Curitiba ganha novo restaurante italiano com casa de massas artesanais e empório LUPONERO

O Luponero abre todos os dias e fica no polo gastronômico do Juvevê
Os apaixonados pela gastronomia italiana agora têm uma nova opção em Curitiba. Acaba de ser inaugurado o Luponero, um restaurante que une tradição familiar com a modernidade e a praticidade de oferecer massas frescas a qualquer hora do dia. Isso porque no local, além do restaurante, há uma fábrica de massas caseiras e um empório com produtos nacionais e importados.

As massas são produzidas artesanalmente no local e quem quiser pode optar por almoçar ou jantar no espaço, que tem variedade de mais de 35 combinações de pratos no cardápio ou então levar para casa a pasta de sua preferência, seja ela fresca, congelada, recheada, pré cozida. Os molhos também estão disponíveis, e em diversos tamanhos, porções individuais e familiares.

O chef Lomas Lopes comanda a cozinha que oferece pratos como o Mignon Parmegiana que é recheado com queijo e presunto e acompanha fettuccine ou arroz branco e fritas; Pappardelle de carneiro em lascas com molho à base de vinho branco, e Tortellini recheado com abóbora e camarões salteados em nata.

O Luponero fica no coração do bairro Juvevê, que é um dos principais polos gastronômicos da cidade, e foi idealizado pelo empresário Ugo Zambon, filho de italianos e já reconhecido na capital pela arte de fazer festas impecáveis nos seus buffets, o 4Kids e o 4Teen. “Criamos um espaço aconchegante e acolhedor para quem procura por uma refeição saborosa a qualquer hora do dia. Nosso lema é Pasta per Tutti, então sempre teremos uma massa quentinha esperando pelos clientes, seja para comer no local ou para levar”, explica Zambon. O restaurante e casa de massas foi projetado pela arquiteta Kátia Castanheira.

No empório, os clientes podem encontrar itens como vinhos, queijos, temperos, molhos, etc. Funciona todos os dias, domingos e segundas-feiras, das 10h às 18h; terças a sábados, das 10h às 23h. O endereço é Rua Barão dos Campos Gerais, 556, esquina com a Rocha Pombo, no Juvevê.

Mais informações no @luponero_restaurante e no telefone 41 3521-7400.

Serviço
Luponero - restaurante, casa de massas e empório.
Endereço: Rua Barão dos Campos Gerais, 556, esquina com a Rocha Pombo, no Juvevê.
Atendimento: todos os dias, domingos e segundas-feiras, das 10h às 18h; terças a sábados, das 10h às 23h.

Baba Pizza abre em Curitiba com as mais tradicionais receitas árabes do prato

Após se consolidar em Curitiba como uma das principais referências em culinária árabe de origem, o restaurante Baba inova e traz à cidade as pizzas que, ao contrário do que muitos podem pensar, também é um prato desta cultura gastronômica.

No novo Baba Pizza, colado ao restaurante Baba Culinária Árabe, no bairro do Batel, as redondas são servidas em um formato semelhante a uma esfiha aberta em tamanho maior, com uma massa mais leve e os mesmos ingredientes tradicionais.

Yousra Ghandour, que toca o restaurante com a mãe Asma e a irmã Maha, conta que assim como nós brasileiros adotamos as pizzas no nosso dia a dia, os árabes também a tem na sua culinária típica.

“É aquela ‘comfort food’ prática para o jantar em família ou com amigos tal qual aqui no Brasil. A origem da culinária árabe tem disso, de reunir as pessoas ao redor da mesa, de todos se servirem, e a pizza faz par com as esfihas”, conta lembrando que as receitas vêm do caderninho da mãe, que prepara cada prato como faz em casa com as filhas.

Deste caderninho de receitas preparadas em casa saem as 11 opções de pizzas servidas, sendo nove salgadas e duas doces. Cada uma é inspirada nos povos árabes, como a Libanesa de mussarela com azeitonas pretas e verdes com tomate e palmito; a Palestina de mussarela e zaatar; a Marroquina de mussarela com frango desfiado na manteiga e amêndoas em lascas, entre outras.

Já as pizzas doces ganharam os sugestivos nomes de Dubai e Qatar, em que o saboroso creme do Baba à base de ricota é servido com pistache ou nozes.

As pizzas do Baba são servidas em um ambiente totalmente novo que remete às ruas de Beirute e Casablanca, com uma decoração típica árabe a meia luz e trilha sonora envolvente e aconchegante. Isso tudo é somado ao atendimento de Yousra e sua equipe, mantendo a tradição de receber cada cliente como um convidado da própria família.

O Baba Pizza abre de segunda a sábado, a partir das 17h, e eventos com reservas antecipadas.

Quitutes árabes originais

Já no vizinho Baba Culinária Árabe, o atendimento começa mais cedo, às 12h, com almoço executivo de pratos típicos e uma seleção de quitutes preparados com as suas receitas originais libanesas. Entre eles estão as esfihas abertas, os quibes e as shawarmas, para o consumo no local ou para levar.

As esfihas, por exemplo, estão disponíveis nas versões de carne, queijo, Zaatar (mistura de especiarias) e verduras. Já as shawarmas são servidas com recheios de falafel (grão-de-bico), carne, frango e kafta, também disponível assada.

E, ainda, os pratos frios de quibe cru, homus, coalhada, mix de pastas, Fatuch (salada verde), Tabule, entre outros.

Serviço:

O Baba Culinária Árabe está localizado na Alameda Augusto Stelfeld, 873, esquina com a Prudente de Moraes, no Centro. Os pratos e demais itens do cardápio podem ser pedidos também pelo iFood ou no telefone/WhatsApp (41) 3503-9820. Outras informações no Instagram @baba_culinaria_arabe .

Frutos da Terra comemora 20 anos de tradição

O restaurante mais antigo do Caminho do Vinho começou sendo uma leiteria e hoje se transformou em uma potência em Curitiba, São José dos Pinhais e demais cidades da região

A palavra tradição é marca registrada no Caminho do Vinho, rota turística de São José dos Pinhais. Caracterizado por bons vinhos e negócios familiares que passam de geração em geração.

Tradição que é presente no restaurante Frutos da Terra, que neste mês de janeiro completa 20 anos de história. O restaurante foi o primeiro da região que veio a se tornar um centro gastronômico anos depois. A família que hoje comanda o restaurante, foi uma das fundadoras do Caminho do Vinho, e hoje o local é um dos maiores da rota, possuindo atrações para além da gastronomia. O espaço também possui pedalinhos, parquinho, Mirante e uma nova Trilha na Natureza, estendendo o lazer dos clientes.

O restaurante que começou, na verdade, como uma leiteria teve que usar do poder de reinvenção para fazer o negócio sobreviver em meio a uma crise de leite vivida à época, passando a ser pesque e pague e servindo almoços. “Todo mundo achava que era loucura fazer um restaurante do meio do ‘nada’, ‘no meio do mato’. ‘As pessoas não iriam ir tão longe apenas para almoçar’, e também diziam que o restaurante não iria vingar. No início realmente foi muito difícil, atendíamos apenas com reserva. Tinha final de semana que amanhecia aquela chuva, aquele frio, e ficávamos esperando para ver se haveria alguma reserva”, recorda Wilma Snchuke, fundadora, proprietária e chefe de cozinha do restaurante.

O que parecia impossível para muitos, tornou-se realidade com a dedicação de Wilma e seus familiares. Hoje, o Frutos da Terra conta com vasta opção de comida, com os buffets de pratos quentes, saladas e sobremesas. Os pratos continuam sendo preparados por Wilma até hoje, que sempre zelou pela qualidade de cada alimento produzido e não abre mão de fazer cada opção do cardápio.

