Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Celebrando o Mês das Crianças, Di Paolo Curitiba destina parte da renda ao Hospital Pequeno Príncipe

Celebrando o Mês das Crianças, o restaurante Di Paolo de Curitiba, especializado na culinária da imigração italiana da Serra Gaúcha, vai destinar parte de sua renda ao Hospital Pequeno Príncipe, localizado na capital. A iniciativa também é um presente pelo aniversário de 104 anos da instituição.

Até o final de outubro, parte de todo o valor da venda da sequência tradicional do restaurante será doado à instituição, que é o maior e mais completo hospital pediátrico do Brasil. Em 2022, o Pequeno Príncipe foi considerado um dos 100 melhores hospitais infantis em um ranking mundial da revista Newsweek.

O Di Paolo de Curitiba está localizado na Av. Prefeito Omar Sabbag, 461, no Jardim Botânico. As reservas podem ser feitas pelos telefones (41) 3995-2059 e (41) 99229-1107. O local conta com estacionamento próprio.

Experiência Gastronômica Di Paolo

O restaurante Di Paolo traz à mesa a cultura alimentar dos imigrantes italianos estabelecidos na Serra Gaúcha. Com essa atmosfera, implementou uma experiência gastronômica servida em sequência de pratos típicos, como a sopa de capeletti in brodo, radicci com bacon, polenta frita e brustolada, queijo à dorê, além de sete tipos de massas. O galeto al primo canto — marinado com uma mistura à base de sálvia e vinho branco e assado na brasa de carvão — é o prato principal e tem sido o cartão de visita do restaurante por onde passa. Entre os destaques da sobremesa, há a tradicional receita de sagu da Serra Gaúcha, feita com vinho Bordô seco e acompanhada de creme.

Presente em 11 cidades e quatro estados, o Di Paolo possui unidades em Bento Gonçalves, Caxias do Sul, Garibaldi, Gramado, Porto Alegre, Recanto Maestro e Novo Hamburgo, no Rio Grande do Sul. Além de Itapema (SC), Curitiba (PR), São Paulo (Capital), Sorocaba (SP) e São José dos Campos (SP).

Sobre o Hospital Pequeno Príncipe

Com sede em Curitiba (PR), o Pequeno Príncipe, maior e mais completo hospital exclusivamente pediátrico do Brasil, é uma instituição filantrópica, que oferece assistência hospitalar há mais de 100 anos para crianças e adolescentes de todo o país.

Disponibiliza desde consultas até tratamentos complexos, como transplantes de rim, fígado, coração, ossos e medula óssea. Atende em 35 especialidades, com equipes multiprofissionais, e realiza 60% dos atendimentos via Sistema Único de Saúde (SUS).

Conta com 361 leitos, 68 de UTI, e em 2022, ainda com as restrições impostas pela pandemia de coronavírus, realizou cerca de 250 mil atendimentos e 18 mil cirurgias que beneficiaram pacientes do Brasil inteiro.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Entre celebridades como Klebber Toledo, Popó, Cris Rozeira, espectador bate recorde mundial do Guinness World Records, de Biersliding, competição criada no Brasil por Spaten

WhatsApp Image 2023-10-14 at 22.00.04.jpegWhatsApp Image 2023-10-14 at 22.00.05.jpeg
Crédito: Leo Marinho

Mais de 500 pessoas comemoraram neste sábado (14/10), em São Paulo, a quebra de um novo recorde mundial, desta vez, na competição de ‘Biersliding’, ou deslizamento de caneca. Ricardo Scroback é o nome do recordista na prática desta competição histórica, trazida ao Brasil pela cerveja Spaten - a disputa acontece em diversas festas cervejeiras pelo mundo ao longo dos tempos. O objetivo é deslizar a caneca de cerveja sobre a mesa tentando alcançar a maior distância possível, e quem lançar a caneca mais longe, entre os participantes, garante a vitória.

Várias rodadas da competição foram realizadas ao longo do dia, quando famosos e o público presente no evento puderam testar suas habilidades. O recorde anterior, de 5,50m, já tinha dez anos e estava presente no Guinness World Records. Agora, Ricardo trouxe para o Brasil a grande vitória.

“Foi extremamente inesperado. Eu vim aqui para curtir uma Spaten com o pessoal e aproveitar o dia. Acabei entrando na fila e deu no que deu”, comentou o novo recordista. Foram 7,518 metros percorridos, em uma mesa de madeira, com uma caneca de vidro. Entre as celebridades da Liga Biersliding de Spaten, Marcelo Suartz foi o que levou a caneca mais longe. Foram 7,035 metros, seguidos pelos 6,672 metros conquistados por Popó.

O evento, que reuniu nesta tarde profissionais, artistas, influenciadores e fãs dos famosos e de Spaten, foi realizado pela marca como forma de celebrar a cultura cervejeira, e contou com acompanhamento da equipe do Guinness World Records para confirmar a quebra do recorde internacional. Cris Rozeira, Felipe Andreoli, Fernando Fernandes, Malvino Salvador, Marcelo Suartz e Popó, entre outros influenciadores, não perderam a chance de arriscar um lançamento.

WhatsApp Image 2023-10-14 at 22.00.03.jpegWhatsApp Image 2023-10-14 at 22.00.04 (1).jpeg
Crédito: Leo Marinho

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Ritchie apresenta no Guairão o show que celebra 40 anos de carreira

De volta aos palcos, o cantor fará turnê pelo Brasil com o show “A Vida Tem Dessas Coisas”. Em Curitiba, a apresentação será no Teatro Guaíra.

O cantor Ritchie desembarca na capital paranaense nesta quarta-feira, dia 18 de outubro, às 21 horas, no Teatro Guaíra, com o show da turnê “A Vida Tem Dessas Coisas. Ele, que celebra as quatro décadas do seu grande sucesso de carreira, o hit “Menina Veneno”, que vem sendo cantada por gerações, irá brindar os fãs curitibanos com essa trajetória de sucesso, que começou com o álbum “Voo de Coração”, no qual esta música faz parte. Com realização da Orth Produções, os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos.

No repertório, os sucessos que marcaram a carreira desse inglês que chegou ao Brasil nos anos 70 e não foi mais embora. São músicas que ainda estão e ficarão na memória por muitas tantas décadas, como a “A Mulher Invisível”, “Casanova”, “Pelo Interfone”, “Transas”, além da própria “Menina Veneno” e de “A Vida Tem Dessas Coisas”, canção que empresta o nome à turnê, onde o cantor montou um show para marcar época no século XXI.

Seu novo empresário, Steve Altit, responsável por trazer ao Brasil grandes estrelas internacionais e ter empresariado alguns dos mais consagrados artistas brasileiros, reuniu um time de peso para viabilizar o projeto. Em “Voo de Coração”, Ritchie já falava em holograma, computador pessoal, numa época em que esses equipamentos mal existiam. “Vamos ambientar esse espetáculo com a tecnologia atual para reforçar esse lado visionário que Ritchie sempre teve”, diz Alexandre Arrabal, ao lado de Kiko Dias, que assinam a direção de arte da turnê. Esse conceito ainda vem acompanhado da iluminação de Césio Lima, nome por trás da luz/fotografia dos maiores shows nacionais e internacionais no país.

