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 OX ROOM STEAKHOUSE & Bom Gourmet

Nesta quarta-feira  estive na OX STEAKHOUSE,  almoço com experiência incrível! ambiente premiadíssimo, equipe super preparada para lhe receber com todo carinho e profissionalismo que você merece!
Estão na agenda Bom Goutrmet, confiram as fotos que fiz e confiram...

"Ao escolher o protagonista da OX ROOM Steakhouse: a carne, acompanhada da sua devida guarnição, com certeza você vai querer seguir essa experiência de harmonização e equilíbrio para a bebida. Por esse motivo, desenvolvemos drinks autorais, considerando cada combinação, em diferentes experiências e momentos.
Te esperamos para brindar com excelentes drinks hoje na OX Room Steakhouse."

"Nada é comum! Aqui na arquitetura da OX Room Steakhouse cada detalhe é um verdadeiro diferencial e foi desenvolvido especialmente para você na vibe dining do restaurante. Esse é um dos lustres do nosso colorido garden, para quem ama curtir um espaço descontraído, leve e, claro, muito elegante.
Você já conhece esse ambiente da OX?
Te esperamos hoje na OX Room Steakhouse."
Um novo conceito em gastronomia e entretenimento.
Alameda Dom Pedro II 390, Batel 80420060 Curitiba, PR

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MUPA recebe neste sábado a escritora Noemi Jaffe para mesa-redonda sobre plantas e linguagem

Na escrita e na vida, já tem sido possível perceber os impasses que a crise do capitalismo tem provocado na nossa relação com a natureza. Em Írisz: as orquídeas, a escritora, professora e crítica literária paulistana Noemi Jaffe enreda a história de uma bióloga fugitiva da guerra que desaparece deixando diários nos quais é possível perceber sua arguta percepção da língua húngara, da crise do comunismo e de sua relação com as orquídeas. A escritora curitibana Julie Fank, em seu ainda inédito A história da cebola, escreve um protagonista sem memória que se utiliza dos verbetes enciclopédicos sobre plantas para se reconhecer e se reinscrever no mundo.

No próximo sábado (26), Noemi Jaffe vem a Curitiba para uma mesa-redonda gratuita e aberta a todos os públicos no Museu Paranaense (MUPA), com mediação de Julie Fank. Durante o evento, as escritoras devem debater questões que atravessam nossa vida hoje e dialogam com a literatura, a única pólvora possível para quem escreve. Diante da situação de um mundo com os fósforos acesos para o conflito, como isso perpassa nossa relação com as plantas e com a linguagem?

A ação integra a programação geral do Programa Público “Se enfiasse os pés na terra: relações entre humanos e plantas” que segue ativa até o mês de maio deste ano no Museu Paranaense. O programa é formado por uma série de ações artísticas, educativas e culturais, nas quais o público é convidado a aproximar-se das múltiplas formas de vínculos entre seres humanos e seres vegetais. Uma das ideias gerais do projeto é reafirmar a importância da cultura imaterial, dos saberes ancestrais de pessoas enraizadas em seus territórios, bem como da potência do museu enquanto espaço de relações. Por meio de mesas-redondas, conversas, atividades práticas e ações artísticas, o projeto tem como objetivo promover o encontro entre os sujeitos que carregam consigo uma relação estreita com as plantas — das mais diferentes formas — e o público do MUPA.

Para conferir a agenda completa, acesse este link.

SOBRE NOEMI JAFFE — Escritora, professora de literatura e de escrita e crítica literária. Doutorou-se em Literatura Brasileira pela USP. Publicou "O que os cegos estão sonhando" (Ed. 34 — 2012), "A verdadeira história do alfabeto" (Companhia das Letras — 2012), vencedor do Prêmio Brasília de Literatura em 2014, "Irisz: as orquídeas" (Companhia das Letras — 2015), "Não está mais aqui quem falou" (Companhia das Letras — 2017) e "O que ela sussurra", entre outros. Desde 2016, mantém o Centro Cultural Literário Escrevedeira, em parceria com Luciana Gerbovic e João Bandeira.

SOBRE JULIE FANK — Graduada em Letras, mestra em Literatura Comparada pela Unioeste-PR, doutora em Escrita Criativa pela PUCRS. É escritora, artista visual e diretora da Esc. Escola de Escrita.

SERVIÇO - Mesa-redonda “Letras em Fotossíntese” com Noemi Jaffe
Mediação: Julie Fank
Sábado, 26 de março, às 15h

Para assistir à mesa-redonda não é necessário inscrever-se previamente. A liberação dos lugares será realizada a partir de 14h30, por ordem de chegada, até completar a capacidade do local.

O Museu Paranaense fica na Rua Kellers, 289, Alto São Francisco – Curitiba.

Contatos da assessoria
Tel: +55 41 99695-2884
Email: fmaldonado@secc.pr.gov.br (Fernanda Maldonado)

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Moderna e consciente: em sua 28ª edição, CASACOR Paraná convida elenco a repensar tendências

A convite da empresária Marina Nessi, Pedro Ariel, diretor de conteúdo e relacionamento da CASACOR, ancorou talk sobre o tema central da Mostra em 2022, Infinito Particular.
Curitiba, 17 de março de 2022 – Em sua primeira reunião com o elenco da CASACOR Paraná 2022, a empresária Marina Nessi trouxe a Curitiba o arquiteto e jornalista Pedro Ariel, icônico diretor de conteúdo e relacionamento da CASACOR - marca que neste ano celebra 35 anos de intensa atividade com a finalidade de promover a arquitetura, o design e o paisagismo em nosso país. A apresentação de Ariel, realizada dentro de uma das piscinas do edifício Aqua, aconteceu em torno do tema Infinito Particular, que norteia os preparativos do evento ao longo deste ano.
Segundo a diretora da CASACOR Paraná, o evento de 2021 foi um sucesso extraordinário, mas que hoje a provocação será muito maior. “Esse imóvel aceitou maravilhosamente bem o nosso evento, mas agora nosso desafio será trazer para o mesmo espaço um novo olhar e novas interpretações. Além disso vamos explorar o grande potencial do prédio ocupando uma nova dimensão, em áreas que não foram ocupadas no ano passado. A título de novidade, aromas e paladares serão enaltecidos na edição de 2022. Desenvolveremos um andar inédito como clube de gourmets, um Restô-Bar com operação da Inspirar Gourmet, braço da Faculdade Inspirar, e Sacas Hub, também teremos um Café dentro da casa, operado pela BRØD Bakery, e as piscinas serão mantidas como espaços sociais para realização de festas, com catering do D´Luccys, buffet itinerante”, destacou Marina Nessi.
Graziela Rockenbach, arquiteta sênior da Deca, patrocinador master do evento, ressaltou a parceria forte entre as duas marcas. “A CASACOR é um evento que propicia relacionamento com profissionais e consumidores. Trata-se de uma vitrine criativa que expõe nosso produto de forma diferenciada e que se renova ano a ano, apresentando sempre o trabalho dos melhores profissionais do mercado”, afirma a executiva.
Para Ari Stechman, sócio da STM Empreendimentos, apoio técnico da CASACOR Paraná, o evento é estratégico para os profissionais que apostam na divulgação dessa plataforma. “Não basta somente ´fazer´ o seu ambiente, é preciso convidar o público a participar da Mostra e, o resultado, além da notoriedade, será a conquista de novos clientes”, avalia o empresário.
Um novo olhar
De acordo com Pedro Ariel, experiente pesquisador de tendências, e responsável pela definição dos temas da CASACOR, ´Infinito Particular´ é a forma de repensar o mundo que passa por grandes transformações. “Ao mesmo tempo em que a pandemia do coronavírus evidenciou a fuga dos grandes centros urbanos, uma pequena parcela da população mundial teve acesso a esse privilégio. Nestes últimos dois anos discutimos tanto a casa como um hub para muitas atividades ao mesmo tempo, como refletimos sobre o nomadismo digital e o sentido de impermanência. No entanto, mais recentemente, nossos olhos se voltaram para assuntos como regeneração, muito além da sustentabilidade – no sentido de recuperar aquilo que já destruímos – inclusão social, casas hiperdigitais, Metaverso e NFTs (obras de arte digitais)”, lista. “Isto não significa que tiny houses, casas afinadas com a natureza e a reconexão com o sagrado sejam menos importantes, mas, sim, que cabe a cada um dos profissionais que integram o elenco da CASACOR pelo Brasil trazerem uma resposta para estas questões atuais e fundamentais que rodeiam a atualidade”, manifesta.

