Detonautas Roque Clube estará no Capital Moto Week 2024

Banda carioca traz turnê "Elétrico", que está rodando mundo, para celebrar uma história vitoriosa e pulsante

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O Capital Moto Week anuncia mais um nome de peso no lineup da edição de 2024. A banda Detonautas Roque Clube tocará no dia 25 de julho, levando seu incrível show 'Elétrico' para o palco principal do maior festival de motos e rock da América Latina. De 18 a 27 de julho, mais de 100 shows acontecerão na Cidade da Moto, em Brasília. Além deles, os headliners já confirmados são Raimundos (18), CPM 22 (19), Sepultura (21), Call The Police (26) e Fernanda Abreu e Blitz (27).

“O Detonautas tem o rock até no nome da banda, temos certeza que será uma experiência inesquecível para todos os amantes do verdadeiro rock”, comemora o organizador do Capital Moto Week, Pedro Franco. Com a adição da banda, o festival está um passo mais perto de revelar a lista completa das principais atrações musicais de 2024. “Nossa programação já está incrível e ainda temos alguns nomes para anunciar”, revela Franco.

Com carreira de 21 anos, oito álbuns e três DVDs ao vivo, o Detonautas é um dos maiores representantes do rock nacional. Sua trajetória inclui participações em grandes festivais tanto no Brasil quanto no exterior, além de turnês pelos Estados Unidos e Japão. Conhecidos por hits como 'Outro lugar', 'Você me faz tão bem', 'Olhos certos' e 'Quando o sol se for', a banda está entre as 10 maiores do segmento, sendo uma das mais ouvidas nas plataformas de streaming, com forte movimentação dos fãs dentro e fora das redes sociais.

A organização do festival convida a todos os entusiastas a participarem dessa celebração, onde a paixão pelas motos encontra o poder do rock. Serão 10 dias de muita música e grandes experiências para o público. Os ingressos para essa edição já estão sendo vendidos na plataforma Bilheteria Digital.

Ingressos CMW 2024 | www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este também tem gratuidade | Pessoas 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.

Serviço
Capital Moto Week 2024
Quando: 18 a 27/07/2024
Onde: Parque Granja do Torto | Brasília (DF)
Ingressos: www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek
Assessoria de Imprensa: (11) 99541-1710 | (61) 98112-2757
Banco de Imagens: Drive CMW | E-mail: imprensa@capitalmotoweek.com.br
Sala de Imprensa: Link

PRÉ-VENDA DO ROCK IN RIO COMEÇOU HOJE, SAIBA COMO NÃO CAIR EM GOLPES DE VENDAS DE INGRESSO

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“Entusiasmo de fãs pode ser um perigo”, diz perito em crimes digitais. Saiba cinco formas para não cair em golpes.

A pré-venda de ingressos para o Rock In Rio 2024 começou hoje e a venda geral está se aproximando, com previsão de ser para o dia 23 de maio, às 19h. As vendas do Rio Card no ano passado ultrapassaram a marca de 180 mil ingressos, restando mais de 460 mil pessoas ainda na fila de espera ao encerrar.

Com os ingressos se esgotando rapidamente, muitos fãs recorrem a grupos de compra e venda clandestinos, espalhados pela internet, porém, a compra dessa forma se torna um prato cheio para golpistas. O perito em crimes digitais e CEO da Enetsec, Wanderson Castilho, explica que eventos grandes movimentam o e-commerce e os cibercriminosos se aproveitam disso para aplicar a mesma técnica: Se aproveitar da emoção do fã e da ansiedade da vítima em comprar os ingressos.

Ainda segundo o especialista, as vítimas até fazem uma busca melhor e mais apurada depois do golpe, mas aí já é tarde demais. “O ideal é usar a internet a seu favor. Use ela como uma grande aliada sua. A ferramenta otimizou em muitos aspectos, mas ela ainda oferece riscos. Então busque por sites oficiais, procure por reclamações daquela empresa em sites como Procon e Reclame Aqui, e pesquise as redes sociais da empresa”, resume. Para evitar que isso se repita, Wanderson elencou algumas dicas. Confira:
Nada de promoções
Conhece o ditado “O barato sai caro”? Essa é a questão. Castilho explica que o ideal é sempre desconfiar dessas promoções exageradas e de valores abaixo do mercado, elas tendem a quase nunca serem reais.
Evite comprar ingressos por terceiros
A prática da compra e venda por terceiros tem se tornado cada vez mais comum, embora seja extremamente duvidosa. O perito ainda deixa outros alertas para estes casos.
“Ao efetuar qualquer pagamento, verificar minuciosamente a correspondência entre os dados do PIX, a identidade da pessoa com quem se está negociando, incluindo nome completo, sobrenome e CNJP ou CPF, mediante uma busca minuciosa”, diz Wanderson. “Priorize a compra dos ingressos por meio do site oficial, conforme a orientação dos especialistas na área”, completa.
Redes sociais não são seguras para ingressos
As redes sociais atraem cada vez mais os golpistas, que se aproveitam do apreço e ansiedade dos fãs para enganá-los. “Criando perfis falsos, eles almejam exclusivamente cometer fraudes”, aponta o perito. Ele ainda diz que é crucial ter cautela e discernimento ao avaliar a autenticidade de um perfil: Examinar fotos, informações sobre o local de trabalho, imagens com familiares, amigos e dados referentes à localização são passos indispensáveis nesse processo.
Não envie dados
Evite passar informações pessoais na conversa. Mantenha a conversa no objetivo no qual ela começou. Ou seja, sem envio de senhas, códigos para verificação ou cliques em links suspeitos.
Se atente à segurança do site
Verifique a segurança do site que está vendendo o ingresso. Veja se na URL, consta “https”. A letra “s” aponta protocolos de segurança mais rígidos. Observe também se há um pequeno cadeado no site. Ao clicar nele, uma pequena janela irá aparecer com informações de segurança e autenticidade do site.
Para finalizar, Castilho recomenda sempre usar a técnica do 3P: Pare, pense e pesquise, isso pode evitar que você faça parte dos números de vítimas.

Saiba mais sobre Wanderson Castilho: Com mais de 5 mil casos resolvidos, o perito cibernético e físico, utiliza estratégias de detecção de mentiras e raciocínio lógico para interpretar os algoritmos dos crimes digitais. Autor de quatro livros importantes no segmento e há 30 anos no mercado, Wanderson Castilho refaz os passos dos criminosos virtuais para desvendar a metodologia empregada no crime digital. Certificado pelo Instituto de Treinamento de Análise de Comportamento (BATI) da Califórnia, responsável por treinar mais de 30 mil agentes policiais, entre eles profissionais do FBI, CIA e NSA. Também possui certificados em Certified Computing Professional – CCP – Mastery, Expert in Digital Forensics, é membro da ACFE (Association of Certified Fraud Examiners). E sua recente certificação como Especialista em investigação de criptomoedas pelo Blockchain Intelligence Group, ferramenta usada pelo FBI, o coloca hoje em um patamar de um dos maiores profissionais em crimes digitais do mundo sendo um dos especialistas mais cotados para resolver crimes cibernéticos.

