Começa a venda de ingressos para o evento “100 anos de B.B. King” em Curitiba

Em turnê pelo Brasil, Claudette King, filha de B.B. King e o Ex-Líder da banda que acompanhou o Rei do Blues por quase quatro décadas, James “Boogaloo” Bolden se apresentam no Guairinha

A capital paranaense vai receber um show histórico no dia 14 de agosto, às 20 horas, no Guairinha. Em turnê pelo país para celebrar os 100 anos de B.B. King, o eterno Rei do Blues, Claudette King (filha de B.B. King) e James "Boogaloo" Bolden (músico da banda de B.B. King por 36 anos), prometem emocionar o público ao revisitar os maiores clássicos do blues, soul e R&B. Os ingressos para o show já estão à venda pela DiskIngressos ou na bilheteria do Teatro.

Em performances exclusivas e raras no país, os artistas trazem no repertório os sucessos que marcaram a trajetória do maior nome do blues mundial, B.B. King, canções próprias e outros grandes nomes. Os artistas fazem a turnê pelo país em companhia do brasileiro Bruno Marques, guitarrista e produtor, conhecido por trabalhar com grandes nomes do blues nacional e internacional e por idealizar projetos como o Rota do Blues.

Claudette King

Nascida na Califórnia e residente na Geórgia, Claudette King mantém o legado musical de B.B. King, cantando Blues. Com uma voz poderosa e presença de palco marcante, ela já foi indicada ao Grammy Award (2023 e 2024) e ao Blues Music Award, além de integrar o Blues Hall of Fame.

James "Boogaloo" Bolden

Por quase quatro décadas tocando ao lado de B.B. King, o trompetista lendário, James "Boogaloo" Bolden também trabalhou com outros ícones da música como Stevie Wonder, Duke Ellington e James Brown. Após a morte de B.B. King, formou sua própria banda, The James Bolden Blues Band, e participou do álbum "The Soul of The King".

Serviço:

Data: 14 de agosto de 2025
Horário: 19h (abertura do teatro) e 20h (início do show)
Local: Guairinha – Rua XV de novembro, 971 – Centro – Curitiba/PR
Classificação: 16 anos
Duração: 120 minutos

Realização: Branco Produções, Grezz, Dumas Produções Evidência Comunicação

Apoio: Rota do Blues

Valor: Fila A a I – meia-entrada R$ 145 e inteira 290 + taxa adm / Fila J a P – meia-entrada R$ 125 e inteira 250 + taxa adm / Balcão – meia-entrada R$ 105 e inteira 210 + taxa adm. Desconto de 50% para Ingresso Solidário – com doação de 1kg de alimento. Não cumulativo com outros descontos.

Ingressos à venda pela DiskIngressos ou na bilheteria do Teatro
Link:https://www.diskingressos.com.br/evento/805/2025-08-14/pr/curitiba/100-anos-de-b-b-king-com-claudette-king-e-james-boogaloo-bolden

ESPETÁCULO INFANTIL QUE ABORDA LAÇOS FAMILIARES, TERÁ NOVA APRESENTAÇÃO NESTE DOMINGO (06), COM ENTRADA FRANCA

A Palco Cia de Teatro tem o prazer de anunciar o retorno de "Pra Você Não Esquecer", um espetáculo infantil sensível e cativante que aborda temas como Alzheimer, processos cognitivos e a força dos laços familiares. Com texto de Paula Giannini e direção de Amauri Ernani, a peça convida crianças e adultos a uma emocionante viagem pelas memórias afetivas.

"Pra Você Não Esquecer" reestreia no Teatro do Piá (Praça Garibaldi, 7 – Pátio interno do Palacete Wolf, São Francisco), nos dias 06 e 13 de julho, sempre aos domingos, às 11h da manhã. A entrada é franca.

O espetáculo nasceu de uma experimentação criativa, utilizando brinquedos antigos, objetos do cotidiano, materiais recicláveis e resíduos têxteis para a confecção de bonecos, cenário e figurinos. Esses elementos não só constroem um imaginário infantil vibrante, mas também representam o interior do cérebro do avô do protagonista, com suas recordações, expectativas, sonhos e até temores. De forma delicada e lúdica, a obra explora a relação entre diferentes gerações e a importância do acolhimento diante de desafios como o Alzheimer e outros processos ligados à cognição.

A experiência teatral é enriquecida com música original composta especialmente para a peça. Além disso, o projeto inclui a distribuição gratuita de um livro de dramaturgia para crianças, contendo o texto da peça. O acesso é feito via QR code, que direciona para um e-book e um audiolivro, garantindo que toda a plateia possa levar um pedacinho da história para casa. Em cada sessão, serão sorteados também duas unidades impressas do livro.

Serviço
Espetáculo: Pra Você Não Esquecer
Local: Teatro do Piá
Endereço: Praça Garibaldi, 7 – Pátio interno do Palacete Wolf – São Francisco, Curitiba
Informações: (41) 3321-3358
Datas: 06 e 13 de julho
(Sempre aos domingos)
Horário: 11h
Produção: Palco Cia de Teatro
Entrada: Franca. Ingressos distribuídos 30 minutos antes de cada sessão, sujeitos à lotação.

Acessibilidade: a peça conta com tradução em janela de Libras e legenda para os falantes de espanhol (ambas em tela).

Contato: Palco Cia de Teatro
palcoproducoes@hotmai.com
(41) 99981-5273
Instagram: @palcociadeteatro

Projeto realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura - Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura de Curitiba.

Ficha técnica: texto: Paula Giannini / Direção: Amauri Ernani / Elenco: Andreza Crocetti, Paula Giannini e Amauri Ernani / Estética cênica: Andreza Crocetti, Sido Calesso e Surian Barone / música original: Sérvulo Augusto / Produção: Palco Cia de Teatro / Livros: Palco das Letras.
Foto: ilustrações do livro: Arô Ribeiro - divulgação

Sinopse: Neto e Avô são inseparáveis. Juntos, aprendem e ensinam um ao outro coisas sobre a vida. Um dia, porém, Avô se perde de si mesmo, esquecendo de todas as coisas, especialmente de quem é Neto. É nesse momento que Neto conhece Vovó, uma Tatu-bola que, vinda diretamente de seu próprio futuro, propõe a busca pelo mapa que permitirá reencontrar a memória do Avô.
Ao recuperar a memória do Avô, Neto depara-se consigo mesmo. Uma história que fala da importância do amor na construção dos processos cognitivos, seja com idosos, seja com crianças de todas as idades.

Palco Cia de Teatro: Com 25 anos de existência, a Palco Cia de Teatro possui um extenso trabalho voltado ao teatro infantil, sendo reconhecida nacional e internacionalmente. Com a peça "Se Essa Rua Fosse Minha - Espetáculo de Brincar", a companhia recebeu dezenas de prêmios, como o Pontinhos de Cultura e o Brasil Criativo, além de representar o Brasil na Tunísia por duas vezes e no Catálogo de Bolonha (a maior feira literária infantil do mundo, realizada na Itália).

Uma noite em Buenos Aires no Guairão – INGRESSOS À VENDA

O maior show de Tango do mundo, Uma Noite em Buenos Aires, comemora 50 anos de sucesso e volta a Curitiba para única apresentação, dia 31 de agosto, domingo, às 19 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaira (Pça Santos Andrade, s/nº). Com direção e produção geral de Manoel Poladian e direção musical do maestro Carlos Buono (Prêmio Sadaic / Bandoneon de Ouro), o espetáculo reúne o que há de melhor da música e dança argentina tem, e, ainda, o Tango Sinfônico apresentado pelo Nonetto Buoníssimo, formado por nove maestros que tocam nas grandes casas de Tango de Buenos Aires. Os ingressos custam a partir de R$130 e já estão à venda pelo Disk Ingressos.
Uma Noite em Buenos Aires terá a participação especial dos cantores Alberto Bianco, voz de destaque divulgando o Tango pelo mundo e Claudia Pannone, cantora do projeto "Gotham Project" que inovou e aproximou o Tango das novas gerações. O espetáculo traz ainda dois casais de bailarinos, campeões mundiais de tango, Ivan Romero e Silvana Nuñes e Federico Paleo e Luciana Franchelli.

