Tem sotaque mineiro no samba de Bamba

O sambista Gustavo Monteiro é a próxima atração do projeto na CAIXA Cultural

A CAIXA Cultural apresenta o sambista mineiro Gustavo Monteiro, terceira atração do projeto Samba de Bamba, para uma única apresentação na próxima terça-feira (23), às 20 horas, no teatro da CAIXA Cultural (R. Conselheiro Laurindo, 280 – Centro). Gustavo volta à capital paranaense depois de 22 anos (foi finalista do Festival Curitiba no Choro de 2004). No repertório do show, sambas de sua autoria, presentes nos seus trabalhos gravados nos álbuns “Gênesis” (2021) e “Retribuição” (2025) e no EP “Parcerias” (2024), os quais dialogarão com obras da autoria de ídolos e referências seus, como Chico Buarque, João Nogueira, João Bosco, Paulinho da Viola, Dona Ivone Lara, entre outros. Os ingressos, com preços populares de R$20 e R$10 (meia entrada), estão à venda nas bilheterias da CAIXA ou pelo site da Bilheteria Digital.
Natural de Monte Sião (MG), Gustavo Monteiro atua há mais de 20 anos no samba e no choro, ora como instrumentista (seu violão de 7 cordas já acompanhou artistas do quilate de Dona Ivone Lara, Wilson das Neves, Wilson Moreira, Nei Lopes, Monarco, dentre outros), ora como cantor, dedicando-se especialmente a divulgar obras de sua autoria acompanhado de Fernando Bento (cavaquinho e voz); Artur Pádua (violão e voz); Aloizio Horta (contrabaixo elétrico) e Robson Batata (percussão geral), músicos da cena contemporânea do samba de Minas Gerais. Fernando e Artur, inclusive, farão uma participação especial no show da CAIXA Cultural Curitiba, interpretando sambas que gravaram com Gustavo e clássicos do gênero.
Bate-papo musical
No mesmo dia da sua apresentação, às 18 horas, logo após a passagem de som Gustavo Monteiro vai realizar na CAIXA Cultural um bate-papo musical, aberto ao público, com o tema “O Novo Samba Mineiro”, para falar sobre sua carreira, suas influências musicais e como está a cena do samba em Minas Gerais.
A próxima atração do projeto é o sambista gaúcho Humberto Schumacher, no dia 21 de julho.

Serviço:
Samba de Bamba – Gustavo Monteiro
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 23 de junho
Horário: terça-feira, às 20h
Ingressos: R$20 e R$10 (meia – conforme legislação e clientes CAIXA)
Ingressos: A venda na bilheteria presencial e on-line pela Bilheteria Digital.
A bilheteria da CAIXA funciona de terça a sábado das 10h às 20h e nos domingos e feriados das 10h às 19h
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações: (41) 3041-2155
Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural| Instagram @caixaculturalcuritiba

“O novo samba mineiro”, bate-papo com o sambista Gustavo Monteiro.
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro
Data: terça-feira 23 de junho, às18h00
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Entrada franca

Crédito fotográfico: Alexandre Rezende/divulgação

Gustavo Monteiro - Sambas:
“Invernou na Roça” - youtu.be/1Qdt-55JHUE?si=zNrgHCZWvP5NTTso
“Gênesis” - youtu.be/wcc3vBMh84M?si=3BMxGO6UTg5KZfWS

Mais informações e entrevistas:
RB Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 9 9145-7027
Repertório do show

01 – Retribuição (Gustavo Monteiro)
02 – Poder da Criação (João Nogueira – Paulo César Pinheiro)
03 – Amor Barato (Francis Hime – Chico Buarque)
04 – Não Foi Ela / Gotas de Veneno / Senhora Liberdade (Wilson Moreira – Nei Lopes)
05 – Roubando a Cena (Gustavo Monteiro)
06 – Assunto Encerrado (Gustavo Monteiro)
07- Feito Pra Esquecer (Artur Pádua – Gustavo Monteiro) Canta Artur e Gustavo
08 –Onde A Dor Não Tem Razão (Elton Medeiros – Paulinho Da Viola) / Mestre Sala Dos Mares (João Bosco E Aldir Blanc) Canta Artur
09 – Carioquinha (Waldir Azevedo) Solo Bento
10 – Dias Contados / Fazendo as Malas (Gustavo Monteiro) Canta Bento e Gustavo
11 – Acreditar (Ivone Lara – Délcio Carvalho) / Estrela de Madureira (Acir Cardoso – Pimentel) Canta Bento
12 – Paisagem Que Ilude (Gustavo Monteiro)
13 - Invernou na Roça (Aranha – Gustavo Monteiro)
14 – O Vento e o Tempo (Aranha – Gustavo Monteiro)
15 – Só Não Recomendo (Gustavo Monteiro)
16 – Gênesis (Gustavo Monteiro) - Bis

João Pedro Teixeira Quarteto celebra Hermeto Pascoal

O multi-instrumentista Hermeto Pascoal completaria 90 anos neste mês e para celebrar a data o acordeonista João Pedro Teixeira apresenta o espetáculo “Alquimia Sonora”, no próximo fim de semana, sábado (20), às 20 horas, e domingo (21), às 19 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). No palco ele será acompanhado por Paulo Maia (piano), Adriano Martins (baixo), Lilo Oro (bateria) e pelo percussionista Vina Lacerda. Está confirmada a participação especial de Arismar do Espírito Santo, multi-instrumentista, compositor e arranjador de trajetória consagrada. O repertório reúne composições autorais e releituras inspiradas no universo criativo de Hermeto, explorando a improvisação, liberdade musical e a riqueza de timbres que marcam sua obra. Os ingressos já estão à venda pelo site comprenozet, acessando o link Alquimia Sonora.
O acordeonista João Pedro Teixeira acredita que mais do que um concerto, “Alquimia Sonora” propõe um encontro vivo com o espírito inventivo da música brasileira, onde tradição e experimentação se encontram. “Inicialmente projeto de celebração musical teria a participação de Hermeto nos seus 90 anos. Mas ele partiu em setembro do ano passado e, agora, vamos manter a homenagem ao lado de um outro grande multi-instrumentista, Arismar do Espírito Santo, criando um diálogo vibrante com o legado musical de Hermeto Pascoal e celebrando a inventividade que marcou sua trajetória”.
Com reconhecimento internacional, João Pedro Teixeira já realizou turnês por diversos países da Europa e destaca-se como um dos poucos acordeonistas brasileiros a atuar como solista junto a orquestras clássicas. Para este espetáculo ele adianta que vai mesclar composições de Hermeto ao lado de composições próprias. “Vamos celebrar sua imensa contribuição à música brasileira e mundial”. Entre as composições que estão no repertório destacam-se: "'Jaiz' pro João” (Hermeto Pascoal), “O Som do Mundo” (Hermeto Pascoal) “Sinhô do Pascoal” (João Pedro Teixeira). O espetáculo “Alquimia Sonora”, tem produção de Luciana Monteiro e faz parte do edital Paiol Musical.
Na sexta-feira, dia 19, às 18 horas, haverá um bate-papo musical no Conservatório de MPB com João Pedro e Arismar do Espírito Santo falando sobre o legado musical de Hermeto Pascoal e sua importância dentro do cenário internacional da música. A entrada é gratuita.

Serviço: Alquimia Sonora - show com o músico João Pedro Teixeira Quarteto em comemoração aos 90 anos de Hermeto Pascoal. Convidado especial: Arismar do Espírito Santo (baixo). Sábado, dia 20, às 20 horas, e domingo, dia 21, às 19 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). Ingressos R$30 e R$15 (meia-entrada). Compras pelo site comprenozet, acessando o link Alquimia Sonora.
Classificação etária: Livre. Duração 65 min.
Produção Luciana Monteiro
Informações: (41) 3229-4458.

