Semana dos namorados no Jokers

A semana dos Namorados está animada. Amor, Copa e rock’nroll estão presentes na programação do Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro-Histórico). Na terça-feira (09) tem a tradicional noite de música celta com o Duo Awalonia com repertório de música medieval. Na quinta (11) tem a dupla Flip Flop Duo com Ricardo Mutant Cox e Allison Big Bull, levando para a casa muito country rock e clássicos no formato acústico. Na sexta (12) a Noite dos Namorados o músico Daniel Argolo promove a Elvis Experience, um verdadeiro tributo ao Rei do Rock. O show conta com os grandes hits do início da carreira do cantor, com a sonoridade purista de 1956, com clássicos, como “Thats All Right Mama”, “Blue Suede Shoes”, “One Night”, entre outros grandes sucessos. E no sábado (13), logo após o jogo do Brasil, que será transmitido num grande telão, tem show da banda Geração Coca-Cola que vai relembrar os hits musicais da década de 80.
Para a Noite dos Namorados, sexta-feira, os casais podem optar por um jantar romântico (R$150 por pessoa), sob reserva, que vai oferecer duas opções de entrada Tartar de mignon ou mini salada, três opções de pratos principais, que pode ser Mignon com cogumelos, Risoto de alcachofra ou Penne com frutos do mar, e ainda duas sobremesas, Morango flambados ou Mousse de chocolate.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 13 de junho:

TERÇA 09 MAI, 20 horas – Terça Celta. Duo Awallonia com Carlos Simas e Iris Knopfholz - Músicas típicas do folclore celta e seus agregados. Entrada franca.

QUARTA 10 JUN, 20 horas– Happy Hour.

QUINTA 11 JUN, 20 horas – Show Flip Flop Duo com Ricardo Mutant Cox e Allison Big Bull, levando para a casa muito country rock e clássicos no formato acústico. Entrada franca.

SEXTA 12 JUN, 22 horas – Noite dos Namorados com Elvis Experience - Um verdadeiro tributo ao Rei do Rock. O show com os grandes sucessos do Rei com Daniel Argolo. O show apresenta os hits do início da carreira do cantor, com a sonoridade purista de 1956. Clássicos, como: Thats All Right Mama, Blue Suede Shoes, One Night, entre outros. Muito embora o repertório contemple mais as décadas de 50 e 60, não ficam de fora os grandes sucessos que marcaram a carreira do Elvis durante os anos 70. Uma experiência musical completa. Uma franca homenagem, sem teatro nem imitação. Ingressos R$20 – a partir das 21 horas.

SÁBADO 13 JUN, 21 horas – Geração Coca-Cola – apresentação da banda que vai relembrar os hits musicais da década de 80. Atenção: a partir das 19 horas haverá a transmissão do Jogo Brasil e Marrocos. Ingressos R$20 – a partir das 21 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

Natura abre inscrições para desafio de inovação que vai acelerar startups de beleza na América Latina

Programa Natura Innovation Challenge pela primeira vez irá impulsionar soluções e produtos do setor de cosméticos ao conectar startups à maior empresa de beleza da América Latina
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Divulgação: Natura
Paraná, 10 de junho de 2026 — A Natura, marca líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina, está selecionando startups de beleza e cuidados pessoais que tenham soluções prontas para serem escaladas. A iniciativa integra a edição de 2026 do programa Natura Innovation Challenge, plataforma de aceleração em formato equity-free da empresa, ou seja, sem aporte financeiro. As inscrições vão até 28 de junho e as startups selecionadas irão participar de uma jornada de mentorias, testes e provas de conceitos, para validar suas soluções em contextos reais.

Podem participar pequenos negócios, marcas independentes e nativas digitais, ou ainda comunidades e plataformas, de toda a América Latina, que queiram impulsionar seus resultados ao se conectar com a infraestrutura e a expertise do ecossistema da Natura.

"Nosso objetivo é potencializar negócios que já tenham soluções desenvolvidas e busquem escalar, oferecendo a nossa expertise de empresa líder de mercado e com alta capacidade de inovação. Queremos conectar nosso ecossistema a startups, marcas, produtos ou serviços digitais que entreguem soluções personalizadas baseadas em necessidades específicas dos consumidores. Por meio do nosso centro de P&D e nossa infraestrutura de tecnologia, aceleramos o ciclo de desenvolvimento em conjunto, co-criando e impulsionando novos negócios", afirma José Manuel Silva, Vice-Presidente de Novos Negócios da Natura.

Ao longo do programa, os participantes terão oportunidades de iniciativas em colaboração com a Natura, como collabs, cocriação de produtos ou serviços e abertura de novos canais de distribuição junto à Natura. O diferencial para as startups selecionadas é uma parceria estratégica com um dos maiores centros de P&D do hemisfério sul, que conta com mais de 140 pesquisadores e 350 patentes voltadas a transformar inovação em receita. Essa estrutura permite construir negócios relevantes ao combinar repertório estratégico, capacidade de execução e um profundo entendimento de categorias do setor de beleza e bem-estar.

Novas trilhas de desenvolvimento
O Natura Innovation Challenge 2026 é estruturado em duas trilhas principais de desenvolvimento, desenhadas como experimentos ágeis e orientados ao aprendizado para explorar possibilidades de colaboração entre os participantes e a Natura. Estas formas de colaboração incluem testar iniciativas com a Natura, validar caminhos de produto, marca e mercado e evoluir sua estratégia nas frentes decisivas para escalar com consistência.

A primeira trilha de Cocriação de Produtos tem o foco na construção e validação conceitual de propostas alinhadas às tendências e oportunidades do setor de beleza e bem-estar, resultando no desenvolvimento de conceitos e direcionamentos estratégicos, sem a necessidade de desenvolvimento industrial imediato.

Já na segunda trilha, de Collabs de Marca, o objetivo é estabelecer uma troca estratégica: as startups trazem novos formatos de ativação e audiências, enquanto utilizam a força da marca e os canais do ecossistema da Natura para validar sua proposta de valor. É um espaço de teste mútuo para explorar novos mercados e consolidar aprendizados de construção de marca em escala.

Para viabilizar essas trilhas, a Natura oferece uma jornada estruturada de desenvolvimento e experimentação. O programa começa com um diagnóstico estratégico e um plano de aceleração personalizado, permitindo que os participantes acessem a expertise e a infraestrutura do ecossistema da Natura.

Ao longo do ciclo, os participantes poderão cocriar soluções, produtos e iniciativas de marca ao lado de profissionais das áreas de P&D e marketing, além de explorar testes conceituais e validar caminhos de mercado. O objetivo é apoiar o amadurecimento estratégico dos negócios, contribuir para a superação de desafios de crescimento e abrir possibilidades de parceria futura com a Natura.

Critérios de Seleção e Cronograma
O Natura Innovation Challenge 2026 busca negócios em toda a América Latina que já superaram a fase de ideação. Para as marcas e startups de beleza que busquem escalar seus negócios, os critérios de seleção incluem ter produtos ou serviços já lançados, com uma identidade de marca clara e leitura própria de sua categoria e consumidor. É fundamental que essas marcas demonstrem uma relação ativa com seus públicos, seja por meio de comunidades, recorrência ou alto engajamento, além de startups com visão de longo prazo para o setor e abertura para testar e evoluir em parceria. Já para a frente de soluções tecnológicas e digitais, o foco recai sobre BeautyTechs, FemTechs e empresas de serviços que já possuam operação comercial estruturada e uma base de clientes ativos, garantindo a prontidão para os desafios práticos propostos pelo programa.

A diversidade, incluindo gênero, raça e representatividade regional, será considerada como parte do processo de seleção das startups, em linha com nossos compromissos públicos e com a visão da Natura de inovação mais diversa e representativa. O processo de seleção dos participantes contará com etapas de diagnóstico e imersão técnica, garantindo que apenas negócios com alta sinergia e prontidão tecnológica avancem para a fase final. De 7 a 10 empresas serão selecionadas para a fase de aceleração.
Todas as informações da edição 2026, inclusive o regulamento para participação, estão disponíveis no site oficial do programa.

