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Categoria: ARQUITETURA/DESIGN

março 2, 2022 Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Arquitetura

A badalada The OX Room Steakhouse, de Curitiba, conquistou mais uma premiação internacional pelo seu moderno projeto arquitetônico: o Space Wizards Award 2022.

A casa recebeu a medalha de prata na categoria “Bares e Restaurantes” da APDC Awards, da China, e é a única do Brasil a figurar no ranking da premiação do país asiático. O prêmio é o terceiro recebido pela moderna steakhouse desde que abriu as portas há três anos.

A medalha de prata foi concedida por conta do projeto criado pela equipe do arquiteto Guilherme Bez, do Studio Guilherme Bez, e também é um convite para ele integrar o júri que vai eleger os designers chineses da nova geração, como representante do Brasil na competição.

Para o arquiteto, este é mais um reconhecimento do projeto que vem se destacando desde a inauguração, com um ambiente moderno e aconchegante para os clientes.

“Foi uma surpresa receber mais este prêmio, é a prova de que o projeto deu certo e é reconhecido tanto pelos clientes como por outros profissionais do setor”, diz.

Além do Space Wizards Award 2022, a The OX Room Steakhouse recebeu ainda o LIV Hospitality Awards, como o melhor design de interiores das Américas Central e do Sul, e o International Design Awards (IDA), como o ambiente mais bem decorado do país e um dos mais belos do mundo.

O Studio Guilherme Bez fica na Rua Atílio Bório, 120, Cristo Rei. Informações no (41) 99986-5510 e (41) 3057-0646. E também no Instagram @studioguilhermebez e no site www.guilhermebez.com.

O que é a APDC

A Asia Pacific Design Center (APDC) é um membro global da Federação Internacional de Arquitetos/Designers de Interiores (IFI), considerada um dos mais prestigiados conselhos internacionais deste mercado. Os membros principais da associação incluem renomados arquitetos e designers de interiores que atuam na China e região da Ásia-Pacífico.

A missão da APDC é fortalecer a cooperação e intercâmbios trans-regionais de design e melhorar o status dos profissionais do setor. Entre as ações, estão fortalecer as habilidades e negócios dos designers, espalhar as ideias sustentáveis e defender um estilo de vida saudável e de baixo carbono.

Sobre a The OX Room Steakhouse

Diferente de uma churrascaria convencional, a The OX Room Steakhouse é um restaurante de alta culinária com um lounge bar, drinks autorais e um atendimento diferenciado. São cortes especiais com acompanhamentos e bebidas selecionados especialmente para surpreender o paladar.

A inspiração para a criação da OX veio das steakhouses dos Estados Unidos que se tornaram uma grande febre internacionalmente, onde o churrasco é preparado e apresentado de maneira especial em um ambiente descontraído e requintado. Com o objetivo de oferecer uma experiência gastronômica moderna com uma comida incrível em um ambiente agradável e inovador.

O cardápio da OX é dividido em opções para o almoço, menu executivo, entradas, saladas, principais de carnes e frutos do mar, surf n’turf (do mar à terra), sobremesas e happy hour. Todas as carnes são certificadas da raça de gado Angus com textura e sabor inigualáveis selecionadas diretamente no açougue da OX.

Já a adega de vinhos possui rótulos de 27 regiões do mundo, entre brancos, rosés, tintos e espumantes. Todos os drinks foram pensados de acordo com as carnes servidas, levando em consideração os cortes, o preparo, o nível de gordura, o molho, os temperos e tudo o que há no prato para harmonização.

Serviço

A The OX Room Steakhouse fica na Al. Dom Pedro II, 390, no bairro do Batel. Reservas e informações pelo telefone (41) 99779 3354 ou (41) 3039 4577, e ainda no site oxsteakhouse.com.br e no Instagram www.instagram.com/oxroom_steakhouse/.

março 2, 2022 Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Pop-up da Breton em Curitiba apresenta showroom de designers brasileiros

A produção do showroom foi inspirada nas características do lifestyle curitibano

Inaugurada em 27 de janeiro, a pop-up da Breton, em Curitiba, apresenta a coleção "Desejos de Família" nas primeiras ambientações da loja. No projeto, pensado para acolher o público nesse primeiro contato da marca com a cidade, a proposta é trazer o aconchego por meio de um estilo contemporâneo clássico - identidade do lifestyle curitibano.

A coleção, que conta com mais de 200 itens e assinatura de 21 designers brasileiros, é pautada no conforto e em elementos sensoriais do mobiliário. "A Breton é uma marca de família, feita para a família. E no showroom curitibano os ambientes demonstram carinho e aconchego, com propostas para todas as faixas etárias, da criança ao idoso", descreve o diretor de produto e estilo da marca, Daniel Pegoraro.

Nos 150m² da pop-up os clientes encontram peças assinadas por Lilly Sarti, como a poltrona Bumbo e os sofás Agogo e Cello; por Reinaldo Lourenço, com a mesa de centro Rei; e por Bruno Simões, com as poltronas Tropico e Palma, que está na vitrine da loja. "Por ser uma marca que busca constantemente a inovação, o showroom, em Curitiba, é dinâmico. Sempre apresentará novos produtos e ambientações diferenciadas", adianta Pegoraro.

A Breton

Fundada em 1967, a marca mantém o seu DNA e tradição sobre valores como família e lar. A Breton é reconhecida pela qualidade, design exclusivo e inovação de suas peças, oferecendo móveis e objetos de decoração de alto padrão, residencial ou comercial, sempre com o objetivo de superar as expectativas de seus clientes. Atualmente, a grife de mobiliário tem 14 lojas físicas pelo País (São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Salvador, Boa Vista, Manaus, Balneário Camboriú e Porto Alegre, com inaugurações previstas em Curitiba e Cuiabá para o ano de 2022).

Serviço
Breton – Pop-up | Curitiba
Inauguração: 27/01 (quinta-feira)
Aberto ao público: a partir de 31/01 (segunda-feira)
Endereço: Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 860 – Batel
Atendimento: segunda a sexta-feira, das 10h às 19h | Aos sábados, das 10h às 16h
Telefone: (41) 9 9114-4602
Instagram: @bretonoficial
Site: www.breton.com.br

fevereiro 27, 2022 Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Mural urbano de 120 metros quadrados na Artestil comemora centenário da Semana de 22

Obra assinada por Hudson Melo será inaugurada neste sábado (19) com presença do artista

A Artestil Galeria de Arte inaugura neste sábado (19), das 10 às 14 horas, o gigantesco mural urbano que encomendou ao artista Hudson Melo para os 100 anos da Semana de Arte Moderna de 1922.

Com cerca de 120 metros quadrados — um dos maiores da cidade —, o mural é a mais expressiva homenagem curitibana ao centenário, iniciado em 13 de fevereiro e celebrado em diversas cidades brasileiras.

