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Finca Propia anuncia Tom Cavalcante como novo proprietário de vinhedo em Mendoza.

Apresentador celebra sua primeira safra e passa a integrar a comunidade internacional de proprietários da vinícola, em uma escolha que reúne patrimônio, tradição e experiências privadas para compartilhar entre gerações.
A Finca Propia anuncia oficialmente a chegada de Tom Cavalcante como seu novo cliente e coproprietário de vinhedo no Valle de Uco, em Mendoza. Apaixonado por grandes vinhos, o apresentador escolheu a vinícola para estabelecer uma relação que vai além da apreciação: fazer parte da terra, da produção e de uma história que poderá compartilhar com seus filhos e netos.
Com 29 anos de história, a Finca Propia reúne mais de 1.800 proprietários de aproximadamente 20 países. Tom passa a integrar essa comunidade em um momento especialmente significativo, ao receber sua primeira safra de vinhos personalizados, expressão de uma conquista que agora leva sua identidade e faz parte de seu patrimônio familiar.
"Quem me conhece sabe o quanto sou apaixonado por um bom vinho. Mas existe uma diferença entre apreciar um grande vinho e ter o privilégio de dizer que sou dono de uma vinícola. E agora posso brindar às duas coisas!", afirma Tom Cavalcante.
Uma nova perspectiva sobre ser proprietário
Durante muito tempo, possuir uma vinícola esteve associado à aquisição integral de grandes propriedades e à responsabilidade de administrar uma operação vitivinícola.
A Finca Propia apresenta uma maneira distinta de viver essa experiência. Por meio de uma estrutura de copropriedade, seus membros podem adquirir uma cota-parte individualizada em vinhedos produtivos de Mendoza, contando com gestão especializada e uma operação dedicada ao cultivo e à elaboração dos vinhos.
O modelo aproxima empresários e famílias de um patrimônio internacional com referência econômica em dólar, sem exigir a aquisição de uma vinícola inteira ou a imobilização imediata de todo o capital destinado à propriedade.
Com diferentes condições de aquisição, a Finca Propia oferece uma alternativa para quem deseja diversificar geograficamente seu patrimônio e manter recursos disponíveis para outros projetos.
O privilégio de viver a própria história
Na Finca Propia, o vínculo com a propriedade ganha significado a cada safra. Os membros podem acompanhar o desenvolvimento de suas videiras, participar da colheita das uvas de seu vinhedo e conhecer de perto os processos que dão origem aos próprios vinhos.
A experiência inclui a oportunidade de aprender diretamente com Antonio Más, enólogo e engenheiro agrônomo responsável pela condução enológica do projeto, cuja trajetória reúne mais de cinco décadas de experiência e 55 safras.
Degustações reservadas, criação de blends com acompanhamento especializado e vinhos com rótulos personalizados fazem parte de uma vivência na qual a tradição e o prazer de produzir se encontram.
Para Tom Cavalcante, pai e avô, a aquisição também representa uma maneira de aproximar gerações. Compartilhar uma colheita com os filhos, apresentar aos netos a origem de seus vinhos e celebrar novas safras em família são experiências que podem transformar uma propriedade em uma tradição familiar.
Há patrimônios que se adquirem. E há aqueles que também se vivem, se compartilham e permanecem na história de uma família.
Um círculo privado aos pés da Cordilheira dos Andes
Localizada em uma das regiões vitivinícolas mais prestigiadas da América Latina, a Finca Propia preserva um conceito de hospitalidade reservado à sua comunidade internacional de proprietários.
Diferentemente das vinícolas abertas ao turismo convencional, a propriedade recebe exclusivamente seus membros, oferecendo um ambiente de privacidade, conforto e convivência entre pessoas que compartilham o apreço pelo vinho e pela enogastronomia.
Entre vinhedos e a paisagem da Cordilheira dos Andes, famílias de diferentes nacionalidades encontram um espaço para cultivar relações e desfrutar do tempo com liberdade e discrição.
Toda a operação agrícola e a elaboração dos vinhos são conduzidas por uma equipe especializada, permitindo que cada coproprietário participe das experiências oferecidas pela vinícola sem precisar assumir diretamente sua administração cotidiana.
A exclusividade da Finca Propia não se define apenas por quem tem acesso, mas pela relação que seus proprietários constroem com aquele lugar.
Sobre a Finca Propia
A Finca Propia é uma vinícola localizada no Valle de Uco, em Mendoza, na Argentina. Com 29 anos de história, reúne uma comunidade internacional de mais de 1.800 proprietários de aproximadamente 20 países.
Seu modelo de copropriedade permite adquirir participações individualizadas em vinhedos produtivos, associadas à elaboração de vinhos personalizados e a experiências privadas para seus membros e familiares.
No Brasil, a Finca Propia oferece atendimento consultivo a empresários e famílias interessados em patrimônio internacional, tradição vitivinícola e experiências reservadas a proprietários.
Conheça a Finca Propia e solicite uma apresentação privada.
Site: www.fincapropia.com.br
Instagram: @fincapropiabrasil

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Espetáculo infantil “No Ritmo da Cidade” tem últimas sessões em Curitiba 

Montagem infantil combina teatro, música e humor para abordar convivência, responsabilidade e cidadania nas ruas

As últimas apresentações do espetáculo infantil No Ritmo da Cidade acontecem nos dias 17 e 18 de outubro, às 17h, no Teatro Guilherme Machado, em Curitiba. A montagem utiliza teatro, música e humor para abordar educação no trânsito de forma lúdica e acessível para crianças e famílias.

Indicada principalmente para crianças de 5 a 12 anos, a história acompanha os personagens Bia, Luna e Léo em situações do cotidiano urbano, abordando temas como travessias, sinalização, respeito às regras e convivência nas cidades.

Com classificação livre e duração aproximada de 40 minutos, o espetáculo busca incentivar valores de cidadania e segurança no trânsito por meio da interação com o público e de músicas executadas ao vivo.

Personagens Léo, Bia e Luna. Foto: Sandy Keller
Serviço

No Ritmo da Cidade (comédia, classificação livre)
Duração: aprox. 40 minutos
Local: Teatro Guilherme Machado – Rua Brigadeiro Franco, 1941, Batel/Centro, Curitiba (PR)
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/no-ritmo-da-cidade-espetaculo-infantil/3561661
Datas: 17 e 18 de outubro

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FITTI, VENCEDOR DO PRÊMIO DA MÚSICA BRASILEIRA E INDICADO AO GRAMMY LATINO, SE APRESENTA NO BRASIS NO PAIOL

Artista pernambucano apresenta o show inédito em Curitiba, “Transespacial”, no dia 8 de outubro, no Teatro do Paiol

Um dos nomes em ascensão na música brasileira chega a Curitiba para a próxima edição do Brasis no Paiol. Vencedor da categoria Revelação do Prêmio da Música Brasileira em 2026 e indicado ao Grammy Latino no ano passado, o cantor, compositor e ator pernambucano Fitti sobe ao palco do Teatro do Paiol no dia 8 de outubro, quinta-feira, às 20h, com o show “Transespacial”. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Pixta.

Nascido em Pernambuco, Fitti começou a cantar ainda muito jovem pelas ruas e casas de show do Recife. Em uma trajetória que atravessa música, teatro e audiovisual, o artista vem construindo uma identidade que conecta suas raízes nordestinas a uma sonoridade contemporânea, transitando entre diferentes gêneros e linguagens.

O reconhecimento ganhou dimensão nacional com “Transespacial”, seu álbum de estreia. Lançado em 2024 e produzido por Zé Nigro, o trabalho combina ritmos e referências do Nordeste a sintetizadores, beats eletrônicos e atmosferas espaciais. Ao longo das canções, Fitti aborda temas como pertencimento, amor, autoconhecimento e identidade, transformando experiências pessoais em uma viagem sonora que parte de Pernambuco para explorar novos territórios.

“Transespacial” levou Fitti ao Grammy Latino de 2025, com uma indicação na categoria Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa. O pernambucano dividiu a categoria com Joyce Alane, Natascha Falcão, Camané e o projeto “Dominguinho”, de João Gomes, Mestrinho e Jota.pê.

Em 2026, a trajetória ganhou outro reconhecimento importante. Fitti venceu a categoria Revelação na 33ª edição do Prêmio da Música Brasileira, realizada no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. O prêmio colocou o artista entre os destaques de uma edição que reuniu nomes de diferentes gerações da música brasileira.

Selecionado também pelo Natura Musical 2025/26, Fitti vive um período de intensa circulação e criação. Paralelamente ao show “Transespacial”, o artista desenvolveu “Fitti Canta Ney”, espetáculo em que mergulha na obra de Ney Matogrosso sob direção de Marcus Preto e Pupillo. A apresentação propõe um encontro entre a expressividade e a liberdade presentes no repertório de Ney e a identidade musical e cênica que Fitti vem construindo.

No Teatro do Paiol, é “Transespacial” que conduz a viagem. O espetáculo transporta para o palco a atmosfera do álbum e amplia seu encontro entre tradição e contemporaneidade, ritmos nordestinos e texturas eletrônicas, delicadeza e intensidade. Um trabalho que ajuda a explicar por que, em tão pouco tempo, Fitti passou de uma nova voz surgida em Pernambuco a um artista reconhecido por duas das principais premiações da música brasileira e latino-americana.

