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Orquestra Didática chega à última semana da temporada em Curitiba no Parque São Lourenço

Por meio de TVs e caixas acústicas de alta fidelidade, instalação promove uma experiência sensorial e muito conhecimento sobre música orquestrada
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Foto: Divulgação Orquestra Didática.

A Orquestra Didática retornou a Curitiba depois de dois anos para uma nova temporada que teve início em 16/09 no Teatro Cleon Jacques, no Parque São Lourenço, e chega a sua última semana em cartaz, entre os dias 30/09 e 05/10 (terça a domingo), com entrada gratuita.

Trata-se de uma instalação artística que apresenta, de forma inovadora e acessível, o funcionamento de uma orquestra sinfônica. Por meio de TVs e caixas acústicas de alta fidelidade, o público pode ouvir separadamente o som de cada instrumento enquanto acompanha conteúdos didáticos nas telas. Além da Sinfonia nº 3 de Ludwig van Beethoven, conhecida como Eroica, esta temporada também conta com uma música de Brahms, a Sinfonia nº 2 em Ré Maior.

Esta é a maior edição da Orquestra Didática já realizada. Pela primeira vez, a instalação ocupa uma sala ampla, no Teatro Cleon Jacques, onde os monitores estarão dispostos em formato oval, projetando o som em alta intensidade. O objetivo é ampliar a percepção sensorial do público sobre cada instrumento, tal como previsto no projeto original.

A jornada da Orquestra Didática
A iniciativa teve sua estreia em 2023, em Curitiba, passando também pelas cidades paranaenses de Ponta Grossa, Cascavel, Londrina e Foz do Iguaçu (todas em 2024), e também por Santa Catarina, em Florianópolis e Joinville (em 2025). Nesta trajetória, já recebeu mais de 15 mil visitantes, entre estudantes, professores, turistas, músicos e famílias interessadas em conhecer a música orquestrada de uma forma diferenciada e envolvente.

Idealizada por Samuel Ferrari Lago e Rodrigo Barros Del Rei, a Orquestra Didática é uma realização da Mediacaos com apoio institucional do IAOSP – Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná. A dupla é responsável pelo Radiocaos, programa cultural que iniciou no rádio e está há 28 anos no ar, com atividades que ultrapassaram a esfera radiofônica para se tornar uma central de disseminação de arte, cultura e memória. “Ao ouvirmos uma sinfonia como a Eroica, de Beethoven, temos a ideia da música como um todo. Por meio desta instalação, é possível perceber não só a sonoridade, mas a importância de cada instrumento”, explica Samuel.

Para Rodrigo Barros Del Rei, o projeto proporciona uma ponte entre o universo da música clássica e o público amplo. “A Eroica de Beethoven é uma obra bastante popular, o que contribui para uma aproximação com pessoas de todas as idades. Em outras cidades, vimos crianças interagindo com entusiasmo e descobrindo a beleza de cada instrumento”, comenta.

Os conteúdos exibidos nos monitores de TV da Orquestra Didática foram desenvolvidos pela professora Liana Justus, Mestre em História pela UFPR e especialista em História da Música. “Os conteúdos que desenvolvi estão voltados para levar conhecimento sobre todos os instrumentos de uma orquestra. Isso enriquece a escuta e a sensibilidade musical”, afirma Liana, que tem quase 30 anos de experiência em formação de plateia e é autora de 11 livros sobre música, dois deles finalistas do Prêmio Jabuti.

Serviço:
Orquestra Didática em Curitiba
Local: Teatro Cleon Jacques
Endereço: R. Prof. Nilo Brandão, 710 (Parque São Lourenço)
Datas: de 30/09 a 05/10, de terça a domingo
Horários: das 10h às 12h e das 12h30 às 17h30
Informações e agendamento de grupos: (41) 98882-1853
Entrada gratuita

Redes sociais
www.facebook.com/orquestradidaticacuritiba
www.instagram.com/orquestradidaticacuritiba

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Mateus Solano estreia seu primeiro monólogo e desembarca em Curitiba para Curta Temporada nos dias 28, 29 e 30 de novembro no Teatro Guairinha

Mateus Solano estreia seu primeiro monólogo e desembarca em Curitiba para Curta Temporada nos dias 28, 29 e 30 de novembro no Teatro Guairinha

A peça retrata o cotidiano de um figurante no audiovisual, que passa a questionar sua própria existência e enfrentar um intenso embate consigo mesmo. A direção é de Miguel Thiré, que volta a colaborar com Mateus Solano após o sucesso de Selfie — espetáculo que lotou teatros de 2014 a 2018 — em uma parceria inédita na dramaturgia com Isabel Teixeira.

Sinopse:

Mateus Solano estrela seu primeiro solo e se apresenta de uma forma completamente diferente do que o público se habituou a ver na TV . "O FIGURANTE" conta a história de Augusto, um profissional do áudio visual que em busca de seu "lugar ao sol", encontra dificuldades diversas que o fazem refletir sobre sua vida. Em formato de "dramédia", o espetáculo já foi visto por mais de 50 mil pessoas , sendo um sucesso de crítica e público.

A comédia dramática O Figurante, traz o ator Mateus Solano em seu primeiro monólogo, no papel de um figurante que passa a questionar sua própria existência e seu lugar em um mundo que parece mantê-lo em segundo plano. Com direção de Miguel Thiré que contou com a colaboração na dramaturgia de Mateus Solano e Isabel Teixeira.
A trama mergulha na rotina de Augusto, um figurante que luta para encontrar a si próprio em meio a uma rotina pobre de sentido, que o mantém num lugar muito aquém da sua potência como ser humano. O Figurante reflete sobre a dificuldade de se conectar com a própria essência e sobre os desafios de assumir o controle da própria narrativa. “Somos um animal que cria histórias para viver e um mundo para acreditar. Na ânsia em fazer parte desse mundo, acabamos por nos afastar de nós mesmos a ponto de não saber se somos protagonistas ou figurantes de nossa própria história”, reflete Mateus Solano.
A dramaturgia foi construída a partir do método Escrita na Cena, desenvolvido por Isabel Teixeira, que estimulou o ator a explorar sua própria criatividade por meio de improvisos. As cenas criadas por Mateus foram gravadas, transcritas e reelaboradas por Isabel para compor o texto final, preservando a autenticidade das reflexões do personagem.

“Atores e atrizes escrevem no ar da cena, onde vírgula é respiração e texto é palavra dita e depois encarnada no papel. Essa é a tinta de base usada para escrever ‘O Figurante’. Partimos de improvisos de Mateus Solano e posteriormente mergulhamos no árduo e delicioso trabalho de composição e estruturação dramatúrgica. ‘O Figurante’ coloca no centro o que normalmente é deixado de lado, ampliando o olhar para o que muitas vezes passa despercebido”, explica Isabel Teixeira.

A peça dá continuidade à pesquisa de linguagem desenvolvida há anos por Miguel Thiré e Mateus Solano: uma encenação essencial, que se vale basicamente do corpo e da voz como balizas do jogo cênico. No palco nu, Mateus dá vida ao Figurante e demais personagens através do trabalho mímico.

“Sempre acreditei em um teatro que debate direto com a sociedade, que toca o público. O que queremos dizer? Como vamos dizer? Neste quinto trabalho juntos, ao invés de dividirmos o palco, passo eu para esse lugar de ‘espectador profissional’ que é a direção. Acompanho o trabalho desse brilhante ator (Mateus Solano) que dá vida a um outro ator (o personagem) que, por sua vez, não consegue brilhar. “O Figurante busca colocar o foco onde normalmente não há. O trabalho é fazer este personagem quase desaparecer, estar fora de foco, ser parte do cenário”, explica Miguel Thiré, diretor.

Ficha Técnica:
Dramaturgia: Isabel Teixeira, Mateus Solano e Miguel Thiré. Atuação: Mateus Solano. Direção: Miguel Thiré. Direção de Produção: Carlos Grun. Direção de Movimento: Toni Rodrigues Desenho de Luz: Daniela Sanches. Direção Musical e Trilha Original: João Thiré. Design Gráfico: Rita Ariani. Desenho de Som: João Thiré. Fotos: Guto Costa. Equipe de Produção: Flavia Espírito Santo, Glauce Guima, Kakau Berredo e Cleidinaldo Alves. Idealização e Realização: Mateus Solano, Miguel Thiré e Carlos Grun. Produção: Bem Legal Produções. Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli.

Miguel Thiré – Diretor e Coautor
Miguel Thiré, nascido em 1982 no Rio de Janeiro, é filho do ator Cecil Thiré e da atriz Tônia Carrero. Desde os 10 anos, iniciou sua formação no teatro n’O Tablado e, desde então, vem se destacando nas artes cênicas, com passagens por teatro, cinema e TV.

No teatro, trabalhou em peças como Tango, Bolero e Chá-chá-chá e A Babá, ambas sob direção de Bibi Ferreira, e em Otelo, dirigida e estrelada por Diogo Vilela. Também atuou em Série 21, dirigida por Jefferson Miranda, e em Macbeth, sob a direção de Aderbal Freire-Filho. Outros trabalhos notáveis incluem Os Altruístas e O Homem Travesseiro, pelo qual ganhou o prêmio de melhor ator coadjuvante no FITA 2013.
Na TV, esteve presente em novelas como Porto dos Milagres, Malhação, Em Família, Paixões Proibidas e Poder Paralelo, além da série Copa Hotel. Como diretor, sua carreira inclui peças como Doutor, minha filha não para de dançar ao lado de Mateus Solano, e a criação de Superiores, premiada no festival de Campos dos Goytacazes.

Isabel Teixeira– Coautora
Isabel Teixeira é diretora, dramaturga e atriz, formada pela EAD. Fundadora da Cia. Livre de Teatro, se destacou em peças como Toda Nudez Será Castigada e Um Bonde Chamado Desejo, sendo indicada ao prêmio Shell de melhor atriz em 2002. Em 2005, coordenou o projeto Arena Conta Arena 50 Anos, premiado com o Shell e o APCA.
Ela também atuou em peças como Gaivota, Rainha[(S)] (prêmio Shell de melhor atriz em 2009), e O Livro de Itens do Paciente Estevão. Em 2013, dirigiu o monólogo Desarticulações, com Regina Braga, e o show Tudo Esclarecido, com Zélia Duncan.

Como diretora, seus projetos incluem Puzzle (a, b, c e d), Fim de Jogo, com Renato Borghi, e Lovlovlov, peça com texto de Teixeira, Diego Marchioro e Fernando de Proença. Entre 2014 e 2020, fez turnê com a peça E Se Elas Fossem para Moscou?, que foi exibida em diversos países. Atualmente, em 2024, Teixeira dirige a Cia Munguzá no projeto Linhas e colabora na dramaturgia de O Figurante.

Mateus Solano – Ator e Autor
Mateus Solano é um dos mais premiados atores da televisão e teatro. Ele recebeu dois Troféus Imprensa, um Prêmio APCA e o Prêmio Bibi Ferreira. Formado em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, iniciou sua carreira no teatro com O Homem que Era Sábado, de Pedro Brício, em 2003.
Solano se tornou um nome conhecido ao interpretar Ronaldo Bôscoli na minissérie Maysa - Quando Fala o Coração (2009). No mesmo ano, iniciou sua trajetória nas novelas com os gêmeos Jorge e Miguel em Viver a Vida. Outros destaques na TV incluem Morde & Assopra, Gabriela, Amor à Vida (onde interpretou o vilão Félix, marcando a história da teledramaturgia) e Elas Por Elas.

Nos palcos, Mateus esteve em peças como Tudo é Permitido, O Perfeito Cozinheiro das Almas desse Mundo e 2 p/ Viagem (com Miguel Thiré), além de atuar em Hamlet e Selfie. No cinema, participou de Linha de Passe (2008), exibido em Cannes, e recebeu prêmios de Melhor Ator em festivais de cinema. Solano também estrelou filmes como Confia em Mim e Benzinho.

Serviço:
O Figurante
Duração: 70 minutos.
Classificação: 12 anos
Temporada: 28, 29 e 30 de novembro
Horários: Sexta e sábado às 20h e Domingo às 17h
Local: Teatro Guairinha - R. XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba

Ingressos: Disponíveis no site www.olhaoingresso.com.br

Ingressos:
Plateia VIP Inteira: R$ 160,00 | Meia-Entrada: R$ 80,00
Plateia: Inteira R$ 150,00| Meia-Entrada: R$ 75,00
Mezanino: R$ 130,00 | Meia-Entrada: R$ 65,00

Meia Entrada:
Descontos Legais
Sócios Clube Gazeta do Povo
Clube Curitiba Cult

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE PEÇA PREMIADA BASEADA NA PERSONAGEM NASTÁCIA, DE DOSTOIÉVSKI

A montagem conta com uma direção contemporânea e une teatro e videoarte

Espetáculo Nastácia, foto: Crédito Guto Muniz

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, pela primeira vez na cidade, o espetáculo Nastácia, vencedor do Prêmio Shell de Melhor Direção e do Prêmio APTR em 2019. A montagem fica em cartaz para dez apresentações na capital, de 24 a 28 de setembro e de 1º a 5 de outubro.