Natura Innovation Challenge
O Natura Innovation Challenge (NIC 2026) é uma jornada desenhada para desenvolver marcas de consumo e startups que querem evoluir na prática: testando e validando novas oportunidades de crescimento. O programa está em sua 4ª edição, dando continuidade ao sucesso da sua edição anterior, que focou no futuro da venda direta e selecionou nove startups entre mais de 260 inscritas. Na ocasião, os projetos acelerados testaram soluções de hiperpersonalização e influência digital junto à rede de Consultoras de Beleza da Natura e Avon, consolidando o programa como uma ponte eficiente entre a Inovação e o mercado. Para esta edição, o programa contará com parceiros como a consultoria EloGroup, que auxilia na execução da iniciativa.

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 8 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram

São João 2026: Natura Tododia relança a linha Maçã Caramelada e Baunilha

Inspirada na maçã do amor, edição limitada retorna para o São João com fragrância exclusiva e estará presente em ativações da Natura nos festejos por todo o Brasil.

Paraná, junho de 2026 – A Natura apresenta o relançamento de Tododia Maçã Caramelada e Baunilha, edição especial inspirada em uma das tradições mais afetivas das festas juninas brasileiras: a maçã do amor. Sucesso entre os consumidores em 2025, a linha retorna ao portfólio da marca para celebrar o São João com uma experiência sensorial que combina cuidado, perfumação e memória afetiva.

Com fragrância envolvente e adocicada, a linha une a suculência da maçã vermelha às notas quentes de caramelo e à cremosidade da baunilha, traduzindo em perfumação o clima acolhedor e festivo da temporada junina. O relançamento reforça a estratégia de Tododia de transformar momentos cotidianos de cuidado em experiências de prazer e conexão emocional, conectando autocuidado e brasilidade em uma edição especial criada especialmente para celebrar a tradição doce e afetiva do período junino.

A coleção aposta em uma experiência completa de autocuidado, com produtos que unem fórmulas sensoriais, hidratação intensa e perfumação prolongada. Inspirada nos sabores, cores e memórias afetivas típicas das festas de São João, a linha reforça a conexão emocional da marca com momentos de celebração e bem-estar.

Além da fragrância deliciosa e suculenta, que mistura notas frutais e cremosas de maneira confortável e envolvente, a identidade visual da coleção resgata elementos lúdicos e vibrantes inspirados no universo junino, reforçando o caráter colecionável e sazonal da edição.

Natura no São João 2026
Neste ano, a Natura amplia sua presença no território cultural do São João com 51 dias de ativações e experiências de marca em 11 diferentes cidades e regiões brasileiras. Como parte da estratégia para o período junino, a marca participa de alguns dos principais festejos brasileiros, promovendo ações de experimentação, espaços interativos e iniciativas que conectam beleza, cultura e brasilidade.

A programação inclui presença em festas tradicionais da Paraíba, Pernambuco, Maranhão, Bahia, São Paulo e Belo Horizonte, e quatro cidades ao lado do cantor João Gomes durante a temporada junina, reforçando a conexão da marca com a cultura popular brasileira e com momentos de encontro, afeto e celebração coletiva. Ao longo do período, a Natura prevê uma ampla distribuição de produtos, incluindo miniaturas da linha Tododia Maçã Caramelada e Baunilha e experiências sensoriais, fortalecendo sua conexão com consumidores em diferentes regiões do país e consolidando o São João como um dos principais territórios culturais da marca.

A linha completa de Tododia Maçã Caramelada e baunilha está disponível no site oficial da marca, e-commerce e também com Consultoras de Beleza Natura em todo o Brasil.

Conheça a linha:

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Creme Desodorante Nutritivo para o Corpo – R$78,90
Com textura cremosa e rápida absorção, o hidratante corporal promove hidratação por 48 horas e deixa a pele macia, perfumada e iluminada ao longo do dia. Inspirado na maçã do amor, combina notas adocicadas e envolventes de maçã caramelada e baunilha, proporcionando hidratação profunda e sensação de conforto para a rotina de autocuidado.

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Body Splash Desodorante Colônia – R$93,90
Ideal para prolongar a sensação de frescor após o banho, o body splash traz fragrância leve e marcante com notas frutais e gourmand inspiradas no universo junino. A combinação da suculência da maçã com o toque cremoso da baunilha entrega uma perfumação aconchegante e envolvente para o dia a dia.

Sabonete em Barra Puro Vegetal – R$34,90
Com fórmula vegetal e espuma cremosa, os sabonetes limpam delicadamente enquanto deixam a pele perfumada e macia. A fragrância inspirada na maçã do amor transforma o momento do banho em uma experiência sensorial acolhedora e divertida, conectada ao clima afetivo do São João.image.jpeg

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Gloss Labial – R$29,90
O gloss labial complementa a rotina de cuidados com brilho confortável e hidratação para os lábios. Com fragrância inspirada em maçã caramelada e baunilha, entrega acabamento luminoso e sensação nutritiva, reforçando a proposta indulgente e divertida da coleção especial.

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE MOSTRA HISTÓRICA EM CELEBRAÇÃO AOS 35 ANOS DO FESTIVAL DO MINUTO

Programação gratuita reúne mais de 170 vídeos-minutos de diferentes países e destaca a diversidade do audiovisual de curta duração

Bailarinas de San Jose. Miguel Villagrán

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 16 a 21 de junho, a Mostra Histórica do Festival Permanente do Minuto, em uma programação comemorativa e alusiva aos 35 anos de um dos mais tradicionais festivais audiovisuais do país. A iniciativa, idealizada pelo cineasta e curador Marcelo Masagão, reúne mais de 170 vídeos-minuto produzidos por profissionais e entusiastas de vários países, e propõe a exibição de vídeos em formato condensado, que escapam à lógica tradicional da narrativa cinematográfica.

Com entrada totalmente gratuita a programação conta com cinco mostras: a Mostra Histórica, a Mostra Paraná, a Mostra No Meio do Caminho, a Mostra Linguagem e finalmente a Mostra Melhores Minutos de 2025, que terá estreia em Curitiba antes de seguir para difusão em demais equipamentos culturais e educacionais pelo Brasil. As obras revelam um panorama da evolução da linguagem do vídeo curto e suas possibilidades expressivas.

“Taipa” - Julia Leão

Confira os detalhes das mostras

A Mostra Histórica traz um conjunto de obras produzidas entre os anos de 1991 e 2025, com um recorte técnico e formal sobre o vídeo em formato mais condensado, como motivo de experimentação, síntese e inventividade. São ao todo 35 trabalhos originados de sete países. A classificação é 16 anos.

Já a Mostra Paraná conta com 31 vídeos, produzidos entre 2006 e 2025, de produção paranaense e presente no acervo do Festival do Minuto. São obras originárias de cidades como Foz do Iguaçu, Ponta Grossa, Maringá, Londrina e Curitiba. A classificação é 14 anos.

A Mostra Melhores Minutos 2025 é composta por 52 vídeos-minutos produzidos no último ano de diversas regiões do Brasil e do mundo. A classificação é 16 anos.

Para que tem interesse em temas como natureza, sustentabilidade e a relação humano-habitat, a Mostra No Meio do Caminho se faz uma opção de participação, com 25 vídeos produzidos entre 1991 e 2025 com a reflexão “Para onde caminhamos?”. A classificação é 12 anos.

Os interessados na temática linguagem poderão acessar a Mostra Linguagem, que compõe 37 vídeos-minutos, produzidos entre 1993 e 2024, os quais abordam a construção e metodologia de linguagem. A classificação é livre.

“Frame de um filme” - Caio Ferreira

Festival Permanente do Minuto:
Criado em 1991, o Festival do Minuto é pioneiro no formato de vídeos com até 60 segundos, reunindo produções de amadores e profissionais e acompanhando a evolução das tecnologias, da linguagem audiovisual e diferentes formas de consumo de conteúdo, ao longo de mais de três décadas.

A programação reforça o compromisso da CAIXA com o acesso à cultura e o incentivo à produção audiovisual, promovendo a difusão de conteúdos culturais e a valorização dos processos criativos.

Serviço:
[Audiovisual] Mostra Histórica – Festival Permanente do Minuto (35 anos)
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Datas:16 a 21 de junho
Programação completa com horários das sessões: CAIXA Cultural Curitiba Festival do Minuto

Ingressos: gratuitos, com retirada na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba 1 hora antes das sessões

Classificação indicativa: vide descrição das mostras
Acessível para pessoas com deficiência
Site: CAIXA Cultural Curitiba Festival do Minuto
Instagram: @caixaculturalcuritiba @festivaldominuto
Informações: CAIXA Notícias | Instagram CAIXA | imprensa.sul@caixa.gov.br

Curitiba recebe festival de poker com R$1,5 milhão em premiações e atrai jogadores de todo o país

Evento promovido pelo Live Poker Club acontece de 15 a 21 de junho

Curitiba será palco de uma das maiores competições de poker do Brasil. Entre os dias 15 e 21 de junho, o Live Poker Club, localizado no Shopping Estação, realiza a segunda etapa do Arena, campeonato que promete reunir jogadores de diversas regiões do país em uma semana marcada por estratégia, habilidade e grandes premiações.

