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Ingressos para a turnê de ⚡PITTY⚡ começaram a ser vendidos nesta terça-feira, 1º de setembro

Primeira sequência de shows passa por 10 cidades entre outubro e dezembro; estreia acontece em 17 de outubro, no Espaço Unimed, um dia após o lançamento do novo álbum

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Créditos: Victor Silveira (@Victorsilveiraa)

Fotos em alta: AQUI

São Paulo, 01 de setembro de 2026 - Os fãs já podem respirar aliviados. Abrem hoje, às 12 horas, as vendas para os shows da nova turnê de Pitty. Após anunciar o lançamento de ⚡PITTY⚡, seu sexto álbum de inéditas, a artista revelou as primeiras cidades que receberão o espetáculo. As informações sobre os ingressos estão disponíveis no site oficial da artista.

A estreia acontecerá em São Paulo, no Espaço Unimed, no dia 17 de outubro, um dia depois da chegada do álbum às plataformas. Até dezembro, sete estados e 10 cidades do país já estão confirmados na agenda. Além de SP, o show passará em 2026 por Curitiba (PR), Belo Horizonte (MG), Recife (PE), Porto Alegre (RS), Vitória (ES), Ribeirão Preto (SP), Sorocaba (SP), Balneário Camboriú (SC) e Leopoldina (MG). Novas datas e localidades serão anunciadas em breve.

Mais de duas décadas depois de surgir como uma das vozes que transformaram o rock brasileiro, Pitty ocupa hoje um lugar raro na música brasileira: uma mulher que atravessa gerações com um repertório que segue vivo e cada vez mais relevante, sem perder a inquietação de quem ainda quer criar, experimentar e se mover.

⚡PITTY⚡ nasceu justamente deste impulso, em um intenso processo criativo iniciado no fim de 2025. Agora, esse universo começa a ganhar sua dimensão ao vivo.

“Não vejo a hora de estar no palco e estou curiosa para ver como esse disco se manifesta no corpo e nas pessoas. Logo mais vamos descobrir!”, comenta Pitty.

PITTY| TURNÊ 2026

17 de outubro — São Paulo (SP)
Espaço Unimed

7 de novembro — Leopoldina (MG)
Stone House

14 de novembro — Curitiba (PR)
IGLOO

21 de novembro — Belo Horizonte (MG)
Arena Hall

28 de novembro — Recife (PE)
Classic Hall

4 de dezembro — Porto Alegre (RS)
Auditório Araújo Vianna

5 de dezembro — Vitória (ES)
Espaço Patrick Ribeiro — Estacionamento do Aeroporto

12 de dezembro — Ribeirão Preto (SP)
CHF Espaço Cultural

19 de dezembro — Sorocaba (SP)
Clube Recreativo

28 de dezembro — Balneário Camboriú (SC)

Music Park

⚡PITTY⚡
Novo álbum
16 de outubro

Não é volta. É consequência.

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Lançamento do Guia ADEGA Rotas do Vinho 2026/2027 impulsiona expansão do enoturismo

Publicação lançada durante o I Fórum de Enoturismo e Gastronomia das Américas responde ao crescimento de um segmento estratégico para vinícolas e consumidores

O mercado global de enoturismo deve crescer, em média, 12,6% ao ano até 2030, quando deverá movimentar US$ 106,7 bilhões, segundo a Grand View Research, consolidando-se como uma atividade cada vez mais relevante para a indústria do vinho. Mais do que uma tendência de viagem, o segmento tornou-se estratégico para a sustentabilidade econômica das vinícolas, ao criar novas linhas de receita e, ao mesmo tempo, funcionar como ferramenta de marketing, relacionamento e fortalecimento de marca.

Para os consumidores, representa uma oportunidade de ampliar a cultura do vinho por meio de experiências que unem vinhedos, gastronomia, hospedagem, paisagem, história e contato direto com os produtores. É em resposta a esse movimento que a Revista ADEGA lançou o Guia ADEGA Rotas do Vinho 2026/2027, apresentado enquanto realizava o I Fórum de Enoturismo e Gastronomia das Américas em colaboração com a ONU Turismo, no último 13 de agosto, em São Paulo.

No Brasil, o interesse por esse universo já se traduz na oferta das próprias vinícolas. Segundo o ministro do Turismo, Gustavo Feliciano, mais de 85% das vinícolas brasileiras já oferecem experiências relacionadas ao turismo. Para as empresas, receber visitantes significa ampliar as possibilidades de negócio com degustações, visitas aos vinhedos e às áreas de produção, restaurantes, eventos, hospedagem e venda direta. Ao mesmo tempo, permite que o público conheça a origem dos rótulos, o território, os processos de elaboração e as pessoas por trás de cada vinho, criando uma conexão mais próxima com as marcas.

O movimento acompanha também um momento de expansão do turismo brasileiro. O país recebeu 5,26 milhões de turistas internacionais no primeiro semestre de 2026, segundo maior resultado da história, depois de encerrar 2025 com o recorde de 9,2 milhões de chegadas internacionais. No primeiro semestre deste ano, os gastos de visitantes estrangeiros chegaram a R$ 28,7 bilhões, alta de 13% em relação ao mesmo período de 2025. O turismo doméstico também registrou números históricos, com 50,2 milhões de passageiros viajando pelo país nos seis primeiros meses de 2026. São Paulo, sede do lançamento do Guia, recebeu 47,2 milhões de turistas em 2025, dos quais cerca de 3 milhões eram estrangeiros.

O Guia ADEGA Rotas do Vinho 2026/2027 reúne destinos da Argentina, Brasil, Chile e Uruguai, com informações sobre vinícolas, restaurantes, hotéis, experiências e dicas de viagem. A proposta é ajudar o leitor a transformar o vinho em ponto de partida para conhecer as regiões produtoras de maneira mais completa, aproximando cultura, gastronomia e turismo.

O lançamento aconteceu durante o I Fórum de Enoturismo e Gastronomia das Américas, promovido pela Revista ADEGA em colaboração com a ONU Turismo, que reuniu representantes de Brasil, Argentina, Chile, Uruguai, Paraguai, Peru e México para discutir desenvolvimento, investimentos, geração de emprego e renda e integração regional.

A venda na ADEGAonline.com.br, o Guia ADEGA Rotas do Vinho 2026/2027, R$ 170, em sua primeira edição, propõe uma imersão nos destinos, com informações que ajudam o leitor a descobrir onde ir, o que conhecer, onde comer e o que fazer durante uma viagem pelo universo do vinho.

A proposta parte da ideia de que o vinho vai muito além do que chega à taça. Por trás de cada rótulo existem paisagens, histórias, tradições, gastronomia e pessoas que fazem de uma visita a uma região produtora uma experiência completa.

Ao longo de mais de 20 anos, ADEGA acompanha produtores, regiões e grandes vinhos ao redor do mundo. Com o Guia ADEGA Rotas do Vinho, essa experiência ganha uma nova perspectiva: viajar pelo vinho e conhecer mais profundamente a cultura, a gastronomia e as particularidades de cada destino.

Publicado pela Inner Editora, o guia tem:
182 páginas, capa dura e formato 12 x 20 cm, pensado tanto para consulta quanto para acompanhar o leitor no planejamento de suas próximas viagens.

www.adegaoline.com.br,
@revistaadega

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Vintage Culture volta ao Paraná como um dos brasileiros mais importantes da música eletrônica mundial

Após residência no Pacha Ibiza e apresentações nos principais festivais do planeta, DJ retorna ao Estado para encontro com Solomun na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba, no dia 31 de outubro

Curitiba, 11 de setembro de 2026 - Das pistas brasileiras aos principais clubs e festivais do planeta, Vintage Culture construiu em pouco mais de uma década uma trajetória que o colocou entre os artistas brasileiros de maior projeção na música eletrônica internacional. No dia 31 de outubro, Lukas Ruiz retorna ao Paraná para mais um capítulo dessa história: uma apresentação especial ao lado de Solomun, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba. O encontro acontece em um momento de destaque internacional para Vintage Culture. Somente em 2025, o brasileiro passou por festivais como Coachella, Glastonbury e Creamfields. Em 2026, ampliou essa presença com uma residência própria no lendário Pacha Ibiza, um dos clubs mais importantes da história da música eletrônica.

A projeção internacional é resultado de uma trajetória iniciada muito antes das grandes residências e festivais. Vintage Culture começou a chamar atenção com produções e releituras que circulavam pela internet e, gradualmente, passou das pistas brasileiras para turnês internacionais. Ao longo dos anos, consolidou presença como headliner de festivais como Tomorrowland, EDC e Burning Man, além de construir residências em polos mundiais da música eletrônica, como Ibiza e Las Vegas.

Encontro com Solomun em Curitiba

É depois dessa temporada internacional que Vintage Culture chega à Pedreira Paulo Leminski para dividir a programação com outro gigante da música eletrônica: Solomun. O encontro coloca no mesmo evento dois artistas com trajetórias distintas, mas que atualmente frequentam algumas das pistas mais importantes do mundo. Solomun tornou-se referência internacional por seus sets extensos e pela histórica residência Solomun +1, em Ibiza, enquanto Vintage Culture representa uma das histórias de maior projeção internacional da música eletrônica brasileira.

