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Balé Teatro Guaíra e Orquestra Sinfônica do Paraná encerram 2022 reapresentando os sucessos Lago dos Cisnes e Lendas Brasileiras

O público curitibano vai ter, ainda em 2022, mais uma oportunidade de assistir a dois dos grandes sucessos que passaram pelo palco do Centro Cultural Teatro Guaíra (CCTG): Lago dos Cisnes e Lendas Brasileiras. Ambas as produções são fruto da parceria entre o Balé Teatro Guaíra e a Orquestra Sinfônica do Paraná. As apresentações acontecem nos dias 10, 11 e 12 (Lago dos Cisnes) e 17, 18 e 19 (Lendas Brasileiras).

Para Cleverson Cavalheiro, diretor-presidente do CCTG, esse é um presente para o público que poderá apreciar um espetáculo único: “obras cheias de graça e beleza como Lago dos Cisnes e Lendas Brasileiras, tão icônicas e com a nossa marca, provam como o Guaíra é um dos maiores centros culturais do Brasil”. Ele depois completa: “é muito especial poder contar com o nosso corpo de bailarinos e com nossos músicos para criar algo tão grandioso”.

Os dois espetáculos são coreografados por Luiz Fernando Bongiovanni, diretor do Balé Teatro Guaíra. A Orquestra Sinfônica do Paraná toca a composição clássica de Tchaikovsky, em Lago dos Cisnes, com a condução do diretor musical e regente titular Roberto Tibiriçá, e a trilha original composta por Alexandre Guerra, em Lendas Brasileiras, sob a regência do maestro convidado José Soares.

Lago dos Cisnes
A história é a mesma do balé clássico, o que muda é a roupagem que ganha o contorno contemporâneo. Em seu aniversário de 21 anos, Siegfried precisa escolher uma esposa por ordem de sua mãe. Ele conhece Odette, uma princesa transformada em cisne pelo feiticeiro Von Rothbart, antagonista da história. O mago e sua filha, Odile, tentam separar o casal. O espetáculo ainda conta com direção de arte, figurino e cenografia de William Pereira.

Lendas Brasileiras
De toda a diversidade de contos orais da tradição brasileira, foram selecionados para o espetáculo “A Mula Sem Cabeça”, “Vitória-Régia”, “Caipora”, “Boto Cor de Rosa” e “Boitatá”. Trechos dessas narrativas foram vestidos com a riqueza estética das pinturas de Anita Malfatti, com texto e dramaturgia assinados pelo diretor teatral e autor Edson Bueno. As cinco histórias ganham narração do premiado ator Ranieri Gonzalez, num resultado inigualável, com cenografia, bonecos e figurinos de Ricardo Garanhani.

Serviço
O Lago dos Cisnes - Balé Teatro Guaíra
09 e 10 de dezembro (sexta-feira e sábado), 20h30, 11 de dezembro (domingo), 18h – Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão, em Curitiba
Classificação etária: livre
Ingressos: Inteira: R$ 20,00 (vinte reais); Meia: R$ 10,00 (dez reais)
Ticket Fácil

Lendas Brasileiras - Balé Teatro Guaíra
16 de dezembro (sexta-feira), 20h30, 17 e 18 (sábado e domingo), 17h – Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão, em Curitiba.
Classificação etária: livre
Ingressos: Inteira: R$ 20,00 (vinte reais); Meia: R$ 10,00 (dez reais)
Ticket Fácil

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“Rota”, novo espetáculo de dança contemporânea de Bia Figueiredo, faz temporada de estreia em Curitiba

Bia Figueiredo durante ensaios do espetáculo “Rota” (foto: Cayo Vieira)

O espetáculo de dança contemporânea “Rota”, de Bia Figueiredo, faz temporada de estreia em Curitiba de 1 a 11 de dezembro de 2022, no Espaço Nó, no bairro Juvevê, de quinta a domingo às 20h. A criação teve a colaboração e é pensada para pessoas com deficiência visual. “Esse trabalho surge da vontade de criar uma dança na qual o sentido visual não seja imprescindível para a expectação. É uma tentativa de deslocamento dos códigos visuais que podem compor uma dança”, revela Bia.

O trabalho tem direção do artista selvático Gabriel Machado e a colaboração dramatúrgica do poeta Francisco Mallmann e da professora de artes Juliana Partyka. “Rota” tem ainda a colaboração das artistas Jo Mistinguett na sonoplastia, Patrícia Cipriano como figurinista, Semy Monastier na iluminação e colaborações de Helen Mieko, Manoel Negraes e Wagner Bitencourt. A produção é de Cândida Monte e Moira Albuquerque.

PESSOAS CEGAS OU COM BAIXA VISÃO

Durante o processo criativo, Bia conviveu com pessoas cegas ou com baixa visão em oficinas no Instituto Paranaense de Cegos e no Centro de Capacitação em Artes Guido Viaro. E ainda fez mostras do processo para colher impressões sobre as cenas.

“É um convite para a imaginação, para a fabulação de danças para além do corpo humano. Corpo em movimento, sons e palavras são ativadores de rotas coreográficas, descritas, dançadas e faladas em tempo real. É um chamado para imaginar mundos”, completa Bia.

A entrada é gratuita e é possível reservar os ingressos pela plataforma Sympla. São apenas vinte lugares por sessão. O espetáculo tem o apoio da Divesa e da Phil Young’s através da Lei de Incentivo à Cultura de Curitiba.

SOBRE A ARTISTA

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"Rota" teve colaboração de pessoas cegas e com baixa visão (foto: Eduardo Simões)

Bia é uma artista da performance e das mídias visuais. É de Botucatu, no interior de São Paulo, e está em Curitiba entre idas e vindas desde 2007. Interessa-se por poéticas e políticas do corpo em seus múltiplos desdobramentos e é graduada em Produção Cênica pela Universidade Federal do Paraná.

É pesquisadora independente do movimento em interação com processos regenerativos intrínsecos ao corpo e à Terra. Entre seus principais trabalhos estão Bimobaba (2017) e a performance Polvo (2020).

SERVIÇO | DANÇA CONTEMPORÂNEA

“Rota”, de Bia Figueiredo
1 a 11 de dezembro de 2022 - de quinta a domingo, 20h
Local: Espaço Nó (Travessa Dr. Flávio Luz, 100, Juvevê – Curitiba/PR)
Entrada gratuita
Classificação indicativa: Livre

Mais informações: www.instagram.com/bbiafigueiredo
Reservas: www.sympla.com.br/rotadanca

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Coro masculino Ottava Bassa encerra temporada 2022 do Bravíssimo Concertos

Apresentação acontece dia 02 de dezembro, às 20h, na Capela Santa Maria, com entrada franca

O último concerto didático do ano da série Bravíssimo recebe no próximo dia 02 de dezembro, na Capela Santa Maria, as 40 vozes masculinas do coro Ottava Bassa. A apresentação é uma oportunidade de ver uma formação bastante difundida e apreciada em países europeus e norte-americanos, porém, pouco celebrada no Brasil.

Com apresentação da professora e especialista em música Liana Justus e regência do maestro Alexandre Mousquer, o concerto terá um repertório abrangente e eclético de obras de compositores antigos e contemporâneos, com arranjos especiais e variedade estilística (veja o programa abaixo).