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Banda Os Incríveis faz show em Curitiba no dia 9 de junho

Sucesso dos anos 60, conjunto viaja pelo Brasil relembrando sucessos da Jovem Guarda

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No dia 09 de junho, domingo, às 19h, os curitibanos terão a oportunidade de reviver os anos dourados da Jovem Guarda com a lendária banda Os Incríveis. O grupo fará uma apresentação única e inédita no Teatro Guaírão, com ingressos que variam de R$50 a R$100, referentes à meia-entrada.

Com uma trajetória brilhante e que atravessa décadas, Os Incríveis mantêm viva a chama da música brasileira, relembrando os sucessos que marcaram toda uma geração. Hits como "Marcas do que se foi", "Era um garoto que como eu amava os Beatles e os Rolling Stones" e "Capeta em forma de guri" estarão no repertório do show e levarão o público de volta aos anos 60. A banda Os Incríveis tem sido uma parte vital do cenário musical brasileiro desde sua formação em 1962. Originalmente conhecidos como "The Cleavers", o grupo rapidamente se destacou e fez um sucesso estrondoso entre os jovens da época, que perpetua até hoje.

Liderados pelo talentoso baterista Netinho, a banda conta com a participação de Sandro, Leandro e Rubinho Ribeiro e traz consigo músicas inesquecíveis que também trazem memórias e emoções. O show será uma oportunidade única para os nostálgicos que desejam reviver momentos inesquecíveis ao som de uma das bandas mais icônicas do Brasil!

Os ingressos para a apresentação em Curitiba já estão disponíveis e podem ser adquiridos pelo site da Disk Ingressos ou nos pontos de venda físicos: Shopping Mueller, Teatro Fernanda Montenegro e Teatro Positivo.

Serviço:

Os Incríveis - Turnê 60 anos
Data: 9 de junho de 2024, domingo
Local: Centro Cultural Teatro Guaíra - Rua XV de Novembro 971 - Centro, Curitiba - Paraná
Horário: às 19h
Ingressos: R$50 a R$100 (meia-entrada)
Pontos de Venda:
Físicos
Shopping Mueller
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro
Bilheteria do Teatro Positivo
Online
Disk Ingressos
Classificação indicativa: 10 anos
Produção: META 5 EVENTOS
Informações: (41) 99670-8140

“TRE” é o novo espetáculo do músico Rodrigo Simões que segue em carreira internacional

Em breve passagem por Curitiba, o músico apresenta o show de lançamento do terceiro álbum, ainda inédito no Brasil.

Em breve passagem por Curitiba, Rodrigo Simões apresenta o show de lançamento do terceiro álbum, ainda inédito no Brasil, "TRE". Guitarra latina, grooves afro-brasileiros e jazz fusion... A sonoridade de Rodrigo Simões afirma-se com este novo álbum conceptual sob o signo do 3. Do samba ao baião via conga, Simões fez composições ternárias com os estilos da música popular brasileira, que dão novos grooves inspirados. Com seu trio e seus convidados, o músico entrega uma música vibrante e alegre.
Rodrigo Simões é um músico que conquistou o público internacional de Jazz. Tem um trabalho inspirado na música brasileira, apesar de criar também raízes no Canadá. Violonista e bandolinista curitibano, é um compositor de mão cheia que tem o gingado brasileiro nas cordas misturado ao Jazz clássico e contemporâneo.
Atraído pela improvisação e robusteza do jazz, gênero mundialmente conhecido, Rodrigo procurou misturar ritmos brasileiros como o maracatu, forró e samba, para criar uma identidade própria que flutua entre o jazz contemporâneo e a brasilidade musical. O músico é, inclusive, membro fundador do Montreal Choro Club, no Canadá. Com o sucesso da carreira internacional, Rodrigo Simões foi convidado a se apresentar na China, na Austrália, na Coréia do Sul, no Paraguai e nos Estados Unidos, além do Brasil, onde iniciou a caminhada e o Canadá, onde reside atualmente.
Também colaborou com trabalhos de grandes artistas no Brasil (Elza Soares, Carlos Malta, Paulinho da Viola, Dominguinhos, Zeca Baleiro e Paulo Moska) ao lado da Orquestra à Base de Cordas de Curitiba, e no Canadá (Bill McBirnie, Joel Miller, Alex Lefaivre, Sonia Johnson, Rémi Bolduc, Sienna Dahlen, Daniel Bellegarde e Jean-Pierre Zanella). Em 2013, lançou o primeiro álbum "Aos Velhos Amigos", distribuído pela Tratore. Um disco de música instrumental brasileira com os pés fincados na cultura do Paraná e a cabeça voltada para o mundo do Jazz. Em 2018, concluiu um mestrado em composição em jazz na Universidade de Montreal sob a supervisão do baixista Alain Caron (UZEB).
Será um show internacional com um tempero paranaense, inédito e exclusivo para a cidade de Curitiba! Acompanham Rodrigo Simões os músicos Rodrigo Marques (baixo) e Jean Felipe (bateria). Também teremos como convidada especial a cantora Vânia Ozorio.

Serviço:
Data: Sexta - 24 de Maio de 2024
Horário: 20h
Local: Teatro José Maria Santos
Endereço: Rua Treze de Maio, 655, Centro Histórico de Curitiba
Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$30 (meia)
https://sis.deubalada.com//lojanew/form_compra1.asp?tploja=&eve_cod=326&pdvWeb=&sets=N

Produção
Josi Forbeci - Artemisa Produções
Assessoria Imprensa - Mariane Antunes

25th VinAgora International Wine Competition garante oito medalhas para o Brasil

Premiações foram concedidas em Budapeste, na Hungria

Quatro vinícolas brasileiras conquistaram oito distinções no 25th VinAgora International Wine Competitios, realizado de 5 a 8 de abril, em uma das capitais mais bonitas da Europa, a cidade de Budapeste, na Hungria. Foram sete Medalhas de Ouro e uma Medalha de Prata.

O evento faz parte dos concursos organizados pela VINOFED, federação mundial das principais competições internacionais de vinhos e bebidas espirituosas e agrupa atualmente 15 grandes certames. Participaram 876 amostras (674 da Hungria e 202 de estrangeiras) de 13 países. A prova contou com a participação de 69 juízes, de 17 países, incluindo a Hungria, garantindo que o evento mantivesse a mais alta qualidade.

O Brasil esteve representado pelo enólogo Bruno Motter e a viagem foi o prêmio que Motter ganhou quando eleito Enólogo do Ano 2022 pela Associação Brasileira de Enologia (ABE).

“Foi um privilégio degustar vinhos de 13 países. Muitas amostras eram do Leste Europeu e de vinhos brancos e tintos mais leves de uvas autóctones da Hungria e regiões vizinhas, o que mostra a tendência pela procura por esses estilos de vinhos”, ressalta.

