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Frederica Gelato aposta em tradição, frescor e criatividade

Com sabores autênticos, produção artesanal e atenção a cada detalhe, a Frederica Gelato chega a Curitiba como um novo destino para os apaixonados por gastronomia. A gelateria é comandada pela chef Danieli Rezende, também à frente do restaurante Piatto O Pastifício & Rotisseria, localizado ao lado. Juntos, os dois espaços oferecem uma experiência gastronômica completa — do almoço à sobremesa, com a mesma alma artesanal.

Na Frederica, todos os gelatos são produzidos diariamente, em pequenas quantidades, com ingredientes naturais, sem conservantes, sem gorduras hidrogenadas e com atenção total à textura e ao sabor. A proposta é unir tradição italiana, criatividade brasileira e técnica refinada para entregar algo genuinamente especial.

Uma paixão que virou propósito

Apaixonada por gastronomia, Danieli construiu sua trajetória à frente do Piatto, especializado em massas artesanais. Durante uma viagem à Itália, encantou-se com a tradição dos gelatos e decidiu se aprofundar no assunto, estudando em universidades e escolas especializadas na Europa e no Brasil. O resultado é uma abordagem própria, que valoriza frescor, equilíbrio e sabor verdadeiro.

“O gelato me conquistou porque une técnica, qualidade e sabor. Cada detalhe da produção é pensado para proporcionar uma experiência inesquecível, desde a escolha dos ingredientes até a textura final de cada colherada”, explica a chef.

Cardápio autoral com tradição e tecnologia

A Frederica Gelato apresenta um cardápio com 15 sabores, que transitam entre os clássicos italianos e criações autorais desenvolvidas com identidade própria. A proposta valoriza ingredientes brasileiros, memórias afetivas e combinações que surpreendem pelo equilíbrio e originalidade.

Todos os gelatos são produzidos com equipamentos italianos de última geração, que garantem controle preciso da temperatura, textura e cremosidade. A tecnologia, aliada ao preparo artesanal, assegura a consistência e a qualidade em cada etapa do processo — do primeiro ingrediente até a colher final.

Serviço

Endereço: Rua José Nicco, 712 – Curitiba

Funcionamento: Terça a domingo, das 12h às 18h

Fotos: Ivan Carlos

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Músicas que Evangelizam: temporada 2025 terá Juninho Cassimiro na próxima apresentação

Show está marcado para a próxima sexta-feira (04), no Auditório da Associação Evangelizar É Preciso, com entrada gratuita

Na temporada 2025 do “Músicas Que Evangelizam”, o auditório Jesus das Santas Chagas, em Curitiba (PR), recebe Juninho Cassimiro, cantor católico que se tornou conhecido nacionalmente com o álbum “Te Amar”. O show é na sexta-feira (04), às 19h. A apresentação é gratuita e a entrada no auditório é por ordem de chegada.

A atração é parte do projeto da Associação Evangelizar É Preciso, criado para dar projeção aos artistas da música católica contemporânea, que utilizam a arte como instrumento de evangelização. A programação, que vai até outubro, reúne artistas de destaque, que somam milhões de seguidores em suas plataformas digitais, contribuindo para o fortalecimento da música católica.

Confira a agenda dos próximos shows do Músicas que Evangelizam, que acontecem sempre às sextas-feiras, às 19h:

4/4: Juninho Cassimiro
9/5: Banda Missionário Shalom
6/6: Morelzinho
12/9: Anjos de Resgate - Tour 25 anos
3/10: Adoração e Vida
A programação está sujeita a alterações sem aviso prévio. Para confirmação e mais informações, acompanhe as redes sociais do Músicas que Evangelizam.

Serviço

Músicas que Evangelizam - Show com Juninho Cassimiro
Data: sexta-feira, 4 de abril de 2025
Horário: 19h
Local: Auditório Jesus das Santas Chagas
Entrada: Gratuita

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Rock Vinyl: Clube Curitibano inicia as vendas de ingressos para o show da banda Biquíni

No dia 11 de abril, o Clube Curitibano realiza a sexta edição do Rock Vinyl e traz a banda Biquíni para um show no estilo anos 1980 e 1990, uma verdadeira viagem no tempo com hits que marcaram gerações. Com mais de 35 anos de carreira, o grupo carioca é dono de clássicos como “Tédio”, “Vento Ventania”, “Timidez” e “Zé Ninguém”, canções que embalaram festas e rádios pelo Brasil.

“Estamos trabalhando muito para fazer com que a sexta edição do Rock Vinyl seja memorável. A banda Biquíni com certeza vai encantar o público”, relatou o presidente Paulo Roberto de Oliveira.

O show será realizado no Salão Rubens Arles Bettega, espaço de eventos do Clube Curitibano, que passou por uma grande reforma recentemente e está localizado no bairro Água Verde em Curitiba. A abertura do salão será às 20h, com o DJ Ricardo Monteiro na abertura. Às 23h, o Biquíni sobe ao palco do Salão.

Serviço
Rock Vinyl
Data: 11/04/2025
Local: Salão Rubens Arles Bettega | Sede Barão
Horário: Abertura do salão às 20h
Atrações: Banda Biquíni e DJ Ricardo Monteiro
Valor: Associados R$150,00. Para convidados, o preço é de R$300,00 – sujeito à disponibilidade.

Sobre o Clube Curitibano
O Clube Curitibano tem 143 anos de história e é uma instituição de destaque em Curitiba, enraizada em tradições que transcendem o tempo. Além de ser reconhecido como um espaço de excelência esportiva, o Clube investe constantemente na modernização de suas instalações e fortalece sua presença no âmbito cultural, promovendo uma integração dinâmica entre tradição e inovação. Comprometido com a antecipação às demandas contemporâneas, o Clube Curitibano se posiciona como um farol de referência, oferecendo não apenas atividades esportivas, mas também um ambiente onde cada membro se sente integralmente conectado e parte ativa de uma comunidade vibrante e inclusiva.

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Curitiba recebe o 10º Festival Esotérico e Místico Universo FEMU

Evento ocorre nos dias 05 e 06 de abril no Clube Dom Pedro II, com entrada solidária e programação para toda a família

O Clube Dom Pedro II, Rua Brigadeiro Franco, 3662 no Água Verde, será palco do 10º Festival Esotérico e Místico Universo (FEMU), nos dias 05 e 06 de abril. Sendo assim, o evento convida o público a embarcar em uma jornada de autoconhecimento e conexão com o universo esotérico e místico, com mais de 125 expositores, diversas atividades e experiências.

A entrada do festival é solidária, ou seja, basta doar 1kg de alimento ou itens de higiene pessoal para contribuir com as instituições beneficentes CRENVI (Casa de Recuperação Nova Vida) e Instituto Peniel Sem Fronteiras.

