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Valliatti & Patrão assinam nova vitrine da Artefacto

O projeto prima por linhas curvas suaves, iluminação indireta calorosa e texturas que abraçam para trazer ares de casa para dentro da loja

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Foto: Fernando Fiorentin.

Numa atmosfera convidativa e casual, a nova vitrine da Artefacto é tão aconchegante que mais parece casa. São 100 m² divididos em living, estar e jantar. A ambientação traz as marcas registradas da assinatura de Valliatti & Patrão: é agradável, contemporânea e pensada para inspirar qualidade de vida.

Os arquitetos criam um mix de texturas suave aos olhos e confortável ao toque, misturando madeira natural, linho, vidro, mármore e resina. O décor também é marcado por linhas orgânicas e paleta monocromática, tanto no mobiliário solto da Artefacto Beach & Country quanto nos complementos.

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As paredes foram revestidas com uma textura especial, fornecida pela Ecodecor.
Foto: Fernando Fiorentin.

O protagonista do espaço é o sofá Modulos Fort Lauderdale, inspirado no Modernismo das mais variadas décadas e latitudes. A peça é assinada pelos designers Roberto Cimino e Nelson Amorim para a coleção In∞Out. Além da estética imponente, o móvel alia três pontos fundamentais na cena do design contemporâneo, como versatilidade, utilização in & out e durabilidade.

Outro destaque do projeto é o painel em madeira Freijó, desenhado por Valliatti & Patrão e executado pela Perfacto. O móvel exclusivo é uma solução repleta de personalidade para delimitar as áreas de convívio, combinando curvas, desníveis e acabamento em lambril sobreposto. Essa organicidade da madeira natural forma o plano de fundo perfeito para receber o paisagismo.

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O paisagismo é assinado pela Viva Verde, e as demais plantas foram compostas com os inconfundíveis vasos da Organne. Foto: Fernando Fiorentin.

A composição é arrematada pelas obras de arte da Sergio Gonçalves Galeria, o tapete da Botteh Handmade Rugs e o lustre da Light & Co. A curadoria de peças Artefacto Beach & Country ainda conta com aparador, biombo, banco, carro de chá, espelho, poltronas, pufes e mesas.

Cada item foi cuidadosamente selecionado para compor o conceito despojado do ambiente, sem deixar a sofisticação de lado. Neste espaço que promove o bem viver, Valliatti & Patrão traduzem para a Artefacto o que compreendem como felicidade.

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Foto: Fernando Fiorentin.

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ARTEFACTO CURITIBA APRESENTA VITRINES ASSINADAS PORIvan Wodzinsky e o escritório Valliatti & Patrão

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A Artefacto Curitiba apresenta duas novas vitrines abordando o tema Felicidade, complementando a Mostra 2023: uma, assinada pelos profissionais Ivan Wodzinsky e, outra, pelo escritório Valliatti & Patrão, dos arquitetos Sérgio Valliatti Jr. e Luciana Patrão.

Para o arquiteto Ivan Wodzinsky Felicidade é viver num ambiente simples, mas agradável ao coração. Como o espaço de 60m², que ele criou para figurar na vitrine da Artefacto Curitiba, tendo como base os módulos Pluma, a poltrona Haulover e a Crandon, que receberam cores e texturas neutras. Sobre as mesas de centro, apenas um grande arranjo floral e uma coleção de castiçais antigos. "E isso é tudo", resume ele.

Em meio a uma disposição casual e monocromática, a segunda vitrine, de 100m², apresenta um grande living, com estar e jantar posicionados em áreas bem definidas, e no qual o predomínio de linhas orgânicas, presentes, tanto no mobiliário solto, quanto nos complementos, é uma característica que salta aos olhos.

"A atmosfera natural e despojada do nosso ambiente vem de encontro à suavidade e iluminação concentrada, que aquece nosso espaço", afirma Luciana Patrão. Atuando nas áreas de Arquitetura e Design de Interiores, o Valliatti & Patrão realiza desde assessoria na escolha de terrenos, até estudos de viabilidade para os mais diversos projetos. "Procuramos sempre alcançar o melhor resultado possível para cada obra. Nossos projetos são contemporâneos, assim como são os módulos Fort Lauderdale, que emprestam toda sua sinuosidade e conforto ao nosso espaço", conclui Sérgio Valliatti.

@artefactooficialbrasil
@bcartefacto
@ivanwodzinsky
@valliattipatrao
#artefacto
#artefactocuritiba
#bcartefacto

Serviço
Artefacto
Rua Comendador Araújo, 672 – Batel
Telefone (41) 311-2300

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Shopping Mueller recebe exposição de móveis de Jaime Lerner

As peças assinadas pelo consagrado arquiteto e urbanista paranaense poderão ser vistas de 5 a 17 de março
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Chaise Urca – uma homenagem de Jaime Lerner ao famoso morro carioca. Crédito: Juliana Braz.

Móveis assinados por um dos mais importantes arquitetos e urbanistas brasileiros serão apresentados na exposição Jaime Lerner Design, entre os dias 5 e 17 de março, no Shopping Mueller (Piso L4), em Curitiba. Jaime Lerner, falecido em 2021, é conhecido por seu imenso legado em planejamento urbano enquanto prefeito de Curitiba, função que exerceu por três vezes, e como governador do Estado do Paraná. Nos últimos anos de vida, ele também se aventurou em uma área pouco mencionada: a de design de mobiliário.

A exposição é apresentada pela Haus Imobi, em parceria com Jaime Lerner Design e tem curadoria de Consuelo Cornelsen. No acervo estão peças como a icônica Chaise Urca – uma homenagem de Jaime Lerner ao famoso morro carioca, estruturada em aço carbono com assento moldado em fibra de vidro e revestido em madeira, um perfeito equilíbrio entre materiais modernos e naturais.

Outra criação impressionante é o Banco W, um móvel em aço carbono com linhas simétricas que evocam uma sensação de equilíbrio harmonioso, enquanto sua forma lembra um papel habilmente dobrado. Essa brincadeira estética entre peso e leveza é o que torna a peça verdadeiramente fascinante, desafiando a percepção e cativando o olhar com sua presença marcante. Também fazem parte da mostra a Poltrona Lua Turca, a Mesa Tokyo e o Banco Toinoinoin.

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O Banco Toinoinoin é produzido todo em aço e traz a fluidez e a alegria de uma peça contemporânea e moderna. Crédito: Juliana Braz.

Desde 2019, a Jaime Lerner Design é a empresa responsável por esse acervo de desenhos exclusivos do arquiteto. Capitaneada pela empresária Samira Barakat, que trabalhou ao lado de Lerner de 2006 até a sua morte, a marca já nasceu grande, ancorada no nome e nos traços do consagrado urbanista. “Lerner imprimiu, de forma única, a beleza da simplicidade nessas criações. Expor o trabalho dele como designer de mobiliário é a realização de um sonho. Sempre imaginei que o representaria e levaria suas obras para serem reconhecidas mundo afora”, destaca Samira.