No palco, Ritchie estará acompanhado por um quinteto com alguns dos melhores músicos de São Paulo. Essa nova jornada de “Menina Veneno”, para comemorar seus 40 anos, começa no Rio de Janeiro, dia 11 de agosto, no Vivo Rio, dia 13 de agosto em São Paulo no Espaço Unimed, dia 19 de agosto, dividindo o palco com o também inglês Steve Hackett, dia 15 de setembro em Juiz de Fora e no dia 16 de setembro no charmoso Palácio das Artes em Belo Horizonte, seguindo em outubro para o Sul do país, passando por Curitiba, Porto Alegre e Florianópolis, depois voando em direção aos corações do Brasil, encantando plateias, para que nunca se esqueçam de que a vida tem dessas coisas. A direção geral da turnê é de Jorge Espirito.

Serviço: Ritchie se apresenta dia 18 de outubro, no Teatro Guaíra
Data: 18 de outubro de 2023 (quarta-feira)
Horário: Abertura do Teatro às 20h e Início do Show às 21h.
Local: Teatro Guaíra (R. Amintas de Barros, S/N - Centro, Curitiba - PR).
Classificação etária: Livre

Ingressos: a partir de R$ 130,00 a meia-entrada (01 Balcão - Amarelo) até R$ 380,00 a inteira na plateia A + taxa administrativa da Disk Ingressos.
** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.
** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.
** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808). Site do Disk
Link para compra: https://www.diskingressos.com.br/event/4966

INFORMAÇÕES: diskingressos.com.br

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Cocamar potencializa a percepção de qualidade dos produtos da cooperativa com redesenho de embalagens assinado pela Brainbox

Ao completar 60 anos de história, a Cocamar apresenta ao mercado nacional a nova identidade visual de suas embalagens, assinada pela Brainbox, empresa do Grupo OM Comunicação Integrada. Com a repaginação da linha, a Cocamar pretende ampliar ainda mais a percepção de qualidade de seus produtos, se posicionando entre as grandes líderes nacionais do varejo.

Até o momento, cinco categorias de produtos passaram pelo processo de redesign: cafés, óleo de soja, néctar, néctar infantil e bebidas à base de soja. Especialista em design de embalagem para varejo, a Brainbox utilizou uma metodologia própria para desenvolver o projeto, que durou aproximadamente 8 meses. “Identificamos que a marca Cocamar não era facilmente reconhecida nas gôndolas e muitos produtos estavam com as embalagens desatualizadas em relação ao mercado atual”, comenta Ludger Tamaoki.

O novo visual teve como premissa elevar a percepção de qualidade dos produtos e colocar a marca para competir com os líderes de cada categoria. “Com a nossa metodologia e expertise, conseguimos criar uma unidade visual, dar mais presença para a marca Cocamar e, ainda assim, respeitar os códigos proprietários de cada categoria", conclui Tamaoki.

Fundada em 1963, a Cocamar é uma das maiores cooperativas agroindustriais do Brasil. Iniciou as atividades com 46 cooperados para a produção de café e hoje tem 113 unidades operacionais espalhadas pelos estados do Paraná, São Paulo e Mato Grosso do Sul. Conta com cerca de 20 mil famílias de cooperados para a produção de soja, milho, trigo, café, laranja e pecuária.

Ficha técnica
Direção de estratégia e criação: Ludger Tamaoki
Designer: Bruna Grunevald, Fernanda Leitão, Maisa Campos e Marcel Morgado
Tratamento de imagens: Gustavo Nardi
Atendimento: Guillermo Cossari
Aprovação: Vania Soares Almeida, Thaís Toledo Garcia Costa, Isabella Da Silva Mariano e Rafaela Aparecida Z Brentegani

Sobre o Grupo OM – O Grupo OM Comunicação Integrada é o segundo maior grupo de comunicação independente do Brasil, formado por seis empresas que trabalham de forma sinérgica e integrada, levando as campanhas de nossos clientes ainda mais longe. Dentre as empresas estão: OpusMúltipla (especializada em planejamento de comunicação integrada e na criação de propaganda), Brainbox (consultoria estratégica de marcas e design, com atuação em branding, packaging e retail), HouseCricket (empresa de comunicação dirigida com foco em engajamento), TailorMedia Inteligência de Mídia (especialista em regionalização de mídia), Senso Performance (especializada em mídia de performance) e D’OM (consultoria criativa especializada em soluções de marketing).

O Grupo OM se propõe a elaborar planos de marketing, comunicação e vendas para ajudar no aumento de vendas no curto prazo e no aumento das margens de lucro no longo prazo. Com aproximadamente 300 colaboradores, o Grupo OM faz parte da rede mundial TAAN e atende clientes como Alfa Educação, Athena Saúde, Banco Ourinvest, Banco Senff, Brevant, Casa Nissei, C. Vale, Colégios Sigma, Consórcio Servopa, Continental Pneus, Corteva Agriscience, Cummins, Digital Premium Jornais, DSM, ESA Nacional OAB, Famastil, Formica, Foxlux, Frimesa, Grupo Boticário, Guararapes, Hebron Farmacêutica, Ítalo Supermercados, Jose Cuervo, Klabin, Militec, MSD, Neodent Global, Neorede, O Boticário, Pastilhas Valda, Prata e Arte, Rede D’OR, Schulz, Shopping Mueller, Subway, Sumitomo Rubber do Brasil, Super Dia, Talken, Uninter, Vero Internet e Volvo. Contato: (41) 3362-1919.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Exposição audiovisual “Histórias de quem faz a diferença – Retratos que inspiram o Brasil” chega em Curitiba

Realizada pela Coca-Cola Brasil em parceria com Coca-Cola FEMSA Brasil, mostra itinerante estreia na capital paranaense no dia 17 de outubro

Ana Maria Cantadori Foto_Eduardo Colesi (1).jpg
A exposição “Histórias de quem faz a diferença – Retratos que inspiram o Brasil”, promovida pelo Sistema Coca-Cola Brasil – composto por sete grupos de fabricantes como a Coca-Cola FEMSA Brasil – estreia na terça-feira (17) no Shopping Curitiba. A mostra apresenta trajetórias de brasileiros que ajudam a transformar o Brasil e trazem esperança por um país melhor.
Gratuita e aberta ao público, a exposição audiovisual retrata desde o pequeno agricultor, que contribui para a transição sustentável de sua comunidade, à resiliência de quem luta pelo combate à fome, os pequenos empreendedores que diminuem as desigualdades em sua comunidade, até a jornada dos catadores de resíduos.
“É com uma imensa alegria que compartilhamos com o público um pouco da vida e do trabalho destas pessoas tão inspiradoras para nós. O Sistema Coca-Cola Brasil tem orgulho em construir pontes e ser parceiro de pessoas extraordinárias, retratadas nesta mostra. Todos que fazem parte da exposição estão conosco em nossas iniciativas de economia circular, preservação e acesso à água, empoderamento socioeconômico, além de programas que visam rastreabilidade da nossa cadeia agrícola e combate à fome”, celebra Silmara Olivio, líder de Assuntos Públicos, Comunicação e Sustentabilidade para Brasil e Cone Sul na Coca-Cola América Latina.
“É muito recompensador ver o resultado das nossas ações nas comunidades em que atuamos. São diversas histórias que se entrelaçam às nossas iniciativas de impacto social. Atuando de perto em projetos como o Empreenda Como Uma Mulher, SustentaPET e Coletivo Online, podemos acompanhar a transformação na vida das pessoas e confirmar a importância de uma agenda ESG robusta”, afirma Camila Amaral, VP Jurídica e de Assuntos Corporativos da Coca-Cola FEMSA Brasil.

