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A 62ª edição do tradicional Salão do Móvel de Milão acontece de 16 a 21 de abril

illycaffè é confirmada com a patrocinadora oficial do tradicional evento de design

O Salão do Móvel de Milão, maior e mais importante evento de design do mundo, reúne anualmente na Itália milhares de profissionais de toda a cadeia produtiva e criativa que gira em torno do mobiliário. Na edição de 2023, o Salão contou com mais de 2 mil expositores de 37 países e recebeu mais de 300 mil pessoas.

O Salão do Móvel de Milão faz parte da programação da Semana de Design de Milão, que conta com eventos, conversas, exposições de arte e design das principais marcas e profissionais, sempre apresentando tendências do design mundial.

A illycaffè, líder mundial em café sustentável de alta qualidade, é a patrocinadora oficial da 62ª edição do tradicional evento, que será realizado de 16 a 21 de abril. Durante o evento haverá muitas oportunidades para provar o inconfundível blend 100% Arábica da illy, tanto na feira bem como em eventos oficiais paralelos que serão realizados em toda a cidade de Milão.

"Estamos entusiasmados com a renovação da nossa parceria com o Salone del Mobile, a principal feira internacional nos setores de design e mobiliário. Esta parceria nos permite mostrar, interpretar e expressar da melhor maneira possível os valores em torno dos quais a filosofia da illycaffè gira há mais de 90 anos: inovação, criatividade e beleza", comentou Cristina Scocchia, CEO da illycaffè.

Mais uma vez, como parceira oficial do evento, a illycaffè estará presente em todos os polos sociais da Feira, nos quais se reúnem profissionais como designers, arquitetos e jornalistas: o Red Lounge, o International Business Lounge, o Caffè della Stampa, entre outros. O blend exclusivo illy, 100% arábica, também estará disponível em vários outros pontos da cidade, em showrooms ou durante eventos especiais organizados por algumas das mais conhecidas e populares marcas de design. Trata-se de uma oportunidade imperdível para os especialistas do setor de mobiliário, para os amantes da arte e do design e para todos os interessados em explorar em profundidade o mundo da sustentabilidade e da inovação e em descobrir as últimas tendências e as novas oportunidades do setor.

Sobre a illycaffè
illycaffè é uma empresa familiar italiana fundada em 1933, em Trieste, que tem como missão oferecer o melhor café ao mundo. Produz um exclusivo blend 100% Arábica composto por 9 ingredientes diferentes. A empresa seleciona apenas 1% dos melhores grãos de Arábica do mundo. Todos os dias são servidas 8 milhões de xícaras de café illy em mais de 140 países em todo o mundo, nos cafés, restaurantes e hotéis, em cafés e lojas de marca própria, em casa e nos escritórios, nos quais a empresa está presente através de filiais e distribuidores. Desde a sua fundação, illycaffè tem direcionado as suas estratégias para um modelo de negócio sustentável, compromisso que reforçou em 2019 ao adotar o estatuto de Benefit Company e em 2021 ao tornar-se a primeira empresa de café italiana a obter a certificação internacional B Corp. Desde 2013, a empresa é também uma das Empresas Mais Éticas do Mundo. Tudo o que é "made in illy" tem a ver com beleza e arte, princípios fundamentais da marca, desde o seu logotipo, desenhado pelo artista James Rosenquist, até às xícaras da illy Art Collection, decoradas por mais de 125 artistas internacionais, ou máquinas de café concebidas por designers de renome internacional. Com o objetivo de difundir a cultura de qualidade a produtores, baristas e amantes do café, a empresa desenvolveu a Università del Caffè que hoje realiza cursos em 25 países em todo o mundo. Em 2021, a Rhône Capital tornou-se acionista minoritária da illycaffè com o objetivo de contribuir para os planos de crescimento internacional da empresa. Em 2022, a empresa contava com 1230 colaboradores e um volume de negócios de 567,7 milhões de euros. A rede de cafés illy de marca própria tem 190 pontos de venda em 34 países.

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O MON abrirá todos os dias no Carnaval

O Museu Oscar Niemeyer (MON) estará aberto ao público em todos os dias do feriado de Carnaval, incluindo segunda (excepcionalmente), terça e quarta-feira (dias 12, 13 e 14), em horário normal: das 10h às 18h, com acesso até às 17h30. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria física ou de maneira remota, aqui.

O público poderá ver diversas exposições em cartaz, como: “Extravagâncias”, de Joana Vasconcelos; “Mario Rubinski – O Espaço Imantado”; “Sou Patrono”; “Perpétuo Movimento”, de Norma Grinberg; “África, Expressões Artísticas de um Continente”; “Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses – Colonialismo”; “Sonoridades de Bispo do Rosário”; “O Mundo Mágico dos Ningyos”; “Poty, Entre Dois Mundos”; “Pátio das Esculturas”, “Espaço Niemeyer” e “MON Sem Paredes”.

Sobre o MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Mais informações
nas redes sociais:
@museuoscarniemeyer
e no site:
www.museuoscarniemeyer.org.br

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Exposição “João Turin: Vida, Obra, Arte” completa 10 anos, consagrada como a mais visitada na história do Museu Oscar Niemeyer

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Foto: Maringas Maciel

Este ano de 2024 marca uma década desde que a exposição "João Turin: Vida, Obra, Arte" abriu suas portas no Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba, e se tornou uma referência na história da arte brasileira. Durante o período de oito meses em que esteve em cartaz (de 05/06/2014 a 22/02/2015), a mostra atraiu um extraordinário número de visitantes, alcançando a marca de 266 mil pessoas, tornando-se a mais visitada na história do MON.

Além de conquistar o público local, a exposição obteve reconhecimento internacional, assegurando seu lugar no ranking da revista britânica The Art Newspaper entre as mais visitadas do mundo em 2014. No Brasil, conquistou o Prêmio Paulo Mendes de Almeida, concedido pela Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA) como a melhor exposição do ano. No mesmo evento de premiação promovido pela ABCA, arrebatou também o Prêmio Sérgio Milliet na categoria melhor livro de arte por “João Turin: Vida, Obra, Arte”, biografia escrita pelo jornalista, historiador, escritor e crítico de arte José Roberto Teixeira Leite.

Esta foi a maior mostra sobre João Turin já realizada, após um intenso trabalho de resgate de ponta a ponta de todo o trabalho deixado pelo artista, promovida pela Família Ferrari Lago, que adquiriu os direitos patrimoniais sobre a obra de Turin, sendo responsável pela gestão de seu legado, composto por 410 obras.