Para a gerente de marketing do Shopping Mueller, Cynthia Maia Batista, a exposição irá encantar e surpreender o público. “Os móveis assinados por Jaime Lerner transcendem a função de um móvel para se tornarem verdadeiras obras de arte. Quem visitar a mostra, poderá conferir de perto o trabalho e exclusivo de um dos curitibanos mais admirados do país. Imperdível”, garante Cynthia.

Sobre Jaime Lerner

Inúmeras vezes premiado, Lerner foi escolhido pela revista norte-americana Time, em 2010, como um dos 25 pensadores mais inovadores do mundo. Ele também foi eleito o segundo urbanista mais influente do planeta, em 2018, pela revista de planejamento urbano Planetizen.

Na capital paranaense, o arquiteto e urbanista criou o conceito de transporte por ônibus articulados de alta capacidade, com canaletas exclusivas e paradas em estações tubo para facilitar o embarque e desembarque de passageiros. O projeto é considerado uma das mais bem-sucedidas experiências de planejamento urbano do país.

No começo dos anos 1990, o ex-prefeito de Curitiba idealizou a construção do Jardim Botânico, da Ópera de Arame e da Rua 24 horas. Criou, ainda, espaços públicos emblemáticos da cidade, como os parques Barigui e São Lourenço.

SERVIÇO:

Exposição Jaime Lerner Design
Local: Shopping Mueller (Piso L4) – Avenida Cândido de Abreu, 127 – Centro Cívico, Curitiba (PR)
Data: De 5 a 17 de março
Entrada gratuita
Telefone: 41 3074-1000
Site: www.shoppingmueller.com.br
Facebook: www.facebook.com/MuellerCtba
Instagram: @muellercwb
Mais informações: marketing@shoppingmueller.com.br
Sobre o Shopping Mueller

Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupou em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.

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Eduardo Kobra e Sasha Korban se unem na produção de murais sobre resiliência, reconstrução e força da nação ucraniana

Eduardo Kobra e Sasha Korban se unem na produção de murais sobre resiliência, reconstrução e força da nação ucraniana
Artistas brasileiro e ucraniano inauguram as duas obras em São Paulo nesta terça-feira (5)

Crédito: Hiato Ateliê - Daniel Leite
Nesta terça-feira (5), a cidade de São Paulo recebe um mural especial do artista Eduardo Kobra. Pela primeira vez após 15 anos, o paulista, que é referência mundial na arte urbana, se une novamente a um outro muralista para a produção de duas obras em Pinheiros: o ucraniano Sasha Korban. Além de proporcionar uma potente integração artística entre os dois países, a iniciativa faz parte do projeto “The Exchange” no qual a arte virou símbolo da força e resiliência da nação ucraniana que há dois anos vive uma guerra com a Rússia.

A arte desenvolvida por Kobra mostra uma cerâmica fragmentada, nas cores da bandeira da Ucrânia, e mãos de diferentes pessoas que seguram os cacos e representam a união do povo pela restauração do país. O mural ainda conta com borboletas coloridas nas cores das bandeiras brasileira e ucraniana, que retratam a transformação e a esperança. Para conectar os dois lados do edifício, as borboletas saem do vaso e vão em direção ao mural do Sasha. A arte dele apresenta uma dançarina tradicional ucraniana, que imita o movimento das borboletas. A obra enfatiza o voo de liberdade que os ucranianos desejam alçar.

Crédito: Hiato Ateliê - Daniel Leite
Kobra ressalta que a iniciativa, idealizada pelo Instituto Ucraniano, está conectada ao seu projeto de paz. “Recebemos o convite para participar deste projeto devido aos vários murais que já tenho pelo mundo inteiro com mensagens de paz e harmonia entre os povos”, explica. Ele tem obras em mais de 40 países, em cinco continentes, e divulga mensagens positivas em diversas delas.

O encontro entre Kobra e Sasha aconteceu pela primeira vez no fim de fevereiro. Para vir ao Brasil, o ucraniano conseguiu uma autorização especial do governo ucraniano. Ao chegar no país, ele visitou um dos ateliês de Kobra, no FAMA Museu, em Itu, no interior de São Paulo. Inclusive, essa é mais uma boa notícia para os admiradores do trabalho do artista: o espaço acaba de ser aberto para visitação do público e funciona de quarta a domingo, das 11h às 17h, com entrada gratuita.

“Sasha esteve no meu ateliê em Itu e discutimos juntos as ideias e a proposta do trabalho. Como o prédio tem duas faces, fiquei responsável por uma parte e ele, pela outra. Foi uma experiência bacana de conexão, com todos num único propósito de falar a respeito da paz, que é um tema importantíssimo, especialmente nos dias de hoje”, comenta Kobra.

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Parceria entre o MON e a Fundação Bienal de São Paulo traz a Curitiba as “coreografias do impossível”

Com um recorte especialmente pensado para a cidade, a exposição ocupará o principal museu da capital paranaense

Curitiba será o palco de uma das mostras itinerantes da 35ª Bienal de São Paulo “coreografias do impossível”, em parceria com o Museu Oscar Niemeyer. Com curadoria de Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes e Manuel Borja-Villel, a exposição, que foi um sucesso de público e crítica em 2023, desembarca na cidade, onde permanece aberta ao público de 12 de março a 26 de maio. Este ano, a mostra se expande para quinze cidades, e Curitiba receberá um recorte especial, sendo um dos maiores fora de São Paulo, com dezesseis participantes:

- Aida Harika Yanomami, Edmar Tokorino Yanomami, Roseane Yariana Yanomami
- Amos Gitaï
- Anna Boghiguian
- Dayanita Singh
- Geraldine Javier
- Gabriel Gentil Tukano
- Katherine Dunham
- Luana Vitra
- Maya Deren
- Min Tanaka e François Pain
- Morzaniel Ɨramari
- Rosana Paulino
- Sammy Baloji
- Sonia Gomes
- Tadáskía
- Zumví Arquivo Afro Fotográfico

A 35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossível explora as complexidades e urgências do mundo contemporâneo, abordando transformações sociais, políticas e culturais. A curadoria busca tensionar os espaços entre o possível e o impossível, o visível e o invisível, o real e o imaginário, dando voz a diversas questões e perspectivas de maneira poética. A coreografia, entendida como um conjunto de movimentos centrados no corpo que desafia limites, considera diversas trajetórias e áreas de atuação, criando estratégias para enfrentar desafios institucionais e curatoriais. As coreografias do impossível geram suas próprias relações, tempos e espaços, oferecendo uma experiência marcante aos visitantes.

