8ª Feira Cute Cute começa nesta quinta-feira (2) com mais de 60 marcas e intensa programação de palestras e oficinas

Expositores de diversos estados vão apresentar as principais novidades do setor de produtos voltados para gestantes, bebês e crianças de até 8 anos

Após dois anos de realização on-line, a Feira Cute Cute retoma o formato presencial nesta semana com a realização da 8ª edição do evento, entre os dias 2 e 5 de junho (quinta-feira a domingo), no Buffet do Batel, em Curitiba (PR). A feira já tem confirmada mais de 60 marcas, que apresentarão as principais novidades do setor de produtos voltados para gestantes, bebês e crianças até 8 anos de idade, um mercado em plena expansão, movimentando cerca de 16 bilhões ao ano, segundo dados do Sebrae.

Nos dias da feira, haverá expositores de diversos estados, com produtos exclusivos, autorais, tendências e inovações do segmento. Entre o mix do evento, destaque para as marcas de vestuário, calçados, acessórios, móveis, decoração, produtos de beleza e de cuidados para gestantes, mães e bebês, enxoval, brinquedo, e itens indispensáveis para a primeira infância. Além de uma variedade de serviços como fotografia gestante e newborn, saúde e área gourmet.

“Este ano, a feira terá muitas marcas autorais. Será um grande encontro para mostrar a força do setor e valorizar as empresas que se mantiveram em atividade durante a pandemia. Também vamos apresentar novas empresas que surgiram no período, pois muitos empreendedores mudaram de área e decidiram investir no mercado infantil”, destaca Flávia Nunes Polidoro, uma das criadoras e organizadora do evento.

As marcas e apoiadores já confirmados são: Fetalmed – Medicina Fetal e Ecografia, PBKids Brinquedos, Vila Carlota Moda Gestante, Ludique Design, Colo de Mãe, Arte de Menina Cartonagem, Pipe e Guca, Petit Bobô, Petit & Co, Mayaru Fraldas Ecológicas, dōTerra Óleos Essenciais, Trichet 4U Handmade, Soldadinho Tricotin, My Mini Shop, Galeria Kids, Atelier de Costura Thiula Xavier, Dalalá Mini Closet, Amandita Comfy Pijamas, Lice Lilo, Meu Limoeiro Festas, Estimularte Brinquedos Sensoriais, Bel do Theo Consultoria Materna, Neca e Nini, Adrieli Cancelier Fotografia de Família, Ateliê Maria Retalho, Tempo de Brincar Marcenaria Infantil, Bell Baby, Dos Anjos Fotografia, Moda Estilo de Mãe, Pixxy Família, Babybens Importados, Belle Poupée - Ateliê de Bonecas, Arte em Bordado by Emilene, Casa Poppins Tarumã, Fantástica Fábrica de Laços, Mimos Presentes Criativos, Dr. Vacina, Colo É Amor, The Kids List, Sorella Bolsa Maternidade, Olive Petit, Meninota Store, Betina Kirstens Eventos, MiniDella Moda Mãe e Filha, Comfy, Rent Me! Locadora Infantil, Detalhes Ateliê Personalizados, Cyber Hair Kids, Marchinha, Liniya Atelier, Chique Pequenino, Sweet Baby - Consultoria Materna, My Promise, Amamenta Baby, Vittalice Saúde, Sempre Família, Atrattiva Estética e Saúde, Steel Group, Alright Beer, Au-Au, República do Crepê, Trem Bão de Minas, Frequência dos Anjos, Le Petit Macarons, Cookies Di Bruno.

Foco na experiência

Para celebrar o retorno do evento presencial, os organizadores irão destacar a experiência das famílias. Dentro da feira, haverá espaços com diversos tipos de atividades, como ciclo de palestras e workshops, dentro do Espaço de Conteúdo assinado pelo Sempre Família da Gazeta do Povo e a empresa Vittalice Saúde, oficinas para crianças, brincadeiras infantis monitoradas e Espaço Kids gratuito assinado pelo Buffet Meu Limoeiro Festas, em parceria com a equipe de Recreação Aventura Festas Curitiba e também o Espaço de Happy Hour com muita confraternização e diversão, assinado pelas marcas Alright Beer e Steel Group.

As mamães terão um cantinho aconchegante para troca de bebês e descanso assinado pela Amamenta Baby, além do Espaço Spa assinado pela Atrattiva Estética e Saúde, que irá permitir uma imersão completa de relaxamento para gestantes, com massagens, mimos e demonstração de produtos.

“Através dessas experiências, queremos proporcionar um evento atrativo para a família toda, desde as crianças, que podem participar das oficinas brincantes e se divertir no Espaço Kids, aos pais, que vão consumir informação de muita qualidade no Espaço de Conteúdo, com palestras e workshops ministrados por diversos profissionais reconhecidos no universo materno-infantil”, comenta Flávia.

Os participantes também terão a oportunidade de adquirir os melhores produtos com condições especiais dentro da Cute Cute; “Tudo está sendo planejado com muito carinho, para que essa retomada do evento após dois anos seja perfeita e surpreenda nosso visitante”, completa Bruno Sampaio, também organizador do evento.

Programação completa Espaço Cultural

2 de junho (quinta-feira)
15h – Palestra “Por que meu bebê faz sonecas curtas e desperta muito a noite?”, com a consultora de sono infantil Carol Trentini.
16h – Oficina de Mosaico em E.V.A. com o Buffet Meu Limoeiro Festas, em parceria com a equipe de Recreação Aventura Festas Curitiba.
17h – Palestra “A preparação da casa para a chegada do bebê”, com a baby planner Adriana Moura.
18h30 – Oficina de Capa de Herói com o Buffet Meu Limoeiro Festas, em parceria com a equipe de Recreação Aventura Festas Curitiba.
19h – Palestra “Anticoncepção Pós-Parto”, com a médica ginecologista Leticia Delattorre.

3 de junho (sexta-feira)
15h – Palestra “Dilemas e desafios de criar filhos na atualidade”, com a Psicóloga Andreia Moessa Coelho.
16h – Oficina “Amamenta Baby – Acolhimento à gestante na orientação de aleitamento materno e cuidados com o bebê no pós-parto”, com a enfermeira especialista em neonatologia Daniele Aggio Oyama.
16h – Oficina de confecção de pulseirinhas de miçanga com o Buffet Meu Limoeiro Festas, em parceria com a equipe de Recreação Aventura Festas Curitiba.
18h – Palestra “Mitos e verdades na alimentação na gestação e no pós-parto”, com a nutricionista materno-infantil Mariana Mochnacz.
18h30 – Oficina de cofrinho Cute Cute, com o Buffet Meu Limoeiro Festas, em parceria com a equipe de Recreação Aventura Festas Curitiba.
19h – Palestra "Gestação e parto: tudo que você precisa saber", com o dr. Wesley Timana (Dr. Cegonho).

4 de junho (sábado)
11h – Palestra “Tipos de parto: uma escolha consciente”, com a Doula Aline Vieira.
13h30 – Oficina “Amamenta Baby – Acolhimento à gestante na orientação de aleitamento materno e cuidados com o bebê no pós-parto”, com a enfermeira especialista em neonatologia Daniele Aggio Oyama.
15h – Palestra “Pra que esperar? – A importância do acompanhamento do desenvolvimento craniofacial desde a tenra infância”, com a odontopediatra e ortodontista dra. Stella Faria Dumke.
15h – Oficina de Pintura em tela com o Buffet Meu Limoeiro Festas, em parceria com a equipe de Recreação Aventura Festas Curitiba.
16h – Palestra “As principais dúvidas sobre obstetrícia e ultrassom”, com o dr. Rafael Frederico Bruns, da Fetalmed.
16h – Oficina de Cookies com o Buffet Meu Limoeiro Festas, em parceria com a equipe de Recreação Aventura Festas Curitiba.
17h – Apresentação “Fafá Conta histórias para brincar e divertir com toda a família”.
18h – Desfile infantil das marcas de vestuário e acessórios participantes da Feira Cute Cute, com modelos da Agência Gel Muzzilo Casting.

5 de junho (domingo)
14h – Palestra “Os primeiros cuidados com o recém-nascido”, com a especialista em cuidados com o recém-nascido em casa Dayane dos Anjos.
14h – Oficina de Cookies com o Buffet Meu Limoeiro Festas, em parceria com a equipe de Recreação Aventura Festas Curitiba.
15h – Show das Princesas e Heróis.
16h – Palestra “Como educar seu filho respeitosamente”, com a educadora parental em Disciplina Positiva Bruna Rocha.
16h – Oficina de Slime com o Buffet Meu Limoeiro Festas, em parceria com a equipe de Recreação Aventura Festas Curitiba.
17h – Palestra “A criança otimista: como criar crianças resilientes”, com a psicóloga Simone Nosima.

A Feira Cute Cute tem ingresso no valor de R$ 10, que pode ser adquirido de forma antecipada no site do evento ou na hora na bilheteria local. O ingresso valerá para todos os quatro dias de feira. Crianças até 12 anos não precisam de ingresso. Para maior comodidade, os visitantes contam com estacionamento valet conveniado. Mais informações sobre o evento estão disponíveis em www.feiracutecute.com.br e nas redes sociais @feiracutecute.

Serviço:
8ª Feira Cute Cute
Onde: Buffet do Batel - Al. Dom Pedro II, 238 – Batel, Curitiba (PR)
Quando: 2 a 5 de junho de 2022. Quinta e sexta-feira, das 14h às 21h; e sábado e domingo, das 10h às 20h.
Quanto: Ingressos a preço único de R$ 10, com validade para os todos os dias de evento. Crianças até 12 anos não pagam.
Estacionamento vallet no local.
Mais informações em: www.feiracutecute.com.br
https://www.instagram.com/feiracutecute/

Centro Cultural Boqueirão e Teatro Cleon Jacques recebem apresentações gratuitas de “Contos Proibidos de Antropofocus”

Ao todo, são duas exibições em cada espaço, sempre aos sábados e domingos; dias 28 e 29 de maio no Teatro Cleon Jacques e dias 04 e 05 de junho no Centro Cultural Boqueirão

Após reestrear com plateia lotada no Portão Cultural, o espetáculo “Contos Proibidos de Antropofocus” segue sua temporada de circulação por mais dois espaços culturais curitibanos. As apresentações acontecem nos dias 28 e 29 de maio, no Teatro Cleon Jacques, anexo ao Parque São Lourenço, e nos dias 04 e 05 de junho, no Centro Cultural Boqueirão. Aos sábados, as sessões são às 20h e, aos domingos, às 19h, todas com entrada franca. As ações integram o projeto “Contos em todos os cantos - Humor além do Centro”, promovido pelo grupo Antropofocus, através da lei municipal de incentivo à cultura, com o incentivo da Celepar e do Ebanx.