Serviço:
Uma Noite em Buenos Aires – 50 anos de sucesso. Dia 31 de agosto, domingo, às 19 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade. s/nº). Duração: 1h30. Classificação indicativa: Livre.
Ingressos:
Plateia Vermelha - R$230 e R$460 (inteira)
Plateia Azul – 200 e R$400 (inteira)
Plateia Central Laranja - R$180 e R$360 (inteira)
Plateia Lateral Amarela - R$170 e R$340 (inteira)
1º balcão Roxo – R$165 e R$330 (inteira)
1º balcão Verde – R$150 e R$300 (inteira)
2º balcão Azul Claro - R$140 e R$280 (inteira)
2º balcão Laranja Claro - R$130 e R$260 (inteira)
+ Taxa de Conveniência.
Compras:
Site do Disk Ingressos: Disk Ingressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 12 às 17h e das 18h10 às 20h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
Família Pavê (Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938 - de Terça à Sabado das 09h às 19h.
50% de desconto no preço de inteira para beneficiados por lei.
Descontos não cumulativos.
Não serão aceitos cheques.

63ª edição do Festival Folclórico e de Etnias do Paraná começa na próxima, segunda-feira, dia 30, no Teatro Guaíra

Mais fotos de Brunno Covello em: https://photos.app.goo.gl/kLZ4nuhUePBsfrwr8

Abertura terá a apresentação da Orquestra de Câmara de Curitiba tocando composições de diversas nacionalidades

Com o tema “Viva o Folclore”, um dos mais tradicionais e longevos festivais folclóricos do Brasil chega a sua 63ª edição com apresentações de 30 de junho a 10 de julho, no grande auditório do Teatro Guaíra. A abertura do Festival reserva a apresentação da Orquestra de Câmara de Curitiba tocando peças musicais do Brasil, Espanha, Itália, Ucrânia, Polônia, Grécia, Japão, Israel e Alemanha, a direção musical é de Winston Ramalho. Os ingressos já estão disponíveis em
https://festivalfolclorico.com.br/
.

Realizado pela Associação Interétnica do Paraná (Aintepar), o Festival Folclórico e de Etnias do Paraná, durante onze dias, traz ao público 16 apresentações inéditas de danças, cantos e trajes típicos. Os países celebrados são Alemanha, Áustria, Bolívia, Brasil, Espanha, Grécia, Holanda, Itália, Japão, Polônia, Suíça e Ucrânia. A abertura do Festival terá a apresentação da Orquestra de Câmara de Curitiba tocando peças musicais do Brasil, Espanha, Itália, Ucrânia, Polônia, Grécia, Japão, Israel e Alemanha, a direção musical é de Winston Ramalho.

Para Blanca Hernando Barco, presidente da Aintepar, o Festival Folclórico é o grande momento para celebrar povos que fazem parte da história do Paraná. “Serão mais de duas mil pessoas envolvidas nos espetáculos entre bailarinos, músicos, coreógrafos, folcloristas e demais profissionais. Uma verdadeira viagem pelo mundo através da música e da dança”, conclui Blanca.

*Trajetória* — Idealizado e organizado por grupos folclóricos locais, o Festival Folclórico e de Etnias do Paraná acontece desde 1959. Em 1974, esses grupos formaram a Associação Interétnica do Paraná (Aintepar), entidade responsável por manter o evento ativo desde então, além de fomentar o trabalho dos grupos étnicos no estado. O evento fez parte do roteiro de reinauguração do Teatro Guaíra, depois do incêndio de 1970. Pela importante contribuição à cultura local, na década de 1980, o Governo do Paraná inseriu o Festival no calendário oficial do Estado.

*Sobre a Aintepar* — A Associação Interétnica do Paraná tem compromisso com a autenticidade e a essência do folclore, preservando as tradições que ajudaram a moldar a cultura e a identidade paranaenses. Atualmente, é composta por 16 grupos, que representam 12 etnias, povos de todo o mundo que se estabeleceram aqui no decorrer dos séculos XIX e XX e influenciaram diretamente o desenvolvimento do Estado, mas não deixaram de transmitir à sua descendência o amor pela terra de origem.

Apoios, Incentivo e Patrocínio - A 63ª edição do Festival Folclórico de Etnias do Paraná é realizada com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. A produção é da Unicultura e da Trento Comunicação com apoio da Fecomércio PR, SESC PR, Teatro Guaíra e Bodebrown e patrocínio da Unimed Curitiba, Instituto Unimed e Laboratório Unimed.

SERVIÇO:
63ª edição do Festival Folclórico de Etnias do Paraná
Data: de 30 de junho a 10 de julho
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha (Guairão)
Endereço: Praça Santos Andrade, s/n
Ingressos: Inteira: R$ 70 (setenta reais) meia-entrada R$ 35.
Classificação etária: Livre
Mais informações em: https://festivalfolclorico.com.br/
Acompanhe o Instagram: @festivalfolcloricodoparana

*PROGRAMAÇÃO*
Tempo de duração do espetáculo: aproximadamente 2h

30 de junho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico Polonês Junak Sociedade União Juventus;

1º de julho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico Holandês de Castrolanda; Grupo Siciliano Isola Del Sole e Grupo Folclórico Raízes de Bolívia;

02 de julho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico Italiano Anima Dantis e CTB Querência Santa Mônica - Folclore Brasileiro;

03 de julho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico Germânico Original Einigkeit Tanzgruppe da Sociedade Thalia e Folclore Grego Neoléa do Paraná;

04 de julho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico Piccola Itália e Grupo Folclórico Germânico Alte Heimat;

05 de julho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico do Centro Espanhol do Paraná;

06 de julho de 2025 - 19h30 - Associação Cultural e Beneficente Nipo-Brasileira de Curitiba Nikkei-Curitiba;

07 de julho de 2025 - 20h - Wisła - Grupo Folclórico Polonês do Paraná;

08 de julho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico Ítalo-Brasileiro Santa Felicidade;

09 de julho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico Ucraniano Poltava;

10 de julho de 2025 - 20h - Folclore Ucraniano Barvinok

Espetáculo “Velhos” encerra temporada pelo Paraná em Curitiba

Sergio Mercurio leva espetáculo sobre envelhecer a diversas cidades paranaenses com ações voltadas a jovens, idosos e famílias

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Foto: Divulgação

O bonequeiro argentino Sergio Mercurio, que já foi conhecido como El Titiritero de Banfield, volta ao Brasil neste mês de junho com seu mais sensível trabalho: o espetáculo “Velhos”. A circulação passa por cinco cidades do Paraná (Almirante Tamandaré, Campina Grande do Sul, Fazenda Rio Grande, Mandirituba e Curitiba) com sessões gratuitas e ações especiais com escolas e grupos de idosos.

Em Curitiba serão duas apresentações no Teatro Sesi Portão (Rua Padre Leonardo Nunes, 180 – Portão), em 27 e 28 de junho (sexta-feira e sábado), sempre às 19h30 e com entrada gratuita. Os ingressos podem ser reservados no perfil de instagram @espetaculovelhos

Reflexões sobre a terceira idade
“Velhos” é formado por oito esquetes que misturam teatro de bonecos, humor e poesia, com os renomados atores Sérgio Mercúrio e Rosi Jacom. Com mais de 30 anos de carreira e apresentações em 25 países, Sergio é uma referência no teatro de bonecos para jovens e adultos. No espetáculo “Velhos”, ele trata da velhice com poesia, delicadeza e humor, por meio de esquetes que abordam temas como sabedoria, solidão, Alzheimer, Parkinson, relacionamentos, companheirismo e, sobretudo, sobre a vida. Tudo isso com diferentes técnicas de manipulação e a magia que transforma bonecos em seres vivos no palco.

Espetáculo internacional, “Velhos” já foi apresentado em 10 países, sempre com boa receptividade de públicos de diversas idades. “As pessoas da terceira idade se sentem representadas, os adultos se veem no futuro e os adolescentes riem e se emocionam. É um espetáculo para rir e se emocionar”, resume Sergio Mercurio, que criou o espetáculo após um período nômade, em que viajou toda a América Latina apresentando espetáculos que falavam de suas andanças. “A paritr de ano 2004 eu quis tomar outros rumos e falar do tempo. Então criei uma trilogia sobre a velhice” e então foi criado “Velhos”.

