Centro Cultural Teatro Guaíra Terra Brasilis Bale Guaira – Orquestra Sinfônica do Paraná

20 de abril às 20:25 ·
Últimos detalhes desse espetáculo maravilhoso. Vocês sabiam que nossos bailarinos ensaiaram mais de 450 horas para Terra Brasilis? Vocês podem conferir parte desse esforço nesses fotões do Maringas Maciel
Esperamos vocês aqui neste fim de semana.
Serviço
Terra Brasilis
Dias 22, 23 e 24 de abril
Sexta e sábado às 20h30 e domingo às 18h
Classificação indicativa: 14 anos
Ingressos: bit.ly/baleguaira

Concerto tem música feita para mulheres interpretada por mulheres

Primeira orquestra exclusivamente feminina do Brasil, Ladies Ensemble apresenta Vivaldi, que compôs maior parte da sua obra para suas alunas
Vivaldi foi o compositor escolhido para as apresentações de 29 e 30 de abril da Ladies Ensemble, primeira orquestra profissional formada unicamente por mulheres no Brasil. Compositor e músico italiano do período Barroco, Antonio Vivaldi (1678-1741) compôs a maior parte das suas obras para mulheres: suas alunas do “Ospedalle della Pietà”, instituição veneziana que acolhia meninas órfãs. Na época, a qualidade da interpretação da orquestra feminina despertava a atenção, atraindo público de toda a Europa a Veneza.

Três séculos depois, o protagonismo feminino se repete com as 20 instrumentistas profissionais da Ladies Ensemble. Até mesmo as solistas são componentes da própria orquestra. “Comumente quando as orquestras escolhem os solistas para os espetáculos, as mulheres são preteridas, além da preferência ser por músicos convidados”, conta Fabiola Bach Akel, fundadora e diretora artística da orquestra. Para esse espetáculo, serão nove solistas do grupo: Leila Taschek, Thalita Ferronto, Okasana Meister, Anadgesda Guerra, as irmãs Jusley e Gisele Borges, Juliane Weingartner, Karina Romanó e Morgana Schvetler.

As apresentações ocorrem mensalmente em Curitiba, dentro do programa anual “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”, viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura. A cada mês o programa muda, trazendo um novo espetáculo. A realização é do Solar do Rosário e as sessões ocorrem na sexta às 20h e no sábado às 17h. A regência será do maestro convidado Roberto Ramos.

O programa
Considerado um dos nomes mais notáveis da música clássica mundial, Vivaldi se destacou principalmente por seus 477 concertos, que influenciaram diversos músicos de períodos posteriores.

Neste espetáculo serão apresentados CONCERTO PARA 4 VIOLINOS EM B MENOR, RV 580 com as solistas Leila Taschek, Thalita Ferronto, Oksana Meister e Anadgesda Guerra; CONCERTO EM LÁ MENOR PARA DOIS VIOLINOS RV 522 com as solistas irmãs Jusley Borges Lajarin e Giselle Borges; AS QUATRO ESTAÇÕES com a Spalla da Orquestra Juliane Weingartner, na Primavera, Karina Romanó, no Verão, e Morgana Schvetler, no Outono; e a ABERTURA DA SINFONIA L´OLIMPIADE EM DÓ MAIOR, RV 725.

A Ladies Ensemble
Primeira orquestra formada só por mulheres no Brasil, a Ladies Ensemble atua desde 2009 e reúne musicistas de diferentes idades, vertentes, influências e inspirações. A orquestra é expoente em um universo com diminuta presença feminina em posições de liderança e mostra que mulheres podem ser protagonistas em uma orquestra.

O apoio a causas femininas é uma de suas missões centrais — entre elas, a conscientização sobre o câncer de mama. Para isso, produz iniciativas como o “Concerto das Rosas” — espetáculo apresentado para milhares de pessoas entre 2017 e 2018 com o objetivo de arrecadar fundos para a compra de próteses mamárias.

Hoje com “casa própria” no Auditório Regina Casillo, a Ladies Ensemble tem entre suas missões a formação de plateia, a democratização da música clássica e a formação de musicistas. Desde seu início pioneiro como noneto, em 2009, até hoje, a orquestra influencia e inspira outras mulheres a seguirem seus sonhos e paixões sem medo.

O projeto anual “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo” foi viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério do Turismo, e conta com patrocínio das empresas BHS Corrugated, Oregon, Nórdica Veículos, Guararapes, Impextraco, Tintas Dacar, Sollo Sul, Ferragens Negrão, Transunion, Abase Vet, Grupo Barigui Veículos, Grasp, Milium, Trutzschler, Agrosul Catarinense, GV2C, Tintas Alessi, Fobras, PASA, Delta Cable, Plast & Pack, M.A. Máquinas, Dissul, Stampa Food e Perkons. A Instituição beneficiada é o Hospital Pequeno Príncipe. A realização é do Solar do Rosário, espaço particular de Arte e Cultura em Curitiba fundado em 1992. Com direção geral de Lucia Casillo Malucelli e direção musical de Fabiola Bach Akel. Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo, Pátria amada Brasil, Governo Federal.

Programa completo:
CONCERTO PARA 4 VIOLINOS EM B MENOR, RV 580
Neste concerto, cada solista terá o seu momento de falar e de brilhar.
Composto por 3 movimentos:
- Allegro
- Largo – Larghetto
- Allegro
O 1º e o 3º movimentos são da forma ritornelo, que em música significa retornos periódicos da melodia que se alternam com episódios contrastantes. Já o 4º movimento é lento, possui várias seções com ritmos pontilhados e repetições. O final é alegre e dançante, onde o primeiro violino predomina como solista e tem a sua oportunidade de brilhar.
Solistas: Leila Taschek, Thalita Ferronto, Oksana Meister e Anadgesda Guerra

CONCERTO EM LÁ MENOR PARA DOIS VIOLINOS RV 522
Esta obra faz parte de 12 concertos publicados em 1711, chamado L´estro armônico (A inspiração harmônica) e consolidou definitivamente Vivaldi como um dos mais importantes compositores de seu tempo.
- Primeiro movimento: ALLEGRO – inicia majestoso com toda a orquestra. A intervenção das solistas revela a beleza melódica e o caráter imitativo de melodias.
- Segundo movimento: LARGHETTO E SPIRITOSO – solene, permite às solistas explorar a expressividade e o lirismo, tão característico nas obras para violino de Vivaldi.
- Terceiro Movimento: ALLEGRO – o tema inicial passa pelos vários instrumentos da orquestra, em estilo imitativo. O virtuosismo dos violinos surge em andamento brilhante e vivo.
Solistas: Jusley Borges Lajarin e Giselle Borges – Duas irmãs

CONCERTO AS QUATRO ESTAÇÕES
Concerto composto em 1723. Ao contrário da maioria dos concertos de Vivaldi, tem um programa claro escrito na partitura do primeiro violino em forma de soneto, em que descreve cada estação do ano. Não se sabe a origem ou autoria desses poemas, mas especula-se que o próprio Vivaldi os tenha escrito.
Em todos os quatro belíssimos concertos, Vivaldi representa com os instrumentos musicais sons da natureza. As Quatro Estações é a obra mais conhecida do compositor, e está entre as peças mais populares da música barroca.
Primavera
- Primeiro movimento: Allegro – representa a vivacidade da primavera, que é anunciada por toda a orquestra: três violinos fazem o canto de passarinhos e um novo tema sugere murmúrios das águas de uma fonte, que correm docemente em cima de pedrinhas. O segundo solo do violino indica tempestade, raios, trovões e relâmpagos. A tempestade passa e os passarinhos voltam a cantar.
Solista: Spalla da Orquestra Juliane Weingartner
Verão
Terceiro movimento: Presto – descreve o protagonista deste movimento, que é a tempestade. Vamos ouvir ventos, raios, trovões até explodir em uma grande tempestade, onde a orquestra toca vibrante e forte.
Solista: Karina Romanó
Outono
Primeiro movimento: Allegro – camponeses celebram de forma festiva e alegre a boa colheita, mas acabam bebendo em excesso, o que os faz dormir.
Solista: Morgana Schvetler
Inverno
Terceiro movimento: Allegro – único movimento da obra que já começa com um solo de violino, sugerindo o caminhar sobre o gelo, a passos lentos, com medo de cair, o que acaba acontecendo. O tutti orquestral expressa o caminhar com mais decisão até chegar na casa aquecida.