Bate-papo musical com João Pedro e Arismar do Espírito Santo falando sobre o legado musical de Hermeto Pascoal e sua importância dentro do cenário internacional da música. Sexta-feira, dia 19, às 18 horas, no Conservatório de MPB (R. Mateus Leme, 66 – Centro Histórico). A entrada é gratuita.

Balsa Nova recebe apresentações gratuitas de “Amores Difíceis” no Campo das Artes

Espetáculo da Súbita Companhia retorna aos palcos com sessões gratuitas nos dias 13 e 14 de junho, com transporte gratuito saindo de Curitiba

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Créditos: Carol Castanho
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O espetáculo “Amores Difíceis”, da Súbita Companhia de Teatro, retorna aos palcos com quatro apresentações gratuitas no Campo das Artes, em São Luiz do Purunã, nos dias 13 e 14 de junho, às 16h e às 20h. O projeto disponibilizará transporte gratuito saindo de Curitiba para o público interessado em assistir às sessões. As vagas são limitadas e as inscrições podem ser realizadas em https://linktr.ee/subitacompanhiadeteatro.

“Amores Difíceis” levanta uma pergunta — o que é o amor? — para construir uma encenação contemporânea que aposta na metalinguagem para investigar o amor e seus embates. A obra tem como ponto de partida o conto “Aventura de um esposo e uma esposa”, do escritor italiano Italo Calvino, e trechos das peças “A Gaivota”, de Anton Tchekhov, e “Bodas de Sangue”, de Federico García Lorca.

Dirigido por Maíra Lour, o espetáculo tem elenco formado por Pablito Kucarz, Patrícia Cipriano, Dafne Viola e Zeca Sales, que se revezam em diferentes papéis entre cenas de obras consagradas e textos autorais. Voltada para o público jovem e adulto, a montagem carrega a assinatura da Súbita Companhia com uma encenação contemporânea marcada pelos estudos do corpo e do movimento no teatro.

"O espetáculo traz o tema das relações amorosas, seus prazeres e frustrações, embalado por músicas que falam de amor, de fossa e de superação. O elenco traz para o palco várias situações que provocam reflexões sobre escolhas, atitudes e entrega nas relações amorosas", conta a diretora e dramaturga Maíra Lour.

A obra estreou em 2013 no Teatro Novelas Curitibanas, percorreu festivais em Curitiba, Maringá e Itacoatiara (AM), foi premiada com o Prêmio de Melhor Iluminação no 10º Festival de Teatro da Amazônia, indicado ao Prêmio Troféu Gralha Azul 2013 nas categorias Melhor Espetáculo e Melhor Direção, e fez temporada na Caixa Cultural do Rio de Janeiro em 2015. Sua última apresentação aconteceu em 2019, em uma mostra de repertório da própria companhia.

Para a circulação, a montagem se renova. “Desde a concepção do espetáculo em 2013 até os dias atuais muitas coisas mudaram em relação ao amor”, explica Lour. “A pandemia transformou as relações afetivas e nós, artistas criadores desse espetáculo, também mudamos muito, amadurecemos e hoje percebemos as relações amorosas de outra maneira. O elenco desta nova montagem trouxe outras inquietações e questões para a remontagem, revelando também uma oportunidade de amadurecimento na linguagem artística da Companhia”, completa Maíra.

As apresentações em Balsa Nova acontecerão no Campo das Artes, um espaço cultural multidisciplinar idealizado pelo ator e diretor paranaense Luis Melo. Inserido na paisagem singular dos Campos Gerais, dentro da Área de Proteção Ambiental da Escarpa Devoniana, o espaço tem como missão promover o encontro entre arte, cultura, educação e comunidade, articulando ações que aproximam artistas, público e território em um ambiente que integra produção artística, natureza e desenvolvimento cultural.

Além de Balsa Nova, a circulação passou por Antonina, Siqueira Campos, Ribeirão do Pinhal, Bela Vista do Paraíso, Saudade do Iguaçu e Tibagi, ampliando o acesso gratuito ao espetáculo em diferentes regiões do Paraná.

Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura | Governo do Estado do Paraná, com incentivo da Copel.

Sobre a Súbita Companhia de Teatro
Fundada em 2007 e sediada no Centro Histórico de Curitiba, a Súbita Companhia de Teatro é um coletivo de artistas dedicado à criação de espetáculos, produções audiovisuais, publicações e ações formativas. A companhia desenvolve pesquisa continuada em encenação e dramaturgia contemporâneas, com foco nos estudos do corpo e do movimento. Com 18 peças, 3 cenas curtas, 8 curtas-metragens e 13 publicações em dramaturgia ao longo de sua trajetória, a Súbita se destaca pela continuidade e qualidade de seu trabalho no cenário cultural brasileiro. Em 2025, foi premiada no Troféu Gralha Azul, o principal prêmio do teatro paranaense, nas categorias Melhor Espetáculo, por O medo da morte das coisas, e Melhor Direção, por Deriva, tendo recebido outras 15 indicações em diversas categorias.

Serviço
Amores Difíceis
13 e 14 de junho de 2026 (sábado e domingo), às 16h e às 20h
Campo das Artes (Estr. da Lage, 370 - São Luiz do Purunã, Balsa Nova - PR)
Duração: 60 minutos
Classificação: 14 anos
Entrada: gratuita

Transporte gratuito saindo de Curitiba
Inscrições: https://linktr.ee/subitacompanhiadeteatro
Vagas limitadas.

Mais informações:
www.instagram.com/subitacompanhia
www.instagram.com/flutuaproducoes

Ficha técnica
Direção: Maíra Lour | Dramaturgia: Maíra Lour e Álvaro Antonio | Elenco: Dafne Viola, Pablito Kucarz, Patrícia Cipriano e Zeca Sales | Direção de movimento: Juliana Adur | Assistência de direção: Anna Wantuch | Sonoplastia: Álvaro Antonio | Cenário: Fernando Marés | Figurinos: Isbella Brasileiro | Iluminação: Lucri Reggiani | Direção de produção: Gilmar Kaminski | Produção executiva: Dânatha Siqueira | Assessoria de imprensa: Thays Cristine | Redes sociais e criação de conteúdo: Gabriela Berbert | Realização: Súbita Companhia e Flutua Produções

“Fluxo Floema, Periféricas” transforma relatos femininos em arte e escuta coletiva

Campanha “Solta essa Voz, Mulher” integra a primeira etapa de uma trilogia de projetos de Mayra Fernandes que unem escuta, pesquisa e criação dramatúrgica a partir de vivências femininas

Na foto de Mariana Ayala: arte, escuta e transformação social a partir das vozes femininas. Até o dia 10 de junho, o projeto “Fluxo Floema, Periféricas” promove ações de acolhimento, oficinas e escuta coletiva em Curitiba. (Acesse aqui para mais imagens: Imagens Fluxo Floema )

A arte como espaço de escuta, acolhimento e transformação social move o projeto “Fluxo Floema, Periféricas”, idealizado pela artista, produtora cultural e pesquisadora Mayra Fernandes, da Cardume Cultural, em Curitiba. Inspirado na obra Fluxo Floema, da escritora Hilda Hilst, o trabalho investiga as experiências femininas na sociedade contemporânea a partir de relatos reais de mulheres em contextos de vulnerabilidade.

A proposta une pesquisa de campo, escuta ativa e criação artística para construir uma dramaturgia inédita, atravessada por temas comuns de nós mulheres na sociedade contemporânea. As histórias compartilhadas pelas participantes tornam-se matéria poética e cênica, criando espaços de reconhecimento, pertencimento e reflexão coletiva.