PREMIAÇÕES

Medalha de Ouro
Don Guerino Monteolivo Alvarinho 2023 - Don Guerino
Don Guerino Monteolivo Merlot e Cabernet Franc 2022 - Don Guerino
Forestier Chardonnay 2023 - Maison Forestier Vinhos e Espumantes
Garibaldi Espumante Viognier Natural Branco Brut - Cooperativa Vinícola Garibaldi
Jolimont Espumante Moscatel 2023 - Vitivinícola Jolimont
Jolimont Gran Reserva Cabernet Sauvignon 2017 -Vitivinícola Jolimont
Jolimont Marselan Querências do Sul 2021 - Vitivinícola Jolimont

Medalha de Prata
Jolimont Chardonnay Reserva 2022 - Vitivinícola Jolimont

Edson Busch Machado lança “Quem tem Medo da Cultura?”, na Artestil, em Curitiba

Com uma trajetória multifacetada como artista visual, curador, jornalista e gestor cultural, aos 71 anos, Edson Busch Machado autografa, em Curitiba, seu livro "Quem tem Medo da Cultura?", um importante registro histórico da produção cultural brasileira, especialmente de Santa Catarina, seu estado natal. O lançamento será no dia 22 de maio, quarta-feira, às 19h, na Artestil Galeria de Arte, em Curitiba, no bairro Batel.

A obra, dirigida a pesquisadores, professores, estudantes de arte, gestores culturais, curadores e artistas, oferece uma perspectiva abrangente sobre a arte catarinense ao longo das últimas cinco décadas. Com aproximadamente 600 páginas e referenciando cerca de 2 mil artistas, museus e instituições culturais, o livro promete se tornar uma referência indispensável em cursos de artes e ciências humanas em todo o país.

"Esta obra é o resultado de uma jornada pessoal de redescoberta e reflexão sobre a riqueza cultural de Santa Catarina ao longo das últimas décadas. Ao mergulhar em meu próprio acervo, fui surpreendido pelas histórias esquecidas e pelos talentos muitas vezes negligenciados. Espero que este livro não apenas sirva como um registro histórico, mas também inspire novas gerações a valorizarem e contribuírem para o enriquecimento da nossa cultura”, explica Machado.

O processo de criação ocorreu durante o período de isolamento social imposto pela pandemia de Covid-19, quando mergulhou em seu vasto acervo pessoal, organizando meticulosamente décadas de registros, incluindo textos, fotografias, projetos inacabados, cartas, entre outros artefatos que ele descreve como "esconderijos que nascem e crescem com o passar do tempo".

Nesse garimpo, o autor redescobriu preciosidades que enriquecem ainda mais sua narrativa, proporcionando uma visão panorâmica e detalhada do cenário artístico e cultural de Santa Catarina. Seus textos, originalmente publicados em diversas plataformas, refletem não apenas sua expertise como observador atento, mas também seu papel como provocador cultural, criticando o status quo e apontando caminhos para uma maior vitalidade e diversidade na cena cultural.

A obra contou com o apoio de parceiros como José Maurício Coelho, Péricles Prade, Eula Regina Maciel, Bernadete Costa da editora Manuscritos.

SERVIÇO:
"Quem tem Medo da Cultura?"
Quando: 22 de maio de 2024, quarta-feira, às 19h
Onde: Artestil Galeria de Arte
Endereço: R. Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1663, Batel

ROTAÇÃO estreia nacionalmente em Curitiba investindo nas relações de perspectivas entre artistas e público

Com temporada no Teatro José Maria Santos até 16 de junho, a peça usa escadas para - entre teatro, dança e performance - criar um espaço onde o público faz parte da cena.

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Giovanni Venturini e Lívea Castro realizam, junto ao público, ROTAÇÃO, botando corpos, coisas e relações em perspectiva no espaço. Foto de Elenize Dezgeniski
(Mais fotos em https://drive.google.com/drive/folders/1nwi2uoTxephMR6aSgXFh-oMjfmfEWgVk)

Inspirados em questões poéticas e contemporâneas acerca de conceitos como profundidade, altura, linha, ângulo, distância, tridimensionalidade, convergências e divergências, o ator Giovanni Venturini e a dançarina Lívea Castro estreiam em Curitiba, no próximo dia 30 de maio, sua nova criação. ROTAÇÃO é uma obra em que, acompanhados de dezenas de escadas, os artistas movem-se pelo desejo de perspectivar os seus próprios corpos, as coisas e o público, oferecendo - a cada sessão - encontros que multiplicam os modos de olhar e estar em cena e no mundo. A peça ROTAÇÃO terá curta temporada, até 16 de junho, no Teatro José Maria Santos.

Com uma dramaturgia poética, ROTAÇÃO busca expandir e tensionar a aliança entre corpos e tem como ponto de partida-encontro a relação entre Giovanni e Lívea, também idealizadores do projeto, que convidaram, para esta empreitada, o diretor Fernando de Proença, como nos conta Lívea: “Quando começamos a pensar o projeto, entendemos que precisávamos de alguém que tivesse experiência de trânsito entre as linguagens da dança e do teatro, e principalmente, alguém que pesquisasse sobre o encontro. Nesse sentido, Fernando foi essencial para potencializar as discussões que gostaríamos de formular. Foi um processo bem colaborativo onde nós três investigamos juntos os caminhos da criação." Atuando nas fronteiras entre o teatro, a dança e a performance, esta peça é, também, o encontro entre as linguagens exploradas pelos artistas em suas trajetórias individuais. A ideia de “rotação” surge na peça não como verbo que sugere movimento, mas como possibilidade de olhar para o mundo.

A partir de textos, movimentos, interação entre corpos e objetos e troca entre performers e plateia, a cena provoca diálogos profundos sobre questões da vida. Giovanni Venturini conta que “A relação e o encontro com o público é um fator importante dessa peça e desse diálogo que se constrói. Apesar de termos uma estrutura fechada, existe a possibilidade de inúmeras aberturas a partir do outro, criando assim uma dramaturgia única a cada dia”. Trata-se de uma peça sobre perspectivas variadas de encontro que lança convites para o público viver e seguir até o fim. É preciso virar o olhar para o outro lado, enxergar por diferentes prismas. Quando há uma ROTAÇÃO, tudo aquilo que era visível já não é mais, principia-se uma atualização da perspectiva.

De acordo com o diretor do trabalho, Fernando de Proença, Rotação “investe - a partir das relações entre artistas, público, escadas e espacialidade - na abertura de um diálogo entre Giovanni, Lívea e participantes que, na experiência de viver a gestualidade de subir e descer, ativam em seus corpos variações de presença, perspectiva e encontro”. Ele continua: “Rotação é sobre encontrar na cena e fazer, gentilmente, movimento lado a lado". Destacadas no entre da cena, as escadas, que preenchem o cenário, fazem variações escalonadas e diversas sobre ser, estar, olhar, viver e se relacionar, investigando a potência das diferenças dos corpos, conta o diretor.