ABERTURA DA SINFONIA L´OLIMPIADE EM DÓ MAIOR, RV 725
Considerada uma das obras-primas de Vivaldi, esta típica Abertura com que se iniciavam as óperas italianas no tempo do compositor, é uma obra relativamente breve e sem qualquer relação temática ou emotiva com o drama da ópera que ela antecedia. Com andamento sempre rápido, vigoroso e cheio de contrastes, súbitas mudanças, perfeito para encerrar este belo concerto.

Serviço
Ladies Ensemble – Vivaldi
Datas: 29 e 30 de abril de 2022
Horário: Sexta às 20h | Sábado às 17h
Local: Auditório Regina Casillo - Rua Lourenço Pinto, 500, Centro, Curitiba – PR
Ingressos: R$ 30 (inteira) / R$ 15 (meia)
Vendas pelo Disk Ingressos: (41) 3315-0808 / atendimento@diskingressos.com.br

Crédito das fotos: Wanderson Gonzaga

MCA ConcertsQueen Celebration in Concert chega a Curitiba em maio

Mais do que um musical, um resgate histórico de uma das maiores bandas de todos os tempos chega ao Teatro Positivo

Completando 50 anos de carreira, em 2021, a lendária banda Queen é um fenômeno mundial que atravessa gerações. Liderada por Freddie Mercury, figura emblemática nos palcos e fora deles - que nos deixou há exatos 30 anos, o grupo de rock britânico tem sua trajetória musical contada no show Queen Celebration in Concert, em turnê que chega a Curitiba, na sexta-feira, 07 de maio, às 21h, no Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 90. A produção local fica por conta da MCA Concerts.

No palco, o talentoso cantor André Abreu dá vida ao imortal Freddie Mercury, em um resgate histórico desta que é uma das maiores bandas britânicas de todos os tempos.

Notável, o cantor, multi-instrumentista, compositor e produtor musical impacta, não apenas pela aparência física semelhante a Mercury, mas pela qualidade, afinação e extensão vocal. Em uma interpretação merecedora de todos os aplausos, reconstitui cenas do imaginário afetivo do público em uma homenagem à altura de Freddie Mercury, ídolo de André Abreu desde antes de sequer entender a dimensão e o alcance que o astro internacional tem na música mundial.

“É um trabalho que exige muita energia e entrega. Mais que um tributo, é uma homenagem de um fã para o ídolo, e de fã para fãs. A forma que encontramos para dar sequência à obra atemporal e genial do Queen”, completa Abreu, que tinha apenas 3 anos de idade quando Freddie morreu.

Em Queen Celebration in Concert, o público é convidado a reviver momentos inesquecíveis da banda, já que o espetáculo, com uma hora e meia de duração, resgata trechos marcantes de turnês e shows memoráveis, dentre eles, Queen Live at Wembley Stadium, de 1986.

O cenário de Esteban Grossy e os figurinos minuciosos, ricos em detalhes, idealizados pelo próprio André Abreu, reproduzem com perfeição a atmosfera de canções que alcançaram as paradas de sucesso, como "Love of my Life", "We Are The Champions", "We Will Rock You", "Radio Gaga", "Crazy Little Thing Called Love", "Don't Stop Me Now", "Somebody to Love" e "Another One Bites the Dust", e tornaram o Queen recordista de vendas de discos em todo o mundo.

O experiente guitarrista Danilo Toledo, com competência, executa os solos de Brian May. Completam o time de Queen Celebration in Concert o baixista PH Mazzilli e o baterista Guib Silva, que juntos trazem para o palco a energia contagiante tal qual quando o quarteto britânico se apresentava.

A banda é acompanhada por uma orquestra formada por 14 músicos sob a regência do experiente Andrei Presser, que também trabalhou no musical We Will Rock You.

Queen Celebration in Concert

Intérprete: André Abreu

Guitarra: Danilo Toledo

Teclado, regência e direção de orquestra: Andrei Presser

Direção Artística e Cenografia: Esteban Grossy

Codireção musical: Danilo Toledo e André Abreu

Figurinos: André Abreu

Direção Geral: Luciano Alves e André Abreu

Serviço – Queen Celebration in Concert Curitiba

Quando: 06 de maio de 2022 (sexta-feira)

Local: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horários: abertura da casa às 20h / Show às 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 90,00 a R$ 360,00 de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos

Classificação Etária: 14 anos. Menores de 14 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais

Realização: MCA Concerts

Dire Straits Legacy volta a Curitiba em maio

Dire Straits Legacy volta a Curitiba em maio
No primeiro semestre, a Dire Straits Legacy volta a América do Sul com seu novo show, comemorando os 45 anos de uma das maiores bandas de todos os tempos. Em Curitiba, o grupo chega na quarta-feira, 25 de maio, para única apresentação no palco do Teatro Positivo, às 21h. Os ingressos estão à venda, pelo Disk Ingressos, a partir de R$ 140. A produção é assinada pela produtora MCA Concerts.

DIRE STRAITS LEGACY traz um show único e emocional, que revive a inesquecível e mágica atmosfera da banda britânica formada na década de 1970.

Liniker retorna a Curitiba com show inédito no Guairão

Cantora se apresentará na capital no dia 29 de abril. Os últimos ingressos estão à venda a partir de R$ 50

A marcante voz que vem ganhando o mundo, Liniker, retorna a Curitiba, na sexta-feira, dia 29 de abril, às 21h, para única apresentação no palco do Teatro Guaíra. Com a turnê inédita “Indigo Borboleta Anil”, a cantora marca a estreia solo nos palcos e promete os maiores sucessos da carreira. Os últimos ingressos estão à venda a partir de R$ 50 via Disk Ingressos. A produção local é das produtoras Polarize Comunicação e Eventos e Brave Produções.

No show, que tem direção musical assinada pela própria Liniker ao lado de Julio Fejuca, a artista interpreta as novas canções, como "Baby 95", "Mel" e "Diz Quanto Custa", além de músicas que marcaram a carreira da artista. Liniker ficou conhecida no Brasil inteiro a partir de 2015, quando lançou as gravações de “Zero”, “Louise du Brésil” e “Caeu”.

INDIGO BORBOLETA AZUL

As primeiras letras de Liniker partiram de cartas antigas que ela escreveu e nunca enviou.

Agora, em seu primeiro disco-solo, intitulado Indigo Borboleta Anil, a cantora e compositora compartilha as suas vivências do agora. Não é que ela não tenha olhado para o passado nessa nova construção, afinal a artista precisou se conectar com a sua ancestralidade para se colocar por inteira ao longo das 11 faixas que compõem esta estreia-solo, que é coproduzida por Liniker ao lado de Júlio Fejuca e Gustavo Ruiz.

Com a participação de Milton Nascimento, da Orquestra Jazz Sinfônica, de Letieres Leite e da Orkestra Rumpilezz, entre outros, eis uma obra que traduz Liniker em sua completude e em tempo real.

Cheio de camadas, nuances, texturas e feito para dançar, Indigo Borboleta Anil chegou, no dia 9 de setembro de 2021, aos aplicativos de streaming pela Altafonte Brasil.

LINIKER

Nascida em Araraquara, no interior de São Paulo, a cantora e compositora Liniker flerta com a arte desde pequena. Ela via a sua mãe e tios em rodas de samba rock, algo que se tornou uma semente que viria a germinar adiante.

