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“DUETOS, A COMÉDIA DE PETER QUILTER

“Patricya Travassos e Eduardo Moscovis levam o público em gargalhadas neste espetáculo encenado em mais de 20 países e traduzido para mais de 10 idiomas”
Sinopse: O espetáculo examina e retrata de forma cômica o mundo caótico dos relacionamentos modernos, através de quatro histórias de uma mulher e um homem - não necessariamente casais - às voltas com seus próprios desejos e traumas em busca do amor, e enfrentando a solidão. Mais de 75 mil pessoas assistiram no Brasil e no mundo foi encenado em mais de 20 países e traduzido para 10 idiomas.
O ESPETÁCULO CONTA COM INTÉRPRETE DE LIBRAS.
FICHA TÉCNICA
Autor: Peter Quilter; Direção: Ernesto Piccolo; Elenco: Patricya Travassos e Eduardo Moscovis; Cenário: J.C. Serroni; Figurino: Claudio Tovar e Helena Araújo; Iluminação: Aurélio de Simoni; Trilha Sonora: Rodrigo Penna; Preparação Corporal: Daniella Visco; Tradução: João Polessa Dantas; Adaptação do Texto: Patricya Travassos e Ernesto Piccolo; Direção de Arte Gráfica, Foto e Vídeo: Mauricio Tavares; Direção de Produção: Sérgio Lopes; Coordenador do Projeto: Maurício Tavares; Coordenador de Produção: Filomena Mancuzo; Produção Administrativa: Marta Metzler; Produção Geral e Marketing: INOVA BRAND; Realização: INOVA BRAND (@inovabrand), Ministério da Cultura, Governo Federal - BRASIL, União e Reconstrução.

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Seleção especial de Samba e Gastronomia

O Samba de Bamba, produzido e apresentado pelo jornalista Rodrigo Browne, vai homenagear o evento Gastronomix, que acontece este final de semana durante o Festival de Curitiba, com uma seleção especial que relaciona “Samba e Gastronomia”. Eleito pelo Prêmio Profissionais da Música o “Melhor Programa de Rádio do Brasil”, o ouvinte pode acompanhar a transmissão no domingo, dia 7, a partir das oito horas da manhã pela Paraná Educativa (97.1 FM) ou acessar as músicas pelo Spotify.
Browne conta que o programa especial com samba e gastronomia vai apresentar clássicos da música brasileira compostos e interpretados por grandes artistas. “Muito se fala da ‘cozinha do samba’, do samba tocado em frigideira ou com prato e garfo, mas a ideia do programa é trazer o tema para dentro do samba, nas suas letras”. Entre as lembranças musicais não faltarão a receita de “Vatapá”, de CaymmI; a “Feijoda Completa”, de Chico Buarque; ou a “Moqueca de Idalina”, de Nei Lopes.
“O samba é rico em histórias de cozinha”, comenta o produtor do programa que pontua composições desde seu começo com “Batuque na Cozinha” de Donga, Pixinguinha e João da Baiana – a “Santíssima Trindade do Samba” – composta no início do século passado, até os atuais Toninho Geraes com “Fogão de Lenha” e Claudio Jorge com “Panela na Pia”, crônicas da culinária cantadas em versos de samba.
A pesquisa para o programa relacionou pérolas musicais como “Pagode do Vavá”, de Paulinho da Viola; “O Quitandeiro”, de Paulo da Portela”; Peixe com Coco”, de Monarco; “Siri Recheado e o Cacete” de João Bosco; “Torresmo à Milanesa”, de Adoniran Barbosa; e até o requintado “Caviar”, com Zeca Pagodinho”. O cardápio musical inclui até sobremesas saborosas como “Doce de Coco”, de Jacob do Bandolim, “Os quindins de Yaya”, de Ary Barroso e “Goiabada Cascão”, imortalizado pela madrinha do samba, Beth Carvalho.
“Mas tem muito mais”, anuncia Rodrigo Browne que, por conta da duração do programa, preparou uma playlist com o tema “Samba e Comida” em sua página do Spotify. “Como o programa tem uma hora de duração, eu vou apresentar no programa Samba de Bamba um ‘menu degustação’. O ‘cardápio completo’, à la carte, pode ser apreciado na seleção musical que fiz para a plataforma Spotify”, esclarece.
Ao longo de sua trajetória de 28 anos na rádio Paraná Educativa FM, o Samba de Bamba já contabiliza quase 1500 programas ininterruptos. Rodrigo Browne lembra que a proposta inicial foi levar ao público sambas tradicionais de seu gosto pessoal. “Quando comecei em 1996, minha ideia foi produzir um programa com sambas que eu gostava de ouvir e não encontrava em nenhuma emissora de Curitiba. Então comecei a apresentar essas músicas com a informalidade que o samba exige e depois fui trazendo convidados especiais para contar histórias sobre suas escolhas. Acho que por isso o Samba de Bamba é tão longevo e conquistou tantos ouvintes“, considera.

O programa Samba de Bamba pode ser sintonizado todos os domingos, a partir das 8 horas da manhã, em Curitiba na Paraná Educativa FM (97.1 MHz) ou pelo site: https://www.paranaeducativafm.pr.gov.br/

O link para encontrar as playlists do Samba de Bamba no Spotify é:

https://open.spotify.com/user/bx7dn2iz86xjeqq6jodteaze4?si=6812dba6f7ff444a

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Terceira maior do mundo, vinícola Concha y Toro arremata altas pontuações em vinhos premium no Guia Descorchados 2024

A competição no mercado de vinhos transcende o mero sabor e qualidade da bebida. Anualmente, vinícolas de todo o mundo se envolvem em uma corrida frenética em busca das mais altas pontuações dos renomados guias e críticos de vinhos. Essas classificações não só influenciam a reputação e a demanda dos vinhos, mas também afetam diretamente os negócios e o prestígio das vinícolas.

A Concha Y Toro navega neste cenário com tranquilidade, mantendo seus rótulos premium com notas entre 95 e 97 pontos, caso de Amelia Chardonnay e Pinot Noir, Carmín de Peumo, Don Melchor e Trivento Eolo, apenas citando alguns de seus vinhos que se destacam na edição do Guia Descorchados 2024. O evento de lançamento do Guia acontece no próximo dia 9 de abril, no Villagio JK, na Vila Olimpia, em dois turnos -das 10h às 13h30 e das 15h30 às 19h.

Participam cerca de 100 vinícolas em exposição, além de palestras e degustações ministradas pelo autor do guia, o crítico Patricio Tapia.

Para conversar sobre a dinâmica por trás dessa corrida pela excelência, destacando a pressão, estratégias e desafios enfrentados pelas vinícolas na busca das melhores pontuações possíveis, estão no Brasil, dois dos mais renomados enólogos da Concha Y Toro - Marcelo Papa, responsável pela vinificação de rótulos como Amelia, Heritage e Marques de Casa Concha, e Germán di Cesare, à frente da Trivento Wines, onde brilha o Eolo 2019, vinho ícone e altamente pontuado da subsidiária argentina da vinícola chilena.

“Os principais guias e críticos de vinhos como o Descorchados, desempenham papel vital na indústria vinícola. Suas pontuações têm impacto significativo na reputação das vinícolas e na percepção dos consumidores, além de determinarem o valor de mercado dos vinhos”, comenta o enólogo Marcelo Papa.

Na visão de Germán di Cesare, responsável pelo emblemático Trivento Eolo 2019, as vinícolas precisam incessantemente investir em tecnologia e inovação para aprimorar a qualidade das safras. “A seleção de terroir e técnicas de viticultura desempenham um papel fundamental na produção de vinhos distintivos e de alta qualidade. Além disso, estratégias de marketing e relações públicas são empregadas para maximizar a exposição dos vinhos aos críticos e influenciadores. Nesse capítulo, o Descorchados é uma excelente exposição para a nossa marca”, comenta.

Desafios

Para o Country Manager da Concha y Toro no Brasil, Pietro Capuzzi, “nem tudo é mar de rosas no mundo do vinho, levando enólogos a enfrentar desafios de peso como flutuações climáticas e mudanças ambientais que podem afetar a consistência e a qualidade das safras, enquanto as pressões financeiras exigem investimentos em técnicas de produção mais sofisticadas e sustentáveis. A competição acirrada entre vinícolas para atrair a atenção dos críticos mais influentes é constante”, diz.

Marcelo Papa, por sua vez, aponta para a importância de tendências emergentes na produção de vinho, como a adoção de práticas orgânicas e sustentáveis, e o impacto das mudanças climáticas na viticultura e nas características dos vinhos - aspectos importantes a serem considerados. “ A tecnologia desempenha um papel crescente na análise e aprimoramento das safras, com o uso de inteligência artificial e drones agrícolas, com o embasamente de pesquisas e ciência, hoje, fundamentais na indústria vitivinícola atual”, aponta Papa.

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Amelia Pinot Noir
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Amelia Chardonnay

“A busca incessante pela excelência nas safras de vinho reflete não apenas a paixão e o comprometimento das vinícolas, mas também a complexidade e a competitividade do mercado global de vinhos. Enquanto as pontuações dos grandes guias e críticos continuarem a exercer uma influência significativa sobre a indústria, as vinícolas continuarão a enfrentar desafios e buscar inovações para se destacarem em meio à concorrência acirrada”, conclui German di Cesare.