Serviço:
CASACOR Paraná 28ª edição
Open Day: 25 de junho de 2022;
Visitação aberta ao público: de 26 de junho a 13 de agosto;
Endereço: Rua Álvaro Alvim, 91, Seminário – Curitiba, Paraná;
Horários de visitação: de terça a sábado, das 14h às 21h; domingos e feriados, das 13h às 19h. As segundas-feiras serão reservadas para realização de festas especiais, das 19h às 22h.

Sobre a CASACOR
Empresa do Grupo Abril, a CASACOR é reconhecida como a maior experiência do morar das Américas. O evento reúne, anualmente, renomados arquitetos, decoradores e paisagistas e em 2022 chega à sua 35ª edição em São Paulo, com 17 praças nacionais (Bahia, Brasília, Ceará, Espírito Santo, Goiás, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Paraná, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Sergipe, Ribeirão Preto e Tocantins), e mais quatro internacionais (Miami, Bolívia, Paraguai e Peru).

Crédito fotos: Viviane Sonnenstrahl

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Abluba: uma animação de Curitiba para o mundo

Um case de sucesso que nasceu no Paraná

Com mais de um bilhão e seiscentos milhões de visualizações no Youtube, o canal de animação Abluba é um fenômeno da internet. Por trás desses números está a família de J. Anderson – O Sr. Abluba – e suas filhas Ravena e Fernanda que moram em Curitiba e trabalham incansavelmente para dar vida e alma aos personagens Mongo e Drongo (duas criaturinhas de 11 anos que vivem diversas aventuras em episódios inéditos que vão ao ar três vezes por semana). A equipe de criação familiar e colaboradores é a responsável pelo roteiro, desenhos e dublagem do desenho animado mais popular do Youtube, que conquistou uma legião de fãs – os ablubanautas – que hoje chega a 3.5 milhões de inscritos no canal.
Os primeiros traços de Mongo e Drongo surgiram no ano 2000 quando J. Anderson fazia animações com flash e criou o site Cartoon Show para dar vida aos seus personagens. Ele conta que o resultado foi amadurecendo ao longo dos anos. E, o que no início era um “teste de animação”, aos poucos foi ganhando forma definitiva com histórias bem divertidas voltadas sempre para as crianças.
A partir de 2007 quando lançou o episódio chamado “Drongo se diverte", J. Anderson percebeu que, o que era um hobby, poderia ganhar contornos profissionais. Seu vídeo foi selecionado para o Anima Mundi Web e para o Festival de Animação de Córdoba. E, com o reconhecimento, abriram-se as primeiras portas para o mundo da animação. O site cresceu e ele percebeu que a semente que plantou começou a germinar. Foi um divisor de águas.
E assim – com episódios esporádicos - J. Anderson foi até 2016 quando resolveu encerrar o site Cartoon Show e migrar de vez com seus personagens para a plataforma do Youtube. Nesse momento, o desenhista e roteirista virou o “Sr. Abluba”. Sim, quando J. Anderson fez a mudança de site, ele “batizou” sua nova página com o nome “Abluba”. “É uma palavra que eu inventei. Nome fácil e curtinho, com sonoridade infantil”. Simples assim.
Se nos primeiros anos J. Anderson não conseguia viver exclusivamente da animação, sua principal fonte de renda era prestar serviço de design por encomenda, tudo mudou em 2019. Foi nesse ano que, o agora Sr. Abluba, passou a se dedicar em tempo integral a sua animação, postando um vídeo todos os sábados, ao meio-dia. “Com uma equipe reduzida, eu e minha duas filhas, Ravena e Fernanda, respondíamos todos os comentários do público e criávamos o episódios observando o que estava funcionando”.
Desde o início o canal Abluba criou a missão de ser fiel e atender o público. “O segredo do negócio é fazer rir, ouvir e respeitar o público infantil”. E deu certo. Os primeiros sinais surgiram após o lançamento do filme “A Guerra Civil”, da Marvel. Nessa ocasião foi feito um episódio em que o Mongo e Drongo “atuaram” ao lado dos personagens do filme. O resultado da audiência foi espetacular. “As crianças adoraram e começaram a escrever para a página pedindo outras participações especiais nas histórias de Mongo e Drongo. E, atendendo a esses pedidos, incluímos os personagens de games como Sonic, Mario e até do jogo de terror Five Nights at Freddy’s (esse a gente infantilizou e desenhou os personagens mais fofinhos para não assustar...). Isso foi alimentando nossas ideias e aumentando a audiência da página que chegou a 100 mil inscritos”, lembra o Sr. Abluba.
A pandemia do Coronavírus acabou impulsionando ainda mais a página de animação do Abluba no Youtube. Isso porque, com as crianças em casa, elas começaram a assistir mais histórias de Mongo e Drongo que passaram de uma audiência de 38 milhões para mais de 86 milhões de views mensais. O resultado animou o Youtube que percebeu o crescimento e passou a sugerir a Abluba para mais pessoas.
Ao longo de 2021 alguns episódios chegaram a marca impressionante de 40 milhões de views. E a página saltou de 100 mil inscritos em 2019 para chegar em 2022 com três milhões e meio de inscritos. Hoje no Youtube nacional, o Abluba está em primeiro lugar nas páginas de animação e se tornou uma referência dentro do segmento.
Desde 2020 o Abluba começou a investir no licenciamento de produtos com a marca Mongo e Drongo. “É o nosso próximo passo. Já identificamos que foram criados alguns produtos piratas por isso, e pela demanda do nosso público infantil, começamos o licenciamento de bonecos, camisetas, jogos. Nós precisamos cuidar da qualidade já que quem vai consumir esses produtos são as crianças. A primeira leva dos brinquedos - bonecos, quebra-cabeças, dominós e os cenários para brincar com os bonecos – esgotaram rápido. Esse ano nós vamos ampliar esse licenciamento. A ideia é, em breve, impulsionar uma nova linha infantil de produtos oficiais e, além dos brinquedos e camisetas, vamos investir em HQs, livro infantil ilustrado e até jogos para celular”, finaliza o Sr. Abluba.

