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Men At Work, referência mundial no cenário pop rock dos anos 80, chega a Curitiba na próxima semana

MCA Concerts

A banda australiana se apresenta dia 12 maio na capital paranaense ingressos à venda em Ticketmaster

foto: Divulgação

Uma das bandas ícones dos anos 80, com mais de 30 milhões de discos vendidos e ganhadora do Grammy de “banda revelação”, o Men At Work tem data para retorna a Curitiba: a banda chega ao Brasil em maio, para seis apresentações e uma delas acontece em Curitiba, no dia 12, com show no IGLOO Super Hall. Os ingressos estão à venda no site da Ticketmaster – confira serviço completo abaixo.

Além da capital paranaense, a banda passa por São Paulo no dia 06, no VIBRA São Paulo; Recife no dia 08, no Centro de Convenções de Pernambuco; Belo Horizonte no dia 10, no BeFly Hall; Porto Alegre no dia 14, no Auditório Araújo Vianna e Rio de Janeiro, onde a apresentação acontece no dia 16, no Qualistage.

A turnê brasileira do Men At Work é mais uma realização da Infinito Entretenimento e MCA Concerts.

Com um repertório pop rock com influências de reggae e new wave, a banda é comandada por Colin Hay, remanescente da formação original. Durante sua carreira a banda lançou três álbuns de estúdio, um disco ao vivo – gravado durante a passagem da turnê mundial pelo Brasil em 1996, oito compilações e dois vídeos.

No repertório da turnê o público irá encontrar todos os grandes hits da banda, canções como "Who Can It Be Now?", "Down Under", "Be Good Johnny", "Underground", "High Wire", "Overkill", "It's a Mistake", "Dr. Heckyll and Mr. Jive", "Everything I Need", "Maria" e "Man with Two Hearts", entre muitas outras.

Sobre a banda

O Men At Work nasceu em Melbourne, na Austrália, em meados de 1979. Já no início dos anos 80 se tornaria uma referência mundial no cenário pop rock, chegando a ganhar o Grammy Award de melhor artista iniciante, no ano de 1983.

Seu primeiro álbum, “Business as Usual”, de 1981, marcou o recorde de maior permanência para um álbum de estreia na primeira posição das paradas dos Estados Unidos. Os clipes de "Be Good Johnny", "Down Under" e "Who Can It Be Now?" tornaram-se videoclipes de sucesso durante os primeiros anos da MTV americana, sendo que as duas últimas músicas chegaram ao topo das paradas americanas e de vários países em todo o mundo.

Apesar do grande sucesso, o Men At Work teve vida curta: a banda se separou em 1985. Colin Hay, que era o vocalista e também músico, compositor, multi instrumentista e até ator, seguiu uma carreira de sucesso. Em 1996, ele se reuniu novamente ao tecladista e saxofonista Greg Ham, outro dos quatro membros originais do grupo, e juntos recriaram a banda, percorrendo com ela dezenas de países em todo o mundo. A segunda interrupção da carreira do Men At Work aconteceu em 2012, com a morte de Ham.

Em 2019, Hay, que continuava sua carreira solo e atuava ainda como membro da All Starr Band de Ringo Starr, retomou a banda com seu grupo de músicos de Los Angeles. Desde então ele tem viajado com o grupo apresentando shows com um repertório formado pelos sucessos das músicas originais do MAW e reunindo grandes audiências em todo o mundo, o que prova que as músicas da banda claramente resistiram ao teste do tempo.

SERVIÇO – MEN AT WORK EM CURITIBA

Quando: 06 de maio de 2026 (terça-feira)

Onde: IGLOO SUPER HALL (Rua Dino Bertoldi, 740 – Tarumã)

Horário: abertura da casa às 19h e show às 21h

Ingressos: a partir de R$ 250,00 (meia-entrada)

Benefícios de meia-entrada

Todas as informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

Descontos Promocionais:

- Você na RPC: Desconto de 60% sobre o valor de inteira.

- Clube Gazeta: Desconto de 40% sobre o valor de inteira, até 2 ingressos.

- Clube Cult: Desconto de 40% sobre o valor de inteira, até 2 ingressos.