Os planos para o restaurante não param, o espaço que já foi ampliado até para uma petiscaria e segue firme para os próximos 20, 40, 100 anos, e ainda zelando pelo carinho na produção da comida, que também se estende ao cliente. “Nesses 20 anos temos orgulho de dizer que tínhamos clientes que eram crianças que vinham com os pais e hoje já são adultos e trazem seus filhos também. É um privilégio poder ter clientes que acabam criando um vínculo de amizade e se tornando parte da nossa grande família frutos da terra”, finaliza Wilma.

Evento

Para celebrar em grande estilo, o Frutos da Terra realiza sua festa de comemoração aos 20 anos de história no dia 25 de janeiro.

Serviço:
Horário: aos sábados, domingos e feriados, das 11h30 às 15h

Endereço: Rua Augusto Micrute, 3555. São José dos Pinhais.
Telefones: (41) 3635 1201 – (41) 99644 2038

Novo roteiro traz inspiração das estações do ano paraoferecer experiência enoturística

Requalificado, Complexo Enoturístico da Cooperativa Vinícola Garibaldi exibe salas temáticas,
degustação de seis produtos e projeção de vídeo e luzes

Todo ano, a videira parece morrer para, depois, renascer e presentear as pessoas com seus aromáticos e saborosos frutos. É o seu ciclo natural de ressurreição, orquestrado pelas quatro estações do ano. O impacto do outono, do inverno, da primavera e do verão sobre as vinhas foi escolhido como mote inspirador dos roteiros enoturísticos apresentados durante a reinauguração do requalificado Complexo Enoturístico da Cooperativa Vinícola Garibaldi.

A nova temática ingressa na oferta de roteiros em formato de experiência para proporcionar sensações ao visitante e, também, conhecimento e aproximação com a cooperativa vinícola e sua história. Logo no início da nova versão do roteiro ‘Uma história para degustar’, o público fica sabendo que a troca das estações exerce uma grande influência sobre a videira.

A planta passa, todos os anos, por um ciclo que se inicia após a vindima, em meados de março, quando começa o outono. Então, as folhas que restaram da videira começam a amarelar e cair, e ela inicia o armazenamento de nutrientes para enfrentar a época de dormência, o inverno. No final da estação, ela começa a ser podada para entender que precisa “acordar”, já que a temperatura vai aumentar com a chegada da primavera, época em que ocorre a floração e brotação do fruto. É na explosão do calor, com a chegada do verão, que os cachos vão amadurecer e as bagas concentrar açúcar até estarem no ponto ideal da colheita.

Durante o percurso, em meio a pipas de até 90 anos, os visitantes vão aprendendo como um espumante é elaborado. Tipos de uvas utilizadas, etapas de cada processo e métodos de produção são esmiuçados de modo a oferecer mais conhecimento para a próxima etapa do roteiro: a degustação.

Para esse momento, os visitantes são conduzidos a uma das quatro salas temáticas -- outono, inverno, primavera e verão. Em cada uma delas, grupos de até 50 pessoas podem ser acomodados para provar até seis produtos. A lista inclui os vinhos fino Garibaldi Reserva Merlot e de mesa Precioso, os espumantes Garibaldi Prosecco Rosé -- o primeiro do Brasil em sua categoria -- e Garibaldi Moscatel -- melhor espumante do Cone Sul, segundo o Catad’Or World Wine Awards -- e o Suco de Uva Integral, além de um rótulo temático para cada estação.

O encaminhamento dos visitantes às salas varia de acordo com a disponibilidade. Nelas, diferentes símbolos contextualizam os ambientes com suas respectivas estações. Enquanto na sala inverno bastões de LED branco pendurados no teto remontam a estalactites de gelo, na sala primavera tecidos translúcidos que imitam pétalas trazem vivacidade ao espaço através da iluminação dos LED multicoloridos. Cores e dança de luzes especiais enfeitam as salas verão e outono.

Antes do final da visitação, o visitante passa por um a espécie de portal - uma antiga pipa de madeira, cujas paredes internas preservam os cristais que se formam durante o armazenamento do vinho. Passando por esse pórtico, o visitante chega a um dos momentos mais emocionantes do passeio. Um audiovisual com imagens associadas à cultura vitivinícola é veiculado ao som d’As Quatro Estações, de Vivaldi, enquanto luzes projetadas no chão dançam no movimento da música, ao mesmo tempo em que uma mensagem ganha o telão para anunciar como as estações trazem com elas o movimento da vida.

O novo roteiro ‘Uma história para Degustar’ pode ser feito de segunda a sábado, das 9h às 17h, e nos domingos e feriados, das 10h às 15h. O valor é de R$ 40, com direito a uma taça de vinho de vidro personalizada da Cooperativa Vinícola Garibaldi.

Quem preferir, pode agendar a versão premium da experiência (que será oferecida a partir de abril de 2023) -- em que o visitante passa por todas as quatro salas temáticas e, em cada uma delas, degusta dois rótulos da Cooperativa Vinícola Garibaldi que remetem especificamente àquela estação do ano. A experiência sensorial combina enologia e gastronomia, com a oferta de quitutes especiais em cada parada sensorial. Essa experiência é reservada a grupos de até nove pessoas e ocorre exclusivamente sob agendamento, conforme disponibilidade de dias e horários.

Outros dois roteiros completam o repertório de atrações oferecidas: o Taça e Trufa , uma verdadeira explosão sensorial, que envolve espumantes, vinhos e trufas de chocolate; e o ‘Desperte seus sentidos’, degustação às cegas que promete aguçar as percepções sobre o mundo do vinho.

O Complexo Enoturístico da Cooperativa Vinícola Garibaldi fica na Avenida Independência, 845, Centro de Garibaldi. Agendamentos e informações podem ser alinhados pelo fone (54) 3464.8104, whatsapp (54) 99196.5577 ou ainda pelo e-mail turismo@vinicolagaribaldi.coop.br

Curiosidades para ficar de olho no novo Complexo Enoturístico
- Todo o passeio é feito em meio a uma decoração que revela a afetividade da Cooperativa Vinícola Garibaldi com seu ofício. Isso está expresso nos equipamentos de outrora utilizados na vinificação das uvas. Um exemplo são as “mastelas”, recipientes em que os frutos eram colocadas para serem amassadas com os pés a fim de extrair o sumo das uvas, depois substituídas por prensas rudimentares, também presentes nas ambiências do roteiro;

- A ambientação também deu novo uso a antigas pipas de madeira. Elas compõem, agora, um grande painel ondulado no início do roteiro. Em muitas de suas aduelas permanecem os cristais advindos do armazenamento do vinho, conhecidos tecnicamente como bitartarato de potássio. Esse material é raspado das pipas antes que o vinho de uma nova safra seja colocado nela. O bitartarato de potássio é vendido para a indústria farmacêutica, que os transforma em sal de frutas, creme dental, creme esfoliante e jóias;

- Outro elemento presente nos corredores são os pupitres. Essas espécies de cavaletes acondicionam, numa posição de 45 graus, as garrafas de espumante de cabeça para baixo a fim de que façam a decantação dos sólidos, originando espumantes elaborados pelo método Tradicional. Aqui, portanto, não é só um elemento decorativo. Todos os pupitres dispostos têm espumantes da linha Acordes e Astral, o segundo elaborado com uvas biodinâmicas;

- As paredes do lugar estão repletas de mensagens sobre vinho em 5 idiomas, os idiomas do vinho -- Português, espanhol, italiano, francês e inglês.

- Depois de o visitante encerrar o passeio, há ainda duas atrações. Uma delas é uma escultura que representa o cooperativismo, trazida ao Brasil da Itália por Stefano Paternó, um dos organizadores do movimento cooperativista no RS. Outro é um ambiente instagramável cuja parede é forrada de chapéus de palha de trigo, ainda muito utilizado pelos colonos para se protegerem do sol enquanto trabalham nos parreiras.

