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Guararapes lança Bússola de Combinações, primeiro app da marca direcionado a profissionais da Arquitetura e Marcenaria

A Guararapes – uma das maiores fabricantes de MDF e compensados da América Latina, exportando painéis para mais de 60 países – lança o app Bússola de Combinações Guararapes, com a proposta de se tornar o principal aliado dos marceneiros e arquitetos ao possibilitar inúmeras combinações de cores de placas.

Desenvolvido pela HouseCricket (empresa do Grupo OM Marketing & Comunicação), o app Bússola de Combinações Guararapes deriva de uma ferramenta inaugurada em 2020 em formato físico. Inspirada no Círculo Cromático, o material fez sucesso entre os profissionais da área e daí surgiu a ideia de migrar para uma plataforma digital em dispositivos móveis.

“Depois do sucesso da bússola física, migrar para um app foi o movimento mais lógico, uma vez que ele permite alcançar um maior número de usuários com informações atualizadas e personalizadas, além de manter a marca a um toque dos arquitetos e marceneiros”, resume Fabiano Cruz, CEO da HouseCricket.

Disponível de forma gratuita nos sistemas Android e iOS, o app permite ao usuário criar as próprias composições, conhecer todos os padrões de MDF da Guararapes e as técnicas do Círculo Cromático, explorar sugestões de combinações, identificar tendências, salvar e compartilhar os resultados, testar as melhores composições para seus projetos, entre outras funcionalidades.

“Nossos padrões de MDF são compostos de várias cores. Por isso, analisamos qual cor é predominante em cada um dos padrões, para então posicioná-los no círculo cromático de forma que as técnicas funcionem e tragam opções interessantes para todos os tipos de ambiente”, explica Jessica Hori, coordenadora de Produto e Especificação da Guararapes.

Sobre o Grupo OM – O Grupo OM Marketing & Comunicação é o maior grupo de comunicação independente do Sul do Brasil, formado por sete empresas que trabalham de forma sinérgica e integrada, levando a campanha de nossos clientes ainda mais longe. Dentre as empresas estão: OpusMúltipla (especializada em planejamento de comunicação integrada e na criação de propaganda), Brainbox (consultoria estratégica de marcas e design, com atuação em branding, packaging e retail), HouseCricket (empresa de comunicação dirigida com foco em engajamento), TailorMedia Inteligência de Mídia (especialista em regionalização de mídia), Senso Performance (especializada em performance de vendas), AirPromo (especializada na entrega de soluções de comunicação para eventos, desde a concepção, criação e logística) e D’OM (especializada em aprimorar a performance de serviços e produtos).

O Grupo OM se propõe a elaborar planos de marketing, comunicação e vendas para ajudar no aumento de vendas no curto prazo e no aumento das margens de lucro no longo prazo. Com mais de 220 funcionários, o Grupo OM faz parte da rede mundial TAAN e atende clientes como Alfa Educação, ANJ, Athena Saúde, Banco Ourinvest, Banco Senff, Brevant, Casa Nissei, Corteva Agriscience, Cummins, Digital Premium Jornais, DSM, ESA OAB, Famastil, Foxlux, Frimesa, Grupo Boticário, Hebron Farmacêutica, Militec, MSD, O Boticário, Prata Fina, Rede D’OR, Renault, Schulz, Shopping Mueller, Subway, Talken, Uninter e Volvo. Contato: (41) 3362-1919 /http://www.grupoom.com.br

Sobre a Guararapes -
A Guararapes é uma das maiores fabricantes de MDF e compensados da América Latina. Com a produção de materiais de alta qualidade há mais de 35 anos, a marca tornou-se uma das maiores exportadoras de painéis do continente. Atualmente, a empresa atua com três unidades fabris nos estados de Santa Catarina (SC) e no Paraná (PR), exportando painéis para mais de 50 países com qualidade e certificações internacionais. Com foco no desenvolvimento responsável e sustentável, a Guararapes investe constantemente em tecnologia, qualificação dos colaboradores e modernização do parque industrial.

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Mostra Artefacto 2022: Patrícia Penna cria oásis urbano, que convida ao bem-viver

Trabalhando o uso do espaço de uma maneira essencial com elementos criativos, a arquiteta marca sua 13ª participação na mostra com um projeto de mais de 180 m²

Arquiteta Patrícia Penna | Foto: Cleiby Trevisan
Reunindo ambientes assinados por grandes nomes da arquitetura nacional, a conceituada mostra Artefacto, na Haddock Lobo (São Paulo), chega à mais uma edição com o tema “Natureza Modernista”. A arquiteta Patricia Penna, que comanda o escritório Patrícia Penna Arquitetura & Design e participa da mostra pela 13ª vez, assina o ambiente com mais de 180 m², composto por um grande espaço gourmet para receber visitas e familiares.

“Esta obra foi a mais desafiadora que já fizemos na Artefacto. Para isso, me inspirei em um ambiente de jardim urbano, sofisticado, compondo um gostoso rooftop que convida ao uso”, explica Patricia. A proposta foi conceber um oásis na cidade, tendo o paisagismo como pano de fundo. “Pensando em uma natureza modernista, propusemos áreas externa e interna que integram-se e quase misturam-se, amonde o “purismo” da geometria existente no local fica evidenciado” completa.

No ambiente localizado no 3º pavimento, foram realizadas algumas mudanças para trazer amplitude necessária e desejada, o que levou apenas 40 dias de obra. Patricia e sua equipe repensaram a, ampliando o trecho coberto do ambiente, que é abundante em iluminação natural. Para isso, recorreram ao uso de estruturas metálicas, com cobertura e fechamento de vidro, além do piso de porcelanato que lembra o limestone. Na área externa, que continua livre e descoberta, novos gazebos e poltronas suspensas roubam a cena e tornam o lugar, inclusive, instagramável.

Esse Oásis Urbano ainda reserva surpresas que pretendem encher os olhos do público. A paleta de cores varia entre cinza, preto e tons de azul. Os tapetes de lã natural e fibra de viscose, assim como os principais elementos do ambiente, apostam num toque gostoso, reforçando a vocação sensorial do projeto.