As apresentações, com elenco formado por dois atores (Sergio Mercurio e Rosi Jacomelli) e bonecos de diferentes tamanhos, são voltadas a jovens a partir de 12 anos, adultos e especialmente avós e netos. Algumas sessões serão seguidas de rodas de conversa com o público, estimulando o encontro entre gerações — inspiradas no “Proyecto Nietos”, ação desenvolvida por Sergio com grande sucesso na Argentina. “É a possibilidade de adolescentes levarem seus avós ao teatro e viver juntos essa experiência. Foi muito emocionante ouvir o que os avós e seus netos falaram e compartiram juntos”, relata

O projeto é realizado por meio da Lei Paulo Gustavo, com produção da Banalíssima Arte e conta com apoio das prefeituras locais. Parte das sessões será dedicada a escolas e grupos da terceira idade, enquanto outras serão abertas ao público em geral.

Serviço:
Projeto Gerações apresenta o espetáculo “Velhos”
Com Sergio Mercurio
Datas e horários: 27 e 28 de junho (sexta-feira e sábado), às 19h30
Local: Teatro Sesi Portão (Rua Padre Leonardo Nunes, 180 – Portão), Curitiba, PR
classificação: a partir de 12 anos

Entrada gratuita
Reserva de ingressos no instagram @espetaculovelhos (link na bio) ou abaixo:
Dia 27: https://www.eventbrite.com.br/e/1345741251309?aff=oddtdtcreator
Dia 28: https://www.eventbrite.com.br/e/1345725133099?aff=oddtdtcreator

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Foto: Divulgação

Sucesso nas trilhas de novela, Isabella Taviani chega a Curitiba para show intimista ‘Voz & Violão’

O repertório traz sucessos dos mais de 20 anos de carreira da artista e novas canções, em show comemorativo do Mês dos Namorados no Teatro Fernanda Montenegro.

ISABELLA TAVIANI EM FOTO DE THAÍS MONTEIRO

Duas minisséries e sete novelas: a voz de Isabella Taviani já embalou as histórias de muitas personagens que ficaram na memória dos brasileiros, como "Luxúria", tema de Carla, interpretada por Mel Lisboa na telenovela global Sete Pecados. A cantora, que emocionou com sua voz nas minisséries “Um Só Coração” (com a Ária Paulistana) e “Amazônia” (com a música Viramundo), também emplacou os hits "Ternura", "Sob Medida”, "Close To You", “A Canção Que Faltava” e “Presente Passado” nas trilhas de “Duas Caras”, “Caminho das Índias”, "Haja Coração", “Flor do Caribe” e “Viver a Vida”, respectivamente. “Diga Sim pra Mim” foi a mais recente a aparecer nas telas, na novela “Corações Feridos”, única fora da Rede Globo, no SBT. Agora, será possível conferir esses sucessos ao vivo, no show intimista "Voz e Violão", que Isabella traz em única apresentação para Curitiba, no dia 26 de junho, no teatro Fernanda Montenegro. A apresentação faz parte da sua celebração ao mês dos Namorados, com repertório dedicado às canções de amor que marcaram a carreira da artista.

Neste mês, Isabella está realizando apresentações em formato mais próximo e confessional — apenas ela, o violão e as histórias de amores vividos e cantados ao longo de mais de 20 anos. Com um repertório focado em seus grandes sucessos, além de canções mais recentes, a cantora estabelece uma conexão profunda com o público, proporcionando momentos de pura emoção e espontaneidade. O show especial já passou por Teresina (10) e São Luís (11), e agora desembarca em Curitiba (26), de onde segue para Florianópolis (27).

"Diga Sim Pra Mim", "Último Grão", "Digitais", "A Canção Que Faltava" e "Luxúria" são alguns dos clássicos do repertório. "Repito", "Dois Babies e Uma Casa de Campo", "Me Deixa Entrar na Sua Vida", "Pare" (liberada em dobradinha com Bia Ferreira) e a recém-lançada "Colcha de Retalhos", um feat com Padre Fábio de Melo, fazem parte da safra mais nova.

Na estrada desde julho de 2023 com "Isabella Taviani: Voz e Violão", a artista conta sobre a escolha da configuração do atual show e como tem sido a aceitação do público nesta turnê. "Gosto muito do formato voz e violão porque me dá liberdade e me lembra o início da minha carreira, quando cantava nos bares. Foi dessa forma que sempre me conectei com plateias diversas, fico ainda mais próxima às pessoas – é um show com minha voz e um violão. É a artista, suas canções e a conexão que tem com o seu público. E tem sido incrível", ressalta ela, que naquele ano celebrou os 20 anos de sua estreia fonográfica, com o álbum homônimo lançado pela Greensongs, em 2003.

Mas essa trajetória, na verdade, começou a ser traçada quando Isabella tinha 18 anos e cantava em bares. As composições próprias surgiram nas proximidades dos anos 2000, em uma época de incertezas e do fim de um relacionamento de 15 anos. Aquele período, em que sentiu necessidade de expressar seus sentimentos, a direcionou para o que sempre quis: compor, cantar e emocionar as pessoas, fazendo com que tanta gente venha se identificando com suas letras e melodias. E neste público tão diverso não poderia faltar uma grande parcela LGBTQIAPN+, comunidade da qual faz parte - a cantora e compositora é mãe de dois meninos e casada desde 2018 com a cantora e médica Myllena.

A turnê já passou por Belo Horizonte, Brasília, Fortaleza, João Pessoa, Natal, Porto Alegre, Recife, Rio de Janeiro e São Paulo; e também pelas cidades de: Bom Jardim, Macaé, Maricá, Nova Iguaçu, Petrópolis e Volta Redonda (RJ); Campinas, Hortolândia, Ribeirão Pires e São Bernardo do Campo (SP); Campina Grande (PB) e Mossoró (RN).

DISCOGRAFIA
Isabella Taviani tem formação em canto lírico, mas sempre soube que o seu caminho era a MPB. O primeiro álbum, "Isabella Taviani", saiu em 2003, pela Greensongs. Depois vieram mais sete: "Isabella Taviani Ao Vivo" (Universal Music / 2005); "Diga Sim" (Universal Music / 2007); "Meu Coração Não Quer Viver Batendo Devagar" (Universal Music / 2009); "Eu Raio X" (IT Produções / 2011); "Eu Raio X Ao Vivo" (IT Produções / Coqueiro Verde), "Carpenters Avenue" (IT Produções / Coqueiro Verde), ambos de 2016; e "A Máquina do Tempo" (IT Produções / 2020). A cantora e compositora é autora de sucessos como "A Canção que Faltava" (trilha sonora da novela "Flor do Caribe"), "Presente-Passado" (trilha sonora da novela "Viver a Vida"), "Luxúria" (trilha sonora da novela "Os Sete Pecados"), além de ter feito as releituras "Ária Paulistana" (trilha sonora da série "Um Só Coração"), "Viramundo" (trilha sonora da minissérie "Amazônia"), "Sob Medida" (trilha sonora da novela "Caminho das Índias") e "Close to You" (trilha sonora da novela "Haja Coração").
SERVIÇO:
Isabella Taviani - Voz e Violão
Data: 26 de junho de 2025
Local: Teatro Fernanda Montenegro
Horário: Abertura 20h | Show 21h
Ingressos: a partir de R$ 60 (meia-entrada), mais taxa.
https://www.diskingressos.com.br/evento/41/26-06-2025/pr/curitiba/isabella-taviani-voz-e-violao

Concerto de Piano com Estefan Iatcekiw – Dia 14 de junho às 20h – Auditório Regina Casillo

Uma noite inesquecível de música, emoção e virtuosismo. No dia 14 de junho, um concerto solo de piano especialmente preparado por Estefan Itackew com muito carinho.

Será uma experiência única, repleta de obras que tocam a alma e celebram a beleza da música em sua forma mais pura.

Estefan Iatcekiw é um dos nomes mais promissores do piano clássico internacional. Aos 21 anos, conquistou o 1º lugar no IX Concurso Internacional de Piano Ciudad de Vigo (Espanha), além do prêmio de “melhor pianista” pelo voto popular. Em 2022, foi laureado no prestigiado Concurso Internacional S. Rachmaninov em Moscou, sendo o único finalista representante das Américas. Estudou no Conservatório Tchaikovsky de Moscou e atualmente é aluno da Juilliard School, em Nova York, uma das mais conceituadas instituições de música do mundo. Ao longo de sua trajetória, venceu diversos prêmios nacionais e internacionais e é reconhecido por sua impressionante maturidade artística, profundo domínio técnico e vasto repertório, incluindo a obra completa de Rachmaninov.

