Encontro do Turismo Paranaense bo DIA MUNDIAL DO TURISMO

Em homenagem ao DIA MUNDIAL DO TURISMO, no dia 28/09, às 18h30, vamos nos reunir para o Encontro do Turismo Paranaense. É um momento pensado para nós — Amantes, Empreendedores, Estudantes, Gestores, Guias e Profissionais do Turismo — conversarmos sobre nossa identidade, nossos caminhos e o futuro das políticas públicas do TURISMO do nosso Estado.
Além da boa conversa, teremos uma atração surpresa para animar nosso encontro!
📍 Onde: BAR DO ALEMÃO
R. Dr. Claudino dos Santos, 63 - São Francisco, Curitiba
🗓️ Quando: 28/09 às 18h30
Sua presença fará toda a diferença nessa construção. @erosct @bardoalemao @divirtase.curitiba @adeturrotasdopinhao @curitibaconvention
@aneconsentino @mariahbonamigo @otaviourquiza

Após sucesso no começo do ano, Guilherme Arantes retorna a Curitiba nesta sexta (2)

Show acontece no dia 02 de outubro, no Teatro Positivo; ingressos à venda no Disk Ingressos

foto: Leo Aversa

Com uma carreira de sucesso, não poderia ser diferente. Após lotar o show em março, no Teatro Positivo, Guilherme Arantes retorna a Curitiba, nesta sexta-feira, dia 02 de outubro, com a turnê “50 Anos-Luz”. Os ingressos estão à venda, a partir de R$ 90, pelo Disk Ingressos. O show na capital tem produção e realização da RW7 Production & Entertainment e Music On.

Dono de uma trajetória que atravessa gerações, o cantor e compositor revisitará seus maiores clássicos, entre eles “Amanhã”, “Planeta Água”, “Um Dia, Um Adeus” e “Cheia de Charme”, em apresentações que unem tecnologia, emoção e a intensidade de um artista que transformou sua música em trilha sonora da vida de milhões de brasileiros.

Com mais de 30 composições eternizadas em novelas e interpretadas por ícones como Elis Regina, Maria Bethânia, Gal Costa, Caetano Veloso, Roberto Carlos, Zezé Di Camargo & Luciano, Anavitória e tantos outros, Guilherme Arantes reafirma seu lugar como patrimônio da música nacional e cronista da alma brasileira.

Além da turnê, o artista prepara o lançamento de um álbum inédito — previsto para o primeiro trimestre de 2026 — que chega para consolidar sua vitalidade artística aos 72 anos de idade.

Refletindo sobre sua trajetória, Guilherme relembra o auge do pop rock nacional nos anos 80, período em que se consagrou como um dos nomes mais populares e criativos da cena musical e celebra a oportunidade de reencontrar seu público em uma fase de renovação e celebração.

“São 50 anos de aprendizado, do prazer insubstituível de fazer música. E completar uma data assim, redonda, é ter vivido esse exercício de sobrevivência ao tempo, às camadas de modas e tecnologias. Por isso, eu comemoro com um álbum cheio de inéditas e uma agenda generosa, para brindar o público com o mesmo prazer que me trouxe até aqui.”

Com mais de 140 apresentações anuais, sempre embaladas por plateias que cantam em coro seus sucessos, Guilherme Arantes prova que sua música é atemporal e segue conquistando novas gerações.

Em 2026, a turnê “50 Anos-Luz” promete ser um marco nessa linda história: um espetáculo de memória, emoção e intensidade, celebrando meio século de história de um artista que é patrimônio da música brasileira.