Jaca torta! O universo de Mongo & Drongo

Sucesso do Youtube, os principais personagens criados pelo Sr. Abluba nasceram no ano 2000: Mongo e Drongo surgiram a partir de um teste de animação e aos poucos foram ganhando forma e personalidade. Se no início eles tinham uma pegada mais escatológica e masoquista, ao longo de mais de duas décadas houve uma evolução na personalidade dos dois amigos, que aconteceu, principalmente, em função da comunicação com o público infantil. Hoje eles agem como as crianças querem e são. “Existe uma sinceridade na relação das crianças com os personagens – como acontece na vida real. Elas se identificam e aprendem junto com eles”, conta o criador do desenho.
Desde o início o desenhista e roteirista trabalhou Mongo e Drongo com as teorias de variedade. “Eu buscava a diversidade dos personagens: pele, os olhos, feições, sobrancelhas, nariz... para marcar as diferenças”. Eles estão sempre grudados – um em cima da cabeça do outro -, e por isso veio a ideia de colocar o nome de um deles como “Mongo” – que é um sujeito meio bobo – e aquele que fica por baixo ganhou o nome de “Drongo” porque... rimou.
Sr. Abluba esclarece que eles não são irmãos, são amigos. E a origem dos dois é urbana e provinciana, ao mesmo tempo. Ele lembra que sempre gostou de inventar nomes e histórias para suas filhas Ravena e Fernanda. Assim, o vocabulário de Mongo e Drongo também tem expressões próprias, criadas por ele, como “Jaca Torta” e “Aduíde”, que significam uma coisa chata ou boa, respectivamente.
“Em 2006 eu me incomodei num episódio que o Mongo falava ‘droga’ quando ficou brabo. E busquei uma alternativa, e inventei o “jaca torta” – uma expressão usada em situações que dão errado ou para alguma frustração. E, para o Drongo, inventei a palavra ‘aduíde’ que significa o ‘oba’. O engraçado é que o público que assiste as histórias já usa essas expressões”.
Para o Sr. Abluba é preciso estar sempre atento no feedback das crianças. No início dos episódios o Drongo era masoquista e gostava de apanhar, mas isso mudou. “A gente vai aprendendo com o público e vamos na busca pelo que é mais saudável. Lembramos sempre que nosso canal é para fazer rir. Por isso, quando recebi um comentário de alguém que caiu, machucou o joelho, e disse ‘aduíde’, vi que precisava mudar. Uma criança não pode se machucar e ficar feliz. Então alterei essa característica masoquista do Drongo que passou a ter 11 anos e não gostar mais de se machucar”.
Com um público voltado principalmente para crianças na faixa de 7 anos, muitas vezes ele recebe mensagens das mães pedindo moderação na linguagem de “Mongo” e “Drongo”, pois seus filhos estão começando a falar. “Num episódio a gente usou a palavra ‘praga’ e algumas mães se incomodaram. Então também fazemos ajustes na fala dos personagens ao longo da nossa trajetória”, explica o Sr. Abluba.
Por outro lado, a dupla de amigos órfãos continua aprontando situações que muitas vezes servem para mostrar ao seu público o que não fazer, principalmente em relação a higiene. “Num dos episódios eles encontram um ratinho e uma barata que viram bichinhos de estimação. Eles colocam o ratinho e a barata na boca e mastigam. Nessa hora o narrador fala que eles podem ficar doentes ir para o hospital. E as crianças percebem que eles não são heróis, pois nas mensagens que recebemos elas adoram chamar o Mongo de Tongo”, conta o criador dos personagens.
E com uma imensa legião de fãs, ou melhor de Ablubanautas, Mongo e Drongo estão abrindo espaços para outras criações do Sr. Abluba: a Aranha Pôpo (uma aranha que não consegue fazer teia e tem gases...), o Homem Coberta (um cara que acordou um dia e virou uma coberta com cabeça de gente) entre outras criações. Para acompanhar todas as aventuras de Mongo e Drongo é só acessar a página da Abluba no Youtube: https://www.youtube.com/c/abluba. Semanalmente são disponibilizados três episódios inéditos nas segundas, quartas e sextas, às 18h30. Mas na página é possível assistir tudo que Mongo e Drongo já passaram, desde o começo.

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Maior loja de materiais de construção e decoração de Campo Largo inaugura na próxima semana

Engerama Casa e Construção abre as portas da sua nova loja com 6 mil metros em novo Centro Comercial Villa Bom Jesus, na Avenida Bom Jesus, 277 – ao lado da antiga BR-277.

Os moradores de Campo Largo e região terão mais comodidade ao adquirir produtos para o seu lar ou obra, é que inaugura no dia 23 de março, às 8:30 horas, a segunda loja Engerama Casa e Construção, com mais de 6 mil metros quadrados de área para a exposição de produtos. A abertura contribui também para a geração de empregos para a cidade, com a criação de 70 vagas diretas. Localizada no maior centro comercial de Campo Largo, a Engerama Casa e Construção irá reunir as principais marcas do mercado, tornando-se referência no segmento para os moradores do município e região, que vão encontrar grande variedade de produtos, em uma loja ampla, moderna e cheia de novidades, com a facilidade de encontrar o que precisa perto da sua casa.

De acordo com o gerente geral da loja, Dirceu José Legroski, por meio da parceria com as melhores marcas do ramo, a Engerama Casa e Construção, que está há 27 anos no mercado, contemplará na nova loja setores distintos, como iluminação, elétrica, ferramentas elétricas, materiais para construção, hidráulica, ferragens, tintas, limpeza, casa e decoração, revestimentos cerâmicos, metais, louças, pisos laminados, cortinas, tapetes e outras opções para o segmento.

A empresa campo-larguense aposta no crescimento do município e quer contribuir na geração de empregos para o fortalecimento da economia local, ofertando atendimento personalizado, feito por pessoas da cidade. “Acreditamos no comércio varejista, no potencial de Campo Largo, no bom atendimento e nas relações próximas com nossos clientes e amigos, por isso optamos por encarar o desafio. Queremos gerar impostos aqui, criando um círculo vicioso do giro de capital e a aplicação da renda na própria cidade, o que possibilita a nossos clientes se sentirem responsáveis pelo desenvolvimento local, já que aplicamos e investimos aqui. Também, acredito que uma loja que oferece ao seu cliente bom atendimento, preços justos e produtos e serviços de qualidade, sempre obterá sucesso”, comenta Legroski.

Assistência Técnica de Ferramentas
Na Engerama Casa e Construção, os clientes também vão poder contar com um setor específico para assistência técnica de ferramentas elétricas, das 15 principais marcas do mercado, como Bosch, Makita, Dewalt, entre outras. A assistência técnica será feita pela Besser que é uma das empresas do grupo.

A Escolha da Localização
Inicialmente a Engerama projetou ampliar a estrutura da loja matriz, mas pela inviabilidade de espaço para a execução da obra, optou pela aquisição de um novo terreno, o qual possibilitou também ampliar o leque de opções no mesmo local, com a construção de um novo Centro Comercial. A localização também foi amplamente estudada, com o objetivo de facilitar o acesso dos consumidores, optando pela Avenida Bom Jesus, 277 – ao lado da antiga BR-277. Preocupada em oferecer um atendimento de qualidade e adequado conforto a seus clientes, a estrutura oferecida compreende mais de 350 vagas de estacionamento, das quais 285 cobertas.

A localização estratégica, permite também a Engerama Casa e Construção atender Curitiba, Campo Magro, Araucária, Contenda, Balsa Nova, e cidades até um pouco mais distantes, como Ponta Grossa e Irati.

Funcionamento:
A loja ficará aberta todos os dias, incluindo domingos e feriados.
De segunda a sexta, das 8h às 19h30, aos sábados, das 8h às 18h30 e domingo e feriados, das 9h às 18h.

