JET lança operação de patinetes elétricos em Curitiba nesta sexta-feira, com presença do prefeito Eduardo Pimentel

Empresa é a primeira credenciada pela Urbs para o serviço de aluguel de patinetes elétricos na capital paranaense

Curitiba, 3 de julho de 2026 — A JET, empresa de micromobilidade compartilhada, inicia nesta sexta-feira (3/7) sua operação de patinetes elétricos em Curitiba. A companhia foi a primeira a ser credenciada pelo edital publicado em maio pela Urbanização de Curitiba (Urbs) para prestação do serviço na cidade.

O evento de lançamento contará com a presença do prefeito Eduardo Pimentel. Durante a solenidade, o prefeito ativará o funcionamento dos primeiros patinetes já distribuídos nos três bairros contemplados na etapa inicial da operação. A cidade receberá 1.000 patinetes elétricos da JET e os veículos, identificados pela cor azul característica da marca, estarão disponíveis inicialmente nos bairros Centro, Centro Cívico e Batel, com cerca de 100 pontos georreferenciados para retirada e devolução.

Serviço: Lançamento da operação de patinetes elétricos da JET em Curitiba
Data: Sexta-feira, 3 de julho de 2026
Horário: 14h
Local: Portal do Passeio Público — esquina da Avenida João Gualberto com a Rua Presidente Faria, Centro

Nazareth volta ao Brasil em julho com a Brazil Hits Tour 2026

ATENÇÃO
As solicitações de credenciamento serão aceitas exclusivamente por meio deste formulário.
O envio das informações não garante a aprovação do credenciamento. Todos os pedidos serão analisados pela produção.
As solicitações poderão ser enviadas até as 13h do dia 23 de julho, quinta-feira.
As respostas serão encaminhadas entre 1 e 2 dias após a data limite informada acima.
Fotógrafos eventualmente aprovados só terão acesso ao pit mediante uso de câmera profissional.
Para outras cidades, o credenciamento deverá ser solicitado diretamente às produtoras locais.
Para que o pedido seja considerado, é necessário apresentar, no mínimo, dois links de publicações anteriores relacionadas ao artista, ao show ou ao segmento.
A banda não concederá entrevistas no dia do evento.
Não será permitido o acesso de repórteres, fotógrafos ou demais profissionais de imprensa ao backstage ou ao palco.

Informações:
Assessoria de Imprensa da Top Link Music com Thiago Rahal Mauro
e-mail: press@toplinkmusic.com

Nazareth volta ao Brasil em julho com a Brazil Hits Tour 2026

Banda escocesa passará por oito cidades com repertório baseado em sucessos como “Love Hurts”, “Hair of the Dog” e “Love Leads to Madness”

A Top Link Music confirma o retorno do Nazareth ao Brasil em julho de 2026. A banda escocesa fará oito apresentações na “Brazil Hits Tour 2026”, com shows em Vitória, São Mateus, Cascavel, São Paulo, Brasília, Belo Horizonte, Curitiba e Porto Alegre. O repertório será concentrado nos principais momentos de uma trajetória que ultrapassa cinco décadas e inclui músicas como “Love Hurts”, “Hair of the Dog”, “Love Leads to Madness”, “Dream On”, “Razamanaz” e “This Flight Tonight”.

Fundado em Dunfermline, na Escócia, o Nazareth se consolidou como um dos nomes importantes do hard rock britânico a partir dos anos 1970. Com uma sonoridade construída entre riffs diretos, influência do blues, refrões fortes e baladas de grande alcance popular, o grupo atravessou diferentes fases da indústria musical sem perder espaço entre fãs de rock clássico. O álbum “Hair of the Dog”, lançado em 1975, segue como um dos trabalhos centrais dessa história.

A relação da banda com o público brasileiro também ajuda a explicar o retorno ao país. Suas músicas fizeram parte da programação de rádios, coleções de discos, trilhas pessoais e shows que mantiveram o nome do Nazareth em circulação por gerações. A nova passagem pelo Brasil aposta justamente nesse vínculo, reunindo canções que permanecem reconhecíveis para diferentes públicos dentro do rock.

Para esta turnê, o Nazareth vem ao Brasil com Pete Agnew (baixo), Jimmy Murrison (guitarra), Lee Agnew (bateria) e Gianni Pontillo (vocal). Agnew, membro original e nome diretamente ligado à fundação do grupo, mantém a conexão da formação atual com a fase clássica da banda, enquanto os demais músicos dão continuidade ao repertório que marcou a discografia do Nazareth.

SERVIÇO – NAZARETH – BRAZIL HITS TOUR 2026
16/07 – Vitória/ES
Evento: Dia Mundial do Rock – Prefeitura de Vitória
Local: Praça do Papa
Entrada gratuita
17/07 – São Mateus/ES
Evento: Sama Rock Festival
Local: Parador Internacional Guriri
Ingressos: https://bilhetepremium.com/evento/334/nazareth
19/07 – Cascavel/PR
Evento: DVL Rock Festival
Local: Black Cap Eventos
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/dvl-rock-festival
21/07 – São Paulo/SP
Local: Manifesto
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/nazareth-manifesto
23/07 – Brasília/DF
Evento: Capital Moto Week
Local: Parque Granja do Torto
Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/capital-moto-week-ingresso-pedestre-2026-23-de-julho
24/07 – Belo Horizonte/MG
Local: Mister Rock
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/nazareth-celebrando-55-anos
25/07 – Curitiba/PR
Local: Tork’n’Roll
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/nazareth
26/07 – Porto Alegre/RS
Local: Opinião
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/111032

A diva Dionne Warwick está de volta no Guairão!

Ela está de volta! Um dos maiores ícones da música mundial, a seis vezes vencedora do Grammy Dionne Warwick confirma Curitiba no roteiro de sua turnê "Over and Out – A Farewell Tour". A única apresentação acontece no dia 22 de outubro, quinta-feira, às 21 horas no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). O espetáculo marcará a despedida da artista, celebrando mais de seis décadas de uma carreira que ajudou a moldar a história da música. Os ingressos custam a partir de R$240 (+ taxas) e já estão à venda no site do Disk Ingressos. No Brasil o espetáculo também vai acontecer nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre.
Nessa turnê de despedida, o público terá a oportunidade de vivenciar, ao vivo, um repertório repleto de clássicos, como “That’s What Friends Are For”, “I Say a Little Prayer”, “Heartbreaker” e “I’ll Never Love This Way Again”, entre muitos outros. O espetáculo promete uma experiência emocionante e única, uma despedida, que celebra a trajetória de uma Diva, reverenciada por sua contribuição incomparável à música mundial. Mais de 100 milhões de discos vendidos e incontáveis hits, uma carreira que ajudou a moldar o som da música contemporânea.
Além da turnê, para ilustrar este capítulo final, Dionne lançará DWuets, seu último álbum de estúdio. O projeto reúne um elenco estelar de parceiros em duetos, incluindo Cynthia Erivo, John Legend e outros artistas, conectando múltiplas gerações da música. Todas as canções foram escritas pela aclamada compositora Diane Warren, com temas de esperança, amor, resiliência e conexão humana no centro do álbum.

Serviço: Dionne Warwick – Show com a cantora norte-americana turnê "Over and Out – A Farewell Tour". Única apresentação dia 22 de outubro, quinta-feira, às 21 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade. s/nº).
Valores dos ingressos:
R$610 (Plateia Premium Vermelha MEIA + R$91,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$620 (Plateia Premium Vermelha SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$93 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$1.220 (Plateia Premium Vermelha INTEIRA + R$183 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$580 (Plateia Vip Azul MEIA + R$87 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$590 (Plateia Vip Azul SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$88,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$1.160 (Plateia Vip Azul INTEIRA + R$174 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$540 (Plateia Laranja MEIA + R$81 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$550 (Plateia Laranja SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$82,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$1.080 (Plateia Laranja INTEIRA + R$162 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$490 (Plateia Amarela MEIA + R$73,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$500 (Plateia Amarela SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$75 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$980 (Plateia Amarela INTEIRA + R$147 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$450 (1º balcão Roxo MEIA + R$67,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$460 (1º balcão Roxo SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$69 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$900 (1º balcão Roxo INTEIRA + R$135 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$400 (1º balcão Verde MEIA + R$60 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$410 (1º balcão Verde SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$61,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$800 (1º balcão Verde INTEIRA + R$120 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$320 (2º balcão Azul MEIA + R$48 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$330 (2º balcão Azul SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$49,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$640 (2º balcão Azul INTEIRA + R$96 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$240 (2º balcão Laranja MEIA + R$36 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$250 (2º balcão Laranja SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$37,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$480 (2º balcão Laranja INTEIRA + R$72 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

Vendas:
Site do Disk Ingressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20h
Bilheteria do Guairão (Praça Santos Andrade s/nº) de segunda a sexta das 10h às 14h e das 15:10 às 19h.
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sábado das 12 às 17h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h; Domingo somente em dias de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento.
Família Pavê (Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938 - de Terça, das 9h40 às 18h15, e de quarta à sábado das 09h às 18h.
Não serão aceitos cheques.