SERVIÇO – GUILHERME ARANTES EM CURITIBA

Quando: 02 de outubro de 2026 (sexta-feira)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 20h15 e show às 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 90 a R$ 600 variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

DESCONTOS PROMOCIONAIS

Clube Disk
Clube Cult
ONG Amigo Guaipeca (1 kg de ração)
Sócio Furacão
Clube Gazeta do Povo
Associados da OAB-PR
Solidário (1 kg de alimento não perecível)
Descontos previstos em lei
FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 16 anos (Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

Realização: RW7 Production & Entertainment e Music On

Drica Moraes e Caco Ciocler estrelam “Inter Alia” no Guairão

Novo sucesso da autora de "Prima Facie" terá única apresentação em Curitiba; ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos

foto: Robert Schwenck

Drica Moraes, Caco Ciocler e Caio Cesar Passos estrelam “Inter Alia”, novo espetáculo da dramaturga australiana Suzie Miller, autora do aclamado “Prima Facie”. A montagem chega a Curitiba no dia 21 de novembro, para uma única apresentação no palco do Guairão. Considerada uma das montagens mais aguardadas do teatro brasileiro contemporâneo, a peça tem direção de Rodrigo Portella e reúne no palco três nomes de destaque da dramaturgia nacional. Os ingressos já estão à venda, a partir de R$ 70, pelo Disk Ingressos.

Conhecida internacionalmente por “Prima Facie”, peça que ganhou montagens em diversos países e colocou o universo jurídico no centro de uma discussão sobre violência sexual, justiça e poder, Suzie Miller volta a explorar as contradições do sistema de Justiça em “Inter Alia”. Desta vez, porém, o debate sai dos tribunais e entra diretamente na intimidade de uma família.

Drica Moraes interpreta Jessica Parks, uma juíza respeitada, reconhecida por sua ética e por sua atuação em casos relacionados a violência sexual. Profissionalmente, Jessica acredita na Justiça e na possibilidade de construir um sistema mais humano. Em casa, é mãe e esposa e tenta conciliar as exigências de uma carreira intensa com a vida familiar.

Ao lado do marido Michael, interpretado por Caco Ciocler, e do filho adolescente Harry, vivido por Caio Cesar Passos, Jessica construiu uma vida aparentemente equilibrada. Tudo muda quando um acontecimento envolvendo seu próprio filho coloca suas convicções diante de um conflito que ela jamais imaginou enfrentar.

A partir desse momento, a personagem é obrigada a confrontar aquilo que passou a vida defendendo profissionalmente com aquilo que sente como mãe. O que acontece quando os princípios que orientam nossas escolhas entram em choque com o amor, a proteção e os vínculos familiares? É nesse território de conflito que “Inter Alia” encontra sua principal força.

O título da peça vem de uma expressão latina utilizada no universo jurídico e que pode ser traduzida como “entre outras coisas”. A escolha sintetiza a proposta da dramaturgia de Suzie Miller, que trabalha com diferentes perspectivas de uma mesma situação e questiona a possibilidade de encontrar respostas simples para conflitos humanos complexos.

Se em “Prima Facie” a autora colocava uma advogada diante das estruturas de um sistema que ela própria conhecia por dentro, em “Inter Alia” a questão se torna ainda mais pessoal. Jessica conhece as regras, conhece a Justiça e acredita profundamente em seus princípios. Mas, quando o julgamento passa a envolver sua própria família, essas certezas começam a ruir.

A montagem brasileira é dirigida por Rodrigo Portella, um dos nomes de destaque da cena teatral contemporânea. A encenação aproxima o ambiente doméstico do espaço institucional do tribunal, criando uma atmosfera em que as fronteiras entre a vida pública e privada da protagonista vão progressivamente desaparecendo.

A atuação de Drica Moraes é um dos grandes destaques da montagem. A atriz constrói uma personagem que precisa transitar constantemente entre diferentes papéis: a juíza, a profissional, a esposa e a mãe. Conforme a história avança, essas identidades entram em choque e revelam uma mulher que, apesar de acostumada a lidar com conflitos e julgamentos, se vê completamente vulnerável quando o problema chega à sua própria casa.

A crítica especializada também vem destacando a força da atriz. Em uma análise sobre o espetáculo, a “Folha de S.Paulo” ressaltou a atuação de Drica Moraes e a maneira como a peça leva o espectador a acompanhar de perto o conflito da protagonista.

Caco Ciocler interpreta Michael, marido de Jessica, também ligado ao universo jurídico. A relação entre os dois permite que o espetáculo discuta ainda questões relacionadas aos papéis desempenhados por homens e mulheres dentro da família, as expectativas profissionais e a divisão das responsabilidades na vida contemporânea.