Como parte desse processo, o projeto realiza a campanha “Solta essa Voz, Mulher”, que recebe relatos anônimos até o dia 10 de junho pelo e-mail fluxofloemapesquisa@gmail.com. A iniciativa busca criar um canal seguro de escuta e acolhimento para mulheres compartilharem experiências, memórias e vivências que poderão contribuir para o desenvolvimento da pesquisa artística.

A campanha reúne vozes, memórias e experiências que alimentam uma pesquisa artística comprometida com a escuta das múltiplas realidades femininas na contemporaneidade. Cada relato recebido amplia um processo investigativo que busca compreender como mulheres elaboram, atravessam e narram suas experiências em uma sociedade marcada por diferentes formas de violência, silenciamento e resistência.

Ao longo do mês de maio, o projeto também promoveu oficinas inclusivas voltadas a mulheres em situação de vulnerabilidade, idosos e pessoas com deficiência, incentivando autoestima, criatividade e expressão emocional. As atividades integraram a etapa formativa da pesquisa e contribuíram para ampliar os espaços de diálogo e escuta coletiva.

“Fluxo Floema, Periféricas” constitui a primeira etapa de uma trilogia de projetos que será desenvolvida entre 2026 e 2027. A pesquisa investiga diferentes dimensões da experiência feminina na contemporaneidade, tendo a escuta como metodologia central e a criação dramatúrgica como forma de elaboração artística dessas narrativas. Os próximos desdobramentos aprofundarão o diálogo entre memória, corpo, linguagem e representação feminina nas artes da cena.

Com recursos de acessibilidade, transcrição de conteúdos e valorização da diversidade de corpos e vozes, o projeto reafirma a potência da arte como ferramenta de diálogo, pertencimento e transformação social.

Sobre o projeto
“Fluxo Floema, Periféricas” integra uma trilogia de ações artísticas e de pesquisa que serão realizadas entre 2026 e 2027, investigando as vivências femininas por meio da escuta, da dramaturgia e da criação cênica.

SERVIÇO: “Fluxo Floema, Periféricas”
Campanha “Solta essa Voz, Mulher”

Recebimento de relatos: Até 10 de junho de 2026
Envio pelo e-mail: fluxofloemapesquisa@gmail.com

Informações: @cardumeproducaocultural

Oficinas
Dia: 14 de maio de 2026 - com Mayra Fernandes no CIC
Dia: 21 de maio de 2026 - “Brincadeiras Coloridas para Nunca Mais Dar Branco”, com Carol Mascarenhas
Dia: 28 de maio de 2026 - com Mayra Fernandes no CIC

Informações adicionais

Sobre Mayra Fernandes
Atriz, diretora de produção e pesquisadora, atuante no cenário artístico desde 2010. Graduada em Teatro pela FAP/UNESPAR, ampliou sua formação em Antropologia, Cinema, Produção Cultural e Neurociência, com foco na experiência da mulher na sociedade contemporânea. Em 2026 desenvolve sua primeira dramaturgia, fruto de quase 15 anos de pesquisa, no projeto Fluxo Floema, que terá desdobramentos importantes em 2026 e 2027. Envolvida com as artes desde a infância, do circo ao teatro, também é palhaça formada pela Escola do Ator Cômico. Como produtora e curadora, integrou equipes de festivais como Psicodália, Festival de Curitiba e Novos Olhares. No teatro, compõe os elencos da Cia Setra Teatral e da Ap. da Treze, tendo recebido o Troféu Cabeça de Chinchila de melhor atuação junto ao elenco do espetáculo Multidão (2025). Sua trajetória foi reconhecida pela Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, e sua produtora, Cardume Cultural, foi certificada como Ponto de Cultura pelo Ministério da Cultura em 2025. (Foto: Vitor Dias)

RODRIGO TEASER ABRE DATA EXTRA CURITIBA

“Devido ao grande sucesso, o maior espetáculo da América Latina,´Tributo ao Rei do Pop´, em homenagem ao astro norte-americano Michael Jackson, ganha nova data, no dia 25 de junho. A apresentação extra acontece no palco do Guairão. Ingressos estão à venda”.

O significado e o legado de Michael Jackson ainda permanecerão vivos por muitas gerações. Prova disso é o sucesso do show “Tributo ao Rei do Pop”, estrelado por Rodrigo Teaser e considerado o maior espetáculo da América Latina em homenagem ao astro norte-americano. Com 12 anos de sucesso de público e crítica, o show já passou por oito países, quatro continentes, mais de 300 cidades e já foi visto por mais de um milhão de pessoas. Devido ao grande sucesso, Rodrigo Teaser volta a Curitiba e ganha mais uma nova data. Com realização da Prime, o artista desembarca na capital paranaense no dia 25 de junho com uma sessão extra, pois o dia 27.06 já está esgotado. A apresentação que recria toda a estrutura das principais performances do Rei do Pop, acontece no palco Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175) às 21h15 em uma megaprodução, com direito a elevadores de palco, catapulta, banda ao vivo e bailarinos.

Com cenários e figurinos idênticos àqueles utilizados pelo Rei do Pop, Teaser também é dono de um espetáculo adorado pelo público brasileiro desde a sua estreia, realizada em junho de 2013. O show, que reúne sucessos como "Beat It", "Smooth Criminal", "Thriller", "Wanna Be Startin' Somethin'" e "Billie Jean", já rodou todo o país e teve diversas datas no exterior.

O show "Tributo ao Rei do Pop", com quase duas horas de duração, vai passar a limpo boa parte da carreira de Michael, em meio a diversas surpresas. A direção é assinada pelo norte-americano LaVelle Smith Jr., vencedor de um troféu Grammy e bailarino de Michael Jackson por 28 anos. Os shows contam com as participações de Jennifer Batten, que foi a guitarrista do rei do pop, e Kevin Dorsey, backing vocal e diretor musical do astro norte-americano.

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, mesários, profissionais da saúde, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
RODRIGO TEASER – “Tributo ao Rei do Pop”
Quando: 25 e 27 de junho de 2026 (Quinta e Sábado).
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 120min
Ingressos: a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, mesários, profissionais da saúde, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, pix e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808, online – www.diskingressos.com.br e na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 18 horas).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

Cia de 2 apresenta o premiado espetáculo “Leões, Vodka e um Sapato 23” no Sesc da Esquina, em Curitiba

Peça propõe uma reflexão sobre a liberdade ao reinterpretar a trágica história do Circo Vostok. Apresentação única acontece dia 23 de maio (sábado), com ingressos a partir de R$ 10

