Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

SPA L’Occitane en Provence: espaço de tranquilidade e revitalização do corpo e da mente

Todos os tratamentos são executados com os produtos best-sellers da marca, em uma atmosfera que remete ao Sul da França

São Paulo, março de 2021 – A L’Occitane en Provence, marca referência na criação de cosméticos de alta qualidade que valorizam ingredientes de origem natural, ressalta a importância dos cuidados da mente e do corpo, seja em uma das suas unidades físicas dos SPAs L’Occitane en Provence ou da rotina de uso dos seus produtos em casa.

Inspirados no modo de viver da Provence, o 1° SPA da marca surgiu no Brasil, com experiências que proporcionam tranquilidade e revitalização do corpo. Hoje existem cinco unidades próprias e vinte SPA’s by L’Occitane en Provence espalhados em diversos hotéis pelo Brasil.

Os ambientes do SPA são ideais para uma pausa durante a rotina e tarefas do dia a dia. Segundo pesquisa realizada pela Universidade da Carolina do Norte, ter algumas horas entre as atividades do dia, são cruciais para manter a saúde. Existem algumas maneiras de transformar uma pausa em um momento de autocuidado: parar, respirar, escutar um som relaxante, ler um livro, cozinhar, ir até um SPA ou montar um em casa com banhos relaxantes, velas e óleos essenciais, por exemplo.

Caso queira ir até uma de suas unidades físicas, a marca possui diversos tratamentos: faciais, relaxantes, revitalizantes, hidratantes, detox e tonificantes. Além disso, são uma ótima opção para presentear quem você ama! Destaque para os tratamentos especiais para crianças e adolescentes.

Não consegue ir até uma das suas unidades? Compre os seus produtos favoritos e monte um SPA na sua casa! Comece com um banho relaxante usando o Óleo de Banho Amêndoa, hidrate a sua pele com o Creme Corporal Hidratante de Amêndoa e acenda uma Vela Perfumada Abrigo de Serenidade para proporcionar uma atmosfera agradável.

O PRESENTE IDEAL
Cada vez mais as experiências estão sendo opções na hora de presentear uma pessoa querida. Pensando nisso, a L’Occitane en Provence garante o melhor presente com o voucher para aproveitar os SPAs sozinho ou com acompanhante. E, também, em formato de pacotes ou day use.

Massagem Relaxante Aromacologia - R$ 342.00
Alivia tensões musculares e estresse, além de melhorar a qualidade do sono. Dica: ideal se antecedido pelo Banho Relaxante de Lavanda.
Tempo: 50 min

Massagem Signature Lavanda - R$ 342.00
Você recupera um estado agradável de tranquilidade. Ideal para pessoas que sofrem de estresse e ansiedade. O tratamento começa com uma compressa de toalha quente com Lavanda nas costas, para aquecer e amaciar a pele, e embebê-la com nossa calmante Loção Corporal de Lavanda da Alta Provence.
Duração: 50min

Massagem Aromacologia a Dois – R$635
Uma experiência para o casal na qual é oferecida uma massagem personalizada que associa técnicas europeias e asiáticas e as combina com a linha Aromacologia Relaxante ou Revitalizante, que potencializa e prolonga os benefícios do tratamento.
Duração: 50 min.

TRATAMENTOS INFANTIS E JUVENIS

Os pequenos não vão ficar de fora e merecem os cuidados proporcionados pelo SPA L'Occitane. São três tratamentos ideias para crianças e adolescentes:

Primeiros Cuidados com a Face - R$ 238.00
Seu filho adolescente receberá um tratamento facial feito sob medida para seu tipo de pele, com dicas e conselhos de cuidados em casa para melhorar e manter sua pele.

Pés Refrescantes - R$ 181.00
Uma massagem para relaxar os pés que correm o dia todo!

Produtos L’Occitane en Provence:

Vela Perfumada Abrigo de Serenidade – 140g | R$190
Feche seus olhos. Imagine-se no coração da natureza, cercado por uma brisa levemente perfumada. A L’Occitane en Provence captura este momento puro e genuíno nesta vela odorizante de ambiente, casando o óleo essencial de lavanda da Alta Provença DOP* com um coquetel de bergamota, mandarina, laranja doce e gerânio, para lhe ajudar a proporcionar um momento agradável em casa.
* Denominação de Origem Protegida

Creme Corporal Hidratante de Amêndoa – 100ml | R$229
Creme Corporal Hidratante de Amêndoa oferece uma experiência sensorial. Ideal para massagens, sua incrível textura é facilmente absorvida pela pele, envolvendo-a com uma sensação de conforto e nutrição. Desenvolvido com manteiga de karité e óleo de amêndoas da Provence, deixa a pele com aparência nutrida, sensação mais flexível* e ultra macia, enquanto sua fragrância suave proporciona uma sensação agradável.
*Teste em uso com 34 voluntárias por 28 dias

Óleo de Banho Hidratante Amêndoa – 250ml | R$225
A primeira experiência com o nosso Óleo Hidratante de Banho Amêndoa é sempre inesquecível! Esse óleo corporal transforma-se em uma espuma leve e cremosa quando entra em contato com a água. Com uma textura original e única, deixa a pele suave, hidratada, macia e acetinada por até 4 horas*. Rico em óleo de amêndoa e óleo de semente de uva, limpa suavemente e deixa um perfume delicado.
* Teste de corneometria com 13 voluntários.

Massagem Relaxante Aromacologia

Massagem Signature Lavanda

Massagem Aromacologia a Dois

Primeiros Cuidados com a Face

Pés Refrescantes

Vela Perfumada Abrigo de Serenidade

Creme Corporal Hidratante de Amêndoa

Óleo de Banho Hidratante Amêndoa
SPAS L’Occitane en Provence

Unidades SPAS L’Occitane:
FLAGSHIP STORE BELA CINTRA - Rua Bela Cintra, 2023 - São Paulo - SP Tel.: 11 3088-9008 / 11 3088-0794
Horário de atendimento:
09:00 às 21:00 hs de segunda à sábado
10:00 às 18:00 hs domingos e feriados
belacintra@loccitane.com.br

FLAGSHIP STORE VILA NOVA CONCEIÇÃO - Rua Domingos Leme, 284 - São Paulo - SP Tel.: 11 3044-0575 / 11 3848-9025
Horário de atendimento:
09:00 às 20:00 hs de segunda à sábado
10:00 às 18:00 hs domingos e feriados
vilanovaconceicao@loccitane.com.br

FLAGSHIP STORE MOEMA - Av. Bem-Te-Vi, 11 - São Paulo - SP
Tel.: 11 5093-1117 / 11 5096-5040
Horário de atendimento:
09:00 às 20:00 hs de segunda à sábado
10:00 às 18:00 hs domingos e feriados
moema@loccitane.com.br

PETIT SPA SHOPPING RIOMAR - Av. Rep. do Líbano, 251 SL 2149 - Recife - PE
Tel.: 81 3039-4426
Horário de atendimento:
09:00 às 22:00 hs de segunda à sábado
12:00 às 21:00 hs domingos e feriados
riomar@loccitane.com.br

PETIT SPA SHOPPING PÁTIO BATEL - Av. do Batel, 1868 Lj 109 - Curitiba - PR
Tel.: 41 3020-3624 / 41 3018-8834
Horário de atendimento:
10:00 às 22:00 hs de segunda à sábado
14:00 às 20:00 hs domingos e feriados
patiobatel@loccitane.com.br

Sobre a L’Occitane en Provence
Fundada em 1976, L'Occitane en Provence é mais do que uma marca, é uma história de compromissos. Pioneira no uso de óleos essenciais, ingredientes de origem natural e de manteiga de karité, a L'Occitane en Provence é dedicada a celebrar a natureza da Provence, charmosa região do sul da França. Construída com fortes princípios e histórias verdadeiras, a marca cresceu, mas sua filosofia permaneceu a mesma. Natureza importa. Pessoas importam. Dentre os compromissos da marca, estão o Respeito à Biodiversidade, Apoio aos Produtores, Redução do Desperdício, Empoderamento Feminino, Cuidado com a Visão - sendo a Fundação L'OCCITANE uma das parceiras da UNICEF - e Celebração do Artesão. Presente em mais de 90 países com cerca de 2 mil lojas ao redor do mundo, a marca está no mercado brasileiro desde 1995 e conta atualmente com mais de 100 lojas físicas espalhadas pelo país. O Brasil também foi o primeiro lugar do mundo a receber um Spa L’Occitane, hoje com cinco unidades que promovem tratamentos cosméticos de bem-estar, transmitindo toda a essência e naturalidade da Provence.
https://br.loccitane.com/
instagram.com/loccitane_br | facebook.com/loccitane.brasil
#loccitanebr #historiasverdadeiras #loccitaneenprovence

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Gusttavo Lima e Bohemia trazem para Curitiba o maior Buteco do mundo

Com quatro hits entre os mais ouvidos do Brasil no momento, o Embaixador recebe convidados e o público paranaense para celebrar suas raízes no boteco

A espera acabou! O encontro foi adiado, mas finalmente chegou! O maior Buteco do mundo está de volta a Curitiba trazendo sua segunda edição neste sábado, dia 26 de março, no Expotrade. Sucesso absoluto por onde passa, o festival idealizado pelo Embaixador Gusttavo Lima, traz um time de sucesso para a edição paranaense, com shows de outros grandes artistas convidados e conta com a participação do público para fazer da cidade a nova casa dos botequeiros.