Meia-entrada para todas as categorias beneficiadas por Lei: Idosos, Doador de Sangue, professores, estudantes, pessoas com deficiências, portadores de câncer, e jovens de 15 a 29 anos comprovadamente carentes.
Duração: 1h30.
Classificação indicativa: Livre.
Mais informações www.poladian.com.br

Natura lança startup de bioingredientes para conectar suas cadeias sustentáveis na Amazônia ao mercado global

Sob modelo de Corporate Venture Building, Natura Ingredientes quer escalar modelo de sociobioeconomia estabelecido pela companhia há 25 anos, conectando diversas indústrias a insumos rastreáveis ao mesmo tempo em que fortalece resiliência de seu próprio modelo de negócios

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Divulgação: Natura

Paraná, 01 de julho de 2026 – A Natura, marca líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina, anuncia o lançamento da Natura Ingredientes, uma startup de Corporate Venture Building dedicada à comercialização de bioingredientes da Amazônia. De forma inédita, a iniciativa abre para outras indústrias a cadeia de suprimentos que a empresa consolidou na floresta ao longo de 25 anos, escalando e fortalecendo um modelo de fornecimento de insumos com rastreabilidade integral.

Ao inaugurar esse novo negócio, a Natura alavanca ativos já consolidados em seus produtos para usos diversos, garantindo segurança e escala para indústrias como alimentos, farma e cosméticos, ao mesmo tempo em que amplia a resiliência de suas cadeias de suprimento em simbiose com seu próprio modelo de negócios.

“A Natura Ingredientes é uma startup que opera no formato B2B e representa não só uma inovação, mas uma aceleradora da resiliência e do impacto social e ambiental que já geramos hoje. Fortalecemos nossas cadeias sustentáveis ao mesmo tempo em que facilitamos o acesso de empresas que querem estabelecer sua produção na Amazônia, mas não têm o conhecimento e a estrutura para tanto”, explica José Manuel Silva, vice-presidente de Novos Negócios da Natura.

A startup foi incubada alicerçada na operação da Natura na Amazônia, utilizando a expertise da Gerência de Relacionamento e Abastecimento da Sociobiodiversidade (GRAS) da companhia. O GRAS atua há mais de duas décadas nos territórios da região, estabelecendo cadeias produtivas, pesquisa e desenvolvimento em parceria com comunidades locais.

O objetivo da Natura Ingredientes é conectar o que já é produzido, além de potenciais novos bioativos, a uma demanda global, mantendo rastreabilidade total, segurança de fornecimento, manejo sustentável e padronização dos ativos. A abertura para o mercado externo ocorre sem prejuízo ao suprimento interno da Natura, que permanece garantido por meio de estudos técnicos, investimentos e um planejamento estratégico de safra junto às comunidades locais. Com isso, tanto a empresa quanto os produtores parceiros se beneficiam do ganho de escala, do aumento do valor agregado na base da cadeia e da maior resiliência geral do modelo de negócios.

O lançamento conecta outras indústrias a uma relação de confiança construída pela Natura. Em 2025, 13,1% das matérias-primas utilizadas pela Natura foram originadas na região amazônica, sendo 43 comunidades no Brasil e mais de 11 mil famílias em cadeias de biocomércio ético na Pan-Amazônia, que asseguram a conservação de 2,2 milhões de hectares de floresta na região. Somente no ano passado, os investimentos diretos da empresa nas comunidades fornecedoras em toda a região pan-amazônica alcançaram R$ 62,39 milhões, um crescimento de 29% em relação ao período anterior, refletindo o fortalecimento contínuo dessas cadeias produtivas.

Em 2014, a Natura se tornou a primeira empresa a obter a certificação internacional UEBT para a linha Ekos, que atesta o rigor do biocomércio ético — do manejo à entrega industrial. Hoje, todas as suas cadeias amazônicas possuem a certificação UEBT.

A startup, que iniciou uma operação piloto há seis meses, já possui acordos assinados para entrega em 2026 com marcas como a empresa britânica de cosméticos LUSH e a empresa de alimentos brasileira Mahta.

O portfólio da Natura Ingredientes já nasce com mais de 20 espécies da sociobiodiversidade, todas já utilizadas nos produtos cosméticos da Natura, traduzindo o potencial biológico da Amazônia em ativos de alta funcionalidade. Entre os destaques estão óleos e manteigas de performance superior, como Andiroba, Tucumã, Castanha-do-Pará e Murumuru, além de ativos olfativos raros como a Priprioca e o Ishpink.

A Natura Ingredientes também contribui para acelerar os compromissos socioambientais da companhia, como quadruplicar a aquisição de insumos da Amazônia até 2030, além de contribuir para a meta de substituir por ativos de origem amazônica todas as matérias-primas passíveis de troca em processos produtivos.

A nova startup se soma a outras iniciativas estratégicas da empresa que reforçam a resiliência do modelo de negócios da companhia e de suas cadeias de suprimentos. Ao expandir o mercado para esses ativos, a empresa mitiga riscos operacionais e otimiza o processo logístico na região, fortalecendo seu core business. A iniciativa fomenta o uso em escala de ingredientes naturais e éticos, provando que a inovação industrial pode e deve caminhar junto com a preservação da floresta e o fortalecimento socioeconômico local.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 8 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram

Nova máscara de colágeno da Avon Renew: o skincare que transforma tratamento em experiência

Inspirado nos rituais da K-Beauty e com efeito glass skin, o lançamento combina hidratação intensa, tecnologia e sensorialidade para entregar resultados visíveis

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Divulgação Avon
Paraná, 01 de julho de 2026 – A Avon acaba de dar mais um passo na nova geração do skincare ao unir experiência e tecnologia em seu lançamento da máscara de colágeno Renew, em edição limitada. Inspirada nas tendências asiáticas de cuidados com a pele, a novidade chega para tornar a rotina de beleza , reforçando o novo posicionamento da empresa e a consolidando como uma FemTech, a “startup do feminino”.

Com uma formulação rica em colágeno, ácido hialurônico, alantoína e vitamina E, a nova máscara de colágeno é um skincare asiático com tecnologia Avon Renew. O produto combina ativos poderosos para garantir uma pele mais firme e profundamente hidratada. O grande diferencial fica por conta da tecnologia Efeito Glass Skin, que proporciona um acabamento super glow com aspecto ultra-hidratado e nutrido.

Avon aposta no efeito glow do K-Beauty

Ao acelerar sua estratégia de inovação e incorporar tendências em seu portfólio, a Avon anunciou o lançamento da coleção Avon Sweets, desenvolvida para traduzir as tendências mais populares da beleza sul coreana, que valorizam o sensorial do produto, além de um visual natural.. A linha inclui, além da máscara de colágeno, três balms multifuncionais.A máscara Renew e a coleção Sweets estão disponíveis por meio das Consultoras de Beleza Avon e no e-commerce e no aplicativo oficial da marca.

Máscara de Colágeno Renew - R$23,90
Renew uniu duas coisas que todo fã de skincare ama: tecnologia e tendência asiática. A Máscara de Colágeno cria o sonhado efeito glass, aquele glow incrível de pele saudável. Você aplica a máscara e espera. Ficou transparente? Sinal de que sua pele absorveu todos os ativos e a máscara pode ser retirada.image.png

Sobre Avon
Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026— uma 'startup do feminino' que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.

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HUMBERTO GESSINGER EM VERSÃO DESPLUGADA EM CURITIBA

“No sábado, dia 04 de julho, um dos grandes nomes do rock nacional retorna à capital paranaense com seu show especial que celebra os 20 anos do show gravado para a MTV, relembrando também o Acústico: Novos Horizontes, de 2007. A apresentação única acontece no Igloo Super Hall”.

Após o sucesso no ano passado, Humberto Gessinger, uma das maiores estrelas do rock brasileiro de todos os tempos, retorna a Curitiba com um dos shows especiais da turnê “Acústicos Engenheiros do Hawaii”. Com realização da Prime, o cantor, que está com quatro décadas de estrada, chega na cidade no sábado, dia 04 de julho para celebrar os álbuns “Acústico Engenheiros do Hawaii” (2004) e “Acústico Novos Horizontes” (2007). A apresentação acontece no Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi,740), novo espaço para shows e eventos que integra o complexo da Arena Jockey Eventos, e que vem proporcionando experiências únicas ao público com seus setores diferenciados, área gastronômica e amplos bares com drinks bem elaborados. A casa abre às 18h30 e o show têm início às 21h15.

Multi-instrumentista, escritor e um dos compositores mais geniais da sua geração, Gessinger vai executar diversos dos seus clássicos em formato desplugado, como “O Papa é Pop”, “Era Um Garoto Que Como Eu Amava Os Beatles e os Rolling Stones”, “Toda Forma de Poder” e “Piano Bar”. Sem os amplificadores e a bateria elétrica que marcaram sua trajetória roqueira, Gessinger aposta na força da palavra e da melodia. O público poderá conferir versões repaginadas de sucessos que ajudaram a definir o rock nacional entre os anos 1980 e 2000.