A Cia de 2, grupo teatral com mais de 20 anos de trajetória, chega a Curitiba para uma apresentação única do premiado espetáculo de teatro e circo "Leões, Vodka e um Sapato 23". A sessão acontece dia 23 de maio (sábado), às 20h, no Teatro do Sesc da Esquina.
A montagem parte do trágico e conhecido evento envolvendo o Circo Vostok para convidar o público a uma profunda reflexão sobre o aprisionamento - seja ele físico, social ou psicológico. Ao colocar em cena leões que enfrentam o seu destino no picadeiro, a obra levanta um questionamento contundente: afinal, quem realmente está enjaulado? Os animais ou nós, presos em nossas próprias contradições e injustiças humanas?
O espetáculo mistura os "restos" de uma banda e de um circo, utilizando pedaços de lona e sobras de vodka em um ambiente tomado por murmúrios russos e rugidos felinos. Em cena, quatro leões bufos convocam a plateia para testemunhar sua própria morte, sua miséria e os amargos dias de fome dentro da jaula. O tom tragicômico e a estética circense criam uma atmosfera imersiva e provocativa.
Desde sua estreia oficial em 2019, na 5ª edição do CIRCOS (Festival Internacional Sesc de Circo, em São Paulo), a peça tem trilhado um caminho de grande sucesso de público e crítica. A obra já circulou por inúmeras unidades do Sesc em São Paulo e no Paraná, além de ter integrado a programação de importantes festivais nacionais e internacionais, como o FESTCLOWN (Brasília), FESTIA (Canoas) e o Festival de Inverno de Bonito (MS).
"Leões, Vodka e um Sapato 23" rendeu a Cia de 2, prêmios de destaque na cena teatral nacional, incluindo: Festival Nacional de Teatro de Duque de Caxias (2023): Vencedor nas categorias Melhor Espetáculo (1º lugar), Melhor Direção e Melhor Cenografia e FENATA – Festival Nacional de Teatro de Ponta Grossa (2019): Vencedor de Melhor Espetáculo (Júri Popular) e Melhor Figurino.
Ficha técnica
Elenco: Adriano Laureano, Jean de Oliveira, Jonas di Paula e Guilherme Padilha
Direção: Daniela Biancardi
Direção Musical: Mateus Guimarães
Figurinos: Chris Galvan
Maquiagem: Daniela Biancardi
Iluminação: Miguel Ramos
Orientação Dramat gica: Suzana Aragão
Cenografia: Núcleo de Pesquisa e Montagem do espetáculo
Confecção de Cenário: Willian Alves e Orlando Sales
Edição de Som: DJ Evelyn Cristina
Adereços: Márcio Douglas e Orlando Sales
Produção: Jean Oliveira
Serviço:
Espetáculo "Leões, Vodka e um Sapato 23" (Cia de 2)
23 de maio, sábado, às 20 horas
Sesc da Esquina — R. Visconde do Rio Branco, 969 - Mercês, Curitiba - PR
Ingressos: R$ 30 (inteira) | R$ 15 (meia-entrada) | R$ 10 (Trabalhador do Comércio)
Classificação Indicativa: Maiores de 12 anos

“História”, nova peça da companhia brasileira de teatro, ganha estreia nacional em Curitiba

Ministério da Cultura e Petrobras apresentam História, a nova criação e montagem da companhia brasileira de teatro que estreia no Teatro Guairinha, em Curitiba, no dia 6 de junho de 2026

Estreia nacional em Curitiba: ingressos já estão à venda

Com texto e direção de Marcio Abreu, o espetáculo criado coletivamente em sala de ensaio dá continuidade à pesquisa da companhia às questões relativas à memória, sonho e história, e faz parte das comemorações dos 25 anos de trabalho ininterrupto deste coletivo.

A importância da relação entre memória coletiva e memória íntima na construção de uma trajetória histórica de um país chamado Brasil é um dos pontos de partida para a pesquisa e criação da peça “História”, que estreia em 6 de junho no Teatro Guairinha, em Curitiba/PR. Com texto e direção de Marcio Abreu, e criação e produção da companhia brasileira de teatro, o espetáculo criado coletivamente em salas de ensaios, tem em cena a atriz Carolina Virgüez, o ator Rafael Bacelar e o músico Felipe Storino.

Os ingressos já estão à venda no DiskIngressos: www.diskingressos.com.br/grupo/3215/2026-06-10/pr/curitiba/historia

Preços: R$ 33,90 (meia) e R$ 67,80 (inteira).

“História” é apresentado pela Petrobras e pelo Ministério da Cultura por meio da Lei Rouanet e do Governo do Brasil, e está inserido em um projeto mais amplo, de manutenção da companhia brasileira de teatro, um dos mais importantes e reconhecidos coletivos das artes cênicas do país, que se estrutura em três eixos principais de atividades, realizadas ao longo do período de um ano (agosto/2025-julho/2026).

A ideia do espetáculo surgiu de uma consciência que foi se formando de um trabalho a outro da companhia, no curso de uma pesquisa em longo prazo que tem erupções em diversas obras de Marcio Abreu. Desde PROJETO bRASIL, peça de 2014 criada a partir de estudos sobre discursos públicos e de olhares diversos para a História do país e seus dilemas, passando por Preto, de 2017, obra emblemática e que se inscreve na curva histórica, antecipando discussões que logo ganhariam mais amplitude na sociedade sobre imagem social, coexistência de diferenças, a síncope como linguagem e a nossa melhor ancestralidade advinda das raízes africanas. Culminando em Sem Palavras, peça de 2021 que materializa em sua dramaturgia as narrativas que costumeiramente não tem lugar na História e que se torna corpo-livro.

Já em AO VIVO [dentro da cabeça de alguém], de 2024; e Sonho Elétrico, de 2025, a companhia apresenta peças que se voltam mais radicalmente para a investigação das relações possíveis entre memória íntima e memória coletiva. Nas duas peças, de diferentes maneiras, há o exercício de pensar os territórios dos sonhos, dos imaginários e das memórias como dimensões da vida e as suas capacidades perceptivas e de ação no mundo. Em ambas as peças, o público é convidado a entrar na cabeça de uma artista, uma personagem ficcional, acessar aos recônditos de sua memória, e percorrer um percurso quase fotográfico na História de uma geração e de um Brasil, percebido através de múltiplas vozes e corpos, ampliando a perspectiva do ser na dimensão do sonho manifesto como ação no mundo, agora.

“Escrevi e encenei essas peças, igualmente imantado pela presença de cada artista que ocupa a cena. Cada corpo que está ali presente é em si e antes de tudo um conjunto de narrativas. Cada corpo é escrito. É História. E a questão mais importante que se impõe como desafio de linguagem é como fazer reverberar essas presenças, mesmo em construções ficcionais. A ficção me parece, nessa pesquisa e no tempo histórico que vivemos, um fundamental elemento para tornar Memória e História perceptíveis no acontecimento artístico”, afirma Marcio Abreu.

A peça que estreia agora, em 2026, “História”, segue essa pesquisa e reafirma a qualidade mutável da História, essa ciência que investiga e analisa as ações, transformações e permanências nas sociedades humanas ao longo do tempo, criando uma obra no Teatro hoje, que contemple múltiplas narrativas escritas e orais, arquivos, objetos e imagens que se compõem e recompõem, as paisagens individuais e coletivas da vida e da memória. A peça também busca compreender o presente, utilizando fontes como relatos, fotos, histórias, memórias, canções, vestígios, lacunas para reconstruir e repensar as experiências.

A nova peça da companhia, “História”, é também uma insurgência, uma ressignificação de sentidos e um ato de partilha, já que busca iluminar e atuar no campo de disputas urgentes de narrativas que ficaram e ficam sistematicamente de fora da chamada “História oficial”. Esta pode determinar a vida e o destino de indivíduos e de comunidades. Mas indivíduos e comunidades podem, provavelmente, deixar marcas na História através de seus atos e movimentos. A História habitualmente aceita como tal é aquela registada de forma escrita e baseada em princípios e modelos teóricos assimilados com o tempo e de acordo com as hierarquias do pensamento formal. Mas, certamente, a História está antes e além da chamada História oficial. De múltiplas narrativas se faz a História que nos inclui e da qual queremos fazer parte. São as pessoas e os coletivos humanos que fazem a História.

A peça é especialmente atravessada pela encruzilhada do nosso tempo, e chama para a urgência de ocupar a História no calor do momento, uma ação de construção no presente, de criar memória no presente, curvando-se para o passado e para o futuro num só giro espiral, como define poética e filosoficamente a nossa mestra maior Leda Maria Martins. A esse chamado, nós artistas precisamos atender. Se não fizermos a História, seremos feitos por ela. É esta a divisa. Não há outra.