Para os curadores, é crucial que a exposição alcance mais cidades, transcendendo os limites do Pavilhão da Bienal. Segundo eles, "os debates propostos pela 35ª Bienal atravessam inúmeros territórios de todo o mundo; assim, não restringir as coreografias do impossível ao Pavilhão da Bienal é de extrema importância para o trabalho realizado".

Andrea Pinheiro, presidente da Fundação Bienal de São Paulo, destaca a relevância não apenas de levar as coreografias do impossível para um público mais amplo, mas também de fortalecer os laços entre as instituições culturais. "Levar a mostra para mais cidades e com um parceiro tão importante quanto o Museu Oscar Niemeyer é de extrema importância para o fortalecimento das instituições culturais do Brasil. A troca de experiências entre públicos e instituições é uma das grandes riquezas das itinerâncias da Bienal de São Paulo", afirma.

A diretora-presidente do Museu Oscar Niemeyer, Juliana Vosnika, comenta que a arte tem a capacidade de comunicar sem palavras e, por isso, proporciona uma conexão profunda e presente, que muitas vezes não seria possível de nenhuma outra maneira. "Ao participar da itinerância desse tão importante evento, o MON ajuda a transpor barreiras por meio da arte e, desta forma, permite um elo entre pessoas, mundos e vivências", afirma.

Ação educativa
No dia 13 de março, às 19h, haverá uma ação educativa relacionada à exposição, no Miniauditório do Museu. O MON irá receber a equipe de educação da 35ª Bienal de São Paulo para uma conversa a partir dos três movimentos da publicação educativa da mostra, reconhecendo e integrando a dimensão aberta da educação.

O encontro contará com partilhas dos gestos da equipe de educação e colaborações de artistas e autoras dos títulos, influenciados pelo pensamento da poeta, dramaturga e professora Leda Maria Martins, da artista Rosana Paulino, da curadora e pesquisadora Sandra Benites e de Regina Aparecida Pereira e Cíntia Aparecida Delgado, lideranças do Quilombo Cafundó. A ação é direcionada a professores, educadores, mediadores culturais e público em geral interessado no assunto, com entrada gratuita.

Sobre a Fundação Bienal de São Paulo
Fundada em 1962, a Fundação Bienal de São Paulo é uma instituição privada sem fins lucrativos e vinculações político-partidárias ou religiosas, cujas ações visam democratizar o acesso à cultura e estimular o interesse pela criação artística. A Fundação realiza a cada dois anos a Bienal de São Paulo, a maior exposição do hemisfério Sul, e suas mostras itinerantes por diversas cidades do Brasil e do exterior. A instituição é também guardiã de dois patrimônios artísticos e culturais da América Latina: um arquivo histórico de arte moderna e contemporânea referência na América Latina (Arquivo Histórico Wanda Svevo), e o Pavilhão Ciccillo Matarazzo, sede da Fundação, projetado por Oscar Niemeyer e tombado pelo Patrimônio Histórico. Também é responsabilidade da Fundação Bienal de São Paulo a tarefa de idealizar e produzir as representações brasileiras nas Bienais de Veneza de arte e arquitetura, prerrogativa que lhe foi conferida há décadas pelo Governo Federal em reconhecimento à excelência de suas contribuições à cultura do Brasil.

Sobre o Museu Oscar Niemeyer
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço:
35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossível
Itinerância
Museu Oscar Niemeyer (MON)
Salas 1 e 2
De 12 de março a 26 de maio de 2024

Ação educativa
13 de março, às 19h
Miniauditório do MON (subsolo)
Entrada gratuita
www.museuoscarniemeyer.org.br

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Gran Circo Stopim comemora 10 anos de existência

Serão 4 sessões gratuitas no Espaço Fantástico das Artes

A Cia dos Palhaços está de volta aos palcos com seu emocionante espetáculo "Gran Circo Stopim" que comemora 10 anos de existência, e será apresentado no Espaço Fantástico das Artes. Esta produção é uma homenagem sincera aos magníficos circos do passado e promete cativar o público com uma mistura incrível de acrobacias, malabarismos, magia, música e muito mais.

Os palhaços Sarrafo, Tinoca e Wilson se dedicam a interpretar todos os personagens da performance. Em uma verdadeira celebração circense, eles apresentam uma série de números surpreendentes, evocando a nostalgia e a diversão dos circos antigos.

Com uma duração de 45 minutos, o espetáculo é indicado para todas as idades, oferecendo entretenimento garantido tanto para as crianças quanto para os adultos. "Embora traga toda a magia do circo, nossa produção não se destina apenas às crianças. Os adultos também encontrarão identificação nos quadros apresentados. A intenção é que toda a família possa assistir e reviver a emoção de ir ao circo", destaca Nathalia Luiz, conhecida como palhaça Tinoca.

A Cia dos Palhaços tem uma trajetória de 19 anos no mercado, sempre buscando inovação em seus projetos e atuações. "O Gran Circo Stopim foi criado há 10 anos, mas estamos constantemente renovando e explorando novas ideias. Nossa companhia está em constante aprendizado para proporcionar ao público uma comédia de alta qualidade", enfatiza Felipe Ternes, também conhecido como palhaço Sarrafo.

SERVIÇOS

GRAN CIRCO STOPIM - 10 ANOS

09, 10, 16 e 17 de Março

Espetáculo: Gran Circo Stopim
Horário: sempre às 11h
Local: Espaço Fantástico das Artes
Endereço: R. Trajano Reis, 41 - São Francisco, Curitiba-PR
Ingressos: Gratuito (Retire seu ingresso com 01H de antecedência. 1 ingresso por CPF. Mediante lotação)

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Artefacto Curitiba apresenta as vitrines assinadas pelos profissionais Valliatti & Padrão Arquitetura e Ivan Wodzinsky / Em São Paulo Mostra Artefacto 2024: arquitetas Danielle Dantas e Paula Passos homenageiam o artista brasileiro Carlos Araújo

À frente do escritório Dantas & Passos Arquitetura, a dupla promete surpreender com uma combinação de elementos fluídos atemporais, bem como com o uso de tramas e texturas em volta da temática “Meu Lugar”

Marcando presença pela terceira vez no evento paulistano, as arquitetas Danielle Dantas e Paula Passos projetaram um dormitório e um terraço para reproduzir a temática da Mostra Artefacto. Ambos são interpretados como refúgios íntimos, de proteção e energizantes | Retrato: Dantas & Passos Arquitetura | Foto: Divulgação
Conhecida por reunir prestigiados escritórios de arquitetura e decoração do país, a consagrada Mostra Artefacto, na Avenida Haddock Lobo, em sua edição 2024, propõe uma instigante reflexão em torno do sugestivo tema "Meu Lugar", acompanhada ainda da missão de homenagear personalidades emblemáticas por meio da concepção criativa de ambientes. Inspiradas na temática, as arquitetas Danielle Dantas e Paula Passos escolheram o artista Carlos Araújo.