Sobre o Ottava Bassa

Foi idealizado e fundado em 2016 por seu maestro titular, o cantor lírico integrante da Camerata Antiqua de Curitiba Alexandre Mousquer. O Ottava Bassa é um grupo de músicos profissionais voluntários com uma formação que agrega atualmente 40 cantores, um pianista, e percussionistas. O coro desponta como um dos principais grupos brasileiros com a vocação de realizar repertório diversificado culturalmente para essa formação, assim como uma nova proposta para a música coral brasileira.

Bravíssimo Concertos

Em 2022, o Bravíssimo Concertos realizou 14 apresentações nas cidades de Cascavel, Medianeira e Curitiba levando cerca de nove mil pessoas aos diferentes concertos didáticos de música clássica instrumental. Em sua segunda temporada, o projeto atendeu mais de dez mil crianças da rede pública como contrapartida social do projeto

Uma novidade, em 2022, foram as apresentações do Bravíssimo Concertos Barroco que teve apresentações da orquestra curitibana Ladies Ensemble em Florianópolis, Criciúma e Curitiba, Santa Catarina.

Realização, apoios e patrocinadores

Viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura do Governo Federal, Ministério do Turismo e Secretaria Especial da Cultura, o Bravíssimo tem incentivo da Supermax, Unimed Curitiba, BRDE, Frimesa, Lar Cooperativa Agroindustrial e Fertipar. Realizado pela Unicultura com apoio da Prefeitura Municipal de Cascavel, Prefeitura Municipal de Medianeira, Fundação Cultura de Curitiba, Publicar Painéis e Rede Costa Oeste de Comunicação.

Serviço:
Bravíssimo Concertos - Ottava Bassa Momentos
Data: sexta-feira, 02 de dezembro de 2022
Local: Capela Santa Maria
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 273
Ingressos: a entrada é gratuita e podem ser retirados antecipadamente online através do Sympla, no link: https://linktr.ee/bravissimoconcertos

PROGRAMA

Giulio Caccini (1551-1618) – Ave Maria

M. Leontovich (1877-1921)– Pochê Nash
Ubi Caritas – Ola Gjeilo

James Quitman Mulholland (1935) – Loveliest of trees

Marc Shaiman (1959) – I know where I’ve been

John Stephens, Lonnie Lynn, Che Smith – Glory

Leonard Choen (1934-2016) – Hallelujah

Charles Chaplin (1889-1977) – Smile

Geraldo Espíndola (1952) – Cunhataiporã

Chico Buarque (1944) e Cristóvão Bastos (1946) – Todo Sentimento

Dori Caymmi (1943) e Nelson Motta (1944) – O Cantador

Ruggero Leoncavallo (1857-1919) – Matinata

Eduardo Di Capua (1865-1917) – O Sole Mio

Christopher Tin (1976) – Baba Yetu

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Diversão em Cena traz espetáculo ‘Torque’ ao Natal de Curitiba

O musical conta a história de uma fábrica galáctica que realiza desejos e terá únicas cinco apresentações gratuitas, na Praça do Athletico
A 12ª edição do programa Diversão em Cena 2022 traz a Curitiba o musical “Torque”, criado por Maicon Clenk, nos dias 30 de novembro, 1, 2, 3 e 4 dezembro, às 20h30. A produção conta a história de uma fábrica em órbita na Via Láctea onde os desejos verdadeiros das crianças do Planeta Terra são recebidos. Os brinquedos, moradores da fábrica, ficam confusos com um pedido de felicidade e tentam descobrir o que poderá alegrar um menino triste.

Por meio de uma produção rica em detalhes, de forma lúdica e divertida, o espetáculo aborda a história, de um menino que aprende com os brinquedos da fábrica o significado da felicidade genuína.

"Torque" tem mais de vinte artistas em cena, entre atores, bailarinos e acrobatas que interpretam dezenas de personagens. Bonecos, figurinos elaborados, rica cenografia, som, luzes e músicas especialmente compostas para o espetáculo fazem dele uma grande produção.

As apresentações serão gratuitas e acontecerão em um grande palco e cenografia especialmente montados na Praça Adolfo Botelho (Praça do Athlético), que conta com arquibancada para o público e acessibilidade.

Diversão em Cena
O espetáculo “Torque” integra o programa Diversão em Cena, promovido pela Fundação ArcelorMittal e que tem o compromisso de democratizar o acesso à cultura, levando apresentações teatrais gratuitas ou a preços populares a teatros, escolas e praças públicas, em mais de 60 municípios. A iniciativa é viabilizada com o patrocínio da Fundação ArcelorMittal, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Sobre a Fundação ArcelorMittal
Criada em 1988, a Fundação ArcelorMittal atua com o propósito de transformar a vida das pessoas de forma coletiva e participativa, compartilhando conhecimento e inovação, contribuindo para a inclusão e a formação de cidadãos. A Fundação atua em três eixos prioritários: Educação, Cultura e Esporte.

Na área de Cultura, a Fundação atua principalmente no campo da formação e de democratização do acesso às artes. Em 33 anos de atuação, mais de 10 milhões de pessoas foram atendidas pelas iniciativas promovidas pela Fundação ArcelorMittal. Saiba mais em: www.famb.org.br

Serviço
“Torque”
De 30 de novembro a 4 de dezembro – quarta a domingo
20h30 (duração aproximada de 45 minutos )
Praça Afonso Botelho (Praça do Atlético)
R. Engenheiros Rebouças, 3020 – Água Verde
Classificação Livre
Preço: Gratuito

Lei de Incentivo à Cultura
Apresentado por: Ministério do Turismo e Fundação ArcelorMittal
Patrocínio: Fundação ArcelorMittal
Realização: Clenk, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo, e Governo Federal.

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MUV convida a diva Paula Lima para show que celebra cinquenta anos do Teatro Paiol em Curitiba

MUV em montagem com uma das divas da música preta brasileira, Paula Lima (foto: divulgação)

O público de Curitiba vai vibrar com o som do MUV – Movimento Uniformemente Variado em um show com uma das divas da música preta brasileira, Paula Lima. A Prefeitura de Curitiba e a Fundação Cultural de Curitiba promovem o evento em comemoração aos cinquenta anos do Teatro Paiol. Como o espaço cultural passa por reformas, o show ocorrerá no Canal da Música no dia 19 de novembro às 20 horas.

Com uma voz singular, Paula faz parte da história da música brasileira. Paulistana, nascida no bairro da Vila Mariana, a diva acumula cinco álbuns solos que rodaram o país e o mundo. O público vai ouvir músicas que vão do samba ao soul, passando pelo jazz e grooves de funk, entre outros ritmos da música de matriz africana. No repertório estão composições autorais do MUV e dos compositores Cassiano, Jorge Ben Jor, Macau, entre outros. As canções são marcadas pelo swingue e pela afinidade da banda com as influências musicais de Paula Lima, entre elas Quincy Jones (produtor de Michael Jackson), Ella Fitzgerald, Elza Soares, Ed Motta, Tânia Maria, Carlos Dafé e Gerson King Combo.

