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PROGRAMAÇÃO DO FIM DE SEMANA DA MOSTRA PÔR DO SOL EXIBE O MALEFÍCIO DA MARIPOSA

Com ingressos esgotados Trupe Ave Lola se apresenta na segunda semana da Mostra que segue com programação gratuita até dia 16 de abril.

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Foto: Larissa de Lima

A Mostra Pôr do Sol, evento que inaugura oficialmente o Campo das Artes, projeto do ator Luis Melo, em São Luiz do Purunã/PR, é um sucesso absoluto de público. Com ingressos esgotados em apenas oito horas, após a abertura do site para reservas, a Mostra entra em sua segunda semana de programação. Existe uma lista de espera, no caso de alguma desistência, mas até mesmo ela anda disputada. Mas, mesmo sem ingresso é possível ir até lá, apenas para conhecer o Campo das Artes. Além de apreciar a bela paisagem dos Campos Gerais, o passeio ainda permite degustar, no espaço de convivência, deliciosos pratos típicos da região. Hoje (18/03) e amanhã (19/03), às 20h, a atração é a peça O Malefício da Mariposa, da Trupe Ave Lola.

Considerado o melhor espetáculo teatral do Paraná pelo Prêmio Gralha Azul de 2012, “O Malefício da Mariposa”, do espanhol Federico García Lorca, já circulou em todos os estados do Brasil, incluindo comunidades ribeirinhas da Amazônia. Em 2019, compôs a programação do Festival Internacional La Rebelión de Los Munecos, em Santiago do Chile e em 2020 foi convidado para integrar a programação do Festival Santiago a Mil, um dos maiores festivais de teatro da América Latina.

Há nove anos no repertório da Trupe Ave Lola, O Malefício da Mariposa é uma peça que tem a capacidade de dialogar com um público de diferente faixa etária e por isso é um programa que pode ser desfrutado por toda a família. “As crianças se encantam com o universo lúdico dos bonecos, enquanto que os adultos absorvem a sutileza e a densidade da poesia do espanhol García Lorca”, explica Ana Rosa Tezza, diretora do espetáculo.

As mesmas apresentações estão sendo realizadas durante a semana para público dirigido das escolas da rede pública de Balsa Nova e região, alunos do ensino Fundamental II e Ensino Médio.

O Campo das Artes é um espaço de encontro voltado para arte, educação e cultura que vem sendo construído desde 2008, em São Luiz do Purunã, no município de Balsa Nova, a cerca de 40 km de Curitiba/PR.

“Existia uma grande expectativa sobre a abertura do Campo das Artes, as pessoas estavam ansiosas por isso, então a Mostra foi uma maneira bonita de fazer esse convite e abrir oficialmente as portas. Acredito que vamos fazer esse movimento de abrir as portas muitas vezes porque o espaço é multidisciplinar e oferece muitas possibilidades de encontro e de troca. Estou muito feliz com o resultado, as peças estão sendo bem recebidas e as pessoas, muitas delas da própria região, estão gostando bastante do espaço. O público tem saído feliz daqui e isso me deixa feliz também”, comemora o ator Luís Melo, idealizador da Mostra.

“O sucesso da Mostra Pôr do Sol reúne muitos fatores: a beleza natural da região, a arquitetura do Campo das Artes, a curadoria do Luís Melo, a qualidade dos trabalhos apresentados pelas companhias convidadas e, principalmente, a presença do público ávido por compartilhar a experiência das artes vivas. Em um momento de mundo com tantos desafios e atravessamentos, com teatros fechados por tanto tempo e recursos para a criação de trabalhos artísticos cada vez mais escassos, retomar o encontro com as pessoas neste projeto tão bonito é afirmar nossa existência como classe trabalhadora da Arte e da Cultura no Brasil e celebrar o encontro entre os artistas e a comunidade”, define Marcio Juliano, coordenador geral da Mostra.

A Mostra segue até dia 16 de abril e reúne cinco trabalhos de três companhias de teatro de Curitiba: Trupe Ave Lola, Cia Ilimitada e Súbita Companhia de Teatro. Confira os próximos eventos da programação:

18 e 19 de março – 20h

O Malefício da Mariposa – Trupe Ave Lola

25 e 26 de março – 20h

Mulher, como você se chama? – Súbita Companhia de Teatro

1 e 2 de abril – 20h

Marcio Juliano Outro Samba – Cia Ilimitada

*durante o Festival de Teatro de Curitiba

8 e 9 de abril – 20h

Marcio Juliano Outro Samba – Cia Ilimitada

*durante o Festival de Teatro de Curitiba

15 e 16 de abril – 20h

O Arquipélago - Súbita Companhia de Teatro

MOSTRA PÔR DO SOL VIRTUAL

Local: Canal Campo das Artes no Youtube

https://www.youtube.com/channel/UCAVR2jOa08eYZ46p31YuzLw

Horário: 20h

Datas:

19 de abril

Manaós – Trupe Ave Lola (Duração: 80min)

20 de abril

Noël.doc – Marcio Juliano e Cia ilimitada (Duração: 53min)

21 de abril

Aqui - Súbita Companhia de Teatro (Duração: 60min)

O evento integra a programação do Festival de Teatro de Curitiba – edição 2022 que terá início no dia 28 de março.

Projeto realizado com o apoio da Copel, por meio do PROFICE (Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura), da Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Estado do Paraná.

Sinopse

O Malefício da Mariposa, do espanhol Federico García Lorca, mescla atores e bonecos revelando uma forma teatral transposta e poética que dialoga intrinsecamente com o texto. A aventura se passa em um jardim no qual os personagens são insetos que falam de amor e da paixão pela poesia. A música cria um espaço sonoro onde a magia e o trágico destino de Curianito (personagem central da obra) se revelam suavemente, transportando o público para um lugar onírico e cheio de surpresas.

Ficha Técnica

Direção: Ana Rosa Genari Tezza
Dramaturgia: Federico García Lorca

Composição Musical: Jean-Jacques Lemêtre

Elenco: Evandro Santiago, Helena Tezza e Ailén Roberto

Cenário e Figurino: Cristine Conde

Marionetes: Maria Adélia

Iluminação: Rodrigo Ziolkowski

Produção: Dara van Doorn, Laura Tezza e Carlos Becker

Comunicação: Jamilssa Melo e Larissa de Lima

Realização: Ave Lola e as Meninas Produções Artísticas LTDA.

