Rooftime traz o melhor da música eletrônica a festa em Curitiba neste sábado

Grupo pretende explorar um repertório diverso e único com sucessos e faixas enérgicas no aniversário de 9 anos do +55 bar

cnxetIxKxqCuWaf_eRkvaTC-Au0VXVlzoBlRTtH55crY7nmix6vXjhuaYBVUK7LlEmMIwJnEEbboGCe5WSs4-txQBnMkQRyc2c9zUIegR543eDwF2E_b-dQpmJ_nDvPRcvuunHn0oY4R5U9KPhEbsISSqXmtTVAOOV8bYJ_9Xufmi3rWjNi36TO0F087VIq9buF1lw
Clique para download de imagens em alta (Créditos: Lucas Martson)

Neste sábado (1º), a banda eletrônica Rooftime desembarca em Curitiba para levar uma apresentação cheia de energia na festa de aniversário do +55 bar, que acontece na Ópera de Arame. Outros artistas confirmados no line-up incluem o funkeiro Kevin O Chris e os DJs Edo Krause, Ckto, Thibes, Jô Hauer e CZ.
Formado por uma parceria musical de Lisandro Carvalho e os irmãos Gabriel Souza e Rodrigo Souza, Rooftime vem ganhando reconhecimento em todo o país graças ao seu som autêntico e contagiante. Atualmente, é um dos atos musicais do cenário eletrônico que mais cresce em popularidade e streams no país.
Situado na Avenida Vicente Machado, uma das ruas com mais opções de entretenimento na capital paranaense, o +55 bar consolidou-se em apenas nove anos como uma referência na vida noturna da cidade. Desde 2013, a casa já recebeu mais de 120 mil clientes, de todos os estados do Brasil.
Seguindo a agenda de shows para 2022, Rooftime passa pela retomada progressiva das apresentações ao vivo, após dois anos de paralisação. O grupo comandou pistas nas casas de eventos mais importantes de todo o país, como Laroc Club, Green Valley, P12, Réveillon de Pipa e Arcanjos; e em terras internacionais, com passagens por Irlanda, Portugal, Inglaterra, Alemanha e no Equador, em abril deste ano.
Com pouco mais de três anos de carreira, já realizaram trabalhos promovidos por grandes gravadoras da cena eletrônica, como as holandesas Spinnin Records e Big Top Records, além da Controversia Records, gravadora de Alok. Atualmente, o Rooftime conta com mais de 230 milhões de streams nas plataformas e marca presença entre os 10 maiores artistas brasileiros do segmento eletrônico.
A pluralidade musical do trio fica evidente em suas apresentações ao vivo, que trazem vocais inconfundíveis e combinação única de voz, instrumentos e produção ao vivo com sons e melodias pré-feitas, sem cair na mesmice de mashups e drops usuais. Essa experiência única e distinta chega a Curitiba na festa que irá marcar o início de mais um ciclo, ao lado das pessoas que fizeram parte da trajetória do +55 bar.

Serviço:
+55 Apresenta: 9 ANOS +55 BAR com Rooftime
Data: 1º de outubro de 2022, sábado
Horário: início às 21h
Endereço: Ópera de Arame (R. João Gava, 920, Abranches, Curitiba - PR)
Ingressos: Online no site da Go Ingressos
Classificação: 18 anos.

“Ennio, o Maestro”, de Giuseppe Tornatore,estreia dia 29 de setembro nas salas do Brasil

O longa de Giuseppe Tornatore chega às cidades de Curitiba, Florianópolis, Fortaleza, Londrina, Goiânia, Santos, São Paulo, Rio de Janeiro,
Belo Horizonte, Brasília, Vitória, Salvador, Recife, Curitiba,
Porto Alegre, Maceió, Aracaju, Palmas, Niterói e Ribeirão Preto

Documentário homenageia o mestre Ennio Morricone, que ao longo de sua carreira compôs mais de 500 trilhas sonoras para o cinema e TV e teve seis indicações e dois prêmios Oscars (um honorário pela carreira em 2007 e outro pela trilha sonora de "Os Oito Odiados", de Quentin Tarantino, em 2016).

Pedidos de screeners e visionamento online, contatar a assessoria de imprensa

PRESSKIT: https://bit.ly/PRESSKIT_ENNIO
TRAILER: https://youtu.be/D0qe3pu-Tks

"Ennio, o Maestro", documentário se Giuseppe Tornatore (de "Cinema Paradiso" e "Malena") sobre a vida e obra do grande maestro Ennio Moricone, estreia nas salas do Brasil no dia 29 de setembro. O filme, que teve grande sucesso na última edição de 8 ½ Festa do Cinema Italiano, chega a 15 cidades do país: Curitiba, Florianópolis, Fortaleza, Londrina, Goiânia, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Porto Alegre, Vitória, Salvador, Recife, Maceió, Aracaju, Palmas, Niterói, Ribeirão Preto, Santos, entre outras.

Em "Ennio, o Maestro", Tornatore, grande parceiro do maestro e compositor, reconta a história de Ennio desde a infância até a vida adulta, passando pelos anos de conservatório e, claro, por seus grandes filmes e prêmios, sem esquecer do Oscar: seis indicações e dois prêmios (Um honorário pela carreira em 2007 e outro pela trilha sonora de "Os Oito Odiados", de Quentin Tarantino, em 2016). Mais que uma aula de cinema, é também uma aula de música, uma lição sobre a genialidade de Morricone, que criava para o cinema como quem desenhava a música em sua mente antes de escrevê-la ou gravá-la.

"Papai pode ser considerado um compositor versátil, que em mais de meio século, escreveu tanto música "absoluta" (ou seja, concebida como um ato criativo livre e não condicionado) quanto música "aplicada" (ou seja, a serviço de outra arte: cinema, teatro, televisão)", comenta Marco Moricone, filho do Maestro.

Um dos maiores nomes não só da música para o cinema, mas da música contemporânea, Ennio Morricone compôs mais de 500 trilhas sonoras para o cinema e TV. Ousado, sempre fugiu do convencional e sempre propôs partituras e músicas que não fossem óbvias. Como resultado, ajudou a criar obras-primas do cinema como "Três Homens em Conflito", "A Missão", "Era Uma Vez na América", "Os Intocáveis", "Cinema Paradiso", "A Balada de Sacco e Vanzetti", entre outros.

"Ainda hoje é um clichê bastante difundido considerar os dois lados de sua atividade como compositor como separados: por um lado, a grande produção de música "absoluta", que pertence ao universo das neovanguardas e experiências como a no Grupo de Improvisação Nuova Consonanza (onde ingressou em 1965), que sempre manteve uma forte tensão e caráter modernista; por outro lado, o trabalho ainda mais extenso no campo da música "aplicada", marcado por colaborações com os mais importantes diretores italianos e internacionais, de Bernardo Bertolucci e Pier Paolo Pasolini aos irmãos Paolo e Vittorio Taviani, de Brian De Palma a Quentin Tarantino, de Roman Polanski a Pedro Almodóvar e, em particular, das parcerias com Sergio Leone, Gillo Pontecorvo e Giuseppe Tornatore", analisa Marco.

Exibido também no 78º Festival de Veneza, "Ennio, o Maestro" revela o compositor e maestro por meio de uma longa entrevista conduzida por Tornatore, além de depoimentos de realizadores e músicos, incluindo alguns muito conhecidos do grande público como Bernardo Bertolucci, Marco Bellocchio, Dario Argento, Quentin Tarantino, Wong Kar Wai (um dos produtores e distribuidor do filme), Bruce Springsteen, Joan Baez, Lina Wertmüller, John Williams e Hans Zimmer.

A esta longa lista de admiradores e colaboradores, juntam-se fragmentos da vida privada de Morricone, e além de todas as particularidades envolvendo a genialidade criativa do maestro, Marco divide mais uma surpreendente, relacionada a vida em família:

"Na minha casa a gente podia fazer de tudo, a bagunça que fosse. A única coisa que não era permitida era ouvir música, nem mesmo as músicas que meu próprio pai compunha, para não influenciar os outros trabalhos dele. Então eu fui um adolescente que cresceu enquanto os Beatles estavam explodindo e eu só podia ouvir fora de casa. Na época a gente achava que isso não era legal, mas com o tempo a gente foi compreendendo. Meu pai sempre foi muito rigoroso, mas ao mesmo tempo muito carinhoso, e me ensinou muito sobre ética e sobre o respeito ao trabalho sério, duro e constante que ele sempre fez a vida toda", relembra o filho do maestro.