O evento é pet friendly, por isso, você pode levar seu amigo peludo para aproveitar o dia. Incentivando o amor aos Pets estamos com a parceria com o Projeto Tomba Latas @tombalatas , que irá trazer uma Pet para ser adotada durante o Festival, caso queiram também contribuir com a Ong, trazer rações e produtos para pets.

O 10º FEMU oferece uma programação completa para todos os gostos e interesses. O público poderá encontrar expositores de produtos esotéricos, místicos e religiosos, como incenso, pedras, chás, poções, perfumes, grimórios, capas, mandalas e muito mais.

Também haverá um espaço de terapias holísticas, contando com a presença de mais de 40 terapeutas e oraculistas que oferecerão atendimentos em búzios, tarot, tarot terapêutico, baralho cigano, ativação do sagrado feminino e outras terapias.

Uma roda de conversa sobre "Ayurveda Descomplicado: Primeiros Passos para uma Vida Equilibrada" com a Terapeuta Ayurveda Jessica Cilião, sábado, 05.04 às 15h.

O evento também conta com apresentações artísticas: danças temáticas com o Studio Lena Hage e convidados.

Praça de alimentação externa e com estacionamento pela Rua Dr. Pedro Augusto Mena Barreto Monclaro, Nº 80.

Ótima programação para seu fim de semana, com amigos familiares e seu pet!

Serviço 10º Festival Esotérico e Místico Universo Femu

Data: 05 e 06 de abril
Horário: 10h às 20h
Local: Rua Brigadeiro Franco, 3662 – Água Verde
Entrada: 1kg de alimento ou itens de higiene pessoal
Instagram : @femu.festivalesotericomistico

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA ESPETÁCULO CARREGADO DE TRAÇOS DA CULTURA E DA ARTE NIPÔNICA

Monólogo de Douglas Kodi é um conto sobre guerra e amizade

Douglas Kodi em cena. Foto: Renato Domingos

A CAIXA Cultural Curitiba traz ao palco, entre 10 e 13 de abril, o monólogo O Soldado, a Tigresa e uma outra história, do ator e diretor Douglas Kodi. O espetáculo é carregado de traços da cultura e da arte nipônica e promete uma experiência sensível e acessível ao público infantojuvenil.

O texto e a direção são assinados por Douglas Kodi, artista nipo-brasileiro indicado ao Troféu Gralha Azul de Melhor Ator por esta montagem. Baseada na commedia dell’arte, gênero teatral caracterizado pela improvisação, máscaras e personagens fixos, e influenciada por elementos da cultura japonesa e dos animes, a peça é inspirada livremente nas vidas e obras de Dario Fo, Cláudio Seto, Hiroo Onoda e Paulo Leminski.

No espetáculo são abordados temas como identidade, amizade, pertencimento e convivência com o diferente, com forte presença da representatividade amarela.

Sinopse
Nas palavras de Douglas Kodi, “essa é a história do meu bisavô quando foi para a guerra e embarcou no navio Ashigarô. Ele contou que tomou um tiro na guerra, fugiu para a Ásia e morou com uma Tigresa e um tigrinho em uma caverna. Depois disso tudo, ele volta para casa com a ajuda de um amigo e isso já é uma outra história”, finaliza.

SERVIÇO:
[Teatro] O Soldado, a Tigresa e uma outra história
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, n° 280, Centro
Data: 10 a 13 de abril de 2025 (quinta-feira a domingo)
Horário: quinta e sábado às 20h e no domingo às 19h
Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada para todos os casos previstos em lei)
Vendas: a partir do dia 5 de abril às 10h na bilheteria física e às 15h no site www.sympla.com.br
Bilheteria: de terça a sábado das 10h às 20h, domingo das 10h às 19h
Classificação indicativa: livre
Duração: 50 minutos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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Uyara Torrente lança show-cênico com músicas inéditas em Curitiba

Acompanhada por artistas da música e do teatro, a atriz e cantora, idealizadora de “Vou Parir um Terremoto”, traz uma montagem sensível e humorada sobre a não-maternidade, com apresentações gratuitas no Portão Cultural e no Guairinha, entre os dias 18 e 24 de abril.

A atriz e cantora Uyara Torrente vivência nos dias 18, 19 e 24 de abril o show-cênico “Vou Parir um Terremoto”. Foto: Marco Novack. (Para mais imagens acesse: fotos para imprensa)

O que Maria Bethânia, Nara Leão, Linniker e Linn da Quebrada têm em comum com Uyara Torrente? Todas são cantoras e atrizes. A artista curitibana, vocalista da Banda Mais Bonita da Cidade, reconhecida por seu talento na música e nas artes cênicas, lança o show cênico “Vou Parir um Terremoto”, unindo as duas linguagens na montagem produzida pela la lettre criação. A curta temporada, com três sessões gratuitas, tem estreia nacional nos dias 18 e 19 de abril, no Auditório Antônio Carlos Kraide - Portão Cultural, com encerramento no dia 24 de abril no Teatro Guairinha, sempre às 20 horas.

Na trama, a atriz dá vida a uma personagem que enfrenta múltiplos dilemas, expressando suas dúvidas e incertezas enquanto investiga, principalmente, a condição da mulher no Brasil da atualidade. “Me encanta as contradições e complexidades que ela traz, com uma visão tridimensional, entre o “certo” e o “errado”. Ela não traz certezas e afirmações, e sim questionamentos para que possamos refletir junto ao público. Às vezes com humor e às vezes não”, conta Uyara.

A idealização do projeto nasceu em 2021, a partir de leituras e conversas entre Uyara e a escritora Lígia Souza - parceira e amiga da vida, autora do texto original do espetáculo - e a artista Nadja Naira, diretora cênica do show. Nesta montagem, as parcerias se estendem também na musicalidade, com a participação do produtor musical Vinícius Nisi, da Banda Mais Bonita, criador dos arranjos das canções do novo projeto. A coordenação geral fica a cargo de Pablito Kucarz, seu companheiro de palco desde o Teatro de Breque.

É por meio da linguagem híbrida, entre a música e o teatro, que o espetáculo acontece, tratando de assuntos relevantes. “Não é preciso levar a vida tão a ferro e fogo, é possível falar de temas como aborto, violência ou medo sem ser excessivamente dramático, por isso trazemos pra cena muitos elementos visuais do universo pop”, diz a diretora. Além disso, Nadja revela que “dirigir a Uyara é descobrir o universo da palavra e suas reverberações no corpo de uma mulher madura e de uma artista múltipla, cheia de magnetismo. Com certeza o público acostumado com a Uyara da Banda Mais Bonita vai se apaixonar novamente pela artista”, completa.

“Vou Parir um Terremoto” é ambientado num show de uma cantora pop e sua banda, formada pelas musicistas: Babi Age, na bateria, e a beatmaker e guitarrista Katze. Tudo é colorido e sintético. Ao mesmo tempo em que carrega uma estética mínima e concisa, contrasta com um texto e sonoridades barulhentas e verborrágicas, alicerçadas nas histórias reconhecíveis de tantas mulheres reais. O uso de diferentes linguagens artísticas, que se cruzam na dramaturgia e na música, criam a presença cênico-performativa instigante e potente, o que dá ainda mais força ao debate de assuntos pulsantes na sociedade atual.