O trabalho de resgate foi acompanhado por José Roberto Teixeira Leite, que além de escrever a biografia de Turin, foi curador da exposição, montada no privilegiado espaço conhecido como “Olho” do Museu Oscar Niemeyer. Contou não apenas com esculturas (arte pela qual Turin é mais conhecido), mas também por pinturas, desenhos e até projetos de design, inclusive em arquitetura e moda deixados pelo artista, mostrando o quanto era versátil.

Cerca de 130 obras em bronze foram apresentadas, sendo que grande parte ainda estava inédita até aquele momento. “João Turin não pôde fundir em bronze boa parte de suas esculturas, que permaneceram em gesso, guardadas há décadas por sua família”, afirma Samuel Ferrari Lago, um dos gestores da obra de João Turin. “Durante o resgate de ponta a ponta, iniciado em 2013, montamos uma fundição para realizar a produção de mais de 100 obras de Turin em bronze. Muitas delas puderam ser vistas pela primeira vez na exposição no Museu Oscar Niemeyer”, completa.

Entre as peças expostas, uma parte considerável trazia onças e outros animais, mostrando porque Turin é consagrado como o maior escultor animalista brasileiro: “Marumbi”, “Luar do Sertão”, “Tigre esmagando a cobra”, entre outras. Os visitantes também puderam admirar “Frade Lendo”, escultura selecionada pelo governo brasileiro para presentear o Papa Francisco em sua visita ao Brasil em 2013. A mostra também contou com “Pietá” feita em 1917 na Igreja de Saint Martin, em Condé-sur-Noireau, na França, tendo sobrevivido a um bombardeio na Segunda Guerra Mundial que arrasou com a cidade.

O público que passou pelo local pôde contemplar também pinturas, desenhos, documentos, vestidos feitos a partir de projetos deixados pelo artista, projetos de arquitetura e design, e até apreciar a reprodução do ateliê em que João Turin trabalhava.

A celebração destes 10 anos é um momento para refletir sobre como esta exposição ajudou a propagar a obra e a importância de João Turin, bem como solidificar um ponto de referência na cena cultural de Curitiba e além. A exposição viajou para o Rio de Janeiro e São Paulo, onde foi apresentada de forma condensada no Museu Nacional de Belas Artes (em 2015) e na Pinacoteca de São Paulo (em 2016). Para celebrar esta década de impacto artístico e cultural, estão sendo programados eventos especiais ao longo do ano, que serão divulgados em breve.

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Empreendedorismo e empregabilidade na indústria da moda: SENAI CETIQT contribui para o fortalecimento do setor, oferecendo aos seus alunos opções abrangentes de atuação

A indústria da moda é conhecida como um campo fértil para mentes criativas explorarem ideias inovadoras e autênticas. Nesse universo competitivo, o diferencial encontra-se não apenas na capacidade de criar, mas também na habilidade de gerir um negócio. Tendo em vista o preparo dos profissionais que capacita, o SENAI CETIQT divulgou, em 2023, um total de 711 vagas de estágio em diversas empresas, proporcionando aos seus estudantes a oportunidade de estarem próximos da indústria química, de confecção e têxtil ainda durante a formação. A instituição se apresenta como uma fonte confiável de talentos para a indústria, com diversas empresas procurando, dentro do seu ambiente acadêmico, os profissionais que contribuirão com mão de obra qualificada para o crescimento e inovação do setor.

Por isso, além das oportunidades de estágio, o SENAI CETIQT também divulgou, no último ano, cerca mil vagas de empregos efetivos, oferecendo a chance para os seus alunos terminarem a graduação já empregados. Além de oferecer uma formação completa, o SENAI CETIQT desempenha um papel fundamental na conexão dos seus alunos com o mercado de trabalho, os capacitando tanto para atender as demandas da indústria, quanto para que eles se destaquem na criação das suas próprias marcas.

Aos 22 anos, a Designer de Moda, Isabela La Fuente, revela como o SENAI CETIQT contribuiu para a sua jornada neste universo, solidificando o seu conhecimento técnico e instigando a ideia de fundar a sua própria marca. A jovem despertou para a moda desde cedo ao manipular as roupas da mãe. Em 2020, em meio a pandemia, Isabela enxergou uma oportunidade para finalmente dar vida ao seu sonho, a IF Urban, sua marca slow fashion. A Designer conta que o primeiro passo durante o processo de desenvolvimento da marca foi a pesquisa de tendências. Para essa etapa, ela contou com o auxílio da Worth Global Style Network (WGSN), uma plataforma que é líder mundial em previsão de tendências e que é disponibilizada para todos os alunos do curso de Design de Moda da Faculdade SENAI CETIQT. "É uma plataforma que te coloca à frente das tendências e isso é um diferencial e tanto, porque nem todo mundo tem acesso", afirma.

Além da plataforma, a empreendedora ainda revela que, para o início do seu empreendimento, levou como princípio os ensinos aprendidos na faculdade sobre a importância de produzir uma peça de boa qualidade, dando atenção aos detalhes, e criando peças que façam o consumidor ter a sua autoestima renovada ao vesti-las. "Desde o início eu aprendi sobre a qualidade do produto, a como fazer ótimos acabamentos nas aulas de costura… isso também me ajudou a identificar boas costureiras para a minha marca", declara.

Por mais que conte com a ajuda de um modelista e de costureiras, Isabela gosta de participar de todo o processo para garantir a qualidade de cada peça produzida. "No começo foi bem difícil achar pessoas que correspondiam ao padrão de excelência que eu buscava, mas no fim, deu tudo certo. Hoje trabalho com ótimos profissionais". Ao ser questionada sobre um momento marcante, Isabela afirma que no sexto período participou de uma ação que mudou completamente o rumo do seu empreendimento, que já estava funcionando há um ano. A instituição propôs um estudo de marca, onde os alunos foram convidados a escolherem determinadas marcas e apontar possíveis mudanças e melhorias. "Eu acabei trazendo esse exercício para o meu próprio negócio. Foi uma virada de chave muito grande. Nesse processo, identifiquei a necessidade de um rebranding, aprendi sobre identidade visual, missão, valores, e isso fez com que a IF se tornasse o que ela é hoje: autêntica e única", afirma.

Adriana Miranda, também graduada como Designer de Moda pelo SENAI CETIQT, iniciou a sua jornada empreendedora em 2019, quando ainda cursava o segundo ano do ensino médio. A ideia de lançar a NINNE AM, uma marca voltada para o segmento de moda praia nasceu a partir de uma necessidade identificada pela Designer: a escassez de venda de peças com a sua própria identidade, especialmente na modelagem PP. A jovem resolveu então fazer um curso de costura, o que a levou a explorar a possibilidade de criar peças do zero. Em apenas um mês ela criou um perfil no Instagram para a sua marca e iniciou as vendas sob encomenda, contando apenas com o apoio de uma modelista. "Comecei a vender as minhas criações para algumas amigas, colegas do colégio, e, quando percebi, já estava vendendo para pessoas que eu nem conhecia", afirma.