Em 2026, o Brasis no Paiol é viabilizado com o apoio de Music Invest, Pixta, Effex – Tecnologia e Criação, restaurante Na Casa Delas, Blip Art, Cantina do Délio, Oidē, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Confira o próximo show do Brasis no Paiol 2026:

12/11 – Zé Manoel

BRASIS NO PAIOL

Iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura), o Brasis no Paiol realizou mais de 150 shows desde sua primeira temporada, sempre com artistas de diferentes regiões do país. É um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do país, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.

O projeto promove a circulação de artistas de diferentes partes do Brasil, consolidando-se como uma das mais importantes plataformas para a música autoral independente. Em mais de uma década de existência, trouxe nomes como Juçara Marçal, Luedji Luna, Tulipa Ruiz, Rael, Fióti, Katú Mirim, Jup do Bairro, Aíla, entre muitos outros.

SERVIÇO

Brasis no Paiol 2026 apresenta Fitti
Dia 08/10, quinta-feira, 20h
Local: Teatro do Paiol – Praça Guido Viaro, s/n
Ingressos: R$ 30
Vendas: https://pixta.me/santaproducao/brasis-no-paiol-apresenta-fitti
Informações: @santaproducao

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Encontro do Turismo Paranaense bo DIA MUNDIAL DO TURISMO

Em homenagem ao DIA MUNDIAL DO TURISMO, no dia 28/09, às 18h30, vamos nos reunir para o Encontro do Turismo Paranaense. É um momento pensado para nós — Amantes, Empreendedores, Estudantes, Gestores, Guias e Profissionais do Turismo — conversarmos sobre nossa identidade, nossos caminhos e o futuro das políticas públicas do TURISMO do nosso Estado.
Além da boa conversa, teremos uma atração surpresa para animar nosso encontro!
📍 Onde: BAR DO ALEMÃO
R. Dr. Claudino dos Santos, 63 - São Francisco, Curitiba
🗓️ Quando: 28/09 às 18h30
Sua presença fará toda a diferença nessa construção. @erosct @bardoalemao @divirtase.curitiba @adeturrotasdopinhao @curitibaconvention
@aneconsentino @mariahbonamigo @otaviourquiza

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“Miraculous® Ladybug: O Show Musical” chega a Curitiba como parte de sua turnê nacional pelo Brasil

Após passar por Natal, Fortaleza, Brasília, Goiânia e Belém, a produção baseada na premiada série de TV Miraculous: As Aventuras de Ladybug e Cat Noir, fenômeno mundial da Miraculous Corp, chega ao Teatro Positivo no dia 12 de setembro.

“Miraculous® Ladybug: O Show Musical”, adaptação oficial para o palco da série de sucesso Miraculous: As Aventuras de Ladybug e Cat Noir, da Miraculous Corp, joint venture entre Mediawan e ZAG, chega a Curitiba no dia 12 de setembro, no Teatro Positivo. A capital paranaense recebe a superprodução internacional como parte da turnê brasileira do espetáculo, que já passou por Natal, Fortaleza, Brasília, Goiânia e Belém. Apresentada pelo Ministério da Cultura e pela Brasilprev, com patrocínio da Eurofarma, a realização é da Passos na Arte e Touché Entretenimento. Os ingressos estão à venda pela Disk Ingressos.

Dirigida por Marllos Silva, esta produção espetacular e voltada para a família promete uma experiência inesquecível para públicos de todas as idades. Apresentando efeitos especiais de tirar o fôlego, cenários majestosos e um show de luzes deslumbrante, a performance ao vivo mistura magia, narrativa envolvente, coreografias impressionantes e canções originais criadas exclusivamente para o palco. O resultado é uma jornada totalmente imersiva que aproxima os personagens amados mais do que nunca de seus fãs.

Para dar forma a essa experiência, a equipe criativa conta ainda com direção musical de Laura Visconti, canções originais adicionais de Daniel Rocha, coreografias de Danilo Santana, desenho de som de Gabriel D'Angelo, desenho de luz de Felipe Antello, cenários da artista plástica Flávia Junqueira e João Azevedo, com cenografia executiva de Victor Aragão, figurinos de Bruno Oliveira e visagismo de Anderson Bueno.

Miraculous® Ladybug: O Show Musical convida o público para o mundo mágico de Paris, onde Marinette, uma adolescente comum, se transforma na icônica super-heroína Ladybug ao lado do enigmático Cat Noir. Enquanto Marinette se prepara para comemorar seu aniversário, uma nova ameaça paira sobre a cidade. O sinistro Hawk Moth usa seus poderes sombrios para drenar as cores do mundo, mergulhando tudo no caos. Marinette e Adrien devem enfrentar o desafio, confrontar seus medos e abraçar seus destinos. Guiados pelo poder dos Miraculous, eles embarcam em sua maior batalha até agora, para proteger sua cidade e restaurar a esperança. O lançamento brasileiro segue adaptações anteriores de sucesso na Espanha e na França.

O elenco é liderado por Isabella Daneluz (Marinette/Ladybug), Enzo Campeão (Adrien Agreste/Cat Noir), Sofia Ferrer (Alya Césaire), Victor Marinho (Nino Lahiffe), Nicole Lara (Sabine Cheng), Lucas Cordeiro (Tom Dupain), Beatrice Miranda (Chloé Bourgeois e Saturadora), Bia Passos (Sabrina Raincomprix e Tikki), Bruno Albuquerque (Mestre Fu), Júlio Félix (Hawk Moth) e Talihel (Plagg). Completam a companhia os integrantes Marina Nogueira, Ana Júlia Cestaro, Alicia Silvano e Cassio Cöllares, além de Giovanna Melo como swing feminino e Júnior Pires como swing masculino.

No espetáculo, os personagens ganham vida através de performances habilidosas e figurinos meticulosamente elaborados que capturam a magia da série. Cenografia imersiva, elementos multimídia e tecnologia de palco inovadora transportam os espectadores diretamente para as ruas icônicas de Paris, recriando a atmosfera que os fãs conhecem do mundo animado.

O musical combina canções familiares com composições originais inéditas criadas especialmente para o show, convidando o público a cantar junto enquanto descobre novas favoritas. Mais do que uma aventura de super-heróis, a história explora amizade, trabalho em equipe, bravura e amor através de reviravoltas emocionais e momentos inesperados. Ao longo da performance, cenas interativas convidam o público a se tornar parte da ação, ajudando Ladybug e Cat Noir a enfrentar Hawk Moth, Rhinosaur e um novo vilão misterioso, Spectre.

A Touché Entretenimento traz para a produção sua expertise em musicais familiares de grande escala, com créditos que incluem Beetlejuice – O Musical, Uma Babá Quase Perfeita, Peter Pan – O Musical da Broadway, Cinderella – O Musical da Broadway, Bob Esponja – O Musical e Patrulha Canina – O Musical! Corrida de Resgate. Essa experiência molda um show grandioso e de alta energia, projetado para unir pais e filhos em um evento teatral imersivo cheio de adrenalina, fantasia e emoção.

“A Brasilprev tem construído sua atuação em cultura a partir de projetos que combinam relevância artística, alcance de público e potencial de conexão entre gerações. ‘Miraculous® Ladybug: O Show Musical’ reúne esses atributos ao levar uma experiência teatral de grande escala para diferentes cidades do país”, afirma Laura Beltran, gerente de Comunicação da Brasilprev.

A turnê nacional de “Miraculous® Ladybug: O Show Musical” segue por diferentes cidades brasileiras ao longo de 2026. Após Curitiba, o espetáculo segue para Florianópolis, com apresentações nos dias 19 e 20 de setembro, no Teatro CIC, e depois chega a São Paulo, onde cumpre temporada no Teatro Villa-Lobos, de 3 de outubro a 1º de novembro. Outras cidades integram o planejamento da turnê e devem ser anunciadas em breve, ampliando a circulação do espetáculo pelo país e levando o universo de Ladybug e Cat Noir a diferentes públicos.

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SERVIÇO:

MIRACULOUS® LADYBUG: O SHOW MUSICAL – CURITIBA

Data: 12 de setembro de 2026 - Sábado
Local: Teatro Positivo
Hora: Abertura teatro: 18h / Início: 19h
Cidade: Curitiba (PR)
Valor: R$80 e R$160
Ingressos: à venda pela Disk Ingressos
https://www.diskingressos.com.br/evento/2960/2026-09-12/pr/curitiba/miraculous-ladybug-o-espetaculo-musical
Classificação: Livre
Duração: 70 minutos

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Sobre a Touché Entretenimento

Fundada em 2008, a Touché Entretenimento é uma das principais produtoras de teatro musical do Brasil, reconhecida por realizar superproduções que combinam excelência artística, impacto visual e grande alcance de público. Capitaneada por Renata Borges, a empresa é responsável por montagens que marcaram o cenário recente do gênero no país, como Beetlejuice, Uma Babá Quase Perfeita, Querido Evan Hansen, Alguma Coisa Podre, Cinderela – O Musical da Broadway, Peter Pan – O Musical da Broadway e Bob Esponja – O Musical. Ao longo de sua trajetória, seus espetáculos acumularam dezenas de prêmios e indicações importantes nas principais premiações do teatro brasileiro no eixo Rio-São Paulo, consolidando a Touché como uma das referências na produção de musicais de grande porte no país. Em 2026, a produtora iniciou um novo capítulo no campo dos musicais brasileiros originais com Meu Filho é um Musical, espetáculo inspirado na trajetória e no legado de Paulo Gustavo, atualmente em cartaz no Teatro Renault, em São Paulo. Paralelamente, já anuncia a chegada da montagem brasileira de O Diabo Veste Prada, com estreia prevista para fevereiro de 2027.