É uma peça sobre estar vivo agora. É uma espécie de ensaio sobre vivências no tempo, sobre como colocar tempos múltiplos em relação, no presente, uma ação concreta de construção no presente e no Teatro. Em cena, os tempos - histórico, subjetivo, futuro e da memória - estão todos em convivência.

“História" é uma pesquisa, criação e produção dos membros da companhia brasileira de teatro: Marcio Abreu, Nadja Naira, Cássia Damasceno e José Maria. Com uma equipe diversa de multiartistas e parceiros da companhia, conta com as colaborações criativas e dramatúrgicas de toda equipe: Key Sawao, bailarina e artista da cena e que assina a direção de movimento da peça; trilha sonora original e direção musical do multi-instrumentista e compositor Felipe Storino que também está em cena; assistência de dramaturgia da artista da cena Idylla Silmarovi; figurinos do estilista e criador Luiz Cláudio Silva e seu Apartamento 03; e cenografia do arquiteto, designer e artista Marcelo Alvarenga | Play Arquitetura. Foi ainda atravessada e contaminada por toda experiência deste Projeto maior, em especial das três residências Voo Livre e todos e todas as artistas, especialistas, pensadores e colaboradores que atuaram nessa experiência maior, e estão devidamente nominados na ficha técnica deste Projeto.

O PROJETO

O espetáculo “História”, apresentado e patrocinado pela Petrobras por meio da Lei Rouanet, encerra as comemorações dos 25 anos da companhia brasileira de teatro, e foi articulado em 3 eixos.

O primeiro eixo é a criação deste novo trabalho, iniciado com dramaturgia original, com o título de “História”, e que leva em conta as relações possíveis entre história coletiva e história pessoal, como cada indivíduo, cada sujeito na sociedade pode interferir na história coletiva e como os fatos, os acontecimentos históricos coletivos podem determinar a história de uma pessoa. A importância da relação entre memória coletiva e memória íntima na construção de uma trajetória histórica de um país.

O segundo eixo é a pesquisa para a construção dessa dramaturgia, com a presença de pensadores, técnicos e artistas de diversas áreas das 5 regiões do país, e dividida em dois procedimentos:

Seminários abertos ao público e um dispositivo de criação, criado por nós da companhia, que se chama Voo Livre, ao mesmo tempo pedagógico e criativo.

O terceiro eixo é a circulação da companhia e de seu repertório de 25 anos de trabalho ininterrupto nas regiões Norte e Nordeste.

Todo esse projeto tem conexão entre esses três eixos, e foi desenvolvido ao longo de um ano. A companhia, sediada em Curitiba, se afirma como um movimento criativo, dinâmico, em desenvolvimento e em transformação, e nesses 25 anos incorpora o olhar e o trabalho de artistas de diversas regiões em todas as suas criações, entendendo também os deslocamentos simbólicos e de linguagem que estão envolvidos no pensamento da companhia.

A urgência do momento e as transformações da nossa sociedade são absolutamente coerentes com a trajetória desse coletivo que se espalha pelo Brasil, que se afirma no deslocamento no território brasileiro e para além do Brasil, e na construção de um trabalho em longo termo, em longo prazo, de continuidade, de verticalidade na relação com o público e de proposição de ponta, de construção de arte de ponta com um diálogo intenso com o público e de desenvolvimento de linguagem.

Destes eixos e momentos, chegamos ao Teatro Guairinha na cidade de Curitiba/PR para a estreia de História em 6 de junho de 2026, onde realizamos 8 sessões do espetáculo; e na cidade do Rio de Janeiro/RJ, no Teatro 2 do CCBB Rio, com 16 sessões entre 2 e 26 de julho de 2026.

SERVIÇO: “História” - nova peça da companhia brasileira de teatro

Apresentações: dias 6, 7 e de 10 a 14 de junho de 2026

Horários: quarta a sábado, às 20h | domingos, às 16h e 20h

Local: Auditório Salvador de Ferrante (Guairinha)

Duração: 90 minutos

Classificação etária: 18 anos

Ingressos: R$ 33,90 (meia) e R$ 67,80 (inteira).

Vendas: www.diskingressos.com.br/grupo/3215/2026-06-10/pr/curitiba/historia

FICHA TÉCNICA

Texto Final e Direção: Marcio Abreu

Pesquisa e Criação: Marcio Abreu, Nadja Naira, Cássia Damasceno e José Maria [companhia brasileira de teatro]

Dramaturgia: Marcio Abreu, Carolina Virgüez, Rafael Bacelar, Key Sawao, Nadja Naira, Felipe Storino, Idylla Silmarovi, Cássia Damasceno e José Maria

Criação e Performance: Carolina Virgüez e Rafael Bacelar

Direção técnica, Iluminação e assistência de direção: Nadja Naira

Direção de produção e administração: Cássia Damasceno e José Maria

Direção Musical, Trilha Sonora Original e Performance: Felipe Storino

Direção de Movimento, assistência de direção e colaboração criativa: Key Sawao

Figurinos: Luiz Cláudio Silva | Apartamento 03

Cenografia: Marcelo Alvarenga | Play Arquitetura

Assistência de dramaturgia e colaboração criativa: Idylla Silmarovi

Assistência de produção e arte: Taís Morgado e Kauê Mar

Fotos Ensaios – Etapa RJ: Nana Moraes

Fotos Ensaio – Etapa SP: Ethel Braga

Programação Visual: Pablito Kucarz e Miriam Fontoura

Mídias Sociais: Kalindi D’Elia

Assessoria de Imprensa - Curitiba: Fabiano Camargo

Produção local - Curitiba: Meire Abe

Criação e produção: companhia brasileira de teatro

Thai Melo apresenta no Guairinha a turnê ‘Como é que eu vim parar aqui?’

Com sessões nos dias 16 e 17 de maio, a peça aclamada pelo público revela a amplitude artística da comunicadora, que faz transição do ambiente digital para o teatro com talento inquestionável.

Após um provocante sucesso de público e crítica em sua temporada em São Paulo, o espetáculo Como é que eu vim parar aqui?, estrelado por Thai de Melo, segue em turnê nacional ao longo de 2026. Apresentada pelo Nubank Ultravioleta, a peça já tem sessões confirmadas inicialmente em cinco capitais brasileiras: Rio de Janeiro, Recife, Belo Horizonte, São Paulo e Curitiba. Na capital paranaense, serão apresentadas duas sessões, sendo no dia 16 de maio, sábado, às 20 horas, e no dia 17 de maio, domingo, às 18 horas, no Guairinha.

A montagem revela a potência artística da comunicadora em sua estreia teatral solo, encantando o público com sua força criativa e de performance, o que tem resultado em ingressos esgotados com semanas de antecedência, praticamente em todas as sessões realizadas ao longo de 2024 e 2025. Nascida em Boa Vista, Roraima, Thai de Melo, formou-se em jornalismo, o que aprimorou seu lado comunicativo e questionador, escolhendo a Internet como seu principal canal. Sua habilidade na criação de conteúdo digital, refletindo sua trajetória no mundo da moda, atraiu a atenção de marcas prestigiadas como Gucci, Dior e Prada, ao mesmo tempo em que a fez ganhar muito reconhecimento online (@thaidemelobufrem).

A crítica especializada é praticamente unânime ao reconhecer, na força e na liberdade criativa de Como é que eu vim parar aqui?, o talento de Thai de Melo em se reinventar artisticamente, consolidando sua transição do ambiente digital para o teatro com linguagem própria, presença cênica e discurso autoral consistente. “O desejo foi transpor o mundo da internet para o teatro sem ser didática sobre isso. Testar essa persona em um ambiente completamente diferente. Nada é mais oposto à internet do que o teatro”, afirma Thai.

