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Rock in pandemia está no ar: série documental fala sobre os desafios da música durante a quarentena

No episódio X de ‘A tirania da minúscula coroa: Covid-19’, músicos contam como tiveram de se reinventar para buscar alternativas de renda com a impossibilidade de se apresentarem ao vivo
Tercio David Braga
São Paulo, 15 de setembro de 2020. A equipe de produção da Via d'Idea concluiu a montagem do episódio X da documental ‘A tirania da minúscula coroa: Covid-19’, que conta a história sobre como a pandemia e a quarenta atingiram em cheio o rock e, com turnês suspensas por tempo indeterminado, a rotina dos músicos mudou completamente. O capítulo traz depoimentos de nomes importantes do cenário brasileiro do rock n'roll. O novo episódio teve como orientador o jornalista Charley Gima, editor-chefe do Blog FuteRock, que trabalhou em conjunto na construção da narrativa. O vídeo completo está no link:
De acordo com Charley Gima, o mercado de entretenimento e o da música foram muito abalados pela pandemia do Covid-19. O setor de shows foi o primeiro a parar e, consequentemente, deve ser um dos últimos a voltar. Os músicos e bandas de Rock sentiram este efeito devastador em suas vidas e tiveram que se adaptar aos novos tempos, seja realizando lives, tocando covers em collabs ou criando novas músicas.
“A mídia especializada que cobre os lançamentos e os shows de rock também tiveram que ser muito criativos, pois os assuntos tornaram-se escassos. Por incrível que pareça, gravadoras especializadas encararam bem este momento, pois a venda online continuou e muitos fãs aproveitaram para garimpar os discos que faltavam em suas coleções”, conta Gima. “As produtoras, casas de shows e seus funcionários, terceirizados ou não, também sofrem com a escassez de shows, criando uma bola de neve econômico nunca antes visto no setor!
O ano de 2020 pode ser considerado um 'ano morto' para os artistas e produtoras, mas vamos pensar positivo e aprender com está situação, entender que fãs e artistas estão juntos na luta pela sobrevivência e ávidos pela vacina contra o coronavírus”, completa.
O documentário ouviu Andreas Kisser, guitarrista do Sepultura, Felipe Andreoli, baixista do Angra, Karma e Almah, Alírio Netto, vocalista do Shaman e Queen Extravaganz, Luis Mariutti, baixista do Shaman, Marcello Pompeu, vocalista do Korzus, Eduardo Parras, vocalista do Armored Dawn e dono da Prevent Senior, Aquiles Priester, baterista conhecido pelo seu trabalho no Angra, Freakeys, Hangar, Noturnall e W.A.S.P, Guilherme Rujão - guitarrista da banda inglesa Los Pepes (London-UK), Sílvio Golfetti, ex-guitarrista do Korzus e atual CEO da gravadora Voice Music e da loja virtual Black Rock, Guilherme 'Ziggy' Mendonça - guitarrista de Made in Brazil, Corazones Muertos, Screw’d, Zé Luís ‘Heavy’ Carrato - engenheiro de som e gravações, Felipe Machado, do Viper, Pedro Kaluf, técnico de som, Caio Bertti produtor musical do Korzus, empresário e integrante do movimento passeata com cases, daqueles que vivem dos shows.
Gustavo Girotto, diretor-geral da série, destaca que a passeata dos profissionais da área técnica de eventos, conhecidos nos bastidores como "graxa", levando os cases que usam para trabalhar em protesto em frente a Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo (Alesp), acendeu ainda mais a discussão do episódio. “Como fã e frequentador de shows de rock, esse era um capítulo que estava sendo trabalhado há algum tempo. As aglomerações, parte indissociável dos espetáculos, agora passaram a ser sinônimo de risco à vida. Buscamos acompanhar os bastidores dos profissionais que vivem desta importante indústria nacional, que emprega e movimenta milhares de pessoas”, destacou Girotto, mencionado que o objetivo foi “tentar captar esse período também de introspecção dos músicos”.
Para Juliano Sartori, diretor de produção, e Ricardo Sartori, diretor de arte, o Brasil prometia muito aos fãs brasileiros do bom, do velho e do novo rock n'roll esse ano. “A agenda estava movimentada e, do dia para noite, o cenário mudou. Para não desamparar os admiradores, artistas decidiram levar sua arte para o mundo virtual, se aventurando em lives ou streaming de performances. Tentamos captar esse momento – até como proposta editorial do documentário – e esse que é um dos capítulos mais ricos em termos de imagem e edição”, destacam Sartoris.
Por fim, com edição de Via d’Ideia, trabalho jornalístico de Gustavo Girotto, com colaboração jornalística de Tercio David Braga e orientação de Adalberto Piotto – o episódio X, que conta com a mentoria de Charley Gima – “A tirania da minúscula coroa: Covid-19” já pode ser visto no
Ficha Técnica:
“A tirania da minúscula coroa: Covid-19”.
Título – série documental
Gustavo Girotto
Direção geral / Entrevistas
Ricardo Sartori
Diretor de arte
Juliano Sartori
Diretor de produção
Adalberto Piotto
Orientação/mentoria
Tercio David Braga
Estruturação de temas/Divulgação
Nana Santiago
Redes Sociais/Estratégia
Redes Sociais:
https://www.facebook.com/atiraniadaminusculacoroa
Instagram: @atiraniadaminusculacoroa
Twitter: @seriecovid19
Informações: Gustavo Girotto (11) 9.9602.1317

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Dia Mundial de Conscientização sobre a Doença Alzheimer (21/09)

LIVRO INFANTIL “OPA” FALA SOBRE ALZHEIMER ATRAVÉS DA RELAÇÃO DE UM INVENTOR COM SUA NETINHA

Será o primeiro lançamento de livro Drive Thru do Brasil. 20% da renda terá como destino as ações do Museu da Vida, da Pastoral da Criança Uma colher com furos para quem precisa comer menos.

Um barco-balão que navega e voa para qualquer lugar do mundo. Estas são algumas das criações do Opa, um inventor que encanta a netinha com suas histórias fantásticas. Porém, pouco a pouco as memórias do avô se confundem. Ele passa a esquecer do passado e a agir diferente.

A neta vai percebendo as características da doença do Opa. O exuberante chapéu cheio de lâmpadas representa o avanço do Alzheimer. A cada acontecimento, uma luz se apaga. “É uma metáfora do que acontece com a memória do personagem”, explica o escritor Adilson Farias. Opa significa avô em alemão, que é a forma como todos chamavam Neri Horn, sogro do artista falecido em 2016, que foi a inspiração do personagem. A criança do livro teve como inspiração a filha de Adilson, que conviveu por dois anos com o avô portador da doença.

O primeiro lançamento de livro Drive Thru do Brasil

Por conta da pandemia e a necessidade de isolamento social, o livro será lançado em esquema Drive Thru, uma iniciativa pioneira no Brasil. Os exemplares podem ser comprados no site da Prosa Nova, onde o cliente pode escolher receber pelos correios ou retirar no local do lançamento com o autógrafo do autor. O evento está marcado para 26 de setembro, sábado, das 15h às 18h. A ação acontecerá no pátio do Museu da Vida, anexo à Pastoral da Criança, no bairro Mercês, na capital paranaense.

A organização do evento montou um esquema obedecendo aos protocolos de segurança e higiene. O autor entregará o exemplar autografado pela janela do carro dos leitores. 20% da renda da ação será destinada para as ações do Museu da Vida. Para a editora do livro e produtora cultural, Celina Fiamoncini Andrioli, “É importante abordamos o assunto do envelhecimento com as crianças de forma lúdica e responsável. Desta forma, podemos ajudar na criação de uma consciência a respeito do tema desde cedo”. www.prosanova.com.br

Este é o primeiro trabalho de Adilson como escritor. Como ilustrador, Adilson tem mais de vinte anos de atuação em editoras brasileiras e estrangeiras. No Brasil, ilustrou textos de autores como Ana Maria Machado, Ruth Rocha e Pedro Bandeira.