SERVIÇO:

MOSTRA PÔR DO SOL - 11 de março a 16 de abril

Espetáculo O Malefício da Mariposa (Trupe Ave Lola)

Data: 18 e 19 de março

Horário: 20h

Local: Campo das Artes (Estrada da Lage, 370 – São Luiz do Purunã/Balsa Nova-PR)

Contato exclusivo por whatsapp: 41 99995 8383

Email: contato@campodasartes.com.br

Ingressos gratuitos mediante reserva pelo site: https://www.campodasartes.com.br/

Capacidade: 70 pessoas por apresentação

Duração: 60 minutos

Classificação Indicativa: Livre

Teaser: https://youtu.be/4K-EJlbwCGk

SAIBA MAIS:

https://www.campodasartes.com.br/

https://www.instagram.com/_campodasartes/

Facebook: @campodasartesbrasil

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Emily in Paris: 5 dicas para você deixar a sua casa a cara da França

Foto: Netflix

Emily in Paris é um grande sucesso da Netflix, a série conta os desafios e aventuras de uma garota americana que conseguiu o emprego dos sonhos em Paris. Mas além do enredo, a trama ganhou muita evidência pelo lifestyle e cenários da trama. Hotéis luxuosos, restaurante e bares super aconchegantes e muito glamour conquistaram o coração dos fãs da série. Por isso, selecionamos cinco dicas para você transformar o décor da sua casa e deixá-la a cara de Paris. Confira!

Pink Is The New Black

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Projeto BST Arquitetura, Gava Ambientes | Foto 1 : Macarios - Foto 2: Netflix

Os fãs da série vão lembrar do episódio em que Emily cuida de uma atriz, hospedada no Hotel Plaza Athéneé, na Suíte de Alta Costura. A combinação do pink e cinza ilumina todo o ambiente, destacando a cor vibrante nos tecidos dos estofados, cortinas e elementos de decór. Para trazer esse estilo de decoração para a casa, uma aposta são os lavabos, como este assinado pelo BST Arquitetura. O escritório ousou investindo na marcenaria, da Gava Ambientes, de tons neutros que serviu de base para receber a luminária neon pink vibrante. Da mesma forma que a Suíte de Alta Costura, os arquitetos reuniram cinza e madeira clara para destacar a paleta da série.

Tapetes glam

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Projeto Gustaco Scaramella, Botteh Handmade Rugs | Foto1 : Bia Nauiack - Foto2: Netflix

Com a Palais Garnier como cenário do episódio em que Emily e Thomas vão à casa de ópera para assistir juntos a apresentação do Lago dos Cisnes, chegou à vez da segunda inspiração de décor. Para essa atmosfera glamorosa, que investe no estilo clássico francês na decoração, os tapetes são uma ótima solução para trazer o estilo para dentro do lar. A inspiração é o projeto do arquiteto Gustavo Scaramella, para Botteh Handmade Rugs, que assina este espaço maximalista em tons de rosa e roxo, destacando a tapeçaria Aubusson - técnica clássica francesa para produção de tapetes.

Área externa

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Coleção Clip, Vimme Móveis | Foto 1: Ricardo Deverson Foto2: Netflix

Emily e suas amigas adoram ter momentos ao ar livre, tendo os famosos cafés parisienses como cenário, é na rua que a vida acontece. Por isso, a inspiração de decoração também deve ser usada nas áreas externas. Uma ótima solução para trazer mais personalidade a esses ambientes é o mobiliário de corda náutica, por exemplo. Com formas orgânicas e tramas feitas à mão, a Coleção Clip, da Vimme Móveis, é o mood perfeito para um café da tarde a beira da piscina. Sugestão: coloque a trilha sonora da série e aproveite o seu momento Emily in Paris.

Jantar parisiense

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Projeto Karen Salomons, Masotti Curitiba | Foto 1: Patricia Amancio Foto2: Netflix

Chamado de Terra Nera (e não Les Deux Compères), o restaurante icônico de Paris também foi cenário para algumas cenas de almoços e jantares de Emily. Para criar essa atmosfera parisiense, a arquiteta Karen Salomons desenvolveu uma sala de jantar feminina. O mobiliário da Masotti Curitiba foi essencial para remeter a contemporaneidade, sem perder o estilo sofisticado. Destaque também para os boiserie das paredes e da lareira imponente ao fundo. Desta forma, a profissional trouxe a inspiração do restaurante francês para a sala de jantar dos clientes.

Clean Chic

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Projeto Mariana Paula Souza, Adornie Home Decor | Foto 1: Marcelo Stammer – Foto 2: Netflix

Muito do enredo da série acontece no escritório do trabalho de Emily, que tem o estilo clean chic como característica marcante. Boiseries, madeira e tons de cinza são os protagonistas do ambiente. Foi nesse mood, que a arquiteta Maria Paula Souza desenvolveu esta suíte. Seguindo a linearidade dos boiseries, a profissional optou por cortinas lisas, da Adornie Home Décor, para proporcionar a imponência francesa ao espaço.

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MON promove visita mediada e oficina na exposição de Orlando Azevedo

A edição de março do programa Arte para Maiores, do Museu Oscar Niemeyer (MON), destinado especialmente ao público com mais de 60 anos, terá visita mediada e oficina prática na exposição “O Labirinto da Luz”, do fotógrafo Orlando Azevedo.

Será no dia 15 de março, das 14h às 17h, com a equipe do Educativo do Museu. As vagas são limitadas e não é necessário possuir conhecimento prévio em artes visuais. Para se inscrever é necessário preencher o formulário online.
Haverá também uma videoconferência com o fotógrafo e com o curador da exposição, Rubens Fernandes Junior, no dia 22 de março, das 14h às 15h30. Mais informações e inscrição em: bit.ly/APMmarco.

O Labirinto da Luz
A mostra “O Labirinto da Luz” celebra os 50 anos de fotografia de Orlando Azevedo. São 237 imagens, com curadoria de Rubens Fernandes Junior, que podem ser vistas pelo público na Sala 1 do MON.

O curador criou um labirinto que divide a exposição em núcleos referentes a algumas das vertentes criativas do fotógrafo. São eles: “Ruínas”; “Religiosidade”; “Índia”; “Cósmica”; “Retratos”; “Marinhas”; “Corpo e Movimento”; “Paisagem”; “Festas e Populares”; “iPhone”; “Surreal” e “Voo”.

Orlando Azevedo possui obras em diversos acervos do Brasil e de outros países, como no International Center of Photography, em Nova York; Centre Georges Pompidou e Museu Francês de Fotografia, em Paris; Museu de Arte de São Paulo (MASP); Museu de Arte Moderna de São Paulo; Instituto Cultural Itaú; Museu de Fotografia Cidade de Curitiba; Empresa Portuguesa das Águas Livres/Lisboa; Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro; Museu Afro-Brasileiro, em São Paulo; Fototeca de Cuba, em Havana, além do próprio Museu Oscar Niemeyer (MON), e também várias e importantes coleções privadas nacionais e internacionais.