Uma comédia sem diálogo
A comédia apresenta quatro cenas curtas, sem que os atores digam uma palavra sequer. Eles utilizam som, efeitos sonoros e música, mas nenhum diálogo. No elenco, estão os atores do Antropofocus, Anne Celli, Andrei Moscheto, Edran Mariano e Marcelo Rodrigues, e o ator convidado Bruno Lops.

Todas as cenas do espetáculo acontecem em ambientes onde pessoas desconhecidas se encontram, mas raramente iniciam uma conversa: uma marquise num dia de chuva, um banheiro público, dentro de um ônibus. Lugares que parecem absolutamente “normais” mas que, dentro da linguagem do Antropofocus, acabam revelando situações fantásticas.

Como o espetáculo não possui texto, pode ser assistido por pessoas com deficiência auditiva, que têm a oportunidade de acompanhar e aproveitar a apresentação sem a necessidade da presença de intérprete de Libras.

“Contos Proibidos de Antropofocus” é uma das criações de maior sucesso do grupo Antropofocus, com temporadas em cidades como São Paulo, Porto Alegre, Brasília, Rio de Janeiro e também em Córdoba, na Argentina, além de participações em importantes festivais de teatro no Brasil.

Além do Palco
A programação também contempla a realização de uma oficina de improvisação em cada núcleo regional da cidade, ofertada gratuitamente para atores e não atores. A atividade foi desenvolvida a partir da pesquisa artística do grupo, e visa promover o autoconhecimento por meio de exercícios teatrais e de criatividade, em que os participantes são, simultaneamente, intérpretes e dramaturgos. As informações de data, horário e local serão divulgadas no site www.antropofocus.com.br e nas redes sociais do grupo - @antropofocus.

Circulando por Curitiba
O projeto “Contos em todos os cantos - Humor além do Centro” propõe a circulação por três espaços culturais fora do eixo central da cidade, no período de abril a junho, apresentando um trabalho teatral de qualidade para compor a programação desses teatros, além de ações exclusivas para jovens de escolas públicas da comunidade.

As duas primeiras apresentações, que aconteceram no início de maio no Portão Cultural, marcaram a retomada presencial do coletivo. Edran Mariano, ator e produtor do grupo, comenta sobre o sucesso de público na reestreia:

"É muito legal ver o público ocupando os espaços culturais da cidade. Nessa primeira temporada da circulação, pudemos perceber que várias pessoas estavam indo pela primeira vez ao teatro. E muitas não conheciam o Portão Cultural como um espaço público que oferece programação de qualidade. Contribuir para a formação de novos públicos e para a difusão dos espaços culturais presentes na cidade, e principalmente fora do eixo central, nos deixa muito felizes”, relata.

O ator Marcelo Rodrigues destaca a emoção de voltar a atuar presencialmente neste momento. “Para nós, poder voltar aos palcos depois de um pouco mais de dois anos, foi uma celebração. Celebrar a arte e a resistência de mãos dadas com todo o grupo que, com muito esforço, fazemos do criar a nossa vida.”, finaliza Marcelo.

Sobre o Antropofocus
O Antropofocus surgiu em outubro de 2000 e tem como premissa artística observar o ser humano e seu comportamento no cotidiano, levando em conta que todas as suas ações podem ser consideradas cômicas, a depender do prisma pela qual é vista. O grupo sempre se propôs a investigar os paradigmas da comédia comercial, as possibilidades cômicas dos signos teatrais e a improvisação como técnica de criação dos espetáculos.

Neste ano em que comemora a conquista de 22 anos de trajetória, o Antropofocus irá celebrar retornando aos palcos e com uma programação intensa, que inclui a circulação do espetáculo “Contos Proibidos de Antropofocus” por espaços culturais de Curitiba e por mais cinco cidades paranaenses e a estreia de uma nova montagem, prevista para acontecer no segundo semestre.

SERVIÇO
“Contos Proibidos de Antropofocus”

Teatro Cleon Jacques
Dias 28 e 29 de maio - sábado, às 20h; domingo, às 19h
Na Rua Mateus Leme, 4700 (anexo ao Parque São Lourenço)
Informações: 41 3313-7190 | 41 99955-9172

Centro Cultural Boqueirão
Dias 04 e 05 de junho - sábado, às 20h; domingo, às 19h
Na Rua José Guercheski, 281 - Boqueirão
Informações: 41 99973-7636 | 41 99955-9172

Entrada gratuita, com retirada de ingresso uma hora antes da apresentação
Classificação Indicativa: 14 anos

Mais informações
Facebook: https://www.facebook.com/antropofocus
Instagram: https://www.instagram.com/antropofocus
Site: https://www.antropofocus.com.br

FICHA TÉCNICA
Elenco: Anne Celli, Andrei Moscheto, Bruno Lops, Edran Mariano e Marcelo Rodrigues
Sonoplastia e assistente de direção: Célio Savi
Operador de som: Célio Savi
Iluminação: Anry Aider e Paulo Rosa
Operação de luz: Paulo Rosa
Cenografia: Sérgio Richter & Antropofocus
Figurino e Adereços: Fabiana Pescara & Renata Skrobot
Designer Gráfico: Lula Carneiro
Fotos: Paulo Feitosa
Assessoria de Imprensa: Platea Comunicação e Arte
Diretor de Produção: Edran Mariano
Produção Executiva: Janaina Micheluzzi
Direção Geral: Andrei Moscheto
Realização: Antropofocus
Incentivo: Celepar e Ebanx

“PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.”

Musin – Museu do Som Independente realiza bate-papos sobre a pesquisa em música durante a 20ª Semana Nacional de Museus, promovida pelo IBRAM

Programação conta com convidados dos estados de São Paulo, Rio de Janeiro e Paraná, que tratam de temas relacionados à preservação da memória musical no Brasil

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Entre os dias 16 e 22 de maio, é realizada em todo o Brasil a 20ª Semana Nacional de Museus, ação da Política Nacional de Museus do Instituto Brasileiro de Museus - IBRAM, que tem o propósito de mobilizar os museus de todo o país a partir de um esforço de convergência de suas programações em torno de um mesmo tema: “O Poder Dos Museus”. O Musin – Museu do Som Independente (que originou a Fonoteca da Música Paranaense) realiza uma série de bate-papos com convidados de São Paulo, Rio de Janeiro e Paraná que relatam suas experiências sobre a pesquisa e a preservação da memória da música, com destaque para o rock.

Os bate-papos são transmitidos de forma virtual, diariamente, no canal do Observatório da Cultura do Brasil (www.youtube.com/observatoriodaculturadobrasil) sempre às 19h, conduzidos por Manoel de Souza Neto, idealizador do Musin, sendo que os debates têm mediação do jornalista Rodrigo Juste Duarte. Todos os vídeos ficarão disponíveis no canal após exibição.

No primeiro dia (16/05), o jornalista, músico e pesquisador Ayrton Mugnaini Jr. Relata seus trabalhos em livros sobre músicos que escreveu e sobre a curadoria do Arquivo do Rock Brasileiro pela Associação Cultural Dynamite. Na terça-feira (17/05), o biógrafo Pedro de Luna (responsável pelas biografias da banda Planet Hemp, do rapper Speed Freaks e do baixista Chapignon, do Charlie Brown Jr., entre outras) comenta sobre os desafios da pesquisa na era digital. O jornalista Marcelo Mara (do blog e canal de youtube Disco Furado) participa de um debate sobre memória da resistência em oposição à memória oficial, no dia seguinte. A fanzineira e produtora cultural Thina Curtis relata sobre a preservação de fotos, cartazes, demo tapes, fanzines e discos de vinil, na quinta-feira (19/05).

Os dias 20 e 21/05 são reservados para apresentações de três pesquisas realizadas no Musin, sendo uma sobre um dos maiores artistas saídos do Paraná (o maestro Waltel Branco) e duas sobre a cena rock local, mas com abordagens distintas. Na sexta-feira, o Mestre em História Thiago Rafael de Souza fala de sua dissertação “Mil tipos diferentes de músicas: a trajetória profissional de Waltel Branco”, enquanto o jornalista Douglas Maia Rodrigues comenta o trabalho “Sem Ressonância: uma web reportagem sobre o rock curitibano e jornalismo cultural”. No sábado, o publicitário Victor Schroeder discorre sobre sua pesquisa “Curitiba: Cidade do Rock”, um estudo sobre economia da música local.

A programação se encerra no domingo (22/05) com a palestra “A economia política da música na perspectiva das pesquisas feitas na instituição, contribuições para a produção acadêmica e teoria”, com Manoel J de Souza Neto, cientista Político, pesquisador, escritor e agitador cultural. Fundador do MUSIN – Museu do Som Independente e da Fonoteca da Música Paranaense, foi integrante da Câmara/Colegiado Setorial de Música e CNPC do MINC (2005/17) e é editor do Observatório da Cultura do Brasil.

A20ª Semana Nacional de Museus é uma iniciativa que apresenta para a comunidade como os museus vêm se mostrando como instituições capazes de se reinventar em momentos de crise, ao longo dos tempos históricos, ao qual podemos perceber seu poder de auxiliar as sociedades a se reconhecerem e transformarem as suas realidades

Sobre o Musin e a Fonoteca da Música Paranaense
O Musin – Museu do Som Independente hoje faz parte de uma rede de iniciativas com acervo próprio constituído de um museu com mais de 400 mil documentos de estudos da música e cultura (Musin), biblioteca de economia política da cultura, uma Fonoteca da Música Paranaense, com 3.400 discos paranaenses, laboratórios de pesquisa acadêmica e prática de economia criativa (Observatório da Cultura do Brasil), além de editora, canais digitais. A estrutura está dividida em elementos do mesmo CNPJ. A Editora Umbigo Casa de Cultura foi fundada em 2003, o Observatório da Cultura, foi fundado em 2011, sendo também responsável pelo Musin – Museu do Som Independente (fundado em 2003), e Fonoteca da Música Paranaense (fundada em 2018).