O documentário conta também com gravações dos espectáculos, excertos dos filmes e imagens inéditas dos arquivos pessoais. Embora seja impossível definir o grande gênio superlativo e revolucionário de Ennio Morricone em duas horas e meia, este belo tributo ao “Il Maestro" consegue revelar parte do mistério por trás de sua extraordinária criatividade.

O filme será distribuído pela Risi Film Brasil, com o apoio da Bonfilm e da 8 ½ Festa do Cinema Italiano.
**

SINOPSE

ENNIO, O MAESTRO, de Giuseppe Tornatore
(Ennio) - Itália, 2021, 150', Documentário, Legendas Português, M/12

O documentário segue a carreira do lendário compositor Ennio Morricone, duas vezes vencedor do Oscar e autor de mais de 500 trilhas sonoras. Com entrevistas e depoimentos de artistas e diretores como Quentin Tarantino, Quincy Jones, Bruce Springsteen, John Williams e Clint Eastwood, o longa traz fatos não revelados sobre o compositor, como seu amor por xadrez, que pode ter ajudado em suas composições e seus pensamentos por trás de cada faixa.

Ennio é um retrato profundo de Ennio Morricone, o compositor de cinema mais popular e prolífico do século 20, o mais amado pelo público internacional, duas vezes vencedor do Oscar e autor de mais de quinhentas partituras inesquecíveis.

O documentário, exibido no 78º Festival de Veneza, apresenta-nos o compositor e maestro por meio de uma longa entrevista conduzida por Tornatore e de depoimentos de realizadores e músicos, incluindo alguns bem conhecidos do grande público como Bernardo Bertolucci, Marco Bellocchio, Dario Argento, Quentin Tarantino, Wong Kar Wai (um dos produtores e distribuidor do filme), Bruce Springsteen, John Williams e Hans Zimmer. A esta longa lista de admiradores e colaboradores, juntam-se fragmentos da vida privada de Morricone, gravações dos espectáculos, excertos dos filmes e imagens inéditas dos arquivos pessoais. Embora seja impossível retratar o gênio superlativo e revolucionário de Ennio Morricone em duas horas e meia, este belo tributo ao “Il Maestro" consegue revelar parte do mistério por trás da sua extraordinária criatividade.

Distribuição Brasileira: Risi Film Brasil

CINEMAS:

Aracaju
Cinema Vitória

Belo Horizonte
UNA Cine Belas Artes
Cineart Ponteio
Cinemark Pátio Savassi
Centro Cultural Minas Tênis Unimed - BH

Brasília
Espaço Itaú de Cinema Brasília Casa Park
Cine Cultura Liberty Mall

Curitiba
Cineplex Batel
Cine Passeio

Florianópolis
Paradigma Cine Arte
Cineshow Beiramar
Cinemulti

Maceió
Centro Cultural Arte Pajuçara

Niterói
Cine Arte UFF

Palmas
Cine Cultura Palmas

Porto Alegre
Espaço de Cinema Bourbon Country

Recife
Moviemax Rosa e Silva
Fundação Joaquim Nabuco - Cinema do Museu
Fundação Joaquim Nabuco - Cinema do Derby

Ribeirão Preto
Cinépolis Santa Úrsula

Rio de Janeiro
Espaço Itaú de Cinema Rio de Janeiro
Estação NET Rio
Estação NET Gávea
Cine Santa
Cinemark Downtown
Instituto Moreira Salles
Kinoplex Leblon
Kinoplex São Luiz

Salvador
Cine Metha Glauber Rocha
Saladearte - Cinema do Museu
Saladearte - MAM
Saladearte - Cine Paseo

São Paulo
Cinesala
Espaço Itaú de Cinema Augusta
Espaço Itaú de Cinema Frei Caneca
Espaço Itaú de Cinema Pompéia
Cinemark Iguatemi SP
Instituto Moreira Salles
Cine Marquise
Petra Belas Artes
Kinoplex Itaim

Vitória
Cine Jardins

Texturas e perfurações em belas formas orgânicas ressaltam obra brasileira na Itália

A magia cálida do vidro com enorme capacidade de transformação atribui leveza à arte colocando em evidência pela quinta vez o trabalho da curitibana Désirée Sessegolo em Veneza.

Por Emanuelle Spack

Testando os limites da teoria com seu estilo próprio para converter o fluido incandescente e reproduzir algo diferente e inovador em uma peça rígida, a designer e artista vidreira Désirée Sessegolo destaca texturas e perfurações que agregam um efeito orgânico e inusitado à sua obra Amazônia, que foi selecionada para o The Venice Glass Week 2022, um festival internacional dedicado à arte em vidro, que será realizado entre os dias 17 e 25 de setembro, no Instituto Vêneto de Ciências, Letras e Artes – Palazzo Loredan, em Veneza, na Itália.

É a quinta vez consecutiva que a artista vidreira curitibana vai representar o Brasil no festival. Désirée tem uma forte ligação com a natureza e sempre agrega o tema em suas obras. “Esse importante momento de reconhecimento à arte vidreira brasileira é oportuno para chamar a atenção para algo relevante, como questão ambiental”, explica a artista que tem a habilidade de transformar o vidro em poesia.

No dia 05 de setembro é comemorado o Dia da Amazônia, uma data para lembrar da importância de um dos patrimônios naturais mais valiosos de toda a humanidade, além de ser a maior reserva natural do planeta. “O The Venice Glass Week sempre acontece em setembro, então, neste ano, eu incorporei um elemento a outro, levando a arte como forma de reflexão para a situação da degradação do meio ambiente, em especial a da Amazônia, que afeta o ecossistema do bioma causando impactos em todo o mundo.” ressalta Désirée.

Sobre a Amazônia

A confluência entre artes visuais e natureza mostra-se como uma das vertentes poéticas da obra que propõe a reflexão sobre a importância da floresta para o planeta e, em última análise, a um pensamento crítico sobre a relação do homem com a natureza nos dias de hoje.
Composta por 3 esculturas em vidro feitas manualmente por meio de uma técnica exclusiva de vitrofusão, as peças são repletas de texturas e perfurações que agregam um efeito orgânico e inusitado à obra. Para a artista, o vidro é um material perfeito para expressar conceitos relativos à “transformação”, pois ele próprio é um material natural, que assim como a natureza, permite infinitas transformações.
Sobre a artista
Désirée Sessegolo é designer e artista vidreira. Seu trabalho é reconhecido pelo Museu Alfredo Andersen, Casa João Turin, Museo del Vidrio de Bogotá, International Biennale of Glass na Bulgária, Bienal de Arte em Vidro da Costa Rica e The Venice Glass Week na Itália, entre mais de 50 mostras, salões e prêmios que participou em 15 anos dedicados à arte do vidro.
A denominação “Vidro Celular”, técnica exclusiva da designer e artista visual, se define pelo seu processo de fusão, onde as partículas de vidro se movimentam buscando um equilíbrio físico, originando texturas orgânicas compostas por espaços vazados que remetem a texturas celulares.
Redes Sociais:

Instagram

Facebook

Site da artista

Portfólio da artista

Histórico de participações na The Venice Glass Week

2018 – Instalação Amazônia

2019 – Morpho

2020 – Oggetti (participação cancelada devido à pandemia)

2021 – Instalação Vuoti

2022 – Amazônia

Serviço

The Venice Glass Week 2022 /The Italian Glass Weeks

Data: 17 a 25 de setembro de 2022

Local: Instituto Vêneto de Ciências, Letras e Artes – Palazzo Loredan – Veneza.

Entrada: Gratuita

Site do evento

Facebook

Instagram

Twitter

YouTube

Hashtags
#exposicao #arte #artes #mostra #vidro #artista #artistavidreira #design #designer #designbrasileiro #arteemvidro #Itália #Brasil #Curitiba #curitibana #vidrocontemporaneo #vidrocelular #vidrofusao #glassartists #arteemvidrobrasileira #vetroartistico #TheVeniceGlassWeek #TheItalianGlassWeeks #vidrocelular #artecontemporâneabrasileira #Amazônia #Amazzonia #fundaçãoculturaldecuritiba

ALOK e Free Fire destravam sensações em campanha de lançamento de Trident XSenses

A parceria faz parte da estratégia de consolidar a atuação da marca no universo gamer com linguagem que se conecta à Gen Z

image.png

São Paulo, setembro de 2022 – Trident, pertencente à Mondelez Brasil, acaba de elevar a experiência de mascar para outro nível com o lançamento de novos sabores da linha sensorial Trident XSenses, Morango Lime e Melancia Mint. Para garantir que a novidade seja apresentada em grande estilo, a marca uniu o DJ e produtor musical ALOK e o jogo Free Fire, uma das franquias mobile mais promissoras atualmente, para estrelar a campanha, desenvolvida pela agência Leo Burnett Tailor Made.