A peça reúne em cena Flávia Pyramo, Gilberto Gawronski e Lenine Martins, que dão vida à história de Nastácia Filíppovna, considerada a mais trágica das heroínas de Dostoiévski, no clássico “O Idiota”, publicado em 1869. A dramaturgia é assinada por Pedro Brício, a partir do texto original do autor russo. A ação acontece no apartamento de Nastácia, em plena celebração de seu aniversário. A ocasião, que deveria ser festiva, torna-se palco para o anúncio de seu casamento com Gánia, imposto por Totski, o oligarca que a explorou desde a infância e que agora a expõe como se estivesse em uma vitrine à venda.

Para Flávia Pyramo, idealizadora do projeto e intérprete de Nastácia, a personagem simboliza a coragem e a resiliência de uma mulher que transformou a própria vulnerabilidade em potência, lutando por dignidade mesmo diante da violência mais cruel. “Dar vida a Nastácia é habitar um corpo em sobressalto, com o coração acelerado e os olhos marejados. Sempre que me preparo para reencontrá-la, sinto uma alegria avassaladora percorrer cada parte de mim, porque a amo profundamente. Mas, ao mesmo tempo, vem a dor de um nó no estômago, pois sei que, ao contar sua história, estarei encarando os olhos de tantas outras mulheres que vivem essa tragédia real chamada violência de gênero”, comenta.

Com uma direção contemporânea que une teatro e videoarte, produzida por Cao Guimarães, a montagem ajuda a construir a narrativa de uma das personagens mais icônicas da literatura universal. O dramaturgo Pedro Brício fala sobre a escolha do recorte da montagem, que marca um ponto crucial da história, onde Nastácia encara seus algozes e a sociedade que a cerca. “O passado irrompe de repente e toma conta da cena. A força do que acontece está ali. Entendemos claramente a história; a potência do drama dos personagens é o que arrebata, por ser tão vertiginoso e por se transformar de uma hora para outra diante dos nossos olhos”, lembra Brício.

Nastácia fez estreia em agosto de 2019, em Belo Horizonte, com apresentações também no Rio de Janeiro, conquistando o Prêmio Shell (RJ) de Melhor Direção, o Prêmio APTR de Melhor Direção e o Prêmio APTR de Melhor Cenário. Em recente temporada no Festival Off Avignon 2025, na França, edição em que o Brasil foi o país convidado de honra, Nastácia foi escolhida como uma das peças favoritas (Coups de Coeur), pelo Jornal Le Dauphiné Liberé, descrita como “uma epopeia brilhante”, segundo o jornal La Terrasse.

Instalação do estilista Ronaldo Fraga
O público poderá conhecer de perto o cenário premiado de Nastácia, assinado pelo estilista mineiro Ronaldo Fraga. Indicado como melhor cenário em cinco importantes prêmios de artes cênicas brasileiras, a obra Nastácia no Salão de Dresden ficará em exposição para visitação guiada e gratuita do dia 24 a 28 de setembro e 1º a 5 de outubro, às 11h e às 16h. Além da instalação, os visitantes poderão acompanhar cinco videoartes assinadas por Cao Guimarães. São 15 vagas e as senhas começam a ser distribuídas 30 minutos antes da visita.

Oficina Gratuita – Experimento Criativo Coletivo
A atriz Flávia Pyramo vai compartilhar a experiência do processo criativo coletivo que inspirou o espetáculo Nastácia em um workshop que acontece no dia 27 de setembro, das 14h às 18h e é destinado a atores e não atores, com o objetivo de estimular e direcionar a criação individual dentro de um coletivo, promovendo o desenvolvimento artístico-cultural. Inscrições gratuitasem https://forms.gle/r7SkrYcufg4Fxb7N6

Serviço:
[Teatro] Nastácia
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: de 24 a 28 de setembro e de 1º a 5 de outubro de 2025
Horário: de terça a sábado, às 20h e domingo, às 19h
Sessão com Libras no sábado 4 de outubro, com bate-papo pós sessão
Ingressos: R$ 15 (meia para clientes CAIXA e casos previstos em lei) e R$ 30 (inteira)
Vendas: a partir do dia 20 de setembro, presencialmente na bilheteria do teatro, a partir das 10h; e online, a partir das 15h, pela plataforma Bilheteria Digital, com cota de ingressos
Duração: 1h40
Classificação: não recomendado para menores de 16 anos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações e programação completa: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 3041-2155

[Oficina] Oficina Experimento Criativo Coletivo, com Flávia Pyramo
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: sábado 27 de setembro de 2025
Horário: das 14h às 18h
Ingressos: Entrada franca mediante inscrição no site da CAIXA Cultural https://forms.gle/r7SkrYcufg4Fxb7N6
Vagas: limitadas a 20 pessoas
Classificação: não recomendado para menores de 16 anos

[Instalação] Nastácia no Salão de Dresden, do estilista Ronaldo Fraga
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: 24 a 28 de setembro e 1º a 5 de outubro
Horário: às 11h e às 16h
Ingressos: entrada franca. As senhas começam a ser distribuídas 30 minutos antes da visita
Vagas: limitadas a 15 pessoas
Classificação: 16+

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Espetáculo infantojuvenil “Mundo Suassuna” inspirado na obra de Ariano Suassuna chega a Curitiba

Montagem aprovada pela família Suassuna ocupa o Teatro da CAIXA Cultural Curitiba de 10 a 19 de outubro, com narrativa poética, música ao vivo, estética armorial e elementos do circo, do sertão e da literatura de cordel em sessões gratuitas.

Os atores Fabio Espósito, Gúryva e Henrique Stroeter em cena de Mundo Suassuna. (Para mais imagens acesse: ANDRESSA COSTA)

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 10 a 19 de outubro de 2025, o espetáculo “Mundo Suassuna”, montagem inédita inspirada no universo literário de Ariano Suassuna (1927 - 2014) e especialmente criada para o público infantojuvenil. Com dramaturgia e direção de Marcelo Romagnoli, a peça tem classificação livre e propõe uma jornada encantada pelos sertões imaginários do Brasil profundo, com ingressos gratuitos e sessões com acessibilidade em Libras.

Reconhecido oficialmente pela família Suassuna, o espetáculo é a primeira adaptação cênica voltada às novas gerações a partir da vasta e singular obra do autor paraibano. Com estética acessível a todas as idades, a montagem entrelaça teatro, música ao vivo, literatura de cordel e a linguagem circense para contar a história de um cavaleiro errante em busca de um reino perdido e de sua própria coroa.

Durante sua travessia por estradas pedregosas do Sertão, esse jovem príncipe, interpretado por Guryva Portela, enfrenta reviravoltas, enigmas, caveiras e até uma onça malhada, sempre acompanhado de seu cavalo Pantero e de figuras que remetem ao teatro popular, como pícaros, trovadores e mamulengos. A aventura é guiada pela Santa Compadecida e culmina em uma celebração chamada “Festa do Meio-Dia”, um rito poético que homenageia o ciclo de criação do autor e o poder transformador da cultura popular.

Uma ode visual e musical ao Movimento Armorial

Com influências diretas do Movimento Armorial, criado por Suassuna em 1970, a montagem evoca temas centrais da obra do autor, como o Romance da Pedra do Reino, o impacto do circo, a guiança divina, as influências ibéricas e os elementos do seu romance final, Dom Pantero.

O espetáculo tem trilha sonora original da multi-instrumentista Renata Rosa, executada com rabeca, viola e percussões, criando pontes entre o Nordeste ibérico-indígena e o Brasil contemporâneo. Os figurinos de Silvana Marcondes e a cenografia de Zé Valdir mesclam tecidos pintados manualmente, bonecos, estandartes e grafismos. Os cenários contam com a colaboração especial de Manuel Dantas Suassuna, filho do escritor, que assina os painéis e estandartes cênicos.

Além de Gúryva, o elenco conta ainda com os atores Fabio Espósito e Henrique Stroeter, que se desdobram em múltiplos personagens ao longo da trama, utilizando linguagem física, humor e poesia para tornar o imaginário de Ariano acessível a todas as idades. “Mundo Suassuna” é uma peça para sonhar junto com o Brasil profundo, aquele que Ariano Suassuna tanto defendeu com arte, afeto e inteligência. A infância, aqui, não é só o público-alvo: é também uma linguagem, uma lente de reinvenção do mundo”, comenta o diretor Marcelo Romagnoli.

Uma ponte entre gerações e territórios culturais

A montagem oferece um caminho de encantamento entre tradição e contemporaneidade, entre o épico e o popular. Ao apresentar Ariano Suassuna às crianças e adolescentes, “Mundo Suassuna” contribui para preservar e renovar a herança cultural nordestina e armorial, num espetáculo que valoriza as rimas, a oralidade, a musicalidade e o encantamento cênico como formas de aproximação com o público jovem.

Ariano Suassuna: Paraibano, nascido na capital que, na época, tinha o nome de Paraíba, autor de obras como Romance d'a Pedra do Reino e Auto da Compadecida, criou e dirigiu o Movimento Armorial, uma iniciativa com o objetivo de valorizar os aspectos da cultura do Nordeste brasileiro, como a literatura de cordel, a música, a dança e o teatro, entre outros. Foi eleito para a Academia Brasileira de Letras em 1990. Sua obra recebeu várias adaptações para cinema, televisão e teatro, como A Pedra do Reino, de Antunes Filho, O Auto da Compadecida, de Guel Arraes e Uma Mulher Vestida de Sol, de Luiz Fernando Carvalho, entre outras.

Ficha Técnica

Direção e dramaturgia: Marcelo Romagnoli | Elenco: Fabio Espósito, Gúryva e Henrique Stroeter | Pinturas tecidos: Manuel Dantas Suassuna | Música original e voz em off: Renata Rosa | Músicos convidados para trilha sonora: Vitória do Pife, Hugo Linns e Mestre Nico | Figurinos: Silvana Marcondes | Costureiras: Celma Souza Aguiar, Dany Day e Roxana Jimenez | Adereços do figurino: Vinícios Debs e Silvana Marcondes | Bonecos: Neide Lopes | Produção cenográfica e objetos de cena: Zé Valdir Albuquerque | Desenho de luz e operação: Rodrigo Bella Dona | Direção de arte: Equipe do projeto | Ilustrações do kamishibai: André Kitagawa | Design gráfico: Andrea Pedro | Fotos: Andressa Costa | Produção local: Elisângela Schmidt | Assessoria de imprensa local: Bruna Bazzo | Coordenação de comunicação: Verbena Comunicação | Produção executiva: Madu Arakaki e Gabriela de Sá | Assistência de Produção: Gabriela Marinho | Coordenação produção: XEPA Produções Artísticas | Idealização, administração e produção: BEIJO Produções Artísticas.

SERVIÇO Espetáculo: Mundo Suassuna

Local: Teatro CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro)
Datas: 09, 10, 11, 12, 16, 17, 18 e 19 de outubro de 2025
Horários: quintas e sextas, às 19h | sábados, às 16h e 19h | domingos, às 16h
Acessibilidade: Sessões com tradução em Libras - 11 de outubro
Ingressos: Gratuitos, com distribuição 30 minutos antes de cada sessão
Classificação indicativa: Livre (recomendado para crianças a partir de 5 anos)
Duração: 55 minutos
Instagram: @mundosuassuna
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações e programação completa: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 3041-2155

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CHOQUE é criada a partir do conceito de Walter Benjamin sobre o anestesiamento dos corpos

Peça de dança estreia dia 1 de outubro no Miniauditório do Teatro Guaíra, com entrada gratuita

No dia 1 de outubro de 2025, no Miniauditório do Teatro Guaíra, estreia o novo trabalho da Rumo de Cultura, CHOQUE. A temporada segue até dia 19 de outubro, de quarta a sábado, às 20h e domingo, às 19h - com entrada franca.

Em cena, Carmen Jorge, Elke Siedler e Juliana Adur provam diante do público 3 versões de um circuito particular que, na mistura, monta um coletivo multidirecional de intensidades corporais que vão do riso ao choro, do canto ao gemido, do vulto à nitidez. Desenham no espaço trajetos únicos que, sobrepostos, criam possibilidade de viver pela - e não apesar - da diferença. A peça tem direção e dramaturgia de Fernando de Proença.

O trabalho de dança constrói movidas energéticas que mobilizam estados de corpo a partir do conceito de Walter Benjamin sobre Choque. Anestesiadas, precarizadas e cheias dos estímulos externos/mundo, refletem sobre relações de poder e comando respondendo com alguns desânimos as solicitações mundanas para corpos desestabilizados. Juntas e lentas, vivem em seus corpos a experiência de derretimento, escoramento, tosse - contaminação, escuta, equilíbrio, sacudida e descanso.

Se escondem para mostrar, graves e agudas, mostram o que escondem - hiperbólicas. Provam, de novo, que dançam. Suas histórias mexem com seus corpos e as relações na cena, são mulheres que vivem a devoção à dança na frente da audiência.

A metáfora é pública. A luz, de Beto Bruel e Lucas Amado, não recorta e não separa, não edita e não divide, não sublinha, não salienta - se abre. O público, dentro, experimenta verbos como sentar, olhar, mexer, calar, pensar e, como é público, tossir.

