Curitiba recebe espetáculo de teatro para infâncias sobre a história do Paraná

‘Pinha, Pinhão, Pinheiro’ revisita obra de Enéas Lour de 1984, com adaptação de Fátima Ortiz e direção de Letícia Guimarães

O espetáculo teatral ‘Pinha, Pinhão, Pinheiro’ chega à capital paranaense no próximo dia 02 de agosto (domingo), às 16h, para levar crianças e famílias em uma viagem por paisagens, lendas, costumes, sotaques, gastronomia e curiosidades do Paraná. A apresentação será no Teatro Espaço da Criança, com entrada gratuita e acessibilidade com intérprete de libras. A montagem do Grupo Dia de Arte, de Ponta Grossa, presta um tributo ao dramaturgo paranaense Enéas Lour, falecido em 2024.

Com direção de Letícia Guimarães (Cia do Abração) e adaptação dramatúrgica de Fátima Ortiz (Pé no Palco), a encenação reúne teatro, músicas autorais, bonecos, teatro de sombras e dramaturgia inclusiva para aproximar o público das histórias. No elenco estão David Dias, Levi Hilgemberge, Maurício Gabardo e Michella França.

Para a diretora, que coleciona trabalhos premiados em uma carreira de mais de quatro décadas, a potência de uma obra se evidencia quando ela ultrapassa as fronteiras. “A história parte de um contexto regional, mas se torna universalizante. O Paraná é lindo, com suas riquezas naturais e sua cultura formada por múltiplas outras culturas. Essa peça é um convite a conhecer o Paraná e, como um espelho, refletir sobre a beleza do mundo em que vivemos”, afirma Letícia.

“Ver essa peça novamente no palco é uma alegria imensa. É pura riqueza que emana da nossa cultura e que nos foi descrita pelas mãos de um grande artista chamado Enéas Lour. O seu espírito inventivo e brincante nos deixou esse presente”, destaca Fátima Ortiz, que dirigiu a primeira montagem do espetáculo, em 1984, com Regina Vogue, Regina Bastos, Morgana Pessoa, Maria Edita, Mario Schoemberger, Eduardo Hora e Onivaldo Dutra no elenco.

A atriz Michella França destaca que o espetáculo propõe uma aproximação entre infância, memória e aprendizado. “Este projeto conta a história do Paraná e homenageia um grande artista paranaense, que foi Enéas Lour. Levar essa obra para as crianças e famílias abre um portal de muita história e conhecimento, misturado com muita energia, ludicidade e linguagens artísticas diversas. É uma chuva de diversão para todas as idades”, completa.

A iniciativa foi aprovada pela Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, viabilizada com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, do Ministério da Cultura - Governo Federal. O projeto conta com apoio de ABC Projetos Culturais, Associação de Teatro para Infância e Juventude do Estado do Paraná (ATINJ/PR), Cia do Abração, Pé no Palco, Meu Clown, Circo Teatro sem Lona, Estratégia Projetos Criativos e Padaria América.

SERVIÇO
Pinha, Pinhão, Pinheiro
Data: 02 de agosto (domingo)
Horário: 16h
Local: Teatro Espaço da Criança (Rua Domingos Strapasson, 620 – Santa Felicidade)
Entrada: gratuita (ingressos distribuídos 1 hora antes no local)
Mais informações: www.instagram.com/espacodiadearte

FICHA TÉCNICA
Direção: Letícia Guimarães
Texto: adaptação de Fátima Ortiz, inspirado no original de Enéas Lour
Elenco: David Dias, Levi Hilgemberge, Maurício Gabardo e Michella França
Cenário: Blas Torres e Élio Chaves
Figurinos: Katia Horn e Flora Horn Brasil
Bonecos: Élio Chaves
Adereços: Élio Chaves e Katia Horn
Trilha sonora original: Ariel Rodrigues
Iluminação: Blas Torres
Operação de iluminação: Gidiane Ripka
Assistência de produção: Lázaro França
Assistência de direção: Blas Torres e Juliana Nortok
Oficineiros: Pedro Ochôa, Fátima Ortiz e Meu Clown
Dramaturgia inclusiva: CASA - Consultoria em Arte e Soluções em Acessibilidade
Consultoria em Libras: Nathan Sales
Intérpretes de Libras: Alessandra Liz e Daniel Custódio
Criação de identidade visual: Guto Stresser
Fotos: Luana Budziak
Comunicação: Eduardo Godoy - Estratégia Projetos Criativos
Produção: ABC Projetos Culturais
Coordenação: Grupo Dia de Arte

Garalhufa estreia segunda temporada de “BEIJO E ASFALTO” no Teatro Cleon Jacques após sucesso de público

Montagem baseada em clássico rodrigueano segue com apresentações gratuitas e sessões acessíveis em Libras.

Em cena: Mariana Venâncio, Stephanie Zouza e Victor Lucas Oliver durante a bem-sucedida primeira temporada de “BEIJO E ASFALTO ou O fato é:”. O espetáculo-investigação da companhia Garalhufa abre sua segunda temporada no dia 17 de julho, no Teatro Cleon Jacques, com entrada gratuita. Foto: Lina Sumizono. (Para mais fotos acesse: Fotos da temporada: FOTOS ESPETÁCULO)

Depois de uma estreia de sucesso em março, com sessões lotadas e excelente recepção do público no Miniauditório Glauco Flores de Sá (Mini Guaíra), a companhia Garalhufa se prepara para a segunda temporada do espetáculo “BEIJO E ASFALTO ou O fato é:”. A montagem investigativa, que propõe uma imersão crítica no universo de Nelson Rodrigues, cumpre nova temporada de 17 a 26 de julho de 2026, no Teatro Cleon Jacques no Memorial Paranista, em Curitiba, também com entrada gratuita e sessões com acessibilidade em Libras.

O espetáculo parte de um estudo aprofundado do clássico O Beijo no Asfalto, mas foge do formato de uma releitura tradicional para se firmar como uma peça-ensaio e investigação documental. No palco, que se transforma em uma mistura de redação de jornal, tribunal e sala de ensaio, três atores debatem as estruturas de espetacularização midiática, moralismo, violência institucional e fake news. “O interesse e a recepção do público na primeira temporada, com 10 apresentações lotadas, só nos confirmou o quanto o texto de Nelson Rodrigues ainda é atual e dialoga com as urgências de hoje. Como gestos íntimos viram escândalos públicos tanto em 1961, quanto agora, em que a mídia se potencializa ainda mais com a internet”, afirma a atriz e idealizadora do projeto Mariana Venâncio.

Em cena, Mariana Venâncio, Victor Lucas Olivier e Stephanie Zouza, dirigidos de forma colaborativa com o dramaturgo Vinicius Medeiros e sob orientação artística de Giordano Castro (do grupo pernambucano Magiluth), dividem com a audiência questionamentos cruciais da era da informação: quem constrói os fatos? Por que se contam algumas histórias e não outras? Um jornal mentiria?

Acessibilidade e ingressos

Para garantir a democratização do acesso, todas as apresentações da temporada no Teatro Cleon Jacques continuam gratuitas. Os ingressos agora serão distribuídos na bilheteria com 60 minutos de antecedência. A temporada conta também com a acessibilidade, as sessões com tradução em Libras acontecem nos dias 17, 24 e 25 de julho, sempre às 20h.

O projeto é realizado por meio do Mecenato - Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Curitiba.

Sobre a Garalhufa

Sediada no Largo da Ordem, em Curitiba, a Garalhufa atua há seis anos como trupe teatral, escola de atuação e centro cultural. O grupo já assinou seis espetáculos e três curta-metragens, circulando por importantes cidades do país como São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, João Pessoa, Florianópolis, São João del Rei e Campinas.

SERVIÇO: Espetáculo - 2ª Temporada “BEIJO E ASFALTO ou O fato é:”
Local: Teatro Cleon Jacques (Rua Prof. Nilo Brandão, 710 - São Lourenço, no Memorial Paranista)
Data: 17 a 26 de julho de 2026
Horários: Sextas e sábados às 20h | Domingo (dia 19) às 11h | Domingo (dia 26) às 19h.
Sessões com Libras: Dias 17, 24 e 25 de julho, às 20h.
Ingressos: Entrada gratuita (retirada de ingressos na bilheteria do teatro com 60 minutos de antecedência).
Ficha Técnica:
Idealização e direção de produção: Mariana Venâncio | Orientação artística: Giordano Castro | Dramaturgia: Vinicius Medeiros | Direção colaborativa: elenco e dramaturgo | Elenco: Mariana Venâncio, Stephanie Zouza e Victor Lucas Oliver | Sonoplastia: Cadu Machado | Iluminação: Ever Silva | Preparação vocal: Elis Koppe | Preparação corporal: Ana Filimberti | Cenário: Júlia Herculano | Figurino: Beatriz Alves e Izabelle Viana | Assistência de produção: Mateus Sandré | Mediação: Enzo Torres

PELA PRIMEIRA VEZ EM CURITIBA, SOUTO LANÇA NOVO ÁLBUM EM SHOW NO PROJETO BRASIS NO PAIOL

Artista indígena da etnia Kariu Kariri apresenta o show “Lunar” no dia 30 de julho, no Teatro do Paiol

O Brasis no Paiol dá sequência à sua 14ª temporada com a estreia de Souto em Curitiba. Pela primeira vez na capital paranaense, a artista sobe ao palco do Teatro do Paiol no dia 30 de julho, quinta-feira, para apresentar o espetáculo "Lunar", baseado em seu segundo álbum de estúdio, lançado neste ano. Os ingressos estão disponíveis por R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada).