O roteiro do filme segue a proposta de evidenciar a experiência sensorial das novas gomas de mascar. ALOK começa jogando Free Fire pelo celular, sentado no sofá. Ao mascar e sentir os novos sabores XSenses, ele é transportado para outra dimensão, onde é possível explorar todo o potencial do jogo, onde, inclusive, ele já tem um avatar personalizado. Por lá, ele começa a destravar sensações level hard – nível difícil, em inglês -, reforçando o nome da campanha. Tudo isso ao som do hit “Vale, Vale”, de ALOK e Zafir.

Inovações além do sabor

Os novos sabores são Morango Lime, com notas adocicadas e azedinhas, e Melancia Mint, também doce, mas com toda a refrescância da menta. A cada mascada, é possível sentir diferentes texturas, afinal, agora as gomas contam com uma casquinha crocante e recheio líquido.

A linha XSenses faz parte da plataforma sensorial de Trident, destinada a proporcionar experiências diferenciadas aos consumidores, especialmente do universo gamer, que é o foco da nova campanha. “Trident incentiva as pessoas a usarem seu lado mais autêntico para aproveitar todos os momentos. Essa nova linha intensifica essa experiência com suas múltiplas sensorialidades. Precisávamos de alguém que tivesse forte influência com o target e o público gamer e representasse os valores da marca. A parceria com o ALOK e Free Fire ganha uma nova estatura pela sinergia que ele possui entre os territórios de games e música. Estamos muito felizes com esse lançamento”, comenta Anna Carolina Teixeira, Diretora de Marketing de Balas e Gomas da Mondelēz Brasil.

A estratégia da campanha está concentrada no ambiente digital, com veiculação nas plataformas TikTok, Instagram, Facebook, Twitter, Google, entre outros, e contempla, ainda, outras ações com foco no universo gamer, utilizando uma linguagem que também conversa com o público comum.

Entre as iniciativas estão duas partidas de Free Fire com dois secrets players, que usarão o nickname XSENSES e prometem surpreender o público ao revelarem as verdadeiras identidades, e ações em lives na Twitch, entre setembro e outubro. A marca tem realizado novas sessões de “Gank de Trident”, prática comum entre streamers que transferem altas audiências em live para streamers menores. Por meio de uma parceria com a IWM, a campanha garante ainda entregas de conteúdos nas mídias sociais com a visão de especialistas no universo gamer como os streamers como Nobru, Calango, Zigueira, Paula Nobre, entre setembro e dezembro.

“A campanha tem, sim, o objetivo de estar presente no território gamer. Porém, tomamos o cuidado de incluir as pessoas que não jogam necessariamente todos os dias, mas que curtem Trident. Por conta disso, fizemos escolhas estratégicas para incluir personalidades, meios e mensagens que seriam reconhecidos e entendidos por um público mais amplo, composto de pessoas que jogam de forma mais casual e, eventualmente, aprofundando em gamers hardcore”, explica Matheus Brasileiro, gerente de estratégia da Leo Burnett TM.

A IWM, ao lado da Leo Burnett, foi responsável por toda a estratégia, seleção e criação da mecânica da campanha de Trident XSenses junto à comunidade gamer. “Com certeza a ousadia na estratégia de proporcionar algo único para o público gamer foi essencial em todo o processo de planejamento dessa campanha. As estratégias de Trident estão muito bem alinhadas com a gama de oportunidades que temos no cenário. Com o Gank, a marca proporciona a oportunidade de realização de sonhos de streamers não conhecidos se tornarem notórios e se consolida definitivamente como a marca gamer do segmento", conta Brunno Ortiz, Diretor de Planejamento da IWM.

Link do filme: https://www.youtube.com/watch?v=uDrJMUW8nVs

FICHA TÉCNICA

Agência: Leo Burnett Tailor Made

Título: Trident Xsenses
Produto: Trident Xsenses
Anunciante: Trident | Mondelez

Cco: Marcelo Reis
Vp De Criação: Pedro Utzeri E Vinicius Stanzione
Diretor De Criação: Alessandra Sadock
Redator: Rodrigo Martin, Ester Pereira E Thais Neves
Diretor De Arte: Cleber Tadeu Cardoso, Andre Teixeira, Ranieri Gonçalves
Diretora De Conteúdo: Andreza Aguiar
Conteúdo: Carolina Reis

Atendimento: Tania Muller, Gulherme Nogueira, Fernanda Amadio, Débora Maíra Sartorio, Emilly Mello.
Mídia: Heloisa Goldman, Katarine Sanches, Sheila Uyeda, Camila Lopes, Fernanda Pelizon, Vitoria Coelho, Henrique Lima, Gabriela Alvarenga, Carol Ribeiro
Planejamento: Joana Dambros, Matheus Brasileiro, Juliana Tobisawa, Marcela Meneghel
Assessoria De Imprensa: Jef Martins, Nathalie Ursini, Leandro Bernardino, Mar Facciolla.

Aprovação Do Cliente: Álvaro Garcia, Anna Carolina Teixeira, Isabela Elias, Rose Lima, Pedro Studart, Laryssa Farias E Gabriela Lima

Parceiro Global De Produção: Media.Monks
Diretor De Negócios: Paulo Saias
Gerente De Negócios: Paulo Oda
Produtora Executiva: Gabriela Carvalho
Produtora Sênior: Cris Almeida
Client Leader: Rodrigo Alvarado
Pós Produtores: Cassiana Umetsu E Jorge Bannoki
Motion Designer: Eduardo Oliveira
Gerente De Projetos: Vinícios Dos Anjos

Demo De Produto 3d – Media Monks
Diretor De Animação: Gonzalo Toso
Produtor: Luana Guareschi
Animatic: Juan Saavedra | Francisca Mejia
Modelador: Alan Calleja
Houdini: Mauro Petrelli
3d Animador: Kara Leib
Designer: Laura Mac Grath
Compositor: Ulisses Ribas
Produtora: Vetor Zero
Direção: Coutinho&Batti E Fabio Acorsi
Direção Executiva: Alberto Lopes
Produção Executiva: Fernando Carvalho, Francisco Puech
Diretor De Fotografia: Fernando Bertolucci
Diretora De Arte: Patricia Pereira
Assistente De Direção: Renata Racy
Direção De Atendimento: Marcia Guimarães
Atendimento: Rubia Elias E Pedro Victor
Diretor De Produção: Edu Ramos
Figurinista: Rodrigo Antonio De Sousa
Maquiadora: Rosangela Teixeira Araujo
Fotografo Virtual: Leo Sang
Montagem: Federico Fede
Lead De Cg: Fabio Shigemura
Lead De 3d: Paulo Sampaio
Modelagem: Gabriel Souza
Rigging: Thiago Valentim
Animação 3d: Marcio Nicolosi
Composição: Leandro Pena
Motion: Estevão Santos, Felipe Silva E Murilo Lopes
Color Grading: Bleach
Coordenação De Pós-Produção: Clara Morelli E Tatiana Caparelli
Finalização: João Laion

Produtora De Som: Hefty
Produtores: Edu Luke, Cris Botarelli, Otávio Cavalheiro, Celso Moretti, Tuco Barini E Rud Lisboa
Atendimento: Debora Carvalho E Daniella Cabaritti
Coordenação: Larissa Durante E Susi Rodrigues.