“Eu poderia dizer que essa turnê é pelo aniversário de 20 anos do ‘Acústico MTV’, gravado em 2004, mas na verdade é só porque estou a fim mesmo”, comenta Gessinger em um post nas suas redes sociais. “Além dos clássicos, escrevi canções para os dois projetos, acho que tudo vai soar bacana e atual”, finaliza.

Assumindo vocais, violão, piano, viola caipira e bandolim, Humberto chega na cidade acompanhado por Felipe Rotta no violão, Fernando Peters no baixo, Paulinho Goulart no acordeon e Rafael Bisogno na bateria.

EXPERIÊNCIAS
Os ingressos estão à venda pela plataforma www.blueticket.com.br com valores a partir de R$95,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$190,00 (inteira)/ R$95,00 (meia-entrada) + taxa adm/ MESAS (cada mesa acomoda 4 pessoas e o espaço está localizado em frente ao palco com banheiros exclusivos) – a partir de R$280,00 / EXPERIÊNCIA LOUNGE PRIME (Uma experiência diferenciada para quem busca conforto, exclusividade e atendimento premium, das 18h às 20h. Recepção especial no White Hall com acesso diferenciado. Durante esse período, bebida (drinks e chopes) e comida à vontade durante o período com direito a um show exclusivo de banda ao vivo. A entrada na casa será diferenciada em uma entrada vip, sem filas. Os ingressos desse setor ficam próximo ao palco em uma área reservada) - R$620,00 (inteira) + taxa adm/ R$310,00 (inteira) + taxa adm. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.

Mais sobre HUMBERTO GESSINGER

Com 40 anos de estrada, Humberto Gessinger lançou 25 álbuns e 8 DVDs, que lhe renderam oito Discos de Ouro, um Disco de Platina, quatro DVDs de Ouro e milhares de fãs apaixonados por sua música.

Em 2024 esteve em turnê com o álbum “Quatro Cantos de Um Mundo Redondo” (Deck), lançado no final de 2023, gravado em Porto Alegre e na Suécia, no icônico Estúdio Atlantis conhecido por gravações de nomes como Abba, Roxette, Green Day, Aha, LennyKravitz, ElvisCostello, The Hives, entre outros.

Paralelamente a seu trabalho como músico, Humberto Gessinger já lançou 5 livros: "MEU PEQUENO GREMISTA", "PRA SER SINCERO", "MAPAS DO ACASO", "NAS ENTRELINHAS DO HORIZONTE" e "SEIS SEGUNDOS DE ATENÇÃO.

SERVIÇO:
HUMBERTO GESSINGER - “Acústicos Engenheiros do Hawaii”
Realização: Prime
QUANDO: 04 de julho de 2026 (sábado)
LOCAL: Igloo Super Hall/Jockey Club do Paraná (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)
HORÁRIO: Abertura: 18h30 / Início do show: 21h15
VALORES: a partir de R$95,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.
INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.blueticket.com.br .Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Jovens com 17 anos acompanhado de maior responsável.Jovens com idade entre 14 e 16 anos terão acesso ao evento com os pais ou acompanhado de responsável legal com documento assinado em cartório. Menores de 14 anos somente acompanhado dos pais.
Informações p/ o público: @maisumadaprime
Realização: Prime

Curitiba sedia uma das maiores Feiras de Cutelaria do Brasil neste fim de semana

Com palestras, demonstrações de forja, sorteios de facas, exposição de peças raras e históricas, Knife Show Curitiba estima público de 3 mil visitantes

A capital paranaense vai sediar a nona edição da Knife Show Curitiba – Feira e Exposição de Facas e Artigos de Cutelaria. O evento, considerado um dos maiores do Brasil no segmento, vai reunir mais de 100 expositores, incluindo fabricantes de instrumentos de corte, colecionadores, fornecedores e compradores nacionais e internacionais.

A 9ª Knife Show Curitiba acontecerá nos dias 4 e 5 de julho (sábado e domingo), na Associação Atlética do Banco do Brasil (AABB), no bairro Tarumã, terá praça de alimentação e telões para transmitir os jogos da Copa do Mundo de Futebol. São esperados cerca de 3 mil visitantes de todo o Brasil e do exterior.

Os ingressos já estão à venda pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$ 20. Para as famílias, há a opção do combo para 4 pessoas por R$ 70. Quem adquirir o bilhete online e de forma antecipada terá acesso prioritário no evento e ainda vai concorrer ao sorteio exclusivo de uma faca Morakniv Craftline.

Múltiplas atrações

A programação contará com palestras, demonstrações de forja ao vivo, sorteios de facas e exposição de peças raras — como facas artesanais, militares, domésticas, customizadas, de chefs, de caça, artísticas e funcionais —, além de punhais, navalhas, adagas, facões, machados, espadas históricas, itens colecionáveis e diversos insumos para o setor.

Outros artigos como afiadores, bainhas, chairas, lixas, madeiras nobres, tábuas artesanais, espetos, garfos, couros certificados, pinos, temperos, embutidos, defumados, acessórios, ferramentas, canivetes, lâminas primitivas e indígenas também estarão expostos e poderão ser adquiridos no local.

Além dos amantes da cutelaria tradicional, são esperados apaixonados por cozinha, churrasco e entusiastas de peças históricas. A feira oferece uma imersão que vai desde facas exclusivas de alta gastronomia até machados e espadas raras de colecionadores renomados.

Crescimento histórico e atrações ao vivo

A nona edição da Knife Show Curitiba será a maior da sua história. Com previsão de 30% a mais de expositores, o espaço ampliado da AABB vai permitir agregar novos nichos de mercado e expandir a área de gastronomia.

Os organizadores vão realizar diversos sorteios de facas e outros brindes a cada duas horas, durante todo o evento. No sábado (4/7), haverá duas demonstrações de forja ao vivo e outras duas no domingo (5/7). Entre os participantes confirmados estão o premiado e renomado cuteleiro Milton Rodrigues, o “Miltão das Facas” (@miltaodasfacas), e do influencer da cutelaria, Dorival Junior (@djrcutelaria), que vão mostrar ao público como se transforma o aço bruto em uma lâmina de corte afiada.

“O evento cresceu significativamente nos últimos anos. Por isso, migramos para um local maior, visando proporcionar mais conforto e comodidade aos participantes e visitantes. Com todos esses atrativos, pretendemos que os negócios sejam ampliados em mais de 50% em relação ao ano passado, movimentando mais de um milhão de reais em vendas”, explica o organizador, Marcelo Tokars.

Perfil da cutelaria no Paraná e no Brasil

A história da cutelaria no Brasil tem forte ligação com a tradição gaúcha, a cultura do campo e a produção de ferramentas de trabalho. Nas últimas décadas, porém, o setor passou por uma transformação significativa. Hoje, além das facas utilitárias, o mercado é composto por peças artesanais de alto padrão, produtos personalizados, facas para chefs de cozinha, equipamentos para churrasco, artigos para caça esportiva, pesca e colecionismo.

Outro fenômeno recente é o crescimento da chamada “cutelaria autoral”, em que cada peça é produzida manualmente e assinada pelo cuteleiro. Dependendo dos materiais utilizados, do acabamento e da exclusividade, algumas peças podem alcançar valores superiores a R$ 15 mil.

Especialistas apontam que as redes sociais, os programas gastronômicos e o fortalecimento da cultura do churrasco premium ajudaram a ampliar a visibilidade do setor, atraindo novos consumidores e profissionais para a atividade.

“Vale ressaltar que a cutelaria artesanal do Paraná está entre as melhores do Brasil e do Mundo. Quando se compara a qualidade dos produtos fabricados artesanalmente no Paraná, estamos acima de muitos países. Ou seja, os cuteleiros artesanais que existem no estado fazem um trabalho de excelência e vendem suas peças para todo o Brasil e exterior”, destaca Marcelo Tokars.

O que deixa uma faca valiosa?

No universo da cutelaria, o valor de uma faca pode variar significativamente. A diferença de preços se justifica por uma combinação de fatores:

1) Materiais de excelência: Aço de alta performance (como damasco, inox ou carbono), cabos em materiais nobres (madeiras estabilizadas, chifre, micarta, titânio, entre outros) e acabamentos de precisão.

2) Execução artesanal impecável: Facas forjadas ou trabalhadas inteiramente à mão demonstram o domínio técnico do cuteleiro. Linhas simétricas, encaixes perfeitos e polimento preciso são marcas de uma faca premium.

3) Design exclusivo: Projetos originais, identidade estética própria do artesão e soluções criativas de ergonomia e funcionalidade são altamente valorizados por colecionadores.

4) Assinatura do cuteleiro: O renome do artesão é um fator decisivo. Peças feitas por mestres cuteleiros ou profissionais premiados tornam-se itens de alto prestígio.

5) Raridade e edição limitada: Facas feitas em número reduzido ou com características irreplicáveis (como padrões únicos de aço damasco) despertam grande interesse comercial.

Já as facas antigas e históricas são precificadas pelo estado de conservação, material, antiguidade, contexto histórico, origem, raridade, integridade estrutural e documentação de proveniência. Esse tipo de peça pode ter valor funcional, colecionável, artístico ou até museológico.