Sobre a Brasilprev

Com 33 anos de atuação, a Brasilprev Seguros e Previdência S.A. tem como acionistas a BB Seguros, braço de seguros, capitalização e previdência privada do Banco do Brasil, e a Principal Financial Group, uma das principais instituições financeiras dos Estados Unidos. Líder do setor, a companhia conta com R$ 500 bilhões em ativos sob gestão e uma carteira de 2,5 milhões de clientes. Especialista no negócio de previdência privada, com produtos acessíveis e serviços diferenciados, a Brasilprev conta com a rede de agências do Banco do Brasil como seu principal canal de distribuição. O cliente pode contratar um plano de previdência Brasilprev pelo aplicativo oficial disponível para download gratuito nas principais plataformas digitais ou no site www.brasilprev.com.br.

Sobre Miraculous®

Miraculous® acompanha as aventuras de dois adolescentes aparentemente comuns com identidades secretas, Marinette e Adrien, que se transformam magicamente nos super-heróis Ladybug e Cat Noir para proteger a cidade de Paris de supervilões inesperados. Entrando em sua segunda década em 2026, o universo Miraculous® continua a cativar o público através de sua série de animação em CG, especiais de TV, longa-metragem, conteúdo digital, produtos licenciados, jogos, eventos ao vivo e muito mais. Com amplo apelo para todas as idades, as cinco temporadas da série estão disponíveis em mais de 150 países em todo o mundo, e a sexta temporada continuará sendo lançada ao longo de 2026. Uma sétima temporada está atualmente em produção, com estreia prevista para 2026. Miraculous® ganhou mais de 40 prêmios, incluindo Melhor Série de Animação na categoria Programação Infantil no Kidscreen Awards 2023.

Sobre a Miraculous Corp

A Miraculous Corp é a inovadora joint venture entre Mediawan e ZAG, criada em 2024 para reunir todos os aspectos da aclamada franquia global Miraculous®. Mediawan, o principal grupo independente de produção audiovisual na Europa, liderado por Pierre-Antoine Capton, é conhecido por títulos proeminentes como Miraculous, Adolescence, Call My Agent, O Problema dos 3 Corpos, HIP, O Conde de Monte Cristo e Rhythm and Flow. ZAG, um estúdio de animação independente liderado por Jeremy Zag, ganhou reconhecimento global com a criação do selo ZAG HEROEZ, que inclui Miraculous e Ghostforce.

Sediada nos Estados Unidos, a Miraculous Corp supervisiona a visão criativa e a estratégia comercial da franquia, expandindo sua presença global e inaugurando uma nova era de personagens icônicos e narrativas envolventes. Guiada pela missão de inspirar futuros heróis a mudar o mundo, a Miraculous Corp desenvolve histórias que ressoam com o público jovem. Agora entrando em sua segunda década, a série principal da empresa, Miraculous: As Aventuras de Ladybug e Cat Noir, tornou-se um fenômeno mundial através de sua rica animação, temas emocionalmente profundos e heróis relacionáveis. Com um portfólio dinâmico que inclui novos formatos como Miraculous Chibi e a primeira série spin-off original do universo Miraculous, Miraculous Stellar Force™, em produção, a Miraculous Corp está apenas no começo de sua jornada.

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ALENTEJO CONSOLIDA-SE COMO UM DOS PRINCIPAIS DESTINOSDE ENOTURISMO PARA BRASILEIROS EM 2026

Com a chegada da temporada de vindimas, entre agosto e outubro, região
reúne experiências que vão da colheita das uvas e dos vinhos de talha a passeios de jipe, gastronomia e hospedagens de charme

O enoturismo segue entre as principais tendências do turismo internacional e o Alentejo, maior região vinícola de Portugal, vive um momento de destaque. Em 2026, o destino reforça sua posição como uma das regiões mais completas da Europa para os amantes do vinho. Localizado no sul de Portugal, o Alentejo é conhecido pelas paisagens de montado, vilas históricas, gastronomia autêntica e vinhos reconhecidos internacionalmente. A região abriga desde produtores centenários até projetos inovadores, proporcionando aos visitantes uma diversidade de experiências que refletem a riqueza do território e da cultura alentejana.

A Rota dos Vinhos do Alentejo conecta mais de 60 produtores distribuídos por diferentes sub-regiões, permitindo conhecer de perto o processo de produção dos vinhos, visitar vinhedos, participar de provas comentadas e explorar atividades que vão muito além do universo enológico. Entre as experiências oferecidas estão piqueniques entre vinhas, safáris pelo montado alentejano, passeios de balão, observação de estrelas, programas gastronômicos, colheitas sazonais e hospedagens em wine hotels e herdades históricas.

A procura pelo Alentejo ganha força especialmente entre agosto e outubro,
período em que acontece a vindima, uma das tradições mais emblemáticas da cultura vitivinícola portuguesa. Nesta época, dezenas de produtores integrantes da Rota dos Vinhos do Alentejo abrem suas portas para receber visitantes interessados em acompanhar de perto a colheita das uvas, participar da pisa tradicional em lagares, conhecer os bastidores da produção e viver experiências exclusivas criadas para celebrar a nova safra.Para muitos viajantes, este é o momento ideal para visitar a região, já que as atividades proporcionam uma imersão autêntica no universo do vinho e aproximam os visitantes das tradições que fazem do Alentejo uma das mais importantes regiões vinícolas da Europa.

Entre os destaques da região estão propriedades como Esporão, Cartuxa, Adega Mayor, Herdade do Rocim, Malhadinha Nova, São Lourenço do Barrocal, Torre de Palma Wine Hotel, Quinta da Fonte Souto e Monte da Ravasqueira, entre outros, referências internacionais ao integrar vinho, arquitetura, gastronomia e turismo de experiência.

O Alentejo também se destaca pelo compromisso com a sustentabilidade. A região é pioneira em iniciativas ambientais por meio do Programa de Sustentabilidade dos Vinhos do Alentejo (PSVA), considerado uma das mais abrangentes ações de sustentabilidade do setor vitivinícola europeu.

O projeto incentiva práticas responsáveis de gestão da água, preservação da biodiversidade e redução do impacto ambiental na produção de vinhos.
Segundo a Comissão Vitivinícola Regional Alentejana (CVRA), entidade
responsável pela certificação e promoção dos Vinhos do Alentejo, a
autenticidade, a preservação das castas regionais e a valorização do território são pilares fundamentais para o desenvolvimento da região. Essa estratégia tem contribuído para ampliar o reconhecimento internacional dos vinhos alentejanos e fortalecer o destino como referência mundial em enoturismo.

Outro diferencial é a facilidade de acesso. A partir de Lisboa, é possível chegar a diversas regiões produtoras em menos de duas horas de carro, permitindo desde visitas de um dia até roteiros mais extensos que exploram cidades históricas como Évora, Reguengos de Monsaraz, Estremoz, Borba, Vidigueira, Beja e Portalegre.

Entre as dezenas de experiências oferecidas pelos produtores integrantes da Rota dos Vinhos do Alentejo, algumas das mais procuradas pelos visitantes incluem:• Adega José de Sousa (Reguengos de Monsaraz)

De 16 de agosto a 15 de setembro, os visitantes podem conhecer a histórica Adega dos Potes, onde o vinho continua a ser fermentado em talhas de barro, além de participar de provas harmonizadas com petiscos regionais. Valores a partir de €29 por pessoa ou €60 com almoço incluído.

• Cartuxa (Évora)
Entre setembro e outubro, a experiência inclui colheita manual das uvas, pisa tradicional, degustação de seis vinhos e dois azeites da Fundação Eugénio de Almeida. Valores a partir de €200 por pessoa ou €275 com refeição harmonizada.
• Ervideira (Reguengos de Monsaraz)
A experiência "100 Pés" convida os participantes a reviver a tradicional pisa da uva, seguida por visita à adega e prova de vinhos acompanhada por sabores típicos alentejanos. Valor: €65 por pessoa.
• Esporão (Reguengos de Monsaraz)
Nos dias de vindima, a programação inclui visita à vinha, à adega dos lagares, à cave subterrânea e almoço no Wine Bar da propriedade. Valor: €90 por pessoa.
• Gerações da Talha (Vila de Frades)
Experiência dedicada ao tradicional Vinho de Talha, incluindo visita à adega, degustação de três vinhos e participação no ritual de "mexer as talhas". Valores a partir de €30 por pessoa.
• Herdade da Malhadinha Nova (Beja)
Programa premium de dois dias com colheita, passeio em veículo todo-o-terreno, piquenique, pisa da uva, provas de vinhos e jantar temático. Valores a partir de €780 por pessoa em quarto duplo.• Mainova (Arraiolos)
Uma das experiências mais exclusivas da região, combinando sunset ao som de DJ, jantar em cozinha de fogo, vindima noturna, observação de estrelas e ceia. Valor: €110 por pessoa.
• Quinta do Quetzal (Vidigueira)
A experiência inclui vindima manual, visita à adega, explicação do processo de vinificação e a possibilidade de escolher entre piquenique entre as vinhas ou almoço harmonizado assinado pelo chef João Mourato. Valores entre €70 e €100 por pessoa.
• Tapada de Coelheiros (Arraiolos)
Passeio de jipe pela propriedade, prova de mosto em fermentação e degustação de vinhos harmonizados com produtos regionais. Valor: €75 por pessoa.
• Torre de Palma Wine Hotel (Monforte)
Experiência que combina colheita das uvas, prova de mostos, pisa da uva em lagares de mármore e almoço harmonizado. Valores a partir de €50 por pessoa ou €110 com refeição incluída.
O Brasil ocupa atualmente uma posição de destaque para a região, sendo o principal mercado internacional de visitantes da Rota dos Vinhos do Alentejo e representando 21,2% do total de turistas estrangeiros recebidos pelos produtores integrantes da rota. O crescente interesse dos brasileiros por experiências autênticas, gastronomia regional, vinhos premiados e viagens de imersão cultural tem contribuído para fortalecer a presença do Alentejo nos roteiros turísticos de Portugal.