Com sessões gratuitas de quinta a domingo, a peça conta com intérpretes de Libras aos sábados e possui, em sua dramaturgia, aspectos descritivos, que também permitem a fruição por parte de pessoas cegas. A temporada corre durante apenas três semanas, sendo quinta a sábado às 20 horas e aos domingos às 19 horas. Os ingressos gratuitos estão disponíveis uma hora antes das apresentações na bilheteria do teatro. A temporada de estreia de Rotação é produzida pela Pomeiro Gestão Cultural e conta com recursos do Programa de Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço “Rotação”:
Temporada de estreia de 30 de maio a 16 de junho
De quinta a sábado às 20h e domingos às 19h.
Local: Teatro Zé Maria
R. Treze de Maio, 655 - São Francisco, Curitiba - PR, 80510-030
Entrada: Franca - retirar ingressos 1h antes da sessão.
Duração: 50 min - Classificação: 14 anos

Ficha Técnica:
Artistas Criadores e Idealizadores: Giovanni Venturini e Lívea Castro
Direção: Fernando de Proença
Dramaturgia: Bobby Baq, Fernando de Proença, Giovanni Venturini e Lívea Castro
Desenho de Luz: Wagner Côrrea
Trilha Sonora e Desenho de Som: Lilian Nakahodo
Figurino: Luan Valloto
Interlocução de Movimento: Mário Lopes
Preparação Vocal: Jessie Rolim
Interlocução em Descrição: Manoel Negraes
Assistentes de Figurino: Ísis Solano e Laura Bevilaqua
Calçados: Gasp
Operação de Luz: Semy Monastier
Operação de Som: Machison Abreu
Técnico de Luz (Montagem): Nicolas Caus
Motorista e Ajudante: Joacir Furtado da Silva
Intérprete de Libras: TAÉ - Libras e Cultura (Equipe: Elaine Moreira, Jéssica Nascimento, Kelly Caobianco, Nathan Sales e Talita Grünhagen)
Direção de Produção: Igor Augustho
Produção Executiva: Cindy Napoli
Produção: Rebeca Forbeck
Estagiário de Produção: Luciano França
Design Gráfico e Identidade Visual: Daniel Minchoni
Assessoria de Comunicação: Bruna Bazzo
Gerenciamento de Tráfego Pago: Thays Cristine
Fotografia: Elenize Dezgeniski
Videografia: Lidia Ueta
Motions: Ricardo Kenji
Captação de Recursos: Meire Abe
Realização: Lívea Castro
Realização e Produção: Pomeiro Gestão Cultural

Sobre os artistas:

Lívea Castro é artista de dança, professora, pesquisadora e videoartista. Graduada em Dança pela UNESPAR e pós-graduada em Estudos Contemporâneos em Dança pela UFBA. Foi uma das artistas selecionadas em ENCUENTROS – ações de diálogos em dança Curitiba/Bogotá (2022), e, junto com Giovanni Venturini, artista residente no programa 20minutos.mov (2023). Como artista e mãe indisciplinada, caminha por diferentes áreas de conhecimento, e suas pesquisas e criações são atravessadas pelo interesse no encontro, diversidade de corpos, alteridades e presenças humanas e extra-humanas como potência para repensar relações. Integra o coletivo Nó Movimento em Rede (BR).

Giovanni Venturini, além de ator, é roteirista formado pelo Instituto de Cinema. Protagonizou o curta “Big Bang”, de Carlos Segundo, onde recebeu o prêmio de melhor ator no Festival de Cinema de Brasília de 2022. Está no elenco de “Justiça 2”, série de grande sucesso da Globoplay. Nos palcos, desde 2019, percorre muitas cidades apresentando seu monólogo “A não ser”. Integrou o elenco de “Brian ou Brenda?” com direção de Yara de Novaes e Carlos Gradim também no ano de 2019. Foi dirigido por Clarisse Abujamra em 2014 em uma versão do clássico “Casa de Bonecas” de Ibsen. Seja nos espetáculos ou na escrita, Giovanni sempre traz a discussão de ser um corpo com deficiência, e fora dos padrões estéticos estabelecidos.

Fernando de Proença é diretor, ator, pesquisador de teatro e jornalista. Trabalha na prática de seu ofício na cena entre performance, dança e teatro há 25 anos. Doutor e Mestre em Teatro pela PPGT/UDESC. No entrecruzamento de linguagens, procura se atentar às ideias que moram no tempo, no corpo, nas vias, nos contextos e na experiência.

Construtora Piemonte: há 25 anos inspirando o presente do mercado imobiliário

Incorporadora Piemonte

Na comemoração de aniversário, a Piemonte Construtora retrata seu legado em priorizar os consumidores

Há vinte e cinco anos, era uma sala de quarenta metros quadrados com dois colaboradores. Hoje, é a responsável por pensar e construir lares de mais de 35 mil pessoas. A Piemonte Construtora, que tem sede em Curitiba (PR), expandiu horizontes e se transformou ao longo de mais de duas décadas de história. De acordo com o Diretor da empresa, Filipe Biscaia Demeterco, um pilar nunca mudou: as pessoas e as suas aspirações estão no centro de cada decisão.

A relação, como ele explica, vem das origens empresariais da família, fundadora de uma rede de supermercados pioneira no Paraná. “A Piemonte é uma empresa que atende diretamente as pessoas, as famílias, assim como fazíamos nos supermercados. Trazer esse atendimento e a paixão por servir para a construtora foi algo natural, pois está em nosso DNA”, afirma.

Desde a época em que foi fundada, em 1999, a empresa atravessou momentos diferentes, direcionados a partir das tendências e oportunidades do mercado. Nos primeiros cinco anos, quando Curitiba era considerada a capital com o preço do metro quadrado mais baixo do país, a Piemonte incorporou dez empreendimentos na área habitacional. Nos dez anos seguintes, focou em investir nos loteamentos e, nesta última década, teve a trajetória marcada pelo retorno ao segmento vertical – com edifícios e apartamentos que inspiram o setor – e pela expansão para Santa Catarina.

“Sempre fomos muito bem recebidos pelo mercado em todos os produtos que lançamos. Trabalhar nos segmentos vertical e horizontal, em dois estados, foi uma evolução natural. Fico muito feliz em saber que o mercado nos reconhece pela qualidade dos nossos produtos”, comenta Filipe.

História que começou há mais de um século

A Piemonte é uma das oito empresas que compõem o Grupo Plenaventura. Uma história que se iniciou no final do século 19, com a chegada da família Demeterco, de origem ucraniana, ao Brasil. De acordo com Filipe, a força da empresa está na credibilidade. “Fazer parte de um grupo sólido e centenário é importante no mercado da construção civil. A robustez da empresa impulsiona os negócios tanto na compra dos terrenos quanto na venda de apartamentos. Sempre fazemos questão de explicar o Grupo Plenaventura para nossos clientes e parceiros de negócio. Gera confiança e cria novas oportunidades”, afirma.

A decisão de unir as atividades de incorporadora e construtora na mesma empresa dá à Piemonte a liberdade de estudar e projetar novos imóveis, assim como de executar cada etapa da construção por meio do próprio setor de engenharia. Ao centralizar todas as etapas da obra, garante a qualidade da execução, com transparência e cumprimento dos prazos acordados com os clientes.

Esse é um entre outros pontos que fazem a Piemonte ser uma inspiração para o segmento. Para ajudar a tornar real as aspirações das pessoas, apontando o caminho dessa conquista, conta com uma equipe de crédito própria, parcelamento em até vinte anos e entrada facilitada – menor que a de instituições financeiras. Além disso, Filipe Demeterco faz questão de destacar que a atenção especial ao cliente é uma regra seguida por toda a equipe, hoje composta por 180 colaboradores diretos.

“Nos últimos anos, reforçamos o time de relacionamento e atendimento ao cliente: investimos em pessoas, treinamento, software, controle e monitoramento de satisfação. Tudo isso foi essencial para a solidez do nosso crescimento, tendo nossos clientes como parceiros e promotores da empresa”, explica FIlipe.