Estudou na Escola Livre de Teatro, em Santo André, local responsável por mostrar a ela muitas das suas camadas artísticas. Em 2015, a artista ficou conhecida no Brasil e internacionalmente ao colocar na internet o EP "Cru", lançado sob a alcunha de Liniker e os Caramelows. De lá pra cá, ela rodou o país e o mundo com turnês, lançou os discos “Remonta” (2016) e “Goela Abaixo” (2019 - indicado ao Grammy Latino).

Agora, ela investe em sua carreira-solo e em sua atuação como atriz. Em 2021, viveu a protagonista Cassandra, na série "Manhãs de Setembro", da Amazon Prime Video, e acaba de lançar o seu primeiro disco-solo, "Indigo Borboleta Anil", que tem a participação de Milton Nascimento, da Orquestra Jazz Sinfônica, de Letieres Leite e da Orkestra Rumpilezz, entre outros.

Serviço – Liniker em Curitiba

Quando: 29 de abril de 2022 (sexta-feira)

Onde: Teatro Guaíra (Rua XV de Novembro, 971 - Centro)

Horário: 21h

Quanto: os ingressos variam de R$ 50 a R$ 140, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos

Classificação Etária: livre

Realização: Polarize Comunicação e Eventos e Brave Produções

A BRASILIDADE DE NICOLAS CÂNDIDO

A BRASILIDADE DE NICOLAS CÂNDIDO
“No próximo dia 28 de abril, o artista paranaense faz o show ´Avião de Papel´, que marca um novo ciclo na carreira do músico, no palco do Teatro Fernanda Montenegro. Ingressos estão à venda no Disk Ingressos”.

O artista paranaense Nícolas Cândido, que desponta com uma música que mescla referências musicais com uma mensagem positiva, se apresenta em Curitiba no próximo dia 28 de abril (quinta-feira) para um show especial intitulado “Avião de Papel”. A apresentação acontece no palco do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel - Alameda Dom Pedro II, 255), às 20 horas.

“Estou empolgado, me sentindo em um recomeço, em um novo ciclo. Estou pronto para me reencontrar com o público, ter esta troca de apresentar algo novo. Estes dois anos sem shows me permitiram um mergulho, um momento mais intimista comigo - acho que para todo mundo, por termos que ficar em casa - e isto me trouxe um reconhecimento do que eu quero fazer e dizer. Este show será uma grande experiência, para mim e para o público será algo único; e um recomeço”, explica Nícolas Cândido.

O show, o primeiro do músico após a pandemia, é uma celebração de retorno aos palcos para se reencontrar e reconectar com o público, fãs e amigos, marcando o começo deste novo ciclo na jornada de Nícolas Cândido. A apresentação contará com banda completa, incluindo seção de metais e vocais de apoio, além das participações especiais de Olivia Robell, Maria Elisa, Ana Fuhrmann, com quem interpretará a canção inédita “Se Deite”, que será lançada no dia do show.

O repertório incluirá músicas do disco Serena Rebelião, lançado em 2011, os mais recentes singles e diversas novidades e surpresas. A proposta da apresentação é marcar um recomeço após tanto tempo longe dos palcos, confraternizando com a plateia e apresentando canções de acordo com a vibração do momento. Fãs e artista poderão expressar seus sentimentos por meio das músicas, em um momento de sinergia única.

O álbum Serena Rebelião, disponível em todas as plataformas de streaming, foi um grande passo na carreira de Nícolas Cândido: “O nome Serena Rebelião é sobre nossa criatividade. Cantar a paz é minha forma de rebelião. Você se desvencilha do comum e do padrão para poder trazer algo totalmente novo, único, que tenha uma individualidade e seja verdadeiro. Falo sobre esta rebelião na criatividade, que é uma rebelião serena, um espaço de paz”.

A excelente receptividade ao álbum do músico continua ecoando em seus mais recentes singles, “Afagos do Sol”, “Chuva no Sertão” e “Dançar no Céu”, sempre com uma abordagem intimista, que mescla ritmos brasileiros a um som bastante moderno e envolvente.

Mais sobre Nícolas Cândido

Nícolas iniciou a carreira autoral em 2017 com a faixa “Dona dos Olhos”, que alcançou grande destaque orgânico, seguida pelo sucesso da faixa “Apaga a Luz” em 2018. Em 2019 lançou seu primeiro EP, 'Ao Vivo'.

Em 2021, Nícolas lançou seu primeiro álbum, com 10 faixas, intitulado ‘Serena Rebelião’ e que traz uma homenagem à brasilidade, às mulheres, aos seres humanos e à ligação que todos temos com a natureza.

Neste mesmo ano, Nícolas Cândido somou mais de 2,3 milhões de streams apenas na plataforma Spotify, alcançando mais de 500 mil ouvintes em 100 países. Conta com mais de 20 milhões de visualizações em seus vídeos no Youtube. As músicas do artista tocaram em mais de 360 rádios de todo o país.

Ingressos

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$ 40,00 (meia-entrada) + taxa adm. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs) e na bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

Redes sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/nicolas_candido/

Plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5aOELZK3lKA665tvaBZN1X
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/237439922
Apple Music: https://music.apple.com/br/album/serena-rebeliao/1572349063
YouTube Music: https://bit.ly/3E3UeWE
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B0977S1BY9
Anghami: https://play.anghami.com/album/1020607312

SERVIÇO:
NÍCOLAS CÂNDIDO – Show ´Avião de Papel´
Quando: 28 de abril de 2022 (Quinta)
Local: Teatro Fernanda Montenegro (Alameda Dom Pedro II, 255 - Batel)
Horários: Abertura do teatro: 19h/ Início do show: 20h
Ingressos: a partir de R$ 40,00 (meia-entrada) + taxa adm
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por titular.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX, cartões de crédito (em até 2x)/débito.
Venda online: https://www.diskingressos.com.br/evento/1827/28-04-2022/pr/curitiba/nicolas-candido
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Loja 118. Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), na bilheteria do teatro Fernanda Montenegro. **Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: Livre
Informações p/ o público: (41) 33150808

“Sinatra Forever” faz única apresentaçãono Teatro Bom Jesus

Direto de Las Vegas, belíssimo musical que homenageia o astro Frank Sinatra desembarca em Curitiba no dia 5 de maio

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Foto: Divulgação

Depois do sucesso em 2017, “Sinatra Forever” volta a Curitiba em maio de 2022 para uma apresentação única no Teatro Bom Jesus, no centro da cidade. O espetáculo musical icônico que homenageia Frank Sinatra é estrelado pelo ator e cantor norte-americano Rick Michel, reconhecido por interpretar o astro há 40 anos. “Sinatra Forever” saiu dos palcos de Las Vegas para rodar o mundo e já foi visto por mais de um milhão de pessoas. Em turnê, passou por diversos países como os Estados Unidos, Canadá, México, Chile, Nova Zelândia, Costa Rica e Brasil, onde retornará neste ano para apresentações em cinco cidades (Rio de Janeiro, Brasília, Maringá, Londrina e Cuiabá), além da capital do Paraná.

Acompanhado por uma orquestra de câmara, Rick Michel surpreende os espectadores em todas suas apresentações, não só pelo timbre de voz semelhante ao do astro Frank Sinatra, como também por interpretar de forma única o maior cantor pop americano de todos os tempos. Rick traz para os palcos a musicalidade dos clássicos I’ve got you under my skin, New York, New York, Lady is a tramp, Fly me to the moon, My way e, ainda, Garota de Ipanema, gravada por Sinatra e Tom Jobim em 1967. Com um repertório extenso e intocável, a proposta de “Sinatra Forever” vai além de um tributo ao ídolo, “o show é uma saudação, uma homenagem à voz mais marcante de todos os tempos e suas canções”, conclui o produtor do espetáculo.

Os ingressos para a grande apresentação em Curitiba já estão à venda pelo site da Ingresso Digital. O valor das entradas varia de R$ 105,00 (meia) a R$ 210,00 (inteira). O espetáculo seguirá todos os protocolos de higiene e distanciamento social exigidos pelas autoridades sanitárias locais contra o novo coronavírus.