Conheça os vinhos Amelia Chardonnay, Amelia Pinot Noir e Trivento Eolo 2019, que receberam altas pontuações na edição do Guia Descorchados 2024

Amelia é a expressão mais pura do terroir de Limarí, a “Borgonha”chilena, pode-se dizer, por apresentar características similares à mítica região vitivinícola francesa. Sua proximidade ao oceano pacífico e deserto de Atacama contribuem para que a Chardonnay e a Pinot Noir alcancem sua expressão máxima. O tempo chega a parar diante da imensidão do Vale do Limarí e sua impressionante paisagem. O vinhedo se beneficia das manhãs frias e de um solo com grande presença de calcário, dando vida à vinhos singulares, com um caráter mineral elegante.
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Marcelo Papa, enólogo de Amelia
O enólogo Marcelo Papa, responsável por Amelia, exalta a incidência de diferentes aromas no rótulo Chardonnay, e excelente equilíbrio de corpo e mineralidade, com uma atrativa salinidade, final fresco e longo em boca. Já o Pinot Noir desfruta de estrutura e acidez equilibrada e traz também aquele toque de salinidade única que o terroir de Limarí confere a seus vinhos. São muitos os prêmios e as altas pontuações que estes rótulos vêm conquistando ao longo dos anos, prova de que os vinhos de Limarí podem se equiparar a belos Borgonhas. “É tudo uma questão de equilíbrio. Procuro refletir o terroir nos meus vinhos, trazendo as melhores características de cada vinha com que trabalho”, diz Papa

Amelia Chardonnay 2018 - 96 pts.

Cristalino e amarelo brilhante, o vinho se mostra complexo e com múltiplos aromas de flores brancas e pera, além de exibir notas minerais predominantes. Fresco, mostra harmonia entre estrutura e mineralidade, com toques de salinidade. 100% chardonnay, tem graduação alcóolica de 14,2%. Harmoniza belamente com peixes como mero, atum selado com gergelim, bisque de lagosta, ensopado de Mariscos da Nova Inglaterra, ostras gratinadas, paella de frutos do mar, codornas, sopa de milho, sopa de abóbora, ravióli recheado de salmão e massas com molhos cremosos leves. Onde encontrar

Amelia Pinot Noir 2017 - 95 pts.

De cor rubi clara, é um vinho complexo e multifacetado, onde predominam notas de cerejas vermelhas e um toque de folhas de chá preto. Refrescante,apresenta uma excelente combinação de estrutura e mineralidade, com um final longo e fresco. 100% Pinot Noir, tem graduação alcóolica de 14%. Harmoniza com atúm suavemente grelhado, salmão com ervas frescas, lombinho de porco com molho de cereja e romã, lentilhas com espinafre e beterraba cozidos, queijos de cabra maduros, cheddar ou brie. Onde encontrar

Sobre Marcelo Papa

Enólogo da Universidad Católica de Chile, Marcelo Papa desenvolveu uma carreira de sucesso na Viña Concha y Toro, onde atualmente atua como Diretor Técnico. Desde 1998 é o responsável pela linha Casillero del Diablo. Um ano depois, agregou ao seu trabalho uma das marcas mais prestigiadas e tradicionais do Chile: Marques de Casa Concha. Ao assumir esta série, Marcelo Papa implementou melhores técnicas de gestão agrícola e enológica, o que aumentou significativamente a qualidade do Marques de Casa Concha, tornando-o um vinho muito procurado a nível mundial, que visa alcançar uma maior concentração e carácter das uvas provenientes de vinhas tradicionais da Concha Y Toro.

A marca deste enólogo também está presente no projeto super premium de Maycas del Limarí, vinícola que lidera desde sua criação em 2005. Segundo a crítica internacional, a sua grande conquista profissional reside na marca que imprime nos seus produtos, obtendo notas elevadas que comprovam a sua capacidade de fazer vinhos com grande personalidade e sentido de origem. Caso que se repete nos rótulos Amelia Chardonnay e Amelia Pinot Noir.
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Vinhedo Quebrada Seca, Limarí

Sobre o vinhedo
O vinhedo de Quebrada Seca está localizado a 190 metros acima do nivél do mar, a apenas 22 quilômetros do Oceano Pacífico, na margem norte do rio Limarí. Os solos são argilosos e ricos em carbonato de cálcio; as temperaturas são frias e as manhãs nubladas, permitindo que as frutas amadureçam lentamente, e por fim, produzam vinhos mais frescos

Trivento Eolo 2019 - 97 pts.
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Trivento Eolo 2019
Após finalizar sua guarda de mais de três anos a safra 2019 de Eolo Malbec, ícone da Trivento, subsidiária argentina da vinícola Concha Y Toro brilha e conquista prestígio e mantem sua alta pontuação no Descorchados 2024. Proveniente do vinhedo centenário de 4 hectares localizado a 983 metros de altitude ao lado norte do rio Mendoza, esta safra é a manifestação do tempo e expressão genuína do terroir centenário de Luján de Cuyo. Germán Di Césare, diretor enológico do Eolo, destacou a colheita 2019 como a culminação de um ano de trabalho meticuloso, harmonizado pelo clima favorável, resultando em um vinho que apresenta equilíbrio e delicadeza.

Em novembro de 2020, 10.500 unidades de Eolo Malbec 2019 foram engarrafadas. A cor vermelho violáceo brilhante com reflexos azulados revela uma combinação de frutos vermelhos, como framboesa e cereja, e notas florais, como violeta. Este Malbec se caracteriza por seus taninos macios e um final prolongado. Luis Gutiérrez, crítico de vinhos, atribuiu 96 pontos ao Eolo Malbec 2019, enquanto Patricio Tapia o pontuou com 97 pontos em 2023. Adicionalmente, esta safra foi selecionada como o Melhor de Vistalba (Mendoza) e fez parte do TOP TEN de Vinhos Tintos do Guia Descorchados 2023. James Suckling e Tim Atkin ambos deram 95 pontos a este ícone. Onde encontrar
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Germán di Cesare, enólogo de Trivento Eolo 2019

Sobre German di Cesare

German di Cesare é responsável por salvaguardar o estilo e a qualidade dos vinhos Trivento e servir como seu embaixador. Sua carreira começou muito jovem e, seguindo uma trajetória interna de crescimento contínuo, foi nomeado diretor técnico de enologia em 2017. German é um verdadeiro bon vivant caseiro, embora sua paixões se estendam muito além da montanha e do vinhedo. Começou a comandar a vinícola Eolo em 2018 e desde então tem estado envolvido na compreensão profunda dos perfis do solo de Luján de Cuyo, das características genéticas das vinhas antigas e das técnicas tradicionais de vinho que influenciam o vinho Eolo.
“Neste vinho encontramos a influência inconfundível dos Andes, da tradição e do sol de Cuyo", diz.

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Vinhedo Eolo, Luján de Cuyo
Amante da música folclórica argentina, do violão, dos cavalos e da Cordilheira dos Andes, ele e uma pessoa gentil, paciente, que preza seus momentos de tranquiliidade e boas amizades. Ele consegue atingir um equilíbrio notável entre precisão e criatividade. Buscando a qualidade e inspirando-se na música e nas estações dos vinhedos, surge um perfil que retrata o tipo de enólogo que German realmente é: um criador honesto, de sensações vibrantes

Sobre o vinhedo
O vinhedo Eolo, plantado em 1912, é irrigado usando o método ancestral de acequias (canais) alimentados pela água do Rio Mendoza, oriunda do degelo da Cordilheira dos Andes. Com uma densidade de 5.550 plantas por hectare, o equilíbrio é uma característica inerente deste vinhedo, que tem um rendimento médio de 1,18 kg por planta. Em uma exploração minuciosa dos solos do vinhedo Eolo, Germán Di Cesare e o engenheiro agrônomo Matías Casagrande mapearam diferentes perfis de solo, desde pedregoso calcário a limo-argiloso, cada um contribuindo com características únicas para o vinho

Sobre a Viña Concha Y Toro
Com mais de 135 anos de história, a Viña Concha y Toro é empresa líder no segmento de vinhos. Segundo dados da consultoria Wine Intelligence, atualmente é a maior exportadora de vinhos da América Latina e uma das principais marcas de vinho do mundo presente em mais de 130 países.
Sediada em Santiago do Chile, possui 12.313 hectares de vinhedos plantados nos melhores vales vitivinícolas do Chile, Argentina e Estados Unidos. Tem 13 escritórios de vendas em seus principais mercados ao redor do mundo. Em 2021, a Viña Concha y Toro tornou-se uma Certified B Corporation, concedida para as empresas comprovadamente comprometidas com a agenda ESG.
No Brasil, a VCT, filial e distribuidora do Grupo Concha y Toro, representa no país todos os produtos das vinícolas Concha y Toro, Trivento e Fetzer.

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Artestil Cabral expõe Arte e Papel

Seleção de desenhos, aquarelas e gravuras de artistas paranaenses e brasileiros consagrados está aberta ao público até o final de abril, na galeria de arte do Cabral, em Curitiba

Neste sábado, dia 6 de abril, às 11 horas, a Artestil Galeria de Arte, do Cabral, em Curitiba, inaugura a exposição Arte em Papel, com obras sobre papel de alguns dos mais importantes artistas paranaenses e brasileiros. Aquarelas de Guido Viaro e Paul Garfunkel, desenhos de Arthur Nisio, Poty Lazzarotto e Theodoro de Bona e gravuras de Aldemir Martins, Inos Corradin, Toyota, Juarez Machado e Rogério Dias fazem parte da mostra.