No palco, o anfitrião trará hits como “Nota de Repúdio”, “Ficha Limpa”, “Apelido Carinhoso”, “Balada Boa” e “Gatinha Assanhada”, além, é claro, de grandes clássicos da música sertaneja. Como a primeira no Brasil e referência em qualidade, a cervejaria Bohemia segue promovendo e valorizando a cultura do boteco, que é uma das maiores tradições do País, de norte a sul.

“Estamos preparando um evento inesquecível para todos vocês neste próximo sábado. Apresentar nosso Buteco em Curitiba é motivo de muita felicidade e a galera pode ter certeza de que viverá a maior experiência de boteco do Brasil e do mundo! A gente traz toda a energia e emoção da música com o sabor caprichado de Bohemia para o público reviver boas lembranças e sensações e ter novos momentos pra guardar na memória. Tudo está sendo feito com bastante dedicação e carinho e eu espero que todos curtam muito essa edição do nosso Buteco”, comenta o artista e empresário Gusttavo Lima

“Essa parceria com o Gusttavo é muito natural para Bohemia, porque compartilhamos com ele e com o Brasil nossa paixão e nosso DNA no boteco, que é uma das melhores representações da identidade do nosso País. Nos últimos dois anos a gente levou o Buteco para a casa das pessoas e provou que se tem a música do Embaixador e Bohemia qualquer lugar pode virar um boteco. Mas nada como poder trazer a energia incomparável do Buteco de volta para as pessoas poderem viver isso ao vivo”, conta Tetê Chaves, Head de Marketing de Bohemia.

SERVIÇO
Buteco Bohemia com Gusttavo Lima
Data: 26 de março – sábado – abertura dos portões a partir das 13h
Local: Expotrade Curitiba (Área externa) - Curitiba / PR
Ingressos: Venda exclusiva no aplicativo Balada App ou site baladapp.com.br
Line-up: Gusttavo Lima, Gustavo Mioto, Dennis, Bruno e Denner, Os Menotti

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HUMBERTO GESSINGER VEM A CURITIBA

“O compositor, cantor, multi-instrumentista e escritor gaúcho chega na cidade no próximo dia 02 de abril com a turnê ´Não Vejo a Hora´ do seu disco mais recente para única apresentação no Teatro Positivo – Grande Auditório”.

O cantor, compositor, multi-instrumentista e escritor Humberto Gessinger chega a Curitiba no próximo dia 02 de abril e faz um show especial do seu novo disco e turnê ´Não Vejo a Hora´. Com realização da Prime, a apresentação acontece no Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300) às 21h15. Nela, o cantor assume, além dos vocais, baixo, teclados e harmônicas, e é acompanhado por Felipe Rotta na guitarra e Rafael Bisogno na bateria e percussão. No repertório estão sucessos de 36 anos de carreira, além de canções inéditas do novo álbum.

“Foram dias muito intensos quando gravamos as oito canções com power trio (baixo de seis cordas, guitarra e bateria) e as três com o trio acústico (viola caipira, baixo acústico e acordeon). O material foi escrito no decorrer do último ano, com exceção de duas canções um pouco mais antigas: “Missão”, que escrevi com Duca Leindecker, e Outro Nada, que escrevi com Bebeto Alves. Como sempre, as letras são todas minhas, mas rolaram parcerias nas músicas também com Felipe Rotta, Nando Peters e Esteban Tavares. Desde o início, saquei que o material pedia uma produção ágil, rápida, para que a força das composições não se perdesse em firulas no estúdio. Foi o que a gente fez. Com exceção de alguns vocais que eu dobrei, não há overdub no disco. ‘Não Vejo a Hora’ é um disco focado na simplicidade dos trios”, revela Humberto Genssinger.

Produzido por Humberto Gessinger, “Não Vejo a Hora” (Deck) é o quarto disco solo e primeiro álbum de inéditas desde “InSULar” (2013) e traz 11 canções autorais gravadas com dois trios. São oito faixas com o power trio formado com Rafa Bisogno na bateria e Felipe Rotta na guitarra (músicos que o acompanham na estrada) e Humberto no baixo de seis cordas. Nas três músicas acústicas, Gessinger assume a viola caipira, acompanhado por Nando Peters no baixo acústico e Paulinho Goulart no acordeon. Lançado em CD, vinil, K7 e em todas plataformas digitais, o álbum foi gravado no Estúdio Soma em Porto Alegre e conta com duas formações, dois trios distintos: o "power trio" e o trio acústico. As ilustrações da capa e contracapa são do artista gaúcho Felipe Constant.

REPERTÓRIO
1. PARTIU (Humberto Gessinger)
2. UM DIA DE CADA VEZ (Humberto Gessinger)
3. BEM A FIM (Humberto Gessinger/Esteban Tavares)
4. ALGUM ALGORITMO (Humberto Gessinger)
5. CALMO EM ESTOCOLMO (Humberto Gessinger)
6. OLHOU PRO LADO, VIU (Humberto Gessinger/Felipe Rotta)
7. FETICHE ESTRANHO (Humberto Gessinger/Nando Peters)
8. MAIORAL (Humberto Gessinger)
9. FETICHE ESTRANHO (Humberto Gessinger/Nando Peters)
10. OUTRO NADA (Humberto Gessinger/Bebeto Alves)
11. MISSÃO (Humberto Gessinger/Duka Leindecker)

Mais sobre Humberto Gessinger

Com 36 anos de estrada, Humberto Gessinger lança seu 22º álbum. Oito DVDs completam a discografia que renderam oito discos de ouro, um disco de platina, quatro DVDs de ouro e milhares de fãs apaixonados por sua música.

Em 2013 lançou o CD "inSULar" (STR/Stereophonica), o primeiro como artista solo e em 2014, o DVD/CD “inSULar ao vivo” (Coqueiro Verde Records), que recebeu DVD de Ouro em apenas dois meses e foi indicado ao Grammy Latino de melhor álbum de rock. Em 2016, após três anos viajando por todo Brasil com “inSULar”, Humberto Gessinger lançou a turnê “Louco Pra Ficar Legal”, e dois novos singles, “Pra Ficar Legal” e “Faz Parte”.

Em 2017 lançou o compacto “Desde Aquela Noite”, com faixas já gravadas pelos parceiros das composições, mas inéditas na discografia de Gessinger e estreou a turnê “Desde Aquele Dia – 30 anos A Revolta dos Dândis”, registrada no DVD/CD “Ao Vivo Pra Caramba” lançado em 2018, mesmo ano do projeto “Canções de Amor, Filmes de Guerra” em comemoração aos 25 anos do 1º acústico dos EngHaw, o álbum “Filmes de Guerra, Canções de Amor”.

Paralelamente a seu trabalho como músico, Humberto Gessinger já lançou 5 livros: "MEU PEQUENO GREMISTA", "PRA SER SINCERO", "MAPAS DO ACASO", "NAS ENTRELINHAS DO HORIZONTE" e "SEIS SEGUNDOS DE ATENÇÃO”.

Ingressos
Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm. Pessoas VACINADAS com pelo menos 1 dose pagam meia-entrada. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs). É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
HUMBERTO GESSINGER – “Não Vejo a Hora”
Quando: 02 de abril de 2022 (Sábado)
Local: Teatro Positivo - Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300)
Horários:
Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 120min
Ingressos: a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm
Pessoas VACINADAS com pelo menos uma dose pagam meia-entrada.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por titular.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 21 horas).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: 16 anos
Informações p/ o público: (41) 33150808 / 33173283 / www.maisumadaprime.com.br
Realização: Prime

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 NH Curitiba The Five & Palestra Empreendedorismo Digital

Para finalizar o Mês da Mulher de uma maneira excepcional, o NH Curitiba The Five traz mulheres inspiradoras em um evento que visa destacar e incentivar as conquistas de todas.

No dia 24 de março, Camile Just, empresária e mentora de Empreendedorismo Digital, Jucelia Gonçalves, empreendedora e proprietária do salão de beleza Boho Art & Beauty, e Adriane Marques, mentora no Programa Mulher Empreendedora Curitibana desde 2015, contarão suas histórias e terão um bate papo, mediado pela Camila, sobre empreendedorismo feminino e autoestima.

