Exposição permanente de João Turin em espaço público promove acessibilidade da arte

As 100 obras mais representativas do artista podem ser apreciadas gratuitamente no Parque São Lourenço, em Curitiba, contribuindo para a popularização do legado deixado por João Turin

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Uma seleção representativa das obras do artista João Turin (1878-1949) está hoje acessível em um ambiente público, e pode ser apreciada gratuitamente por todas as pessoas que visitarem o Parque São Lourenço, na cidade de Curitiba. Lá foi construído pela Prefeitura da cidade o Memorial Paranista, em homenagem ao artista como um espaço para preservação e difusão de obras de arte, que abriga cerca de 100 esculturas e baixos relevos de João Turin em uma exposição permanente e em um jardim de esculturas ampliadas, a céu aberto. “Ser público e de graça nos aproxima do ideal de popularização da arte. O local passa a ser um espaço de convivência”, afirma Samuel Lago, um dos detentores dos direitos autorais do artista.

A conquista de um espaço privilegiado como este, que proporciona grande visibilidade ao legado de João Turin é um dos pontos mais altos de um trabalho minucioso de levantamento de seu legado: um resgate de ponta a ponta, realizado pela Família Lago e SSTP Investimentos, algo até então inédito no mundo das artes. Iniciado em 2008, quando tiveram início as negociações com a família de João Turin, o resgate compreendeu uma série de etapas, tais como pesquisa, localização de obras, catalogação, recuperação, fundição, entre outras.

Foram catalogadas 410 obras, contemplando não somente esculturas, mas também desenhos, pinturas, design de moda e criações arquitetônicas mostrando o quanto João Turin foi um artista versátil. As cerca de 100 obras presentes no Parque São Lourenço compreendem esculturas e baixos relevos em bronze. Antes do resgate artístico, muitos trabalhos deixados pelo artista estavam disponíveis apenas em gesso. “Estamos em um caminho de tornar o João Turin cada vez mais conhecido e sem dúvida uma exposição permanente é importante nessa estratégia e funciona super bem”, comenta Samuel Lago.

Construído pela Prefeitura de Curitiba e inaugurado em maio de 2021, o Memorial Paranista, no Parque São Lourenço, reuniu quase 100 obras de Turin graças a uma junção de esforços. Das 15 esculturas ampliadas, 12 foram compradas pela Prefeitura, e as outras 3 foram doadas pela Companhia Paranaense de Energia (Copel), por meio da Lei Rouanet (de incentivo à cultura). 78 esculturas em tamanho original foram doadas pela Família Lago para o Governo do Estado do Paraná, que emprestou as obras à Prefeitura de Curitiba em regime de comodato.

“É muito significativo ter um espaço de exposição permanente para um artista como João Turin, que retrata o imaginário do povo paranaense. Isso é muito importante como reconhecimento ao artista e como reforço de auto-estima do paranaense, que é um povo multifacetado devido a suas influências de colonização. É imprescindível que as pessoas conheçam os artistas locais. A gente só consegue isso com algo de larga extensão como uma exposição permanente, pois uma exposição temporária não teria esse alcance”, avalia Samuel Lago.

Na área externa há um Jardim de Esculturas com mais 13 obras em bronze, que podem ser vistas pelo público que visitar o parque. Todas essas esculturas são ampliadas e algumas ganharam proporções heróicas. A maior de todas é Marumbi, com 3 metros de altura e aproximadamente 700 quilos. Outro espaço importante é uma fundição elétrica e moderna, que também foi doada pela Família Lago e SSTP Investimentos, substituindo uma antiga fundição que estava obsoleta. Para agendar uma visita guiada, basta fazer um agendamento através do site www.curitiba.pr.gov.br/memorialparanista.

Além de um reconhecimento de preservação cultural tão importante, o Memorial Paranista é também uma oportunidade de incentivar o turismo na cidade de Curitiba. “Do ponto de vista econômico para a cidade é muito interessante, pois tem um grande potencial de se tornar um local de visitação de turistas, como a Pedreira Paulo Leminski e a Ópera de Arame, que ficam próximas do Parque São Lourenço”, observa Samuel Lago.

Sobre João Turin
Em quase 50 anos de carreira, João Turin deixou mais de 400 obras. Há esculturas em locais públicos de municípios do Paraná, Rio de Janeiro e na França. Turin também está no acervo de arte do Vaticano. A escultura “Frade Lendo” foi entregue como presente do povo brasileiro para o Papa Francisco, em 2013, na primeira visita do pontífice ao Brasil.

Nascido em 1878 em Morretes, no litoral do estado do Paraná, João Turin veio ainda garoto para a capital Curitiba, iniciando seus estudos em artes, chegando a ser professor. Especializou-se em escultura na Bélgica. Retornou ao Brasil em 1922, trazendo comentários elogiosos da imprensa francesa. Foi premiado no salão de Belas Artes do Rio de Janeiro em 1944 e 1947. Faleceu em 1949.

Em junho de 2014, seu legado foi prestigiado pelas 266 mil pessoas que visitaram “João Turin – Vida, Obra, Arte”, a exposição mais visitada da história do Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, que ficou em cartaz por 8 meses. Esta exposição também teve uma versão condensada, exibida em 2015 no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, e na Pinacoteca de São Paulo.

Serviço:
Memorial Paranista João Turin: Rua Mateus Leme, 4700 (Curitiba, Paraná).
Entrada gratuita.
Agendamento de visitas guiadas no site www.curitiba.pr.gov.br/memorialparanista
Site sobre João Turin: joaoturin.com.br
Redes sociais: @escultorjoaoturin e facebook.com/escultorjoaoturin

Vídeo sobre o Memorial Paranista João Turin:
https://youtu.be/0ZevRuwdti8

“Casa do lago”: projeto integra paisagem exuberante, fachada imponente e espaço gourmet com piscina

A paisagem privilegiada é fonte de inspiração para este projeto, assinado pelas profissionais Elaine Zanon e Claudia Machado, do escritório Arquitetare. Localizada em um condomínio curitibano, a residência tem em sua fachada um paraíso particular: a vista para a Serra do Mar – além dos fundos para um belíssimo lago. Integrar o espaço com a natureza que o permeia foi o desafio aceito pelas arquitetas.

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Para a integração, optar pelo uso das pedras naturais foi um diferencial que uniu a força e beleza das rochas milenares à delicadeza da paisagem externa. A fachada ganhou revestimento do imponente mármore Gris Armani, da NPK Mármores, que contrastou com as grandes aberturas em vidro e as esquadrias minimalistas. O arquitetônico ainda brinca com o efeito de luz e sombras proporcionado pelas pérgolas que o compõe.

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O mármore também complementa a área da piscina, criando um espaço que convida à apreciação da natureza como pano de fundo para bons momentos. A área gourmet, integrada ao espaço, ganha destaque com uma bancada revestida em Grey Stone, da linha NPK Tech, que segue o conceito estético da fachada, mas com toda a praticidade e funcionalidade da linha italiana tecnológica. O amadeirado dá um toque de aconchego para o espaço que, ao anoitecer, ganha iluminação especial de encher os olhos.