A exposição permanece aberta ao público de 6 a 30 de abril, na Artestil Galeria de Arte, do Cabral, na Avenida Nossa Senhora da Luz, 850. Estacionamento no local. O horário de funcionamento é de segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30 e, aos sábados, das 9h30 às 13h30.

Crédito das fotos: Divulgação Artestil

SERVIÇO:
Artestil Galeria de Arte do Cabral
Exposição: Arte em Papel
Data: 6 a 30 de abril de 2024
Endereço: Av. Nossa Senhora da Luz, 850 – Cabral
Horário: Terça a sexta, das 9h30 às 18h30 e sábado, das 9h30 às 13h30

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7 obras de João Turin que você precisa conhecer

João Turin admirando a onça - arquivo Atelier João Turin.jpg
Foto: Ateliê João Turin

João Turin (1878-1949) é hoje considerado o maior escultor animalista do Brasil devido à forma como retratou onças, aves e outros animais com extremo realismo. No entanto, seu legado artístico contempla também uma diversidade de figuras humanas e outros temas, não só na arte escultórica, mas também em pinturas, desenhos e até em projetos de design.

Nascido em Morretes (litoral do Paraná), mudou-se ainda menino com sua família para a capital Curitiba, onde começou a se dedicar às artes. Conquistou em 1906 uma bolsa para estudar na Academia Real de Belas Artes de Bruxelas (Bélgica), onde foi aluno de grandes mestres. Após concluir o curso, continuou vivendo na Europa, principalmente em Paris, no mesmo período em que a capital da França era frequentada por grandes artistas (entre eles, Picasso, Modigliani, entre outros). Lá expôs em importantes salões de arte e montou um ateliê no badalado bairro de Montparnasse, até retornar ao Brasil em 1922, onde passou o resto de sua vida.

Após sua morte, em 1949, suas obras foram guardadas por familiares, até serem adquiridas pela Família Ferrari Lago, que assumiu a responsabilidade pela gestão do acervo de Turin, realizando um resgate de ponta a ponta de seu legado artístico. Trabalho, até então, sem precedentes no campo das artes local. Das mais de 400 obras que João Turin deixou, hoje 100 delas estão em exibição permanente no Memorial Paranista, administrado pela Prefeitura de Curitiba, além de ter esculturas em locais públicos (do Paraná, Rio de Janeiro e França) e em acervos de 15 museus e instituições do Brasil.

Conheça algumas das principais obras deste importante artista:

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1. Marumbi
Uma das mais conhecidas obras animalistas de João Turin, que mostra o embate entre duas onças. Além de ser uma escultura imponente, possui uma grande carga simbólica e nostálgica: recebe este nome pois o seu contorno remete ao relevo do Pico Marumbi, na Serra do Mar, uma paisagem que fazia parte da infância de Turin, quando ainda morava em Morretes (PR). A obra é o destaque principal do Jardim de Esculturas do Memorial Paranista, presente em uma ampliação em proporção heróica, com quase 3 metros de altura e 700 quilos.

2. Pietá
Dado como perdido por quase 70 anos, este baixo-relevo de temática sacra foi esculpido em pedra, em 1917, na Igreja de Saint Martin, em Condé-sur-Noireau, na Baixa Normandia (França). A escultura sobreviveu aos bombardeios da 2ª Guerra Mundial, que arrasaram a cidade em 1944, mas a obra permaneceu intacta, como que por milagre. “Pietá” foi localizada em 2013 e só então foi possível realizar o molde para fundi-la em bronze no Brasil. Hoje, este exemplar pode ser apreciado no Memorial Paranista. O resgate artístico foi registrado no documentário “A Pietá de João Turin”, disponível no canal de youtube Ateliê João Turin.

3. Luar do Sertão
A grande inspiração de João Turin para o estudo da anatomia animal eram as onças do Passeio Público, primeiro zoológico de Curitiba, que o artista visitava constantemente. Fazia rápidos esboços dos animais, para depois, em seu ateliê, realizar esculturas em argila a partir dos croquis. A obra “Luar do Sertão” (originalmente intitulada "O rugir do tigre") foi premiada no Salão Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, em 1947, com medalha de ouro. Esta escultura faz parte da paisagem do Centro Cívico, em Curitiba, e da Praça General Osório, na Zona Sul da cidade do Rio de Janeiro.

4. No Exílio
Quando morou na Europa, João Turin teve suas obras prestigiadas em importantes eventos de arte. Sua primeira escultura de grandes proporções, “No Exílio” (realizada em Bruxelas como trabalho de conclusão de curso), recebeu menção honrosa na Feira dos Artistas Franceses, em 1912. Turin não pôde trazê-la para o Brasil e a obra foi perdida. Em 2022, a artista Luna do Rio Apa realizou uma releitura em gesso, com 2,70m de altura e mais de 300 quilos, fiel às proporções originais. Graças a parceria firmada entre a Família Ferrari Lago (detentora dos direitos patrimoniais de João Turin) e a Prefeitura de Curitiba, a obra foi fundida em bronze e inaugurada no Jardim de Esculturas do Memorial Paranista em 21/09/2023, no aniversário de 145 anos de João Turin.

5. Tigre Esmagando a Cobra
Em quase 50 anos de carreira, João Turin imortalizou animais selvagens ou domésticos, em especial grandes felinos como a onça, o tigre e até o leão, retratados em diversas situações. Uma destas obras mais conhecidas é “Tigre Esmagando a Cobra”, que rendeu sua primeira premiação no Brasil, quando ganhou medalha de prata no Salão Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, em 1944. Nesta mesma cidade, a obra pode ser vista no Zoológico da Quinta da Boa Vista. Está presente também em Curitiba, na Av. Manoel Ribas (próxima a Santa Felicidade, conhecido local turístico) e no Memorial Paranista.

6. Cacique Guairacá
João Turin representou os povos indígenas em algumas dezenas de obras. Segundo seu biógrafo, José Roberto Teixeira Leite, Turin afastou-se das representações idealizadas do Romantismo brasileiro. “Ele buscou retratar em seus hábitos e costumes o primitivo senhor de uma terra que lhe foi usurpada”, escreveu o pesquisador. A principal obra desta temática homenageia o Cacique Guairacá, que combateu a colonização europeia na região de Guarapuava, cidade paranaense que tem um exemplar desta escultura em um espaço público desde 1978. A obra também pode ser apreciada no Memorial Paranista, em Curitiba.

7. Tiradentes
Além de “No Exílio”, João Turin executou na Europa outra obra de grandes proporções: uma escultura de Tiradentes, o mártir da inconfidência mineira, que foi exibida no Salão dos Artistas Franceses, em Paris, em 1922, pouco antes de Turin retornar ao Brasil. Apesar de sua grande estatura, com 2,30 m de altura, o artista embarcou esta obra em um navio quando retornou ao Brasil. Desde 1927, “Tiradentes” pode ser visto pelo público que passa pela praça do marco zero no Centro de Curitiba.

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Keane anuncia show em Curitiba

Turnê mundial comemorativa dos 20 anos do lançamento do primeiro álbum "Hopes And Fears" chega a Curitiba, em novembro

No dia 10 de maio de 2004, depois de alguns meses de estúdio, “Hopes and Fears” chegou às lojas de discos do Reino Unido. Ninguém poderia imaginar o sucesso que viria do lançamento e que transformaria, em poucos meses, a desconhecida banda Keane em um hit global. Foram necessárias poucas semanas para que o álbum chegasse ao primeiro lugar nas paradas do Reino Unido, e repetisse a partir daí a performance em todo o mundo. Ela estará no país em novembro, quando se apresenta em Curitiba, dia 05 de novembro, no Teatro Positivo. O show na capital paranaense tem produção da MOVE CONCERTS e RW7 Production & Entertainment.

Os ingressos para o show terão pré-venda para fã clube a partir de sexta-feira, 5 de abril às 10h e às vendas para o público em geral começam na segunda-feira, 08 de abril, às 10h, no site do Disk Ingressos. Além da capital paranaense, o grupo passará pelo Rio de Janeiro e São Paulo. Confira as informações em SERVIÇO abaixo.

Com a ajuda da crítica – a Rolling Stone afirmou que só esse álbum era mais do que a maioria dos grupos pops conseguem em toda a sua carreira e a Q chamou o disco de “extremamente impressionante” – o Keane se transformou em um sucesso, indicado ao Grammy de melhor artista novo, e sua primeira turnê internacional, iniciada poucos dias depois do lançamento do álbum, atraiu um grande público.

"Hopes and Fears" foi um álbum marcante para o Keane e estabeleceu todos os tipos de recordes no processo. É um dos álbuns mais vendidos na história das paradas do Reino Unido, mais de 2,5 milhões no país em seu primeiro ano, e um milhão nos EUA, impulsionado pelo hit “Somewhere Only We Know”. O álbum vendeu mais de 10 milhões de cópias em todo o mundo.

“Quando penso nessas músicas, ainda nos imagino tocando-as em pequenas salas de pubs por todo o Reino Unido. Lembro-me de como foi emocionante ver a multidão começar a crescer. Essas músicas abriram a porta para outra dimensão para nós; tudo o que aconteceu em nossas vidas desde então nasceu daquele momento. É um privilégio incrível para nós que as pessoas ainda estejam ouvindo depois de todo esse tempo”, lembra hoje o compositor e multi-instrumentista Tim Rice-Oxley, um dos fundadores da banda.

Premiado com o BRIT Award de Álbum Britânico do Ano em 2005, “Hopes and Fears” vai ganhar este ano uma edição comemorativa com o álbum original remasterizado e editado por Frank Arkwright no lendário Abbey Road Studios, em Londres, bem como vários lados B, demos inéditas e raridades. Ele será lançado em 10 de maio, exatamente 20 anos depois do lançamento do álbum em 2004.

