Melissa Mussi Conexões ArqDecor

Rodolfo Fontana e Katleen Luizaga são premiados na CASACOR Paraná 2024

Na última edição da CASACOR Paraná, dois talentos da arquitetura e design de interiores foram premiados por suas criações excepcionais. Rodolfo Fontana e Katleen Luizaga conquistaram os prêmios de Ambiente Mais Sofisticado e Melhor Aproveitamento de Espaço, respectivamente, destacando-se entre os projetos apresentados no evento.

Rodolfo Fontana, em sua estreia na CASACOR, encantou os jurados com o "Bar do Viajante". "Meu ambiente de estreia na CASACOR trouxe uma proposta alinhada com a geometria do espaço. O ambiente, com um comprimento e uma área bem estreita, me remeteu muito a um vagão de trem. A partir disso, criei um espaço que faz referência às grandes viagens de trem, como o Orient Express do British Museum, em um ambiente maximalista e repleto de história", explicou Fontana. O "Bar do Viajante" é um lugar onde uma pessoa que percorreu o mundo inteiro traz todas as suas memórias e lembranças. Cada tapete, garrafa e obra de arte no espaço tem uma história, trazendo um ambiente que convida a um bate-papo sobre viagens passadas e planejando as próximas aventuras.

Katleen Luizaga, por sua vez, foi reconhecida pelo "Home Office Memórias", uma criação que combina funcionalidade com acolhimento. "A proposta é moderna e minimalista, focada em poucas e boas peças, com materiais de alta qualidade. O destaque do ambiente é a conexão entre o presente e o passado, representada por uma abertura no piso que traz itens de família, garimpos e objetos de amigos", comentou Katleen. Em um espaço de 11m² designer conseguiu criar um home office funcional, que não só atende às necessidades práticas do trabalho, mas também resgata a memória afetiva e incentiva a valorização dos itens de família.

A CASACOR Paraná 2024 foi um verdadeiro espetáculo de criatividade e inovação, e as criações de Rodolfo quanto de Katleen certamente deixaram uma marca indelével no evento, mostrando que a arquitetura e o design de interiores podem ser tanto sofisticados quanto profundamente pessoal e funcional. A mostra segue até o dia 28 de julho, na Rua Bispo Dom José, 2222.

Imagens relacionadas

Rodolfo Fontana, que recebeu o prêmio na categoria Mais Sofisticado, com o ambiente
Rodolfo Fontana, que recebeu o prêmio na categoria Mais Sofisticado, com o ambiente "Bar do Viajante"
Patricia Mancio
baixar em alta resolução

HomeOffice Memórias, projeto de Katleen Luizaga
HomeOffice Memórias, projeto de Katleen Luizaga
Raquel Lima
baixar em alta resolução

Rodolfo Fontana e Ketleen Luizaga, ambos premiados na CASACOR Paraná 2024
Rodolfo Fontana e Ketleen Luizaga, ambos premiados na CASACOR Paraná 2024
Raquel Lima e Patricia Mancio
baixar em alta resolução

Masotti Curitiba repagina a loja e inaugura vitrines com assinaturas de Talita Dranka e Amanda Lang

A Masotti Curitiba acaba de revelar duas novas vitrines que prometem inspirar e encantar os visitantes. As vitrines são assinadas pela designer Talita Dranka e a arquiteta Amanda Lang, é um convite à inspiração. Cada uma trouxe seu toque pessoal e expertise para criar espaços únicos e sofisticados. Além desses dois ambientes, a Masotti Curitiba apresentou a repaginação da loja, feita pela Simone Carneiro, e os lançamentos mobiliários.

O espaço projetado por Talita Dranka é o “Refúgio Sereno”, um dormitório de casal que equilibra perfeitamente elegância e conforto. A cabeceira da cama é o ponto focal, destacando a tendência da textura marmorizada com porcelanato da marca Roca. Os perfis dourados, combinados com um espelho champanhe, adicionam um toque de luxo ao ambiente. A iluminação indireta dourada complementa a composição, criando uma atmosfera acolhedora e intimista.

A cama, com cabeceira estofada, proporciona aconchego e quebra a frieza da pedra marmorizada. As mesinhas de cabeceira revestidas em couro com detalhes dourados adicionam sofisticação e continuidade ao design. Talita também inovou ao incluir um roupeiro transparente e iluminado, que confere modernidade e um toque futurista ao quarto.