O show "MUV convida Paula Lima" vai contar com a formação completa, com um time de dez músicos. O show tem a direção musical e os arranjos de Ricardo Verocai e a direção artística de Kátia Drumond. Integram a banda Kátia Drumond (voz e composição), Ricardo Verocai (teclados e composição), Eduardo Ansay (guitarra), Evangivaldo Santos (contrabaixo e composição), Samir Souza (bateria), Kabuto (backing-vocal e cantor), Jhonatan Carvalho (saxofone e transcrição dos arranjos de metais do repertório de Paula Lima), Menandro Souza (trompete), Jader Corrêa (trombone) e Vitor Salmazo (percussão).

O MUV
O MUV – Movimento Uniformemente Variado tem mais de vinte anos de estrada. O projeto musical foi criado em 1999, no Rio de Janeiro, pelo produtor musical, tecladista, compositor e arranjador Ricardo Verocai e sua parceira, a cantora, compositora e atriz Kátia Drumond. Desde 2005 o projeto migrou para Curitiba e a cada novo ciclo convidam parceiros diferentes.

Na discografia do MUV constam os álbuns “Os Movimentos” (2006), “Minha Gente Brasileira" (2011) e "Acordes Daqui Música Feita em Curitiba" (2013); e os EP's “Guardiões do Groove” (2019) e “Bairro Black” (2021). As composições têm participações de Arthur Verocai, Carlos Dafé, Macau, Pato Banton, Paulinho Branco, Glauco Sölter, Michele Mara, entre outros.

TEATRO PAIOL
Um dos mais belos palcos do país, o Teatro Paiol, completou cinquenta anos no final do ano passado. Em 1971, o antigo depósito de pólvora foi transformado no primeiro teatro de arena de Curitiba. A inauguração foi realizada com um show de Vinícius de Moraes, Toquinho e Marília Medalha acompanhados do Trio Mocotó. Além de espaço cultural, o Paiol é também um ponto turístico de Curitiba. O local fechou em março e passa por obras de restauros e de infraestrutura.

SERVIÇO
MUV convida Paula Lima
19 de novembro às 20 horas | Canal da Música (Rua Júlio Perneta, 695 - Mercês, Curitiba)
Ingressos: R$ 44 (inteira) e R$ 22 (meia) pelo Portal ZET Clube Gazeta do Povo
Link: https://clube.gazetadopovo.com.br/zet/eventos/muv-convida-paula-lima-em-homenagem-aos-50-anos-do-teatro-do-paiol

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Janine Mathias realiza turnê “O Rap do Meu Samba” e faz show gratuito em Curitiba

A apresentação acontece neste sábado, dia 19, às 20h, no Sistema FIEP. Mostrando o repertório “Devoção”, artista esquenta para o lançamento do seu álbum homônimo e passa, ainda, por Ponta Grossa (24/11), Londrina (25/11), Guarapuava (07/12) e Pato Branco (08/12)

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(Crédito: Niceli Silva)

Até o mês de dezembro, Janine Mathias realiza uma turnê concentrada no estado do Paraná. Durante os shows, canções inéditas de seu próximo álbum, ‘Devoção’, serão entoadas para abrir caminhos do registro que será lançado, em 2023, sob a produção musical de Rodrigo Campos. No repertório, uma celebração da cultura preta e do samba, conectando-se também com o soul e hip hop. Faixa a faixa, expõe influências que passam por Leci Brandão e Fabiana Cozza. Dando o tom das noites, "Barracão é Seu" (João da Gente), a autoral "Me Ilumina" e outras importantes composições.

Agenda, batizada “O Rap do Meu Samba”, une, afinal, dois gêneros musicais que identificam também duas pontas da trajetória desta que é dona de uma voz forte e marcante.

Durante a circulação - que passa por Curitiba (19/11), Ponta Grossa (24/11), Londrina (25/11), Guarapuava (07/12) e Pato Branco (08/12) - Janine Mathias será acompanhada por uma banda formada por Gustavo Moro, no violão de 7 cordas, responsável também pela direção musical do espetáculo; Nábio Rodrigues, baixo e cavaco; e Serginho Pires, na percussão e nos efeitos. Em Curitiba, Léo Fé e Rodrigo Campos farão uma participação especial.

“A gente está num momento muito importante onde ser artista é uma prova de amor à vida. Acredito que, depois da pandemia, só está na arte quem no fundo ama viver com e por ela. A importância desses palcos vem de conseguir ir ao encontro do público, de cantar a minha própria história, de reexistir e, principalmente, de realizar o espetáculo com toda a estrutura que todo artista merece”, conta. “O samba cura, são as rimas que me permitem me adaptar a cada passo. E cada dia mais meu trabalho tem sido possível através de uma coletividade. A arte do encontro me eleva e faz possível que essa música chegue onde eu não conseguiria ir sem ela”.

“Mais que um dom: minha devoção, minha razão pra sonhar.”

Vale destacar: esse projeto é patrocinado pela COPEL e pela Lei de Incentivo Estadual à Cultura - Profice, além de possuir também apoio institucional do Sesi Cultura.

SOBRE JANINE

Brasiliense radicada em Curitiba há 10 anos, Janine Mathias é cantora, compositora, atriz e empreendedora cultural.

Reconhecida pela sua cadência musical, é filha de sambista e irmã do produtor musical Afrorraga. Tem a música como missão ancestral, passeando pelo rap e pelo samba.

Já dividiu palco com grandes nomes, como Criolo, Sandra de Sá, Iria Braga, Samba do Compositor Paranaense, Toninho Gerais, As Bahias, Mulamba, Machete Bomb, DJ Donna, DJ Miria Alves, DJ NYAC, Cida Airam, Mãe Orminda, Tássia Reis, Raíssa Fayet, Tuyo, Cortejo Afro.

Em 2021, desfilou na SPFW, na coleção Sankofa, de Naya Violeta, e foi aplaudida por sua energia na passarela cantando “Samba dos Ancestrais”, de Martinho da Villa.

FOTOS AQUI :)

SERVIÇO

Circulação “O Rap do Meu Samba”

Curitiba
Janine Mathias no Sistema FIEP, na Unidade Centro
19 de novembro, sábado, às 20h
Entrada Gratuita
Endereço: R. Paula Gomes, 270 - São Francisco, Curitiba - PR, 80510-070
Ponta Grossa
Janine Mathias no Conservatório Maestro Paulino
24 de novembro, quinta-feira, às 20h
Entrada Gratuita
Endereço: R. Frederico Wagner, 150 - Olarias, Ponta Grossa - PR, 84043-560

Londrina
Janine Mathias no Auditório Sesi-Senai,
25 de novembro, sexta-feira, às 19h30 horas
Entrada Gratuita
Endereço: R. Belém, 844 - Centro, Londrina - PR, 86026-040

Guarapuava
Janine Mathias no Sesi
07 de dezembro, quarta-feira, às 20h
Entrada gratuita
Endereço: R. Cel. Lustosa, 1736 - Batel, Guarapuava - PR, 85015-340

Pato Branco
Janine Mathias no Sesi
08 de dezembro, quinta-feira, às 20h
Entrada gratuita
Endereço: R. Xingu, 833 - Amadori, Pato Branco - PR, 85502-090

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Novo projeto cultural leva roda de samba raiz para dentro de cervejaria em Curitiba

Uma roda de samba raiz com dois renomados percussionistas dentro de uma cervejaria. A mistura que tem a cara do Brasil é o tom do projeto Samba no Brejo, que será lançado neste final de semana em Curitiba.