No total, Orlando tem 12 livros publicados e entre eles estão: “Mestiço – Retrato do Brasil” (2019); “Augusto Weiss 1890/1990” (2017) e “Rio Grande/RS” (2014).

Arte para Maiores
Em 2019, o programa Arte para Maiores conquistou um importante reconhecimento nacional na área de educação em museus, o Prêmio Darcy Ribeiro 2019, concedido pelo Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM). Em 2020, o programa tornou-se on-line, em decorrência das restrições impostas pela pandemia. Em 2021, o Arte para Maiores retornou em sua versão presencial, seguindo o protocolo de segurança.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com mais de 9 mil peças, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina. Os principais patrocinadores da instituição, empresas que acreditam no papel transformador da arte e da cultura, são: Copel, Sanepar, Grupo Volvo América Latina, Vivo, Grupo Focus e Moinho Anaconda.

Serviço
Visita mediada e oficina
Data: 15 de março
Horário: das 14h às 18h

Videoconferência
Data: 22 de março
Horário: das 14h às 15h30
Inscrição: bit.ly/APMmarco

Museu Oscar Niemeyer
Rua Marechal Hermes, 999
Curitiba – Paraná
museuoscarniemeyer.org.br

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Com mercado de luxo em alta, setor imobiliário de Curitiba ganha destaque

Enquanto a economia do Brasil tenta se reaquecer, na contramão da crise, o mercado imobiliário de alto padrão da capital paranaense vai ao encontro de um público, cuja expectativa é a ampliação da sua experiência com o luxo

           Especialistas, referendados pela Associação Brasileira das Empresas de Luxo - Abrael, afirmam que, com as restrições impostas pela Covid 19, houve uma mudança de hábito do consumidor que antes gastava mais no exterior e agora passa a gastar mais no Brasil, o que gerou mais emprego e renda. Entre 2020 e 2021, o mercado de itens de luxo do país registrou um crescimento de mais de 60%.

De forma randômica, um exemplo profícuo de como a ocasião passa a ser dominante vem de um dos palestrantes mais requisitados do país; trata-se de Carlos Ferreirinha, um especialista no mercado de luxo do país; “Com o advento da pandemia, o lar passou a ser o protagonista da vida das pessoas e, com isso, o mercado da construção civil de alto padrão voltou a ganhar força”, afirmou ele.

A MAP Imobiliária, empresa que se especializou na comercialização de imóveis de alto padrão em Curitiba, oferece uma série de empreendimentos que vão ao encontro desse público que deseja ampliar a sua experiência com o luxo, sofisticação e elegância.

Com um time de consultores de negócios imobiliários altamente capacitados, a MAP saiu na frente e hoje é uma das campeãs de vendas do segmento, sendo uma das preferidas das construtoras e incorporadoras consagradas no mercado paranaense, tais como a GT. Building, Laguna, San Remo, Swell e Piemonte.

“Com investimentos milionários e em franca expansão, o segmento premium da construção civil vai aquecer ainda mais a economia dos próximos anos e, ao que tudo indica,  veio para ficar”, enfatiza Luiz C. Belletti, personal consultor de negócios imobiliários de alto padrão da empresa.

Veja alguns empreendimentos de luxo que a MAP Imobiliária disponibiliza para o consumidor:

DenmarkHygge, (entrega prevista para agosto de 2022);

Mai Terraces, (entrega prevista para setembro de 2022);

AGE 360 (entrega prevista para janeiro de 2024);

Bioos, (entrega prevista para dezembro de 2025);

Casa Milano, (entrega prevista para abril de 2025);

Ícaro – Jardins do Graciosa, (obra 100% concluída);

Palazzo Lumini (obra 100% concluída).

Todos os empreendimentos possuem apartamentos decorados para a visitação.

Serviço:

MAP Imobiliária

Contato:

Luiz A. Belletti - Personal consultor de negócios imobiliários de alto padrão

CRECI 39541

Fone/WhatsApp (41) 9102-0553

www.mapimobiliaria.com.br

 

Saiba mais:

O exclusivo Palazzo Lumini da Construtora San Remo, localiza-se no Ecoville, região de referência em imóveis de alto padrão da capital paranaense, já está pronto para morar.

Num diálogo harmonioso entre a natureza e a arquitetura, o Palazzo Lumini foi projetado em torre única, com tecnologia de ponta, contemplando 864 m2 de área privativa, com destaque para o luxo, requinte, conforto, segurança e o bem-estar dos seus moradores.

Visite apartamento decorado. Entre em contato com Luiz A. Belletti -  Personal consultor de negócios imobiliários de alto padrão Fone/WhatsApp (41) 9102-0553

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Guararapes lança Bússola de Combinações, primeiro app da marca direcionado a profissionais da Arquitetura e Marcenaria

A Guararapes – uma das maiores fabricantes de MDF e compensados da América Latina, exportando painéis para mais de 60 países – lança o app Bússola de Combinações Guararapes, com a proposta de se tornar o principal aliado dos marceneiros e arquitetos ao possibilitar inúmeras combinações de cores de placas.

Desenvolvido pela HouseCricket (empresa do Grupo OM Marketing & Comunicação), o app Bússola de Combinações Guararapes deriva de uma ferramenta inaugurada em 2020 em formato físico. Inspirada no Círculo Cromático, o material fez sucesso entre os profissionais da área e daí surgiu a ideia de migrar para uma plataforma digital em dispositivos móveis.

“Depois do sucesso da bússola física, migrar para um app foi o movimento mais lógico, uma vez que ele permite alcançar um maior número de usuários com informações atualizadas e personalizadas, além de manter a marca a um toque dos arquitetos e marceneiros”, resume Fabiano Cruz, CEO da HouseCricket.

Disponível de forma gratuita nos sistemas Android e iOS, o app permite ao usuário criar as próprias composições, conhecer todos os padrões de MDF da Guararapes e as técnicas do Círculo Cromático, explorar sugestões de combinações, identificar tendências, salvar e compartilhar os resultados, testar as melhores composições para seus projetos, entre outras funcionalidades.

“Nossos padrões de MDF são compostos de várias cores. Por isso, analisamos qual cor é predominante em cada um dos padrões, para então posicioná-los no círculo cromático de forma que as técnicas funcionem e tragam opções interessantes para todos os tipos de ambiente”, explica Jessica Hori, coordenadora de Produto e Especificação da Guararapes.