Já Caio Cesar Passos vive Harry, o filho adolescente cuja situação desencadeia o conflito central da narrativa.

Mais do que um drama jurídico, “Inter Alia” é uma peça sobre escolhas, princípios e contradições. A partir de uma situação familiar, Suzie Miller questiona até que ponto conseguimos manter nossas convicções quando somos diretamente atingidos por aquilo que está em jogo.

A dramaturgia também coloca em discussão temas como maternidade, responsabilidade, poder, ética, relações familiares e as estruturas que determinam os comportamentos esperados de homens e mulheres.

Com aproximadamente 90 minutos de duração, “Inter Alia” conduz o público por uma história em que nenhuma resposta é completamente confortável. O espetáculo convida a plateia a ocupar, por alguns momentos, o lugar de quem precisa julgar, mas também o de quem está sendo julgado.

SERVIÇO – Inter Alia em Curitiba

Quando: 21 de novembro de 2026 (sábado)

Onde: Teatro Guaíra (Rua Conselheiro Laurindo, 175)

Horário: abertura da casa às 20h e peça às 21h

Ingressos: ingressos a partir de R$ 70,00 variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 3x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 12 anos

FICHA TÉCNICA

Texto: Suzie Miller

Direção: Rodrigo Portella

Elenco: Drica Moraes, Caco Ciocler e Caio Cesar Passos

“Festa no Palco” do Projeto Dorcas celebra diversidade musical e identidade coletiva

Com hits desde “Thriller” até “Xote das Meninas”, show gratuito será dia 2 de outubro na Capela Santa Maria

Se você se pergunta qual o estilo musical preferido pelos jovens de hoje, a pedida é conferir o espetáculo “Festa no Palco”, que traz 40 crianças e jovens de 12 a 18 anos atendidos pelo Projeto Dorcas, que oferece aulas de música no contraturno escolar e apoio pedagógico e Almirante Tamandaré. A apresentação acontece dia 2 de outubro, com entrada gratuita na Capela Santa Maria.

O repertório do espetáculo reflete a diversidade cultural e as escolhas dos próprios jovens, com destaque para "Eu Só Quero Um Xodó" (Dominguinhos), "Xote das Meninas" (Luiz Gonzaga e Zé Dantas); "Bate Lata" (Ivan Brasil, Gal Sales e Fábio Nolasco); "Locked Out of Heaven" (Bruno Mars) e até um mix de Michael Jackson (incluindo "Billie Jean", "Beat It", "Bad" e "Thriller").

Seguindo a ideia de contemplar no palco os principais interesses dos próprios alunos, o show traz ainda “Clareou”, de Serginho Meriti e Rodrigo Leite, música que foi tema de abertura da novela “Três Graças”.

Repertório democrático

A concepção do show partiu de conversas com os alunos, unindo sugestões da música popular brasileira ao trabalho do grupo de metais com sucessos do pop internacional. O evento dialoga diretamente com o tema gerador do ano no Dorcas, "entre brincadeiras, cuidados e saberes, construímos nosso jeito de viver juntos", focado em pertencimento, território e aprendizado divertido. "O show foi criado a partir da escuta dos nossos educandos. Eles trouxeram para a roda o que gostam de ouvir e o que queriam cantar em grupo", conta Roberto Guimarães, coordenador do programa de música do Projeto Dorcas. "Nós pensamos o espetáculo como um ponto de passagem dessa jornada em que nós paramos para repensar e para compartilhar o que estamos discutindo, que é entender que nós somos únicos e ao mesmo tempo que nós somos um coletivo. O palco é o nosso lugar, o nosso território e nós queremos imprimir nele a nossa marca.”

A diversidade da música brasileira, com ritmos como forró, axé, sertanejo, e a alegria e atualidade do pop prometem uma verdadeira festa no palco.