Entre a palavra, o corpo e a memória, Souto se firma como uma das vozes mais potentes e singulares da cena hip hop brasileira. Artista da etnia Kariu Kariri, compositora e performer, construiu sua trajetória com letras marcadas pela consciência política, força poética e uma profunda conexão com o tempo presente. Após mais de uma década de carreira e reconhecida anteriormente como Souto MC, a artista inaugura uma nova fase, ampliando sua expressão artística sem abrir mão das raízes que moldaram sua identidade no rap.

No palco, "Lunar" traduz o conceito do disco ao conectar os ciclos da lua aos ciclos da vida em uma narrativa sensível, política e espiritual. O espetáculo percorre diferentes fases lunares como estados emocionais e criativos (da introspecção ao renascimento) enquanto Souto costura suas vivências como mulher indígena em uma estética que une rap, lirismo e experimentação sonora.

Com forte influência do amazofuturismo, a apresentação incorpora elementos visuais distópicos e futuristas para projetar saberes ancestrais em novas possibilidades de futuro. Temas como espiritualidade, meio ambiente, saúde mental e resistência atravessam o espetáculo a partir de uma cosmovisão originária de quebrada, convidando o público a refletir sobre seus próprios ciclos e sobre a potência de transformação presente em cada fase da existência.

Lançado em março, o álbum "Lunar" marca um momento de amadurecimento artístico e já vem sendo apontado pela crítica especializada como um dos trabalhos mais inventivos do rap nacional recente. O disco reúne nove faixas e participações de artistas como Lino Krizz e Maria Preta, com direção musical de Trajano e produção de Grou. Para Souto, trata-se de um "rito de reencantamento e reconexão", em que vulnerabilidade, ancestralidade e resistência criativa caminham juntas.

Em 2026, o Brasis no Paiol é viabilizado com o apoio de Music Invest, Pixta, Angelo Vanhoni, Effex – Tecnologia e Criação, restaurante Na Casa Delas, Blip Art, Cantina do Délio, Oide, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Confira os próximos shows do Brasis no Paiol 2026:

20/08 – Bruna Lucchesi
08/10 – Fitti
12/11 – Zé Manoel

Brasis no Paiol

Iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura), o Brasis no Paiol realizou mais de 150 shows desde sua primeira temporada, sempre com artistas de diferentes regiões do país. É um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do país, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.

O projeto promove a circulação de artistas de diferentes partes do Brasil, consolidando-se como uma das mais importantes plataformas para a música autoral independente. Em mais de uma década de existência, trouxe nomes como Juçara Marçal, Luedji Luna, Tulipa Ruiz, Rael, Fióti, Katú Mirim, Jup do Bairro, Aíla, entre muitos outros.

Serviço:
Brasis no Paiol 2026 apresenta Souto
Dia 30/07, quinta-feira, 20h
Local: Teatro do Paiol – Praça Guido Viaro, s/n
Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada)
Vendas: https://pixta.me/santaproducao/brasis-no-paiol-apresenta-souto
Informações: @santaproducao

Dois Lados de um Rio une Guilé e Jerry Espíndola em show que atravessa fronteiras da canção brasileira

Espetáculo integra a programação do Paiol Musical e celebra encontros entre gerações, territórios e sonoridades da música popular brasileira

Os cantores e compositores Guilé Silveira e Jerry Espíndola sobem ao palco do Teatro Paiol nos dias 25 e 26 de julho com o espetáculo Dois Lados de um Rio, reunindo canções autorais inspiradas nas paisagens e culturas de Mato Grosso do Sul. Foto: Rogério Medeiros.
(acesse para mais imagens: Fotos Guilé e Jerry)

Os rios atravessam territórios, aproximam margens, carregam histórias e renovam afetos. É desse encontro simbólico que nasce Dois Lados de um Rio, espetáculo dos cantores e compositores Guilé Silveira e Jerry Espíndola, que chega ao Teatro Paiol nos dias 25 e 26 de julho de 2026, dentro da programação do Paiol Musical, realizado pela Fundação Cultural de Curitiba. Os ingressos já estão à venda pela plataforma Zet, com valores de R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada).
Natural do interior de Minas Gerais e atualmente morador no Paraná, Guilé encontrou no Mato Grosso do Sul parte fundamental de sua trajetória artística. Foi ali que conheceu Jerry Espíndola, um dos nomes mais importantes da música sul-mato-grossense e precursor da chamada “polca-rock”. Desse encontro entre gerações, territórios e repertórios surge um espetáculo que transforma paisagem em canção e memória em travessia sonora.
Construído a partir de composições autorais dos artistas, o show cria um diálogo entre diferentes caminhos da Música Popular Brasileira. As canções evocam rios, matas, horizontes e memórias do Centro-Oeste brasileiro, costurando referências regionais com novas possibilidades da canção contemporânea.
Entre tradição e reinvenção
Em cena, o espetáculo aproxima trajetórias distintas pela força da palavra, da paisagem e da canção brasileira. O repertório percorre músicas que falam de deslocamentos, afetos, natureza e identidade cultural, transformando o palco em espaço de escuta e partilha.
A delicadeza poética das composições de Guilé encontra a experiência de quatro décadas de carreira de Jerry Espíndola em arranjos que aproximam intimidade e potência coletiva. “Esse show fala sobre encontros. Sobre como a música cria pontes entre tempos, lugares e pessoas diferentes. É uma travessia afetiva construída a partir das nossas canções e das paisagens que nos formaram”, afirma Guilé.
Para Jerry, a própria identidade musical de Mato Grosso do Sul é marcada pelo cruzamento de culturas e influências sonoras, algo que também atravessa o espetáculo apresentado no Paiol. “A música do Mato Grosso do Sul sempre foi feita de mistura. De fronteira, de caminhos cruzados. Dividir o palco com o Guilé é continuar esse fluxo de reinvenção da canção brasileira”, comenta Espíndola.
Travessias musicais e acessibilidade
Como ação de contrapartida social do projeto, os artistas realizam o bate-papo Caminhos da Música no dia 24 de julho, no Conservatório de MPB. A atividade, gratuita, vai ser conduzida por Guilé em formato participativo e horizontal, promovendo conversas sobre música, território, identidade e processos criativos.
As apresentações no Teatro Paiol contam com interpretação em Libras e setorização especial para pessoas surdas, permitindo a percepção das vibrações dos instrumentos durante o espetáculo. O espaço também dispõe de rampas de acesso e áreas reservadas para cadeirantes.
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

SERVIÇO: Show - Dois Lados de um Rio
Dias: 25 e 26 de julho de 2026
Horários: sábado às 20h e domingo às 19h
Local: Teatro Paiol (Rua Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho)
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada)
Zet:https://comprenozet.com.br/eventos/guile-e-jerry-espindola-apresentam-dois-lados-de-um-rio/
Classificação: 12 anos
Realização: Paiol Musical | Fundação Cultural de Curitiba
Bate-papo “Caminhos da Música”
Data: 24 de julho de 2026
Horário: das 19h às 20h
Local: Conservatório de MPB
Entrada gratuita
Classificação: livre
Acessibilidade: Intérprete de libras por Libras Moreira e espaço acessível para cadeirantes no Conservatório de MPB e sessão de fila exclusiva para pessoas com deficiência visual no shows.
FICHA TÉCNICA
Concepção e direção musical: Guilé e Jerry Espíndola | Artista Principal - Voz e violão: Guilé | Artista Convidado - Voz: Jerry Espíndola | Coordenação e Produção: Poço e Pêndulo (Beatriz Marçal e Maria Sousa) | Assistente de produção: Luisa Ruivo | Banda: Pedro Afara, Tiago Barbosa, Gabriel de Andrade | Cenografia: Caio Frankiu | Iluminação: Beatriz Marçal | Técnico de Luz: Bruno de Oliveira dos Santos | Técnico de Som: Germano Xavier | Social Media: Gabbiel | Design Gráfico: Marina Mendonça | Contrarregra: Murilo Macari | Assessoria de Imprensa: Bruna Bazzo | Interpretação de LIBRAS: Libras Moreira | Vídeo: Frames de cria | Foto: Iuri Poletti

SOBRE OS ARTISTAS
Guilé Silveira: Cantor e compositor brasileiro, Guilé iniciou sua trajetória artística em Mato Grosso do Sul, participando de festivais culturais e desenvolvendo seus primeiros trabalhos autorais. Natural do interior de Minas Gerais e atualmente radicado no Paraná, lançou um álbum, um EP e diversos singles. Sua obra dialoga com tradição e contemporaneidade na música popular brasileira. Atualmente, prepara o lançamento de seu segundo álbum autoral.
Jerry Espíndola: Com quatro décadas de trajetória e 12 discos lançados, Jerry Espíndola é uma das principais referências da música sul-mato-grossense e precursor da “polca-rock”. Premiado pela Funarte na categoria Composição Popular, possui mais de 140 músicas gravadas por ele e por diferentes artistas brasileiros. Entre suas parcerias conhecidas estão canções registradas por nomes como Ney Matogrosso e Zélia Duncan.

