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Rodrigo Teaser lota espetáculo na China com 15 mil pessoas e se consolida como fenômeno internacional com tributo a Michael Jackson

Crédito das fotos: Michael Live Forever China Team

Com ingressos esgotados e casa cheia, o brasileiro Rodrigo Teaser protagonizou uma noite histórica na China ao levar 15 mil pessoas ao Changsha International Convention & Exhibition Centre, no último dia 2 de maio. Reconhecido como o maior intérprete de Michael Jackson no mundo, o artista apresentou uma versão expandida do espetáculo “Tributo ao Rei do Pop”, em uma superprodução que recriou, em escala monumental, o universo do ícone - com palco inspirado nas dimensões da lendária HIStory World Tour.

O show impressionou pela fidelidade e grandiosidade, reforçada pela presença de músicos que integraram a banda original de Jackson, como a guitarrista Jennifer Batten , o backing vocal Kevin Dorsey e o baterista Jonathan Moffett. A resposta do público chinês foi imediata: uma plateia em êxtase acompanhou cada detalhe da performance, consolidando Teaser como um fenômeno internacional em um momento em que o Rei do Pop volta ao centro das atenções com o lançamento de sua cinebiografia.

“Foi uma das noites mais especiais da minha vida. Sentir essa energia do público chinês, com tudo lotado, cantando e vibrando comigo, é algo que não dá pra explicar. O Michael sempre foi sobre conexão, e eu sinto que conseguimos viver isso intensamente aqui”, declarou Teaser após a apresentação.

Mais fotos abaixo. Crédito: Michael Live Forever China Team

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Vozes que resistem: “Édipo: Uma Ópera RAP” retorna em nova temporada na Capela Santa Maria

Montagem híbrida que une tragédia grega, ópera e rap reestreia em Curitiba com protagonismo feminino e entrada gratuita nos dias 22 e 23 de maio.

Na foto de @fiscaazulfotogtafia, a atriz Taciane Vieira em cena ocupa o centro da narrativa como Antígona, conduzindo com voz e presença a travessia poética de “Édipo: Uma Ópera RAP”. (Para mais imagens acesse: Fotos Édipo na Capela)
Entre o trágico e o pulsante, entre o mito e a urgência do agora, o espetáculo “Édipo: Uma Ópera RAP” retorna para uma temporada, em novo formato, renovando sua potência estética e política ao revisitar um dos mais conhecidos mitos da antiguidade sob uma perspectiva radicalmente contemporânea: a das mulheres que sobreviveram à tragédia.

Após sessões lotadas no Teatro Guairinha, em 2024, a montagem da Entre 2 Produções chega à Capela Santa Maria para duas apresentações gratuitas, nos dias 22 e 23 de maio, precedidas por um ensaio aberto no dia 20. A obra, que articula tragédia grega, ópera e rap, transforma o palco em território de fricção entre linguagens, tempos e vozes, sobretudo aquelas historicamente silenciadas.

Sob direção cênica de Jossane Ferraz, dramaturgia de Marcelo Bourscheid e direção musical e composição de André Ricardo Souza, o espetáculo constrói uma tessitura híbrida em que o erudito e o urbano não apenas coexistem, mas se tensionam e se reinventam mutuamente. Em cena, canto lírico, beats, corpos em movimento e poesia falada erguem uma narrativa que desloca o centro do mito: não mais o herói trágico, mas as mulheres que restam. “A gente não queria apenas revisitar o mito, mas escutar o que ficou à margem. É um trabalho sobre presença, sobre as mulheres que permaneceram e que agora conduzem a narrativa”, destaca a diretora Jossane.

Da tragédia clássica ao corpo contemporâneo
Inspirado na obra de Sófocles, o espetáculo desloca o eixo narrativo para Antígona e Ismene, filhas de Édipo, que assumem o protagonismo de uma história marcada por fatalidades e silenciamentos. Ao dar corpo e voz a essas personagens, a montagem propõe uma escuta ampliada, sensível e crítica, sobre as heranças simbólicas e afetivas que atravessam o feminino ao longo da história.

O trabalho nasce de um processo colaborativo que reúne artistas de diferentes campos, do hip hop à música de concerto, da dança urbana à interpretação teatral, criando uma linguagem cênica singular, marcada pela força coletiva e pela diversidade de expressões.

Quando as mulheres ocupam a narrativa
Em “Édipo: Uma Ópera RAP”, o mito é atravessado por um gesto político e poético que devolve às mulheres o lugar de narradoras de sua própria história. Antígona e Ismene emergem das margens para se tornarem eixo e pulsação da cena.

Em cena, Taciane Vieira, Jaquelivre, Vanessa Rafaelly, Jossane Ferraz e Kimberlyn Freitas tecem um tecido vivo de vozes e presenças que sustenta a narrativa. Entre canto, palavra e movimento, suas atuações não se organizam apenas como personagens, mas como um coro feminino que atravessa o espetáculo, ampliando a escuta e tensionando as camadas do mito. Soma-se a elas a presença do ator e bailarino Silvester Neto e do MC Junior Zehut, que irrompem em cenas de rap. Ao lado desse núcleo, outros artistas e musicistas reforçam a arquitetura coletiva da obra, na qual o feminino não é apenas tema, mas força estruturante da cena.

Entre batidas, árias e movimentos, o espetáculo constrói uma paisagem sonora e visual que evoca tanto o rito ancestral quanto a urgência urbana. O resultado é uma obra que reverbera no presente, questionando estruturas de poder, memória e apagamento. “A música nasce desse encontro entre mundos que, à primeira vista, parecem distantes. O rap traz a urgência da fala, enquanto o canto lírico expande o tempo da escuta. Juntos, eles criam uma dramaturgia sonora que atravessa o corpo e a memória”, afirma o diretor musical André Ricardo.

SERVIÇO: ÉDIPO: UMA ÓPERA RAP

Ensaio aberto: 20 de maio (terça-feira), às 15h

Reservas: via Instagram @entre2producoes ou pelo e-mail entre2prod@gmail.com

Apresentações: 22 e 23 de maio ( sexta-feira e sábado), às 20h

Sessão com Libras: 23 de maio

Local: Capela Santa Maria

Entrada: Gratuita

Classificação indicativa: 14 anos

Realização: Entre 2 Produções

SINOPSE

A clássica narrativa de Édipo, o rei tebano que mata o pai e se casa com a própria mãe, é um dos mitos mais conhecidos da antiguidade clássica. No espetáculo Édipo: Uma Ópera RAP, essa história é recontada a partir da perspectiva das filhas do rei tebano, Antígona e Ismene, últimas remanescentes do legado imemorial de mortes e infortúnios que permeia a família de um dos personagens mais conhecidos da mitologia grega.

FICHA TÉCNICA

Direção: Jossane Ferraz | Direção Musical e composição: André Ricardo | Dramaturgia: Marcelo Bourscheid | Assistência de direção e designer gráfico: Rapha Fernandes | Produção e Realização: Entre 2 Produções | Assistentes de produção: Róger Borges Araujo e Íris Pereira Gonçalves | Elenco: Taciane Vieira, JaqueLivre, Silvester Neto, Kymberlyn Freitas e Jossane Ferraz | Instrumentistas: Dalila Lopes, Violinista Chavosa, Lina Abe e João Martinez | Cantora lírica: Vanessa Rafaelly | MC: Junior Zehut | Iluminação: Lucri Reggiani | Cenografia: Jossane Ferraz e Rapha Fernandes | Figurino: Rapha Fernandes | Assessoria de Imprensa: Bruna Bazzo

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Festival Ginga reúne DJs, música, torcida e experiência imersiva durante a Copa do Mundo em Curitiba

Evento no Durival de Britto aposta em diversidade musical e programação completa para acompanhar os jogos da Seleção e tem, entre os nomes confirmados, Dennis DJ e DJ Flem

Curitiba, abril de 2026 — Reunir torcedores para acompanhar os jogos da Seleção Brasileira na Copa do Mundo 2026 com entretenimento e uma programação musical diversa. Essa é a proposta do Festival Ginga, que acontece entre os dias 13 de junho e 19 de julho, em Curitiba. O evento combina transmissões ao vivo e shows que vão transformar cada partida em uma experiência completa para o público.

Entre os destaques da programação estão nomes como Dennis DJ, que se apresenta no dia 15 de julho, e o projeto Sundayz, que sobe ao palco no dia 19 de julho. A line-up também conta com DJ Flem, DJ Mike, Ariel B, RT e DJ Lemmy, reunindo diferentes estilos e propostas musicais ao longo do evento.

Realizado no Complexo Durival de Britto, o Ginga se posiciona como um dos principais pontos de encontro da capital paranaense durante a Copa do Mundo, unindo esporte, música e entretenimento em um único espaço. A estrutura conta com mais de 2 mil m², telões de alta definição, áreas exclusivas e ambientação temática inspirada no clima de estádio.

A proposta é que o público vivencie os jogos para além da transmissão, com uma programação que começa antes do apito inicial e segue após as partidas, mantendo a energia da torcida em alta. “Queremos criar uma atmosfera que acompanhe a energia dos jogos, com uma programação musical que mantenha o público engajado durante todo o evento. A música eletrônica tem um papel importante nisso, porque conecta as pessoas e prolonga a experiência para além do futebol”, destaca João Gilberto, sócio da CWB Brasil, produtora responsável pelo evento em Curitiba.