Os caminhos dos dois, inclusive, já se cruzaram fora do Brasil. Em agosto deste ano, Vintage Culture integrou a programação da festa de encerramento do Pacha ICONS: Solomun Outdoors, em Ibiza, ao lado de Solomun e Volkoder.

Agora, o reencontro acontece diante do público brasileiro. No dia 31 de outubro, a Pedreira Paulo Leminski recebe Solomun e Vintage Culture para uma das principais apresentações de música eletrônica previstas para Curitiba em 2026. O cenário escolhido é um dos espaços mais emblemáticos da capital paranaense e palco recorrente de grandes atrações nacionais e internacionais.

As apresentações de Solomun e Vintage Culture em Curitiba acontecem no dia 31 de outubro (sábado), na icônica Pedreira Paulo Leminski. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Ingresse (https://www.ingresse.com/solomun-curitiba-2026/). Para mais informações, acesse os perfis oficiais das produtoras no Instagram: Planeta Brasil Entretenimento – @planetabrasilentretenimento, Seven Experience – @seven.exp e Entourage Brasil – @entourage.br.

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11 anos de muita resenha, risada e comida boa: aniversário do Tour de Boteco tem estreia de roteiro

O Tour de Boteco, premiado passeio gastronômico por bares de Curitiba, está completando 11 anos com estreia de roteiro por bares inéditos no Boa Vista

Já imaginou ir a um bar sem conhecer ninguém, e em pouco tempo, estar resenhando, dando risada, fazendo amigos e comendo comidas deliciosas?

Assim é o Tour de Boteco, passeio gastronômico por bares de Curitiba, que está completando 11 anos de história, e já foi premiado como uma das 25 melhores experiências gastronômicas do mundo, pelo site TripAdvisor.

Para comemorar seus 11 anos, no dia 19 de setembro vai acontecer a edição de aniversário do Tour de Boteco, em bares que nunca fizeram parte do passeio. O novo roteiro vai ser no Boa Vista, bairro repleto de bares de qualidade – tanto que os três bares da edição de aniversário já receberam alguma premiação em concursos de Curitiba.

Onze anos e três novos bares

O Tour de Boteco forma grupos com até 15 pessoas e leva para terem uma experiência gastronômica diferente em 3 bares de Curitiba, escolhidos a dedo. O passeio conta com roteiros diferentes, em bairros variados, é feito a pé, com uma caminhada curta entre os bares, e inclui muita comida de boteco. Com o incentivo à interação, a conversa flui fácil e rapidamente desconhecidos se tornam amigos.

É uma ótima maneira de se desconectar do celular e viver uma experiência offline saborosa e divertida, e ainda conhecer gente nova.

A edição de aniversário de 11 anos do Tour de Boteco acontece no dia 19 de setembro, sábado, das 16h30 às 22h, com lançamento de roteiro, no bairro Boa Vista.

Os bares visitados vão ser o Nosso Boteco, Bar do Morango e Quintal Maria Flor, e todos eles já receberam alguma premiação.

A primeira parada é no Nosso Boteco, bar aberto em 2017, e que no mês passado foi premiado como a Melhor Feijoada de Curitiba no Prêmio Bom Gourmet (e ficou entre os 5 melhores botecos e pães com bolinho da cidade). O bar tem um ambiente bem gostoso, com as paredes cheias de objetos antigos, e faz sua própria cataia artesanal. O cardápio é bem variado e tem o Eisbein (joelho de porco) como um dos destaques. No ano passado, no aniversário de 10 anos do Tour de Boteco, o Nosso Boteco foi um dos apoiadores da super festa, que recebeu cerca de 500 pessoas.

O segundo bar da noite é o Bar do Morango, bar também super concorrido no Boa Vista, que ficou entre os 5 melhores botecos de Curitiba no Prêmio Bom Gourmet neste ano (e também foi finalista na categoria Sabor do Bairro), além de ter sido premiado como a maior venda de Eisenbahn no concurso Comida di Buteco. O boteco, que tem como nome o apelido do João Cordeiro, o Morango, é um negócio de família, tocado junto com os filhos – todos também chamados João. Porções generosas, carnes e mesinhas externas fazem sucesso com a clientela, que lota o bar, faça chuva ou faça sol.

O Tour de Boteco de aniversário termina com chave de ouro no Quintal Maria Flor, que foi premiado este ano como o melhor boteco de Curitiba no concurso Comida di Buteco. Desde que entrou no concurso, o Maria Flor foi premiado praticamente todos os anos, já tendo ficado em 3º lugar duas vezes, e uma em 2ª lugar. A casa abre nos finais de semana, com samba às sextas e sábados, e feijoada no almoço de sábado. O cardápio, bem variado, manteve alguns dos pratos finalistas do concurso, como a Dobradinha e a Alcatra Quatro Queijos, ambos deliciosos.

Como participar

Para participar da edição de aniversário do Tour de Boteco, é só se inscrever pelo site tourdeboteco.com e fazer o pagamento via pix. O valor é R$ 149,00 por pessoa, inclui as comidas de boteco nos três bares visitados e o passeio guiado, por guia de turismo oficial (em português, inglês ou espanhol). As bebidas são à parte, e as comidas incluem opções vegetarianas.

Serviço

11 anos do Tour de Boteco

Estreia de roteiro no Boa Vista: bares Nosso Boteco, Bar do Morango e Quintal Maria Flor

Dia 19 de setembro, das 16h30 às 22h

R$ 149,00 por pessoa

Inscrições antecipadas aqui no link

@tourdeboteco

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Bom Gourmet expande atuação no Sul e estreia em Santa Catarina

IO Prêmio Bom Gourmet chega a Santa Catarina. Em dezembro, o estado recebe pela primeira vez uma das principais iniciativas do Bom Gourmet, marcando um novo capítulo na expansão da plataforma pelo Sul do Brasil. A estreia catarinense se soma às 16 edições já realizadas no Paraná e à chegada ao Rio Grande do Sul, em 2025, consolidando a presença do Prêmio nos três estados da região.

Com mais de 30 anos de atuação na gastronomia paranaense, o Bom Gourmet leva a Santa Catarina uma trajetória construída na conexão entre gastronomia, público e mercado. Sua atuação vai além da premiação, sendo um ecossistema de live marketing que aproxima operadores, consumidores, chefs, marcas, entidades e poder público, movimentando o setor antes, durante e depois de cada experiência

Com Paraná, Rio Grande do Sul e Santa Catarina integrados ao projeto, o Bom Gourmet amplia a visibilidade da gastronomia do Sul e sua projeção no cenário nacional.

Os números ajudam a dimensionar esse movimento. Somadas as edições mais recentes do Paraná e do Rio Grande do Sul, o Prêmio Bom Gourmet alcançou mais de 10,5 milhões de impactos e 973 mil visualizações nas páginas da premiação. Somente em Curitiba, foram mais de 195 mil votos populares, mais de 7 mil estabelecimentos indicados e mais de 1.600 convidados no evento de premiação de 2026.

O Sabor é o Destino
Com o conceito O Sabor é o Destino, o Prêmio conecta gastronomia e turismo, ampliando a visibilidade da cozinha catarinense como um dos grandes ativos turísticos do Estado.

A proposta parte de um princípio: não é preciso dizer aos catarinenses aquilo que Santa Catarina já conhece sobre sua gastronomia. O desafio é construir, junto com quem vive esse universo, um mapa capaz de identificar, reconhecer e projetar essa excelência para públicos de dentro e de fora do estado.

“A gastronomia deixou de ser apenas parte da experiência de uma viagem. Cada vez mais, ela é a própria razão para viajar. Quando um restaurante ganha reconhecimento, ele não ganha sozinho: movimenta fornecedores, produtores, hotéis, comércio e toda uma cadeia ligada ao território. Chegamos a Santa Catarina com uma metodologia já testada e validada no Paraná e no Rio Grande do Sul, que agora ganha uma nova dimensão ao alcançar os três estados da região e ampliar a visibilidade da gastronomia do Sul no cenário nacional”, afirma Andrea Sorgenfrei, CEO do Bom Gourmet.

Na edição catarinense, a escolha dos premiados ficará a cargo de uma curadoria de jurados formada por especialistas do setor e consumidores gourmand. A participação dos concorrentes é gratuita, e a seleção segue um dos princípios do Prêmio Bom Gourmet: o resultado da premiação não sofre influência comercial.

Um projeto construído com quem vive Santa Catarina
A chegada ao estado começou antes mesmo da premiação em dezembro. Nas últimas semanas, a CEO do Bom Gourmet, Andréa Sorgenfrei, e a head do Prêmio Bom Gourmet Santa Catarina, Deise Campos, estiveram em Florianópolis apresentando o projeto e ouvindo instituições e profissionais ligados diretamente ao desenvolvimento do turismo e da gastronomia catarinenses. Entre elas estão Destino Floripa, SETUR SC, Floripa Amanhã, UNESCO — selo Florianópolis Cidade Criativa da Gastronomia, SETUR Florianópolis, IFSC e SEBRAE SC.