Sobre a CVRA
Criada em 1989, a Comissão Vitivinícola Regional Alentejana (CVRA) é um organismo de direito privado e utilidade pública responsável pela certificação, controlo e proteção dos vinhos DOC Alentejo e dos vinhos Regional Alentejano. Além da certificação, a entidade atua na promoção dos Vinhos do Alentejo nos mercados nacional e internacional, contribuindo para fortalecer o reconhecimento da região como uma das mais importantes referências vitivinícolas da Europa. A sua atuação está alicerçada na valorização da origem, da autenticidade, da tradição e da sustentabilidade, pilares que ajudam a preservar o patrimônio vitivinícola alentejano e a impulsionar sua notoriedade junto aos consumidores e visitantes de todo o mundo.

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PHN 2026, na Canção Nova, espera reunir mais de 100 mil participantes

Além da programação principal, evento incluirá Semana Jovem e Encontro para Influenciadores Digitais

Entre os dias 8 e 12 de julho de 2026, acontece na sede da Comunidade Canção Nova, em Cachoeira Paulista (SP), o 28º Acampamento “Por Hoje Não vou pecar” (PHN), um dos maiores encontros de evangelização de jovens do Brasil. Em 2025, o evento reuniu cerca de 200 mil pessoas ao longo de cinco dias. Esta edição terá como tema: “Alvejados, lavados pelo sangue do Cordeiro”, inspirado na passagem bíblica de Apocalipse 7,14.

A partir do tema, o PHN 2026 convida os jovens a refletirem sobre a experiência cristã de conversão e vida nova, tendo como centralidade o sacrifício de Cristo, representado na imagem do Cordeiro.

Ao longo dos cinco dias, o público contará com pregações, momentos de oração, adoração ao Santíssimo Sacramento, celebrações eucarísticas, confissões, shows e luau.

Entre os convidados confirmados estão os missionários e sacerdotes da Canção Nova Padre Wagner Ferreira, Padre Roger Luis, Padre Adriano Zandoná, Padre Elenildo Pereira e Padre José Augusto. Também participam Pitter Di Laura, atual líder do PHN, entre outros convidados, como, por exemplo, Padre Paulo Ricardo, da Diocese de Cuiabá (MT) e Padre Ailton Fernandes, fundador da Fraternidade São João Paulo II.

Destaque para os shows desta edição. São mais de 30 atrações musicais, entre elas: Amor e Adoração, Brais Oss, Forró Naré, Juninho Cassimiro, Ramon e Rafael, Fraternidade São João Paulo II, Missionário Shalom, Colo de Deus, Rosa de Sarom e Gerados pela Imaculada. O show PHN será conduzido por Pitter Di Laura, compositor da música-tema do evento: “Alvejado”.

Semana Jovem

Realizada no Auditório São Paulo, a “Semana Jovem” oferecerá pregações, Adoração e atendimento de oração individual, com entrada gratuita (vagas limitadas à capacidade do local). A proposta é, durante esses dias de evento, “transformar” o local numa “Casa de Oração”.
Apenas o Encontro com os Influenciadores, na quarta-feira, dia 8 de julho, às 8h, terá participação mediante inscrição. A iniciativa reunirá jovens de diversas regiões do Brasil para um dia de formação e reflexão sobre como o ambiente digital pode se tornar um espaço de evangelização e comunicação da fé. O encontro é promovido pelos Jovens Canção Nova em parceria com o projeto Missionários Digitais.

Imprensa e Influenciadores
No dia 8 de julho, às 17h, será realizada a coletiva de imprensa no Auditório São Paulo, na sede da Comunidade Canção Nova, com a participação de jornalistas, influenciadores digitais e administradores de perfis institucionais nas redes sociais.
Farão a composição da mesa: Pitter Di Laura, Padre Wagner Ferreira (presidente em exercício da Canção Nova), Padre Roger Luís (presidente eleito da Canção Nova), Paulo Eleutério (responsável pela Infraestrutura) e Paulo César Moreira dos Santos (responsável pelo setor de Eventos).
O credenciamento para a coletiva, para cobertura do PHN e demais solicitações de entrevistas deverão ser feitos pelo e-mail: imprensa@comunidadecancaonova.com.

Iniciativa “Doe um livro”
Durante o PHN, os participantes poderão colaborar com a campanha "Doe um Livro", promovida pelo Instituto Canção Nova. A iniciativa visa arrecadar obras literárias para ampliar o acervo da biblioteca da instituição, fortalecendo um importante espaço de incentivo à leitura, ao aprendizado e à formação dos estudantes. As doações poderão ser entregues no balcão da Acolhida, localizado atrás do Rincão do Meu Senhor. A lista de títulos sugeridos pelo Instituto está disponível neste link.

Ação Social Recolhimento de lixo
Outra iniciativa do PHN será uma Ação Social de engajamento dos jovens no recolhimento de lixo durante o PHN 2026. Inspirada no clima da Copa do Mundo, a dinâmica focará nas virtudes dos Santos que serão tema das pregações. Os participantes serão motivados a recolher o lixo e descartá-lo corretamente nos locais sinalizados. Para dinamizar a ação, o público será dividido em duas equipes que competirão numa espécie de “game”, depositando os descartes em contêineres específicos . O objetivo principal é incentivar os jovens a colocarem em prática os ensinamentos vivenciados ao longo do PHN por meio de gestos concretos de responsabilidade, cuidado e serviço.

Assistência Médica
Durante todo o Acampamento PHN, o Centro Médico Padre Pio, em Cachoeira Paulista (SP), mantido pela Fundação João Paulo II, estará aberto e preparado para acolher e cuidar dos peregrinos, oferecendo uma estrutura de saúde organizada e segura para atender às necessidades que possam surgir ao longo do evento.
O local contará com equipe multiprofissional (médicos, enfermeiros e técnicos) para atendimentos de rotina e de urgência, além de ambulâncias de suporte básico e avançado estrategicamente posicionadas, garantindo agilidade no atendimento e contribuindo para que todos os participantes vivam a experiência do PHN com mais tranquilidade, segurança e cuidado.

O PHN
O PHN nasceu com a proposta de ajudar especialmente os jovens a dizerem “não” ao pecado e “sim” a Deus a cada novo dia. Mais do que um evento, é um chamado à vivência da fé sustentada pela Palavra e pela Eucaristia. O evento é gratuito e aberto a todos que desejam aprofundar sua experiência de fé a partir do mistério da Eucaristia.
A estrutura conta com estacionamento, áreas de acampamento organizadas em setores familiar, masculino e feminino – Camping Canção Nova 2026 –, além de infraestrutura preparada para acolher os participantes. A Canção Nova também dispõe de restaurante e lanchonetes. Para o PHN, mais de 50 pontos de alimentação estarão à disposição dos participantes.

Serviço
Evento: 28º Acampamento PHN
Local: Sede da Canção Nova – Cachoeira Paulista (SP)
Data: 8 a 12 de julho de 2026
Entrada: gratuita

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Antes da abertura, a Bienal convida Curitiba para dançar na Soma

Festa ao som de Fui Pará reúne artistas, curadores, galeristas, colecionadores e público em uma celebração que antecede a abertura oficial da 16ª Bienal Internacional de Curitiba

Curitiba, junho de 2026 | Bienal combina com descoberta, encontro e celebração. Às vésperas da abertura da 16ª Bienal Internacional de Curitiba – LIMIARES, a cidade ganha um momento com espírito multicultural dedicado justamente a isso: reunir pessoas diversas em torno da arte. No dia 12 de junho, a SOMA People & Culture recebe a festa oficial de lançamento da Bienal, uma noite de encontros entre artistas, curadores, galeristas, colecionadores e público. Os ingressos estão à venda pelo Sympla.

A festa integra a programação da Bienal como um espaço de circulação e troca entre diferentes agentes do ecossistema artístico. Em uma edição marcada pelo diálogo entre linguagens, territórios e culturas, o encontro amplia para além dos espaços expositivos a proposta de construir conexões e aproximar pessoas.

A trilha sonora da noite ficará por conta do coletivo Fui Pará, festa itinerante que há anos difunde a potência da música produzida na região Norte do país. Nascido em Curitiba e hoje presente também em cidades como São Paulo, Florianópolis e Balneário Camboriú, o projeto transformou-se em referência na difusão do tecnobrega paraenses e da cultura amazônica contemporânea.

O repertório atravessa ritmos como tecnobrega, melody, lambada, carimbó e as diversas vertentes do chamado “rock doido”, em uma experiência musical marcada pela dança, pela mistura de referências e pela celebração da diversidade cultural brasileira. A programação reúne os DJs Arthur Show, Baby Plus Size, DJ Kevysson e DJ Mayra.