Mostra Artefacto Haddock Lobo 2022
Prevista para ser aberta ao público a partir de 12 de março de 2022
Rua Haddock Lobo, 1405, São Paulo
www.artefacto.com.br
@artefactooficialbrasil
Sobre Patrícia Penna
No mercado há mais de 20 anos, a arquiteta Patrícia Penna é destaque de mostra de decoração no Brasil e no exterior. Com a equipe multidisciplinar que faz parte do escritório Patrícia Penna Arquitetura & Design, assina projetos de arquitetura e design de interiores nas áreas residenciais, corporativos e institucionais. Seu principal objetivo é atender às expectativas de cada cliente, traduzindo seus anseios e concretizando-os. Transitando por estilos variados, trabalha com grande apuro e cuidado ao lado da equipe para atingir um resultado marcado pelo ecletismo e, sobretudo, pela identificação particular de cada cliente com o seu próprio projeto.

Alameda Santos, 2326 – São Paulo
(11) 99792-0208
www.patriciapenna.arq.br
@patricia_penna_arquitetura

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Catálogo com imagens inéditas da exposição “OS GÊMEOS: Segredos” no MON já está disponível

O Museu Oscar Niemeyer (MON) acaba de lançar um novo catálogo da exposição “OSGÊMEOS: Segredos”, com imagens inéditas da mostra realizada no MON, que já foi vista por mais de 143 mil visitantes. Este é o último mês da exposição, que irá até o dia 3 de abril.

Produção original da Pinacoteca de São Paulo, a exposição em Curitiba é uma parceria com o Museu Oscar Niemeyer, apresentada pela Copel e viabilizada pelo Governo do Estado do Paraná. Estão expostos mais de 850 itens, entre pinturas, instalações imersivas e sonoras, esculturas, intervenções site specific, desenhos e cadernos de anotações.

O novo catálogo é um complemento do anterior, que já está esgotado, e traz imagens específicas da exposição no MON. Os exemplares são limitados e estão disponíveis na MON Loja. Outros produtos relacionados à exposição também estão disponíveis na loja, como camiseta, garrafinha e marcador de páginas.

Os artistas
A dupla de artistas formada pelos irmãos Gustavo e Otávio Pandolfo (São Paulo, 1974) construiu uma trajetória no mundo das artes sem nunca ter perdido de vista o desejo de manter-se acessível ao grande público.

Esse percurso inclui a participação em mostras nas principais instituições internacionais, como o Hamburger Bahnhof, em Berlim, em 2019, com um projeto concebido em parceria com o grupo berlinense de breakdance Flying Steps – um dos mais premiados mundialmente; a Vancouver Biennale, no Canadá (2014); o MOCA – Museum of Contemporary Art, em Los Angeles (2011); o MOT – Museum of Contemporary Art Tokyo, em Tóquio, no Japão (2008); a Tate Modern, em Londres, no Reino Unido (2008), onde os artistas pintaram a fachada, e a Trienale de Milão (2006), entre outros. Ao longo de sua carreira, os irmãos também receberam convites para criar para os principais espaços públicos de mais de 60 países, incluindo Suécia, Alemanha, Portugal, Austrália, Cuba, Estados Unidos – com destaque para os telões eletrônicos da Times Square, em Nova York (2015) –, entre outros.

Gustavo e Otávio sempre tomaram o espaço urbano como lugar de vivência e de pesquisa desde o início de sua produção, em meados da década de 1980. Os artistas partiram de uma forte imersão na cultura hip hop, que havia chegado ao Brasil no momento em que os irmãos começaram a produzir, e da influência da dança, da música, do muralismo e da cultura popular para desenvolver um estilo singular, com atmosfera alegre, que acabou se tornando um emblema dos espaços urbanos pelo Brasil e pelo mundo.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com mais de 9 mil peças, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina. Os principais patrocinadores da instituição, empresas que acreditam no papel transformador da arte e da cultura, são: Copel, Sanepar, Grupo Volvo América Latina, Vivo, Grupo Focus e Moinho Anaconda.

Serviço:
Catálogo “OSGEMEOS: Segredos, a Exposição”
Disponível na MON Loja
Valor: R$ 70
Contato: (41) 3350-4467, ou lojadomon@gmail.com
www.museuoscarniemeyer.org.br

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Dicas para se inspirar em lançamentos inovadores em MDF

Em um mundo que está cada vez mais voltado à funcionalidade, apostar em soluções inovadoras é um diferencial, especialmente quando se trata do segmento de arquitetura, que passa por constantes transformações. Criações singulares exigem o planejamento de algumas variáveis. Além da curadoria de itens de mobiliário e decoração, a escolha de acabamentos também influencia o resultado da composição.

O lançamento de padrões diferenciados em MDF com soluções de vanguarda, permite elevar a personalidade de um móvel planejado. Confira algumas dicas, inspiradas em padrões diferenciados que valorizam a marcenaria dos espaços, de maneira inovadora:

Cosmopolita tecnológico

Para desenvolver o conceito sofisticado do closet, a arquiteta Larissa Lóh, optou pela solução tecnológica dos acabamentos Grafite Super Matt, da Braspan MDF. Eles possuem o sistema anti-fingerprint, inédito no Brasil, que não deixa marcas de digitais, facilitando a limpeza e proporcionando alta durabilidade. Uma solução diferenciada e arrojada que valoriza a atmosfera cosmopolita e realça a estética sóbria, com personalidade.

Uma imagem contendo no interior, teto, quarto, janela Descrição gerada automaticamente

Projeto Larissa Lóh, Braspan MDF. | Foto: Eduardo Macarios

Mix inusitado

Uma imagem contendo no interior, janela, mesa, quarto Descrição gerada automaticamente

Projeto Daniela e Rafael Cerbatto, Braspan MDF. | Foto: Vivi Sonnenstrahl

O bem-estar continua entre as tendências para 2022. Com a proposta de se tornar um ambiente de relaxamento e autocuidado, este projeto assinado pela dupla Daniela e Rafael Cerbatto, ganha design ímpar com a combinação de diferentes usos, texturas e formas dos painéis. Os profissionais apostaram em variados padrões, da Braspan MDF – o Grafite Super Matt e os amadeirados Atacama e Dubai, para enfatizar a harmonia cromática e o tom delicado da estética.

Exuberância memorável

Mesa com cadeiras Descrição gerada automaticamente com confiança média

Projeto: Samara Barbosa, Braspan MDF. | Foto: Marcelo Stammer

Imponente, o projeto que leva a assinatura da arquiteta Samara Barbosa, faz com que todos os detalhes ganhem relevância, exigindo acabamentos que transformem as superfícies em elementos exuberantes. A profissional escolheu o revolucionário sistema anti-fingerprint, da Braspan MDF, para compor os painéis das paredes, que ganham um toque requintado e se tornam mais resistentes a manchas e riscos, graças à tecnologia exclusiva.