E é claro, você é uma das nossas convidadas para participar desse momento especial! O evento exclusivo começa às 8h30 com o delicioso café da manhã no Trinitas, restaurante do NH Curitiba. Às 10h, seguimos para o talk, no Lobby Bar do hotel.

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Arte Viva! Viva a Arte!

Versão cênica de Paulo de Moraes para a obra-prima de Tony Kushner é uma das atrações da Mostra Lucia Camargo, da 30ª edição do Festival de Curitiba

Considerada por muitos estudiosos como um dos textos teatrais mais importantes dos últimos 50 anos, Angels In América é um díptico escrito por Tony Kushner no início dos anos 1990. Composto de “O Milênio se Aproxima (parte 1)” e “Perestroika (parte 2)” e jamais montado integralmente no Brasil*, o texto recebeu os principais prêmios da dramaturgia americana, incluídos aí os prestigiados Tony Award, Drama Desk Award e Pulitzer Prize. É com este espetáculo que a Armazém Cia.de Teatro retorna ao Festival de Curitiba para a edição que celebra 30 anos do evento.
Angels fará duas apresentações dentro da Mostra Lúcia Camargo, no dia 9 a partir das 21h e no dia 10 de abril partir das 19h, no Guairinha. As duas partes da montagem serão apresentadas em sequência, com intervalo de 30 minutos entre elas. Os ingressos para cada parte deve ser adquirido separadamente e quem comprar os passes para as duas partes terá desconto no valor total do pacote, que sairá por R$120,00 (R$60,00)
Os ingressos estão à venda pelo site oficial www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria do evento, localizada no Shopping Mueller (Piso L2).
ANGELS IN AMERICA se passa na década de 1980, em Nova York, durante a chamada “Era Reagan” e quando a AIDS assola a cidade como uma espécie de epidemia. Mas Nova York aqui pode ser qualquer um desses lugares densamente povoados, onde é fácil pensar que a pessoa ao seu lado no metrô ou no elevador, ou mesmo na cama, pode estar do outro lado do mundo. Há uma pressa, uma urgência, nesse ir e vir constante da grande cidade que parece não permitir o tempo estendido de se conectar ao outro. Mas, apesar e por conta disso, as personagens arrebatadas de Tony Kushner – cheias de dor, medo e uma frágil esperança – tentam fazer contato dentro deste abismo.
“É um épico teatral em duas partes. É uma peça especial, um mergulho no final do século XX, mas que revela uma atualidade esmagadora. É uma obra que reflete sobre o mundo ocidental, religiões, política, relações afetivas, sexo, medo da morte, covardia, crueldade, História. Há um sentido de devastação se alastrando por toda a peça. Mas o resultado cênico é um movimento constante, personagens se fazendo vivos por estarem em movimento”, comenta o diretor Paulo de Moraes. “Embora haja um cheiro de realidade permanente, a nossa montagem não é nada realista. Usamos um espaço nu, aberto. E pairando sobre o espaço, um grande teto branco, uma espécie de asa geométrica, como um anjo pairando sobre a História. Fora isso, usamos pouquíssimos elementos, para que os corpos dos atores sejam determinantes pra narrativa e a imaginação do público seja cúmplice e finalizadora do acontecimento estético”, conclui Moraes. O espetáculo contém cenas de nudez.
Sobre a ARMAZÉM - Com mais de 30 prêmios nacionais no currículo, a companhia também foi premiada duas vezes no Festival Fringe de Edimburgo (na Escócia), com o prestigiado Fringe First Award (2013 e 2014) e no Festival Off de Avignon (na França), com o Coup de Couer de la Presse d’Avignon (2014). A Armazém Companhia de Teatro foi formada em 1987, em Londrina, em meio à efervescência cultural vivida pela cidade paranaense na década de 80 - de onde saíram nomes importantes no teatro, na música e na poesia. Liderados pelo diretor Paulo de Moraes, o senso de ousadia daqueles jovens buscando seu lugar no palco impregnaria para sempre os passos do grupo: a necessidade de selar um jogo com o seu espectador, a imersão num mundo paralelo, recriado sobretudo pela ação do corpo, da palavra, do tempo e do espaço. Com sede no Rio de Janeiro desde 1998, a companhia tem mais de 30 anos de formação. Sempre baseando seus espetáculos em pesquisas temáticas e formais (que se refletem na utilização do espaço, na construção da cenografia, ou nas técnicas utilizadas pelos atores para conviver com o risco de encenar em cima de um telhado, atravessando uma fina trave de madeira ou imersos na água), a questão determinante para a companhia segue sendo a arte do ator.

A Mostra Lúcia Camargo é apresentada por EBANX, Paraná Banco, Governo do Estado do Paraná e New Holland, com patrocínio de ClearCorrect, Vonder, SulAmérica e Novozymes.
Acompanhe todas as novidades e informações da Mostra Lúcia Camargo do Festival de Curitiba pelo site www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis, no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_Curitiba

FICHA TÉCNICA:
Autor: Tony Kushner Direção: Paulo de Moraes Tradução: Maurício Arruda Mendonça
Iluminação: Maneco Quinderé Cenografia: Paulo de Moraes e Carla Berri
Figurinos: Carol Lobato Música Original: Ricco Viana Projeção Cênica: Rico Vilarouca e Renato Vilarouca Diretor de Movimento: Paulo Mantuano Fotografia: Mauro Kury e Nityam
Designer Gráfico: Daniel de Jesus Diretor Técnico: Hugo da Matta Performance de Bateria: Rick De La Torre Assistente de Figurino: Amanda Rubelsperger Assistente de Cenografia: Samanta Toledo Costura e Alfaiataria: Ateliê das Meninas e Alex Leal Cenotécnicos: Marco Souza e Zé Maranhão Técnico de Montagem: José Djavan Costa Consultoria Ídiche e Hebraico: Sonia Kramer Assistente de Produção: Malu Selonk Produção Executiva: Isabel Pacheco Direção de Produção: Patrícia Selonk Produção: Armazém Companhia de Teatro

Elenco: Felipe Bustamante (Louis Ironson), Isabel Pacheco (Anjo), Jopa Moraes (Prior Walter)
Lisa Eiras (Harper Pitt), Patrícia Selonk (Hannah Pitt + Ethel Rosemberg), Ricardo Martins (Joe Pitt). Sergio Machado (Roy Cohn) Zéza (Belize + Sr. Mentira)

Serviço:
O que: ANGELS IN AMERICA no 30.º Festival de Curitiba
Quando: 09 de abril a partir das 21h e 10 de abril a partir das 19h.
Onde: Guairinha (XV de Novembro, 971)
Valores: R$ 80,00 (inteira). Combo (parte 1 + parte 2): R$120,00 (R$60)
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva do Shopping Mueller (piso L2), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Classificação: 16 anos (Contém cenas de nudez)
Duração: 300 (140’ parte 1 e 160’ parte 2)

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba30anos #vivaofestival #omeufestival

Sugestão de Tags – festival, curitiba, festival de curitiba, mostra, teatro, artes cênicas, artes, Guairinha, Armazém Companhia de teatro, Tony Kushner

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Em Almirante Tamandaré e Rio Branco do Sul, o projeto Cinesolar tem patrocínio da Votorantim

Cimentos e acontece nesta quinta e sexta, respectivamente.
Foto: Divulgação/Cinesolar
Primeiro cinema solar do Brasil chega a duas cidades do Paraná nesta semana
Com patrocínio da Votorantim Cimentos, o projeto Cinesolar exibe filmes a partir da energia solar e promove arte e sustentabilidade através de oficinas artísticas; sessões gratuitas acontecem nas cidades de Almirante Tamandaré e Rio Branco do Sul
A magia do cinema movido a energia solar é a proposta do projeto Cinesolar, que chega no Paraná nesta semana, com atividades gratuitas para a população e patrocínio da Votorantim Cimentos. A programação acontece nas cidades de Almirante Tamandaré (17/03) e Rio Branco do Sul (18/03), com exibição de curtas-metragens brasileiros e dos longas “Cine Holliúdy” e “Rio”, respectivamente. A entrada é gratuita.

“Nós, da Votorantim Cimentos, ficamos felizes em apoiar a realização de projetos inovadores que contribuem para o desenvolvimento sustentável e possuem conexão com as culturas locais, responsabilidade social, ambiental e econômica. Também buscamos contribuir, de forma genuína, para o desenvolvimento das pessoas, portanto, vemos na democratização da cultura uma oportunidade de fomentar a reflexão sobre temas relevantes para a nossa sociedade. Com o olhar para as ações de hoje, desenvolvemos o amanhã com coragem para ir além e transformar”, afirma Priscilla Alvarenga, gerente de Transformação Social da Votorantim Cimentos.