As apresentações gratuitas, incluem recursos de acessibilidade, como tradução para Libras, além de transporte para grupos de mulheres em situação de vulnerabilidade, convidadas para assistir ao espetáculo. O show-cênico foi contemplado pela Lei Paulo Gustavo do Governo do Estado do Paraná, com produção da la lettre criação.

Arte criada em colaboração por Pablito Kucarz e Miriam Fontoura para “Vou Parir um Terremoto”, novo show-cênico estrelado por Uyara Torrente, com apresentações gratuitas no Portão Cultural e no Guairinha de 18 a 24 de abril. O teaser do projeto está no YouTube: teaser - VOU PARIR UM TERREMOTO

Mulheridades nos tempos contemporâneos
O projeto ganhou força, com a provocação da música “Grávida” de Arnaldo Antunes, eternizada na voz de Marina Lima, refletida na condição feminina de contínua iminência de uma gravidez. "A canção desencadeou a possibilidade de discutir a não-maternidade por opção como uma forma de parto/criação de outras coisas, para além da escolha pela gestação de uma criança", explica Ligia Souza.

O texto teatral é uma continuidade da pesquisa em dramaturgia criada por mulheres iniciada na primeira produção da companhia, Penélope. Já em "Vou Parir um Terremoto” a combinação entre textos e canções amplifica os debates sobre mulheridades tanto pautado na atualidade, inclusive temas polêmicos convidando à reflexão de questões que envolvem a mulher contemporânea cotidianamente.

Livro "Vou Parir um Terremoto”
A la lettre criação, além de produzir espetáculos, também é um selo de publicação de textos teatrais. Com a estreia de "Vou Parir um Terremoto", mais uma publicação ganha vida, com uma tiragem de 800 exemplares. O material será distribuído gratuitamente nos teatros, durante as apresentações e, em espaços de leitura municipais e escolas da rede pública, como contribuição para os acervos permanentes para leitura e consulta pela população curitibana.

SERVIÇO
Data: 18 e 19 de abril - sexta e sábado - às 20:00
Local: Auditório Antônio Carlos Kraide (Portão Cultural - República Argentina, 3.432)
Data: 24 de abril - quinta-feira - às 20:00
Local: Guairinha - Auditório Salvador Ferrante (Rua XV de Novembro, 971)
Entrada Franca: Retirada de ingressos a partir de 1 hora antes no local. Sujeito à lotação.
Classificação: 16 anos I Duração: 80 minutos
YouTube: @lalettreespacodecriacao
Instagram: @lalettrecriacao

SINOPSE
Entre a música e o teatro, Uyara Torrente dá vida a uma cantora que transforma o palco em um espaço de questionamento sobre a não-maternidade e os papéis femininos na sociedade. Em um show vibrante, marcado por humor e dramaticidade, a personagem enfrenta dilemas e reflexões sobre liberdade, medo e expectativas sociais. Com canções inéditas e uma estética pop, Vou Parir um Terremoto propõe um olhar potente e sensível sobre as contradições de ser mulher hoje.

Informações complementares

Uyara Torrente
Atriz, cantora e compositora, Uyara Torrente é a fundadora e vocalista da Banda Mais Bonita da Cidade, projeto que ganhou notoriedade após o sucesso viral do vídeo "Oração". Formada em Artes Cênicas pela Faculdade de Artes do Paraná (FAP), Uyara construiu uma carreira sólida no teatro, cinema e música, participando de turnês internacionais em países como Portugal, França, Espanha e Venezuela. Como atriz, integrou diversos espetáculos teatrais, destacando-se no cenário cultural curitibano e nacional. Recentemente, lançou seu primeiro álbum solo e segue explorando a interseção entre as artes performativas e a música.

Nadja Naira
Diretora e iluminadora, atriz formada pela PUC/PR e Centro Cultural Teatro Guaíra. Em constante criação artística há mais de 30 anos, tem parcerias importantes, companhias de teatro, dança e música, recebendo prêmios como APTR, Shell e Gralha Azul. Dirigiu recentemente os espetáculos: O medo da morte das coisas, Dito e Lusco-Fusco. Como atriz, participou de diversas montagens, incluindo PRETO, PROJETO bRASIL e Descartes com lentes. Desde 2002, integra a companhia brasileira de teatro e, desde 2021 dirige os espetáculos da la lettre criação, dentre eles Penélope e Vou Parir um Terremoto.

Vinícius Nisi
Produtor musical e compositor, Vinícius Nisi é um dos co-criadores do sucesso da Banda Mais Bonita da Cidade, atuando como diretor musical e instrumentista. Formado em Produção Sonora pela Universidade Federal do Paraná, Vinícius tem uma carreira multifacetada que inclui a composição de trilhas sonoras para cinema e teatro, além de produção musical em diversos gêneros. Destaca-se por sua contribuição na trilha sonora do filme "Alice Júnior", premiada no Festival de Cinema de Brasília. Sua atuação também abrange a produção de shows e clipes que alcançaram ampla repercussão, tanto no Brasil quanto internacionalmente.

Ligia Souza
É escritora e pesquisadora. Doutora em Artes Cênicas pela USP e pós-doutora em Artes da Cena pela UNICAMP, com período de pesquisa na École Normale Supérieure e na Université Paris VIII na França. Autora de diversas obras publicadas e encenadas, trabalha com experimentações sobre questões de gênero e oralidade das palavras. Acompanhou processos artísticos na França, incluindo o trabalho do dramaturgo Valère Novarina. Idealizadora junto com Pablito Kucarz da la lettre criação, dedicada à publicação de dramaturgia brasileira contemporânea e produção de espetáculos.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE EXPOSIÇÃO QUE EXPLORA A RELAÇÃO ENTRE PINTURA, NATUREZA E O IMPACTO AMBIENTAL DA PRODUÇÃO ARTÍSTICA

Mostra da artista Ciça Tucunduva tem visitação gratuita até 8 de junho

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 13 de abril a 8 de junho de 2025, a exposição Matéria ao Redor, de Ciça Tucunduva. A mostra reúne 11 obras produzidas a partir de 2023, refletindo as experimentações da artista com textura, cor, forma e espaço e explorando a relação entre pintura, natureza e o impacto da produção artística.

Para Ciça, sua pintura é voltada à sensação em vez da mera representação e suas obras encontram no diálogo entre cor e forma um gesto "familiar e cotidiano, situado entre o onírico e o incendiário". A série de monocromáticos apresentada na exposição marca uma nova fase em sua produção, caracterizada por uma abordagem mais complexa, diversificada e experimental.