No mesmo dia, a banda toca na O2 Arena de Londres como parte de uma turnê mundial que começou em 1º de abril na Cidade do México antes de chegar à Europa e ao Reino Unido. Sua turnê nos EUA em setembro inclui datas prestigiadas no Greek Theatre de Los Angeles, no Ryman Auditorium de Nashville e no Radio City Music Hall de Nova York.

“Ainda me sinto muito conectado às músicas desse álbum”, diz o vocalista Tom Chaplin. “Quando eu as canto ao vivo, elas ainda me surpreendem, e algo vai me atingir que não havia me atingido antes, como uma nova forma de ouvir a música.”

Os ingressos para o show terão pré-venda para o fã clube a partir de sexta-feira, 5 de abril às 10h e as vendas para o público em geral começam na segunda-feira, 08 de abril, às 10h, em livepass.com.br para os shows no Rio e São Paulo e em diskingressos.com.br para Curitiba. Confira as informações em SERVIÇO abaixo.

A banda

O Keane surgiu ao lado de uma nova vanguarda de bandas que mudariam o formato da música: Snow Patrol, Scissor Sisters, The Killers e Coldplay. Eles foram os primeiros a criar um som girando exclusivamente em torno de teclados, o que aumentou a atração emocional de suas músicas. O grupo foi formado em 1995 por Tim Rice-Oxley, Richard Rughes e Dominic Scott. Tom Chaplin entrou no grupo e assumiu os vocais em 1997. Somente em fevereiro de 2000 eles lançariam o primeiro single, "Call Me What You Like", seguido de "Wolf at the Door", um ano depois. Como os resultados não foram bons, Dominic deixou a banda. Em 2002 foram convidados a gravar pelo selo Fierce Panda os singles "Everybody's Changing" e "This Is The Last Time".

Com um certo destaque para estes singles, a banda assina contrato com a gravadora Island Records em 2003. E em 2004 lança seu álbum de estréia, “Hopes and Fears”. Marcante para a carreira da banda, o álbum estabeleceu todos os tipos de recordes. É um dos álbuns mais ouvidos na história das paradas do Reino Unido, tendo vendido mais de 2,5 milhões no Reino Unido em seu primeiro ano, e um milhão nos EUA, impulsionado por sua música absolutamente clássica ‘Somewhere Only We Know’. ‘Hopes and Fears’ é 9x platina no Reino Unido, uma conquista notável. O álbum vendeu mais de 10 milhões de cópias em todo o mundo.

Em 2004, Keane foi o artista britânico que mais vendeu no Reino Unido. No ano seguinte, eles ganharam dois BRIT Awards: Melhor Álbum Britânico por ‘Hopes and Fears’ e prêmio British Breakthrough Act, votado pelos ouvintes da Radio 1, superando bandas como Muse ou Franz Ferdinand. Também foram indicados ao Grammy de melhor artista novo e ganharam o Ivor Novello de Música do Ano para "Everybody's Changing" e de melhor compositor para Tim Rice-Oxley.

O segundo álbum de estúdio, chamado “Under The Iron Sea”, foi lançado em 2006, alcançando também grande sucesso, vendendo cerca de três milhões de cópias. Neste ano gravaram ainda um DVD para o projeto War Child (organização que apoia a causa de crianças vítimas de guerras). Na gravação desse DVD o baixista Jesse Quin tocou com o grupo pela primeira vez. A partir daí, Quin passaria a acompanhar a banda, e seria anunciado como membro oficial em 2010.

O terceiro álbum de estúdio do Keane, denominado “Perfect Symmetry”, foi lançado em 2008. Nele, a banda volta a adotar a guitarra como um dos instrumentos principais, e adota uma sonoridade mais despojado, com referências oitentistas e sonoridade destoante da melancolia presente nos primeiros trabalhos do grupo. Para divulgar o disco, a banda fez uma turnê internacional durante 2008 e 2009.

Em 2010 o Keane lança o EP “Night Train”, que deve o seu nome ao meio de transporte favorito da banda durante as turnês e que acabou por ser considerado um álbum de estúdio pela quantidade de músicas: oito faixas no total. Na primeira semana de vendas, conseguiu atingir o primeiro lugar no topo de vendas do Reino Unido. A canção "Stop for a Minute" conta com a colaboração do rapper K'naan e "Ishin Denshin (You've Got To Help Yourself)" tem a participação da cantora japonesa Tigarah.

“Strangeland” foi lançado em 2012 se tornando Top 10 nas paradas de muitos países (incluindo o Brasil). Em 2013 fizeram vários shows pelo mundo. Para comemorar dez anos de sucesso, o Keane lançou o álbum “The Best of Keane” em novembro de 2013. O álbum se tornou disco de ouro e entrou no top 10 das paradas do Reino Unido, conquistando ainda o topo das paradas do iTunes em 23 países. Após isso, a banda decidiu entrar em um hiato sem data para retorno.

Em 2019, após seis anos de pausa, foi anunciado oficialmente o retorno da banda e o lançamento de um novo álbum. “Cause and Effect”, o quinto disco de estúdio da banda, foi lançado em setembro do mesmo ano. O Keane iniciou uma turnê de divulgação do disco, que teve que ser interrompida devido à pandemia de COVID-19. Em 2021 a banda lançou o EP “Dirt”, contendo quatro canções. A banda retornou aos palcos em agosto de 2021 no Hampton Court Palace Festival, em Londres.

‘Somewhere Only We Know’ teve um recente renascimento no TikTok, que se tornou viral na Indonésia, e acendeu a faísca para um renascimento global da faixa que atualmente vem registrando dois milhões de streams no Spotify por dia e, nos últimos 12 meses, tornou-se o single mais vendido da Island Records. No total, foi transmitido mais de um bilhão de vezes.

SERVIÇO – KEANE EM CURITIBA

Quando: 05 de novembro de 2024 (terça-feira)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: show às 20h30

Ingressos: os ingressos variam de R$ 350,00 a R$ 1.400,00, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

SETOR

MEIA-ENTRADA

INTEIRA

AMARELO

R$ 700,00

R$ 1.400,00

BRANCO

R$ 600,00

R$ 1.200,00

ROSA

R$ 550,00

R$ 1.100,00

VERDE

R$ 450,00

R$ 900,00

LARANJA

R$ 400,00

R$ 800,00

AZUL

R$ 350,00

R$ 700,00

(*) Sujeito à disponibilidade. Parcelamento em até 6x com juros.

DESCONTOS PROMOCIONAIS para pagamento de MEIA-ENTRADA:

- Clube Cult (para titular e um acompanhante)

- Cartão fidelidade Disk Ingressos (para o titular e dois acompanhantes)

- Associados OAB (para o titular e um acompanhante)

- Associados Clube Curitibano (para o titular e um acompanhante)

- Funcionários CAA/PR com a apresentação do crachá (para o titular e um acompanhante)

- ONG Amigo Guaipeca (1 kilo de ração)

- Clube Gazeta do Povo (para o titular e um acompanhante)

- Sócio Furacão (para o titular e um acompanhante)

- Associados ao Sindehoteis com a apresentação da carteirinha física ou digital (para o titular e um acompanhante)

- Vacinado Covid (com comprovação de carteirinha de vacinação)

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

PRÉ-VENDA: de sexta-feira, 05 de abril, às 10h até segunda-feira, 08 de abril, às 08h

VENDA GERAL: segunda-feira, 08 de abril, às 10h

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 16 anos

Realização: MOVE CONCERTS e RW7 Production & Entertainment

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Rick Wakeman traz estreia mundial de releitura de clássicos do Yes para turnê no Brasil, com data em Curitiba (15/04)

A “Yessonata” é uma nova peça sinfônica que mescla canções memoráveis do Yes em formato atualizado e inédito; ingressos para apresentação na capital paranaense estão à venda pela Bilheto

O renomado tecladista/pianista Rick Wakeman retorna ao Brasil este mês, em uma turnê especial que passará por Curitiba, no dia 15 de abril, no palco da Ópera do Arame. A “Final Solo Tour”, como o nome indica, é a despedida do artista dos palcos. Os ingressos para a apresentação na capital paranaense seguem disponíveis pela plataforma Bilheto.

O lendário músico, conhecido por sua virtuosidade e contribuições icônicas ao rock progressivo, promete uma apresentação que transcenderá fronteiras musicais. Não à toa, o artista vai apresentar a YESSONATA, um extenso medley com arranjos atualizados para dezenas de temas clássicos do Yes, resultando em uma nova obra sinfônica.

Além disso, o repertório do artista revisita os principais momentos de sua longeva e prolífica carreira, incluindo temas de David Bowie. Rick Wakeman trouxe ao mundo álbuns como ‘The Six Wives Of Henry VIII’, ‘Journey to the Centre of the Earth’, ‘The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table’.

Amplamente reconhecido por suas contribuições icônicas ao rock progressivo, o tecladista britânico Rick Wakeman já vendeu mais de 50 milhões de discos em todo o mundo, seja em carreira solo ou seja com o Yes. Com essa última, registrou clássicos atemporais como ‘Fragile’, ‘Close to the Edge’ e ‘Tales from Topographic Oceans’.

Seu talento incomparável nos teclados e sua habilidade de contar histórias através da música o tornaram uma lenda viva. Vale lembrar que Rick Wakeman foi um dos primeiros artistas internacionais de rock a visitar o Brasil, ainda na década de 1970. Na época, realizou sete shows no país, nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre, reunindo um público somado estimado em 120 mil pessoas.