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Para ilustrar sua pauta:
Mais fotos do Complexo Enoturístico estão disponíveis neste link: Link
Crédito Vagão Filmes, Augusto Tomasi

Depoimentos em vídeo sobre a requalificação do Complexo Enoturístico estão disponíveis neste link: Link

MON oferece oficinas artísticas e mediações em fevereiro

A oficina artística “Laboratório de Experiências: Aquarela”, no dia 1°/2, abrirá a programação educativa de fevereiro do Museu Oscar Niemeyer (MON). A atividade é gratuita e acontecerá em dois horários: às 13h30 e às 15h30.

No projeto “Laboratório de Experiências”, que o MON oferece ao público desde o ano passado, a oficina do Museu se transforma num grande espaço de investigações e descobertas. Crianças e adultos podem conhecer de perto materiais e técnicas diversas, explorando suas possibilidades plásticas e sensoriais.

No dia 15/2, será realizada a atividade artística “Captador de Dimensões: Oficina de Caleidoscópio”, também com sessões gratuitas às 13h30 e às 15h30. A proposta será a de que os participantes construam um brinquedo óptico semelhante a um caleidoscópio, que permitirá enxergar as coisas de uma forma diferente.

As oficinas são recomendadas para maiores de 5 anos, mas a participação de um adulto é obrigatória durante as atividades. As inscrições são liberadas 15 minutos antes e por ordem de chegada na fila, sujeita a lotação.

Outra oficina que será oferecida pelo MON no mês de fevereiro é “Diário de Bordo de um Dia no Museu”, com a artista visual Debora Santiago. Será no dia 8/2, às 14h, e faz parte do projeto “Oficina Afinidades II – Elas!”.

A atividade gratuita propõe a criação de um pequeno caderno, como um diário de bordo, que será usado para desenhos, frases, palavras, rabiscos sobre uma jornada pelas exposições. Para participar, é necessário fazer a inscrição antecipada pelo link: bit.ly/OficinaDeboraSantiago

As oficinas do Museu Oscar Niemeyer oferecem aos visitantes um espaço de criação e experimentação. O repertório de propostas, em constante atualização, conta com ações relacionadas às exposições em cartaz ou ao trabalho de artistas que possuem obras no acervo do MON. As atividades buscam ampliar a vivência dos visitantes no espaço museológico, além de gerar experiências que contribuem para a sensibilidade e a criatividade.

Mais de 40 oficinas artísticas virtuais, realizadas pelo MON, estão disponíveis no Canal do YouTube da instituição (link aqui).

Mediações
No dia 8/2, às 15h, a equipe do Educativo do MON irá conduzir uma visita mediada, gratuita, na exposição “África, Expressões Artísticas de um Continente” (Sala 4). Fazem parte da exposição: máscaras, esculturas, bustos e cabeças de bronze, miniaturas metálicas, entre outros objetos que têm origem em diversos países como Costa do Marfim, Mali e Nigéria.

No dia 22/2, às 15h, a visita mediada será na exposição “Afinidades II – Elas!” (Sala 3). A mostra reúne a obra de dez artistas mulheres, de diversas regiões do Brasil.

A mediação prioriza o diálogo e a investigação acerca das obras e dos artistas presentes na exposição. Para participar, basta comparecer em frente às respectivas salas com pelo menos 15 minutos de antecedência.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço:
Oficinas gratuitas:
1° de fevereiro – “Laboratório de Experiências: Aquarela”
Das 13h30 às 15h e das 15h30 às 17h

15 de fevereiro – Oficina “Captador de Dimensões: Oficina de Caleidoscópio”
Das 13h30 às 15h e das 15h30 às 17h

As oficinas são recomendadas para maiores de 5 anos, mas a participação de um adulto é obrigatória durante as atividades. As inscrições são liberadas 15 minutos antes e por ordem de chegada na fila, sujeitas a lotação. Para mais informações, basta ligar para (41) 3350-4448, ou enviar um e-mail para educativo@mon.org.br

8 de fevereiro – “Diário de Bordo de um Dia no Museu”, com a artista visual Debora Santiago
Às 14h
Inscrição antecipada obrigatória:
Link: bit.ly/OficinaDeboraSantiago

Mediações gratuitas:
8 de fevereiro
Às 15h, na exposição “África, Expressões Artísticas de um Continente” (Sala 4).

22 de fevereiro
Às 15h, na exposição “Afinidades II – Elas!” (Sala 3).

Para participar, basta comparecer em frente às respectivas salas com pelo menos 15 minutos de antecedência.

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

Ex-The Voice Kids se reúnem na 1º edição do Influencer Music Festival, em Guaratuba (PR)

Do Amazonas, Lorenzo Fortes também ex-The Voice Kids edição de 2018, foi um dos convidados da artista Poliana Guaratuba, idealizadora do Festival
A 1º edição do Influencer Music Festival reuniu grandes nomes do reality musical The Voice Kids, em Guaratuba, no Paraná. Idealizado por Poliana Guaratuba, o evento teve o objetivo de promover um reencontro especial entre os participantes do reality musical para celebrar a música popular brasileira e mundial. Direto do Amazonas, o cantor Lorenzo Fortes foi um dos destaques.

Os artistas e influencers dos realitys estavam ansiosos para se apresentar no festival de música no sábado. Poliana Guaratuba, Lorenzo Fortes, Lele Alves, Ana Tardim, Dudu Marodin, João Henrique, Kauê Penna (TVK 2020), Gabriel Fava (Reality Canta Comigo) e Ystefani Oliveira (TVK 2017) fizeram show para o público na Praça dos Namorados.

Para o cantor amazonense Lorenzo Fortes, o show foi maravilhoso por poder reencontrar seus amigos de reality e também conhecer outros cantores das edições que ele não participou. “Foi maravilhoso poder encontrar meus colegas da 3º edição do programa e também trocar ideias e experiências com cantores de outras edições. Ficamos horas cantando, gravando conteúdos e fazendo lives”, disse o ex-The Voice Kids que, recentemente, passou uma temporada de estudos no Berklee College of Music, em Boston.

Lorenzo que em breve lança “Imagina aí” e “Vai, malvadão” nas plataformas digitais, conta ainda, que aproveitou para conhecer em um passeio turístico a cidade de Guaratuba/PR. “Esse momento também foi muito especial pois, como influencer, pude divulgar as belezas da cidade e a infrestrutura que tivemos por parte dos patrocinadores Com isso, só tenho a agradecer o convite da Poliana dona dessa brilhante ideia; um trabalho conjunto que deu muito certo. E agradecer aos meus colegas cantores e influencers porque, mesmo trabalhando, nos divertimos muito”, disparou o cantor do Amazonas.

Assim, como todos os participantes de realitys musicais, a fama vem pela visibilidade adquirida durante os programas. Lorenzo Fortes, além de artista virou influencer verificado ao compartilhar seu dia a dia de música e atividades em seu perfil no instagram @lorenzofortes.

De acordo com a anfitriã e cantora Poliana Guaratuba, essa era uma das premissas do evento. "A ideia do Influencer Music Festival surgiu depois que vi o sucesso da famosa Farofa da Gkay", contou. O evento é realizado anualmente no dia do aniversário da influencer digital Gessica Kayanne, mais conhecida nacionalmente como Gkay.

“Na época que tive a ideia estava acontecendo a divulgação da Farofa da Gkay. E percebi que as edições desse evento tinham dado muito certo na questão Marketing, Publicidade, e todo mundo queria estar nesse evento. Nessa festa só eram convidados influencers e amigos dela. E essas pessoas acabavam fazendo divulgações orgânicas. Aí, pensei, tenho tanta amigos artistas e influencers da música, porque não reuní-los em um só lugar e fazermos um show bem legal”.

Para realizar o primeiro Music Festival, Poliana contou com o apoio cultural da prefeitura da cidade dos "guarás", ave de plumagem vermelha de presença abundante na região. “Quis dar o melhor para os nossos convidados, desde a hospedagem até os passeios turísticos para que os influencers pudessem conhecer a minha cidade e poder produzir conteúdos para suas lives sobre Guaratuba. E assim aconteceu com sucesso, favorecendo muito a região, por ser uma cidade pequena”, disse a cantora.