Ingressos já disponíveis pelo Disk Ingressos:
Inteira: R$ 80,00
Meia-entrada: R$ 40,00

Acesse: https://www.diskingressos.com.br/evento/267/2025-06-14/pr/curitiba/recital-de-piano-com-estefan-iatcekiw

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Entre o riso e o caos: solo da palhaça Siriema estreia no Miniguaíra com sessões gratuitas

Espetáculo PIANINHO apresenta uma performance cômica e sensível de 12 a 22 de junho, com acessibilidade

PIANINHO marca a estreia solo da palhaça Siriema, da artista Larissa Lima, com direção de Andréa Macera – diretora artística do Teatro da Mafalda (SP). O espetáculo estréia em Curitiba no dia 12 de junho, no Miniauditório do Teatro Guaíra (Miniguaíra), com entrada gratuita, e segue em temporada até 22 de junho, com sessões de quinta a sábado às 20h e domingos às 19h. Em cena, Siriema transforma a saleta de sua casa em um sarau, que deveria culminar em um grande recital. No entanto, conforme o momento se aproxima, tensões, desculpas e situações inusitadas a fazem questionar se está realmente pronta para exibir seus talentos ao piano. Com estética inspirada no cinema de terror e uma crítica bem-humorada a alguns rituais da feminilidade, PIANINHO mistura comicidade e vulnerabilidade em uma experiência cênica provocadora e acessível. Algumas sessões contam com Libras e audiodescrição, ampliando o acesso à obra para diferentes públicos.

O espetáculo é inspirado no número de palhaçaria “Recital de Formatura”, criado em 2018 a partir de um brinquedo de infância da artista – um pequeno pianinho. O desejo de transformar a cena curta em um espetáculo completo cresceu durante o isolamento da pandemia, período em que Larissa e Andréa iniciaram a criação do espetáculo de forma remota. Sua primeira versão estreou em 2021, no formato online.

Em 2025, o projeto ganha nova vida com o apoio da Lei Paulo Gustavo, agora em versão presencial, frente a frente com o público. A remontagem traz novos elementos estéticos e dramatúrgicos, incorporando referências do cinema de terror, como Carrie, a Estranha e O Que Terá Acontecido a Baby Jane?, agregando novas camadas à construção cênica da palhaça Siriema.

A diretora Andréa Macera destaca que o processo de criação se apoia no trabalho da mestra canadense Sue Morrison, intitulado Clown Through Mask: “Essa abordagem traz uma linguagem contemporânea à palhaçaria, porque permite uma transição fluida entre estados emocionais e físicos, ampliando a expressividade da cena”, explica Andréa.

PIANINHO mergulha na esquisitice e faz uma crítica bem-humorada a certos rituais decadentes associados à feminilidade. A peça questiona padrões impostos às mulheres – a busca por perfeição, o desejo de agradar a todo custo, o medo de falhar – e como essas pressões moldam nosso comportamento. Diante disso, Siriema se vê presa em seu sarau desajeitado, procrastinando o tão aguardado recital, num embate entre desejo e insegurança.

"Uma das forças da palhaçaria é rir de si mesma", afirma Larissa Lima. "Mas não é um riso autodestrutivo, e sim um riso que nasce do poder de quem se reconhece inteira – com suas luzes, sombras, forças e fragilidades."

PROJETO APROVADO PELA SECRETARIA DE ESTADO DA CULTURA – GOVERNO DO PARANÁ, COM RECURSOS DA LEI PAULO GUSTAVO, MINISTÉRIO DA CULTURA – GOVERNO FEDERAL

SERVIÇO
Espetáculo PIANINHO
🗓 De 12 a 22 de junho de 2025
📅 Quinta a sábado, às 20h | Domingo, às 19h
📍Miniguaíra – Rua Amintas de Barros, 70 – Curitiba (PR)
🎟 Entrada gratuita (retirada de ingressos 1h antes do início do espetáculo)
🔞 Classificação indicativa: 16 anos
Sessões acessíveis
📣Sessões com Libras:
📅 Dias 18 e 19 de junho (quarta e quinta-feira), às 20h
🎧 Sessão com Audiodescrição:
📅 Dia 18 de junho (quarta-feira), às 20h
🔗 Projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná, com recursos da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura – Governo Federal.
FICHA TÉCNICA
Idealização e Atuação: Larissa Lima
Direção: Andréa Macera
Assistente de direção e assessoria de dramaturgia: BiáLopse
Dramaturgia: Larissa Lima, Andréa Macera e BiáLopse
Preparação Corporal: Rubia Romani
Sonoplastia e Operação de Som: Lu Faccini
Cenário: Paulo Vinícius
Cenotécnico: Fabiano Hoffmann
Traquitanas: Paulo Carneiro e Fabiano Hoffmann
Contrarregra: janaínafernanda
Figurino: Cris Rosa
Assistente de Figurino: Letícia Aleotti
Costureiras: Cidinha Alves e Letícia Aleotti
Iluminação: LucriReggiani e Nathan Gabriel
Coordenação de Montagem e Operação de Luz: KristyBostelmann
Montagem de Luz e Conserto do Piano: Márcio Júnior
Participação Especial (Vozes das bonecas): Carol Mascarenhas
Fotos: Mateus Tropo
Mídias Sociais: Má Ribeiro e Thays Teixeira
Identidade Visual e Design: Paula Villa Nova
Assessoria de Imprensa: Com Leite Comunicação – Lívia Zeferino
Intérpretes de Libras: Nathan Salles e Jessica Nascimento
Audiodescrição: ElasADAudiodescrição
Roteiro de Audiodescrição:Joselba Fonseca e Helena de Jorge Portela
Consultoria em Audiodescrição: Lucas Antônio Ferreira
Assistente de Produção: Letícia Decker
Produção Executiva: Yara Rossatto
Direção de Produção:Edran Mariano
Produção:Marianinho Produções
Coordenação Geral: Larissa Lima

Wolf Maya realiza Workshop Intensivo de Atuação no Sul do Brasil em Julho

Atores e atrizes selecionados terão a oportunidade de aprimorar técnicas e gravar cenas dirigidas pelo renomado diretor, com material de portfólio profissional.

As inscrições seguem até o fim do mês de junho e podem ser feitas pelo formulário encontrado no Instagram da produtora @pocoependulo ou @escolawolfmaya ( para mais imagens acesse: FOTOS WOLF MAYA DIVULGAÇÃO )

O consagrado diretor e ator Wolf Maya, um dos nomes mais relevantes das artes cênicas brasileiras, desembarca no Sul do Brasil em julho para ministrar um exclusivo Workshop Intensivo de Atuação para TV e Cinema. A iniciativa oferece uma oportunidade ímpar para atores iniciantes e profissionais aprimorarem suas habilidades diretamente com um mestre da televisão e do cinema nacional. Serão duas turmas com 24 vagas, totalizando 48 inscritos, em Curitiba, de 11 a 13 de julho.

Durante três dias intensos, os participantes serão imersos em técnicas profissionais de atuação para câmeras, simulando o ambiente de uma produção televisiva. O workshop inclui leituras dramáticas, dinâmicas de escalação de elenco e, o grande diferencial, a gravação e edição de cenas que serão dirigidas pelo próprio Wolf Maya. Cada aluno receberá sua cena finalizada, um material de alto valor para portfólio profissional. De acordo com Wolf Maya, a proposta do workshop é aprofundar o chamado hipernaturalismo realista, com foco na individualidade de cada ator: “Trabalhamos a origem, o sentimento e a construção do personagem de dentro para fora, considerando aspectos sutis e naturais como etnia, idade e sotaque,” afirma o diretor.

Com mais de 40 anos de carreira, Wolf Maya dirigiu mais de 30 produções na TV Globo, incluindo novelas icônicas como Mulheres de Areia, A Viagem, Senhora do Destino, Hilda Furacão e Amor à Vida. Fundador da renomada Escola de Atores Wolf Maya, ele é também um profissional multipremiado, com reconhecimentos como o Molière, Bibi Ferreira, Prêmio Cesgranrio, Melhores do Ano, além de um Emmy Internacional.