Lançado em 2013, o Cinesolar é o primeiro cinema itinerante do Brasil movido a energia limpa e renovável. Funciona dentro de uma van equipada com placas que utilizam um sistema conversor de energia solar para elétrica, que também carrega as cadeiras para o público, sistemas de som e projeção, telão e uma cabine de DJ.

O projeto promove arte e sustentabilidade, levando a sétima arte a comunidades afastadas e com acesso restrito à cultura. Além das sessões de cinema, nas cidades de Almirante Tamandaré e Rio Branco do Sul o projeto contempla a Oficinema Solar – uma oficina de vídeo para crianças e jovens sobre sustentabilidade. Como resultado dessa atividade, um filme é produzido com os participantes e exibido durante a sessão de cinema para a comunidade local.

“As oficinas são atividades complementares, com uma linguagem muito simples que dialoga de forma lúdica com os jovens e as crianças da região, colocando o público ainda mais em contato com os temas de sustentabilidade e energia renovável, além de arte e cultura”, destaca Cynthia Alario, coordenadora e idealizadora do Cinesolar.

Devido às restrições impostas pela pandemia de Covid-19, as exibições seguirão todos os protocolos de segurança. Será disponibilizado álcool em gel para higienização das mãos, haverá controle de acesso e distanciamento entre as cadeiras. Além disso, o uso de máscara será obrigatório durante todo período de exibição.

O Cinesolar - circuito Paraná - é viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Votorantim Cimentos, apoio da Prefeitura Municipal de Rio Branco do Sul e de Almirante Tamandaré e Programa Rotas Integradas de Direitos, e é realizado pela Brazucah Produções e Governo Federal, por meio do Ministério do Turismo.

PROGRAMAÇÃO:

Almirante Tamandaré

Oficinema Solar - para alunos da Escola Municipal Antônio Rodrigues Dias
Data: segunda-feira (14/03) – das 14h às 17h

Sessão Cinema
Data: quinta-feira (17/03)
Horários: 19h - Sessão Curtas / 20h – ‘Cine Holliúdy’
Entrada: gratuita
Local: Salão da Igreja Santo Antônio (Prado) - Rua Professor Alberto Piekas, 4433 - Colônia Antônio Prado - Almirante Tamandaré

Rio Branco do Sul

Oficinema Solar
Data: quarta e quinta-feira (16 e 17/03) – das 14h às 17h
Local: Colégio Estadual Zacarias Cardoso de Cristo

Sessão de Cinema
Data: sexta-feira (18/03)
Horários: 18h - Sessão Curtas / 19h - ‘Rio’
Entrada: gratuita
Local: Praça Shinichi Koiama (Praça da Vila Velha) - Rua Domingos de Faria, s/n – Rio Branco do Sul
Local em caso de chuva: Ginásio da Vila Velha – mesmo endereço

Sinopses dos filmes:

‘Açaí’ - Direção: André Cantuária – Brasil, 18min, Ficção. Livre
Sinopse: O curta “Açaí” conta a saga de Dionlenon, um homem de 30 anos que está acostumado com a vida que leva ao lado da mãe, com quem mora numa periferia de Macapá. Ele sai em busca de dois litros de açaí para almoçar, mas não conta com uma viagem tão distante assim.

‘Vento Viajante’ – Direção: Alunos da rede pública municipal de ensino fundamental de Icapuí/CE - Brasil 6min, Animação/Infantil. Livre
Sinopse: Um dia o vento decidiu viajar para o nordeste. Pelo caminho ele fez muitas descobertas, amigos e deixou saudades.

‘Plantae’ – Direção: Guilherme Gehr – Brasil, 10´25, Animação. Livre
Sinopse: Ao cortar uma grande árvore no interior da floresta, um madeireiro contempla uma inesperada reação da natureza. Uma reflexão sobre as consequências irreversíveis do desmatamento e da subjugação lamentável dos humanos aos demais seres da Terra.

‘O Gigante’ – Direção: Júlio Vanzeler & Luis da Matta Almeida – Portugal, 10 min, Animação. Livre
Sinopse: "De todas as histórias que meu pai me contou, a que nunca esqueci foi a do rei que sempre carregou uma princesa dentro de seu coração ..."

‘Procura-se’ – Direção: Iberê Carvalho – Brasil, 10min - Ficção
Sinopse: O filme conta a aventura de três crianças que rompem a fronteira social motivadas pelo sentimento sincero por um cachorrinho de estimação. Nossos heróis são: Camile, Didi e Gugu. Camile é uma menina de 10 anos, muito corajosa e rica, que ao perder Bolinha, foge de casa em busca do cãozinho, iniciando uma aventura cheia de descobertas, perigos e novas amizades; Didi tem a mesma idade de Camile, é pobre e vende chicletes para ajudar em casa. Ela descobre que existe uma boa recompensa pela devolução do cachorro que seu pai encontrara e dera de presente para seu irmão Gugu. Ela decide devolver o animal, mas Gugu não aceita a ideia de perder seu novo amigo, agora batizado de Panela.

‘Cine Holliúdy’ - Duração: 1h31min - Gênero: Romance/ Comédia - Diretor: Halder Gomes - País: Brasil
Sinopse: Nos anos 70, habitantes de uma cidade do interior passaram a desfrutar de um bem até então desconhecido: a televisão. Porém, o aparelho afastou as pessoas do cinema. Agora, cabe ao proprietário do cinema local tentar atrair o público de volta.

‘Rio’; Duração: 1h30min; Gênero: Animação/Família/Aventura; Diretor: Carlos Saldanha; País: Brasil
Sinopse: Capturada por contrabandistas de animais quando tinha acabado de nascer, a arara Blu nunca aprendeu a voar e vive uma vida domesticada feliz em Minnesota, nos Estados Unidos, com sua dona, Linda. Blu pensa que é a última arara de sua espécie. Mas quando descobrem que Jewel, uma fêmea, vive no Rio de Janeiro, Blu e Linda vão ao seu encontro. Os contrabandistas capturam Blu e Jewel, mas as aves escapam e começam uma aventura arriscada rumo à liberdade.

Sobre o Cinesolar:
Lançado em 2013, o Cinesolar é o primeiro cinema itinerante do Brasil movido a energia limpa e renovável. O projeto exibe filmes a partir da energia solar e promove arte e sustentabilidade através de oficinas artísticas e lúdicas, levando a sétima arte a comunidades afastadas e com acesso restrito a projetos culturais.
Ao todo, o Cinesolar já realizou cerca de mil sessões com exibição de mais de 150 filmes, entre curtas-metragens (de temática socioambiental) e longas, em 440 cidades do país, percorrendo mais de 200 mil km e chegando a 185 mil pessoas. Além disso, foram ministradas mais de 300 oficinemas, que proporcionam acesso às técnicas básicas e aos elementos que compõem a linguagem cinematográfica.
O Cinesolar conta com o patrocínio institucional da Mercedes Benz, apoio das marcas Sices Solar, Biowash, baterias Heliar e Bio 2. O projeto realiza compensação de carbono em parceria com a Ecoar e promove ações em conjunto com a Unesco Representação Brasil e a Unipaz (Universidade da Paz).

Sobre a Votorantim Cimentos:
Considerada a maior fábrica de cimento da América Latina, a unidade de Rio Branco do Sul da Votorantim Cimentos, próxima de Almirante Tamandaré, é referência no país com investimentos constantes em inovação e gestão operacional. A unidade possui a mais eficiente tecnologia de controle ambiental e os fornos utilizam filtros que obedecem às mais exigentes legislações ambientais internacionais. Referência nacional na técnica do coprocessamento de resíduos industriais, principalmente pneus, Rio Branco do Sul foi a primeira fábrica de cimento do Brasil a implantar a prática, em 1992. A história da unidade mistura-se com a do município e região, em uma sinergia de crescimento e desenvolvimento da região: a fábrica riobranquense emprega mais de 90% da mão de obra local e regional. Além disso, outros exemplos de desenvolvimento local são apontados em investimentos sociais que auxiliam no desenvolvimento das comunidades próximas.

Nas cidades de Almirante Tamandaré e Rio Branco do Sul, o projeto contempla a Oficinema Solar – uma oficina de vídeo para crianças e jovens sobre sustentabilidade. Foto: Divulgação/Cinesolar

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“Trava Bruta”, solo de Leonarda Glück sobre a vivência da sua transexualidade na realidade brasileira, chega a 30ª edição do Festival de Teatro de Curitiba

Espetáculo estreou em São Paulo em dezembro de 2021 e marca os 25 anos de carreira da artista Leonarda Glück, que teve trabalhos apresentados em países da Europa e da América Latina

Após realizar estreia nacional na cidade de São Paulo e cumprir temporadas presencial e online no Centro Cultural São Paulo, o espetáculo “Trava Bruta”, solo escrito e encenado por Leonarda Glück com direção de Gustavo Bitencourt, faz duas únicas apresentações gratuitas no Festival de Teatro de Curitiba, dias 5 e 6 de abril, às 19h, no Auditório da Biblioteca Pública do Paraná. Os ingressos podem ser retirados na própria Biblioteca Pùblica do Paraná 1h antes de cada sessão.