Sobre o projeto
Opa é o terceiro livro publicado pela Editora Prosa Nova como editora. O projeto foi viabilizado pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura (Profice), com o apoio da Copel. Além do livro, a iniciativa contou com uma série de oficinas digitais de ilustração para crianças ministradas por Adilson Farias, além de uma live sobre envelhecimento saudável. 1200 exemplares foram distribuídos gratuitamente para bibliotecas e escolas públicas. A versão digital será disponibilizada online e gratuitamente no site da Prosa Nova (www.prosanova.com.br). O site reúne também várias informações sobre o Alzheimer, livros, filmes e outras leituras sobre o tema.

Sobre o Alzheimer
Com o crescimento da população de mais de 60 anos no Brasil, o mal de Alzheimer deve se tornar um problema de saúde pública. Já se contabilizam mais de 20 milhões de casos, conforme dados da Academia Brasileira de Neurologia. Uma doença silenciosa que se manifesta apresentando deterioração cognitiva e da memória de curto prazo, passando para mudanças de comportamento que se agravam a cada dia. A doença começa quando o processamento de certas proteínas do sistema nervoso está errado. A causa exata é desconhecida. “É um envelhecimento doentio que tem fator genético, mas sozinho não se explica”, afirma o professor de geriatria e presidente da Associação Brasileira de Alzheimer, a Abraz, José Mario Tupiná Machado. O Alzheimer é a demência neurodegenerativa mais comum em pessoas de idade, sendo que, como explica o professor, “metade das pessoas com mais de 90 anos tem Alzheimer ou outra demência”.

Serviço
Lançamento do livro Opa, de Adilson Farias.
Editora Prosa Nova www.prosanova.com.br/projetoopa
Data: 26 de setembro de 2020
Horário: das 15h às 18h
Local: Museu da Vida R. Jacarezinho, 1691 - Mercês, Curitiba - PR, 81020-490

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Cassio Scapin emEu Não Dava Praquilo no Teatro Alfredo Mesquita, com transmissão ao vivo no facebook

Espetáculo Eu Não Dava Praquilo, de Cássio Scapin e Cássio Junqueira com direção de Elias Andreato, reestreia no dia 18 de Setembro às 21h no Teatro Alfredo Mesquita com transmissão Online no Facebook da Produtora NOSSO cultural

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Esse pequeno monólogo cômico dramático criado a partir da biografia da atriz paulista Myrian Muniz, através de depoimentos pessoais raros dela mesma e de outros artistas que tiveram a oportunidade de conviver com esta, que foi uma referência no teatro paulista e figura como um dos importantes nomes da história da dramaturgia no Brasil, conta muito mais do que uma passagem da nossa memória cultural, mas nos mostra, através das suas experiências e da visão de vida desta grande artista , a importância de valorizar o indivíduo e suas capacidades, a importância do autoconhecimento, da descoberta de si mesmo e de suas potencialidades. Hoje temos uma forte filosofia no mercado de trabalho em qualquer âmbito profissional de que o indivíduo deva agir de maneira atuante, contando sempre com a inventividade e capacidade criativa e a coragem de exercer seu potencial! Myrian nos mostra como a experiência teatral é relevante para a abertura das portas dessa capacidade, como a arte e a cultura tem papéis definitos para que o indivíduo possa abrir pensamento para a relatividade e consiga ser um agente mais seguro e atuante independentemente da função que ocupe , com seu potencial humano e inventivo valorizado e explorado!

Dona de uma história ímpar de vida, com sua graça, sensibilidade e talento, Myriam nos ensinou que a crença nas possibilidades do indivíduo é um instrumento importante para o crescimento de todos e a construção um mundo melhor! Uma senhora que trazia de maneira simples e divertida um dos mais avançados pensamentos de valorização do potencial de trabalho, moldado de forma humanística e gentil!

Devolvendo a ideia de um homem inteiro íntegro e realizado dentro de suas possibilidades criativas e produtivas! Pretendemos que este espetáculo seja uma semente em um terreno fértil, para que cada um se reconheça na história dessa atriz que soube aprender com as experiências e os instrumentos que lhe foram oferecidos, mesmo nas situações adversas, e tirar disso com bom humor o melhor proveito para construção de um homem melhor!

Texto: Cássio Junqueira e Cássio Scapin
Atuação: Cássio Scapin
Direção: Elias Andreato
Figurino e cenário: Fabio Namatame
Iluminação: Elias Andreato e Cleber Eli
Trilha original: Jonatan Harold
Assistente de direção: André Acioli
Produção executiva: Heitor Garcia
Operação: Diego Redondaro
Direção de produção: Ricardo Grasson e Isabel Gomez
Produção: Nosso cultural
Fotos: João Caldas
SERVIÇO
ESPETÁCULO: EU NÃO DAVA PRAQUILO
Quando: 18 E 25 de setembro e 02 de outubro.
Horário: Sexta 21H
Local: Teatro Alfredo Mesquita Transmissão: Via Facebook na página da produtora NOSSO cultural (https://www.facebook.com/Nossocultural)
Classificação: 14 anos.
Duração: 70 minutos. GRATUITO

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“QUE ABSURDO!” CONTINUA TEMPORADA NACIONAL PELO YOUTUBE EM SETEMBRO

Monólogo em formato digital pode ser acessado pela Smart TV, Celular, Tablet ou Laptop sem sair de casa

A temporada nacional do Monólogo QUE ABSURDO!– Teatro Digital Ao Vivo – continua em setembro após duas sessões que atingiram quase mil visualizações no Youtube. Um número considerado muito bom pela produção do espetáculo, principalmente diante da crítica situação que passa o setor cultural com a pandemia. A nova sessão ocorrerá no dia 19 de setembro às 21 horas. As vendas já estão abertas e os ingressos podem ser adquiridos pela Plataforma Sympla com valores a partir de R$ 12,50 (meia-entrada). Basta acessar o link para obter mais informações: https://www.sympla.com.br/que-absurdo---teatro-digital-ao-vivo----sessao-19-de-setembro-21h__963637

O Projeto é resultado da parceria da CL Produções com a TP Produções. QUE ABSURDO! é um monólogo escrito e dirigido pelo jornalista, produtor cultural Cicero Lira e interpretado por Thadeu Peronne. O ator comemora 30 anos de carreira com trabalhos desenvolvidos para o Teatro, Cinema e TV. QUE ABSURDO! conta a história de um artista que está isolado e recebe uma visita inesperada. Durante este encontro, ele faz revelações sobre seu passado e reavalia a carreira que está em crise. Perturbado por um pesadelo recorrente que o coloca sempre diante do caos, o personagem busca refúgio na arte para tentar se libertar e dar sentido a sua vida.

O monólogo conta ainda com os seguintes parceiros criativos: A designer visual Miriam Fontoura, o compositor e musicólogo Harry Crowl e o cantor, compositor e percussionista carioca Thiago Mocotó (irmão de Gabriel O Pensador e compositor da Banda). “Seguimos em frente com nossa temporada, apesar de não termos patrocínio. A resposta do público foi muito boa e ganhamos projeção nacional pela qualidade artística e técnica que imprimimos no espetáculo”, declara o diretor e autor Cicero Lira.

Segundo o ator Thadeu Peronne, o Monólogo chama a atenção porque o público se identifica com o personagem. “De certa forma somos todos artistas e estamos procurando saídas. Cada um à sua maneira. O texto é profundamente humano e expõe um retrato ácido das nossas relações, mas sem perder a poesia”. Lira revela ainda que a peça digital dialoga com o teatro do Absurdo, faz referências ao pintor Paul Klee e ao filósofo Walter Benjamin. “Além desses gigantes da cultura mundial, a cada nova temporada do espetáculo iremos homenagear poetas que admiramos. A nossa estreia contou com um poema de Glória Kirinus. A autora, peruana naturalizada brasileira, também comemora 30 anos de literatura.

Mais informações sobre os artistas

Thadeu Peronne

Ator, professor, produtor e diretor teatral Bacharel em Artes Cênicas pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná e Fundação Teatro Guaíra. Também passou pelo CPT, Centro de Pesquisa Teatral sob a coordenação de Antunes Filho São Paulo. Além de dezenas de Cursos de aprimoramento e ainda diversos Cursos de Extensão Universitária. Estudou com inúmeros diretores de outros países como Estados Unidos, França, Alemanha e Uruguai. Atua no Teatro, cinema, publicidade, música há trinta anos. Peronne já conquistou 2 Prêmios de Melhor Ator no “Troféu Gralha Azul” - principal premiação paranaense, concedida anualmente para a classe artística teatral, participando também, técnicos e produtores profissionais.