"Hoje em dia, estamos caminhando para ter um estoque e atender à crescente demanda. Trabalhamos atualmente em parceria com uma fábrica terceirizada. Eu sou responsável pelas peças piloto e conto com a colaboração de uma modelista". Durante a entrevista, Adriana destacou a importância crucial do SENAI CETIQT em sua jornada profissional. "Eu consegui ter uma visão mais abrangente do mercado da moda. Pude amadurecer e profissionalizar a minha marca, principalmente na parte de produção e no processo de criação. Aprendi como criar uma coleção, como desenvolver, todo o processo do início ao fim", declara.

Já Isabela La Fuente finalizou afirmando que a Instituição "É uma faculdade muito completa. Eu não aprendo só sobre criar uma peça, identificar a qualidade do tecido… tenho todo um suporte que vai além". Seja capacitando os seus alunos a abrirem os seus próprios negócios, como é o caso das Designers Isabela e Adriana, ou conectando empresas a alunos talentosos, o SENAI CETIQT oferece opções abrangentes de atuação para os seus estudantes, contribuindo para o fortalecimento do setor da moda, no Brasil.

Para saber mais sobre a graduação de Design de Moda no SENAI CETIQT, acesse: https://cursos.cetiqt.senai.br/graduacao.html

O SENAI CETIQT
O Centro de Tecnologia da Indústria Química e Têxtil – SENAI CETIQT – é formado pela Faculdade SENAI CETIQT, Instituto SENAI de Inovação em Biossintéticos e Fibras (ISI) e Instituto SENAI de Tecnologia Têxtil e de Confecção. Inaugurado em 1949, é hoje um dos maiores centros de geração de conhecimento da cadeia produtiva química, têxtil e de confecção, setores que juntos geram cerca de 11,9 milhões de empregos no país.

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Envidraçamento de varanda: quando aderir no décor de interiores?

A vedação que protege contra as variações climáticas, enquanto mantém a paisagem visível para os moradores, deve respeitar as orientações do edifício

Os projetos com envidraçamento de varanda são sofisticados e elegantes, porém precisam de alguns cuidados em sua execução, assim como normas do condomínio a serem seguidas para garantir a unidade e a funcionalidade do recurso. Nesse projeto assinado pela arquiteta Daniela Funari, o fechamento acompanha todo perímetro da sacada integrada com a sala de estar | FOTO: Mariana Camargo
Favorecendo a conexão entre os ambientes externo e interno, as varandas são um ponto de integração entre o lar e o ar livre. Assim, é cada vez mais comum que esse seja um recurso arquitetônico que chame atenção no momento de adquirir um imóvel ou de se mudar para um. Responsável por emoldurar o exterior, o envidraçamento das varandas vem ganhando mais força devido aos novos edifícios que já possuem um projeto próprio para suportar o peso das peças de vidro.

Comumente, esse tipo de fechamento se faz necessário quando existe uma integração do ambiente interno com o externo, como as varandas e as áreas internas de um apartamento. Através do envidraçamento, existirá uma vedação contra as ações do tempo, como vento, chuva e até mesmo frio e calor. Além disso, a paisagem não é bloqueada e continuará sendo admirada por quem estiver no espaço.

As varandas envidraçadas contribuem para a conexão entre o ambiente externo e interno, além de proporcionarem uma noção de vastidão no imóvel. Neste projeto da arquiteta Daniela Funari, o vidro compreende toda a área social do ambiente, que inclui estar e área gourmet | FOTO: Mariana Camargo
Deixando de ser apenas um detalhe, o envidraçamento é um componente importantíssimo para a concepção do projeto de arquitetura de interiores, afinal através do recurso, o imóvel ganha uma sensação de amplidão e alguns metros de área, já que não se faz mais necessário a divisória entre os ambientes. Com a grande incidência de luz natural, a área também se torna ideal para o cultivo de plantas e para a criação de ambientes de estar nas varandas, com sofás e poltronas.

Confira, a seguir, algumas informações e dicas importantes com base nos projetos executados pela arquiteta Daniela Funari:
Cuidados e manutenção

De acordo com a arquiteta Daniela Funari, com a incidência solar proporcionada pela luz natural, as varandas envidraçadas são ideais para organizar cantinhos de leituras, cultivar plantinhas e até investir em um jardim vertical (à esquerda) | FOTOS: Mariana Camargo
Para que o envidraçamento seja efetuado com o máximo de cuidado e possa exercer sua funcionalidade, tanto estética quanto prática, alguns cuidados são essenciais, como ressalta a arquiteta Daniela Funari: “É sempre necessário seguir as normas do condomínio. Tanto para esse tipo de instalação, quanto para qualquer outra”, orienta sobre a instalação. “É necessário também ter uma ART exclusiva desta instalação por parte da empresa responsável”, completa a profissional.

Normalmente, o recomendado é empregar vidros laminados com 12mm de espessura e com uma estética que acompanhe o padrão do condomínio, uma vez que se tornam parte da própria fachada do edifício.

Neste projeto assinado pela arquiteta Daniela Funari, a varanda ganhou uma área social igualmente grandiosa, com um sofá, mesa de jantar e uma bancada gourmet. Para conectar o skyline com total segurança, ela conciliou a grade de proteção, tela e o envidraçamento | FOTO: Mariana Camargo
Muitas dúvidas surgem quando o assunto é o envidraçamento em prédios mais antigos. Sobre o tema, Daniela Funari explica que os prédios mais novos possuem projetos prontos, especificando a quantidade de vidros, locais de abertura, cores e até especificação das persianas. Já para prédios antigos, é necessário checar se existe um estudo aprovando a carga extra de peso na varanda e, em caso positivo, seguir o padrão de fechamento proposto pelo condomínio e por profissionais qualificados para a função. “Caso não a estrutura não permita, infelizmente o fechamento não poderá ser realizado”, determina.