Valais Koffee Bar & Minha experiência hoje A vida é somar experiências!

Valais Koffee Bar abre suas portas, apresentando como destaque do cardápio o jamón Joselito e o queijo raclete
O jamón Joselito, declarado o melhor presunto Pata Negra do mundo, tem endereço no Brasil: o Valais Koffee Bar, que inaugura em Curitiba nesta segunda-feira (17), é o primeiro restaurante do Brasil a oferecer em seu menu, o autêntico jamón Joselito, o presunto Pata Negra ibérico mais exclusivo do mundo.
Outra grande atração do Valais Koffee Bar é o Queijo Raclete. Apaixonados por queijos, principalmente pelo queijo que vem da região de Valais, na Suíça (de onde derivou o nome do espaço), diversos pratos do menu, desde o café da manhã até o jantar, são acompanhados do famoso e saboroso queijo raclete, servido na frente do cliente, quentinho, tornando a experiência única e inesquecível.
A proposta do Valais Koffee Bar é surpreender o cliente, seja qual for a experiência que o cliente desejar: aberto todos os dias, a partir das 7h da manhã, com cafés elaborados com grãos especiais, pão de queijo 100% Minas, toats e outras delícias, chegando ao almoço, com pratos selecionados da alta gastronomia, continuando à tarde com lanches, porções, café e opções para happy-hour, se estendendo até o jantar, com menu exclusivo e elaborado pelos três chefs que comando a cozinha da casa: Serleia Aparecida, Wilson Ribeiro e Ricardo Bittencourt. A ideia é que novas unidades do Valais Koffee Bar sejam abertas ainda em 2022 em Curitiba e São Paulo, completando o primeiro ano da rede com cinco unidades em operação. A primeira unidade da rede conta com uma proposta de ambiente minimalista, clean, mas muito sofisticado e com luzes especiais para dar um ar aconchegante ao espaço. O projeto da primeira unidade do Valais Koffee Bar conta com a assinatura do arquiteto Givago Ferentz, especializado em projetos na área de gastronomia no Paraná.
Queijo Raclete
O habito de se consumir raclette é registrado desde o século XVI. A história sobre a origem da raclette de Valais conta que a origem do queijo foi supostamente inventada, depois que um produtor de vinho de Valais tentou aquecer seu queijo em uma fogueira em um dia frio. A verdadeira raclette (escrita no feminino, mesmo, por se tratar de uma palavra com origem de 1874, na França), tem consistência média e é produzida com base no leite de vaca ainda cru.
O jamón Joselito Produzido na Espanha, pelo produtor José Gómez, o Joselito é considerado o presunto Pata Negra mais caro do mundo, tendo peças deste jamón leiloadas por cifras altas. José Gómez é a sexta geração da família que produz os porcos pretos ibéricos, que possuem pele e cascos escuros (por isso o nome, Pata Negra), vivem ao ar livre em grandes pastagens e se alimentam de bolotas: frutos de árvores da família do carvalho, típicos da região ibérica; os frutos conferem um sabor muito especial e característico à carne, e por isso, apenas os jamóns produzidos desta forma podem ser chamados de Jamón Ibérico de Bellota, o mais alto nível entre os jamóns.
Serviço:
Valais Koffee Bar:
Abertos todos os dias, a partir das 7h. Domingo a quarta até as 23h. Quinta, sexta e sábado até as 2h. www.valaiskoffebar.com.br
Facebook e Instagram: @valaiskoffeebar

Hora do descanso: 5 ideias de quarto para se inspirar

Cômodo queridinho da casa, o quarto sempre foi espaço de descanso, relaxamento e aconchego. Das pequenas escolhas no décor até a escolha do layout, cada cantinho merece um cuidado especial. Por isso, estilo, cores, texturas, mobiliário e a personalidade de cada um merecem atenção total na hora de criar o refúgio perfeito.

Quando o assunto é móvel planejado, a cor do MDF é outro ponto que pode fazer toda diferença para criar o quarto dos sonhos. Cores curingas, que combinam com outros elementos decorativos e que ampliem sensações de conforto e acolhimento, tornam os projetos atemporais e versáteis. Já para os amantes das cores, tons mais fortes e alegres podem ser utilizados em painéis, portas, gavetas e armários, trazendo personalidade a qualquer espaço.

Pensando nisso, separamos algumas dicas para quem deseja construir ou renovar o cômodo:

Tons neutros

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Crédito da foto: Eduardo Macarios

Neste quarto projetado pela arquiteta Suelen Parizotto, o painel amadeirado, em MDF Moscato, da Sudati, ao fundo da cama cria um efeito de moldura no espaço. Os quadros em verde e laranja trazem um toque de cor ao ambiente, que explora contemporaneidade, conforto, sustentabilidade e tecnologia.

Forma e funcionalidade

Uma imagem com interior, cama, quarto Descrição gerada automaticamente

Crédito da foto: Divulgação

Mais do que um projeto final bonito, o quarto também deve ser um espaço prático e funcional. Pensando nisso, a designer Gezieli R. Schneider apostou em uma cabeceira ripada com nicho, que abriga espaço para objetos decorativos, livros e tomadas. A escolha dos padrões Cambiasi e Carvalho Castelli, da Sudati, trouxeram leveza ao ambiente.

Toque sofisticado

Uma imagem com interior, sala, janela, teto Descrição gerada automaticamente

Crédito da foto: Marcelo Donadussi

A arquiteta Renata Marques apostou no mix de tons claros e dourados para essa suíte máster. O ambiente se faz aconchegante e luxuoso ao mesmo tempo, com a escolha do padrão Glamour, toques perolados e da pedra natural como cabeceira.

Ares imponentes

Uma imagem com interior, parede, teto, chão Descrição gerada automaticamente

Crédito da foto: Marcelo Donadussi

Para os fãs de tons mais escuros, a aposta do arquiteto Rogério Menin para esse quarto foi o MDF Nerello, também da Sudati. O padrão foi escolhido para criar um painel que reveste o espaço, tornando o ambiente arrojado e imponente.

Moderno e cosmopolita

Uma imagem com interior, cama, parede, chão Descrição gerada automaticamente

Crédito da foto: Marcelo Donadussi

Inspirada no conceito metropolitano, essa suíte projetada pela Braccini + Lima Arquitetura surge com uma proposta contemporânea e aconchegante. Os padrões Molinara e Argel, da Sudati, combinados com tons neutros e detalhes em ferro deixaram o ambiente confortável e cheio de estilo.

5 soluções de cabeceira para você se inspirar

Projeto Alessandra Gandolfi | Foto: Eduardo Macarios

A cabeceira é um elemento do décor que faz toda diferença no quarto, ela proporciona mais conforto e aconchego sendo a moldura da cama. Dessa forma, ela recebe um lugar especial na área intima da casa. Por ser um móvel essencial na decoração do quarto, a cabeceira está presente em diferentes estilos - como o clássico, contemporâneo, atemporal ou, até mesmo, minimalista. Para você se inspirar, selecionamos cinco soluções para destacar a cabeceira no décor. Confira:

Tramas em palha

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Projeto Patrícia Borba e Lya Marty, Masotti Curitiba | Foto: Patrícia Amâncio

Sim, as tramas são uma ótima solução para quem não gosta de cabeceiras embutidas na parede, a cama é realmente um móvel de destaque do espaço. No caso dessa suíte máster, que oferece a brasilidade como principal inspiração, as profissionais Patrícia Borba e Lya Marty optaram em destacar a cama, da Masotti Curitiba, que conta com tramas em palha, proporcionando mais textura e aconchego ao espaço. Assim, além do estilo único da peça, os elementos naturais fogem do comum na decoração do ambiente.