3 diferentes. Uma quer ficar pra cima, outra quer ficar em baixo, uma quer sentir no palco como nunca. Equilibra a cabeça, todo dia, toda hora. Uma hora, equilibra com o dedo do meio. Outra hora, faz a parada de cabeça. Param, pausam, caminham, pulam, tremem, fazem tremer e fazem o teatro - lugar do palco - tremer.

Além da temporada de estreia de CHOQUE, o projeto oferece uma conversa pública intitulada "Clínica do Processo”, com a equipe e Elenize Dezgeniski, psicanalista que acompanha a construção da peça. A mesa acontece no dia 4 de outubro, às 17h30, no Miniauditório, com entrada franca.

No dia 7 de outubro, acontece uma sessão fechada da peça para o público cego, com audiodescrição.

Durante o primeiro semestre, o projeto ofereceu aulas gratuitas com as dançarinas do projeto e um seminário sobre Choque, em Walter Benjamin - com a profa. Dra. Fátima Costa de Lima.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba com incentivo da UNINTER e FIAT/Florença. Realização: Rumo de Cultura.

FICHA TÉCNICA
idealização, direção e dramaturgia FERNANDO DE PROENÇA | com CARMEN JORGE, ELKE SIEDLER e JULIANA ADUR | interlocução DIEGO MARCHIORO | luz BETO BRUEL e LUCAS AMADO | roupa AMABILIS DE JESUS | trilha sonora e preparação vocal JULIA KLÜBER | bateria BABI AGE | captação e edição de bateria GUI MIUDO | consultoria de produção musical LEO GUMIERO e RHODEN | seminário "Choque em Walter Benjamin” FÁTIMA COSTA DE LIMA | clínica do processo ELENIZE DEZGENISKI | foto MILLA JUNG | vídeo ALAN RAFFO | identidade visual LUANA NAVARRO | design gráfico ADRIANA ALEGRIA | teaser e estratégia de mídias digitais GABRIELA BERBERT | site JULIA BRASIL | assessoria de imprensa PAULA MELECH - LINHA COMUNICA | audiodescrição - roteiro e narração JOSELBA FONSECA e HELENA DE JORGE PORTELA - consultoria LUCAS ANTONIO | tradução em libras TALITA GRÜNHAGEN - TAÉ LIBRAS | estagiária MARIA EDUARDA RODRIGUES | direção de produção DIEGO MARCHIORO | produção executiva CINDY NAPOLI | realização FERNANDO DE PROENÇA e RUMO DE CULTURA

SERVIÇO

CHOQUE

Miniauditório Glauco Flores de Sá Brito - Centro Cultural Teatro Guaíra
(Rua Amintas de Barros, 70 - centro)

de 1 a 19 de outubro de 2025
de quarta a sábado, 20h
domingo, 19h
ENTRADA FRANCA
*retirada de ingresso 1h antes

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Show Falando de Amor, no Teatro Paiol, marca retorno de Bernini aos palcos

Cantor e compositor paranaense, que concilia as carreiras de músico e dentista, celebra as diferentes formas de amor, em espetáculo com direção musical de Wagner Bennert

O cantor e compositor paranaense Bernini apresenta, no próximo dia 10 de outubro (sexta-feira), no Teatro Paiol, o novo show Falando de Amor, com composições inéditas que celebram diferentes formas de amor. Com direção musical de Wagner Bennert, o espetáculo marca o retorno do artista aos palcos.

Reconhecido pelo trabalho como ortodontista em Curitiba (PR), o dentista, mestre em Biologia e Medicina do Sono, Rosalvo Amaral Junior – que adotou o nome artístico Bernini em homenagem à mãe – retoma a carreira musical após 15 anos do lançamento do álbum Tanta Poesia.

Segundo o cantor e compositor, a volta aos palcos é resultado do reencontro com o baixista Wagner Bennert. “Tocamos juntos quando, aos 40 anos, resolvi me dedicar à música. Ao completar 60 anos, resgatei o contato dele para que me ensinasse harmonia no violão. As aulas viraram parceria musical: a gente criava a melodia em um encontro e eu voltava com as letras das músicas no seguinte. Depois de compor 12 músicas, o reencontro virou show”, conta Bernini.

Falando de Amor: filosofia, poesia e música

O espetáculo Falando de Amor propõe uma reflexão sobre o que é o amor em sua essência e não apenas no “plano ideal”. Segundo Bernini, a inspiração para o repertório surgiu do capítulo “Amor Dever ou Devir”, do site de Filosofia “Razões Inadequadas”. “A partir da indicação feita pela minha filha comecei a ouvir o podcast Imposturas Filosóficas, em que dois filósofos jovens falam sobre como encarar o amor de formas diferentes daquelas que aprendemos na infância. Isso mudou a minha visão e guiou os recortes que formam o novo show. Todas as composições têm sentido sobre olhar o amor de formas diferentes, em tempos em que precisamos muito falar de amor”, explica.

Preparadora vocal do artista, a professora de canto Jô Nunes – que também fez parte do lançamento do disco Toda Poesia – conta que o show é “uma costura no tempo sobre o amor através do olhar do Bernini, as etapas da vida dele e a forma como ele entende esse sentimento em diversas camadas. O Bernini é uma pessoa muito musical e tem uma facilidade que é inata: muita delicadeza na interpretação, um timbre de voz muito delicado e, ao mesmo tempo, uma presença bonita. O público pode esperar muita entrega, dedicação e uma banda maravilhosa”, diz.

Com inspirações pessoais que vão de Zeca Baleiro e Lenine, a Emicida, Rubel e Ana Cañas, o show conta com direção musical e contrabaixo de Wagner Bennert, bateria de Leandro Superchinski, teclado de Ana Júlia Lima e violão e guitarra de Marcos Vizetti. Os ingressos podem ser acessados no site Disk Ingressos e custam de R$24 (meia-entrada) a R$48 (inteira).

De Rosalvo a Bernini

Cercado por uma família musical, Rosalvo Amaral Junior canta desde os cinco anos. Na radiola de casa, escutava Chico Buarque, Zé Ramalho, Caetano Veloso e Roberto Carlos. Na adolescência, aprendeu a tocar violão, uma habilidade que se tornou importante nas rodas de faculdade de Odontologia, mas que ficou adormecida com a escolha pela carreira de dentista.

O ‘empurrão’ para soltar a voz novamente veio da ex-esposa, que, por sentir falta da música em casa, comprou um violão novo para o “artista dentista”. O incentivo o levou a se inscrever no Conservatório Municipal para voltar a tocar o instrumento, mas a paixão reacendeu com o curso de Canto Popular. Após três anos de aula, a retomada do hobby começou a abrir os horizontes para um futuro profissional na música.

Aos 40 anos, Rosalvo decidiu renascer. Dessa vez, como Bernini. Em sua festa de aniversário, o cantor se comprometeu a gravar um CD caseiro para dar aos familiares e amigos. A proposta, que começou como brincadeira, se tornou um compromisso profissional e, em 2007, foi lançado o CD Tanta Poesia. Quem o ajudou na missão, foi o produtor de eventos culturais e produtor musical Juracy de Almeida, irmão de Oswaldinho do Acordeon. “Me surpreendi com seu talento musical. Bernini é um poeta e isso o torna um letrista de mão cheia”, ressalta.

Sobre o retorno do cantor e compositor aos palcos, o produtor cita o ditado: “A felicidade não é o destino e sim o caminho. Afinal, começar aos 20, 30, 60 anos não é obstáculo e sim uma realização. A vida é o hoje e agora, nós temos muito mais que aprender do que ensinar”, finaliza.

Serviço: Show Falando de Amor com Bernini

Local: Teatro Paiol (R. Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho, Curitiba - PR).
Data: 10 de outubro de 2025 (sexta-feira) às 20h30.
Ingressos: a partir de R$24 (meia-entrada) a R$48 (inteira), disponível no site Disk Ingressos

Ficha técnica:
Voz: Bernini (@berninimusicaepoesia)
Direção musical e contrabaixo: Wagner Bennert (@wagnerbennertbaixista)
Bateria: Leandro Superchinski (@leandrosuperchinski)
Violão e guitarra: Marcos Vizetti (@marcosvizetti)
Teclado: Ana Júlia Lima (@anajuliaalima)
Iluminação: Nadia Luciani (@nadiamluciani)
Arte e design: Camilla Diaz (@camitrrsdz)
Figurino: Ozenir Ancelmo (@oz__atelier/escola)
Vídeo: Rodrigo Milek (@plymsocialmedia)
Fotografia: Celso Margraf (@celsomargraf)
Patrocínio: Clínica Odontológica CenpreOrto (@cenpreorto/cenpreorto.com.br)

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Curitiba recebe espetáculo em tributo ao ABBA

Já pode colocar na agenda: 05 de outubro, o Teatro UP Experience será palco de um espetáculo fascinante. “ABBA ALIVE – O tributo mais próximo do original”, revive e relembra a história de uma das maiores bandas da música pop dos anos 70 e 80, com seus grandes sucessos.

O espetáculo é composto por Tom de Camargo (Benny Andersson), Cid Lima (Bjorn), Lissandra Lima (Agneta), Vanessa Amaral (Frida - Anni Frid) e ainda pelo baterista João Bosco e pelo baixista Álan Face.

Uma viagem musical que surpreende e encanta. É para os saudosos fãs do ABBA ou mesmo para a nova geração de fãs, que nunca tiveram a oportunidade de assistir a uma apresentação do grupo Sueco. Com “ABBA ALIVE – O TRIBUTO MAIS PRÓXIMO DO ORIGINAL” você vai reviver os melhores momentos de nossas vidas, desfrutando de todos os seus hits favoritos, incluindo ‘Dancing Queen’ (o maior sucesso da banda até hoje), ‘Waterloo’, ‘Mamma Mia’, ‘The Winner Takes it All’, ‘Super Trouper’, ‘Fernando’, ‘Take A Chance On Me’ e muito mais... VENHA CONFERIR!!! ESPERAMOS VOCÊ...

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“Cores do Brasil” com a orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo dia 13 de setembro

Projeto Anual do Solar do Rosário 2025 apresenta “Cores do Brasil” com a orquestra Ladies Ensemble

Encantadora, diversa e apaixonante, a música brasileira ganha uma grande celebração no concerto “Cores do Brasil”, que a orquestra Ladies Ensemble estreia no dia 13 de setembro (sábado), às 18h30, no Auditório Regina Casillo. Como parte do Projeto Anual do Solar do Rosário, o espetáculo mescla o popular com o erudito para homenagear a riqueza musical do país, passando por vários ritmos, incluindo música clássica, MPB e Bossa Nova.

A montagem integra o Plano Anual do Solar do Rosário, que até o final de 2025 traz uma série de eventos para o mesmo auditório. O projeto é realizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura e Ministério da Cultura. Tem patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Impextraco, GRASP, Supermercado Tozetto, Supermercado Festval, Cartório da Barreirinha, Grupo Servopa e Brose. Conta com apoio de Casillo Advogados e a coordenação geral de Lucia Casillo Malucelli, diretora do Solar.

MÚSICA QUE ENCANTA

Partindo de obras escritas por Heitor Villa-Lobos e Chiquinha Gonzaga, marcos da nossa composição erudita, e seguindo uma jornada até se encontrar com temas de Tom Jobim, numa trilha que passa ainda por Bento Mussurunga, César Guerra-Peixe e Ary Barrozo, entre muitos outros talentos, o repertório funde estilos, ritmos e inspirações para sintetizar a alma musical do Brasil.

Com direção artística de Fabiola Bach Akel e arranjos e regência de Alexandre Brasolim, o programa reúne momentos marcantes das carreiras dos compositores, entre trechos de concertos, composições e medleys. Essa alma de celebração multicultural é traduzida no seguinte repertório: “Atraente”, de Chiquinha Gonzaga, “Bachianas Brasileiras nº 4 (Prelúdio)”, “Bachianas Brasileiras nº 7 (Conversa)”, “Melodia Sentimental” e “Trenzinho do Caipira”, de Heitor Villa Lobos, “Romance sem Palavras”, de Bento Mossurunga, “Mourão”, de César Guerra-Peixe, “Lígia” e “Wave”, de Tom Jobim. Encerra com “Cores do Brasil”, um pot-pourri criado pelo maestro Brasolim que inclui ícones sonoros como “Aquarela do Brasil”.

“É um repertório bem colorido, no sentido de retratar toda a diversidade e riqueza cultural da música brasileira, desde os clássicos até o popular”, define Fabiola Back Akel, que também é fundadora da orquestra, a primeira exclusivamente feminina do país. “O programa também apresenta um desafio técnico, pois a variedade de temas, melodias, ritmos e sutilezas exige muito de nós musicistas”.

Para a Lucia Casillo Malucelli, diretora do Solar do Rosário, esse Brasil legitimamente brasileiro que vai ao palco reforça o objetivo cultural do Plano Anual. “Buscamos conectar a cultura brasileira com o mundo, destacando as diferenças e similaridades, para valorizar a força de cada uma”.