Poliana Guaratuba disse ainda que o evento foi uma grande experiência para ela. “Tive que aprender muita coisa sobre organização de evento na marra, principalmente, qual conteúdo de marketing seria bom para divulgar o festival na mídia como um todo. Também aprendi como lidar com pessoas. Tenho certeza que no próximo evento, muitas estratégias para realizá-lo vão mudar por conta de algumas experiências negativas que tivemos nessa primeira edição”, concluiu Poliana.

Mais curiosidades sobre o Music Festival

Os artistas do Influencer Music Festival estiveram na festa de recepção no Azzu Bar Guaratuba. No evento, o prefeito, Roberto Justus, e a secretária da Cultura e do Turismo, Thaís Salvi, recepcionaram os influencers e entregaram a Revista de Guaratuba junto com outros acessórios e o abadá do Carnaval 2023 de Guaratuba.

O ex-The Voice Kids, Lorenzo Fortes foi uma das atrações do 1º Influencer Music Festival.

Profissionais da Beleza se reúnem em grande evento em São Paulo

Evento Top Profissional aconteceu no último dia 19, no Morumbi, em celebração ao Dia do Profissional da Beleza.

Com a presença de cabeleireiros como Celso Kamura, Marco Antônio de Biaggi e Sylvio Rezende, evento teve orquestra, DJ, desfile, sorteio, lançamento e mais

São Paulo, 25 de janeiro de 2022 – Para celebrar o Dia do Profissional da Beleza (19/01), a Ikesaki reuniu 250 nomes do mercado. No evento Top Profissional, na Casa Ikesaki, imóvel localizado no Morumbi, zona Sul de São Paulo, marcaram presença nomes de destaque no segmento, como Bete Omori, Celso Camassola, Celso Kamura, Charles Veiyga, Eliabe Moreira, Gustavo Colono, Ivan Stringh, Marco Antônio de Biaggi, Sylvio Rezende, entre vários outros. Ao som de orquestra e DJ, a empresa proporcionou uma noite repleta de ações voltadas especialmente aos profissionais. Como dress code, todos usavam uma peça ou acessório na cor vermelha, remetendo à marca da varejista.

Casa Ikesaki

Na casa alugada para produção de conteúdos e eventos, a abertura foi feita pelo Coordenador Educacional da Ikesaki, Vladimir Bastidas. A noite contou com vários pontos altos, como a recitação de um poema em homenagem à categoria, declamado em jogral por Marco Antônio de Biaggi e Nariko, enaltecendo a importância da Beleza e dos beauty artists.

Houve o lançamento de um time diverso de profissionais virtuais de Beleza (avatares), o sorteio de um carro 0 km (um Fiat Mobi Vermelho) e 1 ano de combustível grátis, prêmios da Campanha de Aniversário da Ikesaki, que começou em julho em todas as lojas.

O evento também teve um desfile de Beleza que trouxe modernidade e tendências com penteados do momento, pista de dança e performance de bailarinas e drag queen ao som da música de sucesso 'Vermelho'. Essa apresentação foi criada e produzida pela hair stylist, visagista e maquiadora Neiva Pena, profissional com diversos trabalhos premiados em eventos de Beleza no Brasil e no exterior. O conceito foi mostrar que a Ikesaki, empresa tradicional com 59 anos de atividade, tem olhos para a atualidade e para o futuro, com muitas inovações e respeito à diversidade.

Em homenagem a todos os profissionais de beleza, um dos primeiros clientes da Ikesaki, o hair stylist Pepe Quiros, nonagenário, e que por muitos anos atuou como Diretor do Sindicato dos Institutos de Beleza do Estado de São Paulo, foi convidado para cortar o bolo comemorativo.

Dentro das suítes da Casa Ikesaki, espaços instagramáveis decorados foram oferecidos por diferentes marcas. No espaço da Menela, era possível tirar fotos com um painel em neon ao fundo. No espaço da Cless, embalagens dos cosméticos da marca em tamanho gigante chamavam a atenção dos visitantes. No aposento da Taiff , os convidados eram entrevistados sobre suas primeiras memórias com um secador da marca queridinha dos profissionais.

Profissionais de Beleza virtuais

O lançamento de um time diverso de profissionais virtuais de Beleza (avatares) foi pensado a fim de representar os profissionais de Beleza nas interações da marca no mundo digital. Combinando computação gráfica e 3D em uma cocriação com cinco profissionais do segmento (o cabeleireiro Hugo Bagagi, a maquiadora Julia Virgínio, o barbeiro Nariko, a esteticista Luana Batista e a manicure Rafaela Souza), foram criados o cabeleireiro (Ian), a maquiadora (Kelly), o barbeiro (Edy), a esteticista (Sara) e a manicure (Adri). As letras iniciais dos nomes dos avatares nomes seguem as letras do nome “Ikesaki”.

Sobre a Ikesaki – A Ikesaki Cosméticos é a rede de hiperlojas do profissional de beleza com 58 anos de história de inovação em seu DNA. Fundada por Hirofumi Ikesaki, em 1964, no bairro da Liberdade, em São Paulo, a marca iniciou como o primeiro supermercado de produtos de beleza com um sistema de autosserviço de cosméticos. O modelo de varejo criado pela Ikesaki tem por base o respeito a todos os seus públicos, fornecimento de conteúdo e serviços exclusivos e evolução contínua, valorizando as marcas e produtos dos seus fornecedores. A marca conta hoje com nove hiperlojas no Brasil com milhares de metros quadrados e hiperloja online, todas mantendo o conceito original de ponto de venda com soluções completas, grande variedade de produtos e serviços e a melhor experiência de compra para os clientes, em um ambiente 100% voltado para a beleza. Para saber mais, acesse o Hiperloja Online, Facebook, Instagram, LinkedIn e Twitter. Central de atendimento: (11) 3122-6100.

Fotos: Evento Top Profissional, em São Paulo
Opções de crédito: Ikesaki/ Divulgação

Manoel Felipe Doria abre exposição em Curitiba celebrando a lineart

O coquetel de abertura terá bate-papo com o artista nesta quinta-feira (26); exposição fica em cartaz até 26 de abril

CURITIBA, 25/01/2023 - A força da simplicidade nas linhas desenhadas sobre o canvas cria espetáculos visuais na nova exposição artística de Manoel Felipe Doria. A mostra “infinito a infinito” reúne obras do artista, arquiteto e ilustrador, focadas na técnica lineart, e ganharão as paredes do Nex – Casa de Pedra a partir desta quinta-feira, dia 26 de janeiro. O coquetel de lançamento acontece a partir das 19h30, com bate-papo com o artista. A exposição ficará em cartaz até 26 de abril.

Graduado em Arquitetura e Urbanismo e sócio do escritório Doria+Arquitetos, Manoel Felipe Doria carrega sua expressão artística tanto na vida profissional como na pessoal, que permitem o uso de seus desenhos em interesses diversos. Com a lineart, técnica focada no uso de linhas, encontrou uma forma de trabalhar as camadas simbólicas da sua percepção sobre a linearidade da vida por meio do traçado ágil e intuitivo, uma expressão que define sua particularidade. Como artista já desenvolveu outros trabalhos variados, que vão do EP musical, “Olhos Nus” (2015) e o material ilustrativo da Bienal Internacional do Cairo (2018) até produções encomendadas para galerias particulares, como o caso da obra “O Mural” (2022).

Em “infinito a infinito”, Doria explora a ideia do movimento que direciona uma narrativa através do espaço ocupado por linhas. “É surpreendente a possibilidade de representar tudo o que é complexo através de uma simples linha”, conta. A técnica aplicada pelo artista pretende revelar sua expressão mais íntima concentrada no essencial.