Um exemplo destas histórias é a de Ana Maria Cantadori, empreendedora dona de um comércio especializado em crepes franceses em Maringá (PR). Ela participou do Empreenda como uma Mulher, programa fruto de parceria da Coca-Cola Brasil, Coca-Cola FEMSA e SEBRAE, que oferece cursos gratuitos de capacitação a microempreendedoras sobre temas como planejamento, marketing, vendas, entre outros.

SOBRE A EXPOSIÇÃO “HISTÓRIAS DE QUEM FAZ A DIFERENÇA – RETRATOS QUE INSPIRAM O BRASIL”
A mostra é assinada pelo fotógrafo Eduardo Colesi que, com mais de 20 anos de experiência, já percorreu o mundo retratando o cotidiano de diferentes povos e culturas. Para o artista, contar histórias e registrar o conhecimento que todas as pessoas têm a oferecer é algo único. Seus trabalhos são focados em celebrar a conexão humana por meio da diversidade cultural. Colesi comenta: “Tenho certeza de que todos os visitantes sairão da exposição com um olhar mais leve e cheio esperança, vendo tudo o que o amor e a dedicação são capazes de realizar.”
“Essa exposição é uma dedicatória para as mais diversas pessoas – agentes de transformação – que estão conosco nesta jornada diária por um mundo com mais oportunidades e igualitário. Nossa proposta como companhia também é essa. E isso só é e continuará sendo possível por meio de ações conjuntas com diversos atores da sociedade envolvidos neste trabalho. Porque juntos, somos mais fortes e vamos mais longe”, finaliza Olivio.
Além de Curitiba, a exposição itinerante, que iniciou por Brasília e já passou por Fortaleza e São Paulo, ainda será exibida no Rio de Janeiro até o final do ano.
SERVIÇO AO PÚBLICO
4º Trecho Exposição: Histórias de quem faz a diferença – Retratos que inspiram o Brasil
Local: Shopping Curitiba – Piso L4 - ao lado do Kids Park.
Data: 17 a 23 de outubro
Horário:
Segunda-feira a Sábado – 12h00 às 21h00
Domingo – 13h00 às 20h00
Entrada: Gratuita

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Artigo | Os benefícios da terapia e escrita literária na terceira idade*

 
O que terapia tem a ver com escrita literária? Para mim, tudo!

Meu empenho em seguir adiante nas sessões de terapia, de modo intermitente, desde o início da fase adulta — aos trinta anos —, até os tempos atuais — aos oitenta —, proporcionou-me o ingresso, na fase octogenária da existência, não como matusalém, mas como “experiente”; provido de autonomia plena, bem-estar físico e memória privilegiada.

No início de 2017, com setenta e quatro anos, iniciei um novo ciclo de psicoterapia, que proporcionou frutos inesperados. As sessões persistentes, por dezoito meses ininterruptos, levaram-me a recordar fatos longínquos com tamanha perspicuidade, que fui tentado a registrá-los por escrito. Deste registro seguiu-se um destemido inventário que, por sua vez, resultou em “Gastura”, o meu primeiro livro publicado.

Desde então, a terapia tornou-se, para mim, uma manifestação literária oral, onde o leitor — no caso o ouvinte — não é desagregado. Ele revela-se espontaneamente, em sincronia com o que está sendo dito, através da voz do silêncio, da expressão facial sensível, do olhar perscrutador, dos gestos contidos e da postura de seu corpo. Quando escrevi “Phenix”, o meu segundo livro, eu já identificava essas revelações sutis, com mais serenidade.

A escrita é uma faca de dois gumes “semelhantes”, em relação à terapia. Se, por um lado, experimentos emocionais — tais como a sensação persistente de fracasso e os traumas do passado trazidos à tona —, são levados para dentro do ambiente terapêutico; em contrapartida, eles são intelectualmente restituídos — refinados, conceituados e ressignificados — ao ambiente de criação literária.

Atualmente, estou me dedicando à escrita de meu terceiro livro, com o título provisório de “Spoiler”, de uma forma bem mais leve e solta, como se fosse um prolongamento das sessões terapêuticas, tal o alívio que eu sinto ao escrever. A síntese desta história, está plenamente enraizada na minha memória e, desta forma, me sinto bem confortável em não a escrever pelo começo, mas de forma aleatória, a partir dos pontos mais relevantes.

A prática diária da escrita beneficiou e continua beneficiando minha saúde mental, tal é a quantidade de letras, símbolos, palavras, regras e conceitos que circulam pela memória octogenária, cada vez mais rápido, “lubrificando” os neurônios ativados durante a escrevedura, afastando-me da inércia e da prostração.

É realmente lamentável o “tabu” que se criou a respeito da inutilidade de terapia para idosos. Tal conceito desestimulou o atendimento de tantas pessoas como eu, sem motivo aparente. Haja vista que, se eu não tivesse iniciado, há seis anos, a última terapia de regressão, eu não teria escrito meu primeiro livro; nem o segundo. E nem iniciado o terceiro.

Na concepção dos romances ficcionais inspirei-me em vários autores, como por exemplo, a espanhola Rosa Montero ou Ernest Hemingway. Entretanto, para a escrita autobiográfica e histórica de “Gastura”, foi fundamental, levar em consideração, a extensa literatura de Alcoólicos Anônimos. Foi nas salas do AA, que detive a compulsão pelo álcool e aprendi a “Viver Sóbrio”, um dia de cada vez, até o presente momento. Trinta anos depois.

*Fernando Machado é escritor e engenheiro civil aposentado, paulistano, formado pela Universidade Mackenzie em 1968. Começou a se dedicar à literatura pouco antes da pandemia, já com 75 anos. Quando começou uma terapia de regressão, percebeu-se dono de uma memória viva, rica em detalhes dos fatos, de seus contextos e das transformações que ocorreram ao longo do tempo na sociedade a qual estava inserido. O que resultou em suas obras: “Gastura” e “Phenix”. Fernando também foi fundador de um Espaço Multicultural que ganhou vida após sua aposentadoria. Pouco depois, se mudou para Florianópolis – quando começou a se dedicar à escrita.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Últimos dias da exposição do artista Túlio Pinto, com catálogo já disponível

A exposição “Buraco no Céu”, do artista visual Túlio Pinto, realizada pelo MON no espaço do Olho, poderá ser vista até o dia 22 de outubro. Para quem quiser levar um pouco da mostra para casa, o catálogo já está disponível na MON Loja.

A mostra reúne 33 esculturas e instalações, algumas com grandes dimensões, que exploram a potência do tridimensional. A curadoria é de Roberta Stubs. É um inusitado diálogo entre materiais de diferentes valências. Mármore e aço estão lado a lado, vigas de ferro parecem flutuar e convivem com lâminas de vidro, numa construção quase poética.