Snack Talk – Mondelez Brasil: Thaisa Ribeiro, Leticia Leite, Juliana Porto, Rhayssa Souza, Luiza Moraes, Gustavo Ferreira, Thelma Tanaka, Rafael Silva, Aparecida Larissa, Vanessa Viana, Gabriella Machado, Hellen Villarroel e Enzo Lino

Data 1ª Veiculação: 02.08.22

Sobre a Mondelēz Brasil

A Mondelēz International, Inc. (Nasdaq: MDLZ) é líder global em snacks e está presente em 150 países. Com receita líquida de aproximadamente US$ 27 bilhões em 2020, a Mondelēz International tem em seu portfólio marcas amadas, como Lacta, Bis, Oreo, Club Social, Tang, Clight, Halls, Trident, Philadelphia, entre outras. A Mondelēz Brasil é o quarto maior mercado da companhia do mundo e está presente em mais de 600 mil pontos de venda em todo o território nacional. No Brasil, a operação da Mondelēz conta com oito mil colaboradores e 2 parques industriais, um em Vitória do Santo Antão (PE) e outro em Curitiba (PR), que abriga a maior fábrica de chocolates da companhia no mundo e exporta para 11 países. Visite www.mondelezinternational.com/br/ e siga nosso perfil no Facebook www.facebook.com/mondelezinternational/.

InovaçãoHavanna lança nova plataforma de e-commerce com entrega nacional

Produtos referência, como alfajor e doce de leite, podem ser adquiridos via loja eletrônica da marca, com entrega em todo o Brasil

40IjO3UDZ2gzN6InYu02bj5SYyJXZ0BUasxWZjVHbh1WYzNXZuFmd6gDOwADN5cTOzIjOn5GcuAzN0M2MzUGM3QzYxUGNhVzNklDZ1IjZwcDMzkDMhdjZGJTJhdjZGJTJ0cTM0IjRyUyN2EzMx8VL0ETLfpDO
Novo site da rede Havanna

A Havanna -- marca sinônimo de cafés, alfajores e do tradicional Dulce de Leche para os brasileiros que visitam a Argentina -- lançou sua nova plataforma de e-commerce no mercado brasileiro. A iniciativa da marca integra a estratégia de digitalização e ganho de excelência operacional realizada em parceria com a Bravium, empresa que tem como propósito criar soluções tecnológicas que melhoram o relacionamento entre indústrias, canais de distribuição e clientes, responsável por toda a operação da nova loja eletrônica.

Com entrega em todo o País, entre as novidades do novo canal de vendas disponíveis na URL, os usuários contarão com fácil acesso às novidades do portfólio disponíveis em seis categorias principais (alfajores, havannets, doce de leite, chocolates, guloseimas e cafés), promoções exclusivas e meios de pagamento ampliados, com apenas alguns cliques.

Marcos Rothenberg, diretor da Havanna no Brasil, ressalta a relevância do canal digital da companhia. “No novo e-commerce, priorizamos a experiência do usuário, que promove a otimização do relacionamento e fidelização de nossos consumidores além das nossas lojas. A meta é dobrar as vendas digitais nos próximos seis meses com um portfólio amplo e que se encaixa em várias ocasiões, como Natal e outras datas especiais”, diz Rothenberg.

Igor Petean, diretor da Bravium, destaca que a nova solução de full commerce permitiu uma agilidade que antes a marca não possuía. “Trata-se de um ganho de eficiência operacional enorme. Em São Paulo, por exemplo, as compras são entregues em até 48 horas e, com as lojas mais consolidadas nas regiões Sul e Sudeste, conseguimos entregar os produtos em locais onde ainda não há lojas físicas da Havanna”, reforça Petean.

Com mais de 50 produtos, o portfólio do e-commerce inclui saborosas opções presenteáveis, entre elas os tradicionais alfajores recheados com o renomado doce de leite Havanna, o famoso pote de Dulce de Leche produzido com leite puro de forma artesanal, havannets (biscoitos cobertos por uma generosa camada de doce de leite Havanna envoltos por uma macia camada de chocolate), chocolates em barra recheados e bombons (recheados de doce de leite), galletitas (biscoitos recheados com um suave creme sabor limão cobertos com uma deliciosa camada de chocolate meio amargo) e cafés em grãos e moído, especiais do Cerrado Mineiro e blend exclusivo da Havanna feito com grãos 100% arábica).

Para marcar este novo momento, a Havanna oferece 10% de desconto na primeira compra com o uso do cupom HAVANNA10, 5% de desconto para pagamentos em boleto e frete grátis para todo o Brasil em compras acima de R$ 240. Especialmente os clientes de São Paulo e região metropolitana contarão com frete expresso, com entrega dos pedidos em até 48h.

Os usuários também podem cadastrar seu e-mail para receber as novidades da marca em primeira mão.
Em todo o Brasil, a Havanna já conta com mais de 170 unidades.

10IjOmFGMhljM6InYu02bj5SYyJXZ0BUasxWZjVHbh1WYzNXZuFmd6gDOwADN5cTOzIjOn5GcuEWYyEjMlJGOhBzYxQGOkNGZkFWM3cTMiNTMlR2N2UjYGJTJ2UjYGJTJ0cTM0IjRyUyN2EzMx8VL0ETLfpzM
Novo e-commerce Havanna

Sobre a Havanna
Fundada em 1939 na Argentina, como uma fábrica de alfajores, a Havanna é uma rede de cafeteria referência em iguarias argentinas. Reconhecida por seu doce de leite e alfajores, a empresa está presente em 2500 pontos de venda em 12 países. No Brasil, a rede conta com cerca de 170 unidades em operação, sendo a maior parte em modelo de franquia. Além dos produtos heroes, a marca trabalha com snacks; tabletes; panetones; empanadas e os deliciosos Havannets, cones recheados de doce de leite. A Havanna tem como missão ofertar conforto, acessibilidade, inovação e sabores que sejam fiéis aos seus principais pilares: alfajor, doce de leite e Argentina.

Sobre a Bravium   
Fundada em 2007 e presente em oito países, a Bravium é uma empresa que tem como propósito criar e aprimorar relacionamentos online entre indústrias, canais de distribuição e clientes, oferecendo múltiplas soluções de marketplace, programas de fidelidade, go to market digital e full commerce. A Bravium também oferece uma série de serviços sob medida complementares à plataforma, tais como plataformas de marketplace e de incentivo, operações de e-commerce, programas de pontos e cashback, soluções de go to market digital, business analytics e consultoria em marketing e loyalty, que visam integrar os diferentes stakeholders das cadeias de valor e impulsionar o engajamento de performance.

Saiba mais:
Site
Facebook
Instagram

Terraço Itália recebeu Elizabeth II em sua visita ao Brasil em 1968

A Rainha Elizabeth II, mais longeva monarca do Reino Unido, faleceu nesta quinta-feira, aos 96 anos. Em sua única visita ao Brasil, e em passagem por São Paulo, a monarca, então com 42 anos visitou o Terraço Itália. De lá, pôde observar a cidade de São Paulo, a 165 metros de altura. Placa em sua homenagem e a seu marido, o príncipe Phillip, foi colocada e mantém-se até hoje nos salões do Terraço Itália.

O Terraço Itália presta sua homenagem póstuma a esta brilhante soberana que conquistou o mundo inteiro com sua simpatia, firmeza, dignidade e sabedoria.

Sobre o Terraço Itália

Do alto de seus 160 metros de altura e com mais de 50 anos de História e tradição, o Terraço Itália é um marco na cidade de São Paulo. Dotado de ambientes elegantemente decorados e atmosfera cosmopolita, é um verdadeiro complexo de lazer e eventos com o melhor da gastronomia italiana. Ponto turístico há mais de 5 décadas o Terraço recebe eventos de formatos e tamanhos variados. Entre os mais procurados estão as bodas por conta do cenário deslumbrante e do clima romântico da casa, essenciais para tornar o grande dia inesquecível.

Já para a realização de eventos corporativos é possível organizar e personalizar o evento de acordo com o briefing. Seja na Sala Nobre, harmoniosamente decorada e aberta sempre para jantares e almoços, ou na Sala São Paulo, com sua área externa privativa, ou então na charmosa Sala Panorama onde é possível flutuar sobre a cidade, ou ainda no clássico Piano Bar, o Terraço tem toda a infraestrutura necessária para receber celebrações com capacidade de até 150 pessoas por ambiente.

Informações & Reservas

eventos@terracoitalia.com.br

ou whatsapp Web 2189.2940

Banco Safra patrocina museu e minissérie que marcam os 200 anos da Independência

A relação do Banco Safra com o patrimônio histórico e cultural do Brasil mais uma vez se reforça com as comemorações dos 200 anos da Independência, programadas para hoje. O Safra e outros 27 patrocinadores participaram desde o início do projeto de restauro, ampliação e modernização do Museu do Ipiranga. O banco também é patrocinador de “Independências", minissérie que estreia na TV Cultura nesta quarta-feira.