O título da exposição reflete a característica dessa tipologia de traçado: “linhas paralelas possuem muito em comum, mesmo que jamais se cruzem. Por outro lado, qualquer outro par de linhas retas se encontram somente uma vez e depois se afastam no infinito.” reflete o artista sobre a visão de seus trabalhos. As obras carregam a magnitude da linha, seus movimentos e suas infinitas possibilidades de uso. A curadoria é de Monica Hirano e a produção de Altieres Fim Biela.

A exposição “infinito a infinito”, de Manoel Felipe Doria, será aberta oficialmente nesta quinta-feira, dia 26 de janeiro, a partir das 19h30, com coquetel e bate-papo com o artista. O Nex – Casa de Pedra fica na Alameda Presidente Taunay (nº 130), no bairro Batel. A exposição pode ser visitada até 26 de abril, de segunda a sexta, das 08h às 19h. Mais informações no perfil oficial do Nex no Instagram (@nexcoworking).

Projetos de moda ganham prêmio no Brasil Criativo 2023

Evento realizado pela World Creativity Organization consagrou pessoas e iniciativas de diversas regiões do País

Janeiro de 2023 - Na noite de terça-feira (24), aconteceu no Centro Cultural de São Paulo a cerimônia do Prêmio Brasil Criativo. Na categoria Moda, o projeto vencedor foi Marca Foz, de São Paulo (SP). O projeto aposta no artesanato tradicional, com produção permanente junto a quatro grupos produtivos em Alagoas, entre projetos pontuais que levam renda e capacitação técnica para as artesãs.

Na categoria Lideranças Criativas, o vencedor foi Anderson Bosh, de Campo Grande (MS), criador de um movimento de moda e design, que culminou na realização da 1° Semana de Moda Autoral de Mato Grosso do Sul e que entrou para o calendário cultural do estado.

A quarta edição da premiação, que é o principal reconhecimento da economia criativa brasileira, celebra empreendedores e iniciativas em diversas áreas. "A capacidade criativa do brasileiro é algo extraordinário, que vale a pena ser explorada e incentivada cada vez mais. Nesta edição, vimos uma diversidade incrível de projetos, além da capacidade e a vontade de empreender e criar algo único e socialmente relevante", afirma Lucas Foster, idealizador e curador do Prêmio.

(Legenda da foto)
Anderson Bosh recebe o prêmio das mãos do Secretario de Estado da Cultura do ES, Fabricio Noronha,

Confira os vencedores e finalistas de cada categoria:

Arquitetura
Museu Judaico de São Paulo - São Paulo, SP
Projeto que promove a salvaguarda e uso educativo de patrimônio cultural representado pelo templo Beth El, a primeira grande sinagoga da comunidade judaica da cidade.
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Arte Urbana
Festival Concreto - Fortaleza, CE
Festival internacional de arte urbana, com eventos e intervenções voltadas para os mais diversos públicos da sociedade.
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Artesanato
Maravilhoso Mundo do Bordado Artístico - Conselheiro Lafaiete, MG
Fundadora e diretora do Ponto de Cultura AMAR, a bordadeira Maria Augusta Carvalho de Queiroz, de 89 anos, ministra cursos de bordado livre. Junto com suas alunas, produz coleções inspiradas em locais de Minas Gerais.
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Audiovisual
Ava Amazônia - Belém, PA
O I Festival Internacional de Cinema Indígena da Amazônia fomenta a produção e formação audiovisual indígena por meio de um espaço inédito de pesquisa, diálogo, conexão e desenvolvimento.
(Saiba mais)

Criadores de conteúdo
Guia Negro - Guilherme Soares Dias - São Paulo, SP
Hub de conteúdo que incentiva que mais pessoas viajem e conheçam a história e a cultura negra.
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Design
Olhe VoteMude - Natal, RN
Campanha criada pela Politize! para informar, educar e capacitar a população brasileira sobre as eleições e o que elas significam para o fortalecimento da democracia e o futuro do Brasil.
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Game
Não me Toca Seu Boboca - Teresópolis, RJ
Um jogo de tabuleiro que ensina educação sexual de forma lúdica, com informações sobre partes do corpo, limites e sobre como buscar ajuda em casos de abuso ou violência sexual.
(Saiba mais)

Gastronomia
Sabor de Coco / Indústria Eco Sustentável - Parnamirim, RN
Uma fábrica móvel sustentável, que utiliza energia solar (limpa) em sua produção de alimentos e busca o reaproveitamento de resíduos de grande impacto ambiental.
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Moda
Marca Foz - São Paulo, SP
Marca de moda que aposta no artesanato tradicional, com produção permanente junto a quatro grupos produtivos em Alagoas, entre projetos pontuais que levam renda e capacitação técnica para as artesãs.
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Música
Rádio Sucata - Mogi Mirim, SP
Projeto que fomenta o fazer criativo ligado ao artesanato musical, em diversas classes sociais e faixas etárias, sobretudo em organizações sociais e culturais públicas e da sociedade civil.
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Publicidade
Bamboo Stock - São Paulo, SP
Banco de vídeos que tem o objetivo de representar a diversidade do povo brasileiro, além de formar novos profissionais do audiovisual por meio do compartilhamento de conhecimento de forma gratuita.
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Tecnologia
Smart Tour Brasil - Florianópolis, SC
Projeto de inovação tecnológica, inclusão social, cultural e digital, auxiliando o setor turístico e econômico das cidades, tornando o patrimônio acessível, com novas formas de vivenciar e ampliar o conhecimento sobre ele.
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Lideranças Criativas
Anderson Bosh – Campo Grande, MS
Criador de um movimento de moda e design, que culminou na realização da 1° Semana de Moda Autoral de Mato Grosso do Sul e que entrou para o calendário cultural do estado.
(Saiba mais)

Comunidades Criativas
Bando de Teatro Olodum – Salvador, BA
O coletivo Bando de Teatro Olodum cumpre o importante papel de divulgar a produção de arte da cultura negra, organizando eventos, festivais e Fóruns de Performance Negra.
(Saiba mais)
Territórios Criativos
Distrito Criativo de Porto Alegre - Porto Alegre, RS
Projeto que divulga e apoia economicamente os artistas e empreendedores de economia criativa, valorizando e defendendo o patrimônio histórico, a memória e o patrimônio ambiental.
(Saiba mais)

Petrisserie: o encontro de boa gastronomia e cultura em Curitiba

Almoço executivo, feijoada, happy hour e Sessões são algumas das atrações promovidas pelo restaurante

Encontrar um lugar que consegue dar sabor a correria diária, diversão para o período noturno e aos finais de semana promover sabor e cultura, não é uma tarefa simples. Já para os curitibanos essa missão é tranquila e tem lugar certo: o Petrisserie.

O restaurante tem vasta opção de cardápio para diferentes ocasiões. O espaço funciona de segunda a sábado, com o almoço executivo, sendo uma preocupação a menos para quem tem a rotina corrida, mas não quer abrir mão de uma boa refeição diária. As noites curitibanas também tem seu momento no Petri, com o Happy hour mais animado da cidade, contando com chopes, vinhos, drinks, além de sanduíches e petiscos.

Além disso, aos sábados o arroz, vinagrete, farofa, couve crispy e rodelas de laranja entram em ação para acompanhar à tradição da culinária brasileira com a feijoada clássica, feita com o tempero especial do chefe Felipe Petri.

Cultura e engajamento social

Para quem pensa que restaurante é somente alimento para o corpo, o Petrisserie alimenta também a mente promovendo eventos em várias esferas, para além da gastronomia, usando seu espaço como um ato político.

As Sessões no Jardim promove debates a partir de temas que movem a sociedade. Cada edição conta com assuntos e convidados diferentes para a conversa, direcionada a todos os público. O projeto por idealizado por Felipe Petri com a parceria do jornalista Cris Castilho, terá sua primeira edição de 2023 discutindo o tema “A terra tá assando – emergências climáticas e estratégias para adiar (ainda mais) o fim do mundo”, a qual têm como convidados o mestre em filosofia (UFPR), cicloativista e atual presidente da Comissão de Meio Ambiente na Assembleia Legislativa do Paraná, Goura Nataraj e a bióloga, mestre em agronomia e analista de políticas públicas na Talanoa Políticas Climáticas, Taciana Stec.

