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Roberto Carlos chega a Curitiba nesta semana para dois shows no Teatro Positivo

Cantor se apresenta nos dias 16 e 17 de outubro, com repertório que percorre diferentes momentos da carreira

foto: Caio Girardi

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Roberto Carlos chega a Curitiba nesta semana para duas apresentações no Teatro Positivo. O cantor sobe ao palco nos dias 16 e 17 de outubro, trazendo à capital paranaense um show que reúne grandes sucessos de uma das carreiras mais longevas da música brasileira. Os últimos ingressos para as duas datas estão à venda no Disk Ingressos. A produção e realização são da RW7 Production & Entertainment, Cult! Produções e RC Produções.

A segunda apresentação foi adicionada à passagem do artista pela cidade, que inicialmente contava com show marcado para o dia 17. A apresentação integra a agenda brasileira de Roberto Carlos em 2026, após uma temporada internacional com shows pelo México e Estados Unidos.

No repertório, o público poderá acompanhar canções que atravessaram diferentes gerações e momentos da trajetória do cantor. Entre os clássicos estão músicas como “Detalhes”, “Proposta”, “Cavalgada”, “Café da Manhã” e “Desabafo”, além de trabalhos mais recentes, como “Eu Ofereço Flores”, lançada em 2023.

Com mais de seis décadas de carreira, Roberto Carlos segue mantendo uma intensa agenda de apresentações no Brasil e no exterior. Desde a retomada dos palcos, em 2022, o artista realiza cerca de 45 shows por ano.

A passagem por Curitiba antecede ainda outro tradicional compromisso do cantor em 2026. Em dezembro, Roberto Carlos volta a navegar pela costa brasileira em mais uma edição de seu cruzeiro.

SERVIÇO – ROBERTO CARLOS EM CURITIBA

Quando: 16 e 17 de outubro de 2026 (sexta-feira e sábado)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 19h e show às 21h

SETOR EMOÇÕES - R$ 900,00 (meia*) - R$ 900,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 900,00 – R$ 1.800,00 (inteira)
SETOR AZUL - R$ 750,00 (meia*) - R$ 750,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 1.500,00 (inteira)
SETOR AMARELO - R$ 550,00 (meia*) - R$ 550,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 495,00 (app RPC***) - R$ 1.100,00 (inteira)
SETOR LARANJA – R$ 480,00(meia*) – R$ 480,00 (ingressos parceiros promocionais**) – R$ 432,00 (app RPC***) – R$ 960,00 (inteira)
SETOR VERDE – R$ 430,00 (meia*) – R$ 430,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 387,00 (app RPC***) - R$ 860,00 (inteira)
SETOR BRANCO - R$ 340,00 (meia*) - R$ 340,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 306,00 (app RPC***) – R$ 680,00 (inteira)
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Classificação: 16 anos

Realização: Cult! Produções, RW7 Production & Entertainment e RC Produções

ROBERTO CARLOS

Roberto Carlos começou o ano de 2025 se apresentando no Ecuador, Colombia e Peru, o lançamento do Além do Horizonte no transatlântico Costa Pacífica no dia 12 de março foi um sucesso de publico e critica, e na sequência Roberto Carlos segue em turnê pelo Brasil e no exterior.

O artista, que lançou em 2024 o EP “Eu ofereço flores”, está em turnê com o show “Eu Ofereço Flores” e apresentando muitos sucessos de sua carreira.

Em 2024 o artista se apresentou nas principais cidades dos EUA, país que o colocou no ranking da Global Concert Pulse, como um dos 30 artistas de maior público naquele país, ao lado de nomes como Elton John, Cher e o grupo de rock Kiss e prepara-se para turnê na Europa. Cada uma dessas conquistas é fruto de dedicação e profissionalismo com sua arte.

Compondo tanto sozinho quanto ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto Carlos consolidou um gênero musical que consegue ser elaborado e simples, refinado e objetivo, fazendo do seu estilo único no país e no mundo. Roberto Carlos ao longo dos anos foi visionário, pioneiro, inclusivo e combativo muito antes de esses pleitos estarem hoje na pauta do dia. Tudo isso sem perder sua essência ou se descaracterizar, alcançando, a cada lançamento, excelentes números de vendas e acessos no streaming, sempre lotando casas de espetáculo, arenas e estádios.

A CARREIRA

Roberto Carlos nasceu em Cachoeiro de Itapemirim, no estado do Espírito Santo, em 19 de abril de 1941 e cresceu ouvindo as grandes vozes do rádio da época. Aos 9 anos, já se apresentava na Rádio Cachoeiro de Itapemirim (ZYL-9). Na juventude se muda para o Rio de Janeiro onde junto a turma da Tijuca, da qual faziam parte Tim Maia, Arlênio Lívio, Edson Trindade, Wellington Oliveira e José Roberto "China" formam o conjunto vocal The Sputnicks. Mais tarde ao lado de Erasmo Carlos é a vez de montar banda The Snakes para apresentações em clubes e festas. Roberto Carlos passa então a deixa-se influenciar tanto pelo canto minimalista e pelo violão sincopado de João Gilberto quanto pelos timbres e pelos gingados de Elvis Presley e Little Richards. Sim, são influências de estilos díspares, mas que contribuíram (e muito) para Roberto Carlos tornar-se o cantor e compositor único que o Brasil conheceria a partir dos anos 1960.

Saudado, em fins dos anos 1950, pelo apresentador Carlos Imperial no Clube do Rock como o Elvis Presley brasileiro, um jovem iniciante ganhou o público com sua afinação impecável e a veia roqueira. Seu nome? Roberto Carlos! Na mesma época, o artista era crooner na boate do Hotel Plaza, num roteiro recheado de temas bossanovitas, mas o rock reservava para ele seu lugar. Entre os anos de 1959 e 60, Roberto Carlos grava seus primeiros compactos, mas, em 1961, a canção “Louco por você” mostraria que aquele rapaz não estava de brincadeira. Na canção, um chá-cha-chá turbinado com arranjos entre o jazz e o pop, Roberto Carlos caprichara no vocal e nas divisões rítmicas. Algo novo surgia ali.

Em 1963, o LP “Splish splash”, o coloca entre os artistas jovens mais populares daquele momento. No ano seguinte, Roberto Carlos incendeia o país com a provocante “É proibido fumar” mostrando que sim, o fogo poderia pegar – e pegou!

Com aparições na TV cada vez mais frequentes, não demoraria para Roberto Carlos comandar um programa. Impulsionado pela explosão dos Beatles no mundo, o programa “Jovem Guarda” era apresentado por ele juntamente com o Tremendão Erasmo Carlos e com a Ternurinha Wanderléia, sempre tendo o foco na apresentação de jovens talentos ligados àquele movimento. O programa foi um sucesso e levou nomes mais conservadores da música a se reunirem numa passeata contra a guitarra elétrica. Não tardou para se darem conta de que todos eles falavam a mesma língua – a da música.

Com a Jovem Guarda, que inspirou o LP lançado em 1965, Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a música, ditaram moda, mudaram padrões estéticos e comportamentais e iluminaram os tempos sombrios que começavam a ganhar o país. O fim dos anos 1960 faria Roberto Carlos ampliar seus horizontes em duas direções: à carreira internacional e ao Cinema.

Sua primeira aparição na Europa acontece no festival MIDEM (1967), realizado em Cannes, na França. No ano seguinte, ele vence o Festival de San Remo, na Itália, onde defendeu “Canzone per te”, dos Sergios Endrigo e Bardotti. Ao mesmo tempo, no Brasil, o filme “Roberto Carlos em ritmo de aventura”, de Roberto Farias, atrai multidões aos cinemas, levando Roberto, Erasmo e Wanderleia à retornar telona em “Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa” (1970), novamente sob a direção de Farias.

MUITO ROMÂNTICO

O início da nova década é marcado pela estreia do primeiro grande show do artista. “Roberto Carlos a 200km por hora” que permaneceu em cartaz por 3 meses no Canecão/Rio de Janeiro, o colocando entre as grandes bilheterias da época. Ganhando discos de ouro a cada novo lançamento, o cantor vê seu nome despontar também na cena internacional. A diva italiana Ornella Vanoni chega ao topo das paradas europeias com L’Appuntamento (Sentado a beira do Caminho) seguida nas próximas décadas por outras regravações de artistas internacionais como Julio Iglesias, Ray Conniff, Thalia, Yahir, Carlos Rivera, Tamara, Marc Anthony, Andrea Bocelli entre outros.

A década de 1970 consolida Roberto Carlos como um grande compositor romântico – e a marca de 1 milhão de cópias vendidas passaria a ser recorrente e isso deve a canções – hoje clássicas – como “Detalhes” (1971), “Proposta” (1973), “Seu corpo” (1975), “Cavalgada” (1977), “Café da manhã” (1978) e “Desabafo” (1979), entre muitas outras. O artista também se consolida como grande intérprete, trazendo para seu repertório temas de nomes como Antônio Marcos, Isolda, Carlos Colla e Caetano Veloso.