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO DO EVENTO:

13/06 — Brasil x Marrocos
Banda Eva • Ruan Mansur • MKND
Abertura dos portões: 15h00

19/06 — Brasil x Haiti
Hoje Tem Folga (Kamisa 10) • João Gustavo & Murilo • Nosso Clima
Abertura dos portões: 18h00

24/06 — Brasil x Escócia
Violada do Bruninho & Davi • Pagode BBB
Abertura dos portões: 17h00

29/06 — Tomate • Ariel B • Aninhata
Abertura dos portões: 12h00

05/07 — Fica Comigo • Henrique & Diego • DJ Mike • Terezo
Abertura dos portões: 15h00

11/07 — Matuê • Tília • DJ Flem
Abertura dos portões: 16h00

15/07 — Dennis DJ • Baile do Pita • RT • DJ Lemmy
Abertura dos portões: 14h00

19/07 — FINAL — Sundayz (Dubdogz + 5521)
Abertura dos portões: 14h00

Realizado no Complexo Durival de Britto, o Festival Ginga acontece entre os dias 13 de junho e 19 de julho, com uma estrutura de mais de 2 mil m², telões de alta definição, áreas exclusivas e uma programação que combina jogos da Copa do Mundo, apresentações musicais e agora também competições esportivas ao vivo. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Sympla. Mais informações nos perfis oficiais do evento no Instagram: @ginga.cwb e @cwbbrasil
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Moacyr Franco faz pocket show gratuito durante Semana S no Paraná

Multiartista é um dos convidados do Sistema Fecomércio Sesc Senac PR para apresentação durante megaevento no Centro de Eventos Positivo, no Parque Barigui

O Centro de Eventos Positivo, no Parque Barigui, recebe nos dias 15 e 16 de maio o maior evento do Sistema Comércio – a Semana S do Comércio – e concentra mais de 200 ações gratuitas para públicos de todas as idades, e uma das atividades é o pocket show comandado pelo artista multifacetado Moacyr Franco, na sexta-feira (15), às 17h30, no Palco Semana S.

Com uma carreira consolidada como apresentador de TV, cantor, ator, compositor e ator, Moacyr Franco, em meio às músicas, presenteará aos visitantes da Semana S com histórias sobre sua carreira, composições, e sucessos como Ainda Ontem Chorei de Saudade – que ficou consagrada pela dupla João Mineiro e Marciano –; Seu Amor Ainda é Tudo; Eu Nunca Mais Vou Te Esquecer; Verdade de Pescador; Me Dá um Dinheiro Aí, e Dia de Visita.

Com quase 90 anos de idade e mais de 60 anos de carreira, Moacyr Franco se destaca por sua versatilidade, criatividade e forte conexão com o público brasileiro, sendo uma figura importante da cultura popular do país. No cinema, atuou no premiado O Palhaço, do diretor Selton Mello. Na televisão, atuou em diversos programas como A Praça da Alegria; A Praça é Nossa; Meu Cunhado; Moacyr Franco Show, e Pequenos Brilhantes.

Semana S do Comércio

Entre os dias 11 e 17 de maio, o Paraná receberá a Semana S do Comércio 2026, uma das maiores mobilizações integradas do setor no Brasil. Realizado simultaneamente em todo o país, o evento gratuito faz parte do calendário nacional do Sistema Comércio, formado por Federações, Sindicatos, Sesc e Senac, sob coordenação da Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC). Em Curitiba, as mais de 200 atividades gratuitas serão concentradas no Parque Barigui, no Centro de Eventos Positivo, nos dias 15 e 16 de maio.

Para confirmar sua participação no evento é necessário realizar o cadastro pelo site https://cncsemanasbrasil.facedoor.events/pr e retirar os ingressos duas horas antes do show começar, a partir das 15h30 no local do evento. Ingressos limitados.

SERVIÇO

Pocket show com Moacyr Franco

Data: 15 de maio (sexta-feira)

Horário: 17h30

Local: Palco Semana S | Centro de Eventos Positivo | Parque Barigui | Curitiba

Assessoria de Imprensa

Silvia Bocchese de Lima e Carolina Gomes

jornalismo@fecomerciopr.com.br

(41) 99236-3335 | 99610-6251

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Moacyr Franco faz pocket show gratuito durante Semana S no Paraná
Moacyr Franco faz pocket show gratuito durante Semana S no Paraná
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WDF 2026 agitou Curitiba neste fim de semana com nomes de peso da cena eletrônica mundial

Com 21 atrações nacionais e internacionais, o consagrado Warung Day Festival acontece neste sábado, dia 2 de maio, na Pedreira Paulo Leminski e na Ópera de Arame, em Curitiba

Brasil, 29 de abril de 2026 — Um dos maiores festivais de música eletrônica do Brasil, o Warung Day Festival 2026 acontece neste sábado (02) em Curitiba, na Pedreira Paulo Leminski e na Ópera de Arame. A 11ª edição do evento conta com artistas nacionais e internacionais em 12 horas de festival, com atrações distribuídas em três palcos. Os destaques desta edição são os artistas Charlotte de Witte, Deep Dish, Enrico Sangiuliano, Guy Gerber, Guy J, Monolink, Chambord e Desiree.

Para completar o line-up, artistas que têm ganhado espaço e muito destaque na cena mundial nos últimos anos, tocando em grandes clubs e marcando presença nos principais festivais do planeta: Antonio Oliva, Badaro, Enrico & Carmo, Fran Bortolossi, Malive, Bhaskar, Eli Iwasa, Ruback, Beltran, Blancah, Fran Bortolossi, Neoclassic, Rod Brito e Zac.

A edição 2026 mantém o conceito que consagrou o evento: “A natureza é o Templo. A música é o caminho”. A proposta é ir além do espetáculo musical, criando uma experiência imersiva que integra paisagem, cenografia, som e público em uma narrativa única, do início ao fim do dia.

Reconhecido internacionalmente e chamado de “o melhor dia do ano” por seu público fiel, o Warung Day Festival segue ampliando seu alcance global sem perder a essência que o tornou referência: curadoria musical apurada, conexão genuína com a natureza e entrega sensorial que transcende o formato tradicional de festival.

Confira a programação completa:

Warung Stage

13h – Blancah b2b Neoclassic

14h30 - Ruback

16h – Enrico & Carmo & Badaro

18h - Desiree

20h - Monolink

22h – Guy Gerber

Pedreira Stage

13h – Fran Bortolossi

15h - Malive

17h – Beltran

19h – Eli Iwasa

21h – Enrico Sangiuliano

23h – Charlotte de Witte

Opera Stage

13h – Rod Brito

14h30 – Antonio Oliva

16h – Chambord

18h – Zac b2b Bhaskar

20h – Guy J

22h30 – Deep Dish

Os ingressos estão disponíveis no site www.warungdayfestival.com e nas bilheteiras Blueticket e Ingresse. Mais informações nos perfis oficiais do evento nas redes sociais: @warung_dayfestival (Instagram) e @warungfestival (Facebook).

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Alok sobe ao palco com a família ao apresentar preview exclusivo do seu novo show, Rave The World

Na noite de ontem, Alok realizou um preview exclusivo do seu novo show, Rave The World, no Greenvalley, em Camboriú (SC). Um momento especial marcou a apresentação: ao lado dos pais, os DJs Ekanta e Swarup — pioneiros da cultura psytrance no Brasil e responsáveis por introduzir Alok na música eletrônica desde a infância — e do irmão e também DJ Bhaskar, Alok transformou o palco em um encontro de gerações.

A noite foi uma celebração da conexão entre o artista e sua história, reafirmando os valores que sempre estiveram no centro da sua trajetória: diversidade, união e o poder transformador da música eletrônica.

O show completo Rave The World estreia em junho, no O2 Academy Brixton, em Londres — o mesmo bairro onde Alok viveu quando dava os primeiros passos da carreira e trabalhava como bartender. O projeto propõe uma ressignificação da cultura rave como atitude e manifesto de uma geração.

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Shakira abre show histórico em Copacabana com looks exclusivos Swarovski

Criados em colaboração com a ETRO, os três figurinos foram desenvolvidos especialmente para a apresentação e reforçam a dimensão criativa e a protagonismo da Swarovski na cultura pop

Rio de Janeiro, 2 de maio de 2026 – Para um dos momentos mais aguardados de sua turnê mundial, Shakira sobe ao palco de Copacabana, no Rio de Janeiro, com três looks exclusivos desenvolvidos pela Swarovski e ETRO, com styling de Nicolas Bru. Criadas especialmente para a performance, as peças custom-made traduzem a energia da artista em construções visuais de alto impacto, unindo o legado artesanal da maison italiana à maestria da Swarovski na confecção e lapidação de cristais.

A Swarovski apoiou a ETRO no desenvolvimento de um macacão sob medida criado para Shakira, caracterizado pela assinatura icônica da Maison, reinterpretada por meio de um design contemporâneo e orientado à performance, com forte referência à bandeira brasileira. O look é ainda elevado por uma aplicação exclusiva de cristais Swarovski desenvolvida com o suporte da Maison.

O macacão sob medida se distingue pela aplicação de 600.000 cristais Swarovski, meticulosamente posicionados com a técnica Hotfix, para valorizar a silhueta e amplificar o impacto visual do design. Cristais em tons de Citrine, Cobalt, Fern Green, Gold Topaz, Jonquil, Light Colorado, Topaz, Peri, Peridot e Sapphire foram escolhidos para criar reflexos de luz cativantes e um efeito marcante, pronto para o palco, inspirado na bandeira brasileira.

Outro look exclusivo desenvolvido para Shakira apresenta o padrão icônico da Maison ETRO, reinterpretado sob uma perspectiva ousada e contemporânea. Desenvolvida especificamente para performance de palco, a peça é elevada por uma aplicação personalizada de cristais desenvolvida com o suporte da Swarovski.

O look totalmente adornado apresenta cerca de 200.000 cristais Swarovski, aplicados em toda a peça para criar uma superfície luminosa e impactante, utilizando a técnica Hotfix. O mix de cristais foi selecionado para intensificar o jogo de luz e movimento, entregando máximo impacto visual sob a iluminação de palco, explorando tons de Light Sapphire, Sapphire, Majestic Blue e Dark Indigo.

Um terceiro look exclusivo de duas peças foi criado para Shakira pela Swarovski em parceria com a ETRO. O conjunto é composto por top e saia, combinados com calçados coordenados, e é definido pelo padrão icônico da Maison ETRO, reinterpretado com uma gradação refinada de cores em tons de verde, branco e rosa, que adiciona profundidade e energia contemporânea ao design. Desenvolvido especificamente para performance de palco, o look é elevado pela aplicação de cristais Swarovski.

