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Fagner apresenta no Guairão o show comemorativo aos 50 anos de carreira

Com a voz marcante e hits que ultrapassam gerações, Fagner promete um show repleto de nostalgia e muita emoção!

A capital paranaense está confirmada na agenda da turnê “Fagner 50 Anos”. O cantor, compositor e produtor Raimundo Fagner, um dos maiores nomes da música brasileira, promete emocionar o público com os hits que marcaram a sua bem-sucedida trajetória, em única apresentação, no dia 18 de outubro, no Guairão. Com realização da MG Entretenimento e Prime, os ingressos estão à venda pela DiskIngressos ou na bilheteria do teatro.

No show, Fagner promete revisitar canções de das múltiplas fases de sua carreira, transitando do experimentalismo inovador dos anos 70 ao romantismo intenso dos anos 90, sem deixar de incluir suas composições mais recentes. A apresentação convida o público a uma verdadeira jornada no tempo, celebrando a versatilidade e a evolução artística do cantor.

O público pode esperar por um show envolvente, embalado por canções que marcaram gerações, como “Borbulhas de amor”, Canteiros”, “Fanatismo”, “Revelação”, “Quem me levará sou eu”, “Mucuripe”, “Asa Partida”, “Espumas ao vento”, “Romance no deserto” e “Guerreiro menino”.

Ele vem acompanhado pelos músicos Stênio Gonçalves na guitarra, Netinho Sá no contrabaixo, Tiago Almeida nos teclados e escaleta, Freitas Filho no acordeon e Robinho na bateria.

Considerado um dos mais importantes cantores da MPB, com mais de 20 discos gravados, Fagner promete um show nostálgico e repleto de muita emoção!

Serviço: Fagner 50 Anos no Guairão

Data: 18 de outubro – abertura do teatro às 20 horas e início do show às 21 horas
Local: Teatro Guaíra - Rua Conselheiro Laurindo, 175, Centro, Curitiba, PR
Classificação etária: 16 anos
Duração do espetáculo: 1h20
Realização: MG Entretenimento e Prime

Ingressos à venda pela diskingressos.com.br a partir de R$ 140 a meia-entrada + taxa adm.
Link: https://www.diskingressos.com.br/evento/973/2025-10-18/pr/curitiba/fagner-banda

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE DAN STULBACH ENCENANDO “O MERCADOR DE VENEZA”

Espetáculo com texto de Shakespeare será apresentado de 6 a 17 de agosto, com oito sessões e oficina gratuita

O ator Dan Stulbach interpreta o agiota judeu Shylock
(Foto: Ronaldo Gutierrez)

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 6 a 17 de agosto, o espetáculo O Mercador de Veneza, nova montagem de um dos textos mais emblemáticos do dramaturgo William Shakespeare. Protagonizada por Dan Stulbach, a peça tem direção de Daniela Stirbulov e será apresentada em oito sessões ao longo de duas semanas. O projeto conta com o patrocínio da CAIXA e do Governo Federal.

Após temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e em Recife, o espetáculo estreia na capital paranaense com uma abordagem contemporânea da obra escrita no século XVI. A adaptação transporta a história original para os anos 1990, ressaltando temas como intolerância, racismo, antissemitismo e as contradições do capitalismo emergente, todos ainda muito atuais.

Na trama, o personagem Shylock, interpretado por Stulbach, assume o protagonismo. Ele é um agiota judeu que empresta dinheiro ao mercador Antônio, com a garantia de uma libra de carne como pagamento em caso de inadimplência. O desenrolar da dívida culmina em um julgamento dramático, que expõe os limites entre justiça e preconceito.

“O texto nos confronta com os dilemas da convivência social, da intolerância religiosa e da desigualdade. Shakespeare não entrega heróis ou vilões definidos, todos os personagens têm contradições”, afirma a diretora Daniela Stirbulov.

Além das apresentações teatrais, o público poderá participar da oficina gratuita “O Mundo é um Palco”, no sábado, 16 de agosto, das 14h às 18h. Voltada a estudantes de artes cênicas a partir de 14 anos, a atividade será conduzida por dois atores do elenco e oferecerá exercícios práticos e leitura de cenas da peça. As inscrições devem ser feitas por este link.

Serviço:
[Teatro] O mercador de Veneza
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: de 6 a 17 de agosto de 2025
Horários: 06 e 07 de agosto às 20h, 08 de agosto às 20h30, 09 de agosto às 20h, 10 de agosto às 19h, 15 de agosto às 20h30, 16 de agosto às 20h e 17 de agosto às 19h.
Nas apresentações de sábado dia 09/08 e sábado dia 16/08 as sessões serão com Acessibilidade Comunicacional e ao final do espetáculo terá bate-papo com os artistas.
Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada, conforme legislação vigente, e clientes CAIXA).
Vendas: a partir das 10h do dia 02/08/2025 presencialmente na bilheteria da CAIXA Cultural e a partir das 15h no site www.sympla.com.br.
Horário bilheteria: de terça a sábado, das 10h às 20h e nos domingos das 10h às 19h.
Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 12 anos.
Lotação: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Mais informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 3041-2155

[Oficina] O Mundo é um Palco
Data: 16 de agosto de 2025.
Horário: das 14h às 18h.
Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 14 anos.
Ingressos: Entrada franca - mediante inscrição por este link.

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Radicado em Curitiba, Gerson Conrad, fundador do grupo Secos & Molhados, lança novo show no Guairinha

Apresentação acontece nos dias 20 e 21 de agosto e celebra nova fase na carreira do artista com repertório autoral, clássicos e banda formada por talentos da nova geração curitibana

CURITIBA, 28/07/2025 – Ícone da música brasileira e membro fundador do lendário grupo Secos & Molhados, Gerson Conrad sobe ao palco do Teatro Guairinha, em Curitiba, nos próximos dias 20 e 21 de agosto, para um novo passo de sua carreira. Com o show “Entre Amigos”, espetáculo que marca um novo capítulo na carreira de mais de cinco décadas, Conrad celebra sua trajetória autoral, revisita sucessos históricos e apresenta novas composições criadas especialmente para a atual formação de sua banda.

Com uma sonoridade que mistura pop rock, blues, baladas e influências brasileiras, o show propõe um mergulho na obra de Gerson, reimaginando canções consagradas como “Rosa de Hiroshima” – composta por ele com letra de Vinicius de Moraes – e outras faixas do período solo, como do álbum Trem Noturno (1975), em parceria com Zezé Motta, e Rosto Marcado (1981), Lago Azul (2017) e O Fio do Meu Destino (2020). No repertório, também há músicas inéditas, sinalizando a vitalidade criativa do artista.

“Esse show é um reencontro com o público e comigo mesmo. Chamei de ‘Entre Amigos’ porque é assim que me sinto com essa nova banda: cercado de talento, leveza e cumplicidade”, afirma Gerson, que se apresenta ao lado de músicos da nova cena curitibana: Cauê Flexa (baixo), Léo Carolo (bateria), Bernardo Zampieri (guitarra), além de Therciano Albuquerque (piano), que já tocou com grandes nomes da música brasileira, entre eles Hermeto Pascoal e Miúcha.

O espetáculo começou a ser desenhado ainda em 2023, com ensaios que uniram gerações e abriram espaço para novos arranjos e releituras de antigos sucessos. “A ideia não é simplesmente revisitar o passado, mas sim renovar a linguagem da minha música, mantendo sua essência e sem perder a brasilidade”, diz Gerson.

