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Mudanças na forma de morar influenciam escolhas de móveis e decoração

Arquiteta Bianca Bonote apresenta tendências que poderão ser observadas na Feira Casa Design (feira de móveis e decoração), de 24 a 27 de setembro, em Campo Largo

A casa ganhou novas funções nos últimos anos. Além de lugar de descanso e convivência, passou a receber atividades como trabalho, estudo e lazer. Essa mudança também influenciou a escolha dos móveis e a organização dos ambientes, com maior procura por conforto, praticidade e melhor aproveitamento do espaço.
Essas transformações poderão ser vistas na Feira Casa Design, que acontece de 24 a 27 de setembro, no City Center Outlet Premium, em Campo Largo. O evento reunirá aproximadamente 50 expositores de móveis e decoração e espera receber cerca de 10 mil visitantes.
Para a arquiteta Bianca Bonote, que estará presente nos quatro dias da feira, o consumidor passou a avaliar com mais atenção cada compra.
“Hoje, o consumidor está muito mais criterioso. Como o móvel geralmente representa um investimento maior, as pessoas pesquisam, comparam preços, qualidade e prazo antes de tomar uma decisão”, explica.
Segundo Bianca, a busca por ambientes mais acolhedores também ganhou espaço. Elementos naturais, cores que transmitam tranquilidade e móveis que aliem estética e funcionalidade aparecem com maior frequência nos projetos. Em casas e apartamentos menores, soluções versáteis e o aproveitamento inteligente dos espaços se tornaram ainda mais importantes.
A durabilidade é outro aspecto considerado pelo consumidor. Mais do que acompanhar uma tendência passageira, muitas pessoas procuram peças que atendam à rotina, combinem com diferentes estilos e possam permanecer no ambiente por vários anos.
Parte dessas tendências poderá ser observada na Feira Casa Design. O público encontrará móveis, estofados, colchões e artigos de decoração destinados a diferentes ambientes da casa. A maioria dos expositores vem de Santa Catarina e muitos são fabricantes, permitindo a venda direta ao consumidor.
“A proposta é reunir diferentes opções de móveis e decoração em um só lugar, permitindo que o visitante conheça produtos, compare preços e encontre soluções para vários ambientes da casa”, afirma a organizadora Larissa Sieradzki.
A edição terá condições especiais e descontos anunciados de até 70%. Além de conhecer diferentes estilos, o visitante poderá comparar produtos, materiais, medidas e preços. Estacionamento e entrada são gratuitos.

Serviço:
Feira Casa Design – Feira de Móveis e Decoração
Data: 24 a 27 de setembro de 2026
Local: City Center Outlet Premium
Endereço: Rua João Bertoja, 1995 – Itaqui de Cima – Campo Largo/PR
Horários: quinta e sexta-feira, das 14h às 22h; sábado e domingo, das 11h às 22h
Entrada: gratuita
Estacionamento: gratuito
Mais informações: @feiracasadesign

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Shopping Estação promove oficinas criativas durante os finais de semana de setembro

Estação das Artes reúne atividades de costura criativa, pintura em MDF, cerâmica fria e produção de velas aromáticas; participantes poderão levar para casa as peças produzidas

Em setembro, o Shopping Estação convida o público a desacelerar, experimentar novas técnicas e colocar a criatividade em prática. A partir do dia 12, o empreendimento promove o Estação das Artes, iniciativa que reunirá oficinas manuais e criativas durante quatro finais de semana consecutivos, com programação até 4 de outubro.

As atividades serão realizadas na plataforma, em frente ao Museu Ferroviário, no piso L1 do Shopping Estação. A cada fim de semana, o espaço receberá profissionais que compartilharão diferentes técnicas com o público. Mais do que acompanhar uma demonstração, os participantes poderão colocar a mão na massa, produzir as próprias peças e levá-las para casa.

A programação começa nos dias 12 e 13 de setembro com o Ateliê Dona Lu, que apresentará diferentes possibilidades de criação com tecidos. Entre as atividades estão a produção de pelúcias, ecobags customizadas com flores de algodão cru, flores de tecido para difusores aromáticos e porta-joias. O atendimento será realizado das 10h às 20h, conforme a demanda.

Nos dias 19 e 20 de setembro, a artesã e professora de pintura decorativa Marilza Balmant conduzirá oficinas de pintura em MDF. Com 19 anos de experiência, a profissional disponibilizará modelos prontos para que os participantes conheçam a técnica e personalizem as próprias peças. As turmas serão realizadas às 14h e 17h, com capacidade para dez pessoas em cada horário.

A cerâmica fria será o tema das oficinas dos dias 26 e 27 de setembro. A ceramista Monize, da Mozi Ceramista, ensinará técnicas de modelagem, composição e acabamento para a criação de um potinho multiuso e de um porta-anéis. Voltada também a iniciantes, a experiência terá acompanhamento passo a passo e turmas para até 20 participantes. No sábado, haverá atividades às 12h, 14h, 16h e 18h. No domingo, as turmas acontecerão às 14h, 16h e 18h.

Encerrando a programação, nos dias 3 e 4 de outubro, Tathiana Ziemmer conduzirá a oficina Velas & Cores. Durante a atividade, o público aprenderá as etapas de produção de uma vela artesanal aromática em copo de vidro, desde a preparação e a fixação do pavio até a escolha de cores, fragrâncias, derramamento da cera e finalização. Todos os materiais estarão incluídos e cada participante poderá levar para casa a vela produzida. A oficina acontecerá das 13h às 18h.

O Estação das Artes busca aproximar o público da arte por meio de experiências acessíveis e práticas, além de incentivar a descoberta de novos hobbies. A iniciativa também valoriza artesãos e criadores que compartilham seus conhecimentos, fortalecendo a conexão entre os profissionais, o shopping e a comunidade.

Para participar, o público deverá fazer um pré-cadastro pelo aplicativo Podi, e escolher a atividade e o horário de interesse. O cadastro garante a vaga dentro da capacidade disponível de cada turma. No dia da oficina, será necessário apresentar o QR Code gerado pela plataforma. As oficinas custam a partir de R$60, e o pagamento será realizado diretamente ao oficineiro.

Serviço
Estação das Artes
Pré-cadastro: pelo Podi, em https://www.podiapp.com.br/
Pagamento: no dia da atividade, diretamente ao oficineiro
Observação: é necessário apresentar o QR Code gerado no pré-cadastro.
Local: plataforma em frente ao Museu Ferroviário, piso L1
Endereço: Shopping Estação - Avenida Sete de Setembro, 2.775, Rebouças

Imagem: divulgação marketing Shopping Estação

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Shopping Curitiba celebra 30 anos, com expansão no portfólio de marcas e campanha promocional

O espaço renova seu ciclo com a chegada de grandes marcas e ‘Compre e Ganhe’ com espumantes Famiglia Valduga

O Shopping Curitiba completa 30 anos neste mês de setembro e reforça sua posição como um dos mais tradicionais da cidade, reunindo compras, gastronomia, experiências, serviços e lazer em um só espaço. A data marca o início de uma nova fase do empreendimento, impulsionada por investimentos em seu portfólio de lojas e ações especiais para os clientes.

Como reflexo desse momento de crescimento, grandes marcas escolheram o empreendimento para abrir novas operações este ano. Entre os destaques está a chegada da Unimed Curitiba, maior operadora de planos de saúde do Paraná, com um espaço dedicado ao atendimento de clientes e ao Unimed Laboratório. O mix ganhou também reforços de peso na moda, beleza e gastronomia, com marcas como Life By Vivara, dedicada às joias em prata 925, Levi’s, ícone global do jeans, Homens S/A, marca brasileira de moda masculina premium, e Subway. Para os próximos meses, o ritmo de inaugurações segue aquecido com aberturas confirmadas de Movida Pit Stop, The Coffee, Democrata, Avatim, KFC, entre outras.

Hoje, mais do que espaços dedicados exclusivamente a compras, gastronomia e lazer, o shopping se consolidou como importante polo de conveniência, saúde e bem-estar, reunindo em um só lugar serviços essenciais que facilitam a rotina e contribuem diretamente para a qualidade de vida dos consumidores.

“Carregar o nome da nossa capital é um orgulho imenso e uma responsabilidade que renovamos a cada dia. Ao longo dessas três décadas, vimos gerações de curitibanos construírem suas histórias, memórias e momentos especiais aqui dentro. Foram 30 anos evoluindo junto com Curitiba, acompanhando suas transformações e seu ritmo. Olhamos para o futuro com muito otimismo, prontos para continuar inovando, surpreendendo e oferecendo novas possibilidades para a rotina de quem vive a nossa cidade" celebra Débora Ramos, gerente de Marketing do Shopping Curitiba.

Ações promocionais de aniversário

Para brindar a data com o público, o Shopping Curitiba preparou ações promocionais exclusivas. A celebração começa com a campanha "Compre e Ganhe", realizada de 9 a 28 de setembro (ou enquanto durarem os estoques). A cada R$ 750 em compras nas lojas participantes, os clientes ganham uma garrafa de espumante prosecco Ponto Nero, produzido pela prestigiada Famiglia Valduga. A iniciativa conta com o patrocínio oficial do Ponto Nero.

A comemoração ganha um toque especial no dia 24 de setembro, data oficial do aniversário do shopping. No decorrer do dia, os clientes que estiverem passeando pelo empreendimento serão presenteados com bombons em uma ação festiva nos corredores.

Três décadas de história e conexão com a cidade

Inaugurado em setembro de 1996, o Shopping Curitiba é parte viva da trajetória da capital e construiu uma relação afetiva com a população ao longo das últimas três décadas. O empreendimento sempre se destacou pelo pioneirismo: foi o primeiro shopping da cidade a se tornar pet friendly e inovou ao oferecer experiências além das compras com a criação do Largo Curitiba (Piso L2), espaço que une cultura, culinária e lazer. Reconhecido por ser um shopping prático, rápido, bem organizado e acolhedor, o local recebe mensalmente milhares de visitantes que buscam soluções completas para o seu dia a dia.

SERVIÇO

Aniversário de 30 Anos do Shopping Curitiba

Campanha Compre e Ganhe (Espumante Ponto Nero):
Período: De 9 a 28 de setembro de 2026 (ou enquanto durarem os estoques).
Mecânica: Com R$ 750 em compras, o cliente ganha 1 (um) espumante prosecco Ponto Nero (Famiglia Valduga).
Patrocínio : Ponto Nero.
Local: Shopping Curitiba – Rua Brig. Franco, 2300 – Batel, Curitiba - PR.

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Com atuação de Danielle Winits, CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente chega a Curitiba neste fim de semana

Curta temporada acontece nos dias 11 e 12 de setembro no Teatro Fernanda Montenegro

Foto: Ariel Cavotti

Após temporadas de sucesso no Teatro Copacabana Palace, no Rio de Janeiro, e no Teatro FAAP, em São Paulo, o espetáculo CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente, estrelado por Danielle Winits e dirigido por Gerald Thomas, chega a Curitiba pela primeira vez neste final de semana, dias 11 e 12 de setembro, às 20h, no Teatro Fernanda Montenegro. A montagem mistura humor ácido e drama para refletir sobre as contradições da sociedade contemporânea. Os ingressos para o espetáculo já estão à venda pelo Disk Ingressos, a partir de R$ 80.