Com R$1,5 milhão em garantidos, o evento consolida a capital paranaense como um dos principais destinos do poker nacional. O destaque da programação é o Main Event, que distribuirá R$1 milhão garantido e reunirá competidores em busca de uma das maiores premiações da temporada.

Durante os sete dias de festival, os participantes também poderão disputar torneios especiais como o Welcome 200K, com R$200 mil garantidos, o 100K KO, formato que recompensa eliminações ao longo da competição, além do tradicional High Roller, voltado aos jogadores mais experientes do circuito.

Além dos torneios, o Arena Winter contará com mesas de Texas Hold’em e Omaha, proporcionando uma experiência completa para atletas da mente e entusiastas do esporte.

Inspirada no universo das grandes batalhas, a identidade desta edição reforça os elementos que fazem do poker uma modalidade cada vez mais popular: leitura de adversários, resistência emocional, tomada de decisão e estratégia. A expectativa da organização é reunir centenas de participantes ao longo da semana, movimentando também o turismo, a hotelaria e o setor de serviços da cidade.

Serviço
Arena Live Poker - Winter Season - Live Poker Club Curitiba.
Quando: De 15 a 21 de junho
Premiações: R$1,5 milhão em premiações garantidas
Local: Live Poker Club - G5 do Shopping Estação
Av. Sete de Setembro, 2.775 , Rebouças
Acesse a agenda completa da Arena Live Poker em https://www.thelivepokerclub.com.br/arenalivepoker

Mais informações e inscrições pelos canais oficiais do Live Poker Club
https://www.thelivepokerclub.com.br/
https://www.instagram.com/livepoker_club/

Dia dos Namorados: Payot reúne seleção de skincare e maquiagem para diferentes estilos de apaixonadas

Tem quem ame um jantar romântico. Tem quem transforme o momento de autocuidado no melhor encontro da noite. E tem também as apaixonadas por maquiagem, glow e produções completas para celebrar a data. Pensando em diferentes estilos de beleza e autocuidado, a Payot apresenta uma seleção especial de produtos para o Dia dos Namorados, unindo skincare tecnológico e maquiagem multifuncional.
Para as namoradas que amam cuidar da pele, a aposta é a nova linha Payot Essencial. Desenvolvida com ativos de alta tecnologia como PDRN vegetal, exossomas de centella asiática e duplo retinol, a coleção reúne produtos voltados para hidratação, luminosidade, uniformização e renovação da pele — transformando o skincare em um verdadeiro ritual de bem-estar.
Já para quem não abre mão de maquiagem, glow e lábios marcantes, a Payot Chérie traz opções como o Batom Matte Payot, com acabamento confortável e alta cobertura; o Gloss Labial 3D, que garante brilho intenso e efeito volumoso; e o Iluminador Líquido, perfeito para uma pele radiante e iluminada.
A seleção da Payot ainda inclui as novas paletas de sombras Chic e Glam, o Pó Facial Translúcido com retinol vegetal e o Blush Rosa Iluminado, que unem maquiagem e tratamento cosmético em produtos versáteis para diferentes estilos de produção.
Com opções que vão do skincare à maquiagem completa, a Payot aposta em uma beleza que acompanha diferentes formas de viver — e celebrar — o Dia dos Namorados.

Dia Internacional do Gin, 13 de junho: Três drinks para comemorar

Do chá à coquetelaria - como um gin irlandês inspirado na Ásia está reinventando os clássicos da mixologia."
No dia Internacional do Gin, conheça três drinks deliciosos para preparar e saborear

Aproveitando o Dia Mundial do Gin (13 de junho), o Drumshanbo Gunpowder Irish Gin - importado exclusivamente pela Inspirits, divisão de destilados do Grupo La Pastina - convida os apreciadores da bebida a explorar novas possibilidades da coquetelaria premium.Produzido na Irlanda e reconhecido internacionalmente pelo uso do inusitado chá verde gunpowder, o destilado criado por P.J. Rigney tornou-se uma referência entre os gins contemporâneos ao combinar botânicos orientais e ingredientes tradicionais irlandeses em uma receita de personalidade única.

Muito além do clássico Gin & Tônica, suas diferentes versões — Original, California Citrus e Sardinian Citrus — oferecem perfis aromáticos distintos que permitem releituras elegantes de coquetéis consagrados.
Para celebrar a data, um especialista selecionou três receitas que evidenciam diferentes facetas do destilado: um clássico reinterpretado, um ícone absoluto da categoria e uma criação autoral inspirada nos cítricos da Sardenha.
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Gunpowder Gin&Tonic, foto Divulgação Inspirits
Gunpowder Gin & Tonic
O clássico que nunca sai de moda
A melhor forma de compreender o equilíbrio entre os botânicos orientais e a suavidade irlandesa do Drumshanbo Original é começar pelo clássico. Simples, refrescante e extremamente aromático, o Gin & Tonic continua sendo uma das maneiras mais elegantes de apreciar a identidade do destilado.

Receita
50 ml Drumshanbo Gunpowder Irish Gin Original
100 ml água tônica
Servir em taça com bastante gelo.
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California Negroni, foto Divulgação Inspirits
California Negroni
O clássico italiano encontra os cítricos da Califórnia

Nesta releitura do Negroni, a versão California Citrus acrescenta notas vibrantes de laranja e frutas cítricas californianas à estrutura tradicional do coquetel. O resultado é um drink mais luminoso, aromático e perfeito para quem aprecia sabores intensos com grande equilíbrio.
Receita
30 ml Drumshanbo California Citrus Gin
30 ml Campari
30 ml Vermute La Fuerza Rojo
Misturar os ingredientes em copo baixo com gelo e finalizar com casca de laranja.
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"Sa Pompia" Fitzgerald, foto Divulgação Inspirits

"Sa Pompia" Fitzgerald
Uma homenagem à rara fruta da Sardenha
Inspirado na versão Sardinian Citrus do Drumshanbo, este Fitzgerald ganha uma assinatura própria ao incorporar os aromas da Sa Pompia, fruta cítrica considerada um dos símbolos da ilha italiana. O resultado é um coquetel elegante, fresco e levemente herbal, que ressalta toda a complexidade do gin.

Receita
60 ml Drumshanbo Sardinian Citrus Gin
20 ml xarope de açúcar
20 ml suco de limão
2 dashs de Angostura
Bater os ingredientes com gelo e coar para um copo baixo, on the rocks.

Sobre o Drumshanbo Gunpowder Irish Gin

Produzido pela The Shed Distillery, em County Leitrim, Irlanda, o Drumshanbo Gunpowder Irish Gin tornou-se referência mundial pela combinação singular de botânicos orientais — incluindo o famoso chá verde gunpowder — com ingredientes tradicionais irlandeses. Premiado em competições como Global Gin Masters e San Francisco World Spirits Competition, o rótulo é reconhecido por sua originalidade, perfil aromático complexo e identidade visual marcante.

No Brasil, o portfólio é importado e distribuído pela La Pastina e inclui quatro versões: Original, California Citrus, Sardinian Citrus e a icônica edição em garrafa de cerâmica inspirada na cultura oriental.

Sobre a Inspirits
Como parte de seu movimento estratégico para responder ao amadurecimento do consumo e à expansão em categorias premium, o Grupo La Pastina criou em 2023 a Inspirits, sua nova divisão dedicada a destilados de alta qualidade. Liderada pelo experiente profissional Mauricio Leme, a unidade reúne hoje mais de 40 rótulos — de clássicos internacionais a expressões contemporâneas — trazendo ao Brasil nomes como Limoncello Pallini, Cachaça Alzira, Drumshanbo Gunpowder Gin, Vermute La Fuerza, Vodka Danzka, Whisky Nomad e Brandy Lepanto.