O top, a saia e os calçados coordenados são adornados com 350.000 cristais Swarovski, aplicados em toda a composição para criar um efeito contínuo e luminoso, graças à técnica Hotfix. O uso da tecnologia “Crystal Transmission” da Swarovski cria um sofisticado efeito translúcido, valorizando as tonalidades do design da ETRO e infundindo-o com luz.

Essa colaboração reflete a visão criativa e a herança artesanal da ETRO, aliadas à expertise da Swarovski em inovação em cristais e precisão artesanal. O resultado são visuais statement que unem moda, performance e excelência técnica.

Os looks também reforçam a conexão intrínseca da Swarovski com a cultura pop e o entretenimento no Brasil e no mundo, elevando o impacto visual do espetáculo com construções repletas de cristais que trazem o brilho icônico da marca para o figurino do show.

Sobre a Swarovski
Mestres da Luz desde 1895
A Swarovski cria produtos belíssimos, de qualidade impecável e excelência artesanal, celebrando a extravagância alegre e a autoexpressão.
Fundada em 1895 na Áustria por Daniel Swarovski, a Swarovski produz os cristais mais refinados do mundo, Swarovski Created Diamonds, Swarovski Crystal Pearls e Swarovski Zirconia, além de joias, acessórios, itens de decoração para casa e cristais para a indústria automotiva.
A Swarovski Crystal Business opera em mais de 140 países, com 2.200 boutiques, complementadas por uma rede de parceiros multimarcas selecionados, e emprega aproximadamente 18.300 pessoas globalmente. Junto com suas empresas-irmãs, Swarovski Optik e Tyrolit, forma o Grupo Swarovski. Enraizada em sua herança, a Swarovski busca gerar um impacto positivo nas pessoas, na sociedade e no planeta.
Atualmente, medidas de sustentabilidade são implementadas em toda a cadeia de valor, com foco em inovação circular, promoção da diversidade e inclusão e incentivo à autoexpressão. Isso inclui o trabalho filantrópico da Swarovski Foundation, que apoia organizações beneficentes que promovem impacto ambiental e social positivo.

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Cortes nobres e experiências únicas: churrasco premium é uma das estrelas do Celeiro Festival, que acontece de 14 a 17 de maio em Curitiba

Churrasco premium servido por quatro dias seguidos em mais de 20 pontos da Pedreira Paulo Leminski, com a curadoria gastronômica do chef Fernando Schima, vencedor do reality BBQ Brasil – Churrasco na Brasa 2017, promovido pelo SBT. Esta é a proposta do Celeiro Festival, que acontecerá de 14 a 17 de maio (quinta-feira a domingo), reunindo mais de 150 assadores do Paraná e de diversas regiões do Brasil.

Nas Estações de Carne, o público poderá saborear cortes nobres preparados com excelência em diferentes técnicas, como American BBQ, parrilla, fogo de chão e varal, proporcionando uma verdadeira imersão nos sabores e tradições do churrasco.

Entre os cortes disponíveis, carnes bovinas, suínas, cordeiro, frango e pescados, sempre com seleção especial e preparo cuidadoso. E pensando em todos os gostos, também haverá estações com opções vegetarianas, ampliando a diversidade do cardápio.

“Estamos preparando tudo com muito carinho para que o público se surpreenda com toda a gastronomia. Teremos mais de 150 assadores reunidos para que, juntos, possamos trazer elementos de cada região para o festival”, fala Schima. “Sempre pensando na valorização da gastronomia do Paraná, contaremos com um time de mais de 70 assadores do Estado também”, ressalta.

Para completar a experiência, o evento contará ainda com hambúrgueres, paella e uma variedade de acompanhamentos deliciosos preparados com ingredientes selecionados e foco na qualidade. Além das opções gastronômicas, o festival contará com chopp artesanal e uma variedade de bebidas (devido ao patrocínio da Amstel, Campari e Johnnie Walker Blonde), compondo uma experiência completa para os visitantes. Ingressos à venda - mais informações em https://celeirofestival.com.br/

Foto: Augusto Gularte

Serviço: Celeiro Festival

Data: 14, 15, 16 e 17 de Maio

Horário: 14, 15 e 16/05, das 11h às 23h. 17/05, das 11h às 20h

Local: Pedreira Paulo Leminski – Rua João Gava, 970, Abranches

Informações: Mais em https://celeirofestival.com.br/

Realização: Casa Mundo

Patrocinadores oficiais: Johnnie Walker, Ford, Amstel, Campari, Produtos Paraná

Parceiros oficiais: Jurassic Marketing, Aloha Brasil, Bahia Balonismo, Chefs Renomados, Zig

Apoio institucional: Associação Comercial do Paraná (ACP), Curitiba Convention

Ingressos:

Camp Pista – Acesso aos 4 dias, inclui: Área comum, Praça de alimentação, Área Kids. Use o saldo em: comida e bebida, Balão, Bar nas Alturas e Tirolesa

Farmer Vip Day – Open Food + Open Bar. Acesso a 1 dia, inclui: Área comum + área premium, Bar exclusivo, Entrada exclusiva, Lounge + área coberta, Banheiro premium, Área Kids. Experiências: 1x Balão, 1x Bar nas Alturas. Extras: Música VIP (voz e violão) e Backstage (ao lado do cantor).

Farmer Vip Passaporte – Open Food + Open Bar + Experiência. Acesso aos 4 dias. Inclui: Área comum + área premium, Bar exclusivo, Entrada exclusiva, Lounge + área coberta, Banheiro premium, Área Kids. Experiências: Balão ilimitado, Bar nas Alturas ilimitado, Tirolesa ilimitada. Extras: Acesso prioritário nas atrações, Backstage (ao lado do cantor), Música VIP (voz e violão) e experiência sem fila.

Combo Camp Pista - 4 dias - 100% consumível | casal (aplicado 15% de desconto)

Combo Camp Pista | 4 dias - 100% consumível | Casal + criança 12 a 17 anos (casal 15% off + criança paga 50% de desconto) aplicado 50% de desconto para criança. Valor do ingresso + taxa.

Combo Camp Pista | 4 dias - 100% consumível | Casal + criança 0 a 11 anos (casal 15% off + criança não paga e ganha 1 acesso área kids). Valor do ingresso + taxa (aplicado 15% de desconto).

Combo Farmer VIP Day | Open food + open bar | Casal. Valor do ingresso + taxa (aplicado 15% de desconto).

Combo Farmer VIP Day | Open food + open bar | Casal + criança 12 a 17 anos (casal 15% off + criança paga 50% de desconto) aplicado 50% de desconto para criança. Valor do ingresso + taxa. (Estas opções de combos têm para o dia que mais você sente vontade de ir - 14 ou 15 ou 16 ou 17 de maio de 2026).

Combo Farmer VIP Day | Open food + open bar | Casal + criança 0 a 11 anos (casal paga 15% off + criança não paga e ganha 1 acesso área kids).

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE A 10ª MOSTRA CENA BREVE DEDICADA À LINGUAGEM DOS GRUPOS DE TEATRO

Doze cenas curtas selecionadas entre 43 produções inscritas evidenciam a diversidade das criações coletivas

10ª Mostra Cena Breve Curitiba (Foto: Divulgação)

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, entre os dias 29 de abril e 2 de maio, a 10ª Mostra Cena Breve Curitiba – a linguagem dos grupos de teatro. Após nove anos desde a última edição, o evento é retomado e reúne artistas de diferentes coletivos teatrais contemporâneos para compartilharem suas inquietações, pesquisas e criações poéticas em cenas de 15 minutos.

Criada em 2005, a Mostra Cena Breve consolidou-se ao longo das edições como um espaço de visibilidade e troca para o teatro de grupo, mantendo como proposta a apresentação de cenas de curta duração, que exploram o diálogo entre diferentes linguagens, processos criativos e modos de organização artística. Nessas duas décadas, o projeto já contou com a participação de 110 grupos de teatro de nove estados brasileiros, totalizando 184 apresentações em Curitiba e outras cidades paranaenses.

Para esta edição, foram selecionadas 12 cenas apresentadas em sessões com quatro trabalhos por noite, intercaladas por entreatos conduzidos pelo ator e rapper, Henrique Augusto. A curadoria privilegia a diversidade de coletivos e formatos, reunindo grupos, companhias, parcerias e formações temporárias, além da interlocução entre diferentes linguagens cênicas. A seleção foi realizada por Anne Celli, Greice Barros e Sueli Araújo, artistas com trajetória reconhecida nas artes cênicas.

Adicionalmente, no período da manhã, a programação inclui o Papo Aberto, que promove um encontro com os artistas que se apresentaram no dia anterior. A oportunidade busca ampliar o diálogo sobre processos criativos, manutenção de grupos, saberes e fazeres no campo do teatro, promovendo a troca de experiências entre os participantes e o público interessado.

Com a retomada das atividades em 2026, em sua 10ª edição, a Mostra reafirma sua importância no cenário das artes cênicas, tanto pela mobilização de artistas participantes quanto pela adesão do público, consolidando-se como um espaço de criação, experimentação e fortalecimento dos coletivos teatrais.

Realizado por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura, o projeto conta com apoio da CAIXA Cultural Curitiba e patrocínio da CAIXA e do Governo do Brasil, fortalecendo a criação artística e a diversidade das produções culturais no país.