Para o evento, as profissionais e sócias do escritório Dantas & Passos Arquitetura projetaram um quarto de casal completo com terraço, com área total de aproximadamente 38 m2 e 45m2, com o propósito de emanar a essência de refúgios aconchegantes e capazes de refletir o conceito pautado para esse ano.

Nas definições, o projeto é adornado por um tom verde fantasma que representa o frescor e a calmaria da natureza. Com essa paleta, Paula e Danielle elegeram um mobiliário contemporâneo e de formas assimétricas, além de materiais como pedra, couros, camurça, madeira e tecidos bouclet e tricot. “Fomos motivadas pela admiração que temos pelas obras do Carlos, que alcançaram a reverência internacional. Sua arte é uma incrível junção de sombras, luzes, aparências anônimas, silhuetas e feições sutis aquareladas que revelam um trabalho de extrema beleza e que causam um impacto profundo naqueles que apreciam suas tê-las”, avaliam as arquitetas.

Sobre o artista:
Carlos Alberto de Araújo Filho é pintor, desenhista, escultor e litógrafo brasileiro. Nascido em 1950, na capital paulista, foi descoberto aos 20 anos de idade e participou de diversas exposições, tendo pinturas e esculturas apresentadas no Museu do Vaticano, na reinauguração do Panteão de Roma e na Rotunda Gallery, em Hong Kong. Consagrou-se por seu acervo dedicado à pintura teológica e meditação espiritual.

Mostra Artefacto Haddock Lobo 2024
Março de 2024
Rua Haddock Lobo, 1405, São Paulo
De Segunda-feira a Sexta-feira das 10h às 19h; De Sábado das 10h às 18h
@artefactooficialbrasil
www.artefacto.com.br

Sobre o escritório Dantas & Passos Arquitetura
Dantas & Passos Arquitetura desenvolve projetos de arquitetura e design de interiores para os segmentos residencial e comercial. Atuando no mercado desde 1996, as arquitetas Danielle Dantas e Paula Passos valorizam os projetos que os clientes possam realmente aproveitá-los. Cores neutras e atemporais fazem parte da essência da dupla, que tem um vasto portfólio nas cidades de São Paulo, interior e Miami. “Buscamos sempre pensar em soluções exclusivas e feitas sob medida para cada cliente, sempre respeitando os sonhos de cada um. Participamos pessoalmente de todas as etapas do projeto, desde a criação até os objetos de decoração.”

Dantas & Passos Arquitetura
@dantaspassos.arquitetura
www.dantasepassosarquitetura.com.br
Tel. e WhatsApp: (11) 99366-9690 (Danielle Dantas)
Tel. e WhatsApp: (11) 98339-9096 (Paula Passos)

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Balaroti retorna à CASACOR Paraná na edição de 30 anos da mostra

Balaroti retorna à CASACOR Paraná na edição de 30 anos da mostra
Durante a obra, o casarão-sede contará com uma instalação exclusiva do maior home center do Sul do país

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Caique Perin (gerente da Kinta Acabamentos), Elisangela Bonin (gerente da loja Balaroti Barigui), Marina Nessi (diretora da CASACOR Paraná), Fernando Beker (gerente de marketing do Grupo Balaroti) e Bianca Santos (gerente de CRM do Grupo Balaroti). Foto: Patrícia Amancio.

A CASACOR Paraná celebra seus 30 anos em grande estilo! Dentre os motivos que já fazem a 30ª edição ser um marco para o mercado, está o retorno de um parceiro de longa data. Em 2024, o Balaroti é o fornecedor oficial da maior e mais completa mostra de arquitetura, design de interiores e paisagismo do Estado.

Com quase cinco décadas de história, o maior home center do Sul do país tornou-se especialista em oferecer uma grande variedade de marcas – são mais de 500. O portfólio inclui desde os materiais básicos para construção, reformas e acabamentos; até os itens de decoração e produtos de utilidade doméstica. Destacam-se as linhas exclusivas de pisos, revestimentos, metais e louças.

O conceito de atendimento personalizado será replicado na obra da CASACOR Paraná. Eis a grande novidade da parceria com o Balaroti para este ano: a operação contará com uma mini loja de materiais de construção. Ou seja, os mais de 30 mil itens encontrados nas unidades Balaroti também estarão disponíveis para os profissionais que assinam os ambientes da CASACOR Paraná no casarão-sede mostra. Marina Nessi comemora o anúncio.

“O Balaroti oferece itens premium de marcas renomadas, são produtos que abrangem todas as etapas da obra. Contarmos com uma mini loja dentro da operação é uma solução inovadora, que otimizará a rotina dos profissionais e o andamento obra, garantindo tudo o que há de melhor no mercado para os nossos ambientes”, finaliza a diretora da CASACOR Paraná. Com inauguração prevista para o início de junho, a mostra ocorrerá no coração do Batel, na Rua Bispo Dom José, nº 2222.

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MON realiza a primeira edição do ano do programa para público 60+

A primeira edição deste ano do programa Arte para Maiores (APM), do Museu Oscar Niemeyer (MON), terá como tema a exposição “Mario Rubinski – O Espaço Imantado”, em cartaz na Sala 7. Direcionado a pessoas com mais de 60 anos, o APM comemora uma década em 2024.

Para abrir esta programação especial, nos dias 5 e 12 de março, das 14h às 17h, a atividade terá a presença da artista e curadora Eliane Prolik, que fará uma visita mediada e, em seguida, conduzirá uma oficina artística sobre a exposição. A atividade é gratuita e, para participar, não é necessário ter conhecimento prévio em arte.

O tradicional programa do MON tem como objetivo aproximar o público com mais de 60 anos do Museu e da arte. Em 2019, o APM conquistou um importante reconhecimento nacional na área de educação em museus – o Prêmio Darcy Ribeiro 2019, concedido pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram).

No ano passado, o programa foi selecionado e apresentado com destaque aos grupos de trabalho do I Encontro Nacional de Educação Museal, promovido pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), na Bahia.

Sobre a exposição
A mostra “Mario Rubinski – O Espaço Imantado”, reúne cerca de 150 pinturas, desenhos e estudos do artista curitibano Mario Rubinski (1933-2021). A curadoria é de Adolfo Montejo Navas e Eliane Prolik.

Sua inconfundível obra traz os elementos da paisagem por meio da geometrização e abstração simbólica. A exposição reúne obras realizadas ao longo de seis décadas, entre 1950 e 2021.

Rubinski teve formação na Escola de Belas Artes do Paraná e viveu a efervescência da Biblioteca Pública do Paraná como o principal centro cultural de Curitiba. Expôs e foi premiado em salões, conviveu com grandes artistas e, incansavelmente, ensinou arte por toda a vida.