“Trava Bruta” é um manifesto que parte da experiência transexual da própria Glück para propor uma ponte e um embate entre o contexto artístico e a atual conjuntura política e social brasileira no que se refere ao campo da sexualidade. O trabalho marca as comemorações de 25 anos de carreira da artista e também o seu reencontro com o diretor Gustavo Bitencourt. Juntos os dois já desenvolveram criações em performance, dança e teatro, com destaque para Valsa Nº 6, montagem do texto de Nelson Rodrigues premiada pela Funarte em 2012, na ocasião do centenário do autor.

Leonarda, que hoje mora na capital paulista, começou a escrever o texto ainda em Curitiba, sua cidade de origem, onde fundou importantes coletivos do cenário teatral nacional como a Companhia Silenciosa e a Selvática Ações Artísticas. Seus trabalhos tratam de diversas temáticas, e já foram apresentados em vários países da Europa e América Latina, mas esta é a primeira vez em que a artista dedica uma criação exclusivamente à transexualidade: “Me veio uma possível angústia repentina de talvez não ter conseguido em outro momento antes escrever tão intimamente sobre o assunto da transexualidade, e seus efeitos na minha mente e na vida social da qual faço parte”, diz Leonarda.

Sobre o processo de direção do espetáculo, Gustavo Bitencourt conta que percebeu o quanto o texto fala de vivências que dizem respeito a todos, e não somente às relacionadas a transexualidade no Brasil: “É importante que a gente olhe tanto para o que tem de específico nesse contexto do qual ela fala, quanto para onde essa história se conecta com outras tantas”. Partindo daí, ele entendeu o texto de “Trava Bruta” como uma auto-ficção, gênero literário e teatral que combina autobiografia com ficção.

Leonarda e Gustavo, então, se encontraram no conceito, como nos diz o diretor: “Ficção que é o que eu pesquiso, é a minha profissão – como drag queen, que é o que eu faço da vida há 12 anos - e é uma necessidade básica de qualquer ser humano. Humano precisa de ficção pra viver, e em diferentes medidas, com diferentes graus de comprometimento e de risco, todo mundo vai dando um jeito de concretizar”, destaca.

Para Gustavo, o ponto chave da ideia no trabalho encontra-se no fato de que “algumas ficções são permitidas e outras não. Quando se trata de gênero, as pessoas tendem a ficar muito assustadas”. Leonarda complementa: “chego aqui com a certeza de que o herói macho branco, heterossexual, cristão e suas ideias precisam urgentemente ser substituídos, trocados ou mesmo revisitados por outros ângulos. Estão chatos. De alguns eu ainda gosto muito, mas estão chatos.”

A participação de Leonarda, Gustavo e da Pomeiro no Festival marca, também, o retorno dos artistas à cidade: por muitos anos os três integraram eventos variados dentro do Festival (como o Fringe, a Mostra Oficial, a Mostra Novos Repertórios, a Curitiba Mostra e outras). Embora suas obras mais recentes tenham estreado em outros municípios do país nos últimos anos, boa parte de suas trajetórias foi consolidada em Curitiba.

O espetáculo chega à capital paranaense integrando a edição comemorativa de 30 anos do Festival de Curitiba, dentro do Interlocuções, uma das ações do evento, a convite da curadoria de Giovana Soar e Celso Curi.

Sobre os artistas:
Leonarda Glück é atriz, dramaturga e diretora curitibana radicada em São Paulo. Co-fundadora da Companhia Silenciosa e do Coletivo Selvática. Graduada em Direção Teatral pela Faculdade de Artes do Paraná (FAP). Tem mais de vinte textos encenados por diferentes grupos, companhias e artistas brasileiros e internacionais de diversas linguagens artísticas. Publicou A Perfodrama de Leonarda Glück - Literaturas Dramáticas de Uma Mulher (Trans) de Teatro, coletânea com seis textos teatrais. Para maiores informações acesse www.leonardagluck.com
Gustavo Bitencourt é diletante profissional, nascido e residente em Curitiba, Paraná. Estudou Letras na UFPR. Atua em diversos campos artísticos e tem na indisciplinaridade uma das principais características de seu trabalho. Trabalha como ilustrador, designer gráfico, redator e tradutor, performer, ator, diretor de teatro, drag queen, crítico de arte e já compôs trilhas para teatro, dança e vídeo.

SERVIÇO
TRAVA BRUTA.
Dias 5 e 6 de abril, às 19h.
Teatro da Biblioteca Pública do Paraná (Rua Cândido Lopes, 133 - Centro, Curitiba - PR).
Entrada gratuita, com retirada de ingressos 1h antes do espetáculo no próprio teatro.
18 Anos, 70 Minutos.

FICHA TÉCNICA
Criação, texto e interpretação: Leonarda Glück
Direção: Gustavo Bitencourt
Direção de produção: Igor Augustho
Trilha original: Jo Mistinguett
Luz: Wagner Antônio
Assistente de iluminação: Dimitri Luppi
Criação em vídeo e projeções: Ricardo Kenji
Figurino: Fabianna Pescara e Renata Skrobot
Fotografias: Alessandra Haro
Assessoria de imprensa São Paulo: Pombo Correio
Assessoria de imprensa Curitiba: Platea Comunicação e Arte
Realização e produção: Pomeiro Gestão Cultural

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Mais1 Café lança dois supercappuccinos em parceira com a Nestle feitos com Kit Kat e Galak-Negresco

A partir do dia 18 de abril, os clientes de todas as unidades poderão degustar os novos cappuccinos
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A Páscoa está chegando e a Mais1 Café, maior rede de cafés especiais, aproveita a data em que mais se consome chocolate para anunciar a parceria com a Nestlé e o lançamento das versões cappuccinos feitos com Kit-Kat e Galak-Negresco. A marca, conhecida pelo conceito “to go" e que visa otimizar a experiência do cliente com atendimento totalmente digitalizado, quis surpreender com sabores que reúnem dois dos produtos mais amados pelos brasileiros, feitos por uma marca que conta com uma legião de fãs.

“Sempre buscamos surpreender os nossos consumidores com novos sabores e, desta vez, resolvemos inovar e oferecer um produto diferenciado e único. A ideia é fidelizar os clientes e proporcionar novas experiências sensoriais a partir das nossas preparações exclusivas de cafés feitos de grãos especiais", explica Vinicius Delatorre, sócio fundador e diretor da rede

Os lançamentos estarão disponíveis em todas as unidades da rede a partir do dia 18 de abril, com valores a partir de R$ 11,90.

Sobre Mais1 Café
A Mais1 Café, maior rede de cafés especiais do Brasil, fundada em dezembro de 2019, pelos empresários Alan Parise, Vinícius Delatorre, Hilston Guerim e Gare Marques, nasceu com a proposta de ser uma franquia de cafeterias cujas operações se baseiam no conceito “to go”, que em livre tradução significa “para levar”. O objetivo é otimizar a experiência do cliente por meio de um atendimento totalmente personalizado e digitalizado. A rede oferece bebidas da mais alta qualidade em várias opções, desde o clássico coado até drinques gelados com café de grão especial. Para acompanhar as bebidas, o cardápio tem salgados e doces importados da Espanha e França que possibilitam diversas combinações para potencializar tal experiência. Atualmente, a Mais1 Café está presente em 17 estados e conta com mais de 450 unidades vendidas. Para o ano de 2022, a meta é chegar a 700 unidades e um faturamento de R$ 110 milhões. Para mais informações, clique aqui.

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DIA DO MONGE NA LAPA

O lapeano Márcio Assad é um dos entusiastas quando o assunto é São João Maria. O intuito é de reacender a fé no personagem mítico, parte do cenário histórico regional presente em ao menos 49 municípios paranaenses. Para tanto, um dia dedicado ao monge que congrega três seres religiosos de registros e permanências no Brasil do século XIX e início do XX.

“A data comemorativa tem um grande apelo religioso e envolve a fé popular. Vale recordar que o Monge João Maria, vindo do ‘Velho Mundo: Itália”, explica Assad. Personagem destacado por percorrer o Brasil Meridional e a América, “oferecendo palavras de fé, esperança e assistência espiritual e medicina natural, com suas receitas de chás de ervas, aos povos humildes”, explica.