SERVIÇO
Evento: 2ª Mostra Semestral - Festa no Palco
Data: 02 de Outubro (sexta-feira)
Horário: 20h
Local: Espaço Cultural Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 - Centro, Curitiba - PR)
Entrada: Gratuita

Sobre o Dorcas: O Dorcas é administrado pela Associação Evangélica Cristo Redentor (AECRI) e tem como principal apoiadora a Comunidade Luterana do Redentor, de Curitiba. Conta também com doações de pessoas físicas e jurídicas e de instituições parceiras. O Projeto Dorcas é reconhecido pelo poder público e pela população local como uma entidade séria e comprometida com o bem-estar da comunidade onde está inserida, o bairro Bonfim, em Almirante Tamandaré, buscando aplicar com a máxima eficiência e responsabilidade os recursos adquiridos por meio de doações.

Do vintage à Farm e Zara: Encontro de Brechós reúne mais de 5 mil peças em Curitiba

Evento gratuito terá 30 expositores no Largo da Ordem, com opções de moda feminina e masculina, acessórios e perfumes árabes para quem gosta de garimpar peças com personalidade

Por Emanuelle Spack

Curitiba recebe neste domingo (4) mais uma edição do Encontro de Brechós Saí do Armário, evento que reúne moda, variedade e preços acessíveis no Largo da Ordem. Das 9h:00 às 15h:00, o Barão Hall, localizado no coração do Centro Histórico de Curitiba, será ocupado por 30 expositores e mais de 5 mil peças de roupas masculinas e femininas, criando um verdadeiro garimpo para quem procura renovar o guarda-roupa sem abrir mão da personalidade e sem precisar gastar muito.
Entre as opções estão peças vintage, roupas em couro, alfaiataria, grifes e marcas bastante procuradas, como Farm Rio e Zara. A programação inclui ainda perfumes árabes, acessórios em pedraria, brincos, presilhas, adornos para cabelo, bottons e os deliciosos queijos e doces da serra da canastra.
Com público fiel e presença recorrente no calendário de eventos de brechós de Curitiba, o Saí do Armário mantém uma programação voltada tanto aos frequentadores habituais quanto a quem ainda não conhece o encontro. A proposta é transformar a visita em uma experiência de descoberta, em que cada expositor pode revelar peças diferentes e inesperadas. “Quem já frequenta o Saí do Armário sabe que dificilmente vai encontrar sempre as mesmas coisas. A graça está justamente em chegar, circular pelos expositores e descobrir aquela peça que você não estava procurando, mas que tem tudo a ver com o seu estilo. E é esse fator surpresa que queremos apresentar também para quem ainda nunca veio”, afirma Gabriela Feola, idealizadora do evento.
Além da variedade de produtos, o espaço foi pensado para facilitar a experiência dos visitantes. O evento ocupa os dois andares do Barão Hall e conta com banheiro e provadores. O local também é pet friendly e tem estacionamento terceirizado ao lado. Para completar o passeio, o Barão Hall estará funcionando durante o evento, com hambúrgueres e porções disponíveis para o público.
Gabriela reforça que o evento já tem uma comunidade que acompanha as edições e retorna em busca de novos achados, mas que também mantém o olhar voltado para quem ainda não conhece o Saí do Armário. “Para quem nunca participou, esta pode ser uma oportunidade de conhecer a diversidade dos brechós, encontrar peças de diferentes estilos, tamanhos e marcas e descobrir que garimpar também pode ser uma forma divertida de adquirir um item autêntico e cheio de personalidade”, explica Gabriela.
A entrada é gratuita, o evento é aberto a todas as idades e a localização permite combinar a visita ao encontro com outros passeios pela região histórica de Curitiba.

Serviço:
🎉Encontro de Brechós Saí do Armário
🏘️Local: Barão Hall
🧭Endereço: Rua Dr. Claudino dos Santos, 70 – São Francisco.
🎫Entrada: Franca
📅Data: 04 de outubro – Domingo
🕛Horário: das 09h:00 às 15h:00
🐶Pet friendly

Rede sociais:
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A Companhia Norte-Americana MOMIX trará o aclamado espetáculo “BOTANICA” a Curitiba

Criação de Moses Pendleton reúne dança, acrobacia, ilusionismo e tecnologia visual em uma experiência que já encantou plateias nos cinco continentes. O evento acontece no Teatro Positivo no dia 06 de outubro.