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Principais tendências para o projeto de Bares e Restaurantes

Um bom conceito e originalidade são as principais diretrizes, segundo Claudia Novaes, da CN Dois Arquitetura, escritório expert no assunto

No projeto da padaria Padang, Claudia Novaes levou para a decoração todo o conceito e história do estabelecimento. Foto: Marcelo Magnani
Um bom restaurante é composto por muito mais do que seu cardápio. É isso que diz a arquiteta especialista no ramo gastronômico, Claudia Novaes, à frente do escritório CN Dois Arquitetura. Ela afirma que toda a experiência de sair de casa para comer deve ser embalada por um estabelecimento com um conceito bem pensado, capaz de entreter e criar boas memórias. “A decoração, serviço e cardápio devem ser coerentes, permitindo uma experiência única”, explica. Pensando nisso, a profissional reuniu as principais tendências para bares e restaurantes, capazes de ajudar a criar o clima perfeito para o estabelecimento.

1. Invista em uma história
Segundo a arquiteta Claudia Novaes, ter um estabelecimento que gere entretenimento para os clientes é o que há de maior tendência no mercado. “Por isso, a técnica do storytelling vem sendo cada vez mais procurada quando projetamos um bar ou restaurante”, afirma. Antes usada no marketing, a técnica de contar histórias é capaz de cativar um cliente, fazendo com que as pessoas se relacionem e se lembrem do estabelecimento. “Essa história deve ser vista em todos os âmbitos do restaurante – seja em sua fachada, cardápio, decoração – gerando uma curiosidade nas pessoas”, diz Claudia.

2. Originalidade sempre

Cores, texturas e formas marcam a decoração do restaurante Apó, projetado por Claudia Novaes. Foto: Marcelo Magnani
Quando se fala de decoração para bares e restaurantes, Claudia Novaes afirma que não gosta de seguir modas. “Nesse mercado, o ideal é seguir um conceito, e não uma moda. A originalidade é quem faz a diferença. É preciso ser inusitado e surpreender os clientes, para que eles possam usufruir de um momento único e genuíno, mas sempre com muito propósito”, afirma.

Com uma grande liberdade de explorar estilos de design, a especialista do CN Dois Arquitetura diz que tudo é possível, desde que respeite o conceito e história do estabelecimento. “O espaço se torna atemporal quando amarrado com um bom conceito. Se o design está alinhado com a história da marca, com o produto e com o que está sendo vendido, tudo ganha um propósito. As cores e formas passam a ter a missão dde passar uma mensagem, e assim não envelhecem, pois estão constituídas dentro de um conceito geral, e não sobre um gosto de decoração”, explica.

3. Frescor do verde

Utilizar plantas na decoração é sempre bem vindo – como Claudia Novaes fez no projeto do restaurante Nope e da padaria Padang. Fotos: Marcelo Magnani
Apesar da originalidade ser uma máxima quando se fala de bares e restaurantes, Claudia Novaes afirma que alguns elementos sempre podem ser explorados – como a tendência da biofilia, que leva o verde das folhagens para o interior dos estabelecimentos. “Plantas criam uma ambientação muito boa e agradável, contribuindo para uma atmosfera que gera bem-estar”, opina. Materiais rústicos, como a madeira ou o tijolinho, também se tornam bastante atemporais.

“No geral, um estabelecimento se torna muito frágil se sua decoração está desalinhada com seu conceito. Esse conceito, desenvolvido com equipes complementres, é o que realmente faz um bar ou restaurante não se tornar obsoleto e, em muitas vezes, pode tornar o espaço um ditador de tendências”, finaliza.

Sobre a CN Dois Arquitetura:
O escritório fundado em 2013 está sob o comando da arquiteta Claudia Novaes, profissional antenada sempre em busca de oferecer soluções completas onde o cliente pode ter seu projeto gastronômico (bar, restaurante, padaria, dark kitchen e etc.) realizado do início ao fim em um único lugar. Com uma equipe profissional dedicada, que cresceu gradativamente para atender as demandas trazidas a cada novo cliente, o time está em constante evolução e trabalha arduamente para superar as expectativas de cada cliente, sempre aprimorando conhecimento, estudando novas tendências e otimizando os processos para conquistar os melhores resultados.

https://cndois.com.br/
@cndois

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Arquitetura

A badalada The OX Room Steakhouse, de Curitiba, conquistou mais uma premiação internacional pelo seu moderno projeto arquitetônico: o Space Wizards Award 2022.

A casa recebeu a medalha de prata na categoria “Bares e Restaurantes” da APDC Awards, da China, e é a única do Brasil a figurar no ranking da premiação do país asiático. O prêmio é o terceiro recebido pela moderna steakhouse desde que abriu as portas há três anos.

A medalha de prata foi concedida por conta do projeto criado pela equipe do arquiteto Guilherme Bez, do Studio Guilherme Bez, e também é um convite para ele integrar o júri que vai eleger os designers chineses da nova geração, como representante do Brasil na competição.

Para o arquiteto, este é mais um reconhecimento do projeto que vem se destacando desde a inauguração, com um ambiente moderno e aconchegante para os clientes.

“Foi uma surpresa receber mais este prêmio, é a prova de que o projeto deu certo e é reconhecido tanto pelos clientes como por outros profissionais do setor”, diz.

Além do Space Wizards Award 2022, a The OX Room Steakhouse recebeu ainda o LIV Hospitality Awards, como o melhor design de interiores das Américas Central e do Sul, e o International Design Awards (IDA), como o ambiente mais bem decorado do país e um dos mais belos do mundo.

O Studio Guilherme Bez fica na Rua Atílio Bório, 120, Cristo Rei. Informações no (41) 99986-5510 e (41) 3057-0646. E também no Instagram @studioguilhermebez e no site www.guilhermebez.com.

O que é a APDC

A Asia Pacific Design Center (APDC) é um membro global da Federação Internacional de Arquitetos/Designers de Interiores (IFI), considerada um dos mais prestigiados conselhos internacionais deste mercado. Os membros principais da associação incluem renomados arquitetos e designers de interiores que atuam na China e região da Ásia-Pacífico.

A missão da APDC é fortalecer a cooperação e intercâmbios trans-regionais de design e melhorar o status dos profissionais do setor. Entre as ações, estão fortalecer as habilidades e negócios dos designers, espalhar as ideias sustentáveis e defender um estilo de vida saudável e de baixo carbono.