Sobre o Grupo OM – O Grupo OM Marketing & Comunicação é o maior grupo de comunicação independente do Sul do Brasil, formado por sete empresas que trabalham de forma sinérgica e integrada, levando a campanha de nossos clientes ainda mais longe. Dentre as empresas estão: OpusMúltipla (especializada em planejamento de comunicação integrada e na criação de propaganda), Brainbox (consultoria estratégica de marcas e design, com atuação em branding, packaging e retail), HouseCricket (empresa de comunicação dirigida com foco em engajamento), TailorMedia Inteligência de Mídia (especialista em regionalização de mídia), Senso Performance (especializada em performance de vendas), AirPromo (especializada na entrega de soluções de comunicação para eventos, desde a concepção, criação e logística) e D’OM (especializada em aprimorar a performance de serviços e produtos).

O Grupo OM se propõe a elaborar planos de marketing, comunicação e vendas para ajudar no aumento de vendas no curto prazo e no aumento das margens de lucro no longo prazo. Com mais de 220 funcionários, o Grupo OM faz parte da rede mundial TAAN e atende clientes como Alfa Educação, ANJ, Athena Saúde, Banco Ourinvest, Banco Senff, Brevant, Casa Nissei, Corteva Agriscience, Cummins, Digital Premium Jornais, DSM, ESA OAB, Famastil, Foxlux, Frimesa, Grupo Boticário, Hebron Farmacêutica, Militec, MSD, O Boticário, Prata Fina, Rede D’OR, Renault, Schulz, Shopping Mueller, Subway, Talken, Uninter e Volvo. Contato: (41) 3362-1919 /http://www.grupoom.com.br

Sobre a Guararapes -
A Guararapes é uma das maiores fabricantes de MDF e compensados da América Latina. Com a produção de materiais de alta qualidade há mais de 35 anos, a marca tornou-se uma das maiores exportadoras de painéis do continente. Atualmente, a empresa atua com três unidades fabris nos estados de Santa Catarina (SC) e no Paraná (PR), exportando painéis para mais de 50 países com qualidade e certificações internacionais. Com foco no desenvolvimento responsável e sustentável, a Guararapes investe constantemente em tecnologia, qualificação dos colaboradores e modernização do parque industrial.

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Mostra Artefacto 2022: Patrícia Penna cria oásis urbano, que convida ao bem-viver

Trabalhando o uso do espaço de uma maneira essencial com elementos criativos, a arquiteta marca sua 13ª participação na mostra com um projeto de mais de 180 m²

Arquiteta Patrícia Penna | Foto: Cleiby Trevisan
Reunindo ambientes assinados por grandes nomes da arquitetura nacional, a conceituada mostra Artefacto, na Haddock Lobo (São Paulo), chega à mais uma edição com o tema “Natureza Modernista”. A arquiteta Patricia Penna, que comanda o escritório Patrícia Penna Arquitetura & Design e participa da mostra pela 13ª vez, assina o ambiente com mais de 180 m², composto por um grande espaço gourmet para receber visitas e familiares.

“Esta obra foi a mais desafiadora que já fizemos na Artefacto. Para isso, me inspirei em um ambiente de jardim urbano, sofisticado, compondo um gostoso rooftop que convida ao uso”, explica Patricia. A proposta foi conceber um oásis na cidade, tendo o paisagismo como pano de fundo. “Pensando em uma natureza modernista, propusemos áreas externa e interna que integram-se e quase misturam-se, amonde o “purismo” da geometria existente no local fica evidenciado” completa.

No ambiente localizado no 3º pavimento, foram realizadas algumas mudanças para trazer amplitude necessária e desejada, o que levou apenas 40 dias de obra. Patricia e sua equipe repensaram a, ampliando o trecho coberto do ambiente, que é abundante em iluminação natural. Para isso, recorreram ao uso de estruturas metálicas, com cobertura e fechamento de vidro, além do piso de porcelanato que lembra o limestone. Na área externa, que continua livre e descoberta, novos gazebos e poltronas suspensas roubam a cena e tornam o lugar, inclusive, instagramável.

Esse Oásis Urbano ainda reserva surpresas que pretendem encher os olhos do público. A paleta de cores varia entre cinza, preto e tons de azul. Os tapetes de lã natural e fibra de viscose, assim como os principais elementos do ambiente, apostam num toque gostoso, reforçando a vocação sensorial do projeto.

Mostra Artefacto Haddock Lobo 2022
Prevista para ser aberta ao público a partir de 12 de março de 2022
Rua Haddock Lobo, 1405, São Paulo
www.artefacto.com.br
@artefactooficialbrasil
Sobre Patrícia Penna
No mercado há mais de 20 anos, a arquiteta Patrícia Penna é destaque de mostra de decoração no Brasil e no exterior. Com a equipe multidisciplinar que faz parte do escritório Patrícia Penna Arquitetura & Design, assina projetos de arquitetura e design de interiores nas áreas residenciais, corporativos e institucionais. Seu principal objetivo é atender às expectativas de cada cliente, traduzindo seus anseios e concretizando-os. Transitando por estilos variados, trabalha com grande apuro e cuidado ao lado da equipe para atingir um resultado marcado pelo ecletismo e, sobretudo, pela identificação particular de cada cliente com o seu próprio projeto.

Alameda Santos, 2326 – São Paulo
(11) 99792-0208
www.patriciapenna.arq.br
@patricia_penna_arquitetura

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Catálogo com imagens inéditas da exposição “OS GÊMEOS: Segredos” no MON já está disponível

O Museu Oscar Niemeyer (MON) acaba de lançar um novo catálogo da exposição “OSGÊMEOS: Segredos”, com imagens inéditas da mostra realizada no MON, que já foi vista por mais de 143 mil visitantes. Este é o último mês da exposição, que irá até o dia 3 de abril.

Produção original da Pinacoteca de São Paulo, a exposição em Curitiba é uma parceria com o Museu Oscar Niemeyer, apresentada pela Copel e viabilizada pelo Governo do Estado do Paraná. Estão expostos mais de 850 itens, entre pinturas, instalações imersivas e sonoras, esculturas, intervenções site specific, desenhos e cadernos de anotações.

O novo catálogo é um complemento do anterior, que já está esgotado, e traz imagens específicas da exposição no MON. Os exemplares são limitados e estão disponíveis na MON Loja. Outros produtos relacionados à exposição também estão disponíveis na loja, como camiseta, garrafinha e marcador de páginas.