Inicialmente, o projeto acontece na capital paranaense, onde Gerson mora atualmente, mas com a intenção de seguir para São Paulo e outras regiões do país posteriormente. Antes da data oficial no Guairinha, haverá uma apresentação fechada para convidados da imprensa e formadores de opinião no Estúdio da Pedreira Paulo Leminski, no dia 05 de agosto, incluindo um bate-papo com o artista sobre a nova fase de sua carreira.

Para Gerson, mais do que um show, o projeto “Entre Amigos” é um encontro entre épocas, estilos e histórias: um tributo vivo à permanência da arte e da amizade como forças criativas. “Eu amo fazer música, e nada me deixa mais feliz do que estar em um palco. Estou muito empolgado com essa nova fase, cercado de ótimos músicos e, antes de tudo, de amigos que valorizam a arte e sua essência”, completa Gerson.

O espetáculo “Entre Amigos”, com Gerson Conrad e Banda, acontece nos próximos dias 20 e 21 de agosto, a partir das 21h, no Teatro Guairinha, em Curitiba. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br).

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Espetáculo “Alice no País das Maravilhas” desembarca em Curitiba com apresentações gratuitas

O tradicional Teatro Bom Jesus vai receber a peça nos dias 8 e 9 de agosto, com uma releitura do clássico infantil assinada pela Cia do Abração

CURITIBA, 22/07/2025 - “Era uma vez...”. É desta forma que histórias infantis como contos de fadas e fábulas eram introduzidas às crianças num passado recente. Os tempos são outros e as histórias também; e com o objetivo de contextualizar clássicos de literatura infantil dentro de dilemas contemporâneos, a Guanabara Produção Cultural e o Ministério da Cultura apresentam, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez... Eram duas, eram três”, entre os meses de abril e outubro, com montagens adaptadas pela companhia de teatro Cia Abração. Ao longo de 2025, serão 18 apresentações gratuitas, com seis espetáculos diferentes, no Teatro Bom Jesus, em Curitiba. Na quarta atração do megafestival, que estará em cartaz nos dias 08 e 09 de agosto, o público terá a oportunidade de conferir uma adaptação do clássico “Alice no País das Maravilhas”.

A diretora criativa da Guanabara Produção Cultural, Carolina Montenegro, destaca que a proposta do festival é fazer com que as famílias se identifiquem com os personagens e diálogos. Temas como diversidade, inclusão, educação, tecnologia e sustentabilidade são trabalhados. “Queremos cumprir o papel do teatro em levar as cenas para fora dos palcos e ser um espaço de transformação por meio da arte”, comenta. As escolhas dos espetáculos foram feitas com base nos clássicos mais reconhecidos pelo público infantil, ao total são 6 peças, uma por mês: “O Mágico de OSS”, “A Bela e a Fera”, “Pinóquio”, “Alice no País das Maravilhas”, “Peter Pan” e “Flautista de Hamelin”. A execução dos espetáculos conta com mais de 150 pessoas envolvidas entre artistas, produtores e equipe técnica, um quadro técnico altamente capacitado, para garantir uma experiência única e inesquecível para as famílias.

O espetáculo “Alice no País das Maravilhas”, uma releitura do clássico da literatura mundial, apresenta a história de Alice, uma menina inquieta e ávida por novas aventuras, que dorme no meio de uma entediante história contada por sua irmã e é transportada para um mundo mágico e misterioso. O cenário é composto por paisagens que se movimentam a cada cena, criando uma atmosfera onírica e envolvente. A trilha musical é uma homenagem à música brasileira, com referências à época da psicodelia e do tropicalismo. Poemas do poeta curitibano Paulo Leminski foram adaptados e inseridos no diálogo dos personagens, trazendo ainda mais brasilidade à narrativa.

A peça “Alice no País das Maravilhas”, que integra a programação oficial do festival “Era uma vez... Eram duas, eram três”, contará com três apresentações no Teatro Bom Jesus, na sexta-feira (08), a partir das 9h30 e das 14h30, em exibições exclusivas para escolas públicas; e no sábado (09), a partir das 15h, com público livre.

Confira a agenda completa do festival "Era uma vez...Eram duas...Eram três" na cidade de Curitiba:

· O Mágico de Oss: 25 e 26 de abril – JÁ REALIZADO
· A Bela e a Fera: 9 e 10 de maio – JÁ REALIZADO
· Pinóquio: 6 e 7 junho – JÁ REALIZADO
· Alice no País das Maravilhas: 8 e 9 agosto
· Peter Pan: 26 e 27 setembro
· Flautista de Hamelin: 17 e 18 outubro

Serviço:
Alice no País das Maravilhas – Festival Era uma vez...Eram duas...Eram três
Quando: dias 08 (9h30 e 14h30) e 09 (15h) de agosto
Local: Teatro Bom Jesus (Rua 24 de Maio, 135 – Centro)
Retire seu ingresso na plataforma Sympla: www.sympla.com.br

A 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez... Eram duas, eram três” conta com produção e idealização da Guanabara Produções Culturais com apoio da Montenegro Produções Culturais por meio de Lei de Incentivo à Cultura e patrocínio master das empresas: TCP, Havan, Sideral Linhas Aéreas e Cattalini. Realização do Ministério da Cultura e Governo Federal. Para mais informações, acesse o site https://montenegroproducoes.com/.

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A Sbørnia Kontr`Atracka

Roteiro: Curitiba (27/julho), Florianópolis (9/agosto), São Paulo (11/ setembro), Campo Grande (16/outubro), Rio de Janeiro (30/outubro), Belo Horizonte (04/novembro), Brasília (06/dezembro)

A saga iniciada em Tangos e Tragédias volta ao Guairão com A Sbornia Kontr'Atracka, com Hique Gomez, Simone Rasslan e a troupe da Sbornia.

Os ingressos, com preços populares, podem ser adquiridos no site: https://www.diskingressos.com.br/event/535

Após arrebanhar plateias por décadas com o sucesso cult Tangos e Tragédias, o universo cômico-musical da Sbørnia retorna em grande estilo ao palco do Teatro Guaíra, dia 27 de julho de 2025, às 18h, com participação especial do Coral curitibano Bom de Boca.
O espetáculo A Sbørnia Kontr’Atracka é uma criação de Hique Gomez, que além de atuar, dirige a montagem e foi um dos idealizadores do antológico Tangos e Tragédias, ao lado do saudoso Nico Nicolaiewsky.
Nesta nova incursão pelo absurdo e pela sátira sbørniana, Hique Gomez é acompanhado pela talentosa Simone Rasslan e por uma vibrante troupe de atores e músicos, que dão vida ao inusitado cotidiano deste país fictício — onde música, crítica social e humor nonsense se misturam em perfeita harmonia.
Além de Kraunus ( Hique Gomez) e Nabiha ( Simone Rasslan), o Prof. Menthales vivvido por Tales Melati, coloca a gaita de foles num lugar de destaque no folclore Sborniano.
A exímia bailarina e sapateadora Gabriela Castro traz a personagem Pierrot Lunaire bailarina do balé Hiperbólico da Sbornia e encarna a percussionista da banda.
O Prof. Ubaldo Kanflutz (Claudio Levitan), Reitor da Universidades de Ciências Fictícias, traz os novos mapas de Sbornia e dá uma aula de geopolítica enquanto canta a Saga dos Berdas e dos Mostas.
Um telão ilustra as canções com detalhes e artes originais criadas por Rique Barbo.
O Filme de animação “Até que a Sbornia nos Separe” serve de cenário animado para algumas canções, e o folclore Sborniano, como a Dança do Copernico, não poderia estar de fora.
O Som Surround pilotado pelo engenheiro de som Edu Coelho completa a sensação de imersão no universo da Sbornia, junto com o desenho de Iluminação de Heloiza Averbuck.
Para quem está com saudades do Maestro Plestkaya, Nico Nicolaiewsky não se preocupe, sua imagem será saudada nos telões e o encontro será realizado.
Algumas canções permanecem no espetáculo assim como o final que chama o público para a rua.
A montagem traz canções originais, instrumentos exóticos e recursos cênicos surpreendentes, reafirmando a Sbørnia como um universo artístico singular, que transita entre o teatro, o concerto e o delírio cênico. Com direção musical refinada e um texto recheado de lirismo e ironia, A Sbørnia Kontr’Atracka convida o público a refletir, rir e, por que não, se emocionar.
O reencontro com o público curitibano promete ser memorável. Uma chance de revisitar a Sbørnia, esse território imaginário e provocador, nascido do talento e da criatividade de Hique Gomez.
Além dos palcos, a Sbørnia também conquistou outras linguagens artísticas. Em 1990, surgiu a publicação em quadrinhos "Tangos e Tragédias em Quadrinhos", e em 2013, ganhou vida no cinema com o aclamado longa de animação "Até Que a Sbørnia nos Separe", dirigido por Otto Guerra e Ennio Torrezan, hoje membros da academia de cinema de Hollywood. E, recentemente, a série Sbørnia em Revista, que ganhou tres premios no Rio Web Festival Melhor Websérie Nacional, Melhor Web Série iNternacionall e meçhor performer de Musicais para Simone Rasslan no Rio WebFestival em 2022 e está hoje sendo transmitida pelo PrimeBoxBrasil no BoxBrasilPlay.
A Gestão Cultural e Produção é do Escritório de Produção Marilourdes Franarin, que produziu Tangos e Tragédias por 28 anos.