“No universo da cutelaria artesanal, cada faca conta uma história. É por isso que eventos como esse se tornam vitrines de alto nível, onde o público pode conhecer de perto essas joias de aço que unem tradição, inovação e paixão pelo ofício”, destaca Tokars.

Serviço:

O quê: Nona edição da Knife Show Curitiba – Feira e Exposição de Facas e Artigos de Cutelaria

Quando: Dias 4 e 5 de julho (sábado, das 10h às 20h; domingo, das 10h às 18h)

Onde: Associação Atlética do Banco do Brasil (AABB Curitiba) — Av. Victor Ferreira do Amaral, 771, Tarumã

Quanto:

2º Lote Online – R$ 20 (individual) ou R$ 70 (combo família 4 pessoas)

3º Lote Online e Presencial – R$ 25 (individual) ou R$ 90 (combo família 4 pessoas)

Vendas antecipadas pelo Disk Ingressos

Sorteio exclusivo: Ingressos adquiridos online e antecipadamente concorrem a uma faca Morakniv Craftline e outros brindes

Crédito da foto: Paulo Turossi

As temperaturas caíram: descubra onde tomar sopas e caldos com até 40% de desconto em Curitiba

O inverno está começando e, nessa época, pratos como sopas e caldos ganham seus destaques para toda a população, já que são comidas quentes que esquentam o corpo, proporcionam mais conforto, além de serem deliciosas. Para quem busca boas opções de comida quente e ainda quer economizar, o Circuito Bom Gourmet de Inverno tem diversos participantes que oferecem os descontos nestes pratos.

Até o dia 26 de julho, acontece a terceira edição do Circuito Bom Gourmet de Inverno, festival que reúne bares, restaurantes, cafeterias e diferentes operações gastronômicas da capital paranaense com descontos especiais durante toda a temporada. Para as seis semanas, os estabelecimentos participantes selecionaram entre quatro e seis itens dos próprios cardápios para integrar o festival, com descontos que variam entre 20% e 80%,. Sem cupom, sem código e sem cadastro — é chegar, pedir e aproveitar.

Entre as opções participantes estão clássicos franceses, receitas árabes, especialidades peruanas, ensopados espanhóis, sopas tradicionais brasileiras e diferentes versões de lámen e ramen. Os descontos em sopas e caldos chegam a 40% em pratos que vão desde a tradicional sopa de cebola gratinada até caldos com frutos do mar, carnes e especiarias.

O Circuito Bom Gourmet de Inverno 2026 é patrocinado pela Concha y Toro, maior produtora e exportadora de vinhos da América Latina, e pela Ballesteros, que marca presença, reforçando a experiência gastronômica com seus óleos que agregam qualidade e sabor à experiência gastronômica.
A ação também integra a estratégia de promoção turística do Curitiba Turismo (Ctur), por meio da marca Partiu Curitiba, que busca posicionar a gastronomia como uma das principais experiências para quem visita a capital.

O evento conta ainda com apoio da Abrasel Paraná, entidade empresarial que representa o setor de alimentação fora do lar, e tem como Media Partner as rádios MIX Curitiba e a 89 A Rádio Rock Curitiba.

Confira a lista de participantes que oferecem caldos e sopas com descontos do Circuito Bom Gourmet de Inverno
Al Sultan (unidades Água Verde, Bairro Alto, Ecoville e Juvevê) - 20% off
Combo Inverno - uma entrada que pode ser bolinho chancliche ou coxinha árabe. Acompanha duas sopas kudra (sopa e carne com legumes e especiarias árabes) e 2 taças de vinho.

Bar e Praça do Victor – 20% off
Sopa Leão Veloso – Peixe, siri, camarões-sete-barbas, lulas e mariscos em uma releitura da clássica bouillabaisse francesa. Serve duas pessoas.

Casa de Tia Empório e Bistrô – 20% off
Sopa de Músculo, Canja ou Mandioquinha com bacon e alho-poró – Acompanha cestinha de torradas e parmesão.

Chõ Street Food (unidades Batel, Juvevê e São Braz) - 30% off
Shoyu Ramen – Caldo tonkotsu, molho à base de shoyu, moyashi, alho-poró, chashu, guioza de porco, naruto, cebolinha, hanjuku tamago, nori e gotas de óleo negro.
Croi To Go - 30% off
Sopa de Cebola – Sopa de cebola com queijo gratinado e torradinhas de croissant.
Culinária da Espanha (na Feira de Inverno da Praça Osório) - 20% off
Puchero - ensopado tradicional da Espanha preparado com cortes de carne bovina e frango, legumes e chouriço, resultando em um caldo rico e saboroso para os dias frios.

Marie Vin e Bistro - 40% off
Soupe à l’Oignon Feuilletée – Caldo cremoso de cebolas caramelizadas, queijo gratinado e cobertura de massa folhada dourada e crocante.

Polenta Crémeuse aux Champignons Truffés – Polenta cremosa com mix de cogumelos salteados e notas de trufas negras.

Scavollo – 20% off
Cappelletti in Brodo – Caldo de legumes com batata, frango desfiado, salsinha, cappelletti de frango e focaccia Scavollo.

QCeviche - 30% off
Sopa Criolla – Sopa tradicional da costa peruana, feita com cubos de mignon, cebola, tomate, pimenta dos Andes, macarrão cabelo de anjo e ovo pochê.

Vivá Você Saudável - 20% off
Lámen Mignon Suíno – Mignon suíno, macarrão, vagem, moyashi, cenoura, ovo, gengibre, cebolinha e caldo especial da casa.

Serviço
Circuito Bom Gourmet de Inverno 2026
Quando: de 11 de junho a 26 de julho
Onde: em mais de 100 operações gastronômicas de Curitiba e região metropolitana
Site: https://circuitobomgourmet.com.br/
Guia completo no App (Android ou iOS): Festival Bom Gourmet
Instagram: @festivalbomgourmetcuritiba

Projeto “Big Belas Band na Escola” leva música instrumental gratuita e acessível a escolas de Curitiba

Iniciativa é uma parceria entre a Big Belas Band e a produtora Click Cultural; projeto contempla apresentações interativas, livretos educativos, audiodescrição, Libras e materiais em Braille, promovendo inclusão e incentivando a música para estudantes.

A música instrumental vai invadir as escolas de Curitiba com o projeto “Big Belas Band na Escola”, que une arte, educação e acessibilidade. A iniciativa, que visa levar o acesso à cultura de forma gratuita aos alunos, foi idealizada pela parceria entre a Big Belas Band e a produtora Click Cultural. O projeto prevê apresentações musicais interativas em instituições de ensino públicas e privadas da cidade, levando a experiência da big band diretamente para os estudantes. O projeto vai ser iniciado no dia 03 de julho na escola Prefeito Omar Sabbag, e as novas apresentações ainda serão confirmadas.

O repertório e as atividades são pensados para despertar o interesse pela música instrumental, estimular a curiosidade, formar novas plateias e ainda visa incentivar a formação de novos talentos musicais. O projeto proporcionará momentos de intensa conexão com a música, com os instrumentos e uma incrível e inspiradora experiência para um público que tem acesso restrito a esse tipo de informação cultural. Ao levar a big band para dentro do ambiente escolar, a iniciativa rompe barreiras geográficas e sociais, democratizando o contato com a música instrumental e oferecendo referências artísticas que muitos estudantes nunca tiveram a oportunidade de vivenciar.

Com formato dinâmico e pedagógico, as apresentações incluem demonstração de instrumentos, interação com os alunos, com o objetivo de proporcionar essa experiência para estudantes e, quem sabe, incentivá-los a explorar o universo musical, despertando neles a curiosidade e o encantamento que podem florescer em futuras trajetórias artísticas. Mais do que um evento pontual, a proposta semeia inspiração e abre portas para que cada jovem descubra, em si mesmo, a possibilidade de se expressar através da música.

Acessibilidade como pilar central

Um dos diferenciais do projeto é o compromisso com a inclusão. As escolas participantes serão selecionadas considerando condições de acessibilidade arquitetônica, como rampas, corrimãos, banheiros adaptados e sinalização adequada.

Pessoas com deficiência visual contarão com audiodescrição antes das apresentações, com informações sobre cenário, número de integrantes da banda e elementos visuais relevantes. Para estudantes com deficiência auditiva, haverá intérprete de Libras durante toda a apresentação.

O projeto também articula previamente com professores, tutores e monitores o atendimento a alunos com deficiência intelectual, garantindo que cada escola possa preparar e acompanhar os estudantes conforme suas necessidades.

Material educativo inclusivo

Além das apresentações, serão distribuídos gratuitamente livretos educativos para os alunos. Os materiais trazem conteúdos sobre a formação de uma Big Band, instrumentos musicais, músicos, curiosidades, atividades interativas e reflexões sobre a importância da música na educação.

Para garantir o acesso pleno, o projeto também produzirá versões dos livretos em Braille, voltadas a estudantes com deficiência visual. O conteúdo será utilizado em ambiente escolar com apoio das equipes pedagógicas, facilitando a compreensão por alunos com diferentes necessidades.