O curso é direcionado a atores a partir dos 15 anos. As aulas ocorrerão em dois turnos: tarde (13h às 17h) e noite (18h às 22h). As vagas são limitadas e a participação está condicionada a uma seleção prévia, realizada por meio de envio de vídeo. O pagamento da inscrição será solicitado somente após a aprovação do candidato. Todos os participantes vão receber certificado de conclusão e um brinde exclusivo do Workshop.

SERVIÇO
Workshop Intensivo de Atuação para TV e Cinema com Wolf Maya

Local: Teatro Paulo Autran (Shopping Novo Batel, Piso C, Alameda Dom Pedro II, 255 - Batel)
Datas: 11, 12 e 13 de julho
Horários:
* Turma Tarde: 13h às 17h
* Turma Noite: 18h às 22h
Link inscrição: Inscreva-se aqui

Investimento:
À vista: R$ 2.583 (10% de desconto)
Parcelado: 4x de R$ 717,50 (no cartão ou PIX)
*Pagamento somente após aprovação do candidato.

Teatro é nova opção cultural da Vila Katu: estreia com Os Três Porquinhos

O clássico infantil “Os Três Porquinhos” vai ganhar uma versão com muita música e pitadas de comédia na Vila Katu, com apresentações no próximo sábado (31/5), às 16h, e 14 de junho, às 10h30. Realizado pela Meta Produções Artísticas, o espetáculo marca a estreia de uma programação teatral frequente na Vila, complementando as atrações culturais e de diversão para toda a família.

Não é cobrado ingresso para a peça. O valor do Day Use na Vila Katu, que custa a partir de R$ 40, dá direito a assistir ao espetáculo.

O elenco traz Bárbara Budel, Fábio Jorge, Leandro Oliveira e Leo Dalledone. O texto e direção são de Franklin Albuquerque.

O enredo do espetáculo parte da tradicional história que encanta crianças de muitas gerações. Nele, três porquinhos irmãos decidem construir as suas próprias casas, uma de palha, uma de madeira e uma de tijolos, até que vem um lobo mau que decide derrubar uma por uma, sobrando a mais resistente. Mas ao contrário do desfecho clássico, a peça propõe uma outra perspectiva, adicionando mais humor e música.

Na nova versão, um dos porquinhos é uma porquinha chamada Calabresa, muito inteligente e dedicada. Os outros dois são Pernil, que tem muita preguiça, e Toicinho que é medroso e atrapalhado. E claro que não poderia faltar o Lobo Mau que na verdade é solitário e está em busca de amigos, além de ser muito higiênico.

O ensinamento sobre a importância da dedicação e do trabalho bem feito ainda na peça, mas agora também tem importantes lições sobre higiene, amizade e confiança. Além de música, dança e gargalhadas. O bom humor, aliás, e uma das marcas da Meta Produções, responsável pela comédia “As Richas”, que teve grande aceitação do público e ingressos esgotados no último Festival de Curitiba. Além disso, a produção participou de outros festivais e eventos como o São José Em Cena, em São José dos Pinhais, e Fazenda em Cena, de Fazenda Rio Grande.

Para este novo espetáculo voltado ao público infantil, a Meta Produções também teve apoio da escola e produtora Cena Hum, além da própria Vila Katu.

SERVIÇO: Os Três Porquinhos na Vila Katu

Quando: 31 de maio, às 16h. 14 de junho, às 10h30

Endereço: Rua Miguel Milone, 400 - Passaúna, Campo Magro - PR

FICHA TÉCNICA

Produção Meta Produções Artísticas

Texto Franklin Albuquerque

Direção Franklin Albuquerque

Assistente de Produção: Leandro Oliveira

Elenco: Bárbara Budel, Fábio Jorge, Leandro Oliveira, Leo Dalledone.

SAULO DUARTE TRAZ RITMOS LATINO-AMAZÔNICOS PARA SHOW QUENTE NA EDIÇÃO DE JUNHO DO PROJETO BRASIS NO PAIOL

Artista paraense faz lançamento em Curitiba do seu álbum mais recente, “Digital Belém”, dia 05 de junho, no Teatro do Paiol

A cumbia, a guitarrada e o carimbó vão se misturar ao reggae, funk e rock: Saulo Duarte vem a Curitiba para colocar todo mundo pra dançar. No dia 5 de junho, quinta-feira, 20h, o artista paraense faz show inédito na capital paranaense. Após apresentações em Portugal e Cabo Verde, ele traz o repertório do seu mais recente álbum, “Digital Belém”, à programação da temporada 2025 do projeto Brasis no Paiol. Os ingressos custam R$ 30 e R$ 15 e estão à venda na plataforma pixta.me.

Em 2024, Saulo lançou seu quinto álbum de estúdio, contando com as participações de Russo Passapusso, Larissa Luz, Aldo Sena, Manoel Cordeiro, Layse e a cantora franco-senegalesa Anaïs Sylla. “DIGITAL BELÉM” conecta os caminhos que guiaram o artista desde que deixou Belém do Pará. Radicado em São Paulo há 16 anos, aposta na tecnologia como elo entre antigas tradições e promessas do futuro, trazendo um disco que flerta com o tecnobrega, o pagodão e o melody em uma abordagem atualizada e contextualizada com a música produzida nas grandes capitais do mundo.

Saulo Duarte também é conhecido por ser o guitarrista de importantes nomes da música brasileira, como Russo Passapusso, Anelis Assumpção e Curumin.

Saulo Duarte

Nascido em Belém do Pará, atua como cantor, compositor, guitarrista e produtor musical. Considerado um dos guitarristas mais inventivos da sua geração, o artista vem construindo uma carreira original e sólida ao longo dos últimos 15 anos.

Venceu o Prêmio da Música Brasileira em duas ocasiões: 2015, como melhor grupo na categoria Canção Popular, com o disco "Quente" (YB Music); e em 2017, como melhor álbum também na categoria Canção Popular, pelo disco "Cine Ruptura" (Natura Musical / YB Music).

Por 8 anos esteve à frente do projeto Saulo Duarte e a Unidade, com quem lançou três discos: "Saulo Duarte e a Unidade" (2012), produzido pelo renomado produtor Carlos Eduardo Miranda, "Quente" (2014) e "Cine Ruptura" (2016).

Em 2018, lançou seu primeiro disco solo, "Avante Delírio", em parceria com a YB Music, e o renomado selo britânico Sterns Music. O disco recebeu resenhas e críticas importantes como do jornal francês Le Monde e do site britânico Qwest TV by Quincy Jones.

Confira os próximos shows do Brasis no Paiol 2025:

26/06 – Sued Nunes (BA)
17/07 – Maria Beraldo (SC)
07/08 – Junio Barreto (PE)
21/08 – ímã + Cacau de Sá (PR/RS)
18/09 – Noe Carvalho (PR)
23/10 – Jean Tassy (DF)
13/11 – Mãeana (RJ)
18/12 – Tássia Reis (SP)

A 13ª temporada reforça o compromisso do projeto com a diversidade e o ineditismo, reunindo diferentes gêneros, linguagens e regiões do Brasil em uma programação que estimula o encontro e o reconhecimento da música contemporânea feita no país.

Em 2025, o Brasis no Paiol é viabilizado com o apoio de Maria Leticia, Effex – Tecnologia e Criação, restaurante Na Casa Delas, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Brasis no Paiol

Iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura), o Brasis no Paiol realizou mais de 150 shows desde sua primeira temporada, sempre com artistas de diferentes regiões do país. É um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do país, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.

O projeto promove a circulação de artistas de diferentes partes do Brasil, consolidando-se como uma das mais importantes plataformas para a música autoral independente. Em mais de uma década de existência, trouxe nomes como Juçara Marçal, Luedji Luna,Tulipa Ruiz, Rael, Fióti, Katú Mirim, Jup do Bairro, Aíla, entre muitos outros.