Apoio à arte

A valorização de empreendedores locais também é uma das propostas do restaurante, que aproveita do amplo espaço para realizar a intitulada “Petrifeirinha”, a qual é uma feira de economia criativa que abre as portas para empreendedores de Curitiba com marcas autorais de diversos segmentos.

Últimas apresentações: Balneário Gaivotas, Caiobá e Matinhos recebem espetáculo circense gratuito

Projeto Tenda Circo finaliza apresentações gratuitas nesta sexta (27), sábado (28) e domingo (29) no litoral do Paraná

Quem ainda não conferiu as apresentações do espetáculo de circo promovido pelo projeto Tenda Circo vai poder aproveitar as últimas apresentações. E desta vez, as cidades contempladas serão o Balneário de Gaivotas, Caiobá e Matinhos na sexta (27), sábado (28) e domingo (29), respectivamente. O projeto é realizado pela Agência Canal, Governo do Paraná, Secretaria Especial da Cultura, Ministério da Cidadania, com patrocínio da Copel e leva a magia do circo através de show de mágica, malabares, equilibrista, apresentação com tecido, além de uma oficina gratuita para as crianças.

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A Tenda Circo é um projeto cultural que visa espalhar toda magia circense para as famílias paranaenses. A missão do projeto é propagar cultura, diversão e o tom descontraído e leve que o circo é capaz de proporcionar. Essa é a terceira edição do projeto, que já atraiu mais de 10 mil espectadores.

“A realização do Tenda Circo contribui para a democratização e descentralização da cultura, possibilitando que turistas e moradores da região possam assistir a um espetáculo cultural gratuito e cheio de encanto”, afirma Aldo Malucelli, Diretor da Agência Canal.

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As apresentações possuem duração de cerca de 60 minutos e trinta minutos antes de começar os espetáculos as crianças e adultos podem participar ainda de uma oficina de circo também de graça. Nela, os participantes poderão experimentar as técnicas circenses, aplicadas de forma lúdica e descontraída, desenvolvendo e reforçando capacidades relacionadas às suas rotinas no dia a dia.

Para participar basta chegar ao local no horário marcado. Confira o cronograma de apresentações abaixo:

27/01/2023
Sexta-feira
Gaivotas
Apresentação única -- 20h - 19:30 Oficina
Praça do Balneário Gaivotas
28/01/2023
Sábado
Caiobá
Apresentação única -- 20h -- 19h30 oficina
Parquinho da pracinha de Caiobá
29/01/2023
Domingo
Matinhos
Apresentação única 21h -- 20h30 Oficina
Praça Central de Matinhos

Para mais informações, clique aqui.

Condor antecipa a Páscoa e já começa a montar as parreiras

A temporada mais gostosa do ano já começou no Condor Super Center com a montagem das parreiras de ovos de chocolate para a Páscoa 2023. Neste ano, para atingir um crescimento de 5% em relação a 2022, a rede antecipou e incrementou as negociações com os fornecedores para colocar no mercado todos os lançamentos do mercado, tanto para as crianças quanto adultos.

“Antecipamos a campanha de Páscoa do Condor para que nossos clientes possam se programar, pesquisar e escolher os chocolates com tranquilidade. Mesmo com as indústrias mantendo a quantidade de produção de 2022, conseguimos negociar uma quantidade 5% maior que no ano passado, o que vai aumentar as opções para os nossos consumidores”, destaca o diretor de operações da rede, Maurício Bendixen.

O mix da rede vai contar com os licenciados, presenteáveis, zero lactose, zero açúcar, caixas de bombons e chocolates em barra.

Outra aposta da rede está nos itens consumidos com mais frequência na quaresma, que são os peixes, bacalhau, azeites e vinhos.

O endereço e o horário de funcionamento de todas as lojas da rede Condor podem ser consultados em www.condor.com.br.

Grupo Dreamers cria hub para atendimento exclusivo do Rock in Rio e The Town

Batizado de Rockers, equipe unirá talentos responsáveis por toda a comunicação integrada dos festivais, além de projetos em parceria com marcas patrocinadoras

Thaissa Mirabelli e Marcelo Pollara, diretores executivos do Rockers, hub do Grupo Dreamers para as grifes Rock in Rio, Rock in Rio Lisboa e The Town Crédito: Rogério Faissal

São Paulo, 24 de janeiro de 2023 - O Grupo Dreamers anuncia a criação do Rockers, um hub para atender com exclusividade as contas de Rock in Rio, The Town e Rock in Rio Lisboa. O objetivo da nova frente é centralizar todas as iniciativas de comunicação dos três festivais.

O hub será liderado pelos diretores executivos Marcelo Pollara e Thaissa Mirabelli, que já ocupavam, no Grupo, diretoria de criação e gerência de atendimento, respectivamente. O Rockers já está operando integrado a partir de um time, inicialmente formado por profissionais vindos da Artplan e do A-Lab, empresas do Grupo. A equipe conta com 30 colaboradores, até o momento.

“A complexidade da comunicação contemporânea - e todas as suas possibilidades - exige um olhar específico para cada marca. Por isso, estamos tão felizes com a implementação do Rockers, um time construído à luz das nossas necessidades, do nosso modelo de negócio e das características muito desafiadoras e dinâmicas do nosso negócio e da nossa marca”, afirma Ana Deccache, Diretora de Marketing do Rock in Rio e The Town.

“Este é mais um exemplo do Grupo Dreamers com suas duas interfaces: entendendo as dores do mercado, no caso dos festivais, e trazendo a solução, como parceiros de comunicação. Experiência e entretenimento estão ganhando cada vez mais relevância na estratégia de comunicação e criamos um time especializado no assunto”, completa Rodolfo Medina, presidente executivo do Grupo Dreamers.

Sobre o Grupo Dreamers
O Grupo Dreamers - maior grupo independente de comunicação do país, com 100% de capital nacional - conta com a liderança de Rodolfo Medina, presidente executivo do conglomerado de 17 empresas, compostas pela Artplan, 9a agência do mercado, reconhecida por comunicação integrada; Rock in Rio, plataforma de música e entretenimento; Aceleraí, plataforma de comunicação compartilhada voltada à cauda longa de anunciantes e trade com estratégia de sell-in e sell-out; A-Lab, laboratório de conteúdo e redes sociais; NOW, real time management, que usa a inteligência de dados para impulsionar conversas organicamente; 1.2.3.5.8, sistema de marketing de valor compartilhado, que desenvolve projetos para KPI's de negócio com impactos sociais para marcas; Convert, unidade de Digital Business e Performance com soluções bem além do lead, unindo dados, negócio e tecnologia; Next, agência de comunicação focada em anunciantes de médio porte com processos e soluções ágeis; V4 Company, franqueadora de performance granular na cauda longa de varejos regionais; Dream Factory, live marketing e eventos proprietários; Pullse, agência especializada em varejo; Easy Live, provedor de entretenimento e experiências para o mercado de fidelidade; Musicalize, plataforma focada em melhorar experiência dos consumidores e das marcas em shows; Dreamers Village, aceleradora e incubadora de startups; Andara, cujo propósito é o de convocar as empresas a impulsionarem impacto cultural por meio de suas agendas de ESG; Black Dragons, empresa especializada no universo gamer; e SOMA, Central de Serviços Compartilhados, processos administrativos, financeiros, jurídicos e gestão de pessoas.

Eric Martin retorna ao Brasil e traz show inédito ao Hard Rock Cafe Curitiba

Ingressos para apresentação do eterno vocalista do Mr. Big estão à venda pela plataforma Bilheto

A eterna voz do Mr. Big, Eric Martin, tem uma relação estreita com o público brasileiro, que o acompanha há décadas com devoção. O vocalista trará ao país em 2023 uma nova turnê, na qual apresentará vários dos clássicos atemporais da banda de hard rock. Uma das datas confirmadas será realizada em Curitiba, dia 12 de abril.

Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto, com possibilidade de parcelamento. O show de Eric Martin em Curitiba será realizado no Hard Rock Cafe (Rua Buenos Aires, 50), na região central da cidade.

Para a apresentação, Eric Martin contará com a Rolls Rock como banda de apoio, a mesma que utilizou nas últimas visitas ao país. O grupo conta com os músicos Edu Costa (vocal e guitarra), Mau Seliokas (baixo), Cris Ribeiro (teclado) e Francis (bateria).

A última visita de Eric Martin a Curitiba aconteceu em 2010, portanto, esta apresentação é uma oportunidade imperdível que celebrar o legado de uma das mais importantes vozes do hard rock mundial, que embalou tantas gerações e ultrapassou as barreiras estilísticas, chegando ao mainstream no país – a balada “Wild World” (original de Cat Stevens) integrou a trilha sonora da novela Sonho Meu, da Rede Globo, e foi um grande sucesso. Outro single, “Just Take My Heart”, seguiu caminho similar.

Serviço
Eric Martin (Mr. Big) em Curitiba
Data: 12 de abril de 2023 (quarta-feira)
Local: Hard Rock Cafe
Endereço: Rua Buenos Aires, 50 –Batel
Classificação etária: 16 anos (acompanhado do responsável)
Horário: 19h (abertura da casa), 21h (Eric Martin)

Ingressos

1º lote – promocional

Solidário - R$ 145*

Meia - R$ 140**

Inteira - R$ 280

2º lote - promocional

Solidário - R$ 165*

Meia - R$ 160**

Inteira - R$ 320

3º lote

Solidário - R$ 185*

Meia - R$ 180**

Inteira - R$ 360

* Solidário — limitados e válidos somente com a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show.

** Meia-entrada — para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei.

Pontos de venda

Online (com taxa de conveniência)

https://www.bilheto.com.br/evento/1126/Eric_Martin (em até 12x no cartão)

PONTOS DE VENDA SEM TAXA:

LETS ROCK

(Dinheiro, Débito e Crédito à vista)

(Galeria Pinheiro) Praça Tiradentes, 106 Ljs 03 e 04 - Centro - Curitiba - PR

Seg. a Sex. 09h às 19h / Sáb. 09h às 15h

* A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora dos anunciados

** Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais.

O cantor e compositor Eric Martin começou a carreira no final dos anos 1970, em uma banda chamada 415, que dividiu palco com grandes artistas da época como Billy Squire, Hall & Oats, Journey, ZZ Top e Foreigner. Após mudar o nome para Eric Martin Band, saiu o álbum Sucker For a Pretty Face, pela Elektra/Asylum Records. Com o fim do grupo, entrou em carreira solo, lançando os discos Eric Martin e I'm Just Fooling Myself até que, no final dos anos 1980, se juntou a Billy Sheehan, Pat Torpey e Paul Gilbert para formar o Mr. Big.

O Mr. Big se tornou um grande fenômeno mundial, lançando seis álbuns de grande prestígio e inúmeros singles que figuraram nas paradas de sucesso, somando milhões de cópias vendidas. Ainda nos anos 1990, Martin soltou outro registro solo, Somewhere in the Middle. No atual milênio, após divulgarem o álbum Actual Size, o último daquela fase do Mr. Big, o vocalista retomou a carreira solo com I'm Goin' Sane, trabalho que obteve excelente retorno da crítica especializada. Este foi seguido pelo EP acústico Pure, com músicas de seu passado em formato mais despojado.

Nos anos seguintes, lançou Destroy All Monsters, realizou inúmeras turnês no Japão, Europa, Estados Unidos e América do Sul, gravou em parceria com o astro japonês Tak Matsumoto e participou de um álbum do lendário Ronnie Montrose. Mais a frente, lançou álbuns da série Mr. Vocalist, com versões de músicas famosas primordialmente cantadas por mulheres, que foram grandes sucessos no Japão.

Em 2009, o Mr. Big retoma as atividades, e com a banda, lança mais três discos. Participou de gravações e turnês com o projeto metal-opera Avantasia, capitaneado por Tobias Sammet. Independente de quem esteja ao seu lado no palco, Eric Martin é um artista incansável e carismático, que se mantém relevante e tecnicamente brilhante.

Resumo

O que: Eric Martin

Quando: Quarta, 12 de abril – 21h

Onde: Hard Rock Cafe – Rua Buenos Aires, 50

Quanto: de R$140 à R$360

Informações: www.abstratti.com e (41) 2105-4034

Emilia Clarke usa Tiffany&Co. no estúdio Variety Sundance

Na última sexta-feira, 20 de janeiro, a atriz Emilia Clarke, usou uma pulseira e brincos Tiffany HardWear, e anéis Tiffany Knot para o estúdio Variety Sundance, apresentado pela Audible em Park City, Utah.

No Sul, a Tiffany&Co. está localizada no primeiro piso do Pátio Batel, em Curitiba, PR.

Sobre a Tiffany&Co.

TIFFANY & amp; CO., Fundada na cidade de Nova York em 1837 por Charles Lewis Tiffany, é uma joalheria de luxo global sinônimo de elegância, design inovador, habilidade fina e excelência criativa. Com mais de 300 lojas de varejo em todo o mundo e uma força de trabalho de mais de 13.000 funcionários, TIFFANY & amp; CO. E suas subsidiárias, fabricam e comercializam joias, relógios e acessórios de luxo. Quase 5.000 artesãos qualificados cortam diamantes Tiffany e joias artesanais nas próprias oficinas da empresa, mantendo o compromisso da marca com a qualidade superlativa. TIFFANY & amp; CO. Tem um compromisso de longa data em conduzir seus negócios com responsabilidade, sustentando o meio ambiente, priorizando a diversidade e a inclusão, e impactando positivamente as comunidades onde opera. Para saber mais sobre TIFFANY & amp; CO. E seu compromisso com a sustentabilidade, visite tiffany.com.

Dia 02 de Fevereiro/2023 tem ùnica apresentação do Show ODARA com o ROSA AMARELA no Teatro Fernanda Montenegro (R. Cel. Dulcídio, 517 – Batel, Curitiba)

Dia 02 de fevereiro/2023 o ROSA AMARELA homenageará YEMANJÁ apresentando o show ODARA, em única apresentação, no Teatro Fernanda Montenegro (R. Cel. Dulcídio, 517 - Batel, Curitiba).

O show em Curitiba contará com a participação especialíssima do grupo TAMBORES DO PARANÁ e do ator FILIPPE THOMÉ do elenco do espetáculo “A História de um Certo Zé” de Léo Campos.

Depois do sucesso em sua primeira apresentação no RJ e em SP, o ROSA AMARELA estará se apresentando pela 1ª vez na capital paranaense, no dia 02 de fevereiro/2022, 5ªf 20h, e os ingressos estão à venda pelo DISK INGRESSOS, aqui: https://www.diskingressos.com.br/event/1194

Essa apresentação comemorará também os 4 anos de lançamento, nas plataformas digitais, a primeira música do Duo, YEMANJÁ, canção que já teve mais de 2,5 milhões de visualizações nas redes sociais. Confira aqui: https://www.youtube.com/watch?v=KZOyLPXBJVg

Você já ouviu falar no ROSA AMARELA que vendeu todos os ingressos para sua 1ª apresentação no RJ, em menos de 4 dias, com 2 meses de antecedência da apresentação do show ODARA, confirmando que o público estava curioso em conhecer o repertório, inédito, autoral e apresentando a beleza e a simbologia dos orixás e as demais entidades aliadas à MPB e ao pop, executado ao vivo.