Os artistas
A dupla de artistas formada pelos irmãos Gustavo e Otávio Pandolfo (São Paulo, 1974) construiu uma trajetória no mundo das artes sem nunca ter perdido de vista o desejo de manter-se acessível ao grande público.

Esse percurso inclui a participação em mostras nas principais instituições internacionais, como o Hamburger Bahnhof, em Berlim, em 2019, com um projeto concebido em parceria com o grupo berlinense de breakdance Flying Steps – um dos mais premiados mundialmente; a Vancouver Biennale, no Canadá (2014); o MOCA – Museum of Contemporary Art, em Los Angeles (2011); o MOT – Museum of Contemporary Art Tokyo, em Tóquio, no Japão (2008); a Tate Modern, em Londres, no Reino Unido (2008), onde os artistas pintaram a fachada, e a Trienale de Milão (2006), entre outros. Ao longo de sua carreira, os irmãos também receberam convites para criar para os principais espaços públicos de mais de 60 países, incluindo Suécia, Alemanha, Portugal, Austrália, Cuba, Estados Unidos – com destaque para os telões eletrônicos da Times Square, em Nova York (2015) –, entre outros.

Gustavo e Otávio sempre tomaram o espaço urbano como lugar de vivência e de pesquisa desde o início de sua produção, em meados da década de 1980. Os artistas partiram de uma forte imersão na cultura hip hop, que havia chegado ao Brasil no momento em que os irmãos começaram a produzir, e da influência da dança, da música, do muralismo e da cultura popular para desenvolver um estilo singular, com atmosfera alegre, que acabou se tornando um emblema dos espaços urbanos pelo Brasil e pelo mundo.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com mais de 9 mil peças, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina. Os principais patrocinadores da instituição, empresas que acreditam no papel transformador da arte e da cultura, são: Copel, Sanepar, Grupo Volvo América Latina, Vivo, Grupo Focus e Moinho Anaconda.

Serviço:
Catálogo “OSGEMEOS: Segredos, a Exposição”
Disponível na MON Loja
Valor: R$ 70
Contato: (41) 3350-4467, ou lojadomon@gmail.com
www.museuoscarniemeyer.org.br

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Dicas para se inspirar em lançamentos inovadores em MDF

Em um mundo que está cada vez mais voltado à funcionalidade, apostar em soluções inovadoras é um diferencial, especialmente quando se trata do segmento de arquitetura, que passa por constantes transformações. Criações singulares exigem o planejamento de algumas variáveis. Além da curadoria de itens de mobiliário e decoração, a escolha de acabamentos também influencia o resultado da composição.

O lançamento de padrões diferenciados em MDF com soluções de vanguarda, permite elevar a personalidade de um móvel planejado. Confira algumas dicas, inspiradas em padrões diferenciados que valorizam a marcenaria dos espaços, de maneira inovadora:

Cosmopolita tecnológico

Para desenvolver o conceito sofisticado do closet, a arquiteta Larissa Lóh, optou pela solução tecnológica dos acabamentos Grafite Super Matt, da Braspan MDF. Eles possuem o sistema anti-fingerprint, inédito no Brasil, que não deixa marcas de digitais, facilitando a limpeza e proporcionando alta durabilidade. Uma solução diferenciada e arrojada que valoriza a atmosfera cosmopolita e realça a estética sóbria, com personalidade.

Uma imagem contendo no interior, teto, quarto, janela Descrição gerada automaticamente

Projeto Larissa Lóh, Braspan MDF. | Foto: Eduardo Macarios

Mix inusitado

Uma imagem contendo no interior, janela, mesa, quarto Descrição gerada automaticamente

Projeto Daniela e Rafael Cerbatto, Braspan MDF. | Foto: Vivi Sonnenstrahl

O bem-estar continua entre as tendências para 2022. Com a proposta de se tornar um ambiente de relaxamento e autocuidado, este projeto assinado pela dupla Daniela e Rafael Cerbatto, ganha design ímpar com a combinação de diferentes usos, texturas e formas dos painéis. Os profissionais apostaram em variados padrões, da Braspan MDF – o Grafite Super Matt e os amadeirados Atacama e Dubai, para enfatizar a harmonia cromática e o tom delicado da estética.

Exuberância memorável

Mesa com cadeiras Descrição gerada automaticamente com confiança média

Projeto: Samara Barbosa, Braspan MDF. | Foto: Marcelo Stammer

Imponente, o projeto que leva a assinatura da arquiteta Samara Barbosa, faz com que todos os detalhes ganhem relevância, exigindo acabamentos que transformem as superfícies em elementos exuberantes. A profissional escolheu o revolucionário sistema anti-fingerprint, da Braspan MDF, para compor os painéis das paredes, que ganham um toque requintado e se tornam mais resistentes a manchas e riscos, graças à tecnologia exclusiva.

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Principais tendências para o projeto de Bares e Restaurantes

Um bom conceito e originalidade são as principais diretrizes, segundo Claudia Novaes, da CN Dois Arquitetura, escritório expert no assunto

No projeto da padaria Padang, Claudia Novaes levou para a decoração todo o conceito e história do estabelecimento. Foto: Marcelo Magnani
Um bom restaurante é composto por muito mais do que seu cardápio. É isso que diz a arquiteta especialista no ramo gastronômico, Claudia Novaes, à frente do escritório CN Dois Arquitetura. Ela afirma que toda a experiência de sair de casa para comer deve ser embalada por um estabelecimento com um conceito bem pensado, capaz de entreter e criar boas memórias. “A decoração, serviço e cardápio devem ser coerentes, permitindo uma experiência única”, explica. Pensando nisso, a profissional reuniu as principais tendências para bares e restaurantes, capazes de ajudar a criar o clima perfeito para o estabelecimento.

1. Invista em uma história
Segundo a arquiteta Claudia Novaes, ter um estabelecimento que gere entretenimento para os clientes é o que há de maior tendência no mercado. “Por isso, a técnica do storytelling vem sendo cada vez mais procurada quando projetamos um bar ou restaurante”, afirma. Antes usada no marketing, a técnica de contar histórias é capaz de cativar um cliente, fazendo com que as pessoas se relacionem e se lembrem do estabelecimento. “Essa história deve ser vista em todos os âmbitos do restaurante – seja em sua fachada, cardápio, decoração – gerando uma curiosidade nas pessoas”, diz Claudia.

2. Originalidade sempre

Cores, texturas e formas marcam a decoração do restaurante Apó, projetado por Claudia Novaes. Foto: Marcelo Magnani
Quando se fala de decoração para bares e restaurantes, Claudia Novaes afirma que não gosta de seguir modas. “Nesse mercado, o ideal é seguir um conceito, e não uma moda. A originalidade é quem faz a diferença. É preciso ser inusitado e surpreender os clientes, para que eles possam usufruir de um momento único e genuíno, mas sempre com muito propósito”, afirma.