“Fomos muito bem recebidas em cada uma dessas conversas. Isso mostra que Santa Catarina já entende a força da conexão entre turismo e gastronomia. Chegamos com a experiência acumulada no Paraná e no Rio Grande do Sul, mas com um olhar genuinamente catarinense. Queremos revelar essa diversidade, reconhecer quem faz a gastronomia acontecer em diferentes regiões e ampliar a visibilidade desses sabores, histórias e destinos”, afirma Deise Campos.

17 categorias e mais de 100 reconhecimentos
Santa Catarina não tem uma única cena gastronômica. Tem muitas, e cada uma delas carrega sotaques, ingredientes, histórias e modos de fazer próprios. É justamente essa pluralidade que orienta a primeira edição do Prêmio no estado

O Prêmio Bom Gourmet Santa Catarina vai revelar a diversidade da gastronomia catarinense em 17 categorias, reconhecendo mais de 100 estabelecimentos e profissionais.

Entre elas estão os 30 Melhores Restaurantes de Santa Catarina, Chefs 5 Estrelas, Melhores Cervejarias, Experiências Gastronômicas Turísticas, Melhores Alemães, Cafés Coloniais, Melhores Sequências de Camarão, Melhores Cucas, Melhores Italianos, Melhores Experiências em Vinícolas, Melhores Restaurantes de Frutos do Mar, Homenagem Especial e Feito Aqui.
Florianópolis também terá categorias específicas, como Novidades, Melhores Delivery, Melhores Japoneses e Melhores Pratos de Restaurantes com Tainha, valorizando características próprias da cena gastronômica da capital.

Todos os indicados receberão uma certificação para exibir em seus estabelecimentos. O resultado completo também será reunido no guia O Sabor é o Destino, com edição impressa e versão digital no site do Prêmio, ampliando a vida útil do reconhecimento para além da cerimônia.

Um investimento que vai além da noite da premiação
A primeira edição do Prêmio Bom Gourmet Santa Catarina acontece com a participação de empresas, instituições e poder público interessados em fomentar o desenvolvimento da gastronomia e do turismo e associar suas marcas a esse movimento.

Para os parceiros, a proposta vai além da exposição em uma noite de premiação. O projeto cria diferentes pontos de contato com o público ao longo de sua realização, passando pela produção de conteúdo, divulgação dos indicados e vencedores, presença no evento e circulação do guia O Sabor é o Destino.

É uma plataforma que conecta reconhecimento, conteúdo, experiência, turismo e marcas em torno de uma cadeia que movimenta restaurantes, produtores, profissionais, fornecedores e destinos.

Ao estrear em Santa Catarina, o Bom Gourmet chega com uma história já construída no Sul, mas com um projeto que nasce para ter identidade catarinense.

Para aderir ao movimento do Prêmio Bom Gourmet de Santa Catarina, entrar em contato com Deise Campos (deise.campos@bomgourmet.com)

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Angra celebra a força dos palcos em novo videoclipe de “Lisbon”, gravado ao vivo no Porão do Rock 2026

Dirigido por Maycon Avelino, o vídeo costura imagens do Porão do Rock, Bangers Open Air, Espaço Unimed e Santa Bárbara Rock Fest em um registro intenso da conexão entre o Angra, sua música e os fãs que fazem parte dessa história

O Angra apresenta um novo capítulo audiovisual de sua história com o lançamento do clipe de “Lisbon”, uma das músicas mais emblemáticas de sua trajetória. A nova produção parte de uma gravação de áudio feita ao vivo durante a apresentação da banda no Porão do Rock, em Brasília, e ganha forma em um vídeo construído a partir de diferentes momentos recentes do grupo nos palcos brasileiros.

Assista ao vídeo no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=KGJbkSPC17U

Com direção e realização de Maycon Avelino, o clipe reúne imagens registradas no próprio Porão do Rock, no Bangers Open Air, no Espaço Unimed, em São Paulo, e no Santa Bárbara Rock Fest. O trabalho costura esses registros em uma narrativa única, colocando no centro a energia ao vivo do Angra e a relação construída com o público ao longo dos anos.

Rafael Bittencourt comenta:

“Estou muito feliz com o carinho com que o público tem recebido nosso novo vocalista Alirio Neto, e o nosso novo vídeo ao vivo de Lisbon mostra isso.”

Em “Lisbon”, palco e plateia dividem o protagonismo. O vídeo revela a intensidade das performances, os olhares, os gestos, os coros e a resposta dos fãs em diferentes cidades e eventos, criando um registro que vai além da simples documentação de um show. É o retrato de uma música que atravessou diferentes fases da carreira da banda e continua encontrando novos significados cada vez que volta ao palco.

A escolha do áudio captado no Porão do Rock reforça justamente esse caráter visceral. Sem perder a força melódica que consagrou a canção, a versão evidencia a presença do público e a atmosfera de uma apresentação ao vivo, aproximando quem assiste da experiência de estar diante da banda. Ao reunir imagens de diferentes shows em uma mesma peça, Maycon Avelino constrói um clipe que também funciona como uma memória recente da estrada. Cada cena carrega uma cidade, um público e uma noite diferente, mas todas convergem para a mesma sensação: a de uma banda cuja música permanece viva no encontro com seus fãs.

“Lisbon”, composição de Andre Matos, ocupa um lugar especial no repertório do Angra e permanece como uma das canções mais reconhecidas e celebradas pelo público. Nesta nova versão audiovisual, a música surge cercada pela dimensão humana dos shows, transformando lembranças de diferentes apresentações em uma única experiência.

O lançamento acontece em um momento igualmente simbólico para o Angra. A banda está na estrada com a turnê que celebra os 30 anos de Holy Land, álbum lançado em 1996 e considerado um dos trabalhos fundamentais de sua discografia. Três décadas depois, o repertório volta aos palcos em uma celebração que une memória, identidade brasileira e a força de uma obra que ajudou a projetar o nome do Angra internacionalmente.

Um dos momentos mais importantes dessa nova etapa acontece em 12 de setembro, em Atenas, quando o Angra será um dos headliners do Rock Hard Festival Greece 2026. Para tornar a apresentação ainda mais histórica, a banda contará com a participação especial de Kiko Loureiro e apresentará a celebração de Holy Land diante do público grego, país onde o grupo construiu uma relação especialmente forte ao longo de sua trajetória. O festival acontece na Technopolis City of Athens e coloca o Angra entre as principais atrações de sua edição de 2026.

A agenda atravessa Brasil, Europa e Ásia e inclui ainda outro encontro especial com Kiko Loureiro no lendário L’Olympia, em Paris, além de duas noites em São Paulo com participações de Luis Mariutti e Edu Falaschi. No Japão, o Angra encerra a sequência atualmente anunciada com uma apresentação especial no Full Metal Japan, ao lado de Kiko Loureiro e Edu Falaschi.

Atualmente, o Angra é formado por Alírio Netto no vocal, Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa nas guitarras, Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria. A formação marca um novo momento na trajetória do grupo, preservando a identidade construída ao longo de mais de três décadas enquanto abre espaço para um novo capítulo de sua história nos palcos e nos próximos projetos.

Serviço — próximos shows do Angra

12 de setembro — Atenas, Grécia
Rock Hard Festival Greece — Technopolis City of Athens
Angra — Holy Land 30th feat. Kiko Loureiro
Ingressos: https://www.rockhardfestival.gr/

18 de setembro — Rio de Janeiro, Brasil
Vivo Rio
Ingressos: https://www.ticket360.com.br/evento/33402/ingressos-para-angra

23 de setembro — Paris, França
L’Olympia
Angra feat. Kiko Loureiro
Ingressos: https://www.olympiahall.com/en/upcoming-events/angra/

25 de setembro — Curitiba, Brasil
Live Curitiba
Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/angra-holy-land-30th-anniversary-tour-25-de-setembro

26 de setembro — Caxias do Sul, Brasil
All Need Master Hall
Ingressos: https://minhaentrada.com.br/evento/angra-holy-land-30th-29911

27 de setembro — Porto Alegre, Brasil
Auditório Araújo Vianna
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/120437

2 de outubro — São Paulo, Brasil
Tokio Marine Hall
Angra + Luis Mariutti
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/angra-tokio-marine

3 de outubro — São Paulo, Brasil
Tokio Marine Hall
Angra + Edu Falaschi
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/angra-tokio-marine

18 de outubro — Bangkok, Tailândia
Mr. Fox Live House
Ingressos: https://www.ticketmelon.com/slammanbookingasia/Angra1

20 de outubro — Taipei
The Wall Live House
Ingressos: https://badmoonrising.oen.tw/

22 de outubro — Xangai, China
Star Culture Center — Dream Hall
Ingressos: https://www.showstart.com/venue/6345

25 de outubro — Yokohama, Japão
Full Metal Japan 2026 — Pia Arena MM
Angra feat. Kiko Loureiro e Edu Falaschi
Ingressos: https://www.t-onkyo.co.jp/ticket/fullmetal_japan2026

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CAIXA Cultural Curitiba anuncia show inédito de Ana Frango Elétrico

“Ana Frango Elétrico de Bolso” será apresentado entre os dias 19 e 20 de setembro, com a presença do multi-instrumentista Vovô Bebê
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(Crédito: Hick Duarte)

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, em setembro, a estreia na capital paranaense do espetáculo “Ana Frango Elétrico de Bolso”. Em formato intimista, a apresentação reúne a compositora, poeta, artista visual e produtora musical Ana Frango Elétrico e o multi-instrumentista Vovô Bebê, em uma experiência que aproxima os artistas cariocas do público curitibano. As apresentações acontecem em sessões duplas nos dias 19 e 20 de setembro, às 17h e 19h30, com interpretação em LIBRAS na sessão das 19h30 do sábado (19).