A diva Dionne Warwick está de volta no Guairão!

Ela está de volta! Um dos maiores ícones da música mundial, a seis vezes vencedora do Grammy Dionne Warwick confirma Curitiba no roteiro de sua turnê "Over and Out – A Farewell Tour". A única apresentação acontece no dia 22 de outubro, quinta-feira, às 21 horas no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). O espetáculo marcará a despedida da artista, celebrando mais de seis décadas de uma carreira que ajudou a moldar a história da música. Os ingressos custam a partir de R$240 (+ taxas) e já estão à venda no site do Disk Ingressos. No Brasil o espetáculo também vai acontecer nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre.
Nessa turnê de despedida, o público terá a oportunidade de vivenciar, ao vivo, um repertório repleto de clássicos, como “That’s What Friends Are For”, “I Say a Little Prayer”, “Heartbreaker” e “I’ll Never Love This Way Again”, entre muitos outros. O espetáculo promete uma experiência emocionante e única, uma despedida, que celebra a trajetória de uma Diva, reverenciada por sua contribuição incomparável à música mundial. Mais de 100 milhões de discos vendidos e incontáveis hits, uma carreira que ajudou a moldar o som da música contemporânea.
Além da turnê, para ilustrar este capítulo final, Dionne lançará DWuets, seu último álbum de estúdio. O projeto reúne um elenco estelar de parceiros em duetos, incluindo Cynthia Erivo, John Legend e outros artistas, conectando múltiplas gerações da música. Todas as canções foram escritas pela aclamada compositora Diane Warren, com temas de esperança, amor, resiliência e conexão humana no centro do álbum.

Serviço: Dionne Warwick – Show com a cantora norte-americana turnê "Over and Out – A Farewell Tour". Única apresentação dia 22 de outubro, quinta-feira, às 21 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade. s/nº).
Valores dos ingressos:
R$610 (Plateia Premium Vermelha MEIA + R$91,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$620 (Plateia Premium Vermelha SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$93 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$1.220 (Plateia Premium Vermelha INTEIRA + R$183 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$580 (Plateia Vip Azul MEIA + R$87 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$590 (Plateia Vip Azul SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$88,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$1.160 (Plateia Vip Azul INTEIRA + R$174 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$540 (Plateia Laranja MEIA + R$81 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$550 (Plateia Laranja SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$82,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$1.080 (Plateia Laranja INTEIRA + R$162 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$490 (Plateia Amarela MEIA + R$73,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$500 (Plateia Amarela SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$75 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$980 (Plateia Amarela INTEIRA + R$147 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$450 (1º balcão Roxo MEIA + R$67,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$460 (1º balcão Roxo SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$69 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$900 (1º balcão Roxo INTEIRA + R$135 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$400 (1º balcão Verde MEIA + R$60 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$410 (1º balcão Verde SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$61,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$800 (1º balcão Verde INTEIRA + R$120 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$320 (2º balcão Azul MEIA + R$48 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$330 (2º balcão Azul SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$49,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$640 (2º balcão Azul INTEIRA + R$96 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$240 (2º balcão Laranja MEIA + R$36 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$250 (2º balcão Laranja SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$37,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$480 (2º balcão Laranja INTEIRA + R$72 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

Vendas:
Site do Disk Ingressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20h
Bilheteria do Guairão (Praça Santos Andrade s/nº) de segunda a sexta das 10h às 14h e das 15:10 às 19h.
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sábado das 12 às 17h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h; Domingo somente em dias de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento.
Família Pavê (Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938 - de Terça, das 9h40 às 18h15, e de quarta à sábado das 09h às 18h.
Não serão aceitos cheques.

Meia-entrada para todas as categorias beneficiadas por Lei: Idosos, Doador de Sangue, professores, estudantes, pessoas com deficiências, portadores de câncer, e jovens de 15 a 29 anos comprovadamente carentes.
Duração: 1h30.
Classificação indicativa: Livre.
Mais informações www.poladian.com.br

CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE FESTIVAL CAIXA ANO CULTURAL BRASIL-CHINA

Nos dias 1º e 2 de julho, o multiartista cearense Silvero Pereira e o musicista de jazz chinês Ren Yuqing sobem juntos ao palco

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Silvero Pereira em diferentes ângulos. Foto: Rayane Mainara

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, nos dias 1º e 2 de julho (quarta e quinta), às 20h, a etapa na região sul do Festival CAIXA Ano Cultural Brasil-China, evento que passa por cinco cidades brasileiras promovendo um intercâmbio cultural entre artistas dos dois países. Na capital do Paraná, o cantor, ator, diretor e dramaturgo Silvero Pereira convida Ren Yuqing, um dos principais pioneiros no desenvolvimento e expansão da cena de jazz na China. A entrada é gratuita.
O evento já esteve em Salvador e Recife e, em Curitiba, o anfitrião Silvero Pereira apresenta “Um Palco para Sonhar: uma jornada entre o sertão e às artes”, um show poético que mistura música, literatura, memória afetiva e relatos pessoais que destacam sua profunda relação com suas origens no sertão do Ceará e a cultura nordestina. A apresentação costura reflexões sobre identidade, pertencimento e diversidade com um repertório que atravessa a obra de Belchior e o universo do forró em formato acústico, acompanhado por violão e sanfona.
O encontro se completa com a participação especial de Ren Yuqing, renomado baixista de jazz, compositor e educador vindo de Xangai, na China, onde transformou o mercado cultural ao fundar o JZ Club (2003), a JZ School (2004) e o aclamado JZ Festival (2005), hoje consagrado como um dos maiores festivais de jazz da Ásia. Sob sua liderança, a JZ Music tornou-se a primeira e mais importante marca do gênero na China, pioneira global ao integrar toda a cadeia produtiva do setor, englobando clubes, festivais, gravadora e educação musical.

Ano Cultural Brasil-China 2026

O projeto celebra o fortalecimento das relações bilaterais por meio da cultura, incentivando o encontro entre artistas, a circulação de produções e o acesso do público a diferentes linguagens artísticas. O circuito é resultado de uma missão realizada na China, que levou uma comitiva de artistas brasileiros para ações de promoção da música nacional no exterior. Agora, os desdobramentos dessa experiência chegam aos palcos brasileiros em performances compartilhadas entre artistas das duas nações.
Em cada cidade, um artista brasileiro que integrou a comitiva se apresentará ao lado de um convidado chinês, em shows que aproximam tradições musicais, sonoridades contemporâneas e diferentes identidades culturais. Os encontros oferecem ao público brasileiro a oportunidade de vivenciar de perto expressões artísticas da cultura chinesa, em uma troca que atravessa idiomas, ritmos e referências culturais.
Após a estreia em Salvador, o circuito seguiu para a unidade da CAIXA Cultural em Recife e agora chega à Curitiba. Na sequência, é a vez de Fortaleza e Rio de Janeiro.
Além da música, o intercâmbio também se estende ao audiovisual. No Rio de Janeiro, o público poderá assistir a uma mostra de cinema chinês que inclui uma seleção de filmes escolhidos por uma curadoria feita pelo Ministério da Cultura, pela Secretaria do Audiovisual e pela Embaixada do Brasil na China.
O Ano Cultural Brasil-China é uma iniciativa bilateral do Ministério da Cultura do Brasil, que tem como objetivo fortalecer os laços culturais entre os dois países, promovendo o intercâmbio de artistas, produções e saberes ao longo de 2026.