A curadora Eliane Prolik vive e trabalha em Curitiba. É graduada em Pintura (1981), com especialização em História da Arte do Século XX (2000) pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Trabalha com esculturas, instalações, intervenções urbanas e vídeos. Teve alguns de seus trabalhos expostos nas Bienais de Curitiba (2019, 2018 e 2015) e de São Paulo (2002 e 1987), entre outras. Realizou exposições nos mais importantes museus e espaços culturais do Brasil, como o Museu Oscar Niemeyer, Pinacoteca de São Paulo, Solar do Barão, entre outros. Também atua em curadorias e projetos culturais que visam elaborar pesquisa e levantamento de obras, editoração e publicação de catálogos e livros, exposição e aquisição para acervos públicos sobre artistas paranaenses como: Mário Rubinski (2019), Alfredo Andersen (2018), Antonio Arney (2015-19), Miguel Bakun (1999-2010) e Raul Cruz (1994-2006). Em 1986, foi diretora do Museu Alfredo Andersen e membro da comissão de acervo do Museu de Arte do Paraná, em Curitiba.

Sobre o MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Arte para Maiores (APM) – Exposição “Mario Rubinski – O Espaço Imantado”.
Encontros:
Terça-feira, 5 de março – das 14h às 17h
Terça-feira, 12 de março – das 14h às 17h

Link para inscrição: https://bit.ly/APMmarço2024
Vagas limitadas.

www.museuoscarniemeyer.org.br

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Mostra Artefacto 2024: com o tema “Meu Lugar”, Patricia Penna prepara ambiente para homenagear a jornalista Lucila Zahran, do Casa de Valentina

Patricia Penna completa sua 17ª participação no tradicional evento paulistano e inova com materiais ultramodernos e surpresas baseadas no universo da jornalista, referência no segmento de decoração no Brasil

Refletindo sobre o tema Meu Lugar, a veterana Patricia Penna projeta um amplo living para mostra de decoração, usufruindo de recursos tecnológicos em sincronia com os materiais naturais para criar um espaço acolhedor e, ao mesmo tempo, futurista | Foto: Marco Antônio
Em 2024, a tradicional Mostra Artefacto na Haddock Lobo – que reúne escritórios renomados de arquitetura e decoração – instigou a reflexão dos profissionais com o tema “Meu Lugar”, juntamente com a missão de homenagear personalidades icônicas nos espaços projetados por eles. O duplo desafio não intimidou a arquiteta e designer de interiores Patricia Penna, que completa, esse ano, sua 17ª participação no conceituado evento paulistano, com inauguração marcada para março de 2024.

Sobre a temática, a arquiteta, responsável pelo escritório Patricia Penna Arquitetura & Design, reflete que o “Meu Lugar” é um universo particular, uma casa, onde “está tudo aquilo que você ama” e, para isso, ela propôs um living de 120 m², acolhedor e receptivo, que mistura materiais ultramodernos, como lâminas sinterizadas, e elementos naturais, como o pau-ferro e o linho. Tudo isso ganha ainda mais força com o uso de móveis e peças com linhas orgânicas, trazendo leveza e fluidez ao ambiente.

A personalidade escolhida para a homenagem foi Lucila Zahran Turqueto, publicitária e jornalista especializada em decoração, responsável pela criação do blog Casa de Valentina, que se tornou um dos principais no segmento de arquitetura da América Latina segundo a Worth Global Style Network (WGSN). Nas redes sociais, Lucila soma mais de 430 mil seguidores e a parceria com Patricia é a materialização de um espaço que acolhe as memórias afetivas da jornalista e coloca como protagonista espaços caros para ela como o estar e a sala de jantar.

Mostra Artefacto Haddock Lobo 2024
Março de 2024
Rua Haddock Lobo, 1405, São Paulo
De Segunda-feira a Sexta-feira das 10h às 19h; De Sábado das 10h às 18h
@artefactooficialbrasil
www.artefacto.com.br
Sobre Patricia Penna
No mercado há mais de 20 anos, a arquiteta Patricia Penna é destaque de mostra de decorações no Brasil e no exterior. Com a equipe multidisciplinar que faz parte do escritório Patricia Penna Arquitetura & Design, assina projetos de arquitetura e design de interiores nas áreas residenciais, corporativos e institucionais.
Seu principal objetivo é atender às expectativas de cada cliente, traduzindo seus anseios e concretizando-os. Transitando por estilos variados, trabalha com grande apuro e cuidado ao lado da equipe para atingir um resultado marcado pelo ecletismo e, sobretudo, pela identificação particular de cada cliente com o seu próprio projeto.

Patricia Penna Arquitetura & Design
Alameda Santos, 2326 – São Paulo | (11) 99792-0208

Rua Armando D’Oliveira Cobra, 50 – São José dos Campos | (12) 3209-9785
www.patriciapenna.arq.br
@patricia_penna_arquitetura

Fevereiro/2024

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A 62ª edição do tradicional Salão do Móvel de Milão acontece de 16 a 21 de abril

illycaffè é confirmada com a patrocinadora oficial do tradicional evento de design

O Salão do Móvel de Milão, maior e mais importante evento de design do mundo, reúne anualmente na Itália milhares de profissionais de toda a cadeia produtiva e criativa que gira em torno do mobiliário. Na edição de 2023, o Salão contou com mais de 2 mil expositores de 37 países e recebeu mais de 300 mil pessoas.

O Salão do Móvel de Milão faz parte da programação da Semana de Design de Milão, que conta com eventos, conversas, exposições de arte e design das principais marcas e profissionais, sempre apresentando tendências do design mundial.

A illycaffè, líder mundial em café sustentável de alta qualidade, é a patrocinadora oficial da 62ª edição do tradicional evento, que será realizado de 16 a 21 de abril. Durante o evento haverá muitas oportunidades para provar o inconfundível blend 100% Arábica da illy, tanto na feira bem como em eventos oficiais paralelos que serão realizados em toda a cidade de Milão.

"Estamos entusiasmados com a renovação da nossa parceria com o Salone del Mobile, a principal feira internacional nos setores de design e mobiliário. Esta parceria nos permite mostrar, interpretar e expressar da melhor maneira possível os valores em torno dos quais a filosofia da illycaffè gira há mais de 90 anos: inovação, criatividade e beleza", comentou Cristina Scocchia, CEO da illycaffè.

Mais uma vez, como parceira oficial do evento, a illycaffè estará presente em todos os polos sociais da Feira, nos quais se reúnem profissionais como designers, arquitetos e jornalistas: o Red Lounge, o International Business Lounge, o Caffè della Stampa, entre outros. O blend exclusivo illy, 100% arábica, também estará disponível em vários outros pontos da cidade, em showrooms ou durante eventos especiais organizados por algumas das mais conhecidas e populares marcas de design. Trata-se de uma oportunidade imperdível para os especialistas do setor de mobiliário, para os amantes da arte e do design e para todos os interessados em explorar em profundidade o mundo da sustentabilidade e da inovação e em descobrir as últimas tendências e as novas oportunidades do setor.