As imagens criadas por Ciça, tanto figurativas quanto abstratas, nascem da observação da natureza a partir das janelas de seu ateliê e das paisagens do cotidiano. Sua transposição para a tela ocorre por meio da técnica do esgrafito, em que a forma se revela pela raspagem da camada superior de tinta com pincel ou espátula — o mesmo recurso explorado por artistas como Rodrigo Andrade e Miguel Bakun.

Além do impacto visual, o trabalho de Ciça estabelece um diálogo com a economia circular, refletindo sobre a geração de resíduos na produção artística. Esse conceito se manifesta em obras como o tríptico Relíquias (2024), em que restos de paletas de tinta em resina se transformam em objetos ovalados, evocando desde mapas mundi até porta-joias de veludo vermelho. “Essas peças guardam em si tudo aquilo que normalmente seria descartado na produção artística”, explica a artista. Segundo ela, “as resinas não polidas e o acúmulo de tinta gerado no processo são reaproveitados para dar origem a novas obras”.

Relíquias (2024)

Sobre a artista:
Ciça iniciou sua formação na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro (RJ), em 2013. Desde então, participou de exposições coletivas e ocupações ao lado de nomes da cena carioca, como Marcela Cantuária. Agora, pela primeira vez, apresenta uma mostra inteiramente dedicada à sua obra.

Ciça Tucunduva em seu ateliê. Foto: Francisco Camolezi

45 anos da CAIXA Cultural
Os espaços da CAIXA Cultural se abrem para os diferentes modos de produzir, sentir, exibir e criar a partir das práticas artísticas em celebração às culturas brasileiras.

Com sedes em Brasília, Curitiba, Fortaleza, Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo, a CAIXA Cultural articula uma rede de conexões e possibilidades para promover a arte pensada e produzida por e para o povo brasileiro.

Em 2025, a CAIXA Cultural celebra 45 anos de atuação como um espaço de fomento à cultura, promovendo a diversidade artística e o acesso à arte em todo o Brasil.

Em 1980, foi criada a primeira CAIXA Cultural em Brasília, iniciativa pioneira na valorização e no apoio à cultura de forma inclusiva, diversa, democrática e sustentável.

A CAIXA Cultural atua também na divulgação e preservação de um grande acervo artístico e na realização do Programa Educativo CAIXA Gente Arteira, promovendo o estímulo à reflexão e criatividade.

Culturar é viver grandes histórias com você.

SERVIÇO:

[Exposição] Matéria ao Redor
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro
Abertura: 15 de abril às 19h
Visitação: 16 de abril a 8 de junho de 2025
Horário: terça a sábado, das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h
Classificação: Livre
Entrada gratuita
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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CAIXA CULTURAL LANÇA PODCAST QUE APRESENTA OS BASTIDORES E REFLEXÕES DA PRODUÇÃO CULTURAL NO BRASIL

PodCulturaR estará disponível toda quinta-feira nos perfis oficiais da CAIXA no Spotify, Youtube e na página do Vozes da CAIXA

Apresentadora Sol Miranda entrevista o coreógrafo Iván Haidar produtora e Jimena García Blaya
Foto: Divulgação CAIXA

A CAIXA Cultural estreia nesta quinta-feira (3), o podcast PodCulturaR. A iniciativa apresenta os bastidores da produção cultural no Brasil e reflete sobre assuntos locais e nacionais com uma linguagem clara, acessível e descontraída.

Com a proposta, a CAIXA Cultural busca expandir a experiência dos visitantes, levando conteúdo para além das sete capitais onde estão as unidades, alcançando um público amplo de ouvintes por todo o Brasil e o mundo. As entrevistas com artistas e profissionais de cultura estarão disponíveis toda quinta-feira nos perfis oficiais da CAIXA no Spotify, Youtube e na página do podcast Vozes da CAIXA.

A primeira temporada reúne personalidades do cenário artístico, como o ator Emílio de Melo, indicado ao Emmy Internacional por sua atuação na série Psi, a atriz Rosana Stavis, que tem mais de 70 espetáculos no currículo, e a atriz Simone Spoladore, conhecida por seus papeis em filmes como Desmundo e Elvis & Madonna. Além deles, o PodCulturaR traz como convidados o diretor, coreógrafo, bailarino e performer argentino Iván Haidar e o ator Rodrigo Pandolfo.

Para o Gerente Nacional de Eventos e Gestão Cultural da CAIXA, Celmar Batista, o podcast fortalece o debate da cultura no país. “A CAIXA Cultural acredita que, ao compartilhar histórias e perspectivas únicas através do PodCulturaR, está contribuindo para um diálogo mais profundo e enriquecedor sobre a cultura. Cada episódio é uma oportunidade de conectar o público com o mundo da arte", afirmou.

Primeira Temporada:
A primeira temporada reúne personalidades do cenário artístico, como o ator Emílio de Melo, indicado ao Emmy Internacional por sua atuação na série Psi, a atriz Rosana Stavis, que tem mais de 70 espetáculos no currículo, e a atriz Simone Spoladore, conhecida por seus papeis em filmes como Desmundo e Elvis & Madonna. Além deles, o PodCulturaR traz como convidados o diretor, coreógrafo, bailarino e performer argentino Ivan Haidar e o ator Rodrigo Pandolfo.

A atriz Sol Miranda assume o papel de âncora da primeira temporada do PodCulturaR, reforçando o compromisso da CAIXA Cultural em dar voz a novos artistas. Sol esteve em destaque na terceira temporada da série Dom. É cofundadora da companhia Emú de Teatro e coidealizadora do projeto “Segunda Black”, vencedor do Prêmio Shell de Teatro em 2019 na categoria inovação. Recentemente, participou das produções teatrais “Bonitinha, mas ordinária” (2024), com apresentações nas unidades da CAIXA Cultural e de “Os irmãos Karamázov” (2025).

Sobre a experiência de conduzir o PodCulturaR, a atriz comenta: “Estar nesse podcast como entrevistadora é uma alegria e um grande desafio. É uma nova empreitada que me tira da zona de conforto e me coloca em escuta com artistas que admiro. Eu apresento, mas também sou público: aprendo, me emociono e me inspiro a cada conversa”, finalizou.

Produzido durante o Festival de Curitiba, que acontece de 24 de março a 6 de abril de 2025, a primeira temporada do PodCulturaR tem um episódio dedicado à história desse maior festival de teatro da América Latina e aos desafios da produção cultural no Brasil, trazendo como convidados os diretores do evento, Leandro Knopholz e Fabíula Bona Passini.

45 anos da CAIXA Cultural
Os espaços da CAIXA Cultural se abrem para os diferentes modos de produzir, sentir, exibir e criar a partir das práticas artísticas em celebração às culturas brasileiras. Com sedes em Brasília, Curitiba, Fortaleza, Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo, a CAIXA Cultural articula uma rede de conexões e possibilidades para promover a arte pensada e produzida por e para o povo brasileiro.