Cicero Lira

Jornalista, Mestre em Educação, ator e diretor teatral. Desde 2005, criou a CL Produções – A CL é uma das empresas mais atuantes do mercado de Curitiba, colaborando com o desenvolvimento do cenário da arte e da cultura da cidade, com espetáculos que atingem grande público. Além de produtor e gestor cultural, Lira é professor universitário e foi um dos fundadores do Curso de Bacharelado em Teatro da PUCPR, que em 2020 completa 10 anos. Atuou na Instituição cerca de 12 anos.

FICHA TÉCNICA:

Monólogo: QUE ABSURDO!
Texto, direção e concepção artística: Cicero Lira
Elenco: Thadeu Peronne
Música: Harry Crowl e Thiago Mocotó
Design Visual: Miriam Fontoura
Diretor de Produção: Cicero Lira
Produção Executiva: Thadeu Peronne
Produção e Realização: Cicero Lira Produções e Thadeu Peronne Produções

SERVIÇO:
Duração: 30 min
Faixa Etária: Acima de 12 anos

QUANDO:
SESÃO NACIONAL: 19 de setembro (sábado)
Horário: 21h (com abertura da Sala Digital no Youtube às 20h45)

COMO ASSISTIR “QUE ABSURDO!”- TEATRO DIGITAL AO VIVO

1-Adquira seu ingresso na Plataforma Sympla
2-Você receberá um email que valida sua compra do ingresso
3-A produção do espetáculo irá enviar, em seguida, informações via email de como ter acesso à sessão
4-Cerca de 12 horas antes da data da sessão Ao Vivo você receberá por email da Sympla o Link com a transmissão do Monólogo
5-É importante, após adquirir seu ingresso, verificar se os emails enviados pela Produção do Evento não foram parar na caixa de SPAM

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Sesc PR conta as lendas e as estórias do estado em cartões postais

Concurso está com as inscrições abertas até o dia 30 de setembro. O Paraná é repleto de histórias que podem virar desenhos e serem conhecidas em todo o estado

Foram diversos os povos, desde indígenas, religiosos, tropeiros, escravos, soldados, até imigrantes que ajudaram a formar a cultura do Paraná e trouxeram na bagagem histórias, estórias, crenças e hábitos. Muitas dessas peculiaridades foram retratadas em histórias extraordinárias que misturam tesouros, religião, fantasmas e assombrações, crenças, cemitérios, milagres e os mais diversos temas.
Para que a cultura do Paraná não fique apenas na tradição oral, o Sesc PR está com as inscrições abertas para a 3ª edição do Concurso Entre Lendas – uma seleção de ilustrações para compor uma coletânea de cartões postais inéditos – promovido pelo Sesc PR em parceria com a Academia Paranaense de Letras.
A seleção de ilustrações se propõe a incentivar a valorização dos aspectos culturais do Paraná, a despertar nas crianças o senso de pertencimento ao Paraná, por meio de suas lendas, personagens e histórias, e amplia as categorias do concurso.
Na edição de 2020, podem participar estudantes do Sesc, matriculados em algum projeto de educação da instituição no Paraná; trabalhadores do comércio e dependentes com cartão cliente válido, e o público em geral. Outra novidade é a categoria Ilustração Digital, em que o participante pode inscrever uma ilustração feita digitalmente, por meio de softwares.
Serão selecionadas 105 ilustrações que serão impressas em cartões postais a serem produzidos pelo Sesc PR. As inscrições estão abertas até o dia 30 de setembro e o edital completo do concurso está disponível no site https://www.sescpr.com.br/wp-content/uploads/2020/07/Edital-Entre-Lendas-3%C2%BA-Edi%C3%A7ao.pdf.

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A vida doce como um tiramisù

O Tiramisù resiste. Está confirmada a quarta edição da Tiramisù World Cup no início de novembro em Treviso, na Itália. Além do país sede, estão inscritos concorrentes do Reino Unido, França, Polônia e Croácia para competir no torneio mais saboroso do mundo. A missão: preparar um Tiramisù irretocável seja da forma tradicional com os ingredientes clássicos: biscoitos savoiardi/pavesini, mascarpone, café, ovos, cacau e açúcar; ou dar asas à imaginação e criar um Tiramisù criativo. Os critérios de avaliação vão considerar a execução, o equilíbrio da montagem, a aparência, o sabor, a harmonia e a intensidade do paladar em cada Tiramisú.
Este ano, foi preciso redimensionar o evento para 200 vagas, seguindo as novas normas de segurança. As inscrições permanecem abertas enquanto houver vagas. “Foram quase todas preenchidas durante o período de lockdown. Mas ainda dá tempo de se inscrever!”, convoca Francesco Redi, CEO da Tiramisù World Cup, durante o lançamento oficial da quarta edição da Tiramisù World Cup, organizada pela agência de turismo gastronômico Twissen Group, no dia 9 deste mês, na Itália.
As inscrições são feitas diretamente pelo site da Tiramisù World Cup tiramisuworldcup.com/partecipa/, pagando uma taxa de 20 Euros, com provas presenciais na cidade sede italiana. O valor inclui o kit do concorrente: ingredientes do tiramisù original (biscoitos savoiardi/pavesini, mascarpone, café, ovos, cacau e açúcar), prato oficial do evento e um brinde surpresa.
A semifinal e a final da competição para amadores mantêm-se firmes, agendadas para 1 de novembro. Os campeões mundiais ganharão uma viagem a uma capital europeia, ainda não divulgada, além de participar de eventos exclusivos pela web. Haverá também um prêmio surpresa dos biscoitos Pavesini Barilla.
A grande final seguirá todas as normas de segurança exigidas pela OMS, para segurança do público, como uso de máscara e distanciamento: “Estamos nos esforçando para produzir um grande evento. Apesar das limitações impostas pelo período de pandemia, acreditamos que o público irá se surpreender novamente”, afirma Redi.
Este ano o Tiramisù World Cup vem com o tema “Treviso, cidade do esporte”, que inclui também estilo de vida, turismo esportivo (ciclismo, equitação, golf, canoagem). As principais marcas locais do esporte de Treviso estarão presentes, como Lotto, Nordica, Diadora e Barilla. É possível acompanhar todas as etapas do processo pelo site oficial do evento tiramisuworldcup.com/.
No lançamento oficial do evento, Redi salientou que, de acordo com pesquisas da Twissen, o Tiramisù World Cup ganhou mercados, nos últimos anos, em países como Indonésia, Turquia e Coreia do Sul: “E há muitas startups que nasceram da Copa do Mundo de Tiramisù. Entre concorrentes, campeões e finalistas, muitos já abriram seu próprio negócio”, comemora.
Durante o período de pandemia do Covid-19, os preparativos da competição mais doce do mundo, mantiveram-se a pleno vapor durante esses meses, pelas redes sociais. Devido à necessidade de isolamento físico, a organização criou uma programação especial de conteúdo e eventos multiplataforma pelo site, Instagram e Youtube. Tem receitas dos campeões mundiais, dicas exclusivas de pratos e entrevistas com personalidades italianas do setor.
Pelo Instagram, um evento chamado IG Festival dedicou-se a divulgar os ingredientes do tiramisù: açúcar, ovos, mascarpone, biscoitos savoiardi, café e cacau. Em cada episódio, foi trabalhado um ingrediente por vez, por exemplo, os ovos. Os participantes postavam uma foto do prato preparado com os ovos e a receita, que não precisava ser necessariamente o tiramisù: “A ideia era descobrir novas possibilidades de uso do ingrediente, bem como outros elementos que podem ser combinados com esse item.
“Além disso, queríamos gerar interação com o usuário”, explica Francesco Redi. Ele conta que o site do evento tiramisuworldcup.com/ traz um novo plano editorial, veiculando conteúdo exclusivo sobre estilo de vida e cultura gastronômica, além de combinação de ingredientes, conselhos culinários e receitas.
Já pelo Youtube, o programa “UnTiramisù con...” traz importantes personalidades da confeitaria italiana no canal da Tiramisù World Cup. Trata-se de uma série online de entrevistas que mostra diferentes realidades e ideias inspiradoras relacionadas ao famoso doce italiano.
O primeiro entrevistado é Roberto Lestani, cavaleiro de Ordem de Mérito da República Italiana e presidente da Federação Internacional de Pasticceria, Sorveteria e Chocolateria. A gravação foi feita no restaurante onde teria surgido o tiramisù original, em 1962, o Le Beccherie, de Roberto Linguanotto.
Outro convidado da série é o produtor teatral Ugo Massabò, italiano que vive em Cornwall, no interior da Inglaterra. Por lá, Massabò fundou a empresa TiramisUGO, preparando sua tradicional (e secreta) receita de família.
Um novo ciclo de entrevistas está previsto para outubro, mês em que também estreia o programa online “TWC Experience” tiramisuworldcup.com/esperienze/, por plataforma digital, com distribuição da Musement. Na atração, os campeões mundiais Fabio Peyla, Sara Arrigoni e Francesca Piovesana farão um show cooking, dando preciosas dicas para a preparação do tiramisù.
O famoso doce italiano ganhou ainda uma entidade para exaltá-lo, a Academia do Tiramisù, um braço cultural da Tiramisù World Cup. Trata-se de uma instituição de promoção social, sem fins lucrativos, criada em 2019, na Itália, em Treviso (Vêneto). Seu objetivo é resguardar a cultura gastronômica do tiramisù, difundindo informações sobre sua origem, preparação e degustação. Academia do Tiramisù foi reconhecida legalmente na Itália como uma iniciativa que valoriza e aprimora a cultura vêneta no mundo.