Elementos díspares constroem, entre si, certa cumplicidade que surpreende pela tensa aliança firmada entre naturezas dissonantes como a pedra, o ferro, o vidro, o ar, o mármore e o corpo. Hábil em criar estruturas quase arquitetônicas, o artista instaura campos de tensão que colocam as categorias de ordem e funcionalidade em questão.

Sobre o artista
Túlio Pinto (Brasília, 1974) é graduado em Artes Visuais com ênfase em escultura pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS, 2009). Vive e trabalha entre Porto Alegre e São Paulo. Entre suas exposições, destacam-se: “13ª Bienal do Mercosul: Trauma, Sonho, Fuga” (Porto Alegre, 2022); “Encontros Divergentes” (Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba, Sorocaba, 2021); “Glass and Concrete” (Marta Herford Museum, Herford, Alemanha, 2020); “Momentum” (MARGS – Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, 2019); “Onloaded: Túlio Pinto” (Phoenix Institute of Contemporary Art – phICA, Phoenix, Arizona/EUA, 2015); “Bienal de Vancouver” (Vancouver, Canadá, 2014); “De Territórios, Abismos e Intenções” (Projeto RS Contemporâneo – Santander Cultural Porto Alegre, Porto Alegre, 2013); “CEP: Corpo, Espaço e Percurso” (9ª Rede Nacional Funarte, 2013); “Salvaje – Digesting Europe Piece by Piece” (Traneudstillingen Exhibition Space, Copenhagen, Dinamarca, 2012); “Transposição” (Galeria Augusto Meyer – Casa de Cultura Mário Quintana, Porto Alegre, 2012); “Nova Escultura Brasileira” (Caixa Cultural Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2011); entre outras. Seu trabalho faz parte de coleções nacionais e internacionais, entre elas: Usina de Arte, Pernambuco; Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto; Museu de Arte Contemporânea do Paraná, Curitiba; Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul, Porto Alegre; MARGS – Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre; Museu Nacional de Brasília; Museu de Arte de Ribeirão Preto; Fundação Pablo Atchugarry, Uruguai; Fundação Maria Cristina Masaveu Peterson, Madrid, Espanha; Marta Herford Museum, Herford, Alemanha; Piramidón, Centre d'Art Contemporani, Barcelona, Spain. Nos últimos anos realizou residências artísticas em países como Ucrânia, Canadá, Portugal, EUA, Reino Unido e Holanda.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
“Buraco no Céu”, do artista Túlio Pinto
Espaço expositivo do Olho
Até o dia 22/10
Catálogo já disponível na MON Loja, preço: R$ 70,00

www.museuoscarniemeyer.org.br

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

POPEYES® lança Festival de Mini Filés com novas opções deliciosas de porções e combinações 

POPEYES® lança Festival de Mini Filés com novas opções deliciosas de porções e combinações

MicrosoftTeams-image.png

São Paulo, outubro de 2023 - POPEYES® está com uma novidade irresistível! A rede anuncia o lançamento do inédito Festival de Mini Filés, que promete surpreender os consumidores com essa celebração ao inconfundível e suculento frango frito que só POPEYES® sabe fazer.

O Festival de Mini Filés traz os snacks mais amados do mundo em diversas opções de porções e variações para comer à vontade. Os consumidores podem escolher entre as opções de: 45 Mini filés + Kit Molhos por R$ 69,90; Balde com 10 Mini Filés + 6 Bites por R$ 28,90; 10 Mini filés + 2 Molhos por R$ 19,90 ou 1 Batata Pequena + 3 Mini filés + 3 Bites de queijo gouda por R$ 14,90, todos disponíveis via balcão e delivery. As bebidas são à parte e podem ser adquiridas por + R$9,90 o free refil, via balcão ou com diferentes opções de bebidas via delivery.

A marca é conhecida por trazer suas raízes da culinária do sul dos EUA e a única a ter experientes Mestres de Cozinha responsáveis por garantir que cada filé de frango seja marinado por 12 horas e depois empanado à mão. Esse processo artesanal garante um resultado saboroso, crocante, sequinho e suculento, além das batatas com tempero vibrante cajun, diferenciais que só POPEYES® tem e que contribuem para que o sabor seja exclusivo e incomparável.

O festival de mini filés está disponível em todas as lojas da rede POPEYES®, atualmente presentes em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Distrito Federal, Goiás, Salvador, Paraná e Pernambuco. Não perca a chance de experimentar o sabor que só POPEYES® tem a oferecer.

Sobre POPEYES®
POPEYES® é uma das maiores cadeias de restaurantes de frango frito e uma das marcas de fast food que mais cresce no mundo, com mais de 3 mil restaurantes nos EUA e em todo o mundo. No Brasil desde 2018, a marca é controlada pela ZAMP®, responsável por operar também os restaurantes Burger King® no país, e já conta com mais de 60 restaurantes em território nacional. Para saber mais sobre POPEYES® no Brasil, acesse o site da marca.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Diogo Portugal encara Wanderlei Silva na estreia da “Fritada” em Curitiba

O show “Fritada”, idealizado por Diogo Portugal para “homenagear” personalidades nacionais, finalmente estreia em Curitiba, nesta terça-feira (17/10), às 21h, na DHouse. A lenda do MMA mundial Wanderlei Silva é o convidado desta que será a primeira apresentação do espetáculo fora de São Paulo. A casa abre às 19h e os ingressos antecipados estão à venda no site Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br/evento/5686/17-10-2023/pr/curitiba/dhouse-apresenta-fritada-com-wanderlei-silva

Diogo Portugal comanda a “Fritada” ao lado de cinco humoristas: Danúbia Lauro, Emerson Ceará, Pedro Lemos e Thiago Souza. Juntos, terão a missão de fritar Wanderlei Silva, que está entre os grandes ícones das lutas, tendo brilhado em eventos como o Pride e o UFC.

Inspirado no programa norte-americano Roast, a Fritada é um show que vai na contra mão do politicamente correto e do “mi mi mi”. É uma homenagem ao avesso, na qual uma celebridade de relevância nacional senta em uma cadeira elétrica cenográfica e um elenco composto por humoristas se dirige ao púlpito, um de cada vez, para disparar piadas sobre o homenageado. No final, o convidado que foi “fritado” tem seu direito de resposta, no quadro chamado “A hora do troco”, que está entre os pontos altos da apresentação.

Diogo Portugal conta que está muito feliz em realizar a “Fritada” em Curitiba e na sua casa de shows, a DHouse, que ele inaugurou há três meses. “Escolhi o Wanderlei por ele ser uma grande celebridade local, além de um orgulho nacional. Além disso, ele acompanhou minha carreira desde o começo, quando fiz um dos meus primeiros shows, no Clube Três Marias, do qual ele era sócio. Eu considero ele um grande amigo... bem, e espero que continue assim mesmo depois da fritada (risos)”.

Segundo Portugal, a fritada tem muito a ver com o vale tudo. “É como se o palco fosse um ringue. Ali vale se enfrentar e insultar, mas assim que termina o show a gente se abraça e dá risada junto”, explica.