Serviço
Serviço: Música Festival CAIXA Ano Cultural Brasil-China – Edição Curitiba -Silvero Pereira convida Ren Yuqing
Local: CAIXA Cultural Salvador - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: 1º e 2 de julho de 2026
Horário: 20h
Entrada gratuita: retirada de ingressos gratuitos 1h antes do início do show
Patrocínio: CAIXA e Ministério da Cultura
Classificação indicativa: livre
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 3041-2155| Site CAIXA Cultural| @caixaculturalcuritiba

Álbum Hermeto Armorial será lançado no Paiol

Desde 2019 o compositor e multi-instrumentista alagoano Hermeto Pascoal é homenageado pelo grupo curitibano Rosa Armorial com o show Hermeto Armorial. O projeto foi bem sucedido, circulou em turnê pelo Paraná e, agora, virou um álbum com todo repertório gravado em estúdio que terá seu pré-lançamento neste domingo, dia 28, às 19 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). No palco, os seis integrantes do Rosa Armorial - Carla Zago (violino), Marcela Zanette (flautas), Du Gomide (Viola, Guitarra e voz), Bruna Buschle (baixos elétrico e acústico), Gabriela Bruel (percussão) e Denis Mariano (bateria e voz), vão mostrar ao público um repertório com algumas das principais composições deste grande mestre da música. Será uma noite especial de celebração única que une a genialidade libertária de Hermeto Pascoal à estética e sonoridade do Movimento Armorial, idealizado por Ariano Suassuna. Os ingressos, com preços populares de R$20 e R$10 (meia entrada), já estão à venda pela plataforma Sympla.
Com uma vastíssima obra, sempre atual e rica em sonoridades brasileiras, Hermeto Pascoal teria completado 90 anos no dia 22 de junho, sua obra passeia por várias fases de composição, abordando do Jazz ao chorinho, do baião à milonga, da harmonia rebuscada e trabalhosa aos bordões e acordes singelos. A partir daí foi criado em 2019, o espetáculo Hermeto Armorial que estreou com duas noites de ingressos esgotados no próprio Paiol. Em 2023, o projeto ganhou o reforço de dois mestres da improvisação brasileira: Daniela Spielmann (sax/RJ) e Alexandre Rodrigues (pífanos/PE/SP). Após circular por diversas cidades do estado entre 2024 e 2025, o repertório foi gravado em estúdio e agora ganha sua roupagem definitiva de palco.
O Hermeto Armorial, de forma literal, é um perfil do compositor onde o experimentalista dá lugar ao melodioso eloquente que, com maestria nata, nos brinda com frases musicais simples e incrivelmente belas, com harmonias transparentes emoldurando a idéia musical. Naturalmente brasileiro, Hermeto pinta seu torrão com cores ocres, cheias de representatividade nacional, refinadas pelo traço genial do criador inspirado. Prepare-se para uma viagem sonora acústica e vigorosa. O Rosa Armorial expande harmonias e sobrepõe melodias criando tramas onde tudo é som, através de um diálogo refinado entre violino, flauta transversal, viola brasileira, vozes, baixo e múltiplas (e inusitadas) percussões.

Serviço: Hermeto Armorial - show com o grupo Rosa Armorial que faz o pré-lançamento do álbum com obras de Hermeto Pascoal.
Domingo, dia 28, às 19 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº).
Ingressos R$20 e R$10 (meia entrada) pela plataforma Sympla.
Classificação etária: Livre. Duração 50 min.

SUGESTÃO DE BOX:

Repertório do show
Todas as obras são de autoria de Hermeto Pascoal

1. "Santo Antônio do Vale da Ribeira"
2. Canto Geral
3. São Jorge
4. Suíte Norte Sul Leste Oeste
5. Montreux
6. Arrasta-pé Alagoano
7. Forró da Gota
8. Música das Nuvens e do Chão
9. Balaio
10. Nas Quebradas

Crédito fotográfico: Márcia Kohatsu

THE OPERA LOCOS

O fenômeno internacional que revolucionou a ópera, melhor espetáculo de Comédia Musical, desembarca em Curitiba para única apresentação no dia 21 de agosto no Teatro Fernanda Montenegro
Os ingressos já podem ser adquiridos pelo site de vendas oficial www.diskingressos.com.br, nas bilheterias dos Teatros Fernanda Montenegro e Positivo e na Diskingressos do Shopping Mueller
THE OPERA LOCOS é um espetáculo musical de ópera cômica que conquistou o público dos cinco continentes. Com sessões esgotadas nas principais capitais culturais, múltiplos prêmios internacionais e mais de oito anos de sucesso ininterrupto, consolidou-se como um dos fenômenos teatrais mais destacados da cena contemporânea.

Atualmente, a obra é representada por um elenco residente em Buenos Aires, Argentina, no Teatro Politeama — do diretor vencedor do Oscar, Juan Campanella, uma das figuras mais reconhecidas do cinema e do teatro argentino — numa produção de Tomucha e PAC – Performing Arts Contents, de Carla Juliano.

No palco, cinco extraordinários cantores líricos transformam as árias mais célebres de Mozart, Verdi, Puccini e Rossini em uma experiência audaciosa, surpreendente e profundamente divertida. A ópera se encontra com o rock, o pop, a comédia física e o teatro gestual em uma montagem vibrante que combina excelência vocal, humor e uma energia avassaladora.

A história gira em torno de um singular grupo de artistas que competem para se tornar a grande estrela da ópera:
Alfredo: um tenor melancólico apegado à glória de outros tempos.
Enrique: um barítono perfeccionista e orgulhoso.
Franelli: um excêntrico contratenor fascinado pela cultura pop.
María: uma soprano romântica e sonhadora.
Carmen: uma mezzosoprano apaixonada e indomável.
Entre rivalidades, romances, egos desmedidos e situações absurdas, esses cinco personagens protagonizam uma história tão divertida quanto comovente.

Interpretado inteiramente sem diálogos, THE OPERA LOCOS se apoia na linguagem universal da música, do gesto e da emoção. Cada cena constrói uma combinação dinâmica de ópera clássica, influências contemporâneas e uma execução cômica precisa, criando uma experiência acessível tanto para os amantes do gênero quanto para quem está se aproximando da ópera pela primeira vez.

Sem barreiras idiomáticas e com uma conexão permanente com o público, o espetáculo tornou-se uma proposta ideal para teatros, festivais e programação familiar, obtendo uma recepção extraordinária em todos os países onde se apresenta.

Desde sua estreia em Madri em 2018, THE OPERA LOCOS já percorreu os cinco continentes e recebeu importantes reconhecimentos, entre eles o Prêmio MAX de Melhor Espetáculo Musical. Atualmente, mantém temporadas e turnês internacionais: retornou recentemente ao Théâtre de la Gaîté Rive Gauche, em Paris, para sua quinta temporada; realizou sua segunda temporada no Sadler's Wells, em Londres; continuou sua turnê pela Itália; voltará a Madri para sua oitava temporada e realizará uma nova turnê pelo Brasil, ampliando ainda mais sua presença na América Latina.

A direção cênica pertence à companhia espanhola Yllana e a direção musical está a cargo de Marc Álvarez e do Maestro Manuel Coves, responsáveis por uma proposta sonora que combina o rigor da tradição lírica com um olhar contemporâneo e acessível.

THE OPERA LOCOS é muito mais que um espetáculo de ópera: é uma celebração teatral cheia de humor, virtuosismo, emoção e talento. Uma experiência inesquecível. Ópera para todos.

O que diz a imprensa internacional

PARIS MATCH: "Um espetáculo virtuoso que te deixa de bom humor".
LE FIGARO: "Divertidíssimo".
THE SCOTTISH SUN: "Um turbilhão de comédia para rir às gargalhadas e vozes operísticas incríveis".
LE PARISIEN: "Uma adaptação peculiar e moderna".
FEMME ACTUELLE: "Uma produção verdadeiramente vibrante".
LA VIE: "Jovem, louca, dinâmica e, acima de tudo, talentosa".
LE JDD: "Um musical absurdo que renova a imagem da ópera".
FIGAROSCOPE: "O público mais jovem pode descobrir a ópera de uma maneira divertida".
TIME OUT: "Um espetáculo que te fará brilhar de alegria. Existe algo melhor?".

Ficha técnica
Criação e Direção: Yllana
Direção Artística: Joe O'Curneen e David Ottone
Direção Musical: Marc Álvarez e Manuel Coves

Elenco (por ordem alfabética):
Constanza Díaz Falú
Duilio Smiriglia
Julián Molinero
Laura Pirruccio
Lucas Alvan

THE OPERA LOCOS – CURITIBA
Classificação: Livre para todos os públicos.
Duração: 90 minutos

Local: Teatro Fernanda Montenegro
Endereço: Shopping Novo, R. Cel. Dulcídio, 517 - Batel, Curitiba
Data: 21/Agosto | Sexta-feira
Horário: 21h

Ingressos - Acesso e assentos disponíveis para pessoas com deficiência.

- Plateia VIP - R$ 500,00 Inteira / Meia-Entrada: R$ 250,00
- Plateia - R$ 400,00 Inteira / Meia-Entrada: R$ 200,00

Venda Online: https://www.diskingressos.com.br/evento/3429/2026-08-21/pr/curitiba/the-opera-locos

Pontos de Venda:

Quiosque Disk Ingressos Shopping Mueler - AV. CÂNDIDO DE ABREU, 127 - PISO L1 - ALAMEDA DE SERVIÇOS - LOJA 5, CENTRO CÍVICO - FUNCIONAMENTO DE SEG. À SAB. DE 10H ÀS 22H. DOMINGO DE 14H ÀS 20H.

Shopping Novo Batel - RUA CORONEL DULCIDIO, 517 - PISO A, BATEL - DE SEG. À SAB. DAS 12H ÀS 17H.

Teatro Positivo - PEDRO VIRIATO PARIGOT DE SOUZA, 5300 - FUN. DE SEG. À SEX. 11H ÀS 15H E 16:10 ÀS 20H. SÁB 17H ÀS 21H, C. COMPRIDO - DOMINGO SOMENTE EM DIAS DE ESPETÁCULO COM 2H DE ANTECEDÊNCIA AO INÍCIO DO EVENTO.