Os anos 1970 colocam Roberto Carlos, em dois novos lugares: o de titular de um programa de TV e o de formador de opinião. Em 1974, ele grava seu primeiro especial na TV Globo, iniciando uma tradição perpetuada até os dias de hoje, sempre com ótimos números de audiência.

Entre os grandes marcos desta década podemos citar o encontro de Roberto Carlos com o Papa João Paulo II em sua visita ao Brasil (1997), onde cantou para 2 milhões de pessoas no Aterro do Flamengo/RJ. Já em 1979 foi a vez de ter sua música “Amigo” cantada por um coral de crianças na visita do mesmo papa ao México e transmitida para vários países. Outro encontro importante se deu em 1998 quando Roberto Carlos uniu sua voz a do tenor Luciano Pavarotti em um concerto para mais de 50 mil pessoas.

Roberto Carlos, que já ganhara a América Latina nos anos 1960, ganha o mundo, gravando seu primeiro álbum em inglês e ganhando da CBS o Globo de Cristal, conferido a artistas que atingem a marca de 5 milhões de discos vendidos fora de seu país de origem.

CONSAGRAÇÃO E RENOVAÇÃO

Com uma equipe de 110 profissionais, que incluía uma orquestra com 42 músicos, Roberto Carlos viaja o país com a turnê Emoções, levando seu show a 18 cidades de 14 estados do Nordeste e do Centro-Oeste do país. O upgrade na infraestrutura de suas apresentações reflete o artista popular e amado pelo grande público, a ponto de reunir, em 1986, mais de 100 mil pessoas em quatro apresentações no Maracanãzinho. No mesmo ano, chega ao palco do Radio City Music Hall, templo internacional da música em Nova York

Nos anos 1990, o artista reitera sua fé com lançamentos de faixas como “Luz Divina”, “Nossa Senhora”, “Jesus Salvador” e “O terço”, além de enaltecer diferentes tipos de belezas femininas em canções como “Mulher pequena”, “Coisa bonita”, “Mulher de 40” e “O charme dos seus óculos”.

No início do novo milênio, Roberto Carlos grava seu “Acústico MTV” dando nova roupagem a antigos clássicos. Mais adiante, em 2005, inicia um cruzeiro pela costa brasileira a bordo de um sofisticado transatlântico: o projeto Emoções em Alto Mar, onde reúne amigos, admiradores e imprensa em shows intimistas e uma programação diferenciada.

As décadas recentes são de consagração. Ao completar 50 anos de carreira, em 2009, Roberto Carlos realiza uma série de 50 shows pelo país, para um público de mais de 700 mil pessoas, culminando numa apresentação histórica no Maracanã, transmitida ao vivo pela TV Globo.

O artista é homenageado por dois projetos que reuniram grandes nomes da música e foram exibidos como especiais de TV, rendendo ainda registros em CD e DVD. O primeiro deles, o show “Elas cantam Roberto Carlos” teve suas canções interpretadas por cantoras de diferentes estilos e gerações. Já no projeto “Emoções Sertanejas” teve seu repertório recriado pelos mais importantes artistas e duplas do referido gênero.

As homenagens e comemorações continuam. O artista foi o enredo da Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis, campeã no Carnaval de 2011, em 2014, foi homenageado por alcançar ao longo de sua trajetória, a marca de 12 milhões de discos vendidos no México e em 2015, foi homenageado como Personalidade do Ano no Grammy Latino.

Para comemorar 50 anos de sua 1ª gravação em espanhol lança o CD e DVD “Primera Fila”(2015/2016), gravado em Londres, no Estúdio Abbey Road e dois anos depois lança seu primeiro álbum inédito em espanhol - após 25 anos: “Amor Sin Límite” que traz “Llegaste” dueto com Jennifer Lopez que também teve sua versão em português (Chegaste) e “Esa Mujer” com o cantor Alejando Sanz. Mais prêmios internacionais acontecem, em Miami o prêmio Lo Nuestro 2019, entregue aos artistas mais talentosos da música latina e o “Prêmio A La Excelência”, tornando-se o 1º. brasileiro a ser consagrado com o título. Realiza uma turnê internacional por 10 cidades dos Estados Unidos (Miami Orlando, Nova York, Boston, Washington, Chicago, Los Angeles, San Diego, Dallas e Huston), sendo visto por mais de 85 mil pessoas, o que o fez entrar para a lista da revista Global Concert Pulse entre os 30 artistas de maior público nos Estados Unidos.

Após os anos de pandemia onde se concentrou em trabalhar em seu estúdio, retorna aos palcos em 2022 e desde então realiza uma média de 45 shows anuais. Em 2023 lança a música inédita “Eu Ofereço Flores”, onde em forma de canção agradece aos fãs por todo o apoio e carinho ao longo dos anos de carreira.

Os anos passam, e a criatividade, o entusiasmo, a afinação e o carisma de Roberto Carlos seguem inabalados. Produção e realização da RC Produções.

PRÊMIOS RECEBIDOS

- Festival de San Remo (1968);

- 03 Grammy's sendo que:
- 01 Grammy INTERNACIONAL em 1989 como melhor cantor;
- 01 Grammy LATINO em 2005 como melhor álbum de musica romântica (Álbum Pra Sempre AO VIVO - Gravado no Pacaembu);
- 01 Grammy LATINO em 2006 como melhor álbum de música romântica (Álbum "Roberto Carlos" 2005);

- 01 Homenagem Personalidade do Ano 2015 da Academia Latina da Gravação – Grammy;

- 01 Prêmio Billboard Lifetime Achievement Award (2015);

- Latin Music Awards 2006 com a música Detalhes e No Te Apartes de Mi;

- Prêmio Antena de Ouro (1991 - concedido aos artistas que por mais tempo têm permanecido no topo do sucesso);

- 15 Troféus Imprensa;

- Prêmio Sharp;

- Prêmio Shell;

- Prêmio Multishow de melhor cantor (2002);

- Marcas de Confiança da Readers Digest de melhor cantor (2005 e 2006);

- Prêmio Tim de 2003 e 2006 para citar apenas alguns dos prêmios recebidos.

- Prêmio United Earth Amazônia 2023

OS NÚMEROS

- Mais de 70 álbuns lançados no Brasil entre álbuns de carreira, EPs, compilações, coletâneas e projetos.

- 11 DVDS: Acústico MTV (2001); Pra Sempre Ao Vivo no Estádio do Pacaembu (2004); Duetos 1 (2006); Em Vivo (2008); Roberto Carlos e Caetano Veloso e a Música de Tom Jobim (2008); Elas Cantam Roberto Carlos (Divas/2009), Emoções Sertanejas (2010), Roberto Carlos em Jerusalém (2012), Duetos 2 (2014), Roberto Carlos em Las Vegas (2015), Roberto Carlos – Primera Fila (2015);

- Uma média de 10 mil pessoas por shows;

- Mais de 100 discos lançados no exterior;

- Centenas de discos de ouro, platina e diamante;

- Mais de 150 milhões de produtos vendidos (CDs, DVDs, Eps, Blu Rays)

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André Carvalhal e Priscila Monteiro debatem arte e construção de marcas no Pátio Batel nesta quarta

Encontro gratuito encerra os talks do Vestir o Olhar e antecede o lançamento de “Moda e Vida”, livro mais recente de Carvalhal

O escritor André Carvalhal e a jornalista Priscila Monteiro, especialista em comunicação e luxo, conversam nesta quarta-feira (14), às 19h, no último dos cinco talks da segunda edição do Vestir o Olhar, ocupação artística do Pátio Batel. Com mediação da publicitária e estrategista de marcas Ana Luísa Torres, o encontro “Arte como Suporte para Construção de Branding” ocorre no Átrio, no térreo do shopping, entre as obras da mostra.

De gigantes do luxo a grifes de nicho, as marcas se aproximam da arte de diferentes formas para construir seu universo. A partir de cases, Carvalhal e Monteiro discutem como essa relação serve a objetivos de posicionamento. Professor e consultor de comportamento e branding, Carvalhal foi executivo de marketing da Farm e escreveu livros como “Moda com Propósito” e “Viva o Fim”, finalista do Prêmio Jabuti em 2019.

Monteiro passou cerca de dez anos na comunicação de Louis Vuitton e Dior e chefiou as relações públicas da Dior na América Latina.

Depois da conversa, às 20h, Carvalhal lança no próprio Átrio “Moda e Vida: Como Dar Vida à Moda” (Agir), com sessão de autógrafos. Publicado em agosto, o livro reúne entrevistas com 69 profissionais da moda e fecha a trilogia iniciada com “A Moda Imita a Vida”, de 2014. Ele também autografa “A Alegria em Ficar de Fora” (Agir, 2025), sobre a desconexão do mundo digital.

A Livraria da Vila terá um ponto de venda no Átrio durante o evento. Os primeiros a comprar “Moda e Vida” no local ganham o Leve um Livro, acessório que transforma qualquer livro em bolsa, criado por Carvalhal em parceria com a marca Meskla.

Com curadoria de Ana Carolina Ralston e produção da Ayo Cultural, a ocupação exibe obras de nove artistas e segue aberta, com visitação gratuita, até domingo (18).