O Banco Safra possui mais de 180 anos de fundação e sempre entendeu que a preservação da cultura, das artes e da própria história é a melhor forma de garantir esses patrimônios às futuras gerações. São legados que se transferem.

O Novo Museu do Ipiranga, por exemplo, cuja área foi duplicada, com toda infraestrutura e segurança, será colocado à disposição de todas as pessoas a partir do dia 8, em visitas que devem ser agendadas pela internet. O Novo Museu do Ipiranga foi totalmente restaurado, plenamente acessível e com diversos recursos tecnológicos.

O projeto de restauro, ampliação e modernização tem valor global estimado de R$ 211 milhões e teve o Safra como um dos patrocinadores. É uma realização da Fundação de Apoio à Universidade de São Paulo (Fusp), do Governo Federal e Ministério do Turismo, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e contou com o apoio da USP e do Governo do Estado de São Paulo, no desenvolvimento institucional para captação de recursos, além de outras parcerias.

Já a minissérie “Independências” começa a ser exibida amanhã, quarta-feira (8), após o Jornal da Cultura. Será uma megaprodução que terá 16 episódios, com exibição de um por semana. A obra terá no elenco Antônio Fagundes (vivendo Dom João 6º) e Daniel de Oliveira, que interpreta D. Pedro I. A série foi criada por Luís Alberto de Abreu e dirigida por Luiz Fernando Carvalho, mesma dupla responsável por sucessos como "Hoje é dia de Maria", "Capitu" e "A Pedra do Reino", que foram grandes sucessos da TV brasileira.

A partir de fatos reais e históricos, irá mostrar os anos que antecederam a Independência, desde a Convenção de Viena, em 1815, à afirmação do Brasil como Império e o nascimento de Pedro II, herdeiro do trono brasileiro, em 1825. Todos esses aspectos serão retratados em filmagens a partir de vários núcleos cênicos, no Brasil e no exterior.

Sobre o Banco Safra
O Safra é um dos maiores bancos privados do Brasil. Com mais de dez mil colaboradores e atuação nos segmentos Pessoa Física e Pessoa Jurídica, a instituição possui patrimônio líquido de mais de R$ 15 bilhões. A carteira de crédito se aproxima de R$ 155 bilhões e os recursos de terceiros sob gestão da Safra Asset totalizam mais de R$ 100 bilhões. Os números são referentes ao fechamento de 2021.

O banco faz parte da história de uma família que atua no segmento financeiro há 180 anos e que está presente em 26 países. Ao redor do mundo, os valores agregados sob gestão chegam a R$ 1,9 trilhão. Em todas as localidades onde atua, a marca Safra é reconhecida pela solidez, segurança e relacionamento próximo.

Trakinas lança sabores Bubbaloo e Torta de Limão

As inovações fazem parte da estratégia da marca de oferecer produtos de qualidade na categoria de biscoitos recheados para unir gerações

0zIjOkRWZ2EDZ6InYu02bj5SYyJXZ0BUasxWZjVHbh1WYzNXZuFmd6QTNyQzMxIDNyozZlBnauc3bsJ2N2gjZ3QGMkRWMkhjYhNjN4cTNiFWM4cTY4I2MhdDNGJTJhdDNGJTJ0MTO4MjRyUiMyADNx8VL0ETLfpjN
Imagem: Divulgação

A fim de trazer mais inovação ao portfólio, Trakinas, marca da Mondelēz Internacional, anuncia dois novos sabores: Tortinha de Limão e Tutti-Frutti Bubbaloo. O lançamento é uma aposta no poder que um produto de qualidade tem para unir gerações.
Para criar o sabor Tortinha de Limão, foi feita uma pesquisa interna realizada pelo Duel Testing. Entre 19 possibilidades de recheios apresentadas para o público, esta opção ficou em destaque como um dos preferidos.
Já o sabor Bubballoo, parceria inédita com outra marca do grupo Mondelēz Internacional, vem com o gostinho de Tutti-Frutti que remete à infância. A combinação é mais uma novidade para os consumidores e promete ser também um sucesso, após a entrada de Bubballoo no mercado de balas macias e a collab com o Boticário. De acordo com a empresa, estes resultados mostram como o produto é parte da memória afetiva de millennials e Gen Z, de forma que até o cheiro se tornou icônico.
"Nos nossos estudos, o apelo do Tortinha de Limão foi muito bem aceito pelo público, o que nos traz grandes expectativas para a aprovação na categoria. Já o Tutti-Frutti é um clássico dos doces brasileiros, então nos juntamos com quem entende deste sabor, Bubbaloo, para entregar o melhor de dois mundos e inovar na categoria de biscoitos recheados, criando assim a junção de 2 marcas icônicas que marcaram a infância de todos”, conta Flávia Arruda, gerente executiva de marketing de Trakinas.
As novidades já podem ser encontradas nas gôndolas dos principais mercados de todo o país.

Sobre a Mondelēz Brasil
A Mondelēz International, Inc. (Nasdaq: MDLZ) é líder global em snacks e está presente em 150 países. Com receita líquida de aproximadamente US$ 27 bilhões em 2020, a Mondelēz International tem em seu portfólio marcas amadas, como Lacta, Bis, Oreo, Club Social, Tang, Clight, Halls, Trident, Philadelphia, entre outras. A Mondelēz Brasil é o quarto maior mercado da companhia do mundo e está presente em mais de 600 mil pontos de venda em todo o território nacional. No Brasil, a operação da Mondelēz conta com oito mil colaboradores e 2 parques industriais, um em Vitória do Santo Antão (PE) e outro em Curitiba (PR), que abriga a maior fábrica de chocolates da companhia no mundo e exporta para 11 países. Visite e siga nosso perfil no Facebook.

Saúde e bem-estar: Saiba quais são as cirurgias plásticas mais procuradas do momento

O Dr. Lucas Andrade, um dos profissionais que está se tornando referência em cirurgia plástica no país, revela quais os procedimentos estéticos mais procurados da atualidade

É crescente o número de pessoas que estão optando por fazer cirurgias estéticas para corrigir o que consideram imperfeições físicas e melhorar sua autoestima.

Segundo dados da Sociedade Internacional de Cirurgia Plástica Estética – ISAPS, o Brasil ocupa o segundo lugar entre os países que mais realizam cirurgias plásticas no mundo, perdendo apenas para os Estados Unidos que contabiliza 4.667,931. Somente no Brasil são 1.929,359 procedimentos por ano. A Alemanha ocupa o terceiro lugar no ranking mundial com 1.157,738.

“É preciso compreender que a cirurgia plástica faz uma intermediação benéfica e impactante na relação entre o corpo e a mente do paciente”, afirma o Dr. Lucas Andrade.

O cirurgião plástico, que possui um consultório na capital paranaense e atende pessoas de todo o país, nos revela quais as cirurgias plásticas mais procuradas do momento:

Mommy Makeover

Devolver a autoestima para as mamães é um dos propósitos deste procedimento. Durante a gravidez, o corpo feminino é submetido a um estresse muito grande, assim como no parto, o período de amamentação também acarreta em danos aos tecidos que não podem ser reparados apenas com exercícios e dietas. A Mommy Makeover é a proposta de cirurgia plástica indicada para mulheres após a gestação. Seios caídos, barriga irregular, flácida e o excesso de pele podem ser diminuídos e restaurados, assim como as estrias e cicatrizes de cesariana. O procedimento inclui também a lipoaspiração para a restauração de contorno pós-gestação.

Cirurgias faciais

Entre as cirurgias mais procuradas, destacam-se também as faciais (Lifting de face, bichectomias, plástica ocular, lifting de pescoço, cirurgias nas orelhas, avanço ou aumento de mento) e cirurgias no nariz (Rinoplastia primária, rinoplastia revisional, rinoplastia étnica).

Cirurgias masculinas

Os homens também buscam os procedimentos para a correção de mamas (ginecomastias), procedimentos faciais, rinoplastias, lipoaspiração, implantes de panturrilhas, Botox® semestrais e preenchimentos em pequenas áreas.