SbørniaProjectus® Criado por Hique Gomez e Nico Nicolaiewsky para Tangos e Tragédias.

SERVIÇO:
O QUE: A Sbørnia Kontr´Atracka
DATA: 27 de julho
HORÁRIO: domingo às 18h
LOCAL: Teatro Guaíra - R. XV de Novembro, 971
INGRESSOS:
Platéia – R$ 80,00
1º Balcão – 60,00
2º Balcão – 40,00
COMPRA PELO SITE - https://www.diskingressos.com.br
Descontos Obrigatórios
50% para idosos com idade igual ou superior a 60 anos;
50% para estudantes em até 40% da lotação do teatro:
- até 15 anos mediante RG;
- acima de 16 anos portando carteira da UGES, UEE, UNE;
50% para jovens entre 16 e 29 anos, pertencentes a famílias de baixa renda, mediante comprovação de matrícula CADÚNICO;
50% para pessoas com deficiência, inclusive seu acompanhante quando necessário, e doadores de sangue.

FICHA TÉCNICA
Criação e direção geral: Hique Gomez
Arranjos e atuação: Hique Gomez e Simone Rasslan
Elenco de apoio: Tales Melati e Gabriella Castro
Projeções visuais: Rique Barbo
Desenho de iluminação: Heloiza Averbuck
Operação de Iluminação – André Hanauer
Engenharia de som: Edu Coelho
Assistente de produção: Kauê Mallmann
Assistente técnico: Rafael Pacheco
Redes Sociais: Pamela Batú
Administração Projetos de Lei – Daniela Ramirez
Produção local – Banalíssima Arte - Clodoaldo Costa 41 9668.2818
Apoio: MidiaLand
Direção de Produção: Marilourdes Franarin 51 999716021

Patrocínio: PETROBRAS
Realização Ministério da Cultura – Governo Federal

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Começa a venda de ingressos para o evento “100 anos de B.B. King” em Curitiba

Em turnê pelo Brasil, Claudette King, filha de B.B. King e o Ex-Líder da banda que acompanhou o Rei do Blues por quase quatro décadas, James “Boogaloo” Bolden se apresentam no Guairinha

A capital paranaense vai receber um show histórico no dia 14 de agosto, às 20 horas, no Guairinha. Em turnê pelo país para celebrar os 100 anos de B.B. King, o eterno Rei do Blues, Claudette King (filha de B.B. King) e James "Boogaloo" Bolden (músico da banda de B.B. King por 36 anos), prometem emocionar o público ao revisitar os maiores clássicos do blues, soul e R&B. Os ingressos para o show já estão à venda pela DiskIngressos ou na bilheteria do Teatro.

Em performances exclusivas e raras no país, os artistas trazem no repertório os sucessos que marcaram a trajetória do maior nome do blues mundial, B.B. King, canções próprias e outros grandes nomes. Os artistas fazem a turnê pelo país em companhia do brasileiro Bruno Marques, guitarrista e produtor, conhecido por trabalhar com grandes nomes do blues nacional e internacional e por idealizar projetos como o Rota do Blues.

Claudette King

Nascida na Califórnia e residente na Geórgia, Claudette King mantém o legado musical de B.B. King, cantando Blues. Com uma voz poderosa e presença de palco marcante, ela já foi indicada ao Grammy Award (2023 e 2024) e ao Blues Music Award, além de integrar o Blues Hall of Fame.

James "Boogaloo" Bolden

Por quase quatro décadas tocando ao lado de B.B. King, o trompetista lendário, James "Boogaloo" Bolden também trabalhou com outros ícones da música como Stevie Wonder, Duke Ellington e James Brown. Após a morte de B.B. King, formou sua própria banda, The James Bolden Blues Band, e participou do álbum "The Soul of The King".

Serviço:

Data: 14 de agosto de 2025
Horário: 19h (abertura do teatro) e 20h (início do show)
Local: Guairinha – Rua XV de novembro, 971 – Centro – Curitiba/PR
Classificação: 16 anos
Duração: 120 minutos

Realização: Branco Produções, Grezz, Dumas Produções Evidência Comunicação

Apoio: Rota do Blues

Valor: Fila A a I – meia-entrada R$ 145 e inteira 290 + taxa adm / Fila J a P – meia-entrada R$ 125 e inteira 250 + taxa adm / Balcão – meia-entrada R$ 105 e inteira 210 + taxa adm. Desconto de 50% para Ingresso Solidário – com doação de 1kg de alimento. Não cumulativo com outros descontos.

Ingressos à venda pela DiskIngressos ou na bilheteria do Teatro
Link:https://www.diskingressos.com.br/evento/805/2025-08-14/pr/curitiba/100-anos-de-b-b-king-com-claudette-king-e-james-boogaloo-bolden

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ESPETÁCULO INFANTIL QUE ABORDA LAÇOS FAMILIARES, TERÁ NOVA APRESENTAÇÃO NESTE DOMINGO (06), COM ENTRADA FRANCA

A Palco Cia de Teatro tem o prazer de anunciar o retorno de "Pra Você Não Esquecer", um espetáculo infantil sensível e cativante que aborda temas como Alzheimer, processos cognitivos e a força dos laços familiares. Com texto de Paula Giannini e direção de Amauri Ernani, a peça convida crianças e adultos a uma emocionante viagem pelas memórias afetivas.

"Pra Você Não Esquecer" reestreia no Teatro do Piá (Praça Garibaldi, 7 – Pátio interno do Palacete Wolf, São Francisco), nos dias 06 e 13 de julho, sempre aos domingos, às 11h da manhã. A entrada é franca.