Representado pela Artestil, que já atua há mais de 40 anos em Curitiba, o artista piauiense já esteve nas principais capitais do país em mostras individuais e coletivas. Ele produziu um totem em frente ao Museu Marta Herford, em Bielefeldt (Alemanha), eleito o melhor museu da Europa em 2013, e também grafitou paredes em Colônia e Berlim.

Hudson concebeu e produziu o mural ao longo de toda a semana que marca os 100 anos do mais importante movimento artístico brasileiro. O artista segue até o dia 18/2 pintando a fachada lateral da galeria (R. Carlos de Carvalho, 1.663, Batel), com cerca de 10 metros de altura, numa plataforma articulada elétrica.

Hudson Melo estará presente no local para a inauguração do painel neste sábado (19/2), das 10h às 14h.

fevereiro 25, 2022 Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Modernidade e praticidade para o convívio familiar

Quarto com móveis de madeira Descrição gerada automaticamente com confiança média

Projeto Thaline Frade, móveis Sierra Curitiba | Fotos: Nando Fischer

Criado para atender uma família jovem que gosta de receber, o projeto residencial de 130m², assinado pelo escritório de arquitetura Ateliê Thaline Frade aposta na integração dos ambientes para otimizar espaços, garantindo amplitude e conforto. O conceito moderno é aproveitado de forma diferenciada em cada área. Para realçar o design do living, cozinha, sala de jantar e quarto com personalidade, a profissional apostou no mobiliário, da Sierra Curitiba.

Cozinha com armários brancos e piso de madeira Descrição gerada automaticamente com confiança média

O estilo provençal da cozinha ganha uma proposta mais contemporânea com a paleta de cores que mistura os tons neutros – branco e madeira, com o azul da marcenaria. Com isso, realça a sensação de bem-estar criada para as refeições familiares do cotidiano, de maneira atemporal.

Quarto com mesa e cadeiras Descrição gerada automaticamente

A iluminação também foi utilizada pela profissional para valorizar os diferentes espaços. Como as formas retilíneas dos painéis de led da cozinha e do exuberante pendente da sala de jantar, que destacam o estilo requintado, mantendo a estética individual de cada ambiente.

Sala com sofá e lareira Descrição gerada automaticamente com confiança média

O mix de texturas é outro elemento que favorece a comunicação das áreas. A mistura dos padrões madeira, tijolo e metal da churrasqueira conversa com os diferentes tecidos dos móveis das salas de jantar e de televisão, e deixa o ambiente ainda mais convidativo.

Cama de casal e quadros na parede Descrição gerada automaticamente com confiança baixa

Cômodo que representa o aconchego, o design do quarto também explora a mistura de diferentes padrões. A estrutura do sofá Booth, usado na sala de jantar, reaparece na cabeceira da cama, com nova releitura. Junto com outros itens de décor evidencia a praticidade e o intimismo.

fevereiro 23, 2022 Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

7 espaços gourmet para você se inspirar

Projeto Simone Carneiro, Masotti Curitiba | Foto: Nenad Radovanovic

Os espaços gourmet mudaram completamente o mercado imobiliário e arquitetônico, antes o que era apenas uma churrasqueira pequena ou uma cozinha integrada, agora, são verdadeiros ambientes que proporcionam uma experiência gastronômica de confraternização. Cozinha, churrasqueira, jantar e salão de festas podem estar no mesmo espaço, chamado de gourmet. Por isso, selecionamos sete projetos para você se inspirar e trazer diferentes soluções para o seu lar. Confira:

Pedras naturais

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Projeto Marko Holsten, Mármore Gris Navagio da NPK Mármores | Créditos: Eduardo Macarios

Engana-se quem pensa que é impossível usar mármore em áreas de alto contato com líquidos. Com a impermeabilização em dia, as pedras naturais são bem-vindas às áreas gourmet. Devido a alta porosidade do material, é necessário realizar essa manutenção periodicamente e redobrar o cuidado com alimentos e bebidas mais pigmentadas. Utilizar descansos para copos ou para qualquer recipiente que não esteja na temperatura ambiente, também é uma ótima dica.

Confraternização

O apartamento Gessi Empreendimentos, projeto escritório Leal Ribas, M.Decor | Foto: Marcelo Stammer

A integração da sala de jantar e o espaço gourmet valoriza a confraternização entre amigos e familiares. A mesa de jantar para 10 lugares com tampo em madeira e as cadeiras Bloo, todos M.Decor, apresentam o perfeito acabamento em couro e linho. O espaço gourmet conta com churrasqueira e todos os eletros necessários para suprir as necessidades de sua função. A coifa em vidro da continuidade ao cooktop de indução com o mesmo acabamento. Esse projeto é um ótimo exemplo de espaço gourmet para receber.

Cozinha Gourmet

Projeto escritório Sum Architecture | Foto: Francis Larsen

Para quem busca trazer uma atmosfera gourmet na cozinha, o primeiro paço é desenvolver alguma integração com os outros ambientes da casa. No caso desse projeto do escritório Sum Architecture, a ilha integra a sala de jantar, sala de descanso e cozinha. Outro destaque é o elemento na marcenaria de 2,7m de mármore branco em balanço. Os contrastes da marcenaria na mesma tabela cromática dos outros espaços, eletrodomésticos em aço inox, mármore e muita personalidade resultaram em uma cozinha gourmet que representa o coração da casa.

Clean atemporal

Projeto Janaína Macedo, Sierra móveis | Foto: Rodrigo Ramirez

Neste projeto, assinado pelo escritório Janaína Macedo Arquitetura e Interiores, a área social se torna multifuncional com a concepção do novo layout. Destaque para a integração do espaço gourmet com a sala de jantar. O mix de texturas, tons neutros e toques em dourado, realça a harmonia do ambiente com o mobiliário, como: a mesa de jantar, cadeiras e banquetas, da Sierra Curitiba. Uma proposta versátil que integra os ambientes com elegância, conforto e atemporalidade.

Bar e adega

Projeto Bruna Souza | Foto: Eduardo Macarios

Para quem gosta de receber e criar diferentes momentos da rotina da família, o ideal é integrar os espaços e desenvolver um projeto que atende as necessidades da casa. Para esse apartamento, em Balneário Camboriú, a área de convívio integra sala de estar, jantar e cozinha gourmet - com uma estrutura completa com adega climatizada e churrasqueira a gás. A grande ilha serve como bancada de apoio para setorizar a cozinha dos outros espaços. O destaque vai para mesa de jogos, que também serve como mesa de café da manha e apoio para festas e encontros.

Caverna masculina

Projeto Simone Carneiro, Masotti Curitiba | Foto: Nenad Radovanovic;

Para os homens que querem ter o seu refugio em casa, a solução é criar a famosa “Caverna masculina”, esse estilo diferente de espaço gourmet conta com tudo que o papai ou tio podem querer. Churrasqueira, cervejeira, hometheater e todos os elementos necessários para proporcionar a melhor experiência em casa. Vale lembrar que esse espaço não é exclusivo dos homens, toda família pode aproveitar, como no caso do projeto da arquiteta Simone Carneiro, que escolheu o mobiliário da Masotti Curitiba para compor todo ambiente.