Sobre a illycaffè
illycaffè é uma empresa familiar italiana fundada em 1933, em Trieste, que tem como missão oferecer o melhor café ao mundo. Produz um exclusivo blend 100% Arábica composto por 9 ingredientes diferentes. A empresa seleciona apenas 1% dos melhores grãos de Arábica do mundo. Todos os dias são servidas 8 milhões de xícaras de café illy em mais de 140 países em todo o mundo, nos cafés, restaurantes e hotéis, em cafés e lojas de marca própria, em casa e nos escritórios, nos quais a empresa está presente através de filiais e distribuidores. Desde a sua fundação, illycaffè tem direcionado as suas estratégias para um modelo de negócio sustentável, compromisso que reforçou em 2019 ao adotar o estatuto de Benefit Company e em 2021 ao tornar-se a primeira empresa de café italiana a obter a certificação internacional B Corp. Desde 2013, a empresa é também uma das Empresas Mais Éticas do Mundo. Tudo o que é "made in illy" tem a ver com beleza e arte, princípios fundamentais da marca, desde o seu logotipo, desenhado pelo artista James Rosenquist, até às xícaras da illy Art Collection, decoradas por mais de 125 artistas internacionais, ou máquinas de café concebidas por designers de renome internacional. Com o objetivo de difundir a cultura de qualidade a produtores, baristas e amantes do café, a empresa desenvolveu a Università del Caffè que hoje realiza cursos em 25 países em todo o mundo. Em 2021, a Rhône Capital tornou-se acionista minoritária da illycaffè com o objetivo de contribuir para os planos de crescimento internacional da empresa. Em 2022, a empresa contava com 1230 colaboradores e um volume de negócios de 567,7 milhões de euros. A rede de cafés illy de marca própria tem 190 pontos de venda em 34 países.

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O MON abrirá todos os dias no Carnaval

O Museu Oscar Niemeyer (MON) estará aberto ao público em todos os dias do feriado de Carnaval, incluindo segunda (excepcionalmente), terça e quarta-feira (dias 12, 13 e 14), em horário normal: das 10h às 18h, com acesso até às 17h30. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria física ou de maneira remota, aqui.

O público poderá ver diversas exposições em cartaz, como: “Extravagâncias”, de Joana Vasconcelos; “Mario Rubinski – O Espaço Imantado”; “Sou Patrono”; “Perpétuo Movimento”, de Norma Grinberg; “África, Expressões Artísticas de um Continente”; “Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses – Colonialismo”; “Sonoridades de Bispo do Rosário”; “O Mundo Mágico dos Ningyos”; “Poty, Entre Dois Mundos”; “Pátio das Esculturas”, “Espaço Niemeyer” e “MON Sem Paredes”.

Sobre o MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Mais informações
nas redes sociais:
@museuoscarniemeyer
e no site:
www.museuoscarniemeyer.org.br

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Exposição “João Turin: Vida, Obra, Arte” completa 10 anos, consagrada como a mais visitada na história do Museu Oscar Niemeyer

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Foto: Maringas Maciel

Este ano de 2024 marca uma década desde que a exposição "João Turin: Vida, Obra, Arte" abriu suas portas no Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba, e se tornou uma referência na história da arte brasileira. Durante o período de oito meses em que esteve em cartaz (de 05/06/2014 a 22/02/2015), a mostra atraiu um extraordinário número de visitantes, alcançando a marca de 266 mil pessoas, tornando-se a mais visitada na história do MON.

Além de conquistar o público local, a exposição obteve reconhecimento internacional, assegurando seu lugar no ranking da revista britânica The Art Newspaper entre as mais visitadas do mundo em 2014. No Brasil, conquistou o Prêmio Paulo Mendes de Almeida, concedido pela Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA) como a melhor exposição do ano. No mesmo evento de premiação promovido pela ABCA, arrebatou também o Prêmio Sérgio Milliet na categoria melhor livro de arte por “João Turin: Vida, Obra, Arte”, biografia escrita pelo jornalista, historiador, escritor e crítico de arte José Roberto Teixeira Leite.

Esta foi a maior mostra sobre João Turin já realizada, após um intenso trabalho de resgate de ponta a ponta de todo o trabalho deixado pelo artista, promovida pela Família Ferrari Lago, que adquiriu os direitos patrimoniais sobre a obra de Turin, sendo responsável pela gestão de seu legado, composto por 410 obras.

O trabalho de resgate foi acompanhado por José Roberto Teixeira Leite, que além de escrever a biografia de Turin, foi curador da exposição, montada no privilegiado espaço conhecido como “Olho” do Museu Oscar Niemeyer. Contou não apenas com esculturas (arte pela qual Turin é mais conhecido), mas também por pinturas, desenhos e até projetos de design, inclusive em arquitetura e moda deixados pelo artista, mostrando o quanto era versátil.

Cerca de 130 obras em bronze foram apresentadas, sendo que grande parte ainda estava inédita até aquele momento. “João Turin não pôde fundir em bronze boa parte de suas esculturas, que permaneceram em gesso, guardadas há décadas por sua família”, afirma Samuel Ferrari Lago, um dos gestores da obra de João Turin. “Durante o resgate de ponta a ponta, iniciado em 2013, montamos uma fundição para realizar a produção de mais de 100 obras de Turin em bronze. Muitas delas puderam ser vistas pela primeira vez na exposição no Museu Oscar Niemeyer”, completa.

Entre as peças expostas, uma parte considerável trazia onças e outros animais, mostrando porque Turin é consagrado como o maior escultor animalista brasileiro: “Marumbi”, “Luar do Sertão”, “Tigre esmagando a cobra”, entre outras. Os visitantes também puderam admirar “Frade Lendo”, escultura selecionada pelo governo brasileiro para presentear o Papa Francisco em sua visita ao Brasil em 2013. A mostra também contou com “Pietá” feita em 1917 na Igreja de Saint Martin, em Condé-sur-Noireau, na França, tendo sobrevivido a um bombardeio na Segunda Guerra Mundial que arrasou com a cidade.

O público que passou pelo local pôde contemplar também pinturas, desenhos, documentos, vestidos feitos a partir de projetos deixados pelo artista, projetos de arquitetura e design, e até apreciar a reprodução do ateliê em que João Turin trabalhava.

A celebração destes 10 anos é um momento para refletir sobre como esta exposição ajudou a propagar a obra e a importância de João Turin, bem como solidificar um ponto de referência na cena cultural de Curitiba e além. A exposição viajou para o Rio de Janeiro e São Paulo, onde foi apresentada de forma condensada no Museu Nacional de Belas Artes (em 2015) e na Pinacoteca de São Paulo (em 2016). Para celebrar esta década de impacto artístico e cultural, estão sendo programados eventos especiais ao longo do ano, que serão divulgados em breve.