Serviço:

Inauguração Engerama Casa e Construção

Data: 23 de março, Quarta-feira, às 8:30h

Endereço: Avenida Bom Jesus, 277 – ao lado da antiga BR-277 – Campo Largo

Fone: (41) 3392-1151

Whatsapp: (41) 98812-1526

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João Turin tem a obra Homem-Pinheiro em exposição do Sesc 24 de Maio, em São Paulo

Obra de João Turin no Sesc 24 de maio em SP - foto Drika Alves(1).jpg
Foto: Drika Alves

O artista João Turin (1878-1949) integra a exposição “Raio-que-o-parta: ficções do moderno no Brasil”, que está em cartaz no Sesc 24 de Maio, Centro de São Paulo. A mostra reflete sobre a noção de arte moderna no Brasil para além da década de 1920 e do protagonismo muitas vezes atribuído pela história da arte a São Paulo, reunindo obras de vários estados brasileiros, nas mais diversas linguagens. A entrada é gratuita.

A obra escolhida é o baixo relevo “Homem-Pinheiro”, uma das mais icônicas do artista. A consultora Fernanda Pitta explica que na pesquisa realizada, a equipe de curadores já tinha conhecimento da obra de João Turin por meio de uma exposição que esteve em cartaz na Pinacoteca de São Paulo em 2016. Segundo ela, a curadoria observou em Turin “um certo projeto moderno ligado ao regionalismo”, fazendo referência ao Paranismo como ideia de renovação das artes modernas no estado, focado em uma negociação com aspectos locais e regionais

“Nós selecionamos a obra ‘Homem-Pinheiro’ por nos parecer uma das mais representativas desse esforço do João Turin de criar uma linguagem dentro do campo da escultura que dissesse respeito a esse contexto regional paranaense, fazendo isso numa linguagem experimental dentro da escultura, que relaciona passado e presente, faz referência ao Homem Vitruviano, mas ao mesmo tempo atualiza essa imagem com a figura dessa simbiose com a natureza a partir do pinheiro. Por esse motivo nós selecionamos a obra do João Turin para integrar a exposição”, comenta.

A mostra integra o projeto Diversos 22, do Sesc São Paulo, que celebra o centenário da Semana de Arte Moderna e o bicentenário da Independência, refletindo criticamente sobre as diversas narrativas de construção e projeção de um Brasil, e traz cerca de 600 obras de 200 artistas, como Lídia Baís, Mestre Zumba, Genaro de Carvalho, Anita Malfatti, Tomie Ohtake, entre outros.

Serviço:
Exposição “Raio-que-o-parta: ficções do moderno no Brasil”
Datas e horários: A exposição pode ser visitada até 07/08, de terça a sábado das 10h às 20h, e nos domingos e feriados das 10h às 18h.
Local: Sesc 24 de Maio (Rua 24 de Maio, 109, São Paulo – SP)
Classificação livre
Entrada gratuita

Curadoria: Aldrin Figueiredo, Clarissa Diniz, Divino Sobral, Marcelo Campos, Paula Ramos e Raphael Fonseca
Curadoria-geral: Raphael Fonseca
Curadores-assistentes: Breno de Faria, Ludimilla Fonseca e Renato Menezes
Consultoria: Fernanda Pitta

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PROGRAMAÇÃO DO FIM DE SEMANA DA MOSTRA PÔR DO SOL EXIBE O MALEFÍCIO DA MARIPOSA

Com ingressos esgotados Trupe Ave Lola se apresenta na segunda semana da Mostra que segue com programação gratuita até dia 16 de abril.

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Foto: Larissa de Lima

A Mostra Pôr do Sol, evento que inaugura oficialmente o Campo das Artes, projeto do ator Luis Melo, em São Luiz do Purunã/PR, é um sucesso absoluto de público. Com ingressos esgotados em apenas oito horas, após a abertura do site para reservas, a Mostra entra em sua segunda semana de programação. Existe uma lista de espera, no caso de alguma desistência, mas até mesmo ela anda disputada. Mas, mesmo sem ingresso é possível ir até lá, apenas para conhecer o Campo das Artes. Além de apreciar a bela paisagem dos Campos Gerais, o passeio ainda permite degustar, no espaço de convivência, deliciosos pratos típicos da região. Hoje (18/03) e amanhã (19/03), às 20h, a atração é a peça O Malefício da Mariposa, da Trupe Ave Lola.

Considerado o melhor espetáculo teatral do Paraná pelo Prêmio Gralha Azul de 2012, “O Malefício da Mariposa”, do espanhol Federico García Lorca, já circulou em todos os estados do Brasil, incluindo comunidades ribeirinhas da Amazônia. Em 2019, compôs a programação do Festival Internacional La Rebelión de Los Munecos, em Santiago do Chile e em 2020 foi convidado para integrar a programação do Festival Santiago a Mil, um dos maiores festivais de teatro da América Latina.

Há nove anos no repertório da Trupe Ave Lola, O Malefício da Mariposa é uma peça que tem a capacidade de dialogar com um público de diferente faixa etária e por isso é um programa que pode ser desfrutado por toda a família. “As crianças se encantam com o universo lúdico dos bonecos, enquanto que os adultos absorvem a sutileza e a densidade da poesia do espanhol García Lorca”, explica Ana Rosa Tezza, diretora do espetáculo.

As mesmas apresentações estão sendo realizadas durante a semana para público dirigido das escolas da rede pública de Balsa Nova e região, alunos do ensino Fundamental II e Ensino Médio.

O Campo das Artes é um espaço de encontro voltado para arte, educação e cultura que vem sendo construído desde 2008, em São Luiz do Purunã, no município de Balsa Nova, a cerca de 40 km de Curitiba/PR.

“Existia uma grande expectativa sobre a abertura do Campo das Artes, as pessoas estavam ansiosas por isso, então a Mostra foi uma maneira bonita de fazer esse convite e abrir oficialmente as portas. Acredito que vamos fazer esse movimento de abrir as portas muitas vezes porque o espaço é multidisciplinar e oferece muitas possibilidades de encontro e de troca. Estou muito feliz com o resultado, as peças estão sendo bem recebidas e as pessoas, muitas delas da própria região, estão gostando bastante do espaço. O público tem saído feliz daqui e isso me deixa feliz também”, comemora o ator Luís Melo, idealizador da Mostra.

“O sucesso da Mostra Pôr do Sol reúne muitos fatores: a beleza natural da região, a arquitetura do Campo das Artes, a curadoria do Luís Melo, a qualidade dos trabalhos apresentados pelas companhias convidadas e, principalmente, a presença do público ávido por compartilhar a experiência das artes vivas. Em um momento de mundo com tantos desafios e atravessamentos, com teatros fechados por tanto tempo e recursos para a criação de trabalhos artísticos cada vez mais escassos, retomar o encontro com as pessoas neste projeto tão bonito é afirmar nossa existência como classe trabalhadora da Arte e da Cultura no Brasil e celebrar o encontro entre os artistas e a comunidade”, define Marcio Juliano, coordenador geral da Mostra.

A Mostra segue até dia 16 de abril e reúne cinco trabalhos de três companhias de teatro de Curitiba: Trupe Ave Lola, Cia Ilimitada e Súbita Companhia de Teatro. Confira os próximos eventos da programação:

18 e 19 de março – 20h

O Malefício da Mariposa – Trupe Ave Lola

25 e 26 de março – 20h

Mulher, como você se chama? – Súbita Companhia de Teatro

1 e 2 de abril – 20h

Marcio Juliano Outro Samba – Cia Ilimitada

*durante o Festival de Teatro de Curitiba

8 e 9 de abril – 20h

Marcio Juliano Outro Samba – Cia Ilimitada

*durante o Festival de Teatro de Curitiba

15 e 16 de abril – 20h

O Arquipélago - Súbita Companhia de Teatro

MOSTRA PÔR DO SOL VIRTUAL

Local: Canal Campo das Artes no Youtube

https://www.youtube.com/channel/UCAVR2jOa08eYZ46p31YuzLw

Horário: 20h

Datas:

19 de abril

Manaós – Trupe Ave Lola (Duração: 80min)

20 de abril

Noël.doc – Marcio Juliano e Cia ilimitada (Duração: 53min)

21 de abril

Aqui - Súbita Companhia de Teatro (Duração: 60min)

O evento integra a programação do Festival de Teatro de Curitiba – edição 2022 que terá início no dia 28 de março.