Ripado

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Projeto Bruna Souza, escritório BE Studio | Foto: Eduardo Macarios

O ripado já é um acabamento de destaque na marcenaria, mas essa técnica com a cabeceira estofada é uma forma de trazer a contemporaneidade para dentro do quarto. De forma leve e clean, a arquiteta Bruna Souza, do escritório BE Studio, apresentou uma solução que une essas duas técnicas, proporcionando aconchego com um apelo estético de destaque. Para suíte máster trazer elementos da marcenaria junto à cabeceira é uma ótima forma de destacar o móvel no decor. Outra solução é usar uma cabeceira sobreposta à parede ripada.

Estofada

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Projeto NK Arquitetura, Adornie Home Decor | Foto: Eduardo Macarios

As cabeceiras estofadas são as mais confortáveis e a escolha queridinha de muitas pessoas. Para quem tem crianças em casa, ela é uma ótima solução. Nesse quarto infantil, assinado pelo escritório NK Arquitetura, a cabeceira abraça a cama revestindo as duas paredes, formando um “L”. A solução para essa cabeceira foi o tecido, da Adornie Home Decor, que permitiu trazer mais conforto e personalidade a composição sóbria do quarto.

Cabeceira até o teto

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Projeto Daniela Barranco | Foto: Gerson Lima

Imponentes e sofisticadas, as cabeceira que chegam até o teto oferecem mais personalidade ao quarto. Uma solução para manter a imponência, mas também trazer uma estética clean, é mesclar o estofado com a marcenaria. A arquiteta Daniela Barranco desenvolveu essa suíte máster com a cabeceira estofada junto com a laca cappuccino. Dessa forma o quarto apresenta um estilo delicado, mas contemporâneo imponente. Proporcionando momentos de relaxamento e descanso no espaço.

Nichos

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Projeto Alessandra Gandolfi | Foto: Marcelo Stammer

Quando falamos em beliche muitas vezes não pensamos na cabeceira das camas. Nesse projeto assinado pela arquiteta Alessandra Gandolfi, a arquiteta desenvolveu uma meia parede com a marcenaria, criando um conforto maior para a cama de baixo e aproveitou o espaço criando um nicho de apoio. Na cama de cima, as almofadas fazem o papel da cabeceira, otimizando o espaço e trazendo mais personalidade ao quarto.

Semana de Arte Moderna de 1922 é tema de série de posts do MON

A partir deste domingo, dia 13, as redes sociais do Museu Oscar Niemeyer (MON) darão início a uma série informativa de posts e quiz sobre a Semana de Arte Moderna, que completa 100 anos.

O evento, realizado em São Paulo em fevereiro de 1922 por um grupo de intelectuais, tinha o objetivo de mostrar e promover uma arte livre, sem paradigmas, e tornou-se marco da arte moderna no Brasil.

Os artistas que participaram da Semana de Arte Moderna e que têm obras no acervo do MON são: Anita Malfatti, Di Cavalcanti e Vicente do Rego Monteiro.

Anita Malfatti (1889-1964)
Depois de entrar em contato com a arte moderna em seus estudos na Alemanha e nos Estados Unidos, Anita Malfatti produziu uma série de pinturas especialmente influenciada pelo Expressionismo. Suas obras, no entanto, foram qualificadas como “coisas dantescas” por seu tio, que até então a patrocinava. Pouco depois, a própria pintora foi considerada uma artista equivocada em ferina crítica publicada por Monteiro Lobato. Apesar disso, Anita foi acolhida com entusiasmo pelos modernistas, sendo uma das artistas que mais tiveram espaço na exposição da Semana de Arte Moderna de 1922.
O MON possui em seu acervo uma pintura de Anita intitulada “Caminho da Vila”, na qual a artista mostra, com sua usual e reduzida paleta, como ela via aquela paisagem composta de uma estrada que conduz ao interior de uma vila rural.

Di Cavalcanti (1897-1976)
Di Cavalcanti, reconhecido pintor de temas que abordam a cultura e a sociedade brasileiras, começou como chargista e ilustrador de revistas. Foi um dos idealizadores da Semana de Arte Moderna de 1922 e quem ilustrou a capa do programa e do catálogo da exposição que foi realizada no hall do Teatro Municipal. O próprio Di participou dessa mostra expondo 11 telas. Depois de 1922, ele passou um tempo em Paris, de onde retornou bastante influenciado pelo Cubismo, que passou a ser refletido nas suas obras, sempre ligadas, contudo, à realidade brasileira.
O MON possui em seu acervo a aquarela “Mulher com Flores e Cachorro”, onde se vê a figura volumosa da mulher morena tantas vezes representada em suas obras.

Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
Seis anos após retornar de Paris, onde havia feito seus estudos de arte, Vicente do Rego Monteiro realizou uma exposição em São Paulo inspirada na arte indígena e que foi considerada “futurista” pela crítica, o que não significava, então, algo lisonjeiro. O artista acabou se aproximando dos modernistas e, em 1922, antes de retornar a Paris, deixou oito pinturas, entre óleos e aquarelas, para serem expostas na Semana de Arte Moderna.
O MON possui em seu acervo uma pintura de Vicente do Rego Monteiro intitulada “Meditação”, na qual se vê o característico traço do artista, que transmite volume e textura aveludada à figura.
Exposições realizadas
O MON também já realizou exposições sobre alguns dos artistas que participaram da Semana de Arte de 1922. São eles: Anita Malfatti, Di Cavalcanti e John Graz. Saiba mais sobre as mostras:

Anita Malfatti
Em 2011, o MON promoveu a exposição “Anita Malfatti”, que contou com 93 obras da artista, de diferentes épocas. Nessa exposição, o público pôde observar as primeiras obras com ímpetos modernos, marcadas pelo tom expressionista e, também, obras produzidas no final de sua vida, pinturas bucólicas e que beiravam o primitivismo. Compreende-se o percurso de Anita, presente na exposição, pelas palavras da própria artista: “Procurei todas as técnicas e voltei à simplicidade, diretamente, não sou mais moderna nem antiga, mas escrevo e pinto o que me encanta”.

Di Cavalcanti
Em 2012, o MON realizou a exposição de 74 obras de Di Cavalcanti intitulada “Di Cavalcanti, Brasil e Modernismo”, uma das maiores exposições até então realizadas sobre o artista. O público pôde entrar em contato com obras inéditas do artista e com outras já consagradas, como “Cinco Moças de Guaratinguetá”.