Marcenaria

Projeto Vivian Lazzaroto, Gava Ambientes | Foto: Eduardo Macarios

Quem gosta de confraternizar vai adorar essa ideia. Um exemplo é unir no mesmo ambiente a sala de jogos, churrasqueira, fogão a lenha, adega, sala de tv e tudo que os moradores precisam para criar um ambiente aconchegante e preparado para receber os amigos e familiares. Uma forma de valorizar ainda mais esses espaços é com a marcenaria, a arquiteta Vivian Lazzaroto explorou muito bem essa solução. Com os móveis planejados da Gava Ambientes, a profissional conseguiu unir com a grande estante diferentes elementos como a churrasqueira, bar, adega, cristaleira e mesa de refeição.

fevereiro 23, 2022 Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

MON estará aberto ao público no Carnaval

O Museu Oscar Niemeyer (MON) estará aberto normalmente ao público em todos os dias do feriado de Carnaval, incluindo segunda, terça e quarta-feira (dias 28, 1° e 2), em horário normal: das 10h às 18h.

Maior museu de arte da América Latina, o MON oferece atualmente aos seus visitantes 12 exposições simultâneas. Para acessá-las, os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria física ou on-line, a partir do site da instituição, mas existem algumas especificações. São elas:

Para a exposição “OSGEMEOS: Segredos”, o ingresso é vendido exclusivamente online, com dia e horário marcados. Não é possível fazer a compra na bilheteria física. Ingressos isentos e as entradas gratuitas das quartas-feiras também precisam ser agendados. O ingresso dá direito a visitar as demais mostras em cartaz no Museu.

Para as demais exposições, inclusive “Da Vinci Experience e suas Invenções”, os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria física do MON ou de maneira on-line, no site do Museu, não sendo necessário o agendamento prévio. O acesso à exposição pode ser feito até as 17h. Esses ingressos não dão acesso à exposição “OSGEMEOS: Segredos”, localizada no Olho.

“Da Vinci Experience e suas Invenções”, a mais recente exposição inaugurada pelo MON, apresenta a trajetória de uma das mentes mais brilhantes da história, de forma interativa e inovadora, com reproduções de suas principais obras e réplicas artesanais das famosas máquinas criadas por ele, como bicicleta, paraquedas, volante, tanque blindado e asa-delta.

Essencialmente didática, interativa e imersiva, a exposição conduz o público a penetrar em espaços digitais, vivenciando as mais diversas experiências multissensoriais.

Além de “Da Vinci Experience e suas Invenções”, as exposições atualmente em cartaz no MON são: “O Labirinto da Luz”, de Orlando Azevedo; “Forma e Matéria”, de Claudia Moreira Salles; “Afinidades”; “OSGEMEOS: Segredos”; “Mens Rea: A Cartografia do Mistério”, de Mac Adams; “África, Expressões Artísticas de um Continente”; “Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses – Segunda Edição”; “O Mundo Mágico dos Ningyos”; “Espaço Niemeyer”; “Cones” e obras do Pátio das Esculturas.

O MON fica aberto até as 18h, mas o último horário de acesso é às 17h. Os momentos mais tranquilos para visitação do Museu são terças, quintas e sextas-feiras, ou aos fins de semana, na parte da manhã.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com mais de 9 mil peças, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina. Os principais patrocinadores da instituição, empresas que acreditam no papel transformador da arte e da cultura, são: Copel, Sanepar, Grupo Volvo América Latina, Vivo, Grupo Focus e Moinho Anaconda.

Serviço
Museu Oscar Niemeyer (MON)
www.museuoscarniemeyer.org.br

fevereiro 22, 2022 Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Exposição permanente de João Turin em espaço público promove acessibilidade da arte

As 100 obras mais representativas do artista podem ser apreciadas gratuitamente no Parque São Lourenço, em Curitiba, contribuindo para a popularização do legado deixado por João Turin

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Uma seleção representativa das obras do artista João Turin (1878-1949) está hoje acessível em um ambiente público, e pode ser apreciada gratuitamente por todas as pessoas que visitarem o Parque São Lourenço, na cidade de Curitiba. Lá foi construído pela Prefeitura da cidade o Memorial Paranista, em homenagem ao artista como um espaço para preservação e difusão de obras de arte, que abriga cerca de 100 esculturas e baixos relevos de João Turin em uma exposição permanente e em um jardim de esculturas ampliadas, a céu aberto. “Ser público e de graça nos aproxima do ideal de popularização da arte. O local passa a ser um espaço de convivência”, afirma Samuel Lago, um dos detentores dos direitos autorais do artista.

A conquista de um espaço privilegiado como este, que proporciona grande visibilidade ao legado de João Turin é um dos pontos mais altos de um trabalho minucioso de levantamento de seu legado: um resgate de ponta a ponta, realizado pela Família Lago e SSTP Investimentos, algo até então inédito no mundo das artes. Iniciado em 2008, quando tiveram início as negociações com a família de João Turin, o resgate compreendeu uma série de etapas, tais como pesquisa, localização de obras, catalogação, recuperação, fundição, entre outras.

Foram catalogadas 410 obras, contemplando não somente esculturas, mas também desenhos, pinturas, design de moda e criações arquitetônicas mostrando o quanto João Turin foi um artista versátil. As cerca de 100 obras presentes no Parque São Lourenço compreendem esculturas e baixos relevos em bronze. Antes do resgate artístico, muitos trabalhos deixados pelo artista estavam disponíveis apenas em gesso. “Estamos em um caminho de tornar o João Turin cada vez mais conhecido e sem dúvida uma exposição permanente é importante nessa estratégia e funciona super bem”, comenta Samuel Lago.

Construído pela Prefeitura de Curitiba e inaugurado em maio de 2021, o Memorial Paranista, no Parque São Lourenço, reuniu quase 100 obras de Turin graças a uma junção de esforços. Das 15 esculturas ampliadas, 12 foram compradas pela Prefeitura, e as outras 3 foram doadas pela Companhia Paranaense de Energia (Copel), por meio da Lei Rouanet (de incentivo à cultura). 78 esculturas em tamanho original foram doadas pela Família Lago para o Governo do Estado do Paraná, que emprestou as obras à Prefeitura de Curitiba em regime de comodato.

“É muito significativo ter um espaço de exposição permanente para um artista como João Turin, que retrata o imaginário do povo paranaense. Isso é muito importante como reconhecimento ao artista e como reforço de auto-estima do paranaense, que é um povo multifacetado devido a suas influências de colonização. É imprescindível que as pessoas conheçam os artistas locais. A gente só consegue isso com algo de larga extensão como uma exposição permanente, pois uma exposição temporária não teria esse alcance”, avalia Samuel Lago.