Projeto realizado com o apoio da Copel, por meio do PROFICE (Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura), da Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Estado do Paraná.

Sinopse

O Malefício da Mariposa, do espanhol Federico García Lorca, mescla atores e bonecos revelando uma forma teatral transposta e poética que dialoga intrinsecamente com o texto. A aventura se passa em um jardim no qual os personagens são insetos que falam de amor e da paixão pela poesia. A música cria um espaço sonoro onde a magia e o trágico destino de Curianito (personagem central da obra) se revelam suavemente, transportando o público para um lugar onírico e cheio de surpresas.

Ficha Técnica

Direção: Ana Rosa Genari Tezza
Dramaturgia: Federico García Lorca

Composição Musical: Jean-Jacques Lemêtre

Elenco: Evandro Santiago, Helena Tezza e Ailén Roberto

Cenário e Figurino: Cristine Conde

Marionetes: Maria Adélia

Iluminação: Rodrigo Ziolkowski

Produção: Dara van Doorn, Laura Tezza e Carlos Becker

Comunicação: Jamilssa Melo e Larissa de Lima

Realização: Ave Lola e as Meninas Produções Artísticas LTDA.

SERVIÇO:

MOSTRA PÔR DO SOL - 11 de março a 16 de abril

Espetáculo O Malefício da Mariposa (Trupe Ave Lola)

Data: 18 e 19 de março

Horário: 20h

Local: Campo das Artes (Estrada da Lage, 370 – São Luiz do Purunã/Balsa Nova-PR)

Contato exclusivo por whatsapp: 41 99995 8383

Email: contato@campodasartes.com.br

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Capacidade: 70 pessoas por apresentação

Duração: 60 minutos

Classificação Indicativa: Livre

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Emily in Paris: 5 dicas para você deixar a sua casa a cara da França

Foto: Netflix

Emily in Paris é um grande sucesso da Netflix, a série conta os desafios e aventuras de uma garota americana que conseguiu o emprego dos sonhos em Paris. Mas além do enredo, a trama ganhou muita evidência pelo lifestyle e cenários da trama. Hotéis luxuosos, restaurante e bares super aconchegantes e muito glamour conquistaram o coração dos fãs da série. Por isso, selecionamos cinco dicas para você transformar o décor da sua casa e deixá-la a cara de Paris. Confira!

Pink Is The New Black

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Projeto BST Arquitetura, Gava Ambientes | Foto 1 : Macarios - Foto 2: Netflix

Os fãs da série vão lembrar do episódio em que Emily cuida de uma atriz, hospedada no Hotel Plaza Athéneé, na Suíte de Alta Costura. A combinação do pink e cinza ilumina todo o ambiente, destacando a cor vibrante nos tecidos dos estofados, cortinas e elementos de decór. Para trazer esse estilo de decoração para a casa, uma aposta são os lavabos, como este assinado pelo BST Arquitetura. O escritório ousou investindo na marcenaria, da Gava Ambientes, de tons neutros que serviu de base para receber a luminária neon pink vibrante. Da mesma forma que a Suíte de Alta Costura, os arquitetos reuniram cinza e madeira clara para destacar a paleta da série.

Tapetes glam

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Projeto Gustaco Scaramella, Botteh Handmade Rugs | Foto1 : Bia Nauiack - Foto2: Netflix

Com a Palais Garnier como cenário do episódio em que Emily e Thomas vão à casa de ópera para assistir juntos a apresentação do Lago dos Cisnes, chegou à vez da segunda inspiração de décor. Para essa atmosfera glamorosa, que investe no estilo clássico francês na decoração, os tapetes são uma ótima solução para trazer o estilo para dentro do lar. A inspiração é o projeto do arquiteto Gustavo Scaramella, para Botteh Handmade Rugs, que assina este espaço maximalista em tons de rosa e roxo, destacando a tapeçaria Aubusson - técnica clássica francesa para produção de tapetes.

Área externa

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Coleção Clip, Vimme Móveis | Foto 1: Ricardo Deverson Foto2: Netflix

Emily e suas amigas adoram ter momentos ao ar livre, tendo os famosos cafés parisienses como cenário, é na rua que a vida acontece. Por isso, a inspiração de decoração também deve ser usada nas áreas externas. Uma ótima solução para trazer mais personalidade a esses ambientes é o mobiliário de corda náutica, por exemplo. Com formas orgânicas e tramas feitas à mão, a Coleção Clip, da Vimme Móveis, é o mood perfeito para um café da tarde a beira da piscina. Sugestão: coloque a trilha sonora da série e aproveite o seu momento Emily in Paris.

Jantar parisiense

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Projeto Karen Salomons, Masotti Curitiba | Foto 1: Patricia Amancio Foto2: Netflix

Chamado de Terra Nera (e não Les Deux Compères), o restaurante icônico de Paris também foi cenário para algumas cenas de almoços e jantares de Emily. Para criar essa atmosfera parisiense, a arquiteta Karen Salomons desenvolveu uma sala de jantar feminina. O mobiliário da Masotti Curitiba foi essencial para remeter a contemporaneidade, sem perder o estilo sofisticado. Destaque também para os boiserie das paredes e da lareira imponente ao fundo. Desta forma, a profissional trouxe a inspiração do restaurante francês para a sala de jantar dos clientes.

Clean Chic

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Projeto Mariana Paula Souza, Adornie Home Decor | Foto 1: Marcelo Stammer – Foto 2: Netflix

Muito do enredo da série acontece no escritório do trabalho de Emily, que tem o estilo clean chic como característica marcante. Boiseries, madeira e tons de cinza são os protagonistas do ambiente. Foi nesse mood, que a arquiteta Maria Paula Souza desenvolveu esta suíte. Seguindo a linearidade dos boiseries, a profissional optou por cortinas lisas, da Adornie Home Décor, para proporcionar a imponência francesa ao espaço.

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MON promove visita mediada e oficina na exposição de Orlando Azevedo

A edição de março do programa Arte para Maiores, do Museu Oscar Niemeyer (MON), destinado especialmente ao público com mais de 60 anos, terá visita mediada e oficina prática na exposição “O Labirinto da Luz”, do fotógrafo Orlando Azevedo.

Será no dia 15 de março, das 14h às 17h, com a equipe do Educativo do Museu. As vagas são limitadas e não é necessário possuir conhecimento prévio em artes visuais. Para se inscrever é necessário preencher o formulário online.
Haverá também uma videoconferência com o fotógrafo e com o curador da exposição, Rubens Fernandes Junior, no dia 22 de março, das 14h às 15h30. Mais informações e inscrição em: bit.ly/APMmarco.

O Labirinto da Luz
A mostra “O Labirinto da Luz” celebra os 50 anos de fotografia de Orlando Azevedo. São 237 imagens, com curadoria de Rubens Fernandes Junior, que podem ser vistas pelo público na Sala 1 do MON.