Na próxima semana, Curitiba recebe um dos espetáculos de dança contemporânea mais aclamados do mundo. Na terça-feira, dia 6 de outubro, o Teatro Positivo recebe, em apresentação única, BOTANICA, criação da companhia norte-americana MOMIX. A capital paranaense integra a exclusiva turnê brasileira do espetáculo, que passará por apenas seis cidades do país. Os ingressos já estão à venda pela Disk Ingressos.

Com direção e concepção de Moses Pendleton, BOTANICA transforma o palco em um ecossistema fantástico. Corpos, luzes, figurinos, objetos cênicos, projeções e marionetes se combinam para sugerir plantas, animais e criaturas imaginárias. Ao longo do espetáculo, a paisagem acompanha a passagem de um dia e as mudanças das estações, em uma sucessão de imagens que alterna delicadeza, humor, estranhamento e deslumbramento.
Ao som de uma trilha sonora eclética que vai Peter Gabriel a Vivaldi, a obra combina figurinos de tirar o fôlego, projeções impressionantes e marionetes gigantes, criadas por Michael Curry em um espetáculo grandioso, em que o corpo de bailarinos-acrobatas interpreta diferentes espécies de plantas e animais, reais ou imaginários, em uma jornada pelas transformações da vida na Terra.
Apresentada pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, com apoio da Lei Rouanet , a turnê é mais uma realização da DELLARTE, Ministério da Cultura – Governo do Brasil – Do lado do Povo Brasileiro.
Definido por seu próprio criador como um “grupo de bailarinos-ilusionistas”, por sua mistura de dança, acrobacia, elementos de ginástica, mímica, uso de objetos cênicos, ilusões visuais e projeções, tudo reunido em um contexto teatral, o MOMIX se consagrou em apresentações por todo o planeta ao celebrar em seus espetáculos formas, imagens, emoções e informações trilhando sempre o caminho da inovação criativa.

O Espetáculo
BOTANICA parte dos ciclos da natureza para criar um universo cênico em permanente metamorfose. Os dez bailarinos-acrobatas não apenas manipulam os elementos visuais: seus corpos se fundem a eles, fazendo com que flores, folhas, insetos, aves e seres mitológicos pareçam nascer diante do público. A precisão técnica, a força e o sincronismo do elenco sustentam ilusões que desafiam a percepção sem esconder a presença humana que lhes dá vida.

A montagem apresenta imagens de grande impacto, mas evita uma narrativa convencional. Flores se abrem em movimentos circulares, organismos se multiplicam, árvores douradas tornam-se parceiras de duetos e uma manada de centauros ganha forma pela união de diferentes bailarinos. Em outros momentos, a escala muda completamente: uma criatura marinha surge em meio a uma trama de contas, enquanto um enorme esqueleto de dinossauro atravessa o palco em uma cena de humor e surpresa.
O uso de luz negra e materiais fluorescentes amplia esse jogo de transformação. Braços e pernas luminosos se desprendem visualmente dos corpos e se reorganizam como pássaros, serpentes, borboletas e plantas. Espelhos, projeções e movimentos executados em diferentes planos criam anatomias, enquanto imagens ampliadas de folhas, flores, montanhas e céus fazem o palco oscilar entre o microscópico e o monumental.
Parte essencial da experiência, a trilha sonora reúne o canto de pássaros, trechos de As Quatro Estações, de Antonio Vivaldi, faixas da trilha do filme Birdy, de Peter Gabriel, cantos de Deva Premal, percussões de tabla de Suphala e música eletrônica de Delerium e Bluetech. A variedade sonora acompanha a montagem em seu movimento entre o terreno e o fantástico.
As marionetes gigantes foram criadas por Michael Curry, artista reconhecido por trabalhos para o Cirque du Soleil e o Metropolitan Opera. Integradas à dança, elas ampliam a escala e a atmosfera onírica de uma montagem em que o artifício não é escondido, mas convertido em parte do encantamento.