Existem inúmeras combinações possíveis para criar cenários com as varandas envidraçadas. Nesse projeto, a arquiteta Daniela Funari optou por um lustre com inúmeras partículas transparentes que nos remete a flocos de vidro | FOTO: Julia Novoa

Claridade em todo o dia e o visual noturno durante os jantares: eis os benefícios que o projeto da arquiteta Daniela Funari viabiliza aos moradores | FOTO: Julia Novoa
Para a manutenção, alguns cuidados recorrentes são necessários, como a abertura e o fechamento, sempre movimentando o vidro pelo centro. “Com isso, a força é espalhada igualmente pelos trilhos superior e inferior, sem sobrecarregar qualquer um dos sistemas”, esclarece a arquiteta. Dessa maneira, é primordial considerar o suporte com uma empresa responsável e renomada, que atenda a longo prazo, uma vez que, com o tempo, a manutenção é natural e indicada.
As persianas
Coadjuvante, porém não menos essencial, a persiana garante a privacidade e o controle da iluminação natural proveniente do ambiente externo. Nesse contexto, é muito comum que o próprio condomínio indique as especificidades da persiana, recomendando inclusive a tonalidade e quantidade, sendo fundamental seguir essas resoluções. “Quando permitido, em salas e quartos integrados às varandas, gosto de propor atrás da persiana a instalação de cortinas de tecido, pois trazem mais sofisticação e acolhimento ao ambiente”, indica Daniela sobre a composição entre persianas e cortinas, provendo um toque diferenciado ao décor.

É cada vez mais comum que as persianas sejam também indicadas pelo condomínio do imóvel, por isso é necessária uma avaliação prévia para que a composição fique alinhada com os demais apartamentos do edifício | Projeto da arquiteta Daniela Funari | FOTO: Mariana Camargo

As persianas contribuem para bloquear a entrada da luz solar e para garantir a privacidade dos moradores | Projeto da arquiteta Daniela Funari | FOTO: Mariana Camargo
“Eu sempre indico a tela solar com 3% de passagem de iluminação e o ideal é que ela seja instalada de forma transpassada para assegurar a vedação dos vãos entre elas”, finaliza a arquiteta sobre o tema. Ademais, existe a possibilidade de instalar persianas automatizadas, controladas por controle remoto e com outras funções disponíveis, dependendo do modelo, como o blackout total ou parcial.
Sobre Daniela Funari Arquitetura
Daniela Funari Arquitetura é um escritório de arquitetura e interiores voltado para projetos residenciais e comerciais buscando sua individualidade, originalidade e funcionalidade. A arquiteta Daniela Funari é jovem, arrojada e apaixonada em criar espaços e ambientes personalizados e combinados. Seu grande objetivo é fazer parte do sonho das pessoas, trazer à baila o convívio em espaços prazerosos e aconchegantes, gerando satisfação, alegria e vivacidade. Sua paixão é revelada em projetos com ênfase em interiores e ambientes integrados.

Daniela Funari Arquitetura
(11) 95500 0293
@danielafunariarquitetura
danielafunariarquitetura@gmail.com
Av. Ordem e Progresso, Nº 157, CJ. 1104,
São Paulo – SP

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Projeto de interiores do Edifício Lemme, da Bidese Construtora, é finalista do iF Design Award, considerado o Oscar do design

Assinado pelo escritório Boscardin Corsi, o Lemme vai ser um marco na arquitetura de Curitiba

O projeto de interiores do Edifício Lemme, da Bidese Construtora, é finalista do iF Design Award, uma das mais prestigiadas premiações de design de todo o mundo, também considerado o Oscar do design. Entre as mais de dez mil inscrições, com criações de 72 países, o Lemme concorre na categoria Interior Architecture Concepts. Os ganhadores serão revelados em fevereiro, em Berlim.

Assinado pelo escritório curitibano Boscardin Corsi, comandado por Ana Boscardin e Edgard Corsi, o interior do Lemme reflete a sofisticação do minimalismo apresentado em materiais nobres e acabamentos precisos. As áreas comuns trazem ainda, mobiliário assinado por nomes reconhecidos nacional e internacionalmente, como Jader Almeida, Wentz Design, Zanine Caldas e Estudiobola.

“Nós criamos esse empreendimento já pensando como um ícone, um marco para a arquitetura curitibana. Estar entre os finalistas desse prêmio é um grande reconhecimento do trabalho de toda a equipe, convidamos um time de peso para desenvolver esse projeto e chegamos a um resultado espetacular, com grande diferencial em design, arquitetura e eficiência energética” ressalta Thiago Bidese, CEO da construtora.

“Com o Lemme, buscamos que os moradores se sintam acolhidos, que percebam o cuidado com que foi pensado cada detalhe e queiram ficar no empreendimento. O acolhimento e a sofisticação do espaço são características muito claras neste projeto”, detalham os arquitetos Ana e Edgard.

O Lemme, como o próprio nome sugere, é inspirado no movimento das ondas do mar, com uma fachada que traz curvas marcantes, integrando forma, volume e texturas naturais.

Localizado no bairro Água Verde, terá 8 pavimentos e 45 apartamentos ao todo, de 134 a 426 metros quadrados. Serão 6 penthouses, de até 312 metros quadrados, cada uma com sua própria configuração e personalidade. O conceito aberto ganha um novo significado com os 3 gardens duplex, que possuem uma área de até 426 metros quadrados, e combinam elegância, modernidade e sofisticação. O empreendimento também conta com: spa interno, piscina externa, brinquedoteca, sport cave completa, beauty space, pet place, playground, fire pit, sauna seca, espaço zen yoga, academia, brinquedoteca e coworking.

Sobre a Bidese
A Bidese Construtora é uma empresa especializada em projetos arquitetônicos complexos e sofisticados. Com experiência e conhecimento, a Bidese criou uma reputação que supera a expectativa de clientes exigentes, tangibilizar em prédios e belas residências elaboradas com a aplicação de técnicas construtivas modernas e de alta tecnologia. O reconhecimento alcançado pela Bidese deve-se aos princípios de qualidade e atenção aos detalhes de cada projeto, e também ao contínuo investimento para estabelecer novos padrões de desempenho e de serviço. Esse é o jeito Bidese de construir e formar relacionamentos baseados em confiança, alta performance e durabilidade de suas obras.

Imagem: Black Haus Studio

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Weekend Realty: Evento que encerra a campanha de cashback da W. Investments e construtoras parceiras

No Pátio Batel para convidados exclusivos, a celebração conta com uma programação personalizada

A W. Investments anuncia o evento de final de ano, o Weekend Realty, uma celebração exclusiva para convidados que promete uma noite repleta de entretenimento e inspiração para clientes da campanha que garantiram seus imóveis com cashback em compras no Pátio Batel. Marcado para a noite do dia 09 de dezembro. Uma estrutura exclusiva será montada no Pátio Batel para essa experiência.

O Weekend Realty foi cuidadosamente planejado para oferecer uma programação diversificada, divertida e emocionante. Os convidados serão recebidos com a atmosfera musical encantadora do Duo Marina Costa, seguido por um inspirador W Talk com Marcelo Luis Gonçalves da empresa de consultoria estratégica Brain, compartilhando insights e perspectivas inovadoras sobre o mercado imobiliário.

