seu impacto na cadeia econômica. O Senac São Paulo, instituição onde Cintia é docente, também apoiou o desfile. Além disso, a coleção foi apresentada no Teatro Oficina Uzyna Uzona, palco de resistência cultural brasileira.
Em seus 9 anos de história, a AZ Marias percorre os domínios do figurinismo, refletindo diretamente a experiência de sua diretora criativa nesta área. A rica conexão com o mundo dos figurinos se torna ainda mais evidente neste ato. Por meio do emblemático palco do Teatro Oficina, a marca proporcionou uma experiência imersiva com elementos cenográficos e aromas exclusivos desenvolvidos pela Givaudan Brasil, que guiaram o público entre looks que evocam casulos, borboletas e nuvens. A trilha sonora, uma mistura de hip hop, reggae e dancehall, celebrou a diversidade e a autenticidade dos corpos, refletindo a paixão de Cintia Felix pela dança popular jamaicana.
A AZ Marias continua seu compromisso com a sustentabilidade ao unir-se à Veja (antiga Vert). A marca que há duas décadas atua na produção de tênis, acaba de se reposicionar no mercado nacional e possui uma abordagem inovadora e ecológica integrando projetos sociais e justiça econômica.
Outro parceiro importante, a Natural One, líder em sucos naturais, reforça o compromisso mútuo com o impacto positivo socioambiental. A empresa já é uma apoiadora da AZ Marias de longa data, a parceria começou na primeira edição do Coletivo Natural, projeto que visa impulsionar a cultura do empreendedorismo nacional por meio da sustentabilidade, atuando como um catalisador digital de ideias inovadoras pautadas pela criatividade, respeito ao meio ambiente e transformação social.
Ao explorar o elemento que representa a vida e que preenche e transita todos os planos, a apresentação do quarto ato da coleção Florescer guiou os espectadores, através do ar, a um momento memorável, onde moda, sustentabilidade e cultura se encontram para inspirar, conscientizar e encantar.
*com divulgação
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