O curador criou um labirinto que divide a exposição em núcleos referentes a algumas das vertentes criativas do fotógrafo. São eles: “Ruínas”; “Religiosidade”; “Índia”; “Cósmica”; “Retratos”; “Marinhas”; “Corpo e Movimento”; “Paisagem”; “Festas e Populares”; “iPhone”; “Surreal” e “Voo”.

Orlando Azevedo possui obras em diversos acervos do Brasil e de outros países, como no International Center of Photography, em Nova York; Centre Georges Pompidou e Museu Francês de Fotografia, em Paris; Museu de Arte de São Paulo (MASP); Museu de Arte Moderna de São Paulo; Instituto Cultural Itaú; Museu de Fotografia Cidade de Curitiba; Empresa Portuguesa das Águas Livres/Lisboa; Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro; Museu Afro-Brasileiro, em São Paulo; Fototeca de Cuba, em Havana, além do próprio Museu Oscar Niemeyer (MON), e também várias e importantes coleções privadas nacionais e internacionais.

No total, Orlando tem 12 livros publicados e entre eles estão: “Mestiço – Retrato do Brasil” (2019); “Augusto Weiss 1890/1990” (2017) e “Rio Grande/RS” (2014).

Arte para Maiores
Em 2019, o programa Arte para Maiores conquistou um importante reconhecimento nacional na área de educação em museus, o Prêmio Darcy Ribeiro 2019, concedido pelo Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM). Em 2020, o programa tornou-se on-line, em decorrência das restrições impostas pela pandemia. Em 2021, o Arte para Maiores retornou em sua versão presencial, seguindo o protocolo de segurança.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com mais de 9 mil peças, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina. Os principais patrocinadores da instituição, empresas que acreditam no papel transformador da arte e da cultura, são: Copel, Sanepar, Grupo Volvo América Latina, Vivo, Grupo Focus e Moinho Anaconda.

Serviço
Visita mediada e oficina
Data: 15 de março
Horário: das 14h às 18h

Videoconferência
Data: 22 de março
Horário: das 14h às 15h30
Inscrição: bit.ly/APMmarco

Museu Oscar Niemeyer
Rua Marechal Hermes, 999
Curitiba – Paraná
museuoscarniemeyer.org.br

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Com mercado de luxo em alta, setor imobiliário de Curitiba ganha destaque

Enquanto a economia do Brasil tenta se reaquecer, na contramão da crise, o mercado imobiliário de alto padrão da capital paranaense vai ao encontro de um público, cuja expectativa é a ampliação da sua experiência com o luxo

           Especialistas, referendados pela Associação Brasileira das Empresas de Luxo - Abrael, afirmam que, com as restrições impostas pela Covid 19, houve uma mudança de hábito do consumidor que antes gastava mais no exterior e agora passa a gastar mais no Brasil, o que gerou mais emprego e renda. Entre 2020 e 2021, o mercado de itens de luxo do país registrou um crescimento de mais de 60%.

De forma randômica, um exemplo profícuo de como a ocasião passa a ser dominante vem de um dos palestrantes mais requisitados do país; trata-se de Carlos Ferreirinha, um especialista no mercado de luxo do país; “Com o advento da pandemia, o lar passou a ser o protagonista da vida das pessoas e, com isso, o mercado da construção civil de alto padrão voltou a ganhar força”, afirmou ele.

A MAP Imobiliária, empresa que se especializou na comercialização de imóveis de alto padrão em Curitiba, oferece uma série de empreendimentos que vão ao encontro desse público que deseja ampliar a sua experiência com o luxo, sofisticação e elegância.

Com um time de consultores de negócios imobiliários altamente capacitados, a MAP saiu na frente e hoje é uma das campeãs de vendas do segmento, sendo uma das preferidas das construtoras e incorporadoras consagradas no mercado paranaense, tais como a GT. Building, Laguna, San Remo, Swell e Piemonte.

“Com investimentos milionários e em franca expansão, o segmento premium da construção civil vai aquecer ainda mais a economia dos próximos anos e, ao que tudo indica,  veio para ficar”, enfatiza Luiz C. Belletti, personal consultor de negócios imobiliários de alto padrão da empresa.

Veja alguns empreendimentos de luxo que a MAP Imobiliária disponibiliza para o consumidor:

DenmarkHygge, (entrega prevista para agosto de 2022);

Mai Terraces, (entrega prevista para setembro de 2022);

AGE 360 (entrega prevista para janeiro de 2024);

Bioos, (entrega prevista para dezembro de 2025);

Casa Milano, (entrega prevista para abril de 2025);

Ícaro – Jardins do Graciosa, (obra 100% concluída);

Palazzo Lumini (obra 100% concluída).

Todos os empreendimentos possuem apartamentos decorados para a visitação.

Serviço:

MAP Imobiliária

Contato:

Luiz A. Belletti - Personal consultor de negócios imobiliários de alto padrão

CRECI 39541

Fone/WhatsApp (41) 9102-0553

www.mapimobiliaria.com.br

 

Saiba mais:

O exclusivo Palazzo Lumini da Construtora San Remo, localiza-se no Ecoville, região de referência em imóveis de alto padrão da capital paranaense, já está pronto para morar.

Num diálogo harmonioso entre a natureza e a arquitetura, o Palazzo Lumini foi projetado em torre única, com tecnologia de ponta, contemplando 864 m2 de área privativa, com destaque para o luxo, requinte, conforto, segurança e o bem-estar dos seus moradores.

Visite apartamento decorado. Entre em contato com Luiz A. Belletti -  Personal consultor de negócios imobiliários de alto padrão Fone/WhatsApp (41) 9102-0553

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Guararapes lança Bússola de Combinações, primeiro app da marca direcionado a profissionais da Arquitetura e Marcenaria

A Guararapes – uma das maiores fabricantes de MDF e compensados da América Latina, exportando painéis para mais de 60 países – lança o app Bússola de Combinações Guararapes, com a proposta de se tornar o principal aliado dos marceneiros e arquitetos ao possibilitar inúmeras combinações de cores de placas.

Desenvolvido pela HouseCricket (empresa do Grupo OM Marketing & Comunicação), o app Bússola de Combinações Guararapes deriva de uma ferramenta inaugurada em 2020 em formato físico. Inspirada no Círculo Cromático, o material fez sucesso entre os profissionais da área e daí surgiu a ideia de migrar para uma plataforma digital em dispositivos móveis.

“Depois do sucesso da bússola física, migrar para um app foi o movimento mais lógico, uma vez que ele permite alcançar um maior número de usuários com informações atualizadas e personalizadas, além de manter a marca a um toque dos arquitetos e marceneiros”, resume Fabiano Cruz, CEO da HouseCricket.

Disponível de forma gratuita nos sistemas Android e iOS, o app permite ao usuário criar as próprias composições, conhecer todos os padrões de MDF da Guararapes e as técnicas do Círculo Cromático, explorar sugestões de combinações, identificar tendências, salvar e compartilhar os resultados, testar as melhores composições para seus projetos, entre outras funcionalidades.

“Nossos padrões de MDF são compostos de várias cores. Por isso, analisamos qual cor é predominante em cada um dos padrões, para então posicioná-los no círculo cromático de forma que as técnicas funcionem e tragam opções interessantes para todos os tipos de ambiente”, explica Jessica Hori, coordenadora de Produto e Especificação da Guararapes.

