Encontro do Turismo Paranaense bo DIA MUNDIAL DO TURISMO

Em homenagem ao DIA MUNDIAL DO TURISMO, no dia 28/09, às 18h30, vamos nos reunir para o Encontro do Turismo Paranaense. É um momento pensado para nós — Amantes, Empreendedores, Estudantes, Gestores, Guias e Profissionais do Turismo — conversarmos sobre nossa identidade, nossos caminhos e o futuro das políticas públicas do TURISMO do nosso Estado.
Além da boa conversa, teremos uma atração surpresa para animar nosso encontro!
📍 Onde: BAR DO ALEMÃO
R. Dr. Claudino dos Santos, 63 - São Francisco, Curitiba
🗓️ Quando: 28/09 às 18h30
Sua presença fará toda a diferença nessa construção. @erosct @bardoalemao @divirtase.curitiba @adeturrotasdopinhao @curitibaconvention
@aneconsentino @mariahbonamigo @otaviourquiza

Após sucesso no começo do ano, Guilherme Arantes retorna a Curitiba nesta sexta (2)

Show acontece no dia 02 de outubro, no Teatro Positivo; ingressos à venda no Disk Ingressos

foto: Leo Aversa

Com uma carreira de sucesso, não poderia ser diferente. Após lotar o show em março, no Teatro Positivo, Guilherme Arantes retorna a Curitiba, nesta sexta-feira, dia 02 de outubro, com a turnê “50 Anos-Luz”. Os ingressos estão à venda, a partir de R$ 90, pelo Disk Ingressos. O show na capital tem produção e realização da RW7 Production & Entertainment e Music On.

Dono de uma trajetória que atravessa gerações, o cantor e compositor revisitará seus maiores clássicos, entre eles “Amanhã”, “Planeta Água”, “Um Dia, Um Adeus” e “Cheia de Charme”, em apresentações que unem tecnologia, emoção e a intensidade de um artista que transformou sua música em trilha sonora da vida de milhões de brasileiros.

Com mais de 30 composições eternizadas em novelas e interpretadas por ícones como Elis Regina, Maria Bethânia, Gal Costa, Caetano Veloso, Roberto Carlos, Zezé Di Camargo & Luciano, Anavitória e tantos outros, Guilherme Arantes reafirma seu lugar como patrimônio da música nacional e cronista da alma brasileira.

Além da turnê, o artista prepara o lançamento de um álbum inédito — previsto para o primeiro trimestre de 2026 — que chega para consolidar sua vitalidade artística aos 72 anos de idade.

Refletindo sobre sua trajetória, Guilherme relembra o auge do pop rock nacional nos anos 80, período em que se consagrou como um dos nomes mais populares e criativos da cena musical e celebra a oportunidade de reencontrar seu público em uma fase de renovação e celebração.

“São 50 anos de aprendizado, do prazer insubstituível de fazer música. E completar uma data assim, redonda, é ter vivido esse exercício de sobrevivência ao tempo, às camadas de modas e tecnologias. Por isso, eu comemoro com um álbum cheio de inéditas e uma agenda generosa, para brindar o público com o mesmo prazer que me trouxe até aqui.”

Com mais de 140 apresentações anuais, sempre embaladas por plateias que cantam em coro seus sucessos, Guilherme Arantes prova que sua música é atemporal e segue conquistando novas gerações.

Em 2026, a turnê “50 Anos-Luz” promete ser um marco nessa linda história: um espetáculo de memória, emoção e intensidade, celebrando meio século de história de um artista que é patrimônio da música brasileira.

SERVIÇO – GUILHERME ARANTES EM CURITIBA

Quando: 02 de outubro de 2026 (sexta-feira)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 20h15 e show às 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 90 a R$ 600 variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

DESCONTOS PROMOCIONAIS

Clube Disk
Clube Cult
ONG Amigo Guaipeca (1 kg de ração)
Sócio Furacão
Clube Gazeta do Povo
Associados da OAB-PR
Solidário (1 kg de alimento não perecível)
Descontos previstos em lei
FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 16 anos (Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

Realização: RW7 Production & Entertainment e Music On

Drica Moraes e Caco Ciocler estrelam “Inter Alia” no Guairão

Novo sucesso da autora de "Prima Facie" terá única apresentação em Curitiba; ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos

foto: Robert Schwenck

Drica Moraes, Caco Ciocler e Caio Cesar Passos estrelam “Inter Alia”, novo espetáculo da dramaturga australiana Suzie Miller, autora do aclamado “Prima Facie”. A montagem chega a Curitiba no dia 21 de novembro, para uma única apresentação no palco do Guairão. Considerada uma das montagens mais aguardadas do teatro brasileiro contemporâneo, a peça tem direção de Rodrigo Portella e reúne no palco três nomes de destaque da dramaturgia nacional. Os ingressos já estão à venda, a partir de R$ 70, pelo Disk Ingressos.

Conhecida internacionalmente por “Prima Facie”, peça que ganhou montagens em diversos países e colocou o universo jurídico no centro de uma discussão sobre violência sexual, justiça e poder, Suzie Miller volta a explorar as contradições do sistema de Justiça em “Inter Alia”. Desta vez, porém, o debate sai dos tribunais e entra diretamente na intimidade de uma família.

Drica Moraes interpreta Jessica Parks, uma juíza respeitada, reconhecida por sua ética e por sua atuação em casos relacionados a violência sexual. Profissionalmente, Jessica acredita na Justiça e na possibilidade de construir um sistema mais humano. Em casa, é mãe e esposa e tenta conciliar as exigências de uma carreira intensa com a vida familiar.

Ao lado do marido Michael, interpretado por Caco Ciocler, e do filho adolescente Harry, vivido por Caio Cesar Passos, Jessica construiu uma vida aparentemente equilibrada. Tudo muda quando um acontecimento envolvendo seu próprio filho coloca suas convicções diante de um conflito que ela jamais imaginou enfrentar.

A partir desse momento, a personagem é obrigada a confrontar aquilo que passou a vida defendendo profissionalmente com aquilo que sente como mãe. O que acontece quando os princípios que orientam nossas escolhas entram em choque com o amor, a proteção e os vínculos familiares? É nesse território de conflito que “Inter Alia” encontra sua principal força.

O título da peça vem de uma expressão latina utilizada no universo jurídico e que pode ser traduzida como “entre outras coisas”. A escolha sintetiza a proposta da dramaturgia de Suzie Miller, que trabalha com diferentes perspectivas de uma mesma situação e questiona a possibilidade de encontrar respostas simples para conflitos humanos complexos.

Se em “Prima Facie” a autora colocava uma advogada diante das estruturas de um sistema que ela própria conhecia por dentro, em “Inter Alia” a questão se torna ainda mais pessoal. Jessica conhece as regras, conhece a Justiça e acredita profundamente em seus princípios. Mas, quando o julgamento passa a envolver sua própria família, essas certezas começam a ruir.

A montagem brasileira é dirigida por Rodrigo Portella, um dos nomes de destaque da cena teatral contemporânea. A encenação aproxima o ambiente doméstico do espaço institucional do tribunal, criando uma atmosfera em que as fronteiras entre a vida pública e privada da protagonista vão progressivamente desaparecendo.

A atuação de Drica Moraes é um dos grandes destaques da montagem. A atriz constrói uma personagem que precisa transitar constantemente entre diferentes papéis: a juíza, a profissional, a esposa e a mãe. Conforme a história avança, essas identidades entram em choque e revelam uma mulher que, apesar de acostumada a lidar com conflitos e julgamentos, se vê completamente vulnerável quando o problema chega à sua própria casa.

A crítica especializada também vem destacando a força da atriz. Em uma análise sobre o espetáculo, a “Folha de S.Paulo” ressaltou a atuação de Drica Moraes e a maneira como a peça leva o espectador a acompanhar de perto o conflito da protagonista.

Caco Ciocler interpreta Michael, marido de Jessica, também ligado ao universo jurídico. A relação entre os dois permite que o espetáculo discuta ainda questões relacionadas aos papéis desempenhados por homens e mulheres dentro da família, as expectativas profissionais e a divisão das responsabilidades na vida contemporânea.

Já Caio Cesar Passos vive Harry, o filho adolescente cuja situação desencadeia o conflito central da narrativa.

Mais do que um drama jurídico, “Inter Alia” é uma peça sobre escolhas, princípios e contradições. A partir de uma situação familiar, Suzie Miller questiona até que ponto conseguimos manter nossas convicções quando somos diretamente atingidos por aquilo que está em jogo.

A dramaturgia também coloca em discussão temas como maternidade, responsabilidade, poder, ética, relações familiares e as estruturas que determinam os comportamentos esperados de homens e mulheres.

Com aproximadamente 90 minutos de duração, “Inter Alia” conduz o público por uma história em que nenhuma resposta é completamente confortável. O espetáculo convida a plateia a ocupar, por alguns momentos, o lugar de quem precisa julgar, mas também o de quem está sendo julgado.

SERVIÇO – Inter Alia em Curitiba

Quando: 21 de novembro de 2026 (sábado)

Onde: Teatro Guaíra (Rua Conselheiro Laurindo, 175)

Horário: abertura da casa às 20h e peça às 21h

Ingressos: ingressos a partir de R$ 70,00 variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 3x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 12 anos

FICHA TÉCNICA

Texto: Suzie Miller

Direção: Rodrigo Portella

Elenco: Drica Moraes, Caco Ciocler e Caio Cesar Passos

A Companhia Norte-Americana MOMIX trará o aclamado espetáculo “BOTANICA” a Curitiba

Criação de Moses Pendleton reúne dança, acrobacia, ilusionismo e tecnologia visual em uma experiência que já encantou plateias nos cinco continentes. O evento acontece no Teatro Positivo no dia 06 de outubro.

Na próxima semana, Curitiba recebe um dos espetáculos de dança contemporânea mais aclamados do mundo. Na terça-feira, dia 6 de outubro, o Teatro Positivo recebe, em apresentação única, BOTANICA, criação da companhia norte-americana MOMIX. A capital paranaense integra a exclusiva turnê brasileira do espetáculo, que passará por apenas seis cidades do país. Os ingressos já estão à venda pela Disk Ingressos.