Etapa brasileira
No Brasil, a pré-seleção para a edição de 2020 da Tiramisù World Cup começou em novembro do ano passado, em Curitiba, com a presença dos dois campeões mundiais 2019: Fabio Peyla (Tiramisù Clássico) e Sara Arrigoni (Tiramisù Criativo), junto de Francesco Redi. Na ocasião, os campeões integraram o júri da pré-seleção brasileira e serviram o melhor tiramisù do mundo em um jantar de gala para 200 convidados, no Palácio Garibaldi, com presença da presidente Cida Borghetti e do cônsul geral da Itália naquele período, Raffaele Festa, entre outras autoridades.
A população de Curitiba também teve oportunidade de provar o tiramisù campeão em espaço público, quando Fabio e Sara serviram sua receita na Praça Osório, centro da cidade. Durante sua rápida passagem pelo Paraná, a dupla fez ainda um tour histórico por Curitiba e deu uma esticada até a Ilha do Mel, para conhecer as belezas naturais de lá.
Atualmente, devido à pandemia do Covid-19, a seleção nacional para eleger o representante do Brasil na Itália foi adiada temporariamente, ainda sem previsão de retomada.

Serviço
Tiramisù World Cup 2020
- Site oficial: tiramisuworldcup.com/
- Quando: Semifinal e Final – 1 de novembro
- Onde: Treviso, Itália – As provas são presenciais.
- Preço: 20 Euros (taxa de inscrição)
- Inscrições diretamente pelo link: tiramisuworldcup.com/partecipa/
Academia do Tiramisù
- Site oficial (em construção): www.tiramisuacademy.org

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Cantor Salgadinho “Chuta o Balde” em novo single

Sambista disponibiliza single e vídeo de "Chutando o Balde" em todos os apps de música e Youtube nesta sexta-feira (11).

Assista: https://youtu.be/No59QEoGbR0

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Salgadinho (A Base 90)

A cantor Salgadinho está de volta com mais uma novidade! Após divulgar a inédita "Encontro" que conta com participação de Alexandres Pires e já ultrapassou a incrível marca de 1.3 milhões de streamings no Spotify, o cantor, uma das figuras mais icônicas e ativas do samba e do pagode, acaba de lançar o single e vídeo promocional "Chutando o Balde" em todos os apps de música e Youtube.

Embora o enredo original do novo single do sambista conte uma história de um final de um relacionamento no qual uma das pessoas já está amando outra e 'chuta o balde' para ser feliz, Salgadinho conta que a escolha do novo single se deu também pelo contexto geral da pandemia mundial, onde cada vez mais pessoas repetem a prática em busca da felicidade. "Escolhi essa música justamente pelo alto número de coincidências do título da canção na vida de várias pessoas, principalmente na questão amorosa. O título veio muito a calhar! Dentro do atual momento em que vivemos (de quarentena e com a cabeça cheia de confusão), as pessoas têm pensado por muitas vezes em chutar o balde por qualquer motivo. Por um projeto, por uma nova situação ou por acreditar em algo que precise de um chacoalho, tenho notado que cada vez mais pessoas têm chutado o balde em busca da felicidade" conta o cantor.

"Chutando o Balde" é o segundo lançamento inédito do cantor em 2020, que se prepara para o lançamento da segunda parte de seu novo álbum "Salgadinho Experience - Ao vivo" que foi dividido em duas partes e foi gravado durante as comemorações de 50 anos do cantor em São Paulo antes da pandemia mundial.

Cheio de novidades:

Vale lembrar que recentemente, Salgadinho lançou os singles "Sol e Sal" com Ferrugem, "Química do Amor" ao lado de Mumuzinho e Suel, e "Sorte de Aprendiz" com o cantor sertanejo Thiago Brava. As canções já somam mais de 3 milhões de streamings nos apps de música e mais de 4.5 milhões de visualizações no Youtube.

Amigos do Pagode 90:

Projeto Idealizado por Salgadinho no ano de 2013 , o projeto Amigos do Pagode 90 é sucesso de público e crítica por onde passa. Com um repertório recheado de sucessos dos anos 90, a formação atual com Salgadinho e Netinho de Paula completa 1 ano e levou cerca de 300 mil pessoas aos shows no ano passado.

Dono de hits como como Inaraí e Recado à Minha Amada, precursor e idealizador do movimento pagode 90 e do projeto "Amigos do Pagode 90", Salgadinho completa 50 anos de idade em 2020 e a sua nova turnê, "Salgadinho Experience Tour", que foi adiada devido ao COVID-19, já levou 100 mil pessoas aos shows

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FESTIVAL A VIDA NO CENTRO 2020 LEVARÁ UM POUCO DA HISTÓRIA, DA CULTURA E DA GASTRONOMIA DO CENTRO DE SÃO PAULO PARA A CASA DAS PESSOAS, EM QUALQUER LUGAR DO MUNDO, NOS DIAS 19 E 20 DE SETEMBRO

Chico César ao vivo no Mirante do Martinelli, aulas de gastronomia com Luiz Campiglia, chef e proprietário do Paribar, endereço icônico nas décadas de 50 a 70, reaberto em 2005, e Lilian Varella do irreverente Drosophyla Bar, sediado em um casarão construído em 1920 e tombado pelo Patrimônio Histórico, estão entre as atrações que vão se apresentar em alguns dos locais mais icônicos do Centro Histórico. Público poderá acompanhar toda a programação, online e gratuitamente, nas redes sociais

São Paulo, setembro de 2020. Nos próximos dias 19 e 20 de setembro, a 2ª edição do Festival A Vida no Centro levará um pouco da história, da cultura e da riqueza arquitetônica e turística do centro de São Paulo para a casa das pessoas, em qualquer lugar do mundo. O evento, totalmente online, contará com atrações que se relacionam com locais icônicos da cidade como o Edifício Matarazzo, Edifício Martinelli, Minhocão e Praça Roosevelt. Na programação, estão aulas de dança, yoga e de gastronomia, espetáculos de teatro, debates sobre as mudanças no modo de vida urbano no pós-pandemia e uma apresentação do cantor e compositor Chico César.

Idealizado e realizado pela plataforma A Vida no Centro e pela agência CoPlayers Comunicação, o Festival A Vida no Centro estreou no calendário de eventos de São Paulo, em 2019, com o propósito de reconectar a região com a cidade, incentivando a visitação da população e dos turistas. Com o distanciamento social, a programação desse ano foi inteira repensada para transmissão via streaming, mas, mantendo sua essência de valorizar a cultura, a diversidade, o senso de comunidade e o pertencimento.