Na área externa há um Jardim de Esculturas com mais 13 obras em bronze, que podem ser vistas pelo público que visitar o parque. Todas essas esculturas são ampliadas e algumas ganharam proporções heróicas. A maior de todas é Marumbi, com 3 metros de altura e aproximadamente 700 quilos. Outro espaço importante é uma fundição elétrica e moderna, que também foi doada pela Família Lago e SSTP Investimentos, substituindo uma antiga fundição que estava obsoleta. Para agendar uma visita guiada, basta fazer um agendamento através do site www.curitiba.pr.gov.br/memorialparanista.

Além de um reconhecimento de preservação cultural tão importante, o Memorial Paranista é também uma oportunidade de incentivar o turismo na cidade de Curitiba. “Do ponto de vista econômico para a cidade é muito interessante, pois tem um grande potencial de se tornar um local de visitação de turistas, como a Pedreira Paulo Leminski e a Ópera de Arame, que ficam próximas do Parque São Lourenço”, observa Samuel Lago.

Sobre João Turin
Em quase 50 anos de carreira, João Turin deixou mais de 400 obras. Há esculturas em locais públicos de municípios do Paraná, Rio de Janeiro e na França. Turin também está no acervo de arte do Vaticano. A escultura “Frade Lendo” foi entregue como presente do povo brasileiro para o Papa Francisco, em 2013, na primeira visita do pontífice ao Brasil.

Nascido em 1878 em Morretes, no litoral do estado do Paraná, João Turin veio ainda garoto para a capital Curitiba, iniciando seus estudos em artes, chegando a ser professor. Especializou-se em escultura na Bélgica. Retornou ao Brasil em 1922, trazendo comentários elogiosos da imprensa francesa. Foi premiado no salão de Belas Artes do Rio de Janeiro em 1944 e 1947. Faleceu em 1949.

Em junho de 2014, seu legado foi prestigiado pelas 266 mil pessoas que visitaram “João Turin – Vida, Obra, Arte”, a exposição mais visitada da história do Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, que ficou em cartaz por 8 meses. Esta exposição também teve uma versão condensada, exibida em 2015 no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, e na Pinacoteca de São Paulo.

Serviço:
Memorial Paranista João Turin: Rua Mateus Leme, 4700 (Curitiba, Paraná).
Entrada gratuita.
Agendamento de visitas guiadas no site www.curitiba.pr.gov.br/memorialparanista
Site sobre João Turin: joaoturin.com.br
Redes sociais: @escultorjoaoturin e facebook.com/escultorjoaoturin

Vídeo sobre o Memorial Paranista João Turin:
https://youtu.be/0ZevRuwdti8

fevereiro 21, 2022 Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (IMÓVEIS)

“Casa do lago”: projeto integra paisagem exuberante, fachada imponente e espaço gourmet com piscina

A paisagem privilegiada é fonte de inspiração para este projeto, assinado pelas profissionais Elaine Zanon e Claudia Machado, do escritório Arquitetare. Localizada em um condomínio curitibano, a residência tem em sua fachada um paraíso particular: a vista para a Serra do Mar – além dos fundos para um belíssimo lago. Integrar o espaço com a natureza que o permeia foi o desafio aceito pelas arquitetas.

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Para a integração, optar pelo uso das pedras naturais foi um diferencial que uniu a força e beleza das rochas milenares à delicadeza da paisagem externa. A fachada ganhou revestimento do imponente mármore Gris Armani, da NPK Mármores, que contrastou com as grandes aberturas em vidro e as esquadrias minimalistas. O arquitetônico ainda brinca com o efeito de luz e sombras proporcionado pelas pérgolas que o compõe.

O mármore também complementa a área da piscina, criando um espaço que convida à apreciação da natureza como pano de fundo para bons momentos. A área gourmet, integrada ao espaço, ganha destaque com uma bancada revestida em Grey Stone, da linha NPK Tech, que segue o conceito estético da fachada, mas com toda a praticidade e funcionalidade da linha italiana tecnológica. O amadeirado dá um toque de aconchego para o espaço que, ao anoitecer, ganha iluminação especial de encher os olhos.

fevereiro 17, 2022 Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGENDA DA SEMANA

Valais Koffee Bar & Minha experiência hoje A vida é somar experiências!

Valais Koffee Bar abre suas portas, apresentando como destaque do cardápio o jamón Joselito e o queijo raclete
O jamón Joselito, declarado o melhor presunto Pata Negra do mundo, tem endereço no Brasil: o Valais Koffee Bar, que inaugura em Curitiba nesta segunda-feira (17), é o primeiro restaurante do Brasil a oferecer em seu menu, o autêntico jamón Joselito, o presunto Pata Negra ibérico mais exclusivo do mundo.
Outra grande atração do Valais Koffee Bar é o Queijo Raclete. Apaixonados por queijos, principalmente pelo queijo que vem da região de Valais, na Suíça (de onde derivou o nome do espaço), diversos pratos do menu, desde o café da manhã até o jantar, são acompanhados do famoso e saboroso queijo raclete, servido na frente do cliente, quentinho, tornando a experiência única e inesquecível.
A proposta do Valais Koffee Bar é surpreender o cliente, seja qual for a experiência que o cliente desejar: aberto todos os dias, a partir das 7h da manhã, com cafés elaborados com grãos especiais, pão de queijo 100% Minas, toats e outras delícias, chegando ao almoço, com pratos selecionados da alta gastronomia, continuando à tarde com lanches, porções, café e opções para happy-hour, se estendendo até o jantar, com menu exclusivo e elaborado pelos três chefs que comando a cozinha da casa: Serleia Aparecida, Wilson Ribeiro e Ricardo Bittencourt. A ideia é que novas unidades do Valais Koffee Bar sejam abertas ainda em 2022 em Curitiba e São Paulo, completando o primeiro ano da rede com cinco unidades em operação. A primeira unidade da rede conta com uma proposta de ambiente minimalista, clean, mas muito sofisticado e com luzes especiais para dar um ar aconchegante ao espaço. O projeto da primeira unidade do Valais Koffee Bar conta com a assinatura do arquiteto Givago Ferentz, especializado em projetos na área de gastronomia no Paraná.
Queijo Raclete
O habito de se consumir raclette é registrado desde o século XVI. A história sobre a origem da raclette de Valais conta que a origem do queijo foi supostamente inventada, depois que um produtor de vinho de Valais tentou aquecer seu queijo em uma fogueira em um dia frio. A verdadeira raclette (escrita no feminino, mesmo, por se tratar de uma palavra com origem de 1874, na França), tem consistência média e é produzida com base no leite de vaca ainda cru.
O jamón Joselito Produzido na Espanha, pelo produtor José Gómez, o Joselito é considerado o presunto Pata Negra mais caro do mundo, tendo peças deste jamón leiloadas por cifras altas. José Gómez é a sexta geração da família que produz os porcos pretos ibéricos, que possuem pele e cascos escuros (por isso o nome, Pata Negra), vivem ao ar livre em grandes pastagens e se alimentam de bolotas: frutos de árvores da família do carvalho, típicos da região ibérica; os frutos conferem um sabor muito especial e característico à carne, e por isso, apenas os jamóns produzidos desta forma podem ser chamados de Jamón Ibérico de Bellota, o mais alto nível entre os jamóns.
Serviço:
Valais Koffee Bar:
Abertos todos os dias, a partir das 7h. Domingo a quarta até as 23h. Quinta, sexta e sábado até as 2h. www.valaiskoffebar.com.br
Facebook e Instagram: @valaiskoffeebar

fevereiro 17, 2022 2 Comentários por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Hora do descanso: 5 ideias de quarto para se inspirar