Idealizado pela cervejaria Swamp Brewing, o projeto terá um dia todo de oficinas e roda de samba raiz neste sábado (12) com o mestre Maguinho da Ilha e Ricardo Salmazo, percussionistas de longa data reconhecidos por trabalhos realizados com escolas de samba de Curitiba e pelo projeto “Samba do Compositor Paranaense”, que busca revelar novos talentos do estilo musical.

O projeto começou a ser planejado há pouco mais de um mês e já teve uma edição piloto na última semana, para acertar o melhor formato e a dinâmica das oficinas e apresentações. A ideia é reunir músicos profissionais e amadores e entusiastas do samba de raiz para uma tarde de diversão no pátio da cervejaria.

“A gente pensou em um projeto para divulgar a cultura do samba, aquele original bem brasileiro feito nas rodas das ruas cariocas e que todo mundo sabe cantar ou, pelo menos, arranhar algumas letras”, contam Eduardo Wamser e Amauri Maia, sócios da Swamp.

O objetivo da roda de samba, diz Wamser, é ser também um encontro de amigos novos ou já conhecidos, e que também tenham alguma vontade de conhecer mais sobre o samba. Eles, inclusive, podem participar da roda aprendendo a tocar os instrumentos ali mesmo, no dia.

Aula de percussão

Maguinho da Ilha, conhecido percussionista que desenvolve baterias de escolas de samba desde 1970 e responsável por alguns dos mais vitoriosos enredos de agremiações como Realeza e Mocidade Azul, ensina o passo a passo do uso de cada instrumento.

“Nesse projeto que estou com a Swamp, mostro a cada um como que se usa os instrumentos, como o pandeiro, o tamborim, a cuica... Ensino a segurar, a fazer o som, a afinar, independente da quantidade de gente. Pode ter 100 pessoas ali aprendendo, eu dou atenção a cada um deles”, conta.

A aula de percussão tem duração de uma hora e meia, e logo depois os novos percussionistas são convidados a participarem da roda com ele e Salmazo. A partir disso, a criatividade flui para uma tarde inteira de samba e conversa no pátio da cervejaria.

“Eu gosto muito de falar sobre o samba, é importante as pessoas conhecerem o ritmo, os instrumentos, e depois todos aprendendo, tocando e cantando juntos na roda”, conta Ricardo Salmazo.

É muito semelhante ao que ele desenvolve no “Samba do Compositor Paranaense”, em que divulga e promove a cultura do samba para entusiastas do ritmo.

Samba no Brejo

Além da roda de samba, o projeto Samba no Brejo também pretende ser um fomentador de outros temas ligados ao ritmo musical, como o estilo na gastronomia, nas artes, na formação da cultura brasileira, entre outros.

“Serão duas edições mensais do Samba no Brejo, sempre no segundo e no último sábado de cada mês, com o Maguinho e o Salmazo junto de outros convidados especiais que vão trazer as suas experiências ligadas ao samba”, completa Eduardo Wamser.

Em paralelo à roda, a Swamp oferece seus chopes e cervejas especiais ao longo de todo o dia, e os participantes podem assar a sua própria carne nas churrasqueiras oferecidas de graça pela cervejaria em todo o pátio. Os equipamentos são emprestados na hora, e o participante precisa levar o que for utilizar no preparo.

O projeto Samba no Brejo é neste sábado (12), a partir das 14h, na cervejaria Swamp Brewing, com entrada gratuita. Fica na Rua William Booth, 3015, Boqueirão, Curitiba-PR. Reservas e mais informações estão disponíveis no (41) 3402-9099, em cervejariaswamp.com.br e no Instagram @swampbrewing.

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Bonnie Tyler e Anavitoria se apresentam em novembro no Teatro Positivo

UP Experience

Parte do complexo UP Experience, em Curitiba (PR), o Teatro Positivo chega ao mês de novembro com uma programação para todos os gostos: atrações internacionais, comediantes e grandes nomes da música brasileira. No dia 6, e com sessão extra confirmada, a comediante Bruna Louise apresenta, em casa, o novo show. A curitibana conquistou espaço em um mercado dominado por homens, sendo a primeira mulher a lançar um solo de stand-up comedy na Netflix. Na apresentação, Bruna promete muitas gargalhadas, empoderando e combatendo preconceitos de forma engraçada, fazendo o público pensar em suas sátiras.

Na sexta-feira, dia 11, a cantora galesa ícone dos anos 70 e 80, Bonnie Tyler, comemora 50 anos de carreira no Teatro Positivo. Com sucessos inesquecíveis, a dona dos hits “Total Eclipse Of The Heart”, "It's A Heartache” e “Lost in France” chega a Curitiba com o show do novo álbum “Between the Earth and the Stars”.

No dia seguinte, 12, o público pode esperar boas risadas com o humorista Jonathan Nemer e seu show “O Pior Ano da Minha Vida”. O comediante aborda, de forma descontraída e engraçada, as dificuldades encontradas no dia a dia. Sucesso de público em várias cidades brasileiras, o espetáculo tem como diferencial o fato de ser censura livre - sem palavrões no conteúdo. O comediante de 36 anos começou a fazer sucesso em 2010, quando usou o YouTube para publicar vídeos de humor. Atualmente, possui um dos maiores canais de comédia da plataforma, em parceria com Thiago Baldo.

Segunda, dia 14, o Teatro Positivo será palco do grande concerto de encerramento do “V Festival Orquestra Jovem Alegro”, com a participação internacional do solista Cristian Bidu, no piano, e também da Orquestra Infantil Alegro (OIA). Realizado pela Associação Musical Alegro, fundada pelo músico britânico Edward Matkin, o concerto é a celebração de uma semana inteira de atividades musicais com jovens instrumentistas de todo o país. A associação tem como objetivo incentivar e transformar, por meio da música, a realidade de crianças e adolescentes que vivem em situação de vulnerabilidade social no Paraná.

Ana Clara Caetano Costa e Vitória Fernandes Falcão, ou Anavitória, também estão confirmadas em única apresentação no dia 18. A dupla da música pop brasileira foi formada ainda no colégio, uma amizade que virou parceria de sucesso. O álbum “Cor” é o terceiro autoral e, em 14 faixas, a ideia é mostrar o amadurecimento da dupla.

No dia 19 de novembro, Sidney Magal volta aos palcos do Teatro Positivo com o show “No Ar Rádio do Magal”. Um dos mais populares músicos brasileiros, o cantor promete um repertório dançante com músicas que vão levar o público aos tempos em que as rádios dominavam os lares brasileiros. Na playlist não vão faltar o embalo da lambada, o quente da Jovem Guarda e a alegria do samba rock.

Para o diretor da UP Experience, Eduardo Faria Silva, o Teatro Positivo faz parte da história do Paraná e, prestes a completar 15 anos em 2023, tem importância indiscutível para o povo paranaense. “O maior Teatro do Paraná tem recebido shows inesquecíveis, desde atrações nacionais e internacionais a espetáculos culturais, peças teatrais e comédias. O espaço tem o poder de trazer os mais diferentes tipos de público, agradando a todos que pisam aqui”, reforça.

Os ingressos estão à venda exclusivamente no Disk Ingressos. Mais informações no site upx.art.br/.