Democratização do acesso e legado digital

Todas as apresentações são gratuitas e realizadas dentro das escolas, ampliando o contato direto dos estudantes com a música instrumental. O formato educativo e interativo (com perguntas e respostas, demonstrações e atividades conduzidas por apresentador e professores) fortalece a formação de plateia e o acesso à cultura no ambiente escolar.

Sobre a Big Belas Band

A Big Belas Band é uma banda de jazz formada essencialmente por alunos e professores da UNESPAR - Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Com um repertório diversificado que abrange jazz, rock, samba, bossa nova e outros estilos, a banda também apresenta arranjos exclusivos e possui três álbuns com composições próprias.

Sobre a Click Cultural

Sediada em Curitiba e representada por Paulo Bueno, a Click Cultural é uma produtora cultural e estúdio de criação que acredita na cultura como instrumento de transformação humana e social. A produtora desenvolve exposições imersivas, espetáculos, filmes e oficinas que celebram a diversidade brasileira e valorizam o aprendizado através da arte. Com produções realizadas em todo o Brasil, atua desde a concepção artística até a execução técnica, com projetos reconhecidos pela qualidade artística, inovação e acessibilidade.

Pobre Juan celebra a temporada de inverno com parrilla e harmonizações

Casa especializada em parrilla argentina aposta em harmonizações e pratos quentes para transformar os dias frios curitibanos em momentos marcantes à mesa

Com a chegada das baixas temperaturas em Curitiba, a busca por momentos mais aconchegantes e marcantes ganha ainda mais força. No Pobre Juan, localizado no Pátio Batel e reconhecido como uma das principais referências em parrilla argentina no Brasil, o inverno encontra o cenário ideal: cortes preparados na brasa, pratos quentes e uma adega com rótulos cuidadosamente selecionados para harmonizar com cada escolha.

Durante a temporada mais fria do ano, a casa reforça sua proposta de combinar gastronomia e vinhos em uma experiência que valoriza sabores intensos e harmonizações pensadas para transformar cada refeição em um momento especial.

Combinações também pensadas para a estação
Entre as sugestões para o período estão pratos como o Risoto de Funghi Rodolfo Regini e o Gnocchi Tartufo, opções que ganham ainda mais protagonismo quando combinadas aos vinhos de importação própria do Pobre Juan: Mevi e Extramuros. Os rótulos foram pensados para complementar a intensidade dos ingredientes e ampliar a experiência sensorial à mesa.

Para os apreciadores dos clássicos da parrilla, cortes como o Bife de Chorizo, o Tomahawk e o Porterhouse seguem como protagonistas e encontram nos tintos encorpados da adega parceiros ideais para realçar aromas e sabores.

Uma seleção de rótulos para cada experiência
A adega do Pobre Juan é um espetáculo à parte. Localizada em posição central no salão, reúne rótulos de diferentes regiões produtoras do mundo, passando por países como Argentina, África do Sul, Austrália, Grécia e Israel, além de vinhos de boutique selecionados em Mendoza. O espaço traduz a proposta da casa de oferecer uma experiência completa, onde gastronomia e vinho caminham lado a lado.
Para aproveitar a temporada, o Pobre Juan recomenda reservas antecipadas pelo telefone (41) 3020-3670.

Um pouco sobre o Pobre Juan

Nascido em 2004, do desejo de um grupo de amigos em saborear boas carnes assadas na grelha argentina, o Pobre Juan é hoje uma das mais conceituadas casas de carnes do Brasil, com uma cozinha que, ao longo dos anos, foi muito além das parrillas. Sempre atento à necessidade de expandir o conhecimento da equipe de forma contínua para entregar uma experiência cada vez melhor aos clientes, foi pioneira no segmento a se aproximar dos chefs de cozinha para auxiliar no desenvolvimento de sua vocação gastronômica contemporânea, e a promover a vinda de grandes nomes do mundo da carne. Movimento que reafirma a veia inovadora da casa, que ao longo dos anos foi dando vazão ao seu lado mais gastronômico, com a inclusão de pratos e receitas que vão muito além da parrilla. Com ambiente agradável, excelência em carnes e uma carta de vinhos única, que inclui grandes clássicos de Bordeaux e Chianti, o grupo, que se tornou referência em inovação gastronômica, possui atualmente 16 restaurantes no Brasil, sendo quatro em São Paulo, duas em Belo Horizonte, uma em Alphaville, Rio de Janeiro, Campinas, Curitiba, Goiânia, Brasília, Recife, Manaus, Porto Alegre e Belém.

Serviço:

Restaurante Pobre Juan Curitiba

Endereço: Pátio Batel | Av. do Batel, 1868 – Batel, Curitiba (PR)

Reservas: (41) 3020-3670

Horários de funcionamento:

Almoço

Segunda a quinta: das 12h às 15h

Sexta: das 12h às 16h

Sábado: das 12h às 23h

Domingo: das 12h às 20h

Jantar

Segunda a sexta: das 19h às 23h

Sábado: das 12h às 23h

Domingo: das 12h às 20h

CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE FESTIVAL CAIXA ANO CULTURAL BRASIL-CHINA

Nos dias 1º e 2 de julho, o multiartista cearense Silvero Pereira e o musicista de jazz chinês Ren Yuqing sobem juntos ao palco

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Silvero Pereira em diferentes ângulos. Foto: Rayane Mainara

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, nos dias 1º e 2 de julho (quarta e quinta), às 20h, a etapa na região sul do Festival CAIXA Ano Cultural Brasil-China, evento que passa por cinco cidades brasileiras promovendo um intercâmbio cultural entre artistas dos dois países. Na capital do Paraná, o cantor, ator, diretor e dramaturgo Silvero Pereira convida Ren Yuqing, um dos principais pioneiros no desenvolvimento e expansão da cena de jazz na China. A entrada é gratuita.
O evento já esteve em Salvador e Recife e, em Curitiba, o anfitrião Silvero Pereira apresenta “Um Palco para Sonhar: uma jornada entre o sertão e às artes”, um show poético que mistura música, literatura, memória afetiva e relatos pessoais que destacam sua profunda relação com suas origens no sertão do Ceará e a cultura nordestina. A apresentação costura reflexões sobre identidade, pertencimento e diversidade com um repertório que atravessa a obra de Belchior e o universo do forró em formato acústico, acompanhado por violão e sanfona.
O encontro se completa com a participação especial de Ren Yuqing, renomado baixista de jazz, compositor e educador vindo de Xangai, na China, onde transformou o mercado cultural ao fundar o JZ Club (2003), a JZ School (2004) e o aclamado JZ Festival (2005), hoje consagrado como um dos maiores festivais de jazz da Ásia. Sob sua liderança, a JZ Music tornou-se a primeira e mais importante marca do gênero na China, pioneira global ao integrar toda a cadeia produtiva do setor, englobando clubes, festivais, gravadora e educação musical.

Ano Cultural Brasil-China 2026

O projeto celebra o fortalecimento das relações bilaterais por meio da cultura, incentivando o encontro entre artistas, a circulação de produções e o acesso do público a diferentes linguagens artísticas. O circuito é resultado de uma missão realizada na China, que levou uma comitiva de artistas brasileiros para ações de promoção da música nacional no exterior. Agora, os desdobramentos dessa experiência chegam aos palcos brasileiros em performances compartilhadas entre artistas das duas nações.
Em cada cidade, um artista brasileiro que integrou a comitiva se apresentará ao lado de um convidado chinês, em shows que aproximam tradições musicais, sonoridades contemporâneas e diferentes identidades culturais. Os encontros oferecem ao público brasileiro a oportunidade de vivenciar de perto expressões artísticas da cultura chinesa, em uma troca que atravessa idiomas, ritmos e referências culturais.
Após a estreia em Salvador, o circuito seguiu para a unidade da CAIXA Cultural em Recife e agora chega à Curitiba. Na sequência, é a vez de Fortaleza e Rio de Janeiro.
Além da música, o intercâmbio também se estende ao audiovisual. No Rio de Janeiro, o público poderá assistir a uma mostra de cinema chinês que inclui uma seleção de filmes escolhidos por uma curadoria feita pelo Ministério da Cultura, pela Secretaria do Audiovisual e pela Embaixada do Brasil na China.
O Ano Cultural Brasil-China é uma iniciativa bilateral do Ministério da Cultura do Brasil, que tem como objetivo fortalecer os laços culturais entre os dois países, promovendo o intercâmbio de artistas, produções e saberes ao longo de 2026.

Serviço
Serviço: Música Festival CAIXA Ano Cultural Brasil-China – Edição Curitiba -Silvero Pereira convida Ren Yuqing
Local: CAIXA Cultural Salvador - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: 1º e 2 de julho de 2026
Horário: 20h
Entrada gratuita: retirada de ingressos gratuitos 1h antes do início do show
Patrocínio: CAIXA e Ministério da Cultura
Classificação indicativa: livre
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 3041-2155| Site CAIXA Cultural| @caixaculturalcuritiba

COM 600 ANOS, CAPPELLA MUSICALE PONTIFICIA “SISTINA” VEM AO BRASIL

Com grande influência na história da música, Coro da Capela Sistina é a instituição de canto coral mais antiga do Mundo. Grupo é responsável pela
música das principais celebrações no Vaticano.