“Cores do Brasil” – Concerto com a orquestra Ladies Ensemble

13 de setembro (sábado), 18h30

Auditório Regina Casillo (Solar do Rosário): R. Lourenço Pinto, 500 – Centro, Curitiba

Ingressos a partir de R$ 15,00 + taxa conveniência do disk do Disk Ingressos:

https://www.diskingressos.com.br/event/1404

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Rua: Lourenço Pinto, 500, 6°, 7° e 8° andar
Estacionamento GRATUITO no local.
41 3225 6232 | 98803 8039 | 98803 4634

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Cia dos Palhaços comemora 20 anos de “Concerto em Ri Maior” no Guairinha

Crédito: Bruno Tadashi

A Cia dos Palhaços celebra duas décadas de um dos seus maiores sucessos, a comédia musical "Concerto em Ri Maior", que completa 20 anos de estreia em 2025. O espetáculo retorna a Curitiba nos dias 19, 20 e 21 de setembro, no auditório Salvador de Ferrante (Guairinha), prometendo diversão para todas as idades, misturando música, dança, improvisação e, claro, muita palhaçada.

"Concerto em Ri Maior" surgiu a partir de jogos de improvisação envolvendo palhaços e música. A peça apresenta o maestro e palhaço Wilson Schevchenko, de origem russa e que não fala português. Com a ajuda do seu fiel amigo Sarrafo, que atua como tradutor, Schevchenko tenta conduzir um concerto inspirado nas obras da sua família. A interação com o público é uma parte essencial da experiência, já que os espectadores são convidados a integrar o coral que acompanha o espetáculo.

“Trazer uma figura excêntrica como o palhaço russo mal-humorado, em contraste com o seu tradutor cheio de energia, enriquece a relação entre os dois e amarra as histórias de cada obra musical”, explica Eliezer Vander Brock. Segundo o diretor, a interação do público é o segredo para o sucesso da peça, criando momentos de grande diversão e envolvimento emocional.

Originalmente estreado em 2005, "Concerto em Ri Maior" foi a primeira montagem da companhia, percorrendo o Brasil de norte a sul. Em 2012, chegou também a Portugal, com apresentações em Lisboa, Porto, Portalegre e Sintra.

Além da palhaçaria, o concerto conta com uma variedade de instrumentos, como piano, violão, acordeão, castanholas e harmônica. Sob a direção musical de Eliezer Vander Brock, que interpreta o protagonista Wilson Schevchenko, o espetáculo combina a música com o humor, resultando em uma verdadeira catarse cômica. Felipe Ternes, que dá vida ao carismático Sarrafo, assina a direção artística e ainda surpreende o público com números de malabarismo e dança.

Serviços

Espetáculo: Concerto em Ri Maior – 20 anos
Companhia: Cia dos Palhaços
Datas: 19, 20 e 21 de setembro de 2025
Horários: Sexta e sábado às 20h | Domingo às 19h
Local: Auditório Salvador de Ferrante (Guairinha) – Curitiba/PR
Ingressos: à venda pelo Disk Ingressos

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Espetáculo existencialista

Fotos: Clever d´Freitas
Espetáculo existencialista
"A Perseguição" retorna a Curitiba
Após temporadas marcantes desde sua estreia em 2016, o espetáculo A Perseguição volta aos palcos de Curitiba nos dias 25, 26 e 27 de setembro, no Teatro Barracão EnCena. Com apenas 35 lugares por sessão, o espetáculo traz uma proposta ainda mais exclusiva e imersiva, convidando o público a viver uma experiência teatral intensa, próxima e sensorial.

Concorrente ao Prêmio Gralha Azul 2025/2026 (incluindo a categoria Melhor Espetáculo), o espetáculo dirigido pela teatróloga, atriz e diretora, Silvia Monteiro, mergulha nos dilemas do existencialismo moderno, propondo uma jornada poética entre o delírio e a urgência de existir.

Em cena, os atores Daniel de Mattos Keller (indicado para Melhor Peça para Crianças no Prêmio Gralha Azul 2023) e João Mauro Cruz (vencedor do Prêmio Gralha Azul 2023) conduzem o público por um jogo de perseguição simbólica, onde o reconhecimento e a identidade são postos à prova.

Fotos: Clever d´Freitas
Com iluminação de Clever d’Freitas e trilha sonora em sistema surround assinada por Gui Koehler, o espetáculo transforma o espaço cênico do Teatro Barracão EnCena em um campo de sensações e reflexões.

A encenação valoriza o teatro físico e o teatro do absurdo, com referências grotowskianas que intensificam a experiência.

Desde sua estreia, A Perseguição tem sido um sucesso de público e crítica, consolidando-se como uma obra provocadora e singular. Esta nova temporada reafirma seu compromisso com o teatro como espaço de encontro, questionamento e transformação.

Os ingressos antecipados já estão disponíveis e podem ser adquiridos a partir de R$30 (meia-entrada) na plataforma Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/a-perseguicao/3071119

SERVIÇO
A Perseguição
Datas: 25, 26 e 27 de setembro de 2025
Local: Teatro Barracão EnCena, Rua Treze de Maio, 146 – Centro, Curitiba/PR
Ingressos: disponíveis na bilheteria da Caixa Cultural e na plataforma Sympla:
https://www.sympla.com.br/evento/a-perseguicao/3071119
Classificação indicativa: livre

FICHA TÉCNICA
A Perseguição
Texto: Timochenco Whebi
Direção: Silvia Monteiro
Elenco: Daniel de Mattos Keller e João Mauro Cruz
Iluminação e operação de luz: Clever d'Freitas
Trilha original e sonoplastia: João Mauro Cruz e Gui Koehler
Desing sonoro e engenharia sonora: Gui Koehler
Operação de sonoplastia: Bila Ivankio
Produção e Figurino: TOTEM Produções Artísticas
Design gráfico e assessoria de imprensa: ACCIO Comunicação
Mediação: Leticia Kotryk

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A Associação de teatro para infância e Juventude do Paraná apresenta

“De quarta (10.09) a domingo (14.09), a cidade litorânea será palco para nove apresentações teatrais de sete companhias paranaenses no Centro Cultural de Matinhos – UFPR litoral, que vai promover no público infantil um interesse especial pela arte e suas diversas formas de manifestação”.

A alegria e a magia do teatro vão descer a serra e tomar conta de Matinhos nesta semana. A Associação de Teatro para Infância e Juventude do Estado do Paraná (ATINJ/PR) vai realizar a partir desta quarta (10set) até domingo (14set), a I Mostra ATINJ Itinerante de Teatro para Crianças, viabilizado através da parceria da ATINJ/PR e Universidade Federal do Paraná – Litoral. O evento é uma oportunidade de compartilhar a produção teatral de companhias paranaenses, direcionada ao público de todas as idades para incentivar o entretenimento para toda a família. As apresentações acontecerão no Auditório Juliano Fumaneri Weiss, no Teatro do Centro Cultural da UFPR - Litoral (R: Jaguariaíva,512).

A ideia é promover no público infantil um interesse especial pela arte e suas diversas formas de manifestação. A edição de 2025 traz esta novidade de levar para a cidade litorânea, grupos paranaenses voltados ao fazer teatral dirigido às infâncias. Serão 9 apresentações de 08 espetáculos diferentes de sete companhias das cidades de Curitiba, Matinhos, Maringá e Sarandi. Deste total, no final de semana, serão realizadas três apresentações gratuitas abertas ao público e, em dias letivos, 06 apresentações vão acontecer nos períodos manhã e tarde, direcionadas ao público das Escolas Públicas Municipais. Linguagens artísticas variadas como teatro, circo, dança, música, artes visuais e literatura fazem parte da programação.

Além das apresentações, a mostra também é composta por uma oficina teatral, direcionada a professores e interessados e uma mesa-redonda sobre a dramaturgia teatro para crianças em Curitiba. A programação completa da mostra está disponível em: https://mostraatinj.blogspot.com/.

A presidente da Associação, Letícia Guimarães, comenta sobre a importância da mostra que é uma forma de encontrar-se com as crianças, com as famílias, com os artistas e educadores, além de ser uma aposta na abertura do campo sensível e imaginativo da experiência estética e do fazer poético. “A primeira mostra ATINJ Itinerante leva espetáculos premiados e realizados por grupos comprometidos com este ofício há bastante tempo, para a cidade de Matinhos. O projeto é essencial para que cada vez mais a arte esteja presente na vida das pessoas. É uma grande alegria e prazer proporcionar a convivência criativa. Nossas expectativas são sempre as melhores. O evento brinda o público com bons espetáculos e reúne artistas para celebração e reflexão”.

O evento proporciona ao público de escolas públicas o acesso gratuito às apresentações. Neste aspecto, o teatro surge como fator de integração social, possibilitando às crianças, que muitas vezes nunca assistiram uma peça de teatro, um outro olhar ou até uma possibilidade de ver e rever a própria infância com mais sensibilidade. “É um evento muito importante que proporciona oficina, espetáculos e principalmente a mesa redonda, que é discutido as linguagens e as formas de se fazer teatro. Contamos com a participação e divulgação de todos”, reforça Pedro Uchoa, vice-presidente da ATINJ.

“A importância deste projeto para a cidade de Matinhos no litoral do Paraná está no impacto direto no que se refere à formação de novas plateias, principalmente por ser um projeto direcionado para as crianças e adolescentes matinhenses. A Mostra Atinj de Teatro para Crianças oportuniza a toda a comunidade ver espetáculos de teatro de alta qualidade técnica apresentado por várias Companhias de Teatro, vindas de todo o Estado do Paraná, especializadas na linguagem infanto juvenil, além de oferecer oficinas e debates para professores de artes do litoral e também da comunidade acadêmica, especificamente os estudantes do Curso de Licenciatura em Artes da UFPR litoral, que terão a oportunidade de participar desse movimento artístico-cultural que vem somar no processo de formação deles, já que serão os futuros arte educadores que atuarão em Matinhos e demais municípios do litoral”, afirma Alaor de Carvalho, ator, professor da UFPR Litoral e coordenador do projeto

Dentre a programação prevista, a mostra de espetáculos terá 100% de ingressos gratuitos, revertendo à população produtos culturais de qualidade.

COMPANHIAS PARTICIPANTES

COMPANHIA DO ABRAÇÃO (Curitiba): A Cia do Abração é um espaço de arte e cultura, fundado em 2001, por Letícia Guimarães e tem como proposta principal a pesquisa e produção teatral para todas as idades, embasados em dramaturgia própria e difundidas como espetáculos de repertório. Sua proposta estética está alicerçada na fusão de linguagens artísticas elaborada em investigações advindas de processos colaborativos. Além da dança e das artes visuais, trabalha e investiga as técnicas de manipulação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia.

CIA. PÉ NO PALCO (Curitiba): Fundada em 1995 por Fátima Ortiz o Pé no Palco Atividades Artísticas. Criação da companhia estável - Círculo de Encenação e Pesquisa e consolida quatro segmentos de atividades: Cursos Livres de Teatro, Círculo de Encenação e Pesquisa, Ação em Valores Humanos e Workshop, Cursos e Eventos.

MRG PRODUÇÕES ARTÍSTICAS (Curitiba): Fundada em 1995 por Marcio Roberto, é considerada uma das maiores produtoras de arte e cultura do Paraná. Com sede em Curitiba, tem como principal segmento artístico a produção de espetáculos teatrais através de clássicos da literatura. Oferece arte primorosa, criada por artistas premiados. Montagens consagradas atestam a sua sensibilidade e amor na produção artística.

CIA. PALAVRAAÇÃO (Curitiba): – A PalavrAção Cia de Teatro da UFPR, iniciou seus trabalhos em 1995 na cidade de Curitiba/PR, vinculada a PROEC - Pró Reitoria de Extensão e Cultura. Criada pelo Prof. Dr. Hugo Daniel Mengarelli, diretor e pesquisador de teatro, que por mais de duas décadas tornou possível e fértil a presença da pesquisa, formação artística e criação teatral na Universidade Federal do Paraná. Atualmente sediada em Matinhos/PR, desde 2018, como um projeto de extensão universitária vinculada ao Curso de Licenciatura em Artes da UFPR Litoral, sob a direção do professor Dr. Alaor de Carvalho, a PalavrAção faz um resgate de sua história revisitando seu repertório e propondo novas leituras de espetáculos já montados, como uma homenagem aos 30 anos de história dentro da UFPR, que serão comemorados em 2025.

CENATRUPE (Sarandi/PR): A companhia artística Cenatrupe de Sarandi-PR, município localizado no norte do estado Paraná surgiu em 2013. Em seu Histórico, a Cenatrupe ministrou oficinas de iniciação teatral ao grupo infantojuvenil “Os Petelekos”, contratada pela escola de artes “Ateliê das Artes” localizada em Sarandi/PR para instrução teatral, montagem e direção de espetáculos durante os anos de 2014 e 2015 (Espetáculos “Chapeuzinho vermelho em: O que a História não contou” e “O Mágico de Oz”), e ministração de oficina de “Teatro do Oprimido” a turma adulta de teatro da mesma escola artística. Em 2014 Cenatrupe também por meio de sua representante legal foi convidada pela SEJUV Secretaria Municipal da Juventude Cultura, Esporte e Lazer de Sarandi/PR a realizar o projeto “Proscênio” durante 15 dias com oficinas e ensaios resultando na montagem da esquete “Honesta”. Em seu Histórico pessoal a companhia Cenatrupe já montou mais de 40 espetáculos.