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Empreendedorismo e empregabilidade na indústria da moda: SENAI CETIQT contribui para o fortalecimento do setor, oferecendo aos seus alunos opções abrangentes de atuação

A indústria da moda é conhecida como um campo fértil para mentes criativas explorarem ideias inovadoras e autênticas. Nesse universo competitivo, o diferencial encontra-se não apenas na capacidade de criar, mas também na habilidade de gerir um negócio. Tendo em vista o preparo dos profissionais que capacita, o SENAI CETIQT divulgou, em 2023, um total de 711 vagas de estágio em diversas empresas, proporcionando aos seus estudantes a oportunidade de estarem próximos da indústria química, de confecção e têxtil ainda durante a formação. A instituição se apresenta como uma fonte confiável de talentos para a indústria, com diversas empresas procurando, dentro do seu ambiente acadêmico, os profissionais que contribuirão com mão de obra qualificada para o crescimento e inovação do setor.

Por isso, além das oportunidades de estágio, o SENAI CETIQT também divulgou, no último ano, cerca mil vagas de empregos efetivos, oferecendo a chance para os seus alunos terminarem a graduação já empregados. Além de oferecer uma formação completa, o SENAI CETIQT desempenha um papel fundamental na conexão dos seus alunos com o mercado de trabalho, os capacitando tanto para atender as demandas da indústria, quanto para que eles se destaquem na criação das suas próprias marcas.

Aos 22 anos, a Designer de Moda, Isabela La Fuente, revela como o SENAI CETIQT contribuiu para a sua jornada neste universo, solidificando o seu conhecimento técnico e instigando a ideia de fundar a sua própria marca. A jovem despertou para a moda desde cedo ao manipular as roupas da mãe. Em 2020, em meio a pandemia, Isabela enxergou uma oportunidade para finalmente dar vida ao seu sonho, a IF Urban, sua marca slow fashion. A Designer conta que o primeiro passo durante o processo de desenvolvimento da marca foi a pesquisa de tendências. Para essa etapa, ela contou com o auxílio da Worth Global Style Network (WGSN), uma plataforma que é líder mundial em previsão de tendências e que é disponibilizada para todos os alunos do curso de Design de Moda da Faculdade SENAI CETIQT. "É uma plataforma que te coloca à frente das tendências e isso é um diferencial e tanto, porque nem todo mundo tem acesso", afirma.

Além da plataforma, a empreendedora ainda revela que, para o início do seu empreendimento, levou como princípio os ensinos aprendidos na faculdade sobre a importância de produzir uma peça de boa qualidade, dando atenção aos detalhes, e criando peças que façam o consumidor ter a sua autoestima renovada ao vesti-las. "Desde o início eu aprendi sobre a qualidade do produto, a como fazer ótimos acabamentos nas aulas de costura… isso também me ajudou a identificar boas costureiras para a minha marca", declara.

Por mais que conte com a ajuda de um modelista e de costureiras, Isabela gosta de participar de todo o processo para garantir a qualidade de cada peça produzida. "No começo foi bem difícil achar pessoas que correspondiam ao padrão de excelência que eu buscava, mas no fim, deu tudo certo. Hoje trabalho com ótimos profissionais". Ao ser questionada sobre um momento marcante, Isabela afirma que no sexto período participou de uma ação que mudou completamente o rumo do seu empreendimento, que já estava funcionando há um ano. A instituição propôs um estudo de marca, onde os alunos foram convidados a escolherem determinadas marcas e apontar possíveis mudanças e melhorias. "Eu acabei trazendo esse exercício para o meu próprio negócio. Foi uma virada de chave muito grande. Nesse processo, identifiquei a necessidade de um rebranding, aprendi sobre identidade visual, missão, valores, e isso fez com que a IF se tornasse o que ela é hoje: autêntica e única", afirma.

Adriana Miranda, também graduada como Designer de Moda pelo SENAI CETIQT, iniciou a sua jornada empreendedora em 2019, quando ainda cursava o segundo ano do ensino médio. A ideia de lançar a NINNE AM, uma marca voltada para o segmento de moda praia nasceu a partir de uma necessidade identificada pela Designer: a escassez de venda de peças com a sua própria identidade, especialmente na modelagem PP. A jovem resolveu então fazer um curso de costura, o que a levou a explorar a possibilidade de criar peças do zero. Em apenas um mês ela criou um perfil no Instagram para a sua marca e iniciou as vendas sob encomenda, contando apenas com o apoio de uma modelista. "Comecei a vender as minhas criações para algumas amigas, colegas do colégio, e, quando percebi, já estava vendendo para pessoas que eu nem conhecia", afirma.

"Hoje em dia, estamos caminhando para ter um estoque e atender à crescente demanda. Trabalhamos atualmente em parceria com uma fábrica terceirizada. Eu sou responsável pelas peças piloto e conto com a colaboração de uma modelista". Durante a entrevista, Adriana destacou a importância crucial do SENAI CETIQT em sua jornada profissional. "Eu consegui ter uma visão mais abrangente do mercado da moda. Pude amadurecer e profissionalizar a minha marca, principalmente na parte de produção e no processo de criação. Aprendi como criar uma coleção, como desenvolver, todo o processo do início ao fim", declara.

Já Isabela La Fuente finalizou afirmando que a Instituição "É uma faculdade muito completa. Eu não aprendo só sobre criar uma peça, identificar a qualidade do tecido… tenho todo um suporte que vai além". Seja capacitando os seus alunos a abrirem os seus próprios negócios, como é o caso das Designers Isabela e Adriana, ou conectando empresas a alunos talentosos, o SENAI CETIQT oferece opções abrangentes de atuação para os seus estudantes, contribuindo para o fortalecimento do setor da moda, no Brasil.

Para saber mais sobre a graduação de Design de Moda no SENAI CETIQT, acesse: https://cursos.cetiqt.senai.br/graduacao.html

O SENAI CETIQT
O Centro de Tecnologia da Indústria Química e Têxtil – SENAI CETIQT – é formado pela Faculdade SENAI CETIQT, Instituto SENAI de Inovação em Biossintéticos e Fibras (ISI) e Instituto SENAI de Tecnologia Têxtil e de Confecção. Inaugurado em 1949, é hoje um dos maiores centros de geração de conhecimento da cadeia produtiva química, têxtil e de confecção, setores que juntos geram cerca de 11,9 milhões de empregos no país.

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Envidraçamento de varanda: quando aderir no décor de interiores?