Maestro brasilero é o primeiro não-italiano a ocupar a função na história

Com entrada gratuita, apresentações serão as primeiras do
grupo na América Latina e no Hemisfério Sul.
A instituição coral mais antiga do mundo chega ao Brasil em julho de 2026. A Cappella Musicale Pontificia “Sistina” — que tem suas origens no século VI e é responsável por moldar decisivamente o desenvolvimento da música vocal no Ocidente — realiza sua primeira viagem à América Latina. Com apresentações em São Paulo e Brasília financiadas via Lei Rouanet, a turnê terá concertos extras em Campinas, Curitiba e Rio de Janeiro. Todas as performances terão acesso 100% gratuito.
Responsável pela música nas principais celebrações do Vaticano, o grupo é conhecido informalmente como "O Coro do Papa". E destaca-se em atuações na Basílica de São Pedro, Capela Sistina e, mais recentemente, em momentos históricos como os funerais dos Papa Francisco.
As origens da Cappella Musicale Pontificia “Sistina” remontam aos séculos VI e VII, numa época em que a Europa ainda não tinha orquestras, óperas nem conservatórios. Entretanto, o marco que projetou o conjunto ao centro da vida musical europeia ocorreu em 1471, quando o Papa Sisto IV reorganizou e ampliou a instituição, que desde então carrega seu nome. A partir desse momento, a Cappella Musicale Pontificia “Sistina” tornou-se o principal polo de atração e formação musical do continente. Por seus quadros passaram alguns dos maiores nomes da história da composição: Guillaume Dufay (c. 1397–1474), Josquin des Prez (c. 1450–1521) — considerado por muitos o maior compositor antes de Bach —, Giovanni Pierluigi da Palestrina (c. 1525–1594), Cristóbal de Morales (c. 1500–1553), Luca Marenzio (c. 1553–1599), Costanzo Festa (c. 1485–1545), Jacob Arcadelt (c. 1505–1568) e Gregorio Allegri (1582–1652), entre dezenas de outros.Vários deles compuseram obras exclusivamente para esse coro — peças calibradas para a acústica única da Capela Sistina, que se tornaram a referência técnica e estética da polifonia coral para toda a Europa. Quando os compositores passaram a escrever para conjuntos vocais em qualquer parte do mundo, tinham em mente o modelo da Sistina.
O Miserere de Allegri: uma obra composta para existir apenas ali e a história com Mozart - Entre as obras criadas especificamente para a Cappella Sistina, o Miserere de Gregorio Allegri — composto por volta de 1638 para um cantor do próprio coro — ocupa um lugar singular. A peça foi escrita para ser executada naquele espaço, por aquelas vozes, com uma técnica de ornamentação que os cantores da Cappella desenvolveram ao longo de gerações e que não estava registrada em partitura: era transmitida oralmente, de cantor para cantor, como um segredo de ofício.
Essa dimensão intransmissível é o que torna o Miserere um caso único na história da música: uma obra cujo poder dependia não apenas das notas escritas, mas de uma tradição de interpretação viva, preservada dentro do coro. Em 1770, o jovem Wolfgang Amadeus Mozart, então com 14 anos, assistiu a uma execução na Semana Santa e realizou uma transcrição da obra — episódio registrado em carta por seu pai Leopold e que, menos de três meses depois, levou o Papa Clemente XIV a receber Mozart e lhe conceder a Ordem da Espora de Ouro, uma das mais altas distinções pontifícias. A transcrição foi publicada no ano seguinte em Londres pelo historiador Dr. Charles Burney, encerrando definitivamente o monopólio da obra.

O Miserere é hoje uma das peças corais mais gravadas e executadas do mundo. Mas a versão que chegou até nós — incluindo o célebre Dó agudo, uma das notas mais reconhecíveis do repertório coral — é ela mesma produto de camadas de transcrição, reinterpretação e até de um erro tipográfico incorporado ao cânone no século XIX. O que a Cappella Sistina preserva e executa é a versão do Códice Sistino de 1661, o registro mais próximo da obra original — anterior a todas essas transformações.

Da Renascença aos streamings: gravações pela Deutsche Grammophon - No século XX a tradição do coro da Sistina encontrou o registro sonoro. O conjunto realizou gravações para o selo Deutsche Grammophon — a mais antiga e tradicional gravadora de música em atividade no mundo, responsável pelo catálogo de nomes como Herbert von Karajan, Leonard Bernstein e Maria. Esses registros documentam um repertório de profundidade e extensão únicos, e levaram ao público global o som de um conjunto que acompanhou, e em grande medida protagonizou, mais de quinze séculos de história musical.

O grupo já se apresentou em países como Japão, Coreia do Sul, Hungria, Alemanha, Estados Unidos e Canadá. A turnê brasileira inaugura um capítulo inédito: é a primeira vez que o coro se apresenta na América Latina e ao sul do Equador.

O programa no Brasil – Canto gregoriano e clássicos do Renascimento e outros - O coro que vem ao Brasil é composto por 24 cantores adultos e cerca de 30 Pueri Cantores — os meninos cantores que constituem a seção das chamadas vozes brancas do conjunto – caracterizadas pela sonoridade pura, precedente à puberdade. “O programa preparado para as apresentações brasileiras abrange quinze séculos de repertório coral, do canto gregoriano à música do século XX, incluindo uma obra de um compositor brasileiro”, afirma Monsenhor Marcos Pavan, maestro e diretor musical atual do grupo.

Os concertos incluirão, entre outras obras, peças como o antífona gregoriana Factus est repente; obras de Palestrina (incluindo o Credo da célebre Missa Papae Marcelli) e Tomás Luis de Victoria — dois dos maiores polifonistas do Renascimento e ex-membros do próprio coro; peças de Lorenzo Perosi e Domenico Bartolucci — ambos ex-maestros diretores da Cappella Sistina e o Choral varié sur le thème du ‘Veni Creator’ de Maurice Duruflé para órgão solo.

Brasileiro, o primeiro maestro não-italiano no cargo em 600 anos — Nascido em São Paulo, Monsenhor Marcos Pavan realizou estudos musicais na capital paulista, especializando-se em técnica vocal e canto gregoriano, e obteve o Fellowship Diploma em Regência Coral pelo National College of Music and Arts de Londres. Após carreira no Brasil como cantor lírico e regente, transferiu-se para a Itália em 1991. Em 1998, foi nomeado Maestro dos Pueri Cantores da Cappella Sistina, participando das gravações do coro para a Deutsche Grammophon e a Paulus. Em 2020, o Papa Francisco o nomeou Maestro Diretor — tornando-o o primeiro não-italiano a ocupar o posto desde que o cargo foi criado, no século XIX.

Uma turnê histórica pelo Brasil — entradas 100% gratuitas - A vinda da CAPPELLA MUSICALE PONTIFICIA “SISTINA” ao Brasil é realizada com patrocínio via Lei Rouanet do Grupo Mix, Itaú, Mobifácil , Iguatemi S.A. e Empório do Bem. Conta com apoio da Catedra da Sé de São Paulo, Pastoral do Menor da Arquidiocese de São Paulo, UBRAJUC e UJUCASP. Realização. Estúdio Centro, São Paulo Schola Cantorum, Museu de Arte Sacra de São Paulo, Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo e Ministério da Cultura do Governo Federal.

A classificação etária geral é Livre (AL).
CONCERTOS REALIZADOS A PARTIR DA LEI ROUANET
São Paulo – Catedral Metropolitana de São Paulo (Catedral da Sé) | 5 de julho de 2026, às 13 horas. Entrada gratuita, sem necessidade de retirada de ingressos | Sujeito à lotação do espaço – 800 lugares.

Brasília – Catedral de Brasília | 09 de julho | 19:00 horas.
Entrada gratuita. Retirada de ingressos via Sympla. 4.000 lugares.

São Paulo – Sala São Paulo | 14 de julho de 2026 | 20:30 horas
Entrada gratuita | Retirada de ingressos a partir de 7/7/2026, nos canais online e presencialmente na Sala São Paulo. – 1388 lugares.
Todas as apresentações contarão com acessibilidade física, tradução simultânea em LIBRAS e Audiodescrição. Além de disponibilização de abafadores de ruído para pessoas com necessidades especiais.

APRESENTAÇÕES EXTRAS / CONCERTOS

Campinas — Catedral Metropolitana de Campinas | 3 de julho | 18 horas.

Curitiba — Capela Santa Maria Espaço Cultural | 6 de julho | 19:30

Rio de Janeiro — Igreja Nossa Senhora da Paz em Ipanema | 10 de julho | 19:30 horas
Além dos concertos acima, o grupo realizará concerto para convidados em comemoração aos 80 anos da PUC-SP, no TUCA.