A noite promete ainda momentos de risadas e descontração com o renomado comediante Oscar Filho, apresentando um stand-up exclusivo. E para encerrar com chave de ouro, o Trio Big Time irá agitar o evento com um show imperdível, garantindo que todos desfrutem de uma experiência verdadeiramente inesquecível.

Este evento exclusivo realizado pela FCN Assessoria de Eventos e produção de Felipe Daitschman marca o encerramento e sucesso da campanha de cashback promovida pela W Investments junto com incorporadoras e construtoras parceiras, uma oportunidade para celebrar com os clientes e reunir os líderes, fornecedores e influenciadores do setor imobiliário, promovendo networking, conexões e troca de ideias em um ambiente moderno e sofisticado montado exclusivamente para o evento que tem cenografia assinada pelo designer de interiores Rafael Bonucci com apoio da Casa das Plantas e Inove Design.

Serviços:

Data: 09 de dezembro

Local: Pátio Batel

Realização:

W. Investments e Patrocínio das construtoras e incorporadoras Adriática, AG7, Andrade Ribeiro, Avantti, Bidese, GT Building, Laguna, MDGP, Neolar e Piemonte, com participação da Idee, Silicon e Swell. Apoio da Inove Design e Casa das Plantas.

Sobre a W. Investments:

A W. Investments referência no mercado de investimentos imobiliários de alto padrão, é dedicada a proporcionar aos seus clientes as melhores oportunidades de investimento em propriedades no mercado de luxo.

Sobre o Pátio Batel:

O Pátio Batel é o destino de compras mais elegante e sofisticado de Curitiba. Com uma seleção exclusiva de lojas de grife, restaurantes gourmet e serviços de primeira classe, o Pátio Batel oferece uma experiência de compra única, tornando-se o local ideal para que os clientes gastem seu cashback e desfrutem de momentos memoráveis.

Para mais informações, acesse: https://www.winvestments.com.br/

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Happy hour do Madero: metade do preço em chopps e drinks

Destaque ainda para serviço de reserva online, que oferece comodidade e conforto garantindo o sucesso do happy hour e outras confraternizações

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Durante o período de happy Hour no Madero, as canecas congeladas, caipirinhas, drinks e taças de vinho têm um incrível desconto de 50%, para que todos possam brindar com a qualidade que só o Madero oferece. Os chopps de Heineken e Amstel, por exemplo, ficam no valor especial de R$ 7,45. É a oportunidade perfeita para curtir com os amigos e familiares.

No Madero Container, os clientes ainda podem experimentar um combo composto por sanduíche, fritas e uma bebida (refrigerante, chá ou lemonade) com 10% de desconto, por exemplo. Já nos restaurantes da marca Madero Steak House, o desconto de 10% no happy Hour é válido para todo o menu, exceto para os pratos Legno e sobremesas. Os convidados podem se deliciar com a seleção de aperitivos que inclui mini coxinhas, chicken fingers, fritas e mini pastéis, perfeitos para compartilhar com amigos.

Ainda é possível experimentar os exclusivos Mini Cheeseburgers acompanhados de fritas, servidos em porção de quatro burgers. "Nosso happy hour é uma opção deliciosa para desfrutar de momentos de descontração na companhia de pessoas especiais.", comenta o Chef Junior Durski.

Os pratos são preparados com todo cuidado na cozinha central do Grupo Madero, em Ponta Grossa (PR), assim como é feito com todos os alimentos comercializados pelo grupo de norte a sul do país. Assim, é possível o controle e a manutenção do padrão de qualidade do Madero.

Reserva Online

Vale destacar que o Madero oferece o serviço de reserva online para todos os Madero Steak House do País por meio da plataforma Get In. Basta acessar, escolher o endereço e horário e selecionar o número de pessoas. Também é possível definir qual o ambiente de preferência, como varanda, mezanino, área interna etc. Após baixar o app Get In, disponível nas plataformas Google Play e Apple Store, é só conferir os restaurantes disponíveis em http://bit.ly/madero_. O cliente ainda recebe confirmação e lembretes referentes à reserva via SMS.

Serviço:
Local: Todos os restaurantes da Container e Steak House

Horário: Segunda a Sexta das 17h às 20h

Sobre o Grupo Madero

O Grupo Madero foi fundado em 2005 e atualmente possui uma das maiores redes de restaurantes do país, com um portfólio de mais de 270 restaurantes multimarcas, construídos sobre uma plataforma de produção, distribuição e logística verticalmente integrada. Mantém rigorosos processos de produção, priorizando alimentos orgânicos e sem conservantes, elevando o padrão de qualidade do que é servido a aproximadamente 3 milhões de clientes por mês.

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Artefacto recebe Prize Designs for Modern Furniture + Lighting com peças assinadas por Patricia Anastassiadis

Em 1949, com a intenção de estimular a excelência na produção autoral e industrial de um ainda nascente design de mobiliário, o Museum of Modern Art (MoMA), de Nova York instituía o Prize Designs for Modern Furniture + Lighting. O ano passado, passadas mais de sete décadas de sua primeira edição, a premiação foi relançada pelo The Chicago Athenaeum: Museum of Architecture and Design. Desta vez, acrescida de um objetivo ainda mais ambicioso: divulgar, em escala global, a cultura do design, por meio de suas principais realizações e protagonistas. E é dentro desta perspectiva, que a Artefacto se sente honrada em ter três móveis de suas coleções recentes, todos eles assinados pela nossa diretora criativa, a arquiteta Patrícia Anastassiadis, incluídos na lista dos premiados de 2023: a mesa de jantar Eclipse, a mesa de Boyang e o caixa-bar Pietra. Este último eleito, apenas, o Melhor Armário do Ano, em meio a concorrentes de mais de cinquenta países. Parabéns, Patrícia! Parabéns a toda a sua equipe e a cada um de nossos colaboradores, que por meio de seu talento e dedicação ajudaram a construir uma conquista tão importante quanto essa para o design nacional.

•Designer: @patriciaanastassiadis
•Equipe Anastassiadis: @felipeanastassiadis & @analuizadedeus
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Pequeno Cotolengo promove Festa de Natal com churrasco, apresentações e shows com artistas locais

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Pequeno Cotolengo promove Festa de Natal com churrasco, apresentações e shows com artistas locais
A celebração também comemora o aniversário de 50 anos do tradicional churrasco da Organização. O evento acontece neste domingo, dia 03, a partir das 11h.