Serviço:
Musin – Museu do Som Independente / Fonoteca da Música Paranaense na 20ª Semana Nacional de Museus

De 16 a 22 de maio, sempre às 19h
Transmissão pelo canal do Observatório da Cultura do Brasil:
www.youtube.com/observatoriodaculturadobrasil (não ocorrerá atividade presencial)

Guia com a programação completa da 20ª Semana Nacional de Museus: https://www.gov.br/museus/pt-br/assuntos/noticias/20SNMGuiadaProgramao_V3.pdf

Programação:

16/05 (segunda-feira) - 19h às 20h
Debate: “Diversidade cultural e preservação da memória e patrimônio imaterial. Políticas culturais no contexto da preservação da memória, para além dos museus estatais”, com Ayrton Mugnaini Jr. (SP)

17/05 (terça-feira) - 19h às 20h
Debate: A produção acadêmica, catálogos, edição de livros e os acervos públicos, privados e comunitários. Desafios e avanços na era digital”, com Pedro de Luna (RJ/SP)

18/05 (quarta-feira) - 19h às 20h
Debate: A música independente no contexto da memória. Subculturas, culturas urbanas e guetos. A memória da resistência em oposição a memória oficial”, com Marcelo Mara (PR)

19/05 (quinta-feira) - 19h às 20h
Debate: “Desafios da preservação da memória das culturas undergrounds. Preservação de fotos, cartazes, demo tapes, fanzines, discos de vinil”, com Thina Curtis (SP)

20/05 (sexta-feira) - 19h às 20h
Apresentação de pesquisas realizadas no museu: “biografias musicais, cenas regionais, cenários independentes e de gêneros musicais específicos”, com Thiago Rafael de Souza e Douglas Maia (PR)

21/05 (sábado) - 19h às 20h
Apresentação de pesquisas realizadas no museu: “Pesquisas de economia política da música”, com Victor Schroeder (PR)

22/05 (domingo) - 19h às 20h
Palestra: “A economia política da música na perspectiva das pesquisas feitas na instituição, contribuições para a produção acadêmica e teoria”, com Manoel J de Souza Neto

Concurso internacional de piano reúne novos talentos da América Latina

Audições finais da 13ª edição do Edna acontecem de 02 a 05 de junho, na Capela Santa Maria, em Curitiba

A etapa final de um dos concursos de piano mais tradicionais do país reunirá, de 02 a 05 de junho, 53 jovens pianistas em Curitiba. Participam das audições da 13ª edição do Concurso de Piano Profª Edna Bassetti Habith representantes de onze estados brasileiros, um representante da Bolívia e um do Paraguai. Os candidatos disputam mais de 27 mil reais em prêmios nas categorias 07 a 10 anos, 11 a 14 anos, 15 a 18 anos e 19 a 27 anos.

Além da premiação em dinheiro, o Edna também contemplará o ganhador da categoria 19 a 27 anos com uma viagem para participar do evento "Encuentros Internacionales de Piano", que acontecerá na cidade argentina de Bariloche em janeiro de 2023.

A diretora artística do Edna, Daniela Tsi Gerber, conta que o concurso pretende estimular o aluno iniciante a desafiar-se tanto na disciplina do estudo quanto na projeção da emoção e do caráter da música. “É nesse momento de palco que o pianista pode extravasar seus sentimentos em suas performances”, lembra Daniela.

A abertura oficial da 13ª edição do Concurso de Piano Profª Edna Bassetti Habith acontece na quinta-feira (02), às 20h. A noite ainda reserva a apresentação do pianista Carlos Vogt. Em seu recital, o vencedor da última edição do Edna (categoria 19 a 27 anos) tocará obras de Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt e do homenageado Camargo Guarnieri.

Calendário de Audições

Abertas ao público, as audições realizadas na Capela Santa Maria terão entrada livre. Os concorrentes serão avaliados pelos jurados José Luis Juri, Danieli Longo e Jeferson Ulbrich.

Na quinta-feira (2), das 14h30 às 19h, na sexta-feira (03) das 14h30 às 20h e no sábado (04) das 10h às 12h; 23 candidatos da categoria 19 a 27 anos realizam suas provas com duração de até 30 minutos.

No sábado (4), das 14h10 às 18h40, doze concorrentes da categoria 15 a 18 anos fazem apresentações de até 20 minutos.

A programação segue no domingo pela manhã, das 09h30 às 12h15, com as audições de até 15 minutos da categoria 11 a 14 anos. Pela tarde, das 14h00 às 15h10, se apresentam candidatos de 07 a 10 anos de idade.

Homenagem a Mozart Camargo Guarnieri (1907-1993)

Todos os anos, o Concurso de Piano Edna Bassetti Habith homenageia um grande compositor. Desta vez, o homenageado é Carmargo Guarnieri, o Mozart brasileiro. Nascido em Tietê/SP no dia 1º de fevereiro de 1907, filho de músicos, iniciou seus estudos musicais aos 10 anos com Virgínio Dias, a quem dedicou sua primeira peça. Começou a compor regularmente após a Semana de Arte Moderna, adotando em suas obras um estilo de características brasileiras. Faleceu logo após ter sido agraciado com o prêmio “Gabriela Mistral”, pela OEA (Washington), como “Maior Compositor Contemporâneo das Três Américas”.

Sobre Edna Bassetti Habith (1948-2002)

Foi professora de piano e órgão, durante 28 anos, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), dedicando seu talento à missão de ensinar. Natural de Curitiba, era filha do casal Waldemiro-Almelinda Bassetti. Estudou no Colégio Nossa Senhora de Lourdes (Cajuru) onde concluiu o curso de Normalista em 1967. Em paralelo, recebeu as primeiras lições de piano com a Professora Glacy Gotardello e ingressou no curso fundamental da Escola de Música e Belas Artes do Paraná (1959), concluindo o mesmo como aluna da classe da professora Ingrid Seraphim.

Realização e apoios

Realizado pela Unicultura com apoio Instituto Curitiba de Arte e Cultura (ICAC), Habith-se, Rodoparana, Porto Camargo e Embap. O projeto foi viabilizado pela Uninter através do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

SERVIÇO:
Etapa final da 13ª edição do Concurso de Piano Profª Edna Bassetti Habith
Regulamento, participantes, calendário de audições e mais informações em https://concursodepiano.com.br/
Data: dias 2, 3, 4 e 5 de junho
Local: Capela Santa Maria
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 273 - Centro, Curitiba - PR
Entrada Livre

Abertura Oficial e Recital com Carlos Vogt
Data: quinta-feira, dia 2 de junho
Horário: 20h
Local: Capela Santa Maria
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 273 - Centro, Curitiba - PR
Entrada Livre

Recital de Encerramento e Premiação
Data: domingo, dia 5 de junho
Horário: 19h
Local: Capela Santa Maria
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro, Curitiba – PR
Entrada Livre

Um fabuloso espetáculo de circo e música

A flautista Marcela Zanette apresenta o espetáculo O Fabuloso Circo Musical de Marcelita Flores no próximo fim de semana, sábado (14) e domingo (15), sempre às 15 horas, no Circo da Cidade- Lona Zé Priguiça (Rua Dr. Benedicto Siqueira Branco, Sn- Alto Boqueirão). O show marca o lançamento do primeiro álbum da compositora Marcela Zanette que vai dividir o palco com alguns dos melhores músicos de Curitiba na atualidade: Audryn Souza (trompete), Lauro Ribeiro (trombone e tuba), Renan Bragatto (acordeom), Dênis Mariano (bateria), Gabriela Bruel (percussão) e Gustavo Moro (violão). E as participações especiais de Carla Zago (violino) e Jay Ferreira (voz). As apresentações têm classificação livre e entrada gratuita.
Como o próprio nome já adianta, O Fabuloso Circo Musical... vai proporcionar ao público um mergulho no universo do circo e da música. Durante a apresentação, três artistas de circo, Fábio Salgueiro, Marina Prado e John Salgueiro, farão performances acrobáticas, criando um clima lúdico e animado.
Para Marcela, esse espetáculo conta um pouco de sua história e sua relação com a música e com a arte. Para ela o seu fabuloso Circo Musical, tem a capacidade de encantar crianças, jovens e adultos. “É um espetáculo multimidiático, plástico e encantador. Faz a gente sorrir, imaginar, querer fugir com a trupe. Faz a gente concluir que viver é preciso, fazer arte é necessário e sonhar é fundamental”, finaliza.
Lona Zé Priguiça
Palhaços, equilibristas, trapezistas e outros personagens das artes circenses percorrem os bairros de Curitiba e valorizam a cultura local há mais de 30 anos. O responsável por tudo isso é o Circo da Cidade, que ganhou, em 2008, uma nova lona e equipamentos, e, em 2009, um nome novo: Circo da Cidade Zé Priguiça. Ao longo dos anos, o circo se adequou às políticas culturais, mas manteve como prioridade o atendimento à população da periferia. Atualmente, o Circo da Cidade Zé Priguiça está instalado no Jardim Paranaense, Alto Boqueirão.

Serviço: O Fabuloso Circo Musical de Marcelita Flores
Local: Circo da Cidade- Lona Zé Preguiça
Endereço: Rua Dr. Benedicto Siqueira Branco, Sn- Alto Boqueirão
Datas: sábado (14) e domingo (15)
Horário: 15h
Capacidade: 400 lugares.
Classificação: Livre
Entrada: Gratuita
INGRESSOS PELO SYMPLA
https://www.sympla.com.br/evento/o-fabuloso-circo-musical-de-marcelita-flores/1550959
Crédito fotográfico: Márcia Kohatsu

Orquestra À Base de Corda lança álbum com obras de artistas de Curitiba

O projeto tem como objetivo divulgar a obra de compositores da cidade

A Orquestra À Base de Corda lança um álbum inspirado no legado de compositores de Curitiba. O projeto visa homenagear artistas de origens e formações diversas que atuaram na cidade em diferentes tempos, demonstrando as estéticas e estilísticas que tornam a capital paranaense um polo de criação e difusão musical. O lançamento será realizado na Live “Orquestra à base de corda interpreta compositores de Curitiba”, no canal YouTube do ICAC (Instituto Curitiba de Arte e Cultura), dia 11 de maio às 20h.