Serviço

Talk “Arte como Suporte para Construção de Branding”

Data: quarta-feira, 14 de outubro, às 19h

Local: Átrio do Piso L1 do Pátio Batel (Av. do Batel, 1868, Curitiba, PR)

Entrada: gratuita, com inscrição pelo aplicativo do Pátio Batel (programa Singular)

Lançamento de “Moda e Vida”: às 20h, no mesmo local, com sessão de autógrafos e ponto de venda da Livraria da Vila

Mais informações: www.patiobatel.com.br/vestiroolhar

Sobre o Pátio Batel

Entretenimento, cultura, lazer e compras em um local singular de Curitiba. O Pátio Batel é o único shopping do segmento luxo do Sul do Brasil, com aproximadamente 190 estabelecimentos, entre eles 72 lojas exclusivas como Prada, Burberry, Gucci, Carolina Herrera, Louis Vuitton e Tiffany & Co. Em seus 13 anos de história, o Pátio Batel se consolida como “único em todos os sentidos”: um espaço pensado para acolher em uma experiência completa de bem-estar, moda e luxo.

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“Canto da Terra” leva música, sustentabilidade e ancestralidade indígena a três palcos de Curitiba

Projeto do Coletivo Puxirum, formado por artistas Mura, recebe convidados dos povos Guarani, Xetá e Kaingang em apresentações gratuitas.

Depois de reunir artistas indígenas de diferentes territórios em estúdio, o projeto Canto da Terra, do Coletivo Puxirum, chega aos palcos de Curitiba. A partir de outubro, o público poderá conhecer ao vivo o repertório do álbum que aproxima referências dos povos Mura, e participação dos povos Guarani, Kaingang e Xetá em uma experiência que conecta música, sustentabilidade, ancestralidade, memória, identidade e relação com a terra.

As apresentações serão realizadas nos dias 15 e 19 de outubro e 10 de novembro, em três espaços culturais da capital paranaense, todas com entrada gratuita. A primeira acontece no dia 15 de outubro, às 20h, no Teatro Paiol. No dia 19 de outubro, às 20h, o projeto chega ao Labcom – Laboratório de Comunicação e Artes da PUCPR. O encerramento será no dia 10 de novembro, às 15h, no Teatro da Vila – CIC.

Todas as apresentações são gratuitas e contarão com recursos de acessibilidade. As informações sobre a retirada dos ingressos serão divulgadas próximas às datas dos eventos pela plataforma Sympla. As apresentações também contarão com Libras e audiodescrição, ampliando o acesso do público à experiência artística.

Do estúdio para o palco

O álbum, lançado em todas as plataformas digitais no início de outubro, reúne oito faixas, sendo quatro canções com letra e quatro instrumentais. Gravado em setembro, no Click Audioworks, em Curitiba, o trabalho combina elementos da musicalidade indígena com diferentes referências da produção musical curitibana. As canções são apresentadas em português com a presença do Guarani em parte do repertório.

A chegada aos palcos marca uma nova etapa do projeto, que nasceu do encontro entre artistas ligados a diferentes povos e territórios. Idealizado pelos irmãos amazonenses Darlison e Lucas Meireles, descendentes do povo Mura, Canto da Terra amplia a trajetória do Coletivo Puxirum ao estabelecer um diálogo com artistas dos povos Guarani, Kaingang e Xetá.

O repertório reúne as canções “Canção dos Ancestrais”, “Canto da Terra”, “Povo que Canta” e “Aniba”, que abordam temas como ancestralidade, território, memória, identidade e transmissão de saberes entre gerações. Completam o álbum as faixas instrumentais “Tekoha”, “Memória das Águas”, “Oração Ancestral” e “Terra que Chama”.

A faixa que dá nome ao álbum apresenta a terra como espaço de memória e pertencimento e fala sobre a permanência de uma cultura que continua viva. Já “Povo que Canta” traz a música como forma de afirmação e continuidade cultural, enquanto “Aniba” aborda a transmissão dos saberes entre diferentes gerações.

Música, território e sustentabilidade

A relação com a terra é um dos fios condutores de Canto da Terra. O projeto propõe uma reflexão sobre sustentabilidade a partir dos saberes e experiências dos povos originários, aproximando a preservação ambiental da proteção das culturas, línguas, histórias e modos de vida. Rios, florestas, territórios e ciclos da natureza atravessam as músicas e ajudam a construir uma narrativa sobre pertencimento, continuidade e cuidado com o ambiente.

Sobre o Coletivo Puxirum

O Coletivo Puxirum é formado por Darlison Meireles, Lucas Meireles, Adalter Ferreira, Gabi Castro, Kaila Meireles e Victória Niza. Idealizado pelos irmãos amazonenses Darlison e Lucas Meireles, descendentes do povo Mura, o grupo desenvolve trabalhos artísticos que aproximam música, ancestralidade, memória e cultura indígena. Em parceria com o diretor Paulo Bueno, da Click Cultural, o grupo desenvolve ações voltadas à valorização dos saberes, narrativas e expressões culturais dos povos originários.

Com Canto da Terra, o coletivo amplia essa trajetória ao aproximar diferentes povos e territórios e estabelecer um diálogo com a cena artística de Curitiba.

O projeto Canto da Terra conta com incentivo da Serra Verde Express.

SERVIÇO

Projeto: Canto da Terra
Realização: Coletivo Puxirum
Incentivo: Serra Verde Express

APRESENTAÇÕES GRATUITAS

15 de outubro, às 20h
Teatro Paiol - Rua Cel Zacarias, 51

19 de outubro, às 20h
Labcom – Laboratório de Comunicação e Artes da PUCPR – Rua Wilson Feijó, 11826,

10 de novembro, às 15h
Teatro da Vila – CIC – Rua Davi Xavier da Silva, 451

Entrada: gratuita
Acessibilidade: Libras e audiodescrição
Ingressos pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/canto-da-terra-o-show/3584983

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Grand Mercure Curitiba Rayon

Tem sabor que combina perfeitamente com a quarta-feira!

Toda quarta-feira, o almoço ganha um toque ainda mais brasileiro com a nossa feijoada em buffet livre.

Das 12h às 14h, o restaurante recebe você com uma experiência gastronômica cheia de sabor. Reserve seu lugar e venha aproveitar essa tradição!

Quem você chamaria para dividir uma feijoada hoje?

No Grand Mercure Curitiba Rayon, o meio da semana ganha um convite especial: uma feijoada completa, preparada para transformar o almoço em uma experiência deliciosa.

Reúna quem você gosta e venha aproveitar uma pausa cheia de sabor no coração de Curitiba.

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E por que hoje é quarta-feira. Dia de Feijoada no @grandmercurecuritiba ! Amei o convite e atualizar a vocês as novidades vejam os posts vale ver no detalhe

@divirtase.curitiba voltou para nossa agenda, aproveite e coloque em sua agenda também!

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Rua Visconde de Nacar, 1424, Curitiba, PR, Brazil, 80410-201

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Vendas de espumantes devem crescer até 15% na Cooperativa Vinícola Garibaldi

Mix da premiada marca vai do popular ao premium, garantindo diversidade de opções

Tradicional período de alta para o setor vinícola, o último trimestre do ano impulsiona a comercialização de espumantes com a proximidade das festas de Natal e Ano-Novo. Na Cooperativa Vinícola Garibaldi, as negociações com o varejo, que ganham força a partir de outubro, já implicam uma expectativa de alcançar, ao final de 2026, um crescimento de até 15% em relação ao ano passado.

Diante da diversidade de estilos dos vinhos borbulhantes, dois produtos devem ganhar espaço nas gôndolas. As apostas da marca recaem sobre os espumantes de entrada, com menor teor alcoólico e perfil mais leve, além das versões sem álcool. Mas a categoria zero álcool, que representa mais de 10% das vendas de espumantes da cooperativa, não é a única que aparece como alternativa para as festas de final de ano. A Garibaldi também inclui na lista o vinho Vinhas Vivas, um de seus principais lançamentos de 2026. Com leve gaseificação, esse branco elaborado com as variedades Trebbiano e Prosecco se mostra refrescante e leve, além de exibir potencial gastronômico – ainda mais para quem pretende inovar um pouco nos pratos das celebrações. “Além de acompanhar as opções mais tradicionais, vai muito bem com pratos da culinária portuguesa, como o bacalhau”, sugere o gerente de marketing da cooperativa, Maiquel Vignatti.

Ele também observa que alguns itens em específico, entre os mais de 30 rótulos do portfólio de espumantes da premiada marca, costumam concentrar grande procura para o período. É o caso do filtrado doce, representado pela marca Gotas D’Or. “É um produto que concentra mais de 80% das vendas no último trimestre, justamente quando aumentam as compras para as festas”, diz.

A categoria espumante também conta com as mais condecoradas linhas da cooperativa, a Garibaldi, que inclui os premiadíssimos Prosecco e Moscatel, por exemplo, e a VG e a Acordes, que representam os espumantes de maturação mais longa. “Ter esse leque de opções é importante também para o consumidor, para que, dentro do esperado por ele, ele consiga distinguir qual é o melhor produto para a sua ceia”, diz Vignatti.