Confira a programação completa para 2022:

Novembro

6 - Bruna Louise

11 - Bonnie Tyler

12 - Jonathan Nemer - “O Pior Ano da Minha Vida”

14 - Orquestra Jovem Alegro

18 - Anavitoria

19 - Sidney Magal - "No ar Rádio Magal"

Dezembro

1 - Coming Back To Life - Atom Pink Floyd

8 - The Calling

11 - 4 Amigos

14 - Orquestra Jovem Alegro

15 - Maurício Manieri convida Jon Secada

16 - Boate Azul Ao Vivo

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MIRAGE CIRCUS APRESENTA: TIRULLIPA SHOW“Se você não for, só você não vai’’

O consagrado e irreverente humorista Tirullipa chega ao picadeiro do Mirage Circus, em Curitiba, com o stand-up comedy “Se você não for, só você não vai’’. O divertido show, que conta com brincadeiras, causos, imitações, dublagens, música, figurino arrojados, paródias e muita interação com a plateia, acontecerá na próxima quinta-feira, 10 de novembro, às 20h30.

Tirullipa contará histórias que relembram sua trajetória de vida. “Tudo o que deu certo, tudo o que deu errado até aqui eu conto de maneira bem humorada”, diz o artista, filho do comediante e político Tiririca.

O espetáculo também retratará o cotidiano do brasileiro e o atual momento econômico e político pelo qual o país está passando. Tirullipa leva ao palco um humor sincero e puro, com algumas peças dos famosos palhaços circenses que provocam no público emoções nostálgicas. “É para as pessoas saírem do Circo pensando e falando: taquipariu doido, que loucura é essa?”, brinca.

O humorista aposta na renovação constante de cenas e textos, buscando sempre novas ideias para os shows.

A variedade de estilos e os mil modos de fazer humor fazem o espetáculo ter alcance nacional e internacional. Atualmente, Tirullipa se prepara para a estreia da comédia nacional “Os Parças 2”, em que atua ao lado de grandes nomes, como Whindersson Nunes, Bruno de Lucca e Tom Cavalcante.

O espetáculo especial contará ainda, com as principais atrações do Mirage Circus, sendo dividido em duas partes: Primeira parte – Atrações do Circo / Segunda parte – Stand up Comedy “Tirullipa Show’’

Serviço
Mirage Circus e Tirulipa
Data: Quinta Feira, 10 de novembro
Horário: 20h30
Local: MIRAGE CIRCUS - NO EXPOTRADE – PINHAIS - PR
Contato/Whatsapp: (19) 99864-7243
Ingressos: miragecircus.com.br

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Novembro musical no Jokers

No início de novembro o Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro-Histórico) oferece uma programação bem variada. Nesta terça-feira (1º) tem a Noite Pirata com Marco Borgonhoni e seu violino corneta acompanhado por Daniel Doria. Quarta a casa está fechada pelo feriado de Finados. Na quinta-feira (3) é a vez do músico Fábio Elias (Relespública) apresentar um show solo com suas músicas e clássicos do rock. Na sexta-feira (4) tem muito rock como duo Live Transmission. Fechando a semana, no sábado a banda 777 faz um tributo a Rolling Stones na Stone Party.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 21 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 05 de novembro:

TERÇA 1º NOV, 21 horas – Noite Pirata – Terça Celta com Marco Borgonhoni e seu violino corneta acompanhado por Daniel Doria. No repertório, temas da cultura pop e músicas pirata e celta. Ingressos a partir das 20 horas.

QUINTA 03 NOV, 21 horas – Fábio Elias – O músico (Relespública) faz show solo trazendo suas músicas e junto com outros clássicos do rock. R$10 – a partir das 20 horas.

SEXTA 04 NOV, 20 horas – Live Transmission – show com os músicos Isis & Sophia e Fábio Banks. No repertório clássicos do rock urderground. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas

SÁBADO 05 NOV, 22 horas – Stones Party - Show com a banda 777 que faz um tributo a Rolling Stones + Dj Marcio Fernandes com discotecagem de clássicos do rock. Ingressos R$50

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351.
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.

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DIVERSÃO EM CENA CHEGA A SUA 12ª EDIÇÃO EM CURITIBA

“Voltada para toda família com foco na criação de novas plateias, a programação traz o premiado espetáculo ´Clarice Matou os Peixes´ para curta temporada de apresentações neste sábado (05.11) e domingo (06.11), no Auditório Antônio Carlos Kraide/Portão Cultural. A releitura fala sobre a relação com os bichos de estimação para abordar, poeticamente, temas sensíveis como a morte e o sentimento da perda. A entrada é gratuita”.

Após passar por São Francisco do Sul e Joinville, chega neste final de semana a Curitiba a 12ª edição do programa Diversão em Cena, voltado para toda família com foco na criação de novas plateias. São oficinas e apresentações gratuitas do premiado espetáculo “Clarice Matou os Peixes”, com direção de Letícia Guimarães da Cia do Abração. Com apoio da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba, a curta temporada na capital paranaense acontece no sábado (05 de novembro) e no domingo (06 de novembro) às 16horas no Auditório Antônio Carlos Kraide/Portão Cultural (Av. Rep. Argentina, 3430).

No palco, Clarão, Clarito e Esclarecida, três divertidos ‘clowns’, questionam qual deles seria o culpado pela morte dos peixinhos e refletem sobre a ligação de cada personagem com os seus animais de estimação. Buscando equilibrar dramaticidade e sensibilidade, dentro do contexto do universo infantil, o espetáculo proporciona ao público uma experiência poética, tratando de maneira lúdica e delicada temas profundos como a morte e o sentimento de perda.

Sempre fundamentada nos princípios socioconstrutivistas, a Cia do Abração propõe um espetáculo sob as técnicas da contação de histórias, abstração e manipulação de objetos e teatro de sombras. Por meio da pedagogia do amor, que encontra suas bases no processo Montessoriano, a poesia está acompanhada da abstração e manipulação de objetos do cotidiano, método que o grupo encontrou para traduzir o amor e conduzir o espectador ao universo lúdico da criança.

A busca pela simplicidade e poesia, é materializada no cenário, que traz três biombos que formam peixes, em “patchwok”. Ainda compõem a cena, tubos azuis de tecido, que são manipulados durante a narrativa. Para completar o conceito dramático, uma estante sustenta pequenos potes de vidros com água e uma simbólica máquina de escrever. A cor predominante é o azul, em seus variados tons, aludindo ao elemento água, símbolo eleito para metaforizar a vida.

O espetáculo coleciona diversos prêmios, como Prêmio Governador do Estado do Paraná – Troféu Gralha Azul, na categoria de melhor espetáculo infantil em seu ano de estreia (2011). Ainda neste mesmo ano, consagrado pelo público e pela imprensa, foi eleito pela Gazeta do Povo - um dos cinco melhores espetáculos teatrais. Desde então já circulou por 5 estados, realizando apresentações em 13 cidades.

O projeto “Clarice Matou os Peixes – Um crescer Brincante”, promovido pelo Programa Diversão em Cena, além das apresentações abertas ao público, também realizou uma apresentação gratuita para alunos da Rede Pública de Ensino de Joinville e uma oficina teatral “A ARTE DE BRINCAR”, direcionada a professores.