John Graz (1891-1980)
John Graz, artista suíço radicado no Brasil e considerado um dos introdutores do estilo art déco no país, participou com sete obras na exposição da Semana de Arte Moderna de 1922. Além de pintor, Graz conquistou reconhecimento como arquiteto de interiores e designer de móveis. Em 2010, o MON apresentou a exposição “John Graz”, que mostrava desenhos, pinturas, esculturas e móveis criados por ele, num total de 108 peças que testemunhavam sua versatilidade.

Modernismo
Em 2016, o MON recebeu a exposição “Arte Moderna na Coleção da Fundação Edson Queiroz”. Foram expostas 76 obras produzidas entre as décadas de 1920 e 1960 por diversos artistas modernistas que vieram na esteira dos acontecimentos da Semana de Arte Moderna de 1922. A exposição contou com obras de Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Victor Brecheret e Vicente do Rego Monteiro, artistas que participaram da exposição de arte daquela semana.
O catálogo da exposição “Arte Moderna na Coleção da Fundação Edson Queiroz” está à venda na loja do MON, assim como outros de exposições vinculadas ao modernismo, como “Anita Malfatti”, “John Graz”, “Di Cavalcanti - Brasil e Modernismo”, “Luiz Sacilotto” e “Abraham Palatnik”.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com mais de 9 mil peças, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina. Os principais patrocinadores da instituição, empresas que acreditam no papel transformador da arte e da cultura, são: Copel, Sanepar, Grupo Volvo América Latina, Vivo, Grupo Focus e Moinho Anaconda.

Serviço
Museu Oscar Niemeyer (MON)
www.museuoscarniemeyer.org.br
@museuoscarniemeyer

Escola de Patrimônio recebe curso de conservação e restauro de pinturas murais

As técnicas, teorias e conceitos elementares para atuação no campo da preservação do patrimônio histórico artístico e cultural estarão presentes em mais um curso organizado pela restauradora Tatiana Zanelatto. As atividades do curso Princípios Básicos da Conservação e Restauro de Pinturas Murais Artísticas e Decorativas acontecerão de 14 a 18 de fevereiro na Escola de Patrimônio, no Largo da Ordem. As inscrições, para as 20 vagas disponíveis, são gratuitas e devem ser feitas pelo link https://bit.ly/3Je0w8k até o dia 11 de fevereiro.

Com uma carga horária total de 20 horas, os participantes terão a oportunidade de conhecer mais sobre as tipologias de pintura mural e intervenções de restauro e a química dos materiais aplicados à pintura mural. Também terão acesso a estudos de caso de intervenções de restauro de pinturas murais artísticas e decorativas e a aulas com profissionais de arquitetura e urbanismo, filosofia e química.

Realização e apoios

O Curso de Educação Patrimonial - Princípios Básicos da Conservação e Restauro de Pinturas Murais Artísticas e Decorativas é viabilizado pelo Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. O curso é uma realização da restauradora Tatiana Zanelatto e da Unicultura com apoios da IW Arquitetura e Restauro, Instituto de Conservação e Restauro Pachamama, BZ Arquitetura e Arco.it – Associação de Restauradores e Conservadores de Bens Culturais.

Trajetória

Empresária, proprietária da empresa Tatiana Zanelatto Domingues Conservação e Restauro desde 2010. Sócia fundadora da Associação de Conservadores e Restauradores de Bens Culturais (Arco.it), 2003. Com 20 anos de atuação, tem experiência em Conservação e Restauração de Pintura Parietal Artística e Decorativa, Escultura Policromada, Douramento, Stucco Marmo e Conservação de Papel. Habilidade especial em Reintegração Cromática. Tecnóloga em Conservação e Restauro de Obra de Arte Sacra e Especialista em Conservação e Restauração de Monumentos Históricos Arquitetônicos.

Serviço:

Curso Princípios Básicos da Conservação e Restauro de Pinturas Murais Artísticas e Decorativas

Data: 07 a 11 de fevereiro de 2022

Local: Escola de Patrimônio

Endereço: Rua Kellers, 63 - São Francisco

Inscrições gratuitas até 11 de fevereiro em https://bit.ly/3Je0w8k

Programa

Seg. 14/02  das 14h às 18h

14h - Abertura 

15h - A perspectiva da conservação e restauro no Brasil - Arco.it

16h - Intervalo

16h30 - Técnica Tradicional construtiva: O suporte e suas patologias - Tatiana Zanelatto Domingues

Ter. 15/02  das 14h às 18h

14h - Experiência Estética: A diferença entre Perceber e Imaginar -Me. Elisson de Sousa e Silva

15h - Características e Patologias da Pintura Mural - Esp. Tatiana Zanelatto Domingues

16h - Intervalo

16h30 - Tipologias de Pintura Mural: À seco - Esp. Tatiana Zanelatto Domingues

17h - Tipologias de Pintura Mural: Afresco - Arq. Conservador-Restaurador Renato Barbizan 

18h - Encerramento

Qua. 16/02  das 14h às 18h

14h - Química dos Materiais aplicada à Pintura Mural - Dr. Isabel Spitz

16h - Intervalo

16h30- Química dos Materiais aplicada à Pintura Mural - Dr. Isabel Spitz

18h - Encerramento

Qui. 17/02  das 14h às 18h

14h A pintura mural e a importância na arquitetura - Arq. Ivilyn Weigert e Arq. Fábio Almeida

16h - Intervalo

16h30- Estudos de caso de intervenções de Restauro de Pinturas Murais Artísticas e Decorativa 

18h - Encerramento

Sex. 18/02  das 10h às 18h

10h - Tipologías de Pintura Mural: Pintura de máscara

12h - Intervalo

13h -Oficina prática de Técnica Tradicional de pintura Mural  Decorativa: Pintura de máscara - Contrapartida Social.

16h - Intervalo

16h30 -Oficina prática de Técnica Tradicional de pintura Mural  Decorativa: Pintura de máscara - Contrapartida Social.

Escola de Patrimônio, no Largo da Ordem

Obra customizada de Eduardo Kobra é exposta na Praça Croma, gentileza urbana da Construtora Piemonte

Além do letreiro do empreendimento que foi customizado por Kobra, estão previstos dois painéis no empreendimento