Dirigido por Bruno Guida e produzido por Dani Angelotti, o espetáculo é definido pela própria Thai como uma autoficção. No palco, ela conduz o público por provocações, críticas e reflexões que transitam entre humor, perplexidade, esmero cênico e emoção, abordando temas universais como maternidade, casamento, carreira, expectativas sociais, traumas, memórias de infância e o impacto da internet na construção da identidade contemporânea. Temas comuns e presentes no dia a dia de todo mundo apresentados de uma forma muito peculiar, que ora causa espanto, ora encanto, mas sempre com muito esmero técnico, cênico e de atuação.

A encenação aposta em uma construção estética singular, reunindo criadores de diferentes áreas. O figurino é assinado por Alexandre Herchcovitch e Flávia Laffer, a trilha sonora é de Dan Maia, a direção de movimento de Gabriel Malo e a direção de arte de Ana Ariette. O texto é de autoria da própria Thai de Melo, em parceria com Juliana Rosenthal.

Segundo o diretor Bruno Guida, o espetáculo nasce do encontro entre universos distintos: “São artistas que não vêm necessariamente do teatro tradicional, mas que criam uma linguagem conjunta, com estética apurada e um leve flerte com a bufonaria”. Ator, diretor e tradutor, membro do Lincoln Center Director's Lab, com formação no Teatro Escola Célia Helena, na École Philippe Gaulier, em Paris, e na Escola de Teatro de Moscou (GITIS). Dirigiu espetáculos como Bárbara e A Última Entrevista de Marília Gabriela, de Michelle Ferreira; In Extremis, de Neil Bartlett; Blackbox, do coletivo P.L.U.T.O., The Pillowman, de Martin McDonagh, e outros. Como ator, participou de mais de 20 montagens teatrais.

Para a produtora Dani Angelotti, a montagem dialoga com uma necessidade contemporânea das artes cênicas: “Pensar novos caminhos, atrair novos públicos e cruzar linguagens é fundamental. Thai possui uma potência rara e se revela uma grande presença nos palcos”. Dani possui mais de 20 anos de experiência em direção artística e produção, atuando principalmente nas artes cênicas. É diretora e criadora da Cubo Produções e vice-presidente da APTI. É idealizadora do MIACENA e conta com mais de 50 produções.

SINÓPSE
Como é que eu vim parar aqui? acompanha uma jornada marcada por reflexões sobre escolhas, expectativas e os caminhos que moldam a vida contemporânea. Ao longo da narrativa, surgem questionamentos universais que atravessam temas como maternidade, casamento, carreira, dinheiro, busca pela fama, impacto da internet, memórias de infância e as pressões sociais que influenciam a construção da identidade.

Com linguagem cômica e sensível, o espetáculo alterna humor e emoção para aproximar o público de situações reconhecíveis do cotidiano, convidando à reflexão sobre os desafios, contradições e transformações presentes em toda trajetória individual.

Ficha Técnica
Dramaturgia: Juliana Rosenthal e Thai de Melo
Direção: Bruno Guida
Atuação: Thai de Melo
Direção de arte: Ana Arietti
Figurinos: Alexandre Herschcovitch e Flavia Laffer
Iluminação: Cesar Pivetti
Trilha sonora: Dan Maia
Direção de movimentos: Gabriel Malo
Assistente de direção: Giselle Lima
Fotografia: Mariana Maltoni
Designer: Laerte Késsimos
Diretor de palco: Sasso Campanaro
Camareiro: Jô Nascimento
Operação de luz: Rodrigo Pivetti
Técnica e operação de áudio, e microfonação: LABSOM - Julia Mauro, Kleber Marques e Rafu Ferraz
Assessoria de Imprensa: Fernando Sant’ Ana
Assistente de produção: Juliana Barbosa
Produção Executiva: Camila Scheffer
Direção de Produção: Dani Angelotti
Idealização: Thai de Melo e Dani Angelotti
Realização: Cubo Produções

SERVIÇO: Como É Que Eu Vim Parar Aqui?, com Thai de Melo
Data: 16 e 17 de maio – sábado às 20 horas e domingo às 18h.
Local: Guairinha (Auditório Salvador de Ferrante)
Endereço: Rua XV de Novembro, 971 – Centro – Curitiba - Paraná
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 55 minutos
Ingressos à venda pela DiskIngressos a partir de R$ 50 a inteira social e R$ 25 a meia-entrada social.
Link: https://www.diskingressos.com.br/grupo/3060/2026-05-17/pr/curitiba/como-e-que-eu-vim-parar-aqui

** Todas as apresentações contam com recursos de acessibilidade comunicacional:
Intérprete de Libras e Audiodescrição prévia não continua.**

CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE A 10ª MOSTRA CENA BREVE DEDICADA À LINGUAGEM DOS GRUPOS DE TEATRO

Doze cenas curtas selecionadas entre 43 produções inscritas evidenciam a diversidade das criações coletivas

10ª Mostra Cena Breve Curitiba (Foto: Divulgação)

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, entre os dias 29 de abril e 2 de maio, a 10ª Mostra Cena Breve Curitiba – a linguagem dos grupos de teatro. Após nove anos desde a última edição, o evento é retomado e reúne artistas de diferentes coletivos teatrais contemporâneos para compartilharem suas inquietações, pesquisas e criações poéticas em cenas de 15 minutos.

Criada em 2005, a Mostra Cena Breve consolidou-se ao longo das edições como um espaço de visibilidade e troca para o teatro de grupo, mantendo como proposta a apresentação de cenas de curta duração, que exploram o diálogo entre diferentes linguagens, processos criativos e modos de organização artística. Nessas duas décadas, o projeto já contou com a participação de 110 grupos de teatro de nove estados brasileiros, totalizando 184 apresentações em Curitiba e outras cidades paranaenses.

Para esta edição, foram selecionadas 12 cenas apresentadas em sessões com quatro trabalhos por noite, intercaladas por entreatos conduzidos pelo ator e rapper, Henrique Augusto. A curadoria privilegia a diversidade de coletivos e formatos, reunindo grupos, companhias, parcerias e formações temporárias, além da interlocução entre diferentes linguagens cênicas. A seleção foi realizada por Anne Celli, Greice Barros e Sueli Araújo, artistas com trajetória reconhecida nas artes cênicas.

Adicionalmente, no período da manhã, a programação inclui o Papo Aberto, que promove um encontro com os artistas que se apresentaram no dia anterior. A oportunidade busca ampliar o diálogo sobre processos criativos, manutenção de grupos, saberes e fazeres no campo do teatro, promovendo a troca de experiências entre os participantes e o público interessado.

Com a retomada das atividades em 2026, em sua 10ª edição, a Mostra reafirma sua importância no cenário das artes cênicas, tanto pela mobilização de artistas participantes quanto pela adesão do público, consolidando-se como um espaço de criação, experimentação e fortalecimento dos coletivos teatrais.

Realizado por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura, o projeto conta com apoio da CAIXA Cultural Curitiba e patrocínio da CAIXA e do Governo do Brasil, fortalecendo a criação artística e a diversidade das produções culturais no país.