Sobre o Grupo OM – O Grupo OM Marketing & Comunicação é o maior grupo de comunicação independente do Sul do Brasil, formado por sete empresas que trabalham de forma sinérgica e integrada, levando a campanha de nossos clientes ainda mais longe. Dentre as empresas estão: OpusMúltipla (especializada em planejamento de comunicação integrada e na criação de propaganda), Brainbox (consultoria estratégica de marcas e design, com atuação em branding, packaging e retail), HouseCricket (empresa de comunicação dirigida com foco em engajamento), TailorMedia Inteligência de Mídia (especialista em regionalização de mídia), Senso Performance (especializada em performance de vendas), AirPromo (especializada na entrega de soluções de comunicação para eventos, desde a concepção, criação e logística) e D’OM (especializada em aprimorar a performance de serviços e produtos).

O Grupo OM se propõe a elaborar planos de marketing, comunicação e vendas para ajudar no aumento de vendas no curto prazo e no aumento das margens de lucro no longo prazo. Com mais de 220 funcionários, o Grupo OM faz parte da rede mundial TAAN e atende clientes como Alfa Educação, ANJ, Athena Saúde, Banco Ourinvest, Banco Senff, Brevant, Casa Nissei, Corteva Agriscience, Cummins, Digital Premium Jornais, DSM, ESA OAB, Famastil, Foxlux, Frimesa, Grupo Boticário, Hebron Farmacêutica, Militec, MSD, O Boticário, Prata Fina, Rede D’OR, Renault, Schulz, Shopping Mueller, Subway, Talken, Uninter e Volvo. Contato: (41) 3362-1919 /http://www.grupoom.com.br

Sobre a Guararapes -
A Guararapes é uma das maiores fabricantes de MDF e compensados da América Latina. Com a produção de materiais de alta qualidade há mais de 35 anos, a marca tornou-se uma das maiores exportadoras de painéis do continente. Atualmente, a empresa atua com três unidades fabris nos estados de Santa Catarina (SC) e no Paraná (PR), exportando painéis para mais de 50 países com qualidade e certificações internacionais. Com foco no desenvolvimento responsável e sustentável, a Guararapes investe constantemente em tecnologia, qualificação dos colaboradores e modernização do parque industrial.

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Mostra Artefacto 2022: Patrícia Penna cria oásis urbano, que convida ao bem-viver

Trabalhando o uso do espaço de uma maneira essencial com elementos criativos, a arquiteta marca sua 13ª participação na mostra com um projeto de mais de 180 m²

Arquiteta Patrícia Penna | Foto: Cleiby Trevisan
Reunindo ambientes assinados por grandes nomes da arquitetura nacional, a conceituada mostra Artefacto, na Haddock Lobo (São Paulo), chega à mais uma edição com o tema “Natureza Modernista”. A arquiteta Patricia Penna, que comanda o escritório Patrícia Penna Arquitetura & Design e participa da mostra pela 13ª vez, assina o ambiente com mais de 180 m², composto por um grande espaço gourmet para receber visitas e familiares.

“Esta obra foi a mais desafiadora que já fizemos na Artefacto. Para isso, me inspirei em um ambiente de jardim urbano, sofisticado, compondo um gostoso rooftop que convida ao uso”, explica Patricia. A proposta foi conceber um oásis na cidade, tendo o paisagismo como pano de fundo. “Pensando em uma natureza modernista, propusemos áreas externa e interna que integram-se e quase misturam-se, amonde o “purismo” da geometria existente no local fica evidenciado” completa.

No ambiente localizado no 3º pavimento, foram realizadas algumas mudanças para trazer amplitude necessária e desejada, o que levou apenas 40 dias de obra. Patricia e sua equipe repensaram a, ampliando o trecho coberto do ambiente, que é abundante em iluminação natural. Para isso, recorreram ao uso de estruturas metálicas, com cobertura e fechamento de vidro, além do piso de porcelanato que lembra o limestone. Na área externa, que continua livre e descoberta, novos gazebos e poltronas suspensas roubam a cena e tornam o lugar, inclusive, instagramável.

Esse Oásis Urbano ainda reserva surpresas que pretendem encher os olhos do público. A paleta de cores varia entre cinza, preto e tons de azul. Os tapetes de lã natural e fibra de viscose, assim como os principais elementos do ambiente, apostam num toque gostoso, reforçando a vocação sensorial do projeto.

Mostra Artefacto Haddock Lobo 2022
Prevista para ser aberta ao público a partir de 12 de março de 2022
Rua Haddock Lobo, 1405, São Paulo
www.artefacto.com.br
@artefactooficialbrasil
Sobre Patrícia Penna
No mercado há mais de 20 anos, a arquiteta Patrícia Penna é destaque de mostra de decoração no Brasil e no exterior. Com a equipe multidisciplinar que faz parte do escritório Patrícia Penna Arquitetura & Design, assina projetos de arquitetura e design de interiores nas áreas residenciais, corporativos e institucionais. Seu principal objetivo é atender às expectativas de cada cliente, traduzindo seus anseios e concretizando-os. Transitando por estilos variados, trabalha com grande apuro e cuidado ao lado da equipe para atingir um resultado marcado pelo ecletismo e, sobretudo, pela identificação particular de cada cliente com o seu próprio projeto.

Alameda Santos, 2326 – São Paulo
(11) 99792-0208
www.patriciapenna.arq.br
@patricia_penna_arquitetura

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Catálogo com imagens inéditas da exposição “OS GÊMEOS: Segredos” no MON já está disponível

O Museu Oscar Niemeyer (MON) acaba de lançar um novo catálogo da exposição “OSGÊMEOS: Segredos”, com imagens inéditas da mostra realizada no MON, que já foi vista por mais de 143 mil visitantes. Este é o último mês da exposição, que irá até o dia 3 de abril.

Produção original da Pinacoteca de São Paulo, a exposição em Curitiba é uma parceria com o Museu Oscar Niemeyer, apresentada pela Copel e viabilizada pelo Governo do Estado do Paraná. Estão expostos mais de 850 itens, entre pinturas, instalações imersivas e sonoras, esculturas, intervenções site specific, desenhos e cadernos de anotações.

O novo catálogo é um complemento do anterior, que já está esgotado, e traz imagens específicas da exposição no MON. Os exemplares são limitados e estão disponíveis na MON Loja. Outros produtos relacionados à exposição também estão disponíveis na loja, como camiseta, garrafinha e marcador de páginas.

Os artistas
A dupla de artistas formada pelos irmãos Gustavo e Otávio Pandolfo (São Paulo, 1974) construiu uma trajetória no mundo das artes sem nunca ter perdido de vista o desejo de manter-se acessível ao grande público.

Esse percurso inclui a participação em mostras nas principais instituições internacionais, como o Hamburger Bahnhof, em Berlim, em 2019, com um projeto concebido em parceria com o grupo berlinense de breakdance Flying Steps – um dos mais premiados mundialmente; a Vancouver Biennale, no Canadá (2014); o MOCA – Museum of Contemporary Art, em Los Angeles (2011); o MOT – Museum of Contemporary Art Tokyo, em Tóquio, no Japão (2008); a Tate Modern, em Londres, no Reino Unido (2008), onde os artistas pintaram a fachada, e a Trienale de Milão (2006), entre outros. Ao longo de sua carreira, os irmãos também receberam convites para criar para os principais espaços públicos de mais de 60 países, incluindo Suécia, Alemanha, Portugal, Austrália, Cuba, Estados Unidos – com destaque para os telões eletrônicos da Times Square, em Nova York (2015) –, entre outros.