O espetáculo nasceu de uma experimentação criativa, utilizando brinquedos antigos, objetos do cotidiano, materiais recicláveis e resíduos têxteis para a confecção de bonecos, cenário e figurinos. Esses elementos não só constroem um imaginário infantil vibrante, mas também representam o interior do cérebro do avô do protagonista, com suas recordações, expectativas, sonhos e até temores. De forma delicada e lúdica, a obra explora a relação entre diferentes gerações e a importância do acolhimento diante de desafios como o Alzheimer e outros processos ligados à cognição.

A experiência teatral é enriquecida com música original composta especialmente para a peça. Além disso, o projeto inclui a distribuição gratuita de um livro de dramaturgia para crianças, contendo o texto da peça. O acesso é feito via QR code, que direciona para um e-book e um audiolivro, garantindo que toda a plateia possa levar um pedacinho da história para casa. Em cada sessão, serão sorteados também duas unidades impressas do livro.

Serviço
Espetáculo: Pra Você Não Esquecer
Local: Teatro do Piá
Endereço: Praça Garibaldi, 7 – Pátio interno do Palacete Wolf – São Francisco, Curitiba
Informações: (41) 3321-3358
Datas: 06 e 13 de julho
(Sempre aos domingos)
Horário: 11h
Produção: Palco Cia de Teatro
Entrada: Franca. Ingressos distribuídos 30 minutos antes de cada sessão, sujeitos à lotação.

Acessibilidade: a peça conta com tradução em janela de Libras e legenda para os falantes de espanhol (ambas em tela).

Contato: Palco Cia de Teatro
palcoproducoes@hotmai.com
(41) 99981-5273
Instagram: @palcociadeteatro

Projeto realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura - Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura de Curitiba.

Ficha técnica: texto: Paula Giannini / Direção: Amauri Ernani / Elenco: Andreza Crocetti, Paula Giannini e Amauri Ernani / Estética cênica: Andreza Crocetti, Sido Calesso e Surian Barone / música original: Sérvulo Augusto / Produção: Palco Cia de Teatro / Livros: Palco das Letras.
Foto: ilustrações do livro: Arô Ribeiro - divulgação

Sinopse: Neto e Avô são inseparáveis. Juntos, aprendem e ensinam um ao outro coisas sobre a vida. Um dia, porém, Avô se perde de si mesmo, esquecendo de todas as coisas, especialmente de quem é Neto. É nesse momento que Neto conhece Vovó, uma Tatu-bola que, vinda diretamente de seu próprio futuro, propõe a busca pelo mapa que permitirá reencontrar a memória do Avô.
Ao recuperar a memória do Avô, Neto depara-se consigo mesmo. Uma história que fala da importância do amor na construção dos processos cognitivos, seja com idosos, seja com crianças de todas as idades.

Palco Cia de Teatro: Com 25 anos de existência, a Palco Cia de Teatro possui um extenso trabalho voltado ao teatro infantil, sendo reconhecida nacional e internacionalmente. Com a peça "Se Essa Rua Fosse Minha - Espetáculo de Brincar", a companhia recebeu dezenas de prêmios, como o Pontinhos de Cultura e o Brasil Criativo, além de representar o Brasil na Tunísia por duas vezes e no Catálogo de Bolonha (a maior feira literária infantil do mundo, realizada na Itália).

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Uma noite em Buenos Aires no Guairão – INGRESSOS À VENDA

O maior show de Tango do mundo, Uma Noite em Buenos Aires, comemora 50 anos de sucesso e volta a Curitiba para única apresentação, dia 31 de agosto, domingo, às 19 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaira (Pça Santos Andrade, s/nº). Com direção e produção geral de Manoel Poladian e direção musical do maestro Carlos Buono (Prêmio Sadaic / Bandoneon de Ouro), o espetáculo reúne o que há de melhor da música e dança argentina tem, e, ainda, o Tango Sinfônico apresentado pelo Nonetto Buoníssimo, formado por nove maestros que tocam nas grandes casas de Tango de Buenos Aires. Os ingressos custam a partir de R$130 e já estão à venda pelo Disk Ingressos.
Uma Noite em Buenos Aires terá a participação especial dos cantores Alberto Bianco, voz de destaque divulgando o Tango pelo mundo e Claudia Pannone, cantora do projeto "Gotham Project" que inovou e aproximou o Tango das novas gerações. O espetáculo traz ainda dois casais de bailarinos, campeões mundiais de tango, Ivan Romero e Silvana Nuñes e Federico Paleo e Luciana Franchelli.

Serviço:
Uma Noite em Buenos Aires – 50 anos de sucesso. Dia 31 de agosto, domingo, às 19 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade. s/nº). Duração: 1h30. Classificação indicativa: Livre.
Ingressos:
Plateia Vermelha - R$230 e R$460 (inteira)
Plateia Azul – 200 e R$400 (inteira)
Plateia Central Laranja - R$180 e R$360 (inteira)
Plateia Lateral Amarela - R$170 e R$340 (inteira)
1º balcão Roxo – R$165 e R$330 (inteira)
1º balcão Verde – R$150 e R$300 (inteira)
2º balcão Azul Claro - R$140 e R$280 (inteira)
2º balcão Laranja Claro - R$130 e R$260 (inteira)
+ Taxa de Conveniência.
Compras:
Site do Disk Ingressos: Disk Ingressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 12 às 17h e das 18h10 às 20h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
Família Pavê (Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938 - de Terça à Sabado das 09h às 19h.
50% de desconto no preço de inteira para beneficiados por lei.
Descontos não cumulativos.
Não serão aceitos cheques.

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63ª edição do Festival Folclórico e de Etnias do Paraná começa na próxima, segunda-feira, dia 30, no Teatro Guaíra

Mais fotos de Brunno Covello em: https://photos.app.goo.gl/kLZ4nuhUePBsfrwr8

Abertura terá a apresentação da Orquestra de Câmara de Curitiba tocando composições de diversas nacionalidades

Com o tema “Viva o Folclore”, um dos mais tradicionais e longevos festivais folclóricos do Brasil chega a sua 63ª edição com apresentações de 30 de junho a 10 de julho, no grande auditório do Teatro Guaíra. A abertura do Festival reserva a apresentação da Orquestra de Câmara de Curitiba tocando peças musicais do Brasil, Espanha, Itália, Ucrânia, Polônia, Grécia, Japão, Israel e Alemanha, a direção musical é de Winston Ramalho. Os ingressos já estão disponíveis em
https://festivalfolclorico.com.br/
.

Realizado pela Associação Interétnica do Paraná (Aintepar), o Festival Folclórico e de Etnias do Paraná, durante onze dias, traz ao público 16 apresentações inéditas de danças, cantos e trajes típicos. Os países celebrados são Alemanha, Áustria, Bolívia, Brasil, Espanha, Grécia, Holanda, Itália, Japão, Polônia, Suíça e Ucrânia. A abertura do Festival terá a apresentação da Orquestra de Câmara de Curitiba tocando peças musicais do Brasil, Espanha, Itália, Ucrânia, Polônia, Grécia, Japão, Israel e Alemanha, a direção musical é de Winston Ramalho.

Para Blanca Hernando Barco, presidente da Aintepar, o Festival Folclórico é o grande momento para celebrar povos que fazem parte da história do Paraná. “Serão mais de duas mil pessoas envolvidas nos espetáculos entre bailarinos, músicos, coreógrafos, folcloristas e demais profissionais. Uma verdadeira viagem pelo mundo através da música e da dança”, conclui Blanca.