Com direção e concepção de Moses Pendleton, BOTANICA transforma o palco em um ecossistema fantástico. Corpos, luzes, figurinos, objetos cênicos, projeções e marionetes se combinam para sugerir plantas, animais e criaturas imaginárias. Ao longo do espetáculo, a paisagem acompanha a passagem de um dia e as mudanças das estações, em uma sucessão de imagens que alterna delicadeza, humor, estranhamento e deslumbramento.
Ao som de uma trilha sonora eclética que vai Peter Gabriel a Vivaldi, a obra combina figurinos de tirar o fôlego, projeções impressionantes e marionetes gigantes, criadas por Michael Curry em um espetáculo grandioso, em que o corpo de bailarinos-acrobatas interpreta diferentes espécies de plantas e animais, reais ou imaginários, em uma jornada pelas transformações da vida na Terra.
Apresentada pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, com apoio da Lei Rouanet , a turnê é mais uma realização da DELLARTE, Ministério da Cultura – Governo do Brasil – Do lado do Povo Brasileiro.
Definido por seu próprio criador como um “grupo de bailarinos-ilusionistas”, por sua mistura de dança, acrobacia, elementos de ginástica, mímica, uso de objetos cênicos, ilusões visuais e projeções, tudo reunido em um contexto teatral, o MOMIX se consagrou em apresentações por todo o planeta ao celebrar em seus espetáculos formas, imagens, emoções e informações trilhando sempre o caminho da inovação criativa.

O Espetáculo
BOTANICA parte dos ciclos da natureza para criar um universo cênico em permanente metamorfose. Os dez bailarinos-acrobatas não apenas manipulam os elementos visuais: seus corpos se fundem a eles, fazendo com que flores, folhas, insetos, aves e seres mitológicos pareçam nascer diante do público. A precisão técnica, a força e o sincronismo do elenco sustentam ilusões que desafiam a percepção sem esconder a presença humana que lhes dá vida.

A montagem apresenta imagens de grande impacto, mas evita uma narrativa convencional. Flores se abrem em movimentos circulares, organismos se multiplicam, árvores douradas tornam-se parceiras de duetos e uma manada de centauros ganha forma pela união de diferentes bailarinos. Em outros momentos, a escala muda completamente: uma criatura marinha surge em meio a uma trama de contas, enquanto um enorme esqueleto de dinossauro atravessa o palco em uma cena de humor e surpresa.
O uso de luz negra e materiais fluorescentes amplia esse jogo de transformação. Braços e pernas luminosos se desprendem visualmente dos corpos e se reorganizam como pássaros, serpentes, borboletas e plantas. Espelhos, projeções e movimentos executados em diferentes planos criam anatomias, enquanto imagens ampliadas de folhas, flores, montanhas e céus fazem o palco oscilar entre o microscópico e o monumental.
Parte essencial da experiência, a trilha sonora reúne o canto de pássaros, trechos de As Quatro Estações, de Antonio Vivaldi, faixas da trilha do filme Birdy, de Peter Gabriel, cantos de Deva Premal, percussões de tabla de Suphala e música eletrônica de Delerium e Bluetech. A variedade sonora acompanha a montagem em seu movimento entre o terreno e o fantástico.
As marionetes gigantes foram criadas por Michael Curry, artista reconhecido por trabalhos para o Cirque du Soleil e o Metropolitan Opera. Integradas à dança, elas ampliam a escala e a atmosfera onírica de uma montagem em que o artifício não é escondido, mas convertido em parte do encantamento.

O que falam de Botânica

“Botânica transita nessa tensão entre ilusão e realidade, apreensão e encantamento. Você sabe que há uma pessoa por trás da máscara; a diversão está em descobrir como o efeito é criado.” (The New York Times)

“Maravilhoso. É ao mesmo tempo terreno e de outro mundo — uma visão magnífica dos milagres cotidianos que nos cercam.” (Times Union)

“Uma imaginação extravagante, um desfile contínuo de ilusões — voos fantasiosos tão encantadores quanto brilhantes. MOMIX é igual a magia.” (The Daily Gazette)

“Simplesmente não existe outra apresentação como a do MOMIX.” (BroadwayWorld)

MOSES PENDLETON

Coreógrafo e diretor norte-americano, Moses Pendleton desenvolve há mais de cinco décadas uma linguagem que aproxima dança, teatro visual, acrobacia e ilusionismo. Em 1971, foi um dos fundadores do Pilobolus Dance Theater. Dez anos depois, fundou o MOMIX, companhia cuja origem está ligada a um solo de mesmo nome criado para os Jogos Olímpicos de Inverno de Lake Placid, em 1980.
Pendleton também trabalhou em cinema, televisão e ópera, criou coreografias para companhias de balé e participou de eventos como a cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Inverno de 1980 e a abertura dos Jogos de Sochi, em 2014, para a qual concebeu “The Doves of Peace”, com Diana Vishneva e 50 bailarinas russas. Assinou ainda videoclipes de artistas como Prince, Julian Lennon e Cathy Dennis.
Nascido e criado em uma fazenda de gado leiteiro no norte de Vermont, formou-se em Literatura Inglesa pelo Dartmouth College em 1971. Fotógrafo, já apresentou seus trabalhos em cidades como Roma, Milão, Florença e Aspen. Entre os reconhecimentos recebidos estão a bolsa Guggenheim, o Prêmio Coreográfico de Positano, o American Choreography Award e títulos honorários da University of the Arts, da Filadélfia, e do Dartmouth College. Em 2024, recebeu o Taobuk Award e, em 2025, o Richard Brettell Award in the Arts, da Universidade do Texas em Dallas.
MOMIX
Reconhecido internacionalmente por unir criatividade e extraordinária capacidade física, o MOMIX consolidou-se como uma companhia de bailarinos-acrobatas-ilusionistas sob a direção de Moses Pendleton. Fundado em 1981 pelo coreógrafo norte-americano, o grupo teve sua origem e inspiração em um solo de mesmo nome criado para os Jogos Olímpicos de Inverno de Lake Placid, em 1980. O nome MOMIX remete à mistura concebida por Moses ( MOSES’ MIX), síntese de uma linguagem que combina dança, acrobacia, teatro visual, humor e ilusionismo.
Desde sua criação, a formação e a dimensão da companhia variaram de acordo com cada produção. O princípio artístico, no entanto, permaneceu o mesmo: usar o corpo humano, a luz, a sombra, os figurinos, os acessórios e os cenários para criar imagens inesperadas, cultivar a dança e divertir o público. Essa identidade fez do MOMIX uma referência mundial em espetáculos que transformam o palco em um território de fantasia e desafiam a percepção do espectador.

Além das turnês internacionais, a companhia desenvolveu numerosos projetos para cinema e televisão. A emissora italiana RAI produziu cinco especiais com o grupo, exibidos simultaneamente em 55 países, entre eles Rússia e China. O MOMIX também participou da série Dance in America, da homenagem a Picasso realizada em Paris e de uma apresentação em que representou os Estados Unidos no Centro Cultural Europeu, em Delfos, na Grécia. Espetáculos da companhia foram lançados pela gravadora Decca, e Pictures at an Exhibition, produção realizada com a Orquestra Sinfônica de Montreal, recebeu um prêmio Emmy.
O sucesso levou o grupo a percorrer os Estados Unidos e países como Canadá, Espanha, Grécia, Itália, França, Alemanha, Rússia, Dinamarca, Inglaterra, Austrália, Irlanda, Holanda, Argentina, México, Brasil, Chile, Japão, Taiwan, Singapura e Áustria. A companhia também participou de filmes, comerciais e projetos especiais, ampliando para outras linguagens a pesquisa visual desenvolvida nos palcos.
Entre essas criações estão Bat Habits, concebida por Pendleton para a abertura do centro de treinamento dos San Francisco Giants, em Scottsdale; uma apresentação na celebração do centenário da Fiat, em Turim; e uma participação no Salão Internacional do Automóvel da Mercedes-Benz, em Frankfurt. Com pouco mais que luz, sombra, adereços e o corpo humano, o MOMIX vem surpreendendo plateias nos cinco continentes há mais de quatro décadas.
Serviço
MOMIX – BOTANICA

Data: 6 de outubro de 2026 (terça-feira)

Horário: 20h

Local: Teatro Positivo – Curitiba (PR)

Ingressos: Plateia Inferior: R$ 125 a meia-entrada e R$ 250 | Plateia Superior: R$ 75 a meia-entrada e R$ 150 | Ingressos Populares: R$ 25 a meia-entrada e R$ 50 a inteira. Os ingressos tem mais taxa administrativa da ticketeira.

Vendas: DiskIngressos - https://www.diskingressos.com.br/evento/2709/2026-10-06/pr/curitiba/momix-botanica

Sobre a DELLARTE

Uma das maiores produtoras de soluções e eventos culturais do país, atuando na área da música clássica, jazz e artes performáticas há mais de 40 anos, a Dellarte já realizou mais de
1.500 apresentações para mais de 3 milhões de pessoas, trazendo para o Brasil o que há de mais emocionante no cenário cultural ao redor do mundo.
John Malkovich, Jessye Norman, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, José Carreras, Montserrat Caballé, Kiri Te Kanawa, Kathleen Battle, Balé do Teatro Bolshoi, New York City Ballet, Balé do Teatro Mariinsky – Kirov, Ballet da Ópera Nacional de Paris, MOMIX Dance Theatre, Martha Argerich e Nelson Freire, Mstislav Rostropovich, Evgeny Kissin, Lang Lang, Yuja Wang, Itzhak Perlman, Joshua Bell, Yo- Yo Ma, City of Birmingham Symphony Orchestra com Sir Simon Rattle, New York Philharmonic com Kurt Masur, Royal Philharmonic Orchestra, Filarmônica de Viena, Companhia Antonio Gades, Cia Joaquim Cortez, Ballet do Teatro Scala de Milão, Kamasi Washington, Bobby McFerrin, Keith Jarrett, Paco de Lucía e Chick Corea são alguns dos nomes que já se apresentaram no Brasil pelas mãos da Dellarte.
Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros

Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros, considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento e do convívio social. Neste sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos na área de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas, destacam-se os musicais “Bibi -Uma Vida em Musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70´Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderela”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da exposição “Mickey 90 Anos”.