“A gente vem colecionando músicas ao longo desse período nas redes sociais e nas plataformas de streaming”, comenta a vocalista Pris Mariano, que faz parceria com o violonista Rodrigo Di Castro. “Montamos esse show com a intenção de levar para as pessoas um pouco mais do conhecimento sobre a umbanda, não somente pela religiosidade e sim por tudo aquilo que a cultura mística e espiritualista do Brasil pode provocar”.

Mas se você não é um dos milhares de seguidores das redes sociais do ROSA AMARELA certamente nunca ouviu falar neles ... por isso, vou apresentá-los agora:

ROSA AMARELA é um DUO musical composto por Pris Mariano e Rodrigo Di Castro, que apresenta em seu repertório músicas autorais e inéditas.

Quem são Pris Mariano e Rodrigo Di Castro?
Pris Mariano, cantora, compositora e escritora, é carioca, neta de benzedeiras, teve seu primeiro contato com a música aos 5 anos de idade, quando num festival de bairro, foi conhecida por sua voz marcante, onde foi celebrada diante de personalidades, dentre eles Laura Carneiro.
Aos 14 anos, já cantava profissionalmente nas casas de show do Rio, abrindo a noite para artistas de peso, como Alcione e Nana Caymmi.
Participou de diversos realitys musicais da TV brasileira e produções vocais para célebres artistas.
Em 2005, apresentou-se como cantora oficial do espetáculo “Cores do Brasil” em Juan Les Pins, França, na casa de espetáculo Pampam. Lá, interpretava canções brasileiras, desde o movimento da Tropicália até Carmem Miranda.
Ao longo de sua carreira musical, a cantora trabalhou por 15 anos emprestando sua voz para celebrar casamentos e festas corporativas pelo Brasil.
Em 2005, participou do projeto “Jpop” do selo Albatroz, onde gravou clássicos da Bossa Nova em japonês, sendo este lançado mercado asiático.
Hoje, escolher “cantar o terreiro” é integrar o rezar em sua arte, como afirma a cantora.
Sua influência umbandista deu-se ainda na infância, na casa de sua avó Nair, no bairro da Pavuna, baixada do Rio de Janeiro.
Já adulta, Pris teve seu primeiro contato com a cultura do Candomblé.
Hoje, a cantora segue como filha da Umbanda do Oriente, onde realiza sua prática Umbandista e espiritual. Junto de sua carreira artística, Pris também executa seu trabalho como pesquisadora de cultura popular, dando ênfase às práticas de benzimento. A cantora dispõe de 2 livros de sua autoria, “Benzedura Ancestral – Saberes de ontem para o hoje bendito!”, “Plantaria – Magia Verde” e um compilado de 36 cartas, com o nome “Oráculo de reza”.
Hoje dirige e atua no artístico do Rosa Amarela, Junto de Rodrigo Di Castro.

Atuando diretamente na direção musical e visual do Rosa Amarela, Rodrigo Di Castro é gaúcho de Santa Maria. Multi-instrumentista, produtor fonográfico e diretor de fotografia, já aos 12 anos, integrou como músico um grupo de folclore latino-americano, “Os Chimangos” viajando para shows por todo o Brasil e até mesmo exterior, quando participou de uma mostra de folclore na Bélgica e Alemanha.
Por sua desenvoltura com o seu instrumento, o violão, aos 16 anos já havia conquistado 5 premiações como melhor instrumentista em festivais de músicas nativistas gaúchas.
Durante 2 anos realizou trabalhos musicais na Argentina o que aprofundou mais ainda sua vivência musical com o folclore Latino Americano.
Após esse período, realizou jingles publicitários, o que lhe rendeu o prêmio de melhor trilha do ano no salão de propaganda de Santa Maria/RS.
Seus trabalhos incluem produções para o selo Albatroz de Roberto Menescal, em que arranjou, interpretou e gravou diversos clássicos da música mundial transformados em bossa nova, que caracteriza o selo Bossa 58, além de diversas produções para artistas independentes.
Durante 15 anos dividiu suas produções com apresentações ao vivo, em um trabalho voltado para o entretenimento musical em eventos sociais.

Para ter acesso ao trabalho da dupla, eles disponibilizam em suas redes sociais, todo seu trabalho.
Siga as redes sociais e acompanhe este canto!
Instagram: https://www.instagram.com/rosa8amarela
Facebook: https://www.facebook.com/Rosa8amarela
Youtube: https://www.youtube.com/c/RosaAmarela

Outras composições também somam números expressivos - ao todo, elas alcançam a marca de mais de 20 milhões de execuções - e esse êxito faz com que Pris e Rodrigo acreditem que um grande número de fãs e seguidores, tenham interesse em conhecerem (de perto, ao vivo) o trabalho da dupla e, por isso, percorrerão o país, levando seu canto e sua religiosidade pelos principais palcos do Brasil. “Nós estamos montando, com muito cuidado e carinho, um roteiro para uma pequena turnê pelo país. Pretendemos levar o nosso canto e a nossa fé pelo Brasil. Em janeiro/2023 estivemos em São Paulo, no Teatro União Cultural, no dia 02 de fevereiro/2023 estaremos em Curitiba, no Teatro Fernanda Montenegro (PR). Em abril/2023, estaremos de volta ao RJ no Teatro Rival Refit, ... além de outras datas e cidades que em breve serão divulgadas. Que Deus diga amém, axé e tudo que ele tem para dizer!”, torce.

O Show:
O show ODARA é um passeio cultural entre “o sagrado e o profano”, como afirma a dupla.
Com isso, promove-se a igualdade perante as diversidades, assim como o direito de exercer a fé, desmistificando conceitos preconceituosos. Entende-se que cultura é tudo aquilo que perpassa por nossa formação ética, educacional e de valor.
Como tradução sonora, o show ODARA tem como influência rezas cantadas, aliadas à Música popular brasileira.
Assim, na visão da dupla, os casos de intolerância aliados à ignorância de pensamento, vem atingindo grupos que não podem manifestar sua fé. Ou seja: no Brasil atual, exercer um papel cultural que se deseja – neste caso por meio da música – é um grande desafio, mas ao mesmo tempo a maneira mais fácil, uma vez que arte unifica linguagens e estreita caminhos.
No repertório, Pris Mariano e Rodrigo Di Castro, apresentam a beleza da cultura popular brasileira, permeado pela simbologia dos Orixás e demais arquétipos que derivam de nossas influências.
A dupla acredita ser a música, uma grande ferramenta para ampliação de consciência, cristalizando pontes entre grupos de diferentes gostos e crenças.
Inspirando-se no perfume da Umbanda, as canções do Rosa Amarela conseguem traduzir rezas em canto próprio, único e particular.
O Show “ODARA” tem como formação a presença da dupla e de músicos acompanhantes. Conta ainda com a participação de capoeiristas e bailarinos.

Show ODARA com o DUO ROSA AMARELA
Pris Mariano – Vocais e direção artística
Rodrigo Di Castro – Vocais, Cordas e direção musical
Jimmy Santa Cruz – Baixo
Sandro Lustosa – Percussão
Katy Moret – Curimba
Carlos de Xangô – Curimba
Francisco Mariano – Curimba
Participação Especial do grupo TAMBORES DO PARANÁ e do ator FILIPPE THOMÉ do elenco espetáculo “A História de um Certo Zé” de Leo Campos.

Cenário e Figurino: Elaine Hoffman
Figurino: Dani Barreiro
Assistência de produção: Ana Vitória e Júnior Trindade.
Marketing digital: Isabela Caputo
Produção Executiva e Assessoria de Imprensa: João Luiz Azevedo

Teatro Fernanda Montenegro
Rua Cel. Dulcídio, 517 - Batel, Curitiba – Paraná
Dia 02 de fevereiro/2023
Quinta feira 20h
Preço dos Ingressos: R$ 120,00 / 60, (meia para estudantes, jovens até 21 anos e acima de 60 anos)
Ingressos à venda pelo DISK INGRESSOS, aqui:
https://www.diskingressos.com.br/event/1194
Tempo de Duração: 2h
Livre para Todas as Idades