Serviço:

Sinatra Forever, com Rick Michel e Orquestra
Data: 5 de maio de 2022 (quinta-feira)
Horários: às 20h
Abertura dos portões: 30 min antes da sessão
Local: Teatro Bom Jesus
Endereço: Rua Vinte e Quatro de Maio, 135, Centro, Curitiba – PR
Ingressos: R$ 210,00 (inteira)/ R$ 105,00 (meia-entrada)/ R$ 105,00 (solidário – 1kg de alimento não perecível)
Site de vendas: Ingresso Digital
Produção: 3LM Entretenimento
Classificação indicativa: 12 anos (menores de 18 anos devem estar acompanhados dos pais ou responsáveis)

MOSTRA PÔR DO SOL ENCERRA NESTE FIM DE SEMANA COM ESPETÁCULO DA SÚBITA COMPANHIA DE TEATRO

O Arquipélago será apresentado dias 15 e 16 de abril (sexta e sábado), no Campo das Artes.

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Foto: Elenize Dezgeniski

A sexta e última semana da Mostra Pôr do Sol, evento que marca a abertura oficial do Campo das Artes, projeto de vida do ator paranaense Luís Melo, traz ao palco “O Arquipélago”, da Súbita Companhia de Teatro, trabalho solo do ator Pablito Kucarz, com direção de Maíra Lour. As apresentações serão dias 15 e 16 de abril (sexta e sábado), às 20h.

O solo indicado em duas categorias para o Prêmio Troféu Gralha Azul 2019: ator e direção, tem tom suave e uma narrativa com ares de fábula pessoal ao lançar mãos de metáforas poderosas: a família que é um arquipélago, juntos porém separados pela água salgada; o garoto mariposa, agredido por ser diferente dos outros garotos; a pedra lançada como um projétil que ao invés de ferir prefere dançar. O espetáculo trata de temas como: preconceito, bullying, machismo e violência.

Outro trabalho da companhia apresentado na Mostra foi o solo da atriz Janaína Matter, “Mulher, como se chama?”, também com direção de Maíra Lour.

“Estes trabalhos que estamos trazendo para a Mostra estrearam em 2019 e fazem parte do repertório da companhia. Participaram de circulações e festivais pelo país, porém tiveram suas trajetórias interrompidas por conta da pandemia. Hoje, as temáticas abordadas nos trabalhos, se potencializam a partir do que o trauma coletivo recente nos revelou sobre nós e o modo que nossa sociedade se construiu ao longo de tanto tempo”, conta a diretora.

A Súbita completa este ano 15 anos de trajetória, nasceu do encontro de artistas que desejam fazer arte de um ponto de vista coletivo, autoral e contemporâneo. Dedica-se a investigar o teatro explorando as potências do corpo, a criação de novas dramaturgias, as possibilidades de transposição da literatura para a cena e modos de criação colaborativa.

“A arte é um movimento político. Uma mostra que congrega grupos em um coletivo maior é um movimento que reafirma a importância da arte e das ações culturais na experiência coletiva em sociedade. Curitiba e o estado do Paraná ganham com o Campo das Artes um novo espaço que, em sua ousadia de descentralização do movimento artístico da capital, promove o encontro entre arte, arquitetura, natureza e comunidade”, destaca Maíra.

A Mostra Pôr do Sol foi idealizada e produzida pelo Campo das Artes e conta com coprodução do ator e diretor Marcio Juliano e Cia Ilimitada, de Curitiba.

Ainda na programação:

MOSTRA PÔR DO SOL VIRTUAL

Local: Canal Campo das Artes no Youtube

https://www.youtube.com/channel/UCAVR2jOa08eYZ46p31YuzLw

Horário: 20h

Datas:

19 de abril

Manaós – Trupe Ave Lola (Duração: 80min)

20 de abril

Noël.doc – Marcio Juliano e Cia ilimitada (Duração: 53min)

21 de abril

Aqui - Súbita Companhia de Teatro (Duração: 60min)

Projeto realizado com o apoio da Copel, por meio do PROFICE (Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura), da Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Estado do Paraná.

SERVIÇO:

MOSTRA PÔR DO SOL - 11 de março a 16 de abril

Espetáculo: O Arquipélago (Súbita Companhia de Teatro)

Data: 15 e 16 de abril

Horário: 20h

Local: Campo das Artes (Estrada da Lage, 370 – São Luiz do Purunã/Balsa Nova-PR)

Contato exclusivo por whatsapp: 41 99995 8383

Email: contato@campodasartes.com.br

Ingressos gratuitos mediante reserva pelo site: https://www.campodasartes.com.br/

Capacidade: 100 pessoas por apresentação

Duração: 40 minutos

Classificação Indicativa: 14 anos

FICHA TÉCNICA

Direção: Maíra Lour; Dramaturgia e Atuação: Pablito Kucarz; Trilha original e operação de som: Alvaro Antonio; Iluminação: Beto Bruel; Cenário: Guenia Lemos; Figurino: Val Salles; Operação de luz: Lucri Reggiani; Interlocução artística: Ligia Souza Oliveira; Orientação dramatúrgica: Camila Bauer; Treinamento de voz: Babaya; Assessoria em canto: Paola Pagnosi; Colaboração em movimento: Ane Adade; Direção de Produção: Gilmar Kaminski; Realização: Súbita Companhia de Teatro; Produção: Flutua Produções

SAIBA MAIS:

https://www.campodasartes.com.br/

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CONTATOS:

Produção

Marcio Juliano

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Laura Tezza

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Mídias Digitais

Jamilssa Melo

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Da Magrinha 100% Integral celebra o sucesso do Festival de Curitiba

Da Magrinha 100% Integral conta com granolas, snacks, biscoitos e complementos, que cabem em todos os formatos de alimentação e cardápios e é uma das patrocinadoras do Festival de Curitiba

Fotos Divulgação Festival de Curitiba: Programa Guritiba:

https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1pjzAmMdqIcz3gRxR2zWyPcAmjJLLUjoB

Sempre engajada em promover a cultura, Da Magrinha 100% Integral é uma das patrocinadoras do Festival de Curitiba, maior evento de artes cênicas da América Latina. Neste ano, o Festival foi realizado entre os dias 29/03 e 10/04 celebrando 30 edições com as participações de grandes nomes da cena cultural nacional como Mateus Solano, Vladimir Brichta, Júlia Lemmertz, Denise Fraga, Guta Stresser, Luís Melo, Deborah Colker, Denise Stoklos, Emicida, Nicole Puzzi, Rosana Stavis, Edson Bueno, Ivam Cabral e Rodolfo García Vázquez, os Grupos de Teatro Satyros, Galpão e Armazém, além de diretores como Gerald Thomas e Gabriel Villela e diálogo farto como outras áreas, como as artes visuais, com a exposição fotográfica de Lenise Pinheiro no Museu Oscar Niemeyer.

Entre os destaques da programação que contaram com o apoio da Da Magrinha 100% Integral estão o Festival na Rua, em que 60 companhias locais se apresentam em 10 palcos que prometem mobilizar e transformar os espaços públicos com cerca de 130 apresentações gratuitas entre espetáculos teatrais, de música entre outras atrações, e o Programa Guritiba, um projeto anual que tem seu pontapé inicial no Festival de Curitiba que Impacta anualmente mais de 30 mil crianças e chega ao seu 13 º ano com atrações para toda a família. Entre as atrações estão brincadeiras, shows e apresentações teatrais, como as comédias infantis “Momo e o Senhor do Tempo” e “Henriques”. O intuito do programa é o de formar plateias e tornar mais amplo o acesso à arte e à cultura.