Promovido pela Fundação ArcelorMittal, o espetáculo “Clarice Matou os Peixes” integra o programa Diversão em Cena, que tem o compromisso de democratizar o acesso à cultura, levando apresentações teatrais gratuitas ou a preços populares a teatros, escolas e praças públicas, em mais de 60 municípios. A iniciativa é viabilizada com o patrocínio da Fundação ArcelorMittal, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Sobre a Fundação ArcelorMittal - Criada em 1988, a Fundação ArcelorMittal atua com o propósito de transformar a vida das pessoas de forma coletiva e participativa, compartilhando conhecimento e inovação, contribuindo para a inclusão e a formação de cidadãos. A Fundação atua em três eixos prioritários: Educação, Cultura e Esporte. Na área de Cultura, a Fundação atua principalmente no campo da formação e de democratização do acesso às artes. Em 33 anos de atuação, mais de 10 milhões de pessoas foram atendidas pelas iniciativas promovidas pela Fundação ArcelorMittal. Saiba mais em: www.famb.org.br

Sobre a Cia. do Abração
Em atividade desde 2001, vem produzindo espetáculos que têm como proposta principal a pesquisa e produção teatral para todas as idades, realizados com dramaturgia própria e difundidos como espetáculos de repertório. Sua proposta estética está alicerçada na fusão de linguagens artísticas diversas, que partem de investigações advindas de processos colaborativos. Por meio de seu Grupo de Pesquisas Cênicas e Dramatúrgicas mantém um repertório com 21 espetáculos que unem a arte-educação e o teatro. Entre os temas abordados estão, preferencialmente, obras literárias ou assuntos relevantes em arte e cultura. Promove desde 2009, “O Pequeno Grande Encontro de Teatro para Crianças – Festival de teatro destinado a crianças e jovens. ”

Ficha Técnica do espetáculo
Direção: Letícia Guimarães
Dramaturgia: Criação Coletiva Sob A Supervisão De Letícia Guimarães
Iluminação: Anry Aider
Cenografia: Blas Torres e Guga Cidral
Figurinos: Maureen Miranda
Adereços: Blas Torres E Guga Cidral
Sonoplastia, composição e direção musical: Karla Izidro
Elenco: Blas Torres, Ana Sercunvius e Heloisa Giovenardi

SERVIÇO | DIVERSÃO EM CENA
12ª edição Diversão em Cena - “Clarice Matou os Peixes”
Apoio Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba
Local: Auditório Antônio Carlos Kraide/Portão Cultural (Av. Rep. Argentina, 3430 - Água Verde)
Data: 05 e 06 de novembro de 2022 (sábado e domingo)
Horário: Abertura do teatro: 15h / Início do espetáculo: 16h
Classificação etária: Livre
Valores Ingressos: Gratuito
Retirada de ingressos: A partir de 1h antes do espetáculo com limite de até 15minutos antes do seu início, na bilheteria do teatro ou através do aplicativo do Diversão em Cena. Limite de 2 ingressos por pessoa.

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CINE PASSEIO RECEBE FESTIVAL DE CINEMA SUPER 8

Mais de 100 filmes serão exibidos, além da realização de oficina e masterclasses, com todas as sessões e eventos franqueados ao público

O “CURTA 8 - Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba”, chega em 2022 a sua 17ª edição exibindo, no Cine Passeio, de 27 a 30 de outubro, o que há de melhor no mundo na chamada “bitola pequena”.

Desenvolvido em meados dos anos 60, o filme super 8 foi criado tendo como proposta seu uso amador, para registrar imagens familiares, viagens e eventos sociais. Com o passar do tempo, no entanto, em função da facilidade de operação e o baixo custo, ele foi utilizado por estudantes e cineastas iniciantes para o desenvolvimento de experiências cinematográficas.

Ao todo o CURTA 8 exibirá 103 filmes de 15 países. Segundo Fábio Allon, curador do evento, isto prova que a produção de super 8 continua firme e forte, apesar dos pesares! “O super 8 é leve, é descontraído, é amador, é experimental, é ousado, é afrontoso, e é cinema”, comemora ele.

Na categoria “Tomada Única”, que é o grande diferencial do Festival, concorrem os filmes captados e montados na própria câmera, sem edição. Vinte deles foram realizados a partir de uma oficina que o CURTA 8 promoveu no começo do mês de setembro. Fábio Allon, destaca que ao realizador é permitido utilizar efeitos de manipulação fotográfica durante a exposição para criar as transições nos cortes. “Contudo, é proibida qualquer edição posterior nas imagens captadas, o que exige planejamento prévio e conhecimento básico de fotografia de cinema”, explica ele.

O resultado, segundo Allon, é sempre uma surpresa, tanto para o público como para os produtores, que assistirão aos filmes pela primeira vez somente durante o festival. A sonorização também fica a critério dos próprios realizadores, que podem optar pela execução de um CD com a trilha sonora, ou realizar performances, dublagens, e até mesmo executar o som ao vivo a partir de instrumentos tocados durante a exibição do filme.

Além das competitivas, o CURTA 8 deste ano terá várias mostras especiais. Entre elas se destacam a de homenagem ao cineasta Nivaldo Lopes, o Palito; a do Straight 8, um dos maiores festivais de super 8 do mundo; e a que apresentará o lançamento do filme do superoitista francês Remy Batteault “O açougueiro cineasta”. Este filme conta a história do pai do diretor, também um aficionado pelo cinema super 8.

Também merece destaque a sessão do Dia do Filme Caseiro. Nela o público pode encaminhar os filmes que possui que, após revisados, são exibidos. O Festival terá ainda duas masterclasses “O potencial do super 8 no mercado mundial”, com Ivan Cordeiro; e “História do cinema super 8 brasileiro”, com Flávio Rocha; além da oficina “Projeção em cinema super 8”, com Lucas Vega.

O CURTA 8

Criado em 2005 por Leandro Schip (de saudosa memória), o Festival cresceu rapidamente impulsionado pela paixão que ainda permanece pelo filme analógico. Ao longo dos anos o Curta 8 conseguiu parcerias fora do país, até se consolidar como evento mundial do gênero em 2008. Atualmente é uma das maiores iniciativas de super 8 já realizadas no Brasil, um dos poucos festivais dedicados exclusivamente ao culto desta bitola nas Américas, sendo o mais longevo realizado ininterruptamente no mundo.

O festival é uma realização da PERFIL comunicação e cultura e da Processo MultiArtes, que este ano tem patrocínio da Uninter, via Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Curitiba, contando ainda com os apoios da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, além do Cine Passeio, do ICAC e da rádio Educativa.

SERVIÇO

CURTA 8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba

Data: 27 a 30 de outubro de 2022

Local: Cine Passeio (rua Riachuelo, 410)

Horário: Confira a programação detalhada no site www.curta8.com.br

Ingressos: Entrada franca

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TEATRO INTERATIVO LEVA EDUCAÇÃO AMBIENTAL A COLÉGIO ESTADUAL PARA SURDOS EM CURITIBA

Espetáculo Turma da Ação: Um Futuro Amigo ensina sobre as diversas fontes de energia e a importância de seu uso consciente

Com o objetivo de promover educação ambiental e inclusão sociocultural, o projeto Turma da Ação leva aos alunos de escolas públicas de todo o país arte e conhecimento por meio do teatro.