Com uma grande liberdade de explorar estilos de design, a especialista do CN Dois Arquitetura diz que tudo é possível, desde que respeite o conceito e história do estabelecimento. “O espaço se torna atemporal quando amarrado com um bom conceito. Se o design está alinhado com a história da marca, com o produto e com o que está sendo vendido, tudo ganha um propósito. As cores e formas passam a ter a missão dde passar uma mensagem, e assim não envelhecem, pois estão constituídas dentro de um conceito geral, e não sobre um gosto de decoração”, explica.

3. Frescor do verde

Utilizar plantas na decoração é sempre bem vindo – como Claudia Novaes fez no projeto do restaurante Nope e da padaria Padang. Fotos: Marcelo Magnani
Apesar da originalidade ser uma máxima quando se fala de bares e restaurantes, Claudia Novaes afirma que alguns elementos sempre podem ser explorados – como a tendência da biofilia, que leva o verde das folhagens para o interior dos estabelecimentos. “Plantas criam uma ambientação muito boa e agradável, contribuindo para uma atmosfera que gera bem-estar”, opina. Materiais rústicos, como a madeira ou o tijolinho, também se tornam bastante atemporais.

“No geral, um estabelecimento se torna muito frágil se sua decoração está desalinhada com seu conceito. Esse conceito, desenvolvido com equipes complementres, é o que realmente faz um bar ou restaurante não se tornar obsoleto e, em muitas vezes, pode tornar o espaço um ditador de tendências”, finaliza.

Sobre a CN Dois Arquitetura:
O escritório fundado em 2013 está sob o comando da arquiteta Claudia Novaes, profissional antenada sempre em busca de oferecer soluções completas onde o cliente pode ter seu projeto gastronômico (bar, restaurante, padaria, dark kitchen e etc.) realizado do início ao fim em um único lugar. Com uma equipe profissional dedicada, que cresceu gradativamente para atender as demandas trazidas a cada novo cliente, o time está em constante evolução e trabalha arduamente para superar as expectativas de cada cliente, sempre aprimorando conhecimento, estudando novas tendências e otimizando os processos para conquistar os melhores resultados.

https://cndois.com.br/
@cndois

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Arquitetura

A badalada The OX Room Steakhouse, de Curitiba, conquistou mais uma premiação internacional pelo seu moderno projeto arquitetônico: o Space Wizards Award 2022.

A casa recebeu a medalha de prata na categoria “Bares e Restaurantes” da APDC Awards, da China, e é a única do Brasil a figurar no ranking da premiação do país asiático. O prêmio é o terceiro recebido pela moderna steakhouse desde que abriu as portas há três anos.

A medalha de prata foi concedida por conta do projeto criado pela equipe do arquiteto Guilherme Bez, do Studio Guilherme Bez, e também é um convite para ele integrar o júri que vai eleger os designers chineses da nova geração, como representante do Brasil na competição.

Para o arquiteto, este é mais um reconhecimento do projeto que vem se destacando desde a inauguração, com um ambiente moderno e aconchegante para os clientes.

“Foi uma surpresa receber mais este prêmio, é a prova de que o projeto deu certo e é reconhecido tanto pelos clientes como por outros profissionais do setor”, diz.

Além do Space Wizards Award 2022, a The OX Room Steakhouse recebeu ainda o LIV Hospitality Awards, como o melhor design de interiores das Américas Central e do Sul, e o International Design Awards (IDA), como o ambiente mais bem decorado do país e um dos mais belos do mundo.

O Studio Guilherme Bez fica na Rua Atílio Bório, 120, Cristo Rei. Informações no (41) 99986-5510 e (41) 3057-0646. E também no Instagram @studioguilhermebez e no site www.guilhermebez.com.

O que é a APDC

A Asia Pacific Design Center (APDC) é um membro global da Federação Internacional de Arquitetos/Designers de Interiores (IFI), considerada um dos mais prestigiados conselhos internacionais deste mercado. Os membros principais da associação incluem renomados arquitetos e designers de interiores que atuam na China e região da Ásia-Pacífico.

A missão da APDC é fortalecer a cooperação e intercâmbios trans-regionais de design e melhorar o status dos profissionais do setor. Entre as ações, estão fortalecer as habilidades e negócios dos designers, espalhar as ideias sustentáveis e defender um estilo de vida saudável e de baixo carbono.

Sobre a The OX Room Steakhouse

Diferente de uma churrascaria convencional, a The OX Room Steakhouse é um restaurante de alta culinária com um lounge bar, drinks autorais e um atendimento diferenciado. São cortes especiais com acompanhamentos e bebidas selecionados especialmente para surpreender o paladar.

A inspiração para a criação da OX veio das steakhouses dos Estados Unidos que se tornaram uma grande febre internacionalmente, onde o churrasco é preparado e apresentado de maneira especial em um ambiente descontraído e requintado. Com o objetivo de oferecer uma experiência gastronômica moderna com uma comida incrível em um ambiente agradável e inovador.

O cardápio da OX é dividido em opções para o almoço, menu executivo, entradas, saladas, principais de carnes e frutos do mar, surf n’turf (do mar à terra), sobremesas e happy hour. Todas as carnes são certificadas da raça de gado Angus com textura e sabor inigualáveis selecionadas diretamente no açougue da OX.

Já a adega de vinhos possui rótulos de 27 regiões do mundo, entre brancos, rosés, tintos e espumantes. Todos os drinks foram pensados de acordo com as carnes servidas, levando em consideração os cortes, o preparo, o nível de gordura, o molho, os temperos e tudo o que há no prato para harmonização.

Serviço

A The OX Room Steakhouse fica na Al. Dom Pedro II, 390, no bairro do Batel. Reservas e informações pelo telefone (41) 99779 3354 ou (41) 3039 4577, e ainda no site oxsteakhouse.com.br e no Instagram www.instagram.com/oxroom_steakhouse/.

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Pop-up da Breton em Curitiba apresenta showroom de designers brasileiros

A produção do showroom foi inspirada nas características do lifestyle curitibano

Inaugurada em 27 de janeiro, a pop-up da Breton, em Curitiba, apresenta a coleção "Desejos de Família" nas primeiras ambientações da loja. No projeto, pensado para acolher o público nesse primeiro contato da marca com a cidade, a proposta é trazer o aconchego por meio de um estilo contemporâneo clássico - identidade do lifestyle curitibano.