Sobre a The OX Room Steakhouse

Diferente de uma churrascaria convencional, a The OX Room Steakhouse é um restaurante de alta culinária com um lounge bar, drinks autorais e um atendimento diferenciado. São cortes especiais com acompanhamentos e bebidas selecionados especialmente para surpreender o paladar.

A inspiração para a criação da OX veio das steakhouses dos Estados Unidos que se tornaram uma grande febre internacionalmente, onde o churrasco é preparado e apresentado de maneira especial em um ambiente descontraído e requintado. Com o objetivo de oferecer uma experiência gastronômica moderna com uma comida incrível em um ambiente agradável e inovador.

O cardápio da OX é dividido em opções para o almoço, menu executivo, entradas, saladas, principais de carnes e frutos do mar, surf n’turf (do mar à terra), sobremesas e happy hour. Todas as carnes são certificadas da raça de gado Angus com textura e sabor inigualáveis selecionadas diretamente no açougue da OX.

Já a adega de vinhos possui rótulos de 27 regiões do mundo, entre brancos, rosés, tintos e espumantes. Todos os drinks foram pensados de acordo com as carnes servidas, levando em consideração os cortes, o preparo, o nível de gordura, o molho, os temperos e tudo o que há no prato para harmonização.

Serviço

A The OX Room Steakhouse fica na Al. Dom Pedro II, 390, no bairro do Batel. Reservas e informações pelo telefone (41) 99779 3354 ou (41) 3039 4577, e ainda no site oxsteakhouse.com.br e no Instagram www.instagram.com/oxroom_steakhouse/.

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Pop-up da Breton em Curitiba apresenta showroom de designers brasileiros

A produção do showroom foi inspirada nas características do lifestyle curitibano

Inaugurada em 27 de janeiro, a pop-up da Breton, em Curitiba, apresenta a coleção "Desejos de Família" nas primeiras ambientações da loja. No projeto, pensado para acolher o público nesse primeiro contato da marca com a cidade, a proposta é trazer o aconchego por meio de um estilo contemporâneo clássico - identidade do lifestyle curitibano.

A coleção, que conta com mais de 200 itens e assinatura de 21 designers brasileiros, é pautada no conforto e em elementos sensoriais do mobiliário. "A Breton é uma marca de família, feita para a família. E no showroom curitibano os ambientes demonstram carinho e aconchego, com propostas para todas as faixas etárias, da criança ao idoso", descreve o diretor de produto e estilo da marca, Daniel Pegoraro.

Nos 150m² da pop-up os clientes encontram peças assinadas por Lilly Sarti, como a poltrona Bumbo e os sofás Agogo e Cello; por Reinaldo Lourenço, com a mesa de centro Rei; e por Bruno Simões, com as poltronas Tropico e Palma, que está na vitrine da loja. "Por ser uma marca que busca constantemente a inovação, o showroom, em Curitiba, é dinâmico. Sempre apresentará novos produtos e ambientações diferenciadas", adianta Pegoraro.

A Breton

Fundada em 1967, a marca mantém o seu DNA e tradição sobre valores como família e lar. A Breton é reconhecida pela qualidade, design exclusivo e inovação de suas peças, oferecendo móveis e objetos de decoração de alto padrão, residencial ou comercial, sempre com o objetivo de superar as expectativas de seus clientes. Atualmente, a grife de mobiliário tem 14 lojas físicas pelo País (São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Salvador, Boa Vista, Manaus, Balneário Camboriú e Porto Alegre, com inaugurações previstas em Curitiba e Cuiabá para o ano de 2022).

Serviço
Breton – Pop-up | Curitiba
Inauguração: 27/01 (quinta-feira)
Aberto ao público: a partir de 31/01 (segunda-feira)
Endereço: Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 860 – Batel
Atendimento: segunda a sexta-feira, das 10h às 19h | Aos sábados, das 10h às 16h
Telefone: (41) 9 9114-4602
Instagram: @bretonoficial
Site: www.breton.com.br

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Mural urbano de 120 metros quadrados na Artestil comemora centenário da Semana de 22

Obra assinada por Hudson Melo será inaugurada neste sábado (19) com presença do artista

A Artestil Galeria de Arte inaugura neste sábado (19), das 10 às 14 horas, o gigantesco mural urbano que encomendou ao artista Hudson Melo para os 100 anos da Semana de Arte Moderna de 1922.

Com cerca de 120 metros quadrados — um dos maiores da cidade —, o mural é a mais expressiva homenagem curitibana ao centenário, iniciado em 13 de fevereiro e celebrado em diversas cidades brasileiras.

Representado pela Artestil, que já atua há mais de 40 anos em Curitiba, o artista piauiense já esteve nas principais capitais do país em mostras individuais e coletivas. Ele produziu um totem em frente ao Museu Marta Herford, em Bielefeldt (Alemanha), eleito o melhor museu da Europa em 2013, e também grafitou paredes em Colônia e Berlim.

Hudson concebeu e produziu o mural ao longo de toda a semana que marca os 100 anos do mais importante movimento artístico brasileiro. O artista segue até o dia 18/2 pintando a fachada lateral da galeria (R. Carlos de Carvalho, 1.663, Batel), com cerca de 10 metros de altura, numa plataforma articulada elétrica.

Hudson Melo estará presente no local para a inauguração do painel neste sábado (19/2), das 10h às 14h.

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Modernidade e praticidade para o convívio familiar

Quarto com móveis de madeira Descrição gerada automaticamente com confiança média

Projeto Thaline Frade, móveis Sierra Curitiba | Fotos: Nando Fischer

Criado para atender uma família jovem que gosta de receber, o projeto residencial de 130m², assinado pelo escritório de arquitetura Ateliê Thaline Frade aposta na integração dos ambientes para otimizar espaços, garantindo amplitude e conforto. O conceito moderno é aproveitado de forma diferenciada em cada área. Para realçar o design do living, cozinha, sala de jantar e quarto com personalidade, a profissional apostou no mobiliário, da Sierra Curitiba.

Cozinha com armários brancos e piso de madeira Descrição gerada automaticamente com confiança média

O estilo provençal da cozinha ganha uma proposta mais contemporânea com a paleta de cores que mistura os tons neutros – branco e madeira, com o azul da marcenaria. Com isso, realça a sensação de bem-estar criada para as refeições familiares do cotidiano, de maneira atemporal.