A CAIXA Cultural celebra 45 anos de atuação em 2025, como um espaço de fomento à cultura, promovendo a diversidade artística e o acesso à arte em todo o Brasil. A primeira CAIXA Cultural foi criada em Brasília, em 1980. Uma iniciativa pioneira na valorização e no apoio à cultura de forma inclusiva, diversa, democrática e sustentável.

A CAIXA Cultural atua também na divulgação e preservação de um grande acervo artístico e na realização do Programa Educativo CAIXA Gente Arteira, promovendo o estímulo à reflexão e criatividade.

SERVIÇO:

Podcast PodCulturaR
Lançamento: quinta-feira 3 de abril de 2025
Episódios: nos perfis oficiais da CAIXA no Spotify, Youtube e na página do podcast Vozes da CAIXA.

Cortes e melhores momentos em:
@caixacutluralsp
@caixaculturalcuritiba
@caixaculturalrj
@caixaculturalfortaleza
@caixaculturalrecife
@caixaculturalsalvador

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IMPERDÍVEL: DI PAOLO CURITIBA CELEBRA A CULINÁRIA ITALIANA DA SERRA GAÚCHA COM PREÇO ESPECIAL

O renomado Di Paolo, conhecido por sua autêntica culinária italiana da Serra Gaúcha, está oferecendo uma promoção imperdível: De segunda a quarta-feira, os clientes podem desfrutar de um almoço ou jantar completo por apenas R$ 86,00. A promoção também é válida aos domingos no jantar.

Inspirado nas tradicionais receitas dos imigrantes italianos do Vêneto, o Di Paolo Curitiba oferece uma experiência gastronômica única, com pratos preparados com simplicidade, qualidade e um toque de hospitalidade que agradou em cheio os curitibanos.

A deliciosa sequência começa com o delicado sabor do pão colonial artesanal, seguido da tradicional sopa de capeletti, a polenta frita e brustolada, queijo à dorê e saladas frescas de radicci com bacon, temperadas com vinagre de vinho tinto.

Com ingredientes selecionados e sabores irresistíveis, as massas artesanais também fazem o maior sucesso no Di Paolo Curitiba. Elaboradas com molhos clássicos, como o quatro queijos e funghi, manteiga e sálvia, tomate seco, ao sugo, entre outros, resultam em 63 combinações surpreendentes.

A estrela da casa é o consagrado galeto al primo canto. Marinado em vinho branco e ervas aromáticas, é assado lentamente na brasa, revelando uma carne incrivelmente suculenta e um sabor que conquista os paladares mais exigentes.

Todos os pratos harmonizam muito bem com um dos vinhos da casa. Para os fãs da coquetelaria, o bartender do Di Paolo oferece atraentes drinks (com ou sem álcool), que são muito refrescantes e saborosos. As sobremesas fecham bem a experiência gastronômica. O destaque é o sagu com creme, uma das receitas mais tradicionais da Serra Gaúcha.

Ambiente aconchegante, atendimento primoroso e uma experiência gastronômica que celebra a simplicidade e a fartura da culinária italiana fazem do Di Paolo Curitiba um lugar imprescindível.

Serviço:

Di Paolo Curitiba - Cucina Della Serra Gaúcha

Av. Prefeito Omar Sabbag, 461 - Jardim Botânico, Curitiba – PR

Promoção de almoço e jantar por apenas R$ 86,00.

(De segunda a quarta-feira e domingo somente no jantar)

Oferta por tempo limitado - valores sujeitos a alterações

Promoção não cumulativa, válida somente para a unidade Curitiba

Taxa de serviço, sobremesas e bebidas cobradas à parte.

Informações e reservas: (41) 99229-1107

Siga-nos no Instagram: @dipaolobrasil

www.dipaolo.com.br

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Sobre o Di Paolo

Com mais de 30 anos de história, o Di Paolo é referência nacional em culinária italiana, trazendo o sabor e a tradição da Serra Gaúcha para diferentes regiões do Brasil. Fundado em 1994, na cidade de Garibaldi (RS), o restaurante nasceu do sonho de Paulo Geremia, descendente de imigrantes da Província de Vicenza, que transformou a paixão pela gastronomia em uma marca reconhecida por sua autenticidade, hospitalidade e excelência.

Hoje, o Di Paolo conta com 26 unidades nos estados do Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná e São Paulo, incluindo a unidade de Curitiba, e segue em expansão com novas inaugurações previstas em Brasília, Foz do Iguaçu, Chapecó e Rio de Janeiro.

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XVII Convenção Schultz reforça a importância das parcerias no turismo

Autoridades prestigiam cerimônia de abertura da XVII Convenção Schultz no MON

A XVII Convenção Schultz, um dos mais importantes encontros do setor de turismo no Brasil, terá sua solenidade de abertura na sexta-feira, 28 de março de 2025, a partir das 18h, no Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba. O evento contará com a presença de importantes autoridades, reforçando sua relevância para o desenvolvimento do turismo regional e para a projeção dos destaques do estado para os 450 participantes que vêm de diferentes regiões do Brasil

Entre os confirmados estão Leonaldo Paranhos, Secretário de Turismo do Paraná; Marcio Nunes, ex-Secretário de Turismo do Paraná e deputado estadual; Camila Aragão, Diretora Geral da Secretaria de Estado do Turismo (SETU); Irapuan Cortes Santos, Presidente do Viaje Paraná; e José Luis Velloso, Presidente do Instituto Municipal de Turismo (IMT) de Curitiba.

A XVII Convenção Schultz seguirá com uma programação intensa entre os dias 29 e 31 de março, promovendo debates sobre temas atuais, capacitações e oportunidades de networking para agentes de viagem, operadores e expositores. As atividades acontecerão no centro de eventos do Hotel Pestana e na Família Madalosso, dois dos mais icônicos espaços da capital paranaense. O encerramento será em grande estilo, com uma festa no Hard Rock Cafe Curitiba, garantindo um desfecho inesquecível e à altura do evento.

"O apoio irrestrito que recebemos do Turismo do Paraná reforça nossa conexão com a cidade que abriga nossa sede e nos permite mostrar todo o potencial do estado como destino turístico de destaque para um seleto grupo de profissionais e parceiros que compartilham a paixão por fazer o setor crescer. A diversidade dos expositores e a qualidade da programação tornam esta convenção uma oportunidade única para negócios, aprendizado e inspiração", destaca Aroldo Schultz, presidente da Schultz.

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No dia 8 de abril, o Auditório Regina Casillo, no Solar do Rosário, será palco de um bate-papo exclusivo entre o renomado historiador Lira Neto e o acadêmico Ernani Buchmann. O evento integra a Série Literatura e Música, promovida pelo Solar do Rosário e pela Academia Paranaense de Letras.