Cômodo queridinho da casa, o quarto sempre foi espaço de descanso, relaxamento e aconchego. Das pequenas escolhas no décor até a escolha do layout, cada cantinho merece um cuidado especial. Por isso, estilo, cores, texturas, mobiliário e a personalidade de cada um merecem atenção total na hora de criar o refúgio perfeito.

Quando o assunto é móvel planejado, a cor do MDF é outro ponto que pode fazer toda diferença para criar o quarto dos sonhos. Cores curingas, que combinam com outros elementos decorativos e que ampliem sensações de conforto e acolhimento, tornam os projetos atemporais e versáteis. Já para os amantes das cores, tons mais fortes e alegres podem ser utilizados em painéis, portas, gavetas e armários, trazendo personalidade a qualquer espaço.

Pensando nisso, separamos algumas dicas para quem deseja construir ou renovar o cômodo:

Tons neutros

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Crédito da foto: Eduardo Macarios

Neste quarto projetado pela arquiteta Suelen Parizotto, o painel amadeirado, em MDF Moscato, da Sudati, ao fundo da cama cria um efeito de moldura no espaço. Os quadros em verde e laranja trazem um toque de cor ao ambiente, que explora contemporaneidade, conforto, sustentabilidade e tecnologia.

Forma e funcionalidade

Uma imagem com interior, cama, quarto Descrição gerada automaticamente

Crédito da foto: Divulgação

Mais do que um projeto final bonito, o quarto também deve ser um espaço prático e funcional. Pensando nisso, a designer Gezieli R. Schneider apostou em uma cabeceira ripada com nicho, que abriga espaço para objetos decorativos, livros e tomadas. A escolha dos padrões Cambiasi e Carvalho Castelli, da Sudati, trouxeram leveza ao ambiente.

Toque sofisticado

Uma imagem com interior, sala, janela, teto Descrição gerada automaticamente

Crédito da foto: Marcelo Donadussi

A arquiteta Renata Marques apostou no mix de tons claros e dourados para essa suíte máster. O ambiente se faz aconchegante e luxuoso ao mesmo tempo, com a escolha do padrão Glamour, toques perolados e da pedra natural como cabeceira.

Ares imponentes

Uma imagem com interior, parede, teto, chão Descrição gerada automaticamente

Crédito da foto: Marcelo Donadussi

Para os fãs de tons mais escuros, a aposta do arquiteto Rogério Menin para esse quarto foi o MDF Nerello, também da Sudati. O padrão foi escolhido para criar um painel que reveste o espaço, tornando o ambiente arrojado e imponente.

Moderno e cosmopolita

Uma imagem com interior, cama, parede, chão Descrição gerada automaticamente

Crédito da foto: Marcelo Donadussi

Inspirada no conceito metropolitano, essa suíte projetada pela Braccini + Lima Arquitetura surge com uma proposta contemporânea e aconchegante. Os padrões Molinara e Argel, da Sudati, combinados com tons neutros e detalhes em ferro deixaram o ambiente confortável e cheio de estilo.

fevereiro 13, 2022 Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (MÓVEIS/UTENSÍLIOS)

5 soluções de cabeceira para você se inspirar

Projeto Alessandra Gandolfi | Foto: Eduardo Macarios

A cabeceira é um elemento do décor que faz toda diferença no quarto, ela proporciona mais conforto e aconchego sendo a moldura da cama. Dessa forma, ela recebe um lugar especial na área intima da casa. Por ser um móvel essencial na decoração do quarto, a cabeceira está presente em diferentes estilos - como o clássico, contemporâneo, atemporal ou, até mesmo, minimalista. Para você se inspirar, selecionamos cinco soluções para destacar a cabeceira no décor. Confira:

Tramas em palha

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Projeto Patrícia Borba e Lya Marty, Masotti Curitiba | Foto: Patrícia Amâncio

Sim, as tramas são uma ótima solução para quem não gosta de cabeceiras embutidas na parede, a cama é realmente um móvel de destaque do espaço. No caso dessa suíte máster, que oferece a brasilidade como principal inspiração, as profissionais Patrícia Borba e Lya Marty optaram em destacar a cama, da Masotti Curitiba, que conta com tramas em palha, proporcionando mais textura e aconchego ao espaço. Assim, além do estilo único da peça, os elementos naturais fogem do comum na decoração do ambiente.

Ripado

Projeto Bruna Souza, escritório BE Studio | Foto: Eduardo Macarios

O ripado já é um acabamento de destaque na marcenaria, mas essa técnica com a cabeceira estofada é uma forma de trazer a contemporaneidade para dentro do quarto. De forma leve e clean, a arquiteta Bruna Souza, do escritório BE Studio, apresentou uma solução que une essas duas técnicas, proporcionando aconchego com um apelo estético de destaque. Para suíte máster trazer elementos da marcenaria junto à cabeceira é uma ótima forma de destacar o móvel no decor. Outra solução é usar uma cabeceira sobreposta à parede ripada.

Estofada

Projeto NK Arquitetura, Adornie Home Decor | Foto: Eduardo Macarios

As cabeceiras estofadas são as mais confortáveis e a escolha queridinha de muitas pessoas. Para quem tem crianças em casa, ela é uma ótima solução. Nesse quarto infantil, assinado pelo escritório NK Arquitetura, a cabeceira abraça a cama revestindo as duas paredes, formando um “L”. A solução para essa cabeceira foi o tecido, da Adornie Home Decor, que permitiu trazer mais conforto e personalidade a composição sóbria do quarto.

Cabeceira até o teto

Projeto Daniela Barranco | Foto: Gerson Lima

Imponentes e sofisticadas, as cabeceira que chegam até o teto oferecem mais personalidade ao quarto. Uma solução para manter a imponência, mas também trazer uma estética clean, é mesclar o estofado com a marcenaria. A arquiteta Daniela Barranco desenvolveu essa suíte máster com a cabeceira estofada junto com a laca cappuccino. Dessa forma o quarto apresenta um estilo delicado, mas contemporâneo imponente. Proporcionando momentos de relaxamento e descanso no espaço.