Depoimento de Mateus Solano sobre as ações sociais que contam com a participação da Da Magrinha 100% Integral:

https://www.instagram.com/p/CcDax7RrRsa/?igshid=YmMyMTA2M2Y=

Para Fernando Ramos, diretor comercial da Da Magrinha 100% Integral, é uma honra poder participar do Festival de Curitiba, e mais uma vez contribuir para a educação, a cultura, a cidadania de crianças, jovens e adultos. “Da Magrinha 100% Integral existe há 30 anos, e é uma empresa 100% brasileira e muito engajada em causas sociais ligadas à saúde, educação, cultura e esporte. Juntos vamos construir um país mais justo para que nossas crianças possam ter mais paz e esperança tendo como grande aliados os professores, educadores e os artistas que fizeram do Programa Guritiba e do Festival de Rua grandes sucessos”, destacou o executivo sobre as ações que a empresa vem realizando ao longo dos anos.

Da Magrinha:

Empresa 100% brasileira, o portfólio Da Magrinha conta com uma variedade de produtos como granolas, snacks, biscoitos e complementos, que cabem em todos os formatos de alimentação e cardápios e está presente há quase 30 anos nos principais varejistas do Brasil, América do Sul e Estados Unidos. Reconhecida por seu compromisso com a qualidade, Da Magrinha tem alimentos que são ideais para todos os gostos e é a primeira marca do Brasil com a linha completa de produtos 100% integrais, sem lupas de alto teor e com certificação INTERNACIONAL WHOLE GRAIN. Países como EUA e Reino Unido já adotam esse selo para regulamentar produtos que são verdadeiramente integrais.

@damagrinha Da Magrinha – 100% Integral

Site oficial: www.damagrinha.com.br

Redes Sociais: Facebook | Instagram |Youtube

Telefone: 0800-643-1538

GRUPO LANTERI TRANSFERE PAIXÃO DE CRISTO PARA JUNHO

A encenação, tradicionalmente apresentada na Sexta-Feira Santa, será realizada no feriado de Corpus Christi, dia 16 de junho, em Araucária.

A apresentação do espetáculo “Paixão de Cristo”, do Grupo Lanteri, foi transferida para o dia 16 de junho (quinta-feira), feriado de Corpus Christi. Os ensaios que já haviam começado foram temporariamente suspensos e retornarão dia 29 de maio. Esta é a primeira vez que a encenação não será realizada na Sexta-Feira Santa. Por conta da pandemia, há dois anos (2020 e 2021) ela não é apresentada. Apesar da mudança de data neste ano, o espetáculo seguirá sendo realizado no mesmo local de 2018 e 2019, no Parque Cachoeira, em Araucária, na Região Metropolitana de Curitiba (RMC).

“A produção da Paixão é bem volumosa e demorada. Normalmente começamos a trabalhar no início de fevereiro. Este ano, nesta época, não tínhamos ainda a liberação para realizar eventos com público. A permissão só saiu no fim de março, logo não tivemos tempo hábil para produzirmos com a qualidade de sempre, por isso tivemos que transferir a apresentação. A escolha do feriado de Corpus Christi foi feita por ser uma data significativa para os cristãos”, esclarece Edson Martins, diretor de produção do Grupo Lanteri.

A encenação do grupo é a segunda maior, ao ar livre, do Brasil, ficando atrás apenas da Nova Jerusalém, em Pernambuco, e envolve cerca de 1.200 mil voluntários entre atores, técnica e produção e atrai um público superior a 20 mil pessoas. A deste ano (2022) será a 43ª montagem da peça que teve início na Vila São Paulo/Uberaba, em Curitiba, no ano de 1978.

Sobre o Grupo Lanteri
O Instituto Lanteri há mais de 40 anos ocupa lugar de destaque no cenário cultural de Curitiba pela qualidade do seu trabalho e de suas propostas inusitadas, levando cultura à grande massa popular. Desde sua origem, o grupo mantém como característica principal “o teatro feito pelo povo para o povo”. Seus integrantes são voluntários, pessoas de todas as idades, religiões e classes sociais. A qualidade artística oferecida pelo grupo e a dedicação de seus inúmeros participantes cria uma relação íntima entre espectador e espetáculo, fato que se repete todos os anos. E esta identificação público-espetáculo atrai sempre novos integrantes.

CONTATOS:

Produção e Coordenação
Edson Luiz Martins
41 99935 8698
edsonluizmartins@gmail.com

Direção Geral
Aparecido Massi
41 99974 6330
massi@aparecidomassi.com.br

A Aforista: teatro como o público nunca viu

Peça da Cia Stavis-Damaceno será montada em processo para levar a plateia a um lugar diferente do teatro tradicional

Cred Maringas Maciel
“A Aforista” é a pré-estreia do novo trabalho da Cia.Stavis-Damaceno que será apresentado ainda em processo de pesquisa e criação na Mostra Lúcia Camargo durante o 30º Festival de Curitiba. Escrita pelo dramaturgo Marcos Damaceno, que também assina a direção, o espetáculo tem estreia nacional prevista para junho, no Rio de Janeiro.

A peça ainda em processo leva o público a um lugar diferente do teatro dramático tradicional, em um momento que normalmente não se vê quando as cortinas abrem, com a presença do diretor na lateral do palco e pronto para possíveis intervenções, numa citação ao lendário diretor polonês Tadeuz Kantor (1915-1990), e quase na fronteira do happening e da performance.

Trata-se da segunda parte de uma trilogia iniciada com “Árvores Abatidas ou Para Luis Melo”, de 2008, escritas sob influência do escritor austríaco Thomas Bernhard (1931-1989). “Árvores Abatidas é o nosso hit e o apresentamos no Brasil inteiro, em mais de 100 cidades. Depois de 14 anos, decidimos que era hora de voltar à obra dele”, disse Damaceno.

Segundo o autor e diretor, o texto é uma conversa com questões postas por Bernhard, respondendo e contrapondo questões colocadas pelo autor austríaco. Um mergulho na memória e nas possibilidades que cabem numa vida. Para ele, os textos de Bernhard se conectam a linguagem da companhia pela “repetição e musicalidade”.

“É uma arquitetura mental de repetição e musicalidade das palavras. São narrativas densas e sôfregas que ficam hilariantes. Pensamentos sublimes e elevados que escorregam para o grotesco, assim como é a vida da gente”, disse.

A atriz Rosana Stavis é a “aforista”, a protagonista que quase foi uma grande pianista, mas não conseguiu e apesar de ter pretensões de ser escritora nunca consegue ir além de algumas boas frases de filosofia barata. No palco, ela fica no meio de um duelo entre dois velhos amigos também pianistas: um reconhecido em vida como um genial virtuose, mas que está à beira da morte e outro que, apesar do talento, não teve sucesso e se suicidou.

Os dois pianos tocados por Sérgio Justen e Fabio Cardoso duelam no palco e dão o tom da narrativa com a trilha criada pelo compositor Gilson Fukushima. A peça tem iluminação de Beto Bruel e figurinos de Karen Brustolin.

A Mostra Lúcia Camargo é apresentada por EBANX, Paraná Banco, New Holland, com patrocínio de ClearCorrect, Vonder, SulAmérica, Novozymes e Governo do Estado do Paraná.

Acompanhe todas as novidades e informações da Mostra Lúcia Camargo do Festival de Curitiba pelo site www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis, no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_Curitiba

FICHA TÉCNICA
Texto e direção: Marcos Damaceno
Elenco: Rosana Stavis
Composição e direção musical: Gilson Fukushima
Pianistas convidados: Sérgio Justen e Fábio Cardoso
Iluminação: Beto Bruel
Figurinos: Karen Brustolin
Direção de Produção: Bia Reiner
Assistente de Produção: Evandro Vicente
Foto: Maringas Maciel

Serviço:
O que: A Aforista
Quando: 09 de abril às 21h e 10 de abril às 19h
Onde: Teatro Zé Maria dos Santos (Rua Treze de maio, 655, São Francisco)
Valores: R$ 80,00 (inteira)
Ingressos: Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva do Shopping Mueller (piso L2), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Classificação: 16 anos.
Duração: 60’

Grupo de Teatro do Clube Curitibano apresenta peça no Festival de Curitiba

O Avarento está em cartaz no Teatro Alcides Munhoz, até o dia 8 de abril

A comédia “O Avarento”, encenada pelo Grupo de Teatro do Clube Curitibano (GTCC) integra a programação do 30º Festival de Curitiba. Até essa sexta, 8 de abril, o espetáculo é apresentado diariamente, às 20h, no Teatro Alcides Munhoz.