Os painéis dos móveis, com detalhes em frisos, fogem do tradicional ripado, trazendo exclusividade e inovação. A penteadeira e o rack, com design moderno e arredondado, suavizam as linhas retas das paredes, resultando em um ambiente harmonioso e fluido. A iluminação de destaque realça a decoração e amplia visualmente o espaço, valorizando cada detalhe cuidadosamente pensado.

A vitrine assinada por Amanda Lang apresenta uma Sala de Estar que combina elementos contemporâneos com um conforto convidativo. O sofá, peça central do ambiente, foi escolhido por seu design elegante e confortável, acompanhado por duas poltronas que proporcionam assentos adicionais e conforto.

A parede decorada com pedras brancas de diferentes tamanhos adiciona uma textura volumétrica, sensível e sinestésica, criando um ponto de interesse visual. A iluminação foi projetada para destacar esses detalhes, contribuindo para uma atmosfera acolhedora. A adega, assinada pela MH Home Design, trouxe um detalhe diferenciado ao ambiente

O tapete orgânico em tons de terracota adiciona calor e profundidade ao espaço, enquanto elementos de arte e funcionalidade, como um quadro assinado e uma adega desenhada verticalmente, completam a composição. Esses detalhes não apenas enriquecem a estética do ambiente, mas também oferecem praticidade, tornando a sala um espaço ideal para relaxar e receber convidados.

O evento de apresentação das vitrines intitulado “Sob um Novo Olhar”, está em sua 5ª. edição, e segundo Rogério Lemos, proprietário da Masotti Curitiba é a oportunidade de apresentar e valorizar os talentos da arquitetura e design paranaense. “Os espaços estão lindos, o mobiliário utilizado é maravilhoso, salientando realmente o que o paranaense almeja. Trazemos realmente um novo olhar para a loja, para cidade e para o momento que a decoração se encontra”, comenta Rogério.

As novas vitrines da Masotti Curitiba são uma verdadeira vitrine de inovação e sofisticação no design de interiores. Os espaços, cuidadosamente planejados por Talita Dranka e Amanda Lang, refletem o compromisso da loja em oferecer ambientes que combinam beleza, funcionalidade e conforto. Cada detalhe foi pensado para inspirar e ajudar na criação de lares elegantes e acolhedores.

Imagens relacionadas

Sala de Estar na Masotti Curitiba, by Amanda Lang
Sala de Estar na Masotti Curitiba, by Amanda Lang
Marcelo Elias
baixar em alta resolução

Refugio Sereno, idealizado por Talita Dranka na Masotti Curitiba
Refugio Sereno, idealizado por Talita Dranka na Masotti Curitiba
Marcelo Elias
baixar em alta resolução

Talita Dranka e Amanda Langue
Talita Dranka e Amanda Langue
Marcelo Elias
baixar em alta resolução

M. DECOR INAUGURA FLAGSHIP STOREEM CASARÃO HISTÓRICO NO CORAÇÃO DO BATEL

Passado, presente e futuro convergem em harmonia com atributos como modernidade, elegância e tradição na nova loja M. Decor Batel, com movimentado evento de inauguração em 18 de junho, oferecendo a Curitiba um novo cartão postal em projeto de interiores assinado pelo escritório Leal Ribas que valoriza a construção e preserva elementos originais do tradicional casarão construído pelo prefeito de Curitiba Linneu Ferreira do Amaral nos anos 1920

Espetáculo de projeção mapeada marca a inauguração da M. Decor Batel, localizada no forte eixo cultural que a região representa para a cidade

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=326146&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253CSCZP215MB2638BD1FCFC15A1C402B09C4AECE2%2540SCZP215MB2638.LAMP215.PROD.OUTLOOK.COM%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3CSCZP215MB2638BD1FCFC15A1C402B09C4AECE2%40SCZP215MB2638.LAMP215.PROD.OUTLOOK.COM%3E-1.1.2
A M. Decor inaugura em 18 de junho sua flagship store no coração do Batel, no casarão histórico que pertenceu à Família Ferreira do Amaral. (Crédito foto: Divulgação)