O churrasco do Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo completa 50 anos em uma Festa de Natal muito especial. A comemoração acontece no dia 03 de dezembro e começa com a Santa Missa às 10h. Já a partir das 11h até às 14h, será servido o famoso filézão de igreja que será servido no Salão ou para retirada no balcão. Durante a tarde, terão barraquinhas com lanches, bebidas, brincadeiras para as crianças e até uma visita dos ajudantes do Papai Noel.

A programação também será muito animada, com shows de artistas convidados, como Jhonatan Luccas, Rogério Cordoni, Dani e Gabriela, Lui e Mauri, Matheus Souza e DJ Digão. Além disso, os Assistidos também farão apresentações de música, dança e um Auto de Natal.
Para o diretor-presidente do Pequeno Cotolengo, Padre Renaldo Amauri Lopes, celebrar os 50 anos do Churrasco é uma grande honra. “É uma grandiosa festa que vai celebrar tudo o que temos de mais lindo na nossa Organização: a solidariedade de quem vem e colabora, a tradição do churrasco, que é uma das maiores fontes de arrecadação para manter o nosso atendimento, mas principalmente a caridade, já que todo esse maravilhoso trabalho é feito completamente por voluntários há meio século”, celebra.

O churrasco é uma tradição da Organização, a primeira edição foi realizada no dia 02 de dezembro de 1973, por vários casais voluntários. Foram disponibilizados no dia, 60 almoços, e cerca de 80 pessoas participaram. Durante essa celebração, falaram sobre a necessidade de transformar esse ato de caridade em um compromisso para a manutenção da obra. Desde então, esse elo de amor se solidificou, e 50 anos depois, continua sendo uma ação mais do que valiosa para a Organização, pois além de ser uma das principais fontes de arrecadação, é um trabalho feito unicamente por voluntários, pessoas generosas que decidem doar o seu tempo para fazer o bem ao próximo. O tempero é o maior segredo, uma receita única, criada já nos primeiros anos e é mantida a sete chaves, até hoje, pelos nossos atuais voluntários.

A Festa de Natal é uma oportunidade de passar um dia divertido com as atrações, saborear o delicioso almoço de domingo e ainda fazer o bem para os mais de 240 Assistidos do Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo, pessoas com múltiplas deficiências que estavam em situação de risco, negligência familiar ou vulnerabilidade social. Na Organização, além de terem um lar, contam também com educação e o atendimento em mais de 26 especialidades e áreas de atuação.

O Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo
O Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo é uma Organização da Sociedade Civil (OSC), que oferece, de forma gratuita, acolhimento, saúde e educação para mais de 240 pessoas com múltiplas deficiências. No acolhimento, são quatro Grandes Lares e oito Casas Lares, além da Unidade de Cuidados Prolongados Santa Terezinha. Na saúde, os Assistidos recebem atendimentos multidisciplinares de uma equipe composta por profissionais de 26 especialidades e áreas de atuação. Na educação, a Escola Pequeno Cotolengo oferece educação básica e fundamental, na modalidade especial, de acordo com o Currículo Formal e Funcional, respeitando idade cronológica e o potencial de aprendizado de cada indivíduo.
Serviço

Festa de aniversário de 50 anos do Churrasco Pequeno Cotolengo:

Data: 03 de dezembro
Horário: 11h às 18h
Churrasco do Pequeno Cotolengo: Presencial ou retirada no balcão, será servido das 11h às 14h.
Endereço: Rua José Gonçalves Júnior, 140, Campo Comprido.

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A Artefacto Beach & Country lança Coleção Essenza assinada pela designer Carla Guilhem

Coleção Essenza

Carla Guilhem, designer especializada em super iates, lança, em parceria com a Artefacto Beach & Country, sua primeira coleção de móveis inspirados no estilo náutico

Inspirada pelo estilo de vida luxuoso a bordo dos superiates – embarcações acima de 30 metros, com o maior deles medindo 180 metros-, a designer brasileira, especializada no desenho de interiores dessas embarcações, Carla Guilhem, acaba de lançar, pela Artefacto Beach & Country, a sua primeira linha de móvel inteiramente inspirada no estilo náutico.

Uma coleção exclusiva, pensada para compor os espaços desses paraísos flutuantes, mas, igualmente, os interiores e/ou exteriores, de edifícios residenciais ou corporativos. "São móveis que reproduzem o mesmo ethos de luxo, conforto e funcionalidade exigidos a bordo de um super iate personalizado. O que, de nenhuma forma, inviabiliza seu uso em terra, em espaços com esse patamar de sofisticação. Muito pelo contrário", destaca a designer.

Tão singular quanto o design, segundo Carla, a execução de cada peça contemplou o uso das melhores matérias-primas e processos, resultando na simbiose perfeita entre funcionalidade e luxo. "A colaboração com a Artefacto Beach & Country é uma celebração de sofisticação, design e artesanato," conta ela. "Juntos, acredito, fomos além. Apresentamos, de fato, uma experiência. Criada com cuidado, afeto e um profundo entendimento do viver com o que há de melhor".

Tendo em vista seu compromisso e a nobreza do trabalho artesanal, para a Artefacto Beach & Country, a parceria com a designer surgiu de modo natural. "Nosso empenho em produzir móveis de qualidade e desenho atemporal se encaixa perfeitamente na filosofia de Carla. Juntos, embarcamos na missão de revolucionar a indústria moveleira, com essa coleção inspirada no universo náutico, mas não restrita a ele, que excede em sofisticação e elegância", afirma Paulo Bacchi, CEO da Artefacto, satisfeito com a atual colaboração.

A nova linha de móveis Essenza da Carla Guilhem está disponível nas lojas Artefacto Beach & Country.

SOBRE CARLA GUILHEM:

Carla Guilhem é uma designer de interiores aclamada internacionalmente, especializada em super iates. Reconhecida por suas contribuições únicas para o design dessas embarcações - para as quais ela redefiniu o próprio conceito de luxo, por meio do uso inovador de materiais, texturas e formas -, seu ethos reside na filosofia de que o design não deve ser apenas sobre o valor estético. Mas também sobre a criação de um ambiente de paz, calor e harmonia. Dona de um portfólio que abrange vários prêmios internacionais, - além de criações personalizadas para uma clientela sofisticada, que aprecia sua extrema atenção aos detalhes e distinta sensibilidade estética -, sua paixão por super iates vai além do apelo efêmero. Ela se estende à criação de um sentido de lar, em meio à imensidão azul.