“Ana Frango Elétrico de Bolso” evidencia a versatilidade de um projeto que, desde 2023, circula por diversas capitais. A artista e o cantor, compositor e produtor Vovô Bebê (nome artístico de Pedro Dias Carneiro) são parceiros de longa data. A parceria discográfica entre os dois teve início em 2018, com o álbum de estreia de Ana, “Mormaço Queima” (RISCO).

Entre a palavra escrita e a falada, Ana evoca no show a sua multiplicidade. Com voz, guitarra e sampler, ela constrói camadas que se expandem em diálogo com a pulsação elétrica do contrabaixo de Vovô Bebê, que sustenta e intensifica a força dessa junção sonora.

No palco, os artistas percorrem a discografia de Ana Frango Elétrico em um setlist que vai a outros extremos e possibilidades de processo e produção musical, entre versões e faixas inéditas.

“Acho que [Ana Frango Elétrico de Bolso] é um lugar mais intimista, como se o público estivesse em minha casa comendo de minha comida”, pondera a artista.

Neste encontro inédito em Curitiba, o público é convidado a atravessar o universo subjetivo de Ana Frango Elétrico, em uma experiência entrelaçada à poética em expansão no espaço-tempo criativo da artista.

Após a segunda sessão do espetáculo, no sábado (19), Ana Frango Elétrico participa de um bate-papo com o público sobre o processo de criação de “Ana Frango Elétrico de Bolso”, a construção do repertório e a parceria artística que dá forma à apresentação. O encontro acontece logo após a sessão das 19h30 e contará com interpretação em LIBRAS, ampliando as possibilidades de acesso e participação do público.

Sobre Ana Frango Elétrico

Ana Frango Elétrico é uma artista em transmutação. A não-binariedade atravessa a construção de sua linguagem poética e artística. Ela expande o universo de sua obra nas artes gráficas, visuais e sonoras.

Entre dobras e texturas nostálgicas ao longo de seu amadurecimento discográfico, Ana também é reconhecida por sua pesquisa multidisciplinar, com indicação ao Prêmio PIPA em 2021.
No ano seguinte, Ana venceu o Grammy Latino como co-produtora musical, na categoria Melhor Álbum Pop em Português, pelo disco “Sim Sim Sim” (2022, Mr Bongo), único álbum lançado pelo grupo Bala Desejo.

Multifacetada em suas linguagens, a carioca compilou, em seu livro-catálogo de estreia, “Escoliose: paralelismo miúdo” (2020, Edições Garupa), poesias, gravuras e ilustrações produzidas entre os anos de 2015 e 2019, com a apresentação da escritora Heloisa Buarque de Hollanda, intitulada “Um bilhete para Ana F”.

Com o segundo álbum de estúdio, “Little Electric Chicken Heart” (2019, RISCO), Ana consolidou sua projeção nacional e internacional. Ela conquistou a premiação da APCA e foi indicada ao Grammy Latino, ao Prêmio Multishow da Música Brasileira e ao Women's Music Event Awards. Com repercussão na imprensa especializada brasileira e internacional, o projeto ganhou a versão em vinil no Brasil e no Japão.

O lirismo noir encontra novas formas em “Me Chama de Gato Que Eu Sou Sua”, terceiro álbum de estúdio de Ana Frango Elétrico, lançado em 2023 em parceria com os selos RISCO (Brasil), Mr Bongo (Inglaterra) e Think! Records (Japão).

A partir dele, no ano seguinte, a poética de Ana atravessou novas fronteiras, chegou aos palcos japoneses e ampliou a dimensão internacional de sua obra.

De volta ao Brasil após sua segunda eurotour, realizada em agosto deste ano e com destaque para a participação no Sziget Festival, na Hungria, Ana integra, ao lado do estilista Ronaldo Fraga, a equipe da turnê do show “Que mulher é essa?!”, da cantora Simone, na qual assina direção musical e os arranjos.

Atualmente, além do espetáculo “Ana Frango Elétrico de Bolso”, ela está confirmada no line-up do Primavera Sound São Paulo e do Coala Festival, neste último, em um show ao lado de Marcos Valle.

Ana Frango Elétrico transforma a própria singularidade artística em linguagem, absorvendo os movimentos despretensiosos do universo ao seu redor para construir narrativas de sua própria egrégora, em seu heterônimo mulher-homem-bicho.

SERVIÇO: Ana Frango Elétrico de Bolso - Show com Ana Frango Elétrico e Vovô Bebê
Local: CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro
Datas e horários: 19 de setembro (sábado), às 17h (primeira sessão) e 19h30 (segunda sessão); 20 de setembro (domingo), às 17h (primeira sessão) e 19h30 (segunda sessão);
Sessão com interpretação em Libras: Sessão das 19h30 de sábado (19);
Ingressos: R$15 (meia-entrada para clientes CAIXA e casos previstos em lei) e R$30 (inteira)
Vendas: a partir de 12 de setembro, às 10h, na bilheteria física; e às 15h, pela Bilheteria Digital.
Funcionamento da bilheteria: Terça a sábado, das 10h às 20h | Domingos, das 10h às 19h
Duração: 75 minutos
Classificação indicativa: 16 anos
Informações: CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 3041-2155

SERVIÇO: Bate-papo com Ana Frango Elétrico
Data: 19 de setembro (sábado), após a sessão das 19h30
Local: CAIXA Cultural Curitiba
Participação: Ana Frango Elétrico
Acessibilidade: interpretação em Libras
Acesso: atividade realizada após a segunda sessão do espetáculo. Participação condicionada ao acesso à sessão das 19h30.

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Natura distribui mais de mil batons Faces na plateia do Palco Sunset no Rock in Rio 2026

Marca realiza ação surpresa na grade do palco e convida o público a experimentar a nova fase de sua linha de maquiagem

No último dia do Rock in Rio 2026, a Natura prepara uma ação especial para quem estiver acompanhando de perto a programação do Palco Sunset. A marca vai distribuir mais de mil unidades do novo batom Natura Faces ao super fãs que estiverem na grade do espaço, em uma ativação que acontece às 22h30, até o fim dos produtos.
A iniciativa leva o relançamento de Natura Faces para um dos momentos mais pulsantes da Cidade do Rock. Recém-reposicionada, a linha de maquiagem passou por sua maior transformação desde o lançamento, com nova identidade visual, embalagens e uma estratégia voltada a fortalecer sua conexão com a Geração Z, que encontra na maquiagem uma ferramenta de criatividade, identidade e expressão.
Marca oficial de maquiagem do Rock in Rio 2026, Natura Faces ganha no festival sua primeira grande vitrine nessa nova etapa, com ações e experiências pensadas para aproximar a marca das comunidades, conversas e referências culturais que fazem parte do universo das novas gerações.
A ação no Palco Sunset também integra a presença da Natura no Rock in Rio pelo quarto ano consecutivo. Além do copatrocínio do espaço, conhecido pelos encontros entre diferentes gerações e estilos musicais, a marca conta com um stand próximo ao Palco Mundo, loja pop-up e ativações itinerantes pela Cidade do Rock, conectando beleza, música, tecnologia e sustentabilidade. A presença no festival reforça ainda a relação histórica da Natura com a cultura e a música, construída também por meio de Natura Musical, plataforma que há mais de 20 anos investe no fomento à cena brasileira.

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram

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Evento em Curitiba reúne consumo sustentável e degustação de vinhos no dia 19 de setembro

“Entre Looks e Vinhos”, organizado pelo brechó Desapegue com Herida, propõe uma noite de moda circular, boas conversas e novas conexões
Moda, vinho, boas conversas e novas histórias vão se encontrar em uma mesma noite no evento “Entre Looks e Vinhos”, promovido pelo Desapegue com Herida no próximo dia 19 de setembro, às 19h30, em Curitiba.

A proposta é criar uma experiência em torno da moda circular, reunindo mulheres que compartilham o interesse por estilo, consumo mais consciente e novas conexões. O encontro foi pensado para proporcionar uma noite intimista, em que as participantes poderão conhecer peças, trocar experiências e brindar em boa companhia.