O que falam de Botânica

“Botânica transita nessa tensão entre ilusão e realidade, apreensão e encantamento. Você sabe que há uma pessoa por trás da máscara; a diversão está em descobrir como o efeito é criado.” (The New York Times)

“Maravilhoso. É ao mesmo tempo terreno e de outro mundo — uma visão magnífica dos milagres cotidianos que nos cercam.” (Times Union)

“Uma imaginação extravagante, um desfile contínuo de ilusões — voos fantasiosos tão encantadores quanto brilhantes. MOMIX é igual a magia.” (The Daily Gazette)

“Simplesmente não existe outra apresentação como a do MOMIX.” (BroadwayWorld)

MOSES PENDLETON

Coreógrafo e diretor norte-americano, Moses Pendleton desenvolve há mais de cinco décadas uma linguagem que aproxima dança, teatro visual, acrobacia e ilusionismo. Em 1971, foi um dos fundadores do Pilobolus Dance Theater. Dez anos depois, fundou o MOMIX, companhia cuja origem está ligada a um solo de mesmo nome criado para os Jogos Olímpicos de Inverno de Lake Placid, em 1980.
Pendleton também trabalhou em cinema, televisão e ópera, criou coreografias para companhias de balé e participou de eventos como a cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Inverno de 1980 e a abertura dos Jogos de Sochi, em 2014, para a qual concebeu “The Doves of Peace”, com Diana Vishneva e 50 bailarinas russas. Assinou ainda videoclipes de artistas como Prince, Julian Lennon e Cathy Dennis.
Nascido e criado em uma fazenda de gado leiteiro no norte de Vermont, formou-se em Literatura Inglesa pelo Dartmouth College em 1971. Fotógrafo, já apresentou seus trabalhos em cidades como Roma, Milão, Florença e Aspen. Entre os reconhecimentos recebidos estão a bolsa Guggenheim, o Prêmio Coreográfico de Positano, o American Choreography Award e títulos honorários da University of the Arts, da Filadélfia, e do Dartmouth College. Em 2024, recebeu o Taobuk Award e, em 2025, o Richard Brettell Award in the Arts, da Universidade do Texas em Dallas.
MOMIX
Reconhecido internacionalmente por unir criatividade e extraordinária capacidade física, o MOMIX consolidou-se como uma companhia de bailarinos-acrobatas-ilusionistas sob a direção de Moses Pendleton. Fundado em 1981 pelo coreógrafo norte-americano, o grupo teve sua origem e inspiração em um solo de mesmo nome criado para os Jogos Olímpicos de Inverno de Lake Placid, em 1980. O nome MOMIX remete à mistura concebida por Moses ( MOSES’ MIX), síntese de uma linguagem que combina dança, acrobacia, teatro visual, humor e ilusionismo.
Desde sua criação, a formação e a dimensão da companhia variaram de acordo com cada produção. O princípio artístico, no entanto, permaneceu o mesmo: usar o corpo humano, a luz, a sombra, os figurinos, os acessórios e os cenários para criar imagens inesperadas, cultivar a dança e divertir o público. Essa identidade fez do MOMIX uma referência mundial em espetáculos que transformam o palco em um território de fantasia e desafiam a percepção do espectador.

Além das turnês internacionais, a companhia desenvolveu numerosos projetos para cinema e televisão. A emissora italiana RAI produziu cinco especiais com o grupo, exibidos simultaneamente em 55 países, entre eles Rússia e China. O MOMIX também participou da série Dance in America, da homenagem a Picasso realizada em Paris e de uma apresentação em que representou os Estados Unidos no Centro Cultural Europeu, em Delfos, na Grécia. Espetáculos da companhia foram lançados pela gravadora Decca, e Pictures at an Exhibition, produção realizada com a Orquestra Sinfônica de Montreal, recebeu um prêmio Emmy.
O sucesso levou o grupo a percorrer os Estados Unidos e países como Canadá, Espanha, Grécia, Itália, França, Alemanha, Rússia, Dinamarca, Inglaterra, Austrália, Irlanda, Holanda, Argentina, México, Brasil, Chile, Japão, Taiwan, Singapura e Áustria. A companhia também participou de filmes, comerciais e projetos especiais, ampliando para outras linguagens a pesquisa visual desenvolvida nos palcos.
Entre essas criações estão Bat Habits, concebida por Pendleton para a abertura do centro de treinamento dos San Francisco Giants, em Scottsdale; uma apresentação na celebração do centenário da Fiat, em Turim; e uma participação no Salão Internacional do Automóvel da Mercedes-Benz, em Frankfurt. Com pouco mais que luz, sombra, adereços e o corpo humano, o MOMIX vem surpreendendo plateias nos cinco continentes há mais de quatro décadas.
Serviço
MOMIX – BOTANICA