Serviço

Artefacto Beach & Country

Avenida Brasil, 1823

@bcartefacto

@carlaguilhem_design

#ArtefactoBC

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Pela primeira vez na Casa de Pedra, 7.ª edição da Mercatto Autoral reúne mais de 40 marcas

Feira multicultural será realizada nos dias 02 e 03 de dezembro; decoração e opções para presentear no Natal são destaques

Curitiba, novembro de 2023 - Com o Natal se aproximando, os consumidores de produtos autorais têm a oportunidade de conferir presentes e artigos de decoração na 7.ª edição da Mercatto Autoral, que será realizada nos dias 02 e 03 de dezembro (sábado e domingo) no Nex Coworking Casa de Pedra (Alameda Presidente Taunay 130 - Batel). A feira reunirá 45 marcas que têm em comum a produção exclusiva ou em pequena escala, o trabalho manual e a preocupação com a sustentabilidade social e ambiental.
Conduzida pela turismóloga e empreendedora Meroly Felizardo, criadora da pioneira Emporium Handmade, a Mercatto nasceu com o propósito de oferecer uma alternativa de consumo consciente, fortalecendo o mercado autoral e valorizando o que é produzido localmente e no Brasil. “É uma feira que se preocupa em destacar o talento e a criatividade dos artistas, proporcionando uma experiência de compra com propósito ao consumidor”, afirma Meroly.
Para aqueles que ainda não conhecem a qualidade das feiras produzidas pela Emporium Handmade, a Mercatto Autoral será mais um espaço de descobertas, com marcas autorais de alto nível. Muitas estão nascendo, o que firma sua posição de incubadora de novas marcas. As opções incluem produtos para decoração, pets, roupas e acessórios, velas e cosméticos naturais, brinquedos seguros, decoração de Natal e comidas, que podem ser consumidas no local ou levadas para casa.
Esta é a primeira vez que a Mercatto será realizada na Casa de Pedra, localizada no coração do Batel. A ideia é que os dois dias do encontro sejam de celebração e descontração, com o intercâmbio entre o público e os criadores. “Também teremos apresentações culturais e uma roda de conversa para empreendedoras, tornando a feira um encontro agradável e dinâmico para pessoas de todas as idades.”
Para as crianças, o duo João Carlos e Carolina Chianello, que forma o Papel Dobrado (@papeldobra.mus), faz uma apresentação cheia de músicas e danças afetivas no sábado, às 14h e no domingo às 13h30.
No domingo às 15 horas, o grupo de palhaços Circo Rodado apresenta um esquete de palhaçaria clássica, atualizando-as ao contexto e às questões contemporâneas.
Para descontrair, o Deu Jazz (@deujazzzz) faz uma apresentação recheada de improvisos com pitada de música brasileira e latin jazz, no sábado às 16h30.
No domingo, das 11h30 às 13h, será realizada a roda de conversa Ousadas & Prósperas, com entrada franca. No encontro, a escritora, orientadora e psicopedagoga Alethea Silveira, juntamente com a mentora de empreendedoras Mariana Nichele ensinam de uma maneira leve e divertida técnicas para fazer os pequenos negócios crescerem.

Diversidade e inclusão
Mãe e empreendedora de raízes africanas, Meroly Felizardo tem atuado nos últimos dez anos como aglutinadora cultural e agregadora de marcas criativas. Para fortalecer e marcar as ações afirmativas que sempre fizeram parte das feiras, a Mercatto disponibiliza a partir dessa edição vagas afirmativas para empreendedores pretos. “Nosso objetivo é ampliar as oportunidades para todos os talentos e dar espaço para vozes que muitas vezes são menos ouvidas”, afirma Meroly.

Marcas participantes
A.coli
Alfajor da Menina
Amô Cerâmica Artesanal
Amorizar Ateliê
Ateliê Mimos da Thais
Atelier Alberta
Bambicho
Caju Semijoias
Cãotegral
Charcutaria&Cia
Cocaeastwood
COMUM
Cora artesanato
Cosmos cerâmica
CR LNC Criei Lancei
Criei Lancei Criando Moda
CRR Estilo
Delícias da Danny
dipontta
Do Casal Produtos Artesanais
Feito a mão - Macramê
Fofurices Brinquedos de Pano
FuChik Acessórios Modernos
Garden Ateliê
Gentees Impacto Social
GIA Linhas e Formas
Granola dos Sonhos
Kati Ueber Casa
Keramikós Joias Autorais
Kheiron Hidroméis
KJ Comida Natural
Líria Cerâmica
Malva Studio
Maria Emilia Estamparia
Marina B
Milá Melo Semijoias
Naturel Velas
Pe.Ti.Tê Moda com Afeto
Pet Rock Chilli & Pepper
Pets by Bijoux
Samambaia Handmade
Santa Lou
SixG
Thera Ateliê
Volante Birra Mobile

Serviço:
7.ª edição da Mercatto Autoral
Dias 02 e 03 de dezembro
Nex Coworking Casa de Pedra (Alameda Presidente Taunay 130 - Batel)
Entrada gratuita
Roda de Conversa Ousadas e Prósperas
Dia 03, das 11h30 às 13h.
Inscrições gratuitas via formulario: https://forms.gle/hfWz8A5CX2gX7TWy6

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Bali Home comemora novo momento da marca com vitrine assinada por Walkiria Nossol

A loja especializada em peças de decoração e importação própria da Indonésia, hoje também conta com peças de mobiliário contemporâneo

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A arquiteta Walkiria Nossol e empresária Roberta Saporiti | Foto: Patricia Amancio

Tons quentes e muita contemporaneidade são sinônimos para o ambiente assinado pela arquiteta Walkiria Nossol, na loja Bali Home, em Curitiba. As linhas orgânicas dominaram a nova vitrine, o grande destaque é o sofá com formas arredondadas e a união de diferentes tecidos que compõem o ambiente. O living recebeu um tapete exclusivo que segue a mesma linguagem, desenhado pela própria arquiteta, em parceria com a Persépolis. No evento de lançamento, que aconteceu na última quarta-feira (08), os convidados puderam conferir de perto o espaço e ainda aproveitar o coquetel.

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Vitrine Walkiria Nossol, Bali Home | Foto: Patricia Amancio

Para Roberta Saporiti, diretora da marca, o evento marca o novo momento da loja, "nós estamos muito felizes em ter a Walkiria assinando a vitrine para apresentar as novas peças de mobiliário contemporâneo disponíveis na loja. Hoje a Bali representa a união de uma curadoria exclusiva de peças da indonésia, sem deixar o design contemporâneo de lado", revela a empresária.

O evento também foi um encontro para o lançamento da coleção "Tellus Madre", collab da Bali Home e da artista Kalissa Pequito. A coleção conta com vasos de vidro pintados a mão pela artista, as peças estão disponíveis com exclusividade na loja.