Mais do que renovar o guarda-roupa, o evento parte de um conceito que acompanha o trabalho do Desapegue com Herida: boas peças podem ganhar novos ciclos e carregar diferentes histórias ao longo do tempo.
Durante a noite, moda e consumo consciente estarão associados a momentos de convivência, vinho e troca entre as participantes.

A iniciativa também acompanha uma mudança na relação das consumidoras com a moda. Peças que antes poderiam permanecer esquecidas no guarda-roupa passam a circular novamente, encontrando novas donas, novas combinações e novos significados.

No “Entre Looks e Vinhos”, essa proposta ganha também um caráter de encontro. A ideia é transformar o momento de conhecer e escolher peças em uma experiência de relacionamento, conversa e conexão.

A participação no evento custa R$ 80, revertido em compras, e as vagas são limitadas.

Serviço

Entre Looks e Vinhos
Data: Sábado, 19 de setembro
Horário: 19h30
Valor: R$ 80 (revertido em compras)
Informações e inscrições: https://www.instagram.com/desapeguecomherida/
Local: Rua Marcelino Champagnat, 280 – Bairro Mercês, em Curitiba, PR

Crédito: Magnific

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MARCELO FALCÃO VEM A CURITIBA COM NOVO TRABALHO E CELEBRA TRÊS DÉCADAS DE HISTÓRIA

“A parada na capital paranaense acontece no próximo dia 19 de setembro em única apresentação no Igloo Super Hall e promete reunir sucessos que marcaram diferentes fases da carreira do artista”.

“Do jeito que a vida se escreve, é do jeito que a vida se faz". Estes são versos que traduzem bem a faixa “Legado”, que dá nome ao disco mais recente de Marcelo Falcão, lançado em 2025, e também definem o caminho – pessoal e profissional – percorrido pelo artista até aqui. Leve, louco e sempre solto, ele nunca buscou a perfeição no outro nem em si, o que lhe garantiu a construção de uma carreira que já contabiliza mais de trinta anos, sempre dentro de uma coerência e relevância incontestáveis. Agora, Falcão cai na estrada para divulgar seu novo trabalho. A série de shows está percorrendo o país e é apresentada pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. Com realização da Prime e 30e, a parada em Curitiba acontece no dia 19 de setembro em única apresentação no Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi,740) às 21horas e promete reunir sucessos que marcaram diferentes fases da carreira do artista. A casa abrirá às 18h30. A estreia foi no Rio de Janeiro e já passou por Porto Alegre e São Paulo.

A nova turnê nasce a partir do álbum lançado em 2025 e apresenta faixas como “Refletir (Resista)”, “Vitória” e “Legado”, esta última com participação de Chorão. No repertório, o público também pode esperar clássicos que atravessaram gerações e consolidaram o estilo marcante de Falcão, como “Anjos”, “Minha Alma”, entre outros.

“Quando revisito minha história e, ao mesmo tempo, gravo com a nova geração, vejo que essa troca é verdadeira. Existem respeito e admiração, e isso é emocionante. Minha continuidade está em seguir acreditando que a música muda a vida das pessoas, em ser original e em fazer música de forma orgânica e verdadeira. Eu sou fiel ao que acredito. Esse é o segredo: valorizar as coisas simples e transformá-las em algo que toque as pessoas de verdade", afirma Marcelo Falcão.

Basta dar o play no disco O Legado para compreender o que o artista acredita sobre reverenciar quem veio antes, dialogar com contemporâneos e com a nova geração. Na ficha técnica do álbum, aparecem nomes como Toni Garrido, Orochi, Dallas e Major RD, além de Chorão, em uma construção que conecta diferentes momentos da música brasileira.

Nas apresentações da turnê “O Legado”, Falcão subirá ao palco pronto para comungar com o público. “O público pode esperar por um show potente, com músicas que vêm do coração e ganham força ao vivo. É um momento especial. Quem está ali merece o melhor, e é isso que eu busco entregar", complementa o artista.

Ao longo da turnê, o artista será acompanhado por sua banda formada por Cleber (bateria), Davi (sax), Ferinha (teclado), Arimatéa (trompete), Valladão (baixo), Mari (guitarra), Negralha (DJ) e Vine Bone (sax).

O projeto é desenvolvido a partir da estruturação estratégica e dos ativos do artista, conduzida pela ÉNOIX Collab, dentro de uma visão de longo prazo para a expansão de sua plataforma artística e cultural. O primeiro projeto desta nova fase é a turnê “O Legado”.

Os ingressos estão à venda a partir de R$62,50 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor, pela plataforma online www.eventim.com.br e na bilheteria oficial - Hard Rock Café Curitiba ( (R: Buenos Aires,50). Horário de funcionamento: seg a sexta, das 10h às 19h, e aos sábados, domingos e feriados não abre).***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$125,00 (inteira)/ R$62,50 (meia-entrada)/ ÁREA VIP ITAÚ PERSONNALITÉ (área localizada em frente ao palco com acesso diferenciado, banheiros e bares exclusivos para o público do setor) – R$215,00 (inteira)/R$107,50 (meia-entrada). **Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
SERVIÇO:
MARCELO FALCÃO - Turnê “O Legado”
Realização tour: 30e
Relização local: Prime
QUANDO: 19 de setembro de 2026 (sábado)
LOCAL: Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)
HORÁRIO: Abertura: 18h30 | Início do show:21horas
VALORES: a partir de R$62,50 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
PISTA – R$125,00 (inteira)/ R$62,50 (meia-entrada);
ÁREA VIP ITAÚ PERSONNALITÉ (área localizada em frente ao palco com acesso diferenciado, banheiros e bares exclusivos para o público do setor) – R$215,00 (inteira)/R$107,50 (meia-entrada).
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.
INGRESSO SOLIDÁRIO – doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.eventim.com.br . Para compras pela Internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.
BILHETERIA OFICIAL: Hard Rock Café Curitiba (R: Buenos Aires,50). Horário de funcionamento: seg a sext, das 10h às 19h, e aos sábados, domingos e feriados não abre. Para compras presenciais é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada na hora da compra.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 16 anos. Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais (sujeito a alteração por decisão judicial)

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Orquestra Novva em concerto no Guairão

A Orquestra Novva, sob direção artística do Maestro Gabriel Hermes, inicia sua Temporada 2026/2027 com um concerto no dia 23 de setembro, quarta-feira, às 20 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). O programa da noite reúne obras que transitam entre o contemporâneo e o contemplativo, incluindo Fratres, de Arvo Pärt, e a Terceira Sinfonia, do Maestro Gabriel Hermes, apresentando ao público curitibano um repertório diverso que reflete a identidade artística da Orquestra Novva. Os ingressos com preços populares de R$15 (meia) e R$30, para todos os setores do teatro, já estão à venda no site do DiskIngressos.
A Temporada 2026/2027 representa um novo capítulo na trajetória da Orquestra Novva, consolidando seu papel como uma das formações emergentes mais ativas do cenário musical paranaense. Com um repertório que dialoga entre tradição e contemporaneidade, a orquestra reforça seu compromisso com a formação de público, a valorização de talentos locais e a produção musical de excelência.
Orquestra Novva
Fundada e dirigida pelo Maestro Gabriel Hermes, a Orquestra Novva tem como missão promover a música orquestral, apoiar novos talentos e ampliar o acesso à cultura musical em Curitiba e no Paraná, através de uma programação que une qualidade artística e relevância social.
O projeto é realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, contando com o apoio institucional do Ministério da Cultura, e tem como principal patrocinador a Alpha Química, parceira estratégica que reafirma seu compromisso com a cultura e as artes no Paraná.

Serviço: Orquestra Novva de Curitiba – Concerto Temporada 2026/2027. No programa Fratres, de Arvo Pärt, e a Terceira Sinfonia, do Maestro Gabriel Hermes.
Quarta-feira, dia 23, às 20 horas no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade. s/nº).
Valores dos ingressos: R$30 e R$15 (meia-entrada) em todos os setores do teatro.
Duração: 1h30.
Classificação indicativa: Livre.
Vendas: Site do DiskIngressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20h
Bilheteria do Guairão (Praça Santos Andrade s/nº) de segunda a sexta das 10h às 14h e das 15:10 às 19h.
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sábado das 12 às 17h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h; Domingo somente em dias de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento.
Família Pavê (Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938 - de Terça, das 9h40 às 18h15, e de quarta à sábado das 09h às 18h.
Não serão aceitos cheques.
Meia-entrada para todas as categorias beneficiadas por Lei: Idosos, Doador de Sangue, professores, estudantes, pessoas com deficiências, portadores de câncer, e jovens de 15 a 29 anos comprovadamente carentes.