No último sábado (29), Curitiba recebeu a visita, a convite da Construtora e Incorporadora Piemonte, do artista urbano e muralista Eduardo Kobra. Na ocasião, Kobra deu cor ao nome do empreendimento que será lançado em Março, o Croma. Ainda nesse empreendimento está previsto a confecção de dois painéis gigantes, que darão cor e trarão um diferencial.
Para Kobra, a presença em Curitiba é engrandecedora. “Tenho obras espalhadas pelo mundo, mas quando posso produzir algo no meu país, isso me dá um entusiasmo”, ressalta. Em Curitiba serão as primeiras obras de Eduardo Kobra planejadas para a cidade, “A Piemonte entendeu e valorizou a obra dos artistas urbanos, mostrou sua vanguarda e me deu a possibilidade de criar, sem interferências. Será uma surpresa para todos. Vou trazer cor, luz e brilho para uma cidade que é referência mundial”, comenta.
“Fiquei muito satisfeito com o convite feito pela Piemonte. Analisei todo o projeto e fiquei encantado, não apenas pelos cuidados que a construtora tem com o meio ambiente, tecnologia, acessibilidade, mas também pela seriedade da empresa. Tudo isso levo em conta para criar a parceria”, ressalta Kobra. O muralista ainda comenta que as obras que serão realizadas no empreendimento estarão intimamente ligadas a história da cidade. “Esse período que estive em Curitiba, e outras visitas que farei a cidade serão determinantes para a criação”, acrescenta.
Segundo Kobra, esse tempo entre a ação do dia 29 até a finalização dos painéis – quando o empreendimento estiver pronto, será o momento de conhecer Curitiba e suas peculiaridades, “vou buscar contato com outros artistas locais e me aprofundar na história, para desenvolver todo o meu material”, pontua.
Filipe Demeterco, diretor da Construtora e Incorporadora Piemonte, contar com a obra do Eduardo Kobra em um dos empreendimentos é único. “Com o projeto que foi criado, queríamos além de proporcionar o lar para os moradores, também queríamos presentear a cidade que é nossa base há mais de 20 anos”, comenta. “Somos uma empresa 100% curitibana e tudo que podemos fazer para melhorar a cidade, está em nossos objetivos. No caso do Croma, não apenas o morador será presenteado com a obra do Kobra, mas também todos aqueles que circulam diariamente pelo Bigorrilho, que poderão contemplar, seja a pé ou de carro, as cores que traremos para a cidade”, enaltece.
“Essa é minha primeira oportunidade de estar em Curitiba e levar a minha obra para essa cidade que é referência mundial. Em todos os meus trabalhos sempre mantenho a origem, características, integridade e a mensagem que queremos passar”, comenta Kobra. Nesse primeiro momento, o curitibano poderá sentir a obra do artista urbano no letreiro do empreendimento que ficará exposto na Praça Croma (Rua Jerônimo Durski, 1624). “É uma pequena instalação, com letras customizadas, que foram pensadas em todas as cores e já deixa um pouco da marca do meu trabalho”, enfatiza.
Os painéis que serão criados para o Croma, embora estejam inseridos e conectados com o empreendimento, serão únicos. “Tenho a total liberdade criativa, e me anima muito saber que o empreendimento está próximo de um dos parques mais movimentados de Curitiba e também de um terminal de ônibus, assim tenho a certeza de que a arte urbana e toda a iniciativa da Piemonte, será vista por um grande público”, comenta Kobra. “Assim como uma peça de teatro precisa de um apoio, o meu trabalho, e a continuidade dele nas ações sociais que desenvolvo, são facilitadas com esses convites que recebo. E sei, que junto a Piemonte, muitas coisas boas serão criadas. É isso que é importante e que me possibilita a sonhar com as minhas obras sendo colocadas em mais cidades brasileiras”, finaliza o muralista.

IMG 2330 – Eduardo Kobra
IMG 2122 – Eduardo Kobra e Filipe Demeterco, diretor da Construtora e Incorporadora Piemonte
Crédito Valterci santos

Vitor Gonçalves & Biografia & VIMAX BEAUTY & HAIRSTYLIST

O angolano Viktor I deu seus primeiros passos na carreira de hairstylist em Portugal, mas foi em território espanhol que ele se firmou no ramo. Luis Llongueras, proprietário do Instituto Llongueras, em Barcelona, foi o primeiro a reconhecer o trabalho do jovem cabeleireiro, que atualmente é embaixador L'Oréal Professionnel e vive no Brasil, onde possui sua rede de salões Vimax Beauty. "Como resultado de muito trabalho e dedicação, o Vimax Beauty está entre os dez melhores salões do país", orgulhou-se.

O INÍCIO O começo da caminhada profissional do hairstylist não foi fácil. Nascido em meio a uma guerra civil na Angola, Viktor tinha apenas 18 anos quando chegou ao Brasil, em 1990. Após perder prematuramente a mãe e a avó, que não apoiavam seu sonho, ele foi à luta: "Minha família queria que eu me dedicasse à uma profissão mais clássica, tradicional. Mas eu sempre sonhei em transformar os visuais das mulheres e, quando vi a oportunidade de realizar meu sonho, não pensei duas vezes". Com a experiência adquirida em estágios e oportunidades ao redor do mundo, o cabeleireiro fundou, no mesmo ano em que chegou aqui, o seu primeiro salão. Nascia o Vimax Beauty, no Batel, em Curitiba, com apenas nove colaboradores. Com grande aceitação, o espaço cresceu !!

PRIMEIRA PREMIAÇÃO Uma das maiores alegrias de qualquer profissional é ver o seu trabalho respeitado e reconhecido, principalmente pela comunidade da área. Com o expert não é diferente: "Tenho que destacar o primeiro prêmio que ganhei na minha carreira: o primeiro lugar no World Cup Of Professional Achievemente, em 2004. Com uma gratificação dessa, a gente ganha segurança profissional e se sente ainda mais à vontade para criar novos visuais para os clientes. Além disso, tem toda a projeção que o prêmio garante e ver outros profissionais da área admirando e se inspirando em seu trabalho é impagável".

SATISFAÇÃO PESSOAL Devido ao fato de lidar diretamente com o público, o hairstylist costuma estreitar essa relação, o que lhe rende várias histórias e feedbacks positivos. "Às vezes, acontece de uma cliente chegar ao salão de baixo astral e eu trato logo de levantar a sua autoestima. Depois de uma semana, ela volta com um sorriso no rosto dizendo que o novo visual deu sorte e coragem para resolver os problemas. Fico muito feliz, porque vejo que conseguimos, de verdade, transformar a vida das pessoas. E foi exatamente isso que eu pensei quando entrei nesse segmento de beleza anos atrás: 'o mundo é meu, a estrada é minha, vou realizar meus sonhos e criar belas imagens a cada dia' ", finalizou Viktor I.

Que pessoa incrível, biografia de peso! meus aplausos gigante, grandioso no talento, profissional de muita competência  e guerreiro em sua vida de sucesso, de tantos anos meu querido amigo, luxo.

Fotos  divulgação cedidas para o Divirta-se Curitiba pelo autor

Rua Gonçalves Dias, 532 80.240-340 Curitiba, PR

3 tendências em estofados para 2022

A designer Deyse Roza, da Estofados Jardim, comenta o que continua em alta e o que está chegando como novidade no setor

O ano está só no comecinho e, por isso, ficar atento às tendências que vão movimentar o setor de decoração, arquitetura e design é essencial para construir projetos mais assertivos em 2022. Quando falamos em estofados, existem algumas características que nunca saem de moda, como o conforto e a versatilidade. Além disso, por se tratar de um investimento que acompanhará o espaço por anos, pensar em uma peça com design apurado e atual, mas que não deixe a desejar na qualidade e durabilidade é essencial.

Pensando nisso, convidamos a designer e gerente de marketing da Estofados Jardim, Deyse Roza, para comentar três tendências do mercado de sofás e poltronas para esse ano. Confira:

Natureza ainda em alta

Como era de se esperar, o contato com a natureza continua sendo uma prioridade mundial! E esse desejo também se reflete nos mobiliários, que ganham formatos mais orgânicos e fluídos. “A natureza sempre foi inspiração para os produtos da Jardim. Porém, com essa tendência forte dos últimos tempos projetamos algumas peças que manifestam ainda mais essa harmonia e delicadeza”, comenta a designer.