Figura presente na época da Revolução Federalista e com seguidores até a atualidade, principalmente na área rural e em diversos países americanos. Um de seus maiores e mais reconhecidos legados e permanências é o “santuário natural”, no morro do monge, presente no município da Lapa. “A iniciativa de celebrar o Santo popular é para reunir estudiosos, simpatizantes e fiéis”, explica Assad.

“João Maria é o nome pelo qual ficaram conhecidos três monges que passaram pela região Sul do Brasil, com destaque à cidade da Lapa e o morro que lhes serviu de morada, em períodos, entre o final do século XIX e primeira metade do século XX”, completa o lapeano. Segundo ele, “todos tinham o caráter de cura dos males do corpo e da alma de necessitados e de messianismo”.

“Os três Monges traziam em comum o fato de viver em épocas de grandes mudanças sociais, quando a assistência médica e a educação tinham pouca penetração no interior do país, e o aconselhamento embasado na religião, a cura por ervas, água e milagres eram os únicos recursos acessíveis da população carente e pouco assistida”, detalha Márcio Assad sobre a inserção no meio social.

Segundo ele, os humildes encontraram no monge o apoio “para enfrentar a penúria e a desesperança”. São inúmeros os relatos de curas, por gerações de fiéis e revelações de profecias nas três Américas. Por conta disso, o ‘Monge João Maria Unificado’, ganhou um dia dedicado especialmente a seus feitos que misturam lendas e histórias, questões vivas e com permanência na fé popular.

A lei estadual do Dia do Monge João Maria (Lei 20.002), sancionada pelo governador Carlos Massa Ratinho Junior, determinou a comemoração anual na data de 27 de março. Na Lapa será comemorada pela primeira vez no próximo domingo (27/03). Representando diversos municípios paranaenses com registro da passagem do Monge, pelo menos 49, conforme levantamento realizado pela Paraná Turismo.

De acordo com Assad, nesta data será lançada a “Irmandade do Monge João Maria e o manifesto pela valorização do Memorial, já existente dentro do Parque e a implementação de um Centro de Memória”. O espaço vai reunir: literatura, documentos, estudos e teses e material audiovisual. Permitindo aos visitantes conhecer ainda mais as histórias e feitos de João Maria Unificado.

A programação, às 10h30 de domingo dia 27, terá como ponto de encontro o receptivo que fica na Vila Gruta do Monge, antes da entrada do Parque. A organização da irmandade lançará seus manifestos de criação e dará início a uma procissão até o Memorial, localizado dentro do Parque Estadual do Monge. Seguida de breve palestra para que os fiéis possam realizar, na sequência, a peregrinação até a cruz e a fonte de São João Maria. Alguns restaurantes da cidade vão preparar a “polenta a piemontese do Monge”, uma vez que Giovanni Maria de Agostini, o primeiro Monge era italiano de Piemonte e tinha a polenta como prato predileto. 

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SÚBITA COMPANHIA É A ATRAÇÃO DESTA SEMANA DA MOSTRA PÔR DO SOL

O espetáculo solo “Mulher, como se chama?” será apresentado sexta e sábado (25 e 26), no Campo das Artes.

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Foto: Elenize Dezgeniski

A terceira semana da Mostra Pôr do Sol traz ao palco o trabalho solo de Janaína Matter, com direção de Maíra Lour, da Súbita Companhia de Teatro (Curitiba), “Mulher, como se chama? ”. Serão duas apresentações, sexta (25) e sábado (26), às 20h, no Campo das Artes, em São Luiz do Purunã. Indicado em 3 categorias ao Prêmio Troféu Gralha Azul 2019: dramaturgia, direção e iluminação, o espetáculo aborda a história sob a perspectiva das mulheres. Tenta responder à inquietação provocada pelo apagamento das mulheres na história do mundo.

“É sempre importante colocar espetáculos, companhias e linguagens diferentes em cruzamento, em diálogo. Ainda mais em um projeto cultural novo que propõe uma outra relação de geografia com a arte e cultura em nossa região. Para a Súbita Companhia estar na Mostra Pôr do Sol representa um movimento poderoso de retomada das artes presenciais, do contato com o público, as possibilidades infinitas da experiência coletiva renovada em um espaço tão especial quanto o Campo das Artes. É uma honra e uma responsabilidade grande fazer parte deste movimento que se inicia neste momento tão singular e que se faz tão necessário”, declara a diretora Maíra Lour.

Este ano a companhia completa 15 anos de trajetória, nasceu do encontro de artistas que desejam fazer arte de um ponto de vista coletivo, autoral e contemporâneo. Dedica-se a investigar o teatro explorando as potências do corpo, a criação de novas dramaturgias, as possibilidades de transposição da literatura para a cena e modos de criação colaborativa.

“Recentemente tivemos a experiência de uma temporada em São Paulo que marcou nosso retorno à cena e que nos fez reconectar com a possibilidade de horizontes para o teatro no momento que vivemos. Este reencontro com o público, que nos parecia tão simples e fácil antes de 2020, neste momento ganha novos contornos e desafios. Percebemos um desejo no público de ocupar as salas e estabelecer este contato. E nós estamos dispostos a investigar quais são estas novas relações e suas potências hoje, com as marcas atuais das experiências coletivas”, complementa.

Outro trabalho da Súbita que será apresentado na Mostra Pôr do Sol será “O Arquipélago”, trabalho solo de Pablito Kucarz, também com direção de Maíra Lour, dias 15 e 16 de abril.

“Estes trabalhos que estamos trazendo para a mostra estrearam em 2019 e fazem parte do repertório da companhia. Participaram de circulações e festivais pelo país, porém tiveram suas trajetórias interrompidas por conta da pandemia. Hoje, as temáticas abordadas nos trabalhos, se potencializam a partir do que o trauma coletivo recente nos revelou sobre nós e o modo que nossa sociedade se construiu ao longo de tanto tempo”, conta a diretora.

A Mostra Pôr do Sol foi idealizada e produzida pelo Campo das Artes, projeto de vida do ator paranaense Luís Melo. O evento conta com coprodução do ator e diretor Marcio Juliano e Cia Ilimitada, de Curitiba e marca a abertura oficial do espaço que vem sendo construído desde 2008.

Confira a programação da Mostra que segue até 16 de abril:

25 e 26 de março – 20h

Mulher, como você se chama? – Súbita Companhia de Teatro

1 e 2 de abril – 20h

Marcio Juliano Outro Samba – Cia Ilimitada

*durante o Festival de Teatro de Curitiba

8 e 9 de abril – 20h

Marcio Juliano Outro Samba – Cia Ilimitada

*durante o Festival de Teatro de Curitiba

15 e 16 de abril – 20h

O Arquipélago - Súbita Companhia de Teatro

MOSTRA PÔR DO SOL VIRTUAL

Local: Canal Campo das Artes no Youtube

https://www.youtube.com/channel/UCAVR2jOa08eYZ46p31YuzLw

Horário: 20h

Datas:

19 de abril

Manaós – Trupe Ave Lola (Duração: 80min)

20 de abril

Noël.doc – Marcio Juliano e Cia ilimitada (Duração: 53min)

21 de abril

Aqui - Súbita Companhia de Teatro (Duração: 60min)

O evento integra a programação do Festival de Teatro de Curitiba – edição 2022 que terá início no dia 28 de março.

Projeto realizado com o apoio da Copel, por meio do PROFICE (Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura), da Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Estado do Paraná.

SERVIÇO:

MOSTRA PÔR DO SOL - 11 de março a 16 de abril

Espetáculo: Mulher, como se chama? (Súbita Companhia de Teatro)

Data: 25 e 26 de março

Horário: 20h

Local: Campo das Artes (Estrada da Lage, 370 – São Luiz do Purunã/Balsa Nova-PR)

Contato exclusivo por whatsapp: 41 99995 8383

Email: contato@campodasartes.com.br

Ingressos gratuitos mediante reserva pelo site: https://www.campodasartes.com.br/

Capacidade: 100 pessoas por apresentação

Duração: 40 minutos

Classificação Indicativa: 14 anos

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia e Atuação: Janaina Matter /Direção: Maíra Lour /Trilha Original e Desenho de Som: Alvaro Antonio /Iluminação: Beto Bruel /Técnica de Luz: Lucri Reggiani /Cenário: Guenia Lemos /Figurino: Val Salles /Interlocução Artística: Francisco Mallmann /Orientação Dramatúrgica: Camila Bauer /Treinamento de Voz: Babaya /Assessoria em Canto: Paola Pagnosi /Colaboração em Movimento: Ane Adade /Realização: Súbita Companhia de Teatro

SAIBA MAIS:

https://www.campodasartes.com.br/

https://www.instagram.com/_campodasartes/

Facebook: @campodasartesbrasil

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#6 – Boletim do 30º Festival de Curitiba

Hoje é 23 de março e faltam 6 dias para o Festival de Curitiba

Gigante Tarsila
Este é o nome da exposição inspirada livremente na obra dos artistas plásticos Tarsila do Amaral (1886-1973) e Di Cavalcanti (1897-1976) montada na comemoração dos 100 anos da Semana de Arte Moderna, em São Paulo. De 1.º a 7 de abril, os infláveis gigantes, recriando figuras importantes da obra dos modernistas, farão parte do Festival de Curitiba, instalados na praça Santos Andrade.