Com o apoio da Secretaria Municipal de Turismo, da plataforma Fitness Channel e da SP Escola de Teatro, o evento focará esforços na arrecadação de recursos para a Associação Franciscana de Solidariedade (Sefras) cujo trabalho de assistência a pessoas em situação de rua, nas imediações do Largo São Francisco, tem sido fundamental para, ao menos, amenizar os impactos da pandemia do Covid-19 na região.

O evento abre no sábado (19), às 11h, com uma aula de balé para todos no Pátio do Colégio e tours guiados pelo Edifício Matarazzo, atual sede da Prefeitura Municipal de São Paulo, e pelo Anhangabaú, num tour online que contará a história da região desde quando era apenas a várzea de um córrego até as transformações que sofreu durante o século 20 e os dias atuais.

Na parte da tarde, o Diálogos A Vida no Centro faz uma discussão sobre o futuro das cidades no pós-pandemia. Na ocasião haverá o lançamento do report de tendências A Casa e a Cidade - Impactos da pandemia na vida urbana, tendências e insights, produzido pela plataforma A Vida no Centro, seguido de um debate com especialistas.

A programação do primeiro dia contará ainda com uma aula de yoga no mirante do Martinelli, seguido de show acústico do músico Chico César, no mesmo local. Chico César, um nordestino que escolheu São Paulo para viver, vai contar um pouco da relação que tem com a cidade, onde compôs a maior parte de sua vasta produção musical. O show terá uma atmosfera poética e intimista. Será um momento especial capaz de tocar corações e mentes durante este duro momento da pandemia, aproveitando a chegada da primavera para transmitir uma mensagem de esperança e afeto por meio dos múltiplos brasis representados pela voz de Chico César.

Para o público que está saudoso de visitar pessoalmente os prédios históricos, fechados desde meados de março, uma oportunidade única de ver o Centro de São Paulo de um ângulo diferente.

Entre as atrações de domingo, estão uma aula de funcional cadeirante e o espetáculo Esparrama na Janela, encenado pelo grupo Esparrama numa janela no Minhocão, especialmente para o público mirim, seguido de um bate-papo com os artistas, pelas redes sociais. A efervescente cena gastronômica da região também ganhará destaque, com dicas de receitas de duas das casas mais tradicionais da metrópole.

Luiz Campiglia, chef e proprietário do emblemático Paribar, na Praça Dom José Gaspar , mostrará o passo a passo de um dos pratos que estará no novo cardápio do seu restaurante, endereço icônico nas décadas de 50 a 70 e reaberto em 2005. Já a empresária Lilian Varella, fundadora do Drosophyla, vai preparar um dos drinques clássicos do bar, instalado em um casarão construído em 1920 e tombado pelo Patrimônio Histórico, ao lado da Praça Roosevelt.

A premiada companhia teatral paulistana Os Satyros, primeiro grupo de teatro brasileiro a conceber espetáculos para as plataformas virtuais, explorando as possibilidades cênicas, de luz e movimento, oferecidas pelas suas múltiplas janelas, fará duas apresentações gratuitas, especialmente para o Festival A Vida no Centro - no sábado, às 21h, a peça A Arte de Encarar o Medo será seguida de papo com o elenco e, no domingo, o espetáculo Todos os Sonhos do Mundo, com Ivam Cabral, encerra a programação.

“Neste momento em que as pessoas não podem visitar seus lugares preferidos, queremos levar um pouco do Centro para a casa das pessoas, mostrando locais que são parte da história e da cultura de São Paulo”, diz Clayton Melo, cofundador da plataforma A Vida no Centro.

“Como o evento é online, ele permite uma acessibilidade muito maior, com a participação tanto de quem não mora na cidade como de pessoas com dificuldade de locomoção. Todo mundo em casa, em segurança, e conectado”, diz Denize Bacoccina, cofundadora da plataforma A Vida no Centro.

“O Festival quer intensificar a conexão da população e dos turistas com o Centro e, com isso, gerar maior interesse da iniciativa privada pela região onde São Paulo nasceu e continua abrigando boa parte do patrimônio histórico da cidade e do país”, acrescenta Gê Rocha, da CoPlayers Comunicação.

SOBRE A VIDA NO CENTRO

Fundada em 2017, A Vida no Centro nasceu com a missão de engajar a população com a efervescente vida cultural da região. Hoje uma referência em conteúdo voltado à face inovadora e criativa do coração da metrópole, o portal jornalístico conta com um núcleo de pesquisa de tendências e contabiliza projetos de sucessos em diversos formatos - textos, webseries, podcasts e eventos. O conteúdo pode ser acessado no portal www.avidanocentro.com.br

SERVIÇO:
Festival A Vida no Centro 2020
Quando - 19 e 20 de setembro – sábado e domingo
Onde – Online pelas plataformas @avidanocentro.sp, facebook/avidanocentro, youtube/avidanocentro

Programação

Sábado - 19 de setembro

11h – Aula balé para todos no Pátio do Colégio - Fitness Channel
12h – Tour online no Edifício Matarazzo, com destaque para o jardim do terraço
13h – Tour virtual A História do Anhangabaú – Zeca Nunes
15h-16h30 – Diálogos A Vida no Centro – Apresentação do report de tendências A Casa e a Cidade - Impactos da pandemia na vida urbana, tendências e insights, seguido de debate sobre o futuro das cidades e do modo de vida urbano pós-pandemia
17h - Aula de yoga no terraço do Martinelli com Isaias Vieira – Fitness Channel
19h - Pocket show Chico César acústico no terraço do Martinelli
21h – Espetáculo de teatro digital A Arte de Encarar o Medo – Os Satyros – seguido de papo com o elenco

Domingo – 20 de setembro

9h – Aula funcional cadeirante - Fitness Channel
10h – Aula de HIIT na Praça Roosevelt - Fitness Channel
10h – Tour Centro Histórico com Olavo Medeiros @omelhordesampa
11h – Aula de gastronomia online – Paribar
12h – Aula de drinques online – Drosophyla
15h - Tour virtual ao terraço do Martinelli
16h-17h30 – Infantil - Teatro Esparrama na Janela – seguido de um bate-papo ao vivo nas redes sociais
20h – Todos os Sonhos do Mundo, monólogo com o ator Ivam Cabral – Os Satyros – seguido de papo com o ator e autor da peça e os organizadores do festival

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Com novas diretrizes e categorias, vem aí o 67º Salão Paranaense

Secretaria da Comunicação Social e da Cultura do Paraná e Museu de Arte Contemporânea do Paraná

Edital e formulário de inscrição: www.mac.pr.gov.br

Realização: Secretaria da Comunicação Social e da Cultura do Paraná e Museu de Arte Contemporânea do Paraná

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Paraná está no primeiro lote de repasse de recursos da Lei Aldir Blanc

O Governo do Paraná recebeu nesta quinta-feira (11), do Governo Federal, R$ 71. 915. 814,94, referentes ao primeiro lote da Lei Aldir Blanc (Lei Federal nº 14.017/2020). Esses recursos serão distribuídos por meio do auxílio emergencial e de editais de fomento.

Termina no próximo dia 14 de setembro o prazo para o credenciamento dos trabalhadores de toda a cadeira produtiva da cultura que preenchem os requisitos para receber o auxílio emergencial de renda previsto pela Lei Aldir Blanc. Quem tiver seu cadastro aprovado terá direito a três parcelas de R$ 600 de auxílio, pagas de uma única vez, retroativamente.

O plano de implementação da Lei Aldir Blanc no Paraná, um dos primeiros aprovados no país, foi desenvolvido pelo Governo do Estado em constante diálogo com o Conselho Estadual da Cultura (CONSEC)

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A ORQUESTRA SINFÔNICA DO PARANÁ apresenta CIO DA TERRA

Gravado com músicos em casa, concerto em homenagem aos trabalhadores do campo
conta com as participações do cantor Marcelo Archetti e do Coral Itaipu

A Orquestra Sinfônica do Paraná acaba de estrear um concerto diretamente da casa dos músicos, executando a canção O Cio da Terra (Chico Buarque / Milton Nascimento) com as participações do cantor Marcelo Archetti e do Coral Itaipu. O vídeo é uma homenagem às raízes agrícolas do nosso país e aos trabalhadores do campo, pelo importante papel no crescimento do Brasil.