“Abraçar as cidades” e o foco na responsabilidade social

“Abraçar as cidades e transformar a vida das pessoas”, como diz o propósito da empresa, inclui pensar na sociedade e no que está além das construções. Em 2005, a Piemonte doou uma área de 30.000 m² ao Instituto de Formação e Orientação de Jovens e Adolescentes (Forja), que atende a população de Campo do Santana, bairro de Curitiba. O instituto oferece cursos no período contraturno, além de atividades culturais, esportivas, programação e formação para pais.

“Nossa ideia era fomentar a educação e formação dos jovens da região. O Forja atende em torno de 120 crianças, com aulas de robótica, programação, reforço escolar, idiomas, formação humana e esportes”, explica Filipe.

Outra parceria com a sociedade civil acontece a partir do apoio à Fundação Equosorriso, fundada em 2013 como homenagem ao legado de Rubia Collect, falecida aos dezessete anos. A organização trabalha com a equoterapia, que une saúde, educação e equitação para promover o desenvolvimento biopsicossocial de pessoas com deficiência em São José dos Pinhais (PR), na região metropolitana da capital.

Para moldar o futuro

Agora, com presença em dois estados brasileiros, a expectativa para os próximos anos é de mais expansão. “Vejo a Piemonte sendo uma incorporadora e construtora com reconhecimento nacional nos próximos anos”, confirma FIlipe. A empresa é certificada pelo Programa Brasileiro da Qualidade e Produtividade do Habitat (PBQP-H), do Ministério das Cidades, que garante segurança, durabilidade e endossa a modernização do setor da construção civil.

Este ano, a Piemonte completa 25 anos de história com mais de 10 mil unidades entregues – número que deve crescer, em breve, e significar a conquista de bem-estar e sonhos tornados reais para mais famílias. Além de dois grandes projetos multiuso em desenvolvimento nos estados do Paraná e Santa Catarina, a Piemonte prepara-se para os lançamentos, ainda em 2024, dos edifícios Nizza, no Batel, e Poty, no Água Verde, ambos em Curitiba.

Falando sobre as novidades, Filipe ressalta alguns pontos. “São todas localizações muito especiais, que serão compartilhadas em 2024. Embora todos tenham várias qualidades, talvez o Poty mereça destaque. Além de ser ao lado do Clube Curitibano, busca homenagear um dos artistas mais reconhecidos do Paraná [Poty Lazzarotto] no ano de seu centenário e contará com várias ações ligadas a essa data, além da obra de Poty, que estará presente no projeto”, destaca.

Outro destaque recente da construtora é o Qoya Residence, em Curitiba. O residencial é o primeiro da América Latina com assinatura Curio Collection by Hilton – lançado no final do ano passado já com 40% das unidades vendidas. O empreendimento de alto padrão tem as estruturas de segurança, serviço e conveniências com a assinatura da marca hoteleira de padrão internacional.

Entre tantos motivos para celebrar o aniversário, a visão de Filipe é de consolidação e mais avanços. “Esses 25 anos de trajetória nos dão muito orgulho, pois ao olhar para trás vemos inúmeras conquistas, realizações e dificuldades superadas. Temos certeza de que são somente o começo e de que o melhor ainda está por vir”, finaliza.

Bluesinc. se apresenta nesta quinta-feira, no projeto Cão Véio Sessions

O show é uma grande celebração da história do Blues, com um repertório composto por músicas de grandes nomes do estilo

Nesta quinta-feira (16), a banda Bluesinc. se apresenta no gastropub Cão Véio Curitiba. O show faz parte do projeto Cão Véio Sessions e tem entrada gratuita.

A Bluesinc. é um projeto de Blues criado em 2022 por Níccolo Santana (vocais e guitarra). Atualmente, a formação do grupo também conta com Augusto Freitas (harmônica e vocais), Leonardo Destro (contrabaixo acústico), e Pedro Diux (bateria).

No repertório, a banda apresenta canções de diversos grandes nomes do estilo, entre elas, “How blue can you get” (B.B. King), “Sunshine of your love” (Cream), e “Red house” (Jimi Hendrix Experience). “O nosso show entrega muito da energia do Blues dos anos 1950/60/70, com ênfase na guitarra elétrica”, explica Níccolo.

O conceito do projeto Bluesinc., “a incorporadora do Blues”, foi inspirado na cena Blues britânica da década de 1960, na qual o guitarrista Alexis Korner, uma das figuras mais importantes dentro do estilo na Inglaterra, costumava utilizar formações diferentes para gravar e se apresentar ao vivo.

O show da Bluesinc. faz parte do projeto Cão Véio Sessions, que foi criado com a intenção de dar espaço e valorizar os artistas da capital paranaense. “Essas apresentações são uma consolidação do projeto em formato semi-acústico que nós estamos implementando”, diz o sócio e administrador do estabelecimento, Lucas Bora Araujo.

Desde a primeira edição, que foi realizada em dezembro de 2023, o projeto vem se firmando como um dos principais espaços para que os artistas curitibanos possam mostrar os seus respectivos trabalhos. “É muito legal tocar em uma casa que recebe a gente bem e está preparada para promover um espetáculo de música. Para a nossa cena, é muito importante contar com estabelecimentos iguais ao Cão Véio”, diz Níccolo.

Além de assistir ao show, o público também tem a oportunidade de experimentar bebidas, drinks, e as diversas opções gastronômicas que o gastrobar oferece (assinadas pelo renomado chef Henrique Fogaça, um dos criadores da franquia).

A casa abre às 18h e o show começa às 20h. O Cão Véio Curitiba fica na Rua Alferes Ângelo Sampaio, 1.744, na Água Verde.

Cão Véio

O gastropub Cão Véio foi inaugurado em 2013, na cidade de São Paulo, pelos sócios Henrique Fogaça (chef de cozinha e jurado do Masterchef Brasil), Fernando Badauí (vocalista da banda CPM 22), e Marcos Kichimoto (vocalista do Desaster e ex-roadie de diversas bandas, entre elas, o Sepultura e os Ratos de Porão). Kichi, como era conhecido, faleceu em 2021, mas a parceria de Badauí e Fogaça continua.

A sede curitibana foi aberta em março de 2018 por quatro sócios: o agrônomo Lucas Bora Araujo, a publicitária Camila Venter Rank Araujo, o advogado Luiz Henrique Pereira Hartinger, e o arquiteto Augusto Pimentel Pereira.

O local tem capacidade para 120 pessoas e oferece uma estrutura aconchegante composta por bar e lounge com lareira. Na área externa, em frente ao estabelecimento, existe um deck coberto com 32 lugares disponíveis.

Nos fundos do gastropub, o Cão Véio Curitiba tem um espaço com capacidade para 50 pessoas, que acaba de ser inaugurado como parte das comemorações de cinco anos do estabelecimento, completados em 2023.

Uma das grandes marcas do Cão Véio é a criativa decoração temática que utiliza imagens de cães estilizados em quadros e esculturas. Nas obras, eles aparecem jogando baralho em uma mesa, posando de estadistas e em outras situações comuns à sociedade humana.

Os próprios pratos servidos no estabelecimento são batizados com nomes caninos. Entre eles, está o Matilha (bolinho de cupim cremoso servido com pimenta defumada de maracujá), e o Bulldog Inglês (burger 200g, bacon, cheddar inglês, cebola roxa caramelizada, molho BBQ e pepino em conserva, tudo servido no pão australiano).