*Trajetória* — Idealizado e organizado por grupos folclóricos locais, o Festival Folclórico e de Etnias do Paraná acontece desde 1959. Em 1974, esses grupos formaram a Associação Interétnica do Paraná (Aintepar), entidade responsável por manter o evento ativo desde então, além de fomentar o trabalho dos grupos étnicos no estado. O evento fez parte do roteiro de reinauguração do Teatro Guaíra, depois do incêndio de 1970. Pela importante contribuição à cultura local, na década de 1980, o Governo do Paraná inseriu o Festival no calendário oficial do Estado.

*Sobre a Aintepar* — A Associação Interétnica do Paraná tem compromisso com a autenticidade e a essência do folclore, preservando as tradições que ajudaram a moldar a cultura e a identidade paranaenses. Atualmente, é composta por 16 grupos, que representam 12 etnias, povos de todo o mundo que se estabeleceram aqui no decorrer dos séculos XIX e XX e influenciaram diretamente o desenvolvimento do Estado, mas não deixaram de transmitir à sua descendência o amor pela terra de origem.

Apoios, Incentivo e Patrocínio - A 63ª edição do Festival Folclórico de Etnias do Paraná é realizada com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. A produção é da Unicultura e da Trento Comunicação com apoio da Fecomércio PR, SESC PR, Teatro Guaíra e Bodebrown e patrocínio da Unimed Curitiba, Instituto Unimed e Laboratório Unimed.

SERVIÇO:
63ª edição do Festival Folclórico de Etnias do Paraná
Data: de 30 de junho a 10 de julho
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha (Guairão)
Endereço: Praça Santos Andrade, s/n
Ingressos: Inteira: R$ 70 (setenta reais) meia-entrada R$ 35.
Classificação etária: Livre
Mais informações em: https://festivalfolclorico.com.br/
Acompanhe o Instagram: @festivalfolcloricodoparana

*PROGRAMAÇÃO*
Tempo de duração do espetáculo: aproximadamente 2h

30 de junho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico Polonês Junak Sociedade União Juventus;

1º de julho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico Holandês de Castrolanda; Grupo Siciliano Isola Del Sole e Grupo Folclórico Raízes de Bolívia;

02 de julho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico Italiano Anima Dantis e CTB Querência Santa Mônica - Folclore Brasileiro;

03 de julho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico Germânico Original Einigkeit Tanzgruppe da Sociedade Thalia e Folclore Grego Neoléa do Paraná;

04 de julho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico Piccola Itália e Grupo Folclórico Germânico Alte Heimat;

05 de julho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico do Centro Espanhol do Paraná;

06 de julho de 2025 - 19h30 - Associação Cultural e Beneficente Nipo-Brasileira de Curitiba Nikkei-Curitiba;

07 de julho de 2025 - 20h - Wisła - Grupo Folclórico Polonês do Paraná;

08 de julho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico Ítalo-Brasileiro Santa Felicidade;

09 de julho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico Ucraniano Poltava;

10 de julho de 2025 - 20h - Folclore Ucraniano Barvinok

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Espetáculo “Velhos” encerra temporada pelo Paraná em Curitiba

Sergio Mercurio leva espetáculo sobre envelhecer a diversas cidades paranaenses com ações voltadas a jovens, idosos e famílias

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Foto: Divulgação

O bonequeiro argentino Sergio Mercurio, que já foi conhecido como El Titiritero de Banfield, volta ao Brasil neste mês de junho com seu mais sensível trabalho: o espetáculo “Velhos”. A circulação passa por cinco cidades do Paraná (Almirante Tamandaré, Campina Grande do Sul, Fazenda Rio Grande, Mandirituba e Curitiba) com sessões gratuitas e ações especiais com escolas e grupos de idosos.

Em Curitiba serão duas apresentações no Teatro Sesi Portão (Rua Padre Leonardo Nunes, 180 – Portão), em 27 e 28 de junho (sexta-feira e sábado), sempre às 19h30 e com entrada gratuita. Os ingressos podem ser reservados no perfil de instagram @espetaculovelhos

Reflexões sobre a terceira idade
“Velhos” é formado por oito esquetes que misturam teatro de bonecos, humor e poesia, com os renomados atores Sérgio Mercúrio e Rosi Jacom. Com mais de 30 anos de carreira e apresentações em 25 países, Sergio é uma referência no teatro de bonecos para jovens e adultos. No espetáculo “Velhos”, ele trata da velhice com poesia, delicadeza e humor, por meio de esquetes que abordam temas como sabedoria, solidão, Alzheimer, Parkinson, relacionamentos, companheirismo e, sobretudo, sobre a vida. Tudo isso com diferentes técnicas de manipulação e a magia que transforma bonecos em seres vivos no palco.

Espetáculo internacional, “Velhos” já foi apresentado em 10 países, sempre com boa receptividade de públicos de diversas idades. “As pessoas da terceira idade se sentem representadas, os adultos se veem no futuro e os adolescentes riem e se emocionam. É um espetáculo para rir e se emocionar”, resume Sergio Mercurio, que criou o espetáculo após um período nômade, em que viajou toda a América Latina apresentando espetáculos que falavam de suas andanças. “A paritr de ano 2004 eu quis tomar outros rumos e falar do tempo. Então criei uma trilogia sobre a velhice” e então foi criado “Velhos”.

As apresentações, com elenco formado por dois atores (Sergio Mercurio e Rosi Jacomelli) e bonecos de diferentes tamanhos, são voltadas a jovens a partir de 12 anos, adultos e especialmente avós e netos. Algumas sessões serão seguidas de rodas de conversa com o público, estimulando o encontro entre gerações — inspiradas no “Proyecto Nietos”, ação desenvolvida por Sergio com grande sucesso na Argentina. “É a possibilidade de adolescentes levarem seus avós ao teatro e viver juntos essa experiência. Foi muito emocionante ouvir o que os avós e seus netos falaram e compartiram juntos”, relata

O projeto é realizado por meio da Lei Paulo Gustavo, com produção da Banalíssima Arte e conta com apoio das prefeituras locais. Parte das sessões será dedicada a escolas e grupos da terceira idade, enquanto outras serão abertas ao público em geral.

Serviço:
Projeto Gerações apresenta o espetáculo “Velhos”
Com Sergio Mercurio
Datas e horários: 27 e 28 de junho (sexta-feira e sábado), às 19h30
Local: Teatro Sesi Portão (Rua Padre Leonardo Nunes, 180 – Portão), Curitiba, PR
classificação: a partir de 12 anos

Entrada gratuita
Reserva de ingressos no instagram @espetaculovelhos (link na bio) ou abaixo:
Dia 27: https://www.eventbrite.com.br/e/1345741251309?aff=oddtdtcreator
Dia 28: https://www.eventbrite.com.br/e/1345725133099?aff=oddtdtcreator

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Foto: Divulgação

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Sucesso nas trilhas de novela, Isabella Taviani chega a Curitiba para show intimista ‘Voz & Violão’

O repertório traz sucessos dos mais de 20 anos de carreira da artista e novas canções, em show comemorativo do Mês dos Namorados no Teatro Fernanda Montenegro.

ISABELLA TAVIANI EM FOTO DE THAÍS MONTEIRO

Duas minisséries e sete novelas: a voz de Isabella Taviani já embalou as histórias de muitas personagens que ficaram na memória dos brasileiros, como "Luxúria", tema de Carla, interpretada por Mel Lisboa na telenovela global Sete Pecados. A cantora, que emocionou com sua voz nas minisséries “Um Só Coração” (com a Ária Paulistana) e “Amazônia” (com a música Viramundo), também emplacou os hits "Ternura", "Sob Medida”, "Close To You", “A Canção Que Faltava” e “Presente Passado” nas trilhas de “Duas Caras”, “Caminho das Índias”, "Haja Coração", “Flor do Caribe” e “Viver a Vida”, respectivamente. “Diga Sim pra Mim” foi a mais recente a aparecer nas telas, na novela “Corações Feridos”, única fora da Rede Globo, no SBT. Agora, será possível conferir esses sucessos ao vivo, no show intimista "Voz e Violão", que Isabella traz em única apresentação para Curitiba, no dia 26 de junho, no teatro Fernanda Montenegro. A apresentação faz parte da sua celebração ao mês dos Namorados, com repertório dedicado às canções de amor que marcaram a carreira da artista.