Emicida – Ingressos Esgotados
Acabaram em duas horas os ingressos para balcão e plateia da sessão extra do espetáculo AmarElo, de Emicida. A sessão extra acontece dia 07 de abril, às 17h no Teatro Guaira. Saiba mais sobre AmarElo e Emicida aqui: https://bit.ly/3i8EkjB

Interlocuções
O Interlocuções é um evento com curadoria de Giovana Soar e Celso Curi que acontece dentro do 30.º festival de Curitiba e promove debates, oficinas, encontros, lançamento de livros, exibição de filmes e outras vivências que visam ampliar a experiência e integração entre artistas, público e atrair estudantes e grupos estimulando o pensamento sobre as artes cênicas. Toda a programação pode ser acessada aqui: https://bit.ly/3itzH3S

Nicole Puzzi de volta
Com 48 anos no teatro, televisão e cinema, Nicole Puzzi está de volta ao 30.º Festival de Curitiba. Paranaense de Floraí, Nicole foi enfermeira e modelo antes de começar na TV Tupi em 1974 com a novela “O Machão”. Entre as décadas de 1970 e 80, foi uma das estrelas do cinema brasileiro em uma de suas fases mais populares em filmes como Ariella (1980) e O Convite ao Prazer (1980). No teatro, Nicole já trabalhou em mais de 20 peças como atriz, autora e diretora. Em 2022, Nicole Puzzi está em cena na peça Aurora, da Cia de Teatro Os Satyros, com sessões no dia 7 e 8 de abril. Saiba tudo sobre a peça Aurora aqui: https://bit.ly/3iqhnc7

Cordel do Amor Sem Fim
O diretor, cenógrafo e figurinista mineiro Gabriel Villela é um dos mais premiados do teatro brasileiro e estará representado no 30.º Festival de Curitiba 2022 pelo espetáculo “Cordel do Amor sem Fim - ou A Flor do Chico”, que será encenado pelo grupo “Os Geraldos”. A peça conta a história de três irmãs que vivem às margens do Rio São Francisco e traz reflexões sobre espera, tempo e amor. Com músicas tocadas e cantadas ao vivo, a obra trará canções da Música Popular Brasileira. Saiba mais sobre este espetáculo musical aqui: https://bit.ly/3um7IJ5

Palestras Documentadas

Durante a programação do Interlocuções 2022, cinco palestras com grupos e criadores importantes vão debater questões de suas pesquisas e da situação do teatro contemporâneo. Vão participar o diretor e autor Gerald Thomas e os grupos Parlapatões, Magiluth, Os Fodidos Privilegiados e a Cia. Brasileira de Teatro. As palestras são gratuitas, tem mediação dos críticos Ruy Filho e Luciana Romagnolli e acontecem nos dias 30 e 31 de março e 4 e 10 de abril, no Sesc Paço da Liberdade. Confira a programação completa aqui: https://bit.ly/37FhYnV

Boca de Cena

É o questionário do 30.º Festival de Curitiba com 4 perguntas para atores e criadores que estão na programação do festival. O primeiro entrevistado foi o ator Luís Melo: https://bit.ly/3qrahsh

Material do Festival de Curitiba 2022 para imprensa:
Os releases, fotos das atrações do Festival de Curitiba estão aqui:
https://bit.ly/36js5hE

O 30.º Festival de Curitiba nas Redes Sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/festivaldecuritiba/
Twitter: https://twitter.com/Fest_Curitiba
Facebook: https://www.facebook.com/fest.curitiba/
Youtube: https://www.youtube.com/c/festivalcuritiba
Linkedin: https://www.linkedin.com/company/parnaxxoficial/

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Podcast Ilha do Fogo

Podcast Ilha do Fogo
Novo projeto da Galeria 373 inicia amanhã (24/3), com os escritores Amarildo Anzolin e Roberto Prado

A Galeria 373 apresenta, a partir desta quinta-feira, dia 24, um ciclo de conversas acerca de escritores da literatura mundial. O podcast tem a apresentação do poeta Amarildo Anzolin, que receberá todas as quintas-feiras, às 20h30, um convidado que abordará aspectos da vida e da obra de um autor.

O programa fará também uma ponte entre o escritor em questão e uma bebida ou drink de sua predileção. O cenário do bate-papo é um aconchegante jardim, espaço que compõe o ambiente da Galeria, e conta com a projeção de um vídeo de uma fogueira que remete ao mito de Prometeu, em que a liberdade e a difusão da informação encontram espaço propício de interação.

Neste primeiro episódio, Amarildo Anzolin conversa com o poeta Roberto Prado sobre o multiartista russo Vladimir Maiakovski, e a bebida selecionada é a vodka. Completando as atrações, entra em cena a cozinha do Pasta di Fiemme, com os pratos Tortei e Mezzalune de funghi ao vinho.

Serviço:

Podcast Ilha do Fogo: às 20h30 desta quinta-feira, 24/3

Galeria 373 - Rua Visconde do Rio Branco, 373 - Mercês

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Peça provoca reflexão na retomada cultural

A retomada do setor cultural está ocupando lentamente os espaços criativos da capital paranaense. Ainda com muito cuidado, o setor teatral comemora a volta do ator em cena e do público presencial. A peça Se Eu Fosse Deus, em cartaz na Cia. Do Abração (Rua Paulo Ildefonso Assumpção, 725, Bacacheri) é um exemplo disso. Em cartaz há três semanas, a montagem dirigida por Daniel de Mattos Keller, tem sido um sucesso de público e mostra que existe uma demanda muito grande de pessoas interessadas em voltar a frequentar os teatros. “Nós fomos um dos primeiros setores a fechar durante a pandemia e estamos sendo um dos últimos a voltar. As pessoas estavam com saudades de assistir as peças ao vivo”, analisa o diretor.
O público, por sua vez, vem prestigiando as apresentações – sempre aos sábados e domingos – com casa cheia. A peça Se Eu Fosse Deus continua por mais três finais de semana até o dia 10 de abril. Keller avalia que nessas primeiras semanas o público reagiu muito bem e, ao mesmo tempo, foi surpreendido com um texto que trabalha temas atuais e questiona: se fosse você Deus, como seria a sociedade em que você vive? “A peça traz como elemento de provocação, o julgamento. Ao mesmo tempo, apresentamos isso de forma suave, por meio de personagens típicos e de fácil identificação para que o público possa refletir e levar essas discussões para dentro do seu próprio cotidiano”.
Machismo, religião, intolerância, submissão são apenas alguns dos temas que estão presentes no texto de Oderval Figueiredo que, a partir de uma reunião de condomínio, apresenta sete personagens com personalidades diferentes e conflitantes. O diretor Daniel de Mattos Keller acredita que é fundamental provocar a discussão dessas divergências com uma sociedade contemporânea tão dividida. “Nós ficamos muito tempo fechados em casa. Agora que estamos voltando para os espetáculos presenciais é fundamental que a arte e a cultura, por meio de uma apresentação teatral, promovam uma reflexão sobre o momento que estamos vivendo. Esse é o nosso objetivo com essa apresentação teatral e o público está aprovando”, finaliza.

Serviço: Se Eu Fosse Deus. Texto: Oderval Figueiredo. Direção: Daniel de Mattos Keller. Elenco: André Moiano, Angélica Bueno, Patty Sozzi, Lara Moutinho, Kaue Marquetti, Luana Johnson e Vilson Kurz. Participação especial de Anidria Zielinski. Trilha original de André Richter. Maquiagem de Taynara Siqueira.
Cia. Do Abração (Rua Paulo Ildefonso Assumpção, 725, Bacacheri). Ingressos: R$30 – a venda pela plataforma Sympla: https://www.sympla.com.br/eventos?s=se+eu+fosse&tab=eventos. Classificação: 16+. Apresentações aos sábados, às 19h30, e domingos, às 18h30. A temporada prossegue até o dia 10 de abril.

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 OX ROOM STEAKHOUSE & Bom Gourmet

Nesta quarta-feira  estive na OX STEAKHOUSE,  almoço com experiência incrível! ambiente premiadíssimo, equipe super preparada para lhe receber com todo carinho e profissionalismo que você merece!
Estão na agenda Bom Goutrmet, confiram as fotos que fiz e confiram...