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As profissionais Veridiane Baracat, Luciana Baggio, Walkiria Nossol e a empresária Roberta Saporiti, da Bali Home | Foto: Patricia Amancio.

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Silvia Fregonese anuncia loja conceito de vestidos de noiva em São Paulo

A Naemii – By Silvia Fregonese abrirá as portas na capital paulista na próxima quinta-feira, dia 16 de novembro, no bairro Jardins

CURITIBA, 08/11/2023 – Uma linda história de amor pela moda que vem sendo construída ao longo de uma vida, e que vai ganhar mais um capítulo importante na próxima quinta-feira, dia 16 de novembro. Assim podemos começar a sintetizar a trajetória de Silvia Fregonese, empresária e estilista responsável por um dos ateliês de vestidos de noiva mais famosos do país: o Atelier Silvia Fregonese. Consolidado na cidade de Curitiba (PR), onde funciona há mais de 14 anos, a marca agora inicia sua expansão nacional com a chegada na cidade de São Paulo (SP) da Naemii – By Silvia Fregonese, a partir do dia 16 de novembro, no bairro Jardins.

“Observando minha avó Carmen, sentia no coração, desde pequena, que era isso que queria fazer. Quando pensamos em vestidos para noivas, pensamos em sonhos, em um imaginário que acompanha e emociona mulheres por toda a vida”, comenta Silvia, lembrando dos vários dias que passava quando criança no atelier da avó Carmen, vendo-a costurar vestidos de noiva. Avó, que inclusive, até recentemente ainda trabalhava no atelier de Silvia costurando vestidos sob medida.

Com mais de 10 mil clientes atendidas em mais de uma década, o Atelier Silvia Fregonese oferece, a partir de uma minuciosa curadoria de vestidos de noiva e festas ao redor do mundo, peças que unem design diferenciado, acabamentos impecáveis e tecidos da melhor qualidade. O trabalho extremamente cuidadoso é feito pela própria Silvia, que já visitou mais de 50 países na Europa, Ásia e África para selecionar vestidos que são verdadeiras “obras de arte” para vestir. Mais da metade das grifes descobertas pela estilista, inclusive, são exclusividade de seu atelier no Brasil.

“Prezamos pela busca de marcas diferenciadas ao redor do mundo, e fazemos questão de visitar cada fornecedor para conferir de perto todas as etapas da produção dos vestidos. Desde a construção da peça, o tecido, a confecção: cada detalhe importa. Estudamos, pesquisamos e investimos muito para levar a melhor curadoria de vestidos para nossas clientes”, comenta Silvia.

Essa impecável curadoria, agora, poderá ser encontrada também na loja em São Paulo, que contará com uma seleção feita “a dedo” pela equipe de Silvia de vestidos para noivas e debutantes, reunindo 11 marcas internacionais exclusivas no Brasil e aproximadamente 200 vestidos, disponíveis para venda e aluguel. A loja conceito na capital paulista contará também com vestidos da Naemii, marca própria da estilista que será lançada no dia 16 de novembro, juntamente com a abertura oficial da nova loja. “É um momento extremamente importante para a nossa história. Estamos muito felizes em poder trazer duas novidades tão representativas para o mercado”, comenta.

O novo empreendimento em São Paulo, um espaço aconchegante e moderno, com assinatura da arquiteta Anna Karolinna Venturi, não deixará de lado todo o carinho e atenção que são marcas registradas da loja em Curitiba, prezando por um atendimento exclusivo e, antes de tudo, humanizado. “Queremos que cada cliente que venha ao nosso espaço sinta-se única. Sabemos o quanto o momento de escolher um vestido é importante, e queremos muito fazer parte dessa história junto com as noivas e debutantes”, finaliza Silvia.

A Naemii - By Silvia Fregonese vai funcionar, a partir do dia 16 de novembro, na Alameda Tietê (nº 618 – Casa 6), no bairro Jardins. Para mais informações sobre as lojas, acesse o site www.ateliersilviafregonese.com.br ou o perfil oficial do atelier no Instagram: @ateliersilviafregonese.

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Casa no Batel sediará a 30ª edição da CASACOR Paraná

Um casarão da década de 80, localizado no bairro Batel, será a sede da 30ª edição da CASACOR Paraná, que será realizada no período entre 04 de junho a 28 de julho de 2024. A novidade, anunciada pela diretora da CASACOR Paraná, Marina Nessi, faz parte das comemorações que enaltecem a realização do principal evento de arquitetura, paisagismo e design de interiores de nosso Estado.

De acordo com Marina, a escolha do endereço se deu a pedido dos profissionais do setor, que ansiavam novamente por uma residência familiar para apresentar seus projetos criativos. “...de volta a uma casa, no coração do Batel...”, este é o mote que irá nortear nossos preparativos para celebrar o sucesso das três décadas de atuação. Nosso evento teve grande protagonismo e relevância ao apresentar novidades, tendências e pautar todo um novo olhar para a formação de um mercado imobiliário mais sofisticado e para o desenvolvimento do setor de decoração em geral. E, mais uma vez, iniciamos as atividades para 2024 propondo a nossos expositores reflexões sobre as novas formas de morar nos dias atuais”, enfatiza.
Ainda segundo a diretora da CASACOR Paraná, sobre a escolha do imóvel e o endereço da nova sede do evento, Marina comenta que todo curitibano tem o Batel como endereço mais emblemático e querido: o endereço do coração! “O palco de nossos 30 anos vai relembrar nossa primeira edição, na antiga Casa Gomm, espaço onde hoje se situa o Shopping Pátio Batel, no bairro nobre que concentra os imóveis mais disputados da capital e reúne o melhor do entretenimento, luxo e sofisticação da Curitiba cosmopolita”, complementa Marina.

Agenda
Um Garden Party no imóvel, que fica na Rua Bispo Dom José, 2222, está sendo preparado para o próximo dia 10 de novembro, ocasião em que a diretora apresentará o Masterplan do evento, assinado pelo arquiteto Felipe Guerra. Serão 40 ambientes entre os espaços originais do imóvel e a instalação de novas construções.

Além da apresentação do imóvel dos 30 anos do evento no Paraná, os profissionais serão provocados a pensar seus ambientes de acordo com o tema nacional da CASACOR, divulgado em 31 de outubro, pelo CEO André Secchin, no MASP, Museu de Arte de São Paulo. “De presente, o agora” é um convite à reflexão sobre o momento atual e o legado que as pessoas desejam deixar para as próximas gerações e o planeta.

“Nosso tema é provocativo. Temos que instigar e intrigar. Esse é o papel da CASACOR como principal player do mercado de arquitetura, decoração, design e paisagismo”, conclui Marina.