A iniciativa não é apenas curatorial, mas parte de um plano de negócios: a meta é que a Inspirits chegue a representar cerca de 5% do faturamento total do grupo em até três anos, reforçando sua posição no universo premium e o compromisso com experiências de drinkability responsáveis e sofisticadas.

Máquina de prêmios gratuita desafia visitantes no Shopping Estação

Quem gosta de testar a sorte e a habilidade tem uma oportunidade especial no Shopping Estação durante o mês de junho. Até o dia 30, o Espaço do Torcedor recebe uma máquina de prêmios gratuita, que desafia os participantes a capturar brindes temáticos da Copa na tradicional máquina garra.

A atividade acontece diariamente, das 12h às 20h, no piso L1 do shopping. Para participar, é necessário realizar inscrição prévia pelo aplicativo Podi. Após o cadastro, o participante deve acessar o banner da ação, selecionar a data desejada e concluir a inscrição. Um QR Code será gerado automaticamente e deverá ser apresentado no local para validação da participação.

Entre os itens disponíveis para captura estão pelúcias temáticas da Copa, álbuns ilustrados e pacotes de figurinhas. Cada participante tem direito a uma tentativa por CPF por dia. Quem desejar participar novamente poderá realizar uma nova inscrição para outra data durante o período da ação.

Serviço
Máquina de Prêmios no Espaço do Torcedor
Data: até 30 de junho
Horário: diariamente, das 12h às 20h
Participação gratuita mediante inscrição pelo aplicativo Podi
Onde: Espaço do Torcedor, Piso L1 do Shopping Estação
Av. Sete de Setembro, 2.775 , Rebouças
Curitiba (PR)
(41) 3094-5300
Mais informações no site
www.shoppingestacao.com.br
https://www.instagram.com/shopping_estacao

Fotos: divulgação Shopping Estação

Balsa Nova recebe apresentações gratuitas de “Amores Difíceis” no Campo das Artes

Espetáculo da Súbita Companhia retorna aos palcos com sessões gratuitas nos dias 13 e 14 de junho, com transporte gratuito saindo de Curitiba

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Créditos: Carol Castanho
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O espetáculo “Amores Difíceis”, da Súbita Companhia de Teatro, retorna aos palcos com quatro apresentações gratuitas no Campo das Artes, em São Luiz do Purunã, nos dias 13 e 14 de junho, às 16h e às 20h. O projeto disponibilizará transporte gratuito saindo de Curitiba para o público interessado em assistir às sessões. As vagas são limitadas e as inscrições podem ser realizadas em https://linktr.ee/subitacompanhiadeteatro.

“Amores Difíceis” levanta uma pergunta — o que é o amor? — para construir uma encenação contemporânea que aposta na metalinguagem para investigar o amor e seus embates. A obra tem como ponto de partida o conto “Aventura de um esposo e uma esposa”, do escritor italiano Italo Calvino, e trechos das peças “A Gaivota”, de Anton Tchekhov, e “Bodas de Sangue”, de Federico García Lorca.

Dirigido por Maíra Lour, o espetáculo tem elenco formado por Pablito Kucarz, Patrícia Cipriano, Dafne Viola e Zeca Sales, que se revezam em diferentes papéis entre cenas de obras consagradas e textos autorais. Voltada para o público jovem e adulto, a montagem carrega a assinatura da Súbita Companhia com uma encenação contemporânea marcada pelos estudos do corpo e do movimento no teatro.

"O espetáculo traz o tema das relações amorosas, seus prazeres e frustrações, embalado por músicas que falam de amor, de fossa e de superação. O elenco traz para o palco várias situações que provocam reflexões sobre escolhas, atitudes e entrega nas relações amorosas", conta a diretora e dramaturga Maíra Lour.

A obra estreou em 2013 no Teatro Novelas Curitibanas, percorreu festivais em Curitiba, Maringá e Itacoatiara (AM), foi premiada com o Prêmio de Melhor Iluminação no 10º Festival de Teatro da Amazônia, indicado ao Prêmio Troféu Gralha Azul 2013 nas categorias Melhor Espetáculo e Melhor Direção, e fez temporada na Caixa Cultural do Rio de Janeiro em 2015. Sua última apresentação aconteceu em 2019, em uma mostra de repertório da própria companhia.

Para a circulação, a montagem se renova. “Desde a concepção do espetáculo em 2013 até os dias atuais muitas coisas mudaram em relação ao amor”, explica Lour. “A pandemia transformou as relações afetivas e nós, artistas criadores desse espetáculo, também mudamos muito, amadurecemos e hoje percebemos as relações amorosas de outra maneira. O elenco desta nova montagem trouxe outras inquietações e questões para a remontagem, revelando também uma oportunidade de amadurecimento na linguagem artística da Companhia”, completa Maíra.

As apresentações em Balsa Nova acontecerão no Campo das Artes, um espaço cultural multidisciplinar idealizado pelo ator e diretor paranaense Luis Melo. Inserido na paisagem singular dos Campos Gerais, dentro da Área de Proteção Ambiental da Escarpa Devoniana, o espaço tem como missão promover o encontro entre arte, cultura, educação e comunidade, articulando ações que aproximam artistas, público e território em um ambiente que integra produção artística, natureza e desenvolvimento cultural.

Além de Balsa Nova, a circulação passou por Antonina, Siqueira Campos, Ribeirão do Pinhal, Bela Vista do Paraíso, Saudade do Iguaçu e Tibagi, ampliando o acesso gratuito ao espetáculo em diferentes regiões do Paraná.

Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura | Governo do Estado do Paraná, com incentivo da Copel.

Sobre a Súbita Companhia de Teatro
Fundada em 2007 e sediada no Centro Histórico de Curitiba, a Súbita Companhia de Teatro é um coletivo de artistas dedicado à criação de espetáculos, produções audiovisuais, publicações e ações formativas. A companhia desenvolve pesquisa continuada em encenação e dramaturgia contemporâneas, com foco nos estudos do corpo e do movimento. Com 18 peças, 3 cenas curtas, 8 curtas-metragens e 13 publicações em dramaturgia ao longo de sua trajetória, a Súbita se destaca pela continuidade e qualidade de seu trabalho no cenário cultural brasileiro. Em 2025, foi premiada no Troféu Gralha Azul, o principal prêmio do teatro paranaense, nas categorias Melhor Espetáculo, por O medo da morte das coisas, e Melhor Direção, por Deriva, tendo recebido outras 15 indicações em diversas categorias.

Serviço
Amores Difíceis
13 e 14 de junho de 2026 (sábado e domingo), às 16h e às 20h
Campo das Artes (Estr. da Lage, 370 - São Luiz do Purunã, Balsa Nova - PR)
Duração: 60 minutos
Classificação: 14 anos
Entrada: gratuita

Transporte gratuito saindo de Curitiba
Inscrições: https://linktr.ee/subitacompanhiadeteatro
Vagas limitadas.

Mais informações:
www.instagram.com/subitacompanhia
www.instagram.com/flutuaproducoes

Ficha técnica
Direção: Maíra Lour | Dramaturgia: Maíra Lour e Álvaro Antonio | Elenco: Dafne Viola, Pablito Kucarz, Patrícia Cipriano e Zeca Sales | Direção de movimento: Juliana Adur | Assistência de direção: Anna Wantuch | Sonoplastia: Álvaro Antonio | Cenário: Fernando Marés | Figurinos: Isbella Brasileiro | Iluminação: Lucri Reggiani | Direção de produção: Gilmar Kaminski | Produção executiva: Dânatha Siqueira | Assessoria de imprensa: Thays Cristine | Redes sociais e criação de conteúdo: Gabriela Berbert | Realização: Súbita Companhia e Flutua Produções

Paróquia São Benedito promove venda do tradicional Bolo de Santo Antônio

Paróquia do Capão da Imbuia prepara 3 mil pedaços de bolo. A renda será revertida para ação social da Campanha da Fraternidade, sobre Moradia Digna