Natural de Pato Branco, no Paraná, Marcelo Archetti é cantor, compositor, participou da última edição do programa The Voice Brasil, se prepara para lançar seu próximo trabalho, pela Universal Music. O Coral de Itaipu, criado em 1996, é aberto à participação de funcionários ativos e inativos brasileiros e paraguaios, de todas as áreas da empresa. Já gravaram cinco cds, quatro dvds, além de terem participado em apresentações de músicos como Ivan Lins, Guilherme Arantes, Kleiton e Kledir, Agnaldo Rayol, Carmem Monarcha, entre outros.

Essa é a quinta ação digital executada pelo corpo orquestral paranaense após o início da quarentena. O primeiro foi o concerto Assim Falou Kubrick, com a trilha Sonora de 2001: Uma Odisseia no Espaço, seguido por O Trenzinho Caipira, de Heitor Villa-Lobos com a voz de Uyara Torrente, d’A Banda Mais Bonita da Cidade, no terceiro, o ator Alexandre Nero homenageou os profissionais da saúde cantando Carinhoso, de Pixinguinha e João de Barro e no quarto, a atriz e cantora Letícia Sabatella interpretou O Bebado e a Equilibrista, em homenagem ao compositor Aldir Blanc.

O segmento mais afetado pela atual situação foi o mercado de apresentações ao vivo. Por esse motivo, a Orquestra Sinfônica do Paraná, com a regência do Maestro Stefan Geiger, reformulou o escopo de todo o segundo semestre da temporada 2020 para ações digitais que, por meio da música, possam transmitir uma mensagem de solidariedade em meio à pandemia.

O concerto virtual O Cio da Terra contou com o apoio do Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná, Palco Paraná, Centro Cultural Teatro Guaíra, Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura e Governo do Estado. A realização é do BRDE (Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul).

Para conhecer, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=mBKW-4826yQ

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Leandro Hassum apresenta show de comédia em inovadora versão drive-in

O humorista leva seu solo de stand-up comedy “Leandro Hassum Show” pelo Brasil

Como fazer um show de comédia durante uma pandemia de Covid-19? Leandro Hassum, que já arrancou gargalhadas de espectadores pelo Brasil, EUA, Canadá e Japão, aposta no modelo “drive-in”, em que o consumidor – no caso, plateia – se utiliza de determinado serviço sem sair de seu veículo.

O celebrado comediante traz agora em setembro, em sessões especiais e únicas, seu solo de stand-up comedy “Leandro Hassum Show” aos públicos de São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Salvador, Goiânia e Brasília que vão poder curtir as performances nesse novo modelo, da segurança de seus carros.

“Logo que começou a quarentena percebi que levar arte, cultura e humor tradicionalmente em ambientes fechados, como o teatro convencional e o cinema, levaria um tempo e como eu acredito que a arte colabora e muito para o bem estar mental das pessoas e o impacto que isso traz na vida delas, lembrei que já tinha feito um show “tradicional” que se passava num antigo drive-in já desativado em Boston, nos EUA, e pensei: “por que não retomar essa ideia de se apresentar em um drive-in?”. Seria uma forma de retornar aos palcos, que pode funcionar para peças teatrais, como os stand-ups. Conforme o tempo passou, a ideia continuou na minha cabeça e vi que mais pessoas, de outros segmentos, chegaram a mesma conclusão, me deu a vontade de participar desse movimento.”, revela o artista.

Hassum, que assina o texto, faz, no solo, humor com assuntos do cotidiano que, em geral, passam despercebidos, desde vida em família e internet, em tempos de isolamento e rotina completamente alterada.

O comediante explica que, para que o público consiga acompanhar a apresentação da melhor forma possível, o solo contará com o apoio de recursos técnicos: “Além da minha presença física, câmeras vão projetar o show para um telão, atrás, de forma que as pessoas mais distantes consigam assistir com a mesma qualidade. O som além de projetado no espaço, também será transmitido por um sinal de determinada rádio que, dentro do seu próprio automóvel, você vai poder sintonizar, escutar com qualidade e se divertir.”

Além disso, Leandro adianta que o público poderá fazer pedidos de comidas e bebidas com segurança e agendar idas ao banheiro, entre outras comodidades, por meio de um aplicativo enquanto estiver assiste ao solo.

“Estou também pensando em algumas estratégias para que eu, como comediante em cima do palco, possa sentir o calor da plateia, pois vai ser mais difícil escutar a risada deles. Vou fazer um combinado: “se você quer rir, pisca o farol. Quer aplaudir, todo mundo toca a buzina”. Então, vão ser códigos novos. Como vai funcionar? Isso será uma descoberta minha junto com o público.”, divide

Sobre o que a plateia pode esperar do show, Hassum antecipa: “Situações do atual cotidiano, como nos clássicos de stand-up, abordando , especialmente situações vividas neste momento de isolamento, encontros de gerações, relação de pais e filhos, mundo digital versus analógico, e por aí vai.”

“A ideia é proporcionar, nesta época que vivemos, um sentimento de pertencimento às pessoas. Estamos todos enfrentando nossos desafios particulares e o mundo, talvez um dos maiores desafios coletivos do século, mas acredito que o humor possa ter um impacto positivo na vida de todos nós. O show foi pensado para nos sentirmos próximos, batendo um papo descontraído e se reconhecendo nas situações. Tudo isso num encontro com segurança, em que quero levar um pouquinho de alegria e sanidade mental para quem estiver comigo nesta “frota” de gente já que plateia, só nos carros...”, declara.

Hassum ainda deixa um recado: “Eu espero que, quando a gente voltar ao “novo normal”, essa experiência possa somar aos eventos e palcos convencionais, porque a nostalgia do drive-in eu acho muito gostosa, acho que ela vem somar, mas uma maneira de entreter e viver momentos memoráveis. Uma nova geração que nunca foi a um drive-in vai poder desfrutar disso, curtir e se divertir com total segurança.”

Sobre Leandro Hassum

Nascido na Ilha do Governador e com uma passagem afetiva por Niterói, este menino começou um caso de amor com o teatro aos 16 anos, por livre e espontânea obrigação da sua mãe. O aluno problema, que costumava frequentar a coordenação com mais assiduidade do que as aulas, foi conduzido ao teatro pela sugestão de uma professora, que identificou nele um talento para as artes. O talento para ser expulso de sala já era de conhecimento de todos.

Assim que foi apresentado ao seu primeiro palco, ele sentiu que esta seria a sua segunda casa, com a vantagem que todos ali em volta estavam se divertindo com suas brincadeiras, inclusive o professor. Dali em diante o gordinho extrovertido passou a se destacar nas peças, ganhando prêmios e chamando a atenção por suas atuações marcantes e sua intimidade com o humor.

E foi exatamente esta intimidade com o humor que abriu as portas da TV, e depois do cinema para Hassum. Exibindo uma silhueta mais enxuta e feliz com a possibilidade de amarrar o próprio sapato, ele segue fazendo o que mais gosta, divertir a todos. Como dizia Charles Chaplin, “Um dia sem sorrir é um dia perdido”.