Realização: Orquestra Novva/ Novva Produções Ltda.
Patrocínio: Alpha Química
Incentivo: Lei Federal de Incentivo à Cultura

CRÉDITO FOTOGRÁFICO: Luciana Monteiro/divulgação

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10 produtos de Natura Tododia para deixar a pele perfumada e hidratada

A nova edição limitada de Natura Tododia traz Pistache, Caramelo Salgado e Néctar de Mel em uma linha completa com hidratantes, sabonetes, body splashes e gloss labial

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Divulgação Natura Tododia

Paraná, 11 de setembro de 2026 — O ritual ‘premium’ de cuidados pessoais, que vai desde o banho completo até a hidratação intensa, ganhou novo motivo para entrar na rotina. No meio de um cotidiano marcado por excesso de estímulos, compromissos e pouco tempo livre, os momentos dedicados ao autocuidado ganham outro peso na rotina. Nesse cenário, produtos capazes de combinar cuidado com a pele e uma experiência sensorial encontram espaço justamente por transformar hábitos cotidianos em momentos mais prazerosos. É nesse movimento que a perfumaria corporal se aproxima cada vez mais do universo gourmand, levando para a rotina de beleza uma sensação de conforto associada a fragrâncias envolventes.

O gourmand também mudou de perfil. Se antes a categoria era frequentemente associada a fragrâncias marcadas pelo excesso de açúcar e pela reprodução quase literal de sobremesas, as novas criações exploram ingredientes e contrastes de maneira mais sofisticada. Pistache, caramelo, mel, flor de sal e outras notas tradicionalmente ligadas à gastronomia aparecem combinados a acordes cítricos, amadeirados e luminosos, criando perfumes mais equilibrados e menos previsíveis. O resultado é uma nova leitura do gourmand, na qual o lado doce continua presente, mas ganha complexidade, textura e frescor, características que ampliam seu espaço para além da perfumaria e dentro dos rituais de cuidado corporal.

Esse movimento também aparece na maneira como os produtos são usados. O chamado layering, técnica que combina diferentes itens perfumados para prolongar e personalizar a fragrância na pele, vem sendo destacado em conteúdos de beleza como uma forma de transformar hidratante e body splash em uma dupla de perfumação para o dia a dia.

A nova edição limitada de Natura Tododia chega nesse cenário, apresentando três opções de fragrância: Pistache em Creme, Caramelo Salgado e Néctar de Mel. A coleção reúne diferentes texturas e etapas do cuidado corporal, permitindo combinar hidratação, nutrição, limpeza e perfumação dentro da mesma fragrância. Pistache em Creme aposta no contraste entre notas cítricas e um fundo levemente amadeirado. Caramelo Salgado combina o lado adocicado do caramelo à flor de sal, criando um perfil mais equilibrado. Já Néctar de Mel explora uma fragrância quente e luminosa.

Confira 10 produtos da nova coleção Natura Tododia Gourmand:

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1. Esfoliante Corporal Tododia Pistache em Creme — R$50,90
Para começar o ritual, o esfoliante promove a renovação da pele e prepara o corpo para as etapas seguintes de hidratação. A textura cremosa acompanha a proposta sensorial da fragrância de Pistache em Creme.

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2. Desodorante Hidratante Corporal Tododia Pistache em Creme – R$ 78,90
Um dos produtos centrais da rotina de cuidados corporais, o hidratante combina hidratação e perfumação. A fragrância de Pistache em Creme traz uma interpretação menos óbvia do gourmand, com contraste entre notas cítricas e um fundo levemente amadeirado.

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3. Body Splash Tododia Pistache em Creme — R$ 96,90
Para reforçar a perfumação ao longo do dia, o body splash pode ser aplicado depois do hidratante ou reaplicado sempre que desejar. Usado em conjunto com o creme, ajuda a criar camadas da mesma fragrância na pele.

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4. Sabonete em Barra Puro Vegetal Tododia Caramelo Salgado — R$ 34,90
Limpa o corpo fazendo muita espuma, mas sem tirar a proteção natural da pele. A lavagem acontece de forma muito gentil, evitando que a pele fique repuxando e começando a experiência de autocuidado já no chuveiro, impulsionada pelo cheirinho intrigante e moderno que mistura o doce com um toque de flor de sal.

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5. Desodorante Hidratante Corporal Tododia Caramelo Salgado — R$ 78,90
Aqui, o contraste é o principal destaque. O caramelo ganha a presença da flor de sal, criando uma fragrância gourmand menos previsível. O hidratante completa a rotina com cuidado corporal e perfumação.

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6. Óleo em Creme Tododia Caramelo Salgado — R$ 84,90
O produto muda de textura durante a aplicação: começa como creme e, ao entrar em contato com a pele, derrete e se transforma em óleo. A proposta combina nutrição profunda, brilho e a fragrância de caramelo salgado.

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7. Body Splash Tododia Caramelo Salgado — R$ 96,90
Para quem prefere fragrâncias corporais mais leves e reaplicáveis, o body splash leva o contraste entre caramelo e flor de sal para a perfumação. Pode ser usado sozinho ou combinado ao hidratante e ao óleo em creme da mesma linha.

image.jpeg8. Gloss Labial Tododia Néctar de Mel – R$ 31,90
Cheio de vitamina E na composição, ele consegue manter a boca hidratada por um dia inteiro. O brilho é natural e não deixa os lábios grudados, entregando o toque quente, doce e ensolarado do mel na medida certa para quem busca conforto em qualquer hora do dia.

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9. Desodorante Hidratante Corporal Tododia Néctar de Mel — R$ 78,90
Na terceira fragrância da coleção, o mel ganha uma interpretação quente e luminosa. O hidratante une o cuidado corporal à perfumação e pode ser usado como base para construir camadas com outros produtos da linha.

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10. Sabonete em Barra Puro Vegetal Tododia Néctar de Mel — R$ 31,40
A fragrância de Néctar de Mel também acompanha o banho por meio dos sabonetes em barra. A opção amplia o ritual da coleção e permite começar a perfumação ainda durante a limpeza da pele.

Todos os produtos da linha estão disponíveis nas lojas físicas Natura, no e-commerce e com a Consultora de Beleza Natura mais próxima de você.

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br
ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram

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Avon reúne opções práticas que fazem a diferença na mochila

Conheça produtos que facilitam a rotina de quem sai cedo para estudar no frio e encara o calor na volta para casa

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Divulgação: Avon

Manhãs geladas que pedem proteção e tardes que pedem refresco: a transição de estação exige jogo de cintura e uma mochila bem preparada para quem vai do colégio ou faculdade para a segunda rotina de treino ou trabalho. Para encarar esse sobe-e-desce da temperatura, junto com a correria diária sem esquecer o autocuidado, o segredo é ter produtos aliados de uma rotina descomplicada, e a Avon tem as escolhas certas para vocês.

Para começar o dia, um toque de proteção e cuidado. O Protetor Solar Avon Care Controle de Brilho mantém a pele protegida dos raios UV sem pesar e deixa a pele sequinha, sem excesso de brilho. O ritmo não para e para chegar bem ao final do dia, o Desodorante Avon On Duty Women Invisible é um aliado. Ele ajuda no controle da transpiração sem manchar a roupa e não deixa resíduos. Para fechar o trio, cabelos ao vento ou expostos à umidade são sinônimo de frizz e para driblar as armadilhas do clima, o Finalizador Antifrizz da Avon Advance Techniques entra em cena para controlar os fios rebeldes.

Um toque de diversão precisa entrar nessa lista! A aposta para quem escolhe o Batom Líquido Avon Matte Glitter Effect é brilhar, mas sem perder o romantismo e para quem ama novidade, a textura dos Balms Multifuncionais de Avon Sweets prometem surpreender. Se a dúvida é qual deles eleger como o “queridinho”, invista em ambos. A cor nos lábios e nas bochechas traz aquele up e garante o efeito de pele saudável em qualquer estação.

Must have na mochila

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Protetor Solar Avon Care Controle de Brilho, R$ 51,90
Em qualquer estação, a proteção solar é essencial, especialmente nos dias em que o sol aparece entre uma frente fria e outra. Efeito sequinho para pele protegida.

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Desodorante Avon On Duty Women Invisible, R$ 11,49
Compacto e prático, acompanha a rotina intensa das adolescentes, da primeira aula e da academia até o fim do dia, sem manchar o uniforme.

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Avon Advance Techniques Finalizador Antifrizz Nutrição Completa, R$29,99
Ajuda a controlar os fios nos dias em que o vento, o secador ou a umidade insistem em bagunçar o penteado.

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Avon Power Stay Batom Líquido Glitter, R$49,99
Acabamento matte confortável num tom clássico com um brilho multidimensional incrível que dura até 16 horas.

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Avon Sweets Balm Multifuncional R$44,99
Versátil e prático, funciona como um lip balm hidratante e um blush cremoso de acabamento impecável. Proporciona aquele toque corado e natural que se funde perfeitamente à pele do rosto. Ideal para criar um visual radiante e cheio de vida em poucos segundos.