Serviço:
Brasis no Paiol 2025 apresenta Saulo Duarte
Dia 05 de junho, quinta-feira, 20h
Local: Teatro do Paiol - Praça Guido Viaro, s/n
Ingressos: R$ 30 e R$ 15
Vendas: https://pixta.me/u/brasis-no-paiol-apresenta-saulo-duarte
Informações: @santaproducao

Fagundes e Torloni se apresentam no palco do Guairão com a Peça “Dois de Nós”, neste sábado e domingo

Parceiros há mais de 40 anos no cinema e na televisão, Antonio Fagundes e Christiane Torloni dividem o palco pela primeira vez, ao lado de Thiago Fragoso e Alexandra Martins, na peça “DOIS DE NÓS”

Um dos casais mais icônicos da televisão e do cinema brasileiros, Antonio Fagundes e Christiane Torloni se encontram pela primeira vez no teatro, ao lado dos atores Thiago Fragoso e Alexandra Martins. A nova parceria é na peça “Dois de Nós”, texto inédito de Gustavo Pinheiro, sob direção de José Possi Neto. A comédia, assistida por mais de 60 mil espectadores em São Paulo ao longo de oito meses, faz duas únicas apresentações em Curitiba, neste sábado (24) e domingo (25), no Teatro Guaíra. Os ingressos já estão à venda pela DiskIngressos. E, a direção da peça destaca que a apresentação começa RIGOROSAMENTE no horário marcado, não sendo permitida a entrada do público após o seu início, nem a troca e/ou devolução do dinheiro.

Fagundes e Torloni trabalharam juntos pela primeira vez há 43 anos, na série “Amizade Colorida” (1981) e, em seguida, na novela “Louco Amor”, ambas da TV Globo. Depois, contracenaram na telona, no filme “Besame Mucho” (1987). Há exatos 30 anos, em 1994, formaram um dos casais mais antológicos da teledramaturgia brasileira: Dinah e Otávio, em “A Viagem”. Os atores se encontraram pela última vez diante das câmeras em “Velho Chico” (2016), também da Globo.

Outro reencontro em cena é o de Fagundes com o ator Thiago Fragoso que, juntos, fizeram enorme sucesso na novela “Amor à Vida” (TV Globo). “Em primeiro lugar foi o elenco que me fez ser atraído por esse projeto, Fagundes e Chris Torloni são atores que não só admiro, mas que são exemplo e inspiração para mim. Quando li o texto então, já estava dentro”, conta Fragoso, que, além de novelas e séries de enorme repercussão, também dedicou boa parte da sua carreira ao palco em peças como “Romeu e Julieta” (1998), “O beijo no asfalto” (2000), “O Despertar da Primavera” (2001), “Veneza” (2005) e “Rock’n’Roll” (2009).

Na comédia “Dois de Nós”, dois casais de gerações diferentes, se encontram num quarto de hotel. Segredos e mentiras começam a ser revelados trazendo à tona um divertido turbilhão de sentimentos, com muita emoção e desafios, que mudarão a vida deles para sempre. “A peça propõe um jogo muito prazeroso e divertido para os atores e mais ainda para a plateia”, afirma Fagundes, há 22 anos sem encenar um texto de autor brasileiro (o último foi “Sete Minutos”, de sua própria autoria).

De forma poética e bem-humorada, são abordados assuntos comuns aos casais, como rotina, filhos, dinheiro, tempo, realização profissional, desejo sexual, frustrações e mágoas, tudo à luz das mudanças velozes de comportamento, características da atualidade. Da interação dos personagens, emergem as picuinhas da intimidade, as questões mal resolvidas, as implicâncias, mas também as cumplicidades. “Estar com o meu querido Antonio Fagundes em ‘Dois de Nós’ é uma celebração dos nossos 40+2! Uma provocação para uma VIAGEM ainda mais bonita. Dessa vez pelos palcos, nossa casa, compartilhando emoções com novos companheiros como Alexandra e Thiago e… mais um reencontro com meu delicioso e rigoroso diretor, amigo, irmão, José Possi. Evoé!”, celebra Christiane Torloni.

O projeto surgiu em julho de 2023 no Ciclo de Leituras do Teatro Adolpho Bloch, no Rio de Janeiro, onde peças inéditas são lidas gratuitamente para o público. Na leitura de “Dois de Nós”, os 350 lugares do teatro ficaram lotados e outras 200 pessoas ficaram de fora. “As pessoas gargalhavam e se emocionavam também! Essa resposta que tivemos do público no dia da leitura foi muito marcante para nos incentivar a fazer a montagem”, relembra Alexandra Martins que, além de atriz, estreia como produtora executiva do espetáculo ao lado de Fagundes, dando continuidade à parceria de sucesso do casal no teatro, cinema e TV. Os dois estiveram juntos na comédia “Baixa Terapia” entre 2017 e 2023, arrebatando 400 mil espectadores em 600 apresentações entre Brasil, EUA e Portugal.

Fagundes e Martins conheceram o autor Gustavo Pinheiro quando assistiram à peça “A Tropa”, de sua autoria, em 2017. Desde então, acalentavam a vontade de trabalhar juntos. “Nestes últimos anos, tenho a alegria de poder dizer que ficamos amigos. Tive as primeiras ideias para a peça em 2018, então conhecer o Fagundes e a Alexandra foi um motivo perfeito para finalmente colocar o texto no papel, propondo um jogo onde o público é surpreendido a cada minuto e as certezas são postas em xeque a cada nova reviravolta”, conta Pinheiro, também autor dos sucessos “A Tropa”, com Otavio Augusto, e “A Lista”, com Lilia Cabral e sua filha, Giulia Bertolli.

A montagem da peça “Dois de Nós” também renova a longa e bem-sucedida parceria profissional de Torloni com o diretor José Possi Neto, que já a conduziu em peças de sucesso como “O Lobo de Ray-Ban” (1988), “Salomé” (1997), “Joana D’Arc” (2000), “Mulher por um fio” (2005) e “Master Class” (2015-2019).

“DOIS DE NÓS é uma comédia que impõe e expõe ao espelho a história de dois casais contemporâneos e essencialmente brasileiros. Noves fora as rabugices e implicâncias que nos fazem morrer de rir, assistimos o desnudar de quatro personagens revelando suas dores e mazelas, suas vitórias e alegrias. Atravessam em uma hora e meia de espetáculo uma longa noite cumprindo o exercício fundamental do teatro que é enfrentar os deuses e mudar seu próprio destino”, afirma Possi Neto, um dos mais respeitados e premiados diretores do Brasil – vencedor, entre outros, de três Prêmios Mòliere; quatro Prêmios APCA e três Prêmios Mambembe –, e que trabalha pela primeira vez com Fagundes.

“A peça chega me oferecendo a alegria de trabalhar pela primeira vez com o grande Antônio Fagundes e voltar à sala de ensaios com minha parceira mais fiel, Christiane Torloni, somados ao privilégio de um primeiro encontro com os talentos de Alexandra Martins e Thiago Fragoso. Posso querer mais? Posso sim: divertir e encantar nosso público. Com esse time de frente eu tenho certeza que POSSO”, completa o diretor. Fabio Namatame, nos figurinos e no cenário, e Wagner Freire, no desenho de luz, completam a ficha técnica.

SINOPSE

Dois casais de gerações diferentes se encontram em um quarto de hotel. Segredos e mentiras começam a ser revelados e trazem à tona um divertido turbilhão de sentimentos, com muita emoção e desafios, que mudarão a vida deles para sempre.

FICHA TÉCNICA:

Texto: Gustavo Pinheiro
Direção: José Possi Neto
Assistente de direção: Antonio Fagundes
Elenco: Antonio Fagundes, Christiane Torloni, Thiago Fragoso e Alexandra Martins
Figurinos e cenários: Fábio Namatame
Desenho de Luz: Wagner Freire
Desenho de Som: Labsom
Produção: Antonio Fagundes
Produção Executiva: Alexandra Martins e Gustavo de Souza
Assistentes de Produção: Vanessa Campos
Assessoria de Jurídica: Murillo Onesti | Onesti Advogados
SERVIÇO:
“DOIS DE NÓS” Teatro Guaíra – 24 e 25 de Maio (sábado e domingo) – Curitiba
R. XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba/PR - Tel: (41) 3304-7900
HORÁRIOS: sábado às 21h, dom às 19h
INGRESSOS: de R$120 a R$150 a meia-entrada
VENDAS: https://www.diskingressos.com.br/grupo/2354/2025-05-25/pr/curitiba/dois-de-nos-tour-sul-curitiba

ou no quiosque Disk Ingressos no shopping

ACESSIBILIDADE: sim / DURAÇÃO: 90 min / GÊNERO: comédia / CLASSIFICAÇÃO: 12 anos
REALIZAÇÃO: Orth Produções
Redes Sociais: @doisdenosteatro / @fafacultural

Ladies percorrem a França romântica em novo concerto

Espetáculo inédito estreia dentro do Plano Anual Solar do Rosário, no Auditório Regina Casillo. Ingressos já estão à venda a partir de R$ 15

Emoção, poesia e romantismo da música francesa entram em cena no novo espetáculo da Orquestra Ladies Ensemble, “Vive La France”. Num percurso que vai de peças clássicas até canções populares imortalizadas por Edith Piaf e Charles Aznavour, o concerto ganha estreia nacional com uma única apresentação, no Auditório Regina Casillo, neste sábado (24/5), às 18h30. A montagem faz parte do Plano Anual do Solar do Rosário, que até o final de 2025 traz uma série de apresentações da orquestra feminina, a primeira do país, e também encontros literários com escritores brasileiros.