MEU CLOWN (Maringá/PR): O grupo Meu Clown nasce na cidade de São Paulo (2005), fruto da cooperação entre artistas e pesquisadores do campo da palhaçaria. Marcelo Colavitto, membro fundador e diretor da trupe, trouxe metodologias de formação de clowns de seus estudos com discípulos de Jacques Lecoq, buscando valorizar a gênese do teatro poético que tem no corpo sua fonte de inspiração criativa. O grupo já se apresentou em diversos festivais de teatro no Brasil e já fez apresentações na Itália (2013), Taiwan (2015), Chile (2016), França (2018), Portugal (2018) e Espanha (2022 e 2023). Possui 10 peças em seu repertório sendo 8 de autoria própria. Em 2021 publicou um livro no qual há o registro de sua dramaturgia e processo de criação cênica.

CENAHUM (Curitiba/PR) - Fundada em 1995 por George Sada, a Cena Hum Academia Multiartes surge no panorama artístico paranaense como a primeira instituição privada dedicada à formação de artistas nas artes cênicas do Paraná. Oferecendo cursos de teatro para todas as idades e abrigando o maior acervo de figurinos do estado, com mais de 25 mil peças, a Cena Hum expandiu suas atividades em 2015, criando o Grupo Empresarial Cena Hum, composto por três empresas: Academia, Produtora e Instituto. Com uma estrutura física ampla e equipe qualificada, a Cena Hum Academia Multiartes busca ser um espaço onde vida e arte se encontram.

RESUMO DOS ESPETÁCULOS DO FESTIVAL

10 de setembro (quarta) – 9:30h | Local: Teatro UFPR Matinhos - O GIGANTE EGOÍSTA - Cia MRG Produções Artísticas

Sinopse - Conta a história de um Gigante, dono de um espetacular jardim. As crianças das redondezas sempre brincam com as flores, os passarinhos, as árvores e os pequenos animais que ali vivem, mas o Gigante começa a ficar incomodado com aquela “invasão” e decide isolar o jardim, expulsando as crianças e impedindo suas entradas em definitivo. Então, durante muito tempo, somente a Neve, o Vento Norte e o Granizo podiam entrar no jardim. E tudo se tornou seco, triste e solitário. A felicidade, o prazer, a liberdade e a beleza abandonaram o jardim e como consequência, também a vida do Gigante. Um dia, surge no jardim um Menino Misterioso. Sensibilizado com a sua presença e carcomido pelo egoísmo e pela solidão, o Gigante permite ao menino brincar em seu jardim. E ficam amigos. O Gigante então percebe que o caminho para a felicidade passa pela generosidade e nos bons momentos vividos com os outros. Abre os portões do jardim, derruba os cadeados e os muros e convida as crianças a voltarem. Com elas volta a primavera, voltam os passarinhos, as flores, as folhas verdes e o calor. Os dois, o calor da natureza e o calor humano.

O GIGANTE EGOÍSTA não é apenas uma belíssima lição de vida para com ela compartilhar reflexões com as crianças; é também uma das mais belas páginas da literatura universal, escrita por um verdadeiro gênio das palavras, que lhes deu a dimensão de arte. Em outras palavras, o que o Gigante fez com seu jardim, Oscar Wilde fez com as palavras: deu-lhes um significado de arte, beleza e humanidade. Oscar Wilde nasceu em Dublin, na Irlanda. Escreveu contos, peças de teatro e romances e passou a vida rodeado por intelectuais. Na maturidade ganhou fama por sua sofisticação e inteligência. É reconhecido internacionalmente como um dos dez maiores escritores de todos os tempos. Duração: 50min / Classificação – Livre

10 de setembro (quarta) - 14h30 | Local: Teatro UFPR Matinhos - QUER BRINCAR DE ALGUMA COISA! QUE COISA? - Cia Pé no Palco – Curitiba/PR
Sinopse - Procura-se uma coisa. Como assim uma coisa? Uma coisinha, uma
coisona, uma coisita. Tem muita coisa que pode ser uma coisa. Calma, calma. Através da imaginação passamos por diversas culturas, mesclando estéticas e criando nossa própria identidade que vai do Blues até o forró, do Canto Lírico ao Rock´n´Roll. Já que vivemos nesse mundo cheio de informações, por que não deixar a criatividade livre para despertar novas conexões? Uma atriz e um ator em cena, cantam, dançam, tocam e contam a saga que é estar em busca de alguma coisa. A interatividade com o público se estabelece nas diversas linguagens do espetáculo, através do visual, da contação, das palavras, no jogo e da troca de olhares entre atores e plateia, no campo sensível, no campo da imaginação e através das músicas compostas especialmente para o espetáculo. Duração: 50min | Classificação – Livre

11 de setembro (quinta) – 9:30h | Local: Teatro UFPR Matinhos - O MÁGICO DE OSS –Cia do Abração – Curitiba/PR.

Sinopse - Na nossa história, a protagonista, Doroti, uma menina egoísta e dominadora, briga com seus amigos e se sente incompreendida por seus avós. Em um ataque de fúria, a menina egoísta que acredita que a vida que leva é sem graça e sem cores, se vê abduzida por um furacão que a transporta para um lugar mágico e colorido. Na jornada psicodélica de Doroti, ela encontra um espantalho sem cérebro, um homem de lata sem coração e um tigre covarde. Todos se unem para encontrar o único que poderá dar-lhes o que cada um necessita: o poderoso Mágico de OSS, o único capaz de dar um cérebro, um coração, coragem e o caminho de volta para casa. Porém, em nossa história, toda esta viagem, todos estes encontros, tudo foi apenas projeção do subconsciente de Doroti que, com a viagem, transcendeu suas fraquezas e conquistou virtudes. Duração: 50min/Classificação – Livre

11 de setembro (quinta) - 14h30 | Local: Teatro UFPR Matinhos - FÁBULA DOS RATOS – Cia Cenatrupe – Sarandi/PR.

Sinopse - Fábula dos Ratos é uma adaptação das fábulas de domínio público “O rato Roeu a Roupa do Rei”, “A Assembleia dos Ratos” e “O Leão e o Ratinho” e objetiva um resgate das fábulas apoiado na linguagem simples e popular, e assim durante a história o ratinho vai se envolvendo em muita confusão, desde decidirem uma solução para os problemas com o gato, até ajudar um leão capturado pelos caçadores. Duração: 45 min/Classificação – Livre

12 de setembro (sexta) – 9h30 e 14h30| Local: Teatro UFPR Matinhos- ESTÓRIAS BRINCATES DE MUITAS MAINHAS - Cia do Abração – Curitiba/PR
Sinopse - O foco temático apresentado na peça é a relação entre mães e filhos, as diferentes relações que se podem estabelecer neste mesmo binário, ressaltando o respeito que devemos ter pelas diferenças individuais de cada ser humano, quer seja ele mãe ou filho. Três simpáticos velhinhos contadores de histórias, movidos pelos sentimentos de saudades e lembranças, falam sobre suas próprias mães e sobre as diferentes mães que conhecem. Duração: 50min/Classificação – Livre

12 de setembro (sexta) – 20h | Local: Teatro UFPR Matinhos - SALTIMBANCOS – Grupo PALAVRAÇÃO – UFPR/LITORAL
Sinopse – “Os Saltimbancos” é um musical infantil inspirado no conto “Os Músicos de Bremen”, dos Irmãos Grimm, com adaptação brasileira feita por Chico Buarque. A história acompanha quatro animais — um jumento, um cachorro, uma galinha e uma gata — que, após serem maltratados por seus donos, decidem fugir e formar um grupo musical. Unidos pelo sonho de liberdade e por uma vida melhor, eles enfrentam desafios e descobrem a força da amizade, da união e da arte como forma de resistência e transformação. Com músicas marcantes e mensagens de justiça social, o espetáculo encanta crianças e adultos com sua leveza, humor e crítica social disfarçada de poesia. Duração: 50min/Classificação – Livre

13 de setembro (sábado) - 15h | Local: Teatro UFPR Matinhos - O TELEPATA - Cia Meu Clown – Maringá/PR.

Sinopse – A trupe Meu Clown preparou uma atração internacional para oferecer a sua audiência, porém, tudo leva a crer que o palhaço Benedito não cumpriu com a sua importante função de contratar os artistas para a apresentação conforme o combinado. Agora só resta uma solução: O improviso e o talento artístico musical do grupo terá que dar conta desse lapso indesculpável. A diversão é garantida nesse modesto espetáculo baseado em cenas clássicas da palhaçaria brasileira, recheadas com muita música e interação. Duração: 50min / Classificação – Livre

14 de setembro (domingo) – 15h | Local: Teatro UFPR Matinhos - DOIDO PRA VOAR – CenaHum
Sinopse - Baseada na obra homônima de Hermes Bernardi Junior, “Doido pra Voar” conta a história de um menino que sonha em comprar um avião vermelho presente na vitrine da única loja de brinquedos da cidadezinha onde vive. Incapaz de realizar o desejo, ele acaba inventando seu próprio avião e uma série de outros brinquedos em seu laboratório mágico, o quintal de sua casa. Lá, a imaginação corre solta. Porém, a vida do menino muda totalmente quando sua família vai para uma cidade maior e ele precisa manter a imaginação em meio a uma nova realidade, onde a tecnologia também passa a fazer parte de suas brincadeiras e de seus novos amigos. Duração: 50min / Classificação – Livre

SERVIÇO:
I Mostra ATINJ Itinerante de Teatro para Crianças - MATINHOS
Quando: de 10 a 14 de setembro de 2025 ( de quarta a domingo)
Local: Teatro da UFPR Litoral/Matinhos - Auditório Juliano Fumaneri Weiss (R: Jaguariaíva, 512)
Classificação etária: Livre

ENTRADA GRATUITA

APRESENTAÇÕES DIRIGIDAS ÀS ESCOLAS
10/09/25 (quarta, 09h30): O GIGANTE EGOÍSTA
10/09/25 (quarta, 14h30): Quer Brincar de Alguma Coisa? Que Coisa?
11/09/25 (quinta, 09h30): O MÁGICO DE OSS
11/09/25 (quinta, 14h30): FÁBULA DOS RATOS
12/09/25 (sexta, 09h30): ESTÓRIAS BRINCANTES DE MUITAS MAINHAS
12/09/25 (sexta, 14h30): ESTÓRIAS BRINCANTES DE MUITAS MAINHAS

Apresentações ABERTAS AO PÚBLICO
12/09/25 (sexta, 20h): SATIMBANCOS
13/09/25 (sábado, 15h): O TELEPATA
14/09/25 (domingo, 15h): DOIDO PRA VOAR

ATIVIDADES COMPLEMENTARES - Oficina Teatral para professores– 20 Vagas
QUANDO: 10/09/25 (quarta), das 17 às 20h
Local: Auditório Juliano Fumaneri Weiss, da UFPR Litoral (R: Jaguariaíva, 512)
A essência deste projeto é o incentivo e a motivação da arte e da cultura para professores em geral, trabalhando aspectos importantes no desempenho profissional e pessoal através dos jogos teatrais. A proposta é levar para o público-alvo, o conhecimento de que o teatro, além de lazer, pode trazer muitos benefícios para quem o pratica, como por exemplo: concentração, desinibição, integração, trabalho em equipe, criatividade, autoestima, expressão corporal etc. Os participantes farão atividades e exercícios utilizando-se de algumas técnicas teatrais através de jogos, dando ênfase na expressão corporal e vocal, na integração do grupo, na desinibição, na disciplina e em especial na concentração. O relaxamento e a respiração também serão pontos fortes a serem exercitados. Com aula de 3h de duração, a oficina será desenvolvida a fim de auxiliar numa nova opção de ver as situações do cotidiano e buscar suas soluções de maneira a incentivar a colaboração ou cooperação entre seus colegas de trabalho. Nas cenas improvisadas, todos terão a oportunidade de vivenciarem personagens diferenciados e ao mesmo tempo despertar empatia, a imaginação e criatividade.

ATIVIDADES COMPLEMENTARES – INDICADO A PROFESSORES DE ARTE E INTERESSADOS - Mesa-Redonda e Palestra
Quando: 13/09/2025, das 17h às 19h (Sábado)
LOCAL: TEATRO DA UFPR LITORAL/MATINHOS - Auditório Juliano Fumaneri Weiss (R: Jaguariaíva, 512)
Mesa-Redonda com os artistas participantes da Mostra e mediado por Letícia Guimarães e Palestra “Dramaturgia para Infância”, com Fátima Ortiz. Nosso intuito é fortalecer as ações de democratização dos bens culturais, cumprindo nosso papel de artistas e cidadãos conscientes destas necessidades.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

I MOSTRA ATINJ ITINERANTE DE TEATRO PARA CRIANÇAS EM MATINHOS

A Associação de teatro para infância e Juventude do Paraná apresenta

“De 10 a 14 de setembro, a cidade litorânea será palco para nove apresentações teatrais de sete companhias paranaenses no Centro Cultural de Matinhos – UFPR litoral, que vai promover no público infantil um interesse especial pela arte e suas diversas formas de manifestação”.