Sobre Avon
Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026 — uma 'startup do feminino' que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.
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10º Festival de Carne de Onça marca sucesso do prato típico curitibano

Primeiro festival, em 2014, foi o início da redescoberta do prato, que a partir de então ganhou diversos títulos
O Festival de Carne de Onça de Curitiba chega à 10ª edição. Um marco para um evento que tornou o prato mais conhecido e deu o pontapé inicial para o processo de obtenção de três títulos importantes: Patrimônio Cultural Imaterial de Curitiba, Patrimônio Cultural Imaterial do Paraná e Indicação Geográfica de Curitiba. Promovido pela plataforma de gastronomia Curitiba Honesta, o festival acontece de 16 a 4 de outubro em 24 estabelecimentos. Durante o evento, a carne de onça será servida ao preço único de R$ 29.
"É importante lembrar que toda essa construção para contemplar Curitiba com seu único prato típico reconhecido oficialmente foi alcançada pelo esforço da Curitiba Honesta, o que muito nos honra. Quando o primeiro festival foi realizado, em 2014, poucos bares serviam carne de onça, e mesmo assim, em dias específicos. Hoje, o prato está em mais de 200 bares da cidade e é conhecido nacionalmente", observa Sergio Medeiros, fundador da Curitiba Honesta.
Receita simples e saborosa
A carne de onça de Curitiba tem a receita original com poucos ingredientes: carne bovina magra moída, temperada com sal, pimenta do reino e azeite de oliva. Vai sobre uma fatia de broa de centeio e coberta por cebola branca e cebolinha picadinhas. “Este prato representa o sabor da simplicidade, o mesmo sabor que vem encantando os curitibanos há muitas décadas”, comenta Medeiros.
O festival tem patrocínio da Gold Casa de Gastronomia, Pão Nino e apoio do Partiu Curitiba e Curitiba Turismo (Ctur Curitiba).
Confira a lista de participantes:
A Ostra Bêbada - @aostrabebada
Bar do Alemão - @bardoalemaooficial
Barbaran - @barbaran_ucrania
Bom Scotch - @bomscotch
Burguer Bar - Juvevê - @burguer.bar
Burguer Bar - Xaxim - @burguer.bar
Canabenta – Itupava - @canabenta
Canabenta - Rua Da Música - @canabentaparque
Canabenta - Shopping Mueller - @canabentamueller
Cartolas Sports Bar - @cartolassportbar
Jabuti - @jabutibar
Jackson Assados - Quatro Barras - @jackson_assados
Maia Box – Mercado Municipal - @maiaboxcuritiba
Maniacs – Bar da Fábrica - @bardamaniacs
Ninki Pastelaria - @ninkipastelaria
Nosso Boteco - @nossoboteco_curitiba
O Bar do Açougueiro - Água Verde - @obardoaçougueiro
O Bar do Açougueiro – Bacacheri - @obardoaçougueirobacacheri
O Bar do Açougueiro - Batel - @obardoaçougueirobatel
Quermesse - Bom Retiro - @barquemesse
Quermesse Ecoville - @barquermesse_ecoville
Quintal do Monge - @quintaldomonge
Restaurante Imperial - @restauranteimperial_1966
Silzeus - @silzeus_bar

Cronologia:
2014 – 1º Festival de Carne de Onça de Curitibas
2016 – Carne de Onça é considerada Patrimônio Cultural Imaterial de Curitiba
2025 – Carne de onça é considerada Patrimônio Cultural Imaterial do Paraná
2025 – Prato é reconhecido como Indicação Geográfica de Curitiba pelo INPI
Serviço
10º Festival de Carne de Onça de Curitiba
Período: 16 de setembro a 4 de outubro de 2026
Valor único: R$ 29
Informações e cardápio completo: www.curitibahonesta.com.br
Instagram: @curitibahonesta
Facebook: facebook.com/curitibahonesta

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“Colagem Continuada” reúne 19 artistas em nova exposição da Bienal de Curitiba

Nova mostra na Sala Adalice Araújo, na SEEC, apresenta obras que partem da colagem como forma de pensamento. Com isso, aproximam imagens, materiais, histórias e diferentes gerações da produção contemporânea.
Curitiba, agosto de 2026 | Como dar um nome para algo que é uma novidade mas sempre esteve aqui? Recortar, aproximar, sobrepor, deslocar, justapor, aglutinar. Uma imagem retirada de seu contexto encontra outra; um fragmento aparentemente sem importância ganha novo sentido quando muda de lugar; tecidos, papéis, fotografias, pinturas e referências de tempos distintos passam a compartilhar uma mesma superfície. É desse princípio, tão simples quanto radical, que parte “Colagem Continuada”, nova exposição da 16.ª Bienal Internacional de Curitiba - LIMIARES, que inaugura dia 17 de setembro, às 17 horas, na Sala Adalice Araújo, espaço da Secretaria de Estado da Cultura (SEEC) que integra as sedes do Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC Paraná).

Com curadoria de Jhon Voese e Mário de Alencar, a mostra reúne 19 artistas e expande a ideia de colagem para além de uma técnica artística. Aqui, colar também significa aproximar pessoas, pensamentos, referências e modos de fazer. A própria construção da exposição é entendida pelos curadores como uma operação de montagem: artistas que já desenvolviam suas pesquisas encontram obras produzidas em outros momentos, pessoas entram no projeto ao longo do percurso e novas relações aparecem justamente porque elementos inicialmente separados passam a conviver. “O ato de curar uma exposição aqui é encarado como um ato de colagem”, escreve Jhon Voese no texto curatorial. “Colagem é o impacto fulminante do passado com o futuro”, escreve Mário de Alencar completando. Para eles, uma mostra também nasce dessa sucessão de encontros: “A ideia que se justapõe a outra e que faz nascer um projeto”, ou “A colagem não começa, e a colagem nunca termina. A colagem continua…”

A exposição apresenta trabalhos de Alexandre Cruz Sesper, Alysson Mazzochin, Ana Camargo, André Bergamin, Annette Skarbek, Arnaldo Baptista, Bia Franzolin, Bomju Coelho, Castrenhos (Gabriel Castro), Dedé Ribeiro, Emerson Persona, Guilherme Lepca, Joana de Lima, Juan Pablo Mapeto, Lucas Fier, Marilene Ropelato, Mário de Alencar, Moira Lacowicz e Yara Osman. Embora reunidos pela colagem, os artistas não obedecem a uma fórmula única. A força da mostra está na multiplicidade de procedimentos. Papel encontra tecido; imagens extraídas de enciclopédias ou antigas ilustrações são deslocadas, transferidas e transformadas; recortes acrescentam volume à pintura; restos, rasgos e sobras deixam de ser descarte para assumir protagonismo. Em outros trabalhos, é a própria associação entre imagens e ideias que funciona como colagem.

Essa diversidade também impede que o gênero seja reduzido à sua aparência mais conhecida. Colagem não é simplesmente recortar uma figura e colocá-la sobre outra superfície. É um modo de pensar por aproximações, rupturas e recombinações. Uma imagem pode esconder parcialmente outra sem apagá-la; materiais carregam suas próprias memórias; aquilo que estava destinado a desaparecer reaparece ocupando uma posição completamente diferente. Colagem são as sobras do almoço dentro de um pote plástico. Colagem é a revista recortada, a fita cassete copiada, o filme pirateado, a farofa de domingo e a roupa velha costurada.

A história da colagem acompanha alguns dos momentos mais transformadores da arte moderna e contemporânea. Picasso e os cubistas incorporaram fragmentos da vida cotidiana às obras; os dadaístas fizeram do corte e da montagem instrumentos de crítica; artistas como Hannah Höch utilizaram imagens da imprensa para desmontar e reconstruir visualmente a sociedade de seu tempo. Mais tarde, procedimentos semelhantes atravessariam o Fluxus, a pop art e inúmeras experiências que dissolveram as fronteiras entre pintura, fotografia, objeto, palavra e vida cotidiana.

Os curadores recuperam essas referências sem transformá-las em uma genealogia rígida. Duchamp, Picasso, Matisse e Hannah Höch aparecem em seu texto ao lado de artistas brasileiras e de experiências posteriores justamente porque a própria história da arte também pode ser percebida como uma colagem. São ideias que se acumulam, se contradizem, são retomadas e modificadas.

No Brasil, essa lógica encontra terreno particularmente fértil. Os curadores mencionam um universo “articulado, colado por Rosanas, Reginas e Lygias”, evocando uma produção que historicamente desafiou separações entre objeto e experiência, arte e cotidiano, matéria e participação. “A colagem não para, a colagem só cresce, o de cima esconde o que o de baixo tece”, parafraseia Voese. Ao que de Alencar completa: “Seria ela uma técnica que surge diante dos excessos visuais e do lixo gráfico criados pela Revolução Industrial? Talvez uma ferramenta conceitual fabricada pelos modernistas para remover o verniz de seriedade da arte. Ou possivelmente algo muito mais ancestral e onipresente na cultura humana: um gatilho para a apropriação daquilo que vem de fora, um mecanismo para transformar o outro naquilo que é nosso”.

Nesse ponto que a exposição encontra LIMIARES, conceito da 16.ª Bienal Internacional de Curitiba. Se esta edição investiga fronteiras em transformação entre humano e tecnológico, material e imaterial, natureza e cultura, passado e futuro, a colagem opera naturalmente nessas zonas intermediárias.