Quarto com mesa e cadeiras Descrição gerada automaticamente

A iluminação também foi utilizada pela profissional para valorizar os diferentes espaços. Como as formas retilíneas dos painéis de led da cozinha e do exuberante pendente da sala de jantar, que destacam o estilo requintado, mantendo a estética individual de cada ambiente.

Sala com sofá e lareira Descrição gerada automaticamente com confiança média

O mix de texturas é outro elemento que favorece a comunicação das áreas. A mistura dos padrões madeira, tijolo e metal da churrasqueira conversa com os diferentes tecidos dos móveis das salas de jantar e de televisão, e deixa o ambiente ainda mais convidativo.

Cama de casal e quadros na parede Descrição gerada automaticamente com confiança baixa

Cômodo que representa o aconchego, o design do quarto também explora a mistura de diferentes padrões. A estrutura do sofá Booth, usado na sala de jantar, reaparece na cabeceira da cama, com nova releitura. Junto com outros itens de décor evidencia a praticidade e o intimismo.

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7 espaços gourmet para você se inspirar

Projeto Simone Carneiro, Masotti Curitiba | Foto: Nenad Radovanovic

Os espaços gourmet mudaram completamente o mercado imobiliário e arquitetônico, antes o que era apenas uma churrasqueira pequena ou uma cozinha integrada, agora, são verdadeiros ambientes que proporcionam uma experiência gastronômica de confraternização. Cozinha, churrasqueira, jantar e salão de festas podem estar no mesmo espaço, chamado de gourmet. Por isso, selecionamos sete projetos para você se inspirar e trazer diferentes soluções para o seu lar. Confira:

Pedras naturais

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Projeto Marko Holsten, Mármore Gris Navagio da NPK Mármores | Créditos: Eduardo Macarios

Engana-se quem pensa que é impossível usar mármore em áreas de alto contato com líquidos. Com a impermeabilização em dia, as pedras naturais são bem-vindas às áreas gourmet. Devido a alta porosidade do material, é necessário realizar essa manutenção periodicamente e redobrar o cuidado com alimentos e bebidas mais pigmentadas. Utilizar descansos para copos ou para qualquer recipiente que não esteja na temperatura ambiente, também é uma ótima dica.

Confraternização

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O apartamento Gessi Empreendimentos, projeto escritório Leal Ribas, M.Decor | Foto: Marcelo Stammer

A integração da sala de jantar e o espaço gourmet valoriza a confraternização entre amigos e familiares. A mesa de jantar para 10 lugares com tampo em madeira e as cadeiras Bloo, todos M.Decor, apresentam o perfeito acabamento em couro e linho. O espaço gourmet conta com churrasqueira e todos os eletros necessários para suprir as necessidades de sua função. A coifa em vidro da continuidade ao cooktop de indução com o mesmo acabamento. Esse projeto é um ótimo exemplo de espaço gourmet para receber.

Cozinha Gourmet

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Projeto escritório Sum Architecture | Foto: Francis Larsen

Para quem busca trazer uma atmosfera gourmet na cozinha, o primeiro paço é desenvolver alguma integração com os outros ambientes da casa. No caso desse projeto do escritório Sum Architecture, a ilha integra a sala de jantar, sala de descanso e cozinha. Outro destaque é o elemento na marcenaria de 2,7m de mármore branco em balanço. Os contrastes da marcenaria na mesma tabela cromática dos outros espaços, eletrodomésticos em aço inox, mármore e muita personalidade resultaram em uma cozinha gourmet que representa o coração da casa.

Clean atemporal

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Projeto Janaína Macedo, Sierra móveis | Foto: Rodrigo Ramirez

Neste projeto, assinado pelo escritório Janaína Macedo Arquitetura e Interiores, a área social se torna multifuncional com a concepção do novo layout. Destaque para a integração do espaço gourmet com a sala de jantar. O mix de texturas, tons neutros e toques em dourado, realça a harmonia do ambiente com o mobiliário, como: a mesa de jantar, cadeiras e banquetas, da Sierra Curitiba. Uma proposta versátil que integra os ambientes com elegância, conforto e atemporalidade.

Bar e adega

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Projeto Bruna Souza | Foto: Eduardo Macarios

Para quem gosta de receber e criar diferentes momentos da rotina da família, o ideal é integrar os espaços e desenvolver um projeto que atende as necessidades da casa. Para esse apartamento, em Balneário Camboriú, a área de convívio integra sala de estar, jantar e cozinha gourmet - com uma estrutura completa com adega climatizada e churrasqueira a gás. A grande ilha serve como bancada de apoio para setorizar a cozinha dos outros espaços. O destaque vai para mesa de jogos, que também serve como mesa de café da manha e apoio para festas e encontros.

Caverna masculina

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Projeto Simone Carneiro, Masotti Curitiba | Foto: Nenad Radovanovic;

Para os homens que querem ter o seu refugio em casa, a solução é criar a famosa “Caverna masculina”, esse estilo diferente de espaço gourmet conta com tudo que o papai ou tio podem querer. Churrasqueira, cervejeira, hometheater e todos os elementos necessários para proporcionar a melhor experiência em casa. Vale lembrar que esse espaço não é exclusivo dos homens, toda família pode aproveitar, como no caso do projeto da arquiteta Simone Carneiro, que escolheu o mobiliário da Masotti Curitiba para compor todo ambiente.

Marcenaria

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Projeto Vivian Lazzaroto, Gava Ambientes | Foto: Eduardo Macarios

Quem gosta de confraternizar vai adorar essa ideia. Um exemplo é unir no mesmo ambiente a sala de jogos, churrasqueira, fogão a lenha, adega, sala de tv e tudo que os moradores precisam para criar um ambiente aconchegante e preparado para receber os amigos e familiares. Uma forma de valorizar ainda mais esses espaços é com a marcenaria, a arquiteta Vivian Lazzaroto explorou muito bem essa solução. Com os móveis planejados da Gava Ambientes, a profissional conseguiu unir com a grande estante diferentes elementos como a churrasqueira, bar, adega, cristaleira e mesa de refeição.

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MON estará aberto ao público no Carnaval

O Museu Oscar Niemeyer (MON) estará aberto normalmente ao público em todos os dias do feriado de Carnaval, incluindo segunda, terça e quarta-feira (dias 28, 1° e 2), em horário normal: das 10h às 18h.