Povos indígenas se reúnem para gravar álbum “Canto da Terra”, que celebra diversidade, ancestralidade e sustentabilidade

Novo projeto do Coletivo Puxirum reúne referências dos povos Mura, Guarani, Kaingang e Xetá em oito faixas e terá três apresentações gratuitas em Curitiba.

Um encontro entre povos indígenas do Norte e do Sul do Brasil dá origem a Canto da Terra, novo álbum do Coletivo Puxirum, que reúne oito faixas e promove um diálogo entre diferentes tradições, línguas, territórios e referências musicais. As gravações acontecem neste mês de setembro, no Click Audioworks, em Curitiba, reunindo artistas ligados aos povos Mura, Guarani, Kaingang e Xetá.

O álbum reúne canções em português e Guarani, além de quatro faixas instrumentais, combinando elementos da musicalidade indígena com diferentes influências da produção musical curitibana. Mais do que um registro musical, Canto da Terra transforma a música em espaço de memória, identidade e ancestralidade, trazendo para o centro da narrativa a relação dos povos originários com seus territórios, a preservação de suas histórias e tradições e a força da voz coletiva.

A proposta também estabelece uma reflexão sobre sustentabilidade e cuidado com o meio ambiente a partir dos saberes dos povos originários. As canções evocam a relação com a terra, os rios, as florestas e os ciclos da natureza, reforçando que preservar o ambiente significa também preservar modos de vida, conhecimentos, línguas, histórias e culturas transmitidas entre gerações.

O álbum “Canto da Terra” tem lançamento previsto para o dia 2 de outubro, quando estará disponível em todas as principais plataformas de streaming e distribuição digital.

Entre territórios, memórias e ancestralidade

Entre as quatro canções com letra do álbum, “Canção dos Ancestrais-” ganha destaque ao reunir alguns dos principais elementos que atravessam o projeto: território, memória e ancestralidade. A faixa evoca os antigos, os rios, a mata e a terra, estabelecendo uma conexão entre diferentes gerações e reforçando a relação dos povos indígenas com seus territórios e suas histórias.

A faixa “Canto da Terra”, que dá nome ao álbum, apresenta a terra como espaço de memória e pertencimento e aborda a permanência de uma cultura que, apesar das tentativas de apagamento, continua viva. A presença do Guarani na composição reforça o diálogo entre língua, território e identidade.

Em “Povo que Canta”, a música aparece como instrumento de afirmação e continuidade cultural. A canção fala sobre um povo que se recusa a ser silenciado e encontra no canto uma forma de preservar sua história e sua existência.

Já “Aniba” aborda a transmissão de saberes entre gerações, aproximando as histórias guardadas pelos mais velhos da voz das crianças e da continuidade da cultura indígena.

Completam o álbum as faixas instrumentais “Tekoha”, “Memória das Águas”, “Oração Ancestral” e “Terra que Chama”, que ampliam a narrativa por meio dos sons e permitem outras formas de conexão com os temas do projeto.

Apresentações gratuitas do projeto em Curitiba

O projeto realizará três apresentações gratuitas em Curitiba, levando o repertório do álbum Canto da Terra ao público.

A primeira apresentação acontece no dia 15 de outubro, às 20h, no Teatro Paiol. No dia 19 de outubro, às 20h, o projeto chega ao Labcom – Laboratório de Comunicação e Artes da PUCPR. O encerramento será no dia 10 de novembro, às 15h, no Teatro da Vila – CIC.

As apresentações contarão com recursos de acessibilidade em Libras e audiodescrição, ampliando o acesso do público à experiência artística. O projeto também abrirá espaço para que artesãos indígenas exponham e comercializem seus trabalhos, fortalecendo a circulação de saberes e expressões culturais dos povos originários. As informações para retirada dos ingressos serão divulgadas próximas às datas dos eventos, por meio da plataforma Sympla.

Assim, “Canto da Terra” se constrói como uma experiência de encontro entre diferentes povos, gerações e territórios. Por meio da música, o projeto propõe uma reflexão sobre ancestralidade, memória, sustentabilidade e nossa relação com a terra, reafirmando que a história e a identidade de um povo permanecem vivas em seus saberes, em seus cantos e em sua relação com o território.

O projeto “Canto da Terra” conta com incentivo da Serra Verde Express.

Sobre o Coletivo Puxirum

O Coletivo Puxirum é formado por Darlison Meireles, Lucas Meireles, Adalter Ferreira, Gabi Castro, Kaila Meireles e Victória Niza. Idealizado pelos irmãos amazonenses Darlison e Lucas Meireles, descendentes do povo Mura, o grupo desenvolve trabalhos artísticos que aproximam música, ancestralidade, memória e cultura indígena.

A produção de Canto da Terra amplia essa trajetória ao aproximar diferentes povos e territórios e estabelecer um diálogo com a cena artística de Curitiba. Em parceria com o diretor Paulo Bueno, da Click Cultural, o coletivo desenvolve ações voltadas à valorização dos saberes, narrativas e expressões culturais dos povos originários.

SERVIÇO:

Projeto: Canto da Terra
Realização: Coletivo Puxirum
Incentivo: Serra Verde Express

Apresentações gratuitas:
15 de outubro, às 20h — Teatro Paiol
19 de outubro, às 20h — Labcom – Laboratório de Comunicação e Artes da PUCPR
10 de novembro, às 15h — Teatro da Vila – CIC

Shows com entrada: Gratuita
Acessibilidade: Libras e audiodescrição
Ingressos: Informações sobre retirada serão divulgadas pela plataforma Sympla.

Victor & Leo anunciam últimos shows da turnê

Dupla expressa gratidão e entusiasmo diante de grandes plateias por todo Brasil com diferentes gerações de fãs

Imagem:

https://drive.google.com/drive/folders/1uYO7Wmb7sS8z3G-qYbW0Gnt6BQgiC8ur

Após mais de 30 anos de carreira, a dupla Victor e Leo segue reunindo milhares de pessoas em diferentes cidades do Brasil na atual turnê, iniciada em 2024, que avança para os últimos shows.

Mais que o sucesso de público, a turnê gerou uma intensa e revigorante energia, especialmente pela presença de fãs pertencentes a diferentes faixas etárias, numa clara demonstração de legado artístico perene que atravessa gerações.

Ao avançar para a conclusão de mais um projeto exitoso, Victor e Leo deixam claro a gratidão por uma turnê que renova e reafirma o vínculo da dupla com seu público.

Até o mês de dezembro, os fãs poderão conferir uma das maiores duplas da história da música brasileira ao vivo, e provar de um raro espetáculo de qualidade e entrega, recheado de clássicos.

Todas as datas e informações sobre ingressos estão disponíveis no site oficial da dupla: victoreleo.com.br

Agenda Victor & Leo

OUTUBRO
16 – Rio de Janeiro – RJ | Qualistage
17 – Uberlândia – MG | Castelli Master
31 – Foz do Iguaçu – PR | Superia no Recanto Cataratas

NOVEMBRO
01 – Curitiba – PR | Cine Lido

DEZEMBRO
05 – Angra dos Reis – RJ | Navio Chitãozinho & Xororó

Dia do Bartender: conheça seis drinques diferentes para celebrar a data

De licor português a clássico repaginado, TodoVino apresenta combinações que comemoram o dia dos profissionais por trás de diversos coquetéis ao redor do mundo

Brasil, setembro de 2026 – No dia 4 de outubro, comemora-se o Dia do Bartender no Brasil, uma homenagem aos artistas por trás dos balcões responsáveis por transformar drinques em memórias inesquecíveis. Diversos momentos marcantes da vida pedem um bom drinque, e só esse profissional, ao aliar ciência e busca contínua pelo aperfeiçoamento, consegue criar doses sob medida para cada ocasião.

Para essa data especial, TodoVino preparou uma seleção de seis drinques que transitam por diferentes estilos e tipos de bebidas, trazendo combinações com cachaça, aguardente, bitter e até licor.

BUSCARDIDA

Busca Vida & Pimenta Dedo-de-Moça
Ingredientes:
50 ml de Busca Vida
Gotas de Tabasco
1 pimenta dedo-de-moça
Gelo

Modo de preparo
Adicione 4 gotas de Tabasco ao copo. Acrescente gelo e, em seguida, 50 ml de Busca Vida. Misture delicadamente. Para finalizar, faça um pequeno corte vertical na ponta da pimenta dedo-de-moça e mergulhe-a no drink.
LIMONCELLO SPRITZ

Ingredientes:
60 ml de Limoncello Molinari di Capri
30 ml de vinho branco
90 ml de refrigerante de limão
15 ml de suco de limão
Gelo

Modo de preparo
Em um copo alto, adicione 60ml de Limoncello Molinari di Capri, 30ml de vinho branco e 90ml de refrigerante de limão. Complete com 15ml de suco de limão.

O azedinho do limão com o toque delicado do licor Limoncello Molinari di Capri cria um equilíbrio perfeito, vibrante, cheio de frescor e pronto para animar qualquer tarde ensolarada.

RUM OLD FASHIONED COM RUM ANGOSTURA

Ingredientes:
60 ml de Rum Angostura 5 Year Old
7,5 ml de xarope demerara
2 dashes de Angostura Aromatic Bitters
2 dashes de Angostura Orange Bitters
Gelo

Modo de preparo
Adicione todos os ingredientes em um mixing glass com gelo e mexa bem. Após esse processo, coe para um copo baixo com gelo e finalize com uma casca de laranja.

Um clássico repaginado, o Rum Old Fashioned combina o dulçor do xarope demerara com o amargor e as notas cítricas dos bitters Angostura. O resultado é um drink encorpado, equilibrado e elegante. É um brinde sofisticado para encerrar a noite.