Com humor afiado e olhar crítico, em atuação solo de Danielle Winits dirigida por Gerald Thomas, a obra se estabelece como uma reflexão sobre as irracionais contradições humanas, o papel da mulher na sociedade e os dilemas da vida contemporânea. O título sugere uma busca extraterrestre, mas é, na verdade, uma metáfora para a busca de empatia, conexão e sentido no meio da confusão cotidiana da humanidade.

Escrita pela norte-americana Jane Wagner, originalmente encenada em 1985, nos EUA, e imortalizada pela atuação solo de Lily Tomlin, Procurando Sinais de Vida Inteligente no Universo – convertida por Thomas em CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente –, consolidou-se na ocasião como um marco para o teatro, especialmente pelo modo como mescla humor, crítica social e múltiplas vozes em uma única interpretação.

Estruturada como um monólogo múltiplo, uma só atriz (Danielle Winits) interpreta algumas das personagens da obra original sintetizados em uma única personagem e por meio desta voz constrói uma narrativa bem humorada questionando padrões sociais, a lógica capitalista, a superficialidade da cultura de massa e os limites das relações humanas, tudo isso por meio de observações sagazes e por vezes absurdas que provocam tanto o riso quanto a reflexão. Mas não é só isso. Gerald Thomas adicionou ao texto original as lacunas que as décadas perdidas ou passadas teriam que preencher.

Foto: Ariel Cavotti

“Sim, o mundo mudou muito rápido nesses últimos quarenta anos. Em 1985 não haviam redes sociais ou IA, a teoria de Andy Warhol de que todos iriam ter seus 15 minutos de fama ainda era uma fantasia longínqua e não um pesadelo psicopático. Se, em 1985 ainda se tinha amigos, hoje tem-se “seguidores” e a palavra lixo significava somente sujeira e não crise ou calamidade. O mundo de Huxley e Orwell eram temidos, mas agora, talvez, através dessa epidemia de “influencers”, os jovens estarão, de fato, condenados a desaprender tudo aquilo que a história nos ensinou. Entraremos em uma era de deletação, de apagamento. E isso não está na peça de Wagner.” – Gerald Thomas

O texto equilibra ironia e compaixão, pontuado por referências pop e filosóficas, e não hesita em abordar temas complexos com leveza e profundidade. A crítica social nunca é panfletária, emerge da experiência dos personagens e do confronto direto com as contradições do mundo moderno. A peça é também um exercício de metateatro – um espetáculo sobre o próprio fazer teatral e seu potencial transformador. Ao alternar rapidamente entre pontos de vista, desafia tanto a intérprete quanto o público, convocando uma escuta ativa e sensível.

“A personagem fio condutor da montagem é uma ex-consultora criativa de grandes empresas que acabou por enlouquecer (ou não…) e se tornou uma catadora de lixo nas ruas. Ela acredita que extraterrestres entraram em contato e querem descobrir, por meio dela, se ainda existem sinais de vida inteligente no universo. Simultaneamente, a personagem busca compreender quem são essas pessoas e o que elas representam no mundo de hoje. A dúvida que ela levanta é quase um paralelo ao ‘ser ou não ser, eis a questão’. Será que ela perdeu a sanidade? Ou foi a realidade que, de tão absurda, se tornou incompreensível?” – Danielle Winits

Em resumo, CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente é uma obra vibrante, multifacetada e atual. Mais do que uma peça feminista ou de crítica social, é uma reflexão espirituosa e comovente sobre o que nos torna humanos, e sobre os sinais de inteligência (afeto e empatia) que ainda podem ser encontrados entre nós.

Drama ou comédia? A resposta vai depender da visão de mundo de cada espectador.

Foto: Ariel Cavotti

A respeito do ambiente da encenação

O cenário foi pensado como um ambiente que se transforma no decorrer do espetáculo. Há uma montanha de lixo em que a atriz inicia a peça, como se nascesse dela. Em seu entorno há uma série de cinco escadas que ligam o plano do espetáculo ao urdimento, sem fim aparente. Elementos da arte pop de Andy Warhol aparecem pelo palco na forma de latas de sopa Campbell's e reaparecem nos quadros de Rinaldo Escudeiro, seja como referência direta às latas, seja nas cores do Pop, na busca pelos elementos cotidianos como a geladeira, o post-it, o carrinho de supermercado, ou a imagem de uma atriz conhecida como é Danielle Winits, cujo rosto aparece em uma das pinturas. Esse mesmo rosto de Danielle irá retornar ao espaço de forma agigantada, como um casco ou uma mochila trazida por uma figura estranha contrarregrada. Portanto, o cenário visualmente trabalha entre o contraponto de cores, texturas e escalas. Ora o colorido do Pop aparece, ora o marrom, o antigo, o enferrujado, o estranho. O piso do palco é composto por uma textura de tecido e espumas tingidas que geram relevos. Tecidos aparecem no palco como seres que visitam Danielle. Ligados ao urdimento por cordas e ganchos, se penduram no ar como pedaços de couro em um curtume, ou pedaços de carne em um açougue. Esses elementos aéreos de tecido se mesclam a um conjunto de escadas finas e irregulares que se perdem na altura do urdimento. Elas estão presentes aqui e também nas obras e desenhos de Gerald Thomas.

Jane Wagner, dramaturga

Jane Wagner é uma premiada dramaturga, roteirista, diretora e produtora norte-americana, amplamente reconhecida por seu trabalho inovador nas artes cênicas e audiovisuais. Nascida em 1935, no Tennessee, construiu uma carreira marcada pela inteligência mordaz, pelo humor refinado e por uma profunda sensibilidade social. Seu nome está indissociavelmente ligado à atriz e comediante Lily Tomlin, com quem mantém uma parceria artística e pessoal há décadas. Juntas, criaram algumas das obras mais ousadas e sensíveis do teatro e da televisão americana, como o aclamado monólogo teatral Procurando Sinais de Vida Inteligente no Universo, um marco do teatro contemporâneo. Também escreveu para cinema e televisão, tendo vencido vários prêmios, incluindo o Emmy, e sido indicada ao Tony e ao Drama Desk Awards.

Seu estilo é caracterizado por diálogos ágeis, observações afiadas sobre a vida cotidiana e um olhar empático para as contradições humanas – especialmente no que diz respeito à identidade, à cultura e à condição feminina. Com uma obra que transita entre a crítica social e o lirismo, Jane Wagner se firmou como uma das vozes mais originais do teatro americano do século XX, e seu legado continua inspirando novas gerações de artistas e pensadores.

Danielle Winits, atriz

Danielle Winits é uma atriz, cantora e bailarina brasileira, reconhecida por sua versatilidade e trajetória marcante no teatro musical, na televisão e no cinema. Nascida no Rio de Janeiro, em 1973, iniciou sua formação artística ainda na infância, estudando balé clássico e jazz, antes de se dedicar à atuação. Sua carreira ganhou destaque na televisão a partir dos anos 1990, com participações em novelas e séries da TV Globo, como Sex Appeal, Uga Uga, Kubanacan e América, onde se consolidou como uma atriz popular, com forte presença cênica e carisma. Paralelamente, construiu uma sólida carreira nos palcos, especialmente no gênero do teatro musical.

No teatro, é considerada uma das pioneiras da chamada “era de ouro” dos musicais no Brasil. Protagonizou grandes produções como Chicago, Hairspray, Gypsy, Cabaret e Xanadu, demonstrando domínio em canto, dança e interpretação – um conjunto raro de habilidades que a colocou entre as principais atrizes de musicais do país. Além da performance artística, também atuou como diretora e produtora em projetos cênicos mais autorais, buscando ampliar sua atuação no campo cultural. Ao longo da carreira, transita com naturalidade entre a comédia, o drama e o musical, mostrando-se uma artista multifacetada e em constante reinvenção.

Com mais de três décadas de trajetória artística, Danielle Winits continua sendo um nome de referência nas artes cênicas brasileiras, unindo talento, disciplina e paixão pela cena.

Gerald Thomas, diretor

Gerald Thomas é um renomado diretor teatral, dramaturgo e encenador multimídia, reconhecido por sua linguagem cênica provocadora, experimental e intelectualmente desafiadora. Nascido em Nova York, em 1954, criado no Brasil, e atuando entre Estados Unidos, Brasil e Europa, Thomas construiu uma carreira internacional marcada pela ruptura de convenções estéticas e pela fusão entre teatro, filosofia, literatura, música e artes visuais. Sua obra é marcada pelo hibridismo e pela desconstrução de narrativas lineares. Em cena, explora o colapso da linguagem, o vazio da cultura de massas, a fragmentação da identidade e as tensões do mundo contemporâneo. Ele frequentemente mistura textos de autores clássicos com intervenções autorais, projeções, música ao vivo e elementos performáticos. Além do teatro, também atua como escritor e ilustrador, sempre com uma estética crítica, ácida e inquieta. Thomas tinha uma relação pessoal com Samuel Beckett, e parceria muito especial com o compositor Philip Glass e com o autor alemão Heiner Müller.

Nos anos 1980, fundou a Companhia de Ópera Seca, por meio da qual produziu espetáculos que se tornaram referência no teatro contemporâneo brasileiro e mundial, como: Eletra com Creta; CarmenComFiltro; a Trilogia Kafka, com Bete Coelho que, depois de um retumbante sucesso no Brasil, ganhou capa do New York Times, em outubro de 1988, uma longa temporada no La MaMa e foi a atração principal do Wiener Festwochen (Festival de Viena), em 1989, sendo televisionado na íntegra pela ORF, canal estatal Austríaco; também The Flash and Crash Days, com Fernanda Montenegro e Fernanda Torres, que viajou para 15 países e 12 premieres mundiais de Samuel Beckett no La MaMa e no Brasil. Em 2014 dirigiu Ney Latorraca em Entredentes. Seus espetáculos mais recentes no Brasil foram: Dilúvio, F.E.T.O. e Traidor, com Marco Nanini. Ao longo de sua carreira, Thomas dirigiu em grandes teatros da Europa e dos Estados Unidos, incluindo a Royal Opera House (Londres), a Brooklyn Academy of Music (Nova York), do Rio de Janeiro e de São Paulo.

Gerald Thomas é uma figura central no teatro experimental de língua portuguesa e um artista que desafia os limites da cena, do texto e da representação, mantendo-se, ao longo das décadas, como um criador ousado e visceral.

Luciano Borges, produtor

Luciano Borges é um dos mais atuantes produtores do teatro brasileiro contemporâneo. Sua carreira é marcada por projetos que aliam relevância artística e força de comunicação com o público. Entre seus principais trabalhos estão produções como Você está aí?, Estranho Casal, Relações Aparentes, A Garota do Adeus, Vermelho, Vanya e Sônia e Masha e Spike, Ela é o cara, Job e Doce Pássaro da Juventude. Também está à frente da versão brasileira de Prima Facie, de Suzie Miller, espetáculo que coloca em debate questões urgentes sobre justiça, poder e a condição feminina, ampliando assim o diálogo entre teatro e sociedade. Sua atuação se destaca pela curadoria criteriosa de textos, a valorização de grandes intérpretes e o cuidado com a excelência artística e técnica das produções. O que reafirma seu compromisso em apresentar ao público obras que provocam pensamento crítico e ampliam o debate social, fortalecendo seu papel como articulador de projetos que ultrapassam os limites do entretenimento e se afirmam como experiências transformadoras no teatro brasileiro. Com uma trajetória que combina ousadia, qualidade e compromisso com o público, Luciano Borges consolidou-se como referência na produção teatral no Brasil.

Ficha técnica

CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente

Texto de Jane Wagner, com intervenções de Gerald Thomas

Atriz: Danielle Winits

Direção: Gerald Thomas

Tradução: Alexandre Tenório

Iluminação: Wagner Pinto

Figurinos: João Pimenta

Cenografia: Fernando Passetti

Pintura em tela: Rinaldo Escudeiro

Trilha sonora: Gerald Thomas

Sonoplastia: Marcelo Alonso Neves

Assessoria de Imprensa: Ney Motta

Design gráfico: Bárbara Lana

Visagismo: Leila Turgante

Fotos de cena: Dalton Valério

Fotos de Danielle Winits em estúdio: Robert Schwenk

Marketing digital: Cultura Lab e Rica Conteúdo Audiovisual

Assistente de direção: Osni Silva

Elenco de apoio: Anita Mafra, Jovi Silva, Vinícius Duarte.

Coach de interpretação: Victor Winits

Operador de luz: Renato Lima

Operador de som: Kelson

Cenotécnicos: Denis Nascimento e André Sales

Diretor de palco: Leandro Brander

Contra-regras: Vinícius Duarte e Jovi Silva

Camareira: Lígia Soares da Silva

Diretor Geral de Produção: Luciano Borges

Direção de produção: Nilza Guimarães e Diogo Bastos

Coordenador financeiro: Edson Fieschi

Realização: Borges & Fieschi Produções e Winits Produções

Produção local: Polarize Entretenimento

SERVIÇO – CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente

Quando: 11 e 12 de setembro de 2026 (sexta-feira e sábado)

Onde: Teatro Fernanda Montenegro (Rua Coronel Dulcídio, 517)

Horário: abertura da casa às 19h40 e show às 20h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 80 a R$ 180, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Classificação: 12 anos (Menores de 12 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

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Curitiba recebe “G20 da gastronomia” e abre inscrições para evento gratuito em 8 de novembro

Programação aberta ao público reunirá chefs brasileiros e internacionais no Memorial de Curitiba para discutir gastronomia, sustentabilidade, identidade e o futuro da alimentação

Brasil, setembro de 2026 – Estão abertas as inscrições gratuitas para “Gastronomia, Identidade e Transformação”, evento aberto ao público que integra o XVI International Council Meeting do Basque Culinary Center (BCC) e será realizado no dia 8 de novembro, no Memorial de Curitiba. Conhecido como uma espécie de “G20 da gastronomia”, o encontro internacional chega pela primeira vez ao Paraná e reunirá chefs e especialistas para compartilhar conhecimento e debater temas como sustentabilidade, biodiversidade, cultura alimentar, inovação e transformação social. Os ingressos gratuitos podem ser reservados pela plataforma Sympla.

A participação mediante inscrição garante acesso ao setor reservado do Palco Principal e à área de Cozinha ao Vivo, ambos com capacidade limitada. A programação reunirá chefs, pesquisadores, produtores, empreendedores e especialistas em atividades de intercâmbio e debates sobre os desafios e as oportunidades relacionados ao futuro da alimentação. A programação completa e eventuais atualizações estarão disponíveis no site do Basque Culinary Center.

Ao abrir parte das atividades do International Council à população, o encontro no Memorial de Curitiba aproxima algumas das principais referências da gastronomia contemporânea de profissionais do setor, estudantes, pesquisadores, produtores e demais interessados no tema. Ao longo do dia, serão realizadas palestras, mesas-redondas e outras atividades que abordarão sustentabilidade, saúde, criatividade, identidade cultural, biodiversidade, território e os caminhos da alimentação nas próximas décadas.

Entre os nomes previstos na programação do Palco Principal estão Joxe Mari Aizega, Manu Buffara, Joan Roca, Trine Hahnemann, Elena Reygadas, Dominique Crenn, Ángel León, Michel Bras, Narda Lepes, João Rodrigues, Alex Atala e Josh Niland. O evento também terá o anúncio do vencedor da 11ª edição do Basque Culinary World Prize, além de mesas-redondas dedicadas à gastronomia social e aos desafios atuais da cozinha brasileira. A programação é preliminar e está sujeita a alterações.

A agenda contará ainda com demonstrações práticas na Cozinha ao Vivo, conduzidas por chefs brasileiros de diferentes regiões do país. Entre os participantes previstos estão Felipe Cavalcanti, Saulo Jennings, André Saburó, Léo Paixão, Rafael Costa e Silva, Fred Caffarena, Manu Ferraz, Bianca Mirabili, Ivan Ralston, Tássia Magalhães e Eneko Izcue. Pedro Soares e Rodrigo Bellora também integram a programação, com horários em fechamento. As apresentações irão explorar ingredientes, técnicas e histórias ligadas às origens dos alimentos, ampliando o debate sobre a relação entre gastronomia, produção, biodiversidade e cultura alimentar.

Outro destaque será a Rua das IGs, dedicada a produtores com Indicação Geográfica do Paraná e do Sul do Brasil. No espaço, os visitantes poderão conhecer produtos, participar de degustações e comprar diretamente dos produtores, além de compreender a relação desses alimentos com a identidade, os saberes e as características de suas regiões de origem. O acesso à Rua das IGs e à exposição será livre, sem necessidade de inscrição.

“Receber o International Council do Basque Culinary Center no Paraná é uma oportunidade de mostrar ao mundo a riqueza do nosso território, da nossa biodiversidade e das pessoas que constroem a gastronomia brasileira diariamente. Queremos promover um encontro que gere conexões, compartilhe conhecimento e fortaleça a gastronomia como instrumento de transformação social”, afirma Manu Buffara, chef brasileira e integrante do International Council do Basque Culinary Center.

A realização do encontro no Paraná insere Curitiba na agenda internacional de discussões promovidas pelo Basque Culinary Center sobre gastronomia, sustentabilidade, inovação e sistemas alimentares. “A iniciativa também cria uma oportunidade para apresentar a chefs e especialistas de diferentes países a biodiversidade, os ingredientes, os produtores e os saberes associados à cultura alimentar brasileira”, completa Manu Buffara.

SERVIÇO

Gastronomia, Identidade e Transformação – XVI International Council Meeting Paraná 2026
Data: 08/11/2026
Horário: das 9h às 16h
Local: Memorial de Curitiba
Endereço: Rua Dr. Claudino dos Santos, 79 – São Francisco – Curitiba (PR)
Entrada: gratuita
Ingressos: gratuitos e obrigatórios para acesso ao setor reservado do Palco Principal e à área de cozinha ao vivo; vagas limitadas
Rua das IGs e exposição: acesso livre, sem necessidade de ingresso
Inscrições: Sympla https://www.sympla.com.br/evento/xvi-international-council-meeting-parana-2026-gastronomia-identidade-e-transformacao/3555895?referrer=bcc.coezo.com.br&referrer=bcc.coezo.com.br

Mais informações: https://bcc.coezo.com.br/

Sobre o Basque Culinary Center

O Basque Culinary Center constitui um ecossistema único onde educação, inovação, pesquisa e empreendedorismo coexistem com o objetivo de desenvolver e impulsionar a gastronomia, entendida como o conhecimento fundamentado sobre o que comemos e como preparamos os alimentos. Sua missão é baseada em valores como paixão, inovação, compromisso com a excelência e responsabilidade social. Desde sua fundação, em 2011, em Donostia-San Sebastián, essa instituição pioneira vem desenvolvendo sua visão de Gastronomia 360º por meio de diversas iniciativas de grande impacto. Atualmente, o Basque Culinary Center consolidou-se como um projeto de alcance internacional, composto pela Faculdade de Ciências Gastronômicas; pelo GOe – Gastronomy Open Ecosystem, onde talento, conhecimento e inovação convergem para promover uma alimentação saborosa, saudável e sustentável, contribuindo para a construção de um futuro mais delicioso; e pelo EDA Drinks & Wine Campus, uma iniciativa voltada ao fortalecimento do setor de vinhos e bebidas por meio da educação, pesquisa, inovação e apoio ao empreendedorismo.

Sobre Manu Buffara

Manu Buffara é uma das chefs mais influentes da gastronomia contemporânea. Reconhecida pela cozinha autoral e pelo compromisso com a sustentabilidade, lidera o restaurante Manu, em Curitiba, e as iniciativas do Instituto Manu Buffara. Seu trabalho valoriza a biodiversidade brasileira, os ingredientes sazonais e os produtores locais, conectando tradição, afeto e inovação. Ao longo da carreira, recebeu importantes reconhecimentos nacionais e internacionais, tornando-se referência na promoção da cultura alimentar brasileira.

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“Miraculous® Ladybug: O Show Musical” chega a Curitiba como parte de sua turnê nacional pelo Brasil

Após passar por Natal, Fortaleza, Brasília, Goiânia e Belém, a produção baseada na premiada série de TV Miraculous: As Aventuras de Ladybug e Cat Noir, fenômeno mundial da Miraculous Corp, chega ao Teatro Positivo no dia 12 de setembro.

“Miraculous® Ladybug: O Show Musical”, adaptação oficial para o palco da série de sucesso Miraculous: As Aventuras de Ladybug e Cat Noir, da Miraculous Corp, joint venture entre Mediawan e ZAG, chega a Curitiba no dia 12 de setembro, no Teatro Positivo. A capital paranaense recebe a superprodução internacional como parte da turnê brasileira do espetáculo, que já passou por Natal, Fortaleza, Brasília, Goiânia e Belém. Apresentada pelo Ministério da Cultura e pela Brasilprev, com patrocínio da Eurofarma, a realização é da Passos na Arte e Touché Entretenimento. Os ingressos estão à venda pela Disk Ingressos.

Dirigida por Marllos Silva, esta produção espetacular e voltada para a família promete uma experiência inesquecível para públicos de todas as idades. Apresentando efeitos especiais de tirar o fôlego, cenários majestosos e um show de luzes deslumbrante, a performance ao vivo mistura magia, narrativa envolvente, coreografias impressionantes e canções originais criadas exclusivamente para o palco. O resultado é uma jornada totalmente imersiva que aproxima os personagens amados mais do que nunca de seus fãs.

Para dar forma a essa experiência, a equipe criativa conta ainda com direção musical de Laura Visconti, canções originais adicionais de Daniel Rocha, coreografias de Danilo Santana, desenho de som de Gabriel D'Angelo, desenho de luz de Felipe Antello, cenários da artista plástica Flávia Junqueira e João Azevedo, com cenografia executiva de Victor Aragão, figurinos de Bruno Oliveira e visagismo de Anderson Bueno.

Miraculous® Ladybug: O Show Musical convida o público para o mundo mágico de Paris, onde Marinette, uma adolescente comum, se transforma na icônica super-heroína Ladybug ao lado do enigmático Cat Noir. Enquanto Marinette se prepara para comemorar seu aniversário, uma nova ameaça paira sobre a cidade. O sinistro Hawk Moth usa seus poderes sombrios para drenar as cores do mundo, mergulhando tudo no caos. Marinette e Adrien devem enfrentar o desafio, confrontar seus medos e abraçar seus destinos. Guiados pelo poder dos Miraculous, eles embarcam em sua maior batalha até agora, para proteger sua cidade e restaurar a esperança. O lançamento brasileiro segue adaptações anteriores de sucesso na Espanha e na França.

O elenco é liderado por Isabella Daneluz (Marinette/Ladybug), Enzo Campeão (Adrien Agreste/Cat Noir), Sofia Ferrer (Alya Césaire), Victor Marinho (Nino Lahiffe), Nicole Lara (Sabine Cheng), Lucas Cordeiro (Tom Dupain), Beatrice Miranda (Chloé Bourgeois e Saturadora), Bia Passos (Sabrina Raincomprix e Tikki), Bruno Albuquerque (Mestre Fu), Júlio Félix (Hawk Moth) e Talihel (Plagg). Completam a companhia os integrantes Marina Nogueira, Ana Júlia Cestaro, Alicia Silvano e Cassio Cöllares, além de Giovanna Melo como swing feminino e Júnior Pires como swing masculino.

No espetáculo, os personagens ganham vida através de performances habilidosas e figurinos meticulosamente elaborados que capturam a magia da série. Cenografia imersiva, elementos multimídia e tecnologia de palco inovadora transportam os espectadores diretamente para as ruas icônicas de Paris, recriando a atmosfera que os fãs conhecem do mundo animado.

O musical combina canções familiares com composições originais inéditas criadas especialmente para o show, convidando o público a cantar junto enquanto descobre novas favoritas. Mais do que uma aventura de super-heróis, a história explora amizade, trabalho em equipe, bravura e amor através de reviravoltas emocionais e momentos inesperados. Ao longo da performance, cenas interativas convidam o público a se tornar parte da ação, ajudando Ladybug e Cat Noir a enfrentar Hawk Moth, Rhinosaur e um novo vilão misterioso, Spectre.

A Touché Entretenimento traz para a produção sua expertise em musicais familiares de grande escala, com créditos que incluem Beetlejuice – O Musical, Uma Babá Quase Perfeita, Peter Pan – O Musical da Broadway, Cinderella – O Musical da Broadway, Bob Esponja – O Musical e Patrulha Canina – O Musical! Corrida de Resgate. Essa experiência molda um show grandioso e de alta energia, projetado para unir pais e filhos em um evento teatral imersivo cheio de adrenalina, fantasia e emoção.

“A Brasilprev tem construído sua atuação em cultura a partir de projetos que combinam relevância artística, alcance de público e potencial de conexão entre gerações. ‘Miraculous® Ladybug: O Show Musical’ reúne esses atributos ao levar uma experiência teatral de grande escala para diferentes cidades do país”, afirma Laura Beltran, gerente de Comunicação da Brasilprev.

A turnê nacional de “Miraculous® Ladybug: O Show Musical” segue por diferentes cidades brasileiras ao longo de 2026. Após Curitiba, o espetáculo segue para Florianópolis, com apresentações nos dias 19 e 20 de setembro, no Teatro CIC, e depois chega a São Paulo, onde cumpre temporada no Teatro Villa-Lobos, de 3 de outubro a 1º de novembro. Outras cidades integram o planejamento da turnê e devem ser anunciadas em breve, ampliando a circulação do espetáculo pelo país e levando o universo de Ladybug e Cat Noir a diferentes públicos.

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SERVIÇO:

MIRACULOUS® LADYBUG: O SHOW MUSICAL – CURITIBA

Data: 12 de setembro de 2026 - Sábado
Local: Teatro Positivo
Hora: Abertura teatro: 18h / Início: 19h
Cidade: Curitiba (PR)
Valor: R$80 e R$160
Ingressos: à venda pela Disk Ingressos
https://www.diskingressos.com.br/evento/2960/2026-09-12/pr/curitiba/miraculous-ladybug-o-espetaculo-musical
Classificação: Livre
Duração: 70 minutos

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Sobre a Touché Entretenimento

Fundada em 2008, a Touché Entretenimento é uma das principais produtoras de teatro musical do Brasil, reconhecida por realizar superproduções que combinam excelência artística, impacto visual e grande alcance de público. Capitaneada por Renata Borges, a empresa é responsável por montagens que marcaram o cenário recente do gênero no país, como Beetlejuice, Uma Babá Quase Perfeita, Querido Evan Hansen, Alguma Coisa Podre, Cinderela – O Musical da Broadway, Peter Pan – O Musical da Broadway e Bob Esponja – O Musical. Ao longo de sua trajetória, seus espetáculos acumularam dezenas de prêmios e indicações importantes nas principais premiações do teatro brasileiro no eixo Rio-São Paulo, consolidando a Touché como uma das referências na produção de musicais de grande porte no país. Em 2026, a produtora iniciou um novo capítulo no campo dos musicais brasileiros originais com Meu Filho é um Musical, espetáculo inspirado na trajetória e no legado de Paulo Gustavo, atualmente em cartaz no Teatro Renault, em São Paulo. Paralelamente, já anuncia a chegada da montagem brasileira de O Diabo Veste Prada, com estreia prevista para fevereiro de 2027.

Sobre a Brasilprev

Com 33 anos de atuação, a Brasilprev Seguros e Previdência S.A. tem como acionistas a BB Seguros, braço de seguros, capitalização e previdência privada do Banco do Brasil, e a Principal Financial Group, uma das principais instituições financeiras dos Estados Unidos. Líder do setor, a companhia conta com R$ 500 bilhões em ativos sob gestão e uma carteira de 2,5 milhões de clientes. Especialista no negócio de previdência privada, com produtos acessíveis e serviços diferenciados, a Brasilprev conta com a rede de agências do Banco do Brasil como seu principal canal de distribuição. O cliente pode contratar um plano de previdência Brasilprev pelo aplicativo oficial disponível para download gratuito nas principais plataformas digitais ou no site www.brasilprev.com.br.

Sobre Miraculous®

Miraculous® acompanha as aventuras de dois adolescentes aparentemente comuns com identidades secretas, Marinette e Adrien, que se transformam magicamente nos super-heróis Ladybug e Cat Noir para proteger a cidade de Paris de supervilões inesperados. Entrando em sua segunda década em 2026, o universo Miraculous® continua a cativar o público através de sua série de animação em CG, especiais de TV, longa-metragem, conteúdo digital, produtos licenciados, jogos, eventos ao vivo e muito mais. Com amplo apelo para todas as idades, as cinco temporadas da série estão disponíveis em mais de 150 países em todo o mundo, e a sexta temporada continuará sendo lançada ao longo de 2026. Uma sétima temporada está atualmente em produção, com estreia prevista para 2026. Miraculous® ganhou mais de 40 prêmios, incluindo Melhor Série de Animação na categoria Programação Infantil no Kidscreen Awards 2023.

Sobre a Miraculous Corp

A Miraculous Corp é a inovadora joint venture entre Mediawan e ZAG, criada em 2024 para reunir todos os aspectos da aclamada franquia global Miraculous®. Mediawan, o principal grupo independente de produção audiovisual na Europa, liderado por Pierre-Antoine Capton, é conhecido por títulos proeminentes como Miraculous, Adolescence, Call My Agent, O Problema dos 3 Corpos, HIP, O Conde de Monte Cristo e Rhythm and Flow. ZAG, um estúdio de animação independente liderado por Jeremy Zag, ganhou reconhecimento global com a criação do selo ZAG HEROEZ, que inclui Miraculous e Ghostforce.

Sediada nos Estados Unidos, a Miraculous Corp supervisiona a visão criativa e a estratégia comercial da franquia, expandindo sua presença global e inaugurando uma nova era de personagens icônicos e narrativas envolventes. Guiada pela missão de inspirar futuros heróis a mudar o mundo, a Miraculous Corp desenvolve histórias que ressoam com o público jovem. Agora entrando em sua segunda década, a série principal da empresa, Miraculous: As Aventuras de Ladybug e Cat Noir, tornou-se um fenômeno mundial através de sua rica animação, temas emocionalmente profundos e heróis relacionáveis. Com um portfólio dinâmico que inclui novos formatos como Miraculous Chibi e a primeira série spin-off original do universo Miraculous, Miraculous Stellar Force™, em produção, a Miraculous Corp está apenas no começo de sua jornada.

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Pátio Batel anuncia a 2ª edição do Vestir o Olhar e aproxima arte e moda em ocupação com nove artistas

A exposição de arte de 16 de setembro a 18 de outubro, tem curadoria de Ana Carolina Ralston, homenagem à artista Efigênia Rolim e traz nomes como Ronaldo Fraga e Jum Nakao

O Pátio Batel anuncia a segunda edição de Vestir o Olhar, ocupação de arte contemporânea que transforma o shopping em uma grande galeria aberta ao público. Depois de uma estreia que instalou, no último ano, obras de nove artistas por três andares, a mostra retorna ainda mais próxima da moda, guiada pelo mote “a arte compõe e a moda expõe”. A exposição tem visitação aberta de 16 de setembro a 18 de outubro, com curadoria de Ana Carolina Ralston e produção da Ayo Cultural.

Em 2026, Vestir o Olhar constrói seu próprio território no átrio do shopping. A curadoria reuniu trabalhos vindos de acervos, museus, galerias e colecionadores particulares, ao lado de criações concebidas especialmente para a mostra. O fio condutor é a relação entre o vestir e o olhar: obras que partem de diferentes linguagens e materiais para revelar distintas visões sobre a arte, o corpo e o modo como nos relacionamos com aquilo que vestimos e adornamos. Reunidas, elas criam possibilidades de encontro entre arte e moda, ampliando o olhar sobre essas linguagens e suas interseções.

“O principal ponto é conectar com maior força e propriedade a relação entre arte e moda. Se, na primeira edição, convidamos artistas visuais que já tinham colaborações com a moda, mas que, na sua essência, trabalhavam as artes plásticas, neste segundo momento reunimos artistas que permeiam os dois mundos, com trajetórias significativas na arte e na moda e que fazem essa costura de uma forma única”, afirma a curadora Ana Carolina Ralston.

Uma galeria no coração do Pátio

Toda a ocupação se concentra no átrio do shopping, transformado em uma galeria cenográfica. Um portal de entrada recebe o público e dá acesso às ilhas expositivas, uma para cada artista. “A arte é um dos pilares da nossa marca e está presente na forma como pensamos a experiência no Pátio Batel. Não somos apenas um centro de compras: somos também um espaço que aproxima as pessoas da cultura, seja por meio das nossas exposições, do nosso acervo ou de iniciativas como o ateliê da artista Guita Soifer no subsolo. A mostra Vestir o Olhar nasce desse propósito de encantar e de ampliar o repertório cultural dos nossos clientes e evidenciar a conexão entre os universos da arte e da moda”, afirma Camila Fleischfresser, head de marketing do Pátio Batel.

A segunda edição presta uma homenagem a Efigênia Rolim, uma das mais originais artistas populares radicadas em Curitiba, falecida este ano, conhecida como a “Rainha do Papel de Bala” por transformar materiais descartados em vestidos, adornos e esculturas de cores vibrantes. A ação celebra uma artista cuja pesquisa aproximou de forma pioneira a apropriação de materiais e a arte do vestir, além de reconhecer seu papel como professora e educadora e sua importância para a produção artística da região Sul do Brasil.

Nove nomes entre a arte e a moda

A seleção de Vestir o Olhar 2026 reúne artistas de acervo consagrado e criadores em plena atividade, todos habitando a fronteira entre as artes visuais e a moda:

Efigênia Rolim: a “Rainha do Papel de Bala” fez do descarte a sua matéria-prima, transformando embalagens e materiais reciclados em roupas e esculturas. Sua obra aproxima arte e moda pelo reaproveitamento de materiais e pela roupa como território de identidade, afeto e criação, em uma pesquisa que antecipou discussões muito presentes na arte contemporânea.
Guita Soifer: uma das mais importantes artistas paranaenses, transita entre gravura, pintura, fotografia e instalação. Seu trabalho investiga memória, matéria e transformação, dialogando com a construção visual do corpo e da imagem.
Janet Vollebregt: artista holandesa com base entre Brasil e Europa, cria instalações e esculturas que exploram corpo, espaço e energia. Sua pesquisa integra arte, design e arquitetura em experiências sensoriais que vestem espaços.
Jum Nakao: um dos nomes mais relevantes da moda autoral brasileira, ficou conhecido pelo icônico desfile “A Costura do Invisível”, onde roupas de papel foram rasgadas diante do público. Sua obra aproxima moda, arte e performance ao questionar os processos e o consumo da indústria.
Labô Young: investiga identidade, cultura urbana e visualidade contemporânea em tramas que evocam a Amazônia e dialogam com a estética da moda. Para a mostra, o artista produz peças especialmente concebidas para a exposição.
Nathalie Edenburg: artista, modelo e joalheira, transita entre a pintura e o design de joias. Sua produção explora formas orgânicas e processos intuitivos em um surrealismo que veste o corpo e o adorno.
Nazareth Pacheco: com trajetória consolidada, trabalha materiais como vidro, cristais e metal para explorar o corpo como território de investigação. Sua obra evoca o adorno e tensiona a fronteira entre beleza e dor, desejo e desconforto.
Nino Cais: trabalha com fotografia, colagem e objetos, usando roupas e elementos domésticos do cotidiano. Sua obra aproxima arte e moda de forma poética e conceitual, deslocando o sentido das coisas comuns.
Ronaldo Fraga: um dos principais estilistas do país, constrói coleções que narram histórias e identidades culturais do Brasil. Sua prática ultrapassa a moda e trata o desfile como linguagem artística e crítica.

Parceria com o Museu Oscar Niemeyer

Nesta edição, Vestir o Olhar ganha um parceiro de extrema importância para as artes: o Museu Oscar Niemeyer (MON), que empresta uma das obras de Efigênia Rolim, de sua coleção, para compor a mostra no Pátio Batel. A parceria se estende também à programação audiovisual, com uma curadoria de videoarte de seu acervo exibida na tela central da ocupação. Para aprofundar o encontro com a obra da artista Efigênia Rolim, o MON instala ainda um totem de venda de ingressos no shopping, convidando o público a estender a experiência e visitar “Efigênia Rolim: A Poética do Resíduo”, mostra-homenagem que o museu dedica à artista em seu novo espaço, no final do túnel, a partir de 16 de setembro.

Agenda com talks, visitas guiadas e mais

Vestir o Olhar se propõe como uma experiência a ser vivida ao longo de mais de um mês, com programação gratuita e aberta ao público. Estão previstas visitas guiadas semanais, às terças-feiras, que conduzem o visitante pelas obras, além de oficinas para adultos, durante a semana, e para crianças, aos finais de semana. As oficinas infantis serão operadas pela UniDanitê Brinca Lab e conduzidas por uma arte-educadora, assim como as oficinas voltadas ao público adulto.

A programação de oficinas convida o público a experimentar na prática algumas das linguagens presentes na exposição. Entre as atividades estão Customização de Roupa, que propõe transformar peças com novas criações; Caderno de Artista, voltada à construção de um diário visual pessoal; Mosaico: Pequenas Partes, Grandes Imagens, que explora composição e fragmentação; e Colagem, Cor e Camadas, dedicada à sobreposição de materiais e texturas. Algumas das oficinas são inspiradas diretamente em obras e processos criativos dos artistas presentes em Vestir o Olhar, aproximando ainda mais o público do universo de cada um deles.

A mostra trará uma série de cinco talks já confirmados, que reúnem nomes de peso da moda e da cultura, como Ronaldo Fraga, Luiza Brasil, Thai de Melo, Tete Conde, André Carvalhal, Chaouiche, Carollina Lauriano, Priscila Monteiro e Mariah Salomão Viana, em conversas sobre criação, desfile, arte e bem-estar.

Confira a programação completa de talks:

Dia 16/09: “Quem é o que faz um Diretor Criativo” com Ronaldo Fraga e Chaouiche, com mediação Mariah Viana.

Dia 23/09: “Qual a função dos desfiles de moda” com Tete Conde e Luiza Brasil, com mediação de Lais Machado.

30/09: “Moda é arte? O debate centenário” com Thai de Melo e Carollina Lauriano.

07/10: “A Bienal da Moda e a história da moda no Paraná”, com Luiz Gustavo Vidal, Mariah Viana e Diego Godoy.

14/10: “Arte como suporte para construção de branding” com André Carvalhal e Priscila Monteiro, com mediação de Ana Luisa Torres.

Vestir o Olhar na Bienal de Curitiba

Vestir o Olhar integra a programação da 16ª Bienal Internacional de Curitiba, que acontece até novembro de 2026 e reúne mais de 300 artistas de 38 países em exposições, instalações e ações urbanas espalhadas pela cidade. Ao aproximar arte e moda em uma ocupação inédita no Pátio Batel, a mostra soma-se ao tema “LIMIARES” da Bienal, ampliando os diálogos sobre fronteiras e interseções entre linguagens contemporâneas.

Serviço

Vestir o Olhar 2ª edição
16 de setembro a 18 de outubro, no horário de funcionamento do shopping
Local: Pátio Batel, Av. do Batel, 1868, Curitiba (PR) - Átrio do Piso L1
Entrada: gratuita
Curadoria: Ana Carolina Ralston e Produção Ayo Cultural
Programação: visitas guiadas e talks gratuitos (inscrições pelo app do Pátio Batel, pelo programa Singular). Oficinas também terão inscrições pelo app do Pátio Batel, com valor fixo de R$45.
Mais informações e agenda de talks, oficinas e visitas guidadas em: patiobatel.com.br/vestiroolhar

Sobre o Pátio Batel

Entretenimento, cultura, lazer e compras em um local singular de Curitiba. O Pátio Batel é o único shopping do segmento luxo do Sul do Brasil, com aproximadamente 190 estabelecimentos, entre eles 72 lojas exclusivas como Prada, Burberry, Gucci, Carolina Herrera, Louis Vuitton e Tiffany & Co. Em seus 12 anos de história, o Pátio Batel se consolida como "único em todos os sentidos": um espaço pensado para acolher em uma experiência completa de bem-estar, moda e luxo.

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Aulas-show de gastronomia garantem experiência única e movimentam programação da 33ª Feira da Louça

Segunda edição da programação reúne aulas-show com chefs reconhecidos nacionalmente e que aproximam o público das técnicas e sabores da gastronomia profissional; programação segue até este domingo (13)

Fotos: https://drive.google.com/drive/folders/1LyT7zh0iUeZlyhRmuSCNfOnyjSMPUjX9 // Crédito: Fotolip

A segunda edição da Feira da Louça Gourmet vem conquistando o público e se consolidando como uma das atrações de destaque da 33ª Feira da Louça de Campo Largo. Com aulas-show que têm registrado grande procura e lotação ao longo da programação, o evento transformou a Arena Gastronômica Senac em um dos pontos de grande movimento da feira, reunindo gastronomia, conhecimento e valorização dos ingredientes paranaenses.

Realizada pelo Sindilouça, em parceria com o Sebrae e o Senac, a Feira da Louça Gourmet foi criada para ampliar a experiência dos visitantes e mostrar a relação entre a gastronomia e a produção de louças de Campo Largo. Ao longo da programação, o público tem acompanhado de perto o trabalho de chefs reconhecidos nacionalmente, tendo a oportunidade de vivenciar uma experiência diferenciada na região, conhecer profissionais que são referência na gastronomia, suas técnicas e histórias, e agregar conhecimento. O espaço também recebe uma programação diversificada conduzida pelos professores do Senac, que apresentam preparos doces e salgados e compartilham técnicas que podem ser reproduzidas em casa.

A proposta valoriza produtos paranaenses e ingredientes que carregam identidade e tradição. Nas aulas, produtos com Indicação Geográfica e outros ingredientes característicos do Estado ganham destaque, enquanto os pratos são apresentados em louças produzidas em Campo Largo, reforçando a conexão entre a matéria-prima, a gastronomia e a mesa.
O espaço conta com a bancada confeccionada pela Incepa em fullstone, com a tecnologia BioSafe. O material incorpora, durante as etapas iniciais de produção do porcelanato, um aditivo à base de nanopartículas de prata com propriedades antimicrobianas, tecnologia desenvolvida para contribuir para um ambiente mais seguro e reduzir a presença de microrganismos na superfície.

Paraná ganha protagonismo
Entre as apresentações já realizadas, a programação mostrou diferentes possibilidades de trabalhar ingredientes regionais dentro de propostas contemporâneas.
O chef Claude Troisgros, que irá se apresentar na próxima sexta-feira (11), trará um risoto de tomate e morango com cracóvia de Prudentópolis e queijo porungo, finalizado com barreado desfiado. O prato reune diferentes referências da gastronomia paranaense em uma preparação que também destacará produtos como o mel de Ortigueira, o urucum de Paranacity, a cachaça de Morretes, o vinho branco de Bituruna e a camomila de Mandirituba. As vagas para essa aula já estão encerradas, mas como a arena é de vidro, é possível acompanhar o evento.

O chef Celso Freire realizou uma noite com chefs convidados na última terça-feira (08). A noite foi uma grande experiência gastronômica, um verdadeiro menu degustação que deixou todos os participantes maravilhados com tanto sabor. A entrada teve um caldo de pupunha e o chef preparou com sua filha Gabriela Freire um polpettini de cabrito com purê de feijão branco que levou um saboroso pesto de hortelã e coalhada.

A convidada chef Claudia Dotti
levou ao público uma preparação inspirada na gastronomia tailandesa, com bolinho de peixe ao curry verde acompanhado de vinagrete elaborado com bala de banana de Antonina e melado de Capanema. A receita combinou técnicas e sabores da cozinha asiática com ingredientes paranaenses. O chef Igor Marquesini, que se apresentou na mesma data, apostou na goiaba como elemento central de uma sobremesa que reuniu sorbet de goiaba, goiabada com tomate, crème fraîche, creme inglês de chocolate branco e uma massinha frita aromatizada com cumaru e limão.
Outro destaque muito aguardado pelos participantes da Feira, é a releitura do barreado apresentada pelo chef Vitor Bourguignon, que será apresentada nesta quarta-feira (09).

Confeitaria também ganha espaço
A programação também tem atenção especial à confeitaria. O chef Johnlee Steinsack, da Délices de Sucre, foi o primeiro a se apresentar na Arena Gastronômica, e trouxe uma receita de choux cream, combinação de massa choux, craquelin e crème légère.
Quem também trouxe sobremesa foi a chef campo-larguense Nathalia Pianaro, que cozinhou na arena já no dia 06, realizando um preparo de pudim de queijo de Witmarsum e acompanhado de calda de goiaba de Carlópolis e mel de Prudentópolis. A receita apresentou uma releitura de sobremesa tradicional com ingredientes que representam diferentes regiões do Estado.
A influenciadora campo-larguense Amandha Louise também levou ao evento uma receita que está em alta nas redes sociais no momento. O “Morango Cravejado” combina morango, brigadeiro de leite em pó e uma cobertura de chocolate branco com cristais de açúcar.

Programação continua
A programação da Feira da Louça Gourmet ainda não terminou e novas aulas-show e atividades na Arena Gastronômica do Senac seguem até o encerramento da 33ª Feira da Louça, no dia 13 de setembro.
Na agenda, além da apresentação do chef francês Claude Troisgros na sexta-feira (11), também terá a apresentação do chef Vitor Bourguignon, Ademir Martinez, Manu Buffara e Junior Stelita. Confira toda a programação, inclusive das aulas dos professores, no site: https://feiradalouca.ind.br/programacao. As receitas completas, com modo de preparo, estão disponíveis no Instagram @feiradalouca.
A 33ª Feira da Louça é promovida pelo Sindilouça-PR e conta com o patrocínio da Prefeitura Municipal de Campo Largo, Sistema Fecomércio PR, Sistema Fiep, Sebrae, Compagás, Cocel, BRDE – Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul e Caixa Econômica Federal. O evento tem ainda apoio da Secretaria de Turismo do Estado do Paraná, Incepa, City Center Outlet Premium e Clarim Imóveis, com promoção da RPC.

Serviço
33ª Feira da Louça de Campo Largo
Até 13 de setembro
Local: City Center Outlet Premium – Rua João Bertoja, 1995, Itaqui de Cima – Campo Largo
Horário: das 10h às 22h
Entrada e estacionamento gratuitos

Feira da Louça Gourmet
Arena Gastronômica Senac
Programação gratuita, com vagas conforme a disponibilidade.

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Ju Cassou celebra 40 anos de música com show em Curitiba

A pianista, cantora e compositora Ju Cassou apresenta o show “Criativista”, no dia 19 de setembro, sábado, às 19 horas, na Casa Bambuê, em Curitiba. A apresentação comemora quatro décadas de sua trajetória musical no Brasil e na Europa.
Com quatro álbuns independentes, Ju reúne no espetáculo canções autorais, inéditas e releituras da música brasileira, cantadas em português e Guarani. Artista de múltiplas linguagens, também é escritora, educadora e ativista da cultura indígena.
Sua trajetória inclui o grupo vocal Garganta Profunda, a Rio Jazz Orchestra e a voz da personagem Bela na versão brasileira de A Bela e a Fera, da Disney. Em 2023, integrou o coletivo Mulherio das Letras Indígenas, vencedor do 65º Prêmio Jabuti com Guerreiras da Ancestralidade.
Serviço:
Criativista, com Ju Cassou
19 de setembro, sábado, às 19h
Casa Bambuê, Rua Henrique Itiberê da Cunha, 189, Bom Retiro, Curitiba
Ingressos: R$ 30 (solidário), R$ 40 (justo) e R$ 50 (apoiador cultural).

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Natura transforma Rock in Rio 2026 em cenário de novelinha vertical autoral sobre beleza, reencontros e novas histórias

Produção terá sete episódios gravados durante o festival, e será publicada no TikTok e no YouTube acompanhando a jornada do público desde o primeiro dia de evento

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Paraná, 10 de setembro de 2026 - A Natura, marca oficial de beleza do Rock in Rio 2026, transforma a Cidade do Rock em cenário para uma novelinha vertical de sete episódios, gravada integralmente durante o festival. A produção é uma coprodução da Now a-Lab e Umana, da WPP, e estreia em 4 de setembro, com episódios publicados no TikTok e no YouTube. A trama acompanha a história de Malu e Bia, amigas de longa data que se afastam após um desentendimento às vésperas do evento.

Enquanto Bia decide viajar com o novo namorado, Malu segue para o Rock in Rio com a amiga Luiza, sem imaginar que encontrará a ex-amiga por lá. O reencontro acontece logo no primeiro episódio, quando Malu e Luiza passam pelo estande da Natura e entram na estação de retoque de maquiagem. É ali que Malu é surpreendida por uma lembrança olfativa: reconhece, pelo perfume, a presença de Bia no local. A cena explora a capacidade dos aromas de despertar memórias e transportar para momentos e pessoas importantes.

Ao longo da trama, produtos e experiências da Natura presentes no Rock in Rio fazem parte da história, como o portal Natura e a loja Pop Up. Em um dos episódios, Aurora, uma drag queen apaixonada por metal, ajuda Bia a se maquiar e a escolher produtos para compor seu visual para o festival. Ao longo dos sete dias de Rock in Rio, encontros inesperados e situações vividas na Cidade do Rock conduzem Malu e Bia por uma jornada de reconexão e amizade.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

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Titanic: Jockey Plaza recebe exposição de 2,5 mil m² inédita no Sul do país

Experiência internacional já recebeu 2,5 milhões de visitantes e reúne mais de 150 objetos relacionados à história do navio, ambientes recriados em tamanho real e recursos imersivos

Pela primeira vez na Região Sul do Brasil, a exposição internacional “Titanic: Uma Viagem Imersiva” desembarca no Jockey Plaza Shopping, em Curitiba, no dia 18 de setembro. Instalada em uma área de aproximadamente 2.544 m², a atração reúne mais de 150 objetos relacionados à história do navio, recriações em tamanho real e experiências multimídia que transportam o visitante para uma das viagens mais conhecidas da história.

Curitiba será a segunda cidade brasileira a receber a exposição, depois de São Paulo. A experiência itinerante estreou mundialmente em 2024, em Atlanta, nos Estados Unidos, e já recebeu cerca de 2,5 milhões de visitantes em suas temporadas pelo mundo.

A chegada ao Paraná envolve uma grande operação de bastidores. São 21 dias de montagem até que os espaços estejam prontos para receber o público. Entre os destaques estão recriações em tamanho real das luxuosas cabines de primeira classe, além de documentos de construção e registros técnicos do Titanic e bilhetes originais emitidos pela White Star Line, companhia responsável pelo navio.

“Receber pela primeira vez no Sul uma exposição internacional dessa dimensão reforça o posicionamento do Jockey Plaza como principal destino das grandes exposições e eventos inéditos em Curitiba. É uma atração que desperta a curiosidade de diferentes gerações e oferece uma oportunidade de conhecer de perto uma história que continua fascinando o mundo mais de um século depois”, afirma a gerente de marketing do Jockey Plaza Shopping, Michelle Cirqueira.

Uma viagem pela história

Coproduzida pela Exhibition Hub, Wow Entretenimento e Fever, “Titanic: Uma Viagem Imersiva” combina objetos históricos, cenários, projeções multimídia e imagens em 3D para apresentar diferentes momentos da trajetória do RMS Titanic.

Durante a experiência, o visitante poderá conhecer detalhes da construção do transatlântico, entrar em ambientes inspirados no interior da embarcação e acompanhar histórias de passageiros e tripulantes. A exposição apresenta ainda objetos relacionados aos salões de jantar, uniformes da tripulação, documentos históricos e fragmentos de destroços recuperados pelo navio Minia.

Entre os documentos apresentados estão bilhetes de primeira classe, cujo valor, atualizado, equivaleria a aproximadamente 60 mil euros. Cartas e relatos pessoais ajudam a contar as histórias de quem estava a bordo, incluindo uma carta de Thomas Andrews, principal projetista do Titanic, para sua família.

Recursos imersivos também recriam momentos decisivos da viagem, como a formação do iceberg e a colisão. Ao final, um tour virtual leva o público até os destroços do Titanic, que permanecem no fundo do Oceano Atlântico.

A visita completa tem duração estimada entre 60 e 90 minutos e classificação livre. Menores de 16 anos devem estar acompanhados por um adulto e crianças de até dois anos têm entrada gratuita.

O Jockey Plaza Shopping fica no Tarumã, na Rua Konrad Adenauer, 370. O estacionamento custa R$ 10 para permanência de até 30 minutos e R$ 20 para todo o período dentro da mesma diária. As lojas funcionam de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h. As operações de alimentação funcionam de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 23h, e aos domingos, das 11h às 22h.

Serviço: Titanic: Uma Viagem Imersiva – Jockey Plaza Shopping

Local: Piso L2 – Jockey Plaza Shopping
Abertura ao público: 18 de setembro
Temporada: por tempo limitado
Horários: segunda a sexta-feira, das 14h às 22h (última sessão às 21h); sábado, das 10h às 22h (última sessão às 20h); domingos e feriados, das 12h às 20h (última sessão às 19h)
Ingressos: a partir de R$ 60, disponíveis pelo site e aplicativo da Bilheteria Digital. Bilheteria local a partir de 17 de setembro
Classificação: livre. Menores de 16 anos devem estar acompanhados por um adulto. Crianças de até 2 anos têm entrada gratuita.
Grupos e visitas pedagógicas: grupos e instituições de ensino podem realizar visitas mediante reserva antecipada pelo telefone (41) 99535-2093
*Acessível para pessoas com deficiência (PcD)

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Hard Rock Cafe Curitiba recebe espetáculo em homenagem a Freddie Mercury e o Queen

Hard Rock Cafe Curitiba

Freddie-Verso, apresentado por Lord Krony, reúne clássicos da banda em noite dedicada ao legado do cantor

O Hard Rock Cafe Curitiba recebe, no dia 11 de setembro, sexta-feira, o espetáculo musical Freddie-Verso, no qual o cantor Lord Krony presta homenagem a Freddie Mercury e à obra do Queen. A apresentação reúne clássicos que marcaram gerações e celebra a trajetória de um dos maiores nomes do rock mundial.

No repertório, estão canções como “Bohemian Rhapsody”, “Love of My Life”, “Don’t Stop Me Now”, “Somebody to Love”, “Radio Ga Ga” e “We Are the Champions”, entre outros sucessos do Queen.

A apresentação combina rock e participação do público, com uma interpretação própria do cantor, compositor, empresário e diretor artístico Lord Krony. Com 15 anos de carreira, o artista transita por diferentes estilos e idiomas, do rock e do pop à música erudita. Nesse período, realizou milhares de apresentações em diferentes cidades e eventos.

A noite conta ainda com a abertura da banda Banks, que apresenta um repertório de clássicos do rock internacional. Os ingressos estão à venda pela plataforma Disk Ingresso. As reservas podem ser realizadas pelo WhatsApp do Hard Rock Cafe Curitiba.

Serviço

Data: 11 de setembro

Horário: 19h30

Local: Hard Rock Cafe Curitiba - rua Buenos Aires, 50 - Batel

Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/event/355

Valor: R$ 60 (inteira + 1 Welcome Drink) e R$ 30 (meia entrada)

Reservas: (41) 98799-1178

SOBRE O HARD ROCK CAFE CURITIBA

Inaugurado em 2015, o Hard Rock Cafe Curitiba realiza em torno de 1.460 shows anuais. Instalada no bairro do Batel e com capacidade para receber simultaneamente 1.000 pessoas, a maior unidade da marca no Brasil já recebeu mais de 3 milhões de clientes desde sua abertura. O empreendimento conta com áreas para atender a vários formatos de eventos (corporativos e sociais), além de uma das lojas mais completas do Hard Rock.

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100 Anos de Inezita Barroso

Estreia em Curitiba o show 100 Anos de Inezita Barroso - Margareth Makiolke convida Tetê Espíndola

O espetáculo gratuito acontece no dia 18 de setembro, no Teatro Paiol, e celebra o centenário da cantora

No dia 18 de setembro, às 20h, a capital paranaense será palco da estreia de 100 Anos de Inezita Barroso - Margareth Makiolke convida Tetê Espíndola, espetáculo inédito que presta reverência à vida e à obra de Inezita Barroso, que em 2025 completaria 100 anos.

Além de consolidar uma trajetória musical ímpar, Inezita dedicou-se incansavelmente à pesquisa e à preservação do folclore brasileiro, construindo um verdadeiro legado cultural.

A cantora Margareth Makiolke, por sua vez, teve a oportunidade de dividir o palco e gravar com a própria Inezita, experiência que marcou profundamente sua carreira e que a levou à idealização deste tributo.

"Tive a honra inesquecível de cantar ao lado de Inezita, lembranças que guardo com muito carinho. Idealizar este show no seu centenário é, para mim, uma forma de celebrar e agradecer”, conta Margareth.

A apresentação em Curitiba tem entrada franca e acontece no Teatro Paiol (R. Cel. Zacarias, 51, Prado Velho). Os ingressos gratuitos serão disponibilizados em lotes, pela plataforma Sympla e sujeitos à capacidade do teatro. “Recomendamos a retirada antecipada dos ingressos, pois os lugares são limitados e a procura já começou”, conta a produtora, Tatjane Garcia.

O projeto é realizado pelo Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), com patrocínio master da Sooro Renner. Após a estreia na capital paranaense, o espetáculo segue para Londrina, com apresentação no dia 25 de setembro.

O show conta com a participação especial de Tetê Espíndola, cantora premiada que se destacou na Vanguarda Paulista e que também desenvolve trabalho de pesquisa em torno da música pantaneira e caipira.

O espetáculo reúne ainda os músicos Rubens Pires (sanfona), Sátero Furtado (baixo), Vicente Ferri (viola caipira e guitarra havaiana) e Luciano Madalozzo (percussão), além das cantoras Paula Quintella e Priscyla Alma no backing vocal. A direção artística é de Luiz Roberto Meira.

Repertório celebra os grandes sucessos de Inezita

Em honra ao centenário, o show percorre o repertório histórico de Inezita Barroso com faixas como Balaio, Moda da Pinga, De Papo Pro Ar, Poeira, Flor do Cafezal e Cuitelinho, entre outras.

Segundo Margareth, o repertório foi escolhido para representar uma cultura autêntica, democrática e profundamente brasileira. “Admiro a coragem de Inezita ao pesquisar, preservar e defender a cultura brasileira, além de sua obstinação em não se render aos modismos e a força com que abriu caminhos para as mulheres na música. Inezita foi uma desbravadora."

Em um bloco dedicado à sua trajetória, Tetê Espíndola interpreta composições de sua própria autoria, feitas ao lado de Marta Catunda, e apresenta uma canção inédita.

SOBRE AS ARTISTAS:

Margareth Makiolke: Nascida em Londrina (PR) e radicada em Curitiba, Margareth Makiolke carrega raízes profundas na cultura caipira: sua família viveu por gerações na área rural, e foi dentro de casa que teve o primeiro contato com o universo musical que se tornaria sua vocação. Estudou piano e violão, é graduada em Música e pós-graduada em Música Popular Brasileira. Foi voz e violão do grupo Viola Quebrada, com o qual gravou cinco discos e um DVD, reunindo participações de nomes como a própria Inezita Barroso.

Tetê Espíndola: Nascida em Campo Grande (MS), Tetê Espíndola iniciou a carreira artística no grupo Luz Azul, tocando craviola, instrumento de cordas criado por Paulinho Nogueira. Gravou seu primeiro LP, Tetê e o Lírio Selvagem, em 1978, período em que também atuou em São Paulo ao lado de Arrigo Barnabé. Lançou discos como Piraretã (1980), Pássaros na Garganta (1982) e Gaiola (1986). Em 1985, tornou-se conhecida do grande público ao vencer o Festival dos Festivais, da TV Globo, interpretando Escrito nas Estrelas.

FICHA TÉCNICA:

Voz e Violão: Margareth Makiolke

Voz e Craviola (convidada): Tetê Espíndola

Backing Vocals: Paula Quintella e Priscyla Alma

Baixo: Sátero Furtado

Percussão: Luciano Madalozzo

Sanfona: Rubens Pires

Viola Caipira e Guitarra Havaiana: Vicente Ferri

Arranjadores: Rubens Pires e Vicente Ferri

Direção Musical: Margareth Makiolke

Direção Artística: Luiz Roberto Meira

Assistente de Direção: Priscyla Alma

Coordenação de Produção: Tatjane Garcia

Assistente de Produção: Clàuddia Luz

Produção Local (Londrina): João Ribeiro

Iluminação e Sonorização: Luigi Castel - Effex

Cenografia: André Mendes

Cenógrafo: Amil Júnior

Vídeos: Alan Raffo

Fotografias: Pedro Garcia e Nay Klym

Identidade Visual: Poli.D

Comunicação: Adriana Sydor e Agência Souk

Realização: Tatjane Garcia Produções e Ministério da Cultura - Lei Rouanet

Patrocinador Master: Sooro Renner

SERVIÇO:

100 Anos de Inezita Barroso - Margareth Makiolke convida Tetê Espíndola

Curitiba

Data: 18 de setembro (sexta)

Hora: 20h

Local: Teatro Paiol

End.: R. Cel. Zacarias, 51, Prado VelhoIngressos Curitiba: https://www.sympla.com.br/evento/show-100-anos-de-inezita-barroso-margareth-makiolke-convida-tete-espindola-curitiba/3569485

ATENDIMENTO À IMPRENSA:

Adriana Sydor: (41) 98441-0408

Agência Souk: (41) 98834-9172 (Bianca Smolarek) e (49) 9998-3619 (Andressa Grifante)

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Pedro Garcia
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O espetáculo gratuito acontece no dia 18 de setembro, no Teatro Paiol, e celebra o centenário da cantora
O espetáculo gratuito acontece no dia 18 de setembro, no Teatro Paiol, e celebra o centenário da cantora
Nay Klym
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Margareth Makiolke
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A apresentação em Curitiba tem entrada franca e acontece no Teatro Paiol
A apresentação em Curitiba tem entrada franca e acontece no Teatro Paiol
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Tetê Espíndola
Tetê Espíndola
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Estreia em Curitiba o show 100 Anos de Inezita Barroso - Margareth Makiolke convida Tetê Espíndola
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O show percorre o repertório histórico de Inezita Barroso com faixas como Balaio, Moda da Pinga, De Papo Pro Ar, Poeira, Flor do Cafezal e Cuitelinho, entre outras.
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7ª Old & Low Car Curitiba celebra 140 anos do automóvel com exposição de raridades, shows e atrações para toda a família

Maior evento de carros antigos e customizados da região Sul acontece de 31 de outubro a 2 de novembro, no Centro de Eventos Positivo, no Parque Barigui

Curitiba será palco de uma verdadeira viagem pela história e pela cultura automotiva durante a 7ª edição da Old & Low Car Curitiba, que será realizada de 31 de outubro a 2 de novembro, no Centro de Eventos Positivo, no Parque Barigui. Em uma edição especial que celebra os 140 anos do automóvel no mundo, o evento reunirá carros históricos, veículos customizados, raridades, competições, shows e atrações para toda a família.

Considerada uma das maiores e mais completas experiências dedicadas à cultura automotiva no Sul do país, a Old & Low Car vai reunir, em um mesmo espaço, diferentes estilos e gerações que ajudaram a construir a história do automobilismo. O público poderá conferir carros antigos, hot rods, muscle cars, lowriders, veículos de performance, customs e projetos de tuning, além de produtos, serviços e novidades do setor.

Raridades que contam a história do automóvel

Um dos grandes destaques desta edição será a participação do Museu do Automóvel de Curitiba, que apresentará uma seleção especial de veículos icônicos de seu acervo, ao lado de raridades pertencentes a colecionadores.

A exposição especial foi pensada para marcar os 140 anos do automóvel, proporcionando aos visitantes a oportunidade de conhecer de perto modelos que representam diferentes períodos da evolução da indústria automobilística e da própria cultura dos carros.

Mais do que uma exposição de veículos, a proposta é proporcionar uma experiência que conecte gerações e mostra como o automóvel se transformou ao longo do tempo — da história e da engenharia à paixão dos colecionadores e à criatividade dos customizados.

Do carro clássico ao detalhamento automotivo

A programação também terá espaço para quem acompanha as novas tendências de personalização, preparação e conservação automotiva.

Entre os destaques está a área Auto Detalhe, dedicada à estética automotiva, que contará com cursos de polimento e um Campeonato de Detalhamento. Na competição, equipes colocarão suas técnicas à prova para mostrar quem consegue transformar e entregar o melhor resultado em um veículo.

A Old & Low Car também terá shows de manobras de motos, apresentações musicais, atrações voltadas ao público feminino e uma área kids, garantindo opções de entretenimento para diferentes públicos.

Um evento para toda a família

A proposta da Old & Low Car é reunir em um único espaço diferentes paixões que fazem parte do universo automotivo. Além da exposição de veículos de diversas épocas e estilos, os visitantes encontrarão uma feira com produtos, serviços, acessórios, equipamentos e soluções relacionadas ao setor automotivo.

Com uma programação que combina história, cultura, entretenimento, negócios e experiências, o evento pretende reunir colecionadores, clubes de carros, profissionais do setor, famílias e apaixonados por automóveis de diferentes gerações.

A 7ª Old & Low Car Curitiba acontece de 31 de outubro a 2 de novembro, no Centro de Eventos Positivo, no Parque Barigui. A expectativa é de que milhares de visitantes passem pelo evento durante os três dias de programação.

SERVIÇO:

7ª Old & Low Car Curitiba – Especial 140 anos do Automóvel

Data: 31 de outubro a 2 de novembro de 2026
Local: Centro de Eventos Positivo – Parque Barigui – Curitiba/PR
Horário: das 10h às 20h
Classificação indicativa: Livre

Ingressos: R$ 40,00 a inteira e R$ 20 a meia-entrada. Desconto de 50% com a doação de um quilo de alimento, Clube DiskIngressos, Clube Gazeta, Clube Cult, OAB-PR

Vendas: Disk Ingressos

Meia-entrada: idosos acima de 65 anos pagam meia-entrada. A venda de meia-entrada será realizada exclusivamente na bilheteria do evento.

Crianças: até 10 anos não pagam ingresso.

Realização: Dumas Produções

Mais informações: Instagram @oldlowcarcuritiba

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Natura lança Kaiak 21K com Fresh Amplify, tecnologia inédita na perfumaria

Mergulhando no universo das corridas, a marca amplia seu portfólio de lifestyle e apresenta nova fragrância que traduz a energia desse estilo de vida em frescor refrescante.

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Paraná, 9 de setembro de 2026 — Em um cenário pautado pela ausência da vida ao ar livre, que tem contribuído para um esgotamento mental, o esporte surge como um antídoto para a sobrecarga do dia a dia¹ . Para a Geração Z, grupo de pessoas nascidas entre 1997 e 2012 — que hoje passa, em média, apenas 49 minutos por dia ao ar livre durante a semana (e a maior parte disso apenas se deslocando)² —, calçar um tênis e correr vai muito além de buscar desempenho físico ou queimar calorias.