Prepare-se para uma noite transcendental de virtuosismo musical, quando Rick Wakeman, o mestre dos teclados, tomará o palco da Ópera do Arame em Curitiba. Esta será uma oportunidade única – além de ser a última – de testemunhar um ícone da música ao vivo, proporcionando uma experiência musical transcendental.

SERVIÇO:

RICK WAKEMAN em Curitiba
Data: 15 de abril (Segunda-Feira)
Local: Ópera do Arame
Endereço: Rua João Gava, 920 – Abranches
Horário: 19h30 (abertura da casa)

Ingressos

Premium (primeiras duas fileiras em frente ao palco)

Solidário - R$820,00*

Meia entrada - R$800**

Inteira - R$1.600,00

Plateia Baixa

Solidário - R$385,00*

Meia entrada - R$380,00**

Inteira - R$760,00

Plateia Alta

Solidário - R$325,00*

Meia entrada - R$320,00**

Inteira - R$640,00

Camarote

Solidário - R$365,00*

Meia entrada - R$360**

Inteira - R$720,00

Pontos de venda

Online (com taxa de conveniência)

https://www.bilheto.com.br/comprar/2001/rick-wakeman-final-solo-tour (em até 12x no cartão)

* Solidário — Válido para qualquer pessoa com a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show.

** Meia-entrada — para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei. Para idosos (acima de 60 anos) basta apresentação do documento de identidade.

PONTO DE VENDA SEM TAXA:

LETS ROCK

(Galeria Pinheiro) Praça Tiradentes, 106 Ljs 03 E 04 – Centro – Curitiba – PR

Seg. a Sex. 09:00 as 19:00 / Sáb. 09:00h as 15:00

Formas de Pagamento:

Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.

Loja: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American.

Parcelamento no cartão de crédito: até 4x sem juros, de 5x até 12x com juros

* A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora dos anunciados

** Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais.

Foto: Rick Wakeman/Divulgação

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 Ian Anderson e o Jethro Tull chegam a Curitiba com show inédito

Show acontece dia 12 de abril no Teatro Positivo. Ingressos à venda a partir de R$ 400

CREDENCIAMENTO DE IMPRENSA AQUI

Ian Anderson e a banda Jethro Tull finalmente estão com as passagens compradas para o Brasil! Após adiarem a turnê que chegaria ao país em 2020 devido à pandemia, o grupo vem apresentar a RÖKFLÖTE TOUR que chega a Curitiba, dia 12 de abril, no Teatro Positivo, às 21h. Os ingressos estão à venda, pelo site do Disk Ingressos, a partir de R$ 400. A turnê no Brasil é uma produção MCA Concerts.

Além de Curitiba, a turnê passa por Belo Horizonte (09), Porto Alegre (10) e São Paulo (13).

Desde o início, o vocalista Ian Anderson criou uma personalidade musical distinta tocando flauta equilibrado em uma perna e fazendo música com uma inclinação histórica. O Jethro Tull continua a ocupar um lugar único no coração dos fãs de música progressiva de todo o mundo e esses álbuns são o principal foco dessa paixão.

Nesta turnê, Ian Anderson estará acompanhado pelos músicos David Goodier (baixo), John O’Hara (teclados), Joe Parrish (guitarra) e Scott Hammond (bateria).

“Ao revisitar algumas músicas progressivas, principalmente as mais antigas, que estão entre as minhas primeiras tentativas fora do repertório de blues com o qual começamos, tive uma sensação extremamente agradável. Ao longo do caminho, nos últimos 50 anos, houve algumas que já ressoavam comigo constantemente. Embora pareçam difíceis de tocar, e algumas realmente sejam, é impressionante como caem sob meus dedos naturalmente, embora os arranjos gerais exijam proezas de memória!” atesta Anderson.

Atualmente o grupo trabalha na divulgação do álbum “RökFlöte”, lançado em abril de 2023.

JETHRO TULL

No início de 1968, um grupo de jovens músicos britânicos, oriundos de várias bandas regionais falidas se reuniu em Luton, no norte de Londres. Com um amor comum pelo Blues em particular e várias outras formas musicais, eles começaram a conquistar um público pequeno, mas entusiasmado, em vários bares e clubes do sul da Inglaterra. O rumo do sucesso começou quando eles receberam a residência de quinta à noite no famoso Marquee Club de Londres, na Wardour Street, Soho.

O início do Jethro Tull aconteceu com seu primeiro álbum voltado para o blues, This Was, no fim de 1968, antes de lançar outros trabalhos mais caseiros em 1969 como Stand Up e uma enxurrada de lançamentos individuais, incluindo Living In The Past, no mercado do Reino Unido.

Benefit, Aqualung e Thick As A Brick se seguiram e o sucesso da banda aconteceu internacionalmente. Vários membros entraram e saíram da formação, mas o carismático vocalista, compositor e flautista Ian Anderson continuou a liderar o grupo através de suas várias encarnações musicais.

Jethro Tull foi, em meados dos anos setenta, um dos grupos de maior sucesso ao vivo no cenário mundial, rivalizando com Zeppelin, Elton John e até os Rolling Stones. Surpreendente, na verdade, para um grupo cuja extravagância estilística mais sofisticada e evoluída estava longe da norma pop e rock daquela época.

Com cerca de 30 álbuns e mais de 50 milhões de vendas, o aparentemente “não comercial” Tull continuou nas próximas três décadas a viajar para se apresentar a fãs em todo o mundo.

Depois de quarenta anos, o repertório Tull ainda é realizado tipicamente mais de uma centena de shows todos os anos por Ian Anderson em suas contínuas turnês pelo mundo. Ian permanece no centro de um grupo de músicos que às vezes mudam, mas sempre têm a em comum o virtuosismo musical que Anderson busca.

SERVIÇO – IAN ANDERSON E O JETHRO TULL EM CURITIBA

Quando: 12 de abril de 2024 (sexta-feira)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: show às 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 400,00 a R$ 990,00, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

SETOR

MEIA-ENTRADA

INTEIRA

PREMIUM

R$ 495,00

R$ 990,00

INFERIOR

R$ 445,00

R$ 890,00

SUPERIOR

R$ 400,00

R$ 800,00

DESCONTOS PROMOCIONAIS para pagamento de MEIA-ENTRADA:

BLOOM VIP
Clube Cult
Clube Disk Ingressos
Clube Gazeta do Povo
CONDOM VIP
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 14 anos

Realização: MCA Concerts

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Niuê Bar está participando do  20º Festival de Pão com Bolinho de Curitiba

Em sua 20ª edição, o evento reúne 52 bares e restaurantes com sanduíches a R$ 22
Respeitável público! O 20º Festival de Pão com Bolinho de Curitiba está chegando! Com 52 bares participantes, o evento acontece de 20 de março a 15 de abril. Mais uma vez, integra a programação do Festival de Curitiba, que agrega teatro, arte e gastronomia. “Esta 20ª edição é um marco para nós! Ao longo desse período, conseguimos popularizar o sanduíche que é a cara de Curitiba e que passou a fazer parte obrigatória dos cardápios de bares e botecos da cidade”, diz Sérgio Medeiros, criador do festival de Pão com Bolinho através da plataforma de gastronomia Curitiba Honesta.
Para esta edição, vários empreendimentos estão oferecendo combos de pão com bolinho e drinks. Além disso, em referência ao Festival de Curitiba, os sanduíches ganharam nomes de personagens do teatro ou cinema. O valor é de R$ 22 o sanduíche e, no combo com um drink, R$ 43. Pela primeira vez, o festival tem um participante da Lapa e outro em feiras gastronômicas de Curitiba.
Os participantes capricharam nas receitas e na criatividade. Os sanduíches trazem os as mais variadas proteínas e combinações. Tem bolinho com blend de costela e bacon, carne bovina clássica, bovina com queijo parmesão, carne suína e até bolinho de peixe. Como acompanhamentos, queijos gorgonzola, provolone, muçarela, mascarpone, coalho e outros. E molhos dos mais variados.
Entre os homenageados com nomes de sanduíches e drinks, temos o Auto da Compadecida, Frida Kahlo, Regina Vogue, Lala Schneider, As Crônicas de Nárnia, Teatro Paiol, Carmem Miranda, Dona Flor e Seus Dois Maridos, O Vampiro e a Polaquinha, grupos de teatro EnCena e Cena Hum, e muitos outros.
O festival tem patrocínio da Doble W e Gold Food Service. Apoio Curta Curitiba, Abrasel-PR e Maniacs.
Confira abaixo os participantes.
A Ostra Bêbada
Baba Culinária Árabe
Barbaran
Barbarella Bakery
Bar do Montejorge
Baroneza
Bastards – Bar da Fábrica
Bom Scotch
Boteco da Ordem
Boteco do Bolacha
Boteco Municipal
Bravo Mex – Lapa
Burger Beast – Feiras
Burger Beast – Tork’n Roll
Burguer Bar – Juvevê
Burguer Bar – Xaxim
Canabenta
Cão Véio
Cartola’s Sports Bar
Cenna Cinco
Charles Burguer
Dom Smoke Bar
Empório Digby
Empório Kaminski
Evil Hops
Funiculare – Paseo República
Garden
GasFood
Green Gate
Hamburgueria Água Verde
Hamburgueria das Américas
Inácio
Jabuti
Kanavial
Ksabar
Lupita
Marcenaria Costela Bar
Mavy Gastrobar
Mercearia da Esquina
Mozza X
Niue Bar
Panificadora Aquarius
Quermesse
Quintal 68
Sambiquira
Silzeus
Smoke N’ Fire
Trattoria Dallarmi
Ukra
Ushuaia
Villa Bistrô
We Are Bastards
Serviço:
20º Festival de Pão com Bolinho
De 20 de março a 15 de abril de 2024
Instagram @curitibahonesta

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Festa Nacional da Divina Misericórdia começa nesta sexta em Curitiba

A grandiosa festa contemplará shows, missas, caminhada vocacional, praça de alimentação e almoço festivo.