“Fritada com Wanderlei Silva”

Quando: terça-feira (17/10), às 21h. A casa abre às 19h.
Ingressos: a partir de R$ 89,60.
Vendas: www.diskingressos.com.br/evento/5686/17-10-2023/pr/curitiba/dhouse-apresenta-fritada-com-wanderlei-silva

DHouse Curitiba
Endereço: Rua José Sikorski, 46 – Santo Inácio, Curitiba - PR
Siga: www.instagram.com/dhousecuritiba/

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Domino’s Pizza e RecargaPay fecham parceria para desconto via PIX

Na primeira compra feita pelo app de pagamento, cliente ganha R＄ 20 de desconto na maior rede de pizzarias do mundo

A Domino’s Pizza e o RecargaPay acabam de fechar uma parceria imperdível. Na primeira compra pelo aplicativo de pagamentos online, o cliente ganha R＄ 20 de desconto no pedido de qualquer pizza do cardápio ou personalizada no Monte Sua Pizza, nas massas fina e tradicional, tamanhos médio e grande. A oferta, exclusiva para novos usuários da plataforma, é válida para compras a partir de R＄ 45 feitas via Pix. A oferta é válida para pedidos realizados nos canais próprios da marca – balcão, telefone, site e apps oficiais da Domino’s – onde a rede oferece uma série de ofertas exclusivas.

O Pix pode ser feito com qualquer cartão de crédito cadastrado no RecargaPay, ecossistema completo de serviços financeiros e pagamentos pelo celular. A oferta é limitada a 50 mil descontos de R＄ 20: um por CPF.

“Hoje, o Pix é o meio de pagamento mais usado no Brasil, à frente das transferências, do dinheiro e das transações por cartões de débito e crédito. Com o aplicativo do RecargaPay, nosso consumidor tem ainda mais facilidade para pagar sua pizza de forma rápida e segura, sem deixar de aproveitar um desconto especial que só quem pede pelos nossos canais próprios tem”, destaca Eduardo Ribeiro, Diretor Comercial da Domino’s Pizza Brasil.

Para garantir o desconto, basta escolher sua pizza, selecionar o pagamento por Pix, baixar e se cadastrar no app RecargaPay, inserir o código Pix ‘Copia e Cola’ ou escanear o QR Code do pagamento no aplicativo e, por fim, efetuar o pedido.

“O RecargaPay oferece diferentes serviços para facilitar a vida financeira dos nossos clientes, e a ação com a Domino's Pizza nos permitirá não só alcançar e beneficiar mais pessoas, mas também apresentar aos clientes o Pix com cartão de crédito, um método lançado pelo RecargaPay e que dá aos clientes uma nova possibilidade” comenta, Diego Belbussi, CMO da RecargaPay.

Além do pagamento via Pix, o RecargaPay oferece inúmeros serviços financeiros aos consumidores com segurança e praticidade, e está disponível gratuitamente para download nas lojas App Store e Google Play.

Sobre a Domino’s Pizza
Maior rede de pizzarias do mundo, a Domino’s é uma empresa de tecnologia que vende pizzas. No Brasil, é líder em número de lojas e desenvolve soluções que transformam a experiência do consumidor e os processos de gestão e produtividade.

Sobre o RecargaPay
RecargaPay é o super app de pagamentos que está simplificando a maneira como clientes, pequenas e médias empresas em todo o Brasil lidam com as suas finanças no dia a dia.

Com a missão de democratizar pagamentos móveis e serviços financeiros no Brasil, a plataforma facilita os pagamentos do dia a dia para milhões de brasileiros, bancarizados e desbancarizados. Nela, é possível consolidar cartões de crédito e débito, realizar pagamentos instantâneos como Pix e Open Finance, e utilizar serviços projetados com conveniência, baixo custo e flexibilidade, como pagamento de contas, recargas de celular, recargas de bilhetes de transporte público, parcelamentos, empréstimos e muito mais.

Fundada em 2010, a empresa já recebeu mais de US＄ 120 milhões em rodadas de investimento com investidores como IFC e IADB. A RecargaPay é autorizada como Instituição de Pagamentos e SCD pelo Banco Central do Brasil. Para conhecer mais, visite nossas redes sociais (@recargapay) ou o site.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Halloween de Quem Disse, Berenice? conta com produtos exclusivos para a data e serviço inovador de make temática em lojas físicas

Além de garantir itens que incentivam a criatividade e autoexpressão, consumidoras também podem realizar maquiagem especial para a data, com valor integral revertido em produtos

Halloween é sinônimo de diversão e criatividade. Por esse motivo, a data é uma das queridinhas de Quem Disse, Berenice? que, neste ano, complementa o portfólio com produtos ideais para ajudar a compor a make das fantasias, que também são versáteis para serem adaptados ao uso no dia a dia. Além das novidades, a marca também traz para as consumidoras a possibilidade de fazer uma make temática, por meio do serviço de make em lojas físicas, com consultoras certificadas pela Escola Madre de maquiagem.

A nova linha, composta por Lágrimas de Glitter Vermelho e duas opções do Bastão Duo, promete entregar multifuncionalidade, alta pigmentação e durabilidade prolongada. “Sabemos que a comemoração está ganhando força aqui no Brasil e vimos uma crescente demanda por produtos nacionais que viabilizam as ideias das fantasias, com versatilidade e multifuncionalidade. Priorizamos a alta performance para chegar em itens divertidos, cheios de cor e brilho, mas que não deixam de entregar atributos muito interessantes para aplicação no dia a dia e a depender da criatividade da consumidora”, afirma Mirele Martinez, diretora da categoria de maquiagem, do Grupo Boticário.

O produto Lágrimas de Glitter Vermelho pode ser utilizado nos olhos, no rosto e no corpo, com secagem rápida e sem transferência, proporcionando uma explosão de brilho por meio do ecoglitter, que não prejudica o meio ambiente. Pouco tempo depois da aplicação, o produto seca na forma aplicada, podendo simular gotas de sangue, lágrimas vermelhas ou ser apenas uma linda sombra líquida vermelha que pode ser removida com facilidade em efeito peel-of.

Já o Bastão Duo Multifuncional está disponível em duas variações, sendo uma em branco com preto e outra em roxo com laranja. Ele pode ser usado nos olhos, na boca, no rosto e no corpo, tendo uma textura aveludada e confortável que permite misturinhas e construção de camadas para chegar em novos tons únicos, além de ser fácil de esfumar e muito pigmentado.

Makes assustadoramente lindas com QDB?

Para aprimorar a experiência oferecida às berês – como a marca carinhosamente chama as consumidoras – QDB? vai oferecer, em 34 lojas espalhadas pelo país, de 16 de outubro a 5 de novembro, um serviço de make exclusivo para o Halloween, com consultoras que passaram por treinamento apurado sobre looks temáticos, orientado pela Escola Madre, uma das mais renomadas instituições profissionalizantes de maquiagem do Brasil.

O cardápio de opções tem makes no estilo gótico, que abusam da multifuncionalidade dos itens, com inspirações felinas, vampirescas e aracnídeas, sendo possível escolher para a criação do visual os produtos da Quem Disse, Berenice? que mais conversam com a personalidade de cada cliente. Mediante o pagamento de R＄139,90, a consumidora pode escolher a make que mais lhe agrada, e realizada em até 60 minutos. Depois disso, todo o valor pode ser convertido em produtos da marca, de qualquer categoria, incluindo os lançamentos fresquinhos do Halloween.