Saiba mais:

Lucas Andrade – Cirurgia Plástica
Al. Princesa Izabel, 2679 – Bigorrilho
Curitiba – Paraná
Para mais informações acesse:
www.drlucasandrade.com.br
Whatsapp (41) 99285-8887
Fones: (41) 3335-9861
(41) 3339-8703

Este conteúdo é apenas para fins informativos. Não se destina a representar técnica cirúrgica real ou resultados. A informação não se destina a ser um substituto para a consulta médica profissional, diagnóstico, tratamento ou cuidado de pós-operatório. Procure sempre o aconselhamento de um profissional médico capacitado.

Grupo Tacla lança Clube Podi

Nova funcionalidade vai ajudar os consumidores a ter acesso com maior facilidade a serviços disponíveis em suas diversas operações pelo país

O Grupo Tacla Shopping, por meio de sua Spin-Off, voltada para criação de produtos de inovação para o setor de shopping centers, lançou no começo do segundo semestre o Clube Podi, funcionalidade criada para compor o aplicativo Podi, o qual já concentra diversos serviços, funcionalidades e facilidades para os consumidores.

A ideia da nova ferramenta é levar soluções para realizar ações promocionais de relacionamento e fidelização dos consumidores por meio de um ambiente mobile, amigável e prático, facilitando o dia a dia das pessoas que visitam os empreendimentos do Grupo Tacla, permitindo ainda que seus gestores tenham insights em tempo real, contribuindo na tomada direta de decisões.

Um dos exemplos práticos do Clube Podi foi a ação “IMAX & Você”, criada para interação com o público que curte cinema. Os clientes que consumiram na bomboniere do Cinema IMAX, no período de 10 a 30 de junho, no valor acima ou igual a R$ 50, ganharam um ingresso extra para assistir qualquer filme que estava em cartaz, no mês de julho.

Outro exemplo é do empreendimento Jockey Plaza Shopping, que realizou em julho a ação “Viva novas histórias, crie novas memórias”. Em pouco tempo, milhares de clientes que fizeram compras no valor igual ou superior a R$ 250,00, cadastraram suas notas pelo Clube Podi e puderam escolher brindes exclusivos. Na prática, após realizar 100% o procedimento pelo aplicativo, o cliente se direcionava até o balcão de atendimento do empreendimento, retirava o seu voucher e resgatava o brinde escolhido em uma das lojas aderentes da ação, possibilitando, inclusive uma nova venda de conveniência para o lojista.

Dados

Outro ponto de destaque da nova ferramenta é referente aos dados estatísticos que permitem traçar perfil dos consumidores. Na última ação realizada no Jockey, números mostram por exemplo, que perto de 20% dos consumidores que participaram da ação no Clube Podi moram em um raio de até 3,5 Km do shopping, 52% têm entre 35 a 54 anos e 66% possuem pelo menos uma formação acadêmica.

“Esses dados mostram que a funcionalidade possui grande potencial para cumprir alguns dos seus principais objetivos, como o de relacionar-se com clientes ao entorno dos empreendimentos, possibilidade de criar soluções para aumento do ticket médio de compras e até realização de ações personalizadas para determinados perfis de público”, explica o diretor de inovação da Spin-Off, Gustavo Tacla.

A nova funcionalidade do aplicativo foi desenvolvida 100% por profissionais da equipe de inovação do Grupo Tacla Shopping. A estimativa é que até 2023 mais de 350 mil clientes estejam utilizando o Clube Podi nos empreendimentos do Grupo. “A plataforma atende hoje os empreendimentos do Grupo mas em breve estará à disposição de novos segmentos, ampliando assim sua presença no mercado nacional”, adianta o diretor de inovação.

Podi

O Podi é uma spin-off que nasceu do setor de inovação do Grupo Tacla Shopping, grupo que possui mais de 80 anos de história no varejo. Com todas as características de um super app, o Podi tem o propósito de aprimorar a experiência dos consumidores que frequentam os Shoppings centers, através de diversos serviços e funcionalidades na palma da mão. Pensado para facilitar qualquer ida ao shopping e melhorar o relacionamento com o cliente.

Tem objetivo de ser a melhor solução tecnológica, em relacionamento com o consumidor no segmento de Shopping Center, por meio de um aplicativo. Também uma ferramenta para analisar o comportamento de consumo dos frequentadores dos shoppings e melhorar sua experiência de visita nos empreendimentos.

No mês de outubro, o Podi irá completar 2 anos. Em um período tão curto, já é o segundo aplicativo do Brasil no segmento de Shopping Center, melhor avaliado pela Apple Store e Play Stores. Também em diversos momentos, é listado entre os 100 aplicativos de varejo com maiores números de downloads diários no Brasil na Apple Store.

No dia em que completaria 78 anos, obra de Paulo Leminski é celebrada com sarau em Curitiba

Artista é um dos maiores nomes da poesia brasileira

3bKx6crM7F-9laq7964B6g185hupxcMaREcMyM7Tjfn5usc6bsLR8Xv2WBxoI1BaApiIaxQ_f8kq-n2xNcEDfFhTFPJe76NZK0GLceEtNOJ_sb3Dlx4u0oZmhJGjYFXqfz4s0HjljZSrTcrvxwIx9l8

Com uma rica obra poética, de prosa experimental, tradução, ensaios e canções, Paulo Leminski se consolidou como um dos nomes mais importantes e vibrantes da literatura brasileira. Com um trabalho que ainda instiga e inspira até hoje, sua arte será celebrada com um sarau especial em Curitiba no dia 24/08, quando o poeta completaria 78 anos. O evento acontece no Wonka a partir das 20h e os ingressos custam R$ 10. A classificação é de 18 anos.

Filhas do autor, Aurea Leminski e Estrela Ruiz Leminski encabeçam a noite cuja programação resgata o evento que marcou a literatura paranaense de 1989 até meados nos anos 2000, trazendo para Curitiba importantes escritores e poetas, entre eles, Affonso Romano de Sant’Anna, Ferreira Gullar, Haroldo de Campos, Augusto de Campos, Arnaldo Antunes, Décio Pignatari, Moraes Moreira e outros. Completam o line up do Sarau Gabriel Teixeira, Juliana Cortes, Leo Fressato, Nadja Naira (Companhia Brasileira de Teatro) e Téo Ruiz.

A noite de poesia, música e teatro acontece no Wonka, que fica localizado na Rua Trajano Reis, 326.

Serviço:
Sarau Perhappiness
Data: 24/08/2022 (quarta-feira)
Horário: 20h
Local: Wonka Bar
Endereço: Rua Trajano Reis, 326 - São Francisco - Curitiba/PR
Classificação: 18 anos

vfBVNsIMzDLI42ICtITGUu61jfqjr_EwvuyMIps0iXR7K8vOBB1UDZw7ClnbIQHZUhruLSUogUfn12G9z_GOdY2YEc2WryjomEwR7GCiyYj2D6t_8hRp-5eoTSj_a5hn-oj_9_ypUYwAfhD2O4FrxwUJLQ1sKdUqPAlioNDV0octK8aaq92ymaYgnA
Crédito: Nani Góis

O fim de semana mais ucraniano do Brasil está de volta, após dois anos interrompido pela pandemia.

A Poltavskyi Yarmarok acontece nos dias 02, 03 e 04 de setembro na sede do Grupo Folclórico Ucraniano Poltava, em Curitiba. Segue o release com todas as informações.