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Gerente de Marketing da Cooperativa Vinícola Garibaldi, Maiquel Vignatti. Crédito Augusto Tomasi
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Lançamento de 2026, vinho Vinhas Vivas.Crédito Rodi Goulart
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Espumante Prosecco zero álcool. Crédito Philogus

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Hagi Torrones & Chocolates promove café com orquídeas raras em Curitiba

Diversas espécies da planta estarão disponíveis durante a 'Primavera Hagi', parceria com o orquidário Cyulik até 8 de novembro

Orquídea-aranha — Foto: Isabel Hagi

Plantas e flores naturais sempre fizeram parte da decoração da Hagi, confeitaria especializada em torrones e chocolates de alta qualidade. As orquídeas, em especial, chamam a atenção do público por sua beleza exótica, e, por isso, a marca coloca exemplares à venda entre 8 de outubro e 8 de novembro para quem visitar o café.

O evento Primavera Hagi ocorre em parceria com o Orquidário Cyulik, referência na produção da planta. As flores disponíveis na Hagi são desenvolvidas em pequena escala, com espécies de padrões exóticos ou raros, como a Brassia, também conhecida como orquídea-aranha.

O diferencial das flores está no processo de germinação em laboratório, que contribui para sua qualidade e adaptação ao clima de Curitiba. Os exemplares disponíveis apresentam tons de rosa, roxo, branco, bordô e vermelho. Os preços das orquídeas adultas variam entre R$ 78 e R$ 140.

Para acompanhar a visita, a Hagi oferece cafés especiais, sobremesas de cafeteria e um portfólio com mais de 120 produtos, entre torrones artesanais e chocolates bean-to-bar premiados internacionalmente.

Hagi Torrones & Chocolates
A Hagi é uma confeitaria familiar nascida em Curitiba, especializada em torrones artesanais e chocolates bean-to-bar. A marca produz seus chocolates a partir de cacau amazônico adquirido diretamente de comunidades ribeirinhas, povos originários e projetos agroflorestais, enquanto seus torrones seguem a tradição italiana com mel de produtores locais e amêndoas selecionadas.

Hagi Curitiba
Loja da Fábrica
Endereço: Av. N. Sra. Aparecida, 742 - Seminário - fundos
Horário: Segunda a sexta das 10h às 19h; sábado e domingo das 9h às 19h
Telefone: (41) 3343-3503
Instagram: torroneria.hagi

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Sucesso internacional, a peça “Dois de Nós” encerra apresentações com turnê que chega a Curitiba em novembro

NÃO É PERMITIDA A ENTRADA APÓS O INÍCIO DO ESPETÁCULO.
Planeje sua chegada ao teatro com antecedência. O espetáculo começa RIGOROSAMENTE no horário marcado. Não haverá troca do ingresso e/ou reembolso dos valores pagos. É proibido fotografar ou filmar durante a apresentação.

Assistida por mais de 200 mil pessoas, a peça DOIS DE NÓS, com Antonio Fagundes, Christiane Torloni, Thiago Fragoso e Alexandra Martins será apresentada no Teatro Guaíra, dias 06 e 07 de novembro. Os ingressos estão à venda pela DiskIngressos.com.br. A turnê de encerramento passa também por Joinville e Florianópolis.

A peça reúne um dos casais mais icônicos da televisão e do cinema brasileiros, Antonio Fagundes e Christiane Torloni, que se encontram pela primeira vez no teatro, ao lado dos atores Thiago Fragoso e Alexandra Martins. O texto inédito é de Gustavo Pinheiro, sob direção de José Possi Neto. A peça já foi assistida por mais de 200 mil pessoas, em 13 cidades do Brasil e em 10 cidades de Portugal.

A peça celebra a amizade e a parceria profissional de Fagundes e Torloni, que completa 45 anos. Os dois trabalharam juntos pela primeira vez, na série “Amizade Colorida” (1981) e, em seguida, na novela “Louco Amor”, ambas da TV Globo. Depois, contracenaram na telona, no filme “Besame Mucho” (1987). Há 30 anos, em 1994, formaram um dos casais mais antológicos da teledramaturgia brasileira: Dinah e Otávio, em “A Viagem”. Os atores se encontraram pela última vez diante das câmeras em “Velho Chico” (2016), também da Globo.

Outro reencontro em cena é o de Fagundes com o ator Thiago Fragoso, que fizeram enorme sucesso na novela “Amor à Vida” (TV Globo). “Em primeiro lugar foi o elenco que me fez ser atraído por esse projeto, Fagundes e Chris Torloni são atores que não só admiro, mas que são exemplo e inspiração para mim. Quando li o texto então, já estava dentro”, conta Fragoso, que, além de novelas e séries de enorme repercussão, também dedicou boa parte da sua carreira ao palco em peças como “Romeu e Julieta” (1998), “O beijo no asfalto” (2000), “O Despertar da Primavera” (2001), “Veneza” (2005) e “Rock’n’Roll” (2009).

Na comédia “Dois de Nós”, dois casais de gerações diferentes, se encontram num quarto de hotel. Segredos e mentiras começam a ser revelados trazendo à tona um divertido turbilhão de sentimentos, com muita emoção e desafios, que mudarão a vida deles para sempre. “A peça propõe um jogo muito prazeroso e divertido para os atores e mais ainda para a plateia”, afirma Fagundes, há 22 anos sem encenar um texto de autor brasileiro (o último foi “Sete Minutos”, de sua própria autoria).

De forma poética e bem-humorada, são abordados assuntos comuns aos casais, como rotina, filhos, dinheiro, tempo, realização profissional, desejo sexual, frustrações e mágoas, tudo à luz das mudanças velozes de comportamento, características da atualidade. Da interação dos personagens, emergem as picuinhas da intimidade, as questões mal resolvidas, as implicâncias, mas também as cumplicidades. “Estar com o meu querido Antonio Fagundes em ‘Dois de Nós’ tem sido uma celebração dos nossos 40+5! Uma provocação para uma VIAGEM ainda mais bonita. Dessa vez pelos palcos, nossa casa, compartilhando emoções com novos companheiros como Alexandra e Thiago e… mais um reencontro com meu delicioso e rigoroso diretor, amigo, irmão, José Possi. Evoé!”, celebra Christiane Torloni.

A montagem da peça “Dois de Nós” também renova a longa e bem-sucedida parceria profissional de Torloni com o diretor José Possi Neto, que já a conduziu em peças de sucesso como “O Lobo de Ray-Ban” (1988), “Salomé” (1997), “Joana D’Arc” (2000), “Mulher por um fio” (2005) e “Master Class” (2015-2019).

“DOIS DE NÓS é uma comédia que impõe e expõe ao espelho a história de dois casais contemporâneos e essencialmente brasileiros. Noves fora as rabugices e implicâncias que nos fazem morrer de rir, assistimos o desnudar de quatro personagens revelando suas dores e mazelas, suas vitórias e alegrias. Atravessam em uma hora e meia de espetáculo uma longa noite cumprindo o exercício fundamental do teatro que é enfrentar os deuses e mudar seu próprio destino”, afirma Possi Neto, um dos mais respeitados e premiados diretores do Brasil – vencedor, entre outros, de três Prêmios Mòliere; quatro Prêmios APCA e três Prêmios Mambembe –, e que trabalha pela primeira vez com Fagundes.

“A peça chega me oferecendo a alegria de trabalhar pela primeira vez com o grande Antonio Fagundes e voltar à sala de ensaios com minha parceira mais fiel, Christiane Torloni, somados ao privilégio de um primeiro encontro com os talentos de Alexandra Martins e Thiago Fragoso. Posso querer mais? Posso sim: divertir e encantar nosso público. Com esse time de frente eu tenho certeza que POSSO”, diz o diretor. Fabio Namatame, nos figurinos e no cenário, Wagner Freire, no desenho de luz, e André Abujamra, na música original, completam a ficha técnica.

SINOPSE

Dois casais de gerações diferentes se encontram em um quarto de hotel. Segredos e mentiras começam a ser revelados e trazem à tona um divertido turbilhão de sentimentos, com muita emoção e desafios, que mudarão a vida deles para sempre.

EXPERIÊNCIA 360º

BASTIDORES

O público também pode ter acesso aos bastidores, antes de todas as sessões, para vivenciar o que acontece por trás do espetáculo. O espectador que comprar o ingresso para o espetáculo, pode comprar também o ingresso de acesso aos bastidores, onde participa de um tour guiado pelo ator Antonio Fagundes, com visita aos camarins, acesso às coxias e sessão de fotos. Para realizar a visita, limitada a 40 participantes, o espectador tem que chegar ao teatro uma hora e meia antes do espetáculo começar. A experiência adicional é oferecida a R$ 140,00 por pessoa.
BATE-PAPO

Ao fim de cada espetáculo, o elenco voltará ao palco para um bate-papo com a plateia, numa troca divertida e informal sobre a peça. (Atenção: o bate-papo é realizado por liberalidade e cortesia da produção. A realização do bate-papo não é obrigatória. Sujeito a disponibilidade de agenda dos atores.)