CAIPIRÃO COM LICOR BEIRÃO

Ingredientes:
1 limão
Licor Beirão (com auxílio do medidor)
Gelo picado

Modo de preparo
Corte a metade do limão em meias luas, coloque-as em um copo e macere bem. Encha um copo com gelo picado e, com auxílio do medidor, finalize com Licor Beirão. Tape o copo com um shaker e agite durante 10 segundos. Depois, é só colocar em um copo e servir.

Uma releitura da tradicional caipirinha, que combina o licor português Beirão com a acidez do limão-taiti. Ideal para quem quer experimentar algo diferente sem perder o espírito da receita clássica.

ADEGA VELHA MULE

Ingredientes:
50 ml de Adega Velha 6 anos
25 ml de suco de limão
200 ml de Ginger Beer
1 rodela de limão
1 folha hortelã

Modo de preparo
Juntar em um copo 50 ml de Adega Velha 6 anos. Adicionar 3 cubos de gelo, 25 ml de suco de limão e 200 ml de Ginger Beer. Por fim, decorar com uma rodela de limão e folha de hortelã.

PERIQUIFRUIT

Ingredientes:
750 ml do clássico vinho branco Periquita
100 ml de água tônica ou água com gás
2 colheres de açúcar
Frutas frescas (abacaxi, morango, kiwi, mamão, laranja e limão)

Modo de preparo
Para preparar, basta misturar todos os ingredientes em uma jarra, manter na geladeira e servir bem gelado. Simples de fazer, o Periquifruit transforma qualquer mesa em um cenário digno de celebração.

Mais do que reunir receitas variadas, a seleção valoriza a criatividade e a versatilidade presentes na coquetelaria, mostrando como diferentes bebidas podem ganhar novas interpretações pelas mãos de quem entende do assunto. Assim, o Dia do Bartender é também uma oportunidade para experimentar novos sabores, revisitar clássicos e brindar aos profissionais que transformam ingredientes em experiências.

No Brasil, os rótulos podem ser adquiridos pelo e-commerce TodoVino, pelo canal de Televendas (11) 2602-7266, via WhatsApp (11) 99278-9369 ou nas melhores lojas especializadas.

SOBRE TODOVINO
TodoVino realiza uma seleção criteriosa dos vinhos, seja do Novo ou do Velho Mundo, também com cervejas, champagnes, espumantes e destilados, para que todos estejam disponíveis a você. Compartilhamos o nosso conhecimento em grandes rótulos e marcas prestigiadas, disponibilizando informações essenciais sobre os produtos, provenientes de diversos países, como o Chile, Argentina, Uruguai, França, EUA, Inglaterra, Escócia, Itália, Espanha, Portugal, Hungria, Alemanha e África do Sul. Somos um canal de vendas virtual, que utiliza a mais alta tecnologia para transformar a sua experiência de compra em momentos únicos e memoráveis, e uma equipe altamente qualificada, que prima pela excelência e visa proporcionar a satisfação absoluta de nossos clientes. @todovinobr

SOBRE INTERFOOD
A Interfood Importação é uma empresa nacional, fundada há mais de 30 anos e seu portfólio é composto por diversas categorias de bebidas (vinhos, cervejas, licores, destilados e não alcoólicos), com marcas consagradas e importadas dos principais centros produtores de várias partes do mundo como Chile, Argentina, Uruguai, Estados Unidos, África do Sul, Portugal, Espanha, França, Itália, Holanda, Escócia, entre outros. Atende aos principais canais de distribuição, incluindo venda direta ao consumidor final, além de contar com uma estrutura logística das mais confiáveis e qualificadas para atender todas as regiões do país, sempre acreditando em parcerias transparentes e de longo prazo. Saiba mais: www.interfood.com.br ou através de nosso e-commerce www.todovino.com.br.

Natura Ekos interpreta a baunilha da Amazônia em uma nova faceta intensa e sofisticada

Longe do adocicado convencional, o bioativo se consolida como ingrediente protagonista no universo de perfumaria e beleza através de um perfil olfativo amadeirado, denso e maduro.

Paraná, 28 de setembro de 2026 — Nas redes sociais, a busca por fragrâncias que remetem a sobremesas tornou-se um fenômeno de comportamento. As pesquisas por fragrâncias gourmand cresceram mais de 60%, impulsionadas pela febre do #smelledible no TikTok¹, onde a baunilha se consagrou como o ingrediente favorito da Geração Z². Alinhado a esse movimento, o ingrediente ganhou destaque e passou a ocupar a memória olfativa associada ao conforto. De tanto aparecer no mercado, onde a família gourmand já responde por 12% dos lançamentos mundiais – no início de 2026 –³, a nota acabou sendo reduzida à ideia de um cheiro açucarado. O desafio da indústria de beleza, é justamente desconstruir essa percepção e mostrar que a baunilha pode ir muito além do dulçor.

É nesse contexto que ganha força a tendência Dark Vanilla, uma busca por releituras mais intensas, amadeiradas e sofisticadas que encontram na Baunilha Amazônica a sua expressão mais autêntica. Assim, o ingrediente sai do imagético restrito a um aroma infantil ou exclusivamente doce e o interesse se volta em torno da complexidade da baunilha, criando um aspecto magnético e mais maduro do bioativo. Essa espécie se desenvolve em árvores altas e de presença imponente, tanto que no período de florescimento e frutificação, transforma o ar ao redor com sua presença olfativa. Quando maduras, suas sementes escuras caem no solo e revelam um perfume de maior densidade orgânica, trazendo à tona uma faceta menos conhecida da baunilha.

A fragrância Baunilha Amazônica apresenta um perfil quente, amendoado e encorpado, envolvendo nuances amadeiradas, que desloca a baunilha de seu território mais previsível para identidade própria. A interpretação traduz uma perspectiva mais madura e sofisticada, mostrando como a forma natural do ingrediente pode despertar surpresa e curiosidade em notas aromáticas.

A partir dessa nova faceta, surge a linha Natura Ekos Baunilha Amazônica, envolvendo uma força botânica para os rituais de cuidado do dia a dia. A coleção reúne formulações projetadas para combater o ressecamento da pele, duplicando o poder de hidratação logo na primeira aplicação. A tecnologia envolvida garante uma cobertura olfativa contínua, mantendo uma pele hidratada e fixação da fragrância por até 14 horas.

Essa narrativa encontra sua expressão mais elaborada no Natura Eau de Parfum Ekos Fava. A fragrância combina três variedades do ingrediente — Baunilha Amazônica, Baunilha Baiana e Baunilha Bourbon — para construir uma interpretação complexa onde a cremosidade das favas encontra o mistério de madeiras escuras e especiarias. A criação convida ainda à prática do layering (perfumação em camadas): ao ser aplicado sobre a pele previamente hidratada com a linha corporal de Baunilha Amazônica, o Eau de Parfum ganha maior fixação, unindo a cremosidade da hidratação à alta perfumaria em um rastro denso, sofisticado, autoral e inesquecível.

Redescobrir a baunilha em Ekos Fava e Ekos Baunilha Amazônica é, acima de tudo, um convite para reinventar a forma como nos relacionamos com um dos ingredientes mais amados do mundo. Em um cenário no qual as mudanças climáticas pressionam a produção global e exigem alternativas mais sustentáveis e diversificadas, a indústria da beleza é desafiada a ir além do tradicional. Ao utilizar extratos aromáticos altamente concentrados, obtidos a partir de pequenas quantidades cuidadosamente coletadas, Natura Ekos amplia o valor da baunilha e cria uma experiência de maior sofisticação. Assim, perfumaria e bodycare se encontram para ressignificar um ingrediente conhecido mundialmente, conectando inovação de formulação, biodiversidade brasileira e uma nova perspectiva de mercado de luxo na beleza.

Confira no detalhe as novidades Ekos Fava e a linha Ekos Baunilha Amazônica:

Eau de Parfum Ekos Fava
Fragrância de alta perfumaria arquitetada a partir da combinação de três extratos: Baunilha Amazônica, Baunilha Baiana e Baunilha Bourbon. O perfil olfativo cruza o teor amadeirado escuro e notas especiadas com a cremosidade natural das favas, entregando uma assinatura densa, adulta e de alta fixação na pele.

Frescor Ekos Baunilha Amazônica
Desenvolvido para o uso diário, o desodorante colônia traduz a assinatura olfativa da linha em uma estrutura mais fluida. A composição entrega a faceta bruta e amadeirada da espécie nativa com maior volatilidade. O produto atua como uma camada de perfumação complementar, equilibrando a leveza exigida pela categoria com o perfil quente e amendoado da baunilha.

Desodorante Hidratante Corporal Ekos Baunilha Amazônica
Fórmula desenvolvida para neutralizar quadros de ressecamento cutâneo. O produto entrega o dobro de capacidade de hidratação na primeira aplicação e forma um filme protetor que retém o perfil olfativo amendoado e amadeirado por até 48 horas, servindo como base estrutural para a técnica de perfumação em camadas.

Sabonete em Barra Puro Vegetal Cremoso Ekos Baunilha Amazônica
Produzido com óleos vegetais extraídos da biodiversidade brasileira, o sabonete limpa a derme sem remover sua barreira natural de proteção. A formulação prepara o tecido cutâneo para a absorção dos ativos hidratantes da coleção, estabelecendo o primeiro contato com o perfil olfativo da baunilha em estado bruto.

Creme Hidratante para as Mãos Ekos Baunilha Amazônica
Com textura densa de rápida absorção, o produto é direcionado para a restauração da pele exposta das extremidades. A composição reduz o aspecto de ressecamento de forma imediata e fixa o rastro aromático da baunilha, garantindo nutrição e cobertura olfativa contínua.

Óleo Monofásico Desodorante Corporal Ekos Baunilha Amazônica
Formulado para reforçar a proteção da pele, o produto cria uma camada lipídica que atua diretamente na retenção hídrica do tecido cutâneo. A textura emoliente entrega o perfil olfativo amadeirado e quente do ativo de maneira concentrada, intensificando a experiência aromática e potencializando os resultados de proteção contra o ressecamento diário.