Gustavo e Otávio sempre tomaram o espaço urbano como lugar de vivência e de pesquisa desde o início de sua produção, em meados da década de 1980. Os artistas partiram de uma forte imersão na cultura hip hop, que havia chegado ao Brasil no momento em que os irmãos começaram a produzir, e da influência da dança, da música, do muralismo e da cultura popular para desenvolver um estilo singular, com atmosfera alegre, que acabou se tornando um emblema dos espaços urbanos pelo Brasil e pelo mundo.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com mais de 9 mil peças, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina. Os principais patrocinadores da instituição, empresas que acreditam no papel transformador da arte e da cultura, são: Copel, Sanepar, Grupo Volvo América Latina, Vivo, Grupo Focus e Moinho Anaconda.

Serviço:
Catálogo “OSGEMEOS: Segredos, a Exposição”
Disponível na MON Loja
Valor: R$ 70
Contato: (41) 3350-4467, ou lojadomon@gmail.com
www.museuoscarniemeyer.org.br

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Dicas para se inspirar em lançamentos inovadores em MDF

Em um mundo que está cada vez mais voltado à funcionalidade, apostar em soluções inovadoras é um diferencial, especialmente quando se trata do segmento de arquitetura, que passa por constantes transformações. Criações singulares exigem o planejamento de algumas variáveis. Além da curadoria de itens de mobiliário e decoração, a escolha de acabamentos também influencia o resultado da composição.

O lançamento de padrões diferenciados em MDF com soluções de vanguarda, permite elevar a personalidade de um móvel planejado. Confira algumas dicas, inspiradas em padrões diferenciados que valorizam a marcenaria dos espaços, de maneira inovadora:

Cosmopolita tecnológico

Para desenvolver o conceito sofisticado do closet, a arquiteta Larissa Lóh, optou pela solução tecnológica dos acabamentos Grafite Super Matt, da Braspan MDF. Eles possuem o sistema anti-fingerprint, inédito no Brasil, que não deixa marcas de digitais, facilitando a limpeza e proporcionando alta durabilidade. Uma solução diferenciada e arrojada que valoriza a atmosfera cosmopolita e realça a estética sóbria, com personalidade.

Uma imagem contendo no interior, teto, quarto, janela Descrição gerada automaticamente

Projeto Larissa Lóh, Braspan MDF. | Foto: Eduardo Macarios

Mix inusitado

Uma imagem contendo no interior, janela, mesa, quarto Descrição gerada automaticamente

Projeto Daniela e Rafael Cerbatto, Braspan MDF. | Foto: Vivi Sonnenstrahl

O bem-estar continua entre as tendências para 2022. Com a proposta de se tornar um ambiente de relaxamento e autocuidado, este projeto assinado pela dupla Daniela e Rafael Cerbatto, ganha design ímpar com a combinação de diferentes usos, texturas e formas dos painéis. Os profissionais apostaram em variados padrões, da Braspan MDF – o Grafite Super Matt e os amadeirados Atacama e Dubai, para enfatizar a harmonia cromática e o tom delicado da estética.

Exuberância memorável

Mesa com cadeiras Descrição gerada automaticamente com confiança média

Projeto: Samara Barbosa, Braspan MDF. | Foto: Marcelo Stammer

Imponente, o projeto que leva a assinatura da arquiteta Samara Barbosa, faz com que todos os detalhes ganhem relevância, exigindo acabamentos que transformem as superfícies em elementos exuberantes. A profissional escolheu o revolucionário sistema anti-fingerprint, da Braspan MDF, para compor os painéis das paredes, que ganham um toque requintado e se tornam mais resistentes a manchas e riscos, graças à tecnologia exclusiva.

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Principais tendências para o projeto de Bares e Restaurantes

Um bom conceito e originalidade são as principais diretrizes, segundo Claudia Novaes, da CN Dois Arquitetura, escritório expert no assunto

No projeto da padaria Padang, Claudia Novaes levou para a decoração todo o conceito e história do estabelecimento. Foto: Marcelo Magnani
Um bom restaurante é composto por muito mais do que seu cardápio. É isso que diz a arquiteta especialista no ramo gastronômico, Claudia Novaes, à frente do escritório CN Dois Arquitetura. Ela afirma que toda a experiência de sair de casa para comer deve ser embalada por um estabelecimento com um conceito bem pensado, capaz de entreter e criar boas memórias. “A decoração, serviço e cardápio devem ser coerentes, permitindo uma experiência única”, explica. Pensando nisso, a profissional reuniu as principais tendências para bares e restaurantes, capazes de ajudar a criar o clima perfeito para o estabelecimento.

1. Invista em uma história
Segundo a arquiteta Claudia Novaes, ter um estabelecimento que gere entretenimento para os clientes é o que há de maior tendência no mercado. “Por isso, a técnica do storytelling vem sendo cada vez mais procurada quando projetamos um bar ou restaurante”, afirma. Antes usada no marketing, a técnica de contar histórias é capaz de cativar um cliente, fazendo com que as pessoas se relacionem e se lembrem do estabelecimento. “Essa história deve ser vista em todos os âmbitos do restaurante – seja em sua fachada, cardápio, decoração – gerando uma curiosidade nas pessoas”, diz Claudia.

2. Originalidade sempre

Cores, texturas e formas marcam a decoração do restaurante Apó, projetado por Claudia Novaes. Foto: Marcelo Magnani
Quando se fala de decoração para bares e restaurantes, Claudia Novaes afirma que não gosta de seguir modas. “Nesse mercado, o ideal é seguir um conceito, e não uma moda. A originalidade é quem faz a diferença. É preciso ser inusitado e surpreender os clientes, para que eles possam usufruir de um momento único e genuíno, mas sempre com muito propósito”, afirma.

Com uma grande liberdade de explorar estilos de design, a especialista do CN Dois Arquitetura diz que tudo é possível, desde que respeite o conceito e história do estabelecimento. “O espaço se torna atemporal quando amarrado com um bom conceito. Se o design está alinhado com a história da marca, com o produto e com o que está sendo vendido, tudo ganha um propósito. As cores e formas passam a ter a missão dde passar uma mensagem, e assim não envelhecem, pois estão constituídas dentro de um conceito geral, e não sobre um gosto de decoração”, explica.

3. Frescor do verde

Utilizar plantas na decoração é sempre bem vindo – como Claudia Novaes fez no projeto do restaurante Nope e da padaria Padang. Fotos: Marcelo Magnani
Apesar da originalidade ser uma máxima quando se fala de bares e restaurantes, Claudia Novaes afirma que alguns elementos sempre podem ser explorados – como a tendência da biofilia, que leva o verde das folhagens para o interior dos estabelecimentos. “Plantas criam uma ambientação muito boa e agradável, contribuindo para uma atmosfera que gera bem-estar”, opina. Materiais rústicos, como a madeira ou o tijolinho, também se tornam bastante atemporais.

“No geral, um estabelecimento se torna muito frágil se sua decoração está desalinhada com seu conceito. Esse conceito, desenvolvido com equipes complementres, é o que realmente faz um bar ou restaurante não se tornar obsoleto e, em muitas vezes, pode tornar o espaço um ditador de tendências”, finaliza.

Sobre a CN Dois Arquitetura:
O escritório fundado em 2013 está sob o comando da arquiteta Claudia Novaes, profissional antenada sempre em busca de oferecer soluções completas onde o cliente pode ter seu projeto gastronômico (bar, restaurante, padaria, dark kitchen e etc.) realizado do início ao fim em um único lugar. Com uma equipe profissional dedicada, que cresceu gradativamente para atender as demandas trazidas a cada novo cliente, o time está em constante evolução e trabalha arduamente para superar as expectativas de cada cliente, sempre aprimorando conhecimento, estudando novas tendências e otimizando os processos para conquistar os melhores resultados.

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