A carta de drinks do Cão Véio conta com uma grande variedade de coquetéis clássicos e autorais, com opções sazonais e temáticas.

O público também pode provar diversas opções de cervejas e chopes, entre rótulos da casa e de cervejarias de Curitiba e região. O menu ainda conta com cachaças, vinhos, e destilados.

Serviço:

O que: Cão Véio Sessions apresenta Bluesinc.

Quando: quinta-feira (16), com música ao vivo a partir das 20h.

Onde: Rua Alferes Ângelo Sampaio, 1.744, na Água Verde.

Valores: entrada gratuita.

Guaíra para todos

Três eventos entre amanhã (15) e quinta (16) promovidos pela iniciativa "Guaíra para todos", que leva os corpos artísticos da casa para outros municípios, para escolas e outros locais onde possa encontrar novos públicos:

Orquestra Sinfônica do Paraná em Rio Branco do Sul:
A Orquestra Sinfônica do Paraná leva seu talento para o município de Rio Branco do Sul, com duas apresentações e repertórios que vão do clássico, como Mozart, ao contemporâneo, como o tema de Harry Potter e o brasileiríssimo “Tico-tico no Fubá”.
15 (quarta), às 10h, para as crianças da rede municipal de ensino (expectativa: 500 alunos)
16 (quinta), às 20h, para o público adulto - Entrada franca. Retirar senha uma hora antes do espetáculo no mesmo local.
Local: ASEM - Associação dos Servidores Municipais

Escola de Dança Teatro Guaíra:
Os alunos do Colégio Estadual Colégio Estadual João Bettega, em Curitiba, receberão a Escola de Dança Teatro Guaíra, que transforma o pátio em um palco. A dança descentralizada é uma parceria das secretarias estaduais da Cultura e Educação. As apresentações vão acontecer mensalmente em diferentes escolas da rede estadual de Curitiba e Região Metropolitana até o fim do ano.
15 (quarta), às 16h
Local: R. Visc. do Serro Frio - Novo Mundo, Curitiba - PR

Show inédito de Arnaldo Antunes e Vitor Araújo será apresentado neste sábado no Guairão

A capital paranaense recebe neste sábado, 18 de maio, às 21 horas, no palco do Guairão, o cantor Arnaldo Antunes e o pianista pernambucano Vitor Araújo, com o recém-lançado álbum "Lágrimas no Mar". O show intimista, em formato de voz e piano, contempla canções do álbum homônimo recém-lançado, além de grandes clássicos da carreira do cantor paulistano.

"Um disco que tem uma vontade engasgada de chorar". Essa é uma das maneiras que Arnaldo Antunes define o recém-lançado álbum "Lágrimas no Mar ao vivo", feito em parceria com Vitor Araújo. A sequência das faixas, entaladas e minimalistas, vem desaguando nos palcos do Brasil.

Além das músicas deste trabalho, o repertório da apresentação lista também canções do disco "O Real Resiste", lançado pelo cantor e compositor paulistano em 2020. Este, inclusive, foi o ponto de partida para definir os contornos de "Lágrimas no Mar".

"Estávamos ensaiando para o show de "O Real Resiste" quando fomos surpreendidos pela pandemia", comenta Arnaldo Antunes. "A troca com o Vitor foi um acerto e partimos daqueles ensaios para criar as novas narrativas e extensões sonoras do Lágrimas no Mar", ele comenta.

Arnaldo e Vitor sobem ao palco para executar um setlist que parte da introspecção, mas que, em contato com o público, ganha dimensões de sentimento compartilhado. "Fim de Festa", "Como 2 e 2" e "Lágrimas no Mar" são dadas como certas no repertório, que terá também composições de outras fases da carreira de Arnaldo Antunes e poemas entoados ao longo da apresentação.

SERVIÇO: Show “Lágrimas no Mar” com Arnaldo Antunes e Vitor Araújo
Data: 18 de maio de 2024 – sábado
Horário: abertura da casa às 20h e início do show às 21 horas
Local: Teatro Guaíra - Conselheiro Laurindo, 175, Centro, Curitiba-PR
Ingressos: 2º LOTE - a partir de R$ 150 a meia-entrada e R$ 300 a inteira (+ taxa adm) - 1º balcão verde.

Realização: Orth Produções
Ponto de vendas: Quiosque Disk Ingressos no shopping Mueller e pelo site www.diskingressos.com.br

Link de compra: https://www.diskingressos.com.br/event/6682

TIFFANY & CO. REVELA NOVA LOJA NO MIAMI DESIGN DISTRICT

A Tiffany & Co. anuncia a abertura de sua nova loja no Miami Design District, um conceito excepcional de varejo de dois andares com mais de 1.200 m². O novo local reintroduz a Tiffany & Co. em Miami e apresenta o mais recente conceito de design da casa. Obras feitas sob medida por artistas de renome mundial, joias nunca antes vistas e exibições de vídeo imersivas de South Beach definem a loja, integrando-a perfeitamente ao vibrante cenário cultural de Miami.

Para comemorar a inauguração, a loja apresenta uma fachada por tempo limitado com uma obra de arte em flor desenhada pelo artista internacionalmente aclamado Damien Hirst. A fachada atrai imediatamente os visitantes para o mundo da Tiffany & Co. e exemplifica a longa história da marca combinando arte, excelência criativa e inventividade. O design de Hirst apresenta flores densas e de cores vivas que buscam sobrecarregar os sentidos dos visitantes, apresentando a entrada sublime em um universo repleto de flores.

Após a reabertura da The Landmark, a icônica loja principal da Quinta Avenida, a nova loja da Tiffany & Co. Miami Design District marca o mais recente capítulo na evolução do design da joalheria. Inspirada no The Landmark, a loja do Miami Design District revela um novo mundo de maravilhas e integra elementos da história da Tiffany & Co. em Miami.

Em toda a loja, os visitantes são imersos em uma atmosfera única de luxo e arte. Telas de vídeo no piso térreo exibem o cenário icônico de South Beach em um afresco imersivo criado por Oyoram Visual Composer . A paleta de materiais da loja é composta por pisos de madeira quente, corredores de sisal feitos sob medida com toques de Tiffany Blue® e iluminação personalizada, incluindo seis lustres Venini de vidro soprado em um padrão giratório de Tiffany Blue® e branco, que flanqueiam o piso principal. Os visitantes podem descobrir as coleções mais definitivas da Casa, incluindo Lock by Tiffany, HardWear by Tiffany, T by Tiffany e Knot by Tiffany.

No centro da loja há uma escadaria sob medida com paredes douradas em prata, inspirada na escadaria do The Landmark. À esquerda da escadaria, uma escultura de Daniel Arsham Bronze Venus Italica (XL) também espelha a que está em exibição aos pés da grande escadaria do The Landmark.

No segundo andar, a galeria Tiffany High Jewelry e Jean Schlumberger abriga as criações mais exclusivas do joalheiro - um testemunho de sua inventividade e habilidade. A galeria deslumbra com acabamentos personalizados e janelas de altura total que se abrem para o Paseo Ponti abaixo. Arte, decoração e design de interiores se cruzam no espaço por meio de um tecido de teto feito sob medida, inspirado nos padrões geométricos da icônica pulseira de esmalte Jean Schlumberger by Tiffany. Além disso, a galeria apresenta um abajur de mesa com lírio d'água florido da Tiffany Studios, fundada por Louis Comfort Tiffany em 1902, bem como tecido metálico de parede tecido à mão, cadeiras vintage e uma escrivaninha sob medida suspensa em pernas de vidro. Os visitantes também podem descobrir um salão particular que oferece uma experiência de compras íntima e luxuosa.