FICHA TÉCNICA:

Texto: Gustavo Pinheiro
Direção: José Possi Neto
Assistente de direção: Antonio Fagundes
Elenco: Antonio Fagundes, Christiane Torloni, Thiago Fragoso e Alexandra Martins
Figurinos e cenários: Fábio Namatame
Desenho de Luz: Wagner Freire
Desenho de som: Labsom
Música original: André Abujamra
Microfonista: Kleber Marques
Camareira: Maria Helena Teodoro
Produção: Antonio Fagundes
Produção Executiva: Gustavo de Souza e Alexandra Martins
Assistentes de Produção: Vanessa Campos
Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação - João Pontes e Stella Stephany

SERVIÇO:

SERVIÇO:
“DOIS DE NÓS” em Curitiba
Data: 06 e 07 de novembro de 2026 (sexta e sábado)
Local: Teatro Guaíra (R. XV de Novembro, 971 – Centro)
Horário: 06/11 - Sexta, às 20h30 / 07/11 - Sábado às 20h
Ingressos: de R$120 (meia-entrada 1° Balcão) a R$150 (meia-entrada Plateia) + taxa adm

Plateia - Filas A até L: R$300,00 (Inteira) | R$150,00 (meia-entrada) + taxa adm
Plateia - Filas M até V: R$280,00 (Inteira) | R$140,00 (meia-entrada) + taxa adm
1° Balcão: R$240,00 (Inteira) | R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm

ACESSIBILIDADE: sim / DURAÇÃO: 90 min / GÊNERO: comédia / CLASSIFICAÇÃO: 12 anos
Redes Sociais: @doisdenosteatro / @fafacultural

VENDA:
https://www.diskingressos.com.br/grupo/3568/2026-11-07/pr/curitiba/dois-de-nos
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Dia das Crianças: Pátio Batel recebe concerto gratuito de “O Carnaval dos Animais” neste sábado (10)

Com regência do maestro Paulo Barreto e narração da atriz e soprano Helen Tormina, a Orquestra Sinfônica da Escola de Música e Belas Artes do Paraná apresenta, com 25 músicos e um duo de pianos, a suíte de Saint-Saëns dentro da programação do Vestir o Olhar.

Um leão que abre o desfile em marcha real e um cisne que desliza sobre o violoncelo. Neste sábado, 10 de outubro, às 16h, o Pátio Batel recebe a OSEMBAP, Orquestra Sinfônica da Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), ligada à Universidade Estadual do Paraná (Unespar), para um concerto gratuito de “O Carnaval dos Animais”, de Camille Saint-Saëns, pensado para as crianças. A apresentação tem cerca de 30 minutos e ocorre no Átrio do Piso L1, palco da ocupação artística Vestir o Olhar.

Escrita em 1886 como brincadeira para um Carnaval entre amigos, a suíte é quase um desfile, bem ao gosto da mostra: cada animal entra em cena com sua própria “roupa” sonora. Muitos nascem de paródias: as tartarugas dançam o can-can de Offenbach bem devagar e, nos “Fósseis”, aparece a melodia de “Brilha, Brilha, Estrelinha”. Com medo de arranhar a reputação de compositor sério, Saint-Saëns proibiu a execução pública enquanto viveu, e a estreia só veio em 1922, após sua morte.

No Átrio, entre as obras expostas, a narração de Helen Tormina conduz o público infantil pela história e ajuda os pequenos a reconhecer, apenas pelo som, quem está entrando em cena. Os dois pianos serão tocados por Carmen Célia Fregoneze e Carlos Yansen. Para a apresentação, a OSEMBAP preparou um texto especialmente adaptado para Curitiba, com referências locais e momentos de interação que aproximam as crianças dos instrumentos e da orquestra. Paulo Barreto é maestro da OSEMBAP desde 2011 e primeiro oboé solista da Orquestra Sinfônica do Paraná desde 1989.

“Para muitas crianças, um concerto como este pode ser o primeiro contato com uma orquestra ao vivo, e queremos que essa lembrança seja divertida, leve e vivida em família”, afirma Camila Fleischfresser, head de marketing do Pátio Batel.

A entrada é gratuita, com resgate de lugar pelo aplicativo do Pátio Batel, no programa Singular. São 80 lugares sentados, e quem não conseguir garantir o seu pode assistir em pé, ao redor do Átrio.

No mesmo espaço, antes e depois do concerto, ocorre a oficina infantil de mosaico “Pequenas Partes, Grandes Imagens”, em que as crianças fazem, com papéis coloridos, uma releitura de uma obra de Nathalie Edenburg, artista da mostra. As turmas começam às 13h30, 14h45 e 17h15, com inscrição de R$ 45 por participante, também pelo aplicativo. A ocupação artística segue aberta gratuitamente até 18 de outubro, e o público é convidado a visitá-la todos os dias.

Serviço

Concerto “O Carnaval dos Animais”, por OSEMBAP

Data: sábado, 10 de outubro, às 16h (cerca de 30 minutos)

Local: Átrio do Piso L1 do Pátio Batel (Av. do Batel, 1868, Curitiba, PR)

Entrada: gratuita, com resgate de lugar pelo aplicativo do Pátio Batel (programa Singular). São 80 lugares sentados, com possibilidade de assistir em pé

Mais informações: www.patiobatel.com.br/vestiroolhar

Sobre o Pátio Batel

Entretenimento, cultura, lazer e compras em um local singular de Curitiba. O Pátio Batel é o único shopping do segmento luxo do Sul do Brasil, com aproximadamente 190 estabelecimentos, entre eles 72 lojas exclusivas como Prada, Burberry, Gucci, Carolina Herrera, Louis Vuitton e Tiffany & Co. Em seus 13 anos de história, o Pátio Batel se consolida como “único em todos os sentidos”: um espaço pensado para acolher em uma experiência completa de bem-estar, moda e luxo.

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Feriadão de Dia das Crianças com praia em Curitiba

A Chácara Paraíso do Sol preparou uma programação intensa para quem ficar na capital

Créditos: Chácara Paraíso do Sol.

A Chácara Paraíso do Sol preparou um fim de semana especial para celebrar o Dia das Crianças com três dias de atividades voltadas para toda a família. Nos dias 10, 11 e 12 de outubro, o espaço terá uma programação com recreação, desafios, brincadeiras com água, caça ao tesouro, caça às cores, oficinas criativas e diversas atividades pensadas para proporcionar momentos de diversão e convivência em meio à natureza. No dia 12, a programação ganha ainda mais destaque, com ações especiais para transformar a data em uma experiência inesquecível para as crianças.

Além das atividades infantis, as famílias poderão aproveitar toda a estrutura da Chácara Paraíso do Sol, com espaço para descansar, curtir a natureza e fugir da rotina. Possui dez quadras de areia para beach tennis, vôlei e futebol, além da famosa praia artificial, circuito de infláveis gigantes no lago, wakeboard e paintball. Além disso, um restaurante com pratos selecionados e a Pousada Paraíso do Sol, que disponibiliza 11 suítes espaçosas, com capacidade para até cinco pessoas e operação em sistema de pensão completa aos finais de semana. Algumas unidades exclusivas oferecem diferenciais como terraço privativo e spa.

Para quem optar pelo Day Use, o valor especial será de R$ 30 por pessoa no feriadão. Já para quem quiser estender a experiência, a pousada terá condições especiais entre os dias 9 e 12 de outubro, com 30% de desconto a partir da segunda diária e meia pensão inclusa. A programação foi pensada para reunir crianças e adultos em três dias de brincadeiras, descanso e momentos para criar boas memórias em família.

Serviço
Chácara Paraíso do Sol
Endereço: Estrada do Galarda, 818-1702 - Campo Largo (a 15 minutos do Parque Barigui, Curitiba/PR)
Informações e reservas: (41) 98482-2828 ou Link

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE KRIS MACIEL COM SHOW EM HOMENAGEM ÀS GRANDES VOZES FEMININAS DO SAMBA

Em apresentação única, a cantora e compositora brasiliense sobe ao palco no dia 20 de outubro

Cantora Kris Maciel. Foto: Rafael Huthmacher

A cantora e compositora brasiliense Kris Maciel sobe ao palco da CAIXA Cultural Curitiba na terça-feira 20 de outubro, às 20h, para apresentar o espetáculo Zeladoras do Meu Samba. O show integra o projeto Samba de Bamba e presta homenagem às mulheres que marcaram a história do samba e influenciam a trajetória artística da cantora.

No repertório, clássicos eternizados por Beth Carvalho, Dona Ivone Lara, Clara Nunes, Leci Brandão, Jovelina Pérola Negra e Alcione se unem a composições autorais de Kris Maciel, em um espetáculo que celebra a força, a tradição e a representatividade feminina no samba brasileiro.