Um novo cartão postal para Curitiba. Quem circula no coração do Batel já avista o imponente casarão branco localizado na esquina da Avenida do Batel com a Rua Alferes Ângelo Sampaio. Com sua expressão arquitetônica única, o casarão, construído na década de 1920 pelo engenheiro Linneu Ferreira do Amaral, que foi prefeito da capital paranaense de 1949 a 1951, é considerado um patrimônio da cidade, classificado como Unidade de Interesse de Preservação. O espaço é agora o endereço da flagship store da M. Decor Batel. Com este passo, a marca estende ainda mais sua exclusividade em design e assinatura, expandindo sua atuação e trazendo sua expertise a Curitiba a partir do forte eixo cultural que é o bairro Batel, com a inauguração da loja-conceito M. Decor em 18 de junho.
Após o evento de inauguração para convidados, em 18 de junho, que promete parar o trânsito com espetáculo de projeção mapeada, a M. Decor Batel estará aberta para receber o público em horário comercial. Como um presente para Curitiba, além do dia 18 durante a inauguração, a M. Decor realiza novamente em 19 de junho o espetáculo de projeção mapeada. Ambos previstos para o horário de 19h30.
“O casarão na Av. Batel demarca nossa segunda unidade em Curitiba e região. Atuará como nossa flagship store. Ele demarca exatamente nossa essência, com respeito e inspiração ao passado, à tradição; olhar atento e atualizado ao presente, a viver com toda a intensidade o agora; e construção constante de um futuro cada vez melhor, mais bonito, funcional, confortável, conectado e sustentável”, afirma o empresário Ramilto Junior, ceo e fundador da M. Decor.
“Quando fundamos a M. Decor há 22 anos em São José dos Pinhais, onde ainda hoje temos nossa matriz, tínhamos o sonho de atuar como um canal importante para trazer ao mercado de Curitiba e região o máximo conforto, qualidade e bem-estar em decoração para casa, a partir das cortinas e persianas, e depois do mobiliário de design assinado e itens de decoração. Com o tempo, apuramos ainda mais nossa curadoria com parceiros muito especiais”, assinala a designer de interiores Lilian Zampieri Flores Lima, cofundadora e co-ceo da marca, responsável pela curadoria do portfólio M. Decor.
A M. Decor Batel está localizada na Avenida do Batel, n° 1095.

CURADORIA
A M. Decor inaugura sua segunda unidade, primeira localizada na cidade de Curitiba, bem no coração do Batel com uma loja de mais de 400 metros quadrados de área construída, em um terreno de 972 m2 de área total. O imponente casarão de esquina pertenceu à família Ferreira do Amaral e foi construído pelo engenheiro Linneu Ferreira do Amaral, que foi prefeito de Curitiba de 1949 a 1951, na década de 1920. Trata-se de Unidade de Interesse de Preservação da cidade. No projeto de interiores da loja, assinado pelo escritório Leal Ribas Arquitetura e Engenharia, dirigido por Denise Leal Ribas e Carolina Leal Ribas, que é especialista em Restauro, todos os elementos originais e históricos constantes da construção foram preservados, fazendo naturalmente parte do projeto funcional, fluente e moderno que caracteriza a flagship store.
A criteriosa curadoria conduzida pela designer de interiores Lilian Zampieri Flores Lima traz à M. Decor um portfólio completo para a casa e projetos comerciais e corporativos, de mobiliário, a coberturas, cortinas, persianas e itens de decoração. A marca traz ainda ao mercado de Curitiba parceiros exclusivos.
Dentre as diversas marcas de alto padrão encontradas na loja, a M. Decor Batel será a revenda exclusiva na capital paranaense da Modalle Móveis, fabricante internacional de mobiliário e decoração outdoor de design autoral com sede no Brasil no interior de São Paulo que chega ao mercado curitibano pelas mãos da M. Decor; da Hommes Mobiliário, marca paranaense de mobiliário brasileiro de design contemporâneo criada pelo arquiteto Rafael Egg; e da marca internacional fundada em 1919 Hunter Douglas, principal referência em cortinas, persianas e coberturas.