Maior museu de arte da América Latina, o MON oferece atualmente aos seus visitantes 12 exposições simultâneas. Para acessá-las, os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria física ou on-line, a partir do site da instituição, mas existem algumas especificações. São elas:

Para a exposição “OSGEMEOS: Segredos”, o ingresso é vendido exclusivamente online, com dia e horário marcados. Não é possível fazer a compra na bilheteria física. Ingressos isentos e as entradas gratuitas das quartas-feiras também precisam ser agendados. O ingresso dá direito a visitar as demais mostras em cartaz no Museu.

Para as demais exposições, inclusive “Da Vinci Experience e suas Invenções”, os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria física do MON ou de maneira on-line, no site do Museu, não sendo necessário o agendamento prévio. O acesso à exposição pode ser feito até as 17h. Esses ingressos não dão acesso à exposição “OSGEMEOS: Segredos”, localizada no Olho.

“Da Vinci Experience e suas Invenções”, a mais recente exposição inaugurada pelo MON, apresenta a trajetória de uma das mentes mais brilhantes da história, de forma interativa e inovadora, com reproduções de suas principais obras e réplicas artesanais das famosas máquinas criadas por ele, como bicicleta, paraquedas, volante, tanque blindado e asa-delta.

Essencialmente didática, interativa e imersiva, a exposição conduz o público a penetrar em espaços digitais, vivenciando as mais diversas experiências multissensoriais.

Além de “Da Vinci Experience e suas Invenções”, as exposições atualmente em cartaz no MON são: “O Labirinto da Luz”, de Orlando Azevedo; “Forma e Matéria”, de Claudia Moreira Salles; “Afinidades”; “OSGEMEOS: Segredos”; “Mens Rea: A Cartografia do Mistério”, de Mac Adams; “África, Expressões Artísticas de um Continente”; “Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses – Segunda Edição”; “O Mundo Mágico dos Ningyos”; “Espaço Niemeyer”; “Cones” e obras do Pátio das Esculturas.

O MON fica aberto até as 18h, mas o último horário de acesso é às 17h. Os momentos mais tranquilos para visitação do Museu são terças, quintas e sextas-feiras, ou aos fins de semana, na parte da manhã.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com mais de 9 mil peças, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina. Os principais patrocinadores da instituição, empresas que acreditam no papel transformador da arte e da cultura, são: Copel, Sanepar, Grupo Volvo América Latina, Vivo, Grupo Focus e Moinho Anaconda.

Serviço
Museu Oscar Niemeyer (MON)
www.museuoscarniemeyer.org.br

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Exposição permanente de João Turin em espaço público promove acessibilidade da arte

As 100 obras mais representativas do artista podem ser apreciadas gratuitamente no Parque São Lourenço, em Curitiba, contribuindo para a popularização do legado deixado por João Turin

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Uma seleção representativa das obras do artista João Turin (1878-1949) está hoje acessível em um ambiente público, e pode ser apreciada gratuitamente por todas as pessoas que visitarem o Parque São Lourenço, na cidade de Curitiba. Lá foi construído pela Prefeitura da cidade o Memorial Paranista, em homenagem ao artista como um espaço para preservação e difusão de obras de arte, que abriga cerca de 100 esculturas e baixos relevos de João Turin em uma exposição permanente e em um jardim de esculturas ampliadas, a céu aberto. “Ser público e de graça nos aproxima do ideal de popularização da arte. O local passa a ser um espaço de convivência”, afirma Samuel Lago, um dos detentores dos direitos autorais do artista.

A conquista de um espaço privilegiado como este, que proporciona grande visibilidade ao legado de João Turin é um dos pontos mais altos de um trabalho minucioso de levantamento de seu legado: um resgate de ponta a ponta, realizado pela Família Lago e SSTP Investimentos, algo até então inédito no mundo das artes. Iniciado em 2008, quando tiveram início as negociações com a família de João Turin, o resgate compreendeu uma série de etapas, tais como pesquisa, localização de obras, catalogação, recuperação, fundição, entre outras.

Foram catalogadas 410 obras, contemplando não somente esculturas, mas também desenhos, pinturas, design de moda e criações arquitetônicas mostrando o quanto João Turin foi um artista versátil. As cerca de 100 obras presentes no Parque São Lourenço compreendem esculturas e baixos relevos em bronze. Antes do resgate artístico, muitos trabalhos deixados pelo artista estavam disponíveis apenas em gesso. “Estamos em um caminho de tornar o João Turin cada vez mais conhecido e sem dúvida uma exposição permanente é importante nessa estratégia e funciona super bem”, comenta Samuel Lago.

Construído pela Prefeitura de Curitiba e inaugurado em maio de 2021, o Memorial Paranista, no Parque São Lourenço, reuniu quase 100 obras de Turin graças a uma junção de esforços. Das 15 esculturas ampliadas, 12 foram compradas pela Prefeitura, e as outras 3 foram doadas pela Companhia Paranaense de Energia (Copel), por meio da Lei Rouanet (de incentivo à cultura). 78 esculturas em tamanho original foram doadas pela Família Lago para o Governo do Estado do Paraná, que emprestou as obras à Prefeitura de Curitiba em regime de comodato.

“É muito significativo ter um espaço de exposição permanente para um artista como João Turin, que retrata o imaginário do povo paranaense. Isso é muito importante como reconhecimento ao artista e como reforço de auto-estima do paranaense, que é um povo multifacetado devido a suas influências de colonização. É imprescindível que as pessoas conheçam os artistas locais. A gente só consegue isso com algo de larga extensão como uma exposição permanente, pois uma exposição temporária não teria esse alcance”, avalia Samuel Lago.

Na área externa há um Jardim de Esculturas com mais 13 obras em bronze, que podem ser vistas pelo público que visitar o parque. Todas essas esculturas são ampliadas e algumas ganharam proporções heróicas. A maior de todas é Marumbi, com 3 metros de altura e aproximadamente 700 quilos. Outro espaço importante é uma fundição elétrica e moderna, que também foi doada pela Família Lago e SSTP Investimentos, substituindo uma antiga fundição que estava obsoleta. Para agendar uma visita guiada, basta fazer um agendamento através do site www.curitiba.pr.gov.br/memorialparanista.

Além de um reconhecimento de preservação cultural tão importante, o Memorial Paranista é também uma oportunidade de incentivar o turismo na cidade de Curitiba. “Do ponto de vista econômico para a cidade é muito interessante, pois tem um grande potencial de se tornar um local de visitação de turistas, como a Pedreira Paulo Leminski e a Ópera de Arame, que ficam próximas do Parque São Lourenço”, observa Samuel Lago.