Tem sotaque mineiro no samba de Bamba

O sambista Gustavo Monteiro é a próxima atração do projeto na CAIXA Cultural

A CAIXA Cultural apresenta o sambista mineiro Gustavo Monteiro, terceira atração do projeto Samba de Bamba, para uma única apresentação na próxima terça-feira (23), às 20 horas, no teatro da CAIXA Cultural (R. Conselheiro Laurindo, 280 – Centro). Gustavo volta à capital paranaense depois de 22 anos (foi finalista do Festival Curitiba no Choro de 2004). No repertório do show, sambas de sua autoria, presentes nos seus trabalhos gravados nos álbuns “Gênesis” (2021) e “Retribuição” (2025) e no EP “Parcerias” (2024), os quais dialogarão com obras da autoria de ídolos e referências seus, como Chico Buarque, João Nogueira, João Bosco, Paulinho da Viola, Dona Ivone Lara, entre outros. Os ingressos, com preços populares de R$20 e R$10 (meia entrada), estão à venda nas bilheterias da CAIXA ou pelo site da Bilheteria Digital.
Natural de Monte Sião (MG), Gustavo Monteiro atua há mais de 20 anos no samba e no choro, ora como instrumentista (seu violão de 7 cordas já acompanhou artistas do quilate de Dona Ivone Lara, Wilson das Neves, Wilson Moreira, Nei Lopes, Monarco, dentre outros), ora como cantor, dedicando-se especialmente a divulgar obras de sua autoria acompanhado de Fernando Bento (cavaquinho e voz); Artur Pádua (violão e voz); Aloizio Horta (contrabaixo elétrico) e Robson Batata (percussão geral), músicos da cena contemporânea do samba de Minas Gerais. Fernando e Artur, inclusive, farão uma participação especial no show da CAIXA Cultural Curitiba, interpretando sambas que gravaram com Gustavo e clássicos do gênero.
Bate-papo musical
No mesmo dia da sua apresentação, às 18 horas, logo após a passagem de som Gustavo Monteiro vai realizar na CAIXA Cultural um bate-papo musical, aberto ao público, com o tema “O Novo Samba Mineiro”, para falar sobre sua carreira, suas influências musicais e como está a cena do samba em Minas Gerais.
A próxima atração do projeto é o sambista gaúcho Humberto Schumacher, no dia 21 de julho.

Serviço:
Samba de Bamba – Gustavo Monteiro
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 23 de junho
Horário: terça-feira, às 20h
Ingressos: R$20 e R$10 (meia – conforme legislação e clientes CAIXA)
Ingressos: A venda na bilheteria presencial e on-line pela Bilheteria Digital.
A bilheteria da CAIXA funciona de terça a sábado das 10h às 20h e nos domingos e feriados das 10h às 19h
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações: (41) 3041-2155
Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural| Instagram @caixaculturalcuritiba

“O novo samba mineiro”, bate-papo com o sambista Gustavo Monteiro.
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro
Data: terça-feira 23 de junho, às18h00
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Entrada franca

Crédito fotográfico: Alexandre Rezende/divulgação

Gustavo Monteiro - Sambas:
“Invernou na Roça” - youtu.be/1Qdt-55JHUE?si=zNrgHCZWvP5NTTso
“Gênesis” - youtu.be/wcc3vBMh84M?si=3BMxGO6UTg5KZfWS

Mais informações e entrevistas:
RB Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 9 9145-7027
Repertório do show

01 – Retribuição (Gustavo Monteiro)
02 – Poder da Criação (João Nogueira – Paulo César Pinheiro)
03 – Amor Barato (Francis Hime – Chico Buarque)
04 – Não Foi Ela / Gotas de Veneno / Senhora Liberdade (Wilson Moreira – Nei Lopes)
05 – Roubando a Cena (Gustavo Monteiro)
06 – Assunto Encerrado (Gustavo Monteiro)
07- Feito Pra Esquecer (Artur Pádua – Gustavo Monteiro) Canta Artur e Gustavo
08 –Onde A Dor Não Tem Razão (Elton Medeiros – Paulinho Da Viola) / Mestre Sala Dos Mares (João Bosco E Aldir Blanc) Canta Artur
09 – Carioquinha (Waldir Azevedo) Solo Bento
10 – Dias Contados / Fazendo as Malas (Gustavo Monteiro) Canta Bento e Gustavo
11 – Acreditar (Ivone Lara – Délcio Carvalho) / Estrela de Madureira (Acir Cardoso – Pimentel) Canta Bento
12 – Paisagem Que Ilude (Gustavo Monteiro)
13 - Invernou na Roça (Aranha – Gustavo Monteiro)
14 – O Vento e o Tempo (Aranha – Gustavo Monteiro)
15 – Só Não Recomendo (Gustavo Monteiro)
16 – Gênesis (Gustavo Monteiro) - Bis

João Pedro Teixeira Quarteto celebra Hermeto Pascoal

O multi-instrumentista Hermeto Pascoal completaria 90 anos neste mês e para celebrar a data o acordeonista João Pedro Teixeira apresenta o espetáculo “Alquimia Sonora”, no próximo fim de semana, sábado (20), às 20 horas, e domingo (21), às 19 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). No palco ele será acompanhado por Paulo Maia (piano), Adriano Martins (baixo), Lilo Oro (bateria) e pelo percussionista Vina Lacerda. Está confirmada a participação especial de Arismar do Espírito Santo, multi-instrumentista, compositor e arranjador de trajetória consagrada. O repertório reúne composições autorais e releituras inspiradas no universo criativo de Hermeto, explorando a improvisação, liberdade musical e a riqueza de timbres que marcam sua obra. Os ingressos já estão à venda pelo site comprenozet, acessando o link Alquimia Sonora.
O acordeonista João Pedro Teixeira acredita que mais do que um concerto, “Alquimia Sonora” propõe um encontro vivo com o espírito inventivo da música brasileira, onde tradição e experimentação se encontram. “Inicialmente projeto de celebração musical teria a participação de Hermeto nos seus 90 anos. Mas ele partiu em setembro do ano passado e, agora, vamos manter a homenagem ao lado de um outro grande multi-instrumentista, Arismar do Espírito Santo, criando um diálogo vibrante com o legado musical de Hermeto Pascoal e celebrando a inventividade que marcou sua trajetória”.
Com reconhecimento internacional, João Pedro Teixeira já realizou turnês por diversos países da Europa e destaca-se como um dos poucos acordeonistas brasileiros a atuar como solista junto a orquestras clássicas. Para este espetáculo ele adianta que vai mesclar composições de Hermeto ao lado de composições próprias. “Vamos celebrar sua imensa contribuição à música brasileira e mundial”. Entre as composições que estão no repertório destacam-se: "'Jaiz' pro João” (Hermeto Pascoal), “O Som do Mundo” (Hermeto Pascoal) “Sinhô do Pascoal” (João Pedro Teixeira). O espetáculo “Alquimia Sonora”, tem produção de Luciana Monteiro e faz parte do edital Paiol Musical.
Na sexta-feira, dia 19, às 18 horas, haverá um bate-papo musical no Conservatório de MPB com João Pedro e Arismar do Espírito Santo falando sobre o legado musical de Hermeto Pascoal e sua importância dentro do cenário internacional da música. A entrada é gratuita.

Serviço: Alquimia Sonora - show com o músico João Pedro Teixeira Quarteto em comemoração aos 90 anos de Hermeto Pascoal. Convidado especial: Arismar do Espírito Santo (baixo). Sábado, dia 20, às 20 horas, e domingo, dia 21, às 19 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). Ingressos R$30 e R$15 (meia-entrada). Compras pelo site comprenozet, acessando o link Alquimia Sonora.
Classificação etária: Livre. Duração 65 min.
Produção Luciana Monteiro
Informações: (41) 3229-4458.

Bate-papo musical com João Pedro e Arismar do Espírito Santo falando sobre o legado musical de Hermeto Pascoal e sua importância dentro do cenário internacional da música. Sexta-feira, dia 19, às 18 horas, no Conservatório de MPB (R. Mateus Leme, 66 – Centro Histórico). A entrada é gratuita.

Balsa Nova recebe apresentações gratuitas de “Amores Difíceis” no Campo das Artes

Espetáculo da Súbita Companhia retorna aos palcos com sessões gratuitas nos dias 13 e 14 de junho, com transporte gratuito saindo de Curitiba

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Créditos: Carol Castanho
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O espetáculo “Amores Difíceis”, da Súbita Companhia de Teatro, retorna aos palcos com quatro apresentações gratuitas no Campo das Artes, em São Luiz do Purunã, nos dias 13 e 14 de junho, às 16h e às 20h. O projeto disponibilizará transporte gratuito saindo de Curitiba para o público interessado em assistir às sessões. As vagas são limitadas e as inscrições podem ser realizadas em https://linktr.ee/subitacompanhiadeteatro.