A festa acontece dois dias antes da abertura oficial da Bienal e no Dia dos Namorados. Em uma edição da Bienal que propõe reflexões sobre encontros, conexões e os espaços entre as pessoas, é uma oportunidade para os casais compartilharem uma experiência cultural fora do roteiro convencional e, quem sabe, para os solteiros encontrarem novas afinidades em meio à música, à arte e à atmosfera de uma das noites mais aguardadas da programação. 

Instalada em um casarão histórico entre os bairros Batel e Bigorrilho, a SOMA People & Culture consolidou-se nos últimos anos como um dos espaços culturais mais dinâmicos de Curitiba. O local abriga exposições, festas, shows e projetos multidisciplinares, tornando-se um ponto de encontro da cena criativa da cidade.

A 16ª Bienal Internacional de Curitiba é realizada pelo Ministério da Cultura, Governo Federal - Do lado do povo brasileiro, MON, MAC-PR e Paraná Festival - Secretaria de Estado da Cultura (SEEC) - Governo do Paraná. Acompanhe pelos sites www.16bienaldecuritiba.org, www.curitibaartweek.com e pelas redes sociais no Instagram @bienaldecuritiba @cubic.bienal e @curitibaartweek, no Facebook @bienaldecuritiba, no Linkedin @bienaldecuritiba e no Tik Tok @bienaldecuritiba

SOBRE A BIENAL DE CURITIBA I A Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba é um dos principais eventos de arte da América Latina e uma plataforma de referência para a produção e o pensamento contemporâneo. Realizada desde 1993, ocupa museus, galerias e espaços públicos com uma programação que reúne exposições, performances, instalações e ações educativas. Com forte vocação para o diálogo internacional, a Bienal conecta artistas de diferentes países e promove encontros entre produção local e global. Ao longo de sua trajetória, já recebeu nomes como Marina Abramović, Julio Le Parc, Louise Bourgeois e Cildo Meireles. Além do circuito expositivo, destaca-se pelo impacto cultural e educativo, com programas de formação e ampliação de acesso à arte. Em sua última edição presencial, reuniu mais de um milhão de visitantes, consolidando Curitiba como um polo relevante no circuito internacional da arte contemporânea. 

SERVIÇO | Festa de Lançamento da 16ª Bienal Internacional de Curitiba
Data: 12 de junho de 2026
Horário: 21h às 5h

Local: SOMA People & Culture
Rua Marechal José Bernardino Bormann, 730 – Batel – Curitiba/PR

Atrações: Fui Pará com os DJs Arthur Show, Baby Plus Size, DJ Kevysson, DJ Mayra

Ingressos:
Disponíveis pelo Sympla: https://da3spz4.s.gy/my-link
(Também disponível na bio de @bienaldecuritiba e da @curitibaartweek)

SERVIÇO | 16ª Bienal Internacional de Curitiba – LIMIARES
Abertura oficial: 14 de junho de 2026

Visitação: 14 de junho a 15 de novembro de 2026

Principal núcleo expositivo:
Museu Oscar Niemeyer (MON)
Rua Marechal Hermes, 999 – Centro Cívico – Curitiba/PR

Mais informações:
@bienaldecuritiba
www.bienaldecuritiba.org

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“Fluxo Floema, Periféricas” transforma relatos femininos em arte e escuta coletiva

Campanha “Solta essa Voz, Mulher” integra a primeira etapa de uma trilogia de projetos de Mayra Fernandes que unem escuta, pesquisa e criação dramatúrgica a partir de vivências femininas

Na foto de Mariana Ayala: arte, escuta e transformação social a partir das vozes femininas. Até o dia 10 de junho, o projeto “Fluxo Floema, Periféricas” promove ações de acolhimento, oficinas e escuta coletiva em Curitiba. (Acesse aqui para mais imagens: Imagens Fluxo Floema )

A arte como espaço de escuta, acolhimento e transformação social move o projeto “Fluxo Floema, Periféricas”, idealizado pela artista, produtora cultural e pesquisadora Mayra Fernandes, da Cardume Cultural, em Curitiba. Inspirado na obra Fluxo Floema, da escritora Hilda Hilst, o trabalho investiga as experiências femininas na sociedade contemporânea a partir de relatos reais de mulheres em contextos de vulnerabilidade.

A proposta une pesquisa de campo, escuta ativa e criação artística para construir uma dramaturgia inédita, atravessada por temas comuns de nós mulheres na sociedade contemporânea. As histórias compartilhadas pelas participantes tornam-se matéria poética e cênica, criando espaços de reconhecimento, pertencimento e reflexão coletiva.

Como parte desse processo, o projeto realiza a campanha “Solta essa Voz, Mulher”, que recebe relatos anônimos até o dia 10 de junho pelo e-mail fluxofloemapesquisa@gmail.com. A iniciativa busca criar um canal seguro de escuta e acolhimento para mulheres compartilharem experiências, memórias e vivências que poderão contribuir para o desenvolvimento da pesquisa artística.

A campanha reúne vozes, memórias e experiências que alimentam uma pesquisa artística comprometida com a escuta das múltiplas realidades femininas na contemporaneidade. Cada relato recebido amplia um processo investigativo que busca compreender como mulheres elaboram, atravessam e narram suas experiências em uma sociedade marcada por diferentes formas de violência, silenciamento e resistência.

Ao longo do mês de maio, o projeto também promoveu oficinas inclusivas voltadas a mulheres em situação de vulnerabilidade, idosos e pessoas com deficiência, incentivando autoestima, criatividade e expressão emocional. As atividades integraram a etapa formativa da pesquisa e contribuíram para ampliar os espaços de diálogo e escuta coletiva.

“Fluxo Floema, Periféricas” constitui a primeira etapa de uma trilogia de projetos que será desenvolvida entre 2026 e 2027. A pesquisa investiga diferentes dimensões da experiência feminina na contemporaneidade, tendo a escuta como metodologia central e a criação dramatúrgica como forma de elaboração artística dessas narrativas. Os próximos desdobramentos aprofundarão o diálogo entre memória, corpo, linguagem e representação feminina nas artes da cena.

Com recursos de acessibilidade, transcrição de conteúdos e valorização da diversidade de corpos e vozes, o projeto reafirma a potência da arte como ferramenta de diálogo, pertencimento e transformação social.

Sobre o projeto
“Fluxo Floema, Periféricas” integra uma trilogia de ações artísticas e de pesquisa que serão realizadas entre 2026 e 2027, investigando as vivências femininas por meio da escuta, da dramaturgia e da criação cênica.

SERVIÇO: “Fluxo Floema, Periféricas”
Campanha “Solta essa Voz, Mulher”

Recebimento de relatos: Até 10 de junho de 2026
Envio pelo e-mail: fluxofloemapesquisa@gmail.com

Informações: @cardumeproducaocultural

Oficinas
Dia: 14 de maio de 2026 - com Mayra Fernandes no CIC
Dia: 21 de maio de 2026 - “Brincadeiras Coloridas para Nunca Mais Dar Branco”, com Carol Mascarenhas
Dia: 28 de maio de 2026 - com Mayra Fernandes no CIC

Informações adicionais

Sobre Mayra Fernandes
Atriz, diretora de produção e pesquisadora, atuante no cenário artístico desde 2010. Graduada em Teatro pela FAP/UNESPAR, ampliou sua formação em Antropologia, Cinema, Produção Cultural e Neurociência, com foco na experiência da mulher na sociedade contemporânea. Em 2026 desenvolve sua primeira dramaturgia, fruto de quase 15 anos de pesquisa, no projeto Fluxo Floema, que terá desdobramentos importantes em 2026 e 2027. Envolvida com as artes desde a infância, do circo ao teatro, também é palhaça formada pela Escola do Ator Cômico. Como produtora e curadora, integrou equipes de festivais como Psicodália, Festival de Curitiba e Novos Olhares. No teatro, compõe os elencos da Cia Setra Teatral e da Ap. da Treze, tendo recebido o Troféu Cabeça de Chinchila de melhor atuação junto ao elenco do espetáculo Multidão (2025). Sua trajetória foi reconhecida pela Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, e sua produtora, Cardume Cultural, foi certificada como Ponto de Cultura pelo Ministério da Cultura em 2025. (Foto: Vitor Dias)

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Espetáculo “Esperança na Fronteira da Humanidade” leva reflexão sobre migração climática e solidariedade a espaços culturais e educacionais de Curitiba

A Palco Cia de Teatro apresenta "Esperança na Fronteira da Humanidade", drama contemporâneo que aborda uma das questões mais urgentes do século XXI: a migração climática. A montagem, que estreou no Festival de Curitiba, segue em circulação gratuita durante o mês de junho em espaços culturais, educacionais e comunitários da capital paranaense.(veja abaixo os locais, dias e horários).

A trama acompanha quatro migrantes latino-americanos que se encontram em uma fronteira desolada, carregando marcas de tragédias ambientais e sociais. Diante da notícia de que há apenas três vagas no único ônibus capaz de deixá-los seguir viagem, eles enfrentam um dilema entre a sobrevivência individual e a solidariedade coletiva. A escolha final transforma a caminhada em um ato de resistência e humanidade.