A produção do álbum, que é todo instrumental, foi possível graças a pesquisas em acervos que colaboraram com a recuperação de repertórios e biografias de uma série de personalidades do passado musical curitibano.

“Neste álbum poderemos apreciar, em arranjos inéditos, o sentimentalismo das melodias para violino de Bento Mossurunga. As linhas cromáticas, modernas e caboclas de José da Cruz. A polca saltitante do gigante maestro afrodescendente curitibano Benedito Nicolau dos Santos. Os choros sentimentais e satíricos de Janguito do Rosário e Wilson Moreira. A sensibilidade musical de Osiel Fonseca e o importante e atual trabalho dos compositores Renan Bragatto, Julião Boêmio e João Egashira”, afirma Tiago Portella Otto, mestre em Musicologia Histórica pela UFRJ.

No repertório, que conta com 12 faixas, há composições de autores mais antigos e também músicas dos próprios componentes da Orquestra. Toda a “linha de produção” do produto artístico foi realizada em Curitiba - composição, arranjo, interpretação e gravação. Por isso, o álbum contribui de forma efetiva para construção de uma identidade musical curitibana. “O projeto também será um fator importante na consolidação da carreira da Orquestra À Base de Corda, grupo de relevante representatividade no cenário musical curitibano”, afirma o organizador do álbum, João Egashira.

Sobre Egashira, Portella destaca: “Além de compositor, arranjador, diretor da orquestra e organizador deste álbum, João é um ávido pesquisador da música em Curitiba. Neste trabalho, ele conseguiu aliar sonoridades do passado e do presente, das antigas e das novas gerações da música popular brasileira e do choro em um documento sonoro que reconhece e difunde o patrimônio e a memória musical em Curitiba”.

Além de Egashira, outros compositores que tiveram suas obras gravadas no álbum: Benedito Nicolau dos Santos, Bento Mossurunga, Janguito do Rosário, José da Cruz, Julião Boêmio, Osiel Fonseca, Renan Bragatto e Wilson Moreira.

A realização do projeto foi possível graças ao Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Sobre a Orquestra À Base de Corda
A Orquestra à Base de Corda (OABC) foi criada por Roberto Gnattali, em 1998, e é mantida pela Prefeitura de Curitiba por meio da FCC (Fundação Cultural de Curitiba) e do ICAC (Instituto Curitiba de Arte e Cultura). Dedicada à pesquisa e à divulgação da música brasileira, a Orquestra possui formação instrumental ímpar, o que confere ao grupo uma sonoridade bastante particular. Seu repertório procura abranger diversos períodos da história da música popular brasileira e também inclui composições de seus integrantes.
Seus arranjos são especialmente elaborados por músicos da orquestra e por arranjadores convidados. A OABC já se apresentou em importantes festivais e eventos como: Instrumental SESC Brasil (SP), 8º Festival Brasil Instrumental de Tatuí, Acorde Brasileiro (PoA), Virada Cultural (SP), Projeto Unimúsica (PoA), Festival de Orquestras Populares (DF), Oficina de Música de Curitiba e Festival de Inverno da UFPR (Antonina).
Em 2008, lançou seu primeiro CD, intitulado Antiqüera, ao lado do violeiro Roberto Corrêa, tendo sido indicado para o Prêmio Rival no mesmo ano. Seu segundo CD, o “Nosso Som”, tem em seu repertório somente composições autorais. A Orquestra também participou do CD “Casa”, da cantora e compositora Consuelo de Paula. A OABC já se apresentou ao lado de nomes como Paulinho da Viola, Dominguinhos, Lenine, Zeca Baleiro, Mônica Salmaso, Elza Soares, Diogo Nogueira, Martinho da Vila, Renato Borghetti, Paulinho Moska, entre outros.

Biografias compositores Orquestra À Base de Corda
Benedito Nicolau dos Santos

Curitiba - set. de 1878 a jul. de 1956

Musicólogo, regente, crítico de arte, teatrólogo e professor. Dedicou-se a estudar ciência e arte, com ênfase na música, atuando sobretudo ao violão e ao violoncelo. Amigo e influenciador de Heitor Villa-Lobos, especializou-se em harmonia e composição.

Bento Mossurunga

Castro - mai. de 1879 a out. de 1970

Regente, compositor, professor e instrumentista. Se dedicou à música erudita, às peças cênicas e à música ligeira. É um dos principais compositores em defesa de uma música regional paranaense.

Janguito do Rosário

Joinville - jun. de 1923 a nov. de 1984

Cavaquinista e compositor. Quando criança ganhou do pai um “machete”, instrumento de 3 cordas, similar ao cavaquinho. Seu trabalho mais conhecido, e que marcou época, foi com o Regional do Janguito.

João Egashira

Santo André - jun. de 1971

Compositor, pesquisador, professor, instrumentista e arranjador, dedica-se ao estudo da música e do violão brasileiro. Em âmbito acadêmico, desenvolve pesquisas acerca do choro curitibano e seu mestrado enfocou compositores do Clube do Choro de Curitiba.
José da Cruz

Campo Largo - mai. de 1897 a jun. de 1952

Compositor, arranjador, instrumentista e professor. Em Curitiba, organizou diversos grupos, entre eles: Orquestra Regional Paranaense, José da Cruz e seus Solistas, Íris Jazz-Band e José da Cruz e seu Conjunto Típico Regional. Seu acervo é um dos mais volumosos já identificados no Paraná.

Julião Boêmio

Curitiba - fev. de 1979

Iniciou ao cavaquinho, ainda criança, junto à velha guarda em rodas de choro em Curitiba. O músico destaca-se pela personalidade que imprime em sua interpretação. Recentemente lançou a websérie Na Madrugada com o Boêmio e, em 2021, seu mais recente álbum Na Madrugada.
Osiel Fonseca

Antonina - jul.de 1975 a abr. de 2008

Compositor, arranjador, instrumentista e professor. Atuou com frequência nos grupos artísticos do Conservatório de Música Popular Brasileira em Curitiba: Orquestra à Base de Corda, Coral Brasileirão e Coral Brasileirinho.

Renan Bragatto

São Bernardo do Campo - jan. de 1985

Multi-instrumentista, compositor e arranjador. Iniciou na música por meio do piano que pertencia a sua mãe. Atualmente é professor de bandolim no Conservatório de Música Brasileira de Curitiba e integra os grupos Bombaião, Areia Branca e da Orquestra à Base de Corda.

Wilson Moreira

Bela Vista - jan. de 1960 a fev. de 2017

Compositor e instrumentista. Wilson é organizador e gerente de rodas de choro memoráveis nas tardes de domingo no Tragos Bar.

Serviços

Live: Orquestra à base de corda interpreta compositores de Curitiba

Dia
11 de maio

Horário
20h

YouTube
https://youtube.com/channel/UCaJduHAim7R7bGOqaAZi8gA

A Live não ficará disponível após a transmissão.

Caça aos ovos e oficinas gratuitas na Páscoa do Shopping Mueller

Atrações para as crianças acontecem no sábado (16)

O coelho recebe as crianças nas oficinas criativas de Páscoa do Shopping Mueller. Crédito: Divulgação.
As crianças estão convidadas para descobrir onde o coelhinho escondeu os ovos de chocolate nesta Páscoa. No sábado (16), o Shopping Mueller promove mais uma edição da Caça aos Ovos, que terá saída no Piso L4 (Cinema). Percorrerão um trajeto pelo shopping, com muita diversão e dicas, para encontrarem sua surpresa.

Oficinas criativas de decoração de cestas, pintura de orelhinhas e de ovos completam as atividades de Páscoa do Shopping Mueller. As oficinas têm duração de 30 minutos e serão realizadas no piso L1.

Podem participar das brincadeiras crianças de 3 a 12 anos de idade. Todas as atividades são gratuitas e acontecem das 14h às 17h. As vagas são limitadas e as inscrições devem ser feitas no local (pisos L1 e L4).

SERVIÇO:
PÁSCOA SHOPPING MUELLER
Caça aos ovos e oficinas criativas
Data: 16 de abril (sábado)
Horários: das 14h às 17h
Local: Shopping Mueller | Avenida Cândido de Abreu, 127 - Centro Cívico
Inscrições gratuitas no local da atividade.
Informações: www.shoppingmueller.com.br
Facebook: www.facebook.com/MuellerCtba
Twitter: twitter.com/muellercwb
Instagram: @muellercwb

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupou em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.

Livrarias Curitiba realiza feira do livro

Mais de 55 mil títulos estão com descontos especiais; diversas obras custam menos de R$ 10

O Grupo Livrarias Curitiba realiza a terceira edição da Feira do Livro. Até o dia 30 de abril, mais de 55 mil títulos - das mais variadas categorias e editoras - estarão com descontos de até 80% e diversas obras saem por R$ 9,90, mas é possível encontrar livros com valores ainda mais baixos.

Cada loja tem um mix diferente de livros em promoção e por isso os valores podem variar entre os pontos de vendas. No site www.livrariascuritiba.com.br também há uma seleção exclusiva com ofertas ainda acessíveis.

A campanha vale para os livros selecionados e não é cumulativa para outras promoções ou benefícios.

Livros muito baratos
Entre as obras que participam da Feira do Livro e estão com descontos especiais destaque para a HQ Contágio (ed. Panini a R$ 7,96), O Livro dos Espíritos, de Allan Kardec – ed. de bolso (ed. FEB a R$ 8,00) e As Pessoas dos Livros, de Fernanda Young (ed. Rocco a R$ 8,60).

Já A Arte da Guerra – Os Treze Capítulos Originais – Pocket, de Sun Tzu (ed. Jardim dos Livros sai a R$ 8,80), O Príncipe, de Nicolau Maquiavel (ed. L&PM Pocket sai a R$ 9,16), Felizmente o Leite, de Neil Gaiman (ed. Rocco sai a R$ 9,80), Metanoia, do Padre Marcelo Rossi (ed. Principium sai a R$ 9,96) e Um Estudo em Vermelho, de Arthur Conan Doyle (ed. L&PM Pocket sai a R$ 9,96),

“Com esse trabalho atendemos os leitores mais assíduos e também aqueles que estão descobrindo o incrível universo lúdico. Dessa forma, é possível ampliar o conhecimento, a imaginação humana, perceber que o livro é acessível a todos os interessados e contribuir para o desenvolvimento intelectual das pessoas”, explica a diretora de varejo do Grupo Livrarias Curitiba, Rute Pedri.

Sugestão de legenda
Livrarias Curitiba realiza a Feira do Livro até 30 de abril; obras são vendidas por menos de R$ 10

Crédito das fotos
Divulgação

MOSTRA TECER SÃO CHICO

Evento online reúne espetáculos de teatro e música com acesso gratuito.
O lançamento será nos dias 08/09/10 de abril, pelo Youtube.
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Banda Kaiçara - Foto: Fran Ferreira

Promover a arte e a cultura de São Francisco do Sul/SC e o intercâmbio entre artistas da região e de fora é a finalidade da Mostra Tecer São Chico, que vai reunir e exibir pelo Youtube (Canal Tecer Teatro), de abril a julho, espetáculos de teatro e música. A abertura do evento será dia 08 de abril (sexta), às 20h.
A primeira atração será a Banda Kaiçara, que mescla a cultura africana do reggae com a cultura hip hop, através do rap e da cultura francisquense. A banda é composta pelos músicos: Piassava, Mario Negreth e Reuel D'Silva. Suas composições sociopolíticas também exaltam o meio ambiente e as belezas naturais de São Chico.
A atriz Fabiana Ferreira, da Tecer Teatro, de Curitiba, é a idealizadora e também responsável pela curadoria da Mostra juntamente com a atriz Jeanine Rhinow. Dos cinco espetáculos da programação, três foram convidados e dois selecionados pelas atrizes. “O objetivo da Mostra é fomentar a cultural local, ao mesmo tempo promover o intercâmbio entre artistas de diferentes localidades para levar ao público de São Francisco do Sul, espetáculos e ações formativas de qualidade e, especialmente, recomendadas aos alunos da rede pública de ensino, contribuindo para a formação de crianças e jovens. Estamos reunindo artistas experientes com conteúdo e linguagens singulares, bem como representativos da cultura local com qualidade artística e técnica”, conta Fabiana.
A programação de lançamento da Mostra segue no dia 09 de abril (sábado), às 19h, com o espetáculo cênico musical Planeta Lixo da banda Nave Drassa, de São Francisco do Sul. Por meio das artes cênicas, da performance e das artes visuais seus integrantes multiartistas comunicam com músicas autorais, conteúdos urgentes. Os integrantes são: Fabiana Ferreira (voz, percussão, escaleta e performances); Mario Negreth (voz, percussão, harmônica e performances); Kelwin Grochowicz (violão nylon, violão aço e violão de 12 cordas); Tiago Constante (violoncelo e voz).

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Banda Nave Drassa – Foto: Fran Ferreira

No mesmo dia, o espetáculo Kaza, monólogo da atriz Fabiana Ferreira com direção de Cristine Conde, da Tecer Teatro, será exibido às 21h. Kaza trata de pessoas em situações de extrema adversidade, que subitamente perdem tudo o que têm, tudo o que construíram, retratando o drama dos refugiados. É sobre ter que partir, sobre perda e, em como sobreviver a essas experiências.

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Espetáculo Kaza/Tecer Teatro – Foto: Fran Ferreira

No domingo, dia 10 de abril, às 17h, a programação inclui a peça Jardim, um solo poético voltado para crianças da Tecer Teatro. O espetáculo alcança pessoas de todas as idades e conduz o espectador a uma viagem pela existência, contemplando a vida, a passagem do tempo, numa atmosfera de sonho. Aborda questões sobre o viver e o morrer, a partir da natureza, tendo um jardim abstrato como espaço para vivenciar tais processos: nascer, brotar, crescer, dar frutos, voltar a ser semente. A peça, que tem no elenco a atriz Fabiana Ferreira e conta com direção de Cristine Conde, traz como referência o poeta Manoel de Barros, provoca os sentidos, estimula o gosto pela palavra, promove conexões e convida a criança a um mergulho em infinitas possibilidades.
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Espetáculo Jardim/Tecer Teatro - Foto: Fran Ferreira

No domingo ainda, às 19h, a atração é o espetáculo Palavras ao Vento do Grupo Gaia, de São Francisco do Sul, um monólogo com direção e atuação de Néia Herivera baseado na obra de Fernando Pessoa. Cosme Aquino assina a cenografia e Luiz Felipe a sonoplastia e figurino.
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Espetáculo Palavras ao Vento/Grupo Gaia – Foto: Fran Ferreira

As gravações dos cinco espetáculos da Mostra foram feitas no Casarão das Palmeiras, patrimônio histórico localizado no centro de São Francisco do Sul, e ficarão disponíveis no Youtube até 12 de julho. “Frequento São Chico há mais de 30 anos. Tenho verdadeira paixão por suas belezas naturais e também pelo patrimônio histórico. Fiquei muito atraída com a possibilidade de fomentar a arte e a cultura por aqui, devido a minha experiência em Curitiba como produtora e artista. Tenho muito a contribuir, inclusive no fomento das políticas públicas de cultura do município. Trabalhar numa cidade pequena tem suas dificuldades, mas por outro lado tenho consciência do quanto pode ser transformador, a médio e longo prazo. A chegada da Tecer Teatro em São Chico impulsionou a busca por profissionalização de artistas, técnicos e produtores, principalmente na área do teatro e o reflexo pode ser visto no número cada vez mais crescente de atividades artísticas e culturais disponibilizadas à comunidade”, comemora.
A classificação dos espetáculos varia conforme o trabalho, mas a ideia é atingir principalmente os adolescentes. “Queremos chegar nos alunos e professores da rede pública de ensino. Como todas as atividades são de acesso gratuito e estão sendo amplamente divulgadas, esperamos contar com a adesão do público que poderá se emocionar e se identificar com as histórias contadas poeticamente através de sons, imagens e movimentos. Esperamos que a Mostra possa incentivar a formações de apreciadores e fazedores de arte e cultura na cidade”, vislumbra. “A 2ª Mostra Tecer São Chico já está a caminho. Estamos com o projeto aprovado na Lei Federal de Incentivo à Cultura e nos organizando para buscamos empresas que queiram patrocinar a próxima edição”, conta.
Visando a acessibilidade, todos os espetáculos da Mostra serão interpretados em Libras e contarão com audiodescrição, atendendo tanto pessoas com deficiência auditiva quanto visual.
Além dos espetáculos, a Mostra vai oferecer ainda oficinas e vivências artísticas, as atividades presenciais serão disponibilizadas gratuitamente aos alunos da rede pública de ensino de São Francisco do Sul. A oficina “Universo Rítmico” com Mario Negreth, visa a criação de instrumentos musicais percussivos feitos com resíduos recicláveis. Já as vivências arte educativas com Fabiana Ferreira e Tiago Constante tem como objetivo despertar nas crianças e nos jovens o interesse pela música e pela dança.

A Mostra Tecer São Chico é um projeto aprovado na Lei Federal de Incentivo à Cultura com patrocínio da ArcelorMittal Vega, Full Port e Logimodal, e realização do Ministério do Turismo e Tecer Teatro.

Sobre a Tecer Teatro
Em seus 18 anos de atividades a Tecer Teatro desenvolve espetáculos, ações formativas, mostras, festivais de artes e produções audiovisuais, realizando um trabalho arte educativo de inclusão, democratização do acesso à arte e fomento da economia criativa, através de seus projetos, em sua maioria de acesso gratuito, muitos deles realizados em cidades pequenas.
Desde que foi criada desenvolve pesquisa em teatro para crianças buscando meios de viabilizar o acesso prioritário de crianças e jovens ao teatro e as atividades culturais.

SERVIÇO:
MOSTRA TECER SÃO CHICO
Data: 08 de abril a 12 de julho
Local: Canal Tecer Teatro / Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCr8Brw9DPpx9aJFwjp4pw1w
Acesso Gratuito
Programação de Lançamento:
08/04 (sexta) - 20h
Banda Kaiçara – Show Caiçara
Duração – 45 minutos
Classificação – Livre

09/04 (sábado)
19h
Banda Nave Drassa – Espetáculo cênico musical Planeta Lixo
Duração – 40 minutos
Classificação – 12 anos

21h
Tecer Teatro - Espetáculo Kaza
Duração – 40 minutos
Classificação – 10 anos

10/04 (domingo)
17h
Tecer Teatro – Espetáculo Jardim – um solo poético para crianças
Duração – 30 minutos
Classificação – Livre

19h
Grupo Gaia – Espetáculo Palavras ao Vento
Duração – 20 minutos
Classificação – 10 anos

Obs: a partir do dia 11 de abril todos os espetáculos estarão disponíveis para acesso no canal.

SAIBA MAIS:
http://mostratecersaochico.blogspot.com/

Três espetáculos do Curitibano integram a programação do Festival de Curitiba

Grupos teatrais do clube vão se apresentar no Teatro Alcides Munhoz

Imagem do espetáculo “O Avarento”, do Grupo de Teatro do Clube Curitibano. Crédito da foto: Amanda Vicentini/Clube Curitibano

Durante a 30ª edição do Festival de Curitiba, o Teatro Alcides Munhoz do Clube Curitibano será palco de três espetáculos, todos encenados por grupos do próprio clube, que é um grande incentivador das artes cênicas e demais atividades artísticas. As peças em cartaz são: “Praça Concórdia”, da Trupe de Adultos do Curso de Teatro; “Festa - Vitrine do mundo particular”, do Núcleo de Criação, e “O Avarento”, do Grupo de Teatro (GTCC).

As apresentações fazem parte do Circuito Espaço Aberto do Festival de Curitiba, que divulga espetáculos com programação independente. Eles são promovidos e produzidos por companhias e espaços artísticos da Grande Curitiba, que já elaboram arte durante o ano todo e que, durante o Festival, disponibilizam suas produções.

As peças serão apresentadas do dia 31 de março ao dia 8 de abril. Para saber os dias e horários de cada apresentação, é preciso consultar a programação do Festival neste link.

Os ingressos estão à venda pelo site do Festival e na bilheteria oficial no Shopping Mueller. Os convites já adquiridos em 2020 podem ser trocados em até 72 horas antes do início do espetáculo escolhido pelos ingressos atuais do evento de 2022. Saiba mais clicando aqui.

SERVIÇO
Festival de Curitiba - Teatro Alcides Munhoz – Clube Curitibano
Local: Teatro Alcides Munhoz – Clube Curitibano – Avenida Getúlio Vargas, 2857
Ingressos e mais informações: https://festivaldecuritiba.com.br/

Sobre os espetáculos:

O Avarento (comédia): de 5 a 8 de abril, às 20h
Sinopse: Obcecado por dinheiro, Harpagão esconde sua fortuna em um baú. Em meio a paixões, algumas não correspondidas, dotes, agiotas, arranjos… seu baú desaparece, iniciando uma grande confusão!
Grupo de Teatro do Clube Curitibano (GTCC)
Direção: Mauro Zanatta
Atuação: Carlos Valente, Simone Nercolini, Fernanda Anderson, Richard Rebelo, Renata Reichmann, Marco Duboc, Carla Batistel Zaniol, Cleyton Ogura, Leo Oda e Gracy Padilha.
Classificação: 12 anos
Duração: 60’
Ingressos: Inteira: R$ 20 – Meia entrada: R$ 10

Festa – Vitrine do Mundo Particular (comédia dramática): 31 de março, às 21h; 1.º de abril, às 19h30 e; 2 de abril, às 21h
Sinopse: Três personagens contam suas histórias, que se entrelaçam em uma narrativa pessoal, íntima, introspectiva e surreal, a qual reflete os mais íntimos medos, desejos e sonhos de cada um.
Núcleo de Criação do Clube Curitibano
Direção: Léo Moita
Dramaturgia: Juliana Tha
Criação e Elenco: Estela Kloss, Lincoln e Juliana Tha
Classificação: 16 anos
Duração: 50’
Ingressos: Inteira: R$ 10 – Meia entrada: R$ 5

Praça Concórdia (comédia dramática): 31 de março, às 19h30; 1.º de abril, às 21h e; 2 de abril, às 19h30
Sinopse: Em uma praça pública o tempo decorre num período de 2.500 anos. Da Grécia antiga à modernidade. Onde diferentes personagens vivem as mesmas questões há séculos. Ou não…
Trupe do Curso de Teatro do Clube Curitibano
Direção: Paulo Alves
Elenco: Andreia Valério, Denise Losso, Liége Cunha e Lincoln Rincoski
Classificação: 15 anos
Duração: 45’
Ingressos: Inteira: R$ 10 – Meia entrada: R$ 5

*Troca de ingressos somente na bilheteria física do Shopping Mueller

Sobre o Clube Curitibano
Com mais de 30 mil associados, o Clube Curitibano é um dos maiores clubes da América Latina. São cinco sedes ao total, quatro em Curitiba e uma em Quatro Barras. O Curitibano conta com mais de 40 modalidades esportivas, entre elas futebol, vôlei, natação, peteca, padel e golfe; e atividades culturais como teatro, dança e arte. Além disso, tem destaque esportivo, com atletas que já participaram de campeonatos mundiais e Olimpíadas. O Clube é conhecido, ainda, pelos seus eventos sociais, como o Baile de Aniversário e o mais antigo e tradicional Baile de Debutantes do Paraná. Saiba mais em: https://www.clubecuritibano.com.br/
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Clube Curitibano

NÚCLEO DE PROJETOS AUDIOVISUAIS (NPA) PROMOVE MESA REDONDA SOBRE CINEMA PARANAENSE.

O evento será online, gratuito e pretende discutir o cenário e as perspectivas da área.

O Núcleo de Projetos Audiovisuais de Curitiba (NPA) está encerrando a edição de 2021 com uma mesa redonda (online) sobre o Cinema Paranaense: cenários e perspectivas. O evento será dia 26 de março (sábado), das 10h às 12h, via Google Meet. A participação é gratuita, mas estará sujeita à lotação da sala virtual, por isso é necessário fazer inscrição pelo site: https://tambormultiartes.com/mesa-redonda-cinema-paranaense-cenarios-e-perspectivas/

Como conquistar cada vez mais mercados internos e externos de forma consistente e estruturada? Compreendendo que avanços acontecem a partir de ações que unam mercado e produção, formação e pesquisa, política e representatividade o NPA reúne nesta mesa redonda profissionais desses três fronts de atuação.

O encontro terá a participação do produtor Antonio Gonçalves Junior, do professor e diretor Eduardo Baggio e da distribuidora e produtora audiovisual Paula Gomes, com a mediação do coordenador do Núcleo, Marcelo Munhoz.

Os desafios e oportunidades no mercado da produção de conteúdo, o cenário do ensino de cinema e audiovisual no Brasil, a partir das perspectivas de cursos de graduação e pós-graduação e a atuação da Associação de Cinema e Vídeo do Paraná (AVEC-PR) são alguns dos assuntos que serão abordados no evento, bem como a interação entre produção, pesquisa e a atuação política na promoção do desenvolvimento de projetos e da área audiovisual como um todo.

“O ano de 2021 foi de grandes desafios, mas também de conquistas inéditas para o cinema paranaense. Ao lado do desmonte de políticas públicas de incentivo à produção, vimos a ascensão definitiva do streaming e a presença crescente dos filmes do estado em premiações e festivais nacionais e internacionais. Também vimos a formação na área ganhando mais demanda e espaço, com novos cursos de graduação e pós-graduação, e a renovação de iniciativas de fomento, além da percepção crescente do valor das entidades de representação política. Esta mesa redonda traz a possibilidade de encontro e de ampliação do diálogo na área para que ela se torne ainda mais potente e inclusiva”, declara Munhoz, coordenador do NPA.

Sobre os participantes

Antonio Gonçalves Junior
Mais de 13 anos de experiência no mercado cinematográfico. Produziu os filmes: Deserto Particular (Giornate degli Autori Veneza), Ferrugem (Sundance, Melhor Filme Festival de Gramado), Para minha amada morta (7 prêmios Festival de Brasília, Zenith de Prata em Montreal, San Sebastian), Circular (Festival do Rio), A gente (Prêmio da ONU no Dok Leipzig) Zona Árida (Menção Especial no Dok Leizpig), A mesma parte de um homem (Prêmio Helena Ignez na Mostra de Tiradentes), Jesus Kid (Gramado), Pátio (Cannes), O Estacionamento (Melhor Curta Festival do Rio), A Fábrica (Oscar shortlist, Menção Especial Clermont Ferrand), Ainda Ontem (Clermont Ferrand), Tarântula (Veneza). Participou do Talents Berlinale 2018. Produziu a coprodução Portugal-Brasil-Moçambique Avó Dezenove e o Segredo do Soviético e o longa Nunca Nada Aconteceu (Portugal-Bélgica-Brasil) e três novos longas e uma série para os próximos meses. Também é Fundador e Diretor Artístico do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba.

Eduardo Baggio

Professor do Bacharelado em Cinema e Audiovisual e do Mestrado em Cinema e Artes do Vídeo, ambos da Unespar. Colíder do grupo de pesquisa Cinecriare (Unespar/CNPq). Membro do ST Teoria de Cineastas da Socine e do GT Teoria dos Cineastas da AIM. Publicou textos em revistas como Cine Documental, Aniki, Doc Online, Vazantes e Cognítio. É um dos organizadores dos livros Teoria dos Cineastas (Vols.1, 2 e 3) e do livro Cineastas do Paraná: Primeiros Tempos. Entre seus filmes destacam-se A Alma do Gesto (2020), João & Maria (2016) e Santa Teresa (2014).

Paula Gomes

Distribuidora e produtora audiovisual, graduada em Marketing pela FGV, é co-fundadora da Olhar Distribuição, onde lançou no circuito comercial brasileiro mais de 20 filmes nacionais e estrangeiros. Atuou na produção executiva de curtas, longas e conteúdos para televisão. Coordenou o Escritório Regional Sudeste da Linha de Produção de Conteúdos Destinados às TVs Públicas de 2014 a 2016. É presidenta da gestão 2021/2022 da AVEC/PR (Associação de Cinema e Vídeo do Paraná).

Mediação

Marcelo Munhoz

Produtor, diretor, preparador de elenco e professor em cinema. Formado em Jornalismo pela UFPR, é mestre em Filosofia PUCPR, onde é professor nos cursos de Cinema e Teatro e coordenador da pós-graduação em Cinema e Produção Audiovisual. Criador de projetos audiovisuais de impacto na cena regional, como o Projeto Olho Vivo, o Minha Vila Filmo Eu, o Ficção Viva, o Cinema nos Faxinais e o Núcleo de Projetos Audiovisuais de Curitiba. Dirigiu o documentário de longa-metragem “A Grande Nuvem Cinza” (2016), ganhador do Grande Prêmio do Júri do 6º Family Film Project – Festival Internacional do Porto (Portugal).

Projeto realizado com o apoio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: Barigui Veículos e Heads.

SERVIÇO:

Mesa Redonda (online)

CINEMA PARANAENSE: CENÁRIOS E PERSPECTIVAS.

Data e Horário: 26 de março (sábado), das 10h às 12h

Participantes: Antonio Gonçalves Jr, Eduardo Baggio, Paula Gomes, e Marcelo Munhoz.

Local: Google Meet

Inscrição: https://tambormultiartes.com/mesa-redonda-cinema-paranaense-cenarios-e-perspectivas/

Quanto: Gratuita, com vagas limitadas.

Realização: Tambor Multiartes

CONTATOS:

Produção e Coordenação

Marcelo Munhoz

41 99903 5516

Vivian Britsch

41 98414 4004

Bruna Junskowski

41 99526 0791

Marianna Holtz

41 99811 0212

contato@tambormultiartes.com

https://www.facebook.com/npacuritiba/

instagram: @npacuritiba

#2 – Boletim do 30º Festival de Curitiba

Hoje é 17 de março e faltam 12 dias para o Festival de Curitiba

Risorama, 18 anos. Viva a Gargalhada!

Com 18 anos de história, o Risorama já é “de maior” - e considerado um dos mais importantes eventos de humor no Brasil. O primeiro evento do segmento no país que mistura variados estilos de humor com os melhores artistas do gênero como Fábio Porchat, Nany People, Murilo Couto e outros humoristas. Tudo com curadoria de Diogo Portugal, um dos pioneiros do stand-up comedy nacional. O Risorama começa dia 31 de março e vai até 5 de abril, na Live. Todas as informações sobre ingressos, datas e atrações estão aqui: https://bit.ly/3teqym4

Hora de rever (e ouvir) um clássico
Mais de 50 anos após a primeira montagem de Brasileiro, Profissão: Esperança, o clássico do teatro nacional renasce adaptado ao momento atual do país. Com direção da dupla de magos do musical, Charles Möeller e Claudio Botelho, o texto escrito por Paulo Pontes é um dos grandes destaques da Mostra Lúcia Camargo nos dias 31 de março e 01 de abril, às 21h, no Guairinha. A peça é toda baseada em textos e canções dos compositores Antônio Maria e Dolores Duran. Para entrar no clima, criamos uma playlist com a nata da MPB cantando os temas da peça, além da gravação do espetáculo dos anos 1970 com Paulo Gracindo e Clara Nunes.

Ouça a playlist aqui: https://spoti.fi/3tZH5cN
Saiba tudo sobre a peça aqui: https://bit.ly/3MVyoZs

Baseado em Histórias Reais

Mona Lisa, Noel Rosa, Hitler e Angeli... Você é do tipo que adora uma biografia? Então é aqui o seu lugar. O 30º Festival de Curitiba traz entre os dias 29 de março e 10 de abril uma seleção imperdível de espetáculos baseados em histórias reais. Tem de tudo, musical, comédia, drama, é só escolher e correr para adquirir os ingressos. Aqui a programação: https://bit.ly/34O63Df

O Dia em Que Norma Bengell Chorou
Uma das maiores atrizes e diretoras do teatro e do cinema brasileiro, Norma Bengell chorou no palco do Guairinha no festival de 2008 enquanto interpretava a personagem Madame Clessi da peça “Vestido de Noiva” montada pela Cia. De Teatros Os Satyros. Quer saber o que aconteceu leia a matéria sobre o episódio aqui: https://bit.ly/3Jn0nPG

Os Satyros, aliás, estão de volta, no 30º Festival de Curitiba com duas peças na Mostra Lúcia Camargo, ambas no Teatro Zé Maria, às 21h: “Aurora”, nos dias 7 e 8 de abril; e “Pessoas Brutas”, nos dias 5 e 6 de abril.
Saiba tudo sobre Aurora aqui: https://bit.ly/3iisfs8

E sobre Pessoas Brutas aqui: https://bit.ly/3CQk7cc

Mostra Ave Lola
A Mostra Ave Lola está de volta ao Festival de Curitiba com o tema “Celebrando a Resistência”. São mais de 30 horas de programação, incluindo espetáculos teatrais do Brasil e do Chile, shows musicais, ações formativas, leituras dramáticas e exibições audiovisuais. A mostra acontecerá na Ave Lola ao ar livre – Teatro na tenda, situada na Associação Eunice Weaver do Paraná (Dr. Alarico Vieira de Alencar, 10 – Bacacheri, Curitiba – PR), de 1º a 10 de abril. Para mais informações sobre programação e reservas, o público interessado deve acessar o site www.avelola.net.br

Uma homenagem a Emílio di Biasi

Emílio di Biasi (1939-2020) é uma eminência do teatro nacional. Ator e diretor foi um dos fundadores do Grupo Decisão, nos anos 1960, ao lado de nomes como Antônio Abujamra e Lauro César Muniz. Dirigiu novelas como Renascer e Rei do Gado e coordenou a Oficina de Atores da Rede Globo, onde deu oportunidade a gerações de atores e atrizes. Em 1998, foi dele a direção, no Festival de Curitiba, da estreia de ppp@wlmshkspr.com.br, a peça do grupo Parlapatões que compila toda a obra de William Shakespeare em 90 minutos. Segundo o grupo, a remontagem da peça no 30.º Festival de Teatro é, também, uma homenagem a Emílio. Veja aqui por que a peça é imperdível: https://bit.ly/3CL4wKQ

Bye-bye, baby, bye-bye...

O 30º Festival de Curitiba nem começou e já tem gente ansiosa pela festa de encerramento. Não é pra menos, pois a atração da festa é a Blitz, a banda mais teatral do rock brasileiro. Na árvore genealógica da banda um dos ascendentes é o grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone. A festa rola no dia 9 de abril, no Jockey Eventos, parte da turnê de 40 anos da Blitz.
Com sucessos como A Dois Passos do Paraíso e Mais Uma de Amor (Geme-Geme), Evandro Mesquita e Cia prometem fechar com muita classe a edição mais celebrativa do Festival de Curitiba, Detalhes sobre preços e locais de compra de ingressos aqui: https://bit.ly/3N8inzN

Material do Festival de Curitiba 2022 para imprensa:
Os releases, fotos das atrações do Festival de Curitiba estão aqui:
https://bit.ly/36js5hE

O 30º Festival de Curitiba nas Redes Sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/festivaldecuritiba/
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Visitas a museus, presenciais ou virtualmente, são ótimas opções de lazer durante as férias

Em qualquer canto do mundo, os museus estão entre as melhores opções de lazer para se fazer, sempre muito procurados especialmente no período de férias. São espaços que oferecem diversas formas de aprendizado, interação e até mesmo diversão.

Muitos já reabriram suas portas ao público, seguindo todos os protocolos de segurança necessários. Mas, para quem vive distante dos museus que gostaria de conhecer, muitos deles também podem ser visitados virtualmente.

Para a Profa. Dra. Maria Aparecida de Menezes Borrego, supervisora do Museu Republicano de Itu, ainda que a visita online não ofereça as mesmas sensações de vivenciar esses espaços presencialmente, é uma maneira de acessá-los de forma imersiva.

"A visita online, pelos recursos tecnológicos que oferece, garante ao público a possibilidade de escolher o roteiro a ser percorrido dentro do Museu, se deter nas obras de maior interesse e conhecer o acervo e o edifício", afirma a supervisora.

No caso do Museu Republicano, o tour virtual oferece recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência visual, recursos de audiodescrição e descrição do conteúdo em espanhol e inglês.

Confira outras instituições pelo Brasil que também podem ser visitadas virtualmente:

- Pinacoteca, em São Paulo
- MASP, em São Paulo
- Museu Afro Brasil, em São Paulo
- Inhotim, em Minas Gerais
- Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro
- Museu Oscar Niemeyer, no Paraná.

Festival Internacional FEMUSC traz grandes nomes da música erudita

Concertos serão transmitidos ao vivo para todo o Brasil pelo Canal do YouTube do Festival

Profissionais que já atuam nas melhores orquestras e iniciantes se apresentam em grandes espetáculos. Foto Cesar Castro.
A Semana de Arte Moderna e o bicentenário da Independência serão os destaques da 17ª edição do Festival Internacional FEMUSC, que acontece de 16 a 29 de janeiro, em Jaraguá do Sul, Santa Catarina. O evento, que retorna ao formato presencial, com respeito às normas sanitárias de combate à Covid-19, terá 46 apresentações abertas ao público no Auditório do Centro Cultural SCAR. Todos as principais apresentações serão transmitidas ao vivo, em alta definição, pelo Canal do YouTube do Festival: https://www.youtube.com/user/institutofemusc.

A programação do FEMUSC 2022, focada nas datas históricas brasileiras, contará com apresentações, por exemplo, do Hino da Independência do Brasil com canto acompanhado apenas pelo cravo como instrumento musical, em referência às apresentações do século 17. Já em relação à Semana de Arte Moderna, o evento vai homenagear personagens da música brasileira como Pixinguinha, Ernesto Nazaré e Chiquinha Gonzaga, que se destacaram na época com a aproximação da proposta do Modernismo brasileiro.
“Nossa programação é extensa e é fundamental que os músicos, principalmente os estrangeiros, vivam nossa brasilidade. O festival vai muito além das apresentações. Ele reforça nosso orgulho de ser quem realmente somos", diz o maestro Alex Klein, um dos principais oboístas da atualidade, ganhador do “Grammy” na música erudita e idealizador do FEMUSC.
O Festival, que reúne músicos profissionais e amadores do Brasil e exterior, terá também dois programas de estudo: Música Popular Brasileira e Música Antiga, essa última vai apresentar obras dos períodos barroco, clássico e colonial, com instrumentos da época.

Apresentação de Ópera – Foto: Chan
Espetáculos de alto nível artístico
Diariamente, o público poderá prestigiar diferentes apresentações divididas em quatro séries: shows de música popular (Série MPB), concertos de música barroca, clássica e colonial (Série Música Antiga), concertos orquestrais, óperas e música de câmara (Série Grandes Concertos), além de palestras informativas (Série Musicalmente Falando).
Na programação, além das comemorações do bicentenário da Independência e da Semana da Arte Moderna, estarão presentes obras de mestres da música erudita como W. A. Mozart, Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach e grandes nomes da MPB como Djavan, Chico Buarque, Edu Lobo, Flavio Venturini e Dominguinhos.

Unindo gerações
O FEMUSC é considerado o maior festival-escola não competitivo do País, e que atrai músicos iniciantes e profissionais de diversos estados brasileiros e do exterior. Durante 14 dias, os participantes aprendem e trocam experiências com músicos e professores das mais renomadas orquestras e instituições de educação musical do mundo. Entre os destaques já confirmados para esta edição estão Jane Duboc, uma das grandes vozes da MPB, Marc Destrubé, do violino barroco, a cravista Béatrice Martin, que tocou na abertura da nova Filarmonie de Paris, e Fernando Cordella, um dos principais cravistas de sua geração na América Latina. Ao final , profissionais e estudantes se apresentam juntos em espetáculos de alto nível artístico internacional.

Desde cedo, as crianças são estimuladas a ter contato com diferentes instrumentos musicais – Foto: Chan
Femusckinho
Aprender boa música não tem idade, por isso, paralelamente ao Festival Internacional FEMUSC, acontece o Femusckinho, voltado para o público infanto-juvenil. O objetivo é despertar o interesse pela música erudita em crianças de 6 a 12 anos e adolescentes de 12 a 17 anos. São oferecidas aulas de canto coral, percussão corporal e violino. Em duas semanas, mesmo as crianças sem nenhum conhecimento musical, apresentam seu primeiro concerto como participante de orquestra.

Segurança
Para garantir a segurança, o Festival Internacional FEMUSC 2022 mantém os Protocolo de Segurança Sanitária, com uso obrigatório de máscaras e distanciamento social em um plano de contingência aplicado durante o festival.
O Festival Internacional FEMUSC é uma realização da Associação Cultural do Forte São João, do Instituto FEMUSC e da Prefeitura Municipal de Jaraguá do Sul por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Ministério do Turismo - Secretaria Especial de Cultura.

A turística cidade de Jaraguá do Sul
Nem só de música vive a cidade de Jaraguá do Sul, em Santa Catarina. Em 2010, Jaraguá do Sul foi classificada como a 8ª cidade com maior IDH (Índice de Desenvolvimento Humano) do estado e 34ª posição no ranking nacional.
Conhecida como Capital Nacional das Malhas e turismo ecológico, a cidade é uma ótima opção de turismo para quem procura natureza exuberante, boa gastronomia, ótima infraestrutura hoteleira e uma população acolhedora.
Colonizada por imigrantes europeus, especialmente alemães, italianos e húngaros, a cidade ainda conserva muitas tradições de seus antepassados, incluindo a arquitetura e festas típicas. Muitos são os passeios pela região, entre eles, o Parque Malwee, com área de 1,5 milhão de m² de área preservada, 17 lagoas e 133 espécies de aves catalogadas, museus e uma casa no estilo enxaimel, construída em 1938.

Serviço:
17ª edição do Festival Internacional FEMUSC
De 16 a 29 de janeiro de 2022
Local :Auditório do Centro Cultural SCAR
Transmissão ao vivo para todo o Brasil: https://www.youtube.com/user/institutofemusc
Informações: festival@femusc.com.br
Acesse e curta o FEMUSC o ano inteiro:
Facebook: https://www.facebook.com/groups/femusc
Instagran: https://www.instagram.com/femusc/
YouTube :https://www.youtube.com/user/institutofemusc
Flickr :https://www.flickr.com/photos/femusc
Site: https://www.femusc.com.br/

Programação "Série Grandes Concertos
Principais atrações:
18/1, evento dedicado à poesia e música da "Décima Musa", Sor Juana Inés de laCruz
22/1, Show de Música Popular Brasileira
27/1, Hanacpachapcussicuinin, de Juan Pérez de Bocanegra, Hanacpachapcussicuinin (cantado em quechua)
28/1, ópera "As Bodas de Fígaro" de Wolfgang Amadeus Mozart

Principais Séries de Concertos:
Série MPB: shows de música popular com professores e participantes, diariamente, às 18h30, no Grande Auditório do Centro Cultural SCAR.
Série Música Antiga: concertos de música barroca, clássica e colonial com professores e participantes, diariamente, às 19h, no Pequeno Auditório do Centro Cultural SCAR
Série Musicalmente Falando: palestras informativas, diariamente, às 20h, no Grande Auditório do Centro Cultural SCAR.
Série Grandes Concertos: concertos orquestrais, óperas e música de câmara, diariamente, às 20h30, no Grande Auditório do Centro Cultural SCAR

Série Grandes Concertos
Domingo, 16 de janeiro - Concerto de Abertura
Francisco Manuel da Silva, Hino Nacional Brasileiro D. Pedro I, Hino da Independência
Show de MPB com obras de Djavan, Chico Buarque, Edu Lobo, Flavio Venturini e Dominguinhos. Além de AstorPiazzolla

Segunda-feira, 17 de janeiro - Concerto das Nações
Obras coloniais, populares, tradicionais provenientes das culturas representadas no festival.

Terça-feira, 18 de janeiro - A Décima Musa
Concerto dedicado à poesia e música centrada em Sor Juana Inés de la Cruz
Andrés Flores, A este Edifício Celebre
José de Loaysa y Agurto, AquellaHermosaNube
Antonio Durán de la Mota, Dios y José
Sor Juana de la Cruz, Madre de los primores
Antonio Durán de la Mota, Fuego, Fuego

Quarta-feira, 19 de janeiro - Música de Câmara I
Programa a ser anunciado

Quinta-feira, 20 de janeiro - Música de Câmara II
W. A. Mozart, Quinteto para Clarinete e Cordas, K 581
Angeliza Meza, clarinete
CramerStringQuartet
Jessica Park e Chiara FasaniStauffer, violinos
KeatsDieffenbach, viola
Ana Kim, violoncelo

Sexta-feira, 21 de janeiro - Orquestra Barroca
Jean-Philippe Rameau, “LesSauvages”
Antonio Vivaldi, Concerto Grosso em Sol menor
Johann Sebastian Bach, Concerto de Brandemburgo n. 1
Orquestra Barroca do FEMUSC
Ricardo Kanji, direção

Sábado, 22 de janeiro - Show de MPB
Programa a ser anunciado

Segunda-feira, 24 de janeiro - Raízes
José Maurício Nunes Garcia, Abertura em Ré
José Maurício Nunes Garcia, Abertura Zemira
José Maurício Nunes Garcia, Missa de Nossa Senhora da Conceição (trechos)
Orquestra Colonial do FEMUSC
Ricardo Kanji, direção
Raízes da Música Popular
Priscila Brigante, direção

Terça-feira, 25 de janeiro - Família Bach
Johann Sebastian Bach, Concerto de Brandemburgo n. 4
Wilhelm Friedmann Bach, Adagio e Fuga
Carl-Philip Emannuel Bach, Sinfonia
Johann Sebastian Bach, Concerto de Brandemburgo n. 5
Marc Destrubé, violino barroco
Ricardo Kanji, traverso
Béatrice Martin, cravo
Orquestra Barroca do FEMUSC

Quarta-feira, 26 de janeiro - Mozart e Amigos
EineKleineNachtmusik
CramerStringQuartet
Jessica Park e Chiara FasaniStauffer, violinos
KeatsDieffenbach, viola
Ana Kim, violoncelo
Shanti Nachtergaele, violone

Quinta-feira, 27 de janeiro - Concerto de Gala
Johann Sebastian Bach, Concerto de Brandemburgo n. 3
Orquestra Barroca do FEMUSC
Ricardo Kanji, direção

Quechua, Hanacpachapcussicuinin
W.A. Mozart, Abertura da ópera “As Bodas de Fígaro”
W.A. Mozart, Sinfonia n. 40 (MoltoAllegro)
Orquestra Clássica do FEMUSC
Ricardo Kanji, direção
Femusckinho, apresentação
Show de MPB

Sexta-feira, 28 de janeiro - Noite de Ópera
W.A. Mozart, “As Bodas de Fígaro”
Raquel Winnica Young, Diretora de Cena
Ricardo Kanji, Direção Musical
Orquestra Clássica do FEMUSC

Sábado, 29 de janeiro - Concerto de Encerramento
J.S. Bach, Cantata n. 140, “Wachetauf”
Orquestra e Coro Barroco do FEMUSC
Ricardo Kanji, direção
Tom Jobim/Vinícius de Moraes, “Chega de Saudade”
Orquestra Barroca do FEMUSC
Marcelo Ghelfi, direção

Hostel Bebel é opção de hospedagem para os participantes da 39ª Oficina de Música de Curitiba

Evento será realizado de 16 a 30 de janeiro, em formato híbrido, tanto na etapa pedagógica quanto na programação de espetáculos, shows e concertos abertos ao público que acontecerão em teatros, parques, cinemas, bares e igrejas espalhados pela cidade
A Fundação Cultural e o Instituto Curitiba de Arte e Cultura confirmaram a realização da 39ª Oficina de Música de Curitiba de 16 a 30 de janeiro, em formato híbrido, tanto na etapa pedagógica quanto na programação de espetáculos, shows e concertos abertos ao público. As inscrições podem ser feitas até o dia 10 de janeiro pelo site www.oficinademusica.curitiba.pr.gov.br.

A 39ª Oficina de Música de Curitiba terá as atividades divididas nas seguintes fases: música erudita (16 a 22 de janeiro), música antiga (16 a 29 de janeiro) e música popular (23 a 30 de janeiro).

Marcada pela descentralização e pela oferta à população de uma programação intensa, a Oficina de Música traz nesta 39ª edição apresentações de música erudita à popular brasileira em espaços por toda a cidade: teatros, parques, cinemas, bares e igrejas, promovendo o acesso de diferentes plateias ao talento de artistas nacionais e internacionais e as demonstrações do aprendizado dos alunos da Oficina.

Onde se hospedar

Com fácil acesso para os locais que acontecerão as atividades da 39ª Oficina de Música de Curitiba, o Hostel Bebel, a mais nova opção de hospedagem de Curitiba, está disponível para receber as pessoas que vierem à capital para participar ou acompanhar o evento.

O Hostel Bebel fica na Rua Vinte e Quatro de Maio esquina com a Rua Engenheiros Rebouças, no bairro Rebouças. O prédio se destaca no local pela sua arquitetura e cores; à noite, ganha uma iluminação toda especial que chama muito a atenção porque valoriza ainda mais o visual.

Construído na década de 1940, o Hostel Bebel tem a capacidade para receber 50 pessoas e dispõe de dois quartos coletivos com 12 leitos, três suítes (uma é pet friendly) com aparelho de tv, três quartos para família e um quarto preparado para pessoas com deficiências e idosos com toda a acessibilidade e estrutura necessárias. O espaço ainda oferece lockers individuais e com chaves, roupa de cama, cozinha e banheiros compartilhados e um deck superior para lazer com mesa e churrasqueira, além de uma vista panorâmica da cidade. Além disso, o hostel tem a Sala Mercedes com televisão e lareira e o Espaço Gagá com redes para descanso. As diárias variam de R$ 70 a R$ 90 por pessoa, o café da manhã é opcional com agendamento, bem como o aluguem de tolhas.

Para mais informações e reservas acesse www.hostelbebel.com.br ou via whatsapp (41) 9 9957-1547.