- Ingresso Solidário: Desconto de 40% mediante doação de 1Kg de alimento não perecível, menos sal e açúcar, entregue na entrada do show. Caso não seja apresentado, será necessário pagar a diferença de valor para o ingresso inteiro.

Parcelamento: 3x sem juros / de 4x a 10x com juros

Vendas: Ticketmaster

Classificação: 18 anos, menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal

Realização: Infinito Entretenimento e MCA Concerts

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Rodrigo Teaser lota espetáculo na China com 15 mil pessoas e se consolida como fenômeno internacional com tributo a Michael Jackson

Crédito das fotos: Michael Live Forever China Team

Com ingressos esgotados e casa cheia, o brasileiro Rodrigo Teaser protagonizou uma noite histórica na China ao levar 15 mil pessoas ao Changsha International Convention & Exhibition Centre, no último dia 2 de maio. Reconhecido como o maior intérprete de Michael Jackson no mundo, o artista apresentou uma versão expandida do espetáculo “Tributo ao Rei do Pop”, em uma superprodução que recriou, em escala monumental, o universo do ícone - com palco inspirado nas dimensões da lendária HIStory World Tour.

O show impressionou pela fidelidade e grandiosidade, reforçada pela presença de músicos que integraram a banda original de Jackson, como a guitarrista Jennifer Batten , o backing vocal Kevin Dorsey e o baterista Jonathan Moffett. A resposta do público chinês foi imediata: uma plateia em êxtase acompanhou cada detalhe da performance, consolidando Teaser como um fenômeno internacional em um momento em que o Rei do Pop volta ao centro das atenções com o lançamento de sua cinebiografia.

“Foi uma das noites mais especiais da minha vida. Sentir essa energia do público chinês, com tudo lotado, cantando e vibrando comigo, é algo que não dá pra explicar. O Michael sempre foi sobre conexão, e eu sinto que conseguimos viver isso intensamente aqui”, declarou Teaser após a apresentação.

Mais fotos abaixo. Crédito: Michael Live Forever China Team

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Thai Melo apresenta no Guairinha a turnê ‘Como é que eu vim parar aqui?’

Com sessões nos dias 16 e 17 de maio, a peça aclamada pelo público revela a amplitude artística da comunicadora, que faz transição do ambiente digital para o teatro com talento inquestionável.

Após um provocante sucesso de público e crítica em sua temporada em São Paulo, o espetáculo Como é que eu vim parar aqui?, estrelado por Thai de Melo, segue em turnê nacional ao longo de 2026. Apresentada pelo Nubank Ultravioleta, a peça já tem sessões confirmadas inicialmente em cinco capitais brasileiras: Rio de Janeiro, Recife, Belo Horizonte, São Paulo e Curitiba. Na capital paranaense, serão apresentadas duas sessões, sendo no dia 16 de maio, sábado, às 20 horas, e no dia 17 de maio, domingo, às 18 horas, no Guairinha.

A montagem revela a potência artística da comunicadora em sua estreia teatral solo, encantando o público com sua força criativa e de performance, o que tem resultado em ingressos esgotados com semanas de antecedência, praticamente em todas as sessões realizadas ao longo de 2024 e 2025. Nascida em Boa Vista, Roraima, Thai de Melo, formou-se em jornalismo, o que aprimorou seu lado comunicativo e questionador, escolhendo a Internet como seu principal canal. Sua habilidade na criação de conteúdo digital, refletindo sua trajetória no mundo da moda, atraiu a atenção de marcas prestigiadas como Gucci, Dior e Prada, ao mesmo tempo em que a fez ganhar muito reconhecimento online (@thaidemelobufrem).

A crítica especializada é praticamente unânime ao reconhecer, na força e na liberdade criativa de Como é que eu vim parar aqui?, o talento de Thai de Melo em se reinventar artisticamente, consolidando sua transição do ambiente digital para o teatro com linguagem própria, presença cênica e discurso autoral consistente. “O desejo foi transpor o mundo da internet para o teatro sem ser didática sobre isso. Testar essa persona em um ambiente completamente diferente. Nada é mais oposto à internet do que o teatro”, afirma Thai.