Os lançamentos Natura Ekos Fava e Natura Ekos Baunilha Amazônica estão disponíveis nas lojas físicas Natura, no e-commerce e com a Consultora de Beleza Natura mais próxima de você. A marca também incentiva o uso de refis (consulte a disponibilidade).
Tendência TikTok: Registra a ascensão dos conteúdos de "perfumaria comestível" (movimento e hashtag #smelledible) e virais como #vanillagirl e #perfumetiktok¹
Estudo Kyra (State of Beauty 2023 - UK & US): Mapeou a baunilha como a fragrância número 1 favorita da Geração Z²
Consultoria Spate: Registrou o aumento de +60% nas buscas por "Gourmand fragrances" e mais de 2.7k pesquisas por "foodie fragrances"³

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br
ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram

O Boticário celebra o Dia das Crianças comlinha inspirada em Toy Story, da Disney e Pixar

Edição limitada de Sophie e Next traz produtos inspirados nos personagens da franquia, levando a imaginação para além das telas

Paraná, 24 de setembro de 2026 - Para celebrar o Dia das Crianças, terceira data mais relevante para o varejo brasileiro de acordo com dados da Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC), O Boticário lança uma nova linha de produtos infantis inspirada em Toy Story, uma das franquias mais reconhecidas da Disney e Pixar. A linha reúne cinco produtos de Sophie e Next e um acessório colecionável, em uma proposta que combina diversão, imaginação e uma dose de nostalgia.
A novidade chega para transformar o ato de presentear em uma experiência ainda mais especial. A linha foi inspirada nas características dos personagens para criar fragrâncias, maquiagem e produtos de cuidados pessoais. Entre os principais diferenciais da linha está o Animation Boost, acorde presente nas fragrâncias que utiliza ingredientes pensados para remeter à animação, acompanhando as aventuras do dia a dia.

Inspirada na Jessie, personagem de Toy Story, a Colônia Vaqueira Valente de Sophie traz uma fragrância floriental gourmand que combina Frutas Vermelhas, Sorbet de Pera, Pink Grapefruit e Pêssego nas notas de saída, acompanhadas por um bouquet floral de Gardênia, Lírio, Grape Escape e Pétalas de Orquídea no corpo e um fundo de Musk, Sândalo, Baunilha e Praline.

A linha Sophie também apresenta o Balm Labial Laçada Brilhante, com fórmula que reage ao PH da pele, proporcionando uma coloração suave e lábios macios e hidratados. O balm ainda vem acompanhado de um chaveiro que permite pendurá-lo na bolsa ou em outros acessórios, tornando o produto uma opção prática para levar para qualquer lugar. E para completar, a coleção traz a Sophie Palette Caixa Encantada, uma paleta multifuncional que combina maquiagem e brincadeira na mesma embalagem. O produto conta com seis sombras, dois blushes e dois iluminadores, além de espelho resistente à quebra. Sua estrutura desmontável permite combinar diferentes partes e levar apenas as cores escolhidas para cada momento, tornando a paleta compacta e versátil.

Já em Next a linha conta com a Colônia Rodeio do Xerife, que é inspirada em Woody, outro personagem de Toy Story. Com uma fragrância que combina Laranja Vermelha e Alecrim nas notas de saída, Folha de Violeta, Maçã Verde e Gerânio no corpo e Sândalo, Cashmeran e Musk no fundo. Também desenvolvida com o Animation Boost, a criação foi pensada para acompanhar as aventuras do dia.

A hora do banho também ganha uma dose de diversão com o Sabonete Slime Ao Infinito e Além, inspirado em Buzz Lightyear e nos Aliens. Com textura diferenciada e divertida, o sabonete proporciona uma espuma suave, limpa sem ressecar e deixa a pele perfumada. Sua fragrância também conta com o acorde Animation Boost, e traz notas de Cardamomo, Pera e Abacaxi na saída; Eucalipto, Frozen Lavanda e Muguet no corpo; e Musk, Cedro, Patchouli e Cashmeran no fundo.

E para deixar o presente ainda mais especial, O Boticário traz a Mini Bag Alien Remix, um acessório inspirado nos Aliens do universo de Toy Story. O item segue o conceito de blind box, revelando o item apenas no momento da abertura e conta com oito modelos de charms. Em cada um deles, os Aliens aparecem caracterizados como personagens de filmes icônicos da Disney e Pixar, transformando a experiência de presentear.

Com produtos que unem perfumaria, maquiagem, cuidados e acessórios, a nova linha inspirada em Toy Story reforça a aposta do Boticário em licenciamentos como forma de incorporar personagens queridos em experiências de beleza. Da fragrância inspirada em Woody ao balm que acompanha Jessie, passando pelo sabonete inspirado em Buzz e pelos Aliens, cada produto foi pensado para levar um pouco da imaginação do universo Disney e Pixar para a rotina e para o momento de presentear.
Os produtos da nova linha inspirada em Toy Story estarão disponíveis por tempo limitado nas lojas do Boticário em todo o Brasil a partir de data de lançamento tbc, no e-commerce e no aplicativo da marca. Os consumidores também podem realizar pedidos por meio do WhatsApp oficial e seguro do Boticário, pelo número 0800 744 0010, para verificar a disponibilidade local. Além disso, é possível entrar em contato com um consultor da marca pelo canal de vendas da companhia.

Serviço:

Sophie Colônia Vaqueira Valente 100 ml – Preço sugerido: R$ 119,90
Inspirada na Jessie, a fragrância combina Frutas Vermelhas, Sorbet de Pera, Pink Grapefruit e Pêssego nas notas de saída; bouquet floral de Gardênia, Lírio, Grape Escape e Pétalas de Orquídea no corpo; e Musk, Sândalo, Baunilha e Praline no fundo. Conta com o exclusivo acorde Animation Boost, desenvolvido com tecnologia de neurociência e criado a partir do universo Disney e Pixar.

Next Colônia Rodeio do Xerife 100 ml – Preço sugerido: R$ 109,90
Inspirada no Woody, a fragrância traz Laranja Vermelha e Alecrim nas notas de saída; Folha de Violeta, Maçã Verde e Gerânio no corpo; e Sândalo, Cashmeran e Musk no fundo. Também conta com o acorde Animation Boost, que conecta a experiência olfativa ao universo de Toy Story.

Sophie Balm Labial Laçada Brilhante – Preço sugerido: R$ 59,90
Balm labial inspirado na Jessie, com textura aveludada e fórmula que reage ao pH da pele, proporcionando uma coloração suave. Deixa os lábios macios e hidratados e acompanha chaveiro para ser pendurado em bolsas e acessórios.

Sabonete Slime Ao Infinito e Além 150 g – Preço sugerido: R$ 49,90
Inspirado em Buzz Lightyear e nos Aliens, possui textura diferenciada, espuma suave, limpa sem ressecar e deixa a pele perfumada. Sua fragrância também conta com o acorde Animation Boost.

Sophie Palette Caixa Encantada – Preço sugerido: R$ 149,90
Paleta multifuncional com seis sombras, dois blushes e dois iluminadores, em texturas que vão do matte ao cintilante. Possui embalagem acolchoada, espelho resistente à quebra e estrutura desmontável, que permite combinar e transportar apenas as cores escolhidas.

Mini Bag Alien Remix Surpresa – Preço sugerido: R$ 59,90
Acessório com oito opções de charms surpresa inspirados nos Aliens caracterizados como personagens de quatro diferentes filmes da Disney e Pixar. O charm é revelado somente no momento da abertura da blind box.

Sobre O Boticário

O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e com presença em 15 países.
O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas e o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla, além de fazer parte do movimento Diversa Beleza – um compromisso com a beleza livre de estereótipos – e não realizar testes em animais.    
*Kantar, Worldpanel Division, LinkQ On-line, campo realizado durante o mês de dezembro de 2023. Total no Brasil: 9.079 lares. Marcas de Beleza são produtos, como perfumaria, cuidados com a pele e maquiagem;
** Associação Brasileira de Franchising (ABF). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022.

Site
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@oboticario
#ToyStory #Sophie #Next

PRÉ-VENDA DO PRIME ROCK BRASIL 2026 TERMINA NESTA SEGUNDA-FEIRA (28), ÀS 23H59

Festival acontece em 5 de dezembro (sábado), no Arena Jockey Eventos, em Curitiba (PR), com dez grandes atrações nacionais e mais de 12 horas de música. Pré-venda garante parcelamento em até seis vezes sem juros e benefícios exclusivos

Termina nesta segunda-feira (28), às 23h59, a pré-venda de ingressos para o Prime Rock Brasil 2026, que promete realizar a maior experiência da história do festival em Curitiba (PR). Até o fim do dia, o público pode garantir ingressos com parcelamento em até seis vezes sem juros, em qualquer setor, além de benefícios exclusivos preparados especialmente para esta etapa de vendas.
A edição 2026 acontece no dia 5 de dezembro (sábado), no Arena Jockey Eventos, no Jockey Club do Paraná, e marca uma nova fase do Prime Rock Brasil na capital paranaense. Os ingressos da pré-venda são comercializados exclusivamente pela Blueticket.
Com uma estrutura ampliada, dois palcos, dez grandes atrações nacionais e mais de 12 horas de música ao vivo, o festival terá shows de Ultraje a Rigor, Biquini, Os Paralamas do Sucesso, Titãs, Samuel Rosa, IRA!, Dado Villa-Lobos convida André Frateschi, Supla, Ana Cañas canta Rita Lee e Leo Jaime.
Os portões serão abertos às 11h, com início dos shows às 12h30. A programação segue até 1h da manhã, transformando o Jockey Club do Paraná em um grande ponto de encontro de diferentes gerações do rock brasileiro.

ÚLTIMAS HORAS DA PRÉ-VENDA

A pré-venda, iniciada em 22 de setembro, chega ao fim às 23h59 desta segunda-feira (28). Durante este período, os ingressos podem ser parcelados no cartão de crédito em até seis vezes sem juros, independentemente do setor escolhido.
Além da condição especial de pagamento, quem adquirir o ingresso durante a pré-venda terá direito a presentes exclusivos, que serão retirados na portaria no dia do evento.
Na Pista, o público recebe um copo personalizado oficial da edição, que poderá ser utilizado nos bares do festival.
No Camarote, o benefício inclui copo personalizado e pin metálico do Prime Rock.
Já o Lounge Prime – White Hall terá copo personalizado com tirante de pescoço e pin metálico.
O festival também disponibiliza a modalidade Solidário, com 40% de desconto mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível, que deverá ser entregue na portaria, no dia do evento.