Para fazer a make, é preciso consultar a disponibilidade da unidade de interesse, realizando o agendamento prévio no site ou nas lojas físicas de QDB?. No período de lançamento, que vai até 29 de outubro, é possível adquirir os produtos com desconto progressivo de até 30% de desconto na compra de três ou mais itens, em todos nos canais de venda da marca, que são as lojas físicas de todo o país, o e-commerce, com revendedoras no catálogo Eu Amo Make ou no WhatsApp oficial: 0800 744 2000.

Serviço

Lágrimas de Glitter Vermelho 9ml – Preço sugerido: R＄38,90
O novo Lágrimas de Glitter Vermelho pode ser utilizado nos olhos, no rosto e no corpo, com secagem rápida e sem transferência, proporcionando uma explosão de brilho por meio do ecoglitter, que não prejudica o meio ambiente. Pouco tempo depois da aplicação, ganha acabamento matte com toque sequinho, podendo ser usado como sombra e como mais a criatividade permitir.
Além disso, é vegano, livre de crueldade animal e testado oftalmologicamente e dermatologicamente. Não pode ser aplicado em mucosas.

Bastão Duo Multifuncional – Preço sugerido: R＄59,90
Cores: branco com preto e laranja com roxo
Disponível em duas variações de cor, pode ser usado nos olhos, na boca, no rosto e no corpo, com durabilidade e versatilidade que permite misturinhas e construção de camadas e para chegar em novos tons únicos, além de ser fácil de esfumar e muito pigmentado.
É vegano e livre de crueldade animal.

Siga-nos:
Site
Instagram: quemdisseberenice
TikTok: qdberenice
Twitter: qdberenice
YouTube: quemdisseberenice
Facebook: quemdisseberenice
#LindasDeMorrer

Sobre a Quem Disse, Berenice?
Quem Disse, Berenice? faz parte do Grupo Boticário e nasceu em 2012 para questionar e ampliar os conceitos sobre beleza. Com a essência de liberdade, é uma marca anti-idealização e sem julgamentos, que entende que a indisciplina faz parte da rotina da beleza e da vida real. Seus produtos são pensados para que as pessoas vivam livres suas rotinas, oferecendo clean beauty com performance. Entre makes para causar até skincare para compensar, conta com um portfólio com mais de 500 produtos veganos, cruelty free e ativos tecnológicos, capazes de se adaptarem a diferentes rotinas e idades. Hoje, Quem Disse, Berenice? possui mais de 109 lojas no Brasil e nove lojas em Portugal, além de e-commerces e venda direta, por meio de revendedoras com o catálogo Eu Amo Make. Além disso, a marca possui a dinâmica do Menu de Make, em que a consumidora pode agendar maquiagens na loja e converter o valor de R＄ 139,90 em produtos de QDB.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Malas Web inaugura primeira loja conceito

O arquiteto Felipe Guerra assina o projeto - que não poupou ousadia e sofisticação - com inspiração nas viagens e nos sonhos, como forma de conquistar consumidores viajantes

Prepare-se para voar! Atuante no comércio on-line, a marca abre as portas de sua primeira loja física, este mês, no City Center Outlet Premium, em Campo Largo. Com projeto do arquiteto Felipe Guerra, da Arquitectos - Arquitetos Associados, a loja de 82 metros quadrados terá malas e acessórios de viagens das mais renomadas marcas do mercado mundial, dentre elas IKA, Samsonite, Macadamia, Jansport, entre outras.
A proposta da loja é sair do marasmo. Todo o conceito, de acordo com a diretora Francielle Zuffo, é inspirado em muita pesquisa e no conhecimento acumulado do grupo gestor de Malas Web sobre seu consumidor e potencial viajante. “Viajar é uma das experiências psicológicas e espirituais mais significativas da contemporaneidade. A intenção, nesse espaço, é antecipar a satisfação do cliente fazendo com que a sua viagem tenha início não no aeroporto, mas sim em nosso ponto, ao comprar a mala”, destaca.
O projeto de Guerra não poupou ousadia e sofisticação em cores, linhas e detalhes inspirados nas aeronaves, tudo para gerar não só vendas, mas, principalmente, experiências. Com muito estudo de neuroarquitetura e neuromarketing, o resultado foi um ambiente que promove a jornada do cliente desde o acolhimento, até a decisão de compra.
O propósito da Malas Web é promover uma experiência completa de excelência. Os detalhes refletem toda a atenção dedicada ao projeto arquitetônico, que integra um conjunto de ações e estratégias do grupo gestor da marca, pois a ideia é que a loja, no City Center Outlet, seja a primeira de muitas. O objetivo é oferecer as mais conhecidas marcas de malas do mercado, tendo o atendimento e a experiência de compra como principal diferencial.

Serviço
Endereço: às margens da BR-277. O Outlet fica na Rua João Bertoja, 1995, em Itaqui de Cima, Campo Largo.
Horário: As lojas funcionam de segunda-feira a domingo, das 10h às 22h, e a praça de alimentação de segunda a domingo, das 11h às 22h.

Link do vídeo de apresentação do projeto da Arquitecto - https://youtu.be/xyYYB2ze7xs?si=hFZ-IChFbybw2-nc

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Histórico: Alok encerra a edição do Tomorrowland Brasil e se torna o primeiro brasileiro a realizar o feito

Diante de milhares de pessoas e diversas nacionalidades, o artista reforça ainda mais sua influência na cena eletrônica

O último dia do Tomorrowland Brasil (14) teve Alok no palco principal encerrando o festival. Em fato inédito e histórico, o artista se tornou o primeiro brasileiro responsável por fechar os trabalhos do principal festival de música eletrônica do mundo. Diante de um público de milhares de pessoas de diversas nacionalidades, Alok mostrou sua importância e relevância na cena mundial. A apresentação foi transmitida ao vivo no Multishow e no Youtube do Tomorrowland.

Vestido uma camiseta com os dizeres "Amor e Esperança" escrito em quatro idiomas (Português, Inglês, Hebraico e Árabe), Alok se apresentou levando ao evento um show aos moldes do que faz internacionalmente no circuito eletrônico. Não ficaram de fora os mashups com destaque para “Car Keys” com "Give peace a chance" e sucessos como “Don’t say goodbye” e o recém-lançado "Jungle" com The Chainsmokers e Mae Stephens que vem alcançando os charts pelo mundo.

Próximo aos quinze minutos finais, Alok desejou: "a gente quer que o mundo dê uma chance pra paz", em seguida, arrematou a fala com a inédita “Deep in Your Love”, música que será lançada em parceria com a norte-americana Bebe Rexha.

A participação de Bruno Martini e Zeeba em “Hear me Now” fez o público que lotava o palco principal cantar em coro uníssono o refrão.