Data: 6 de outubro de 2026 (terça-feira)

Horário: 20h

Local: Teatro Positivo – Curitiba (PR)

Ingressos: Plateia Inferior: R$ 125 a meia-entrada e R$ 250 | Plateia Superior: R$ 75 a meia-entrada e R$ 150 | Ingressos Populares: R$ 25 a meia-entrada e R$ 50 a inteira. Os ingressos tem mais taxa administrativa da ticketeira.

Vendas: DiskIngressos - https://www.diskingressos.com.br/evento/2709/2026-10-06/pr/curitiba/momix-botanica

Sobre a DELLARTE

Uma das maiores produtoras de soluções e eventos culturais do país, atuando na área da música clássica, jazz e artes performáticas há mais de 40 anos, a Dellarte já realizou mais de
1.500 apresentações para mais de 3 milhões de pessoas, trazendo para o Brasil o que há de mais emocionante no cenário cultural ao redor do mundo.
John Malkovich, Jessye Norman, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, José Carreras, Montserrat Caballé, Kiri Te Kanawa, Kathleen Battle, Balé do Teatro Bolshoi, New York City Ballet, Balé do Teatro Mariinsky – Kirov, Ballet da Ópera Nacional de Paris, MOMIX Dance Theatre, Martha Argerich e Nelson Freire, Mstislav Rostropovich, Evgeny Kissin, Lang Lang, Yuja Wang, Itzhak Perlman, Joshua Bell, Yo- Yo Ma, City of Birmingham Symphony Orchestra com Sir Simon Rattle, New York Philharmonic com Kurt Masur, Royal Philharmonic Orchestra, Filarmônica de Viena, Companhia Antonio Gades, Cia Joaquim Cortez, Ballet do Teatro Scala de Milão, Kamasi Washington, Bobby McFerrin, Keith Jarrett, Paco de Lucía e Chick Corea são alguns dos nomes que já se apresentaram no Brasil pelas mãos da Dellarte.
Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros

Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros, considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento e do convívio social. Neste sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos na área de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas, destacam-se os musicais “Bibi -Uma Vida em Musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70´Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderela”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da exposição “Mickey 90 Anos”.

Povos indígenas se reúnem para gravar álbum “Canto da Terra”, que celebra diversidade, ancestralidade e sustentabilidade

Novo projeto do Coletivo Puxirum reúne referências dos povos Mura, Guarani, Kaingang e Xetá em oito faixas e terá três apresentações gratuitas em Curitiba.

Um encontro entre povos indígenas do Norte e do Sul do Brasil dá origem a Canto da Terra, novo álbum do Coletivo Puxirum, que reúne oito faixas e promove um diálogo entre diferentes tradições, línguas, territórios e referências musicais. As gravações acontecem neste mês de setembro, no Click Audioworks, em Curitiba, reunindo artistas ligados aos povos Mura, Guarani, Kaingang e Xetá.

O álbum reúne canções em português e Guarani, além de quatro faixas instrumentais, combinando elementos da musicalidade indígena com diferentes influências da produção musical curitibana. Mais do que um registro musical, Canto da Terra transforma a música em espaço de memória, identidade e ancestralidade, trazendo para o centro da narrativa a relação dos povos originários com seus territórios, a preservação de suas histórias e tradições e a força da voz coletiva.

A proposta também estabelece uma reflexão sobre sustentabilidade e cuidado com o meio ambiente a partir dos saberes dos povos originários. As canções evocam a relação com a terra, os rios, as florestas e os ciclos da natureza, reforçando que preservar o ambiente significa também preservar modos de vida, conhecimentos, línguas, histórias e culturas transmitidas entre gerações.