A conversa, que terá início às 19h, propõe uma troca instigante de ideias, abordando temas de profundidade histórica e cultural.
O historiador Lira Neto, conhecido por suas importantes contribuições à literatura e à história do Brasil, será o grande destaque da noite, compartilhando seus conhecimentos e experiências com o público presente.

Este evento faz parte do "Plano Anual do Solar do Rosário", que conta com o apoio fundamental do UniBrasil. A presença da instituição é um reflexo de seu compromisso contínuo com a difusão da cultura e da educação superior de qualidade, incentivando debates e reflexões que envolvem diversos segmentos da sociedade.

Série Literatura e Música
Os participantes do evento terão a oportunidade de assistir a um debate enriquecedor e, ao final, receberão certificados de participação, emitidos pelo Solar do Rosário e pela Academia Paranaense de Letras. O evento é gratuito, oferecendo uma programação cultural de alto nível acessível a todos os interessados.

O UniBrasil reforça seu papel de apoio a iniciativas que valorizam a cultura local e o desenvolvimento do pensamento crítico, sempre buscando contribuir com a formação e o enriquecimento cultural da comunidade.
Vale ressaltar que o apoio do UniBrasil ao evento conta com a coordenação de Liana Leão e coordenação geral de Lucia Casillo Malucelli.

Serviço
Plano Anual Associação Cultural Solar do Rosário: Ernani Buchman recebe Lira Neto

· Onde: Auditório Regina Casillo
· Quando: dia 8 de abril, às 19h.

Sobre o Solar do Rosário:

Há mais de três décadas, o Solar do Rosário se destaca como um oásis de arte e cultura em Curitiba. Fundado por Regina de Barros Correia Casillo, o centro cultural oferece uma programação diversa e acessível para todas as idades. Em 2021, o Solar ganhou um novo espaço, ampliando suas possibilidades e consolidando-se como um polo cultural imperdível na capital paranaense.

O Auditório Regina Casillo, com capacidade para 300 pessoas e foco em eventos de música e literatura, já recebeu diversas orquestras e grandes nomes da música clássica. Recebe também, anualmente, o vencedor do aclamado Concurso Rainha Elisabeth da Bélgica, sempre com casa lotada. Apoia jovens talentos locais e realiza mensalmente contrapartidas sociais recebendo alunos e professores de escolas públicas para concertos didáticos.

O bate papo faz parte do projeto "Plano Anual Solar do Rosário" e é realizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, com patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Impextraco, Grasp, Supermercado Tozetto, Supermercado Festval, Cartório da Barreirinha, Grupo Servopa e Brose.

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Banda Mirim apresenta o musical ‘EDUKA’ em Curitiba

O espetáculo fala sobre o poder transformador da educação e será no dia 17 de abril (quinta), no Sesc da Esquina; a entrada é gratuita. O grupo também vai dar uma oficina na cidade.

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Banda Mirim apresenta no Sesc da Esquina musical ‘EDUKA’. Foto: Georgia Branco

Para quem vai passar o feriado da Páscoa em Curitiba, a dica é ir ao teatro para ver a apresentação da Banda Mirim. O premiado grupo de São Paulo vai abrir em Curitiba a circulação nacional do espetáculo, ‘EDUKA’. Serão duas apresentações, uma para público dirigido, voltada para estudantes de escolas públicas, e outra aberta e gratuita no Sesc da Esquina, no dia 17 de abril, às 20h.

‘EDUKA’ é um mergulho musical e poético pelo universo da educação, do aprendizado e das relações capazes de mudarem vidas. A trilha original é executada ao vivo e a peça é para todas as idades.

Esta é a décima montagem do grupo que celebra 20 anos de trajetória com 29 prêmios conquistados, entre eles o APCA (Associação Paulista de Críticos de Artes) 2021 pela pesquisa de EDUKA. O espetáculo que estreou em 2023 é fruto de mais de três anos de estudos. “O trabalho gira em torno do aprendizado, das relações, da vida e da vontade transformadora de agir, através de uma grande metáfora escolar atravessada pela música ao vivo”, explica o diretor e dramaturgo Marcelo Romagnoli.

A narrativa acompanha o encontro de um grupo de colaboradores em uma sala de aula abandonada, habitada por um boneco de madeira. “Eles aceitam a tarefa de reconstruir o local, trocam conhecimentos, aprendem e ensinam enquanto preparam o futuro”, conta Romagnoli.

A encenação tem influência do artista polonês Tadeusz Kantor e a música composta especialmente para o trabalho mistura gêneros variados, desde o suingue africano até elementos da brasilidade pop, como o rap. Quem assina a direção musical é Tata Fernandes.

O projeto nasceu de imersões realizadas pelo grupo em diferentes escolas ao longo dos últimos anos e se inspira em vários educadores. ”A dramaturgia inclui de Platão a Paulo Freire em uma narrativa solar, poética e dinâmica. Fala sobre a grande escola que é a vida”, conta o diretor.

De Curitiba, o projeto que faz parte do Circuito Funarte de Teatro Myriam Muniz 2023, segue para Goiânia (GO) e Brasília (DF).

Ficha técnica
Dramaturgia e Direção: Marcelo Romagnoli; Música: Tata Fernandes; Elenco: Alexandre Faria, Cláudia Missura, Edu Mantovani, Lelena Anhaia, Nina Blauth, Nô Stopa, Olívio Filho, Simone Julian e Tata Fernandes; Cenário e Luz: Marisa Bentivegna; Figurino: Chris Aizner; Som: Ernani Napolitano e Eduardo Schotten; Cenotécnico e Contrarregra: Daniel Roque; Assistente de Luz e Cenário: Wagner Corrêa; Intérprete de Libras: Nathan Sales e Jéssica Nascimento; Roteiro de Audiodescrição: Ver com Palavras; Narração de Audiodescrição: Raquel Carissimi; Produção e Design: Andrea Pedro; Produção Local: Marianinho Produções – Edran Mariano; Redes Sociais: Léo Vieira; Assessoria de Imprensa: Glaucia Domingos; Apoio: Sesc Paraná; Realização: Palco e Imagem Produções, Funarte, Ministério da Cultura e Governo Federal

Oficina de Teatro e Música para Crianças e Jovens
Além das apresentações o grupo irá oferecer ainda gratuitamente uma oficina de práticas de teatro e de música. A ação é voltada para arte-educadores, estudantes de artes cênicas e música, bem como para pessoas interessadas no universo pedagógico infantil. A proposta é compartilhar as práticas artísticas e didáticas do grupo, visando capacitar e fomentar agentes multiplicadores para a aplicação dos exercícios utilizados na oficina em projetos sociais e culturais.