Neste mês, Isabella está realizando apresentações em formato mais próximo e confessional — apenas ela, o violão e as histórias de amores vividos e cantados ao longo de mais de 20 anos. Com um repertório focado em seus grandes sucessos, além de canções mais recentes, a cantora estabelece uma conexão profunda com o público, proporcionando momentos de pura emoção e espontaneidade. O show especial já passou por Teresina (10) e São Luís (11), e agora desembarca em Curitiba (26), de onde segue para Florianópolis (27).

"Diga Sim Pra Mim", "Último Grão", "Digitais", "A Canção Que Faltava" e "Luxúria" são alguns dos clássicos do repertório. "Repito", "Dois Babies e Uma Casa de Campo", "Me Deixa Entrar na Sua Vida", "Pare" (liberada em dobradinha com Bia Ferreira) e a recém-lançada "Colcha de Retalhos", um feat com Padre Fábio de Melo, fazem parte da safra mais nova.

Na estrada desde julho de 2023 com "Isabella Taviani: Voz e Violão", a artista conta sobre a escolha da configuração do atual show e como tem sido a aceitação do público nesta turnê. "Gosto muito do formato voz e violão porque me dá liberdade e me lembra o início da minha carreira, quando cantava nos bares. Foi dessa forma que sempre me conectei com plateias diversas, fico ainda mais próxima às pessoas – é um show com minha voz e um violão. É a artista, suas canções e a conexão que tem com o seu público. E tem sido incrível", ressalta ela, que naquele ano celebrou os 20 anos de sua estreia fonográfica, com o álbum homônimo lançado pela Greensongs, em 2003.

Mas essa trajetória, na verdade, começou a ser traçada quando Isabella tinha 18 anos e cantava em bares. As composições próprias surgiram nas proximidades dos anos 2000, em uma época de incertezas e do fim de um relacionamento de 15 anos. Aquele período, em que sentiu necessidade de expressar seus sentimentos, a direcionou para o que sempre quis: compor, cantar e emocionar as pessoas, fazendo com que tanta gente venha se identificando com suas letras e melodias. E neste público tão diverso não poderia faltar uma grande parcela LGBTQIAPN+, comunidade da qual faz parte - a cantora e compositora é mãe de dois meninos e casada desde 2018 com a cantora e médica Myllena.

A turnê já passou por Belo Horizonte, Brasília, Fortaleza, João Pessoa, Natal, Porto Alegre, Recife, Rio de Janeiro e São Paulo; e também pelas cidades de: Bom Jardim, Macaé, Maricá, Nova Iguaçu, Petrópolis e Volta Redonda (RJ); Campinas, Hortolândia, Ribeirão Pires e São Bernardo do Campo (SP); Campina Grande (PB) e Mossoró (RN).

DISCOGRAFIA
Isabella Taviani tem formação em canto lírico, mas sempre soube que o seu caminho era a MPB. O primeiro álbum, "Isabella Taviani", saiu em 2003, pela Greensongs. Depois vieram mais sete: "Isabella Taviani Ao Vivo" (Universal Music / 2005); "Diga Sim" (Universal Music / 2007); "Meu Coração Não Quer Viver Batendo Devagar" (Universal Music / 2009); "Eu Raio X" (IT Produções / 2011); "Eu Raio X Ao Vivo" (IT Produções / Coqueiro Verde), "Carpenters Avenue" (IT Produções / Coqueiro Verde), ambos de 2016; e "A Máquina do Tempo" (IT Produções / 2020). A cantora e compositora é autora de sucessos como "A Canção que Faltava" (trilha sonora da novela "Flor do Caribe"), "Presente-Passado" (trilha sonora da novela "Viver a Vida"), "Luxúria" (trilha sonora da novela "Os Sete Pecados"), além de ter feito as releituras "Ária Paulistana" (trilha sonora da série "Um Só Coração"), "Viramundo" (trilha sonora da minissérie "Amazônia"), "Sob Medida" (trilha sonora da novela "Caminho das Índias") e "Close to You" (trilha sonora da novela "Haja Coração").
SERVIÇO:
Isabella Taviani - Voz e Violão
Data: 26 de junho de 2025
Local: Teatro Fernanda Montenegro
Horário: Abertura 20h | Show 21h
Ingressos: a partir de R$ 60 (meia-entrada), mais taxa.
https://www.diskingressos.com.br/evento/41/26-06-2025/pr/curitiba/isabella-taviani-voz-e-violao

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Concerto de Piano com Estefan Iatcekiw – Dia 14 de junho às 20h – Auditório Regina Casillo

Uma noite inesquecível de música, emoção e virtuosismo. No dia 14 de junho, um concerto solo de piano especialmente preparado por Estefan Itackew com muito carinho.

Será uma experiência única, repleta de obras que tocam a alma e celebram a beleza da música em sua forma mais pura.

Estefan Iatcekiw é um dos nomes mais promissores do piano clássico internacional. Aos 21 anos, conquistou o 1º lugar no IX Concurso Internacional de Piano Ciudad de Vigo (Espanha), além do prêmio de “melhor pianista” pelo voto popular. Em 2022, foi laureado no prestigiado Concurso Internacional S. Rachmaninov em Moscou, sendo o único finalista representante das Américas. Estudou no Conservatório Tchaikovsky de Moscou e atualmente é aluno da Juilliard School, em Nova York, uma das mais conceituadas instituições de música do mundo. Ao longo de sua trajetória, venceu diversos prêmios nacionais e internacionais e é reconhecido por sua impressionante maturidade artística, profundo domínio técnico e vasto repertório, incluindo a obra completa de Rachmaninov.

Ingressos já disponíveis pelo Disk Ingressos:
Inteira: R$ 80,00
Meia-entrada: R$ 40,00

Acesse: https://www.diskingressos.com.br/evento/267/2025-06-14/pr/curitiba/recital-de-piano-com-estefan-iatcekiw

Faça parte desta Confraria Cultural!

Rua: Lourenço Pinto, 500, 6°, 7° e 8° andar
Estacionamento GRATUITO no local.
41 3225 6232 | 98803 8039 | 98803 4634

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Entre o riso e o caos: solo da palhaça Siriema estreia no Miniguaíra com sessões gratuitas

Espetáculo PIANINHO apresenta uma performance cômica e sensível de 12 a 22 de junho, com acessibilidade

PIANINHO marca a estreia solo da palhaça Siriema, da artista Larissa Lima, com direção de Andréa Macera – diretora artística do Teatro da Mafalda (SP). O espetáculo estréia em Curitiba no dia 12 de junho, no Miniauditório do Teatro Guaíra (Miniguaíra), com entrada gratuita, e segue em temporada até 22 de junho, com sessões de quinta a sábado às 20h e domingos às 19h. Em cena, Siriema transforma a saleta de sua casa em um sarau, que deveria culminar em um grande recital. No entanto, conforme o momento se aproxima, tensões, desculpas e situações inusitadas a fazem questionar se está realmente pronta para exibir seus talentos ao piano. Com estética inspirada no cinema de terror e uma crítica bem-humorada a alguns rituais da feminilidade, PIANINHO mistura comicidade e vulnerabilidade em uma experiência cênica provocadora e acessível. Algumas sessões contam com Libras e audiodescrição, ampliando o acesso à obra para diferentes públicos.