Com texto de Paula Giannini e direção de Amauri Ernani, o espetáculo combina realismo documental e linguagem poética para discutir temas como crise climática, deslocamento forçado, fronteiras e dignidade humana.

Além da circulação gratuita, o projeto disponibiliza e-book em português, espanhol e inglês, audiolivro e vídeo em Libras, promovendo acessibilidade plena para diferentes públicos.

Serviço
Esperança na Fronteira da Humanidade
Gênero: Drama Contemporâneo
Duração: 50 minutos
Classificação: 12 anos
Entrada gratuita

Agenda de Junho

09/06 – 16h | Casa Adonai (Boqueirão)
17/06 – 20h | Ceebja Paulo Freire
23/06 – 13h30 | Rua da Cidadania Cajuru
25/06 – 13h30 | Rua da Cidadania Cajuru
Informações: palcoproducoes@hotmail.com | (41) 99981-5273 | (11) 98249-7839

Projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, Ministério da Cultura – Governo Federal.

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Bienal de Curitiba abre no MON mergulhada no diálogo global da arte contemporânea

Com o tema “LIMIARES”, a Bienal ocupa o Museu Oscar Niemeyer e outros espaços com exposições, instalações e ações urbanas que conectam artistas de diferentes culturas e linguagens, consolidando Curitiba como capital cultural

Curitiba, junho de 2026 | Marcando três décadas de história, a Bienal Internacional de Curitiba abre ao público no dia 14 de junho sua 16ª edição no Museu Oscar Niemeyer e em diversos espaços culturais da cidade, reunindo mais de 300 artistas, de 38 países, dos cinco continentes em uma ampla programação de exposições, instalações, performances e ações urbanas. Com o tema “LIMIARES”, sob curadoria de Adriana Almada e Tereza de Arruda, a Bienal propõe reflexões sobre as transformações do mundo contemporâneo e os limites cada vez mais fluidos entre o humano e o tecnológico, o natural e o artificial, o físico e o digital.

“Mais do que um conceito, LIMIARES é uma atitude curatorial: habitar a fronteira, permanecer no entre, criar a partir da incerteza, gerando novos caminhos”, afirmam as curadoras Adriana Almada e Tereza de Arruda.

Reconhecida como uma das principais plataformas de arte contemporânea da América Latina, a Bienal reafirma nesta edição seu papel como espaço de intercâmbio internacional, experimentação estética e reflexão crítica sobre o presente. A programação segue até 15 de novembro de 2026 e reúne artistas, pesquisadores, cientistas e estudantes em projetos que articulam pintura, instalação, performance, inteligência artificial, videoarte, fotografia, arte sonora e experiências em realidade aumentada.

MON como epicentro

O principal núcleo expositivo da Bienal acontece no Museu Oscar Niemeyer, parceiro histórico da mostra e espaço indissociável de sua trajetória. A Bienal ocupará o Olho, a Torre, a Rampa, cinco salas expositivas e entressalas do museu, aprofundando uma relação construída ao longo de mais de duas décadas e marcada por exposições emblemáticas da arte contemporânea internacional.

Ao longo de sua história, o MON recebeu momentos marcantes da Bienal, como a performance de Marina Abramović em 2009; a grande mostra de arte cinética de Julio Le Parc no Olho, em 2015; a exposição coletiva de artistas chineses em 2017; e a apresentação da icônica escultura “Spider”, da franco-americana Louise Bourgeois, em 2019.

“Mais uma vez, o maior museu de arte da América Latina abre as portas para abrigar a Bienal Internacional de Curitiba, que chega a sua 16ª edição e tem o Museu Oscar Niemeyer como a sua principal sede”, comenta a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika.

O grande destaque desta edição será a exposição “Poéticas da Memória e da Matéria”, com curadoria de Tereza de Arruda e protagonizada por Chiharu Shiota, um dos nomes mais relevantes da arte contemporânea mundial. Reconhecida por suas instalações imersivas construídas a partir de fios, objetos cotidianos e arquiteturas emocionais, a artista ocupará o Olho e os espaços Araucária 1 e Araucária 2 do MON com quatro obras inéditas e site-specific concebidas especialmente para Curitiba. A instalação principal utilizará cerca de 300 quilômetros de fios - distância equivalente ao trajeto entre Curitiba e Florianópolis - tornando-se a maior instalação site-specific da artista já realizada na América do Sul.

“Sua poderosa obra, assim como de outros artistas asiáticos que participam da Bienal, também fazem um diálogo com a coleção daquele continente que pertence ao MON”, acrescenta Juliana.

A Bienal realizou uma chamada pública internacional para integrar cartas, desenhos e relatos pessoais enviados pelo público à obra de Shiota, ação que já mobilizou centenas de participantes. Em diálogo com a poética da artista japonesa radicada em Berlim, a Torre do MON reunirá obras de artistas brasileiros como Iêda Jardim, André Azevedo, Evandro Soares, James Kudo, Luiz Mauro e Marina Camargo.

Destaca-se também em LIMIARES o renomado artista espanhol Max Esteban, cuja produção artística se debruça na crítica da condição humana frente à tecnologia por meio da fotografia e da videoarte. Outro artista contemporâneo que se revelará ao público no MON é o chinês Xia Hang, reconhecido por suas esculturas mecânicas interativas feitas de aço inoxidável polido, que misturam a estética cyberpunk com o conceito lúdico de "brinquedos para adultos".

Curadoria internacional

O texto curatorial da 16ªBienal é assinado por Adriana Almada e Tereza de Arruda. A edição está estruturada a partir de diferentes eixos curatoriais, desenvolvidos por uma equipe internacional de curadores convidados que articulam núcleos expositivos próprios, muitas vezes conectados entre si por aproximações conceituais, territoriais e tecnológicas.
Crítica de arte, escritora e editora argentina radicada no Paraguai, Adriana Almada é reconhecida por sua forte atuação na investigação da arte contemporânea latino-americana. Ex-vice-presidente da Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA), em Paris, foi condecorada pelo Governo da França com a Ordem das Artes e Letras. Dividindo a direção curatorial da Bienal, a historiadora da arte brasileira Tereza de Arruda traz a experiência de quem transita entre São Paulo e Berlim desde 1989, com projetos consolidados na Europa, Ásia e Américas e atuação junto à Bienal de Havana.
Entre os curadores convidados está o hispano-argentino Ferran Barenblit, conhecido internacionalmente por discutir o papel político e social das instituições culturais. Ex-diretor do MACBA, em Barcelona, Barenblit divide com Adriana Almada a curadoria da exposição “Cartografia Provisória”, do artista espanhol Max Esteban, no MON.
A conexão com a produção asiática contemporânea se estabelece com as curadoras chinesas Xiao Ge e Windy Lv, que trazem à Bienal um olhar marcado pelo rigor histórico e conceitual. No MON, propõem reflexões sobre meio ambiente, temporalidade e as transformações da experiência contemporânea a partir do diálogo entre arte, tecnologia e cultura visual do leste asiático.
Com passagem pela Bienal del Fin del Mundo (Argentina) e reconhecido por descobrir e impulsionar novos talentos das gerações emergentes, o italiano Massimo Scaringella assina a curadoria do eixo “Rifrações” ao lado de Antonella Pisislli. A mostra de videoarte reúne artistas mulheres da Guiana Francesa, África e Albânia.
Já o norte-americano Royce W. Smith, atual reitor do College of the Arts da California State University, Long Beach, assina o eixo “Camuflagens”, investigação coletiva sobre percepção, tecnologia, ocultamento e construção da realidade contemporânea.
Uma Bienal espalhada pela cidade

Além do MON, a programação ocupa mais de dez instituições culturais em Curitiba. Entre elas o Museu Paranaense (MUPA), o Museu da Imagem e do Som do Paraná (MIS-PR), o Museu Alfredo Andersen, o Museu da Fotografia, o Museu da Gravura – Memorial de Curitiba, o Museu de Arte Indígena e o Museu Municipal de Arte (MuMA).

Essa presença urbana, antecipada pela Curitiba Art Week e pelo Circuito Universitário da Bienal de Curitiba (CUBIC5), também se manifesta no sistema de transporte público de Curitiba, referência internacional em mobilidade urbana. A Bienal promoverá ativações em 22 terminais de ônibus, 300 paradas urbanas e mais de 1.000 ônibus da cidade. Durante toda a programação, até 15 de novembro, obras de videoarte com curadoria de Flavio de Carvalho serão exibidas nas TVs do sistema integrado, enquanto ações em realidade aumentada ocuparão terminais e estações-tubo. Essa programação começa no dia 16 de julho.

A 16ª Bienal Internacional de Curitiba é realizada pelo Ministério da Cultura, Governo Federal - Do lado do povo brasileiro, MON, MAC Paraná e Paraná Festival - Secretaria de Estado da Cultura (SEEC) - Governo do Paraná. Apoio: Fundação Cultural de Curitiba (FCC) - Prefeitura de Curitiba. Acompanhe pelos sites www.16bienaldecuritiba.org, www.curitibaartweek.com e pelas redes sociais no Instagram @bienaldecuritiba @cubic.bienal e @curitibaartweek, no Facebook @bienaldecuritiba, no Linkedin @bienaldecuritiba e no Tik Tok @bienaldecuritiba

SOBRE A BIENAL DE CURITIBA I A Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba é um dos principais eventos de arte da América Latina e uma plataforma de referência para a produção e o pensamento contemporâneo. Realizada desde 1993, ocupa museus, galerias e espaços públicos com uma programação que reúne exposições, performances, instalações e ações educativas. Com forte vocação para o diálogo internacional, a Bienal conecta artistas de diferentes países e promove encontros entre produção local e global. Ao longo de sua trajetória, já recebeu nomes como Marina Abramović, Julio Le Parc, Louise Bourgeois e Cildo Meireles. Além do circuito expositivo, destaca-se pelo impacto cultural e educativo, com programas de formação e ampliação de acesso à arte. Em sua última edição presencial, reuniu mais de um milhão de visitantes, consolidando Curitiba como um polo relevante no circuito internacional da arte contemporânea.