Fotos: Marcos Húpalo

Legendas:

Foto 1 - A Poltavskyi Yarmarok acontece na sede do Grupo Folclórico Ucraniano Poltava, em Curitiba
Foto 2 - A feira acontece na sede do Grupo Folclórico Ucraniano Poltava, no bairro Água Verde
Foto 3 - A feira acontece na sede do Grupo Folclórico Ucraniano Poltava, na rua Pará, 1035, Água Verde
Foto 4 - A quarta edição da Poltavskyi Yarmarok, em 2019
Foto 5 - A terceira edição da Poltavskyi Yarmarok, em 2018
Foto 6 - A segunda edição da Poltavskyi Yarmarok, em 2017
Foto 7 - A feira reúne mais de 30 expositores que vendem artesanato, embutidos e diversos itens ucranianos e poloneses
Foto 8 - A feira reúne mais de 30 expositores que vendem artesanato, embutidos e outros itens ucranianos e poloneses
Foto 9 - Entrada da feira em sua quarta edição, em 2019
Foto 10 - Museu com trajes típicos de diversas regiões da Ucrânia, expostos na feira de 2019
Foto 11 - Museu com trajes típicos de diversas regiões da Ucrânia, expostos na feira de 2019
Foto 12 - Museu com trajes típicos de diversas regiões da Ucrânia, expostos na feira de 2019
Foto 13 - Apresentação do Grupo Folclórico Ucraniano Poltava na quarta edição da Poltavkyi Yarmarok, em 2019
Foto 14 - Apresentação do Grupo Folclórico Ucraniano Poltava na terceira edição da Poltavkyi Yarmarok, em 2018
Foto 15 - Apresentação do Grupo Folclórico Ucraniano Poltava na quarta edição da Feira de Poltava, em 2019
Foto 16 - Apresentação da Escola Poltava na quarta edição da Poltavkyi Yarmarok, em 2019

Canal Brasil exibe neste sábado, 20, a cerimônia de premiação do 50º Festival de Gramado

O Canal Brasil exibe na noite do próximo sábado, dia 20, a grande festa de encerramento do 50º Festival de Gramado, a partir das 20h45. Com apresentação de Simone Zuccolotto e comentários de Luiz Zanin, a cobertura conta ainda com os repórteres Maria Clara Senra e Roger Lerina trazendo as principais notícias direto do tapete vermelho. Antes da transmissão, às 20h20, o canal ainda vai exibir uma edição especial do programa “Cinejornal”, com entrevistas, curiosidades e as últimas novidades sobre o evento.

Este ano, mais uma vez, o Canal Brasil firmou a sua parceria com o Festival de Gramado. Em sua edição histórica de 50 anos, o evento está sendo realizado no formato presencial, mas contou também com parte de sua programação exibida com exclusividade pelo Canal Brasil. Entre os dias 12 e 16 de agosto, foi ao ar uma mostra inédita de documentários brasileiros em competição: “Ademã -- A Vida e as Notas de Ibrahim Sued”, uma coprodução Globo Filmes, Canal Brasil e Beaucastel Filmes, dirigida por Isabel Sued Perrin e Paulo Henrique Fontenelle, “Um Par para Chamar de Meu”, de Kelly Cristina Spinelli, “Elton Medeiros - O Sol Nascerá”, de Pedro Murad, “O Destino está na Origem”, de Pedro de Castro Guimarães, e “Eu Nativo”, de Ulisses Rocha.

CANAL BRASIL E FESTIVAL DE GRAMADO JUNTOS HÁ 24 ANOS

O Canal Brasil estará presente em Gramado pelo 24º ano consecutivo. A parceria começou antes mesmo do lançamento oficial do canal, que entrou no ar em setembro de 1998. Em agosto daquele ano, na 26ª edição da mostra, foi criado o Prêmio Aquisição Canal Brasil, que selecionou e premiou os cinco melhores curtas-metragens exibidos no festival. Além de estimular a nova geração de cineastas, contemplando os vencedores com R$2 mil, os escolhidos tinham seus filmes exibidos na grade do Canal Brasil. Desde então, o agora denominado Prêmio Canal Brasil de Curtas, acontece anualmente no festival. Na ocasião, um júri, convidado pelo Canal Brasil e composto por jornalistas especializados em cinema, escolhe o melhor curta em competição, que recebe o troféu Canal Brasil e um prêmio no valor de R$15 mil. O filme vencedor continua ganhando um espaço na grade do canal posteriormente.

Ao longo desses 24 anos de parceria, o relacionamento entre o Festival de Gramado e o Canal Brasil se amplia a cada ano. Desde 1999, o canal faz a cobertura do evento com matérias especiais exibidas no programa jornalístico “Cinejornal”. Em 2004, a cerimônia de premiação começou a ser transmitida ao vivo e, desde então, é possível acompanhar em tempo real o tapete vermelho e os vencedores do troféu Kikito.

Com a chegada da pandemia e a impossibilidade de o Festival de Gramado acontecer presencialmente no Palácio dos Festivais, o Canal Brasil tornou-se a “casa” da mostra nos anos de 2020 e 2021. Nos dois últimos anos, curtas brasileiros, longas-metragens brasileiros e estrangeiros, além de longas gaúchos em competição foram exibidos apenas na televisão, pelo Canal Brasil, que levou a programação de Gramado à casa de cinéfilos de todo o país. O sucesso foi tão grande que, mesmo com a volta ao formato presencial, a organização do evento mantém em 2022 uma das mais importantes mostras na tela do Canal Brasil.

“Essa parceria tão longeva entre o Canal Brasil e o Festival de Cinema de Gramado é motivo de orgulho para nós que temos nossas trajetórias misturadas desde o princípio do canal. Começamos essa história com o Prêmio Canal Brasil de Curtas, depois com a cobertura jornalística e transmissão ao vivo das cerimônias de encerramento e, nos dois últimos anos, esses laços se estreitaram ainda mais quando unimos forças para o Festival continuar vivo apesar da pandemia. Gramado aconteceu nas telas do Canal Brasil e agora, na celebração da 50ª edição do festival, tivemos a honra de receber uma mostra inédita na nossa programação. Que essa relação continue firme em prol do mesmo objetivo: divulgar o cinema brasileiro e levá-lo para um número cada vez maior de pessoas!”, afirma André Saddy, Diretor do Canal Brasil.

Canal Brasil - Encerramento do 50º Festival de Gramado

20h20 - Programa Cinejornal - Especial 50º Festival de Gramado
20h45 - Transmissão ao vivo da cerimônia de encerramento do 50º Festival de Gramado

Jim Beam Welcome Sessions une os fãs de música e bourbon

Projeto global chega ao Brasil com um calendário de encontros musicais ao vivo com Luan Santana, embaixador da marca, e Di Ferrero, como convidado especial

Jim Beam, o bourbon número 1 do mundo, celebra há mais de 225 anos a importância das reuniões entre amigos e o valor das reais conexões quando pertencemos a uma comunidade. Sempre bem-vindo para esses momentos - que nunca dispensam a música como ingrediente - Jim Beam lança agora a "Jim Beam Welcome Sessions”, campanha que tem o propósito de conectar fãs e celebrar o poder incomparável da música ao vivo na criação de comunidades fortes.

A programação, que começou em julho e vai até outubro, apresenta shows abertos ao público geral, uma série de conteúdos digitais exclusivos e um show que encerra a campanha na destilaria de Jim Beam, no Kentucky. A banda escolhida para representar o projeto globalmente é a aclamada Muse. No Brasil, o calendário especial conta com Luan Santana, embaixador da marca há 3 anos, ao lado do cantor de rock Di Ferrero e bandas nacionais independentes.

O Jim Beam Welcome Sessions propõe revisitar as origens dos artistas de forma agregadora e amigável, conceito tão valorizado pela marca, aproximando o fã do artista em shows ao vivo.

Jim Beam Welcome Sessions no Brasil

“Jim Beam Welcome Sessions é um grandioso projeto global que traz a essência da marca em todas as suas atividades. Neste momento, no qual o Brasil tornou-se um entre os sete mercados prioritários no mundo para Jim Beam, celebraremos trazendo um calendário recheado de atrações. Exaltamos também a nossa sólida parceria com Luan Santana, embaixador nos três últimos anos, envolvendo o artista nesse calendário, de acordo com o intuito agregador do nosso projeto.”, diz Sylvia Costa, Head de Marketing no Brasil.

No Brasil, o projeto apresenta a série documental “De Volta às Origens”, na qual Luan Santana recebe Di Ferrero para um descontraído papo de amigos, relembrando o início de suas carreiras. O seriado terá três episódios, e será exibido no Multishow (com reprises até o final do ano), além do YouTube de Jim Beam Brasil.

Para Luan Santana, participar deste projeto é uma alegria, “o Jim Beam Welcome Sessions é aquele projeto que me deixa bem à vontade em fazer música, amigos, descontração e a essência de compartilhar na bebida esses momentos únicos. Estar com o Di Ferrero, dividindo palco e papos, será o aperitivo de tudo o que vem por aí. Mais que unir nomes e marca, é brindar a vida com arte”, conclui.

Já o convidado Di Ferrero afirma que esse encontro foi uma volta pra casa de certa forma. “Poder falar das histórias da vida e de como elas viraram música e ainda me conectar com o inesperado e ver que temos muito em comum! É um prazer fazer parte disso!”, finaliza.