Nichos

Projeto Alessandra Gandolfi | Foto: Marcelo Stammer

Quando falamos em beliche muitas vezes não pensamos na cabeceira das camas. Nesse projeto assinado pela arquiteta Alessandra Gandolfi, a arquiteta desenvolveu uma meia parede com a marcenaria, criando um conforto maior para a cama de baixo e aproveitou o espaço criando um nicho de apoio. Na cama de cima, as almofadas fazem o papel da cabeceira, otimizando o espaço e trazendo mais personalidade ao quarto.

fevereiro 12, 2022 Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Semana de Arte Moderna de 1922 é tema de série de posts do MON

A partir deste domingo, dia 13, as redes sociais do Museu Oscar Niemeyer (MON) darão início a uma série informativa de posts e quiz sobre a Semana de Arte Moderna, que completa 100 anos.

O evento, realizado em São Paulo em fevereiro de 1922 por um grupo de intelectuais, tinha o objetivo de mostrar e promover uma arte livre, sem paradigmas, e tornou-se marco da arte moderna no Brasil.

Os artistas que participaram da Semana de Arte Moderna e que têm obras no acervo do MON são: Anita Malfatti, Di Cavalcanti e Vicente do Rego Monteiro.

Anita Malfatti (1889-1964)
Depois de entrar em contato com a arte moderna em seus estudos na Alemanha e nos Estados Unidos, Anita Malfatti produziu uma série de pinturas especialmente influenciada pelo Expressionismo. Suas obras, no entanto, foram qualificadas como “coisas dantescas” por seu tio, que até então a patrocinava. Pouco depois, a própria pintora foi considerada uma artista equivocada em ferina crítica publicada por Monteiro Lobato. Apesar disso, Anita foi acolhida com entusiasmo pelos modernistas, sendo uma das artistas que mais tiveram espaço na exposição da Semana de Arte Moderna de 1922.
O MON possui em seu acervo uma pintura de Anita intitulada “Caminho da Vila”, na qual a artista mostra, com sua usual e reduzida paleta, como ela via aquela paisagem composta de uma estrada que conduz ao interior de uma vila rural.

Di Cavalcanti (1897-1976)
Di Cavalcanti, reconhecido pintor de temas que abordam a cultura e a sociedade brasileiras, começou como chargista e ilustrador de revistas. Foi um dos idealizadores da Semana de Arte Moderna de 1922 e quem ilustrou a capa do programa e do catálogo da exposição que foi realizada no hall do Teatro Municipal. O próprio Di participou dessa mostra expondo 11 telas. Depois de 1922, ele passou um tempo em Paris, de onde retornou bastante influenciado pelo Cubismo, que passou a ser refletido nas suas obras, sempre ligadas, contudo, à realidade brasileira.
O MON possui em seu acervo a aquarela “Mulher com Flores e Cachorro”, onde se vê a figura volumosa da mulher morena tantas vezes representada em suas obras.

Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
Seis anos após retornar de Paris, onde havia feito seus estudos de arte, Vicente do Rego Monteiro realizou uma exposição em São Paulo inspirada na arte indígena e que foi considerada “futurista” pela crítica, o que não significava, então, algo lisonjeiro. O artista acabou se aproximando dos modernistas e, em 1922, antes de retornar a Paris, deixou oito pinturas, entre óleos e aquarelas, para serem expostas na Semana de Arte Moderna.
O MON possui em seu acervo uma pintura de Vicente do Rego Monteiro intitulada “Meditação”, na qual se vê o característico traço do artista, que transmite volume e textura aveludada à figura.
Exposições realizadas
O MON também já realizou exposições sobre alguns dos artistas que participaram da Semana de Arte de 1922. São eles: Anita Malfatti, Di Cavalcanti e John Graz. Saiba mais sobre as mostras:

Anita Malfatti
Em 2011, o MON promoveu a exposição “Anita Malfatti”, que contou com 93 obras da artista, de diferentes épocas. Nessa exposição, o público pôde observar as primeiras obras com ímpetos modernos, marcadas pelo tom expressionista e, também, obras produzidas no final de sua vida, pinturas bucólicas e que beiravam o primitivismo. Compreende-se o percurso de Anita, presente na exposição, pelas palavras da própria artista: “Procurei todas as técnicas e voltei à simplicidade, diretamente, não sou mais moderna nem antiga, mas escrevo e pinto o que me encanta”.

Di Cavalcanti
Em 2012, o MON realizou a exposição de 74 obras de Di Cavalcanti intitulada “Di Cavalcanti, Brasil e Modernismo”, uma das maiores exposições até então realizadas sobre o artista. O público pôde entrar em contato com obras inéditas do artista e com outras já consagradas, como “Cinco Moças de Guaratinguetá”.

John Graz (1891-1980)
John Graz, artista suíço radicado no Brasil e considerado um dos introdutores do estilo art déco no país, participou com sete obras na exposição da Semana de Arte Moderna de 1922. Além de pintor, Graz conquistou reconhecimento como arquiteto de interiores e designer de móveis. Em 2010, o MON apresentou a exposição “John Graz”, que mostrava desenhos, pinturas, esculturas e móveis criados por ele, num total de 108 peças que testemunhavam sua versatilidade.

Modernismo
Em 2016, o MON recebeu a exposição “Arte Moderna na Coleção da Fundação Edson Queiroz”. Foram expostas 76 obras produzidas entre as décadas de 1920 e 1960 por diversos artistas modernistas que vieram na esteira dos acontecimentos da Semana de Arte Moderna de 1922. A exposição contou com obras de Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Victor Brecheret e Vicente do Rego Monteiro, artistas que participaram da exposição de arte daquela semana.
O catálogo da exposição “Arte Moderna na Coleção da Fundação Edson Queiroz” está à venda na loja do MON, assim como outros de exposições vinculadas ao modernismo, como “Anita Malfatti”, “John Graz”, “Di Cavalcanti - Brasil e Modernismo”, “Luiz Sacilotto” e “Abraham Palatnik”.

Serviço
Museu Oscar Niemeyer (MON)
www.museuoscarniemeyer.org.br
@museuoscarniemeyer

fevereiro 7, 2022 Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Escola de Patrimônio recebe curso de conservação e restauro de pinturas murais

As técnicas, teorias e conceitos elementares para atuação no campo da preservação do patrimônio histórico artístico e cultural estarão presentes em mais um curso organizado pela restauradora Tatiana Zanelatto. As atividades do curso Princípios Básicos da Conservação e Restauro de Pinturas Murais Artísticas e Decorativas acontecerão de 14 a 18 de fevereiro na Escola de Patrimônio, no Largo da Ordem. As inscrições, para as 20 vagas disponíveis, são gratuitas e devem ser feitas pelo link https://bit.ly/3Je0w8k até o dia 11 de fevereiro.