Na peça Um Futuro Amigo, os estudantes aprendem, por meio de músicas e brincadeiras, sobre o uso consciente dos vários tipos de energia e a importância de investir em fontes energéticas limpas e renováveis.

No dia 25 de outubro (terça-feira) será a vez do Colégio Estadual para Surdos Alcindo Fanaya Júnior, em Curitiba, receber a atração, que contará com intérprete de sinais.

Criado por uma equipe de artistas, arte educadores e psicólogos, o espetáculo, além de seu caráter educativo, busca despertar nas crianças o gosto pelo teatro, por meio de uma concepção cênica interativa. Ao mesmo tempo, aposta na consolidação de valores como cidadania, liberdade, criatividade, autonomia e, principalmente, imaginação. A opção pelo formato itinerante, por sua vez, possibilita às crianças que nunca foram ao teatro o acesso à cultura, à arte e ao divertimento.

Turma da Ação: Um Futuro Amigo
Dia 25 de outubro, às 14h
Colégio Estadual para Surdos Alcindo Fanaya Júnior
R. Vital Brasil, 447 - Vila Izabel

O projeto Turma da Ação: Um Futuro Amigo, desenvolvido com apoio da Lei de Incentivo à Cultura, é uma produção da Porto Cultural e Projetos com Incentivo, com apoio da VR Projetos e patrocínio da ExxonMobil.

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Almir Sater se apresenta neste sábado e domingo no Guairão, em Curitiba

O cantor Almir Sater retorna a Curitiba após um hiato de dois anos, em razão da pandemia. Devido à procura do show marcado para 29 de outubro (sábado), o artista abriu uma sessão extra no dia seguinte, 30 de outubro (domingo) para atender ao público da capital paranaense. As apresentações serão realizadas no Teatro Guaíra, com ingressos a partir de R$ 120,00 (meia-entrada).

Almir Sater prepara um show de repertório, em que apresenta seus principais sucessos (como “Tocando em Frente”, “Chalana”, “Trem do Pantanal”, entre outros) e também composições mais recentes como “D de Destino” e “Assim os Dias Passarão”, em um espetáculo que contempla diversos períodos de sua carreira.

A venda de ingressos pode ser realizada pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br) ou de forma presencial no quiosque do Shopping Ventura (de segunda a sábado das 10h às 22h e domingos das 14h às 22h) e na recepção do Hotel Mabu (Rua XV de Novembro, 830, de segunda a sábado das 10h às 14h e das 15h às 18h).

Será concedido 50% de desconto (não cumulativo com outras promoções ou descontos) para pessoas vacinadas contra Covid-19, titulares do cartão do Clube do Assinante da Gazeta do Povo ou Clube Disk Ingressos (na compra de até dois ingressos) e demais condições para meia-entrada previstas em lei.

Nascido em Campo Grande, no Mato Grosso do Sul, o artista se destaca na cultura brasileira como um músico e compositor criador de um estilo único e original, com músicas que dialogam com as culturas regionais e das fronteiras de seu estado.

Almir Sater foi responsável por resgatar a viola de 10 cordas, ou viola caipira, realizando pesquisas de novos ritmos e sons para o instrumento. As composições refletem o popular e o erudito de maneira ímpar na MPB, com letras que tratam do estilo sertanejo pantaneiro, de amor e de reflexões sobre a vida, entre outros temas.

A carreira de Almir Sater foi construída de forma sólida, coerente e sem apelos comerciais, compromissos estratégicos ou imposições do mercado. Ainda assim, um artista muito popular, recordista de público em diversos teatros e festa onde se apresenta, especialmente nas regiões Sul, Sudeste e Centro-oeste.

Recentemente, o músico pôde ser visto na TV no remake da novela “Pantanal”, em que interpretou o personagem Eugênio, condutor de uma chalana, que tinha um propósito espiritual muito forte, preservando o equilíbrio daquela região. No elenco também estava presente seu filho, Gabriel Sater, no papel do violeiro Trindade. Na novela, ambos foram vistos tocando juntos.

Serviço:
Almir Sater em Curitiba
Local: Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/no, Curitiba, PR)
Ingressos a partir de R$ 120,00 (meia-entrada) + taxa adm
Classificação etária: Livre

Apresentações:

29 de outubro de 2022 (sábado)
Abertura do teatro: 20h / Início do espetáculo: 21h
Venda de ingressos:
www.diskingressos.com.br/event/3273

SESSÃO EXTRA: 30 de outubro de 2022 (domingo)
Abertura do teatro: 18h / Início do espetáculo: 19h
Venda de ingressos:
www.diskingressos.com.br/event/3956

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Ladies Ensemble apresenta o espetáculo Gala Lírica

Apresentação contará com solistas de Curitiba, Toledo e São Paulo e vai trazer árias famosas do repertório operístico tradicional

Nos dias 28 e 29 de outubro, a Orquestra Ladies Ensemble apresenta o Gala Lírica, um espetáculo realizado pelo Ministério do Turismo e Centro Cultural Solar do Rosário. As apresentações acontecem no Auditório Regina Casillo, no centro da cidade. O repertório trará árias selecionadas de importantes óperas tradicionais.

A apresentação acontecerá às 20 horas do dia 28 (sexta-feira) e às 17 horas do dia 29 (sábado). Os ingressos custam R$ 35 (inteira) e R$ 17,50 (meia) e já estão disponíveis para compra antecipada no site da Disk Ingressos (diskingressos.com.br).

Todas as árias são do repertório operístico, o que exige muita técnica e virtuosismo dos solistas. Para esta apresentação a Orquestra contará com a participação do barítono Thiago Montero (Curitiba), da mezzo-soprano Juliana Taino (São Paulo), do tenor Jefferson Pires (Curitiba) e da soprano Michele Coelho (Toledo).

Convidados
O público pode esperar um espetáculo divertido e emocionante, na avaliação da mezzo-soprano Juliana Taino. “É um repertório com as árias, duetos e conjuntos mais célebres das óperas, que sempre preparamos com muito amor”, comenta.
Para a soprano Michele Coelho foi uma honra ter sido convidada para um espetáculo que exige tanta técnica dos solistas. “É sempre um desafio executar esse tipo de repertório, mas também muito gratificante pela imensa beleza dessas obras”, diz.

O barítono Thiago Montero celebra a oportunidade de fazer música com um grupo como a Orquestra Ladies Ensemble – seja pela excelência técnica musical que possui, seja pela representatividade que oferece às musicistas do país. “Sinto-me honrado em participar e desejo às Ladies todo o sucesso do mundo”, elogia.

Programa

O concerto traz uma mescla dos musicistas. A Orquestra Ladies Ensemble inicia o programa com a abertura de La gazza ladra, de Gioachino Rossini. Depois será o momento de Thiago Montero, com a ária “Sí può?...Si può?”, da ópera Pagliacci, de Ruggiero Leoncavallo.

Logo após, será o momento de Juliana Taino com “Una voce poco fa”, da ópera Il Barbiere di Siviglia, também de Rossini. Em seguida, Jefferson Pires apresentará duas obras em sequência: “Au fond du temple saint”, da ópera Les pêcheurs de perles, de Georges Bizet, com participação de Thiago Montero; e “Vainement ma bien amée”, da ópera Le roi d’Ys, de Édouard Lalo.