As apresentações fazem parte do Circuito Espaço Aberto do Festival de Teatro de Curitiba, que divulga espetáculos com programação independente. Eles são promovidos e produzidos por companhias e espaços artísticos da Grande Curitiba, que já elaboram arte durante o ano todo e que, durante o Festival, disponibilizam suas produções.

Os ingressos estão à venda pelo site do Festival e na bilheteria oficial no Shopping Mueller. Os convites já adquiridos em 2020 podem ser trocados em até 72 horas antes do início do espetáculo escolhido pelos ingressos atuais do evento de 2022. Saiba mais clicando aqui.

SERVIÇO
Festival de Curitiba - Teatro Alcides Munhoz – Clube Curitibano
Local: Teatro Alcides Munhoz – Clube Curitibano – Avenida Getúlio Vargas, 2857
Ingressos e mais informações: https://festivaldecuritiba.com.br/
Sobre o espetáculo:
O Avarento (comédia): até o dia 8 de abril, às 20h
Sinopse: Obcecado por dinheiro, Harpagão esconde sua fortuna em um baú. Em meio a paixões, algumas não correspondidas, dotes, agiotas, arranjos… seu baú desaparece, iniciando uma grande confusão!
Grupo de Teatro do Clube Curitibano (GTCC)
Direção: Mauro Zanatta
Atuação: Carlos Valente, Simone Nercolini, Fernanda Sanders, Richard Rebelo, Renata Reichmann, Marco Duboc, Carla Batistel Zaniol, Cleyton Ogura, Leo Oda e Gracy Padilha.
Classificação: 12 anos
Duração: 60’
Ingressos: Inteira: R$ 20 – Meia entrada: R$ 10
*Troca de ingressos somente na bilheteria física do Shopping Mueller

Sobre o Clube Curitibano
Com mais de 30 mil associados, o Clube Curitibano é um dos maiores clubes da América Latina. São cinco sedes ao total, quatro em Curitiba e uma em Quatro Barras. O Curitibano conta com mais de 40 modalidades esportivas, entre elas futebol, vôlei, natação, peteca, padel e golfe; e atividades culturais como teatro, dança e arte. Além disso, tem destaque esportivo, com atletas que já participaram de campeonatos mundiais e Olimpíadas. O Clube é conhecido, ainda, pelos seus eventos sociais, como o Baile de Aniversário e o mais antigo e tradicional Baile de Debutantes do Paraná. Saiba mais em: https://www.clubecuritibano.com.br/

Imagem do espetáculo “O Avarento”, do Grupo de Teatro do Clube Curitibano. Crédito da foto: Amanda Vicentini/Clube Curitibano

Escolas públicas de Campo Largo recebem projeto de arte e tecnologia

Tetear Tech é um catalisador de potenciais humanos e contribui para formação cultural de crianças e adolescentes

Com o objetivo de transformar a educação por meio da arte e da tecnologia, a cidade de Campo Largo, pioneira do projeto e da Região Metropolitana de Curitiba, receberá pela nona vez, a partir de 21 de março, o projeto Tetear Tech em escolas municipais e estaduais que beneficiará 600 alunos no ano. Em sua 9ª edição, o projeto realizado pela Criacom e Parabolé, oferece aulas de Artes Plásticas, Musicalização, Circo, Teatro, Dança e CIT – Criatividade, Inovação e Tecnologia.

O projeto Tetear Tech, que ganhou força e espaço nas escolas públicas nos estados do Paraná e São Paulo, traz uma novidade para este ano: essas modalidades, agora, estão inclusas na grade curricular dos estudantes, o que reforça, ainda mais o caráter pedagógico atrelado a tais práticas, assim como valoriza a possibilidade de educar por meio de diferentes linguagens.

O coordenador cultural do Tetear Tech em Campo Largo, Thiago Domingues, está feliz com a retomada do projeto depois das dificuldades da pandemia. “A educação passou por muitas transformações neste período pandêmico. E o projeto fez parte disso também, em que ser flexível nos ajudou muito a encarar as mudanças e adaptações necessárias para se viver em um mundo em constantes alterações. A educação do futuro é a educação para a incerteza. É exatamente isso que trabalhamos com os estudantes, o olhar curioso, a possibilidade de investigar, tentar, encontrar alternativas, colocar em questão preceitos básicos, tudo isso voltado ao âmbito social mais amplo, que valoriza a importância de sermos adaptáveis, conectados, atentos ao mundo e às pessoas com quem vivemos. O Tetear Tech é uma oportunidade de desenvolvimento não apenas profissional, com qualificação nas áreas artísticas e tecnológicas, mas, principalmente, favorece o olhar sensível de cada participante, de maneira a observar e praticar a simplicidade da vida”, conta.

O projeto é um catalizador de potenciais humanos, colaborando com a comunidade escolar para ampliar os horizontes dos estudantes em relação a aplicação prática dos conteúdos curriculares aprendidos na escola e, também, no desenvolvimento de aprendizagem sociais e emocionais - como o trabalho em equipe, a empatia, o autoconhecimento e a comunicação efetiva.

Para isso, as atividades são direcionadas para vivências de processos criativos e experiências estéticas que promovam o contato dos estudantes com as diferentes linguagens artísticas e com atividades de cunho tecnológico, representadas pelo movimento maker e pelo currículo STEAM (Ciência, Tecnologia, Engenharia, Artes e Matemática), por meio de um viés “mão na massa” e na perspectiva do “aprender fazendo”.

Um dos objetivos do Tetear Tech é contribuir para a formação cultural de crianças e adolescentes de diferentes níveis socioeconômicos, fortalecendo a autoestima de cada sujeito, assim como a inclusão social. Os alunos passam a ter contato com novas perspectivas de aprendizagem, desenvolvem habilidades de trabalho em equipe, acessam diferentes tecnologias e ampliam seu repertório cultural. “O projeto favorece as competências para a vida. Ele possibilita a descoberta, pesquisa, investigação e a criação, tudo isso associado ao conviver em grupo. São as competências socioemocionais”, revela Thiago.

O coordenador ainda fala sobre exemplos reais de participantes do projeto que conseguiram seguir carreira na área. “Ao longo dos anos, uma participante do projeto, depois, virou professora de dança do próprio Tetear e, futuramente, seguiu carreira na área, em Portugal. Sabemos o quanto contribuímos para o desenvolvimento dela. Outro exemplo é de uma aluna de circo que achou que nunca faria a atividade, pois não tinha recursos financeiros para investir em aulas especializadas em tal área. Então, sabemos que realizamos e proporcionamos acesso aos sonhos dos alunos”, revela Thiago.

Outra novidade é que o projeto está pautado nas ODS (Objetivos do Desenvolvimento Sustentável), causando uma aproximação com importantes temas a serem desenvolvidos em relação a agenda 2030, construída e trabalhada pela ONU. Isso fortalece o pensamento sistêmico, o olhar para sustentabilidade e dialoga com as questões sociais e ambientais que afetam a todos e da qual fazemos parte.

Patrocinadores e Apoiadores

O projeto Tetear Tech é uma realização da Criacom e Parabolé através da lei de incentivo à cultura e tem como patrocinadores:

Scala Data Center, Blau Farmacêutica, Oji Papéis Especiais, Frameport, Ademicon, Atlas Eletrodomésticos, Caterpillar, ScanSource, ArcelorMittal, Gonvarri, Artely, Metisa e Ritmo Logística.