Localizado atrás de duas portas de vidro artesanal, o Tiffany Café é uma joia escondida dentro do espaço. O café exibe arte do artista americano Joel Mesler e oferece uma experiência interna e externa para os hóspedes.

A Tiffany & Co. O Miami Design District está localizado na 160 Northeast 40th Street e é um testemunho do compromisso contínuo da Casa com sua clientela na região. Para obter mais informações, acesse www.tiffany.com.

Sobre a Tiffany & Co.

A Tiffany & Co., fundada na cidade de Nova York em 1837 por Charles Lewis Tiffany, é uma joalheria de luxo global sinônimo de elegância, design inovador, artesanato fino e excelência criativa.

Com mais de 300 lojas de varejo em todo o mundo e uma força de trabalho de mais de 13.000 funcionários, a Tiffany & Co. e suas subsidiárias projetam, fabricam e comercializam joias, relógios e acessórios de luxo.

Quase 5.000 artesãos qualificados lapidam diamantes Tiffany e joias artesanais nas próprias oficinas da empresa, percebendo o compromisso da marca com a qualidade superlativa. A Tiffany & Co. tem um compromisso de longa data em conduzir seus negócios de forma responsável, sustentando o ambiente natural, priorizando a diversidade e a inclusão e impactando positivamente as comunidades em que opera. Para saber mais sobre a Tiffany & Co. e seu compromisso com a sustentabilidade, visite tiffany.com. @tiffanyandco

Grand Opportunité: Grand Cru oferece até 40% de desconto em nova campanha 

Entre os dias 13 e 19 de maio, o consumidor terá a oportunidade de adquirir rótulos de vinícolas renomadas com desconto

Maio de 2024 - Visando aproximar ainda mais o consumidor das vinícolas de seu portfólio, a Grand Cru - maior importadora e distribuidora de vinhos finos da América Latina, lança a nova edição da campanha Grand Opportunité , que entre os dias 13 a 19 de maio, oferece até 40% de desconto em rótulos selecionados.

A campanha é uma excelente oportunidade para os amantes de vinho conhecerem as renomadas vinícolas da importadora como , a chilena Matetic, localizada no Vale do Rosário, e reconhecida por sua produção da casta Syrah. A vinícola destaca-se por sua agricultura biodinâmica, que preserva a biodiversidade e a saúde da terra cultivada. A lista de selecionados inclui tanto tintos, como o Matetic Corralillo Cabernet Sauvignon 2019 e Matetic EQ Granite Pinot Noir Valle de Casablanca D.O. 2018, quanto brancos, como Matetic EQ Chardonnay 2019.

Outra pérola do portfólio é a Villa Sandi. Com quase 100 anos de história , ela participa da campanha com o icônico rótulo Borgo Conventi Luna di Ponca Collio Bianco DOC. A vinícola chama atenção por equilibrar tradição e modernidade e a preservação do meio ambiente, juntando a vontade de produzir uvas saudáveis e saborosas com uma produção de baixo impacto.

Referência pelos seus 25 anos de trajetória, a vinícola Cobos traz para a campanha o sabor da uvas Malbec através de vinhos emblemáticos, diretamente de Mendoza, na Argentina. Paul Hobbs, produtor da Cobos, junta em seu trabalho a experiência de anos com uma abordagem científica, que resulta em uma vinificação única que expressa o sabor local. O grande destaque da vez é o Cobos Bramare Malbec Valle de Uco , disponível nas castas 2019, 2020 e 2021.

Além disso, diversas outras vinícolas renomadas participam, como a Domaine Lafage, Pizzorno e Castel.

Todos os rótulos da campanha* estarão disponíveis no site https://www.grandcru.com.br/ e em todas as lojas pelo Brasil.

*Oferta válida apenas para rótulos da campanha, em compras feitas no site, app e lojas físicas, até 19/05/2024 ou enquanto durarem os estoques.

Sobre a Grand Cru
A Grand Cru é a maior importadora e varejista de vinhos finos da América Latina. Fundada em 1998, hoje possui um portfólio com mais de 1300 rótulos de todo o mundo entregue para qualquer região do país. Desde 2022 faz parte do Víssimo Group e é a principal empresa do segmento com forte atuação multicanal, incluindo franquias, lojas de operação própria, live commerce, app, e-commerce, clube de assinaturas e distribuição aos melhores restaurantes, hotéis e bares, além de empórios e supermercados. São décadas de tradição sendo reconhecida como sinônimo de qualidade pela experiência única que proporciona aos apaixonados por vinhos, dos experts aos iniciantes. A Grand Cru conta, atualmente, com mais de 140 lojas espalhadas pelo Brasil e com mais de 15 vinícolas renomadas em seu portfólio, como Zuccardi, Cobos, Leyda e entre outras.

Site: https://www.grandcru.com.br
Instagram:@grandcruvinhos
Facebook: https://www.facebook.com/grandcruvinhos
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“Sobreposições” revela tintas incompatíveis sobre tela

Artista plástica Sila Lima abre exposição no Centro Histórico

Contrastes, incompatibilidade, sobreposição de camadas e gestual. Essas são as características marcantes do trabalho da artista plástica Sila Lima que vai apresentar a sua exposição individual Sobreposições, a partir da próxima sexta-feira, dia 17, no Multiespaço São Francisco 179 (Rua São Francisco, 179 - Centro histórico). Na ocasião serão expostas 30 obras, em tamanhos diversos, com a técnica criada por ela: “Tintas incompatíveis sobre tela” que, como o nome adianta, reúne materiais como tintas acrílica, óleo, epóxi, álcool e automotiva durante o processo de criação. A mostra tem entrada franca e pode ser visitada de terça a sábado, das 14 às 20 horas, e aos domingos, das 14 às 18h, até o dia 27 de junho.
Sila Lima conta que a exposição reúne duas linhas de trabalho visualmente antagônicas em pintura abstrata, porém com características comuns quando se trata do processo de produção. “O abstrato abre um caminho de introspecção, hipnótico que convida ao espectador a entrar na obra. É mais sobre o sentir. Cada ângulo proporciona um olhar diferente. É a ausência total de um apoio, em simbologia ou traços, que possa conduzir uma interpretação. Para encantar o observador você só tem a abstração, textura e cores”, define.
Nessa exposição, a ideia da artista é apresentar as sobreposições de diversas camadas de tintas que conecta duas formas de trabalho, uma mais caótica e a outra mais fluídica. Para Sila, as duas propostas, apesar das diferenças, são complementares e remetem a uma sensação de tridimensionalidade. “A fase Caótica é mais visceral, é uma construção de sensação de profundidade com pinceladas fortes e carregadas de muita tinta. Começa impulsiva e depois eu passo a construir camadas”, define. Sobre as telas “fluídicas”, elas passam a sensação de que a tela está molhada. Assim como na outra fase, ela não usa cavalete, trabalha no chão, só que nesse processo Sila não usa os pincéis. “A fluídica é mais tranquila, se faz no balanço. Faz um pouquinho, deixa secar, e assim por diante criando novas camadas... é um processo de meses”.
Sila Lima é paulistana, residente em Curitiba há 30 anos. A artista completa esse ano 24 anos de estudos, exposições e muita pesquisa. É neta de ceramista e de um maestro e pintor sacro; é também filha de professora de artes visuais. O legado empírico e multidisciplinar que herdou fez com que transitasse com facilidade entre materiais diversos e também em inúmeras vertentes das artes visuais. A maior parte das obras que serão expostas é de sua produção recente, a partir de 2021, e estarão à venda.