A tradição, a fé e a solidariedade voltam a mobilizar a comunidade da Paróquia São Benedito com a produção do tradicional Bolo de Santo Antônio. A iniciativa, já em preparação, reúne voluntários da comunidade, especialmente boleiras que, de forma generosa e voluntária, dedicam tempo, experiência e afeto para preparar uma das tradições mais aguardadas do mês de junho.
As vendas acontecem entre os dias 5 e 14 de junho, na secretaria paroquial. O bolo de Santo Antonio representa um gesto concreto de comunhão e corresponsabilidade, uma vez que os recursos arrecadados serão destinados às obras sociais e à manutenção da paróquia.
A preparação já movimenta os bastidores da comunidade. Reconhecidas pelo talento culinário e pelo espírito de serviço, as melhores boleiras da paróquia trabalham voluntariamente para garantir sabor, qualidade e um gesto de carinho a cada pessoa que participar da iniciativa.
A ação também estabelece uma ligação simbólica entre São Benedito, padroeiro da comunidade, e Santo Antônio, um dos santos mais populares da tradição católica. Embora tenham vivido em tempos e realidades distintas, ambos são reconhecidos pelo testemunho de caridade, simplicidade e proximidade com os mais necessitados.
São Benedito tornou-se referência de humildade, partilha e serviço aos pobres. Também é reconhecido pela tradição católica como padroeiro dos cozinheiros, das cozinhas e daqueles que trabalham na preparação dos alimentos, um simbolismo que encontra eco na própria comunidade, onde o trabalho das voluntárias ajuda a fazer valer esse título por meio da dedicação, do cuidado e do serviço colocado à mesa.
Santo Antônio, conhecido pela dedicação à pregação do Evangelho e pela sensibilidade diante das necessidades humanas, permanece fortemente presente na religiosidade popular, especialmente nas intenções ligadas às famílias, ao trabalho e aos relacionamentos.
No caso do bolo, a tradição vai além do sabor. Entre os pedaços, muitos procuram encontrar a medalha de Santo Antônio, símbolo cercado por uma antiga devoção popular. Segundo a tradição, quem encontra a medalha poderá alcançar êxito em seu relacionamento ou encontrar, em breve, um bom pretendente. O costume, vivido com alegria e bom humor, acaba tornando a experiência ainda mais especial e aguardada entre os participantes.
Para o pároco, padre Juarez Rangel, o bolo representa muito mais do que uma arrecadação financeira. Trata-se de uma ação que fortalece vínculos, gera convivência e aquece o coração da comunidade.
“Além de ser um trabalho que fortalece o vínculo da comunidade, o bolo alegra aqueles que o provam. Existe também toda a expectativa da busca pela medalha de Santo Antônio, uma tradição que movimenta as pessoas e desperta esperança. É uma ação que aquece os corações”, afirma.
Entre receitas, organização e trabalho coletivo, a produção do bolo traduz um testemunho silencioso de serviço e partilha. Este ano, em consonância com a Campanha da Fraternidade, a Paróquia São Benedito vai destinar os recursos obtidos com a ação para a reforma e melhoria de casas de pessoas que vivem em risco social. Ou seja, vai reformar ou melhorar a condição de moradia de famílias que vivem no entorno da paróquia.
Serviço
Bolo de Santo Antonio da Paróquia São Benedito
Valor: R$ 12,00 – sabores doce de leite e amendoim
Onde? Rua Frederico Stadler Junior, 441
Quanto? De 5 a 14 de Junho – De terça-feira à sábado das 08h/11h30h e das 13h/17h e domingo nos horários de celebrações
Mais informações (41) 98860-1172
Instagram: @paroquiasaobeneditocwb

 
Acompanhe as notícias no site da Arquidiocese de Curitiba

Veuve Clicquot La Grande Dame, Kinoshita e Julio Okubo celebram o Dia dos Namorados com experiência exclusiva

Omakase harmonizado une champagne, alta gastronomia japonesa e joalheria em uma experiência criada para celebrar grandes encontros

Veuve Clicquot La Grande Dame, se une ao restaurante Kinoshita, que possui uma estrela Michelin, e à joalheria Julio Okubo para uma experiência especial de Dia dos Namorados inspirada no conceito japonês de Akai Ito: o fio invisível que conecta pessoas destinadas a se encontrar. Champagne, alta gastronomia e joalheria se encontram em uma mesma narrativa de elegância e celebração.

Criada em homenagem à visionária Madame Clicquot, La Grande Dame é a cuvée de prestígio da Maison Veuve Clicquot e traduz, em sua essência, uma ideia de elegância marcada pelo tempo, pela complexidade e pelo olhar apurado para os detalhes. Valores que encontram paralelo na filosofia do Kinoshita e em sua interpretação contemporânea do omakase.

Inspirado na ideia de que grandes encontros merecem grandes experiências, o Omakase Kappo de Dia dos Namorados, que fica disponível para reserva entre os dias 6 e 13 de junho, propõe uma jornada sensorial. A palavra omakase, que significa “eu confio em você”, traduz a essência da experiência: entregar ao chef a condução da noite e permitir que cada etapa revele sabores, texturas e harmonizações cuidadosamente pensadas.

A harmonização foi construída para valorizar a pureza e a complexidade dos insumos, aproximando a filosofia do Kinoshita da assinatura de La Grande Dame, champagne reconhecido por sua precisão, elegância e profundidade aromática. Os clientes poderão optar pela experiência harmonizada com as cuvées La Grande Dame Blanc 2015 e La Grande Dame Rosé 2015.

Entre os destaques do menu estão ingredientes como Wagyu A5 de Kagoshima, Bluefin espanhol, Hamachi japonês, arroz Koshihikari e wasabi fresco de Nagano ralado na hora. Exclusivamente para a ocasião, o chef apresenta ainda um tempurá de lagosta servido com purê de couve-flor e salada fresca de rabanete.

A iniciativa faz parte da tradicional ação de Dia dos Namorados promovida pela joalheria Julio Okubo. Clientes que adquirirem joias a partir de R$18 mil receberão um convite para a experiência no dia 12 de junho, válido para duas pessoas. A campanha é válida até 11 de junho, limitada a um jantar por CPF, nas boutiques Julio Okubo.

SERVIÇO:

KINOSHITA
Período: 6 a 13 de junho
Valores: Omakasse Kappo R$ 748,81 por pessoa; Omakasse Kappo Harmonizado R$2.922,16 menu harmonizado (para 2)
Endereço: Rua Jacques Félix, 405 – Vila Nova Conceição, São Paulo – SP
Reservas: (11) 91128 9210 | kinoshitarestaurante

Antes da abertura, a Bienal convida Curitiba para dançar na Soma

Festa ao som de Fui Pará reúne artistas, curadores, galeristas, colecionadores e público em uma celebração que antecede a abertura oficial da 16ª Bienal Internacional de Curitiba

Curitiba, junho de 2026 | Bienal combina com descoberta, encontro e celebração. Às vésperas da abertura da 16ª Bienal Internacional de Curitiba – LIMIARES, a cidade ganha um momento com espírito multicultural dedicado justamente a isso: reunir pessoas diversas em torno da arte. No dia 12 de junho, a SOMA People & Culture recebe a festa oficial de lançamento da Bienal, uma noite de encontros entre artistas, curadores, galeristas, colecionadores e público. Os ingressos estão à venda pelo Sympla.

A festa integra a programação da Bienal como um espaço de circulação e troca entre diferentes agentes do ecossistema artístico. Em uma edição marcada pelo diálogo entre linguagens, territórios e culturas, o encontro amplia para além dos espaços expositivos a proposta de construir conexões e aproximar pessoas.

A trilha sonora da noite ficará por conta do coletivo Fui Pará, festa itinerante que há anos difunde a potência da música produzida na região Norte do país. Nascido em Curitiba e hoje presente também em cidades como São Paulo, Florianópolis e Balneário Camboriú, o projeto transformou-se em referência na difusão do tecnobrega paraenses e da cultura amazônica contemporânea.

O repertório atravessa ritmos como tecnobrega, melody, lambada, carimbó e as diversas vertentes do chamado “rock doido”, em uma experiência musical marcada pela dança, pela mistura de referências e pela celebração da diversidade cultural brasileira. A programação reúne os DJs Arthur Show, Baby Plus Size, DJ Kevysson e DJ Mayra.

A festa acontece dois dias antes da abertura oficial da Bienal e no Dia dos Namorados. Em uma edição da Bienal que propõe reflexões sobre encontros, conexões e os espaços entre as pessoas, é uma oportunidade para os casais compartilharem uma experiência cultural fora do roteiro convencional e, quem sabe, para os solteiros encontrarem novas afinidades em meio à música, à arte e à atmosfera de uma das noites mais aguardadas da programação. 

Instalada em um casarão histórico entre os bairros Batel e Bigorrilho, a SOMA People & Culture consolidou-se nos últimos anos como um dos espaços culturais mais dinâmicos de Curitiba. O local abriga exposições, festas, shows e projetos multidisciplinares, tornando-se um ponto de encontro da cena criativa da cidade.