Sobre João Turin
Em quase 50 anos de carreira, João Turin deixou mais de 400 obras. Há esculturas em locais públicos de municípios do Paraná, Rio de Janeiro e na França. Turin também está no acervo de arte do Vaticano. A escultura “Frade Lendo” foi entregue como presente do povo brasileiro para o Papa Francisco, em 2013, na primeira visita do pontífice ao Brasil.

Nascido em 1878 em Morretes, no litoral do estado do Paraná, João Turin veio ainda garoto para a capital Curitiba, iniciando seus estudos em artes, chegando a ser professor. Especializou-se em escultura na Bélgica. Retornou ao Brasil em 1922, trazendo comentários elogiosos da imprensa francesa. Foi premiado no salão de Belas Artes do Rio de Janeiro em 1944 e 1947. Faleceu em 1949.

Em junho de 2014, seu legado foi prestigiado pelas 266 mil pessoas que visitaram “João Turin – Vida, Obra, Arte”, a exposição mais visitada da história do Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, que ficou em cartaz por 8 meses. Esta exposição também teve uma versão condensada, exibida em 2015 no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, e na Pinacoteca de São Paulo.

Serviço:
Memorial Paranista João Turin: Rua Mateus Leme, 4700 (Curitiba, Paraná).
Entrada gratuita.
Agendamento de visitas guiadas no site www.curitiba.pr.gov.br/memorialparanista
Site sobre João Turin: joaoturin.com.br
Redes sociais: @escultorjoaoturin e facebook.com/escultorjoaoturin

Vídeo sobre o Memorial Paranista João Turin:
https://youtu.be/0ZevRuwdti8

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“Casa do lago”: projeto integra paisagem exuberante, fachada imponente e espaço gourmet com piscina

A paisagem privilegiada é fonte de inspiração para este projeto, assinado pelas profissionais Elaine Zanon e Claudia Machado, do escritório Arquitetare. Localizada em um condomínio curitibano, a residência tem em sua fachada um paraíso particular: a vista para a Serra do Mar – além dos fundos para um belíssimo lago. Integrar o espaço com a natureza que o permeia foi o desafio aceito pelas arquitetas.

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Para a integração, optar pelo uso das pedras naturais foi um diferencial que uniu a força e beleza das rochas milenares à delicadeza da paisagem externa. A fachada ganhou revestimento do imponente mármore Gris Armani, da NPK Mármores, que contrastou com as grandes aberturas em vidro e as esquadrias minimalistas. O arquitetônico ainda brinca com o efeito de luz e sombras proporcionado pelas pérgolas que o compõe.

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O mármore também complementa a área da piscina, criando um espaço que convida à apreciação da natureza como pano de fundo para bons momentos. A área gourmet, integrada ao espaço, ganha destaque com uma bancada revestida em Grey Stone, da linha NPK Tech, que segue o conceito estético da fachada, mas com toda a praticidade e funcionalidade da linha italiana tecnológica. O amadeirado dá um toque de aconchego para o espaço que, ao anoitecer, ganha iluminação especial de encher os olhos.

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Valais Koffee Bar & Minha experiência hoje A vida é somar experiências!

Valais Koffee Bar abre suas portas, apresentando como destaque do cardápio o jamón Joselito e o queijo raclete
O jamón Joselito, declarado o melhor presunto Pata Negra do mundo, tem endereço no Brasil: o Valais Koffee Bar, que inaugura em Curitiba nesta segunda-feira (17), é o primeiro restaurante do Brasil a oferecer em seu menu, o autêntico jamón Joselito, o presunto Pata Negra ibérico mais exclusivo do mundo.
Outra grande atração do Valais Koffee Bar é o Queijo Raclete. Apaixonados por queijos, principalmente pelo queijo que vem da região de Valais, na Suíça (de onde derivou o nome do espaço), diversos pratos do menu, desde o café da manhã até o jantar, são acompanhados do famoso e saboroso queijo raclete, servido na frente do cliente, quentinho, tornando a experiência única e inesquecível.
A proposta do Valais Koffee Bar é surpreender o cliente, seja qual for a experiência que o cliente desejar: aberto todos os dias, a partir das 7h da manhã, com cafés elaborados com grãos especiais, pão de queijo 100% Minas, toats e outras delícias, chegando ao almoço, com pratos selecionados da alta gastronomia, continuando à tarde com lanches, porções, café e opções para happy-hour, se estendendo até o jantar, com menu exclusivo e elaborado pelos três chefs que comando a cozinha da casa: Serleia Aparecida, Wilson Ribeiro e Ricardo Bittencourt. A ideia é que novas unidades do Valais Koffee Bar sejam abertas ainda em 2022 em Curitiba e São Paulo, completando o primeiro ano da rede com cinco unidades em operação. A primeira unidade da rede conta com uma proposta de ambiente minimalista, clean, mas muito sofisticado e com luzes especiais para dar um ar aconchegante ao espaço. O projeto da primeira unidade do Valais Koffee Bar conta com a assinatura do arquiteto Givago Ferentz, especializado em projetos na área de gastronomia no Paraná.
Queijo Raclete
O habito de se consumir raclette é registrado desde o século XVI. A história sobre a origem da raclette de Valais conta que a origem do queijo foi supostamente inventada, depois que um produtor de vinho de Valais tentou aquecer seu queijo em uma fogueira em um dia frio. A verdadeira raclette (escrita no feminino, mesmo, por se tratar de uma palavra com origem de 1874, na França), tem consistência média e é produzida com base no leite de vaca ainda cru.
O jamón Joselito Produzido na Espanha, pelo produtor José Gómez, o Joselito é considerado o presunto Pata Negra mais caro do mundo, tendo peças deste jamón leiloadas por cifras altas. José Gómez é a sexta geração da família que produz os porcos pretos ibéricos, que possuem pele e cascos escuros (por isso o nome, Pata Negra), vivem ao ar livre em grandes pastagens e se alimentam de bolotas: frutos de árvores da família do carvalho, típicos da região ibérica; os frutos conferem um sabor muito especial e característico à carne, e por isso, apenas os jamóns produzidos desta forma podem ser chamados de Jamón Ibérico de Bellota, o mais alto nível entre os jamóns.
Serviço:
Valais Koffee Bar:
Abertos todos os dias, a partir das 7h. Domingo a quarta até as 23h. Quinta, sexta e sábado até as 2h. www.valaiskoffebar.com.br
Facebook e Instagram: @valaiskoffeebar

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Hora do descanso: 5 ideias de quarto para se inspirar

Cômodo queridinho da casa, o quarto sempre foi espaço de descanso, relaxamento e aconchego. Das pequenas escolhas no décor até a escolha do layout, cada cantinho merece um cuidado especial. Por isso, estilo, cores, texturas, mobiliário e a personalidade de cada um merecem atenção total na hora de criar o refúgio perfeito.