“Amores Difíceis” levanta uma pergunta — o que é o amor? — para construir uma encenação contemporânea que aposta na metalinguagem para investigar o amor e seus embates. A obra tem como ponto de partida o conto “Aventura de um esposo e uma esposa”, do escritor italiano Italo Calvino, e trechos das peças “A Gaivota”, de Anton Tchekhov, e “Bodas de Sangue”, de Federico García Lorca.

Dirigido por Maíra Lour, o espetáculo tem elenco formado por Pablito Kucarz, Patrícia Cipriano, Dafne Viola e Zeca Sales, que se revezam em diferentes papéis entre cenas de obras consagradas e textos autorais. Voltada para o público jovem e adulto, a montagem carrega a assinatura da Súbita Companhia com uma encenação contemporânea marcada pelos estudos do corpo e do movimento no teatro.

"O espetáculo traz o tema das relações amorosas, seus prazeres e frustrações, embalado por músicas que falam de amor, de fossa e de superação. O elenco traz para o palco várias situações que provocam reflexões sobre escolhas, atitudes e entrega nas relações amorosas", conta a diretora e dramaturga Maíra Lour.

A obra estreou em 2013 no Teatro Novelas Curitibanas, percorreu festivais em Curitiba, Maringá e Itacoatiara (AM), foi premiada com o Prêmio de Melhor Iluminação no 10º Festival de Teatro da Amazônia, indicado ao Prêmio Troféu Gralha Azul 2013 nas categorias Melhor Espetáculo e Melhor Direção, e fez temporada na Caixa Cultural do Rio de Janeiro em 2015. Sua última apresentação aconteceu em 2019, em uma mostra de repertório da própria companhia.

Para a circulação, a montagem se renova. “Desde a concepção do espetáculo em 2013 até os dias atuais muitas coisas mudaram em relação ao amor”, explica Lour. “A pandemia transformou as relações afetivas e nós, artistas criadores desse espetáculo, também mudamos muito, amadurecemos e hoje percebemos as relações amorosas de outra maneira. O elenco desta nova montagem trouxe outras inquietações e questões para a remontagem, revelando também uma oportunidade de amadurecimento na linguagem artística da Companhia”, completa Maíra.

As apresentações em Balsa Nova acontecerão no Campo das Artes, um espaço cultural multidisciplinar idealizado pelo ator e diretor paranaense Luis Melo. Inserido na paisagem singular dos Campos Gerais, dentro da Área de Proteção Ambiental da Escarpa Devoniana, o espaço tem como missão promover o encontro entre arte, cultura, educação e comunidade, articulando ações que aproximam artistas, público e território em um ambiente que integra produção artística, natureza e desenvolvimento cultural.

Além de Balsa Nova, a circulação passou por Antonina, Siqueira Campos, Ribeirão do Pinhal, Bela Vista do Paraíso, Saudade do Iguaçu e Tibagi, ampliando o acesso gratuito ao espetáculo em diferentes regiões do Paraná.

Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura | Governo do Estado do Paraná, com incentivo da Copel.

Sobre a Súbita Companhia de Teatro
Fundada em 2007 e sediada no Centro Histórico de Curitiba, a Súbita Companhia de Teatro é um coletivo de artistas dedicado à criação de espetáculos, produções audiovisuais, publicações e ações formativas. A companhia desenvolve pesquisa continuada em encenação e dramaturgia contemporâneas, com foco nos estudos do corpo e do movimento. Com 18 peças, 3 cenas curtas, 8 curtas-metragens e 13 publicações em dramaturgia ao longo de sua trajetória, a Súbita se destaca pela continuidade e qualidade de seu trabalho no cenário cultural brasileiro. Em 2025, foi premiada no Troféu Gralha Azul, o principal prêmio do teatro paranaense, nas categorias Melhor Espetáculo, por O medo da morte das coisas, e Melhor Direção, por Deriva, tendo recebido outras 15 indicações em diversas categorias.

Serviço
Amores Difíceis
13 e 14 de junho de 2026 (sábado e domingo), às 16h e às 20h
Campo das Artes (Estr. da Lage, 370 - São Luiz do Purunã, Balsa Nova - PR)
Duração: 60 minutos
Classificação: 14 anos
Entrada: gratuita

Transporte gratuito saindo de Curitiba
Inscrições: https://linktr.ee/subitacompanhiadeteatro
Vagas limitadas.

Mais informações:
www.instagram.com/subitacompanhia
www.instagram.com/flutuaproducoes

Ficha técnica
Direção: Maíra Lour | Dramaturgia: Maíra Lour e Álvaro Antonio | Elenco: Dafne Viola, Pablito Kucarz, Patrícia Cipriano e Zeca Sales | Direção de movimento: Juliana Adur | Assistência de direção: Anna Wantuch | Sonoplastia: Álvaro Antonio | Cenário: Fernando Marés | Figurinos: Isbella Brasileiro | Iluminação: Lucri Reggiani | Direção de produção: Gilmar Kaminski | Produção executiva: Dânatha Siqueira | Assessoria de imprensa: Thays Cristine | Redes sociais e criação de conteúdo: Gabriela Berbert | Realização: Súbita Companhia e Flutua Produções

“Fluxo Floema, Periféricas” transforma relatos femininos em arte e escuta coletiva

Campanha “Solta essa Voz, Mulher” integra a primeira etapa de uma trilogia de projetos de Mayra Fernandes que unem escuta, pesquisa e criação dramatúrgica a partir de vivências femininas

Na foto de Mariana Ayala: arte, escuta e transformação social a partir das vozes femininas. Até o dia 10 de junho, o projeto “Fluxo Floema, Periféricas” promove ações de acolhimento, oficinas e escuta coletiva em Curitiba. (Acesse aqui para mais imagens: Imagens Fluxo Floema )

A arte como espaço de escuta, acolhimento e transformação social move o projeto “Fluxo Floema, Periféricas”, idealizado pela artista, produtora cultural e pesquisadora Mayra Fernandes, da Cardume Cultural, em Curitiba. Inspirado na obra Fluxo Floema, da escritora Hilda Hilst, o trabalho investiga as experiências femininas na sociedade contemporânea a partir de relatos reais de mulheres em contextos de vulnerabilidade.

A proposta une pesquisa de campo, escuta ativa e criação artística para construir uma dramaturgia inédita, atravessada por temas comuns de nós mulheres na sociedade contemporânea. As histórias compartilhadas pelas participantes tornam-se matéria poética e cênica, criando espaços de reconhecimento, pertencimento e reflexão coletiva.

Como parte desse processo, o projeto realiza a campanha “Solta essa Voz, Mulher”, que recebe relatos anônimos até o dia 10 de junho pelo e-mail fluxofloemapesquisa@gmail.com. A iniciativa busca criar um canal seguro de escuta e acolhimento para mulheres compartilharem experiências, memórias e vivências que poderão contribuir para o desenvolvimento da pesquisa artística.

A campanha reúne vozes, memórias e experiências que alimentam uma pesquisa artística comprometida com a escuta das múltiplas realidades femininas na contemporaneidade. Cada relato recebido amplia um processo investigativo que busca compreender como mulheres elaboram, atravessam e narram suas experiências em uma sociedade marcada por diferentes formas de violência, silenciamento e resistência.

Ao longo do mês de maio, o projeto também promoveu oficinas inclusivas voltadas a mulheres em situação de vulnerabilidade, idosos e pessoas com deficiência, incentivando autoestima, criatividade e expressão emocional. As atividades integraram a etapa formativa da pesquisa e contribuíram para ampliar os espaços de diálogo e escuta coletiva.

“Fluxo Floema, Periféricas” constitui a primeira etapa de uma trilogia de projetos que será desenvolvida entre 2026 e 2027. A pesquisa investiga diferentes dimensões da experiência feminina na contemporaneidade, tendo a escuta como metodologia central e a criação dramatúrgica como forma de elaboração artística dessas narrativas. Os próximos desdobramentos aprofundarão o diálogo entre memória, corpo, linguagem e representação feminina nas artes da cena.

Com recursos de acessibilidade, transcrição de conteúdos e valorização da diversidade de corpos e vozes, o projeto reafirma a potência da arte como ferramenta de diálogo, pertencimento e transformação social.

Sobre o projeto
“Fluxo Floema, Periféricas” integra uma trilogia de ações artísticas e de pesquisa que serão realizadas entre 2026 e 2027, investigando as vivências femininas por meio da escuta, da dramaturgia e da criação cênica.