O espetáculo é realizado pelo Ministério da Cultura e Centro Cultural Solar do Rosário, com suporte da Lei de Incentivo à Cultura. Tem patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Impextraco, Grasp, Supermercado Tozetto, Supermercado Festval, Cartório da Barreirinha, Grupo Servopa e Brose. A regência é de Alexandre Brasolim, a direção artística e musical de Fabiola Bach Akel e a coordenação geral, de Lucia Casillo Malucelli.

Os ingressos já estão à venda, a partir de R$ 15, no Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br/evento/9428/24-05-2025/pr/curitiba/ladies-ensemble-vive-la-france

Do erudito à “chanson française”

Para compor um vibrante e emocionante panorama da música francesa, as Ladies levam ao palco um repertório que sintetiza a força melódica e poética de alguns de seus mais belos momentos. O programa parte da Era Romântica e do Impressionismo clássicos do século XIX, passa pelo contemporâneo erudito e chega até os inesquecíveis momentos da “chanson française”, a canção francesa, mais popularizada nos salões de Paris com as vozes marcantes de Edith Piaf e Charles Aznavour.

“Por meio das melodias que marcaram a música francesa, seja no clássico ou no popular, buscamos construir em ordem cronológica um percurso musical marcado por muita beleza e encantamento”, conta a diretora e fundadora da Orquestra Ladies Ensemble, Fabiola Bach Akel. “Na primeira parte, voltada para a música clássica, teremos composições que formam uma atmosfera de sonho, enquanto na segunda, da canção popular, somos levados a passear pela Paris vibrante do Champs-Élysées e seus cafés”.

O programa completo inicia com três peças da suite “Le Carnaval des Animaux” (O Carnaval dos Animais), de Camille Saint-Saëns: “Introduction et Marche Royale du Lion” (Introdução e Marcha Real do Leão), “Aquarium” (Aquário) e “Le Cygne” (O Cisne). Em seguida, três composições de Claude Debussy: “Clair de Lune” (Luz da Lua), “Rêverie” (Devaneio) e “La Fille aux Cheveux de Lin” (A Menina com Cabelos de Linho). Completando a parte clássica, duas obras de Erik Satie: “Gymnopédie nº1” e “Gnossienne nº1”.

Após o intervalo, o concerto traz a parte que homenageia Edith Piaf e Charles Aznavour. De Piaf, serão apresentadas: “La Foule” (A multidão), “La Vie en Rose” (A vida em cor-de-rosa), “Sous le Ciel de Paris” (Sob o Céu de Paris), “Milord” (Meu Senhor), “Padam, Padam” e “Hymne A L'Amour” (Hino ao Amor). Já as canções de Aznavour escolhidas são: "Hier encore" (Ainda Ontem), "La Bohème" (A Boemia), "Que c'est triste Venise" (Quão Triste É Veneza), "Ave Maria", "Il faut savoir" (É Preciso Saber), "She" (Ela).

Fundada em 2009, em Curitiba, Ladies Ensemble é a primeira orquestra brasileira exclusivamente formada por mulheres. Desde 2020, tem como casa o auditório Regina Casillo, que faz parte da estrutura do Solar do Rosário, centro cultural mantido pela iniciativa privada e que desenvolve diversos projetos em áreas como música, artes plásticas e literatura. No espaço realiza seus ensaios e também tem uma extensa programação até o final do ano. Este ano, por meio do Plano Anual do Solar do Rosário, já apresentou dois concertos no Auditório Regina Casillo.

“Vive La France” - Novo espetáculo da orquestra Ladies Ensemble, dentro do Plano Anual 2025 Solar do Rosário
Única apresentação: 24 de maio de 2025 (sábado), 18h30.
Ingressos a partir de R$ 15
Vendas no Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br/evento/9428/24-05-2025/pr/curitiba/ladies-ensemble-vive-la-france

Espetáculo “A Bela e a Fera” terá apresentação gratuita em Curitiba

Teatro Bom Jesus recebe a peça nos dias 9 e 10 de maio, com uma releitura do clássico infantil assinada pela Cia do Abração

CURITIBA, 02/05/2025 - “Era uma vez...”. É desta forma que histórias infantis como contos de fadas e fábulas eram introduzidas às crianças num passado recente. Os tempos são outros e as histórias também; e com o objetivo de contextualizar clássicos de literatura infantil dentro de dilemas contemporâneos, a Guanabara Produção Cultural e o Ministério da Cultura apresentam, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez... Eram duas, eram três”, entre os meses de abril e outubro, com montagens adaptadas pela companhia de teatro Cia Abração. Ao longo de 2025, serão 18 apresentações gratuitas, com seis espetáculos diferentes, no Teatro Bom Jesus, em Curitiba. Na segunda atração do megafestival, que será exibida nos dias 09 e 10 de maio, o público terá a oportunidade de conferir uma adaptação do clássico “A Bela e a Fera”.

A diretora criativa da Guanabara Produção Cultural, Carolina Montenegro, destaca que a proposta do festival é fazer com que as famílias se identifiquem com os personagens e diálogos. Temas como diversidade, inclusão, educação, tecnologia e sustentabilidade são trabalhados. “Queremos cumprir o papel do teatro em levar as cenas para fora dos palcos e ser um espaço de transformação por meio da arte”, comenta Carolina. As escolhas dos espetáculos foram feitas com base nos clássicos mais reconhecidos pelo público infantil, ao total são 6 peças, uma por mês: “O Mágico de OSS”, “A Bela e a Fera”, “Pinóquio”, “Alice no País das Maravilhas”, “Peter Pan” e “Flautista de Hamelin”. A execução dos espetáculos conta com mais de 150 pessoas envolvidas entre artistas, produtores e equipe técnica, um quadro técnico altamente capacitado, para garantir uma experiência única e inesquecível para as famílias.

O espetáculo “A Bela e a Fera”, uma releitura do clássico da literatura mundial, traz a história com uma “cara de Brasil”, vivida no contexto dos bailes de carnaval, com características culturais, códigos e musicalidade que passa pelo samba, marchinhas e frevo. Na história adaptada, a jovem Bela pede a seu pai, um ex-compositor de sambas, agora caixeiro viajante, que lhe traga de presente o Samba da Rosa. Infelizmente, o pobre homem escuta um samba vindo do castelo da terrível Fera. A trama leva a uma reflexão sobre a importância da música e da poesia na construção das relações humanas subjetivas, essenciais e valorosas.

A peça “A Bela e a Fera”, que integra a programação oficial do festival “Era uma vez... Eram duas, eram três”, contará com três apresentações no Teatro Bom Jesus, na sexta-feira (09), a partir das 9h30 e das 14h30, em exibições exclusivas para escolas públicas; e no sábado (10), a partir das 15h, com público livre.