O Santuário Divina Misericórdia, referência para os fiéis como espaço para devoção, se prepara para a grandiosa festa, que deve reunir entre sexta (05) e domingo (07) cerca de 30 mil pessoas, em Curitiba. Em sua 22ª edição, a Festa Nacional da Divina Misericórdia traz uma programação extensa voltada para fortalecer a espiritualidade e proporcionar um momento festivo para a comunidade e peregrinos de diversas regiões do país. O evento contará com shows nacionais, como o da dupla sertanejo católico Alvaro & Daniel e o Missionário Shalom, momentos oracionais, caminhada vocacional, praça de alimentação e almoço festivo.

Com o objetivo de ajudar os fiéis a experimentarem o amor de Deus e da Misericórdia, o Santuário em parceria com a Congregação dos Padres Marianos, passou a promover a grandiosa festa desde 2000, quando foi decretado pelo Papa João Paulo II, para toda a igreja, que o segundo domingo de Páscoa deve ser chamado de Domingo da Divina Misericórdia.

Mais de 400 voluntários estão envolvidos na realização da Festa, que inicia nesta sexta-feira, com missas e novenas, a abertura da praça de alimentação às 14h e show nacional com o Missionário Shalom. No sábado (06/04), segue com abertura da praça de alimentação às 13h, presença do Padre Ednilson na Tarde da Misericórdia, show do Ministério Tua Palavra, último dia da novena à Divina Misericórdia e show da dupla do sertanejo católico Alvaro e Daniel.

A programação de domingo (07/04) dá largada com a Caminhada Vocacional saindo da Paróquia São Jorge, no bairro Portão, indo até o santuário. A Missa, às 10h, será celebrada pelo bispo da Diocese de Guarapuava Dom Amilton e às 11h30 começa o Almoço Festivo.

De acordo com o Padre Luis Antonio Buckta, MIC, a expectativa é receber mais de 30 mil pessoas durante o período. “Estamos preparados para acolher as pessoas que buscam fortalecer a sua espiritualidade por meio das atividades oracionais e também os que querem celebrar o momento festivo junto a seus familiares e amigos. E, para aqueles que buscam apreciar algum destaque gastronômico, recomendo o famoso pastel da misericórdia e a polenta com frango frito”, destaca.

Para mais informações, compra antecipada de vouchers para o almoço, acesse o site: www.misericordia.org.br/festa2024

Confira abaixo a programação completa!

PROGRAMAÇÃO FESTA DA MISERICÓRDIA 2024 - 05 A 07 DE ABRIL

05 de abril – Sexta-Feira
07h: Missa (Santuário);
14h: Abertura praça de alimentação;
15h: Missa na Hora da Misericórdia;
16h: Tarde da Misericórdia – Adoração;
19h: Missa e oitavo dia da Novena à Divina Misericórdia em preparação para a Festa;
21h: Show com Missionário Shalom.

06 de abril – Sábado
13h: Abertura praça de alimentação;
14h: Show com Gabrielly Juliana da Cruz e Bianca Corrêa;
15h: Hora da Misericórdia;
15h30: Tarde da Misericórdia – com Padre Ednilson, MIC;
17h30: Show com Ministério Tua Palavra;
19h: Missa e último dia Novena à Divina Misericórdia;
21h: Show com Alvaro e Daniel.

07 de abril – Domingo
06h: Caminhada Vocacional – Saída Paróquia São Jorge;
06h: Missa (Santuário);
08h: Missa (Santuário);
09h15: Acolhida dos Devotos;
10h: Missa com Dom Amilton – Consagração das Famílias, entronização e Bênção dos quadros de Jesus Misericordioso;
11h30: Almoço festivo;
13h: Tarde Oracional com Lea Catenassi;
15h: Missa com Bênção dos quadros de Jesus Misericordioso;
16h45: Show de prêmios;
19h30: Missa de encerramento da Festa da Misericórdia.

Almoço festivo 07/04
* Arroz parboilizado, maionese, carne de panela, coxa e sobrecoxa assado, farofa, salada de escarola e salada de tomate com cebola.
Até dia 06/04 – R$ 40,00 + taxa
No dia – R$ 45,00 + taxa
Até 11 anos – R$ 22,50 + taxa

A entrada da festa é SOLIDÁRIA (mediante doação 1kg de alimento não-perecível)

Santuário Divina Misericórdia (Estrada do Ganchinho , 570 Umbará - Curitiba, PR)
Informações: https://festadamisericordia.com
Instagram: @santuariomisericordia

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Temporada de Grandes Musicais tem o apoio do Instituto Joel Malucelli, Ney Matogrosso – Homem com H. Eu fui!!!!!!!

03/04
QUA
04/04
QUI
Teatro Positivo, R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300, Campo Comprido

Como chegar

20:30h
A PARTIR DE*
42,50
*Os valores podem variar com relação a ingressos especiais e meia-entrada.

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O Boticário inaugura olfativos inéditos no Brasil por meio da linha Privée La Collection aux Légumes

Conectada às tendências mais inovadoras da alta perfumaria,
O Boticário inaugura olfativos inéditos no Brasil por meio da linha Privée La Collection aux Légumes
Com nova estratégia de portfólio, a marca se torna a pioneira do mercado nacional no lançamento de fragrâncias em que o ingrediente protagonista é o legume, a partir de criações sofisticadas e intensas

Abril de 2024 – O Boticário apresenta a primeira extensão de fragrâncias de Privée, lançada em 2022 como a marca que investe em itens desenvolvidos a partir de tendências internacionais e ingredientes upper premium, entregando uma verdadeira experiência olfativa. Para o lançamento, a marca traz uma das maiores tendências olfativas do mercado atual de alta perfumaria internacional para a coleção limitada Privée La Collection aux Légumes, que explora os vegetais como ingredientes protagonistas na formulação das fragrâncias.

A coleção exclusiva representa uma aposta da marca de beleza mais amada pelos brasileiros* no mercado de luxo, promovendo uma nova estratégia de portfólio que reforça códigos de exclusividade e sofisticação direcionados para a perfumaria de nicho. “Nosso objetivo é tornar Privée a linha do Boticário que melhor traduz as tendências olfativas mundiais em fragrâncias que serão lançadas de forma inédita e pioneira no Brasil, reforçando a imagem da marca como especialista no território de fragrâncias de nicho. No caso de Privée La Collection aux Légumes, mapeamos tendências de mercado que destacam os legumes nas criações de novas interpretações sofisticadas e intensas, já utilizadas por grandes marcas globais, para tornar Privée a pioneira no mercado nacional para o lançamento de fragrâncias que carregam esse ingrediente como principal na construção da pirâmide olfativa”, comenta Diego Costa, diretor-executivo de perfumaria e presentes do Grupo Boticário.

Com quatro fragrâncias que destacam os vegetais ervilha, tomate, beterraba e cenoura, as criações unem a sinestesia do olfativo com o aspecto textural dos legumes em itens únicos e sofisticados. “Conseguimos por meio de pesquisas e estudos produzir fragrâncias sinestésicas, únicas e com facetas inéditas e genuínas dos ingredientes principais. Exploramos a pluralidade presente em cada vegetal, extraindo seus melhores óleos, a fim de serem realmente o protagonista em sua pirâmide olfativa”, destaca Quentin Bisch, perfumista internacional da Casa de Fragrâncias Givaudan.

Privée La Collection aux Légumes Petit Pois apresenta a ervilha em um olfativo Floral Verde, revelando uma fragrância de nuances amadeiradas com notas de âmbar e musk ao fundo, combinadas à elegância do narciso. Já Privée La Collection aux Légumes Tomate apresenta as folhas de tomate em um olfativo Oriental Cítrico Verde, proporcionando uma explosão de sabores e a essência crua do ingrediente, que revelam notas verdes, trazendo exclusividade com a sofisticação das madeiras e facetas volumosas da fava tonka. Elevando a sinestesia da beterraba em uma fragrância Oriental Amadeirada, Privée La Collection aux Légumes Betterave carrega as notas terrosas e adocicadas da beterraba combinadas com a sofisticação das madeiras de patchouli e cashmere. A baunilha, rica em profundidade, completa essa criação e acrescenta um toque de suavidade e sensualidade. Por fim, a linha apresenta a doçura da cenoura em Privée La Collection aux Légumes Carotte, com notas cítricas e amadeiradas e essências frescas e cruas do ingrediente que são incorporadas em uma estrutura única, que se une harmoniosamente às notas terrosas do vetiver para compor a fragrância.