Cooperativa Vinícola Garibaldi conquista 14 medalhas emconcursos internacionais

Marca foi reconhecida no Decanter World Wine Awards, maior competição de vinhos do mundo, e no Brazil Wine Challenge, principal concurso internacional realizado no Brasil

A Cooperativa Vinícola Garibaldi encerrou o primeiro semestre com uma sequência expressiva de reconhecimentos internacionais: 14 medalhas conquistadas em dois dos concursos mais relevantes do setor vitivinícola mundial. O principal destaque veio de Londres, onde a marca disputou o Decanter World Wine Awards (DWWA), considerado a maior competição de vinhos do mundo, e saiu com uma medalha de prata e duas de bronze. No Brazil Wine Challenge — único concurso internacional realizado no Brasil com chancela da Organização Internacional da Vinha e do Vinho (OIV) —, a cooperativa acumulou mais onze medalhas, incluindo uma de Grande Ouro e, as demais, ouro.

Prata e bronze no maior palco mundial
Na 23ª edição do DWWA, realizada entre 4 e 8 de maio em Londres e com resultados divulgados em 17 de junho, cerca de 17 mil rótulos de quase 60 países foram submetidos à avaliação de mais de 240 especialistas de 35 nacionalidades. Nesse cenário de altíssima competitividade, três rótulos da linha super premium da Garibaldi receberam distinções. A medalha de prata foi ao espumante Garibaldi Acordes Extra Brut, elaborado com as variedades Chardonnay e Pinot Noir pelo método Tradicional. O produto utiliza exclusivamente o mosto flor, obtido por prensagem delicada, o que preserva o que há de mais nobre na fruta. Após a fermentação controlada de cada variedade, o corte passa pela segunda fermentação na própria garrafa, onde permanece por 24 meses em contato com as leveduras — etapa decisiva para a complexidade e o refinamento que fizeram o rótulo se destacar entre os avaliadores britânicos.

As duas medalhas de bronze coroaram o vinho Garibaldi Acordes Gran Reserva Chardonnay e o espumante Garibaldi VG Blanc de Blanc Nature. O Acordes Chardonnay também parte do mosto flor, fermentado em tanques de aço inox com rigoroso controle de temperatura e proteção contra oxidações, antes de amadurecer por seis meses em barricas de carvalho francês — processo que agrega camadas de complexidade ao perfil da bebida. Já o VG Blanc de Blanc, elaborado com 100% Chardonnay pelo método Charmat Longo, permanece 12 meses em contato com as leveduras durante a autólise, o que contribui para sua estrutura e riqueza aromática.

Medalhas no principal concurso do Brasil
Entre 16 e 19 de junho, em Bento Gonçalves, a Garibaldi também brilhou no Brazil Wine Challenge, agora em sua 13ª edição. O concurso reuniu 1.127 amostras de 19 países, avaliadas às cegas por mais de 90 especialistas de nove nacionalidades, consolidando-se como um dos mais importantes da América Latina.

O principal destaque da cooperativa foi o espumante Garibaldi VG Rosé Brut, premiado com a medalha de Grande Ouro. Elaborado com Chardonnay e Pinot Noir pelo método Charmat Longo, com 12 meses de autólise, o rótulo alcançou 94 pontos ou mais — pontuação exigida para essa distinção, concedida a no máximo 30% das amostras de cada categoria, o que torna a conquista ainda mais seletiva.

As demais dez medalhas, todas de ouro, distribuíram-se entre espumantes e vinhos da cooperativa. Entre as bebidas borbulhantes premiadas estão rótulos das linhas Garibaldi — Chardonnay, Moscatel, Prosecco Rosé, Viognier e Sur Lie — e Garibaldi Vero — Brut, Brut Rosé e Demi Sec Rosé. No segmento de vinhos, foram reconhecidos o Garibaldi Acordes Chardonnay e o Garibaldi VG Pálava, elaborado exclusivamente no Brasil pela cooperativa.
Juntos, os resultados dos dois concursos reafirmam a consistência produtiva da Cooperativa Vinícola Garibaldi e a capacidade de seus vinhos e espumantes de se posicionarem entre os melhores do mundo — tanto diante de júris internacionais em Londres quanto dos principais especialistas reunidos em solo brasileiro.

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Produtos da Cooperativa Vinícola Garibaldi recebem premiação em concursos internacionais. Crédito Daniela Radavelli
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Medalha de prata no DWWA, espumante Garibaldi Acordes Extra Brut. Crédito Daniela Radavelli
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Sur Lie também brilhou no Brazil Wine Challenge. Crédito Philogus

CANCELADA===Festa Julina e churrasco do Pequeno Cotolengo vão reunir brincadeiras, comidas típicas e shows

Evento acontece no dia 05 de julho e une a tradicional edição mensal do churrasco à programação especial de Festa Julina.

O Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo realiza no dia 05 de julho o tradicional churrasco, que neste mês acontece em clima de Festa Julina. A programação reúne música, comidas típicas, churrasco e a tão esperada quadrilha com os Assistidos da Organização.

As atividades começam às 10h com a Santa Missa. O churrasco será servido das 11h às 15h, com opções de consumo no local ou retirada. Também haverá barraquinhas com comidas típicas, como pão com pernil, pinhão, quentão e outras preparações tradicionais da época.

A partir das 12h30, o palco será inaugurado com a quadrilha dos Assistidos. Logo após, às 13h, acontece o show de Ruan Mansur. O cantor, conhecido por músicas como “Minha Fama” e “Vaquinha”, passa o palco para a Banda Makinada, que anima o público até às 15h. Em seguida, até as 16h, Kell Alvez apresenta um repertório sertanejo variado. Até as 18h, a animação fica por conta do DJ Digão.

As crianças contam com um espaço próprio, com brinquedos infláveis e barraquinhas com brincadeiras que valem brindes, como pescaria, boca do palhaço e arremesso ao alvo. Outra presença confirmada é o Robô de LED, que diverte crianças e adultos com personagens gigantes inspirados no universo dos robôs transformáveis.

Para o churrasco, os participantes podem optar pela retirada ou almoçar no Salão. Além do tradicional filé de igreja, serão vendidas porções de risoto, maionese tradicional e sem lactose, arroz branco, salada de feijão e salada de cebola. As porções podem ser adquiridas separadamente. O pagamento pode ser feito em dinheiro, PIX, cartão de crédito ou débito.

O evento é uma das formas de aproximar o público do Complexo, permitindo conhecer e apoiar o trabalho realizado pela Organização. Toda a verba arrecadada será revertida para a manutenção dos mais de 481 mil atendimentos multidisciplinares realizados anualmente. O Complexo oferece atendimento 100% gratuito e humanizado para pessoas com deficiência e pacientes com necessidades complexas de saúde em diferentes etapas da vida.

A estrutura contempla o Centro Especializado em Reabilitação Pe. Pedro Bortolini, que reúne o Ambulatório Especializado em Transtorno do Espectro Autista (TEA) e o Ambulatório de Fisioterapia. O Complexo também oferece cuidados de transição e prolongados para pacientes com necessidades clínicas complexas, acolhimento institucional de alta complexidade para pessoas com múltiplas deficiências e educação especial por meio da Escola Pequeno Cotolengo.

Serviço:

Festa Julina do Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo
Data: 05 de julho
Horário: das 10h às 18h
Endereço: Rua José Gonçalves Júnior, 140, Campo Comprido
Entrada e estacionamento gratuitos.

Quando a temperatura cai, a taça pede vinhos mais estruturados

Escolhas mais encorpadas e complexas acompanham pratos reconfortantes e momentos
de convivência no inverno

Quando o frio chega, a mesa ganha novos aromas, sabores e rituais. Os dias de temperaturas mais baixas costumam abrir espaço para vinhos com mais presença, camadas aromáticas e estrutura, capazes de acompanhar pratos mais intensos e momentos de convivência que se prolongam ao redor da mesa.

Tintos com taninos equilibrados, frutas maduras, notas de especiarias e passagem por madeira estão entre os estilos que mais combinam com a estação. Mas o inverno também revela novas possibilidades para os brancos, especialmente aqueles com mais volume, textura e complexidade, que harmonizam com preparações mais elaboradas.

“Os dias mais frios convidam a momentos mais longos ao redor da mesa, e buscamos vinhos que expressem essa sensação de aconchego. Rótulos com mais estrutura, taninos elegantes e boa integração da madeira mostram toda a personalidade do terroir de Los Chacayes e acompanham muito bem a gastronomia típica do inverno”, explica Ezequiel Manoni, enólogo da Alpasión.

Em Mendoza, na Argentina, a altitude e as características do terroir contribuem para a elaboração de vinhos que equilibram intensidade e elegância. Em Los Chacayes, no Vale do Uco, a Alpasión explora diferentes expressões de variedades como Malbec, Cabernet Franc, Syrah e Chardonnay, com rótulos que transitam entre frescor, estrutura e personalidade.

Para refeições mais leves ou encontros informais, a indicação de harmonização de Ezequiel é pelo Alpasión Malbec, que traz equilíbrio entre fruta e estrutura, com aromas de frutas vermelhas frescas e um perfil versátil. É uma opção para acompanhar massas com molhos delicados, carnes brancas, risotos de legumes e tábuas de queijos. Já o Alpasión Grand Malbec traduz uma expressão mais intensa da variedade argentina. Com 12 meses em carvalho francês, apresenta frutas vermelhas maduras, notas de madeira integrada e taninos aveludados, combinando com carnes assadas, cordeiro, risotos cremosos e pratos preparados lentamente.