A alegria e a magia do teatro vão descer a serra e tomar conta de Matinhos no mês de setembro. A Associação de Teatro para Infância e Juventude do Estado do Paraná (ATINJ/PR) vai realizar entre os dias 10 e 14 de setembro, a I Mostra ATINJ Itinerante de Teatro para Crianças, viabilizado através da parceria da ATINJ/PR e Universidade Federal do Paraná – Litoral. O evento é uma oportunidade de compartilhar a produção teatral de companhias paranaenses, direcionada ao público de todas as idades para incentivar o entretenimento para toda a família. As apresentações acontecerão no Auditório Juliano Fumaneri Weiss, no Teatro do Centro Cultural da UFPR - Litoral (R: Jaguariaíva,512).

A ideia é promover no público infantil um interesse especial pela arte e suas diversas formas de manifestação. A edição de 2025 traz esta novidade de levar para a cidade litorânea, grupos paranaenses voltados ao fazer teatral dirigido às infâncias. Serão 9 apresentações de 08 espetáculos diferentes de sete companhias das cidades de Curitiba, Matinhos, Maringá e Sarandi. Deste total, no final de semana, serão realizadas três apresentações gratuitas abertas ao público e, em dias letivos, 06 apresentações vão acontecer nos períodos manhã e tarde, direcionadas ao público das Escolas Públicas Municipais. Linguagens artísticas variadas como teatro, circo, dança, música, artes visuais e literatura fazem parte da programação.

Além das apresentações, a mostra também é composta por uma oficina teatral, direcionada a professores e interessados e uma mesa-redonda sobre a dramaturgia teatro para crianças em Curitiba. A programação completa da mostra está disponível em: https://mostraatinj.blogspot.com/.

A presidente da Associação, Letícia Guimarães, comenta sobre a importância da mostra que é uma forma de encontrar-se com as crianças, com as famílias, com os artistas e educadores, além de ser uma aposta na abertura do campo sensível e imaginativo da experiência estética e do fazer poético. “A primeira mostra ATINJ Itinerante leva espetáculos premiados e realizados por grupos comprometidos com este ofício há bastante tempo, para a cidade de Matinhos. O projeto é essencial para que cada vez mais a arte esteja presente na vida das pessoas. É uma grande alegria e prazer proporcionar a convivência criativa. Nossas expectativas são sempre as melhores. O evento brinda o público com bons espetáculos e reúne artistas para celebração e reflexão”.

O evento proporciona ao público de escolas públicas o acesso gratuito às apresentações. Neste aspecto, o teatro surge como fator de integração social, possibilitando às crianças, que muitas vezes nunca assistiram uma peça de teatro, um outro olhar ou até uma possibilidade de ver e rever a própria infância com mais sensibilidade. “É um evento muito importante que proporciona oficina, espetáculos e principalmente a mesa redonda, que é discutido as linguagens e as formas de se fazer teatro. Contamos com a participação e divulgação de todos”, reforça Pedro Uchoa, vice-presidente da ATINJ.

“A importância deste projeto para a cidade de Matinhos no litoral do Paraná está no impacto direto no que se refere à formação de novas plateias, principalmente por ser um projeto direcionado para as crianças e adolescentes matinhenses. A Mostra Atinj de Teatro para Crianças oportuniza a toda a comunidade ver espetáculos de teatro de alta qualidade técnica apresentado por várias Companhias de Teatro, vindas de todo o Estado do Paraná, especializadas na linguagem infanto juvenil, além de oferecer oficinas e debates para professores de artes do litoral e também da comunidade acadêmica, especificamente os estudantes do Curso de Licenciatura em Artes da UFPR litoral, que terão a oportunidade de participar desse movimento artístico-cultural que vem somar no processo de formação deles, já que serão os futuros arte educadores que atuarão em Matinhos e demais municípios do litoral”, afirma Alaor de Carvalho, ator, professor da UFPR Litoral e coordenador do projeto

Dentre a programação prevista, a mostra de espetáculos terá 100% de ingressos gratuitos, revertendo à população produtos culturais de qualidade.

COMPANHIAS PARTICIPANTES

COMPANHIA DO ABRAÇÃO (Curitiba): A Cia do Abração é um espaço de arte e cultura, fundado em 2001, por Letícia Guimarães e tem como proposta principal a pesquisa e produção teatral para todas as idades, embasados em dramaturgia própria e difundidas como espetáculos de repertório. Sua proposta estética está alicerçada na fusão de linguagens artísticas elaborada em investigações advindas de processos colaborativos. Além da dança e das artes visuais, trabalha e investiga as técnicas de manipulação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia.

CIA. PÉ NO PALCO (Curitiba): Fundada em 1995 por Fátima Ortiz o Pé no Palco Atividades Artísticas. Criação da companhia estável - Círculo de Encenação e Pesquisa e consolida quatro segmentos de atividades: Cursos Livres de Teatro, Círculo de Encenação e Pesquisa, Ação em Valores Humanos e Workshop, Cursos e Eventos.

MRG PRODUÇÕES ARTÍSTICAS (Curitiba): Fundada em 1995 por Marcio Roberto, é considerada uma das maiores produtoras de arte e cultura do Paraná. Com sede em Curitiba, tem como principal segmento artístico a produção de espetáculos teatrais através de clássicos da literatura. Oferece arte primorosa, criada por artistas premiados. Montagens consagradas atestam a sua sensibilidade e amor na produção artística.

CIA. PALAVRAAÇÃO (Curitiba): – A PalavrAção Cia de Teatro da UFPR, iniciou seus trabalhos em 1995 na cidade de Curitiba/PR, vinculada a PROEC - Pró Reitoria de Extensão e Cultura. Criada pelo Prof. Dr. Hugo Daniel Mengarelli, diretor e pesquisador de teatro, que por mais de duas décadas tornou possível e fértil a presença da pesquisa, formação artística e criação teatral na Universidade Federal do Paraná. Atualmente sediada em Matinhos/PR, desde 2018, como um projeto de extensão universitária vinculada ao Curso de Licenciatura em Artes da UFPR Litoral, sob a direção do professor Dr. Alaor de Carvalho, a PalavrAção faz um resgate de sua história revisitando seu repertório e propondo novas leituras de espetáculos já montados, como uma homenagem aos 30 anos de história dentro da UFPR, que serão comemorados em 2025.

CENATRUPE (Sarandi/PR): A companhia artística Cenatrupe de Sarandi-PR, município localizado no norte do estado Paraná surgiu em 2013. Em seu Histórico, a Cenatrupe ministrou oficinas de iniciação teatral ao grupo infantojuvenil “Os Petelekos”, contratada pela escola de artes “Ateliê das Artes” localizada em Sarandi/PR para instrução teatral, montagem e direção de espetáculos durante os anos de 2014 e 2015 (Espetáculos “Chapeuzinho vermelho em: O que a História não contou” e “O Mágico de Oz”), e ministração de oficina de “Teatro do Oprimido” a turma adulta de teatro da mesma escola artística. Em 2014 Cenatrupe também por meio de sua representante legal foi convidada pela SEJUV Secretaria Municipal da Juventude Cultura, Esporte e Lazer de Sarandi/PR a realizar o projeto “Proscênio” durante 15 dias com oficinas e ensaios resultando na montagem da esquete “Honesta”. Em seu Histórico pessoal a companhia Cenatrupe já montou mais de 40 espetáculos.

MEU CLOWN (Maringá/PR): O grupo Meu Clown nasce na cidade de São Paulo (2005), fruto da cooperação entre artistas e pesquisadores do campo da palhaçaria. Marcelo Colavitto, membro fundador e diretor da trupe, trouxe metodologias de formação de clowns de seus estudos com discípulos de Jacques Lecoq, buscando valorizar a gênese do teatro poético que tem no corpo sua fonte de inspiração criativa. O grupo já se apresentou em diversos festivais de teatro no Brasil e já fez apresentações na Itália (2013), Taiwan (2015), Chile (2016), França (2018), Portugal (2018) e Espanha (2022 e 2023). Possui 10 peças em seu repertório sendo 8 de autoria própria. Em 2021 publicou um livro no qual há o registro de sua dramaturgia e processo de criação cênica.

CENAHUM (Curitiba/PR) - Fundada em 1995 por George Sada, a Cena Hum Academia Multiartes surge no panorama artístico paranaense como a primeira instituição privada dedicada à formação de artistas nas artes cênicas do Paraná. Oferecendo cursos de teatro para todas as idades e abrigando o maior acervo de figurinos do estado, com mais de 25 mil peças, a Cena Hum expandiu suas atividades em 2015, criando o Grupo Empresarial Cena Hum, composto por três empresas: Academia, Produtora e Instituto. Com uma estrutura física ampla e equipe qualificada, a Cena Hum Academia Multiartes busca ser um espaço onde vida e arte se encontram.

RESUMO DOS ESPETÁCULOS DO FESTIVAL

10 de setembro (quarta) – 9:30h | Local: Teatro UFPR Matinhos - O GIGANTE EGOÍSTA - Cia MRG Produções Artísticas

Sinopse - Conta a história de um Gigante, dono de um espetacular jardim. As crianças das redondezas sempre brincam com as flores, os passarinhos, as árvores e os pequenos animais que ali vivem, mas o Gigante começa a ficar incomodado com aquela “invasão” e decide isolar o jardim, expulsando as crianças e impedindo suas entradas em definitivo. Então, durante muito tempo, somente a Neve, o Vento Norte e o Granizo podiam entrar no jardim. E tudo se tornou seco, triste e solitário. A felicidade, o prazer, a liberdade e a beleza abandonaram o jardim e como consequência, também a vida do Gigante. Um dia, surge no jardim um Menino Misterioso. Sensibilizado com a sua presença e carcomido pelo egoísmo e pela solidão, o Gigante permite ao menino brincar em seu jardim. E ficam amigos. O Gigante então percebe que o caminho para a felicidade passa pela generosidade e nos bons momentos vividos com os outros. Abre os portões do jardim, derruba os cadeados e os muros e convida as crianças a voltarem. Com elas volta a primavera, voltam os passarinhos, as flores, as folhas verdes e o calor. Os dois, o calor da natureza e o calor humano.

O GIGANTE EGOÍSTA não é apenas uma belíssima lição de vida para com ela compartilhar reflexões com as crianças; é também uma das mais belas páginas da literatura universal, escrita por um verdadeiro gênio das palavras, que lhes deu a dimensão de arte. Em outras palavras, o que o Gigante fez com seu jardim, Oscar Wilde fez com as palavras: deu-lhes um significado de arte, beleza e humanidade. Oscar Wilde nasceu em Dublin, na Irlanda. Escreveu contos, peças de teatro e romances e passou a vida rodeado por intelectuais. Na maturidade ganhou fama por sua sofisticação e inteligência. É reconhecido internacionalmente como um dos dez maiores escritores de todos os tempos. Duração: 50min / Classificação – Livre

10 de setembro (quarta) - 14h30 | Local: Teatro UFPR Matinhos - QUER BRINCAR DE ALGUMA COISA! QUE COISA? - Cia Pé no Palco – Curitiba/PR
Sinopse - Procura-se uma coisa. Como assim uma coisa? Uma coisinha, uma
coisona, uma coisita. Tem muita coisa que pode ser uma coisa. Calma, calma. Através da imaginação passamos por diversas culturas, mesclando estéticas e criando nossa própria identidade que vai do Blues até o forró, do Canto Lírico ao Rock´n´Roll. Já que vivemos nesse mundo cheio de informações, por que não deixar a criatividade livre para despertar novas conexões? Uma atriz e um ator em cena, cantam, dançam, tocam e contam a saga que é estar em busca de alguma coisa. A interatividade com o público se estabelece nas diversas linguagens do espetáculo, através do visual, da contação, das palavras, no jogo e da troca de olhares entre atores e plateia, no campo sensível, no campo da imaginação e através das músicas compostas especialmente para o espetáculo. Duração: 50min | Classificação – Livre

11 de setembro (quinta) – 9:30h | Local: Teatro UFPR Matinhos - O MÁGICO DE OSS –Cia do Abração – Curitiba/PR.

Sinopse - Na nossa história, a protagonista, Doroti, uma menina egoísta e dominadora, briga com seus amigos e se sente incompreendida por seus avós. Em um ataque de fúria, a menina egoísta que acredita que a vida que leva é sem graça e sem cores, se vê abduzida por um furacão que a transporta para um lugar mágico e colorido. Na jornada psicodélica de Doroti, ela encontra um espantalho sem cérebro, um homem de lata sem coração e um tigre covarde. Todos se unem para encontrar o único que poderá dar-lhes o que cada um necessita: o poderoso Mágico de OSS, o único capaz de dar um cérebro, um coração, coragem e o caminho de volta para casa. Porém, em nossa história, toda esta viagem, todos estes encontros, tudo foi apenas projeção do subconsciente de Doroti que, com a viagem, transcendeu suas fraquezas e conquistou virtudes. Duração: 50min/Classificação – Livre

11 de setembro (quinta) - 14h30 | Local: Teatro UFPR Matinhos - FÁBULA DOS RATOS – Cia Cenatrupe – Sarandi/PR.