A 16ª Bienal Internacional de Curitiba é realizada pelo Ministério da Cultura, Governo Federal - Do lado do povo brasileiro, MON, MAC-PR e Paraná Festival - Secretaria de Estado da Cultura (SEEC) - Governo do Paraná. Acompanhe pelos sites www.16bienaldecuritiba.org, www.curitibaartweek.com e pelas redes sociais no Instagram @bienaldecuritiba @cubic.bienal e @curitibaartweek, no Facebook @bienaldecuritiba, no Linkedin @bienaldecuritiba e no Tik Tok @bienaldecuritiba

SOBRE A BIENAL DE CURITIBA I A Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba é um dos principais eventos de arte da América Latina e uma plataforma de referência para a produção e o pensamento contemporâneo. Realizada desde 1993, ocupa museus, galerias e espaços públicos com uma programação que reúne exposições, performances, instalações e ações educativas. Com forte vocação para o diálogo internacional, a Bienal conecta artistas de diferentes países e promove encontros entre produção local e global. Ao longo de sua trajetória, já recebeu nomes como Marina Abramović, Julio Le Parc, Louise Bourgeois e Cildo Meireles. Além do circuito expositivo, destaca-se pelo impacto cultural e educativo, com programas de formação e ampliação de acesso à arte. Em sua última edição presencial, reuniu mais de um milhão de visitantes, consolidando Curitiba como um polo relevante no circuito internacional da arte contemporânea. 

SERVIÇO | Festa de Lançamento da 16ª Bienal Internacional de Curitiba
Data: 12 de junho de 2026
Horário: 21h às 5h

Local: SOMA People & Culture
Rua Marechal José Bernardino Bormann, 730 – Batel – Curitiba/PR

Atrações: Fui Pará com os DJs Arthur Show, Baby Plus Size, DJ Kevysson, DJ Mayra

Ingressos:
Disponíveis pelo Sympla: https://da3spz4.s.gy/my-link
(Também disponível na bio de @bienaldecuritiba e da @curitibaartweek)

SERVIÇO | 16ª Bienal Internacional de Curitiba – LIMIARES
Abertura oficial: 14 de junho de 2026

Visitação: 14 de junho a 15 de novembro de 2026

Principal núcleo expositivo:
Museu Oscar Niemeyer (MON)
Rua Marechal Hermes, 999 – Centro Cívico – Curitiba/PR

Mais informações:
@bienaldecuritiba
www.bienaldecuritiba.org

“Fluxo Floema, Periféricas” transforma relatos femininos em arte e escuta coletiva

Campanha “Solta essa Voz, Mulher” integra a primeira etapa de uma trilogia de projetos de Mayra Fernandes que unem escuta, pesquisa e criação dramatúrgica a partir de vivências femininas

Na foto de Mariana Ayala: arte, escuta e transformação social a partir das vozes femininas. Até o dia 10 de junho, o projeto “Fluxo Floema, Periféricas” promove ações de acolhimento, oficinas e escuta coletiva em Curitiba. (Acesse aqui para mais imagens: Imagens Fluxo Floema )

A arte como espaço de escuta, acolhimento e transformação social move o projeto “Fluxo Floema, Periféricas”, idealizado pela artista, produtora cultural e pesquisadora Mayra Fernandes, da Cardume Cultural, em Curitiba. Inspirado na obra Fluxo Floema, da escritora Hilda Hilst, o trabalho investiga as experiências femininas na sociedade contemporânea a partir de relatos reais de mulheres em contextos de vulnerabilidade.

A proposta une pesquisa de campo, escuta ativa e criação artística para construir uma dramaturgia inédita, atravessada por temas comuns de nós mulheres na sociedade contemporânea. As histórias compartilhadas pelas participantes tornam-se matéria poética e cênica, criando espaços de reconhecimento, pertencimento e reflexão coletiva.

Como parte desse processo, o projeto realiza a campanha “Solta essa Voz, Mulher”, que recebe relatos anônimos até o dia 10 de junho pelo e-mail fluxofloemapesquisa@gmail.com. A iniciativa busca criar um canal seguro de escuta e acolhimento para mulheres compartilharem experiências, memórias e vivências que poderão contribuir para o desenvolvimento da pesquisa artística.

A campanha reúne vozes, memórias e experiências que alimentam uma pesquisa artística comprometida com a escuta das múltiplas realidades femininas na contemporaneidade. Cada relato recebido amplia um processo investigativo que busca compreender como mulheres elaboram, atravessam e narram suas experiências em uma sociedade marcada por diferentes formas de violência, silenciamento e resistência.

Ao longo do mês de maio, o projeto também promoveu oficinas inclusivas voltadas a mulheres em situação de vulnerabilidade, idosos e pessoas com deficiência, incentivando autoestima, criatividade e expressão emocional. As atividades integraram a etapa formativa da pesquisa e contribuíram para ampliar os espaços de diálogo e escuta coletiva.

“Fluxo Floema, Periféricas” constitui a primeira etapa de uma trilogia de projetos que será desenvolvida entre 2026 e 2027. A pesquisa investiga diferentes dimensões da experiência feminina na contemporaneidade, tendo a escuta como metodologia central e a criação dramatúrgica como forma de elaboração artística dessas narrativas. Os próximos desdobramentos aprofundarão o diálogo entre memória, corpo, linguagem e representação feminina nas artes da cena.

Com recursos de acessibilidade, transcrição de conteúdos e valorização da diversidade de corpos e vozes, o projeto reafirma a potência da arte como ferramenta de diálogo, pertencimento e transformação social.

Sobre o projeto
“Fluxo Floema, Periféricas” integra uma trilogia de ações artísticas e de pesquisa que serão realizadas entre 2026 e 2027, investigando as vivências femininas por meio da escuta, da dramaturgia e da criação cênica.

SERVIÇO: “Fluxo Floema, Periféricas”
Campanha “Solta essa Voz, Mulher”

Recebimento de relatos: Até 10 de junho de 2026
Envio pelo e-mail: fluxofloemapesquisa@gmail.com

Informações: @cardumeproducaocultural

Oficinas
Dia: 14 de maio de 2026 - com Mayra Fernandes no CIC
Dia: 21 de maio de 2026 - “Brincadeiras Coloridas para Nunca Mais Dar Branco”, com Carol Mascarenhas
Dia: 28 de maio de 2026 - com Mayra Fernandes no CIC

Informações adicionais

Sobre Mayra Fernandes
Atriz, diretora de produção e pesquisadora, atuante no cenário artístico desde 2010. Graduada em Teatro pela FAP/UNESPAR, ampliou sua formação em Antropologia, Cinema, Produção Cultural e Neurociência, com foco na experiência da mulher na sociedade contemporânea. Em 2026 desenvolve sua primeira dramaturgia, fruto de quase 15 anos de pesquisa, no projeto Fluxo Floema, que terá desdobramentos importantes em 2026 e 2027. Envolvida com as artes desde a infância, do circo ao teatro, também é palhaça formada pela Escola do Ator Cômico. Como produtora e curadora, integrou equipes de festivais como Psicodália, Festival de Curitiba e Novos Olhares. No teatro, compõe os elencos da Cia Setra Teatral e da Ap. da Treze, tendo recebido o Troféu Cabeça de Chinchila de melhor atuação junto ao elenco do espetáculo Multidão (2025). Sua trajetória foi reconhecida pela Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, e sua produtora, Cardume Cultural, foi certificada como Ponto de Cultura pelo Ministério da Cultura em 2025. (Foto: Vitor Dias)

Espetáculo “Esperança na Fronteira da Humanidade” leva reflexão sobre migração climática e solidariedade a espaços culturais e educacionais de Curitiba

A Palco Cia de Teatro apresenta "Esperança na Fronteira da Humanidade", drama contemporâneo que aborda uma das questões mais urgentes do século XXI: a migração climática. A montagem, que estreou no Festival de Curitiba, segue em circulação gratuita durante o mês de junho em espaços culturais, educacionais e comunitários da capital paranaense.(veja abaixo os locais, dias e horários).

A trama acompanha quatro migrantes latino-americanos que se encontram em uma fronteira desolada, carregando marcas de tragédias ambientais e sociais. Diante da notícia de que há apenas três vagas no único ônibus capaz de deixá-los seguir viagem, eles enfrentam um dilema entre a sobrevivência individual e a solidariedade coletiva. A escolha final transforma a caminhada em um ato de resistência e humanidade.