Calendário:

O calendário de shows e todas as informações estão disponíveis no site www.jimbeambrasil.com.br. E para comemorar o mês do Bourbon, em setembro, Luan Santana fará um show relembrando suas origens no dia 31 de agosto. No repertório, sucessos que marcaram a carreira do cantor, claro, participação especial de Di Ferrero.

Para encerrar o Jim Beam Welcome Sessions, no início de outubro, Luan Santana embarca para o Kentucky - EUA, em uma viagem imersiva no universo da destilaria de Jim Beam, e marca presença no show da banda MUSE. Os fãs poderão acompanhar todos os detalhes no perfil do cantor @luansantana, além dos canais de Jim Beam e Multishow (@jimbeambr, @multishow, no YouTube Jim Beam Brasil).

Jim Beam Welcome Sessions - Muse

Música e fãs de bourbon juntos em uma grandiosa celebração, no berço do bourbon número 1 do mundo: a parceria com Muse trará experiências ao vivo durante todo o projeto e terminará com a primeira apresentação do grupo em um evento intimista, na destilaria de Jim Beam, em Clermont, no Kentucky. A campanha global também contará com uma série de documentários do Muse, com histórias exclusivas dos bastidores e da carreira da banda ao longo dos anos.

“Ter um senso de comunidade une todos nós. Nossa banda surgiu graças aos professores de música que nos ensinaram a tocar, ao estúdio que nos deu nossa primeira chance e às apresentações ao vivo no The Cavern Club, anos atrás. Sem o apoio contínuo de nossa comunidade, não estaríamos aqui hoje. Depois de quase quatro anos fora, é brilhante fazer parceria com Jim Beam para nos reconectar com nossos fãs e celebrar nosso amor compartilhado pela música por meio das Jim Beam Welcome Sessions.”, celebra Matt Bellamy, vocalista e guitarrista do Muse.

Jim Beam Welcome Sessions

www.jimbeambrasil.com.br

@jimbeambr

#welcomesessions

#alwayswelcome

Sobre Jim Beam

Jim Beam é o bourbon mais vendido do mundo, elaborado por sete gerações da mesma família desde 1795. Fred Noe, o Master Distiller da 7ª Geração de Jim Beam, manteve-se fiel à receita familiar que foi passada de geração em geração. O portfólio de produtos Jim Beam inclui Jim Beam Bourbon, Jim Beam Black, Jim Beam Double Oak, Jim Beam Devil's Cut e Jim Beam Rye, entre outras ofertas.

BEAM SUNTORY

Como líder mundial em destilados premium, Beam Suntory inspira conexões humanas. Consumidores do mundo todo conhecem as marcas da empresa, incluindo as icônicas marcas de bourbon Jim Beam® e Maker's Mark®, o uísque Suntory Kakubin e o conhaque Courvoisier®, bem como marcas premium de renome mundial, incluindo Knob Creek®, Basil Hayden's® e bourbon Legent™; whisky japonês Yamazaki®, Hakushu®, Hibiki® e Toki™; whisky escocês Teacher’s, Laphroaig® e Bowmore®; whisky Canadian Club®; tequila Hornitos® e Sauza®; vodka EFFEN®, Haku® e Pinnacle®; gim Sipsmith® e Roku™; e Coquetéis Premium On The Rocks®.

A Beam Suntory foi criada em 2014 combinando a líder mundial em bourbon e a pioneira em whisky japonês, para formar uma nova empresa com uma herança profunda, paixão pela qualidade, espírito inovador e visão de Growing for Good, que agora inclui sua estratégia de sustentabilidade transformadora, Prova Positiva. Com sede em Chicago, Illinois, a Beam Suntory é uma subsidiária da Suntory Holdings Limited do Japão. Para obter mais informações sobre a Beam Suntory, suas marcas e seu compromisso com a responsabilidade social, visite www.beamsuntory.com e www.drinksmart.com.

Chefs Jefferson e Janaina Rueda, do 7º melhor restaurante do mundo A Casa do Porco Bar e do Bar da Dona Onça estrelam a websérie Receita Raiz, que destaca produtores, cozinheiros e pratos tradicionais de vários cantos do país

Da costela fogo de chão até a tradicional pamonha, passando por polenta, feijoada, rabada e até cuca. O Brasil é rico em comida do interior, que também é desejada e valorizada nas grandes cidades. Essa diversidade de opções de pratos, inspirou a websérie Receita Raiz, estrelada pelos Chefs Jefferson e Janaina Rueda, proprietários do A Casa do Porco Bar – que acaba de ser eleito o 7º melhor restaurante do mundo –, e do Bar da Dona Onça.

São 12 receitas tradicionais da culinária brasileira disponíveis semanalmente no YouTube a partir do dia 28 de julho, Dia do Agricultor.

Muitas pessoas não conhecem a importância do campo no seu dia a dia. O projeto Receita Raiz, idealizado por Daniel de Pauli, publicitário apaixonado por gastronomia, nasceu para mostrar a origem dos pratos típicos utilizando um assunto irresistível. "O campo brasileiro alimenta mais de 800 milhões de pessoas no mundo e possui grande riqueza, inclusive em gastronomia regional", diz Daniel.

O público pode conferir o passo a passo para elaboração dos pratos, além de conhecer as inspirações dos renomados chefs de cozinha. Com paisagens incríveis, o projeto roda o Brasil para valorizar comidas típicas contando a história completa, inclusive como cada ingrediente é cultivado.

"Nasci em São José do Rio Pardo, interior de São Paulo, onde minha família tem suas raízes. Meus bisavôs eram imigrantes italianos, meu pai nasceu no sítio, minha mãe morou numa usina de cana. Depois, eles vieram estudar e morar em Campinas (SP), onde cresci. Estudei publicidade e, coincidência ou não, a primeira empresa na qual trabalhei foi do agro, uma multinacional de fertilizantes. Já são 20 anos focado na comunicação para o campo. Mas, além da comunicação, uma outra grande paixão desde pequeno é pela cozinha. E este projeto é a realização de um sonho. Então te convido a nos seguir nessa expedição ao campo em busca das melhores receitas raiz do Brasil", assinala Daniel Pauli, idealizador do projeto.

"Receber esse convite foi muito gratificante. Adoro a cozinha do Brasil e sou apaixonada pelos cozinheiros populares. Aliás, tenho grande inspiração nesses cozinheiros. Hoje me considero uma boa cozinheira justamente porque gosto de estar com essas pessoas. E além de vermos a receita raiz vamos ver os ingredientes que cada um está usando tirados da própria terra. Também vamos conhecer o produtor e o cozinheiro de vários cantos do país", destaca a Chef Janaína.

O projeto Receita Raiz conta com patrocínio da John Deere, a gigante verde que leva o melhor da tecnologia ao produtor rural, e Chevrolet S10, a pick-up feita para quem faz.

"O primeiro episódio da websérie, que vai ao ar no dia 28 de julho pelo canal do YouTube do Receita Raiz, terá algumas delícias como: Torresmo/Feijoada/Sopa de cebola. Fomos atrás das referências dos chefs e da origem dos ingredientes em Sanzé, que eles servem no restaurante que está entre os 10 melhores do mundo. Depois, toda semana teremos um episódio novo", informa Daniel Pauli.

Confira os pratos que serão destaques em cada episódio:

Ep01 - 28/07 (São José do Rio Pardo/SP) Torresmo/Feijoada/Sopa de cebola
Ep02 - 04/08 (Mario Campos/MG) Frango com quiabo
Ep03 - 11/08 (Dom Pedrito/RS) Parrilla
EP04 - 18/08 (Cascavel/PR) costela fogo de chão
Ep05 - 25/08 (Galvão/SC) Carneiro farinhado
Ep06 - 01/09 (Jaborandi/SP) rabada e torta de amendoim
Ep07 - 15/09 (Sorriso/MT) Quirera com costelinha de porco
Ep08 - 08/09 (Patos de Minas/MG) Pão de queijo
Ep09 - 22/09 (Passo Fundo/RS) Cuca com chimia de morango
Ep10 - 29/09 (Venda Nova do Imigrante/ES) Polenta capixaba
Ep11 - 06/10 (Mineiros/GO) Pamonha
Ep12 - 13/10 (Esse último o público precisará acompanhar para saber)

Quer conhecer mais? Siga @receitaraiz e acompanhe as receitas no site http://www.receitaraiz.com.br/