O programa ainda contará com obras como “Quando m'en vo”, da ópera La Bohème, de Giacomo Puccini, apresentada por Michele de Coelho.

Para que todo o programa seja exclusivo para apresentação existe um processo de desenvolvimento, criação e seleção de repertório. Essa ação é realizada de forma minuciosa, com muito estudo e conhecimento na área, e é feita pela Fabiola Bach Akel, diretora artística, musicista e idealizadora da Orquestra Ladies Ensemble. Além de todo o processo na escolha do repertório, ela também realiza a escolha dos músicos convidados, casando perfeitamente com o repertório e com a Orquestra.

A Ladies Ensemble

Primeira orquestra formada só por mulheres no Brasil, a Ladies Ensemble atua desde 2009 e reúne musicistas de diferentes idades, vertentes, influências e inspirações, o grupo é expoente em um universo com diminuta presença feminina em posições de liderança e mostra que mulheres podem ser protagonistas em uma orquestra.

Hoje com “casa própria” no Auditório Regina Casillo, a Ladies Ensemble tem entre suas missões a formação de plateia, a democratização da música clássica e a formação de musicistas. Desde seu início pioneiro como noneto até hoje, a orquestra influencia e inspira outras mulheres a seguirem seus sonhos e paixões sem medo.

Neste ano, em parceria com o Solar do Rosário, o projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo” tem dois concertos mensais com programação diferente a cada mês. O projeto foi viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério do Turismo.

O projeto anual “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo” foi viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério do Turismo, Secretaria Especial da Cultura e Governo Federal, e conta com patrocínio das empresas BHS Corrugated, Oregon, Nórdica Veículos, Guararapes, Impextraco, Tintas Dacar, Sollo Sul, Ferragens Negrão, Transunion, Abase Vet, Grupo Barigui Veículos, Grasp, Milium, Trutzschler, Agrosul Catarinense, GV2C, Tintas Alessi, Fobras, PASA, Delta Cable, Plast & Pack, M.A. Máquinas, Dissul, Stampa Food e Perkons.

A Instituição beneficiada é o Hospital Pequeno Príncipe e pedimos doação de alimentos não perecíveis para a instituição.

A realização é do Solar do Rosário, espaço particular de Arte e Cultura em Curitiba fundado em 1992. Com direção geral de Lucia Casillo Malucelli e direção artística e musical de Fabiola Bach Akel.

Serviço
Concerto Lírico com Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo
Datas: 28 e 29 de outubro de 2022
Horário: Sexta às 20h | Sábado às 17h
Local: Auditório Regina Casillo - Rua Lourenço Pinto, 500, Centro, Curitiba – PR
Ingressos: R$ 35 (inteira) / R$ 17,50 (meia)
Vendas pelo Disk Ingressos: (41) 3315-0808 | Dia 28 - diskingressos.com.br/evento/761/28-10-2022/pr/curitiba/ladies-ensemble-gala-lirica l Dia 29 - diskingressos.com.br/evento/762/29-10-2022/pr/curitiba/ladies-ensemble-gala-lirica

Estacionamento gratuito no local

Fotos de divulgação: Marcelo Elias (Ladies Ensemble)

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Espetáculo ‘A Terceira Margem’ tem única apresentação em Curitiba

Espetáculo 'A Terceira Margem' tem única apresentação em Curitiba

Grupo de artistas reúne música, teatro e literatura para criar uma experiência inédita destacando a riqueza e a importância da arte brasileira

Artistas paranaenses, de diferentes áreas de atuação, juntaram-se na direção de um espetáculo de música, teatro e literatura, com estreia no dia 1º de dezembro, às 20h, no Teatro Zé Maria, em Curitiba. Inspirado na Semana de Arte de 22, que neste ano completa 100 anos, e em obras de autores e compositores brasileiros, 'A Terceira Margem' tem direção geral da atriz e coreografa, Cleide Piasecki e direção musical do tenor, maestro e professor, Ivan Moraes.

No elenco além de Cleide e Ivan estão também: Leonardo Goulart, Ben Hur Cionek e João Albuquerque. Figurinos, Maquiagem e Caracterização são de Marcelino de Miranda e a Produção e Programação Visual de Celso Arimateia.

O primeiro dos textos selecionados para o espetáculo, dentre os mais de 50 estudados, foi o conto de João Guimarães Rosa 'A Terceira Margem do Rio', publicado no livro 'Primeiras Estórias', uma obra-prima da literatura brasileira.

"Todo o projeto foi pensado desde a sua concepção para oferecer ao público uma experiência artística que mostrasse que a arte é parte integrante de nossa vida e de nossa cultura em sociedade. Entendê-la e experimentá-la não é um privilégio apenas de artistas, mas um direito de todo ser humano", diz a diretora geral do espetáculo, Cleide Piasecki.

A ideia nasceu durante os meses de isolamento na pandemia, um período de estudo, pesquisa e reflexão sobre a arte e suas origens. "A arte é muito antiga e não nasceu dentro dos livros, dos museus ou dos teatros, surgiu de uma necessidade dos nossos ancestrais de expressar a sua subjetividade e sua espiritualidade", comenta a diretora completando ainda que: "a arte surgiu na mente e tomou forma através do corpo e das mãos de seres humanos que viveram há muito tempo, numa sociedade pequena em relação ao que é hoje, uma sociedade que enfrentava condições severas de sobrevivência. A arte é inerente ao ser humano, assim como a cultura, a ciência e a educação. Todas fazem parte do processo civilizatório, nasceram quase que ao mesmo tempo e nos ajudaram a sobreviver, evoluíram conosco e nos trouxeram até o momento presente".

100 Anos da Semana de Arte Moderna

Os profissionais paranaenses também aproveitaram o centenário da marcante realização da 'Semana de Arte Moderna de 1922' para homenagear os artistas daquele período que se juntaram para propor este movimento e finalmente se apropriar da cultura brasileira que, naquela época, ainda estava muito atrelada aos moldes europeus.

Em 'A Terceira Margem' a intenção é ressaltar a importância da arte e da nossa cultura como elementos formadores do ser humano e afirmar através da música e dos textos de grandes autores e compositores, populares e eruditos, que a cultura não é apenas um aspecto da vida, mas o universo no qual estamos inseridos. "A cultura é a mãe da arte, é nossa ancestralidade, nossa identidade nacional, é o que nos faz sonhar e nos aponta para futuros possíveis", ressalta Cleide.

Serviço:

"A Terceira Margem"

Única apresentação em 1º de dezembro, às 20h, no Teatro Zé Maria, em Curitiba

Ingressos: R$ 40,00 (inteira) e meia entrada para classe artística e estudantes

Exclusivo pelo endereço: https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-a-terceira-margem-direcao-de-cleide-piasecki.aspx

Classificação – 16 anos.

'A Terceira Margem' tem o patrocínio e incentivo da iniciativa privada. Gráfica Rádial, Graf Digital e Galeria Simões de Assis (Patrocinadores). No apoio TMK Eventos Sustentáveis e ZIGG Comunicação Corporativa.

Legenda Fotos 1 e 2: Leonardo Goulart - Cleide Piasecki - Ivan Moraes

Crédito fotos: Celso Arimateia