Apoiadores

Instituto CLQ e Prefeitura Municipal de Campo Largo.

Instituição Beneficiada

Hospital Pequeno Príncipe.

Agenda Tarsila indica: Balé Teatro Guaíra apresenta o espetáculo ‘Terra Brasilis’, em Curitiba

Iniciativa ocorrerá de 22 a 24/04/2022

A Semana de Arte Moderna de 1922 faz 100 anos em 2022 e, para comemorar este marco cultural, a Agenda Tarsila, pioneira e maior plataforma dedicada ao movimento modernista, indica evento que ocorre em Curitiba.

“Este é um balé para ser sentido”. É com essa frase que o diretor do Balé Teatro Guaíra, Luiz Fernando Bongiovanni, convida o público para assistir ao próximo espetáculo da companhia, Terra Brasilis. A apresentação terá duas obras: uma de Alex Soares e outra de Jorge Garcia. Os dois são nomes de destaque da nova geração de coreógrafos contemporâneos no país. Terra Brasilis tem, então, uma relação antropofágica com a música Barroca de compositores como Vivaldi e Boccherini.

O coreógrafo Jorge Garcia, por exemplo, usa obras consagradas de Vivaldi – As Quatro Estações – para discutir o país contemporâneo, com figurinos e acessórios que remetem aos canaviais brasileiros. As obras de Jorge Garcia e Alex Soares se complementam no palco. Jorge trabalha com o grupo completo de bailarinos para dialogar com a ideia de coletividade, seja ela uma representação simbólica de coletivos rurais, seja de imigrantes de qualquer parte. Já o trabalho de Alex Soares parte de um conjunto homogêneo e massificado de bailarinos para discutir a construção de singularidade dos sujeitos. A comemoração dos 200 anos da Independência do Brasil e dos 100 anos da Semana de Arte Moderna de 1922 foram a base para a programação anual do Balé Guaíra. Para mais informações, acesse Agenda Tarsila.

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Crédito: Divulgação

Sobre a Agenda Tarsila
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo lançou, em setembro do ano passado, a Agenda Tarsila, um braço fundamental do projeto “Modernismo Hoje”, concebido pela pasta para celebrar o legado da Semana de Arte Moderna de 1922. A iniciativa é um guia especial e único sobre a temática. Além de acompanhar a programação, o público poderá conferir a história do movimento modernista, curiosidades, galerias de fotos, entrevistas exclusivas com familiares, artistas contemporâneos e pesquisadores dos principais personagens que lançaram tendência no Movimento Modernista. O projeto também disponibiliza conteúdo nas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook, TikTok e Youtube) com diversas novidades envolvendo o centenário. Toda a gestão e produção da Agenda Tarsila é realizada pela Organização Social Amigos da Arte.

MOSTRA TECER SÃO CHICO

Evento online reúne espetáculos de teatro e música com acesso gratuito.
O lançamento será nos dias 08/09/10 de abril, pelo Youtube.
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Banda Kaiçara - Foto: Fran Ferreira

Promover a arte e a cultura de São Francisco do Sul/SC e o intercâmbio entre artistas da região e de fora é a finalidade da Mostra Tecer São Chico, que vai reunir e exibir pelo Youtube (Canal Tecer Teatro), de abril a julho, espetáculos de teatro e música. A abertura do evento será dia 08 de abril (sexta), às 20h.
A primeira atração será a Banda Kaiçara, que mescla a cultura africana do reggae com a cultura hip hop, através do rap e da cultura francisquense. A banda é composta pelos músicos: Piassava, Mario Negreth e Reuel D'Silva. Suas composições sociopolíticas também exaltam o meio ambiente e as belezas naturais de São Chico.
A atriz Fabiana Ferreira, da Tecer Teatro, de Curitiba, é a idealizadora e também responsável pela curadoria da Mostra juntamente com a atriz Jeanine Rhinow. Dos cinco espetáculos da programação, três foram convidados e dois selecionados pelas atrizes. “O objetivo da Mostra é fomentar a cultural local, ao mesmo tempo promover o intercâmbio entre artistas de diferentes localidades para levar ao público de São Francisco do Sul, espetáculos e ações formativas de qualidade e, especialmente, recomendadas aos alunos da rede pública de ensino, contribuindo para a formação de crianças e jovens. Estamos reunindo artistas experientes com conteúdo e linguagens singulares, bem como representativos da cultura local com qualidade artística e técnica”, conta Fabiana.
A programação de lançamento da Mostra segue no dia 09 de abril (sábado), às 19h, com o espetáculo cênico musical Planeta Lixo da banda Nave Drassa, de São Francisco do Sul. Por meio das artes cênicas, da performance e das artes visuais seus integrantes multiartistas comunicam com músicas autorais, conteúdos urgentes. Os integrantes são: Fabiana Ferreira (voz, percussão, escaleta e performances); Mario Negreth (voz, percussão, harmônica e performances); Kelwin Grochowicz (violão nylon, violão aço e violão de 12 cordas); Tiago Constante (violoncelo e voz).

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Banda Nave Drassa – Foto: Fran Ferreira

No mesmo dia, o espetáculo Kaza, monólogo da atriz Fabiana Ferreira com direção de Cristine Conde, da Tecer Teatro, será exibido às 21h. Kaza trata de pessoas em situações de extrema adversidade, que subitamente perdem tudo o que têm, tudo o que construíram, retratando o drama dos refugiados. É sobre ter que partir, sobre perda e, em como sobreviver a essas experiências.

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Espetáculo Kaza/Tecer Teatro – Foto: Fran Ferreira

No domingo, dia 10 de abril, às 17h, a programação inclui a peça Jardim, um solo poético voltado para crianças da Tecer Teatro. O espetáculo alcança pessoas de todas as idades e conduz o espectador a uma viagem pela existência, contemplando a vida, a passagem do tempo, numa atmosfera de sonho. Aborda questões sobre o viver e o morrer, a partir da natureza, tendo um jardim abstrato como espaço para vivenciar tais processos: nascer, brotar, crescer, dar frutos, voltar a ser semente. A peça, que tem no elenco a atriz Fabiana Ferreira e conta com direção de Cristine Conde, traz como referência o poeta Manoel de Barros, provoca os sentidos, estimula o gosto pela palavra, promove conexões e convida a criança a um mergulho em infinitas possibilidades.
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Espetáculo Jardim/Tecer Teatro - Foto: Fran Ferreira

No domingo ainda, às 19h, a atração é o espetáculo Palavras ao Vento do Grupo Gaia, de São Francisco do Sul, um monólogo com direção e atuação de Néia Herivera baseado na obra de Fernando Pessoa. Cosme Aquino assina a cenografia e Luiz Felipe a sonoplastia e figurino.
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Espetáculo Palavras ao Vento/Grupo Gaia – Foto: Fran Ferreira