Com direção musical e arranjos de Amílcar Paré, o show reúne no palco músicos de destaque da cena brasiliense: Thiago Almeida, no cavaquinho, e os percussionistas Alexandre Cidade e Bira Cidade. Além das releituras de sucessos consagrados, o público poderá conhecer canções autorais da artista, como A Flor do Meu Jardim e Sós, composta por Paré em homenagem ao sambista Arlindo Cruz.

Mais do que uma intérprete do samba, Kris Maciel construiu uma trajetória artística fortemente conectada à valorização da cultura negra e ao protagonismo feminino. Sua produção musical dialoga com a ancestralidade afro-brasileira e busca fortalecer a presença das mulheres negras nos espaços culturais, ampliando o alcance social da música.

Com carreira solo iniciada em 2006, a cantora participou de diversos projetos de destaque em Brasília, entre eles Nós Negras, Sementes de Brasília, Mulheres de Abril e Mulheres de Samba. Em 2012, lançou o álbum Sou o Samba e, em 2024, realizou a turnê internacional Raízes do Samba, com apresentações em Portugal e na Áustria.

Serviço:
[Música] Samba de Bamba apresenta Kris Maciel no show Zeladoras do Meu Samba
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: terça-feira 20 outubro de 2026
Horário: 20h
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada para clientes CAIXA e casos previstos em lei)
Venda de ingressos: a partir de 6 de outubro, às 10h, na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba, e a partir das 15h pela Bilheteria Digital Link
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: Site da CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba |

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Imagem histórica de Nossa Senhora da Luz dos Pinhais retorna ao Museu de Arte Sacra após restauro

Encerramento do projeto é marcado por aula-passeio e palestra de apresentação dos resultados do processo de pesquisa, conservação e restauro da peça tricentenária ligada à história de Curitiba

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Créditos: Luiz Pacheco
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Após passar por um processo de pesquisa, conservação e restauro conduzido pela restauradora Ana Caniatti, a imagem histórica de Nossa Senhora da Luz dos Pinhais retorna ao acervo do Museu de Arte Sacra da Arquidiocese de Curitiba (MASAC). A conclusão do projeto será marcada por uma aula-passeio no MASAC no dia 20 de outubro, às 16h, e uma palestra gratuita no dia 21 de outubro, às 18h30, no SESC Paço da Liberdade, que apresentará ao público os resultados do trabalho realizado na imagem.

Trazida de Portugal em 1720, a imagem é reconhecida como a segunda representação de Nossa Senhora da Luz dos Pinhais a ocupar o lugar de padroeira na Catedral Metropolitana de Curitiba. Com 87 centímetros de altura e cerca de 35 quilos, é confeccionada em terracota e apresenta rica policromia. Ao longo de mais de três séculos, atravessou diferentes momentos da história da cidade, incluindo um período em que seu paradeiro permaneceu desconhecido. Foi reencontrada na Lapa na década de 1970 e, em 1981, passou a integrar o acervo do MASAC.

Idealizado pela restauradora Ana Caniatti, o projeto Nossa Senhora da Luz dos Pinhais: da história à preservação reuniu diferentes frentes de trabalho para investigar e preservar a peça. O processo incluiu pesquisa histórica e iconográfica, exames de imageamento e análises, que subsidiaram a definição da proposta de conservação e restauro da imagem. A iniciativa também contempla ações de educação patrimonial e a disponibilização gratuita dos resultados da pesquisa, ampliando o acesso ao conhecimento produzido ao longo do projeto.

O processo de restauro foi orientado por exames e análises, realizados em parceria com a Universidade Federal do Paraná (UFPR), que ajudaram a identificar materiais e compreender intervenções realizadas na imagem ao longo do tempo. O trabalho também envolveu a higienização da peça e testes para remoção de camadas de pintura acrescentadas em restaurações anteriores, com o cuidado de preservar a pintura original.

A intervenção buscou respeitar tanto a matéria preservada quanto as lacunas que fazem parte da trajetória da obra, evitando reconstruir elementos sem referências seguras. Os dedos quebrados das mãos da santa, por exemplo, não foram reconstruídos pela ausência de referências sobre sua posição original. A decisão faz parte de uma abordagem que considera a imagem também como documento histórico em seus aspectos materiais e simbólicos.

Para Ana Caniatti, o projeto permite aproximar o trabalho de conservação e restauro da preservação da memória da própria cidade. “A pesquisa histórica e iconográfica, os exames, as análises laboratoriais e o trabalho de diferentes profissionais nos deram uma base sólida para compreender a obra e conduzir a intervenção de forma criteriosa. Cada decisão considerou esse conjunto de informações e as condições apresentadas pela própria imagem, sempre priorizando a preservação de sua matéria original e de sua trajetória. Concluir esse trabalho e devolver a imagem ao museu é especialmente significativo. A intervenção se encerra, mas a pesquisa permanece aberta, ampliando as possibilidades de compreensão de sua história e materialidade”, afirma a restauradora.

A entrega oficial da imagem restaurada ao MASAC será realizada no dia 20 de outubro de 2026, às 16h, quando também será realizada uma aula-passeio gratuita e aberta ao público, mediada pelo educador Rogério Bealpino. A partir de então, a obra voltará a ficar exposta e disponível para visitação durante o horário de funcionamento do museu.

No dia seguinte, 21 de outubro, os resultados do projeto serão apresentados ao público em uma palestra gratuita, às 18h30, no SESC Paço da Liberdade. O encontro contará com a participação de Ana Caniatti, da historiadora Deborah Agulham e do pesquisador André Maragno. A atividade terá tradução simultânea em Libras e não requer inscrição prévia.

Além da pesquisa e do restauro, o projeto inclui ações de educação patrimonial voltadas à aproximação do público com a história e a memória relacionadas à imagem de Nossa Senhora da Luz dos Pinhais. Entre os meses de setembro e outubro, foram realizadas dez aulas-passeio no Museu de Arte Sacra, mediadas pelo educador Rogério Bealpino, abordando as três imagens históricas da santa e sua relação com a história de Curitiba, e também o processo de restauração. As atividades também incluíram momentos de conversa e reflexão sobre patrimônio, memória e preservação.

Como parte das ações de democratização do acesso ao patrimônio, os resultados da pesquisa histórica desenvolvida ao longo do projeto também serão disponibilizados gratuitamente em formato digital. O material estará disponível gratuitamente, a partir de 20 de outubro, em https://linktr.ee/flutuaproducoes.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo da Kirsten Painéis Elétricos, da Livrarias Curitiba, da Serra Verde Express e da BWT Operadora de Turismo.

Sobre Ana Caniatti
Ana Caniatti é conservadora-restauradora e museóloga, formada em Artes Plásticas pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), técnica em Conservação e Restauração pela Fundação de Arte de Ouro Preto (FAOP), especialista em História da Arte Sacra pela Faculdade Arquidiocesana de Mariana (FAM) e graduada em Museologia pelo Centro Universitário Claretiano. É museóloga do Museu Ferroviário de Curitiba e responsável pelo Atelier Caniatti Conservação e Restauro, onde desenvolve trabalhos de conservação-restauração de pinturas de cavalete e imaginária. Entre seus trabalhos recentes estão projetos realizados no Museu Casa Fritz Alt e no Museu de Arte Contemporânea Luiz Henrique Schwanke. Também realizou cursos introdutórios em conservação de pinturas de cavalete e imaginária sacra, com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundo Municipal da Cultura de Curitiba, e a exposição Eterno Feminino, sobre a trajetória da artista Teca Sandrini, no Museu Oscar Niemeyer.

SERVIÇO
Entrega oficial da imagem e Aula-passeio no MASAC
20 de outubro de 2026, às 16h
Museu de Arte Sacra da Arquidiocese de Curitiba (MASAC) | Rua Doutor Claudino dos Santos, 49 – São Francisco (anexo à Igreja da Ordem)
Participação gratuita – não é necessária inscrição prévia

Palestra – Nossa Senhora da Luz dos Pinhais: da história à preservação
21 de outubro de 2026, às 18h30
Sala Cine Pensamento – SESC Paço da Liberdade | Praça Generoso Marques, 189 – Centro
Participação gratuita – não é necessária inscrição prévia
Acessibilidade: tradução simultânea em Libras

Mais informações: instagram.com/anacaniattirestauro e instagram.com/flutuaproducoes

FICHA TÉCNICA
Coordenação de projeto e restauro: Ana Caniatti
Assistência de restauro: Carolina Burigo
Pesquisa histórica: Deborah Agulham Carvalho
Consultoria em exames: André Maragno
Ministrante de ação educativa: Rogério Bealpino
Design gráfico e diagramação: Pablito Kucarz
Assessoria de imprensa e redes sociais: Thays Cristine
Registro fotográfico: Carol Castanho
Intérpretes de Libras: Elaine Moreira e Jéssica Nascimento
Consultoria em restauro: Lucia Passarini
Audiodescrição: Vias Abertas – Manoel Negraes e Rodrigo Teixeira
Captação de recursos: Meire Abe
Direção de produção: Gilmar Kaminski
Assistência de produção: Dânatha Siqueira

Realização: Caniatti Conservação e Restauro
Produção: Flutua Produções

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Crossroads Jazz & Classics mergulha na revolução do bebop com homenagem a Dizzy Gillespie e Charlie Parker

Projeto segue nesta quinta-feira, 8 de outubro, com noite dedicada ao bebop, entrada gratuita até 19h e double de chope até 20h

Antes de o jazz chegar a tantas das formas que conhecemos hoje, houve uma revolução. Nos anos 1940, músicos como Charlie Parker e Dizzy Gillespie ajudaram a transformar o gênero a partir do bebop, levando velocidade, improvisação e novas possibilidades harmônicas para o centro da música. É essa virada que o Crossroads Jazz & Classics revisita na quinta-feira, 8 de outubro, em Curitiba.