Com texto de Paula Giannini e direção de Amauri Ernani, o espetáculo combina realismo documental e linguagem poética para discutir temas como crise climática, deslocamento forçado, fronteiras e dignidade humana.

Além da circulação gratuita, o projeto disponibiliza e-book em português, espanhol e inglês, audiolivro e vídeo em Libras, promovendo acessibilidade plena para diferentes públicos.

Serviço
Esperança na Fronteira da Humanidade
Gênero: Drama Contemporâneo
Duração: 50 minutos
Classificação: 12 anos
Entrada gratuita

Agenda de Junho

09/06 – 16h | Casa Adonai (Boqueirão)
17/06 – 20h | Ceebja Paulo Freire
23/06 – 13h30 | Rua da Cidadania Cajuru
25/06 – 13h30 | Rua da Cidadania Cajuru
Informações: palcoproducoes@hotmail.com | (41) 99981-5273 | (11) 98249-7839

Projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, Ministério da Cultura – Governo Federal.

Bienal de Curitiba abre no MON mergulhada no diálogo global da arte contemporânea

Com o tema “LIMIARES”, a Bienal ocupa o Museu Oscar Niemeyer e outros espaços com exposições, instalações e ações urbanas que conectam artistas de diferentes culturas e linguagens, consolidando Curitiba como capital cultural

Curitiba, junho de 2026 | Marcando três décadas de história, a Bienal Internacional de Curitiba abre ao público no dia 14 de junho sua 16ª edição no Museu Oscar Niemeyer e em diversos espaços culturais da cidade, reunindo mais de 300 artistas, de 38 países, dos cinco continentes em uma ampla programação de exposições, instalações, performances e ações urbanas. Com o tema “LIMIARES”, sob curadoria de Adriana Almada e Tereza de Arruda, a Bienal propõe reflexões sobre as transformações do mundo contemporâneo e os limites cada vez mais fluidos entre o humano e o tecnológico, o natural e o artificial, o físico e o digital.

“Mais do que um conceito, LIMIARES é uma atitude curatorial: habitar a fronteira, permanecer no entre, criar a partir da incerteza, gerando novos caminhos”, afirmam as curadoras Adriana Almada e Tereza de Arruda.

Reconhecida como uma das principais plataformas de arte contemporânea da América Latina, a Bienal reafirma nesta edição seu papel como espaço de intercâmbio internacional, experimentação estética e reflexão crítica sobre o presente. A programação segue até 15 de novembro de 2026 e reúne artistas, pesquisadores, cientistas e estudantes em projetos que articulam pintura, instalação, performance, inteligência artificial, videoarte, fotografia, arte sonora e experiências em realidade aumentada.

MON como epicentro

O principal núcleo expositivo da Bienal acontece no Museu Oscar Niemeyer, parceiro histórico da mostra e espaço indissociável de sua trajetória. A Bienal ocupará o Olho, a Torre, a Rampa, cinco salas expositivas e entressalas do museu, aprofundando uma relação construída ao longo de mais de duas décadas e marcada por exposições emblemáticas da arte contemporânea internacional.

Ao longo de sua história, o MON recebeu momentos marcantes da Bienal, como a performance de Marina Abramović em 2009; a grande mostra de arte cinética de Julio Le Parc no Olho, em 2015; a exposição coletiva de artistas chineses em 2017; e a apresentação da icônica escultura “Spider”, da franco-americana Louise Bourgeois, em 2019.

“Mais uma vez, o maior museu de arte da América Latina abre as portas para abrigar a Bienal Internacional de Curitiba, que chega a sua 16ª edição e tem o Museu Oscar Niemeyer como a sua principal sede”, comenta a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika.

O grande destaque desta edição será a exposição “Poéticas da Memória e da Matéria”, com curadoria de Tereza de Arruda e protagonizada por Chiharu Shiota, um dos nomes mais relevantes da arte contemporânea mundial. Reconhecida por suas instalações imersivas construídas a partir de fios, objetos cotidianos e arquiteturas emocionais, a artista ocupará o Olho e os espaços Araucária 1 e Araucária 2 do MON com quatro obras inéditas e site-specific concebidas especialmente para Curitiba. A instalação principal utilizará cerca de 300 quilômetros de fios - distância equivalente ao trajeto entre Curitiba e Florianópolis - tornando-se a maior instalação site-specific da artista já realizada na América do Sul.

“Sua poderosa obra, assim como de outros artistas asiáticos que participam da Bienal, também fazem um diálogo com a coleção daquele continente que pertence ao MON”, acrescenta Juliana.

A Bienal realizou uma chamada pública internacional para integrar cartas, desenhos e relatos pessoais enviados pelo público à obra de Shiota, ação que já mobilizou centenas de participantes. Em diálogo com a poética da artista japonesa radicada em Berlim, a Torre do MON reunirá obras de artistas brasileiros como Iêda Jardim, André Azevedo, Evandro Soares, James Kudo, Luiz Mauro e Marina Camargo.

Destaca-se também em LIMIARES o renomado artista espanhol Max Esteban, cuja produção artística se debruça na crítica da condição humana frente à tecnologia por meio da fotografia e da videoarte. Outro artista contemporâneo que se revelará ao público no MON é o chinês Xia Hang, reconhecido por suas esculturas mecânicas interativas feitas de aço inoxidável polido, que misturam a estética cyberpunk com o conceito lúdico de "brinquedos para adultos".

Curadoria internacional

O texto curatorial da 16ªBienal é assinado por Adriana Almada e Tereza de Arruda. A edição está estruturada a partir de diferentes eixos curatoriais, desenvolvidos por uma equipe internacional de curadores convidados que articulam núcleos expositivos próprios, muitas vezes conectados entre si por aproximações conceituais, territoriais e tecnológicas.
Crítica de arte, escritora e editora argentina radicada no Paraguai, Adriana Almada é reconhecida por sua forte atuação na investigação da arte contemporânea latino-americana. Ex-vice-presidente da Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA), em Paris, foi condecorada pelo Governo da França com a Ordem das Artes e Letras. Dividindo a direção curatorial da Bienal, a historiadora da arte brasileira Tereza de Arruda traz a experiência de quem transita entre São Paulo e Berlim desde 1989, com projetos consolidados na Europa, Ásia e Américas e atuação junto à Bienal de Havana.
Entre os curadores convidados está o hispano-argentino Ferran Barenblit, conhecido internacionalmente por discutir o papel político e social das instituições culturais. Ex-diretor do MACBA, em Barcelona, Barenblit divide com Adriana Almada a curadoria da exposição “Cartografia Provisória”, do artista espanhol Max Esteban, no MON.
A conexão com a produção asiática contemporânea se estabelece com as curadoras chinesas Xiao Ge e Windy Lv, que trazem à Bienal um olhar marcado pelo rigor histórico e conceitual. No MON, propõem reflexões sobre meio ambiente, temporalidade e as transformações da experiência contemporânea a partir do diálogo entre arte, tecnologia e cultura visual do leste asiático.
Com passagem pela Bienal del Fin del Mundo (Argentina) e reconhecido por descobrir e impulsionar novos talentos das gerações emergentes, o italiano Massimo Scaringella assina a curadoria do eixo “Rifrações” ao lado de Antonella Pisislli. A mostra de videoarte reúne artistas mulheres da Guiana Francesa, África e Albânia.
Já o norte-americano Royce W. Smith, atual reitor do College of the Arts da California State University, Long Beach, assina o eixo “Camuflagens”, investigação coletiva sobre percepção, tecnologia, ocultamento e construção da realidade contemporânea.
Uma Bienal espalhada pela cidade

Além do MON, a programação ocupa mais de dez instituições culturais em Curitiba. Entre elas o Museu Paranaense (MUPA), o Museu da Imagem e do Som do Paraná (MIS-PR), o Museu Alfredo Andersen, o Museu da Fotografia, o Museu da Gravura – Memorial de Curitiba, o Museu de Arte Indígena e o Museu Municipal de Arte (MuMA).