Atenta a essa busca profunda por descompressão, liberdade e pela sensação de sentir o corpo vivo, a Natura, marca líder em cuidados pessoais e beleza no Brasil³, expande o portfólio de Kaiak no território de esportes com o novo Natura Kaiak 21K. Como protagonista na dinâmica de conexão entre perfumaria e estilo de vida outdoor, Natura Kaiak 21k conecta o campo das corridas com um lançamento adaptado para os praticantes do esporte, alinhado a pesquisa Gen Z Fitness: cracking the code, onde apontou que, dos entrevistados, 72% se exercitam tanto na academia ou em espaços abertos⁴. Esse movimento estratégico insere a marca no conceito de athleisure (uma moda esportiva com conforto para o dia a dia), que chega como aliada aos corredores, ao trazer frescor e aroma moderno.

“Com Kaiak 21K, a marca volta a falar sobre diferentes maneiras de viver em movimento ao ar livre. Escolhemos a corrida de rua porque ela traduz muito do que acreditamos: o prazer de se colocar em movimento, a sensação de bem-estar que a corrida proporciona e a superação que existe em ir sempre um pouco além.

Essa energia dos corredores inspirou toda a concepção de Kaiak 21K e também se traduz na fragrância, que traz a potência e a vibração do gengibre para reforçar sua assinatura de frescor.

Com esse lançamento, queremos fortalecer Kaiak como uma marca que convida as pessoas a viver outras possibilidades, se desafiar e descobrir até onde podem chegar”, explica Fernanda Lopes, Diretora de Perfumaria Natura Global.

Desenvolvida pela perfumista exclusiva da marca, Verônica Kato, em co-criação com Christophe Renault e Antoine Maisondieu, a fragrância traduz a sensação da corrida em arquitetura olfativa. O lançamento introduz a tecnologia Fresh Amplify, inédita na perfumaria. A técnica foi desenvolvida para prolongar a refrescância sob alta transpiração e atuar contra o mau odor, agindo como uma injeção de frescor que acompanha o corredor.

O deo colônia masculina, classificada como um aromático ambarado, opera pelo contraste. A saída traz notas aquosas e gengibre, simulando a sensação do vento no rosto. O fundo, estruturado em âmbar e breu branco confere a densidade proporcional à temperatura do corpo em movimento. Enquanto a versão feminina é um floral aquoso frutal, que une a potência revigorante da mandarina com uma explosão do gengibre, realçadas pela luminosidade de frutas.

O lançamento é acompanhado da parceria com a ASICS. Neste ano, Natura Kaiak anunciou patrocínio a dois dos principais circuitos de corrida da marca na América Latina: o ASICS Golden Run (10K e 21K) e o ASICS Run Challenge (7K e 15K). A colaboração perdura por todo o calendário de corridas no Brasil e América Latina e a marca se faz presente com diversas ativações durante os circuitos, com destaque para a área de massagem e relaxamento, o “túnel de chuva” personalizado para hidratação e refrescância no fim do trajeto, e o espaço “Bati Meu RP”, criado como photo opportunity aos corredores.

A ampliação do portfólio avança sobre as necessidades físicas do pré e pós-treino. A linha apresenta o Deo Creme Anti Atrito Kaiak 21K, formulado com vitamina E para fortalecer a barreira cutânea e prevenir assaduras de fricção, Shower Gel para sensação de limpeza e Desodorante Roll-on projetado para 72 horas de proteção contínua.

Confira todos os produtos da linha:

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Deo colônia Kaiak 21K masculino - R$ 189,90
Notas aromáticas contrastam com o fundo potente do âmbar em um frescor único aromático ambarado, com uma explosão energizante de gengibre. É a sensação de energia, o impulso que desperta a euforia para ir mais longe.

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Deo colônia Kaiak 21K feminino - R$ 189,90
Um floral aquoso que une a potência revigorante da mandarina com uma explosão energizante de gengibre, realçadas pela luminosidade de frutas, prolongando a sensação de frescor e a duração da fragrância na pele.

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Hidratante Creme Antiatrito Corporal Kaiak 21K - R$ X
Previne assaduras na pele, é resistente ao suor e à água e hidrata por até 48h. Enriquecido com vitamina E + pró-vitamina B5 e com uma fragrância refrescante, esta fórmula ajuda a fortalecer a barreira da pele e a prevenir assaduras.

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Shower Gel Kaiak 21K - R$ 32,90
Gel de ducha que traz uma sensação de pele limpa e perfumada. Com performance para oferecer refrescância, possui tecnologia Fresh Amplify, que prolonga o frescor na pele.

Todos os produtos estão disponíveis nas lojas físicas Natura, no e-commerce e com a Consultora de Beleza Natura mais próxima de você.

Gen Z spends significantly less time outside than Gen X, new survey shows”, publicado pelo New York Post (2024)¹
Gen Z Fitness: Cracking the Code”, realizada pela Les Mills (2025)²
¹Euromonitor, Beleza e Cuidado Pessoal, marca guarda-chuva de Natura, edição Beleza e Cuidado Pessoal 2026 , vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2025³
Fonte: Strava Year Sport 2025, LesMills Gen Z Fitness: Cracking the Code, 2025⁴

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram

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Cinépolis amplia ofertas na Semana do Cinema com descontos em salas VIP, combos de pipoca e colecionáveis

De 10 a 16 de setembro, o público poderá aproveitar ingressos a partir de R$ 10 nas salas tradicionais e MacroXE, 60% de desconto nas salas VIP de cinemas híbridos, além de ofertas especiais na bomboniere e em colecionáveis

A Cinépolis, maior operadora de cinemas da América Latina, participa da 2ª edição da Semana do Cinema de 2026, que acontece entre os dias 10 e 16 de setembro em todo o país. Durante a ação, o público poderá aproveitar ingressos com preços reduzidos nas salas tradicionais e MacroXE, desconto nas salas VIP de cinemas híbridos, além de valores promocionais na bomboniere e na compra de colecionáveis. A campanha será válida em todos os dias da semana, inclusive aos sábados e domingos, de acordo com as condições de cada promoção.

A Semana do Cinema é realizada duas vezes ao ano com a participação dos principais exibidores que atuam no país e já levou mais de 26,7 milhões de pessoas para as salas de cinema. Na última edição, em fevereiro de 2026, a ação vendeu mais de 3,9 milhões de ingressos. A campanha é uma iniciativa da FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas), com apoio da ABRAPLEX (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex), Ingresso.com e Grupo Consciência.

No período da campanha, as salas tradicionais e MacroXE da Cinépolis terão ingressos a R$ 10 para as sessões realizadas até às 16h55 e R$ 12 para as sessões a partir das 17h. Já as salas VIP de cinemas híbridos contarão com 60% de desconto sobre o valor do ingresso. A promoção não se aplica às salas Júnior, 4DX, IMAX e às salas VIP dos complexos Jardim Pamplona (SP), JK Iguatemi (SP), Iguatemi Alphaville (SP), Rio Design Barra (RJ), Pátio Batel (PR), Galleria Campinas (SP) e Bourbon Carlos Gomes (RS).

Para completar a experiência, a bomboniere também terá opções promocionais. O público poderá adquirir um combo com pipoca média salgada e bebida de 700 ml por R$ 29. E, para quem quiser uma opção para compartilhar, estará disponível ainda o combo com pipoca grande salgada e duas bebidas de 500 ml por R$ 39.

A campanha se completa com preços especiais para colecionáveis selecionados, incluindo copos e baldes de pipoca inspirados em Moana, Minions & Monstros, Mortal Kombat 2, Mestres do Universo, O Mandaloriano e Grogu, Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada e Zootopia, além de um colecionável especial em formato de bola de futebol, desenvolvido em parceria com a Coca-Cola. Os itens estão sujeitos à disponibilidade em cada unidade da rede.

“O mercado brasileiro de exibição vem passando por um importante processo de transformação e recuperação, impulsionado pela retomada do público e pela diversidade de conteúdos que chegam aos cinemas. Nesse cenário, iniciativas como a Semana do Cinema são importantes para ampliar o acesso às salas e aproximar ainda mais as pessoas desse universo. Na Cinépolis, acreditamos que oferecer uma experiência que vá além do filme, com tecnologia, conforto, formatos e serviços diferenciados, é fundamental para tornar o cinema uma opção de lazer e entretenimento cada vez mais presente na rotina do público”, comenta Luiz Fernando Angi, gerente de Marketing da Cinépolis Brasil.

Confira mais detalhes sobre as promoções válidas em todos os complexos da Cinépolis no Brasil:

Ingressos

Salas tradicionais e MacroXE
R$ 10 para sessões até as 16h55;
R$ 12 para sessões a partir das 17h.
Salas VIP de cinemas híbridos
60% de desconto sobre o preço de tabela vigente no dia e horário da compra.
Não participam da promoção: Salas Júnior, 4DX, IMAX e salas VIP dos complexos Jardim Pamplona (SP), JK Iguatemi (SP), Iguatemi Alphaville (SP), Rio Design Barra (RJ) Pátio Batel (PR), Galleria Campinas (SP) e Bourbon Carlos Gomes (RS).

Bomboniere

Combo médio
Pipoca média salgada + bebida de 700 ml: R$ 29.
Combo grande
Pipoca grande salgada + 2 bebidas de 500 ml: R$ 39.
Colecionáveis
Preços especiais, de acordo com o item e a disponibilidade de cada unidade.
Temas: Moana, Minions & Monstros, Mortal Kombat 2, Mestres do Universo, O Mandaloriano e Grogu, Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada, Zootopia e Coca-Cola.
As promoções são válidas de 10 a 16 de setembro de 2026, em todos os dias do período, incluindo sábados e domingos, conforme as condições descritas acima. As ofertas não são válidas para pré-estreias e shows. Para consultar a programação e os horários dos filmes, acesse www.cinepolis.com.br.

Sobre a Cinépolis 

Com mais de 50 anos de história, a Cinépolis é a maior operadora de cinemas da América Latina, com um total de 897 cinemas e 6.886 salas, presente em 18 países.    

Desde sua chegada ao Brasil em 2010, a rede teve um crescimento acelerado. Atualmente, opera 57 cinemas em todo Brasil, em 42 cidades e 20 estados, totalizando 414 salas, com destaque para os formatos VIP, MacroXE, IMAX e Junior.   

A Cinépolis se destaca como a rede mais inovadora do país, oferecendo serviços exclusivos e tecnologia de ponta para proporcionar a melhor experiência ao público. Líder em salas VIP no Brasil, combina conforto – com poltronas ultra confortáveis, cardápio sofisticado e atendimento direto na sala — a um parque tecnológico avançado, com projetores a laser e som imersivo Dolby Atmos.   

Em 2025, a Cinépolis do Shopping JK Iguatemi foi eleita pela oitava vez pelo Guia da Folha como o melhor cinema da cidade de São Paulo. E sua sala IMAX foi apontada pela quinta vez como a melhor projeção do circuito.   
Com seu novo programa de relacionamento, o Club Cinépolis, a rede oferece diversos benefícios, como comprar ingressos online ao mesmo preço da bilheteria, cashback em pontos, além de promoções e combos exclusivos.  

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