SERVIÇO

Prime Rock Brasil Curitiba 2026
Data: 5 de dezembro (sábado)
Local: Arena Jockey Eventos – Jockey Club do Paraná
Abertura dos portões: 11h
Início dos shows: 12h30
Término previsto: 1h
Setores: Pista, Camarote e Lounge Prime – White Hall
Pré-venda: até esta segunda-feira (28), às 23h59
Condição da pré-venda: até 6x sem juros no cartão de crédito
Ingressos: venda exclusiva pela Blueticket
Ingresso Solidário: 40% de desconto mediante entrega de 1 kg de alimento não perecível na portaria
Realização: Prime

Maurício Manieri traz a “Classics – Tour Inesquecível” a Curitiba em outubro

Cantor apresenta nova fase de um de seus projetos mais emblemáticos, com cenário renovado, grandes sucessos e repertório que atravessa gerações

Maurício Manieri retorna a Curitiba no dia 31 de outubro, sábado, para apresentar a “Classics - Tour Inesquecível”, no Teatro Positivo. A apresentação integra a nova etapa do projeto que vem percorrendo o Brasil e chega à capital paranaense com cenário renovado, novos figurinos e repertório atualizado.

No palco, Manieri revisita sucessos como “Minha Menina”, “Bem Querer”, “Classics” e “Pensando em Você”, além de clássicos nacionais e internacionais que ganham sua interpretação. A proposta alterna momentos intimistas ao piano com blocos mais dançantes, acompanhados por banda e arranjos exclusivos.

Com mais de 1 bilhão de visualizações nas plataformas digitais, o artista aposta em um espetáculo marcado por memória afetiva, romantismo e interação com o público.

A apresentação em Curitiba tem produção da Plateia Oficial.

SERVIÇO
Maurício Manieri - “Classics - Tour Inesquecível”
Data: 31 de outubro, sábado
Abertura da casa: 20h
Início do show: 21h
Local: Teatro Positivo - Grande Auditório
Endereço: Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Campo Comprido - Curitiba/PR
Ingressos: DiskIngressos - https://plateia.diskingressos.com.br/evento/3202/2026-10-31/pr/curitiba/mauricio-manieri
Produção: Plateia Oficial
Entre as modalidades estão estudante, idoso, professor, doador de sangue ou órgãos, ID Jovem, profissionais da saúde, OAB, Clube Cult, Clube Gazeta do Povo e seguidores da @plateiaoficial, conforme regras de cada benefício. A modalidade Seguidor @PlateiaOficial oferece 50% de desconto, sujeita à disponibilidade.
Assinantes do Clube Gazeta do Povo também têm 50% de desconto sobre a inteira, válido para o assinante e um acompanhante, mediante as condições do programa.

PRODUÇÃO
Plateia Oficial
Instagram: @plateiaoficial
Facebook: @plateiaoficial
Site: plateiaentretenimento.com.br

Noite de Tango retorna ao Pobre Juan Curitiba com música ao vivo e dança argentina

Evento une alta gastronomia e arte em uma experiência sensorial no restaurante localizado no Pátio Batel

O restaurante Pobre Juan Curitiba promove, no dia 26 de setembro, a partir das 20h, mais uma edição da Noite de Tango, evento que une a tradição das casas de carne argentinas à paixão pela música e dança típicas do país vizinho.

A experiência contará com uma apresentação dos dançarinos Mariana Regina Monticelli e Leonardo José Taques, que conduzem o público por uma noite elegante e cheia de charme. A trilha sonora ficará por conta do trio Last Tango, formado pelo argentino Victor Gabriel Castro (bandoneón), ao lado de Guilherme Franco (piano) e Marsal Nogueira (contrabaixo).

A combinação da gastronomia do Pobre Juan, com seus cortes nobres e vinhos selecionados, com a intensidade do tango promete uma noite memorável. Recomenda-se fazer reserva antecipada pelo telefone (41) 3020-3670.

Um pouco sobre o Pobre Juan
Inspirado nas típicas casas argentinas, o restaurante Pobre Juan é uma das mais renomadas casas de carnes no País e ficou famoso por sua parrilla, cortes especialmente selecionados, excelência na carta de vinhos e drinks autorais. A marca foi criada em 2004, com a casa do bairro da Vila Olímpia, em São Paulo, a partir do desejo de um grupo de amigos em saborear boas carnes assadas na grelha, em um ambiente agradável e confortável. Atualmente, o grupo possui 19 unidades no Brasil, nas cidades de Porto Alegre, Brasília, São Paulo, Campinas, Rio de Janeiro, Curitiba, Goiânia, Recife, Belo Horizonte e Belém. Em Curitiba, conta com uma equipe com cerca de 30 pessoas que trabalham com excelência para entregar experiências únicas aos seus clientes. Com uma decoração elegante e ambiente intimista, o destaque da casa fica por conta da parrilla, estrategicamente posicionada para ser vista de qualquer canto do salão, localizado no Pátio Batel.

Serviço

Noite de Tango

Pobre Juan em Curitiba

Dia:26/9/2026

Horário: 20h

Endereço: Pátio Batel (Av. do Batel, 1868 - Batel, Curitiba - PR, 80420-090)

Reservas: (41) 3020-3670

Mamma Mia e Tramontina produzem 40 mil pratos exclusivos para ação em três estados

Peça poderá ser conquistada pelos clientes das marcas do grupo JPLP em campanha que acontece de 8 de setembro a 12 de outubro, em restaurantes do grupo no Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Paraná

A experiência de saborear as receitas que fazem parte da história do Galeto Mamma Mia ganha um novo capítulo. Em parceria com a Tramontina, a rede apresenta um prato exclusivo de porcelana, desenvolvido especialmente para a marca e que poderá ser conquistado pelos clientes durante uma ação que acontece de 8 de setembro a 12 de outubro, em restaurantes de três estados brasileiros, com 40 mil unidades disponíveis.

Criado pelos designers do time de Marketing do Mamma Mia e produzido na fábrica da Tramontina em Moreno (PE), o prato integra um projeto de renovação da louça utilizada pela marca em seus restaurantes. A parceria reforça ainda a conexão entre duas marcas brasileiras que compartilham uma relação próxima com a mesa.

No centro dessa criação está um ingrediente que, embora simples e cotidiano, ocupa um lugar especial na tradição da cozinha italiana: o tomate. Presente em receitas que atravessam gerações e em preparos que estão entre os mais emblemáticos da gastronomia italiana, ele foi escolhido como inspiração para representar a essência da marca e sua relação com a comida feita para compartilhar.

A escolha carrega também um significado afetivo para a família Cavichioni, que fundou a marca e quis reconhecer no prato a importância do tomate não apenas como matéria-prima, mas como um elemento que ajuda a contar a história da culinária italiana. Mais do que ilustrar um ingrediente, a peça busca traduzir uma parte da história do Mamma Mia e da relação da marca com a mesa.

“A intenção é que essa peça leve para outros momentos a experiência vivida nos restaurantes, preservando, em um objeto do cotidiano, a lembrança dos sabores, das receitas e dos encontros que fazem parte da trajetória do Mamma Mia”, revela Julinho Cavichioni, fundador do Galeto Mamma Mia.

“A porcelana tem um papel importante na construção da experiência à mesa, tanto pela funcionalidade quanto pela possibilidade de traduzir a identidade de uma marca. Desenvolver uma peça exclusiva para o Mamma Mia foi uma oportunidade de unir essa experiência da Tramontina ao universo da gastronomia italiana. Agora, os consumidores poderão levar para casa esse produto”, afirma Rosane M. Fantinelli, diretora de marketing da Tramontina.

Com design exclusivo, o prato foi pensado para traduzir a identidade do Mamma Mia também para além da experiência nos restaurantes. Durante a campanha “Compre e Ganhe”, os clientes que atenderem aos critérios de cada operação poderão receber a peça para levar para casa. A ação é válida enquanto houver estoque e destinada exclusivamente a clientes que realizarem o consumo no local.

“Essa campanha traduz muito do que acreditamos como grupo: criar experiências que vão além da refeição e permanecem na memória dos nossos clientes. A parceria com a Tramontina permitiu transformar um elemento da identidade do Mamma Mia em uma peça que também pode fazer parte da casa das pessoas. É uma forma de celebrar nossa história e agradecer pela relação construída com nossos clientes”, afirma Marcelo Borba, CEO do grupo JPLP.

Ação reúne todas as marcas do grupo JPLP
A campanha estará presente no Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Paraná, envolvendo restaurantes Galeto Mamma Mia, unidades Mamma Mia Express e outras marcas do grupo JPLP, como El Fuego, NENI e Cinema Paradiso. Para acompanhar os diferentes formatos de operação, cada marca terá uma mecânica específica para que o cliente conquiste o prato.

Nos restaurantes Mamma Mia, o cliente que adquirir uma sequência elegível para a ação deverá realizar o cadastro e a validação pelo WhatsApp para receber a peça.

Já nas unidades Mamma Mia Express, a dinâmica funciona por meio de um cartão de fidelidade. A cada refeição elegível, o cliente recebe um carimbo e, ao completar cinco carimbos no mesmo cartão, pode realizar o cadastro e a validação pelo WhatsApp para ganhar um prato exclusivo.

Nas demais operações participantes do grupo JPLP — El Fuego, NENI e Cinema Paradiso —, a campanha também terá uma mecânica própria. Ao adquirir o prato promocional do cardápio, o cliente realiza o pagamento, faz o cadastro e a validação pelo WhatsApp e, na sequência, recebe o brinde exclusivo.

A ação conecta diferentes operações do grupo em uma campanha que valoriza a experiência gastronômica e transforma um elemento da identidade do Mamma Mia em uma peça para levar para casa.