SOBRE A M. DECOR
Trazer a Curitiba e região, assim como mercados adjacentes, exclusividade em design e assinatura é a proposta há 22 anos da M. Decor. A marca, fundada pelos empresários Ramilto Junior e Lilian Zampieri Flores Lima em abril de 2002, com um amplo showroom em São José dos Pinhais, através do qual atende o mercado e colabora com os mais consagrados nomes da arquitetura e do design, reconhecidos nacional e internacionalmente, inaugura em junho de 2024 sua segunda unidade, no coração do Batel em Curitiba.
A nova loja será a flagship da M. Decor e foi instalada em um casarão histórico na esquina da Avenida do Batel com a Rua Alferes Ângelo Sampaio, em um dos pontos mais prestigiados da capital paranaense. O casarão foi construído na década de 1920 por Linneu Ferreira do Amaral, prefeito de Curitiba de 1949 a 1951. Por seu valor histórico, trata-se de Unidade de Interesse de Preservação. No zeloso projeto da flagship M. Decor, assinado pelo escritório Leal Ribas, de Denise Leal Ribas e Carolina Leal Ribas, elementos históricos que permanecem no casarão foram preservados em associação com um design de interiores contemporâneo, que valoriza a exposição dos móveis e cria um fluxo envolvente, relacionando tradição e inovação na nova M. Decor Batel.
“Está em nossos fundamentos a valorização do design e da arquitetura. Encontrar este casarão e preservá-lo, evidenciando sua memória como um presente para a cidade, tornou esta uma escolha irrecusável para nós ao definir o local de nossa flagship em Curitiba”, conta o CEO da M. Decor, Ramilto Junior.
A M. Decor transita entre o moderno e o contemporâneo, tendo o design como protagonista e propondo a sofisticação elevada ao mais alto patamar. Colabora com os mais talentosos arquitetos e designers de interiores, criando ambientes únicos e incomparáveis.
Em seu acurado portfólio de marcas de design, a nova loja M. Decor Batel traz com exclusividade a Curitiba as marcas Modalle Móveis, Hommes e Hunter Douglas, entre outras. “Trazendo o melhor do design nacional e internacional em mobiliário indoor e outdoor, decoração, cortinas persianas e toldos, temos um olhar integrado, que contempla e respeita o passado, presente e futuro das criações, com sustentabilidade, tecnologia e o fazer artesanal. Aliamos a curadoria de marcas exclusivas a um atendimento personalizado, atencioso, único para cada cliente”, enfatiza a co-CEO Lilian Zampieri Flores Lima, responsável pela curadoria.

--
FOTOS EM ALTA RESOLUÇÃO:
https://drive.google.com/drive/folders/1K-0fpYmXUQrqaFIZl3UlKoXpFOTSWbAt?usp=drive_link

--
M. DECOR
Flagship Store: Av. do Batel, 1095, Batel, Curitiba (PR)
Unidade 01: R. Ten. Djalma Dutra, 895, Centro, São José dos Pinhais (PR)
Instagram: @m.decor.oficial
Site: https://mdecor.com.br/

--

Serviço:
M. Decor na CASACOR Paraná 2024
Data: 04 de junho a 28 de julho
Local: R. Bpo. Dom José, 2222 - Batel
Cottage de Serra, Rebeca Zanuthi e Thiago Zoller
Jantar Intimista, por Clarice Volpi e Vanessa Torres Lopes
Jardim de Inverno, por Jaqueline Siebert
Refúgio Deca, por Elaine Zanon e Claudia Machado
Instagram: @casacorpr
Site: https://casacor.abril.com.br/mostras/parana/

Home Office Memórias, espaço de Katleen Luizaga na Casa Cor Paraná, aproxima a exposição da realidade das residências brasileiras

ARQBRAIN

Antes da pandemia de COVID-19, a ideia de ter um espaço dedicado ao trabalho em casa era restrita a poucas residências, muitas vezes um escritório ocasional onde o pai ou a mãe trabalhavam esporadicamente. Com a chegada da pandemia, o home office deixou de ser um luxo ou uma conveniência e se tornou uma necessidade imperativa para milhões de pessoas em todo o mundo. Esta mudança mostrou a importância de se ter um espaço de trabalho funcional e confortável dentro de casa, independentemente do tamanho da residência.

A flexibilidade na carga horária e na forma de trabalho enfatizou a necessidade de um ambiente destinado especificamente ao trabalho. Nesta nova era de home office, a designer Katleen Luizaga se destaca com sua proposta no espaço "Home Office Memórias", apresentado na Casa Cor Paraná, que começa no próximo dia 4 de junho.

O espaço assinado por Katleen reflete seu estilo característico, combinando funcionalidade com acolhimento. A proposta é moderna e minimalista, focada em poucas e boas peças, com materiais de alta qualidade. O destaque do ambiente é a conexão entre o presente e o passado, representada por uma abertura no piso que traz itens de família da designer, de garimpos e de

amigos. “Essa é uma opção que pode ser recriada em qualquer espaço, mantendo viva a memória de pisos, paredes ou até cômodos específicos, sem necessariamente torná-los habitáveis”, explica.

"Home Office Memórias" tem a parceria de marcas como Ton Sur Ton, Eucatex, Naturale Tapetes e Tintas Coral, trazendo um diferencial significativo com as lâminas de madeira utilizadas no ambiente. Este espaço não só reflete a realidade das residências brasileiras como também é totalmente adaptável a casas ou apartamentos.