Serviço:
[Artes Cênicas] 10ª Mostra Cena Breve dedicada à linguagem dos grupos de teatro
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Abertura: 29 de abril às 20h – entrada gratuita com distribuição 30 minutos antes na bilheteria
Data: 29 a 03 maio de 2026
Site: CAIXA Cultural Curitiba
Instagram: caixaculturalcuritiba
Informações: (41) 3041-2155
Greice Barros (41) 99601 6446 - e-mail

Cenas Curtas
Data: 30 de abril a 02 de maio
Horário: 20h
Duração: 75 minutos com 4 cenas por sessão
Classificação indicativa por sessão:
Dia 30/04 - Indicado para a partir de 12 anos
Dia 01/05 - Indicado para a partir de 18 anos
Dia 02/05 - Indicado para a partir de 14 anos
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada e clientes CAIXA)
Bilheteria: Venda presencial a partir de sábado (25) às 10h, e na Bilheteria Digital após as 15h

Papo Aberto:
Data: 1º a 03 de maio
Horário: 10h30
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: livre para todas as idades
Ingressos: gratuitos, com distribuição 30 minutos antes na bilheteria

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Tenista profissional Gabriel Sidney participa de bate-papo com jovens atletas e pais no Clube Curitibano

Atleta iniciou a carreira no clube e hoje é referência no tênis profissional, no conteúdo esportivo e na orientação de jovens que buscam oportunidades no esporte

Tenista profissional Gabriel Sidney, que iniciou sua trajetória nas categorias de base do Clube Curitibano. Fotos: acervo

O tenista profissional Gabriel Sidney, que iniciou sua trajetória nas categorias de base do Clube Curitibano, participa nesta terça-feira, 28 de abril, às 18h30, de um bate-papo com alunos, atletas juvenis e pais na sede Getúlio Vargas do Clube Curitibano, em Curitiba.

A atividade será realizada no salão do clube e tem como objetivo apresentar caminhos possíveis para jovens atletas de 6 a 16 anos, abordando temas como formação esportiva, transição das categorias juvenis, carreira profissional, oportunidades no tênis universitário dos Estados Unidos, além da importância do esporte na formação pessoal dos atletas.

Natural de Londrina, Gabriel Sidney iniciou sua carreira no Clube Curitibano, onde foi destaque nas categorias de base. Hoje, aos 29 anos - completados nesta segunda-feira (27), atua como tenista profissional na categoria de duplas, empresário e influenciador digital, reunindo mais de 1 milhão de seguidores no Instagram e no TikTok. No ano passado, foi campeão de duplas etapas do Torneio Internacional Masculino de Tênis — ITF M25, em Alphaville e Salvador. Já no Rio Open de 2026 atuou como sparring de atletas internacionais.

Desenvolvimento de atletas

O encontro marca a aproximação de Gabriel com um novo projeto voltado ao desenvolvimento de jovens atletas, com foco em tênis, educação e oportunidades internacionais, incluindo o caminho do college tennis nos Estados Unidos e possibilidades ligadas à Florida Atlantic University (FAU). A iniciativa conta com o apoio da diretoria do Clube Curitibano.

A proposta é que Gabriel compartilhe sua trajetória, os aprendizados da base ao circuito profissional e mostre aos jovens que o tênis pode abrir portas dentro e fora das quadras.

A imprensa está convidada a acompanhar o bate-papo, entrevistar Gabriel Sidney, pais, professores e jovens atletas do Clube Curitibano. Também haverá disponibilidade de imagens do início da carreira de Gabriel no clube, reforçando sua conexão com a formação de novos talentos.

Serviço
Bate-papo com o tenista profissional Gabriel Sidney no Clube Curitibano
Quando: Terça-feira, 28 de abril, às 18h30
Onde: Salão Roda – Sede Getúlio Vargas do Clube Curitibano
Endereço: Av. Presidente Getúlio Vargas, 2857 - Água Verde, Curitiba
Público: Alunos, jovens atletas de 6 a 16 anos, juvenis e pais
Sugestão de imagens: Gabriel Sidney com jovens atletas, bate-papo com pais e alunos, imagens de arquivo do início da carreira no clube e treinos de novos talentos
Vídeo de divulgação do evento aqui.

Sugestão:
A pauta permite mostrar o Clube Curitibano como berço de talentos do tênis nacional, com Gabriel Sidney como exemplo de atleta formado na base que construiu carreira profissional e hoje inspira uma nova geração. A cobertura pode incluir imagens dos jovens atletas do clube, entrevistas com Gabriel, pais, professores e personagens mirins que sonham em seguir carreira no esporte.

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Grupo Qualité fecha parceria com Diego Borges e traz Revolução Ritmo Quente para o Magical Dance Cruise 2027

Inspirado na clássica cena de Dirty Dancing, projeto inclui workshop do Método Diê, inteligência emocional e flashmob inédito em alto-mar

Créditos: Wallace Dias
Mais fotos de Katia Gouveia e Diego Borges aqui

Premiado em um evento da MSC como uma das três melhores empresas no segmento Afinidade — para agências que atuam em um segmento específico — o Grupo Qualité, por meio de sua CEO, Fabiana Carvalho, anuncia novidades para a quarta edição do Magical Dance Cruise, entre 5 a 8 de março de 2027. Além das atividades imersivas, como flashmobs, o festival de dança em alto-mar terá a presença de Diego Borges, idealizador da Revolução Ritmo Quente, e da bailarina Katia Gouveia.

A experiência é inspirada na emblemática cena do filme Dirty Dancing: Ritmo Quente (1987), na qual os atores Patrick Swayze e Jennifer Grey fazem uma performance de dança ao som da música (I've Had) The Time of My Life. A sequência se tornou uma das mais icônicas de todos os tempos na história do cinema, e até hoje, quase 40 anos depois, ainda serve como inspiração para dançarinos.

Além da coreografia que atravessou gerações, a Revolução Ritmo Quente reúne workshop do Método Diê e conteúdos ligados à inteligência emocional, em uma proposta pensada para promover conexão, autoestima e diversão para públicos de diferentes perfis. O Grand Finale do evento também contará com um flashmob especial inspirado no clássico do cinema.

“Estamos empolgados porque é a primeira vez que vamos levar a Revolução Ritmo Quente para o alto-mar. Nesse cruzeiro vamos viver alguns momentos bem especiais. Sobre a coreografia, a proposta é ensinar às pessoas aquele solo tão marcante. O nosso plano é fazer um grande flashmob lá dentro”, antecipa Diego.

Dança para todos

Um dos grandes diferenciais da Revolução Ritmo Quente está no fato de que esta experiência é para todos os apaixonados por dança. No perfil do cruzeiro, a maioria do público é formada por bailarinos amadores, estudantes, acompanhantes e pessoas que querem viver algo novo através da arte.

“Ninguém está lá para aprender a coreografia toda ou para fazer tudo certo. Este não é o objetivo. Queremos que as pessoas encerrem a experiência melhores do que chegaram. Então, não importa o seu nível de dança. A maioria dos participantes, inclusive, nem está dançando atualmente”, enfatiza Katia.

Por outro lado, eles defendem que a dança é um ato biológico primário, que os seres humanos aprendem antes mesmo de balbuciar suas primeiras palavras na infância. “Todo bebê dança. Dançar é biológico: está em todos nós. Só que a sociedade nos ensina a ter medo do julgamento e acaba calando o nosso movimento, que é uma das nossas principais linguagens. As pessoas falam, mas o corpo fala muito mais alto. O corpo não mente”, argumenta.

Conexão com a espiritualidade

Criado por Diego Borges, o Método Diê propõe uma vivência que une movimento, expressão corporal e desenvolvimento emocional. A dinâmica convida os participantes a saírem da rotina, ganharem confiança e se reconectarem consigo mesmos e com o outro em um ambiente leve e acolhedor.

Entre uma apresentação e outra, são debatidos temas como psicologia positiva, identidade e espiritualidade. Diego Borges explica que o repertório é escolhido para estabelecer conexões. “Se estamos falando de pensamento positivo, dançamos The Best, da Tina Turner. Por outro lado, se a ideia é abordar temas como leveza e aceitação, usamos músicas que reforçam essa mensagem”, pontua.

Outra atividade com potencial transformador é o workshop, que convida os participantes a se movimentarem e a se conectarem uns com os outros em um processo de redescoberta que eles chamam de postura poderosa. Na prática, todo o conteúdo é planejado para elevar a autoestima do participante, de modo que isso desencadeie um processo contínuo de autovalorização, até que as pessoas consigam se tornar tudo aquilo que estão destinadas a ser.

Experiência transformadora

CEO da Qualité, Fabiana Carvalho compartilha a sua experiência pessoal. Assim que fechou um acordo com Diego, a empresária fez questão de entender o método de trabalho utilizado pelo coreógrafo na Revolução Ritmo Quente. No entanto, ela foi surpreendida com o convite para não apenas assistir, mas também participar de um dos workshops.

“Sempre pensei: meu Deus, seria um sonho tê-los a bordo. Quando o Diego me chamou, a minha expectativa era ficar quieta, sentada, olhando como funcionava. Até que recebi o convite para entrar na dinâmica. E ali eu percebi que não sabia o quanto precisava daquele workshop até viver aquilo. Naquele momento, tive mais do que certeza de que mulheres como eu, e tantas outras, merecem viver desfrutar de um momento tão especial como esse”, finaliza Fabiana, que ainda reforça o fato de que outras atualizações sobre o Magical Dance Cruise são publicadas nos perfis oficiais da Qualité.

Serviço

Magical Dance Cruise 2027
Data: 5 a 8 de março de 2027
Embarque: Porto de Santos
Roteiro: Santos – Búzios – Santos
Navio: MSC Musica
Valores
Cabines a partir de R$ 2.028 por pessoa (cabine interna quádrupla).
Taxa de inscrição: R$ 590, com acesso à Revolução Ritmo Quente.
Como participar
Inscrições e informações pelos perfis oficiais da Qualité Turismo e Magical Dance Cruise no Instagram.
WhatsApp: (21) 97559-9980.