A coleção de edição limitada das fragrâncias está disponível no e-commerce e app da marca, para as versões Android e iOS, e nas lojas-conceito da marca (Boticário Lab Morumbi, no Shopping Morumbi; Lab Pinheiros, na Rua dos Pinheiros, em São Paulo; e Boticário Lab Batel, no Shopping Pátio Batel, em Curitiba).
As flagships estarão vestidas exclusivamente com a identidade do lançamento, com visual sofisticado e alinhado com o conceito da marca, representado por um projeto especial de cenografia, que contempla vitrines, fachadas, mesas e outros pontos estratégicos em cada loja. Além da representação artística, o público poderá garantir um kit de papelaria artesanal, que compõe a linha de presentes exclusivos da coleção, com cartão, envelope e lacre – todos produzidos com papel de reúso (que passa pelos processos de tingimento natural com base nos legumes que inspiraram as fragrâncias beterraba, cenoura, ervilha ou tomate) e impressão botânica.

SERVIÇO

Privée La Collection aux Légumes Petit Pois
Preço sugerido: R$ 409,00
Privée apresenta todo o frescor da ervilha em um olfativo Floral Verde. Combina a elegância do narciso com o aspecto vegetal da ervilha, revelando-se uma fragrância de nuances amadeiradas e confortável graças às notas de âmbar e musk ao fundo.
Pirâmide olfativa: topo de bergamota, pimenta-preta e pera/corpo de narciso, magnólia e acorde de ervilha/fundo de âmbar e musk.

Privée La Collection aux Légumes Tomate
Preço sugerido: R$ 409,00
Privée apresenta as folhas de tomate em um olfativo Oriental Cítrico Verde. A explosão de sabores e a essência crua do ingrediente revelam uma fragrância com notas verdes trazendo exclusividade com a sofisticação das madeiras e facetas volumosas da fava tonka.
Pirâmide olfativa: topo de mandarina Itália, bergamota Itália e folhas de tomate /corpo de rosa e jasmin sambac/fundo de patchouli Indonésia, cashmere e fava tonka.

Privée La Collection aux Légumes Betterave
Preço sugerido: R$ 409,00
Privée eleva a sinestesia da beterraba em uma fragrância Oriental Amadeirada. As notas terrosas e adocicadas da beterraba combinam com a sofisticação das madeiras de patchouli e cashmere. A baunilha rica em profundidade completa essa criação e acrescenta um toque de suavidade e sensualidade.
Pirâmide olfativa: topo de mandarina e pimenta-rosa/corpo de cashmere e acorde de beterraba /fundo de patchouli, baunilha e ambrette.

Privée La Collection aux Légumes Carotte
Preço sugerido: R$ 409,00
Privée apresenta a doçura da cenoura com notas cítricas e amadeiradas. As essências frescas e cruas dos ingredientes são incorporadas em uma estrutura única e completa que se une harmoniosamente às notas terrosas do vetiver.
Pirâmide olfativa: topo de cedrat, pimenta-preta e coriandro/corpo de jasmin, magnólia e acorde de cenoura/fundo de vetiver, sândalo e cedro

Sobre O Boticário
O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e presença em 15 países. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas e o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla, além de fazer parte do movimento Diversa Beleza – um compromisso com a beleza livre de estereótipos – e não realizar testes em animais.   

*Kantar, LinkQ On-line, maio de 2022.
**Associação Brasileira de Franchising (ABF). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022.

Site
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@oboticario

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Espetáculo “O Profeta”, releitura filosófica da obra de Gibran Khalil Gibran, chega a Curitiba em curta temporada

Inspirado em um dos livros mais lidos do mundo, “O Profeta” tem apresentações no Guairinha. Ingressos estão à venda

Espetáculo é inspirado em um dos livros mais lidos do mundo - Cred Jow Coutinho
O espetáculo de sucesso de público “O Profeta”, inspirado no livro de mesmo nome e um dos mais lidos do mundo, do autor Gibran Khalil Gibran, chega à capital paranaense com apresentações de 18 a 21 de abril, no Guairinha.

A montagem, que é assinada por Lúcia Helena Galvão, em parceria com o encenador Luiz Antônio Rocha, estreou nos palcos em 2022 e traz temas como amor, filhos, trabalho, alegria, tristeza e morte, em sua releitura filosófica com 12 ensaios poéticos. A história desafia o vazio e descortina a beleza da vida em assuntos abordados com a ternura e sabedoria que vem do Oriente, como um convite para sermos dignos da vida e a viver ao nível do que há de mais elevado em nós.

A obra gira em torno do profeta Al Mustafa, que está prestes a embarcar em um navio para retornar a sua terra natal após um ciclo de 12 anos de exílio na cidade de Orfhalese. No dia da partida, antes da chegada iminente de seu navio, os habitantes da pequena cidade pedem a ele que lhes fale sobre as questões fundamentais da condição humana. E assim, ele responde com reflexões que, na sua aparente simplicidade, revelam uma compreensão profunda da vida e do processo de existir.

Ingressos para 'O Profeta' em Curitiba estão à venda - Cred KiM Leekyung
“Foi na busca para melhorar o mundo e o ser humano, por meio do teatro e da filosofia, que surgiu este novo projeto com Lúcia, em que o amor é o fio condutor da história e nos faz redescobrir o papel do coração” fala o diretor Luiz Antônio Rocha sobre o espetáculo.

No papel título, o músico e cantor libanês Sami Bordokan, que também é pesquisador de música árabe clássica e folclórica, com um estilo único de tocar o alaúde e de cantar, incluindo o místico canto oriental. “Quando fui convidado para participar do monólogo, fiquei receoso, já que ‘O Profeta’ é meu livro de cabeceira desde garoto e sabia da entrega para o papel, mas aceitei o desafio”, diz Bordokan, que viveu sua juventude em um vilarejo no norte do Líbano. No palco, ele é acompanhado por William Bordokan, que apresenta uma variedade de sons e ritmos, utilizando outros instrumentos ancestrais, como a flauta nay, a rabab e a derbak. Os irmãos ainda assinam a direção musical.

Os ingressos para as apresentações em Curitiba estão à venda pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$50 (meia-entrada) + taxa adm. As sessões de 18 a 20 de abril ocorrem às 20h, e a do dia 21 de abril, às 19h.

Espetáculo O Profeta chega a Curitiba de 18 a 21 de abril - Cred Andrea Menegon
Ficha Técnica:
Texto: Lúcia Helena Galvão
Interpretação: Sami Bordokan
Encenação: Luiz Antônio Rocha
Participação especial: William Bordokan
Cenário e Figurinos: Eduardo Albini
Projeto de Luz: Ricardo Fujii
Direção musical: Sami Bordokan e William Bordokan
Assistente de direção: Hanna Perez
Vídeo mapping: Júlio Mauro / Cine Mauro
Direção de arte: Eduardo Albini
Preparação corporal e direção de movimento: Hanna Perez
Caracterização: Mona Magalhães
Adereços e efeitos: Nilton Araújo
Artista têxtil: Priscila Pires
Costureira: Marcela G. F. Artusi
Parceria: Nova Acrópole Brasil Norte
Produção Executiva: Luiz Antônio Rocha
Produção: Espaço Cênico Produções Artísticas

Serviço:
Temporada de “O Profeta” em Curitiba
Data: 18 a 21 de abril
Horário: 20h (18 a 20/4), 19h (21/4)
Local: Guairinha (R. XV de Novembro, 971 - Centro)
Ingressos: a partir de R$ 50,00
Duração: 80 minutos
Recomendação: Livre
Ingressos online: Disk Ingressos
Rede social: @oprofetaapeca

Sugestões de palavras-chave: O Profeta, Curitiba, Guairinha, teatro, Gibran Khalil Gibran, arte, cultural, Lúcia Helena Galvão, Luiz Antônio Rocha

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Chef’s no Motel 2024: Oitava edição do evento tem no cardápio pratos elaborados por chefs renomados no ramo da gastronomia

Campanha acontece durante todo o mês de abril e conta com opções de entrada e prato principal que vão incrementar a experiência dos hóspedes

Cardápios diferenciados e assinados por profissionais renomados marcam mais uma edição do “Chef’s no Motel”, evento gastronômico que acontece em todo o Brasil entre os dias 1 e 30 de abril. A ação, promovida pela Associação Brasileira de Motéis (ABMotéis), em parceria com o Guia de Motéis, e que já está em sua oitava edição, tem o objetivo de divulgar a boa gastronomia como diferencial nos principais motéis do Brasil.

Ao longo do mês, os clientes que escolherem se hospedar em algum dos motéis participantes poderão optar por opções de entrada mais um prato principal a um valor promocional de R＄79 por pessoa, no almoço e no jantar. Alguns motéis participantes da ação, também oferecem sobremesa (neste valor não está incluso a estadia, bebidas ou outras opções do cardápio).

O presidente da ABMotéis, Felipe Martinez, destaca a importância do evento tanto para os empresários do setor quanto para os hóspedes: “O Chef 's no Motel é uma oportunidade ímpar para criar parcerias estratégicas com outros empresários, principalmente do setor gastronômico. Também é uma experiência memorável para os hóspedes desfrutarem de uma atmosfera única, com gastronomia de alto nível e boa hospitalidade”.

Assinado por chefs renomados, o cardápio promocional está disponível de segunda a domingo para todas as categorias de suítes dos motéis participantes. O cliente pode escolher fazer a reserva durante a hospedagem no motel ou por meio do aplicativo Guia de Motéis Go, que está disponível para download no Google Play e Apple Store.

Um dos motéis participantes do festival, é o Motel Lush, que tem o menu assinado pelo chef Luiz Gustavo Moraes. Ele comenta que a gastronomia moteleira cresceu nos últimos anos e destacou a experiência oferecida aos clientes: “Primeiro, está em expansão pelo trabalho feito dentro das cozinhas de motéis, contratando chefs com experiência em outros mercados, investimento em louças e em produtos de qualidade. Segundo, pelo aumento das vendas de pratos que são mais elaborados, com ingredientes mais nobres. O convidado que se hospeda no motel já chega com uma expectativa alta, tanto pelo espaço quanto pela gastronomia”.