A coleção, que conta com mais de 200 itens e assinatura de 21 designers brasileiros, é pautada no conforto e em elementos sensoriais do mobiliário. "A Breton é uma marca de família, feita para a família. E no showroom curitibano os ambientes demonstram carinho e aconchego, com propostas para todas as faixas etárias, da criança ao idoso", descreve o diretor de produto e estilo da marca, Daniel Pegoraro.

Nos 150m² da pop-up os clientes encontram peças assinadas por Lilly Sarti, como a poltrona Bumbo e os sofás Agogo e Cello; por Reinaldo Lourenço, com a mesa de centro Rei; e por Bruno Simões, com as poltronas Tropico e Palma, que está na vitrine da loja. "Por ser uma marca que busca constantemente a inovação, o showroom, em Curitiba, é dinâmico. Sempre apresentará novos produtos e ambientações diferenciadas", adianta Pegoraro.

A Breton

Fundada em 1967, a marca mantém o seu DNA e tradição sobre valores como família e lar. A Breton é reconhecida pela qualidade, design exclusivo e inovação de suas peças, oferecendo móveis e objetos de decoração de alto padrão, residencial ou comercial, sempre com o objetivo de superar as expectativas de seus clientes. Atualmente, a grife de mobiliário tem 14 lojas físicas pelo País (São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Salvador, Boa Vista, Manaus, Balneário Camboriú e Porto Alegre, com inaugurações previstas em Curitiba e Cuiabá para o ano de 2022).

Serviço
Breton – Pop-up | Curitiba
Inauguração: 27/01 (quinta-feira)
Aberto ao público: a partir de 31/01 (segunda-feira)
Endereço: Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 860 – Batel
Atendimento: segunda a sexta-feira, das 10h às 19h | Aos sábados, das 10h às 16h
Telefone: (41) 9 9114-4602
Instagram: @bretonoficial
Site: www.breton.com.br

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Mural urbano de 120 metros quadrados na Artestil comemora centenário da Semana de 22

Obra assinada por Hudson Melo será inaugurada neste sábado (19) com presença do artista

A Artestil Galeria de Arte inaugura neste sábado (19), das 10 às 14 horas, o gigantesco mural urbano que encomendou ao artista Hudson Melo para os 100 anos da Semana de Arte Moderna de 1922.

Com cerca de 120 metros quadrados — um dos maiores da cidade —, o mural é a mais expressiva homenagem curitibana ao centenário, iniciado em 13 de fevereiro e celebrado em diversas cidades brasileiras.

Representado pela Artestil, que já atua há mais de 40 anos em Curitiba, o artista piauiense já esteve nas principais capitais do país em mostras individuais e coletivas. Ele produziu um totem em frente ao Museu Marta Herford, em Bielefeldt (Alemanha), eleito o melhor museu da Europa em 2013, e também grafitou paredes em Colônia e Berlim.

Hudson concebeu e produziu o mural ao longo de toda a semana que marca os 100 anos do mais importante movimento artístico brasileiro. O artista segue até o dia 18/2 pintando a fachada lateral da galeria (R. Carlos de Carvalho, 1.663, Batel), com cerca de 10 metros de altura, numa plataforma articulada elétrica.

Hudson Melo estará presente no local para a inauguração do painel neste sábado (19/2), das 10h às 14h.

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Modernidade e praticidade para o convívio familiar

Quarto com móveis de madeira Descrição gerada automaticamente com confiança média

Projeto Thaline Frade, móveis Sierra Curitiba | Fotos: Nando Fischer

Criado para atender uma família jovem que gosta de receber, o projeto residencial de 130m², assinado pelo escritório de arquitetura Ateliê Thaline Frade aposta na integração dos ambientes para otimizar espaços, garantindo amplitude e conforto. O conceito moderno é aproveitado de forma diferenciada em cada área. Para realçar o design do living, cozinha, sala de jantar e quarto com personalidade, a profissional apostou no mobiliário, da Sierra Curitiba.

Cozinha com armários brancos e piso de madeira Descrição gerada automaticamente com confiança média

O estilo provençal da cozinha ganha uma proposta mais contemporânea com a paleta de cores que mistura os tons neutros – branco e madeira, com o azul da marcenaria. Com isso, realça a sensação de bem-estar criada para as refeições familiares do cotidiano, de maneira atemporal.

Quarto com mesa e cadeiras Descrição gerada automaticamente

A iluminação também foi utilizada pela profissional para valorizar os diferentes espaços. Como as formas retilíneas dos painéis de led da cozinha e do exuberante pendente da sala de jantar, que destacam o estilo requintado, mantendo a estética individual de cada ambiente.

Sala com sofá e lareira Descrição gerada automaticamente com confiança média

O mix de texturas é outro elemento que favorece a comunicação das áreas. A mistura dos padrões madeira, tijolo e metal da churrasqueira conversa com os diferentes tecidos dos móveis das salas de jantar e de televisão, e deixa o ambiente ainda mais convidativo.

Cama de casal e quadros na parede Descrição gerada automaticamente com confiança baixa

Cômodo que representa o aconchego, o design do quarto também explora a mistura de diferentes padrões. A estrutura do sofá Booth, usado na sala de jantar, reaparece na cabeceira da cama, com nova releitura. Junto com outros itens de décor evidencia a praticidade e o intimismo.

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7 espaços gourmet para você se inspirar

Projeto Simone Carneiro, Masotti Curitiba | Foto: Nenad Radovanovic

Os espaços gourmet mudaram completamente o mercado imobiliário e arquitetônico, antes o que era apenas uma churrasqueira pequena ou uma cozinha integrada, agora, são verdadeiros ambientes que proporcionam uma experiência gastronômica de confraternização. Cozinha, churrasqueira, jantar e salão de festas podem estar no mesmo espaço, chamado de gourmet. Por isso, selecionamos sete projetos para você se inspirar e trazer diferentes soluções para o seu lar. Confira:

Pedras naturais

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Projeto Marko Holsten, Mármore Gris Navagio da NPK Mármores | Créditos: Eduardo Macarios

Engana-se quem pensa que é impossível usar mármore em áreas de alto contato com líquidos. Com a impermeabilização em dia, as pedras naturais são bem-vindas às áreas gourmet. Devido a alta porosidade do material, é necessário realizar essa manutenção periodicamente e redobrar o cuidado com alimentos e bebidas mais pigmentadas. Utilizar descansos para copos ou para qualquer recipiente que não esteja na temperatura ambiente, também é uma ótima dica.