A noite começa com Jeff Sabbag & Sergio Rocha e segue com o Kubis Quarteto, responsável pelo show principal. A apresentação presta homenagem a Parker e Gillespie a partir do repertório e da linguagem que fizeram do bebop um dos capítulos mais importantes da história do jazz.

Mais do que um estilo marcado por andamentos rápidos e solos virtuosos, o bebop mudou a relação entre composição e improvisação. A música passou a exigir escuta, precisão e liberdade ao mesmo tempo, abrindo caminho para diferentes gerações de jazzistas. Parker, no saxofone, e Gillespie, no trompete, estiveram no centro desse movimento.

Os shows fazem parte do Crossroads Jazz & Classics, série que dedica as quintas-feiras de outubro a diferentes vertentes do jazz no Crossroads. Com curadoria musical do pianista Jeff Sabbag, músico atuante desde 1981 e com trajetória ligada à música instrumental em Curitiba, o projeto propõe novos recortes a cada semana, passando por estilos, períodos, repertórios e formações que ajudam a mostrar a amplitude do gênero.

Para acompanhar esse clima histórico e cultural, o Crossroads preparou duas atrações especiais. A primeira é a presença de um piano de cauda, que reforça a ambientação e aproxima o espaço da atmosfera dos clubes de jazz. A segunda é a volta de itens antigos do cardápio, resgatando sabores que também fazem parte da memória da casa.

Nas quintas de Crossroads Jazz & Classics, a casa abre às 18h e a música começa às 19h30. A entrada é gratuita até as 19h e, após esse horário, o valor de portaria será de R$ 25. A noite também terá double de chope até as 20h.

Serviço
Crossroads Jazz & Classics | Bebop Jazz – homenagem a Dizzy Gillespie e Charlie Parker
Data: quinta-feira, 8 de outubro
Atrações:Jeff Sabbag & Sergio Rocha; Kubis Quarteto
Local: Crossroads
Endereço: Av. Iguaçu, 2310, Água Verde, Curitiba
Abertura da casa: 18h
Início das apresentações: 19h30
Entrada: gratuita até 19h | R$ 25 após 19h
Promoção: double de chope até 20h
Mais informações: @barcrossroads e crossroads.com.br

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CONTAGEM REGRESSIVA PARA O SHOW DE JOÃO BOSCO EM CURITIBA (PR)

Artista desembarcar na capital paranaense no próximo dia 16 (sexta-feira). Única apresentação acontece no Guiarão. Ingressos ainda estão à venda no Disk Ingressos

Créditos: Divulgação

Falta pouco para o show histórico de João Bosco em Curitiba (PR) para celebrar seus 80 anos. Com mais de cinco décadas de carreira, 40 álbuns lançados e clássicos que se tornaram patrimônio cultural do Brasil, cantor, compositor e violonista desembarca na capital paranaense no próximo dia 16 de outubro (sexta-feira) para única apresentação no Teatro Guaíra(R: Conselheiro Laurindo, 175) às 21h15. A realização é da Prime, Tacatinta, Sassaô Produções e MRG. Ingressos ainda estão à venda no Disk Ingressos.

Canções de sua parceria com Aldir Blanc, como “O Bêbado e a Equilibrista”, “O Mestre-Sala dos Mares”, “Bala com Bala”, “Kid Cavaquinho”, “De Frente pro Crime” e “Rancho da Goiabada” transcendem o tempo e permanecem vivas no imaginário coletivo.

“João Bosco 80 Anos” é um encontro com a história viva da música brasileira. A turnê é um espetáculo concebido como celebração e afirmação de legado de um artista que celebra oito décadas de vida e 54 anos de carreira.

João Bosco atravessa décadas com a mesma inquietação criativa, expandindo seus caminhos musicais, seus parceiros e amigos, sem jamais perder a identidade que o consagrou.

SOBRE O ARTISTA

João Bosco nasceu em Ponte Nova (MG). Começou a tocar violão aos 12 anos, incentivado pela família. Um de seus primeiros parceiros foi Vinicius de Moraes, que o encorajou a ir para o Rio de Janeiro. Em 1971, conheceu o letrista Aldir Blanc, com quem fez uma série de parcerias de sucesso.

SERVIÇO

João Bosco 80 anos

Data: 16 de outubro (sexta-feira)

Horário: 21h15

Local: Teatro Guaíra(R: Conselheiro Laurindo, 175)

Realização: Prime, Tacatinta, Sassaô Produções e MRG

Ingresso à venda no Disk Ingressos

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Eleições: Especialista traz orientações sobre os limites em condomínios

Especialista destaca que a proibições abrangem desde a distribuição de santinhos até o uso de canais oficiais para debates partidários
O acirramento dos ânimos durante o período eleitoral exige atenção redobrada na gestão de condomínios residenciais e comerciais. Como o Tribunal Superior Eleitoral (TSE) entende que esses locais são propriedades privadas, e não bens de uso comum ou de livre acesso, a legislação não traz regras exclusivas para os prédios, conferindo soberania às convenções e aos regimentos internos.

De acordo com Luiz Fernando Martins Alves, advogado e diretor jurídico da Associação das Administradoras de Condomínios do Estado do Paraná (AACEP) — entidade que congrega 32 administradoras associadas, representando mais de 2.700 condomínios e cerca de 740 mil pessoas —, a comunicação antecipada é a ferramenta mais eficaz.

“Esse é o momento de enviar uma circular, colocar no aplicativo, no grupo de WhatsApp e afixar um cartaz nos editais das garagens. É preciso informar que a campanha está chegando ao ápice, relembrar o Regimento Interno e a Convenção do Condomínio para evitar intolerância, exposição de opiniões calorosas e fixação de materiais de comunicação”, destaca.

Como gestor do ambiente coletivo, o síndico ou administrador tem o dever de manter a ordem. Alves enfatiza que qualquer tipo de exaltação, seja no ambiente digital ou presencialmente, exige intervenção rápida para garantir a segurança e a harmonia entre os moradores.

Neutralidade e controle de acesso
Outro ponto crucial para a ordem no ambiente coletivo é a postura da equipe de trabalho. O diretor da AACEP explica que os colaboradores devem permanecer totalmente imparciais durante o expediente, sendo vedado o uso de camisetas de candidatos, broches ou quaisquer manifestações de apoio.

Cabe aos porteiros e zeladores também o controle rígido da entrada. “Eles não devem prolongar conversas nem permitir o acesso de pessoas não autorizadas para fazer campanha lá dentro. Qualquer movimentação política nas dependências deve ser informada à administração para as providências necessárias, instruindo o morador de que aquilo não é permitido”, detalha o especialista.

O que é proibido nas campanhas
Como regra geral, as convenções condominiais proíbem a transformação do edifício em uma extensão de palanques partidários. Veja as principais restrições e vedações nas áreas comuns:

1) Fachadas, janelas e sacadas: É proibido pendurar bandeiras, estandartes, faixas ou colar adesivos nas paredes externas. A jurisprudência considera a prática uma alteração irregular da estética do prédio (a legislação abre exceção apenas para pequenos adesivos plásticos do lado de dentro das janelas, mas veda a transformação do local em outdoor).
2) Propaganda nas áreas comuns: Não é permitida a fixação de cartazes, cavaletes, panfletos ou banners em halls, elevadores, portarias, salões de festas, academias, muros e churrasqueiras.
3) Panfletagem e “santinhos”: Distribuir materiais impressos por baixo de portas, nas cabines dos elevadores ou em caixas de correio coletivas fere as normas de limpeza e de circulação do prédio.
4) Eventos políticos: A realização de showmícios, discursos ou reuniões de campanha nos espaços de lazer do residencial é estritamente proibida.
5) Acesso de militantes: A entrada de cabos eleitorais para visitas porta a porta costuma ser bloqueada, já que os corredores não são vias de livre circulação pública.
6) Canais oficiais de comunicação: É vedado utilizar grupos de WhatsApp geridos pela administração, aplicativos de gestão ou murais de avisos para impulsionar debates polarizados ou fazer propaganda eleitoral.
7) Perturbação do sossego: O uso de alto-falantes, megafones ou gritos de ordem que quebrem a paz da vizinhança é passível de autuação.

Penalidades e multas
As sanções para os condôminos que transformam o prédio em palanque eleitoral variam de acordo com a gravidade da infração e o que está estipulado na Convenção de cada condomínio. Na esfera administrativa interna, a medida inicial costuma ser uma advertência formal.