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A poltrona Anahi, assinado pelo designer Alexander di Mari para a Estofados Jardim, brinca com as formas orgânicas, remetendo ao desenho de uma folha ou uma pétala.

Grandes formatos

Reaprendemos a passar mais tempo em casa e, com isso, também precisamos de mais espaço para acomodar a todos! Por isso, os grandes formatos voltam com tudo em 2022, escolhas certeiras para quem gosta de reunir a família toda no sofá para aquele momento de aproximação e olho no olho. “Dentro dos grandes formatos, os modelos curvos também estão super em alta, trazendo referências dos anos 1950 e 1960, garantindo ainda mais aquele tom de aconchego aos espaços”, ressalta Deyse.

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O sofá Lucca, com design Studio Jardim, é um verdadeiro convite à aproximação. Os pés em madeiras dão um charme extra à composição.

Estilo comfy

Já falamos como o conforto é essencial para um estofado, no entanto essa característica surge ainda mais forte nesse ano, com peças que transmitem a sensação na primeira impressão. “Apostar em tecidos com pequenas rugas, que reflitam esse ar despojado e aconchegante, é uma novidade que vai bombar esse ano”, afirma a gestora de marketing.

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O sofá Caled, assinado pela própria Deyze Rosa para a a Jardim, conta com esses leves detalhes no tecido que fazem toda a diferença no acabamento da peça.

Persianas, Cortinas & Dzuk Interiores & Nancy Carvalho & Balneário Camboriú

Camboriu Estar na duvida de qual modelo de persianas ou cortina colocar em seu Ambiente?? Entre em contato com a Dzuk Interiores. Nancy Carvalho / Somos uma loja especializada em Persianas e Cortinas. Estamos com o nosso show Room na 4a Avenida numero 1400 loja 03 Balneario Camboriu. Dzuk Interiores!! Venha conhecer nossas coleções. Whats 47 98401 0903 fixo 47 3360 0903 DZukinteriores.com.BR @stylusbuyshop Maria Nancy @dzukinteriores

Em cada dia dessa semana, oferece a você um tesouro do Victor com aquele desconto especial.

São pratos para duas pessoas, válidos para almoço e jantar. Confia o prato promocional de cada dia e fique com água na boca:

3ª feira – Camarões de Portugal – de R$ 155 por R$ 116;

4ª feira – Camarões à Parmegiana – de R$ 145 por R$ 109;

5ª feira – Moqueca Capixaba de Peixe - de R$ 139 por R$ 109;

6ª feira – Linguado da Mamma – de R$ 169 por R$ 135;

Sábado – Paella Premium – de R$ 139 por R$ 111.

Muito boa essa combinação de sabor e desconto, não é mesmo?

Então é só içar velas em direção ao Bar do Victor e Praça do Victor.

Nossos marujos esperam por você!

Promoção válida para de 18 a 22/01/2022.

Construtora e Incorporadora Piemonte cria fragrância própria para os empreendimentos

Um ambiente com um aroma próprio desperta várias sensações e reações. Segundo uma pesquisa comportamental realizada na Alemanha, o uso de fragrâncias personalizadas aumenta em 15,9% o tempo de permanência do cliente no ponto de venda, em 14,8% a probabilidade de compra e em 6% as vendas reais. Já na compra planejada, esse cliente passará por diversas etapas, e decidirá pela compra ou uso de serviço da empresa que lhe traga boas lembranças sobre experiência de consumo. Diversos estudos revelam que os aromas estão relacionados com as emoções, e 75% influenciam emocionalmente as pessoas impactando no comportamento e escolhas.

Os aromas são utilizados nos mais diversos setores do comércio, em supermercados, lojas e eventos em geral. E hoje se torna mais presente também nos empreendimentos imobiliários. “Mas não basta apenas uma vela perfumada no ambiente, é importante analisar todos os aspectos que envolvem a empresa e levantar suas características para desenvolver um aroma próprio”, explica Solange Brito, da Lasense Aromatic Sensation.

Para a Incorporadora e Construtora Piemonte, por exemplo, a Lasense, ao desenvolver o aroma que está presente em todos os stands de vendas, levou em conta o estilo próprio e autêntico da empresa. “No aroma criado, utilizando uma família aromática amadeirada com toques aquosos, cítrico e musk, levamos em conta o ambiente amigável e apaixonante que a Piemonte proporciona ao mostrar seus empreendimentos e o ambiente único interno da construtora”, salienta Solange. A fragrância única criada para a Piemonte foi avaliada por um grupo de pessoas selecionadas dentro da empresa que afinaram o produto.

“Desenvolver uma marca olfativa sempre é um grande desafio”, salienta Josiane Lima, gerente de Marketing da Incorporadora e Construtora Piemonte. “Vendemos o sonho de uma casa com a maioria dos produtos ainda em planta, tornam as estratégias de marketing muito mais efetivas. Construímos imóveis decorados para representar um espaço que ainda não saiu do papel e a aromatização é fundamental para os nossos objetivos, a memória olfativa traz muitas recordações”, reforça.

Segundo Josiane, ao definir um aroma que lembrasse a Piemonte, foi pensado principalmente nas sensações que sentimos ao estar em casa. “Leveza, bem-estar, aconchego e conforto”, lembra. “Entrar no imóvel Piemonte é sentir um ambiente aconchegante e criar experiências emocionais únicas. E ao comprar um imóvel, realizando o sonho da casa própria, associa-se ao sucesso. E essa lembrança fica gravada na memória do cliente”, pontua.

Não sabe o que fazer me Miami? Janeiro cheio de atrações históricas e culturais. Confira!

Roteiro que promove a cidade culturalmente foca em contextos históricos e novidades artísticas, mostrando o lado mais badalado da cidade

São Paulo, XXXX de janeiro de 2022 -- Para quem planejando passar alguns dias ou passar as férias Miami e Miami Beach, a cidade contará com uma programação cheia de eventos que vão de festivais de cinema, belas artes, antiguidades e até degustação de chocolate. As atividades na região fazem parte da celebração dos Meses de Artes, Cultura e Herança de Miami e buscam oferecer opções de entretenimento e acesso a eventos cuidadosamente criados para apresentar a multiculturalidade e as atrações históricas da cidade.

Confira as novidades:

Miami Jewish Film Festival
Classificado regularmente como um dos melhores festivais de cinema do mundo, o Miami Jewish Film Festival está de volta em seu 24º ano para celebrar os principais cineastas judeus. Um dos maiores eventos culturais judaicos do sudeste americano, o festival já exibiu filmes de mais de 35 países ao redor do mundo e continuará este ano com uma nova e empolgante programação para destacar o melhor do cinema judaico. Até 27 de janeiro.