O grand finale com direito a queima de fogos ao som de “Allein Allein”, marcou a despedida da terceira edição do Tomorrowland Brasil. “Obrigado a todos vocês, essa energia foi incrível. Espero que vocês voltem para casa mais felizes do que quando chegaram e transformados de uma forma positiva”, disse Alok que é um dos poucos artistas a se apresentar em todos as edições do Tomorrowland Brasil.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Jota Quest anuncia turnê especial “JOTA25 Arenas”, com cinco shows em arenas do Brasil

Após celebrar 25 anos com diversas apresentações com ingressos esgotados pelo país e gravação de histórico DVD no estádio Beira-Rio, banda mineira já tem datas confirmadas em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba e Recife

Ingressos à venda pelo site ticket360.com.br/jota25arenas e pontos autorizados

Após uma trajetória musical de proporções extraordinárias, abrangendo duas décadas e meia de uma carreira notável, o Jota Quest está pronto para escrever um novo capítulo. A banda se prepara para percorrer o Brasil, em 2024, com a maior turnê de sua história. A “JOTA25 Arenas” promete estremecer as maiores arenas do Brasil.

Com 25 anos de experiência, o casamento inabalável de Rogério Flausino (vocal), Marco Túlio (guitarra), PJ (baixo), Márcio Buzelin (teclado) e Paulinho Fonseca (bateria) se mantém fiel à sua essência sonora, mas também mostra que são capazes de mergulhar em novos horizontes, em uma explosão de criatividade e energia.

O Jota Quest é um dos poucos grupos que se mantém na ativa e com a mesma formação desde a sua criação. É um time forte, entrosado e que sempre entra em cena para encher o público de alegria e fortes emoções.

Acostumados a cantar sobre amor, superação e otimismo, os mineiros irão para a estrada com a tour “JOTA25 Arenas” provar também toda a evolução musical e maturidade artística do grupo, que chega ao maior momento de sua carreira.

Para consagrar essa jornada, a banda leva para a estrada uma megaprodução que promete uma experiência imersiva de som, luz e imagens. A estrutura, de porte internacional, leva para todo o Brasil a grandeza do DVD "JOTA25 - Ao Vivo", gravado pela banda em junho de 2023 no estádio Beira-Rio, em Porto Alegre. Diante de um público de 30 mil pessoas e com transmissão ao vivo do canal Multishow e pela Globoplay, a banda contou com o maior e mais high-tech telão já montado em um show nacional (800m² de led), mais de 800 pessoas na montagem, palco de 60m de boca, 1000m² no total, e outros números impressionantes.

"Esta tour será a extensão de um sonho nosso! Nós realizamos um sonho no Beira-Rio e agora vamos tornar esse sonho em algo muito maior. Vamos levar essa celebração da nossa história, da nossa ligação, assim como uma exploração de novos territórios sonoros, para todo o país. Nós nos dedicamos incansavelmente para criar um show espetacular, que reflita o nosso crescimento como artistas, mas que também se conecte profundamente com as pessoas. Estamos mais inspirados do que nunca e mal podemos esperar para compartilhar essa nossa nova paixão com todos vocês”, declarou o frontman Rogério Flausino.

Com produção de alta qualidade, efeitos visuais deslumbrantes e um repertório que abrange desde os clássicos, que todos amam, até as músicas inéditas do novo álbum “De Volta Ao Novo”, lançado em outubro deste ano, os shows do Jota Quest prometem surpreender e emocionar. Cada apresentação será uma celebração da incrível história deste quinteto, que conquistou o coração do país.

As primeiras datas confirmadas da “JOTA25 Arenas” são as seguintes:
03/02/2024 - Marina da Glória - Rio de Janeiro/RJ
08/06/2024 - Esplanada do Mineirão - Belo Horizonte/BH
15/06/2024 - Allianz Parque - São Paulo/SP
20/07/2024 - Pedreira Paulo Leminski - Curitiba/PR
03/08/2024 - Área externa do Centro de Convenções - Recife/PE

A venda de ingressos começa, a partir de 15 de outubro, às 20h, pelo site https://www.ticket360.com.br/jota25arenas e pontos autorizados.

Esteja pronto para testemunhar a grandiosidade e a paixão do Jota Quest, pois eles se preparam para protagonizar uma turnê que promete entrar para a história da música brasileira.

Para mais informações e atualizações desta gigantesca turnê, siga o Jota Quest nas redes sociais e visite o site oficial da banda em jotaquest.com.br. Prepare-se para uma experiência musical inesquecível que só o Jota Quest pode oferecer.

Ouça “De Volta ao Novo - Volume 1” em https://tr.ee/Blu0LkcwY5.

Banda durante show no estádio do Beira-Rio, em Porto Alegre.
30 mil pessoas assistiram a apresentação, que marca o maior público na carreira do grupo.
Crédito das fotos: @jpsofranz
Sobre a Opus Entretenimento - Celebrando 47 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa vem promovendo grandes artistas nacionais e internacionais.

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Jota Quest, Ana Carolina, Seu Jorge, Alexandre Pires, KLB, Luccas Neto, Daniel, Maurício Manieri, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss.

A Opus Entretenimento também é responsável pelas consagradas turnês dos projetos “Cabaré” com Leonardo, Bruno e Marrone; “Irmãos” com Seu Jorge e Alexandre Pires; “Samba, Sertão & Brasa”, que reúne os cantores Daniel e Alexandre Pires. Recentemente, a empresa assumiu a realização dos tradicionais festivais Curitiba Country Fest, em Curitiba, e Festival do Pinhão, em Lages.

Além disso, a marca se orgulha em ser a promotora responsável pela vinda de um dos conteúdos mais amados por gerações de brasileiros: o Disney On Ice. Com décadas de existência, a atração vem se renovando a cada ano e continua sendo um dos espetáculos preferidos de toda a família no Brasil e no mundo.

A Opus Entretenimento também realizou turnês internacionais de nomes como Guns N’ Roses, Kiss e Hanson, e shows internacionais de Ray Charles, Norah Jones, Justin Bieber, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros. Para mais informações, acesse o site da Opus.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Swarovski Created Diamonds lança nova coleção ‘Galaxy’

Nova linha de joias finas, adornadas por diamantes cultivados em laboratório, é ainda um dos destaques em atual exposição da marca no Museu de Arte Contemporânea, em Xangai

Após o lançamento bem sucedido das primeiras coleções Swarovski Created Diamonds, nos Estados Unidos e Canadá, a marca austríaca aventura-se ainda mais na categoria de joias finas com uma nova coleção inspirada na galáxia, desenhada pela Diretora Criativa Global Giovanna Engelbert. Batizada de Galaxy, a coleção luxuosa demonstra o domínio incomparável da Swarovski sobre a luz e inspira-se no nascimento do cosmos e nas maravilhas da galáxia para o lançamento.

A gama de 19 peças inclui colares, anéis, brincos e pulseiras numa deslumbrante variedade de lapidações de diamantes, cada uma delas certificada pelo International Gemological Institute (IGI) e especialmente lapidada para captar e transformar a luz. Os designs apresentam diamantes cultivado em laboratório, com corte brilhante e rodeado por cristais de corte fino, ou em conjunto de pedras em cascata numa variedade de cortes mistos que criam a ilusão de diamantes flutuantes.