Confira a agenda completa do festival "Era uma vez...Eram duas...Eram três" na cidade de Curitiba:

O Mágico de Oss: 25 e 26 de abril – JÁ REALIZADO
A Bela e a Fera: 9 e 10 de maio
Pinóquio: 6 e 7 junho
Alice no País das Maravilhas: 8 e 9 agosto
Peter Pan: 26 e 27 setembro
Flautista de Hamelin: 17 e 18 outubro

Serviço:

A Bela e a Fera - Festival Era uma vez...Eram duas...Eram três
Quando: dias 09 (9h30 e 14h30) e 10 (15h) de maio
Local: Teatro Bom Jesus (Rua 24 de Maio, 135 – Centro)
Retire seu ingresso na plataforma Sympla: www.sympla.com.br

A 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez... Eram duas, eram três” conta com produção e idealização da Guanabara Produções Culturais com apoio da Montenegro Produções Culturais por meio de Lei de Incentivo à Cultura e patrocínio master das empresas: TCP, Havan, Sideral Linhas Aéreas e Cattalini. Realização do Ministério da Cultura e Governo Federal. Para mais informações, acesse o site https://montenegroproducoes.com/.

Show gratuito de Almir Sater é uma das atrações da Semana S

Evento organizado pela CNC, Fecomércio PR, Sindicatos Empresariais, Sesc e Senac no Paraná traz show gratuito do cantor ao Teatro Guaíra, em Curitiba

Reconhecido com um expoente da música regionalista e caipira do país, autor de clássicos como Chalana, Tocando em Frente, Um Violeiro Toca, Comitiva Esperança e Amanheceu, Peguei a Viola, o cantor, compositor e violeiro Almir Sater é o convidado para integrar a programação da Semana S que a Fecomércio, a CNC, o Sesc, Senac e Sindicatos Empresariais realizarão no Paraná de 10 a 18 de maio.

O músico virá a Curitiba para apresentação no dia 15 de maio, no Teatro Guaíra, a partir das 21h. Ele sobe ao palco acompanhado de sua inseparável viola de dez cordas – instrumento que se tornou sua marca registrada.

De acordo com a gerente de Cultura do Sesc PR, Mariah Fank, o Sesc PR oferta gratuitamente este show ao público, em um dos principais equipamentos culturais do Paraná. “Trazer nomes do cenário nacional para o Paraná, por meio do Sesc, é de extrema relevância, pois fortalece o papel da instituição na difusão cultural e na formação de público. O Sesc desempenha um papel fundamental na democratização do acesso à cultura, proporcionando oportunidades únicas para que pessoas de todas as idades e classes sociais possam vivenciar experiências artísticas de alta qualidade. Equipamentos culturais como o Teatro Guaíra, em Curitiba, são essenciais para essa missão, servindo como palco para espetáculos que enriquecem a vida cultural da comunidade e promovem um intercâmbio cultural inclusivo”, salientou Mariah.

Retirada dos ingressos

Os ingressos são limitados e a partir do dia 5 de maio, o público preferencial do Sesc Paraná – trabalhadores do comércio e seus dependentes – poderá procurar as unidades do Sesc em Curitiba e em São José dos Pinhais para efetuar a troca de dois quilos de alimento não perecível, dentro da data de validade, por um ingresso, mediante a apresentação da credencial válida. Cada cliente pode retirar até quatro ingressos. A partir de quarta-feira (7), os ingressos remanescentes estarão disponíveis aos demais clientes.

Todos os alimentos arrecadados serão destinados ao programa Sesc Mesa Brasil Parolin.

Semana S - Programação Cultural

No sábado (10), o projeto Sábado em Família promove uma programação gratuita em 30 unidades do Sesc no Paraná. As atividades incluem atrações para todas as idades, como oficinas, mostras culturais, apresentações musicais e teatrais, palestras, gincanas, desafios esportivos, aulas coletivas e muito mais. A programação completa está disponível no site do projeto: https://www.sescpr.com.br/sabadofamilia/.

A programação cultural se estende ao longo da semana. Na sexta-feira (16), do meio-dia às 19h, o público poderá conferir diversas atrações culturais no Estacionamento do IMAP, no Parque Barigui, onde estará o caminhão Sesc Arte Móvel – um caminhão-palco.

Às 12h o compositor, diretor, produtor musical e bandolinista Daniel Migliavacca sobe ao palco para apresentar o show História do Choro. No repertório, um panorama da história do gênero, com composições de Chiquinha Gonzaga, Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Joaquim Callado, entre outros.
O Palhaço Ribity e Marina Bailarina apresentam, às 14h, a performance O show não pode parar, que aborda, de forma poética, a arte como potência que sempre encontra brechas para continuar. Na sequência, às 15h, o Sesc PR promoverá contação de histórias sobre promoção à saúde e preservação do meio ambiente voltadas para o público infantil.
Às 17h a artista Janaina Fellini comanda a apresentação musical Para Onde Vai o Amor? – o show, uma obra composta em três atos: começo, meio e fim – inspirada por histórias reais, enviadas pelo público. Para encerrar a tarde de sábado, às 18h, o público poderá se descontrair com a aula de ritmos.
No sábado (17), a partir das 10h, a atriz e contadora de histórias Fafá Conta é a convidada para o Encontro com Contos, projeto que visa valorizar e divulgar a contação de histórias como instrumento cultural e artístico, proporcionando uma experiência de imersão no universo literário de forma leve e acessível.
O público poderá conhecer, às 11h, o projeto social em que o Sesc oferece formação musical gratuita para estudantes da rede pública da Educação Básica de Maringá. Os alunos do Centro de Difusão Musical de Maringá realizarão uma apresentação musical com trompetes, trombones, saxofone, flautas, violas, violões, violoncelo e percussão.

Encerrando a programação, às 17h, a banda Tuyo sobe ao palco do Sesc Arte Móvel em formato acústico. Em uma performance intimista, o trio revela novas camadas de sensibilidade e profundidade em suas composições. Conhecida por entrelaçar elementos da música eletrônica, do folk e do R&B alternativo, a Tuyo revisita seu repertório em versões desplugadas que ressaltam a força poética das letras, os arranjos vocais refinados e a intensa conexão emocional com o público. Com harmonias envolventes e uma presença cênica cativante, o grupo transforma o palco em um espaço de afeto e potência sonora — uma experiência delicada, profunda e inesquecível.

Para acessar a programação completa da Semana S e como participar e se inscrever, acesse o site https://semana-s.portaldocomercio.org.br/.

SERVIÇO

Show do músico Almir Sater

Data: 15 de maio, às 21h

Local: Teatro Guaíra | Rua Conselheiro Laurindo, 175 - Centro

Troca de ingressos a partir do dia 5 de maio, nas unidades do Sesc em Curitiba e em São José dos Pinhais

Assessoria de Imprensa

Silvia Bocchese de Lima e Fernanda Ziegmann

jornalismo@fecomerciopr.com.br

(41) 99236-3335 | 99610-6251

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Almir Sater vem a Curitiba para compor a programação da Semana S
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Ingressos Solidários
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JUC celebra 40 anos de evangelização e realiza a 30ª edição do Teatro da Paixão de Cristo

Em 2025, o grupo JUC (Jovens Unidos a Cristo), completa quatro décadas de dedicação à evangelização e ao impacto social, reafirmando seu lema: "Para um mundo melhor". Para marcar essa data histórica, a organização realiza a 30ª edição do Teatro da Paixão de Cristo, um dos eventos religiosos mais tradicionais da região.

Desde sua fundação, o JUC tem promovido a fé e a solidariedade entre os jovens, através de encontros semanais, campanhas sociais e eventos culturais. Dentre suas principais iniciativas estão a Páscoa Solidária, o Dia das Crianças e a Campanha do Inverno, mobilizando doações e apoio para os mais necessitados.

O Teatro da Paixão de Cristo, que completa trinta anos de realização, acontece no dia 18 de abril, às 19h, na Rua Dom Orione, 1084. A encenação conta com um elenco formado por jovens do grupo e membros da comunidade, além de uma produção especial, com estrutura diferenciada de som, luz, imagem, cenário e palco. O objetivo é proporcionar uma experiência emocionante e reflexiva para o público, reforçando a mensagem de amor e esperança transmitida pela história de Cristo.

Com 40 anos de história, o JUC segue comprometido com sua missão de evangelizar e transformar vidas através da fé, da arte e da solidariedade. Toda a comunidade está convidada a participar deste momento especial e prestigiar mais uma edição do Teatro da Paixão de Cristo.

Serviço:

Data: 18 de abril, às 19h
Local: Ao lado do Seminário Orionita, Rua Dom Orione, 1084, Santa Quitéria.

Mais informações e formas de apoio:

Contato: Yan Rodrigues – (41) 9 8428-3085
JUC – Jovens Unidos a Cristo
"Para um mundo melhor"