O Alpasión Grand Cabernet Franc apresenta aromas de frutas negras, especiarias e nuances amadeiradas. Com taninos elegantes e boa presença no paladar, acompanha bem carnes vermelhas, cogumelos, massas com molhos mais encorpados e queijos maturados.

Entre os rótulos de maior estrutura está o Alpasión Recuerdos Syrah, que revela frutas negras, alcaçuz, tabaco e baunilha. No paladar, entrega corpo, intensidade, taninos médios e um final longo e persistente, acompanhando bem cortes bovinos, carnes de caça, pratos defumados e preparações de cocção prolongada.

Vinhos brancos ou mais leves também podem ser opção para o inverno

Para quem prefere um branco durante a estação, o Alpasión Grand Chardonnay mostra como vinhos brancos estruturados também podem fazer parte da mesa de inverno. Com passagem por carvalho francês, apresenta volume, intensidade e complexidade, harmonizando com aves assadas, peixes mais estruturados, massas cremosas e queijos.
A escolha do vinho no inverno vai além da temperatura de serviço. É também uma forma de valorizar sabores, texturas e encontros, explorando rótulos que acompanham o ritmo mais acolhedor da estação.

Sugestões de inverno
Alpasión Malbec | Preço sugerido: R$ 150 (Perfil: frutas vermelhas frescas, equilíbrio e boa estrutura)
Alpasión Grand Malbec | Preço sugerido: R$ 350 (Perfil: frutas vermelhas maduras, madeira integrada e taninos aveludados)
Alpasión Grand Cabernet Franc | Preço sugerido: R$ 350 (Perfil: frutas negras, especiarias e taninos elegantes)
Alpasión Syrah | Preço sugerido: R$ 150 (Perfil: fresco, frutado e equilibrado, com a delicadeza de um rosé elaborado a partir da uva Syrah)
Alpasión Recuerdos Syrah | Preço sugerido: R$ 525 (Perfil: frutas negras, alcaçuz, tabaco, baunilha, potência e longa persistência)
Alpasión Grand Chardonnay | Preço sugerido: R$ 350 (Perfil: volume, intensidade e complexidade com passagem por carvalho francês)

No Brasil, os vinhos estão disponíveis pelo site da importadora Alpawines e em pontos de venda selecionados.

Sobre a Alpasión
Fundada em 2009, a Alpasión é uma vinícola localizada no Valle de Uco, em Mendoza, na Argentina, uma das principais regiões produtoras de vinho do mundo. Seus vinhedos estão situados entre 1.200 e 1.300 metros de altitude, sob alta amplitude térmica, solos pedregosos e práticas de produção sustentável, condições que favorecem a elaboração de vinhos premium que expressam a pureza e a força do terroir andino. Composta por um grupo internacional de empreendedores, a história da Alpasión nasceu quando seus fundadores decidiram transformar a paixão compartilhada pelo vinho em um projeto concreto. Hoje, a vinícola conta com um portfólio de 13 rótulos, produz cerca de 250 mil garrafas por ano e está presente em 25 países. No Brasil, os vinhos da Alpasión são distribuídos pela importadora Alpawines.

Beba com moderação. Venda proibida para menores de 18 anos.

“O que tem na mala?” transforma delicadeza em gesto de resistência ambiental e afetiva

Novo livro de Marli Voigt une literatura infantil, acessibilidade e imaginação para convidar crianças e adultos a reencontrarem a natureza nos pequenos detalhes do cotidiano

Com um olhar sensível para a natureza e os afetos que habitam o cotidiano, a escritora Marli Voigt apresenta O que tem na mala?, novo livro infantil que transforma pequenas descobertas em grandes experiências de imaginação, cuidado e pertencimento. Foto: Sueli Terezinha Reck. (Para mais imagens acesse: Fotos)
Em uma época marcada pelo excesso de estímulos digitais e pela aceleração da vida cotidiana, a escritora Marli Voigt lança um convite ao encantamento. No dia 4 de julho, das 10h às 12h, a Biblioteca Pública do Paraná recebe o lançamento de “O que tem na mala?”, obra destinada a crianças de 8 a 12 anos, mas capaz de dialogar com leitores de todas as idades por meio de uma narrativa sobre natureza, memória afetiva e pertencimento. A programação inclui encontro com a autora, sessão de autógrafos, distribuição de mudas, uma contação de histórias com Bruno Sanctus, às 11h, e a entrega de ecobags exclusivas para os leitores que adquirirem o livro durante o evento, transformando o lançamento em uma celebração da leitura, da imaginação e do cuidado com o meio ambiente.
Com ilustrações de Rodrigo Candido, a obra acompanha o personagem Vovô Vitor em uma jornada feita de folhas, sementes, aromas, memórias e descobertas. A partir de experiências simples, a narrativa constrói um percurso afetivo que aproxima leitores de diferentes idades da natureza, não como um cenário distante, mas como parte viva das relações humanas e da construção das memórias.
Mais do que uma publicação infantil, “O que tem na mala?” apresenta uma reflexão delicada sobre pertencimento, cuidado e responsabilidade ambiental, convidando crianças e adultos a desenvolverem um olhar mais atento para aquilo que muitas vezes passa despercebido. “Quero que as crianças percebam que a natureza não está longe delas. Ela está no quintal, na rua, no cheiro da terra molhada, nas plantas pequenas que encontramos todos os dias”, afirma Marli Voigt.
Ao longo da narrativa, temas como reciclagem, preservação ambiental, mudanças das estações e cultivo do próprio ecossistema surgem de forma orgânica, sem abrir mão da imaginação e da poesia. O livro escolhe o afeto como caminho para despertar consciência e estimular a curiosidade das novas gerações.
Quando a literatura ensina a cuidar sem abrir mão do encantamento
Em “O que tem na mala?”, a infância é compreendida como território de descoberta, criatividade e formação sensível. A obra parte da premissa de que o cuidado com o meio ambiente nasce também da construção de vínculos emocionais com o mundo natural.
Ao acompanhar a trajetória de Vovô Vitor, os leitores descobrem que cultivar uma planta também significa cultivar presença, escuta, pertencimento e responsabilidade coletiva. Nesse sentido, o livro reafirma a potência da literatura infantil como ferramenta de transformação cultural e social.
As ilustrações de Rodrigo Candido ampliam essa experiência por meio de imagens vibrantes e acolhedoras, inspiradas em referências do imaginário brasileiro e em atmosferas que aproximam fantasia e realidade. As cores, formas e personagens dialogam diretamente com o universo da narrativa, reforçando a ideia de que imaginar também é uma forma de cuidar. “A literatura infantil tem a capacidade de despertar vínculos profundos com o mundo. Nas ilustrações, procurei traduzir a ternura da história e a riqueza da natureza para criar uma experiência que acolha leitores de diferentes idades”, destaca Rodrigo Candido.
Acessibilidade, imaginação e o direito de sonhar juntos
Outro diferencial do projeto é o compromisso com a democratização do acesso à leitura. Serão produzidos mil exemplares impressos com recursos inclusivos como título em Braille na capa, QR Code para audiolivro com audiodescrição, letras ampliadas e alto contraste visual para facilitar a leitura de pessoas com baixa visão.
A acessibilidade também se estende às ações formativas e de contrapartida social. O projeto prevê oficinas de escrita criativa, contações de histórias e oficinas de plantio voltadas para crianças de 8 a 12 anos e pessoas com mais de 60 anos, promovendo encontros intergeracionais por meio da literatura, da arte e da educação ambiental. As atividades contarão com recursos de acessibilidade, incluindo intérprete de Libras.
A proposta de sustentabilidade também atravessa o lançamento. Além da distribuição de mudas ao público, os exemplares adquiridos durante o evento serão entregues em ecobags exclusivas desenvolvidas para o projeto, ampliando a reflexão sobre consumo consciente e cuidado com o meio ambiente para além das páginas do livro.
Ao unir literatura, acessibilidade e sustentabilidade, “O que tem na mala?” ultrapassa os limites do objeto livro para se tornar uma experiência de formação, convivência e imaginação. Em um tempo marcado pela pressa e pela desconexão com o ambiente natural, a obra propõe um movimento contrário: desacelerar para observar, escutar e cultivar vínculos.
Uma parceria que floresce entre palavra e imagem
Natural de Marcílio Dias, distrito de Canoinhas (SC), e radicada em Curitiba desde 1988, Marli Voigt é autora dos livros Temperos da Vida (2020), Amoreza (2022) e Hoje, Sacolas na Multidão (2025). Em sua trajetória literária, construiu uma escrita marcada pela sensibilidade, pela valorização das relações humanas e pelo interesse em despertar novos olhares para o cotidiano.
Já Rodrigo Candido, ilustrador e quadrinista reconhecido por obras inspiradas no imaginário diaspórico negro, soma ao projeto um universo visual pulsante, afetivo e contemporâneo, ampliando a experiência estética e simbólica da publicação.
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba