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NÚCLEO DE PROJETOS AUDIOVISUAIS (NPA) PROMOVE MESA REDONDA SOBRE CINEMA PARANAENSE.

O evento será online, gratuito e pretende discutir o cenário e as perspectivas da área.

O Núcleo de Projetos Audiovisuais de Curitiba (NPA) está encerrando a edição de 2021 com uma mesa redonda (online) sobre o Cinema Paranaense: cenários e perspectivas. O evento será dia 26 de março (sábado), das 10h às 12h, via Google Meet. A participação é gratuita, mas estará sujeita à lotação da sala virtual, por isso é necessário fazer inscrição pelo site: https://tambormultiartes.com/mesa-redonda-cinema-paranaense-cenarios-e-perspectivas/

Como conquistar cada vez mais mercados internos e externos de forma consistente e estruturada? Compreendendo que avanços acontecem a partir de ações que unam mercado e produção, formação e pesquisa, política e representatividade o NPA reúne nesta mesa redonda profissionais desses três fronts de atuação.

O encontro terá a participação do produtor Antonio Gonçalves Junior, do professor e diretor Eduardo Baggio e da distribuidora e produtora audiovisual Paula Gomes, com a mediação do coordenador do Núcleo, Marcelo Munhoz.

Os desafios e oportunidades no mercado da produção de conteúdo, o cenário do ensino de cinema e audiovisual no Brasil, a partir das perspectivas de cursos de graduação e pós-graduação e a atuação da Associação de Cinema e Vídeo do Paraná (AVEC-PR) são alguns dos assuntos que serão abordados no evento, bem como a interação entre produção, pesquisa e a atuação política na promoção do desenvolvimento de projetos e da área audiovisual como um todo.

“O ano de 2021 foi de grandes desafios, mas também de conquistas inéditas para o cinema paranaense. Ao lado do desmonte de políticas públicas de incentivo à produção, vimos a ascensão definitiva do streaming e a presença crescente dos filmes do estado em premiações e festivais nacionais e internacionais. Também vimos a formação na área ganhando mais demanda e espaço, com novos cursos de graduação e pós-graduação, e a renovação de iniciativas de fomento, além da percepção crescente do valor das entidades de representação política. Esta mesa redonda traz a possibilidade de encontro e de ampliação do diálogo na área para que ela se torne ainda mais potente e inclusiva”, declara Munhoz, coordenador do NPA.

Sobre os participantes

Antonio Gonçalves Junior
Mais de 13 anos de experiência no mercado cinematográfico. Produziu os filmes: Deserto Particular (Giornate degli Autori Veneza), Ferrugem (Sundance, Melhor Filme Festival de Gramado), Para minha amada morta (7 prêmios Festival de Brasília, Zenith de Prata em Montreal, San Sebastian), Circular (Festival do Rio), A gente (Prêmio da ONU no Dok Leipzig) Zona Árida (Menção Especial no Dok Leizpig), A mesma parte de um homem (Prêmio Helena Ignez na Mostra de Tiradentes), Jesus Kid (Gramado), Pátio (Cannes), O Estacionamento (Melhor Curta Festival do Rio), A Fábrica (Oscar shortlist, Menção Especial Clermont Ferrand), Ainda Ontem (Clermont Ferrand), Tarântula (Veneza). Participou do Talents Berlinale 2018. Produziu a coprodução Portugal-Brasil-Moçambique Avó Dezenove e o Segredo do Soviético e o longa Nunca Nada Aconteceu (Portugal-Bélgica-Brasil) e três novos longas e uma série para os próximos meses. Também é Fundador e Diretor Artístico do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba.

Eduardo Baggio

Professor do Bacharelado em Cinema e Audiovisual e do Mestrado em Cinema e Artes do Vídeo, ambos da Unespar. Colíder do grupo de pesquisa Cinecriare (Unespar/CNPq). Membro do ST Teoria de Cineastas da Socine e do GT Teoria dos Cineastas da AIM. Publicou textos em revistas como Cine Documental, Aniki, Doc Online, Vazantes e Cognítio. É um dos organizadores dos livros Teoria dos Cineastas (Vols.1, 2 e 3) e do livro Cineastas do Paraná: Primeiros Tempos. Entre seus filmes destacam-se A Alma do Gesto (2020), João & Maria (2016) e Santa Teresa (2014).

Paula Gomes

Distribuidora e produtora audiovisual, graduada em Marketing pela FGV, é co-fundadora da Olhar Distribuição, onde lançou no circuito comercial brasileiro mais de 20 filmes nacionais e estrangeiros. Atuou na produção executiva de curtas, longas e conteúdos para televisão. Coordenou o Escritório Regional Sudeste da Linha de Produção de Conteúdos Destinados às TVs Públicas de 2014 a 2016. É presidenta da gestão 2021/2022 da AVEC/PR (Associação de Cinema e Vídeo do Paraná).

Mediação

Marcelo Munhoz

Produtor, diretor, preparador de elenco e professor em cinema. Formado em Jornalismo pela UFPR, é mestre em Filosofia PUCPR, onde é professor nos cursos de Cinema e Teatro e coordenador da pós-graduação em Cinema e Produção Audiovisual. Criador de projetos audiovisuais de impacto na cena regional, como o Projeto Olho Vivo, o Minha Vila Filmo Eu, o Ficção Viva, o Cinema nos Faxinais e o Núcleo de Projetos Audiovisuais de Curitiba. Dirigiu o documentário de longa-metragem “A Grande Nuvem Cinza” (2016), ganhador do Grande Prêmio do Júri do 6º Family Film Project – Festival Internacional do Porto (Portugal).

Projeto realizado com o apoio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: Barigui Veículos e Heads.

SERVIÇO:

Mesa Redonda (online)

CINEMA PARANAENSE: CENÁRIOS E PERSPECTIVAS.

Data e Horário: 26 de março (sábado), das 10h às 12h

Participantes: Antonio Gonçalves Jr, Eduardo Baggio, Paula Gomes, e Marcelo Munhoz.

Local: Google Meet

Inscrição: https://tambormultiartes.com/mesa-redonda-cinema-paranaense-cenarios-e-perspectivas/

Quanto: Gratuita, com vagas limitadas.

Realização: Tambor Multiartes

CONTATOS:

Produção e Coordenação

Marcelo Munhoz

41 99903 5516

Vivian Britsch

41 98414 4004

Bruna Junskowski

41 99526 0791

Marianna Holtz

41 99811 0212

contato@tambormultiartes.com

https://www.facebook.com/npacuritiba/

instagram: @npacuritiba

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#2 – Boletim do 30º Festival de Curitiba

Hoje é 17 de março e faltam 12 dias para o Festival de Curitiba

Risorama, 18 anos. Viva a Gargalhada!

Com 18 anos de história, o Risorama já é “de maior” - e considerado um dos mais importantes eventos de humor no Brasil. O primeiro evento do segmento no país que mistura variados estilos de humor com os melhores artistas do gênero como Fábio Porchat, Nany People, Murilo Couto e outros humoristas. Tudo com curadoria de Diogo Portugal, um dos pioneiros do stand-up comedy nacional. O Risorama começa dia 31 de março e vai até 5 de abril, na Live. Todas as informações sobre ingressos, datas e atrações estão aqui: https://bit.ly/3teqym4

Hora de rever (e ouvir) um clássico
Mais de 50 anos após a primeira montagem de Brasileiro, Profissão: Esperança, o clássico do teatro nacional renasce adaptado ao momento atual do país. Com direção da dupla de magos do musical, Charles Möeller e Claudio Botelho, o texto escrito por Paulo Pontes é um dos grandes destaques da Mostra Lúcia Camargo nos dias 31 de março e 01 de abril, às 21h, no Guairinha. A peça é toda baseada em textos e canções dos compositores Antônio Maria e Dolores Duran. Para entrar no clima, criamos uma playlist com a nata da MPB cantando os temas da peça, além da gravação do espetáculo dos anos 1970 com Paulo Gracindo e Clara Nunes.

Ouça a playlist aqui: https://spoti.fi/3tZH5cN
Saiba tudo sobre a peça aqui: https://bit.ly/3MVyoZs

Baseado em Histórias Reais

Mona Lisa, Noel Rosa, Hitler e Angeli... Você é do tipo que adora uma biografia? Então é aqui o seu lugar. O 30º Festival de Curitiba traz entre os dias 29 de março e 10 de abril uma seleção imperdível de espetáculos baseados em histórias reais. Tem de tudo, musical, comédia, drama, é só escolher e correr para adquirir os ingressos. Aqui a programação: https://bit.ly/34O63Df

O Dia em Que Norma Bengell Chorou
Uma das maiores atrizes e diretoras do teatro e do cinema brasileiro, Norma Bengell chorou no palco do Guairinha no festival de 2008 enquanto interpretava a personagem Madame Clessi da peça “Vestido de Noiva” montada pela Cia. De Teatros Os Satyros. Quer saber o que aconteceu leia a matéria sobre o episódio aqui: https://bit.ly/3Jn0nPG

Os Satyros, aliás, estão de volta, no 30º Festival de Curitiba com duas peças na Mostra Lúcia Camargo, ambas no Teatro Zé Maria, às 21h: “Aurora”, nos dias 7 e 8 de abril; e “Pessoas Brutas”, nos dias 5 e 6 de abril.
Saiba tudo sobre Aurora aqui: https://bit.ly/3iisfs8

E sobre Pessoas Brutas aqui: https://bit.ly/3CQk7cc

Mostra Ave Lola
A Mostra Ave Lola está de volta ao Festival de Curitiba com o tema “Celebrando a Resistência”. São mais de 30 horas de programação, incluindo espetáculos teatrais do Brasil e do Chile, shows musicais, ações formativas, leituras dramáticas e exibições audiovisuais. A mostra acontecerá na Ave Lola ao ar livre – Teatro na tenda, situada na Associação Eunice Weaver do Paraná (Dr. Alarico Vieira de Alencar, 10 – Bacacheri, Curitiba – PR), de 1º a 10 de abril. Para mais informações sobre programação e reservas, o público interessado deve acessar o site www.avelola.net.br

Uma homenagem a Emílio di Biasi

Emílio di Biasi (1939-2020) é uma eminência do teatro nacional. Ator e diretor foi um dos fundadores do Grupo Decisão, nos anos 1960, ao lado de nomes como Antônio Abujamra e Lauro César Muniz. Dirigiu novelas como Renascer e Rei do Gado e coordenou a Oficina de Atores da Rede Globo, onde deu oportunidade a gerações de atores e atrizes. Em 1998, foi dele a direção, no Festival de Curitiba, da estreia de ppp@wlmshkspr.com.br, a peça do grupo Parlapatões que compila toda a obra de William Shakespeare em 90 minutos. Segundo o grupo, a remontagem da peça no 30.º Festival de Teatro é, também, uma homenagem a Emílio. Veja aqui por que a peça é imperdível: https://bit.ly/3CL4wKQ

Bye-bye, baby, bye-bye...

O 30º Festival de Curitiba nem começou e já tem gente ansiosa pela festa de encerramento. Não é pra menos, pois a atração da festa é a Blitz, a banda mais teatral do rock brasileiro. Na árvore genealógica da banda um dos ascendentes é o grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone. A festa rola no dia 9 de abril, no Jockey Eventos, parte da turnê de 40 anos da Blitz.
Com sucessos como A Dois Passos do Paraíso e Mais Uma de Amor (Geme-Geme), Evandro Mesquita e Cia prometem fechar com muita classe a edição mais celebrativa do Festival de Curitiba, Detalhes sobre preços e locais de compra de ingressos aqui: https://bit.ly/3N8inzN

Material do Festival de Curitiba 2022 para imprensa:
Os releases, fotos das atrações do Festival de Curitiba estão aqui:
https://bit.ly/36js5hE

O 30º Festival de Curitiba nas Redes Sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/festivaldecuritiba/
Twitter: https://twitter.com/Fest_Curitiba
Facebook: https://www.facebook.com/fest.curitiba/
Youtube: https://www.youtube.com/c/festivalcuritiba
Linkedin: https://www.linkedin.com/company/parnaxxoficial/

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Visitas a museus, presenciais ou virtualmente, são ótimas opções de lazer durante as férias

Em qualquer canto do mundo, os museus estão entre as melhores opções de lazer para se fazer, sempre muito procurados especialmente no período de férias. São espaços que oferecem diversas formas de aprendizado, interação e até mesmo diversão.

Muitos já reabriram suas portas ao público, seguindo todos os protocolos de segurança necessários. Mas, para quem vive distante dos museus que gostaria de conhecer, muitos deles também podem ser visitados virtualmente.

Para a Profa. Dra. Maria Aparecida de Menezes Borrego, supervisora do Museu Republicano de Itu, ainda que a visita online não ofereça as mesmas sensações de vivenciar esses espaços presencialmente, é uma maneira de acessá-los de forma imersiva.

"A visita online, pelos recursos tecnológicos que oferece, garante ao público a possibilidade de escolher o roteiro a ser percorrido dentro do Museu, se deter nas obras de maior interesse e conhecer o acervo e o edifício", afirma a supervisora.

No caso do Museu Republicano, o tour virtual oferece recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência visual, recursos de audiodescrição e descrição do conteúdo em espanhol e inglês.

Confira outras instituições pelo Brasil que também podem ser visitadas virtualmente:

- Pinacoteca, em São Paulo
- MASP, em São Paulo
- Museu Afro Brasil, em São Paulo
- Inhotim, em Minas Gerais
- Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro
- Museu Oscar Niemeyer, no Paraná.

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Festival Internacional FEMUSC traz grandes nomes da música erudita

Concertos serão transmitidos ao vivo para todo o Brasil pelo Canal do YouTube do Festival

Profissionais que já atuam nas melhores orquestras e iniciantes se apresentam em grandes espetáculos. Foto Cesar Castro.
A Semana de Arte Moderna e o bicentenário da Independência serão os destaques da 17ª edição do Festival Internacional FEMUSC, que acontece de 16 a 29 de janeiro, em Jaraguá do Sul, Santa Catarina. O evento, que retorna ao formato presencial, com respeito às normas sanitárias de combate à Covid-19, terá 46 apresentações abertas ao público no Auditório do Centro Cultural SCAR. Todos as principais apresentações serão transmitidas ao vivo, em alta definição, pelo Canal do YouTube do Festival: https://www.youtube.com/user/institutofemusc.

A programação do FEMUSC 2022, focada nas datas históricas brasileiras, contará com apresentações, por exemplo, do Hino da Independência do Brasil com canto acompanhado apenas pelo cravo como instrumento musical, em referência às apresentações do século 17. Já em relação à Semana de Arte Moderna, o evento vai homenagear personagens da música brasileira como Pixinguinha, Ernesto Nazaré e Chiquinha Gonzaga, que se destacaram na época com a aproximação da proposta do Modernismo brasileiro.
“Nossa programação é extensa e é fundamental que os músicos, principalmente os estrangeiros, vivam nossa brasilidade. O festival vai muito além das apresentações. Ele reforça nosso orgulho de ser quem realmente somos", diz o maestro Alex Klein, um dos principais oboístas da atualidade, ganhador do “Grammy” na música erudita e idealizador do FEMUSC.
O Festival, que reúne músicos profissionais e amadores do Brasil e exterior, terá também dois programas de estudo: Música Popular Brasileira e Música Antiga, essa última vai apresentar obras dos períodos barroco, clássico e colonial, com instrumentos da época.

Apresentação de Ópera – Foto: Chan
Espetáculos de alto nível artístico
Diariamente, o público poderá prestigiar diferentes apresentações divididas em quatro séries: shows de música popular (Série MPB), concertos de música barroca, clássica e colonial (Série Música Antiga), concertos orquestrais, óperas e música de câmara (Série Grandes Concertos), além de palestras informativas (Série Musicalmente Falando).
Na programação, além das comemorações do bicentenário da Independência e da Semana da Arte Moderna, estarão presentes obras de mestres da música erudita como W. A. Mozart, Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach e grandes nomes da MPB como Djavan, Chico Buarque, Edu Lobo, Flavio Venturini e Dominguinhos.

Unindo gerações
O FEMUSC é considerado o maior festival-escola não competitivo do País, e que atrai músicos iniciantes e profissionais de diversos estados brasileiros e do exterior. Durante 14 dias, os participantes aprendem e trocam experiências com músicos e professores das mais renomadas orquestras e instituições de educação musical do mundo. Entre os destaques já confirmados para esta edição estão Jane Duboc, uma das grandes vozes da MPB, Marc Destrubé, do violino barroco, a cravista Béatrice Martin, que tocou na abertura da nova Filarmonie de Paris, e Fernando Cordella, um dos principais cravistas de sua geração na América Latina. Ao final , profissionais e estudantes se apresentam juntos em espetáculos de alto nível artístico internacional.

Desde cedo, as crianças são estimuladas a ter contato com diferentes instrumentos musicais – Foto: Chan
Femusckinho
Aprender boa música não tem idade, por isso, paralelamente ao Festival Internacional FEMUSC, acontece o Femusckinho, voltado para o público infanto-juvenil. O objetivo é despertar o interesse pela música erudita em crianças de 6 a 12 anos e adolescentes de 12 a 17 anos. São oferecidas aulas de canto coral, percussão corporal e violino. Em duas semanas, mesmo as crianças sem nenhum conhecimento musical, apresentam seu primeiro concerto como participante de orquestra.

Segurança
Para garantir a segurança, o Festival Internacional FEMUSC 2022 mantém os Protocolo de Segurança Sanitária, com uso obrigatório de máscaras e distanciamento social em um plano de contingência aplicado durante o festival.
O Festival Internacional FEMUSC é uma realização da Associação Cultural do Forte São João, do Instituto FEMUSC e da Prefeitura Municipal de Jaraguá do Sul por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Ministério do Turismo - Secretaria Especial de Cultura.

A turística cidade de Jaraguá do Sul
Nem só de música vive a cidade de Jaraguá do Sul, em Santa Catarina. Em 2010, Jaraguá do Sul foi classificada como a 8ª cidade com maior IDH (Índice de Desenvolvimento Humano) do estado e 34ª posição no ranking nacional.
Conhecida como Capital Nacional das Malhas e turismo ecológico, a cidade é uma ótima opção de turismo para quem procura natureza exuberante, boa gastronomia, ótima infraestrutura hoteleira e uma população acolhedora.
Colonizada por imigrantes europeus, especialmente alemães, italianos e húngaros, a cidade ainda conserva muitas tradições de seus antepassados, incluindo a arquitetura e festas típicas. Muitos são os passeios pela região, entre eles, o Parque Malwee, com área de 1,5 milhão de m² de área preservada, 17 lagoas e 133 espécies de aves catalogadas, museus e uma casa no estilo enxaimel, construída em 1938.

Serviço:
17ª edição do Festival Internacional FEMUSC
De 16 a 29 de janeiro de 2022
Local :Auditório do Centro Cultural SCAR
Transmissão ao vivo para todo o Brasil: https://www.youtube.com/user/institutofemusc
Informações: festival@femusc.com.br
Acesse e curta o FEMUSC o ano inteiro:
Facebook: https://www.facebook.com/groups/femusc
Instagran: https://www.instagram.com/femusc/
YouTube :https://www.youtube.com/user/institutofemusc
Flickr :https://www.flickr.com/photos/femusc
Site: https://www.femusc.com.br/

Programação "Série Grandes Concertos
Principais atrações:
18/1, evento dedicado à poesia e música da "Décima Musa", Sor Juana Inés de laCruz
22/1, Show de Música Popular Brasileira
27/1, Hanacpachapcussicuinin, de Juan Pérez de Bocanegra, Hanacpachapcussicuinin (cantado em quechua)
28/1, ópera "As Bodas de Fígaro" de Wolfgang Amadeus Mozart

Principais Séries de Concertos:
Série MPB: shows de música popular com professores e participantes, diariamente, às 18h30, no Grande Auditório do Centro Cultural SCAR.
Série Música Antiga: concertos de música barroca, clássica e colonial com professores e participantes, diariamente, às 19h, no Pequeno Auditório do Centro Cultural SCAR
Série Musicalmente Falando: palestras informativas, diariamente, às 20h, no Grande Auditório do Centro Cultural SCAR.
Série Grandes Concertos: concertos orquestrais, óperas e música de câmara, diariamente, às 20h30, no Grande Auditório do Centro Cultural SCAR

Série Grandes Concertos
Domingo, 16 de janeiro - Concerto de Abertura
Francisco Manuel da Silva, Hino Nacional Brasileiro D. Pedro I, Hino da Independência
Show de MPB com obras de Djavan, Chico Buarque, Edu Lobo, Flavio Venturini e Dominguinhos. Além de AstorPiazzolla

Segunda-feira, 17 de janeiro - Concerto das Nações
Obras coloniais, populares, tradicionais provenientes das culturas representadas no festival.

Terça-feira, 18 de janeiro - A Décima Musa
Concerto dedicado à poesia e música centrada em Sor Juana Inés de la Cruz
Andrés Flores, A este Edifício Celebre
José de Loaysa y Agurto, AquellaHermosaNube
Antonio Durán de la Mota, Dios y José
Sor Juana de la Cruz, Madre de los primores
Antonio Durán de la Mota, Fuego, Fuego

Quarta-feira, 19 de janeiro - Música de Câmara I
Programa a ser anunciado

Quinta-feira, 20 de janeiro - Música de Câmara II
W. A. Mozart, Quinteto para Clarinete e Cordas, K 581
Angeliza Meza, clarinete
CramerStringQuartet
Jessica Park e Chiara FasaniStauffer, violinos
KeatsDieffenbach, viola
Ana Kim, violoncelo

Sexta-feira, 21 de janeiro - Orquestra Barroca
Jean-Philippe Rameau, “LesSauvages”
Antonio Vivaldi, Concerto Grosso em Sol menor
Johann Sebastian Bach, Concerto de Brandemburgo n. 1
Orquestra Barroca do FEMUSC
Ricardo Kanji, direção

Sábado, 22 de janeiro - Show de MPB
Programa a ser anunciado

Segunda-feira, 24 de janeiro - Raízes
José Maurício Nunes Garcia, Abertura em Ré
José Maurício Nunes Garcia, Abertura Zemira
José Maurício Nunes Garcia, Missa de Nossa Senhora da Conceição (trechos)
Orquestra Colonial do FEMUSC
Ricardo Kanji, direção
Raízes da Música Popular
Priscila Brigante, direção

Terça-feira, 25 de janeiro - Família Bach
Johann Sebastian Bach, Concerto de Brandemburgo n. 4
Wilhelm Friedmann Bach, Adagio e Fuga
Carl-Philip Emannuel Bach, Sinfonia
Johann Sebastian Bach, Concerto de Brandemburgo n. 5
Marc Destrubé, violino barroco
Ricardo Kanji, traverso
Béatrice Martin, cravo
Orquestra Barroca do FEMUSC

Quarta-feira, 26 de janeiro - Mozart e Amigos
EineKleineNachtmusik
CramerStringQuartet
Jessica Park e Chiara FasaniStauffer, violinos
KeatsDieffenbach, viola
Ana Kim, violoncelo
Shanti Nachtergaele, violone

Quinta-feira, 27 de janeiro - Concerto de Gala
Johann Sebastian Bach, Concerto de Brandemburgo n. 3
Orquestra Barroca do FEMUSC
Ricardo Kanji, direção

Quechua, Hanacpachapcussicuinin
W.A. Mozart, Abertura da ópera “As Bodas de Fígaro”
W.A. Mozart, Sinfonia n. 40 (MoltoAllegro)
Orquestra Clássica do FEMUSC
Ricardo Kanji, direção
Femusckinho, apresentação
Show de MPB

Sexta-feira, 28 de janeiro - Noite de Ópera
W.A. Mozart, “As Bodas de Fígaro”
Raquel Winnica Young, Diretora de Cena
Ricardo Kanji, Direção Musical
Orquestra Clássica do FEMUSC

Sábado, 29 de janeiro - Concerto de Encerramento
J.S. Bach, Cantata n. 140, “Wachetauf”
Orquestra e Coro Barroco do FEMUSC
Ricardo Kanji, direção
Tom Jobim/Vinícius de Moraes, “Chega de Saudade”
Orquestra Barroca do FEMUSC
Marcelo Ghelfi, direção

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Hostel Bebel é opção de hospedagem para os participantes da 39ª Oficina de Música de Curitiba

Evento será realizado de 16 a 30 de janeiro, em formato híbrido, tanto na etapa pedagógica quanto na programação de espetáculos, shows e concertos abertos ao público que acontecerão em teatros, parques, cinemas, bares e igrejas espalhados pela cidade
A Fundação Cultural e o Instituto Curitiba de Arte e Cultura confirmaram a realização da 39ª Oficina de Música de Curitiba de 16 a 30 de janeiro, em formato híbrido, tanto na etapa pedagógica quanto na programação de espetáculos, shows e concertos abertos ao público. As inscrições podem ser feitas até o dia 10 de janeiro pelo site www.oficinademusica.curitiba.pr.gov.br.

A 39ª Oficina de Música de Curitiba terá as atividades divididas nas seguintes fases: música erudita (16 a 22 de janeiro), música antiga (16 a 29 de janeiro) e música popular (23 a 30 de janeiro).

Marcada pela descentralização e pela oferta à população de uma programação intensa, a Oficina de Música traz nesta 39ª edição apresentações de música erudita à popular brasileira em espaços por toda a cidade: teatros, parques, cinemas, bares e igrejas, promovendo o acesso de diferentes plateias ao talento de artistas nacionais e internacionais e as demonstrações do aprendizado dos alunos da Oficina.

Onde se hospedar

Com fácil acesso para os locais que acontecerão as atividades da 39ª Oficina de Música de Curitiba, o Hostel Bebel, a mais nova opção de hospedagem de Curitiba, está disponível para receber as pessoas que vierem à capital para participar ou acompanhar o evento.

O Hostel Bebel fica na Rua Vinte e Quatro de Maio esquina com a Rua Engenheiros Rebouças, no bairro Rebouças. O prédio se destaca no local pela sua arquitetura e cores; à noite, ganha uma iluminação toda especial que chama muito a atenção porque valoriza ainda mais o visual.

Construído na década de 1940, o Hostel Bebel tem a capacidade para receber 50 pessoas e dispõe de dois quartos coletivos com 12 leitos, três suítes (uma é pet friendly) com aparelho de tv, três quartos para família e um quarto preparado para pessoas com deficiências e idosos com toda a acessibilidade e estrutura necessárias. O espaço ainda oferece lockers individuais e com chaves, roupa de cama, cozinha e banheiros compartilhados e um deck superior para lazer com mesa e churrasqueira, além de uma vista panorâmica da cidade. Além disso, o hostel tem a Sala Mercedes com televisão e lareira e o Espaço Gagá com redes para descanso. As diárias variam de R$ 70 a R$ 90 por pessoa, o café da manhã é opcional com agendamento, bem como o aluguem de tolhas.

Para mais informações e reservas acesse www.hostelbebel.com.br ou via whatsapp (41) 9 9957-1547.

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Soprano paranaense é finalista do Prêmio Concerto

O CD Nossos Espíritos Livres: árias da corte francesa do século XVII é um dos três finalistas na categoria “CD/DVD/Livro” da 10ª edição do “Prêmio Concerto 2021” de Música Clássica e Ópera. Gravado em Curitiba (2020) pela soprano paranaense Marília Vargas e pelos músicos Roger Burmester (alaúde e guitarra barroca) e Silvana Scarinci (arquialaúde e teorba), o álbum apresenta árias amorosas de compositores como Pierre Guédron, Antoine Boësset, Étienne Moulinié, Michel Lambert .
A votação popular para o prêmio está aberta até a próxima segunda-feira, dia 20, no link www.concerto.com.br/noticias/premio-concerto-2021-votacao-do-publico para votar basta acessar esse link, encontrar e selecionar o card com a capa do CD “Nossos Espíritos Livres” e, em seguida, clicar no botão verde para enviar seu voto. Após uma verificação de conta com o facebook, seu voto estará registrado e será contabilizado para garantir a este trabalho um merecido prêmio de renome nacional.
O álbum Nossos Espíritos Livres, que está entre os finalistas, evoca o formato das árias da corte, muito presentes na vida musical francesa do século 17. Nelas, o texto vai sendo cantado com acompanhamento musical de alaúde, guitarra barroca e teorba, instrumentos muito usados naquela época. O repertório deste trabalho permite ao ouvinte conhecer e percorrer as distintas etapas de evolução do gênero, passando por composições de seus maiores mestres.
Para conhecer o disco na integra acesse o link do youtube:
https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mL1wUWEv_doAv8hUShdnhbo80vSRszd-8

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AMANDA LYRA LANÇA VIDEOCLIPE QUE RESSIGNIFICA ACESSIBILIDADE DENTRO DA PRODUÇÃO MUSICAL

(aqui mais fotos em alta resolução)

No dia três de dezembro, Dia Internacional da Pessoa com Deficiência, a compositora, cantora e mulher cadeirante, Amanda Lyra, lança “Sem Reclamar”, canção que critica o olhar capacitista das pessoas sem deficiências para com a diversidade de corpos que existem. A música vem acompanhada do primeiro videoclipe da artista, uma produção audiovisual acessível, com elenco composto apenas por pessoas com deficiências em um lugar de protagonismo e destaque.
“É um presente para as próximas gerações de pessoas com deficiência que vão poder ocupar lugares que até então não eram pensados para elas. A ideia é desmontar o estereótipo triste e assistencialista que a sociedade alimentou por tanto tempo como o padrão de representação de pessoas com deficiências”, comenta a compositora.
O roteiro traz pessoas com deficiência num lugar onde elas não estão acostumadas a serem reconhecidas: sendo protagonistas na interpretação de papéis que as representam como são. “Eu me senti muito bem ocupando um espaço que jamais imaginei que podia ser meu”, relata a estudante de psicologia Tauani Vieira, que aparece em frente ao espelho, se maquiando.
“Sem Reclamar” se coloca como clipe-protesto e quebra com o ciclo da falta de acesso, disponibilizando recursos para que todo mundo possa curtir. Durante as gravações, foram realizadas entrevistas com o elenco e equipe de acessibilidade, abordando suas experiências e perspectivas sobre inclusão, representatividade e acesso. Em breve mais informações sobre o documentário. Além de casting 100% de pessoas com deficiência, toda equipe do projeto é composta por mulheres.
Amanda Lyra é cantora, compositora, palestrante, produtora e criadora de conteúdo sobre a causa PCD. Busca difundir suas ideias de inclusão, aceitação e positividade. É co-fundadora e organizadora do Projeto Solyra, que leva música para mais de 1.500 alunos com deficiências em Curitiba e Região Metropolitana. Participou da elaboração dos termos do Decreto nº1049 de 2020 - que Institui o Plano Decenal dos Direitos da Pessoa com Deficiência do Município de Curitiba. Está à frente do setor de Acessibilidade da i-Cherry (grupo WPP), agência de publicidade e performance digital.

Redes e Streamings
Instagram @amandalyraoficial
Youtube /amandalyra
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Festival Primavera Entre os Dentes celebra a diversidade musical brasileira com shows, oficinas e rodas de conversa

Realizado pelo Coro Cênico de Curitiba, o evento terá transmissão online

Três dias de shows, oficinas, poesia e rodas de conversa é o que propõe o Festival Primavera Entre os Dentes em sua segunda edição. Realizado pelo Coro Cênico de Curitiba, o evento acontece online, nos dias 27 e 28 de novembro, mas sem deixar de promover uma grande celebração musical da pluralidade e riqueza cultural brasileiras ao longo de todo um final de semana. A programação é gratuita e tem classificação livre.

O Festival Primavera entre os Dentes é um evento de fomento de criação e formação artística que nasceu em 2019 com o intuito de promover o encontro de grupos musicais, bandas e artistas através de apresentações cênico-musicais e shows. Com o objetivo inicial de arrecadar fundos para o espetáculo “Amar e Mudar as Coisas Interessa Mais”, o festival acabou permanecendo no calendário do Coro Cênico de Curitiba, atuando como um espaço de trocas de experiência e vivências artísticas.

Para o ano de 2021, o Coro quer promover novamente essa experiência, ampliando o foco na capacitação dos talentos locais através da realização de oficinas artísticas. Além disso, o festival se abre para a comunidade geral com atividades diversas, como rodas de conversa com artistas/produtoras convidadas que fomentam uma reflexão acerca das produções musicais independentes, apresentações de obras autorais, palco aberto e instalações artísticas. Por fim, uma vivência artística-musical, chamada de Percurso Poético, foi construída para o Festival Primavera entre os Dentes pensando a ocupação de espaços com apresentações simultâneas e em repetição.

A ideia é realizar um festival que encoraja, valoriza e possibilita a expressão dos artistas com suas obras e o trabalho essencial da formação de público, dando a infraestrutura necessária, espaço de acolhimento e visibilidade para os trabalhos em um ano em que o setor cultural sofre os efeitos de muitos meses paralisado.

“O Festival Primavera Entre os Dentes é um marco na existência do Coro Cênico de Curitiba. Um projeto que se iniciou com o objetivo de o grupo juntar renda lá em 2019, hoje faz parte da essência do Coro. Em sua primeira versão presencial em 2019, desenvolvemos um festival como mais uma forma de espalhar a arte e amor pelo mundo, além dos nossos espetáculos. No ano de 2020, fizemos um formato online, mas com uma proposta gravada, sem interação ao vivo. Em 2021, queremos receber as pessoas na nossa casa de forma online, pensando em todos os detalhes para que as pessoas continuem seguras e sem aglomeração, mas que possam vivenciar tudo aquilo que gostaríamos de demonstrar presencialmente”, explica Tainara Baságlia, produtora do Coro Cênico de Curitiba e do festival.

O Coro atua intensamente no cenário cultural da capital paranaense há três anos, desenvolvendo espetáculos, oficinas e formação de público. Oferecendo um olhar artístico sobre a sociedade atual, o projeto apresenta canções conhecidas da música popular brasileira sob um prisma múltiplo de facetas, vozes e potências. A proposta é produzir espetáculos que discutem temáticas de relevância social numa perspectiva de teatralização da música, e trazer à cena uma visão crítica e reflexiva das situações abordadas, transformando e ampliando o acesso do público ao canto-coral em suas mais diversas possibilidades artísticas.

“O Festival Primavera Entre os Dentes Online vem para mostrar que estamos vivos, estamos sobrevivendo à pandemia, e queremos continuar fazendo histórias com todas as pessoas que nunca soltaram nossa mão. Fico orgulhosa com esse grupo, com a equipe de produção desse festival. Estamos preparando tudo com muito amor e carinho tenho certeza que vamos levar a arte e alcançar muitas pessoas de todo o Brasil para prestigiarem o festival. Quando se tem amor e paixão por aquilo que se faz, os frutos vêm de forma espontânea”, completa Tainara.

A abertura acontece no dia 26/11 (sexta-feira) com uma oficina, e no dia 27 (sábado) a programação inclui mais oficinas criativas e uma Roda de Conversa com Érica Silva e Luna Tik, além de show com a banda Pitombas do Amor e o Percurso Poético com apresentações artísticas de integrantes do Coro Cênico de Curitiba. No último dia, 28 (domingo), a Roda de Conversa tem duas sessões e recebe Juliana Kerexu e Brinsan N'Tchalá às 15h e Donna Bagos e Carol Krauss às 18h; Suel Machado faz show com sua banda e a programação se encerra com o Percurso Poético com integrantes do Coro.

Confira a programação completa abaixo:

Serviço:

Festival Primavera Entre os Dentes
27 e 28/11/2021

Horários:
26/11 às 19h30 - oficina online
27/11 às 15h - oficinas online
27/11 das 17h às 21h - programação geral
28/11 das 15h às 21h - programação geral

Programação completa:
26/11 (sexta):
19h30 - Oficina de música

27/11 (sábado):
15h - Oficinas criativas
17h - Roda de Conversa com Érica Silva e Luna Tik
19h - Banda: Pitombas do Amor
20h - Percurso Poético: apresentações artísticas de integrantes do Coro Cênico de Curitiba (Ariane Souza, Baeni, Clauber Ramos, Edson Morais e Paxola)

28/11 (domingo):
15h - Roda de Conversa com Juliana Kerexu e Brinsan N'Tchalá
17h - Suel Machado e banda
18H - Roda de Conversa com Donna Bagos e Carol Krauss
20H - Percurso Poético: apresentações artísticas de integrantes do Coro Cênico de Curitiba (Ariane Souza, Baeni, Clauber Ramos, Edson Morais e Paxola)

Onde assistir: http://corocenicocwb.rds.land/festival-primavera
https://www.youtube.com/c/CoroC%C3%AAnicodeCuritiba
Classificação etária: Livre

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Guaratuba recebe a primeira edição do Conexão Caiçara no próximo final de semana

Homenagens a Waltel Branco e Aldir Blanc são destaques da programação do evento, que além de música terá a gastronomia como atrativo

O próximo final de semana em Guaratuba será de muita música, gastronomia e cultura caiçara. Dias 6 e 7 de novembro acontece, no recém-inaugurado Espaço Litoral, a primeira edição do Conexão Caiçara. Em respeito aos protocolos recomendados pelos órgãos oficiais de saúde em relação à pandemia, o acesso ao espaço será limitado a 200 pessoas com acesso pela ordem de chegada. Nos dois dias, o Conexão Caiçara acontecerá das 12h às 17h com entrada gratuita.

Viabilizado pela Lei Aldir Blanc, com apoio da Prefeitura de Guaratuba, o Conexão Caiçara levará ao público informações sobre a história, meio ambiente, gastronomia e todo o universo caiçara através de uma grande exposição e pelo Museu Ecocultural Caiçara.

Agenda musical - A programação musical do Conexão Caiçara reserva homenagens ao músico, regente, produtor, arranjador parnanguara Waltel Branco e ao compositor e escritor, Aldir Blanc. No sábado, às 12h30, a banda Dinamite Combo sobe ao palco para tocar músicas instrumentais do universo do mestre Waltel Branco. No repertório, as consagradas Zoraia, Meu Balanço, Lady Samba entre outras. A programação segue abrindo espaço para artistas locais com apresentação de fandango e do Grupo Quintal do Samba.

No domingo (7), os músicos Ricardo Salmazo (voz e percussão), Vinicius Chamorro (violão) e Julião Boêmio (cavaquinho), do Trio na Madrugada, abrem os trabalhos tocando os grandes sucessos de Aldir Blanc. Para fechar o final de semana, o público poderá acompanhar a apresentação de fandango e do Grupo Quintal do Samba.

Maricultura - Para acompanhar as atrações artísticas, o Conexão Caiçara terá um box servindo bolinho de siri, camarão empanado, iscas de peixe e as mundialmente consagradas ostras da região do Cabaraquara. Além de saborear a iguaria, por meio de grandes painéis, o visitante poderá conhecer mais sobre a ostreicultura, importante ramo da maricultura e unidade econômica da região.

A ostra do mangue do Cabaraquara é considerada a melhor do país e uma das três melhores do mundo. O título foi concedido por especialistas japoneses que viajaram pelo Brasil e também avaliaram ostras produzidas em várias regiões do mundo.

Tradições caiçara - O Museu Ecocultural Caiçara estará presente no Espaço Litoral com seu acervo arqueológico e informações sobre os 250 anos da Vila de Guaratuba e a comunidade pesqueira da região. Em paralelo, uma exposição revela aspectos do universo e identidade caiçara com informações e imagens sobre elementos desta cultura litorânea.

Sobre a Lei Aldir Blanc - Lei nº 14.017 de 29 de junho de 2020 formulada pelo Congresso Nacional com a finalidade de atender ao setor cultural do Brasil, afetado com as medidas restritivas de isolamento social impostas em razão da pandemia de Covid-19.

Serviço:
Conexão Caiçara
Música, gastronomia, cultura e tradições
Data: sábado e domingo, dias 06 e 07 de Novembro
Horário: 12h às 17h
Local: Espaço Litoral
Endereço: Rua Antônio Rocha 480 - Guaratuba/PR
Capacidade: 200 pessoas
Entrada Franca (será respeitada a ordem de chegada)
Mais informações:
https://conexaocaicara.com.br
https://www.instagram.com/conexao_caicara/

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O Festival de Primavera do Medieval Market terá uma programação completa, incluindo no passaporte um farto Banquete Medieval

Acampamento Histórico com encenação da Era Medieval do século X, Lutas e Esgrima da Idade Média, Mercadores Temáticos e Artesãos, Música ao vivo, Oficinas, Mediações e um incrível Campeonato de Arquearia para iniciantes com direito à prêmios.

O Banquete Medieval conta com receitas históricas e o capricho dos chefes de cozinha alemães do Refúgio do Vale. Entre as diversas opções de carnes e legumes assados, pães feitos com fermentação natural, mel e muitas frutas, os participantes com restrições alimentares podem contar com opções ricas de pratos veganos.

Preparem-se para dançar ao som de músicas que narram a história de muitos reinos medievais da Europa e dos seus viajantes do Oriente. O Festival contará com a participação de músicos estudiosos de canções eslavas, francesas, portuguesas, catalãs, nórdicas e árabes.

Durante todo o evento, haverá um acampamento histórico baseado em achados arqueológicos e pesquisas sobre o séculos IX ao XI da Era Viking Escandinava. Os reencenadores do período são pesquisadores que estarão vestidos com roupas da época ensinando sobre suas atividades em pequenas oficinas e mediações, como por exemplo: tintura natural e tecelagem, trabalho em couro, produção de cerveja artesanal dos monges, arquearia, esgrima medieval e muito mais!

Nos últimos anos, o Medieval Market já reuniu mais de 3 mil pessoas em diferentes versões dos eventos, entre oficinas de artesanato históricas e festivais culturais que movimentam o turismo na região trazendo visitantes de diversos Estados brasileiros. Sempre com objetivos educacionais e trazendo o contato com a História na prática da vida atual.

Nesta edição, a equipe de produção está tomando todas as ações recomendadas pela OMS e pelo decreto do Governo do Estado do Paraná para manter o distanciamento social e evitar a contaminação do covid-19. Além do uso de máscaras, o distanciamento de 1,5 metros e higienização constante com álcool em gel durante o evento, na entrada a produção medirá a temperatura de cada participante e solicitará o comprovante digital ou impresso da vacinação contra o corona vírus. Os não vacinados podem participar apresentando o teste PCR negativo realizado até 72h antes do festival. As famílias podem se sentir seguras para aproveitar um encontro em uma chácara equipada e com acerca de 100 mil metros². Muito espaço verde, incluindo bosque, trilha e uma paisagem excepcional.

Não perca a oportunidade de experimentar uma História Viva ! As vagas são muito limitadas devido as restrições da pandemia.

INGRESSOS LIMITADOS PARA EVITAR AGLOMERAÇÕES

DATAS DOS LOTES:

1º Lote – R$250: venda até o dia 7 de Novembro ou até esgotarem os ingressos

2º Lote – R$280: venda até o dia 20 de Novembro ou até esgotarem os ingressos

O QUE ESTÁ INCLUSO NO PASSAPORTE:

Banquete Medieval Liberado

Todas as atrações culturais, artísticas e esportivas.

Entrada para o dia inteiro de festival

Demonstrações e Aulas Históricas nas Oficinas

NÃO INCLUSO:

Bebidas

Compras extras no mercado histórico

Campeonato de Arquearia – taxa de R$20 para aluguel do equipamento

Prêmio do Campeonato para melhor atirador: um arco e flechas

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OFICINAS PRÁTICAS E PRESENCIAIS DE KLEIN TECHNIQUE E ALEXANDER COM FÁBIO TAVARES, EM CURITIBA

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As aulas serão ministradas a partir desta semana na Casa Hoffmann.

Em virtude da passagem do instrutor e artista Fábio Tavares, residente em Nova York, por Curitiba, a Cia Ilimitada em parceria com a Casa Hoffmann irá realizar duas oficinas práticas: Klein Technique e Técnica de Alexander. Serão quatro aulas para cada oficina. Por serem independentes uma da outra, os interessados podem participar de ambas.
Os encontros serão presenciais, seguindo todos os protocolos sanitários como o uso de máscara e álcool em gel, distanciamento entre os participantes e ventilação do ambiente durante a prática. O limite será de 12 alunos por turma. O valor sugerido é de R$160,00 por oficina (para os 4 encontros) e R$50,00 para aulas avulsas. As inscrições devem ser feitas pela plataforma Sympla: https://www.sympla.com.br/produtor/casahoffmann

Fábio, que é terapeuta certificado no sistema de integração estrutural e energética do corpo chamado de Zero Balancing, também estará realizando atendimentos individuais, durante o mês de novembro.

Informações sobre a OFICINA DE KLEIN TECHNIQUE
O objetivo é explorar princípios e aplicações desta técnica de movimento que trabalha com a interface entre energia e estrutura (mente/corpo). Desenvolvida pela norte-americana Susan Klein há quase 50 anos numa tentativa de se recuperar de uma lesão grave no joelho, esse sistema de movimento é usado atualmente por grandes artistas da dança no mundo todo. As aulas consistem em alongamentos simples, profundos e movimentos tipicamente lentos com foco no sistema esquelético. "O trabalho durante a aula ativa as conexões internas no nível ósseo, estimulando as transferências de forças através dos ossos e articulações para o chão e a partir do chão. Tudo com o suporte do espaço e da respiração”, comenta Fábio. O princípio fundamental da Klein Technique é o de mover pelo tecido mais profundo e denso do corpo: o osso

Informações sobre a OFICINA DE ALEXANDER
Criada pelo australiano Frederick Matthias Alexander (1869/1955) tem como objetivo usar cotidianamente, de forma consciente, o próprio corpo e seus mecanismos, a fim de evitar tensões desnecessárias que prejudicam e interferem seu desempenho. O foco das atividades é a expansão natural da coluna vertebral e a liberação espontânea da respiração.
“Quando entendemos a importância e conseguimos trabalhar para o encompridamento da estatura em tudo que fizermos, de uma maneira indireta e sem esforço, a vida se torna muito mais leve, econômica e prazerosa”, explica Fábio.

As oficinas não têm contraindicações, são destinadas a todos os tipos de pessoas, acima de 18 anos, não necessariamente bailarinos, e não exigem nenhum conhecimento prévio, basta desejar obter um maior entendimento dos hábitos internos e do movimento do seu corpo.

FÁBIO TAVARES é instrutor certificado de Alexander Technique e membro da Sociedade Americana da Tecnica Alexander (AmSAT), Klein Technique™ e Zero Balancing e além de bailarino e performer, foi membro do STREB Extreme Action Company por 14 anos. Radicado em NYC desde 1999, Fábio atualmente faz parte do corpo docente da Universidade YALE (Yale School of Drama).

Facebook - Fabio Tavares
Instagram - fabioatnyc
Site - healthandpoise.com

Serviço

Oficina de Klein Technique
Dias: 04, 11, 25/11 e 02/12 (quintas-feiras)
Horário: 10h às 12h

Oficina da Técnica de Alexander
Dias: 05, 12, 26/11 e 03/12 (sextas-feiras)
Horário: 10h às 12h

Local: Casa Hoffmann (Dr. Claudino dos Santos, 58 - São Francisco)

Investimento: Cada oficina R$160 (4 aulas) e R$50 (aula avulsa)

Inscrições: https://www.sympla.com.br/produtor/casahoffmann

Informações: 41 99902 5147 / 99909 7837

Contato
Produção: Cia Ilimitada
Marcio Juliano
41 99902 5147
marciojulianocontato@gmail.com
@ciailimitadacuritiba

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Projeto curitibano fomenta a conservação de esculturas sacras e oferece curso gratuito

A iniciativa idealizada pela conservadora-restauradora Ana Caniatti oferece curso gratuito de noções básicas de conservação preventiva e é um dos primeiros projetos a ocupar a recém-inaugurada Escola de Patrimônio

No mês de novembro, a Escola de Patrimônio & Liceu das Artes da Fundação Cultural de Curitiba recebe o curso semipresencial de “Introdução à Conservação da Imaginária Sacra”, idealizado pela conservadora-restauradora Ana Caniatti a convite da Flutua Produções. O projeto busca instigar um olhar crítico sobre a preservação da imaginária sacra através do curso acompanhado de material didático. Em contrapartida, o projeto prevê a conservação de uma imagem musealizada pertencente ao acervo do Museu de Arte Sacra de Curitiba - MASAC.

O curso gratuito é formado por cinco aulas presenciais, ministradas de 16 a 20 de novembro por Ana Caniatti, Flávia Dias, conservadora-restauradora do Museu de Arte Sacra de São Paulo, e Ruy Neto, arquiteto conservador. Além dos encontros presenciais, o curso conta com uma aula de encerramento, que será realizada no dia 07 de dezembro, através de um encontro online síncrono. Ao todo, são 12 vagas destinadas a funcionários de museus e igrejas, conservadores, restauradores, laudistas, museólogos, historiadores, arquitetos, galeristas, colecionadores, estudantes e pessoas interessadas no tema. As inscrições podem ser feitas no link https://forms.gle/B8F2thiShcuTzN4S9 entre os dias 14 e 30 de outubro.

No cronograma, estão presentes temas como: princípios de conservação, história da arte sacra, métodos de pesquisa, agentes de degradação e patologias, além de análise do estado de conservação.

Para Ana Caniatti, a preservação do patrimônio histórico está diretamente ligada à preservação da nossa memória e identidade cultural. “A importância de difundir as noções de preservação de bens culturais vai ao encontro da necessidade humana de ter contato com a sua memória e sua história. Estes bens, e neste caso tratamos das imagens sacras, precisam ser respeitados e resguardados, pois narram os modos de produzir e de existir dos nossos antepassados.”, ressalta ela.

O fundador da Flutua Produções, Gilmar Kaminski, reforça a importância de projetos como esse para a cultura. “Trabalhar com patrimônio é entender a importância da conservação e da valorização da memória, e isso se potencializa na proposição do curso, que tem como principal objetivo instrumentalizar a população para a preservação do patrimônio cultural, nesse caso, da imaginária sacra.”, comenta o produtor cultural.

Projeto realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Sobre Ana Caniatti
Ana Caniatti é formada em Artes Plásticas pela Faculdade de Belas Artes do Paraná (2007), Técnico em Conservação e Restauração pela Fundação de Arte de Ouro Preto (2009) e Especialista em História da Arte Sacra pela Faculdade Arquidiocesana de Mariana (2012). Integrou a equipe de restauro das igrejas de Nossa Senhora D´Ajuda, em Congonha (MG); Matriz de Nossa Senhora Imaculada Conceição, em Videira (SC); e Matriz de São Domingos, em Araxá (MG). Estagiou no Museu da Inconfidência de Ouro Preto e trabalhou na FAOP, no laboratório de conservação e restauro de escultura policromada. Em 2013, fundou em Curitiba o Atelier Caniatti Conservação e Restauro, onde atua realizando projetos para conservação, restauração, documentação de obras e de acervos de instituições públicas, privadas e particulares. Foi presidente da Associação dos Restauradores e Conservadores de Bens Culturais do Paraná – ARCO.IT (2018 e 2019) e promoveu diversos cursos para aperfeiçoamento dos profissionais da área, assim como projetos de incentivo à pesquisa científica. É associada ao Centro de Estudos em Imaginária Brasileira – CEIB.