Serviço:
[Artes Cênicas] 10ª Mostra Cena Breve dedicada à linguagem dos grupos de teatro
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Abertura: 29 de abril às 20h – entrada gratuita com distribuição 30 minutos antes na bilheteria
Data: 29 a 03 maio de 2026
Site: CAIXA Cultural Curitiba
Instagram: caixaculturalcuritiba
Informações: (41) 3041-2155
Greice Barros (41) 99601 6446 - e-mail

Cenas Curtas
Data: 30 de abril a 02 de maio
Horário: 20h
Duração: 75 minutos com 4 cenas por sessão
Classificação indicativa por sessão:
Dia 30/04 - Indicado para a partir de 12 anos
Dia 01/05 - Indicado para a partir de 18 anos
Dia 02/05 - Indicado para a partir de 14 anos
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada e clientes CAIXA)
Bilheteria: Venda presencial a partir de sábado (25) às 10h, e na Bilheteria Digital após as 15h

Papo Aberto:
Data: 1º a 03 de maio
Horário: 10h30
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: livre para todas as idades
Ingressos: gratuitos, com distribuição 30 minutos antes na bilheteria

Whindersson Nunes se apresenta em Curitiba neste fim de semana

Espetáculo acontece no dia 12 de abril, às 19h, no Teatro Positivo
Curitiba recebe um dos maiores nomes do humor brasileiro no próximo domingo, 12 de abril. Whindersson Nunes sobe ao palco do Teatro Positivo, às 19h, com o espetáculo “Isso Definitivamente Não É Um Culto”, em uma apresentação que promete risos, emoção e identificação com o público.

Conhecido por sua autenticidade e presença marcante, o artista leva à capital paranaense um show que ultrapassa os limites do stand-up tradicional. No palco, Whindersson propõe uma imersão em seus pensamentos e vivências, transformando dilemas contemporâneos em risadas e reflexões sobre saúde mental.

Ingressos disponíveis em: https://www.diskingressos.com.br/event/2585

Semana Santa e Festa da Divina Misericórdia recebe fiéis com programação especial em abril

Celebrações começam na Quinta-feira Santa (2 de abril) e se estendem até 12 de abril, com missas, Via Sacra, encenação do Teatro da Paixão, Vigília Pascal, a tradicional Caminhada Vocacional e finaliza com a festa.

O Santuário Divina Misericórdia, no bairro Umbará, se prepara para viver um período intenso de fé e devoção a partir do dia 2 de abril, quando terá início a programação da Semana Santa, seguida pela 26ª Festa Nacional da Divina Misericórdia, que se estende até 12 de abril. A expectativa é de que milhares de fiéis, muitos vindos de diferentes partes do país, participem das celebrações que incluem momentos de oração, procissões, apresentações artísticas e, no grande final de semana, a aguardada abertura da praça de alimentação com o início festivo e a tradicional Caminhada Vocacional.

A programação tem início na Quinta-feira Santa (2 de abril) com a Missa de Lava-pés, Última Ceia e Transladação do Santíssimo Sacramento, às 20h, seguida de adoração. Na Sexta-feira Santa (3 de abril), às 14h, acontece a Via Sacra com saída da Capela São Carlos Borromeu em direção ao Santuário; às 15h, a Celebração da Paixão e Morte de Nosso Senhor Jesus Cristo; e às 19h30, a encenação do Teatro da Paixão (entrada: 1 kg de alimento). No Sábado Santo (4 de abril), destaque para a bênção dos alimentos às 15h e, às 20h, a Vigília Pascal, quando os fiéis são convidados a levar velas e recipientes para água benta. O Domingo de Páscoa (5 de abril) conta com missas ao longo do dia e, às 19h, missa com o terceiro dia da Novena à Divina Misericórdia.

De 6 a 9 de abril, a programação segue com a Hora da Misericórdia às 15h e missas diárias às 19h, dando continuidade à novena. O grande final de semana começa na sexta-feira (10 de abril), com a abertura da praça de alimentação às 18h, seguida de missa com o padre Clayton Munhoz (19h) e show com a cantora Gabrielly Cruz (21h). No sábado (11 de abril), a praça de alimentação reabre às 14h; a programação inclui a Tarde da Misericórdia com o padre Jairo Silva (15h30), o teatro “Tempo de Flores” da Comunidade Shalom (17h45), missa (19h) e show com a dupla Álvaro e Daniel (21h).

O domingo (12 de abril) reserva a Caminhada Vocacional, que sai às 6h da Paróquia São Jorge, no Portão, reunindo peregrinos de diferentes regiões. Ao longo do dia, estão programadas missas com destaque para a celebração das 10h, com Consagração das Famílias e bênção dos quadros de Jesus Misericordioso, além de tarde oracional, missa solene às 15h, show com as Irmãs do Beatbox (17h) e a missa de encerramento às 19h. A praça de alimentação funcionará durante todo o domingo, oferecendo estrutura de acolhida aos fiéis.

O Santuário Divina Misericórdia fica na Estrada do Ganchinho, 570, no Umbará. A participação nas celebrações é gratuita; para o Teatro da Paixão, é solicitada a doação de um quilo de alimento não perecível. A programação completa pode ser acompanhada pelo perfil oficial @santuariomisericordia.

Serviço:
Semana Santa e 26ª Festa Nacional da Divina Misericórdia
Período: de 2 a 12 de abril de 2026
Santuário Divina Misericórdia – Estrada do Ganchinho, 570 – Umbará, Curitiba (PR)
Abertura da praça de alimentação: 10 de abril, às 18h
Caminhada Vocacional: 12 de abril, às 6h, saída da Paróquia São Jorge (Portão)
Entrada gratuita | Informações: @santuariomisericordia

PROGRAMAÇÃO SEMANA SANTA E FESTA DA MISERICÓRDIA 2026

02 de abril – Quinta-feira Santa
20h: Missa de Lava–pés, Última Ceia e Transladação do Santíssimo Sacramento
21h30 - 0h: Adoração

03 A 12 DE ABRIL
03 de abril – Sexta-Feira Santa
7h - 12h: Adoração
14h: Via Sacra com saída da Capela São Carlos Borromeu em direção ao Santuário – com Bênção das Cruzes
15h: Celebração da Paixão e Morte de Nosso Senhor Jesus Cristo
19h: Primeiro dia da Novena à Divina Misericórdia
19h30: Encenação do Teatro da Paixão (ENTRADA 1KG DE ALIMENTO)

04 de abril – Sábado Santo
15h: Bênção dos alimentos
19h: Segundo dia da novena à Divina Misericórdia
20h: Celebração da Vigília Pascal (trazer velas e recipientes para colocar água benta)

05 de abril – Domingo de Páscoa
7h, 10h e 15h: Missa
8h30: Missa na Capela São Carlos Borromeu
19h: Missa e terceiro dia da Novena à Divina Misericórdia

06 de abril – Segunda-Feira
15h: Hora da Misericórdia
19h: Missa e quarto dia da Novena à Divina Misericórdia - Pe. Francisco Pio, SDM

07 de abril – Terça-Feira
15h: Hora da Misericórdia
19h: Missa, quinto dia da Novena à Divina Misericórdia e Grupo de oração - Pe. Rodrigo Natal

08 de abril – Quarta-Feira
15h: Missa na Hora da Misericórdia
19h: Missa e sexto dia da Novena à Divina Misericórdia - Pe. Anderson Pitz

09 de abril – Quinta-Feira
15h: Hora da Misericórdia
19h: Missa e sétimo dia da Novena à Divina Misericórdia – Pe. Elinton

10 de abril – Sexta-Feira
07h: Missa (Santuário)
15h: Missa na Hora da Misericórdia
16h: Tarde da Misericórdia – Adoração
18h: Abertura praça de alimentação
19h: Missa e oitavo dia da Novena à Divina Misericórdia em preparação para a Festa – Pe. Clayton Munhoz
21h00: Show com Gabrielly Cruz e Adoração com Pe. Clayton Munhoz

11 de abril – Sábado
14h: Abertura praça de alimentação
15h: Hora da Misericórdia
15h30: Tarde da Misericórdia – Pe. Jairo Silva
17h45: Teatro: TEMPO DE FLORES (Comunidade Shalom)
19h: Missa e último dia Novena à Divina Misericórdia
21h: Show com Alvaro e Daniel

12 de abril – Domingo
06h: Caminhada Vocacional – Saída Paróquia São Jorge
06h: Missa (Santuário)
08h: Missa (Santuário)
09h15: Acolhida dos Devotos
10h: Missa com Consagração das Famílias, entronização e Bênção dos quadros de Jesus Misericordioso
13h: Tarde Oracional com Pe. Cleberson Evangelista
15h: Missa com Bênção dos quadros de Jesus Misericordioso;
17h: Show com Ir. Marisa e Ir. Marizele – As Irmãs do Beatbox (COPIOSA REDENÇÃO)
19h00: Missa de encerramento da Festa da Misericórdia

Dos bastidores ao palco: exposição revisita a história da maquiagem teatral no Brasil

Projeto idealizado por Livien Ullmann destaca a trajetória da maquiagem cênica no Brasil, desde o século XVI até os dias atuais, dentro da programação do Festival de Teatro de Curitiba 2026

Foto de Melvin Quaresma, do espetáculo “A Inesquecível Fábrica de Emoções” com maquiagem de Livien Ullmann.