Giovanna Engelbert comenta: "A confluência de diamantes, a herança da Swarovski e a minha visão criativa culminaram numa coleção que abraça o nascimento de novas dimensões para o universo da Swarovski. O esforço de criar meticulosamente diamantes para refletir a luz de forma hipnotizante foi notável, e o que realmente me entusiasma é a acessibilidade a esta beleza, elevando assim as possibilidades de criatividade dos clientes na sua auto-expressão."

Myrtille Clement-Fromentel, Diretora de Marca da Swarovski, comentou: "Durante 128 anos, os valores fundadores da Swarovski tem estado enraizados na invenção e na preocupação com as pessoas e o planeta. Agora, com os diamantes criados pela Swarovski, deliciamos os nossos clientes com os diamantes do futuro. De elevado valor e amigos do ambiente, são a expressão máxima da criatividade e do savoir-faire da Swarovski."

Os diamantes criados pela Swarovski são 100% idênticos aos diamantes extraídos - a única diferença é a sua origem. Tal como os diamantes extraídos das minas, os diamantes criados em laboratório da coleção "Galaxy" são classificados e certificados pelo IGI de acordo com os 4Cs da qualidade do diamante: cor, clareza, corte e peso em quilates. A coleção é criada com energia 100% renovável e ouro reciclado.

Com a sua longa herança de artesanato incomparável, a entrada no mercado da joalheria fina é uma evolução natural para a casa austríaca. As suas primeiras coleções Swarovski Created Diamonds estão disponíveis nos EUA e no Canadá desde 2022.

A coleção "Galaxy" está disponível desde 18 de setembro em lojas nos EUA e Canadá, incluindo a nova loja principal da Swarovski na 5th Avenue, que será inaugurada em novembro de 2023. Em seguida, será lançada globalmente a coleção Swarovski Created Diamonds em todas as lojas principais e nos principais mercados.
NOTAS AOS EDITORES
SWAROVSKI CRIOU DIAMANTES - DOS MESTRES DA LUZ DESDE 1895

Os diamantes criados pela Swarovski são os diamantes do futuro.

Idênticos aos diamantes extraídos em todos os aspectos, exceto na forma como se originam, os diamantes criados pela Swarovski são feitos usando um processo inovador que replica a natureza, resultando em um diamante cultivado em laboratório que é indistinguível de um diamante extraído em todos os atributos químicos, físicos e ópticos. Depois de cultivadas, após serem formadas camada por camada a partir de uma minúscula semente de carbono, elas são cortadas com precisão e polidas com perfeição, revelando o máximo brilho, cintilação e fogo. Os diamantes criados pela Swarovski são classificados usando os 4Cs de clareza, cor, corte e peso em quilates. Os diamantes criados pela Swarovski oferecem o ponto de acesso perfeito para aqueles que desejam o luxo dos diamantes. Pedras de 0,25 quilates e maiores carregam uma inscrição microscópica a laser “SWAROVSKI CREATED DIAMOND” como garantia de qualidade e da experiência, habilidade e domínio da luz da Swarovski.

SOBRE A SWAROVSKI

Mestres da Luz desde 1895

A Swarovski cria belos produtos de qualidade impecável e artesanais que trazem alegria e celebram a individualidade.

Fundada, em 1895, na Áustria, a empresa projeta, fabrica e vende os cristais mais refinados do mundo, diamantes criados pela Swarovski e zircônia, cristais e acessórios, bem como produtos para casa e decoração. A Swarovski Crystal Business tem alcance global com aproximadamente 2.300 lojas e 6.600 pontos de venda em mais de 150 países e emprega 16.600 pessoas. Junto com as suas empresas-irmãs Swarovski Optik (dispositivos ópticos) e Tyrolit (abrasivos), Swarovski Crystal Business forma o Grupo Swarovski. Uma relação responsável com as pessoas e com o planeta é parte da herança da Swarovski. Hoje, esse legado está enraizado em medidas de sustentabilidade em todo o mundo através da cadeia de valor, com ênfase na inovação circular, defendendo a diversidade, a inclusão, autoexpressão e no trabalho filantrópico da Fundação Swarovski, que apoia organizações de caridade que trazem impacto ambiental e social positivo.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Electrolux ajuda pais e professores a ensinar crianças sobre nutrição e desperdício de alimentos

Empresa disponibiliza gratuitamente workshop virtuais e materiais didáticos divertidos para que professores e responsáveis despertem nas crianças o interesse pela alimentação saudável

São Paulo, outubro de 2023 - No dia 16 de outubro é comemorado o Dia Mundial da Alimentação, que busca desenvolver uma reflexão a respeito do quadro atual da alimentação mundial, principalmente em quatro pilares: melhor nutrição, melhor produção, melhor ambiente e melhor qualidade de vida. Com o mesmo objetivo, o Electrolux Group apresenta o Food Heroes, um workshop divertido sobre alimentação saudável.

A iniciativa global foi criada pela Electrolux Food Foundation, organização sem fins lucrativos e subsidiada pelo Grupo, dentro da parceria Feed The Planet (junto com AIESEC e Worldchefs) que visa trabalhar no combate ao desperdício de comida e a conscientização de crianças, entre 8 e 12 anos, sobre escolhas de alimentação mais sustentáveis e com menor impacto ambiental.

Disponível em várias línguas, inclusive em português, a iniciativa tem o objetivo de educar mais de 30.000 crianças por ano no mundo inteiro. No Brasil, o workshop fez parte da programação da Colônia de Férias para mais de 200 crianças – filhos de colaboradores, em Curitiba (PR), São Carlos (SP) e Manaus (AM) e, também, graças à colaboração entre AIESEC e os colaboradores da empresa, o Food Heroes está sendo implementado em outros países como Argentina, Equador e Peru.

Disponibilizado online e gratuito, o workshop conta com ferramentas ilustrativas que ajudam na educação das crianças e pode ser baixado em português pelo link.

Outras iniciativas

A Electrolux pensa no futuro. Em sua mais recente campanha publicitária, a marca traz crianças questionando adultos sobre suas atitudes sustentáveis, visando diminuir o desperdício de comida, mostrando ainda que quem escolhe viver em um mundo melhor, não joga nada fora.

A campanha completa pode ser acessada pelo link.

Sobre o Grupo Electrolux
A Electrolux é uma empresa global líder de eletrodomésticos que transforma a vida para o melhor há mais de 100 anos. Nós reinventamos as experiências de sabor, cuidado e bem-estar para milhões de pessoas, sempre se empenhando para estar à frente da sustentabilidade na sociedade por meio de nossas soluções e operações. Através de nossas marcas, que incluem a Electrolux, AEG, Anova, Frigidaire, Westinghouse e Zanussi, vendemos mais de 60 milhões de produtos para cozinhas domésticas e profissionais, em mais de 120 mercados, todos os anos. Em 2021, a Electrolux teve um faturamento de 126 bilhões de SEK e empregou 52 mil pessoas pelo mundo. No Brasil, a Electrolux está presente em 38 milhões de lares, incluindo a marca Continental, adquirida em 2017 para alavancar as operações do Grupo no País e apoiar o crescimento sustentável da companhia. Por meio da Continental, já conhecida e respeitada por milhões de famílias brasileiras, a estratégia é proporcionar aos consumidores uma vida descomplicada para que possam se dedicar às atividades com quem realmente importa.