Sobre Flutua Produções
Fundada em 2016 pelo produtor cultural Gilmar Kaminski, a Flutua Produções tem como proposta o diálogo com as diversas linguagens artísticas, desenvolvendo projetos nas artes cênicas, música, literatura, patrimônio histórico, artístico e cultural, artes visuais e audiovisual. Presta serviços de planejamento, organização e produção de projetos e eventos culturais, com foco na elaboração e gestão de projetos via leis de incentivo à cultura, sempre com a premissa da democratização de acesso. Dentre os atuais trabalhos desenvolvidos destacam-se a coordenação de produção da Bienal de Quadrinhos de Curitiba e o projeto Histórias e Retratos da Feira do Largo da Ordem. Mais informações em www.flutuaproducoes.com.br.

SERVIÇO
Curso de Introdução à Conservação da Imaginária Sacra
Quando: de 16 a 20 de novembro, das 14h às 18h (presencial)/ encontro final em 07 de dezembro, das 19h às 21h (online)
Onde: Escola de Patrimônio & Liceu das Artes (R. Kellers, 63 - São Francisco, Curitiba)
Inscrições gratuitas em https://forms.gle/B8F2thiShcuTzN4S9

FICHA TÉCNICA
Realização: Caniatti Conservação e Restauro e Flutua Produções
Coordenação pedagógica: Ana Eliza Caniatti Rodrigues e Flávia Andrea Siqueira Dias
Coordenação de produção: Gilmar Kaminski
Pesquisadores e ministrantes: Ana Eliza Caniatti Rodrigues, Flávia Andrea Siqueira Dias e Ruy Altamir da Cruz Neto
Pesquisa histórica - Sant’Ana Mestra: Deborah Agulham Carvalho
Intervenção de conservação - Sant’Ana Mestra: Ana Eliza Caniatti Rodrigues
Assistência de produção: Luana Camargo
Projeto gráfico e diagramação: Adriana Alegria
Revisão textual: Anna Carolina Azevedo
Assessoria de imprensa e Marketing digital: Platea Comunicação e Arte
Fotografia: Wagner Melo e Lucas Gabriel de Souza da Silva

Projeto realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

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Segundo lote de ingressos para o Pianístico 2021 será liberado nesta quarta

Devido à pandemia, limite definido é de 30% das salas

Confirmada para esta quarta-feira, 8, a liberação do segundo lote de ingressos para os espetáculos e workshops que integram a programação do Pianístico 2021. Reservas devem ser feitas pelo site www.enjoyticket.com.br, a partir das 7h30. Apenas para a primeira sessão do espetáculo de abertura não há mais ingressos disponíveis. O evento prevê um teto de 30% da capacidade dos locais de realização. O festival, que se realiza entre 15 e 19 de setembro, terá 12 espetáculos, além de ampla programação didática (veja abaixo). Também será mantida a exibição on-line, via YouTube, contemplando todas as atrações, e o formato drive-in, no estacionamento aberto do Shopping Mueller.

Com um dia a mais que na edição 2020, quando ocorreu excepcionalmente em dezembro, o Pianístico 2021 terá a abertura com o consagrado grupo PianOrquestra, que leva ao palco uma proposta pioneira, explorando as sonoridades do piano. Toda a programação é gratuita, haverá distanciamento entre as poltronas e, no acesso aos locais de apresentação, serão seguidos os protocolos sanitários de medição de temperatura e uso de álcool gel.

"O Pianístico 2021 repete sua fórmula de sucesso, reunindo as mais diferentes tendências e gêneros musicais, e alguns dos principais pianistas da atualidade”, afirma o produtor cultural Carlos Branco, presidente da Comissão Central Organizadora e diretor artístico. “Teremos uma variada gama de gêneros e países, com destaque para pianistas eruditos, como Evgeni Mikhailov e Primavera Shima, além da brasileira Erika Ribeiro e de pianistas que se dedicam à música popular e ao jazz.” A produtora cultural Albertina Tuma, coordenadora geral do Pianístico, salienta a expectativa por mais uma edição, ainda em meio à pandemia: “Não é tarefa fácil, por toda situação em que enfrentamos, sofrendo medidas restritivas em vários níveis, e ainda mais com relação ao setor cultural, um dos mais afetados por essa nova realidade”.

Em paralelo aos espetáculos nos teatros, o “Piano nos Estabelecimentos” tem o desafio de aproximar o Pianístico da comunidade, integrando pianos, pianistas locais e comércio ao cotidiano da cidade. Neste ano, em torno de dez estabelecimentos – restaurantes e lojas – participam da iniciativa. “A cultura dá significado à vida e é um pilar fundamental do ser humano. Amplia a imaginação e alimenta o espírito. As apresentações elevam nossos sentimentos e criam uma atmosfera de alegria”, comenta Dominicio Freitas, do Smânia Restaurante, que acolhe o festival desde a primeira edição.

Na programação pedagógica, os cursos e workshops ocupam papel fundamental, na intenção de aproximar o artista de seu público, compartilhando conhecimento. São quatro workshops, dirigidos à execução e prática musical ao piano, além de um curso focado no ensino e aprendizado do piano. Esses encontros acontecem no auditório da Casa da Cultura e no Teatro Juarez Machado, com acesso virtual e presencial – dentro do regramento sanitário estabelecido.

Confira a programação

15 de setembro
20h – PianOrquestra, Teatro Juarez Machado
22h – PianOrquestra, Teatro Juarez Machado

16 de setembro
15h – Workshop “Ritmos do piano brasileiro”, Salomão Soares, Casa da Cultura
20h30 – Lucas Thomazinho, Teatro Juarez Machado

17 de setembro
9h – Curso para professores “Do ouvir ao tocar: estratégias para o desenvolvimento de habilidades desde a primeira infância”, Izabela Pavan, Teatro Juarez Machado
19h – Salomão Soares Trio, Shopping Mueller (drive-in, quarto piso estacionamento)
20h30 – Primavera Shima, Teatro Juarez Machado
22h – Ari Borger Trio, Shopping Mueller (drive-in, quarto piso estacionamento)

18 de setembro
10h – Workshop “Imaginação sonora ao piano”, Erika Ribeiro, Casa da Cultura
11h – Fábio Oliveira e Trio Babitonga, Sociedade Harmonia-Lyra
14h – Workshop “Interpretando a música popular”, Délia Fischer
16h – Diogo Monzo Trio, Sociedade Harmonia-Lyra
18h30 – Erika Ribeiro, Sociedade Harmonia-Lyra
21h – Evgeni Mikhailov, Teatro Juarez Machado

19 de setembro
9h30 – Workshop “A música de Luiz Eça”, Diogo Monzo, Casa da Cultura
11h – Délia Fischer, Teatro Juarez Machado
17h – Cliff Korman Trio, Teatro Juarez Machado
19h30 – Fábio Torres e Trio Corrente, Teatro Juarez Machado

Assessoria de imprensa Pianístico 2021, com informações das assessorias de imprensa dos artistas. Jornalistas responsáveis: Guilherme Diefenthaeler e Ana Ribas Diefenthaeler. Contato: (47) 3025-5999.

FOTO: Ari Borger Trio 4 - Foto Lilian Knobel

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Oficina virtual gratuita ensina a fazer bonecos

Ação estimula pais e filhos a criar seus próprios brinquedos, fantoches e teatro de sombras

Brincar junto com os pais e a família, estimular a diversão, o aprendizado e a criatividade enquanto adultos e pequenos ampliam os vínculos afetivos, criam seus próprios bonecos com os materiais que já possuem em casa, sem gastar nada de dinheiro.

Esses são alguns objetivos da vídeo-oficina de bonecos, evento gratuito e online que será ministrado pelo ator e bonequeiro Lucas Mattana. A ação terá dez episódios didáticos e vai ensinar a confecção e a manipulação de marionetes, em diferentes técnicas e desafios.

“Avós, pais, tios, professores, educadores e pedagogos poderão fazer, testar e se divertir com esses títeres. Em virtude da pandemia, a atividade será online e o primeiro e segundo episódios serão exibidos neste sábado [04/09] e o terceiro, no domingo [05/09], às 19h, no canal https://www.youtube.com/user/Lilyancsb/”, explica Mattana.

As demais apresentações serão liberadas nos próximos sábados e domingos, até o dia 26 de setembro, sempre às 19h e no mesmo canal.

Mundo dos bonecos
Cinco desses vídeos também vão ensinar a fazer brinquedos, fantoches, teatro de sombras e demonstrar o passo a passo na criação de cenas que ajudam os adultos a contar histórias de forma mais lúdica às crianças.