Com uma carga horária total de 20 horas, os participantes terão a oportunidade de conhecer mais sobre as tipologias de pintura mural e intervenções de restauro e a química dos materiais aplicados à pintura mural. Também terão acesso a estudos de caso de intervenções de restauro de pinturas murais artísticas e decorativas e a aulas com profissionais de arquitetura e urbanismo, filosofia e química.

Realização e apoios

O Curso de Educação Patrimonial - Princípios Básicos da Conservação e Restauro de Pinturas Murais Artísticas e Decorativas é viabilizado pelo Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. O curso é uma realização da restauradora Tatiana Zanelatto e da Unicultura com apoios da IW Arquitetura e Restauro, Instituto de Conservação e Restauro Pachamama, BZ Arquitetura e Arco.it – Associação de Restauradores e Conservadores de Bens Culturais.

Trajetória

Empresária, proprietária da empresa Tatiana Zanelatto Domingues Conservação e Restauro desde 2010. Sócia fundadora da Associação de Conservadores e Restauradores de Bens Culturais (Arco.it), 2003. Com 20 anos de atuação, tem experiência em Conservação e Restauração de Pintura Parietal Artística e Decorativa, Escultura Policromada, Douramento, Stucco Marmo e Conservação de Papel. Habilidade especial em Reintegração Cromática. Tecnóloga em Conservação e Restauro de Obra de Arte Sacra e Especialista em Conservação e Restauração de Monumentos Históricos Arquitetônicos.

Serviço:

Curso Princípios Básicos da Conservação e Restauro de Pinturas Murais Artísticas e Decorativas

Data: 07 a 11 de fevereiro de 2022

Local: Escola de Patrimônio

Endereço: Rua Kellers, 63 - São Francisco

Inscrições gratuitas até 11 de fevereiro em https://bit.ly/3Je0w8k

Programa

Seg. 14/02 das 14h às 18h

14h - Abertura

15h - A perspectiva da conservação e restauro no Brasil - Arco.it

16h - Intervalo

16h30 - Técnica Tradicional construtiva: O suporte e suas patologias - Tatiana Zanelatto Domingues

Ter. 15/02 das 14h às 18h

14h - Experiência Estética: A diferença entre Perceber e Imaginar -Me. Elisson de Sousa e Silva

15h - Características e Patologias da Pintura Mural - Esp. Tatiana Zanelatto Domingues

16h - Intervalo

16h30 - Tipologias de Pintura Mural: À seco - Esp. Tatiana Zanelatto Domingues

17h - Tipologias de Pintura Mural: Afresco - Arq. Conservador-Restaurador Renato Barbizan

18h - Encerramento

Qua. 16/02 das 14h às 18h

14h - Química dos Materiais aplicada à Pintura Mural - Dr. Isabel Spitz

16h - Intervalo

16h30- Química dos Materiais aplicada à Pintura Mural - Dr. Isabel Spitz

18h - Encerramento

Qui. 17/02 das 14h às 18h

14h A pintura mural e a importância na arquitetura - Arq. Ivilyn Weigert e Arq. Fábio Almeida

16h - Intervalo

16h30- Estudos de caso de intervenções de Restauro de Pinturas Murais Artísticas e Decorativa

18h - Encerramento

Sex. 18/02 das 10h às 18h

10h - Tipologías de Pintura Mural: Pintura de máscara

12h - Intervalo

13h -Oficina prática de Técnica Tradicional de pintura Mural Decorativa: Pintura de máscara - Contrapartida Social.

16h - Intervalo

16h30 -Oficina prática de Técnica Tradicional de pintura Mural Decorativa: Pintura de máscara - Contrapartida Social.

Escola de Patrimônio, no Largo da Ordem

fevereiro 3, 2022 Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Obra customizada de Eduardo Kobra é exposta na Praça Croma, gentileza urbana da Construtora Piemonte

Além do letreiro do empreendimento que foi customizado por Kobra, estão previstos dois painéis no empreendimento

No último sábado (29), Curitiba recebeu a visita, a convite da Construtora e Incorporadora Piemonte, do artista urbano e muralista Eduardo Kobra. Na ocasião, Kobra deu cor ao nome do empreendimento que será lançado em Março, o Croma. Ainda nesse empreendimento está previsto a confecção de dois painéis gigantes, que darão cor e trarão um diferencial.
Para Kobra, a presença em Curitiba é engrandecedora. “Tenho obras espalhadas pelo mundo, mas quando posso produzir algo no meu país, isso me dá um entusiasmo”, ressalta. Em Curitiba serão as primeiras obras de Eduardo Kobra planejadas para a cidade, “A Piemonte entendeu e valorizou a obra dos artistas urbanos, mostrou sua vanguarda e me deu a possibilidade de criar, sem interferências. Será uma surpresa para todos. Vou trazer cor, luz e brilho para uma cidade que é referência mundial”, comenta.
“Fiquei muito satisfeito com o convite feito pela Piemonte. Analisei todo o projeto e fiquei encantado, não apenas pelos cuidados que a construtora tem com o meio ambiente, tecnologia, acessibilidade, mas também pela seriedade da empresa. Tudo isso levo em conta para criar a parceria”, ressalta Kobra. O muralista ainda comenta que as obras que serão realizadas no empreendimento estarão intimamente ligadas a história da cidade. “Esse período que estive em Curitiba, e outras visitas que farei a cidade serão determinantes para a criação”, acrescenta.
Segundo Kobra, esse tempo entre a ação do dia 29 até a finalização dos painéis – quando o empreendimento estiver pronto, será o momento de conhecer Curitiba e suas peculiaridades, “vou buscar contato com outros artistas locais e me aprofundar na história, para desenvolver todo o meu material”, pontua.
Filipe Demeterco, diretor da Construtora e Incorporadora Piemonte, contar com a obra do Eduardo Kobra em um dos empreendimentos é único. “Com o projeto que foi criado, queríamos além de proporcionar o lar para os moradores, também queríamos presentear a cidade que é nossa base há mais de 20 anos”, comenta. “Somos uma empresa 100% curitibana e tudo que podemos fazer para melhorar a cidade, está em nossos objetivos. No caso do Croma, não apenas o morador será presenteado com a obra do Kobra, mas também todos aqueles que circulam diariamente pelo Bigorrilho, que poderão contemplar, seja a pé ou de carro, as cores que traremos para a cidade”, enaltece.
“Essa é minha primeira oportunidade de estar em Curitiba e levar a minha obra para essa cidade que é referência mundial. Em todos os meus trabalhos sempre mantenho a origem, características, integridade e a mensagem que queremos passar”, comenta Kobra. Nesse primeiro momento, o curitibano poderá sentir a obra do artista urbano no letreiro do empreendimento que ficará exposto na Praça Croma (Rua Jerônimo Durski, 1624). “É uma pequena instalação, com letras customizadas, que foram pensadas em todas as cores e já deixa um pouco da marca do meu trabalho”, enfatiza.
Os painéis que serão criados para o Croma, embora estejam inseridos e conectados com o empreendimento, serão únicos. “Tenho a total liberdade criativa, e me anima muito saber que o empreendimento está próximo de um dos parques mais movimentados de Curitiba e também de um terminal de ônibus, assim tenho a certeza de que a arte urbana e toda a iniciativa da Piemonte, será vista por um grande público”, comenta Kobra. “Assim como uma peça de teatro precisa de um apoio, o meu trabalho, e a continuidade dele nas ações sociais que desenvolvo, são facilitadas com esses convites que recebo. E sei, que junto a Piemonte, muitas coisas boas serão criadas. É isso que é importante e que me possibilita a sonhar com as minhas obras sendo colocadas em mais cidades brasileiras”, finaliza o muralista.