SERVIÇO: “Fluxo Floema, Periféricas”
Campanha “Solta essa Voz, Mulher”

Recebimento de relatos: Até 10 de junho de 2026
Envio pelo e-mail: fluxofloemapesquisa@gmail.com

Informações: @cardumeproducaocultural

Oficinas
Dia: 14 de maio de 2026 - com Mayra Fernandes no CIC
Dia: 21 de maio de 2026 - “Brincadeiras Coloridas para Nunca Mais Dar Branco”, com Carol Mascarenhas
Dia: 28 de maio de 2026 - com Mayra Fernandes no CIC

Informações adicionais

Sobre Mayra Fernandes
Atriz, diretora de produção e pesquisadora, atuante no cenário artístico desde 2010. Graduada em Teatro pela FAP/UNESPAR, ampliou sua formação em Antropologia, Cinema, Produção Cultural e Neurociência, com foco na experiência da mulher na sociedade contemporânea. Em 2026 desenvolve sua primeira dramaturgia, fruto de quase 15 anos de pesquisa, no projeto Fluxo Floema, que terá desdobramentos importantes em 2026 e 2027. Envolvida com as artes desde a infância, do circo ao teatro, também é palhaça formada pela Escola do Ator Cômico. Como produtora e curadora, integrou equipes de festivais como Psicodália, Festival de Curitiba e Novos Olhares. No teatro, compõe os elencos da Cia Setra Teatral e da Ap. da Treze, tendo recebido o Troféu Cabeça de Chinchila de melhor atuação junto ao elenco do espetáculo Multidão (2025). Sua trajetória foi reconhecida pela Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, e sua produtora, Cardume Cultural, foi certificada como Ponto de Cultura pelo Ministério da Cultura em 2025. (Foto: Vitor Dias)

RODRIGO TEASER ABRE DATA EXTRA CURITIBA

“Devido ao grande sucesso, o maior espetáculo da América Latina,´Tributo ao Rei do Pop´, em homenagem ao astro norte-americano Michael Jackson, ganha nova data, no dia 25 de junho. A apresentação extra acontece no palco do Guairão. Ingressos estão à venda”.

O significado e o legado de Michael Jackson ainda permanecerão vivos por muitas gerações. Prova disso é o sucesso do show “Tributo ao Rei do Pop”, estrelado por Rodrigo Teaser e considerado o maior espetáculo da América Latina em homenagem ao astro norte-americano. Com 12 anos de sucesso de público e crítica, o show já passou por oito países, quatro continentes, mais de 300 cidades e já foi visto por mais de um milhão de pessoas. Devido ao grande sucesso, Rodrigo Teaser volta a Curitiba e ganha mais uma nova data. Com realização da Prime, o artista desembarca na capital paranaense no dia 25 de junho com uma sessão extra, pois o dia 27.06 já está esgotado. A apresentação que recria toda a estrutura das principais performances do Rei do Pop, acontece no palco Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175) às 21h15 em uma megaprodução, com direito a elevadores de palco, catapulta, banda ao vivo e bailarinos.

Com cenários e figurinos idênticos àqueles utilizados pelo Rei do Pop, Teaser também é dono de um espetáculo adorado pelo público brasileiro desde a sua estreia, realizada em junho de 2013. O show, que reúne sucessos como "Beat It", "Smooth Criminal", "Thriller", "Wanna Be Startin' Somethin'" e "Billie Jean", já rodou todo o país e teve diversas datas no exterior.

O show "Tributo ao Rei do Pop", com quase duas horas de duração, vai passar a limpo boa parte da carreira de Michael, em meio a diversas surpresas. A direção é assinada pelo norte-americano LaVelle Smith Jr., vencedor de um troféu Grammy e bailarino de Michael Jackson por 28 anos. Os shows contam com as participações de Jennifer Batten, que foi a guitarrista do rei do pop, e Kevin Dorsey, backing vocal e diretor musical do astro norte-americano.

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, mesários, profissionais da saúde, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
RODRIGO TEASER – “Tributo ao Rei do Pop”
Quando: 25 e 27 de junho de 2026 (Quinta e Sábado).
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 120min
Ingressos: a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, mesários, profissionais da saúde, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, pix e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808, online – www.diskingressos.com.br e na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 18 horas).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

Cia de 2 apresenta o premiado espetáculo “Leões, Vodka e um Sapato 23” no Sesc da Esquina, em Curitiba

Peça propõe uma reflexão sobre a liberdade ao reinterpretar a trágica história do Circo Vostok. Apresentação única acontece dia 23 de maio (sábado), com ingressos a partir de R$ 10

A Cia de 2, grupo teatral com mais de 20 anos de trajetória, chega a Curitiba para uma apresentação única do premiado espetáculo de teatro e circo "Leões, Vodka e um Sapato 23". A sessão acontece dia 23 de maio (sábado), às 20h, no Teatro do Sesc da Esquina.
A montagem parte do trágico e conhecido evento envolvendo o Circo Vostok para convidar o público a uma profunda reflexão sobre o aprisionamento - seja ele físico, social ou psicológico. Ao colocar em cena leões que enfrentam o seu destino no picadeiro, a obra levanta um questionamento contundente: afinal, quem realmente está enjaulado? Os animais ou nós, presos em nossas próprias contradições e injustiças humanas?
O espetáculo mistura os "restos" de uma banda e de um circo, utilizando pedaços de lona e sobras de vodka em um ambiente tomado por murmúrios russos e rugidos felinos. Em cena, quatro leões bufos convocam a plateia para testemunhar sua própria morte, sua miséria e os amargos dias de fome dentro da jaula. O tom tragicômico e a estética circense criam uma atmosfera imersiva e provocativa.
Desde sua estreia oficial em 2019, na 5ª edição do CIRCOS (Festival Internacional Sesc de Circo, em São Paulo), a peça tem trilhado um caminho de grande sucesso de público e crítica. A obra já circulou por inúmeras unidades do Sesc em São Paulo e no Paraná, além de ter integrado a programação de importantes festivais nacionais e internacionais, como o FESTCLOWN (Brasília), FESTIA (Canoas) e o Festival de Inverno de Bonito (MS).
"Leões, Vodka e um Sapato 23" rendeu a Cia de 2, prêmios de destaque na cena teatral nacional, incluindo: Festival Nacional de Teatro de Duque de Caxias (2023): Vencedor nas categorias Melhor Espetáculo (1º lugar), Melhor Direção e Melhor Cenografia e FENATA – Festival Nacional de Teatro de Ponta Grossa (2019): Vencedor de Melhor Espetáculo (Júri Popular) e Melhor Figurino.
Ficha técnica
Elenco: Adriano Laureano, Jean de Oliveira, Jonas di Paula e Guilherme Padilha
Direção: Daniela Biancardi
Direção Musical: Mateus Guimarães
Figurinos: Chris Galvan
Maquiagem: Daniela Biancardi
Iluminação: Miguel Ramos
Orientação Dramat gica: Suzana Aragão
Cenografia: Núcleo de Pesquisa e Montagem do espetáculo
Confecção de Cenário: Willian Alves e Orlando Sales
Edição de Som: DJ Evelyn Cristina
Adereços: Márcio Douglas e Orlando Sales
Produção: Jean Oliveira
Serviço:
Espetáculo "Leões, Vodka e um Sapato 23" (Cia de 2)
23 de maio, sábado, às 20 horas
Sesc da Esquina — R. Visconde do Rio Branco, 969 - Mercês, Curitiba - PR
Ingressos: R$ 30 (inteira) | R$ 15 (meia-entrada) | R$ 10 (Trabalhador do Comércio)
Classificação Indicativa: Maiores de 12 anos

“História”, nova peça da companhia brasileira de teatro, ganha estreia nacional em Curitiba

Ministério da Cultura e Petrobras apresentam História, a nova criação e montagem da companhia brasileira de teatro que estreia no Teatro Guairinha, em Curitiba, no dia 6 de junho de 2026

Estreia nacional em Curitiba: ingressos já estão à venda

Com texto e direção de Marcio Abreu, o espetáculo criado coletivamente em sala de ensaio dá continuidade à pesquisa da companhia às questões relativas à memória, sonho e história, e faz parte das comemorações dos 25 anos de trabalho ininterrupto deste coletivo.

A importância da relação entre memória coletiva e memória íntima na construção de uma trajetória histórica de um país chamado Brasil é um dos pontos de partida para a pesquisa e criação da peça “História”, que estreia em 6 de junho no Teatro Guairinha, em Curitiba/PR. Com texto e direção de Marcio Abreu, e criação e produção da companhia brasileira de teatro, o espetáculo criado coletivamente em salas de ensaios, tem em cena a atriz Carolina Virgüez, o ator Rafael Bacelar e o músico Felipe Storino.

Os ingressos já estão à venda no DiskIngressos: www.diskingressos.com.br/grupo/3215/2026-06-10/pr/curitiba/historia

Preços: R$ 33,90 (meia) e R$ 67,80 (inteira).

“História” é apresentado pela Petrobras e pelo Ministério da Cultura por meio da Lei Rouanet e do Governo do Brasil, e está inserido em um projeto mais amplo, de manutenção da companhia brasileira de teatro, um dos mais importantes e reconhecidos coletivos das artes cênicas do país, que se estrutura em três eixos principais de atividades, realizadas ao longo do período de um ano (agosto/2025-julho/2026).

A ideia do espetáculo surgiu de uma consciência que foi se formando de um trabalho a outro da companhia, no curso de uma pesquisa em longo prazo que tem erupções em diversas obras de Marcio Abreu. Desde PROJETO bRASIL, peça de 2014 criada a partir de estudos sobre discursos públicos e de olhares diversos para a História do país e seus dilemas, passando por Preto, de 2017, obra emblemática e que se inscreve na curva histórica, antecipando discussões que logo ganhariam mais amplitude na sociedade sobre imagem social, coexistência de diferenças, a síncope como linguagem e a nossa melhor ancestralidade advinda das raízes africanas. Culminando em Sem Palavras, peça de 2021 que materializa em sua dramaturgia as narrativas que costumeiramente não tem lugar na História e que se torna corpo-livro.

Já em AO VIVO [dentro da cabeça de alguém], de 2024; e Sonho Elétrico, de 2025, a companhia apresenta peças que se voltam mais radicalmente para a investigação das relações possíveis entre memória íntima e memória coletiva. Nas duas peças, de diferentes maneiras, há o exercício de pensar os territórios dos sonhos, dos imaginários e das memórias como dimensões da vida e as suas capacidades perceptivas e de ação no mundo. Em ambas as peças, o público é convidado a entrar na cabeça de uma artista, uma personagem ficcional, acessar aos recônditos de sua memória, e percorrer um percurso quase fotográfico na História de uma geração e de um Brasil, percebido através de múltiplas vozes e corpos, ampliando a perspectiva do ser na dimensão do sonho manifesto como ação no mundo, agora.

“Escrevi e encenei essas peças, igualmente imantado pela presença de cada artista que ocupa a cena. Cada corpo que está ali presente é em si e antes de tudo um conjunto de narrativas. Cada corpo é escrito. É História. E a questão mais importante que se impõe como desafio de linguagem é como fazer reverberar essas presenças, mesmo em construções ficcionais. A ficção me parece, nessa pesquisa e no tempo histórico que vivemos, um fundamental elemento para tornar Memória e História perceptíveis no acontecimento artístico”, afirma Marcio Abreu.

A peça que estreia agora, em 2026, “História”, segue essa pesquisa e reafirma a qualidade mutável da História, essa ciência que investiga e analisa as ações, transformações e permanências nas sociedades humanas ao longo do tempo, criando uma obra no Teatro hoje, que contemple múltiplas narrativas escritas e orais, arquivos, objetos e imagens que se compõem e recompõem, as paisagens individuais e coletivas da vida e da memória. A peça também busca compreender o presente, utilizando fontes como relatos, fotos, histórias, memórias, canções, vestígios, lacunas para reconstruir e repensar as experiências.

A nova peça da companhia, “História”, é também uma insurgência, uma ressignificação de sentidos e um ato de partilha, já que busca iluminar e atuar no campo de disputas urgentes de narrativas que ficaram e ficam sistematicamente de fora da chamada “História oficial”. Esta pode determinar a vida e o destino de indivíduos e de comunidades. Mas indivíduos e comunidades podem, provavelmente, deixar marcas na História através de seus atos e movimentos. A História habitualmente aceita como tal é aquela registada de forma escrita e baseada em princípios e modelos teóricos assimilados com o tempo e de acordo com as hierarquias do pensamento formal. Mas, certamente, a História está antes e além da chamada História oficial. De múltiplas narrativas se faz a História que nos inclui e da qual queremos fazer parte. São as pessoas e os coletivos humanos que fazem a História.

A peça é especialmente atravessada pela encruzilhada do nosso tempo, e chama para a urgência de ocupar a História no calor do momento, uma ação de construção no presente, de criar memória no presente, curvando-se para o passado e para o futuro num só giro espiral, como define poética e filosoficamente a nossa mestra maior Leda Maria Martins. A esse chamado, nós artistas precisamos atender. Se não fizermos a História, seremos feitos por ela. É esta a divisa. Não há outra.

É uma peça sobre estar vivo agora. É uma espécie de ensaio sobre vivências no tempo, sobre como colocar tempos múltiplos em relação, no presente, uma ação concreta de construção no presente e no Teatro. Em cena, os tempos - histórico, subjetivo, futuro e da memória - estão todos em convivência.

“História" é uma pesquisa, criação e produção dos membros da companhia brasileira de teatro: Marcio Abreu, Nadja Naira, Cássia Damasceno e José Maria. Com uma equipe diversa de multiartistas e parceiros da companhia, conta com as colaborações criativas e dramatúrgicas de toda equipe: Key Sawao, bailarina e artista da cena e que assina a direção de movimento da peça; trilha sonora original e direção musical do multi-instrumentista e compositor Felipe Storino que também está em cena; assistência de dramaturgia da artista da cena Idylla Silmarovi; figurinos do estilista e criador Luiz Cláudio Silva e seu Apartamento 03; e cenografia do arquiteto, designer e artista Marcelo Alvarenga | Play Arquitetura. Foi ainda atravessada e contaminada por toda experiência deste Projeto maior, em especial das três residências Voo Livre e todos e todas as artistas, especialistas, pensadores e colaboradores que atuaram nessa experiência maior, e estão devidamente nominados na ficha técnica deste Projeto.

O PROJETO

O espetáculo “História”, apresentado e patrocinado pela Petrobras por meio da Lei Rouanet, encerra as comemorações dos 25 anos da companhia brasileira de teatro, e foi articulado em 3 eixos.

O primeiro eixo é a criação deste novo trabalho, iniciado com dramaturgia original, com o título de “História”, e que leva em conta as relações possíveis entre história coletiva e história pessoal, como cada indivíduo, cada sujeito na sociedade pode interferir na história coletiva e como os fatos, os acontecimentos históricos coletivos podem determinar a história de uma pessoa. A importância da relação entre memória coletiva e memória íntima na construção de uma trajetória histórica de um país.

O segundo eixo é a pesquisa para a construção dessa dramaturgia, com a presença de pensadores, técnicos e artistas de diversas áreas das 5 regiões do país, e dividida em dois procedimentos:

Seminários abertos ao público e um dispositivo de criação, criado por nós da companhia, que se chama Voo Livre, ao mesmo tempo pedagógico e criativo.

O terceiro eixo é a circulação da companhia e de seu repertório de 25 anos de trabalho ininterrupto nas regiões Norte e Nordeste.

Todo esse projeto tem conexão entre esses três eixos, e foi desenvolvido ao longo de um ano. A companhia, sediada em Curitiba, se afirma como um movimento criativo, dinâmico, em desenvolvimento e em transformação, e nesses 25 anos incorpora o olhar e o trabalho de artistas de diversas regiões em todas as suas criações, entendendo também os deslocamentos simbólicos e de linguagem que estão envolvidos no pensamento da companhia.

A urgência do momento e as transformações da nossa sociedade são absolutamente coerentes com a trajetória desse coletivo que se espalha pelo Brasil, que se afirma no deslocamento no território brasileiro e para além do Brasil, e na construção de um trabalho em longo termo, em longo prazo, de continuidade, de verticalidade na relação com o público e de proposição de ponta, de construção de arte de ponta com um diálogo intenso com o público e de desenvolvimento de linguagem.

Destes eixos e momentos, chegamos ao Teatro Guairinha na cidade de Curitiba/PR para a estreia de História em 6 de junho de 2026, onde realizamos 8 sessões do espetáculo; e na cidade do Rio de Janeiro/RJ, no Teatro 2 do CCBB Rio, com 16 sessões entre 2 e 26 de julho de 2026.

SERVIÇO: “História” - nova peça da companhia brasileira de teatro

Apresentações: dias 6, 7 e de 10 a 14 de junho de 2026

Horários: quarta a sábado, às 20h | domingos, às 16h e 20h

Local: Auditório Salvador de Ferrante (Guairinha)

Duração: 90 minutos

Classificação etária: 18 anos

Ingressos: R$ 33,90 (meia) e R$ 67,80 (inteira).

Vendas: www.diskingressos.com.br/grupo/3215/2026-06-10/pr/curitiba/historia

FICHA TÉCNICA

Texto Final e Direção: Marcio Abreu

Pesquisa e Criação: Marcio Abreu, Nadja Naira, Cássia Damasceno e José Maria [companhia brasileira de teatro]

Dramaturgia: Marcio Abreu, Carolina Virgüez, Rafael Bacelar, Key Sawao, Nadja Naira, Felipe Storino, Idylla Silmarovi, Cássia Damasceno e José Maria

Criação e Performance: Carolina Virgüez e Rafael Bacelar

Direção técnica, Iluminação e assistência de direção: Nadja Naira

Direção de produção e administração: Cássia Damasceno e José Maria

Direção Musical, Trilha Sonora Original e Performance: Felipe Storino

Direção de Movimento, assistência de direção e colaboração criativa: Key Sawao

Figurinos: Luiz Cláudio Silva | Apartamento 03

Cenografia: Marcelo Alvarenga | Play Arquitetura

Assistência de dramaturgia e colaboração criativa: Idylla Silmarovi

Assistência de produção e arte: Taís Morgado e Kauê Mar

Fotos Ensaios – Etapa RJ: Nana Moraes

Fotos Ensaio – Etapa SP: Ethel Braga

Programação Visual: Pablito Kucarz e Miriam Fontoura

Mídias Sociais: Kalindi D’Elia

Assessoria de Imprensa - Curitiba: Fabiano Camargo

Produção local - Curitiba: Meire Abe

Criação e produção: companhia brasileira de teatro