SERVIÇO | 16ª Bienal Internacional de Curitiba – LIMIARES

Abertura: 14 de junho de 2026
Visitação: até 15 de novembro de 2026

Grande núcleo expositivo:
Museu Oscar Niemeyer (MON)
Rua Marechal Hermes, 999 – Centro Cívico – Curitiba/PR

Ingressos MON:
R$ 36 (inteira)
R$ 18 (meia-entrada)
Entrada gratuita às quartas-feiras e nos últimos domingo do mês

EXPOSIÇÕES

LIMIARES

Curadoria: Adriana Almada e Tereza de Arruda

Co-curadoria: Ferran Barenblit, Margarida Saraiva, Xiao Ge e Windy Lv Artistas: A Duo, Alessandra Bergero, Alex Yuan Long, André Azevedo, Armarinhos Teixeira, aruma | Sandra De Berduccy, Barbara Steppe, Bianca Lei Sio Chong, Camilo Echeverri, Carlos Amorales, Che Jianquan, Chen Fenwan, Chen Zhuo, Evandro Soares, Fabianna Gabas Kallas, Fernando Aidar, Froiid, Gao Fuyan, Geng Le, Giselle Beiguelman, Ieda Jardim, Jack Holmer, Jaqueline Duhr, James Kudo, Jessie Kleemann, Joseca Yanomami, Kalman Pool (Liu Jinping), Kira Xonorika, Li Qing, Lin Chenxi, Lu Hang, Luiz Mauro, Luo Xi, Marina Camargo, Matilde Marín, Max de Esteban, Mayara Ferrão, Panmela Castro, Peng Yun, Qian Lihuai, Shen Yuan, Sunjeong Hwang, Tom Lisboa, Tong Kunniao, Wu Guanzhen, Wu Qian, Xia Hang, Xu Bing, Xue Lei, Yang Song, Yin Xiuzhen.

CAMUFLAGENS
Curadoria: Royce W. Smith
Artistas: Abel Barroso, Alejandro Sánchez, Ángel Poyón, Barton Lidice Benes, Bill Burns, Christopher Miles, Daniel Han, Fidel Fernández, Fernando Poyón, Glenda Salazar, Gonzalo García, Guillermo Srodek-Hart, Javier Calvo Sandí, Javier Vanegas, Jason Shulman, Julia Isidrez, Ledania, Levente Sulyok, Lilian Camelli, Mabilón Jiménez, Marcos Ramírez ERRE, Paulo Nazareth, Prospex Park, Regina José Galindo, Ricky Allman, Tavin Davis, Thiago, Martins de Melo, Toni Graton

RIFRAÇÕES
Curadoria: Massimo Scaringella
Co-curadoria: Antonella Pisislli
Artistas: Fatima Mazmouz, Genny Petrotta, Michèle Magema, Myriam Mihindou, Nirveda Alleck, Rehema Chachage, Tabita Rezaire, Wanja Kimani
Outros espaços participantes:
Museu Paranaense
Museu da Imagem e do Som do Paraná
Museu Alfredo Andersen
Museu da Fotografia
Museu da Gravura – Memorial de Curitiba
Museu de Arte Indígena
Museu Municipal de Arte
e outros espaços culturais da cidade

PARCERIA
China International Exhibition Agency
China Arts and Entertainment Group (CAEG)
Mu Yao (Hangzhou) Culture and Art Development Co.
Shenzhen Jiaying Yichuan Culture Co.

Bienal Internacional de Arte de Macau
Museu de Arte de Macau
Macao Government Tourism Office
Instituto Cultural do Governo da Região Administrativa Especial de Macau
Mais informações:
Instagram: @bienaldecuritiba
Site: www.16bienaldecuritiba.org

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“Sangue Latino” vai agitar o Centro Histórico no domingo

A primeira edição da Festa “Sangue Latino” acontece no próximo domingo, dia 8, das 16h às 21h, no Espaço SFco 179 (Rua São Francisco, 179 – Centro Histórico). O evento vai promover uma grande celebração de ritmos, sabores e imagens da América Latina, com a banda Soul Latino e a DJ Medusa. Além da música, haverá um bar temático e uma experiência audiovisual imersiva. Os ingressos já estão à venda pelo link: Sangue Latino.
A programação musical tem duas atrações especiais. A apresentação da Soul Latino, que vai apresentar um repertório latino-caribenho. No setlist estão ritmos como salsa, cumbia, merengue, cha-cha-cha, reggaeton, bachata e pop rock em espanhol. O grupo, conhecido por seus shows de alta intensidade, é formado por cinco integrantes de diferentes nacionalidades da América Latina. A proposta é oferecer uma experiência completa com música ao vivo, celebrando o “sazón” e a vibração das festas do continente. “Sangue Latino” também traz uma atração da Argentina: a DJ Medusa, artista em ascensão na cena underground, conhecida por sua energia contagiante, que traz para a festa uma verdadeira viagem sonora. Ela promete um set que vai passear pela música contemporânea e inovadora da América Latina com sets que transitam entre Cumbia, Reggaeton, Reggae e Rap, sempre valorizando a autenticidade cultural do continente.
Outro destaque da festa é a ação da DTMF, que levará um time de fotógrafos para registrar o público ao longo do evento. As imagens serão projetadas em tempo real no salão, criando uma ambientação dinâmica e interativa. A projeção terá como tema a América Latina, reunindo imagens de todos os países do continente e registros de fotógrafos contemporâneos, formando uma verdadeira colcha de retalhos visual com os participantes da “fiesta”. Após o evento, as fotos também estarão disponíveis em um site para download.
Além da música e da fotografia, o evento contará com bar temático oferecendo coquetéis clássicos como Mojito, Cuba Libre, Caipirinha e Margarita, além de cervejas Pilsen e IPA, vinho em taça (Brasil) e soft drinks como Coca-Cola, Coca-Cola Zero e chá. No cardápio, empanadas, pastéis e fatias de torta de caramelo salgado completam a experiência gastronômica.

Serviço:
Festa Sangue Latino - apresentação da banda Soul Latina + Dj Medusa.
Local: Espaço de Eventos SFco 179 (R. São Francisco, 179 – Centro Histórico)
Data: 08 de março (domingo), das 16h às 21h.
Ingressos: R$30 (lote 2) pelo link: Sangue Latino.
Classificação etária: 18 anos
Site: https://sfco179.com.br/
Instagram: @sfco179

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Prédio que abriga o Sesc Paço da Liberdade completa 110 anos nesta terça-feira (24)

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

Inaugurado em 1916, na Praça Generoso Marques, o antigo Paço Municipal, atual sede do Sesc Paço da Liberdade, celebra nesta terça-feira (24) seus 110 anos de história. Projetado pelo então prefeito Cândido de Abreu, com colaboração do escultor Roberto Lacombe, o prédio foi construído para ser a primeira sede própria da Prefeitura de Curitiba – função que desempenhou por 53 anos, até 1969.

Na década de 1970, um convênio firmado entre o estado e o município permitiu que ele se tornasse sede do Museu Paranaense, até 2002, e, a partir de então, ficou abandonado por cinco anos.

O prédio abrigou o gabinete de 42 prefeitos de Curitiba, e é desde 29 de março de 2009, sede da unidade cultural Sesc Paço da Liberdade – um centro de lazer e cultura – e de um café-escola do Senac PR. “Em março deste ano celebramos os 17 anos de funcionamento da nossa unidade cultural Sesc Paço da Liberdade e do nosso café-escola e posso afirmar que estes espaços se tornaram locais de conhecimento, entretenimento e encontro, além de um ponto turístico, responsável por atrair milhares de visitantes de todos os cantos do planeta”, enfatiza o presidente do Sistema Fecomércio Sesc Senac PR e vice-governador do Paraná, Darci Piana.

Prédio único

O prédio é um dos mais importantes monumentos da cidade, com linhas arquitetônicas que se enquadram no ecletismo, com predominância do Art Nouveau, estilo marcado pela decoração elaborada e formas curvilíneas ou sinuosas, presentes nos portões de ferro da entrada principal, na marquise voltada para a Praça Borges de Macedo e nas esquadrias de madeira.

Decorando seu interior há portas de imbuia; uma escada em espiral com 82 degraus, construída em peroba rosa, originária da Serra da Prata, litoral paranaense, e um elevador vindo da Europa, o primeiro de Curitiba. Na fachada, estátuas, armas e brasão do município traduzem o poder político.

A construção é um marco histórico da capital paranaense, sendo o único prédio curitibano com tombamento nas três instâncias: municipal, estadual e federal. São 2.205,07 metros quadrados de área construída. “Considero este prédio único em nossa cidade, um representante de uma época pujante da nossa economia e da nossa cultura. Estamos vivendo globalmente uma grande rejeição aos imigrantes, mas este prédio mostra a contribuição e o trabalho minucioso desses diferentes povos”, pontua o arquiteto Abrão Assad.