Fim de Semana Art Déco
O Miami Design Preservation League apresenta o 45º Anual Fim de semana Art Déco . Este ano, o tema está relacionado a uma das invenções mais relevantes do século passado -- o rádio. South Beach, com seu estilo arquitetônico exclusivo e histórico, é destaque neste festival. “Art Déco celebra o rádio” ocorre gratuitamente e celebra os belos e únicos edifícios da região, principalmente ao longo da Ocean Drive. De 14 a 16 de janeiro.

Festival de Belas Artes
Realizado no campus da Universidade de Miami em Coral Gables , o Festival de Belas Artes retorna em seu 71º ano para comemorar as belas artes e o artesanato regional. O festival de arte com júri mais antigo de Miami terá um novo local no campus, mas manterá com os mesmos critérios de avaliação das obras originais, contabilizando no total 220 expositores em trabalhos que vão desde telas a óleo e acrílicos. A atração conta com música ao vivo, vendedores de comida e outras vivências artísticas. De 15 a 16 de janeiro.

Escultura abstrata na entrada do Museu de Arte Lowe
Festival Belas Artes.

Festival Internacional de Chocolate
O Festival Internacional de Chocolate volta para o Fairchild Tropical Botanic Garden dentro Coral Gables . Chocólatras de todas as partes se reúnem para este evento tão esperado. Eles não só podem conferir diferentes as opções de degustação, mas também conhecer o processo de fabricação e cultivo do cacau. Dias 15 e 16 de janeiro.

O Original Miami Beach
O original Miami Beach Show de antiguidades é um dos shows mais reverenciados do gênero no país e .corre no Miami Beach Convention Center dentro South Beach. O evento de quatro dias contará com mais de 650 fornecedores e uma agenda lotada para aprimorar a experiência. Dá para conferir de valiosas antiguidades, joias, obras de arte, móveis e muito mais, com negociantes internacionais de antiguidades finas e peças procuradas. De 20 a 23 de janeiro.

US Open Sailing Series
O US Open Sailing Series é uma regata da Classe Olímpica realizada pela West Marine e US Sailing em Regatta Park dentro Coconut Grove , o centro da comunidade náutica de Miami. Dias dias 21, 22 e 23 de janeiro.

Barcos à vela, céu e águas aquáticas
US Open Sailing Series.

Panter, Panter e Sampedro Fine Arts Festival
Realizada no Pinecrest Gardens , a Panter, Panter e Sampedro Fine Arts Festival é um belo festival de artes com júri, com entrada franca, e conta com o exuberante jardim tropical em Pinecrest de cenário. O público poderá conhecer as obras de uma vibrante seleção de artistas de todo o mundo e desfrutar de deliciosas opções de comidas e bebidas. Dias 22 e 23 de janeiro.

Miami Wedding & Quinceañera Expo
É possível planejar o o casamento dos sonhos ou festa de debutante com a ajuda do Miami Wedding & Quinceañera Expo no Miami Beach Convention Center . Os ingressos custam $ 10 adiantado e $ 20 na porta. N0 evento, serão apresentados mais de 70 fornecedores que trazem as principais tendências para estes eventos. A experiência contará com floristas, restaurantes, fornecedores, artistas, hotéis, planejadores, designers e muito mais. Dia 23 de janeiro.

Homestead Championship Rodeo
Estabelecida em 1943 , a Homestead Rodeio de campeonato é um rodeio de três dias em Homestead, com eventos com a Miss Rodeo Homestead Crowning, Mechanical Bull Buck Off e Rodeo Bingo e, claro, a assinatura Homestead Rodeio de campeonato com montaria em touro, corrida de barril, cordão de amarração, cabeceio e heeling e muito mais. De 28 a 30 de janeiro.

Miami / Coral Gables Arte e Mega Festival
O Miami / Coral Gables Arte e Mega Festival é, assim como o nome sugere, um mega-festival com oito eventos reunidos em um fim de semana agradável no centro da cidade, noCoral Gables . O evento gratuito apresentará uma infinidade de atividades para crianças, como pintura facial e arte , uma competição de talentos, Miami Fashion Fest, The Beat Music Festival e Miami Beer, Wine & Spirits Festival. Bebidas e passes VIP são uma opção, mas a entrada no festival é gratuita para todos. Dias 29 e 30 de janeiro.

Para saber mais informações sobre os passeios, eventos, disponibilidade, acesse o site oficial da Greater Miami Convention & Visitors Bureau (GMCVB).
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SOBRE GMCVB
O Greater Miami Convention & Visitors Bureau (GMCVB) é uma organização de vendas e marketing sem fins lucrativos credenciada cuja missão é atrair visitantes para a Grande Miami e Miami Beach para lazer, negócios e convenções. Para um guia de férias, visite nosso site ou ligue para 1.888.76. MIAMI (somente EUA/Canadá) ou 305.447.7777.
Para chegar aos escritórios da GMCVB, disque 305.539.3000. Para agendar reuniões, pode ligar para 1.800.933.8448 (somente EUA/Canadá) ou 305.539.3071 ou clique aqui. Para se envolver ainda mais com Miami, junte-se à conversa seguindo-nos em nossos canais de mídia social no Facebook, Twitter, Instagram e Pinterest.

O destino internacional “mais legal” do verão

Chicago é o refúgio de férias perfeito do calor abafado do Brasil

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Cloud Gate, conhecido como “Feijão” coberto de neve - Créditos: Choose Chicago

Chicago, Illinois, 14 de janeiro de 2022 -- Todo mundo adora as viagens de verão. Quer esteja a planejar uma escapadela romântica, uma aventura com os amigos ou férias memoráveis em família, encontrar a fuga de verão perfeita pode ser um desafio divertido. As pessoas adoram o sol e as temperaturas elevadas da estação, mas com o mês mais quente do ano se aproximando (fevereiro) as praias e piscinas estarão lotadas, os aparelhos de ar condicionado no máximo e a umidade indutora de suor estará altíssima. E mesmo que os adoradores do sol possam amar o calor sufocante, chega o ponto em que todos precisam apenas relaxar. Para as férias de verão que ainda não foram planejadas, que tal viajar para um destino mais frio em vez de um que exija spray de mosquito, guarda-chuvas ou proteção solar para aquelas inevitáveis queimaduras solares? Chicago é uma das melhores maneiras de vencer o calor para quem ainda tem férias disponíveis.

O verão do Brasil é o inverno de Chicago, que é uma das épocas mais mágicas do ano, quando a neve dá um brilho extra à cidade. Abrace a estação e parta para uma aventura de inverno inesquecível, desde patinar no gelo à beira do “Feijão” até andar de trenó com vista para o lago nevado. Você descobrirá que há muitas razões para amar Chicago.

Patine no gelo em uma pista única

Procurando a melhor experiência de inverno em Chicago? A icônica pista de gelo no Millennium Park é um local da lista de desejos para dar uma volta com seus patins. O local é cercado por vistas de inverno de tirar o fôlego, incluindo a movimentada Michigan Avenue, o horizonte do centro da cidade e um Cloud Gate coberto de neve, também conhecido como o “Feijão”.