Grupo Qualité nas redes
http://www.instagram.com/qualiteturismo

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Fábio Cardoso é a quarta atração do projeto Piano e Voz

O projeto Piano e Voz – Uma jornada musical, série que a cantora Cristina El Tarran promove na Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 – Centro) traz como quarta atração o pianista Fábio Cardoso para única apresentação nesta quinta-feira (30), às 19h30. No repertório terão clássicos de Chico Buarque, Tom Jobim e muitas surpresas musicais. O projeto é dedicado à memória do pianista paranaense Fernando Montanari. Os ingressos já estão à venda pelo link: Piano & Voz.
Cristina El Tarran explica que este show marca a segunda metade do projeto onde convidou seis pianistas, de gerações distintas, da linha de frente da música brasileira para se apresentar com ela na Capela Santa Maria. “A proposta da série é promover uma jornada musical, passeando por estilos e gêneros diversificados. Assim, já tivemos as apresentações do Cristovão Bastos, Davi Sartori e Gilson Peranzetta. Depois do show com Fábio Cardoso, teremos ainda duas atrações: Osmar Barutti e João Carlos Coutinho”.
Sobre Fábio Cardoso, quarta atração da série, Cristina El Tarran conta que ele foi o último pianista de todos com quem ela tocou. “Faz pouco tempo, mas ele é maravilhoso. O Fábio tem uma característica que eu admiro que é um piano mais suave. Ele não distorce as harmonias e é muito fiel ao compositor, ele chega muito próximo de tudo que eles escreveram. O Fábio tem isso, ele não sai daquele lugar que é genuíno do compositor”, considera. Além disso, Cristina El Tarran revela que existe uma afinidade no repertório grande, principalmente a paixão por Chico Buarque e pelas canções dele. “A gente gosta das mesmas músicas. Então, o repertório vai ser mais em torno disso”. No programa estão garantidas pérolas como “Renata Maria”, “Tua cantiga”, “Embarcação”, “Beatriz”, “Eu Te Amo”, “Anos Dourados”, entre outras
A cantora conta que na série Piano e Voz cada pianista convidado se apresenta com a sua personalidade e seu sotaque dentro da música. Em uma primeira avaliação, ela considera que cada show apresentado foi uma experiência dinâmica no palco. “É um aprendizado, uma nova bagagem musical, uma vivência na música. Eles são diferentes em tudo. Mas até o momento eu acho que eu acertei o que eu esperava tocar com o Gilson e tinha o perfil do Gilson, assim como com o Davi e com o Cristóvão. E agora com o Fábio, eu tenho certeza que vai dar certo também”.
Cantora e produtora Musical, Cristina El Tarran Cristina, com mais de 35 anos de carreira, domina repertórios variados da música brasileira ao mais puro Jazz. Seus registros falam por si; uma voz suave e acolhedora a cantora apresenta sua arte com uma dedicação ímpar, traduzida na qualidade em tudo que faz. Em sua trajetória musical, dividiu o palco com grandes nomes da música nacional e mundial; Flora Purim e Airto Moreira, João Donato, José Neto, Rosa Maria Colin, Ayrton Montarroyos, Derico e Sérgio Sciotti, Fatima Guedes, Maestro Edson Frederico, Luiz Carlos Vinhas e, recentemente, com os pianistas Cristovão Bastos e Gilson Peranzetta. Cristina se apresenta em casas e Espaços Culturais da cidade, levando a música brasileira e o Jazz como arte transformadora. Versatilidade e sofisticação é sua marca registrada. Uma noite para respirar música brasileira de perto.
Fábio Cardoso
A quarta atração da série Piano e Voz – Uma jornada musical é o pianista, compositor e arranjador Fábio Cardoso. Formado na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, é um músico eclético que transita com muita facilidade entre a música erudita e a MPB. Seu mestre no piano popular foi o também pianista, arranjador e maestro Marcos Leite. Com uma extensa participação junto ao Vocal Brasileirão e Orquestra à Base de Corda, grupos ligados ao Conservatório de Música Popular de Curitiba, atuou em shows ao lado de grandes nomes e referências da MPB. Hoje, residindo nos EUA, apresentou-se ao lado de Matheus Fonseca no Blues Alley Jazz em Washington DC e com a cantora americana Julie Mack em Silver Spring, Maryland.
O projeto Piano e Voz – Uma jornada musical Cristina El Tarran convida Grandes nomes do Piano Brasileiro é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo da Uninter.

Serviço: Piano & Voz – Uma jornada musical - Cristina El Tarran & Fábio Cardoso.
Dia 30 de abril, quinta-feira.
Horário: 19h30
Local: Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 – Centro)
Entrada: R$15 e R$7,50 (meia entrada).
Ingressos à venda pelo link: Piano & Voz.
Classificação 12 anos
Duração: 75 minutos

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BARÃO VERMELHO ENCONTRO VEM A CURITIBA

“Grupo anuncia reunião com a formação clássica da banda e celebra mais de quarenta anos de carreira revisitando todas as suas fases no repertório da nova turnê. A parada na capital paranaense está marcada para o dia 29 de agosto em apresentação inédita no palco do Igloo Super Hall”.

Quando o jornalista e produtor Ezequiel Neves ouviu a primeira fita do Barão Vermelho, ele sentenciou: “É rock puro, escrachado e demencial, imperfeito e carnívoro. Trombetas selvagens anunciando o começo de um novo mundo”. Ao emoldurar o sentimento de rebeldia e liberdade dos anos 1980 com a “voz de Cazuza cuspindo fogo em doses avassaladoras” (como bem disse Ezequiel), o grupo revolucionou o cenário musical da época. As canções, com poesia e irreverência, deram conta de se tornar a trilha sonora de um país complexo como o Brasil. E ultrapassaram gerações pela atemporalidade das letras. Com realização da 30e e apresentação pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, agora começa a turnê Barão Vermelho Encontro, que reúne a formação original do grupo: Roberto Frejat (guitarra e voz), Guto Goffi (bateria), Mauricio Barros (teclados) e Dé Palmeira (baixo) – e terá ainda como convidado especial o guitarrista Fernando Magalhães, que ingressou no grupo em 1985. Após anunciar shows no Rio de Janeiro e em São Paulo, o projeto confirma novas datas pelo país, com direito a uma escala em Curitiba. Com realização local da Prime, a parada na capital paranaense acontece no dia 29 de agosto em única apresentação no Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi,740), novo espaço para shows e eventos que integra o complexo da Arena Jockey Eventos, às 21horas. A turnê passa ainda por Porto Alegre, Florianópolis e Belo Horizonte.
Os ingressos estão à venda pela plataforma http://eventim.com.br/baraovermelhoencontrocom valores a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$200,00 (inteira)/R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm | ÁREA VIP ITAÚ PERSONNALITE (área em frente ao palco com banheiro e bares exclusivos) - R$400,00 (inteira)/R$200,00 (meia-entrada) + taxa adm | BISTRÔS (área reservada dentro na área vip em frente ao palco com banheiros e bares exclusivos. Total por bistrô 6 lugares sem banquetas) - R$400,00 por pessoa. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Benefício para clientes Itaú - 15% de desconto na compra do ingresso. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

O Barão Vermelho resultou da fusão das referências de seus integrantes. Dé Palmeira trouxe a música brasileira (com menção importante aos Novos Baianos), Frejat flertava com o blues, enquanto Mauricio e Guto vinham com o rock. “Era uma banda disfuncional que funcionava", definiu Mauricio no documentário “Barão Vermelho: Por que a gente é assim?”. Cazuza era uma mistura de todas essas inspirações e, na contramão dos movimentos anteriores, como a Jovem Guarda e os próprios Mutantes, que tinham o inglês latente em seus gritos de “yeah", ele definiu o que seria a atitude de um rock and roll brasileiro, cantado em português “É”. Não à toa, o Barão se estabeleceu como um dos nomes que abriram caminho para o BRock.

A turnê Barão Vermelho Encontro faz parte da label “Encontro”, criada pela promotora 30e, e que teve como primeira iniciativa o Titãs Encontro, responsável por reunir Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto. Quem pôde ir a alguma das apresentações dos Titãs sabe o que esperar do projeto da vez: uma superprodução capaz de transportar o público para a atmosfera da banda, com telões de ponta, além de cenografia e sistema de luz que dão a sensação de imersão no espetáculo. “Estamos certos de que o Barão Vermelho Encontro vai repetir o sucesso da turnê histórica do Titãs Encontro. É a oportunidade de ver novamente o que essa banda é ao vivo, e muitas pessoas poderão vivenciar essa experiência pela primeira vez", afirma Alexandre Wesley, VP de Global Touring da 30e.

“O Barão Vermelho é uma banda que atravessa gerações e simboliza nosso compromisso em transformar momentos culturais em plataformas estratégicas de relacionamento, unindo emoção, relevância e impacto de marca. Ao oferecer pré-venda exclusiva e condições especiais, buscamos entregar benefícios concretos aos nossos clientes. Dessa forma, conectamos cultura, produto e experiência de maneira integrada, reforçando o papel do Itaú como parceiro em todas as jornadas e como um banco que gera valor real para as pessoas”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú.

Mauricio Barros e Guto Goffi, que, atualmente, rodam o país com o Barão na turnê “Do Tamanho da Vida” (tendo Fernando Magalhães e Rodrigo Suricato na formação), farão uma pausa para se dedicar ao Barão Vermelho Encontro. Logo após o tour Encontro, eles retornam à estrada com a formação atual da banda e com a previsão de lançar material inédito. Ambos estão entusiasmados com a oportunidade de realizar uma turnê com o quarteto original do grupo. “É especial fazer essa série de shows com nossos amigos Dé e Frejat. Será como no início, nos primeiros ensaios, ainda na sala da minha casa, mesmo antes da chegada do Cazuza. Apesar de não o termos no palco, ele estará bem representado por suas letras e músicas", comenta Mauricio Barros.
“Esse encontro da formação original me traz muitas boas lembranças daquela época de 1982, quando estreamos nacionalmente. Os bons filhos à casa tornam e confesso que o Cazuza não estar entre nós hoje em dia ainda mexe bastante conosco. Vamos viver isso para o nosso bem e para o de todos", complementa Guto Goffi, há 44 anos no Barão Vermelho.