O álbum “Canto da Terra” tem lançamento previsto para o dia 2 de outubro, quando estará disponível em todas as principais plataformas de streaming e distribuição digital.

Entre territórios, memórias e ancestralidade

Entre as quatro canções com letra do álbum, “Canção dos Ancestrais-” ganha destaque ao reunir alguns dos principais elementos que atravessam o projeto: território, memória e ancestralidade. A faixa evoca os antigos, os rios, a mata e a terra, estabelecendo uma conexão entre diferentes gerações e reforçando a relação dos povos indígenas com seus territórios e suas histórias.

A faixa “Canto da Terra”, que dá nome ao álbum, apresenta a terra como espaço de memória e pertencimento e aborda a permanência de uma cultura que, apesar das tentativas de apagamento, continua viva. A presença do Guarani na composição reforça o diálogo entre língua, território e identidade.

Em “Povo que Canta”, a música aparece como instrumento de afirmação e continuidade cultural. A canção fala sobre um povo que se recusa a ser silenciado e encontra no canto uma forma de preservar sua história e sua existência.

Já “Aniba” aborda a transmissão de saberes entre gerações, aproximando as histórias guardadas pelos mais velhos da voz das crianças e da continuidade da cultura indígena.

Completam o álbum as faixas instrumentais “Tekoha”, “Memória das Águas”, “Oração Ancestral” e “Terra que Chama”, que ampliam a narrativa por meio dos sons e permitem outras formas de conexão com os temas do projeto.

Apresentações gratuitas do projeto em Curitiba

O projeto realizará três apresentações gratuitas em Curitiba, levando o repertório do álbum Canto da Terra ao público.

A primeira apresentação acontece no dia 15 de outubro, às 20h, no Teatro Paiol. No dia 19 de outubro, às 20h, o projeto chega ao Labcom – Laboratório de Comunicação e Artes da PUCPR. O encerramento será no dia 10 de novembro, às 15h, no Teatro da Vila – CIC.

As apresentações contarão com recursos de acessibilidade em Libras e audiodescrição, ampliando o acesso do público à experiência artística. O projeto também abrirá espaço para que artesãos indígenas exponham e comercializem seus trabalhos, fortalecendo a circulação de saberes e expressões culturais dos povos originários. As informações para retirada dos ingressos serão divulgadas próximas às datas dos eventos, por meio da plataforma Sympla.

Assim, “Canto da Terra” se constrói como uma experiência de encontro entre diferentes povos, gerações e territórios. Por meio da música, o projeto propõe uma reflexão sobre ancestralidade, memória, sustentabilidade e nossa relação com a terra, reafirmando que a história e a identidade de um povo permanecem vivas em seus saberes, em seus cantos e em sua relação com o território.

O projeto “Canto da Terra” conta com incentivo da Serra Verde Express.

Sobre o Coletivo Puxirum

O Coletivo Puxirum é formado por Darlison Meireles, Lucas Meireles, Adalter Ferreira, Gabi Castro, Kaila Meireles e Victória Niza. Idealizado pelos irmãos amazonenses Darlison e Lucas Meireles, descendentes do povo Mura, o grupo desenvolve trabalhos artísticos que aproximam música, ancestralidade, memória e cultura indígena.

A produção de Canto da Terra amplia essa trajetória ao aproximar diferentes povos e territórios e estabelecer um diálogo com a cena artística de Curitiba. Em parceria com o diretor Paulo Bueno, da Click Cultural, o coletivo desenvolve ações voltadas à valorização dos saberes, narrativas e expressões culturais dos povos originários.

SERVIÇO:

Projeto: Canto da Terra
Realização: Coletivo Puxirum
Incentivo: Serra Verde Express

Apresentações gratuitas:
15 de outubro, às 20h — Teatro Paiol
19 de outubro, às 20h — Labcom – Laboratório de Comunicação e Artes da PUCPR
10 de novembro, às 15h — Teatro da Vila – CIC

Shows com entrada: Gratuita
Acessibilidade: Libras e audiodescrição
Ingressos: Informações sobre retirada serão divulgadas pela plataforma Sympla.