A vedação que protege contra as variações climáticas, enquanto mantém a paisagem visível para os moradores, deve respeitar as orientações do edifício

Os projetos com envidraçamento de varanda são sofisticados e elegantes, porém precisam de alguns cuidados em sua execução, assim como normas do condomínio a serem seguidas para garantir a unidade e a funcionalidade do recurso. Nesse projeto assinado pela arquiteta Daniela Funari, o fechamento acompanha todo perímetro da sacada integrada com a sala de estar | FOTO: Mariana Camargo
Favorecendo a conexão entre os ambientes externo e interno, as varandas são um ponto de integração entre o lar e o ar livre. Assim, é cada vez mais comum que esse seja um recurso arquitetônico que chame atenção no momento de adquirir um imóvel ou de se mudar para um. Responsável por emoldurar o exterior, o envidraçamento das varandas vem ganhando mais força devido aos novos edifícios que já possuem um projeto próprio para suportar o peso das peças de vidro.

Comumente, esse tipo de fechamento se faz necessário quando existe uma integração do ambiente interno com o externo, como as varandas e as áreas internas de um apartamento. Através do envidraçamento, existirá uma vedação contra as ações do tempo, como vento, chuva e até mesmo frio e calor. Além disso, a paisagem não é bloqueada e continuará sendo admirada por quem estiver no espaço.

As varandas envidraçadas contribuem para a conexão entre o ambiente externo e interno, além de proporcionarem uma noção de vastidão no imóvel. Neste projeto da arquiteta Daniela Funari, o vidro compreende toda a área social do ambiente, que inclui estar e área gourmet | FOTO: Mariana Camargo
Deixando de ser apenas um detalhe, o envidraçamento é um componente importantíssimo para a concepção do projeto de arquitetura de interiores, afinal através do recurso, o imóvel ganha uma sensação de amplidão e alguns metros de área, já que não se faz mais necessário a divisória entre os ambientes. Com a grande incidência de luz natural, a área também se torna ideal para o cultivo de plantas e para a criação de ambientes de estar nas varandas, com sofás e poltronas.

Confira, a seguir, algumas informações e dicas importantes com base nos projetos executados pela arquiteta Daniela Funari:
Cuidados e manutenção

De acordo com a arquiteta Daniela Funari, com a incidência solar proporcionada pela luz natural, as varandas envidraçadas são ideais para organizar cantinhos de leituras, cultivar plantinhas e até investir em um jardim vertical (à esquerda) | FOTOS: Mariana Camargo
Para que o envidraçamento seja efetuado com o máximo de cuidado e possa exercer sua funcionalidade, tanto estética quanto prática, alguns cuidados são essenciais, como ressalta a arquiteta Daniela Funari: “É sempre necessário seguir as normas do condomínio. Tanto para esse tipo de instalação, quanto para qualquer outra”, orienta sobre a instalação. “É necessário também ter uma ART exclusiva desta instalação por parte da empresa responsável”, completa a profissional.

Normalmente, o recomendado é empregar vidros laminados com 12mm de espessura e com uma estética que acompanhe o padrão do condomínio, uma vez que se tornam parte da própria fachada do edifício.

Neste projeto assinado pela arquiteta Daniela Funari, a varanda ganhou uma área social igualmente grandiosa, com um sofá, mesa de jantar e uma bancada gourmet. Para conectar o skyline com total segurança, ela conciliou a grade de proteção, tela e o envidraçamento | FOTO: Mariana Camargo
Muitas dúvidas surgem quando o assunto é o envidraçamento em prédios mais antigos. Sobre o tema, Daniela Funari explica que os prédios mais novos possuem projetos prontos, especificando a quantidade de vidros, locais de abertura, cores e até especificação das persianas. Já para prédios antigos, é necessário checar se existe um estudo aprovando a carga extra de peso na varanda e, em caso positivo, seguir o padrão de fechamento proposto pelo condomínio e por profissionais qualificados para a função. “Caso não a estrutura não permita, infelizmente o fechamento não poderá ser realizado”, determina.

Existem inúmeras combinações possíveis para criar cenários com as varandas envidraçadas. Nesse projeto, a arquiteta Daniela Funari optou por um lustre com inúmeras partículas transparentes que nos remete a flocos de vidro | FOTO: Julia Novoa

Claridade em todo o dia e o visual noturno durante os jantares: eis os benefícios que o projeto da arquiteta Daniela Funari viabiliza aos moradores | FOTO: Julia Novoa
Para a manutenção, alguns cuidados recorrentes são necessários, como a abertura e o fechamento, sempre movimentando o vidro pelo centro. “Com isso, a força é espalhada igualmente pelos trilhos superior e inferior, sem sobrecarregar qualquer um dos sistemas”, esclarece a arquiteta. Dessa maneira, é primordial considerar o suporte com uma empresa responsável e renomada, que atenda a longo prazo, uma vez que, com o tempo, a manutenção é natural e indicada.
As persianas
Coadjuvante, porém não menos essencial, a persiana garante a privacidade e o controle da iluminação natural proveniente do ambiente externo. Nesse contexto, é muito comum que o próprio condomínio indique as especificidades da persiana, recomendando inclusive a tonalidade e quantidade, sendo fundamental seguir essas resoluções. “Quando permitido, em salas e quartos integrados às varandas, gosto de propor atrás da persiana a instalação de cortinas de tecido, pois trazem mais sofisticação e acolhimento ao ambiente”, indica Daniela sobre a composição entre persianas e cortinas, provendo um toque diferenciado ao décor.

É cada vez mais comum que as persianas sejam também indicadas pelo condomínio do imóvel, por isso é necessária uma avaliação prévia para que a composição fique alinhada com os demais apartamentos do edifício | Projeto da arquiteta Daniela Funari | FOTO: Mariana Camargo

As persianas contribuem para bloquear a entrada da luz solar e para garantir a privacidade dos moradores | Projeto da arquiteta Daniela Funari | FOTO: Mariana Camargo
“Eu sempre indico a tela solar com 3% de passagem de iluminação e o ideal é que ela seja instalada de forma transpassada para assegurar a vedação dos vãos entre elas”, finaliza a arquiteta sobre o tema. Ademais, existe a possibilidade de instalar persianas automatizadas, controladas por controle remoto e com outras funções disponíveis, dependendo do modelo, como o blackout total ou parcial.
Sobre Daniela Funari Arquitetura
Daniela Funari Arquitetura é um escritório de arquitetura e interiores voltado para projetos residenciais e comerciais buscando sua individualidade, originalidade e funcionalidade. A arquiteta Daniela Funari é jovem, arrojada e apaixonada em criar espaços e ambientes personalizados e combinados. Seu grande objetivo é fazer parte do sonho das pessoas, trazer à baila o convívio em espaços prazerosos e aconchegantes, gerando satisfação, alegria e vivacidade. Sua paixão é revelada em projetos com ênfase em interiores e ambientes integrados.

Daniela Funari Arquitetura
(11) 95500 0293
@danielafunariarquitetura
danielafunariarquitetura@gmail.com
Av. Ordem e Progresso, Nº 157, CJ. 1104,
São Paulo – SP