“Estou completando 44 anos de carreira e tenho planejado projetos para celebrar esse marco. Não tenho como comemorar essa data sem passar pelo Barão Vermelho, que foi o início de tudo. Essa turnê de encontro tem um sabor especial e é o ponto de partida para outros voos", comenta Frejat, que celebrará sua trajetória com o projeto Quatro Décadas e Um Pouco Mais.

O repertório do Barão Vermelho Encontro vai abranger todas as fases do grupo. De “Todo Amor Que Houver Nessa Vida", parceria de Cazuza e Frejat, que, após ser cantada por Caetano Veloso em um show no Canecão, projetou o nome da banda, a outros hinos, entre eles "Por Você", “Bete Balanço", “Pro Dia Nascer Feliz", “Maior Abandonado”, “Puro Êxtase" e “Codinome Beija-Flor”. O espetáculo se torna ainda mais emocionante por contar com a participação especial de Ney Matogrosso nas apresentações do Rio de Janeiro e São Paulo.

"Considero esse projeto um presente da vida. Poder subir ao palco junto com Frejat, Mauricio Barros e Guto Goffi para celebrarmos aquele encontro que aconteceu há mais de quarenta anos e que transformou as nossas vidas é uma alegria imensa. Acho que o público que acompanha as nossas trajetórias pode esperar um show como o Barão sempre entregou. Só que dessa vez, de um jeito especial", afirma Dé Palmeira.

Barão Vermelho Encontro é a materialização do texto de Ezequiel Neves: “[Eles] querem apenas tocar rock e seguir em frente, mas é justamente por quererem apenas isso que transcendem as teorias caducas e instalam sua verdade através de vozes e guitarras incendiárias”. Uma experiência para amplificar o que, agora, é legado!

SERVIÇO
Turnê Barão Vermelho Encontro
Realização nacional: 30e
Apresentado por: Itaú Live
Realização Local: Prime
Quando: 29 de agosto de 2026 (sábado)
Local: Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi, 740 - Tarumã)
Horários: Abertura da casa: 19horas / Início do show: 21horas
Ingressos: a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
PISTA – R$200,00 (inteira)/R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm;
ÁREA VIP ITAÚ PERSONNALITE (área em frente ao palco com banheiro e bares exclusivos) - R$400,00 (inteira)/R$200,00 (meia-entrada) + taxa adm;
BISTRÔS (área reservada dentro na área vip em frente ao palco com banheiros e bares exclusivos. Total por bistrô 6 lugares sem banquetas) - R$400,00 por pessoa.
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Benefício para clientes Itaú - 15% de desconto na compra do ingresso. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
Vendas online: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba (R: Buenos Aires, 50 – Batel) Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 10h às 19h | Sábados, domingos e feriados não abre. | *Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Informações: @maisumadaprime

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Supertramp Experience desembarca hoje no Brasil e inicia turnê histórica

Banda europeia inicia sequência de shows pelo país nesta sexta em Belo Horizonte, e segue para Rio de Janeiro ( sábado) e São Paulo (domingo), em uma viagem emocionante pela história do rock

Fotos em alta, clique aqui - Créditos: Divulgação
A banda europeia Supertramp Experience desembarcou hoje no Brasil e dará início a uma das turnês mais aguardadas do ano. O primeiro show acontece em Belo Horizonte nesta sexta-feira (24/04), seguido por apresentações no Rio de Janeiro (sábado - 25/04) e em São Paulo (domingo - 26/04), antes de seguir por outras regiões do país.

O grupo europeu traz ao público brasileiro um espetáculo que vai muito além da nostalgia. Com precisão musical impressionante, o show recria timbres, arranjos e a atmosfera que consagraram a banda britânica como uma das mais influentes da história do rock.

Mas o que torna essa turnê ainda mais especial é a conexão emocional que ela desperta. Para muitos fãs, as músicas do Supertramp não são apenas sucessos, são trilhas sonoras de momentos marcantes da vida.

Quem viveu a época certamente se lembra dos primeiros acordes de “The Logical Song”, que questiona padrões e expectativas da vida adulta. Ou da energia vibrante de “Dreamer”, que traduz inquietação e liberdade em forma de música.

Há também a leveza contagiante de “Give a Little Bit”, um convite à conexão humana que atravessou décadas, e o espírito marcante de “Breakfast in America”, que segue atual e reconhecível desde os primeiros segundos.

Já “Take the Long Way Home” se tornou um verdadeiro hino sobre escolhas e caminhos, enquanto “Goodbye Stranger” e “School” carregam a identidade sonora sofisticada que fez do Supertramp uma referência mundial.

Curiosamente, o Supertramp sempre se destacou por fugir de rótulos. Misturando rock progressivo, pop, jazz e elementos do blues, a banda construiu uma sonoridade única — ao mesmo tempo complexa e acessível — que conquistou públicos de diferentes gerações ao redor do mundo.

Outro marco importante celebrado nesta turnê é o álbum Even in the Quietest Moments! (1977), que completa 49 anos em 2026. O disco consolidou o estilo refinado da banda e trouxe composições que permanecem vivas na memória coletiva até hoje.

A tour brasileira também ganha um significado ainda mais profundo ao prestar homenagem a Rick Davies, fundador, vocalista e tecladista do Supertramp, que faleceu em setembro de 2025. As apresentações celebram seu legado e reforçam a importância de sua contribuição para a história da música.

Com quase duas horas de duração, o maior tributo ao Supertramp faz uma verdadeira imersão sonora — um reencontro com músicas que marcaram épocas, pessoas e histórias.
Agora, com a banda em solo brasileiro e a estreia prestes a acontecer, a expectativa se transforma em realidade. Para quem viveu, será um retorno. Para quem vai descobrir, será inesquecível.

SOBRE O SUPERTRAMP EXPERIENCE
Formada por músicos virtuosos que percorrem o mundo encantando plateias, a SUPERTRAMP Experience é a única banda europeia reconhecida por Roger Hodgson, e é considerada por muitos como a mais impressionante apresentação ao vivo (tributo) da obra do Supertramp em atividade hoje.
Antoine Oheix – teclados e vocais (com timbre surpreendentemente próximo a Hodgson e Davies)
Alice Valle – guitarra, teclados e backing vocals
David Martin – saxofone, teclados e coros
Lucas Fleurance – baixo e coros
Stéphane Glory – bateria

TURNÊ BRASIL 2026 - SUPERTRAMP Experience

24/04 – Belo Horizonte/MG – BEFLY Minascentro
Compra de ingressos: https://share.google/zPexqukKyIXI2cL2M

25/04 – Rio de Janeiro/RJ – Qualistage
Compra de ingressos:https://share.google/dLYEqvtV06MHC1WyN

26/04 – São Paulo/SP – Tokio Marine Hall -
Compra de ingressos: https://share.google/oLWfoFM8bSTYzDYj9

01/05 – Fortaleza/CE – Teatro Riomar
Compra de ingressos: https://share.google/Du9dg3nu5ZM3EZFzU

02/05 – Recife/PE – Teatro Riomar
Compra de ingressos: https://share.google/sMX6sCffrB2LF539Z

07/05 – Jaraguá do Sul/SC – Teatro SCAR
Compra de ingressos: https://www.eticketcenter.com.br/eventos/show/supertramp-experience-em-jaragua-do-sul/07-05/20-00/

08/05 – Blumenau/SC – Teatro Michelangelo
Compra de ingressos: https://share.google/1B9Ul0TpUNU2S8HPU

09/05 – Florianópolis/SC – Teatro CIC
Compra de ingressos: https://www.blueticket.com.br/evento/39936

10/05 – Porto Alegre/RS – Araújo Vianna
Compra de ingressos: https://share.google/21MQxUBLjJSOTK1Vq

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COMPANHIA DE DANÇA DEBORAH COLKER REALIZA TURNÊ NACIONAL DO ESPETÁCULO MAIS OUSADO DE SUA TRAJETÓRIA

”Remix” reúne cenas icônicas criadas pela companhia carioca ao longo de três décadas
A Companhia de Dança Deborah Colker realiza em 2026 a circulação pelo Brasil do seu mais recente trabalho intitulado “Remix”, que reúne cenas icônicas extraídas de “Vulcão” (1994), “Rota” (1997), “4x4” (2002) e “Belle” (2014), incluindo as coreografias com os vasos suspensos e a roda gigante. Nos dias 25 e 26 de abril, a cidade de Curitiba recebe as apresentações no Teatro Guaíra.
A Companhia de Dança Deborah Colker é apresentada pelo Ministério da Cultura e Petrobras e tem patrocínio da Vale, por meio da Lei Rouanet.
A ideia desse “Remix” surgiu em 2025 quando a coreógrafa Deborah Colker foi agraciada com o título de Cidadã Honorária de Mesquita, cidade situada na Baixada Fluminense. No dia da cerimônia, havia uma exposição fotográfica com uma retrospectiva da atuação de Deborah e crianças que se dedicam à dança fizeram uma apresentação inspirada em espetáculos da Companhia. “Ficamos muito emocionados com a homenagem das crianças. Percebemos que nossas três décadas de trabalho já estão deixando um legado”, relembra o diretor executivo e cofundador João Elias.

O desafio de Deborah e Elias passou então a ser a escolha por cenas dentre quinze trabalhos. Essas cenas precisariam ainda atender a dois critérios: ser ao mesmo tempo impactantes para o reencontro com o público e demonstrar a potência criativa da Companhia. A decisão foi finalizada com a seleção da coreografia “Paixão” do espetáculo “Vulcão” (1994), a cena “Delírios” de “Belle” (2014), “As Meninas” e “Vasos” de “4x4” (2002) e as coreografias “Gravidade” e “Roda” do espetáculo “Rota” (1997).

O resultado dessa remixagem tornou-se a produção mais ousada da Companhia. “São toneladas de equipamentos, muitas pessoas envolvidas e uma grande estrutura de montagem”, conta o diretor executivo. O elenco conta com 16 bailarinos que dançam com uma cortina gigantesca de 12 metros, 90 vasos e uma roda com 5 metros de diâmetro, em dois atos que reservam muitas surpresas. “São atos com emoções diferentes. No primeiro, há o encontro com os sentimentos mais densos e explosivos. No segundo, tem a alegria e a leveza”, explica Elias, que também assina a dramaturgia.

“Remontar não é só repetir os movimentos. O mais difícil é lembrar o contexto da criação. O pensamento que deu origem ao movimento”, pontua Deborah, contabilizando que a viagem mais longa, no tempo e na memória, é de 32 anos, no princípio da Companhia quando coreografou “Paixão” para o espetáculo “Vulcão”.

Para Deborah, “Remix” também direciona o olhar para além do próprio repertório. “Desde 2024, venho enfrentando duras batalhas na vida pessoal que me forçaram a olhar ainda mais para dentro de casa. Minha família e a Companhia são a minha vida”, destaca a coreógrafa, que avisa que o novo trabalho é um convite para o reencontro com diferentes fases de criação. “Como toda obra de arte, um livro que você relê, uma música que você ouve outra vez, um filme que você revê, o público vai sentir novas emoções com ‘Remix’".

A equipe criativa se completa com a direção de arte de Gringo Cardia, que assina todos os cenários originais. Os figurinos ficam sob a responsabilidade de Claudia Kopke, que atualiza os originais de Yamê Reis e Samuel Cirnansck. Berna Ceppas conduz a fusão da trilha sonora. A adaptação dos projetos de iluminação a partir dos originais de Jorginho de Carvalho foi feita por Eduardo Rangel.

“Remix” é o terceiro projeto especial que remasteriza o próprio repertório da Companhia. Mas, diferencia-se de “Mix” (1995) e “Vero” (2016) justamente pela dramaturgia que, desta vez, ao invés de dois, cria um fio condutor para quatro espetáculos emblemáticos, que igualmente mostram ao público a inventividade e a ousadia, características marcantes dos espetáculos da Companhia de Dança Deborah Colker.

SOBRE AS CENAS E OS ESPETÁCULOS
por ordem de aparição em “Remix”

“Paixão”, do espetáculo “Vulcão” (1994), foi extraída do primeiríssimo trabalho da Companhia de Dança Deborah Colker. A coreografia não é sobre o amor. É sobre situações que revelam o ímpeto, o fascínio e o descontrole, oscilando entre o sublime e o patético.

A temperatura se mantém elevada com a cena “Delírios” de “Belle” (2014), espetáculo livremente inspirado no romance “Belle de Jour” (1928), de Joseph Kessel, e no filme “A Bela da Tarde” (1967), de Luís Buñuel. Em seus sonhos, a recatada personagem Séverine trava um duelo entre a razão e o instinto, encontrando seu alter ego, a libidinosa Belle.

A atmosfera onde pairam o sublime e a tensão tem sequência nas cenas originadas no espetáculo “4x4” (2002). “As Meninas” dançam ao som de uma sonata de Mozart, tocada ao vivo em piano no palco, anunciando o começo de uma das coreografias mais icônicas da Companhia. Em “Vasos”, bailarinos dançam alternando velocidade e delicadeza, fechando o primeiro ato de ‘’Remix”.

Após o intervalo, o segundo ato de “Remix” é composto por duas cenas do espetáculo “Rota” (1997). “Gravidade” instaura um outro estado de espírito e uma outra condição física, onde o desequilíbrio se torna uma busca pelo equilíbrio.

O encerramento de “Remix” fica por conta da “Roda”, uma coreografia sobre a ocupação e exploração do espaço. A roda gigante também é uma referência lúdica ao brinquedo do parque de diversões e ao fluxo do nosso planeta, que gira constantemente para garantir a continuidade da vida.

COMPANHIA DE DANÇA DEBORAH COLKER

Criada em 1994, a Companhia de Dança Deborah Colker celebrou 30 anos de atividades em 2024 e recebeu da ALERJ a Medalha Tiradentes, tornando-se Patrimônio Histórico, Cultural e Artístico Imaterial do Estado do Rio de Janeiro. Com dezesseis espetáculos em seu repertório, a Companhia se mantém como uma das mais premiadas e prestigiadas no Brasil e no mundo, recebendo em 2018 o Prix Benois de la Danse de Moscou, o mais importante prêmio da categoria. Recebeu ainda um Laurence Olivier em 2001, célebre prêmio britânico, concedido pela The Society of London Theatre. Em 2009, Deborah Colker foi convidada pelo Cirque du Soleil para a criação de “OVO”, sendo a primeira mulher a dirigir um espetáculo para a trupe canadense. Em 2016, foi a diretora de movimento da cerimônia de abertura das Olimpíadas do Rio de Janeiro, evento transmitido para mais de 2 bilhões de pessoas em todo o mundo. Em 2024, se tornou a primeira brasileira a dirigir uma ópera no Metropolitan de Nova York (Met), com “Ainadamar". A experiência resultou no convite para criar uma obra inédita: “El Último Sueño de Frida y Diego”, que vai estrear no Met em maio de 2026. Em três décadas, a Companhia já realizou mais de 2 mil apresentações, em cerca de 168 cidades, de 32 países, atingindo um público de mais de 3,5 milhões de pessoas.

https://www.ciadeborahcolker.com.br/
https://www.instagram.com/ciadeborahcolker/
PRINCIPAIS PRÊMIOS
PRIX BENOIS DE LA DANSE
2018 (Moscou, Rússia), espetáculo CÃO SEM PLUMAS
LAURENCE OLIVIER AWARDS
2001 (Grã-Bretanha), coreografia do espetáculo MIX

SINOPSE
REMIX. O espetáculo reúne cenas icônicas extraídas de “Vulcão” (1994), “Rota” (1997), “4x4” (2002) e “Belle” (2014). A dramaturgia convida o público a viver e reviver emoções em uma experiência inédita, que demarca a produção mais ousada já realizada pela Companhia para os palcos de teatro.
FICHA TÉCNICA
Criação e Direção
DEBORAH COLKER
Direção Executiva e Dramaturgia
JOÃO ELIAS
Direção Musical
BERNA CEPPAS
Direção de Arte
GRINGO CARDIA
Figurinos
CLAUDIA KOPKE (supervisão de figurino)
YAMÊ REIS (criação original)
SAMUEL CIRNANSCK (criação original)

Desenho de Luz
JORGINHO DE CARVALHO

Serviço:
REMIX - COMPANHIA DEBORAH COLKER
Data e horário: 25 de 26 de abril -Sábado, 20h e Domingo 18h
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão) - Conselheiro Laurindo, 175 – Centro
Classificação etária: 10 anos.
Tempo: 100 minutos (com intervalo)

Ingressos: a partir de R$ 25,00 a meia-entrada + taxa administrativa no 2º balcão.

Vendas:
DIA 25/04 - https://www.diskingressos.com.br/evento/2967/25-04-2026/pr/curitiba/remix-cia-deborah-colker
DIA 26/04 - https://www.diskingressos.com.br/evento/2968/26-04-2026/pr/curitiba/remix-cia-deborah-colker

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (EVENTOS)

Festival “É no choro que eu vou” homenageia os paranaenses

Evento vai promover durante cinco dias 26 shows em Curitiba

O Dia Nacional do Choro foi criado em 23 de abril do ano 2000, em homenagem a data de nascimento de Pixinguinha – um dos maiores compositores brasileiros de todos os tempos. Dezesseis anos depois, as comemorações se estendem em Curitiba com a realização do Festival É no Choro que Eu Vou para celebrar o mestre e, ao mesmo tempo, fortalecer e difundir o choro em Curitiba. O evento, que completa onze anos, nesta edição apresenta o tema “Choro das Araucárias”, destacando a produção do gênero no Paraná. A programação, que acontece de quarta (22) a domingo (26), reúne exclusivamente grupos paranaenses e ocupa diferentes espaços culturais da cidade, com atividades que incluem shows, rodas de choro, oficinas e ações formativas.
Durante cinco dias vão acontecer 26 rodas de choro junto com a 6ª edição do Encontro de Choro da Unespar. O Festival acontece em vários pontos de Curitiba como Teatro Paiol, Rua da Música, Conservatório de MPB, na Feirinha do Largo da Ordem e em vários bares e restaurantes da cidade, nos horários mais variados. Os shows principais acontecem no Teatro do Paiol, reunindo grupos de diferentes cidades do estado, como Cascavel, Maringá, Londrina e Curitiba. Todas as apresentações contam com músicos convidados, promovendo encontros inéditos no palco e reforçando o espírito colaborativo do festival.
O festival
O principal objetivo do Festival É no Choro que Eu Vou é divulgar o choro, reconhecido como Patrimônio Cultural do Brasil (IPHAN, 2024), por meio de apresentações em espaços públicos, teatros e bares. Muitas dessas apresentações terão entrada gratuita, enquanto outras contarão com ingressos a preços populares, garantindo que um grande número de espectadores tenha acesso a essa música de inegável importância histórica e cultural. Ao longo de sua trajetória, o festival tornou-se uma das principais iniciativas dedicadas ao choro no Paraná, promovendo circulação artística, formação de público e valorização da música instrumental brasileira. Já passaram por suas edições nomes relevantes da música brasileira, como Nailor Proveta, Maurício Carrilho, Daniela Spielmann, Silvério Pontes e Eduardo Neves, além de homenagens a mestres como Pixinguinha, Paulinho da Viola, Altamiro Carrilho e Radamés Gnattali.
Criado em 2016 por músicos da cena curitibana — Clayton Rodrigues, Jonas Lopes, João Luis Rodrigues, Marcela Zanette e o designer gráfico Renato Próspero — o festival nasceu com o objetivo de fortalecer e difundir o choro em Curitiba, conectando artistas, espaços culturais e público em torno da música instrumental brasileira. Desde então, o projeto consolidou-se como um movimento coletivo. Ao longo dos anos, diversos artistas passaram a integrar ativamente sua realização, contribuindo na produção, comunicação e programação, como a percussionista e produtora cultural Thatá Medeiros, o músico e produtor audiovisual Rodrigo Milek e o cavaquinista e apresentador Julião Boêmio, entre outros nomes importantes da cena local. O festival também conta com a presença constante do Conjunto Choro e Seresta, grupo mais tradicional do gênero em Curitiba, que participa de todas as edições e se consolidou como um dos pilares do projeto.