Sobre o Galeto Mamma Mia

Criado pelo empresário Julinho Cavichioni, o Galeto Mamma Mia iniciou sua trajetória em 1985, em Gramado (RS), conquistando rapidamente turistas de todas as regiões do país. Atualmente a marca integra o grupo empresarial JPLP, que também administra os restaurantes El Fuego, NENI Café Bar e Restaurante, NENI Pizza e Pasta e Cinema Paradiso, que conta com cerca de 43 operações no Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Paraná.

Sobre a Tramontina

A empresa brasileira fundada em 1911, com mais de 22 mil itens no portfólio, mantém produção em oito unidades fabris - seis no Rio Grande do Sul, uma em Pernambuco e uma na Índia. Atualmente, conta com mais de 10 mil funcionários e exporta seus produtos para mais de 120 países. No portfólio estão utensílios e equipamentos para cozinha, porcelanas, eletros, ferramentas para agricultura, jardinagem, manutenção industrial e automotiva, construção civil, materiais elétricos, veículos utilitários elétricos, móveis de madeira e plástico.

Comprometida com o propósito de crescer para transformar vidas e criar laços para evoluirmos juntos, a Tramontina segue expandindo sua atuação de forma sustentável, apoiando e criando projetos que têm como foco a educação enquanto propulsora do desenvolvimento, a promoção do direito à alimentação e a criação de oportunidades para crescimento pessoal e profissional das pessoas e das comunidades em que está inserida.

Campanha “Compre e Ganhe”
Período: de 8 de setembro a 12 de outubro de 2026
Abrangência: Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Paraná
Disponibilidade: enquanto durarem os estoques
Uso: benefício destinado exclusivamente a clientes que realizarem o consumo no local, conforme a mecânica de cada operação.

“A Fantástica Fábrica de Canções – In Concert” transforma memórias de infância em espetáculo musical

Com direção de Roddrigo Fôrnos e atuação do grupo vocal Nós Em Canto, espetáculo estreia no dia 16 de outubro no Guairinha

Quantas músicas da infância permanecem guardadas na memória mesmo depois de anos sem serem ouvidas? Uma cantiga, uma melodia cantada pela mãe antes de dormir ou uma brincadeira musical podem atravessar o tempo e, ao reaparecer, trazer de volta pessoas, lugares e sentimentos que pareciam esquecidos.

É desse encontro entre música, memória e imaginação que nasce “A Fantástica Fábrica de Canções”, espetáculo que estreia no dia 16 de outubro, no Guairinha, em Curitiba. Com direção de Roddrigo Fôrnos, atuação do grupo vocal Nós Em Canto e produção da Na Carreira Produções Artísticas, a montagem propõe uma experiência musical para crianças e adultos. Os ingressos já estão à venda pela plataforma ZET.

“A Fantástica Fábrica de Canções parte da ideia de que a música não está apenas no palco ou nos instrumentos. Ela está no corpo, nas brincadeiras, nos sons cotidianos e nas lembranças que carregamos. Queremos que a criança saia do teatro percebendo que também pode criar, experimentar e inventar, e que o adulto talvez saia procurando dentro de si as canções que deixou pelo caminho”, explica o diretor.
A história começa quando uma garota encontra um misterioso caderno. Ao abri-lo, ouve um som e conhece um garoto que tem respostas para perguntas que ela ainda nem sabe formular. A partir daí, é apresentada a um universo no qual sentimentos, lembranças, brincadeiras e sons ganham vida por meio da música.

O caderno tem um nome: “A Fantástica Fábrica de Canções”. A partir dele, a garota embarca em uma jornada que passa por cantigas, jogos musicais, canções conhecidas por diferentes gerações e descobertas sobre a própria história.

Além de contar uma história acompanhada por música, o espetáculo faz das canções o fio condutor para falar sobre memória afetiva, criatividade, passagem do tempo e sobre aquilo que permanece da infância mesmo depois que se cresce. Uma cantiga faz a personagem recordar as brincadeiras no jardim da avó. Outra recupera a lembrança da mãe cantando antes de ela dormir. Aos poucos, aquilo que parecia esquecido reaparece por meio dos sons.

E se todo mundo pudesse fazer música?

Outro ponto explorado pela montagem é a ideia de que a música não pertence apenas a quem sabe cantar, tocar um instrumento ou ler uma partitura. No universo criado no palco, sons cotidianos - dos pássaros, da chuva, das panelas, das vozes e dos assobios - ajudam a perceber que ritmo e musicalidade estão presentes ao nosso redor e também no próprio corpo.

A ideia encontra uma de suas inspirações em uma reflexão do poeta curitibano Paulo Leminski sobre o desejo de que todos pudessem ser músicos.

No espetáculo, essa percepção ganha forma por meio de jogos de percussão corporal e brincadeiras sonoras. Em alguns momentos, a experiência ultrapassa o palco e convida o público a entrar nas brincadeiras musicais.

Cartografias da Criação Brasileira: o Brasil contado por seus criadores

“A Fantástica Fábrica de Canções” dialoga com uma trajetória que a Na Carreira Produções Artísticas vem construindo a partir da pesquisa e da criação em torno da cultura brasileira. Sob o conceito “Cartografias da Criação Brasileira”, essa produção parte da ideia de que não existe um único mapa capaz de representar a criação nacional, mas diferentes territórios, linguagens, épocas e perspectivas que revelam muitos Brasis.

Esse percurso curatorial da Na Carreira Produções Artísticas já levou aos palcos a poesia, o pensamento e a irreverência de Paulo Leminski, em Cabaré Haikai (2025) e Línguas de Dragões – entre vistas de P. Leminski (2026); o universo literário do escritor curitibano Jamil Snege, em No Céu da Boca (2025); e a obra de Chico Buarque e Edu Lobo, em O Grande Circo Místico & Dança da Meia Lua - In Concert (2026).

Mais do que reunir espetáculos dedicados a nomes fundamentais da cultura brasileira, a intenção é tornar essa trajetória uma linha permanente de pesquisa, criação, difusão e formação. Literatura, música, cena e pensamento tornam-se diferentes territórios de uma cartografia em movimento, na qual cada projeto procura investigar a obra do artista, seus processos, seu tempo e as questões que continuam reverberando no presente. Dessa forma, se ampliam as conexões entre criação artística, memória, educação e público.

A Fantástica Fábrica de Canções – In Concert é um projeto realizado pela Na Carreira Produções Artísticas Ltda, com patrocínio de Serra Verde, Best Way e Festservice, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet, PRONAC nº 263104, Ministério da Cultura/Governo Federal.
Serviço
A Fantástica Fábrica de Canções - In Concert
Datas e horários: de 16 a 18 de setembro | 6ª feira - 20h / sábado - 15h e 18h / domingo - 15 e 18h
Local: Teatro Guairinha - Rua XV de Novembro, 971 - Centro - Curitiba (PR)
Ingressos: 1º lote promocional a partir de R$ 30 + taxa | 2º lote R$ 87,00 (inteira) | R$ 44,00 (meia-entrada estudantes, artista com DRT, clube gazeta, idoso, mesário, PCD, pessoa com câncer, professor, profissionais da saúde, doador de sangue, advogado da OAB). https://comprenozet.com.br/eventos/a-fantastica-fabrica-de-cancoes-in-concert/

Ficha Técnica:

Direção Geral: Roddrigo Fôrnos
Direção musical e arranjos: Rodrigo Henrique
Direção vocal: Elis Koppe
Cenografia: Guenia Lemos e Vilson Kurz
Figurino: Leo Gegembauer
Iluminação: Kristy
Direção de Movimento: Ane Adade
Sonoplastia e trilha sonora: Alonso Figueroa
Dramaturgia: Danille Avelleda, Luca Ramos, Luisa Telles e Roddrigo Fôrnos

Nós Em Canto: Elis Koppe e Luisa Telles (sopranos) | Danille Avelleda e Thai Lopis (contraltos) | Felipe Brasil e Matheus Bettini (tenores) | Enzo Villani e Luca Ramos (barítonos)
Músicos: Rodrigo Henrique (teclado) | Alonso Figueroa (escaleta/sintetizadores/acordeom) | Ander Lima (violão/guitarra/lapsteel) | Bruna Buschle (baixo elétrico) | Vina Lacerda (percuteria) | Denusa Castellani (sax tenor/flauta) | Fernanda Cordeiro (trombone) | Caio Santos (trompete/flugel)
Atores: Renata Bruel e Kauê Persona

Preparação vocal: Elis Koppe
Assistente de direção: Luca Ramos
Assistente de figurino: Luisa Telles

Operação de Som: Chico Santarosa e Thiago Chaves
Operação de Luz: Kristy
Confecção de figurino: Adelaide Santos Silva
Identidade Visual e Projeto Gráfico: Mariana Borges
Assessoria de Imprensa: Paula Melech | Linha Comunica
Social media: Alanna Biatriz
Mídia e performance: Hiaritsa Santos
Fotos divulgação: Nay Klym
Cenotécnico: Vilson Kurz

Produção: Veronica Dias
Direção de Produção: Bia Reiner

Realização e produção: Na Carreira Produções Artísticas

Musical “Diana – A Princesa do Povo” leva superprodução ao Teatro Guaíra, nesta sexta e sábado

Após temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo, a montagem dirigida por Tadeu Aguiar chega à Curitiba dentro de sua turnê nacional.

Depois de temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo, o musical “Diana – A Princesa do Povo” chega a Curitiba nos dias 25 e 26 de setembro. A superprodução apresentada pelo Ministério da Cultura e pela Bradesco Seguros ocupará o palco do Teatro Guaíra como parte da turnê nacional que percorrerá seis cidades brasileiras entre setembro e novembro de 2026, ampliando o alcance de uma história que, décadas depois, continua despertando fascínio, debate e comoção em todo o mundo.

Com versão e direção de Tadeu Aguiar, o espetáculo é uma realização da Estamos Aqui Produções, responsável por sucessos premiados como “Quase Normal”, “A Cor Púrpura” e “Querido Evan Hansen”. Em uma montagem brasileira não-réplica, o musical propõe um olhar próprio para a trajetória de Diana Spencer, aproximando o público da mulher que existia para além dos palácios, das manchetes e da imagem que correu o mundo.

A produção mergulha em suas relações familiares, nos conflitos vividos dentro da monarquia britânica, na exposição provocada pela imprensa e na busca por autonomia de uma figura que transformou sua própria vulnerabilidade em uma poderosa forma de conexão com milhões de pessoas.

Na turnê, Mavi Carpin será Diana; Lucas Britto interpretará o príncipe Charles; Simone Centurione viverá a rainha Elizabeth; e Giselle de Prattes dará vida a Camilla Parker Bowles. Juntos, esses personagens conduzem os principais conflitos afetivos, institucionais e públicos que atravessam a trajetória da princesa e da Família Real britânica.

Completam o elenco Rosana Penna (Barbara Cartland), Beto Marquee (James Hewitt), Duda Carvalho (Sarah Spencer), Fábio Brazile (Paul), Matheus Boa (Andrew Parker e Andrew Morton) e Rhuan Santos (Colin). A montagem conta ainda com Fabi Figueiredo, Daruã Goes, André Sigom, Nicole Cavalcante, Bia Bahia, Maria Vitória Rodrigues, Celso Till, Cris Mont e André Ulo, além de Lua Soares como swing.

A dimensão da produção também se revela nos números. A estrutura cenográfica é formada por mais de 320 barras de metal, sustentadas por 400 metros de cabo de aço, extensão que, se colocada verticalmente, supera a altura do Pão de Açúcar e da Torre Eiffel. O cenário utiliza ainda 170 m² de tela galvanizada, mais de 750 metros de telas de viveiro e agrícolas e 560 metros de tecidos nobres, entre veludo, oxford e jacquard, empregados na construção visual do universo da realeza britânica.

A grandiosidade se estende à iluminação e aos elementos tecnológicos. O espetáculo reúne mais de 200 equipamentos de iluminação, sendo 100 refletores utilizados apenas no cenário, além de um céu formado por mais de 2 mil pontos de fibra ótica, responsável por criar diferentes atmosferas ao longo da narrativa. Lustres monumentais, desenvolvidos especialmente para a montagem pela Dropiron, foram produzidos de forma totalmente artesanal em um processo de 20 dias e utilizaram, juntos, mais de 1,5 quilômetro de correntes.

O figurino reforça a escala da montagem. São aproximadamente 1,5 quilômetro de tecidos, mais de 250 figurinos, 850 botões, 60 metros de zíper, 15 quilos de pedrarias e mais de 100 pares de sapatos, compondo um guarda-roupa que atravessa diferentes épocas, estilos e códigos visuais associados à realeza britânica.

O trabalho de visagismo conta ainda com 58 perucas. Para a representação de Diana, foram confeccionadas quatro perucas naturais, feitas fio a fio e submetidas a cinco processos de descoloração até que se alcançasse o tom mais próximo possível dos cabelos da princesa.

É toda essa estrutura que agora deixa o eixo Rio-São Paulo para percorrer o país e chegar ao público de diferentes regiões brasileiras. A turnê nacional representa uma nova etapa na trajetória do espetáculo e envolve uma operação de grande porte para desmontar, transportar e remontar cenário, equipamentos, figurinos e elementos técnicos em cada uma das seis cidades, preservando a concepção artística e a experiência visual desenvolvidas para a produção.

Mais do que reconstruir acontecimentos conhecidos da biografia de Diana, “Diana – A Princesa do Povo” investe nas nuances emocionais de uma mulher atravessada por contradições, afetos, pressões e escolhas. A figura que desafiou protocolos, redefiniu a relação entre a Família Real britânica e a sociedade e fez da empatia uma das marcas de sua atuação pública ganha corpo e voz em uma encenação que combina emoção, música e grandiosidade cênica.

Ao acompanhar diferentes momentos de sua vida, o espetáculo também lança luz sobre as engrenagens de uma instituição secular e sobre o impacto provocado pela chegada de uma jovem que, aos poucos, percebe a dimensão do papel que lhe foi atribuído. Amor, casamento, maternidade, solidão, exposição pública, amadurecimento e liberdade atravessam uma narrativa que revela como Diana deixou de ser apenas uma integrante da monarquia para se transformar em um dos grandes símbolos populares do século XX.

A direção musical é de Thalyson Rodrigues, com cenografia de Natália Lana, figurinos de Ney Madeira e Dani Vidal, coreografias e direção de movimento de Sueli Guerra e visagismo de Anderson Bueno e Cristiane Regis. O desenho de luz é assinado por Serginho, e o desenho de som por Paulo Altafim e Gabriel D’Ângelo. A coordenação de produção é de Norma Thiré, e a produção geral, de Eduardo Bakr.

Depois de Curitiba, “Diana – A Princesa do Povo” seguirá sua circulação por outras cidades brasileiras. As próximas paradas da turnê, assim como datas, teatros, horários e informações sobre a venda de ingressos, serão anunciadas de acordo com o calendário de cada etapa.

Saiba mais:

Instagram oficial: @dianaomusicaloficial
Instagram Estamos Aqui Produções: @estamosaquiproducoes

SERVIÇO:

“Diana – A Princesa do Povo”

Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão) – Teatro Guaíra
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, s/n, em frente à Praça Santos Andrade, Centro, Curitiba (PR)
Temporada: 25 e 26 de setembro de 2026
Sessões: Sexta-feira, às 20h30 | Sábado, às 16h e às 20h30

Ingressos:

Plateia VIP: R$ 250 (inteira) | R$ 125 (meia-entrada)
Plateia: R$ 200 (inteira) | R$ 100 (meia-entrada)
1º balcão: R$ 120 (inteira) | R$ 60 (meia-entrada)
1º balcão popular: R$ 50 (inteira) | R$ 25 (meia-entrada)

Capacidade: 2.088 lugares
Duração: 150 minutos, com intervalo de 15 minutos
Classificação indicativa: 12 anos
LINK para compra de ingressos: https://www.diskingressos.com.br/grupo/3475/2026-09-26/pr/curitiba/diana-a-princesa-do-povo

Da memória afetiva à tendência: como a newstalgia inspira a nova coleção da Avon

Ao revisitar o universo de Alice no País das Maravilhas, marca transforma referências que atravessam gerações em lançamentos que unem beleza, cultura pop e autoexpressão

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Divulgação: Avon

Algumas histórias permanecem no imaginário coletivo mesmo após décadas. Mudam as gerações, os formatos e os contextos, mas personagens e imagens específicas continuam capazes de despertar uma sensação familiar. É nesse encontro entre memória e novidade que a Avon encontra inspiração para sua nova coleção, baseada no universo de Alice no País das Maravilhas, filme clássico da Disney que faz 75 anos em 2026.

O movimento acompanha a chamada newstalgia, tendência de comportamento que recupera referências do passado sob uma perspectiva contemporânea. Na coleção, elementos icônicos ganham releituras: o Coelho Branco, a Lagarta e a Rainha de Copas inspiram produtos de maquiagem com texturas diferentes e altíssima pigmentação, uma fragrância que capta o universo do filme e embalagens colecionáveis. A proposta é partir de um repertório afetuoso para criar objetos de desejo que dialoguem de forma prática com o presente.

O lançamento transcende o resgate da estética nostálgica, posicionando-se como um símbolo de renovação e transformação para o mercado. O imaginário de Alice permite explorar diferentes versões de uma mesma pessoa e a liberdade de transitar entre elas. Essa dualidade rege o conceito da coleção: “Alice quando quiser. Rainha quando decidir”.

A abordagem dialoga com a mudança na relação dos consumidores com a beleza. A maquiagem deixa de ocupar um espaço unicamente funcional para integrar a construção da identidade e a experimentação diária. No universo criado para a linha, leveza e intensidade, delicadeza e poder não são escolhas opostas sim, complementares.

Quando o passado encontra o presente

O interesse renovado por referências de outras épocas explica por que símbolos da infância e da adolescência voltam a circular, com força comercial, entre diferentes faixas etárias. A newstalgia cria essa ponte ao permitir que cada geração estabeleça uma relação inédita com marcos familiares.

Para a Avon, o movimento reforça a estratégia de mapear tendências globais e transformá-las em consumo e experiência. Alice torna-se um território ideal para explorar novos conceitos visuais e comportamentais, sem perder o reconhecimento global da obra.

“Quando falamos de newstalgia, estamos falando sobre a possibilidade de revisitar referências que fazem parte do imaginário de diferentes gerações e dar a elas novos significados. Alice no País das Maravilhas nos permite explorar esse território de forma muito natural, porque é uma história que fala sobre transformação, descoberta e diferentes possibilidades de ser. Essa ideia ganha vida em diversos formatos: seja na maquiagem e na perfumaria, que permitem experimentar e mudar a forma como nos expressamos, ou na nossa linha para casa, que transforma rituais cotidianos em momentos de afeto e celebração. É essa combinação entre memória afetiva, inovação e auto expressão que buscamos traduzir em cada detalhe desta coleção”, destaca a executiva, Erika Moulin, Head de Branding e Comunicação da Avon Latam.

A narrativa estende-se à divisão Casa & Estilo para transformar rituais diários, como o café ou o chá da tarde, em momentos lúdicos. Bules, xícaras com pires, pratos, tigelas, copos e panos de copa trazem estampas exclusivas que convertem utensílios funcionais em verdadeiras peças de decoração e colecionismo para o consumidor..

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Divulgação: Avon

A iniciativa consolida a provocação de transitar entre ser Alice ou Rainha: não se trata apenas de olhar para trás, mas de buscar novas interações com o que já é conhecido. No portfólio da Avon, a memória afetiva atua como ponto de partida para uma coleção que convida o público a ditar suas próprias regras e a reinterpretar os clássicos no tempo presente.

A coleção está disponível por meio das Consultoras de Beleza Avon, nas principais perfumarias e no E-commerce oficial da marca: www.avon.com.br

Sobre Avon
Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026— uma 'startup do feminino' que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.

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