Sinopse - Fábula dos Ratos é uma adaptação das fábulas de domínio público “O rato Roeu a Roupa do Rei”, “A Assembleia dos Ratos” e “O Leão e o Ratinho” e objetiva um resgate das fábulas apoiado na linguagem simples e popular, e assim durante a história o ratinho vai se envolvendo em muita confusão, desde decidirem uma solução para os problemas com o gato, até ajudar um leão capturado pelos caçadores. Duração: 45 min/Classificação – Livre

12 de setembro (sexta) – 9h30 e 14h30| Local: Teatro UFPR Matinhos- ESTÓRIAS BRINCATES DE MUITAS MAINHAS - Cia do Abração – Curitiba/PR
Sinopse - O foco temático apresentado na peça é a relação entre mães e filhos, as diferentes relações que se podem estabelecer neste mesmo binário, ressaltando o respeito que devemos ter pelas diferenças individuais de cada ser humano, quer seja ele mãe ou filho. Três simpáticos velhinhos contadores de histórias, movidos pelos sentimentos de saudades e lembranças, falam sobre suas próprias mães e sobre as diferentes mães que conhecem. Duração: 50min/Classificação – Livre

12 de setembro (sexta) – 20h | Local: Teatro UFPR Matinhos - SALTIMBANCOS – Grupo PALAVRAÇÃO – UFPR/LITORAL
Sinopse – “Os Saltimbancos” é um musical infantil inspirado no conto “Os Músicos de Bremen”, dos Irmãos Grimm, com adaptação brasileira feita por Chico Buarque. A história acompanha quatro animais — um jumento, um cachorro, uma galinha e uma gata — que, após serem maltratados por seus donos, decidem fugir e formar um grupo musical. Unidos pelo sonho de liberdade e por uma vida melhor, eles enfrentam desafios e descobrem a força da amizade, da união e da arte como forma de resistência e transformação. Com músicas marcantes e mensagens de justiça social, o espetáculo encanta crianças e adultos com sua leveza, humor e crítica social disfarçada de poesia. Duração: 50min/Classificação – Livre

13 de setembro (sábado) - 15h | Local: Teatro UFPR Matinhos - O TELEPATA - Cia Meu Clown – Maringá/PR.

Sinopse – A trupe Meu Clown preparou uma atração internacional para oferecer a sua audiência, porém, tudo leva a crer que o palhaço Benedito não cumpriu com a sua importante função de contratar os artistas para a apresentação conforme o combinado. Agora só resta uma solução: O improviso e o talento artístico musical do grupo terá que dar conta desse lapso indesculpável. A diversão é garantida nesse modesto espetáculo baseado em cenas clássicas da palhaçaria brasileira, recheadas com muita música e interação. Duração: 50min / Classificação – Livre

14 de setembro (domingo) – 15h | Local: Teatro UFPR Matinhos - DOIDO PRA VOAR – CenaHum
Sinopse - Baseada na obra homônima de Hermes Bernardi Junior, “Doido pra Voar” conta a história de um menino que sonha em comprar um avião vermelho presente na vitrine da única loja de brinquedos da cidadezinha onde vive. Incapaz de realizar o desejo, ele acaba inventando seu próprio avião e uma série de outros brinquedos em seu laboratório mágico, o quintal de sua casa. Lá, a imaginação corre solta. Porém, a vida do menino muda totalmente quando sua família vai para uma cidade maior e ele precisa manter a imaginação em meio a uma nova realidade, onde a tecnologia também passa a fazer parte de suas brincadeiras e de seus novos amigos. Duração: 50min / Classificação – Livre

SERVIÇO:
I Mostra ATINJ Itinerante de Teatro para Crianças - MATINHOS
Quando: de 10 a 14 de setembro de 2025 ( de quarta a domingo)
Local: Teatro da UFPR Litoral/Matinhos - Auditório Juliano Fumaneri Weiss (R: Jaguariaíva, 512)
Classificação etária: Livre

ENTRADA GRATUITA

APRESENTAÇÕES DIRIGIDAS ÀS ESCOLAS
10/09/25 (quarta, 09h30): O GIGANTE EGOÍSTA
10/09/25 (quarta, 14h30): Quer Brincar de Alguma Coisa? Que Coisa?
11/09/25 (quinta, 09h30): O MÁGICO DE OSS
11/09/25 (quinta, 14h30): FÁBULA DOS RATOS
12/09/25 (sexta, 09h30): ESTÓRIAS BRINCANTES DE MUITAS MAINHAS
12/09/25 (sexta, 14h30): ESTÓRIAS BRINCANTES DE MUITAS MAINHAS

Apresentações ABERTAS AO PÚBLICO
12/09/25 (sexta, 20h): SATIMBANCOS
13/09/25 (sábado, 15h): O TELEPATA
14/09/25 (domingo, 15h): DOIDO PRA VOAR

ATIVIDADES COMPLEMENTARES - Oficina Teatral para professores– 20 Vagas
QUANDO: 10/09/25 (quarta), das 17 às 20h
Local: Auditório Juliano Fumaneri Weiss, da UFPR Litoral (R: Jaguariaíva, 512)
A essência deste projeto é o incentivo e a motivação da arte e da cultura para professores em geral, trabalhando aspectos importantes no desempenho profissional e pessoal através dos jogos teatrais. A proposta é levar para o público-alvo, o conhecimento de que o teatro, além de lazer, pode trazer muitos benefícios para quem o pratica, como por exemplo: concentração, desinibição, integração, trabalho em equipe, criatividade, autoestima, expressão corporal etc. Os participantes farão atividades e exercícios utilizando-se de algumas técnicas teatrais através de jogos, dando ênfase na expressão corporal e vocal, na integração do grupo, na desinibição, na disciplina e em especial na concentração. O relaxamento e a respiração também serão pontos fortes a serem exercitados. Com aula de 3h de duração, a oficina será desenvolvida a fim de auxiliar numa nova opção de ver as situações do cotidiano e buscar suas soluções de maneira a incentivar a colaboração ou cooperação entre seus colegas de trabalho. Nas cenas improvisadas, todos terão a oportunidade de vivenciarem personagens diferenciados e ao mesmo tempo despertar empatia, a imaginação e criatividade.

ATIVIDADES COMPLEMENTARES – INDICADO A PROFESSORES DE ARTE E INTERESSADOS - Mesa-Redonda e Palestra
Quando: 13/09/2025, das 17h às 19h (Sábado)
LOCAL: TEATRO DA UFPR LITORAL/MATINHOS - Auditório Juliano Fumaneri Weiss (R: Jaguariaíva, 512)
Mesa-Redonda com os artistas participantes da Mostra e mediado por Letícia Guimarães e Palestra “Dramaturgia para Infância”, com Fátima Ortiz. Nosso intuito é fortalecer as ações de democratização dos bens culturais, cumprindo nosso papel de artistas e cidadãos conscientes destas necessidades.

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Ponto de Cultura ACTC celebra 25 anos com espetáculos e oficinas gratuitas em Curitiba e Região

O Ponto de Cultura ACTC celebra um marco importante em 2025: 25 anos de trabalho ininterrupto dedicados à pesquisa, resgate e perpetuação das brincadeiras tradicionais da cultura popular brasileira.

Curitiba, setembro de 2025 - O projeto "Brincadeiras Tradicionais Brasileiras - o Repertório Lúdico do Povo Brasileiro", aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura do Paraná com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, do Ministério da Cultura, trará uma série de ações gratuitas para Curitiba e cidades da Região Metropolitana.

A iniciativa visa reforçar a importância do repertório lúdico popular, garantindo que essas tradições sejam transmitidas para as novas gerações. A programação inclui espetáculos teatrais, oficinas para educadores e a distribuição gratuita de livros e materiais acessíveis.

"Este projeto é um reconhecimento de 25 anos de dedicação em manter viva a memória das nossas brincadeiras", afirma Amauri Ernani, diretor da Palco Cia de Teatro, parceira do projeto. "Acreditamos que, ao brincar, as crianças, e até mesmo os adultos, se conectam com suas raízes e fortalecem laços com a nossa cultura."

ATIVIDADES DO PROJETO

O projeto prevê um cronograma extenso, com a seguinte distribuição:

30 apresentações de 4 diferentes peças de teatro, voltadas para o público infantil e educadores.
3 diferentes oficinas, focadas na disseminação de conteúdo para educadores da rede pública e estudantes do EJA (Educação de Jovens e Adultos).
1.000 livros distribuídos gratuitamente, sendo 700 para as bibliotecas da rede pública e 300 para Pontos de Cultura de Curitiba e Região Metropolitana.
Material acessível, incluindo audiolivros (também com versão em Libras), e-book e uma websérie, para garantir que o conteúdo chegue a todos.
ESPETÁCULOS E OFICINAS

Os espetáculos apresentados fazem parte do aclamado repertório da Palco Cia de Teatro:

"Se Essa Rua Fosse Minha": Um espetáculo infantil interativo, premiado nacional e internacionalmente, que convida o público a brincar de maneira ativa, explorando o folclore infantil brasileiro. O texto foi selecionado para o catálogo Bologna, representando o Brasil em uma das maiores feiras literárias do mundo.
"Meu Boizinho Quer Brincar": Uma peça interativa que transporta a plateia para a atmosfera de folguedos populares, como o carnaval e as festas juninas, com máscaras, bonecos e muita música.
"Oryai – O Brinquedo dos Curumins": Espetáculo de atores e bonecos que mergulha no universo lúdico dos povos originários, apresentando a riqueza de suas brincadeiras e lendas.
"Pra Você Não Esquecer": Uma viagem delicada e lúdica pelas memórias afetivas, que aborda temas como laços familiares, a relação entre gerações e o Alzheimer.
As oficinas, criadas para educadores, têm o objetivo de capacitar profissionais para que as brincadeiras e a cultura popular cheguem às salas de aula:

Oficina de Brincadeiras dos Povos Originários: Uma vivência prática que explora os jogos e brincadeiras de dois povos indígenas, desmistificando crenças e fomentando o interesse pela cultura nativa.
Oficinas de narrativas com Resíduos Têxteis, inspiradas na obra de Sido Calesso.
Oficina de Literatura Afetiva, com a autora Paula Giannini.
O projeto "Brincadeiras Tradicionais Brasileiras" convida a todos a redescobrir a alegria e o valor cultural das nossas tradições lúdicas. As datas e locais das apresentações e oficinas serão divulgados em breve nos canais oficiais do Ponto de Cultura ACTC.

CONFIRA A AGENDA DO PROJETO PARA OS MESES DE AGOSTO A OUTUBRO – TODAS AS AÇÕES SÃO GRATUITAS:

21/08 – Oficina com Resíduos Têxteis - EM CEI BELA VISTA DO PARAÍSO – 19 horas – para comunidade da escola,

25/08 - Oficina com Resíduos Têxteis - EM ANÍSIO TEIXEIRA – 19 horas – para comunidade da escola,

26/08 – Oficina com Resíduos Têxteis - EM CEI ROMÁRIO MARTINS – 19 horas – para comunidade da escola,

28/08 – Oficina com Resíduos Têxteis - EM CEI DOUTEL DE ANDRADE – 19 horas – para comunidade da escola,

29/08 – Meu Boizinho Quer Brincar – CEI Frei Miguel (CIC) – 10 horas – apenas para alunos e educadores,

DE 02 a 05/09 – Oficinas de Brincadeiras dos Povos Originários. Inscrições pelo link:

Vagas Limitadas. https://brincadeirastradicionaisbrasileiras.wordpress.com

OFICINAS INDÍGENAS:

02 e 03/09, às 9 e 14 horas no NRE Matriz - Praça Rui Barbosa, 101 - Centro - CURITIBA - (No dia 03 as oficinas contam com Libras);

04/09 às 9 e 14 horas no LAPI - Avenida João Gualberto, n.º 623 – Edifício Delta, 3º andar, Torre B – Bairro Alto da Glória – CURITIBA;

09/09 – Oficina de Literatura - EM CEI AUGUSTO CÉSAR SANDINO – 19 horas – para comunidade da escola;

15/09 – Oficina de Literatura - EM ARAUCÁRIA – 19 horas – para comunidade da escola;

16/09 – Oficina com Resíduos Têxteis - EM PROF. KÓ YAMAWAKI – 19 horas – para comunidade da escola;

23/09 – Oficina de Literatura - EM TANIRA REGINA SCHMIDT – 19 horas – para comunidade da escola;

25/09 – Oficina de Literatura - EM CEI PROF.LAURO ESMANHOTO – 19 horas – para comunidade da escola;

02/10 - Oryai – O Brinquedo dos Curumins - EM JOÃO STIVAL - Santa Felicidade – 15 horas – apenas para alunos, familiares e educadores;

07/10 - Oryai – O Brinquedo dos Curumins - EM SÔNIA KENSKI - Santa Felicidade – 15 horas – apenas para alunos, familiares e educadores;

08/10 - Oryai – O Brinquedo dos Curumins - EM JÚLIO MOREIRA - Santa Felicidade – 15 horas – apenas para alunos, familiares e educadores;

09/10 – MEU BOIZINHO QUER BRINCAR – FAS Boqueirão – aberto ao público – 10 horas;

14/10 - Oryai – O Brinquedo dos Curumins - EM BOLESLAU FALARZ - Santa Felicidade – 15 horas – apenas para alunos, familiares e educadores;

16/10 - Se Essa Rua Fosse Minha – Espetáculo de Brincar – CMEI Ana Piekas Kokott (Almirante Tamandaré) – 15 horas – para alunos, familiares e educadores;

21/10 - MEU BOIZINHO QUER BRINCAR - EM Santo Inácio - Santa Felicidade – 15 horas – apenas para alunos, familiares e educadores.