Ao todo já são mais de 50 motéis participantes e estão distribuídos em cidades como São Paulo (e cidades do interior), Porto Alegre, Santa Maria, Florianópolis, Recife, Curitiba, Belo Horizonte, Manaus, e Rio de Janeiro.

Para saber mais informações sobre o menu e os chefs, acesse o site Link.

Sobre a ABMotéis
Criada há mais de 10 anos, a Associação Brasileira de Motéis (ABMotéis) é a única representante do setor moteleiro no Brasil e possui mais de 500 motéis associados. A entidade conta com diretores presentes em 17 estados, além do Distrito Federal. Sua missão é trabalhar pela profissionalização do setor com o objetivo de valorizar o motel como um meio de hospedagem seguro para casais que buscam lazer e entretenimento. Todo ano, a associação promove ações de marketing voltadas para os hóspedes do setor com o intuito de valorizar o motel como meio de hospedagem.

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12º BRAZIL WINE CHALLENGE

Restam menos de 15 dias para o término das inscrições
Vinícolas e importadoras devem se apressar para garantir participação no único concurso internacional de vinhos do Brasil com chancela da OIV

O 12º Brazil Wine Challenge deverá romper a barreira das 1.000 amostras inscritas, consolidando-se como um dos principais concursos internacionais de vinhos da América. A Associação Brasileira de Enologia (ABE) alerta as vinícolas e importadoras para a data limite das inscrições: 12 de abril. Acesso ao Regulamento Oficial e a Ficha de Inscrição pode ser feito pelo site www.brazilwinechallenge.com.br.

Único no Brasil com a chancela da Organização Internacional da Vinha e do Vinho (OIV), o Brazil Wine Challenge desponta como a principal vitrine do país para quem deseja se destacar no mercado nacional. A entidade confirma a participação de países como a Alemanha, Argentina, Brasil, Bolívia, Chile, México, Portugal e Uruguai, mas a expectativa é de que a representatividade seja muito maior, ultrapassando os 15 países da última edição, em 2022, quando o evento registrou 903 amostras.

Em franca expansão, o setor no Brasil avança a goles de otimismo, atraindo olhares do mundo todo, diante do aumento do consumo interno e dos avanços na produção local. Para o presidente da ABE, enólogo Ricardo Morari, o Brazil Wine Challenge tem o reconhecimento de especialistas internacionais diante do seu rigor, técnica e constante aumento da representatividade. “Montamos um júri internacional formado por enólogos, em sua maioria, além de sommeliers e jornalistas especializados, que avaliam às cegas as amostras, seguindo normas internacionais. O resultado é compartilhado com os países envolvidos, levando a cultura do vinho para todos os continentes”, destaca.

A cada três amostras inscritas, a quarta é gratuita. Para cada vinho inscrito é necessário enviar quatro garrafas rotuladas, laudo analítico assinado e cópia da Ficha de Inscrição online. Mais informações podem ser obtidas pelos e-mails enologia@enologia.org,br e info@brazilwinechallenge.com.br.

SERVIÇO
· O EVENTO
12º Brazil Wine Challenge – Concurso Internacional de Vinhos do Brasil
Promoção: Associação Brasileira de Enologia (ABE)
Data: 04 a 07 de junho de 2024
Local: Centro Empresarial de Bento Gonçalves
Chancela: Organização Internacional da Vinha e do Vinho (OIV)
Regulamento e Inscrições: www.brazilwinechallenge.com.br

Fotos: Jeferson Soldi

12º BRAZIL WINE CHALLENGE
Restam menos de 15 dias para o término das inscrições
Vinícolas e importadoras devem se apressar para garantir participação no único concurso internacional de vinhos do Brasil com chancela da OIV

O 12º Brazil Wine Challenge deverá romper a barreira das 1.000 amostras inscritas, consolidando-se como um dos principais concursos internacionais de vinhos da América. A Associação Brasileira de Enologia (ABE) alerta as vinícolas e importadoras para a data limite das inscrições: 12 de abril. Acesso ao Regulamento Oficial e a Ficha de Inscrição pode ser feito pelo site www.brazilwinechallenge.com.br.

Único no Brasil com a chancela da Organização Internacional da Vinha e do Vinho (OIV), o Brazil Wine Challenge desponta como a principal vitrine do país para quem deseja se destacar no mercado nacional. A entidade confirma a participação de países como a Alemanha, Argentina, Brasil, Bolívia, Chile, México, Portugal e Uruguai, mas a expectativa é de que a representatividade seja muito maior, ultrapassando os 15 países da última edição, em 2022, quando o evento registrou 903 amostras.

Em franca expansão, o setor no Brasil avança a goles de otimismo, atraindo olhares do mundo todo, diante do aumento do consumo interno e dos avanços na produção local. Para o presidente da ABE, enólogo Ricardo Morari, o Brazil Wine Challenge tem o reconhecimento de especialistas internacionais diante do seu rigor, técnica e constante aumento da representatividade. “Montamos um júri internacional formado por enólogos, em sua maioria, além de sommeliers e jornalistas especializados, que avaliam às cegas as amostras, seguindo normas internacionais. O resultado é compartilhado com os países envolvidos, levando a cultura do vinho para todos os continentes”, destaca.

A cada três amostras inscritas, a quarta é gratuita. Para cada vinho inscrito é necessário enviar quatro garrafas rotuladas, laudo analítico assinado e cópia da Ficha de Inscrição online. Mais informações podem ser obtidas pelos e-mails enologia@enologia.org,br e info@brazilwinechallenge.com.br.

SERVIÇO
· O EVENTO
12º Brazil Wine Challenge – Concurso Internacional de Vinhos do Brasil
Promoção: Associação Brasileira de Enologia (ABE)
Data: 04 a 07 de junho de 2024
Local: Centro Empresarial de Bento Gonçalves
Chancela: Organização Internacional da Vinha e do Vinho (OIV)
Regulamento e Inscrições: www.brazilwinechallenge.com.br

Fotos: Jeferson Soldi

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Dia da Mentira: Desmistificando algumas crenças populares sobre tequila

Conheça outras formas de consumo e curiosidades sobre este destilado que vem se tornando cada vez mais popular no Brasil

Clique Para Download
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Entrando no clima do Dia da mentira, resolvemos desmentir alguns mitos que ainda circulam sobre a tequila. Começando pela sua origem, apesar da crença popular, a tequila não é produzida a partir do cacto, mas sim do Agave Azul que quando completa 12 anos é extraído seu miolo, podendo chegar a 90 kg!

Outra informação importante é que apesar do Agave ser encontrado em outros países ou estados, não significa que a tequila pode ser produzida em qualquer lugar. Para ser rotulada tequila ela precisa ser fabricada no estado de Jalisco dentro dos 4 municípios autorizados, sendo eles: Guanajuato, Michoacán, Nayarit e Tamaulipas.

Também vamos desmistificar as ocasiões de consumo da bebida, que vai muito além dos shots, Don Julio mesmo é uma marca que seus rótulos se destacam por priorizar a qualidade, proporcionando ao líquido um resultado premium e de aromas complexos, tornando-se uma escolha sofisticada para os apreciadores de tequila.

A marca oferece uma linha de quatro títulos distintos, com suas próprias características únicas, atendendo a uma variedade de preferências e ocasiões de consumo:

Don Julio Blanco, uma tequila cristalina, destilada em alambiques de cobre, que oferece um sabor fresco e cítrico, perfeito para drinks refrescantes. Sua pureza e clareza a tornam uma opção versátil para coquetéis.

Don Julio Reposado é envelhecido por oito meses em barris de carvalho e apresenta um sabor suave e equilibrado, com notas de baunilha e caramelo. O rótulo é uma escolha perfeita para quem aprecia uma tequila de caráter suave, ideal para ser consumida pura ou em coquetéis refinados. Seu processo de envelhecimento cuidadoso confere a ele uma complexidade de sabores que o diferencia no mercado.

Já Don Julio Añejo, envelhecido por 18 meses em barris de carvalho, resulta em uma tequila complexa e rica em sabores, com notas de chocolate e frutas secas. Esta opção é a escolha definitiva para quem busca uma experiência de degustação verdadeiramente premium, adequada para ser consumida lentamente, destacando sua profundidade de sabores.

Don Julio 1942 é o grande destaque do portfólio, uma tequila ultra-premium envelhecida por pelo menos dois anos em barris de carvalho. Esse cuidadoso processo resulta em um sabor suave e sedoso, com notas distintas de caramelo, baunilha e chocolate. Considerado uma verdadeira joia da destilaria, a bebida é altamente cobiçada por conhecedores de tequila em todo o mundo e é recomendada que seja consumida em taças. Este rótulo recebe como nome uma homenagem ao seu fundador, Julio González, que iniciou sua jornada na produção de tequilas em 1942, aos 17 anos.

Por fim, mas não menos importante, o destilado mexicano deve ser consumido gelado, sendo ingerido aos poucos para que as notas e sabores contidos em sua composição possam ser apreciados. No México é comum colocar a garrafa no balde com gelo para consumir aos poucos.

Esses são apenas alguns dos mitos comumente disseminados! Além disso, não deixe de conhecer e experimentar os drinks que levam o destilado na sua formulação, como os populares Margarita e Paloma.