O espetáculo é inspirado no número de palhaçaria “Recital de Formatura”, criado em 2018 a partir de um brinquedo de infância da artista – um pequeno pianinho. O desejo de transformar a cena curta em um espetáculo completo cresceu durante o isolamento da pandemia, período em que Larissa e Andréa iniciaram a criação do espetáculo de forma remota. Sua primeira versão estreou em 2021, no formato online.

Em 2025, o projeto ganha nova vida com o apoio da Lei Paulo Gustavo, agora em versão presencial, frente a frente com o público. A remontagem traz novos elementos estéticos e dramatúrgicos, incorporando referências do cinema de terror, como Carrie, a Estranha e O Que Terá Acontecido a Baby Jane?, agregando novas camadas à construção cênica da palhaça Siriema.

A diretora Andréa Macera destaca que o processo de criação se apoia no trabalho da mestra canadense Sue Morrison, intitulado Clown Through Mask: “Essa abordagem traz uma linguagem contemporânea à palhaçaria, porque permite uma transição fluida entre estados emocionais e físicos, ampliando a expressividade da cena”, explica Andréa.

PIANINHO mergulha na esquisitice e faz uma crítica bem-humorada a certos rituais decadentes associados à feminilidade. A peça questiona padrões impostos às mulheres – a busca por perfeição, o desejo de agradar a todo custo, o medo de falhar – e como essas pressões moldam nosso comportamento. Diante disso, Siriema se vê presa em seu sarau desajeitado, procrastinando o tão aguardado recital, num embate entre desejo e insegurança.

"Uma das forças da palhaçaria é rir de si mesma", afirma Larissa Lima. "Mas não é um riso autodestrutivo, e sim um riso que nasce do poder de quem se reconhece inteira – com suas luzes, sombras, forças e fragilidades."

PROJETO APROVADO PELA SECRETARIA DE ESTADO DA CULTURA – GOVERNO DO PARANÁ, COM RECURSOS DA LEI PAULO GUSTAVO, MINISTÉRIO DA CULTURA – GOVERNO FEDERAL

SERVIÇO
Espetáculo PIANINHO
🗓 De 12 a 22 de junho de 2025
📅 Quinta a sábado, às 20h | Domingo, às 19h
📍Miniguaíra – Rua Amintas de Barros, 70 – Curitiba (PR)
🎟 Entrada gratuita (retirada de ingressos 1h antes do início do espetáculo)
🔞 Classificação indicativa: 16 anos
Sessões acessíveis
📣Sessões com Libras:
📅 Dias 18 e 19 de junho (quarta e quinta-feira), às 20h
🎧 Sessão com Audiodescrição:
📅 Dia 18 de junho (quarta-feira), às 20h
🔗 Projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná, com recursos da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura – Governo Federal.
FICHA TÉCNICA
Idealização e Atuação: Larissa Lima
Direção: Andréa Macera
Assistente de direção e assessoria de dramaturgia: BiáLopse
Dramaturgia: Larissa Lima, Andréa Macera e BiáLopse
Preparação Corporal: Rubia Romani
Sonoplastia e Operação de Som: Lu Faccini
Cenário: Paulo Vinícius
Cenotécnico: Fabiano Hoffmann
Traquitanas: Paulo Carneiro e Fabiano Hoffmann
Contrarregra: janaínafernanda
Figurino: Cris Rosa
Assistente de Figurino: Letícia Aleotti
Costureiras: Cidinha Alves e Letícia Aleotti
Iluminação: LucriReggiani e Nathan Gabriel
Coordenação de Montagem e Operação de Luz: KristyBostelmann
Montagem de Luz e Conserto do Piano: Márcio Júnior
Participação Especial (Vozes das bonecas): Carol Mascarenhas
Fotos: Mateus Tropo
Mídias Sociais: Má Ribeiro e Thays Teixeira
Identidade Visual e Design: Paula Villa Nova
Assessoria de Imprensa: Com Leite Comunicação – Lívia Zeferino
Intérpretes de Libras: Nathan Salles e Jessica Nascimento
Audiodescrição: ElasADAudiodescrição
Roteiro de Audiodescrição:Joselba Fonseca e Helena de Jorge Portela
Consultoria em Audiodescrição: Lucas Antônio Ferreira
Assistente de Produção: Letícia Decker
Produção Executiva: Yara Rossatto
Direção de Produção:Edran Mariano
Produção:Marianinho Produções
Coordenação Geral: Larissa Lima

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Wolf Maya realiza Workshop Intensivo de Atuação no Sul do Brasil em Julho

Atores e atrizes selecionados terão a oportunidade de aprimorar técnicas e gravar cenas dirigidas pelo renomado diretor, com material de portfólio profissional.

As inscrições seguem até o fim do mês de junho e podem ser feitas pelo formulário encontrado no Instagram da produtora @pocoependulo ou @escolawolfmaya ( para mais imagens acesse: FOTOS WOLF MAYA DIVULGAÇÃO )

O consagrado diretor e ator Wolf Maya, um dos nomes mais relevantes das artes cênicas brasileiras, desembarca no Sul do Brasil em julho para ministrar um exclusivo Workshop Intensivo de Atuação para TV e Cinema. A iniciativa oferece uma oportunidade ímpar para atores iniciantes e profissionais aprimorarem suas habilidades diretamente com um mestre da televisão e do cinema nacional. Serão duas turmas com 24 vagas, totalizando 48 inscritos, em Curitiba, de 11 a 13 de julho.

Durante três dias intensos, os participantes serão imersos em técnicas profissionais de atuação para câmeras, simulando o ambiente de uma produção televisiva. O workshop inclui leituras dramáticas, dinâmicas de escalação de elenco e, o grande diferencial, a gravação e edição de cenas que serão dirigidas pelo próprio Wolf Maya. Cada aluno receberá sua cena finalizada, um material de alto valor para portfólio profissional. De acordo com Wolf Maya, a proposta do workshop é aprofundar o chamado hipernaturalismo realista, com foco na individualidade de cada ator: “Trabalhamos a origem, o sentimento e a construção do personagem de dentro para fora, considerando aspectos sutis e naturais como etnia, idade e sotaque,” afirma o diretor.

Com mais de 40 anos de carreira, Wolf Maya dirigiu mais de 30 produções na TV Globo, incluindo novelas icônicas como Mulheres de Areia, A Viagem, Senhora do Destino, Hilda Furacão e Amor à Vida. Fundador da renomada Escola de Atores Wolf Maya, ele é também um profissional multipremiado, com reconhecimentos como o Molière, Bibi Ferreira, Prêmio Cesgranrio, Melhores do Ano, além de um Emmy Internacional.

O curso é direcionado a atores a partir dos 15 anos. As aulas ocorrerão em dois turnos: tarde (13h às 17h) e noite (18h às 22h). As vagas são limitadas e a participação está condicionada a uma seleção prévia, realizada por meio de envio de vídeo. O pagamento da inscrição será solicitado somente após a aprovação do candidato. Todos os participantes vão receber certificado de conclusão e um brinde exclusivo do Workshop.