Uma fotografia antiga torna-se material contemporâneo. O retalho carrega a memória do tecido ao mesmo tempo em que integra outra composição. Uma imagem perde sua função original e passa a produzir novos sentidos. Cada fragmento permanece sendo aquilo que era e, simultaneamente, torna-se outra coisa ao entrar em relação com os demais.

“Quando iniciei eu tinha uma ideia, mas a ela foram sendo coladas novas”, afirma Voese. “É impossível ter uma ideia que não seja fruto de uma colagem daquilo que se tinha e daquilo que veio”. Alencar reflete: “Porque, no fim das contas, essa é a pergunta que precisamos responder: qual o papel da colagem brasileira, pautada na antropofagia vanguardista e no caldeirão de misturas que é nossa cultura, para a arte contemporânea? A resposta é fácil, contudo: Colagem é aquilo que chamarmos de colagem”.

A 16ª Bienal Internacional de Curitiba é realizada pelo Ministério da Cultura, Governo Federal - Do lado do povo brasileiro, MON, MAC Paraná e Paraná Festival - Secretaria de Estado da Cultura (SEEC) - Governo do Paraná. Apoio: Fundação Cultural de Curitiba (FCC) - Prefeitura de Curitiba. Patrocínio: Aurora Coop. Acompanhe pelos sites www.16bienaldecuritiba.org, www.curitibaartweek.com e pelas redes sociais no Instagram @bienaldecuritiba @cubic.bienal e @curitibaartweek, no Facebook @bienaldecuritiba, no Linkedin @bienaldecuritiba e no Tik Tok @bienaldecuritiba

SOBRE A BIENAL DE CURITIBA I A Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba é um dos principais eventos de arte da América Latina e uma plataforma de referência para a produção e o pensamento contemporâneo. Realizada desde 1993, ocupa museus, galerias e espaços públicos com uma programação que reúne exposições, performances, instalações e ações educativas. Com forte vocação para o diálogo internacional, a Bienal conecta artistas de diferentes países e promove encontros entre produção local e global. Ao longo de sua trajetória, já recebeu nomes como Marina Abramović, Julio Le Parc, Louise Bourgeois, Anish Kapoor e Cildo Meireles. Além do circuito expositivo, destaca-se pelo impacto cultural e educativo, com programas de formação e ampliação de acesso à arte. Em sua última edição presencial, reuniu mais de um milhão de visitantes, consolidando Curitiba como um polo relevante no circuito internacional da arte contemporânea.

FICHA TÉCNICA
Curadoria: Jhon Voese e Mário de Alencar
Coordenação de projeto: Ana Camargo e Jhon Voese
Design: Mário de Alencar
Expografia: Ana Camargo e Jhon Voese

Agradecimentos: Asa Basa, Lucas Velloso, Alan Amorim, Bomju Coelho, Clube da Colagem e Museu de Arte Contemporânea do Paraná – MAC Paraná.

Artistas: Alexandre Cruz Sesper – @_sesper | Alysson Mazzochin – @bettercallpuff | Ana Camargo – @ana.carolcamargo | André Bergamin – @andre.bergamin | Annette Skarbek – @annetteskarbek | Arnaldo Baptista – @arnaldobaptistaoficial | Bia Franzolin – @_biafranzolin.art | Bomju Coelho – @bomju_coelho | Castrenhos (Gabriel Castro) – @castrenhos | Dedé Ribeiro – @dederibeiro | Emerson Persona – @emersonpersona | Guilherme Lepca – @lepca.art | Joana de Lima – @joanadelima | Juan Pablo Mapeto – @juanpablomapeto | Lucas Fier – @lucasfier | Marilene Ropelato – @marilene_ropelato | Mário de Alencar – @mariodealencar | Moira Lacowicz – @moira.lacowicz | Yara Osman – @yaraosmanyaya

SERVIÇO
16.ª Bienal Internacional de Curitiba – LIMIARES
Exposição: Colagem Continuada
Curadoria: Jhon Voese e Mario de Alencar
Local: Sala Adalice Araújo – Secretaria de Estado da Cultura / MAC Paraná Rua Ébano Pereira, 240, Centro

Patrocínio: Aurora Coop

Abertura: 14 de setembro
Visitação: De segunda a sexta-feira, das 8h às 12h e das 13h30 às 18h
Entrada gratuita

Mais informações:
@bienaldecuritiba
www.16bienaldecuritiba.org

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (ARQUITETURA/DESIGN)

Cerâmica molda novos objetos para a casa

A cerâmica vem ganhando espaço no design de interiores e aparece em diferentes objetos que ajudam a construir a identidade dos ambientes. Bowls, luminárias, esculturas, castiçais, centros de mesa, pratos e objetos de parede são alguns exemplos de como o material pode ser incorporado à casa.

Além da beleza, a cerâmica acrescenta textura, forma e personalidade à decoração. Peças com desenho marcante podem funcionar como pontos de destaque, enquanto objetos menores ajudam a criar composições mais interessantes em mesas, estantes e aparadores. Entre acabamentos, cores e formas, o material também permite misturar referências e trazer mais design para o cotidiano.

Vasos de acabamento artesanal da FITZ

Com formas alongadas, alças marcantes e acabamento em tons terrosos, os vasos que chegam à FITZ combinam presença escultórica e uma estética de inspiração artesanal. Dispostos em diferentes alturas, as peças podem ser usadas tanto individualmente quanto em composição, trazendo textura e personalidade para ambientes.

Disponíveis na FITZ, em Pinheiros, os vasos integram a seleção da marca, que reúne mobiliário, objetos e peças para a casa com olhar voltado ao design e à curadoria.

Acervo Jorge Feitosa – vaso cornucópia de cerâmica vintage Brasileira C. 1960

Com formato de cornucópia, símbolo de abundância inspirado em um chifre curvado, este vaso de cerâmica artística brasileira, produzido por volta dos anos 1960, combina uma silhueta orgânica a um relevo geométrico que percorre toda a superfície. O esmalte em tons de ocre, caramelo e marrom café valoriza a textura e reforça o desenho da peça. Selecionado por Jorge Feitosa para o acervo, o vaso mostra como a cerâmica pode assumir um papel de destaque na decoração, trazendo forma, textura e história para os ambientes.

Vaso Elementos - estudiobola

Com desenho minimalista e esmalte reativo, o vaso Elementos, do estudiobola, explora a relação entre forma e matéria. Durante a queima, o calor provoca variações na superfície, criando texturas e nuances que fazem com que cada peça tenha um resultado próprio. O volume de linhas contidas contrasta com a pele marcada pelo processo cerâmico, dando ao vaso uma presença escultórica que combina com diferentes composições de interiores.

Coleção Vector, Inge Simonis na 6F Decorações

A coleção Vector, assinada pela designer holandesa Inge Simonis e comercializada com exclusividade pela 6F Decorações, explora a cerâmica como matéria-prima central para a criação de objetos de forte presença escultórica. A partir das possibilidades plásticas do material, a designer trabalha volumes, geometrias e linhas precisas, criando peças de linguagem contemporânea. A cerâmica deixa de ser apenas suporte e passa a definir a própria identidade da coleção, valorizando textura, forma e o caráter artesanal de cada objeto.

Coleção Orquídea, da Les Ottomans, na 6F Decorações

Assinada pelo influenciador Marcelo Antunes, a coleção Orquídea, da Les Ottomans, leva a exuberância da flora brasileira à mesa. Importadas com exclusividade pela 6F Decorações, as louças são produzidas em cerâmica italiana e recebem pinturas de orquídeas, folhagens e elementos tropicais em uma paleta vibrante, que traduz o olhar maximalista da marca. A coleção marca a parceria entre o criativo brasileiro e a Les Ottomans, unindo referências da natureza tropical à tradição artesanal italiana.

Tecline e a mesa Antigua assinada por Arthur Casas

A Tecline apresenta a Mesa Antigua, assinada pelo arquiteto Arthur Casas, que parte de um azulejo cerâmico desenhado originalmente para revestimento de parede. Na peça, os azulejos são organizados em um mosaico horizontal e formam o tampo, criando um desenho contínuo marcado pelo relevo e pelo acabamento areia matte. A estrutura fina em aço galvanizado completa a composição e deixa o trabalho artesanal da cerâmica em evidência. O resultado leva um elemento de arquitetura para o mobiliário de forma simples e bem resolvida.

Vasos de cerâmica da Breton Casa

Na coleção de vasos de cerâmica da Breton Casa, a cerâmica não busca a perfeição, busca o gesto. Curvas, relevos e pequenas assimetrias revelam o caminho das mãos sobre a matéria e fazem de cada vaso uma peça singular. Com volumes quase escultóricos e a argila assumindo seu protagonismo, os vasos da Breton Casa colocam o fazer artesanal em primeiro plano e traduzem uma linguagem cara à marca: o design brasileiro feito com identidade, autoria e alma.