Quando: 15/04 (terça-feira), das 19h às 22h
Onde: Teatro Cena Hum (Endereço: Rua Senador Xavier da Silva, 166 - São Francisco)
Inscrições gratuitas até 12 de abril: https://forms.gle/A9jXttCRVpXqSWk19

Serviço:
Espetáculo EDUKA com a Banda Mirim Quando: 17 de abril, às 20h
Onde: Teatro Sesc da Esquina (Rua Visconde do Rio Branco, 969)
Duração: 60 minutos
Classificação: Livre
Ingressos: entrada gratuita (Retirada de ingresso na bilheteria do teatro 1h antes da apresentação)

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Vinhos tintos brasileiros conquistam medalha de ouro no Vinalies 2025

A recém-lançada marca nacional de Porto Amazonas, no Paraná, estreia no certame e arremata duas medalhas de ouro com seus dois rótulos tintos

Os vinhos Don Costantino e Enigma, ambos blends da Bodega Costantini, foram premiados com medalha de ouro no Vinalies 2025, realizado em Cannes, França. A competição, uma das mais prestigiadas do mundo, contou com a participação de mais de 2 mil rótulos de 36 países, destacando-se pela rigorosa avaliação em degustações às cegas conduzidas por renomados conhecedores internacionais.

“A conquista reafirma a excelência da produção vinícola brasileira, que tem ganhado espaço e reconhecimento no cenário mundial”, comenta o diretor da vinícola, Alessandro Costantini. Para ele, o resultado coroa um trabalho de dedicação e paixão pela viticultura. “A premiação nos enche de orgulho e reforça nosso compromisso com a qualidade e a autenticidade. Em menos de um ano no mercado, alcançar esse reconhecimento internacional é a prova de que nossa proposta enológica está no caminho certo”, conclui.

Raízes argentinas em solo brasileiro
Elaborados com uvas cultivadas no vinhedo Costantini, localizado em Porto Amazonas, Brasil, os vinhos refletem a tradição da família, com raízes na Cordilheira dos Andes, na região argentina de Angaco. A fusão das tradições argentinas com o terroir brasileiro deu origem a rótulos de grande personalidade e expressão, que já vêm conquistando enófilos exigentes.

Enigma: o mistério em taça
O Enigma é um blend surpreendente, que combina as uvas Syrah, Tannat, Cabernet Sauvignon, Malbec e Bonarda, trazendo um perfil aromático rico e intrigante. Com teor alcoólico de 13,5%, amadureceu dois anos em garrafa e possui potencial de guarda de cinco anos. Sua coloração rubi de média profundidade, tem aroma de frutas vermelhas, doce de leite, café, leve toque de envelhecimento. Seu paladar é equilibrado, médio corpo, taninos macios, boa acidez e persistência. Com uma temperatura ideal de serviço entre 16°C e 18°C e decantação de 30 minutos, o Enigma revela camadas de sabor que se destacam pela sofisticação e equilíbrio.

Don Costantino: tradição e intensidade
O Don Costantino traz um blend composto por Syrah, Tannat e Cabernet Sauvignon, refletindo o estilo encorpado e elegante da vinícola. Com 13,5% de teor alcoólico, também amadureceu dois anos em garrafa e tem o mesmo potencial de guarda de cinco anos. Com coloração rubi de média profundidade e aroma de frutas vermelhas, chocolate meio amargo, couro, tabaco, café e um toque de mineralidade, traz excelente complexidade. O paladar é equilibrado, complexo, bom corpo, boa acidez e taninos marcantes, com final médio a longo.

Vinhos premiados e futuros promissores
Os vinhos Don Costantino e Enigma como também representam a união da cultura vinícola argentina com a paixão pela inovação no Brasil. A premiação no Vinalies 2025 consolida o nome da Bodega Costantini no mercado internacional e abre caminho para novas conquistas. Para os apreciadores de vinhos únicos e premiados, os blends Don Costantino e Enigma são uma experiência sensorial que transcende fronteiras e reafirma o talento da viticultura brasileira.

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“Isso não, é arte!” celebra a força da arte urbana no Espaço de Arte Francis Bacon

Em foco na nova exposição, o graffiti instiga novas perspectivas sobre expressão, resistência e cor, criando um apelo envolvente que destaca o impacto da arte de rua no cenário expositivo.

Por Emanuelle Spack

No coração da cidade, onde as paredes contam histórias e as obras de arte são peças-chave dessa narrativa, nasce a exposição “Isso não, é arte!” assinada pelos artistas Anderson Afonso da Rosa e Márcia de Morais Tirapelli. De 1º a 29 de abril, o Espaço de Arte Francis Bacon recebe uma imersão vibrante no universo da arte urbana expandindo os limites do conceito tradicional de arte.

A mostra reúne graffiti, esculturas, instalações e telas em um verdadeiro manifesto visual que desafia convenções e amplia os horizontes sobre o que é – e o que deveria ser – considerado arte. “A arte de rua é um grito, uma assinatura do tempo e do lugar. Está viva, pulsa e incomoda. E incomodar também é arte”, provoca o artista plástico, tatuador e multiartista Anderson.

“Isso não, é arte!” convida o público a uma experiência sensorial e simbólica. Mais do que obras, o visitante encontrará histórias, identidade e resistência – impressas em cada traço, cor e textura. Sob os codinomes “Gata e Véio”, a dupla transforma o espaço expositivo em um reflexo da vivência de muitos artistas urbanos que encontram no graffiti e na intervenção visual suas formas de expressão. A mostra também homenageia nomes icônicos da cena street art, reforçando a importância da representatividade e da democratização da arte. Márcia, neuropsicóloga e artista, destaca a relevância sociocultural da exposição: “Muitas vezes, o graffiti é marginalizado e tratado como um ruído visual, quando, na verdade, é uma forma legítima de expressão. Com essa mostra queremos provocar a reflexão - quem define o que é arte?”.

O tema busca enaltecer a arte urbana, que, assim como outras formas de expressão artística, manifesta ideias, crenças, cultura e emoções. A exposição retrata um universo próximo ao cotidiano e à vivência da dupla, além de representar a realidade de muitos artistas que encontram poucos espaços para expressar sua arte. Assim, a mostra se torna uma plataforma para dar voz a diferentes talentos.

Sobre os Artistas:

Anderson Rosa é artista plástico desde 1995, explorando diferentes estilos como graffiti, pintura a óleo barroca e paisagismo em acrílico. Tatuador desde 2006 e proprietário do estúdio Old Tattoo e Piercing desde 2009, também é guitarrista da banda Fish’n Creepers. Já participou de diversas exposições, incluindo Pin Up e Famosos do Rock'n Roll Anos 50.

Márcia Morais Tirapelli é neuropsicóloga e apaixonada por arte desde a infância. Começou com acrílico, evoluiu para pintura a óleo e aprendeu técnicas de graffiti com Anderson Rosa. Seu amor pela arte urbana vem da adolescência, quando desenhava letras inspiradas no estilo do que via nas ruas. Hoje, tem murais espalhados por Curitiba e incorpora influências do horror, cinema, psychobilly, punk e hip hop ao seu trabalho artístico.

Serviço
🖼️Exposição “Isso não, é arte!”