Sesc Paço da Liberdade

O Sesc Paço da Liberdade é um centro cultural localizado no centro histórico da capital paranaense, aberto ao público, e oferece exposições de arte, biblioteca, cursos e oficinas, cinema e audiovisual, palestras e eventos culturais, espaços de convivência, café e áreas de estudo. Tudo com o intuito de promover cultura, educação, memória e convivência.

O espaço também conta com a Sala Cândido de Abreu, onde foi revitalizado o gabinete do primeiro prefeito e mentor do edifício, preparado com móveis originais e pertences pessoais de Cândido de Abreu.

O Café do Paço é um local para saborear diferentes e sofisticados tipos de cafés. Doces e salgados finos, coquetéis à base de café. Todo o serviço é prestado por alunos do Senac PR, sempre com supervisão de instrutores qualificados.

Quem visita o Sesc Paço da Liberdade tem a oportunidade de conhecer a loja e a livraria que funcionam na unidade, buscando incentivar e valorizar a produção de escritores e editoras independentes. Entre os livros presentes no acervo, figuram desde bons títulos da literatura infantil a registros da memória e história da cidade, passando por primorosas edições da literatura, patrimônio e histórias em quadrinhos.

O Laboratório de Arte Eletrônica é uma grande inovação para o cenário na cidade. O Paço da Liberdade disponibiliza para os usuários um espaço de acesso mais amplo de criação e expressão, realizando cursos e oficinas com uma série de opções técnicas e artísticas para produção digital no campo da fotografia, do audiovisual, das ilustrações e quadrinhos.

A Sala de Atos é um local reservado para shows, concertos, recitais, palestras, ciclos e conferências. Ambiente clássico e imponente, com destaque para o teto, que apresenta um conjunto artístico de 25 painéis com pintura a óleo sobre tela, fixados em estuque. As pinturas são figurativas e representam a mitologia, sendo atribuídas a João Ghelfi, João Ortolani e Anacleto Garbaccio. As paredes são revestidas de pintura mural decorativa (modular repetitiva) que protege e decora as superfícies.

Reunindo infraestrutura com direção técnica de alto padrão, o estúdio do Sesc Paço da Liberdade foi criado para dar vazão à produção musical autoral com pré-produção finalizada. Os trabalhos de produção e pós-produção de áudio são realizados gratuitamente.

Novo Restauro

Historiadores atestam que o edifício já passou por pelo menos três reformas. Em 1922, quando da primeira reforma, no vão da escada foi instalado o primeiro elevador elétrico de Curitiba, com portas pantográficas, de fabricação da norte-americana Otis Elevator Company. Em 1972, Abrão Assad – arquiteto autor de obras emblemáticas da cidade de Curitiba, detentor de prêmios nacionais e internacionais – ao lado do arquiteto Cyro Corrêa Lyra, foi responsável por adaptar o prédio antigo a uma construção dinâmica, como o Museu Paranaense. Nesta oportunidade, Abrão conta que o elevador original foi transferido de lugar e para atender às necessidades do espaço, uma antiga mansarda, que não tinha função, foi transformada em um quarto pavimento. “Esta intervenção foi ousada em um prédio tombado, mas considerada necessária e aceitável. O primeiro elevador, originalmente instalado no vazio da escadaria, foi considerado um pecado original, por comprometer a iluminação natural e beleza do espaço. Foi ousadamente realocado para uma torre”, conta Assad. Em 2007, coube novamente a Assad a elaboração dos projetos arquitetônicos de reciclagem e de arquitetura de interiores e, ao arquiteto Humberto Fogassa, a responsabilidade pela obra contratada pelo Sesc PR. Cerca de 80 restauradores, operários e técnicos trabalharam para colocar em prática as duas etapas do projeto: o restauro (seguindo as mesmas técnicas da época em que foi construído) e a reciclagem (reformas de construção civil) do prédio. Neste terceiro restauro do prédio, além de recuperar a arquitetura do século passado, escavações realizadas revelaram o piso do antigo mercado municipal de Curitiba. Quem visita o prédio, no andar térreo, pode acessar quatro vitrines e visualizar este bem arquitetônico. “A restauração de um prédio é mais difícil e demorada do que a construção original. Exige a preservação da autenticidade e a reprodução fiel da qualidade e das técnicas originais, o que demanda tempo e profissionais altamente qualificados”, destaca Assad, lembrando que o prédio foi construído em 560 dias e a terceira revitalização levou 639 dias.

Um novo restauro já está programado para ocorrer ainda em 2026, para recuperação de elementos históricos, conservação e reformas gerais para melhorar a estrutura e garantir a excelência no atendimento ao público, interferindo o mínimo possível na programação cultural do Sesc Paço da Liberdade.

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Sesc Paço da Liberdade
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Primeiro elevador de Curitiba
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Hard Rock Cafe Curitiba promove tradicional CarnaRock

Hard Rock Cafe Curitiba

Evento acontece de 13 a 16 de fevereiro e reúne música ao vivo, decoração temática e atrações para todas as idades

Para quem não dispensa o rock’n’roll nem mesmo durante o Carnaval, o Hard Rock Cafe Curitiba promove o CarnaRock 2026. A programação acontece de 13 a 16 de fevereiro e reúne atrações musicais e ambientações especiais. A abertura será na sexta-feira, 13 de fevereiro, com o CarnaHorror, evento temático inspirado na Sexta-Feira 13 e no clima alternativo de Carnaval. A proposta convida o público a comparecer fantasiado para uma noite imersiva no Hard Rock Cafe Curitiba. A casa funciona das 19h à 1h, com música ao vivo, ambientação temática, experiências sensoriais, promoções especiais e um drink criado exclusivamente para o evento, chamado Electric Blues.

No sábado, 14, das 11h às 16h, acontece o CarnaKids, programação pensada especialmente para crianças, adolescentes e famílias. O evento diurno combina música ao vivo e recreação temática. Os ingressos custam R$ 20 para crianças e R$ 40 para adultos. À noite, o espaço muda de clima com o CarnaLove, que une o espírito do Carnaval a uma celebração especial de Valentine’s Day. A programação inclui decoração temática e apresentações das bandas Brega Boys e Square Grid. Na mesma data, a loja física do Hard Rock Cafe Curitiba promove uma ação especial: na compra de duas peças, a segunda sai com 20% de desconto.

No domingo, 15, a casa recebe o Esquenta CarnaRock, programação pré-feriado com apresentações de Asgard Duo, Heart Sting, Minha Banda é Uma Festa e Gunner, responsáveis pelo som ao longo do dia.

Na segunda-feira, 16 de fevereiro, a partir das 11h, começa oficialmente o CarnaRock, com a programação principal e estrutura ampliada. As atrações se distribuem entre as áreas internas e o espaço do Jardim, com destaque para os shows de Supla e Autoramas. Para garantir a segurança do público, as ruas do entorno estarão fechadas. O acesso ao espaço externo é gratuito, e a entrada no Hard Rock custa R$ 30.

Serviço

Dias: 13, 14, 15 e 16

Local: Hard Rock Cafe Curitiba – Rua Buenos Aires, 50 – Batel

Valores: R$ 30,00 (exceto CarnaKids: R$ 20 crianças e R$ 40 adultos)

SOBRE O HARD ROCK CAFE CURITIBA

Inaugurado em 2015, o Hard Rock Cafe Curitiba realiza em torno de 1.460 shows anuais. Instalada no bairro do Batel e com capacidade para receber simultaneamente 1.000 pessoas, a maior unidade da marca no Brasil já recebeu mais de 3 milhões de clientes desde sua abertura. O empreendimento conta com áreas para atender a vários formatos de eventos (corporativos e sociais), além de uma das lojas mais completas do Hard Rock. Mais informações: www.hardrockcafe.com/location/curitiba/.

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Feira CWB Vinil Project celebra a cultura analógica

Com mais de 8 mil discos de vinil disponíveis, evento será dia 7 de fevereiro

Após uma estreia acima das expectativas, a feira CWB Vinil Project já tem data para voltar a movimentar a cena cultural curitibana. A próxima edição acontece no dia 7 de fevereiro, novamente no Jeep Clube de Curitiba, no bairro Ahú, reunindo 14 expositores dos três estados do sul e um acervo estimado em mais de 8 mil discos de vinil à venda, além de fitas K7, camisetas de bandas e produtos artesanais.

A primeira edição do projeto reuniu expositores do Paraná e de Santa Catarina, DJs com sets tocados exclusivamente em vinil e um público diversificado que circulou ao longo de todo o dia entre discos, gastronomia e itens ligados à cultura alternativa. O formato, que integra música, mercado criativo e experiências gastronômicas, confirmou a força da cena do vinil em Curitiba e garantiu fôlego imediato para uma nova data.

Na edição de estreia, a discotecagem em vinil passeou por clássicos dos anos 1980 e 1990, enquanto o bar O Botequeiro serviu feijoada, porções e bebidas, reforçando o clima descontraído do evento. A proposta agora é ampliar essa experiência, mantendo o encontro como um ponto de troca entre colecionadores, DJs, expositores e o público em geral.

A 2ª CWB Vinil Project acontece das 9 às 18 horas, no Jeep Clube, na Rua Secondo Tedeschi, 36, esquina com a Rua Nelson de Souza Pinto, no bairro Ahú. A entrada é gratuita.