Confraternização

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O apartamento Gessi Empreendimentos, projeto escritório Leal Ribas, M.Decor | Foto: Marcelo Stammer

A integração da sala de jantar e o espaço gourmet valoriza a confraternização entre amigos e familiares. A mesa de jantar para 10 lugares com tampo em madeira e as cadeiras Bloo, todos M.Decor, apresentam o perfeito acabamento em couro e linho. O espaço gourmet conta com churrasqueira e todos os eletros necessários para suprir as necessidades de sua função. A coifa em vidro da continuidade ao cooktop de indução com o mesmo acabamento. Esse projeto é um ótimo exemplo de espaço gourmet para receber.

Cozinha Gourmet

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Projeto escritório Sum Architecture | Foto: Francis Larsen

Para quem busca trazer uma atmosfera gourmet na cozinha, o primeiro paço é desenvolver alguma integração com os outros ambientes da casa. No caso desse projeto do escritório Sum Architecture, a ilha integra a sala de jantar, sala de descanso e cozinha. Outro destaque é o elemento na marcenaria de 2,7m de mármore branco em balanço. Os contrastes da marcenaria na mesma tabela cromática dos outros espaços, eletrodomésticos em aço inox, mármore e muita personalidade resultaram em uma cozinha gourmet que representa o coração da casa.

Clean atemporal

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Projeto Janaína Macedo, Sierra móveis | Foto: Rodrigo Ramirez

Neste projeto, assinado pelo escritório Janaína Macedo Arquitetura e Interiores, a área social se torna multifuncional com a concepção do novo layout. Destaque para a integração do espaço gourmet com a sala de jantar. O mix de texturas, tons neutros e toques em dourado, realça a harmonia do ambiente com o mobiliário, como: a mesa de jantar, cadeiras e banquetas, da Sierra Curitiba. Uma proposta versátil que integra os ambientes com elegância, conforto e atemporalidade.

Bar e adega

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Projeto Bruna Souza | Foto: Eduardo Macarios

Para quem gosta de receber e criar diferentes momentos da rotina da família, o ideal é integrar os espaços e desenvolver um projeto que atende as necessidades da casa. Para esse apartamento, em Balneário Camboriú, a área de convívio integra sala de estar, jantar e cozinha gourmet - com uma estrutura completa com adega climatizada e churrasqueira a gás. A grande ilha serve como bancada de apoio para setorizar a cozinha dos outros espaços. O destaque vai para mesa de jogos, que também serve como mesa de café da manha e apoio para festas e encontros.

Caverna masculina

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Projeto Simone Carneiro, Masotti Curitiba | Foto: Nenad Radovanovic;

Para os homens que querem ter o seu refugio em casa, a solução é criar a famosa “Caverna masculina”, esse estilo diferente de espaço gourmet conta com tudo que o papai ou tio podem querer. Churrasqueira, cervejeira, hometheater e todos os elementos necessários para proporcionar a melhor experiência em casa. Vale lembrar que esse espaço não é exclusivo dos homens, toda família pode aproveitar, como no caso do projeto da arquiteta Simone Carneiro, que escolheu o mobiliário da Masotti Curitiba para compor todo ambiente.

Marcenaria

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Projeto Vivian Lazzaroto, Gava Ambientes | Foto: Eduardo Macarios

Quem gosta de confraternizar vai adorar essa ideia. Um exemplo é unir no mesmo ambiente a sala de jogos, churrasqueira, fogão a lenha, adega, sala de tv e tudo que os moradores precisam para criar um ambiente aconchegante e preparado para receber os amigos e familiares. Uma forma de valorizar ainda mais esses espaços é com a marcenaria, a arquiteta Vivian Lazzaroto explorou muito bem essa solução. Com os móveis planejados da Gava Ambientes, a profissional conseguiu unir com a grande estante diferentes elementos como a churrasqueira, bar, adega, cristaleira e mesa de refeição.

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MON estará aberto ao público no Carnaval

O Museu Oscar Niemeyer (MON) estará aberto normalmente ao público em todos os dias do feriado de Carnaval, incluindo segunda, terça e quarta-feira (dias 28, 1° e 2), em horário normal: das 10h às 18h.

Maior museu de arte da América Latina, o MON oferece atualmente aos seus visitantes 12 exposições simultâneas. Para acessá-las, os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria física ou on-line, a partir do site da instituição, mas existem algumas especificações. São elas:

Para a exposição “OSGEMEOS: Segredos”, o ingresso é vendido exclusivamente online, com dia e horário marcados. Não é possível fazer a compra na bilheteria física. Ingressos isentos e as entradas gratuitas das quartas-feiras também precisam ser agendados. O ingresso dá direito a visitar as demais mostras em cartaz no Museu.

Para as demais exposições, inclusive “Da Vinci Experience e suas Invenções”, os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria física do MON ou de maneira on-line, no site do Museu, não sendo necessário o agendamento prévio. O acesso à exposição pode ser feito até as 17h. Esses ingressos não dão acesso à exposição “OSGEMEOS: Segredos”, localizada no Olho.

“Da Vinci Experience e suas Invenções”, a mais recente exposição inaugurada pelo MON, apresenta a trajetória de uma das mentes mais brilhantes da história, de forma interativa e inovadora, com reproduções de suas principais obras e réplicas artesanais das famosas máquinas criadas por ele, como bicicleta, paraquedas, volante, tanque blindado e asa-delta.

Essencialmente didática, interativa e imersiva, a exposição conduz o público a penetrar em espaços digitais, vivenciando as mais diversas experiências multissensoriais.

Além de “Da Vinci Experience e suas Invenções”, as exposições atualmente em cartaz no MON são: “O Labirinto da Luz”, de Orlando Azevedo; “Forma e Matéria”, de Claudia Moreira Salles; “Afinidades”; “OSGEMEOS: Segredos”; “Mens Rea: A Cartografia do Mistério”, de Mac Adams; “África, Expressões Artísticas de um Continente”; “Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses – Segunda Edição”; “O Mundo Mágico dos Ningyos”; “Espaço Niemeyer”; “Cones” e obras do Pátio das Esculturas.

O MON fica aberto até as 18h, mas o último horário de acesso é às 17h. Os momentos mais tranquilos para visitação do Museu são terças, quintas e sextas-feiras, ou aos fins de semana, na parte da manhã.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com mais de 9 mil peças, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina. Os principais patrocinadores da instituição, empresas que acreditam no papel transformador da arte e da cultura, são: Copel, Sanepar, Grupo Volvo América Latina, Vivo, Grupo Focus e Moinho Anaconda.

Serviço
Museu Oscar Niemeyer (MON)
www.museuoscarniemeyer.org.br