Serviço: Sobreposições. Exposição individual da artista plástica Sila Lima. De 17 de maio a 27 de junho, no Multiespaço São Francisco 179 (Rua São Francisco, 179 - Centro Histórico). Visitação: de terça a domingo, das 14 às 20h (domingo até às 18h).
Entrada gratuita.
Classificação indicativa: Livre.

Medianeira é a capital nacional da ópera esta semana

De quinta a domingo (16 a 19/05), a cidade recebe o primeiro Festival Bravíssimo de Ópera com apresentações, masterclasses e audições públicas.

Óperas de Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Claude Debussy e Gaetano Donizetti serão interpretadas por diferentes grupos brasileiros na primeira edição do Festival Bravíssimo de Ópera (confira a programação abaixo). Com realização da ONG Unicultura, dentro do Programa de Fomento e Incentivo à Cultura - PROFICE - do Governo do Estado do Paraná, o evento acontece de 16 a 19 de maio, no CPC Arandurá, na cidade de Medianeira. Os ingressos são gratuitos e podem ser retirados na plataforma https://www.sympla.com.br/ e no CPC.

Segundo o idealizador do festival e diretor da Unicultura, Ricardo Trento, o evento proporcionará aos cantores líricos visibilidade e notoriedade fora dos grandes centros urbanos. “As cidades de menor porte têm pouca programação neste segmento musical e o Festival de Ópera de Medianeira foi pensado justamente para ampliar a formação de plateia em municípios”, lembra Trento.

Sobre o Festival - Além das apresentações operísticas, o Festival Bravíssimo de Ópera realizará masterclass de canto lírico com a Mestre pela Royal Northern College of Music, Denise Sartori; masterclass de formação de plateia em ópera com a professora Liana Justus. Também será realizada uma audição pública com o público infanto-juvenil para descobrir talentos em canto lírico na região Oeste do Paraná.

Entre as ações de contrapartida social do festival, destaque para as oficinas formativas de música clássica instrumental para professores e estudantes da rede pública e privada de ensino da cidade de Medianeira e região.

Apoios - São apoiadores do Festival de Ópera de Medianeira a Prefeitura Municipal de Medianeira, Copel, Frimesa, Guarani Musical, Rádio Independência e Publicar painéis.

SERVIÇO:
Festival Bravíssimo de Ópera
Data: 16 a 19 de maio de 2024
Horários: Quinta a domingo: 20h
Domingo: 19h
Local: CPC Arandurá
Endereço: Av. Brasil, 899 -1029 – Centro
Capacidade: 400 pessoas

PROGRAMAÇÃO
16/05 - Quinta-feira / La Traviata
Autor: Giuseppe Verdi

SINOPSE: A ópera de Giuseppe Verdi é uma trágica história de amor ambientada na sociedade parisiense do século XIX. Violetta Valéry, uma cortesã sofisticada e encantadora, se apaixona pelo jovem nobre Alfredo Germont. No entanto, o amor deles enfrenta desafios sociais e familiares, especialmente quando o pai de Alfredo intervém, forçando Violetta a tomar uma decisão dolorosa entre seu amor e seu senso de dever.

Ficha Técnica:
Soprana: Ornella de Luca (Violetta)
Tenor: Renato Cordeiro (Alfredo)
Barítono: Douglas Hahn (Giorgio Germont)
Piano: Matheus Alborghetti
Regente do coro: Cleci Luft

17/05 - Sexta-feira / La Bohème
Autor: Giacomo Puccini

SINOPSE: La Bohème é uma ópera em quatro atos de Giacomo Puccini, com libreto de Luigi Illica e Giuseppe Giacosa, baseado no romance de Henri Murger, intitulado “Cenas da vida da Boemia”, que conta a história da vida parisiense (ao mesmo tempo alegre e difícil), de artistas no início do século XIX. A peça musical retrata a vida de quatro jovens artistas e boêmios, para quem a falta de dinheiro é compensada com a abundância de ambições, sonhos e paixões, destacando-se a amizade.

Ficha Técnica:
Direção artística: Oksana Paludzyszyn Meister
Direção musical e Regência: Roberto Ramos
Soprana: Ornella De Lucca (Musetta)
Soprana: Masami (Mimi)
Tenor: Vitorio Scarpi (Rodolfo)
Barítono: Douglas Hahn (Marcello)
Maestro e Direção Musical: Roberto Ramos
Pianista: Matheus Alborghetti
Violino I: Morgana Schwedler
Violino II: Oksana Paludzyszyn Meister
Viola: Anadgesda Guerra
Violoncelo: Maria Montano

18/05 – Sábado / Óperas Francesas - E Cantata O Filho Pródigo
Autor: Claude Debussy
Sinopse: Apresentações divididas em duas partes, a primeira parte com apresentação de seleção de Árias, Duos e Coros de Óperas, como Carmen, de Bizet, e Faust, de C. Gounod. Na segunda, a encenação da Cantata Sacra “L’enfant Prodigue” (O Filho Pródigo) do compositor francês Claude Debussy, ao piano, solistas e ballet.

Ficha Técnica:
GRUPO: COOPERARTE - Cooperativa de Arte e Cultura do Sudoeste do PR
Direção Artística: Fernando de Carli
Direção musical e Regência: Guilherme do Amaral
Tenor: Etcheverry Santi Rebelatto
Barítono: Fernando de Carli
Soprano: Kalinka Damiani
Pianista: Guilherme F. Amaral
Produtor: Roniedson Rebelatto
Bailarino e coreógrafo: Alex Perusso
Bailarino: Michel da Costa
Bailarina: Franciele F. da Rosa
Bailarina: Ana Cristina Kieling

19/05 – Domingo / O Elixir do Amor
Autor: Gaetano Donizetti

SINOPSE: O "L'elisir d'amore" é uma ópera cômica de Gaetano Donizetti que conta a história de Nemorino, um camponês apaixonado por Adina, uma rica proprietária rural. Desesperado para conquistá-la, Nemorino compra um elixir do charlatão Dr. Dulcamara, acreditando que isso fará Adina se apaixonar por ele. No entanto, as reviravoltas da trama revelam que o verdadeiro amor não pode ser comprado, mas conquistado com sinceridade e dedicação.

Ficha Técnica:
Grupo: Acordes e Cordas - Companhia de Ópera
Direção Artística: Renato Cordeiro
Direção Musical: Priscila Malanski
Soprano: Ana Paula Machado (Adina)
Tenor: Renato Cordeiro (Nemorino)
Barítono: Douglas Hahn (Sargento Belcore)
Barítono: Divonei Scorzato (Dulcamara)
Pianista e Narradora: Priscila Malanski
Figurinos e Assistente de Produção: Bibi Machado
Produtor e Coordenação Geral: Marcelo Lemos