Essa presença urbana, antecipada pela Curitiba Art Week e pelo Circuito Universitário da Bienal de Curitiba (CUBIC5), também se manifesta no sistema de transporte público de Curitiba, referência internacional em mobilidade urbana. A Bienal promoverá ativações em 22 terminais de ônibus, 300 paradas urbanas e mais de 1.000 ônibus da cidade. Durante toda a programação, até 15 de novembro, obras de videoarte com curadoria de Flavio de Carvalho serão exibidas nas TVs do sistema integrado, enquanto ações em realidade aumentada ocuparão terminais e estações-tubo. Essa programação começa no dia 16 de julho.

A 16ª Bienal Internacional de Curitiba é realizada pelo Ministério da Cultura, Governo Federal - Do lado do povo brasileiro, MON, MAC Paraná e Paraná Festival - Secretaria de Estado da Cultura (SEEC) - Governo do Paraná. Apoio: Fundação Cultural de Curitiba (FCC) - Prefeitura de Curitiba. Acompanhe pelos sites www.16bienaldecuritiba.org, www.curitibaartweek.com e pelas redes sociais no Instagram @bienaldecuritiba @cubic.bienal e @curitibaartweek, no Facebook @bienaldecuritiba, no Linkedin @bienaldecuritiba e no Tik Tok @bienaldecuritiba

SOBRE A BIENAL DE CURITIBA I A Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba é um dos principais eventos de arte da América Latina e uma plataforma de referência para a produção e o pensamento contemporâneo. Realizada desde 1993, ocupa museus, galerias e espaços públicos com uma programação que reúne exposições, performances, instalações e ações educativas. Com forte vocação para o diálogo internacional, a Bienal conecta artistas de diferentes países e promove encontros entre produção local e global. Ao longo de sua trajetória, já recebeu nomes como Marina Abramović, Julio Le Parc, Louise Bourgeois e Cildo Meireles. Além do circuito expositivo, destaca-se pelo impacto cultural e educativo, com programas de formação e ampliação de acesso à arte. Em sua última edição presencial, reuniu mais de um milhão de visitantes, consolidando Curitiba como um polo relevante no circuito internacional da arte contemporânea.

SERVIÇO | 16ª Bienal Internacional de Curitiba – LIMIARES

Abertura: 14 de junho de 2026
Visitação: até 15 de novembro de 2026

Grande núcleo expositivo:
Museu Oscar Niemeyer (MON)
Rua Marechal Hermes, 999 – Centro Cívico – Curitiba/PR

Ingressos MON:
R$ 36 (inteira)
R$ 18 (meia-entrada)
Entrada gratuita às quartas-feiras e nos últimos domingo do mês

EXPOSIÇÕES

LIMIARES

Curadoria: Adriana Almada e Tereza de Arruda

Co-curadoria: Ferran Barenblit, Margarida Saraiva, Xiao Ge e Windy Lv Artistas: A Duo, Alessandra Bergero, Alex Yuan Long, André Azevedo, Armarinhos Teixeira, aruma | Sandra De Berduccy, Barbara Steppe, Bianca Lei Sio Chong, Camilo Echeverri, Carlos Amorales, Che Jianquan, Chen Fenwan, Chen Zhuo, Evandro Soares, Fabianna Gabas Kallas, Fernando Aidar, Froiid, Gao Fuyan, Geng Le, Giselle Beiguelman, Ieda Jardim, Jack Holmer, Jaqueline Duhr, James Kudo, Jessie Kleemann, Joseca Yanomami, Kalman Pool (Liu Jinping), Kira Xonorika, Li Qing, Lin Chenxi, Lu Hang, Luiz Mauro, Luo Xi, Marina Camargo, Matilde Marín, Max de Esteban, Mayara Ferrão, Panmela Castro, Peng Yun, Qian Lihuai, Shen Yuan, Sunjeong Hwang, Tom Lisboa, Tong Kunniao, Wu Guanzhen, Wu Qian, Xia Hang, Xu Bing, Xue Lei, Yang Song, Yin Xiuzhen.

CAMUFLAGENS
Curadoria: Royce W. Smith
Artistas: Abel Barroso, Alejandro Sánchez, Ángel Poyón, Barton Lidice Benes, Bill Burns, Christopher Miles, Daniel Han, Fidel Fernández, Fernando Poyón, Glenda Salazar, Gonzalo García, Guillermo Srodek-Hart, Javier Calvo Sandí, Javier Vanegas, Jason Shulman, Julia Isidrez, Ledania, Levente Sulyok, Lilian Camelli, Mabilón Jiménez, Marcos Ramírez ERRE, Paulo Nazareth, Prospex Park, Regina José Galindo, Ricky Allman, Tavin Davis, Thiago, Martins de Melo, Toni Graton

RIFRAÇÕES
Curadoria: Massimo Scaringella
Co-curadoria: Antonella Pisislli
Artistas: Fatima Mazmouz, Genny Petrotta, Michèle Magema, Myriam Mihindou, Nirveda Alleck, Rehema Chachage, Tabita Rezaire, Wanja Kimani
Outros espaços participantes:
Museu Paranaense
Museu da Imagem e do Som do Paraná
Museu Alfredo Andersen
Museu da Fotografia
Museu da Gravura – Memorial de Curitiba
Museu de Arte Indígena
Museu Municipal de Arte
e outros espaços culturais da cidade

PARCERIA
China International Exhibition Agency
China Arts and Entertainment Group (CAEG)
Mu Yao (Hangzhou) Culture and Art Development Co.
Shenzhen Jiaying Yichuan Culture Co.

Bienal Internacional de Arte de Macau
Museu de Arte de Macau
Macao Government Tourism Office
Instituto Cultural do Governo da Região Administrativa Especial de Macau
Mais informações:
Instagram: @bienaldecuritiba
Site: www.16bienaldecuritiba.org

BRASIS NO PAIOL ABRE TEMPORADA 2026 COM SHOW DE LANÇAMENTO DO NOVO ÁLBUM DE DOW RAIZ

Rapper curitibano apresenta repertório de “Futuro Passado” pela primeira vez ao vivo. Show será no dia 18 de junho, quinta-feira

O Brasis no Paiol abre a sua 14a temporada com um show inédito: o músico e compositor Dow Raiz sobe ao palco do Teatro do Paiol com as músicas do seu novo álbum, “Futuro Passado”, lançado em abril. Essa será a estreia nacional do repertório ao vivo, dia 18 de junho, quinta-feira. Os ingressos estarão disponíveis por R$ 30 e R$ 15 (meia entrada).

No seu novo show, Dow propõe uma experiência imersiva que combina música, artes visuais e encenação para traduzir a narrativa do artista sobre a importância de compreender o passado - como ele molda o presente e projeta os caminhos do futuro. O espetáculo amplia essa reflexão no palco, transformando cada faixa em parte de uma construção estética e sensorial potente.

O álbum “Futuro Passado” reúne 13 faixas, sendo nove inéditas, e conta com participações marcantes de nomes de peso como Russo Passapusso (BaianaSystem), Sombra (SNJ), Pecaos, Xis, Dalsin, Rodrigo Ogi e Adrielly. Lançado pela EME Cultural, com pouco mais de um mês nas ruas, o trabalho já ultrapassa a marca de 900 mil plays somados nas plataformas digitais e reafirma, com autenticidade, a força e a essência do hip hop.

Em 2026, o Brasis no Paiol é viabilizado com o apoio de Music Invest, Pixta, Angelo Vanhoni, Effex – Tecnologia e Criação, restaurante Na Casa Delas, Blip Art, Cantina do Délio, Oide, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Confira os próximos shows do Brasis no Paiol 2025:

30/07 - Souto
20/08 - Bruna Lucchesi
08/10 - Fitti
12/11 - Zé Manoel

Brasis no Paiol

Iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura), o Brasis no Paiol realizou mais de 150 shows desde sua primeira temporada, sempre com artistas de diferentes regiões do país. É um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do país, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.

O projeto promove a circulação de artistas de diferentes partes do Brasil, consolidando-se como uma das mais importantes plataformas para a música autoral independente. Em mais de uma década de existência, trouxe nomes como Juçara Marçal, Luedji Luna,Tulipa Ruiz, Rael, Fióti, Katú Mirim, Jup do Bairro, Aíla, entre muitos outros.

Serviço:
Brasis no Paiol 2025 apresenta Dow Raiz
Dia 18/06, quinta-feira, 20h
Local: Teatro do Paiol - Praça Guido Viaro, s/n
Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada)
Vendas: https://pixta.me/santaproducao/brasis-no-paiol-apresenta-dow-raiz
Informações: @santaproducao