🏘️Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC)

🧭Endereço: Rua Nicarágua, 2453 - Bacacheri - 82515-260 - Curitiba, Paraná.

🎫Entrada: Franca

📅Data: de 01 até 29 de abril de 2025.

🕛Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h.

⚠️*O Espaço não abre nos feriados.

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Regina Casillo

CONVITE -

A escritora Regina Casillo lança dois livros simultaneamente neste sábado (5/4), às 11h, no Solar do Rosário. As novas obras são a coletânea de contos e crônicas “Salmão e Alcachofra e Outras Histórias” e o infantil “Lampião e a Festa de Casamento”. Para celebrar o lançamento, Regina realiza uma sessão de autógrafos das 11h às 13h, no hall do auditório que leva seu nome, no piso térreo do Solar do Rosário.

Toda a renda da venda dos livros no dia do lançamento será revertida para o projeto Mesa Solidária Patrícia Casillo. O livro infantil custa R$ 50 (vem acompanhado por uma caneca temática) e o voltado para o público adulto, R$ 40. O evento de lançamento também terá uma exposição com obras da artista plástica Maria Inês Piekas, que criou as ilustrações especialmente para o projeto editorial voltado às crianças.

Integrante da Academia Paranaense de Letras desde 2023, Regina Casillo lança seu segundo livro voltado ao público infantil. “Lampião e a Festa de Casamento” parte das memórias de sua família, com raízes no nordeste, para contar uma divertida história que retrata a riqueza cultural daquela região do país. A trama tem como ápice uma festa de casamento que reúne parentes do litoral e do interior num centenário engenho, e que está na eminência de ser atacada pelo temido Lampião, o Rei dos Cangaceiros.

Com sua escrita afetiva e leve, Regina mistura personagens históricos, de sua família e da ficção para costurar um desfecho divertido e surpreendente. Pelo caminho, descreve costumes, comidas típicas, paisagens e brincadeiras nordestinas. As ilustrações de Maria Inês Piekas, fruto de muita pesquisa histórica, colorem a obra de forma exuberante. No final da obra, há até uma surpresa: um livrinho de receitas no formato de cordel, pendurado numa cordinha esticada pela contracapa. “Temos muitos livros infantis de escritores internacionais, mas acredito que é importante obras para este público que mostrem e valorizem a cultura brasileira”, afirma a autora. “Nossas etnias, povos e regiões tem muito o que mostrar e encantar”.

Crônicas e Contos

Já “Salmão e Alcachofra e Outras Histórias” reúne contos e crônicas escritos por Regina Casillo nos últimos dois anos. “Eu já possuía mais de 40 livros de arte publicados pelo Solar do Rosário, mas tive uma coragem tardia para escrever ficção e memórias mais recentemente. Então, neste trabalho, abri as gavetas das memórias, buscando recordações de historias da família, observações do cotidiano e encontros com grandes artistas com os quais tive a oportunidade de estar e trabalhar”, resume Regina.

Assim, os 25 contos e crônicas vão do saudoso Rio de Janeiro da infância e adolescência de Regina até sua amada Curitiba, para onde se mudou depois de se casar com o advogado João Casillo e constituir família. “Escrevo sobre praças de Curitiba e também sobre o mar do Rio”, comenta, revelando que ficção e doses autobiográficas se misturam pelas saborosas linhas que traça.

Fundadora do Solar do Rosário, galeria de arte e centro cultural inaugurado há 33 anos, Regina atuou com grandes artistas como Poty Lazzarotto, que inspira outro dos contos. No livro, ela ainda presta homenagem a outros ícones das artes como Portinari, Rachel de Queiroz e Lygia Fagundes Teles, apenas para citar alguns. E não falta a lembrança de cenas e personagens do cotidiano, como um açougueiro com nome engraçado ou uma coleção de panos de prato com mapas de metro de capitais do mundo todo. Tudo pode ser inspiração. E, se a coragem para escrever veio de forma tardia, como ela define, não deixou de proporcionar um texto saboroso e inspirador.

Regina revela que ficou extremamente orgulhosa do prefácio de autoria da escritora Mary Del Priore, historiadora e membro da Academia Paulista de Letras, e da introdução de Liana de Camargo Leão, especialista em Shakespeare e colega da autora da Academia Paranaense de Letras. A contracapa ainda traz depoimentos da poetisa Alice Ruiz e do escritor e diplomanta João Almino, que destacam as histórias bem contadas da obra, entremeadas por nostalgia, alegria, tristeza e humor.

Rua: Lourenço Pinto, 500, 6°, 7° e 8° andar
Estacionamento GRATUITO no local.
41 3225 6232 | 98803 8039 | 98803 4634

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Escritora curitibana lança dois livros de poesias português e inglês em Nova York

A escritora e jornalista curitibana Bebel Ritzmann marcará presença na 48ª edição da Artexpo New York com o lançamento dos livros "Páginas do Tempo" e "Bordando Reflexos e Imagens". O evento, que ocorre entre os dias 3 e 6 de abril, no Pier 36, em Lower Manhattan, Nova York, contará com um espaço inédito para lançamento de livros, além de sua tradicional exposição de arte contemporânea e belas artes.

Publicadas pela Editora Livros Legais, as obras de Bebel Ritzmann chegam ao público em edições bilíngues (português e inglês), expandindo ainda mais o alcance da autora, já reconhecida nacional e internacionalmente por sua sensibilidade literária. Seus trabalhos foram apresentados em importantes cidades como Lisboa, Paris e diversas localidades do Brasil, rendendo-lhe premiações expressivas ao longo de sua trajetória.

Bebel Ritzmann iniciou sua jornada literária com a coletânea de poesias "Entrega - da alegria aos medos, paixões e prisões", abrindo caminho para títulos marcantes como “Páginas do Tempo" (português/francês), “Outras poesias e Eu”, "Retalhos em Flor" e “Brechó”. Sua versatilidade também a levou à literatura infantil, onde escreveu "Bebel, a menina arteira", "A pequena Bebel e seu jeito feliz", "Mel, a capivara amiga", "As aventuras de Mel, a capivara" e “Família arretada da mel”.

O lançamento das obras de Bebel Ritzmann na Artexpo New York reafirma sua relevância na cena literária contemporânea e sua capacidade de transcender fronteiras, levando a riqueza da poesia brasileira ao cenário internacional.

A Artexpo

A Artexpo New York, organizada pelo Redwood Art Group, é um dos eventos mais prestigiados do cenário artístico global, reunindo mais de 200 galerias inovadoras, editoras e artistas de todo o mundo. Com exposições ininterruptas, apresenta um acervo diversificado que inclui pinturas, esculturas, fotografias, cerâmicas, giclées, litografias e técnicas mistas. Neste ano, o evento amplia seu escopo ao abrir espaço para lançamentos literários, refletindo não apenas as tendências artísticas atuais, mas também o futuro da arte e da literatura em escala global.