SERVIÇO: Festival 2026 – Choro das Araucárias

APRESENTAÇÕES:

DIA 22/04 – QUARTA-FEIRA
15:30
Regional Roseira - Beatriz Schneider (violão), Dayane Naeser (saxofone), Gisele Fontoura (cavaquinho), Sílvia Rolim (flauta transversal), Thatá Medeiros (pandeiro).
Rua da Música (R. João Gava, 970 – Abranches)
Entrada: R$30 e R$15 (Curitiba e Região Metropolitana não pagam)

20:00
Clube Do Choro De Cascavel - Artur Gobbi (bandolim), Pedro Defonso (percussão), Gustavo Zago (violão 7 cordas), Denis Almeida (cavaquinho) e Murilo Damasceno (violão 6 cordas). Músicos convidados: Carla Zago (violino) e Julião Boêmio (cavaquinho).
Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/nº - Prado Velho)
Entrada: R$30 e R$15.

22:00
Rodrigo Milek Trio - Rodrigo Milek (clarinete), Vinicius Chamorro (violão) e Otto Lenon (pandeiro).
Local: Brasileirinho Bar (R. Mateus Leme, 67)
Entrada: gratuita

23/04 QUINTA-FEIRA
10:00
Choro Cruzado - Lucas Melo (violão), Marcela Zanette (flautas), Otto Lenon (percussão), Rodrigo Milek (clarinete e clarone) e Victor Romero (cavaquinho)
Rua da Música (R. João Gava, 970 – Abranches)
Entrada: R$30 e R$15 (Curitiba e Região Metropolitana não pagam)

12:40
L.O Trio – Choro De Guitarra - Luis Otávio Almeida (guitarra), Vinícius Araújo (violão) e Mateus Azevedo (pandeiro)
Rua da Música (R. João Gava, 970 – Abranches)
Entrada: R$30 e R$15 (Curitiba e Região Metropolitana não pagam)

18:30
Roda de Choro convida Marcos Aurélio Almeida (trompete), Julião Boêmio (cavaquinho) e Lucas Melo (violão).
Local: Conservatório de MPB de Curitiba (Rua Mateus Leme, 66)
Entrada: gratuita

19:30
Clube Do Choro Do Brasileirinho – Apresentação do regional e convidados.
Brasileirinho Bar (R. Mateus Leme, 67)
Entrada: gratuita

20:00
Maraka Trio (Maringá) - Rafael Marinho (violão 7 cordas), Andro Gustavo (pandeiro) e Isaías Alves (saxofone). Músico convidado: Daniel Migliavacca (bandolim)
Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/nº - Prado Velho)
Entrada: R$30 e R$15.

20h00
Jazz Cigano Quinteto - Leonardo Santos (gaita harmônica), Lucas Miranda (violão), Mateus Azevedo (bateria), Vinícius Araújo (violão) e Wagner Bennert (contrabaixo)
Don Max (R. Petit Carneiro, 394 - Água Verde)
Entrada: R$20

24/04 - SEXTA-FEIRA
12:40
Günther Pedroso Trio - Günther Pedroso (violão), Lucas Miranda (cavaquinho) e Maurílio Oliveira (pandeiro)
Rua da Música (R. João Gava, 970 – Abranches)
Entrada: R$30 e R$15 (Curitiba e Região Metropolitana não pagam)

15h30
Renan Bragatto Quinteto - Renan Bragatto (acordeon), Heloisa Draghetti (pandeiro), Jonas Lopes (bandolim), Luiz Ivanqui (violão) e Tiago Portella (cavaquinho)
Rua da Música (R. João Gava, 970 – Abranches)
Entrada: R$30 e R$15 (Curitiba e Região Metropolitana não pagam)

20h00
Conjunto Choro e Seresta (Curitiba) - Clayton Rodrigues (flauta transversal), João Luis Rodrigues (pandeiro), Lucas Melo (violão), Lucas Miranda (cavaquinho) e Marcos Aurélio Almeida (trompete). Músico convidado: Tiago Portella (cavaquinho)
Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/nº - Prado Velho)
Entrada: R$30 e R$15.

22h00
Silvia Rolim Trio - Silvia Rolim (flauta transversal), Matias Cherem (violão) e Tiago Portella (cavaquinho);
Brasileirinho Bar (R. Mateus Leme, 67)
Entrada: gratuita

25/04 – SÁBADO
12h30
Feijoada com choro no Otelo - Tiago Portella (cavaquinho), Matias Cherem (violão), Melissa Anze (flauta transversal)
Local: Bar Otelo (Al. Carlos de Carvalho, 625).
Entrada Gratuita

12h40
Choro De Coromandel - Catarina Liesenberg (clarinete), Günther Pedroso (violão), Julia Nagel (bandolim e violino) e Heloisa Draghetti (pandeiro)
Rua da Música (R. João Gava, 970 – Abranches)
Entrada: R$30 e R$15 (Curitiba e Região Metropolitana não pagam)

13h00
Feijoada no Sambiquira – Choro Cruzado - Lucas Melo (violão), Marcela Zanette (flautas), Otto Lenon (percussão), Rodrigo Milek (clarinete e clarone) e Victor Romero (cavaquinho)
Local: Sambiquira (R. Visconde do Rio Branco, nº 1199)
Entrada Gratuita

13h00
Roda de Choro no Ostra Bêbada – Choro e Seresta Trio
Local: Ostra Bêbada (R. Desembargador Ermelino de Leão, 95)
Entrada Gratuita

20h00
Regional Flor Do Café (Londrina) - Felipe Ziliotto (violão 7 cordas), Vinicius Oliveira (cavaquinho), Débora Almeida (flauta), Priscila Grossi (violino) e Rogério Ivano (pandeiro). Musicista convidada: Helena Passos (violino).
Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/nº - Prado Velho)
Entrada: R$30 e R$15.

21h00
Brejeiras - Beatriz Schneider (violão), Gisele Fontoura (cavaquinho e voz), Jô Nunes (percussão e voz) e Mariana Zibah (flauta transversal, percussão e voz)
Local: Quintal do Almirante (R. Almirante Gonçalves, 2045)
Entrada: R$25

26/04 - DOMINGO
10:00
Conjunto Choro e Seresta – Clayton Rodrigues (flauta transversal), João Luis Rodrigues (pandeiro), Lucas Melo (violão), Lucas Miranda (cavaquinho) e Marcos Aurélio Almeida (trompete). Músico convidado: Geraldo Vargas (bandolim).
Feira do Largo da Ordem (Praça Garibaldi, s/n - São Francisco)
Entrada: livre

11:30
Domingo Onze e Meia- Regional É no Choro que Eu Vou - Clayton Rodrigues (flauta transversal), João Luis Rodrigues (pandeiro), Jonas Lopes (bandolim), Lucas Melo (violão), Lucas Miranda (cavaquinho), Luis Rolim (percussão), Marcela Zanette (flauta transversal) e Rodrigo Milek (clarinete).
Conservatório de MPB de Curitiba (R. Mateus Leme, 66 - São Francisco)
Entrada: livre

12h40
Berta Vidal Trio - Berta Vidal (flauta transversal), João Jacques (violão) e Thatá Medeiros (pandeiro).
Rua da Música (R. João Gava, 970 – Abranches)
Entrada: R$30 e R$15 (Curitiba e Região Metropolitana não pagam)

13h00
Roda de Choro - Jonas Lopes (bandolim), João Luis Rodrigues (pandeiro), Lucas Melo (violão). Músico convidado: Geraldo Vargas (bandolim)
Brasileirinho Bar (R. Mateus Leme, 67)
Entrada: R$12

14h00
Domingo no Centro – Mulheres no Choro - Beatriz Schneider (violão), Gisele Fontoura (cavaquinho), Marcela Zanette (flauta) Carla Zago (violino) e Gabriela Bruel (pandeiro)
Calçadão da Rua XV de Novembro (Praça Osório s/nº)
Entrada: gratuita

17h00
Na Madrugada Trio - Julião Boêmio (cavaquinho), Vinicius Chamorro (violão), Ricardo Salmazo (pandeiro)
Brasileirinho Bar (R. Mateus Leme, 67)
Entrada: gratuita

19h00
Roda de Choro de Encerramento do Festival - Günther Pedroso (violão), Marcos Zimmer (bandolim), Maurílio Oliveira (pandeiro)
Local: Casa Guizo (Rua Venezuela 309 casa 10 – Bacacheri)
Entrada: R$15

VI ENCONTRO DE CHORO DA UNESPAR
Local: Escola de Música e Belas Artes do Paraná - EMBAP - Campus Curitiba I – Unespar (R. Barão do Rio Branco, 370, Centro)
Todas as atividades são gratuitas.

DIA 23/04 – QUINTA-FEIRA
09:00- 12:00
Prática de Conjunto de Choro
Prof. Jean Pscheidt e Eduardo Lobo

13h00 – 15h00
Palestra: Radamés Gnattali 120 anos
Prof. Daniel Migliavacca e Eduardo Lobo

24/04 - SEXTA-FEIRA
9:00- 12:00
Cavaquinho – Prof. Victor Romero (Sala 11)
Violão – Profa. Beatriz Schneider (Sala 12)
Sopros – Prof. Rodrigo Milek (Auditório)

13:00- 16:00
Oficina de Percussão – Prof. Otto Lenon (Sala 12)