Dirigido por Bruno Guida e produzido por Dani Angelotti, o espetáculo é definido pela própria Thai como uma autoficção. No palco, ela conduz o público por provocações, críticas e reflexões que transitam entre humor, perplexidade, esmero cênico e emoção, abordando temas universais como maternidade, casamento, carreira, expectativas sociais, traumas, memórias de infância e o impacto da internet na construção da identidade contemporânea. Temas comuns e presentes no dia a dia de todo mundo apresentados de uma forma muito peculiar, que ora causa espanto, ora encanto, mas sempre com muito esmero técnico, cênico e de atuação.

A encenação aposta em uma construção estética singular, reunindo criadores de diferentes áreas. O figurino é assinado por Alexandre Herchcovitch e Flávia Laffer, a trilha sonora é de Dan Maia, a direção de movimento de Gabriel Malo e a direção de arte de Ana Ariette. O texto é de autoria da própria Thai de Melo, em parceria com Juliana Rosenthal.

Segundo o diretor Bruno Guida, o espetáculo nasce do encontro entre universos distintos: “São artistas que não vêm necessariamente do teatro tradicional, mas que criam uma linguagem conjunta, com estética apurada e um leve flerte com a bufonaria”. Ator, diretor e tradutor, membro do Lincoln Center Director's Lab, com formação no Teatro Escola Célia Helena, na École Philippe Gaulier, em Paris, e na Escola de Teatro de Moscou (GITIS). Dirigiu espetáculos como Bárbara e A Última Entrevista de Marília Gabriela, de Michelle Ferreira; In Extremis, de Neil Bartlett; Blackbox, do coletivo P.L.U.T.O., The Pillowman, de Martin McDonagh, e outros. Como ator, participou de mais de 20 montagens teatrais.

Para a produtora Dani Angelotti, a montagem dialoga com uma necessidade contemporânea das artes cênicas: “Pensar novos caminhos, atrair novos públicos e cruzar linguagens é fundamental. Thai possui uma potência rara e se revela uma grande presença nos palcos”. Dani possui mais de 20 anos de experiência em direção artística e produção, atuando principalmente nas artes cênicas. É diretora e criadora da Cubo Produções e vice-presidente da APTI. É idealizadora do MIACENA e conta com mais de 50 produções.

SINÓPSE
Como é que eu vim parar aqui? acompanha uma jornada marcada por reflexões sobre escolhas, expectativas e os caminhos que moldam a vida contemporânea. Ao longo da narrativa, surgem questionamentos universais que atravessam temas como maternidade, casamento, carreira, dinheiro, busca pela fama, impacto da internet, memórias de infância e as pressões sociais que influenciam a construção da identidade.

Com linguagem cômica e sensível, o espetáculo alterna humor e emoção para aproximar o público de situações reconhecíveis do cotidiano, convidando à reflexão sobre os desafios, contradições e transformações presentes em toda trajetória individual.

Ficha Técnica
Dramaturgia: Juliana Rosenthal e Thai de Melo
Direção: Bruno Guida
Atuação: Thai de Melo
Direção de arte: Ana Arietti
Figurinos: Alexandre Herschcovitch e Flavia Laffer
Iluminação: Cesar Pivetti
Trilha sonora: Dan Maia
Direção de movimentos: Gabriel Malo
Assistente de direção: Giselle Lima
Fotografia: Mariana Maltoni
Designer: Laerte Késsimos
Diretor de palco: Sasso Campanaro
Camareiro: Jô Nascimento
Operação de luz: Rodrigo Pivetti
Técnica e operação de áudio, e microfonação: LABSOM - Julia Mauro, Kleber Marques e Rafu Ferraz
Assessoria de Imprensa: Fernando Sant’ Ana
Assistente de produção: Juliana Barbosa
Produção Executiva: Camila Scheffer
Direção de Produção: Dani Angelotti
Idealização: Thai de Melo e Dani Angelotti
Realização: Cubo Produções

SERVIÇO: Como É Que Eu Vim Parar Aqui?, com Thai de Melo
Data: 16 e 17 de maio – sábado às 20 horas e domingo às 18h.
Local: Guairinha (Auditório Salvador de Ferrante)
Endereço: Rua XV de Novembro, 971 – Centro – Curitiba - Paraná
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 55 minutos
Ingressos à venda pela DiskIngressos a partir de R$ 50 a inteira social e R$ 25 a meia-entrada social.
Link: https://www.diskingressos.com.br/grupo/3060/2026-05-17/pr/curitiba/como-e-que-eu-vim-parar-aqui

** Todas as apresentações contam com recursos de acessibilidade comunicacional:
Intérprete de Libras e Audiodescrição prévia não continua.**

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Vozes que resistem: “Édipo: Uma Ópera RAP” retorna em nova temporada na Capela Santa Maria

Montagem híbrida que une tragédia grega, ópera e rap reestreia em Curitiba com protagonismo feminino e entrada gratuita nos dias 22 e 23 de maio.