Serviço
“Leandro Hassum Show”
Texto e Atuação: Leandro Hassum
Duração: 75 min
Classificação indicativa: 14 anos

Agenda:

04 de setembro de 2020 (SEXTA-FEIRA)
GO DREAM DRIVE IN
São Paulo no Estádio do Pacaembu
Praça Charles Miller – Pacaembu
21H30
https://www.godreambrasil.com.br/cidades/sao-paulo/leandro-hassum

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05 e 06 de setembro de 2020
Rio de Janeiro
Cidade das Artes
20h00
https://driveindasartes.byinti.com/#/ticket/eventInformation/3C-xh5BXZMkY3n3765KT

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12 de setembro de 2020
Curitiba
Planeta Drive In
20h00
https://www.eventim.com.br/event/planeta-drive-in-curitiba-pedreira-paulo-leminski-planeta-drive-in-13159981/

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18 de setembro de 2020
Salvador
Big Drive In Salvador
21h30
https://bileto.sympla.com.br/event/66082/d/87420

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19 de setembro de 2020
Goiania/GO
Estádio Serra Dourada
20h00
https://www.clubecurtamais.com.br/oferta/goiania-leandro-hassum-em-goiania-1

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20 de setembro de 2020
Brasília/DF
Estádio Mané Garrincha
20h30
https://www.furandoafila.com.br/evento/1017/DRIVE_SHOW_-_LEANDRO_HASSUM

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GRANOLARIA – RECEITA PARA DRIBLAR A CRISE

Paralisação do setor da Cultura, por causa da pandemia, leva atriz a criar empresa de granola artesanal em Curitiba.

Assim como a maioria dos artistas, a atriz e produtora cultural Fabiana Ferreira da Tecer Teatro está com todos os projetos parados e, o pior, sem expectativa de retorno do setor. Diante deste cenário infelizmente real e nada promissor ela resolveu empreender, afinal as contas não param de chegar. Em parceria com a filha, Helena Ribas, que é designer de produto, criou a Granolaria, uma empresa de granolas caseiras que faz entregas a domicílio. “De uma hora para outra perdi todas as perspectivas de trabalho que eu tinha para esse ano e, para tentar manter a vida financeira em ordem, resolvi tirar uma ideia antiga do papel. Nosso intuito é levar receitinhas da nossa família para outras famílias”, conta a atriz.

“Minha mãe sempre fez a nossa granola e, sem modéstia, é a melhor do mundo, sempre recebeu muitos elogios e, não só nosso, mas também dos amigos. Achamos que esse era o momento perfeito para compartilhar essa delícia”, conta Helena.

A empresa é de Curitiba, mas como a Fabiana também transita por São Francisco do Sul (SC) o novo negócio foi planejado para atender as duas cidades. E, apesar de estarem há pouco tempo no mercado já conquistaram vários clientes.

A Granolaria oferece diversas combinações de granolas para atender a todos os gostos e exigências. Elas são feitas artesanalmente, com insumos de qualidade. “Prezamos muito pela excelência do nosso produto, nossas granolas estão sempre fresquinhas e são produzidas poucos dias antes da entrega e, muitas vezes, no mesmo dia. Para garantir a qualidade respeitamos um limite de produção semanal”, comenta Fabiana. “Nós caprichamos nas nossas combinações que são muito mais recheadas e saborosas do que as granolas convencionais”, complementa.

Para quem se preocupa em ter uma alimentação saudável a granola é uma excelente opção, o valor nutricional depende, é claro, dos ingredientes usados na preparação, mas como se trata de uma mistura de grãos, cereais integrais, sementes oleaginosas e frutas secas, ela é calórica e rica em proteínas, fibras, vitaminas e minerais como ferro, cálcio, potássio, zinco e magnésio. Ela é eclética e muito versátil, normalmente é consumida no café da manhã ou nos intervalos das refeições e vai bem com outros alimentos como iogurte, leite, açaí, outras frutas, sorvete ou mesmo pura. Entre os benefícios estão: estimula o funcionamento intestinal combatendo os sintomas de prisão de ventre, favorece a perda de peso, auxilia na redução do colesterol ruim, ajuda a regular o açúcar no sangue, protege a saúde do coração bem como previne e combate várias doenças como câncer, diabetes, Alzheimer, Parkison e, além de ser uma fonte de energia para o bom funcionamento do organismo.

A Granolaria oferece 3 tipos de misturas, que são a base da granola: com mel, vegana (adoçada com melado) e sem glúten (feita com aveia certificada sem glúten, sementes de linhaça e de gergelim). E três combinações disponíveis: Basiquete, como o próprio nome sugere, mais básica no recheio; Classiquérrima, a mais pedida; e Chiquetuda a que leva mais castanhas e sementes. Podem ser adquiridas em porções de 250g / 500g ou 1kg. Como qualquer alimento deve ser consumida com equilíbrio e, em caso de alguma restrição alimentar, é fundamental consultar um profissional da saúde.

O capricho da embalagem também é um destaque do produto, com simplicidade e beleza a Helena pensou em algo sustentável e o conceito vem ganhando elogios dos clientes.

“Somos suspeitas, mas achamos que não tem aroma mais gostoso do que o das nossas granolas enquanto estão assando. Melhor, só o sabor”, garante Fabiana que espera não só driblar a crise, mas sonha ver o negócio crescer e ainda conciliar com a arte.

Contatos:

Instagram: @granolaria_

https://www.facebook.com/granolaria

Whatsapp: 41 99187-9369

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Festival de Curitiba promove o FestOnline – uma ação cultural digital durante a pandemia

Evento terá, em setembro, uma versão online gratuita.
A abertura será com uma apresentação exclusiva em live do cantor e compositor Emicida

Curitiba, 3 de setembro de 2020 – No ano em que a pandemia do Coronavírus mudou os hábitos no mundo todo, o Festival de Curitiba encontrou um caminho alternativo para manter as artes cênicas em movimento, garantindo sua essência de sempre buscar fazer um festival para todos. Entre 17 e 24 de setembro, ocorre o FestOnLine, uma versão digital e enxuta, que será uma prévia da 29.ª edição do Festival de Curitiba, que ainda deve acontecer presencialmente seguindo todas as orientações sanitárias de segurança, em data a ser confirmada. As atrações serão disponibilizadas, gratuitamente, nas plataformas digitais do Festival de Curitiba.

O aclamado cantor, compositor e rapper paulista Emicida é o convidado para abrir a programação online, com o seu projeto “Emicida – Live Show”, que contará ainda com o ao vivo infantil do Grupo Triii, em uma ação do Programa Guritiba, e com a transmissão de um dos projetos que estavam na programação divulgada na Mostra 2020, que será anunciado em breve.

A programação se completa com um curso de Paulo Moraes, diretor da Armazém Companhia de Teatro, voltado a atores, diretores e dramaturgos, além de uma Mediação Teatral direcionada a professores e alunos da rede pública de ensino, com a participação de três especialistas da área.

O distanciamento social visa preservar a saúde de todos, porém a necessidade de se ‘isolar’ é dispensável. É nisso que a equipe do Festival de Curitiba acredita e quer colocar em prática com a ação online. As artes trazem em sua essência um forte poder de aproximação que ganha nova intensidade com o apoio da tecnologia. As inúmeras transmissões ao vivo pelas redes sociais ao longo dos últimos cinco meses, que mantiveram o teatro e a música pulsando, apesar das dificuldades enfrentadas pelo setor (incluindo algumas promovidas pelo próprio Festival de Curitiba), demonstram isso muito bem. “Em tempos de distanciamento social, as artes têm o poder curativo de aproximar e aliviar as ansiedades. Passamos esses meses buscando formas seguras de levar cultura e entretenimento para as famílias até chegarmos a este formato. O Festival é para todos e, nesse momento, queremos levar pela internet, um dos canais mais democráticos, parte de nossa programação acessível para todos do Brasil e, até mesmo, do mundo”, diz o diretor e idealizador do Festival de Curitiba, Leandro Knopfholz, reforçando que a 29.ª edição do evento está em desenvolvimento e deverá ser um capítulo especial nesta história de três décadas.

Uma programação pensada no atual momento

Emicida é um artista do palco. Ele sabe que nada substitui o encontro físico, mas também tem o entendimento da importância da arte em um momento como o que estamos vivendo. Por meio de shows virtuais, o rapper paulistano achou uma maneira de levar um pouco de diversão e leveza para aqueles que estão em casa. A cada apresentação é uma novidade no repertório, feito bastante no freestyle, seguindo o sentimento do momento. Acompanhado pelo DJ Nyack e pelo músico e cantor Thiago Jamelão, Emicida percorrerá, neste show especial de forma online para o Festival de Curitiba, por músicas que marcaram a sua carreira. Emicida faria sua apresentação no palco do Guairão. Porém, o palco tradicional terá que esperar um pouco mais, mas o público do Festival de Curitiba vai curtir em um novo formato mais seguro de show, no dia 17 de setembro, às 21 horas, gratuitamente, por meio do canal no Youtube do Festival de Curitiba (youtube.com/user/festcuritiba).