O minicurso ainda vai apresentar um panorama da arte bonequeira no Brasil e no mundo, falar sobre sua história e mostrar exemplos das mais diferentes técnicas de teatro de bonecos.

“Vamos dar dicas para que adultos e pequenos elaborem diferentes cenas com o material que já têm em casa – seja com papel crepom, jornal, papel sulfite, barbante, cola, bola de isopor, palitos de madeira, fita crepe, fios de lã, retalhos de tecidos, tesoura, régua, caneta ou lápis”, ressalta Lucas Mattana.

Diversão em família
A vídeo-oficina de bonecos integra o projeto cultural “Minha Avó Me Contou – Literatura Paranaense e Tradição Oral”, que está sendo realizado desde o dia 16 de agosto e vai até 15 de novembro com diversas ações de incentivo à leitura.

A intenção é resgatar as brincadeiras de infância - como as cantigas de roda, adivinhas parlendas, quadrinhas populares - valorizar o folclore paranaense e brasileiro, o hábito de contar histórias e incentivar o convívio familiar com mais regularidade e qualidade.

“Teremos 40 episódios de podcasts de literatura infantil e infantojuvenil, de autores paranaenses. Ao ouvir essas transmissões, as pessoas soltam a imaginação, redescobrem o prazer pela leitura, pelo ato de ouvir histórias e isso envolve toda família. Parte desse material já está disponível nas redes sociais e o acesso é gratuito”, explica a atriz e escritora Lilyan de Souza, idealizadora deste projeto e também narradora dos podcasts.

O projeto foi aprovado pelo edital do Fundo Municipal de Cultura 034/2020 – Apoio a Festivais, Mostras e Manifestações Culturais Tradicionais – e está sendo realizado com recursos do Programa de Incentivo à Cultura, Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço
O que: Vídeo-oficina de bonecos
Quando: De 04 a 26 setembro
Quanto: Gratuito
Como assistir: Os dez episódios serão divulgados sempre às 19h, no canal do YouTube da Lilyan de Souza https://www.youtube.com/user/Lilyancsb/

Sugestão de legenda
O bonequeiro Lucas Mattana enquanto ensina pais e filhos a fazer marionetes, brinquedos, fantoches, teatro de sombras para garantir a diversão em família

Crédito das fotos: Alan Raffo

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Mundo dos Pequenos Gigantes é a nova atração do Jockey Plaza Shopping

O evento segue rigorosamente as normativas de saúde para funcionamento e convida as crianças para a diversão

Já pensou ver os pequenos animais em formato gigante? Com tamanhos entre dois e três metros de comprimento, animais como aranha, escorpião, joaninha, louva-a-deus, abelha, formiga, gafanhoto e borboleta estão presentes na praça central do Jockey Plaza Shopping.

A atração, instalada em mais de 240 metros quadrados, conta ainda com um parquinho infantil com escorregador, obstáculos, passarelas e muito movimento, cercado pelos animais. “O Mundos dos Pequenos Gigantes garante a brincadeira para crianças de até 15 anos, com possibilidade de ótimas fotos e muita diversão para os pequenos”, afirma a gerente de marketing do shopping, Michelle Cirqueira.

O parque tem bilheteria a R$20 para até 15 minutos de brincadeira, R$25 para até 30 minutos e R$30 para uma hora. Crianças abaixo de quatro anos devem ser acompanhadas por um adulto responsável. A observação dos animais no entorno do parque é gratuita e aberta ao público.

Todos os equipamentos seguem os protocolos de higiene, com todas as medidas de segurança, distanciamento e controle da capacidade, além de constante esterilização das áreas comuns. O shopping fica no Tarumã, na Rua Konrad Adenauer, 370 e tem estacionamento com valor fixo de R$12, por todo o período de compras dentro da mesma diária.

Serviço: Mundo dos Pequenos Gigantes

Horário de funcionamento: Mesmo do shopping, seguindo o decreto vigente.

Bilheteria

De 1 a 15 Minutos = R$20,00*

De 16 a 30 Minutos = R$25,00

De 31 a 60 Minutos = R$30,00

*Será cobrado R$1 pelo minuto adicional, após os 60 min

Serviço: Jockey Plaza Shopping

R. Konrad Adenauer, 370

Lojas: de segunda a sábado, das 10h às 21h

Alimentação: de segunda a sábado, das 10h às 23h

Domingo: delivery - lojas até 19h, alimentação até 23h

Sobre o Jockey Plaza Shopping:

Inaugurado em junho de 2019, o Jockey Plaza Shopping possui mais de 200 mil m² de área construída, com 400 operações, sendo 28 opções na praça de alimentação, além de um boulevard gastronômico com vista panorâmica para a pista de corridas do Jockey Club do Paraná. O empreendimento conta ainda com oito salas de cinema Cinépolis e espaços para jogos e lazer, que tornam o local ainda mais completo. Com um vasto mix de lojas e serviços, é um shopping que se propõe a atender de forma democrática todos os seus perfis de público. O projeto arquitetônico prioriza espaços amplos, iluminação natural e muita área verde, e busca ressignificar o lazer, remetendo o local a uma extensão de um espaço externo. O Jockey Plaza Shopping é um empreendimento do Grupo Tacla Shopping, Casteval, Paysage e GRCA.

www.jockeyplaza.com.br

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Arte dentro de casa: museus e eventos culturais com exposições virtuais

Ícones nacionais da arte, da Pinacoteca à Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba, contam com atrações gratuitas em meios digitais

CURITIBA, 15/06/2021 – O acesso à arte e cultura, ainda que limitado pela pandemia, continua sendo essencial às pessoas. Conhecer artistas e obras, revisitar importantes períodos históricos do Brasil e apreciar a produção cultural do país são ótimas pedidas. Ainda que muitos espaços estejam fechados ou com visitas limitadas, plataformas digitais fornecem conteúdo e qualidade para o público.

Confira uma lista de indicações:

Bienal On-Line: Ação digital da 14ª Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba, a Bienal On-Line apresenta muito conteúdo gratuito pelas redes sociais. Até dezembro, o evento tem programação de exposições, lives e bate-papos, entre outras atividades como a chamada aberta para artistas divulgarem seus trabalhos nos stories do Instagram @bienaldecuritiba. Pintura, escultura, vídeoarte, design e arquitetura, entre muitos outros, são apresentados na Bienal, que celebra discussões sobre responsabilidade socioambiental, tecnologia e arte. Mais informações em www.instagram.com/bienaldecuritiba e bienaldecuritiba.com.br.

Museu do Amanhã: Localizado no Rio de Janeiro, o Museu do Amanhã é dedicado à ciência. Foi inaugurado em 2015 com a proposta de pensar o futuro, sobre como podemos moldar os próximos 50 anos. Discussões ambientais, de sustentabilidade e convivência são promovidas pelo espaço e por suas exposições. A visita virtual apresenta fotos, vídeos e áudios explicando o conceito dos detalhes da construção, das obras de arte e das pesquisas que ganham as paredes do museu. Confira em: https://museudoamanha.org.br/tourvirtualpratodomundo/.

Museu Oscar Niemeyer: Com um espaço de 35 mil metros quadrados de área construída, é considerado o maior museu de arte da América Latina. Contando com acervo próprio e recebendo grandes exposições, já realizou desde 2002mais de 350 mostras nacionais, internacionais e itinerantes. No site, é possível conferir informações e imagens de algumas destas atrações. A visita virtual 3D destaca os espaços do MON, do famoso Olho ao jardim de esculturas, passando pelas maquetes e até uma sala de exposição. Disponível em www.museuoscarniemeyer.org.br/visite/visita-virtual-3D.

Pinacoteca de São Paulo: Fundada em 1905, a Pinacoteca de São Paulo é um museu de artes visuais, destacando produções a partir do século XIX até hoje. Seu cervo conta com 11 mil peças, incluindo nomes que mudaram os rumos da arte brasileira, como Tarsila do Amaral e Candido Portinari. A visita virtual conta com vídeo pelos corredores do prédio centenário que abriga o museu e a apreciação de obras, com explicações e links para entender a trajetória da arte brasileira. Mais em pinacoteca.org.br/visite/tour-virtual.

Museu Nacional de Belas Artes: Localizado no Rio de Janeiro, o Museu Nacional de Belas Artes abriga o maior acervo de obras de arte do século XIX. Inaugurado em 1938, abriga pinturas e esculturas de variados temas, desde um conjunto de esculturas africanas e arte decorativa até mobiliário e obras de arte popular e sacra. Documentos, livros, desenhos e objetos históricos também completam o acervo. Há dois roteiros de visita disponíveis, além da visualização de coleções, em artsandculture.google.com/partner/museu-nacional-de-belas-artes.