Na foto de @fiscaazulfotogtafia, a atriz Taciane Vieira em cena ocupa o centro da narrativa como Antígona, conduzindo com voz e presença a travessia poética de “Édipo: Uma Ópera RAP”. (Para mais imagens acesse: Fotos Édipo na Capela)
Entre o trágico e o pulsante, entre o mito e a urgência do agora, o espetáculo “Édipo: Uma Ópera RAP” retorna para uma temporada, em novo formato, renovando sua potência estética e política ao revisitar um dos mais conhecidos mitos da antiguidade sob uma perspectiva radicalmente contemporânea: a das mulheres que sobreviveram à tragédia.

Após sessões lotadas no Teatro Guairinha, em 2024, a montagem da Entre 2 Produções chega à Capela Santa Maria para duas apresentações gratuitas, nos dias 22 e 23 de maio, precedidas por um ensaio aberto no dia 20. A obra, que articula tragédia grega, ópera e rap, transforma o palco em território de fricção entre linguagens, tempos e vozes, sobretudo aquelas historicamente silenciadas.

Sob direção cênica de Jossane Ferraz, dramaturgia de Marcelo Bourscheid e direção musical e composição de André Ricardo Souza, o espetáculo constrói uma tessitura híbrida em que o erudito e o urbano não apenas coexistem, mas se tensionam e se reinventam mutuamente. Em cena, canto lírico, beats, corpos em movimento e poesia falada erguem uma narrativa que desloca o centro do mito: não mais o herói trágico, mas as mulheres que restam. “A gente não queria apenas revisitar o mito, mas escutar o que ficou à margem. É um trabalho sobre presença, sobre as mulheres que permaneceram e que agora conduzem a narrativa”, destaca a diretora Jossane.

Da tragédia clássica ao corpo contemporâneo
Inspirado na obra de Sófocles, o espetáculo desloca o eixo narrativo para Antígona e Ismene, filhas de Édipo, que assumem o protagonismo de uma história marcada por fatalidades e silenciamentos. Ao dar corpo e voz a essas personagens, a montagem propõe uma escuta ampliada, sensível e crítica, sobre as heranças simbólicas e afetivas que atravessam o feminino ao longo da história.

O trabalho nasce de um processo colaborativo que reúne artistas de diferentes campos, do hip hop à música de concerto, da dança urbana à interpretação teatral, criando uma linguagem cênica singular, marcada pela força coletiva e pela diversidade de expressões.

Quando as mulheres ocupam a narrativa
Em “Édipo: Uma Ópera RAP”, o mito é atravessado por um gesto político e poético que devolve às mulheres o lugar de narradoras de sua própria história. Antígona e Ismene emergem das margens para se tornarem eixo e pulsação da cena.

Em cena, Taciane Vieira, Jaquelivre, Vanessa Rafaelly, Jossane Ferraz e Kimberlyn Freitas tecem um tecido vivo de vozes e presenças que sustenta a narrativa. Entre canto, palavra e movimento, suas atuações não se organizam apenas como personagens, mas como um coro feminino que atravessa o espetáculo, ampliando a escuta e tensionando as camadas do mito. Soma-se a elas a presença do ator e bailarino Silvester Neto e do MC Junior Zehut, que irrompem em cenas de rap. Ao lado desse núcleo, outros artistas e musicistas reforçam a arquitetura coletiva da obra, na qual o feminino não é apenas tema, mas força estruturante da cena.

Entre batidas, árias e movimentos, o espetáculo constrói uma paisagem sonora e visual que evoca tanto o rito ancestral quanto a urgência urbana. O resultado é uma obra que reverbera no presente, questionando estruturas de poder, memória e apagamento. “A música nasce desse encontro entre mundos que, à primeira vista, parecem distantes. O rap traz a urgência da fala, enquanto o canto lírico expande o tempo da escuta. Juntos, eles criam uma dramaturgia sonora que atravessa o corpo e a memória”, afirma o diretor musical André Ricardo.