Em caso de reincidência ou recusa em retirar o material (como uma bandeira na sacada), o morador é punido com multa, que geralmente varia de uma a cinco vezes o valor da taxa condominial, conforme previsto no artigo 1.336 do Código Civil. Se a conduta for reiterada e gerar perturbação extrema — caracterizando comportamento antissocial —, a multa pode chegar a dez vezes o valor da cota, com base no artigo 1.337.

“O descumprimento dessas normas sujeita os infratores a penalidades pecuniárias aplicadas pela administração. Além das sanções internas, irregularidades eleitorais graves dentro ou no entorno do condomínio podem ser denunciadas oficialmente à Justiça por meio do aplicativo Pardal, disponibilizado pelo TSE”, complementa o advogado e diretor jurídico da AACEP, Luiz Fernando Martins Alves.

Sobre a AACEP
A Associação das Administradoras de Condomínios do Estado do Paraná (AACEP) congrega 32 administradoras associadas, que representam mais de 2.700 condomínios no estado do Paraná e onde vivem cerca de 740 mil pessoas.

A AACEP tem sede na capital paranaense e membros filiados em Curitiba, Campo Largo, Londrina, Ponta Grossa, Colombo, Guarapuava, Francisco Beltrão, Pato Branco, Cascavel e Foz do Iguaçu. A entidade atua para levar informações, profissionalismo à gestão condominial e busca novas administradoras nas cidades de médio porte do Paraná.

Sugestão de legenda
Para manter a paz na vizinhança em período eleitoral, administradoras orientam síndicos a reforçarem as regras internas; descumprimento gera multas

Crédito das fotos
Magnific (banco de dados gratuito)

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (EVENTOS)

Ainda dá tempo: Vestir o Olhar tem vagas para oficinas de arte, moda e criação

A programação reúne estreia de documentário, concerto infantil, oficinas para adultos e crianças, e cinco talks com nomes nacionais da moda e da arte

A segunda edição da ocupação artística Vestir o Olhar entra na reta final da temporada, que vai até 18 de outubro, no Átrio do Pátio Batel. Com vagas ainda disponíveis, a programação oferece oficinas práticas para adultos e crianças, um concerto sinfônico gratuito, a última visita ao ateliê da artista Guita Soifer e três talks com especialistas nacionais de moda e arte.

Estreia do documentário sobre Efigênia Rolim
Na segunda-feira (28), a ocupação estreia o documentário sobre Efigênia Rolim, a "Rainha do Papel de Bala" — artista que transformou materiais descartados em vestidos, adornos e esculturas de cores vibrantes. A produção do curta foi realizada em parceria com o Museu Oscar Niemeyer (MON), que emprestou uma obra de Efigênia à ocupação e dedica à artista a exposição "Efigênia Rolim: A Poética do Resíduo", a primeira mostra-homenagem do museu.

Oficinas para adultos: visita guiada + criação
Nas terças-feiras, cada encontro começa com uma visita mediada pela exposição Vestir o Olhar e segue para uma oficina prática conduzida por uma arte-educadora. A inscrição contempla as duas etapas. As vagas são limitadas e as inscrições são feitas pelo aplicativo do Pátio Batel, pelo programa Singular.
29/09 — Relicários · Lucia Müller conduz a criação de uma peça pequena — que também pode virar broche — a partir de uma foto de alguém ou de algo especial. É preciso trazer a foto impressa; quem não tiver pode recorrer ao Color Lab, no Piso L3.
06/10 — Costurando seu próprio quadro · Lisiani Serea troca tinta e pincel por tecidos, fios e linhas na criação de um quadro autoral.
13/10 — Memórias Coletivas · O Coletivo Bordas estende um grande tecido e convida o público a desenhar, pintar ou costurar sobre ele – cada um à sua maneira, em uma obra compartilhada.

Oficinas para a família: sábados à tarde
Aos sábados, as oficinas acolhem crianças e adultos em quatro turmas ao longo da tarde: 13h30, 14h45, 16h e 17h15. As atividades são conduzidas por Samantha Baldissera, com visita guiada mediada por Lucia Müller, dentro da própria ocupação.
03/10 — Customização de peças · A pergunta que move a oficina: se a sua personalidade fosse uma roupa, como ela seria? Com carimbos, tintas, linhas, colas, feltros e tecidos, cada participante transforma uma peça trazida de casa. Levar uma peça de tecido plano e liso, como algodão, linho ou jeans.
10/10 — Mosaico — Pequenas partes, grandes imagens · Releitura de uma obra de Nathalie Edenburg, artista da mostra, em um mosaico de papéis coloridos.
17/10 — Aquarela · Encerramento do calendário de oficinas com experimentação livre da técnica.
Visita imperdível ao ateliê de Guita Soifer
Na quinta-feira, 15 de outubro, às 19h, acontece a visita gratuita ao ateliê de Guita Soifer, uma das artistas da mostra. O percurso começa no Átrio do Piso L1, passa pela ocupação e desce ao espaço onde a artista trabalha, no subsolo do shopping. Uma oportunidade rara de ver de perto o processo criativo por trás do Vestir o Olhar. A reserva é feita pelo aplicativo do Pátio Batel.

Talks: moda, arte e branding

A programação de talks acontece às quartas-feiras, às 19h, no Átrio do Piso L1, com entrada gratuita. Após os encontros com Ronaldo Fraga, Rafael Chaouiche, Luiza Brasil e Tete Conde, três conversas encerram o ciclo:
30/09 — "Moda é arte? O debate centenário" · Carollina Lauriano, curadora de arte, e Thai de Melo, comunicadora de moda e performer, chegam à pergunta por caminhos diferentes — e conversam sobre afinidades, divergências e o repertório que um campo empresta ao outro.
07/10 — "A Bienal da Moda e a história da moda paranaense" · Luiz Gustavo Vidal, Mariah Viana e Diego Godoy, à frente da Bienal da Moda, discutem a cena paranaense e seu lugar no cenário nacional.
14/10 — "Arte como suporte para construção de branding" · O escritor e consultor André Carvalhal e a jornalista Priscila Monteiro, especialista em comunicação e luxo, fecham o ciclo. Mediação de Ana Luisa Torres.
"O Carnaval dos Animais": concerto gratuito da OSEMBAP para as crianças no palco do Vestir o Olhar
No sábado, 10 de outubro, às 16h, o palco do Vestir o Olhar recebe a Orquestra Sinfônica da EMBAP/UNESPAR, a OSEMBAP, em um concerto de cerca de 30 minutos pensado para as crianças. O programa é "O Carnaval dos Animais", de Camille Saint-Saëns: o leão desfila em marcha real, as galinhas ciscam entre o piano e as cordas, a tartaruga arrasta um can-can em câmera lenta e o cisne desliza sobre o violoncelo.
Escrita em 1886 para divertir os amigos do compositor no Carnaval, a suíte tem uma história curiosa: Saint-Saëns proibiu sua execução pública enquanto viveu, com medo de que a brincadeira arranhasse sua reputação de compositor sério. A entrada é gratuita, com reserva de lugar pelo aplicativo do Pátio Batel. Quem não conseguir lugar sentado pode assistir em pé, ao redor do Átrio.

Serviço
Visita guiada + oficina "Relicários": 29/09, terça-feira, às 19h, no Átrio do Piso L1. R$ 45 por participante. Levar uma foto impressa
Oficina para as crianças "Customização de peças": 03/10, sábado, com turmas às 13h30, 14h45, 16h e 17h15. R$ 45 por participante, 44 vagas por turma. Levar uma peça de roupa de tecido plano e liso
Visita guiada + oficina "Costurando seu próprio quadro": 06/10, terça-feira, às 19h, no Átrio do Piso L1. R$ 45 por participante
Oficina para as crianças "Mosaico – Pequenas partes, grandes imagens": 10/10, sábado, com turmas às 13h30, 14h45, 16h e 17h15. R$ 45 por participante, 44 vagas por turma
Concerto "O Carnaval dos Animais", com a OSEMBAP: 10/10, sábado, às 16h, no Átrio do Piso L1. Gratuito, com resgate pelo aplicativo. Lugares sentados limitados, com possibilidade de assistir em pé
Visita guiada + oficina "Memórias Coletivas": 13/10, terça-feira, às 19h, no Átrio do Piso L1. R$ 45 por participante
Visita guiada ao ateliê de Guita Soifer: 15/10, quinta-feira, às 19h, com início no Átrio do Piso L1. Gratuita
Oficina para as crianças "Aquarela": 17/10, sábado, com turmas às 13h30, 14h45, 16h e 17h15. R$ 45 por participante, 44 vagas por turma
Talks: quartas-feiras, às 19h, no Átrio do Piso L1, gratuitos. Próximas datas: 30/09, 07/10 e 14/10
Inscrições: aplicativo do Pátio Batel, pelo programa Singular
Local: Pátio Batel, Av. do Batel, 1868, Curitiba (PR)
Mais informações: www.patiobatel.com.br/vestiroolhar