"Ao escolher o protagonista da OX ROOM Steakhouse: a carne, acompanhada da sua devida guarnição, com certeza você vai querer seguir essa experiência de harmonização e equilíbrio para a bebida. Por esse motivo, desenvolvemos drinks autorais, considerando cada combinação, em diferentes experiências e momentos.
Te esperamos para brindar com excelentes drinks hoje na OX Room Steakhouse."

"Nada é comum! Aqui na arquitetura da OX Room Steakhouse cada detalhe é um verdadeiro diferencial e foi desenvolvido especialmente para você na vibe dining do restaurante. Esse é um dos lustres do nosso colorido garden, para quem ama curtir um espaço descontraído, leve e, claro, muito elegante.
Você já conhece esse ambiente da OX?
Te esperamos hoje na OX Room Steakhouse."
Um novo conceito em gastronomia e entretenimento.
Alameda Dom Pedro II 390, Batel 80420060 Curitiba, PR

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Bate-papo do Oscar com críticos curitibanos chega à 10ª edição

A conversa ocorre de forma virtual pelo site do Cine Passeio

Como é tradição, nesta época do ano, os melhores críticos de cinema de Curitiba se reúnem para falar do Oscar. E este ano a encontro tem um gostinho especial: é a décima edição do Bate-papo em que eles comentam a maior premiação do cinema.

Em 2022, a pandemia impediu a realização da festa de comemoração dos dez anos da conversa (que permanecerá acontecendo de maneira virtual), mas não impediu que os jornalistas culturais Marden Machado (Cinemarden), Flávio Jayme (Pausa Dramática), Abonico Smith (Mondo Bacana), Janaina Monteiro (Mondo Bacana), Paulo Camargo (A Escotilha) e Tom Lisboa (professor de cinema e fotografia) comentem os indicados, as ausências, as polêmicas e as barbadas do prêmio da Academia de Cinema de Hollywood.

“Nossa intenção era preparar um encontro presencial, com comemoração da data. Mas, infelizmente não foi possível. Então nossa comemoração será virtual, com a realização do bate-papo feita novamente pela internet. O que acaba não sendo de todo ruim, pois permite que pessoas de qualquer lugar possam assistir e participar”, considera Flávio Jayme, que participa da conversa desde a primeira edição.

Os comentaristas avaliam que este ano mais uma vez os streamings foram fundamentais para a premiação e pode ser que pela primeira vez a Netflix leve o Oscar de melhor filme para casa, com Ataque dos Cães, um dos grandes favoritos da noite e campeão de indicações, com 12 no total. A diversidade de temas e abordagens também faz parte da premiação deste ano com musical, elenco latino, sátira, filme noir e elenco composto por atores surdos presentes entre os indicados.

O bate-papo do Oscar 2022 acontece no próximo sábado (26), véspera da premiação, no site do Cine Passeio, a partir das 15h. Para participar é preciso fazer a inscrição pelo link https://tinyurl.com/batepapooscar2022.

O evento é organizado pelos portais Pausa Dramática e Mondo Bacana em parceria com o Cine Passeio e tem apoio da Expressa Comunicação.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

A CHANDON compartilha suas práticas de viticultura sustentável e desafios da colheita de 2022

A vinícola traz um novo olhar para o futuro da Viticultura Sustentável na elaboração dos espumantes brasileiros

São Paulo, 22 de março de 2022 – Desde 1973, a CHANDON se dedica exclusivamente a elaborar espumantes excepcionais, nas Serras Gaúchas, de forma corajosa, colaborativa, inspiradora e em busca de um futuro mais sustentável e responsável.

Desde o ano 2000, a CHANDON tem seu vinhedo próprio, em Encruzilhada do Sul, e este é considerado um modelo em viticultura sustentável, é a sua vitrine. Prezando pelo cuidado e proteção, a vinícola busca constantemente a inovação, o pioneirismo e a preservação de suas terras, sendo a primeira vinícola brasileira a receber a certificação PIUP (Produção Integrada de Uva para Processamento), de viticultura sustentável, para elaboração de espumantes.

A CHANDON conquistou essa certificação colocando em prática técnicas de sustentabilidade neste terroir único, as quais consistem em estimular as defesas naturais da videira, reduzindo o uso de produtos químicos, racionalizando o manejo do vinhedo e melhorando as condições para cobertura vegetal e o aumento da biodiversidade. Favorece, assim, a vida e a saúde do solo, aumentando sua fertilidade promovendo melhor drenagem e retenção da água. Estes fatores elevam o teor de matéria orgânica do solo, que, desta forma, sequestra o gás carbônico, um dos principais gases responsáveis pelo efeito estufa.

Além disso, a CHANDON implementa um sistema de logística reversa que permite que os resíduos sejam revertidos à indústria e reutilizados. Coletando o lixo, a empresa o separa de acordo com cada categoria e o envia diretamente a fornecedores locais que o reciclam. Hoje em dia, mais de 99,34% dos resíduos gerados durante o processo produtivo na vinícola são reciclados e esforços constantes são destinados à melhoria contínua desses números.

Na safra de 2022, a vinícola enfrentou desafios e situações inesperadas, e usou do pioneirismo e expertise para garantir a qualidade de seus espumantes.

Este ano teve que lidar com as altas temperaturas que poderiam afetar as qualidades organolépticas das uvas e, consequentemente, dos espumantes elaborados a partir delas. Para superar esta dificuldade, a equipe de enologia acompanhou com precisão a curva de maturação das uvas, tomando a decisão de antecipar e acelerar a colheita das uvas mantendo o ponto de maturação desejado, preservando a acidez e um teor de açúcares moderado, mantendo desta forma o frescor, a leveza e a delicadeza aromática que caracterizam os espumantes da CHANDON.

A pandemia foi um fator extra que afetou a adaptação de safristas, os quais precisaram se adequar às medidas de biossegurança para a COVID-19, com o objetivo de manter a segurança durante esse momento importante de celebração do trabalho anual do vinhedo: a colheita.

Nesta safra, a comunidade teve um papel ainda mais fundamental, já que a CHANDON conta com uma grande equipe de safristas durante a colheita e destaca a importância dessa interação.

"O conhecimento é o resultado de uma conversa permanente entre o vinhedo e a vinícola da CHANDON; nossa história com a comunidade da CHANDON é uma relação de longo prazo e uma troca fundamental." diz Philippe Mével, enólogo chefe da CHANDON Brasil.

A colheita desta safra teve 61,8% de mulheres na vindima, provando que os diferentes olhares podem trazer resultados excepcionais. Lembramos que a vinícola tem orgulho de suas raízes brasileiras, das matérias primas que maneja, e isso só prova que a terra proporciona conexões e experiências inesquecíveis por meio das pessoas, das trocas e da cultura local.

"A importância de ser uma mulher num mercado predominantemente masculino é trazer um olhar de que é possível estar nesse mercado de viticultura, influenciar outras mulheres e mostrar que tem muito espaço no mundo do vinho a ser conquistado por nós." Diz Franciele Santos, enóloga da CHANDON Brasil.

A CHANDON acredita que o espumante é mais do que um produto agrícola, é a reunião de uma comunidade de talentos em busca de um resultado excepcional e sustentável; por isso, a saúde e a manutenção da terra, do meio ambiente e das pessoas são de extrema importância no processo de elaboração até a entrega dos seus espumantes excepcionais na casa de seus consumidores.

Fotos: Link

SOBRE CHANDON

Arriscar e descobrir novos territórios e possibilidades faz parte do espírito pioneiro da CHANDON, a Maison de espumantes da LVMH, desde sua fundação, em 1959, por Robert-Jean de Vogue, um pioneiro com visão, coragem e determinação para redefinir a categoria.

CHANDON é sinônimo de novos e surpreendentes terroirs, métodos inovadores e uma natureza curiosa e desbravadora. Com vinhedos cuidadosamente escolhidos, localizados em quatro continentes e uma rede colaborativa de 16 enólogos de 7 nacionalidades, somos a mais local das marcas globais. A comunidade é a nossa força, um dos princípios que nos move. A nossa história é de um trabalho coletivo de sucesso.

A CHANDON não simplesmente está no Brasil; ela é do Brasil. Mais do que uvas, cultivamos o orgulho em nossa brasilidade. Somos a primeira propriedade vinícola no país dedicada exclusivamente a espumantes. Situada nas encantadoras Serras Gaúchas, com seu clima subtropical temperado, colhemos à mão cada valiosa uva, sempre profundamente conectados com as nossas raízes e propósito: elaborar espumantes e experiências excepcionais, de forma preciosa e colaborativa, em direção a um futuro sustentável e responsável.

CHANDON: abrindo um mundo de possibilidades.

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