Perto dali, calce um par de patins e deslize por um país das maravilhas do inverno ao longo da pista Skating Ribbon que serpenteia pelo pitoresco Maggie Daley Park. O caminho sinuoso, que tem o dobro do comprimento de uma volta em torno de uma pista de patinação tradicional, passa por pinheiros e uma parede de escalada (aberta durante a temperatura mais amena). Os patins estão disponíveis para aluguel. Essas pistas estão abertas de novembro a início de março, se o tempo permitir.

Ande de trenó e raquetes de neve

Localizado no parque ao redor do histórico Soldier Field (casa do Chicago Bears), o Soldier Field Sledding Hill apresenta uma inclinação de 10 metros que o torna obrigatório para os trenós em busca de emoção. O Chicago Park District bombeia neve falsa quando não há material real suficiente, garantindo que a colina de trenós seja sempre branca e fofa. E a vista panorâmica do Lago Michigan do topo é insuperável.
Ande com raquetes de neve na Northerly Island, uma península artificial localizada a leste do Soldier Field que se projeta para as águas do Lago Michigan. Percorra as sinuosas trilhas naturais, onde você pode vislumbrar pássaros de inverno e vistas do deslumbrante horizonte de Chicago. Não perca os Polar Adventure Days, gratuitos, quando os visitantes podem fazer artesanato de inverno inspirado na natureza e encontrar huskies siberianos, lobos e aves de rapina.

Selfie na neve com o “Feijão”

O Millennium Park é ainda mais mágico no inverno. É aqui que você encontrará um dos pontos turísticos mais emblemáticos de Chicago: o Cloud Gate, também conhecido como o “Feijão”. Tire as luvas para fazer uma selfie em sua superfície refletiva e, em seguida, desça os degraus para patinar na pista de patinação no gelo gratuita do parque. Confira mais maneiras de conhecer o Millennium Park no inverno.

Coquetéis em um rooftop de inverno

Mantenha-se aquecido (enquanto desfruta da aclamada cena de bares e restaurantes de Chicago) com fogueiras aconchegantes, estufas individuais e opções de refeições ao ar livre mais aquecidas neste inverno. Algumas das experiências exclusivas incluem uma pista de patinação no gelo na cobertura, um pop-up temático do país das maravilhas do inverno e iglus privados que fazem você se sentir como se estivesse em um globo de neve encantado. Faça uma reserva nesses rooftops durante todas as estações.

Admire o lago congelado

Quer saber uma das melhores coisas sobre o clima frio? Quando o Lago Michigan congela e proporciona vistas épicas. Dirija-se à Lakefront Trail para ver de perto e um ângulo perfeito do horizonte. Além disso, você pode facilmente visitar alguns dos melhores pontos da cidade para compras (como a Magnificent Mile) e museus legais (como o Peggy Notebaert Nature Museum, o Adler Planetarium ou o Museum of Science and Industry) para se aquecer antes de continuar sua exploração de inverno.

Desfrute das cinco comidas clássicas de Chicago

Se você deseja uma experiência clássica de Chicago, experimentar as comidas mais icônicas da cidade é uma obrigação. Claro, temos uma aclamada cena gastronômica e mais lugares com estrelas Michelin do que você poderia conhecer em apenas uma viagem - mas ainda amamos nossa deep dish pizza, casquinhas altas de sorvete e cachorros-quentes estilo Chicago, carne italiana e pipoca Garrett.

Descubra novos mundos e lugares históricos

Explore as antigas tumbas egípcias, mundos subaquáticos, obras-primas impressionistas, as profundezas do espaço e muito mais. De grandes exposições a atrações culturais do bairro, há um mundo inteiro para explorar nos renomados museus, galerias e lugares históricos de Chicago.

Conheça animais de clima frio

O Lincoln Park Zoo gratuito de Chicago está aberto 365 dias por ano. Nos meses mais frios, você pode observar ursos polares, pinguins e macacos da neve brincando do lado de fora. Muitos dos animais se mudam para dentro de casa durante o inverno, então aqueça-se dentro das casas dos animais, onde você pode observar pinguins, gorilas e muito mais.

Chocolate quente para se aquecer

Chicago tem muitos lugares para se deliciar com uma xícara de chocolate quente. Dirija-se à Katherine Anne Confections para experimentar seu chocolate tradicional ou uma caneca de chocolate quente mexicano no Kristoffer’s Café & Bakery em Pilsen ou no XOCO em River North. E não perca os copos exagerados e dignos do Instagram no BomboBar, uma popular vitrine com locais no West Loop e no River North. Explore mais: Confira mais dos melhores lugares para chocolate quente em Chicago.

Se o calor do verão for demais para você e ainda tiver dias de férias para planejar, considere pegar um voo para Chicago, onde o verão não significa necessariamente 35 graus celcius e 100 por cento de umidade. Chicago é um dos lugares mais legais para se visitar de dezembro a março. Para entrar nos EUA, os viajantes internacionais devem estar totalmente vacinados com comprovante de vacinação e precisarão apresentar um resultado de teste viral negativo dentro de 24 horas da viagem para os EUA.

Link para fotos aqui.

Choose Chicago

Choose Chicago é a organização oficial de vendas e marketing responsável por promover Chicago como destino internacional, destacando as qualidades inigualáveis da cidade, garantindo sua vitalidade econômica e o vigor de sua comunidade empresarial. Siga @ChooseChicago no Twitter e no Instagram @choosechicagobr. Dê like no Facebook. Para mais informações visite o site oficial. #CaptureChicagoExcitement | #ChicagoHome | #Only1Chicago

EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA “ENGENHARIA E ARQUITETURA CONTEMPORÂNEA ESPANHOLA” NA CAIXA CULTURAL DE CURITIBA

A CAIXA Cultural Curitiba recebe a exposição “Engenharia e Arquitetura Espanhola no Século XXI”, idealizada pela Embaixada da Espanha no Brasil. A mostra traz fotografias do espanhol Ricardo Santonja e a amplitude da sua pesquisa sobre os traços arquitetônicos e de engenharia na Espanha moderna.

Pelo olhar do fotógrafo, arquiteto e professor Ricardo Santonja, a mostra marca os passos que a sociedade espanhola deu no século XXI rumo à modernidade de sua arquitetura e engenharia, não deixando de dialogar com o tradicional e criando um cenário de grande qualidade estética e funcional para os cidadãos.

A inauguração acontece no dia 12 de janeiro às 19h na CAIXA Cultural de Curitiba e a visitação estará aberta ao público do dia 13 de janeiro até 10 de abril.

A entrada é franca e livre para todos os públicos, de terça a sábado, das 10h às 20h e domingos e feriados, das 10h às 18h.

Serviço:
Exposição Engenharia e Arquitetura Espanhola no Século XXI — Obra em expansão pelo olhar de Ricardo Santonja
Local: CAIXA Cultural Curitiba -- R. Conselheiro Laurindo, 280 -- Centro
Abertura: 12 de janeiro às 19h30
Visitação: de 13 de janeiro até 10 de abril de 2022
Horário de visitação: de terça-feira a sábado, das 10s às 20h e domingos e feriados, das 10h às 19h
Informações: caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br
Contato: (41) 4501-8309 / 4501-8502

Acesso para pessoas com deficiência
Entrada franca