As gravações dos cinco espetáculos da Mostra foram feitas no Casarão das Palmeiras, patrimônio histórico localizado no centro de São Francisco do Sul, e ficarão disponíveis no Youtube até 12 de julho. “Frequento São Chico há mais de 30 anos. Tenho verdadeira paixão por suas belezas naturais e também pelo patrimônio histórico. Fiquei muito atraída com a possibilidade de fomentar a arte e a cultura por aqui, devido a minha experiência em Curitiba como produtora e artista. Tenho muito a contribuir, inclusive no fomento das políticas públicas de cultura do município. Trabalhar numa cidade pequena tem suas dificuldades, mas por outro lado tenho consciência do quanto pode ser transformador, a médio e longo prazo. A chegada da Tecer Teatro em São Chico impulsionou a busca por profissionalização de artistas, técnicos e produtores, principalmente na área do teatro e o reflexo pode ser visto no número cada vez mais crescente de atividades artísticas e culturais disponibilizadas à comunidade”, comemora.
A classificação dos espetáculos varia conforme o trabalho, mas a ideia é atingir principalmente os adolescentes. “Queremos chegar nos alunos e professores da rede pública de ensino. Como todas as atividades são de acesso gratuito e estão sendo amplamente divulgadas, esperamos contar com a adesão do público que poderá se emocionar e se identificar com as histórias contadas poeticamente através de sons, imagens e movimentos. Esperamos que a Mostra possa incentivar a formações de apreciadores e fazedores de arte e cultura na cidade”, vislumbra. “A 2ª Mostra Tecer São Chico já está a caminho. Estamos com o projeto aprovado na Lei Federal de Incentivo à Cultura e nos organizando para buscamos empresas que queiram patrocinar a próxima edição”, conta.
Visando a acessibilidade, todos os espetáculos da Mostra serão interpretados em Libras e contarão com audiodescrição, atendendo tanto pessoas com deficiência auditiva quanto visual.
Além dos espetáculos, a Mostra vai oferecer ainda oficinas e vivências artísticas, as atividades presenciais serão disponibilizadas gratuitamente aos alunos da rede pública de ensino de São Francisco do Sul. A oficina “Universo Rítmico” com Mario Negreth, visa a criação de instrumentos musicais percussivos feitos com resíduos recicláveis. Já as vivências arte educativas com Fabiana Ferreira e Tiago Constante tem como objetivo despertar nas crianças e nos jovens o interesse pela música e pela dança.

A Mostra Tecer São Chico é um projeto aprovado na Lei Federal de Incentivo à Cultura com patrocínio da ArcelorMittal Vega, Full Port e Logimodal, e realização do Ministério do Turismo e Tecer Teatro.

Sobre a Tecer Teatro
Em seus 18 anos de atividades a Tecer Teatro desenvolve espetáculos, ações formativas, mostras, festivais de artes e produções audiovisuais, realizando um trabalho arte educativo de inclusão, democratização do acesso à arte e fomento da economia criativa, através de seus projetos, em sua maioria de acesso gratuito, muitos deles realizados em cidades pequenas.
Desde que foi criada desenvolve pesquisa em teatro para crianças buscando meios de viabilizar o acesso prioritário de crianças e jovens ao teatro e as atividades culturais.

SERVIÇO:
MOSTRA TECER SÃO CHICO
Data: 08 de abril a 12 de julho
Local: Canal Tecer Teatro / Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCr8Brw9DPpx9aJFwjp4pw1w
Acesso Gratuito
Programação de Lançamento:
08/04 (sexta) - 20h
Banda Kaiçara – Show Caiçara
Duração – 45 minutos
Classificação – Livre

09/04 (sábado)
19h
Banda Nave Drassa – Espetáculo cênico musical Planeta Lixo
Duração – 40 minutos
Classificação – 12 anos

21h
Tecer Teatro - Espetáculo Kaza
Duração – 40 minutos
Classificação – 10 anos

10/04 (domingo)
17h
Tecer Teatro – Espetáculo Jardim – um solo poético para crianças
Duração – 30 minutos
Classificação – Livre

19h
Grupo Gaia – Espetáculo Palavras ao Vento
Duração – 20 minutos
Classificação – 10 anos

Obs: a partir do dia 11 de abril todos os espetáculos estarão disponíveis para acesso no canal.

SAIBA MAIS:
http://mostratecersaochico.blogspot.com/

Três espetáculos do Curitibano integram a programação do Festival de Curitiba

Grupos teatrais do clube vão se apresentar no Teatro Alcides Munhoz

Imagem do espetáculo “O Avarento”, do Grupo de Teatro do Clube Curitibano. Crédito da foto: Amanda Vicentini/Clube Curitibano

Durante a 30ª edição do Festival de Curitiba, o Teatro Alcides Munhoz do Clube Curitibano será palco de três espetáculos, todos encenados por grupos do próprio clube, que é um grande incentivador das artes cênicas e demais atividades artísticas. As peças em cartaz são: “Praça Concórdia”, da Trupe de Adultos do Curso de Teatro; “Festa - Vitrine do mundo particular”, do Núcleo de Criação, e “O Avarento”, do Grupo de Teatro (GTCC).

As apresentações fazem parte do Circuito Espaço Aberto do Festival de Curitiba, que divulga espetáculos com programação independente. Eles são promovidos e produzidos por companhias e espaços artísticos da Grande Curitiba, que já elaboram arte durante o ano todo e que, durante o Festival, disponibilizam suas produções.

As peças serão apresentadas do dia 31 de março ao dia 8 de abril. Para saber os dias e horários de cada apresentação, é preciso consultar a programação do Festival neste link.

Os ingressos estão à venda pelo site do Festival e na bilheteria oficial no Shopping Mueller. Os convites já adquiridos em 2020 podem ser trocados em até 72 horas antes do início do espetáculo escolhido pelos ingressos atuais do evento de 2022. Saiba mais clicando aqui.

SERVIÇO
Festival de Curitiba - Teatro Alcides Munhoz – Clube Curitibano
Local: Teatro Alcides Munhoz – Clube Curitibano – Avenida Getúlio Vargas, 2857
Ingressos e mais informações: https://festivaldecuritiba.com.br/

Sobre os espetáculos:

O Avarento (comédia): de 5 a 8 de abril, às 20h
Sinopse: Obcecado por dinheiro, Harpagão esconde sua fortuna em um baú. Em meio a paixões, algumas não correspondidas, dotes, agiotas, arranjos… seu baú desaparece, iniciando uma grande confusão!
Grupo de Teatro do Clube Curitibano (GTCC)
Direção: Mauro Zanatta
Atuação: Carlos Valente, Simone Nercolini, Fernanda Anderson, Richard Rebelo, Renata Reichmann, Marco Duboc, Carla Batistel Zaniol, Cleyton Ogura, Leo Oda e Gracy Padilha.
Classificação: 12 anos
Duração: 60’
Ingressos: Inteira: R$ 20 – Meia entrada: R$ 10

Festa – Vitrine do Mundo Particular (comédia dramática): 31 de março, às 21h; 1.º de abril, às 19h30 e; 2 de abril, às 21h
Sinopse: Três personagens contam suas histórias, que se entrelaçam em uma narrativa pessoal, íntima, introspectiva e surreal, a qual reflete os mais íntimos medos, desejos e sonhos de cada um.
Núcleo de Criação do Clube Curitibano
Direção: Léo Moita
Dramaturgia: Juliana Tha
Criação e Elenco: Estela Kloss, Lincoln e Juliana Tha
Classificação: 16 anos
Duração: 50’
Ingressos: Inteira: R$ 10 – Meia entrada: R$ 5

Praça Concórdia (comédia dramática): 31 de março, às 19h30; 1.º de abril, às 21h e; 2 de abril, às 19h30
Sinopse: Em uma praça pública o tempo decorre num período de 2.500 anos. Da Grécia antiga à modernidade. Onde diferentes personagens vivem as mesmas questões há séculos. Ou não…
Trupe do Curso de Teatro do Clube Curitibano
Direção: Paulo Alves
Elenco: Andreia Valério, Denise Losso, Liége Cunha e Lincoln Rincoski
Classificação: 15 anos
Duração: 45’
Ingressos: Inteira: R$ 10 – Meia entrada: R$ 5

*Troca de ingressos somente na bilheteria física do Shopping Mueller

Sobre o Clube Curitibano
Com mais de 30 mil associados, o Clube Curitibano é um dos maiores clubes da América Latina. São cinco sedes ao total, quatro em Curitiba e uma em Quatro Barras. O Curitibano conta com mais de 40 modalidades esportivas, entre elas futebol, vôlei, natação, peteca, padel e golfe; e atividades culturais como teatro, dança e arte. Além disso, tem destaque esportivo, com atletas que já participaram de campeonatos mundiais e Olimpíadas. O Clube é conhecido, ainda, pelos seus eventos sociais, como o Baile de Aniversário e o mais antigo e tradicional Baile de Debutantes do Paraná. Saiba mais em: https://www.clubecuritibano.com.br/
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