IMG 2330 – Eduardo Kobra
IMG 2122 – Eduardo Kobra e Filipe Demeterco, diretor da Construtora e Incorporadora Piemonte
Crédito Valterci santos

fevereiro 3, 2022 Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (BELEZA/MODA)

Vitor Gonçalves & Biografia & VIMAX BEAUTY & HAIRSTYLIST

O angolano Viktor I deu seus primeiros passos na carreira de hairstylist em Portugal, mas foi em território espanhol que ele se firmou no ramo. Luis Llongueras, proprietário do Instituto Llongueras, em Barcelona, foi o primeiro a reconhecer o trabalho do jovem cabeleireiro, que atualmente é embaixador L'Oréal Professionnel e vive no Brasil, onde possui sua rede de salões Vimax Beauty. "Como resultado de muito trabalho e dedicação, o Vimax Beauty está entre os dez melhores salões do país", orgulhou-se.

O INÍCIO O começo da caminhada profissional do hairstylist não foi fácil. Nascido em meio a uma guerra civil na Angola, Viktor tinha apenas 18 anos quando chegou ao Brasil, em 1990. Após perder prematuramente a mãe e a avó, que não apoiavam seu sonho, ele foi à luta: "Minha família queria que eu me dedicasse à uma profissão mais clássica, tradicional. Mas eu sempre sonhei em transformar os visuais das mulheres e, quando vi a oportunidade de realizar meu sonho, não pensei duas vezes". Com a experiência adquirida em estágios e oportunidades ao redor do mundo, o cabeleireiro fundou, no mesmo ano em que chegou aqui, o seu primeiro salão. Nascia o Vimax Beauty, no Batel, em Curitiba, com apenas nove colaboradores. Com grande aceitação, o espaço cresceu !!

PRIMEIRA PREMIAÇÃO Uma das maiores alegrias de qualquer profissional é ver o seu trabalho respeitado e reconhecido, principalmente pela comunidade da área. Com o expert não é diferente: "Tenho que destacar o primeiro prêmio que ganhei na minha carreira: o primeiro lugar no World Cup Of Professional Achievemente, em 2004. Com uma gratificação dessa, a gente ganha segurança profissional e se sente ainda mais à vontade para criar novos visuais para os clientes. Além disso, tem toda a projeção que o prêmio garante e ver outros profissionais da área admirando e se inspirando em seu trabalho é impagável".

SATISFAÇÃO PESSOAL Devido ao fato de lidar diretamente com o público, o hairstylist costuma estreitar essa relação, o que lhe rende várias histórias e feedbacks positivos. "Às vezes, acontece de uma cliente chegar ao salão de baixo astral e eu trato logo de levantar a sua autoestima. Depois de uma semana, ela volta com um sorriso no rosto dizendo que o novo visual deu sorte e coragem para resolver os problemas. Fico muito feliz, porque vejo que conseguimos, de verdade, transformar a vida das pessoas. E foi exatamente isso que eu pensei quando entrei nesse segmento de beleza anos atrás: 'o mundo é meu, a estrada é minha, vou realizar meus sonhos e criar belas imagens a cada dia' ", finalizou Viktor I.

Que pessoa incrível, biografia de peso! meus aplausos gigante, grandioso no talento, profissional de muita competência e guerreiro em sua vida de sucesso, de tantos anos meu querido amigo, luxo.

Fotos divulgação cedidas para o Divirta-se Curitiba pelo autor

Rua Gonçalves Dias, 532 80.240-340 Curitiba, PR

fevereiro 2, 2022 Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

3 tendências em estofados para 2022

A designer Deyse Roza, da Estofados Jardim, comenta o que continua em alta e o que está chegando como novidade no setor

O ano está só no comecinho e, por isso, ficar atento às tendências que vão movimentar o setor de decoração, arquitetura e design é essencial para construir projetos mais assertivos em 2022. Quando falamos em estofados, existem algumas características que nunca saem de moda, como o conforto e a versatilidade. Além disso, por se tratar de um investimento que acompanhará o espaço por anos, pensar em uma peça com design apurado e atual, mas que não deixe a desejar na qualidade e durabilidade é essencial.

Pensando nisso, convidamos a designer e gerente de marketing da Estofados Jardim, Deyse Roza, para comentar três tendências do mercado de sofás e poltronas para esse ano. Confira:

Natureza ainda em alta

Como era de se esperar, o contato com a natureza continua sendo uma prioridade mundial! E esse desejo também se reflete nos mobiliários, que ganham formatos mais orgânicos e fluídos. “A natureza sempre foi inspiração para os produtos da Jardim. Porém, com essa tendência forte dos últimos tempos projetamos algumas peças que manifestam ainda mais essa harmonia e delicadeza”, comenta a designer.

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A poltrona Anahi, assinado pelo designer Alexander di Mari para a Estofados Jardim, brinca com as formas orgânicas, remetendo ao desenho de uma folha ou uma pétala.

Grandes formatos

Reaprendemos a passar mais tempo em casa e, com isso, também precisamos de mais espaço para acomodar a todos! Por isso, os grandes formatos voltam com tudo em 2022, escolhas certeiras para quem gosta de reunir a família toda no sofá para aquele momento de aproximação e olho no olho. “Dentro dos grandes formatos, os modelos curvos também estão super em alta, trazendo referências dos anos 1950 e 1960, garantindo ainda mais aquele tom de aconchego aos espaços”, ressalta Deyse.

O sofá Lucca, com design Studio Jardim, é um verdadeiro convite à aproximação. Os pés em madeiras dão um charme extra à composição.

Estilo comfy

Já falamos como o conforto é essencial para um estofado, no entanto essa característica surge ainda mais forte nesse ano, com peças que transmitem a sensação na primeira impressão. “Apostar em tecidos com pequenas rugas, que reflitam esse ar despojado e aconchegante, é uma novidade que vai bombar esse ano”, afirma a gestora de marketing.

O sofá Caled, assinado pela própria Deyze Rosa para a a Jardim, conta com esses leves detalhes no tecido que fazem toda a diferença no acabamento da peça.

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VanessaMalucelliAndersen

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