SERVIÇO
Workshop Intensivo de Atuação para TV e Cinema com Wolf Maya

Local: Teatro Paulo Autran (Shopping Novo Batel, Piso C, Alameda Dom Pedro II, 255 - Batel)
Datas: 11, 12 e 13 de julho
Horários:
* Turma Tarde: 13h às 17h
* Turma Noite: 18h às 22h
Link inscrição: Inscreva-se aqui

Investimento:
À vista: R$ 2.583 (10% de desconto)
Parcelado: 4x de R$ 717,50 (no cartão ou PIX)
*Pagamento somente após aprovação do candidato.

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Teatro é nova opção cultural da Vila Katu: estreia com Os Três Porquinhos

O clássico infantil “Os Três Porquinhos” vai ganhar uma versão com muita música e pitadas de comédia na Vila Katu, com apresentações no próximo sábado (31/5), às 16h, e 14 de junho, às 10h30. Realizado pela Meta Produções Artísticas, o espetáculo marca a estreia de uma programação teatral frequente na Vila, complementando as atrações culturais e de diversão para toda a família.

Não é cobrado ingresso para a peça. O valor do Day Use na Vila Katu, que custa a partir de R$ 40, dá direito a assistir ao espetáculo.

O elenco traz Bárbara Budel, Fábio Jorge, Leandro Oliveira e Leo Dalledone. O texto e direção são de Franklin Albuquerque.

O enredo do espetáculo parte da tradicional história que encanta crianças de muitas gerações. Nele, três porquinhos irmãos decidem construir as suas próprias casas, uma de palha, uma de madeira e uma de tijolos, até que vem um lobo mau que decide derrubar uma por uma, sobrando a mais resistente. Mas ao contrário do desfecho clássico, a peça propõe uma outra perspectiva, adicionando mais humor e música.

Na nova versão, um dos porquinhos é uma porquinha chamada Calabresa, muito inteligente e dedicada. Os outros dois são Pernil, que tem muita preguiça, e Toicinho que é medroso e atrapalhado. E claro que não poderia faltar o Lobo Mau que na verdade é solitário e está em busca de amigos, além de ser muito higiênico.

O ensinamento sobre a importância da dedicação e do trabalho bem feito ainda na peça, mas agora também tem importantes lições sobre higiene, amizade e confiança. Além de música, dança e gargalhadas. O bom humor, aliás, e uma das marcas da Meta Produções, responsável pela comédia “As Richas”, que teve grande aceitação do público e ingressos esgotados no último Festival de Curitiba. Além disso, a produção participou de outros festivais e eventos como o São José Em Cena, em São José dos Pinhais, e Fazenda em Cena, de Fazenda Rio Grande.

Para este novo espetáculo voltado ao público infantil, a Meta Produções também teve apoio da escola e produtora Cena Hum, além da própria Vila Katu.

SERVIÇO: Os Três Porquinhos na Vila Katu

Quando: 31 de maio, às 16h. 14 de junho, às 10h30

Endereço: Rua Miguel Milone, 400 - Passaúna, Campo Magro - PR

FICHA TÉCNICA

Produção Meta Produções Artísticas

Texto Franklin Albuquerque

Direção Franklin Albuquerque

Assistente de Produção: Leandro Oliveira

Elenco: Bárbara Budel, Fábio Jorge, Leandro Oliveira, Leo Dalledone.

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SAULO DUARTE TRAZ RITMOS LATINO-AMAZÔNICOS PARA SHOW QUENTE NA EDIÇÃO DE JUNHO DO PROJETO BRASIS NO PAIOL

Artista paraense faz lançamento em Curitiba do seu álbum mais recente, “Digital Belém”, dia 05 de junho, no Teatro do Paiol

A cumbia, a guitarrada e o carimbó vão se misturar ao reggae, funk e rock: Saulo Duarte vem a Curitiba para colocar todo mundo pra dançar. No dia 5 de junho, quinta-feira, 20h, o artista paraense faz show inédito na capital paranaense. Após apresentações em Portugal e Cabo Verde, ele traz o repertório do seu mais recente álbum, “Digital Belém”, à programação da temporada 2025 do projeto Brasis no Paiol. Os ingressos custam R$ 30 e R$ 15 e estão à venda na plataforma pixta.me.

Em 2024, Saulo lançou seu quinto álbum de estúdio, contando com as participações de Russo Passapusso, Larissa Luz, Aldo Sena, Manoel Cordeiro, Layse e a cantora franco-senegalesa Anaïs Sylla. “DIGITAL BELÉM” conecta os caminhos que guiaram o artista desde que deixou Belém do Pará. Radicado em São Paulo há 16 anos, aposta na tecnologia como elo entre antigas tradições e promessas do futuro, trazendo um disco que flerta com o tecnobrega, o pagodão e o melody em uma abordagem atualizada e contextualizada com a música produzida nas grandes capitais do mundo.

Saulo Duarte também é conhecido por ser o guitarrista de importantes nomes da música brasileira, como Russo Passapusso, Anelis Assumpção e Curumin.

Saulo Duarte

Nascido em Belém do Pará, atua como cantor, compositor, guitarrista e produtor musical. Considerado um dos guitarristas mais inventivos da sua geração, o artista vem construindo uma carreira original e sólida ao longo dos últimos 15 anos.

Venceu o Prêmio da Música Brasileira em duas ocasiões: 2015, como melhor grupo na categoria Canção Popular, com o disco "Quente" (YB Music); e em 2017, como melhor álbum também na categoria Canção Popular, pelo disco "Cine Ruptura" (Natura Musical / YB Music).

Por 8 anos esteve à frente do projeto Saulo Duarte e a Unidade, com quem lançou três discos: "Saulo Duarte e a Unidade" (2012), produzido pelo renomado produtor Carlos Eduardo Miranda, "Quente" (2014) e "Cine Ruptura" (2016).

Em 2018, lançou seu primeiro disco solo, "Avante Delírio", em parceria com a YB Music, e o renomado selo britânico Sterns Music. O disco recebeu resenhas e críticas importantes como do jornal francês Le Monde e do site britânico Qwest TV by Quincy Jones.

Confira os próximos shows do Brasis no Paiol 2025:

26/06 – Sued Nunes (BA)
17/07 – Maria Beraldo (SC)
07/08 – Junio Barreto (PE)
21/08 – ímã + Cacau de Sá (PR/RS)
18/09 – Noe Carvalho (PR)
23/10 – Jean Tassy (DF)
13/11 – Mãeana (RJ)
18/12 – Tássia Reis (SP)

A 13ª temporada reforça o compromisso do projeto com a diversidade e o ineditismo, reunindo diferentes gêneros, linguagens e regiões do Brasil em uma programação que estimula o encontro e o reconhecimento da música contemporânea feita no país.

Em 2025, o Brasis no Paiol é viabilizado com o apoio de Maria Leticia, Effex – Tecnologia e Criação, restaurante Na Casa Delas, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Brasis no Paiol

Iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura), o Brasis no Paiol realizou mais de 150 shows desde sua primeira temporada, sempre com artistas de diferentes regiões do país. É um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do país, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.

O projeto promove a circulação de artistas de diferentes partes do Brasil, consolidando-se como uma das mais importantes plataformas para a música autoral independente. Em mais de uma década de existência, trouxe nomes como Juçara Marçal, Luedji Luna,Tulipa Ruiz, Rael, Fióti, Katú Mirim, Jup do Bairro, Aíla, entre muitos outros.

Serviço:
Brasis no Paiol 2025 apresenta Saulo Duarte
Dia 05 de junho, quinta-feira, 20h
Local: Teatro do Paiol - Praça Guido Viaro, s/n
Ingressos: R$ 30 e R$ 15
Vendas: https://pixta.me/u/brasis-no-paiol-apresenta-saulo-duarte
Informações: @santaproducao