SERVIÇO: ÉDIPO: UMA ÓPERA RAP

Ensaio aberto: 20 de maio (terça-feira), às 15h

Reservas: via Instagram @entre2producoes ou pelo e-mail entre2prod@gmail.com

Apresentações: 22 e 23 de maio ( sexta-feira e sábado), às 20h

Sessão com Libras: 23 de maio

Local: Capela Santa Maria

Entrada: Gratuita

Classificação indicativa: 14 anos

Realização: Entre 2 Produções

SINOPSE

A clássica narrativa de Édipo, o rei tebano que mata o pai e se casa com a própria mãe, é um dos mitos mais conhecidos da antiguidade clássica. No espetáculo Édipo: Uma Ópera RAP, essa história é recontada a partir da perspectiva das filhas do rei tebano, Antígona e Ismene, últimas remanescentes do legado imemorial de mortes e infortúnios que permeia a família de um dos personagens mais conhecidos da mitologia grega.

FICHA TÉCNICA

Direção: Jossane Ferraz | Direção Musical e composição: André Ricardo | Dramaturgia: Marcelo Bourscheid | Assistência de direção e designer gráfico: Rapha Fernandes | Produção e Realização: Entre 2 Produções | Assistentes de produção: Róger Borges Araujo e Íris Pereira Gonçalves | Elenco: Taciane Vieira, JaqueLivre, Silvester Neto, Kymberlyn Freitas e Jossane Ferraz | Instrumentistas: Dalila Lopes, Violinista Chavosa, Lina Abe e João Martinez | Cantora lírica: Vanessa Rafaelly | MC: Junior Zehut | Iluminação: Lucri Reggiani | Cenografia: Jossane Ferraz e Rapha Fernandes | Figurino: Rapha Fernandes | Assessoria de Imprensa: Bruna Bazzo

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Exímia celebra dois anos com programação especial

Durante a celebração, convidados especiais apresentam drinks inéditos desenvolvidos em parceria com a Ballena, patrocinadora do evento

O Eximia celebra 2 anos de atividade e em comemoração, apresenta uma agenda especial nos dias 7 e 8 de maio. A data marca também uma nova fase da casa, agora instalada no andar superior do restaurante Locale, no Itaim Bibi, e ocorre após reconhecimentos em premiações internacionais.

Comandado pelos sócios Márcio Silva, Gabriel Fullen e Nicholas Fullen, e pela chef Manu Buffara, o espaço mantém sua proposta de explorar a coquetelaria a partir de uma abordagem autoral, orientada pelo conceito de brasileirismo. A operação se estrutura como um campo de pesquisa, no qual técnica, repertório cultural e insumos locais se articulam na construção da experiência.

Para a celebração de aniversário, a programação terá um formato especial, realizado em parceria com a Ballena, patrocinadora do evento, que passa a integrar o desenvolvimento dos drinks apresentados ao público. Cada bar convidado levará ao Exímia um coquetel autoral que represente sua própria identidade e trajetória. A partir do dia 4 de maio, os convidados internacionais chegam a São Paulo para participar de uma dinâmica colaborativa proposta pela casa: organizados em duplas e trios, definidos por sorteio, os bartenders irão desenvolver um segundo coquetel inédito em parceria, tendo a Ballena como ingrediente central.

Durante os dois dias de evento, o público poderá provar esses drinks inéditos, preparados ao vivo pelas próprias duplas no balcão. A proposta amplia o caráter experimental do Eximia e reforça a troca entre profissionais de diferentes origens, reunidos em torno de um mesmo processo criativo.

Entre os nomes internacionais confirmados estão Diego (Sastreria Martínez, Lima, Peru), Dani Ortega (Less Is More, Cidade do México, México), Lissa e Fernando (Otro Bar, San José, Costa Rica), Alex Skarlen (Lucy’s Flower Shop, Estocolmo, Suécia), Maycoll (Carmem Restaurante, Medellín, Colômbia), José (Mamba Negra, Medellín, Colômbia), Josh (Fable Bar, Cidade do Cabo, África do Sul), Sofo e Inês (Nouvelle Vague, Tirana, Albânia) e Franky (Employees Only, Nova York, EUA).