Quando o assunto é móvel planejado, a cor do MDF é outro ponto que pode fazer toda diferença para criar o quarto dos sonhos. Cores curingas, que combinam com outros elementos decorativos e que ampliem sensações de conforto e acolhimento, tornam os projetos atemporais e versáteis. Já para os amantes das cores, tons mais fortes e alegres podem ser utilizados em painéis, portas, gavetas e armários, trazendo personalidade a qualquer espaço.

Pensando nisso, separamos algumas dicas para quem deseja construir ou renovar o cômodo:

Tons neutros

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Crédito da foto: Eduardo Macarios

Neste quarto projetado pela arquiteta Suelen Parizotto, o painel amadeirado, em MDF Moscato, da Sudati, ao fundo da cama cria um efeito de moldura no espaço. Os quadros em verde e laranja trazem um toque de cor ao ambiente, que explora contemporaneidade, conforto, sustentabilidade e tecnologia.

Forma e funcionalidade

Uma imagem com interior, cama, quarto Descrição gerada automaticamente

Crédito da foto: Divulgação

Mais do que um projeto final bonito, o quarto também deve ser um espaço prático e funcional. Pensando nisso, a designer Gezieli R. Schneider apostou em uma cabeceira ripada com nicho, que abriga espaço para objetos decorativos, livros e tomadas. A escolha dos padrões Cambiasi e Carvalho Castelli, da Sudati, trouxeram leveza ao ambiente.

Toque sofisticado

Uma imagem com interior, sala, janela, teto Descrição gerada automaticamente

Crédito da foto: Marcelo Donadussi

A arquiteta Renata Marques apostou no mix de tons claros e dourados para essa suíte máster. O ambiente se faz aconchegante e luxuoso ao mesmo tempo, com a escolha do padrão Glamour, toques perolados e da pedra natural como cabeceira.

Ares imponentes

Uma imagem com interior, parede, teto, chão Descrição gerada automaticamente

Crédito da foto: Marcelo Donadussi

Para os fãs de tons mais escuros, a aposta do arquiteto Rogério Menin para esse quarto foi o MDF Nerello, também da Sudati. O padrão foi escolhido para criar um painel que reveste o espaço, tornando o ambiente arrojado e imponente.

Moderno e cosmopolita

Uma imagem com interior, cama, parede, chão Descrição gerada automaticamente

Crédito da foto: Marcelo Donadussi

Inspirada no conceito metropolitano, essa suíte projetada pela Braccini + Lima Arquitetura surge com uma proposta contemporânea e aconchegante. Os padrões Molinara e Argel, da Sudati, combinados com tons neutros e detalhes em ferro deixaram o ambiente confortável e cheio de estilo.

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5 soluções de cabeceira para você se inspirar

Projeto Alessandra Gandolfi | Foto: Eduardo Macarios

A cabeceira é um elemento do décor que faz toda diferença no quarto, ela proporciona mais conforto e aconchego sendo a moldura da cama. Dessa forma, ela recebe um lugar especial na área intima da casa. Por ser um móvel essencial na decoração do quarto, a cabeceira está presente em diferentes estilos - como o clássico, contemporâneo, atemporal ou, até mesmo, minimalista. Para você se inspirar, selecionamos cinco soluções para destacar a cabeceira no décor. Confira:

Tramas em palha

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Projeto Patrícia Borba e Lya Marty, Masotti Curitiba | Foto: Patrícia Amâncio

Sim, as tramas são uma ótima solução para quem não gosta de cabeceiras embutidas na parede, a cama é realmente um móvel de destaque do espaço. No caso dessa suíte máster, que oferece a brasilidade como principal inspiração, as profissionais Patrícia Borba e Lya Marty optaram em destacar a cama, da Masotti Curitiba, que conta com tramas em palha, proporcionando mais textura e aconchego ao espaço. Assim, além do estilo único da peça, os elementos naturais fogem do comum na decoração do ambiente.

Ripado

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Projeto Bruna Souza, escritório BE Studio | Foto: Eduardo Macarios

O ripado já é um acabamento de destaque na marcenaria, mas essa técnica com a cabeceira estofada é uma forma de trazer a contemporaneidade para dentro do quarto. De forma leve e clean, a arquiteta Bruna Souza, do escritório BE Studio, apresentou uma solução que une essas duas técnicas, proporcionando aconchego com um apelo estético de destaque. Para suíte máster trazer elementos da marcenaria junto à cabeceira é uma ótima forma de destacar o móvel no decor. Outra solução é usar uma cabeceira sobreposta à parede ripada.

Estofada

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Projeto NK Arquitetura, Adornie Home Decor | Foto: Eduardo Macarios

As cabeceiras estofadas são as mais confortáveis e a escolha queridinha de muitas pessoas. Para quem tem crianças em casa, ela é uma ótima solução. Nesse quarto infantil, assinado pelo escritório NK Arquitetura, a cabeceira abraça a cama revestindo as duas paredes, formando um “L”. A solução para essa cabeceira foi o tecido, da Adornie Home Decor, que permitiu trazer mais conforto e personalidade a composição sóbria do quarto.

Cabeceira até o teto

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Projeto Daniela Barranco | Foto: Gerson Lima

Imponentes e sofisticadas, as cabeceira que chegam até o teto oferecem mais personalidade ao quarto. Uma solução para manter a imponência, mas também trazer uma estética clean, é mesclar o estofado com a marcenaria. A arquiteta Daniela Barranco desenvolveu essa suíte máster com a cabeceira estofada junto com a laca cappuccino. Dessa forma o quarto apresenta um estilo delicado, mas contemporâneo imponente. Proporcionando momentos de relaxamento e descanso no espaço.

Nichos

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Projeto Alessandra Gandolfi | Foto: Marcelo Stammer

Quando falamos em beliche muitas vezes não pensamos na cabeceira das camas. Nesse projeto assinado pela arquiteta Alessandra Gandolfi, a arquiteta desenvolveu uma meia parede com a marcenaria, criando um conforto maior para a cama de baixo e aproveitou o espaço criando um nicho de apoio. Na cama de cima, as almofadas fazem o papel da cabeceira, otimizando o espaço e trazendo mais personalidade ao quarto.