A exposição “Maquiagem Teatral: Uma História Nacional” integra a programação da 34ª edição do Festival de Teatro de Curitiba, em 2026, e abre ao público no dia 3 de abril, propondo um mergulho na trajetória da maquiagem cênica no Brasil, desde o primeiro espetáculo registrado no país, em 1564, até os dias atuais. Idealizado pela artista Livien Ullmann, o projeto lança luz sobre uma prática fundamental para as artes cênicas, cuja presença nem sempre esteve em evidência ao longo do tempo.

A mostra se organiza como um percurso que atravessa diferentes tempos, reunindo imagens, narrativas e vestígios em uma experiência acessível e dinâmica. Ao longo do trajeto, registros históricos, objetos e espaços de interação constroem um diálogo entre passado e presente, ao mesmo tempo em que recuperam a memória de uma profissão que por muito tempo permaneceu invisível. “Durante décadas, a maquiagem no teatro foi feita pelos próprios artistas, sem reconhecimento e sem registro. Essa exposição busca preservar essa história e valorizar esses profissionais na construção da cena brasileira”, afirma Livien.

À frente da coordenação geral e direção de produção Michele Menezes destaca o desafio de transformar a pesquisa em experiência: “Dar forma a essa história foi um exercício de escuta e composição. A gente organiza vestígios, cruza tempos e constrói um percurso, que só existe porque é coletivo”.

Além da exposição, o projeto promove quatro ações formativas ao longo do período expositivo. A programação inclui duas conversas abertas ao público e duas masterclasses de maquiagem e caracterização teatral, reunindo artistas convidados e maquiadores reconhecidos nacionalmente. As atividades têm como foco a formação de maquiadores cênicos profissionais e amadores, além de aproximar o público dos processos criativos do teatro.

A exposição foi pensada para ser acessível em todo o percurso. O espaço tem circulação adaptada, audiodescrição nas obras por QR Code e audioguia. Os vídeos contam com tradução em Libras e, ao longo da temporada, acontecem visitas guiadas em Libras nos dias 05 e 12 de abril, às 17h. A mostra também considera diferentes formas de percepção, com recursos voltados a pessoas neurodivergentes e uma equipe preparada para acolher o público.

Diálogos, práticas e memórias da maquiagem na cena brasileira

O projeto conta também com uma programação formativa gratuita, com encontros e masterclasses realizados sempre na Alfaitaria - Espaço das Artes. No dia 3 de abril (sexta-feira), das 17h às 19h, acontece o primeiro encontro: A Importância da Maquiagem e do Maquiador, mediado por Livien Ullmann, com participação do diretor George Sada e da maquiadora Mona Magalhães.

No dia 4 de abril (sábado), das 17h às 19h, a programação segue com a primeira masterclass, ministrada por Livien Ullmann, que apresenta ao vivo o processo completo de criação de uma maquiagem teatral. Já no dia 11 de abril (sábado), no mesmo horário, acontece a segunda masterclass, com o maquiador Marcelino de Miranda.

Encerrando a programação formativa, o acontece o segundo encontro: A História da Maquiagem e do Maquiador, será realizado no dia 18 de abril (sábado), das 17h às 19h, com mediação de Valesca Xavier Moura Jorge e participação do maquiador Anderson Bueno e da atriz Léa Albuquerque.

O projeto é realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), realização da Lillart, produção da Pró Cult, incentivo da Buffalo Motores e Cia Beal Alimentos.

Sobre Livien Ullman

Livien Ullmann é empresária, maquiadora e produtora cultural, formada em Design e Teatro, com uma trajetória sólida e reconhecida nas artes cênicas. À frente da Lillart Maquiagem há mais de 10 anos, desenvolve projetos que atravessam teatro, circo, dança e eventos corporativos, unindo criação artística, pesquisa e produção. É idealizadora da Convenção Lillart, a principal convenção de maquiagem artística do Brasil, e da exposição “Maquiagem Teatral: Uma História Nacional”, que evidencia e valoriza o papel do maquiador na cena cultural brasileira. Sua carreira é marcada por premiações, participações em televisão e atuação como jurada em competições da área. Também forma novos profissionais por meio de cursos presenciais e online em todo o país. Seu trabalho se destaca pela consistência, inovação e pela forma como posiciona a maquiagem como linguagem artística de relevância.
SERVIÇO - Exposição: Maquiagem Teatral: Uma História Nacional

Abertura: 02 de abril, às 18 horas.

Datas e horários: de 03 a 18 de abril, das 10h às 19h.

Local: Alfaiataria - Espaço das Artes (Rua Riachuelo, 274)

Entrada: gratuita

Inscrições: Encontros e Masterclas em www.lillart.com.br

Ficha Técnica

Idealização, Direção Artística, Pesquisa e Curadoria: Livien Ullmann | Concepção, Coordenação Geral e Direção de Produção: Michele Menezes | Curadoria e Artista Convidado: Anderson Bueno | Projeto Expográfico: Denise Bramatti | Identidade Visual e Design Gráfico: Luciano Maccio e Myrella Araújo | Artistas Convidados: Áldice Lopes, Alisson Rodrigues, Ana Maclaren, Anderson Bueno, Cacá Zech, Clarisse Abujamra, Claudinei Hidalgo, Cleber de Oliveira, Cristóvão de Oliveira, Fernando Ocazione, George Sada, Henrique Mello, João Marcos, Jorge Abreu, Julio Cesar Silveira, Léa Albuquerque, Lilian Blanc, Livien Ullmann, Louise Helène, Marcelino de Miranda, Marcio Desideri, Mona Magalhães, Mozart Machado, Regina Vogue, Rosamaria Murtinho, Tiça Camargo, Valesca Moura Jorge, Vitor Martinez, Westerley Dornellas | Produção e Assistência de Pesquisa: Valesca Xavier Moura Jorge | Produção Executiva: Iara Elliz | Administração Financeira: Nelcy Mendonça | Assessoria Jurídica: Thiago Portugal | Captação de Recursos: Manassés Sato | Produção Técnica e Montagem: Fabiano Hoffmann, Faho Produções Cenográficas | Iluminação e Impressão: Nicolas Caus, João Elias | Monitoria: Ales de Lara, Naiara Oliveira | Assistência de Produção: Ana Costa, Katarina Duarte, Naiara Oliveira | Produção Local (SP): Bruno Sena | Modelo Masterclass: Milena Xavier | Acessibilidade: Vozes Diversas | Audiodescrição: Cintia Alves, Ana Claudia Domingues | Tradução em Libras: Janaina Silveira | Edição de Som: Bianca Milanda | Registros em Foto e Vídeo: TB Filmes, Vitor Dias | Redes sociais: Ana Glória Braga | Assessoria de Imprensa: Bruna Bazzo