Do Brasil, participam Daniel (Nosso, Rio de Janeiro), Menandro e Leonardo (Haru / 111 Music Bar, Rio de Janeiro), Peu e Jonatan (Purgatório, Salvador), Caio Carvalhães (Tan Tan, São Paulo), Michelly (Shiro Cocktail Bar, São Paulo), Gabriel Bressane (Lavva , São Paulo), Alex Sepulcro (SubAstor, São Paulo), Gabriel Queiroz (Amargot , São Paulo), Gabriel Santana (Santana, São Paulo), Luis Felipe (Regô, São Paulo) e Luciano (Mundibar , São Paulo).

Em menos de dois anos de operação, o Exímia acumulou reconhecimentos nacionais e internacionais, com presença no The World’s 50 Best Bars 2025 e no Spirited Awards, quando figurou entre os 10 melhores novos bares do mundo. Mais recentemente, passou a integrar a lista da América Latina & Caribe no Spirited Awards 2026, nas categorias Best International Bar Team e Best International Cocktail Bar, sendo o único bar brasileiro a receber tais reconhecimentos.

A nova fase aprofunda esse direcionamento. A carta de coquetéis é desenvolvida a partir de processos que podem levar entre 48 e 60 horas, com base em estudos que atravessam referências culturais, ingredientes locais e técnica. Entre os destaques estão o Ameríndio feito com Hennessy VS, rum com especiarias, pau-brasil,amburana, gengibre, limão e bitters (R$53), o Kakau elaborado com Bourbon whiskey Wild Turkey, gin, Campari, mix de vermutes, rooibos, chocolate 70% e laranja (R$53) e o Mynameis preparado com gin, Campari, vinho rosé, hibiscos, yuzu e frutas vermelhas (R$53).

Já entre os destaques do menu criado pela chef Manu Buffara estão a Polenta frita com creme de gorgonzola e o Tomate confit com stracciatella e figo, servido com pão tostado e picada italiana.

Exímia
Rua Manuel Guedes 369, 2º piso - Itaim Bibi
Telefone: 5028-2271
Horário de funcionamento: Terça a quinta das 18h às 01h
Sexta e sábado das 18h às 02h
Cartões: Amex, Hipercard, Mastercard (crédito e débito), Visa (Crédito e Débito) e Elo (Crédito e Débito). Rolha: R$100
Instagram: @eximiabar

SOBRE O GRUPO LOCALE
Gabriel e Nicholas Fullen comandam o Grupo Locale que abrange as marcas Locale(unificação do Locale Caffè e Locale Trattoria), com unidades no Itaim, Shopping JK e Iguatemi, Porto Alegre; cinco unidades do japonês Oguru Sushi Bar (Itaim, Jardins, Market Place,Pinheiros e Campinas, além de delivery); Go By Oguru (Shopping JK Iguatemi), Poke by Oguru (delivery) e Exímia (bar em sociedade com Márcio Silva e Manu Buffara).

SOBRE MÁRCIO SILVA
O premiado bartender e empresário Márcio Silva está há 7 anos consecutivos na lista das 100 pessoas mais influentes da indústria mundial de bares, pela renomada revista londrina Drinks International - Bar World 100.

É considerado uma estrela no cenário mundial. Aprendeu seu ofício na Europa, onde teve a oportunidade de trabalhar com importantes nomes do mundo da mixologia. De volta ao Brasil em 2009, foi o consultor de bar responsável pela inauguração do SubAstor, e o único brasileiro a liderar um bar na lista dos 50 melhores do mundo em 2019 (Guilhotina 15ª posição).

SOBRE MANU BUFFARA
A aclamada chef Manu Buffara é a 19ª no ranking mundial “The Best Chef Awards” de 2023 e foi eleita como Melhor Chef da América Latina pelo “The World’s 50 Best Restaurants” em 2022.
Seu restaurante Manu em Curitiba ocupa a 35ª posição na lista dos 50 melhores restaurantes da América Latina de 2023 e detém o título de restaurante mais sustentável da América Latina pela mesma lista.