Todas as ações têm classificação indicativa LIVRE e entrada franca

O Projeto também prevê a distribuição de 1000 livros, com títulos da Palco das Letras, para equipar bibliotecas públicas e comunitárias.

INSCRIÇÃO:

Preencha o formulário de inscrição: https://forms.gle/QvhQrhoa5X3UYwdU8

Sobre o Ponto de Cultura ACTC

O Ponto de Cultura ACTC atua em Curitiba e Região Metropolitana na promoção de atividades culturais, com foco no resgate e valorização das tradições populares brasileiras.

“PROJETO APROVADO PELA SECRETARIA DE ESTADO DA CULTURA – GOVERNO DO PARANÁ, COM RECURSOS DA POLÍTICA NACIONAL ALDIR BLANC DE FOMENTO À CULTURA, MINISTÉRIO DA CULTURA – GOVERNO FEDERAL”.

Serviço:

"Brincadeiras Tradicionais Brasileiras - o Repertório Lúdico do Povo Brasileiro"

CONTATOS
Informações:
(41) 999815273
(41)999028809
Palco Cia de Teatro
palcoproducoes@hotmail.com

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“A Lira do Povo” com Ayrton Montarroyos no Paiol

O pernambucano Ayrton Montarroyos chega a Curitiba para única apresentação do seu novo espetáculo "A Lira do Povo" que acontece no próximo sábado, dia 6, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). Nesse show, que foi batizado por Hermínio Bello de Carvalho, Montarroyos explora a cultura do homem brasileiro, sua relação com o sertão, a cidade e o mar. O espetáculo tem direção musical do multi instrumentista Arquétipo Rafa que fez os arranjos e divide o palco com o cantor tocando percussão, violão, baixo elétrico, acordeon, sample, coro e synth. A produção é da MPB Jazz. Os ingressos custam a partir de R$50 e já estão à venda pela plataforma Compre no Zet.
Ayrton Montarroyos explica que neste show busca explorar os significados que os objetos e as palavras possuem a partir da convenção humana, ressignificando verdades e seus processos. Além de se debruçar na tentativa de despertar a consciência do público sobre o mundo que lhe forma, criando seus próprios mitos. “A ‘lira’, tanto do produto cultural do povo, quanto a palavra usada para referir-se ao instrumento musical que simboliza a criação e a música, permeia o espetáculo para além do título. ‘A Lira do Povo’ nasce da vontade de fazer sentir o personagem que somos nós, utilizando dos recursos estéticos que dispomos: som, luz, o teatro, cheiros e sentidos. Sendo a canção popular brasileira, de João Pernambuco a Kiko Dinucci, o principal material utilizado”, comenta.
O músico conta que em cena o protagonista não é apenas o sujeito, mas o objeto da história. “Os acontecimentos em sua vida são exagerados e levados ao extremo, tornando-se também figuras centrais. Um pássaro-observador acompanha, como figurante metafórico, o desenvolvimento desse personagem, representando o sentimento brasileiro e suas modificações, de acordo com a realidade que se apresenta. Ao final da terceira das três suítes que compõem a apresentação, o pássaro é enxotado pelo ritmo acelerado da vida urbana, com seu tempo apressado e suas distrações”, finaliza.
Ayrton Montarroyos
A carreira do intérprete Ayrton Montarroyos começou cedo. Aos 11 anos já participava de saraus e rodas de choro em Recife, sua cidade natal. Aos 18 anos, Montarroyos recebeu uma indicação ao Grammy Latino em 2013. Aos 21 anos, após ficar conhecido em todo o Brasil por sua passagem no The Voice Brasil, onde foi vice-campeão, Ayrton lançou o seu primeiro e elogiado álbum Ayrton Montarroyos (2017 - Independente). O cantor já dividiu o palco com grandes nomes da música popular de todos os tempos; de Angela Maria a Lulu Santos, passando por, Cauby Peixoto, Elba Ramalho, Maria Gadú, Fafá de Belém, Emílio Santiago, Lenine, Angela Rorô, Alaíde Costa, Leny Andrade, Chico César e outros. O trabalho do intérprete já virou matéria nos mais importantes jornais do Brasil e em algumas revistas internacionais como a Rolling Stones.

Serviço: A lira do povo – Show com Ayrton Montarroyos
Única apresentação, sábado, dia 6, às 20h, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº).
Ingressos: R$100 e R$50 (meia-entrada) + taxas.
Vendas pelo site: comprenozet.com.br/eventos/a-lira-do-povo-com-airton-montarroyos/
Informaçoes: 41 99629 0837
Mais informações e entrevistas
RB Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne (41) 9 9145-7027

Crédito fotográfico: Murilo Alvesso/divulgação

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Luana Bayô: sambista revelação de São Paulo no Samba de Bamba

A CAIXA apresenta o show "Damas do Samba" com a sambista paulistana Luana Bayô no projeto Samba de Bamba que acontece dia 09 de setembro, terça-feira, às 20 horas, no Teatro da CAIXA (R. Conselheiro Laurindo, 280). Cantora revelação na cena do samba de São Paulo, Luana Bayô recebeu o Prêmio Profissionais da Música, como Melhor Cantora de Samba, em 2023. No show, além de cantar músicas autorais, ela homenageia sambistas que fizeram história na música popular brasileira, apresentando canções que ficaram eternizadas nas vozes de Dona Ivone Lara, Jovelina Pérola Negra, Clara Nunes, Beth Carvalho, Alcione e Leci Brandão.
Dona de uma voz grave, potente e marcante, o trabalho de Luana Bayô é fortemente marcado pela presença da música negra em diáspora. Realiza um importante trabalho na cultura popular brasileira apresentando ritmos como vissungos, sambas, jongos. Na sua trajetória já gravou dois discos: o primeiro “Tambú - uma homenagem aos batuques de São Paulo” (2022) e o mais recente “Abebé”, álbum que fala das águas sagradas em uma conexão profunda com as musicalidades africanas em diáspora.
Pela primeira vez em Curitiba, Luana Bayô vem de São Paulo acompanhada por sua banda formada por grandes nomes da cena paulistana: Helô Ferreira (violão), Matheus Marinho (bateria), Simone Gonçalves (percussões), e Leonardo Matheus (cavaquinho). A cantora promete levar para o palco da CAIXA Cultural alguns dos principais nomes femininos do samba que influenciaram sua carreira. Após o show, Luana vai realizar um bate-papo, aberto ao público, com o tema “Damas do Samba”, para contar um pouco sobre sua trajetória, ancestralidade, as influências e a importância de criar mecanismos de visibilidade para as cantoras e compositoras do samba de São Paulo.
Luana Bayô
Luana Bayô é uma cantora, educadora e compositora paulistana de Campo Limpo, São Paulo.Tem um trabalho primoroso fortemente marcado pela presença da música negra em diáspora.Foi a vencedora do Prêmio da música 2023 na categoria “Melhor Cantora de Samba” da região Sudeste. Sua carreira artística é múltipla o que lhe permitiu atuar em espetáculos como “Peles Negras, Máscaras Brancas” da Cia. Treme Terra, além de participar de blocos afros de São Paulo e integrar o coletivo de Mulheres Negras no Samba “Massembas de Ialodês".
Em 2022, foi apresentadora e mediadora do projeto “Primorosa Roda”, projeto do Sesc Campo Limpo, recebendo artistas como BNegão, Verônica Ferriani, entre outros, para conversas mediadas com muito samba e participação do público. Recentemente, participou do show em comemoração dos 65 anos de lançamento do disco “Elizete Sobe o Morro” da divina cantora Elizeth Cardoso, no Instituto Moreira Salles de São Paulo, homenagem que teve como direção principal e apresentação da sambista Adriana Moreira.
Luana Bayô também é mestranda em Mudança Social e Participação Política pela Escola de Artes, Ciências e Humanidades da USP (Universidade de São Paulo) e pesquisa a trajetória e desafios de sambistas negras paulistanas nas grandes mídias. Seu sobrenome, Bayô, em Iorubá significa “Encontro feliz” e é isso que ela promete durante sua apresentação com o público curitibano.
A próxima atração do projeto é a sambista brasiliense Juh Rodrigues, no dia 14 de outubro.

Serviço:
Samba de Bamba – Luana Bayô
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 09 de setembro
Horário: terça-feira, às 20h.
Após o show, haverá um bate-papo aberto ao público, com o tema “As Damas do Samba”.
Ingressos: esgotados
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes).
Confira a programação completa: Site Curitiba | CAIXA Cultural Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 3041-2155

Mais informações e entrevistas
RB Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne (41) 9 9145-7027
Crédito fotográfico: Dani Souza/divulgação

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Espetáculo “Se A Memória Não Me Falha” reestreia, no Teatro Zé Maria

Sucesso em Curitiba, peça retorna no dia 4 de setembro em curtíssima temporada, celebrando 10 indicações e seis prêmios em importantes festivais de teatro do Paraná

Absurdo, perda de memória, conflitos e humor em dose certa. Essa é a proposta do premiado espetáculo “Se A Memória Não Me Falha”, que faz curtíssima temporada no Teatro José Maria Santos (Zé Maria), a partir do dia 4 de setembro, no bairro São Francisco, em Curitiba.

Com texto e atuação de Fábyo Rolywer e Jheny Goll, sob direção de Leo Campos, a obra acompanha a jornada de dois personagens que, em uma noite chuvosa, perdem misteriosamente a memória. Presos em casa, passam a traçar estratégias para recuperar suas lembranças e descobrir quem são.

A montagem estreou em 2024 no Mini Auditório Glauco Flores de Sá Britto, sempre com sessões esgotadas, e participou de festivais do Paraná, obtendo 10 indicações e conquistando seis prêmios, entre eles Melhor Atriz, Melhor Diretor, Melhor Dramaturgia e Melhor Espetáculo.

Resgatando um dos maiores gêneros do século XX — o Teatro do Absurdo — a peça se inspira em autores como Eugène Ionesco, Samuel Beckett e Fernando Arrabal. Com humor e estranhamento, aborda temas como memória, isolamento e identidade, propondo ao público uma experiência que mistura diversão e reflexão.

Para o ator e autor Fábyo Rolywer, o texto parte de uma provocação contemporânea.

“Na escrita do texto quisemos resgatar o Teatro do Absurdo em um contexto contemporâneo. A dramaturgia parte de uma situação limite em que dois personagens perdem a memória e constrói um labirinto de diálogos que revelam fragilidades humanas e contradições. O Absurdo é um espelho distorcido da nossa realidade, que provoca riso e reflexão ao mesmo tempo”, explica Fábyo.

A atriz e autora Jheny Goll destaca o trabalho em cena e a relação com o público.

“O Teatro do Absurdo aborda nossas fragilidades e a busca por sentido em um mundo que ainda enfrenta crises de solidão e angústia. Atuar nesse gênero exige equilíbrio entre precisão técnica e liberdade criativa, permitindo que os personagens em situações extremas mantenham a naturalidade, envolvendo a plateia em diversão”, afirma Jheny.

Já o diretor Leo Campos sublinha a escolha da encenação.

“A falta de memória é algo comum hoje, principalmente após a pandemia, quando muitos tiveram sequelas como a perda de memória. A peça trata o tema com humor, utilizando a verossimilhança que a comédia permite, tornando a reflexão sobre memória e identidade leve e acessível ao público”, conclui o diretor.

Serviço

Sinopse: Que caminhos percorrer para descobrir quem você realmente é?
Com humor afiado e situações inusitadas, esta comédia inspirada no clássico gênero do absurdo, narra a saga de dois personagens confinados em uma casa, numa noite chuvosa — sem lembranças e sem ideia de quem são.
Assim, surge entre eles um objetivo em comum: recuperar a memória e reconstruir suas identidades. Um convite ao universo non-sense, onde cada gesto pode ser uma pista, e cada silêncio, uma revelação.

Data: 4 a 14 de setembro de 2025
Local: Teatro José Maria Santos (R. Treze de Maio, 655 – São Francisco, Curitiba)

Dias e horários: quintas, sextas e sábados às 20h; domingos às 19h (sessões de domingo com tradução em Libras)

Ingressos: à venda pela plataforma Diskingressos - https://www.diskingressos.com.br/grupo/2261/2025-09-13/pr/curitiba/se-a-memoria-nao-me-falha

Classificação: 12 anos
Página: https://www.instagram.com/memoria.teatro/

Link para baixar fotos em alta: https://drive.google.com/drive/u/3/folders/1sWGDX1Cvv_mNTxpmpVZ7bEEO1c8C6l4F

Ficha Técnica:

Texto e Atuação: Fábyo Rolywer e Jheny Goll
Direção: Leo Campos
Iluminação: Lucas Amado
Cenário: Guilherme Stuermer
Figurino: Saulo de Almeida
Sonoplastia: Célio Savi
Operação de som: Gabi Farias
Operação de luz: Everson Silva
Artes Gráficas: Luciano Maccio
Edições Gráficas: Rodriano Souza
Assessoria de imprensa e marketing: Leandro Bertholini
Fotografias: Vitor Dias
Produção executiva: Fábyo Rolywer e Jheny Goll
Realização: Cia. de Teatro Autoral