No dia 18 de setembro, às 20h, a coordenadora do Fringe Curitiba, Carol Scabora será a mediadora de um bate-papo teatral com a participação de três especialistas, dentro do tema “A Atuação do Espectador Teatral”, abordando a formação do espectador por meio de três pilares que constituem o ato teatral: Produção, recepção e mediação. Carol está ágil no comando dessas conversas, já que durante a pandemia conduziu várias lives nas redes sociais do Fringe, falando sobre os novos caminhos que estão se abrindo para a produção cultural. Participam como convidados a professora do Curso de Teatro da Universidade do Estado do Amazonas, mestre em Letras e Artes e doutoranda em Educação na linha de pesquisa em Linguagem, Corpo e Estética na Educação, Ms. Annie Martins; o professor da graduação e da pós-graduação do Departamento de Artes Cênicas da Universidade Estadual de Santa Catarina, mestre em Educação pela Universidade Federal Fluminense e doutor também em Educação pela USP, Dr. Flávio Desgranges; e o professor de pós-graduação em Artes e coordenador do curso de Teatro da Unespar, mestre em Teatro pela Universidade do Estado de Santa Catarina e doutor em Artes da Cena pela Universidade Estadual de Campinas, Dr. Robson Rosseto.

O Programa Guritiba também será representado no FestOnLine, com o show do o grupo Triii, um fenômeno na internet entre crianças e adolescentes, com o show “Miudinho”, marcado para o dia 19 de setembro, às 16h. O Grupo Triii conta com mais de 85 mil seguidores no Youtube, com vídeos vistos por mais de 2,4 milhões de pessoas. Celebrando 10 anos de carreira, a live apresentará uma seleção especial de músicas e brincadeiras que foram apresentadas ao longo dessa década, por Marina Pittier (voz), Fê Stok (guitarra e voz) e Ed Encarnação (bateria e voz), que trazem canções tradicionais brasileiras e composições autorais. No repertório, clássicos do grupo, como "A E I O U", "O Tomate e o Caqui", "Vira Virou” e "Pão, Pão, Pão", se misturam com as inéditas “Pipoca, Pipoca” e “Xote da Dona Ema”.

O diretor Paulo Moraes, da Armazém Companhia de Teatro, também participa do FestOnLine, ministrando o curso “Compor a Cena”, com quatro aulas, entre os dias 21 e 24 de setembro, das 20 às 22h. Voltado a quem atua no teatro, terá vagas limitadas e o período de inscrição será divulgado em breve. Moraes explica que as aulas partirão de quatro espetáculos do grupo Armazém gravados em vídeos, que serão disponibilizados em links aos inscritos: ‘Toda Nudez Será Castigada’, ‘Inveja dos Anjos’, ‘Hamlet’ e ‘Parece Loucura Mas Há Método’ serão a base para discussões relativas às montagens destes espetáculos. Em cada encontro, ele estará acompanhado de artistas/criadores que participaram da elaboração dos espetáculos.

Um espetáculo que fez parte da grade de programação da Mostra 2020, que será transmitido de forma online e divulgado em breve nos canais do Festival de Curitiba, completa a programação do FestOnLine.

Apresentadores, patrocinadores e apoiadores - O Festival de Curitiba tem parceiros fundamentais para sua realização e é patrocinado pelo Ebanx, Vivo, Uninter, Renault do Brasil, Electrolux, Banco RCI Brasil, Junto Seguros, Copel - Pura Energia, Sanepar, Governo do Estado e GRASP. O Programa Guritiba é apresentado por New Holland, com patrocínio de Novozymes e Fibracem. Acompanhe as informações e novidades do Festival de Curitiba e de seus apresentadores, patrocinadores e apoiadores pelo site www.festivaldecuritiba.com.br, pelo Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e Twitter @fest_curitiba.

Programação:

17/09, às 21h – Emicida (Live Show)
18/09, às 20h – “A Atuação do Espectador Teatral”. Bate-papo teatral com convidados especialistas no assunto e mediação de Carol Scabora
19/09, às 16h – Show Online "Miudinho - Grupo Triii"
20/09, às 21h30 – Espetáculo surpresa da programação divulgada da Mostra 2020
21/09 a 24/09 das 20h às 22 – Curso “Compor a Cena”, com Paulo Moraes da Cia Armazém
*Todas as ações feitas de forma online e serão gratuitas.

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Conheça dez cursos de profissão online para mudar de carreira

O Centro Europeu, uma das principais escolas de profissões da América Latina, lança dez cursos de profissão online, no início de setembro.

O objetivo é atender os alunos durante o período de isolamento social e oferecer a oportunidade de uma "guinada profissional" para alunos de outros estados e até mesmo de outros países.

De acordo com o CEO do Centro Europeu, Ronaldo Cavalheri, a modalidade traz flexibilidade ao aprendizado. "O aluno pode acessar o curso de qualquer lugar e têm uma grande vantagem nas aulas serem ao vivo, sendo possível a interação com os professores e colegas. Essas aulas também ficam gravadas e o aluno pode assistir quantas vezes quiser", afirma.

Os cursos online são tão completos quanto os presenciais. "O aluno desenvolve todas as habilidades e ferramentas necessárias para atuar na área escolhida. Os professores são atuantes no mercado e trazem experiência, os alunos aplicam tudo o que é aprendido em projetos práticos e assim se prepararam para o mercado de trabalho", explicou Ronaldo.

EM ALTA

Entre os cursos disponíveis estão profissões em expansão durante a pandemia do novo Coronavírus no Brasil, como Design de interiores e Decoração de Ambientes.
Isso porque o lar de cada indivíduo passou a ter múltiplas funções casa, escritório, escola - e tornou-se necessário olhar e organizar o ambiente de forma profissional.

Segundo o coordenador dos cursos Design de interiores e Decoração de Ambientes do CE, Felipe Bender, os cursos são completos e dinâmicos. "No curso de Design de Interiores, por exemplo, vamos trabalhar com um projeto completo, representação gráfica, software específico e iluminação, além de explicar sobre a questão do marketing pessoal e as áreas financeira e jurídica da profissão", afirma.

Uma pesquisa divulgada pela rede Linkedin apontou a profissão de gestores de mídias sociais como a área com maior demanda no mercado de trabalho, em 2020. De acordo com Filipi Oliveira, coordenador do curso de Gestão de mídias sociais do Centro Europeu, durante a crise o trabalho online foi essencial para a sobrevivência de negócios.

"As empresas, marcas e pessoas precisaram se posicionar e utilizar as redes sociais para divulgar o seu negócio. Nosso curso capacita o profissional para assumir posições de gestores de mídias sociais, capazes de liderar equipes multidisciplinares, podendo trabalhar com as 10 principais mídias sociais", afirma.

O curso de Consultoria de imagem também estará disponível online. Os alunos vão contar com professores de referência nacional. "Além das aulas do curso, eles terão a possibilidade de participar de uma imersão para alcançar mais experiência, sempre com assessoria da supervisão. Será necessário desenvolver o trabalho final que é realizado com um cliente real, aplicando todas as técnicas que ele aprendeu ao longo do curso", ressalta o supervisor Pablo Inisio.

Conheça os dez cursos online e as datas de início

- Decoração de ambientes online, início em 09/09/20;
- Consultoria de imagem online, início em 10/09/20;
- Fotografia online, início em 10/09/20;
- Pilotagem de drones online, início em 14/09/20;
- Design de móveis online, início em 15/09/20;
- Gestão de mídias sociais online, início em 15/09/20;
- Inovação - produtos e serviços online, início em 16/09/20;
- Design de interiores online, início em 17/09/20;
- Moda online; início em 17/09/20;
- Gestão de empresas online, início em 21/09/20.

Para saber mais sobre os cursos, acesse: centroeuropeu.com.br/portal/

SERVIÇO

Centro Europeu lança dez cursos de profissão online

Data de início: à partir de 09/09

Informações : centroeuropeu.com.br/portal/