Um dos maiores desafios enfrentados por Katleen foi o tamanho reduzido do espaço, com apenas 11m². Criar um ambiente funcional e esteticamente agradável em uma área tão limitada é um desafio que muitos decoradores enfrentam, especialmente nos empreendimentos modernos que tendem a oferecer espaços menores. ”Apesar das limitações de espaço, é possível criar um home office que atenda às necessidades profissionais e pessoais do cliente”, salienta. Sua proposta na Casa Cor Paraná é um exemplo perfeito de como um design bem pensado pode transformar até mesmo os menores cômodos em ambientes de trabalho eficientes e inspiradores.

“A pandemia trouxe consigo a necessidade de repensar os espaços de nossas casas. O home office passou de uma alternativa ocasional para uma necessidade diária”, pontua. “Com um design inovador é possível criar espaços que não só atendam às demandas funcionais do trabalho remoto, mas também ofereçam conforto e estilo, integrando passado e presente de maneira harmoniosa”, finaliza Katleen.

Imagens relacionadas

HomeOffice Memórias, projeto de Katleen Luizaga
HomeOffice Memórias, projeto de Katleen Luizaga
Bia Nauiack
baixar em alta resolução

HomeOffice Memórias, projeto de Katleen Luizaga
HomeOffice Memórias, projeto de Katleen Luizaga
Bia Nauiack
baixar em alta resolução

Detalhe das memórias, conexão entre o presente e o passado, representada por uma abertura no piso, com relíquias dos bisavós da designer
Detalhe das memórias, conexão entre o presente e o passado, representada por uma abertura no piso, com relíquias dos bisavós da designer
Bia Nauiack
baixar em alta resolução

Rodolfo Fontana estreia na CASACOR com um ambiente de história, memória e sofisticação

ARQBRAIN

Rodolfo Fontana estreia na CASACOR com um ambiente de história, memória e sofisticação

Rodolfo Fontana faz sua estreia na CASACOR 2024 com um espaço que promete ser um dos mais cativantes da exposição: o "Bar do Viajante". Este ambiente maximalista não é apenas um bar, mas uma verdadeira ode às memórias e histórias de um viajante colecionador, repleto de itens coletados ao redor do mundo.

Fontana, conhecido por seu respeito à história e à individualidade de seus clientes, apresenta um espaço onde cada item foi escolhido com carinho para representar as andanças de um "globe trotter". Desde um tapete sob medida vindo da Índia até almofadas de marabu, passando por whiskys escoceses e obras de arte de diversos locais, cada peça conta uma história e contribui para a atmosfera acolhedora e sofisticada do bar.

Inspirado pelas clássicas jornadas de trem, como o lendário Orient Express que vai de Paris a Istambul, o British Pullman na Grã-Bretanha, o Royal Scotsman na Escócia, o Hiram Bingham no Peru, o Rovos Rail na África do Sul e o Maharajas Express na Índia, Fontana conseguiu trazer uma estética que mescla o antigo com o novo. O ambiente do "Bar" evoca a nostalgia dessas viagens, enquanto mantém uma contemporaneidade que convida à criação de novas memórias.

"Este espaço é um lugar de recordação e planejamento para novas viagens, ideal para curtir um drink sozinho, a dois ou com amigos, e para contar histórias e causos das viagens pelo mundo", explica Fontana. "Cada móvel e objeto foi cuidadosamente selecionado para trazer o ar de casa, criando um ambiente aconchegante e feito para uma noite agradável de conversa entre amigos ou um coquetel íntimo a dois”, enfatiza.

O ambiente apresenta uma cartela de cores, com tons de vermelhos, rosas, marsalas e lilás, além de recriar paisagens de montanhas e pradarias vistas pelos trens em suas jornadas. O mix de tecidos e texturas, juntamente com materiais nobres como latão tingido, mármores, madeira e espelhos, são os protagonistas do ambiente, proporcionando uma elegância sutil e atemporal.

O mobiliário, em sua maioria assinado por Jader Almeida, inclui as cadeiras Alba com palha indiana, o bar London que faz uma releitura do estilo art déco, e a mesa de apoio Vinte, também com inspiração art déco, utilizada para guardar pequenos objetos. Entre as obras de arte, destacam-se peças de artistas modernos brasileiros consagrados como Di Cavalcanti, Francisco Rebolo e Stockinger.

Um destaque especial do "Bar do Viajante" é uma licoreira do Barão do Serro Azul, trisavô de Fontana, que faz parte do acervo familiar do arquiteto, adicionando um toque pessoal e histórico ao ambiente.

"A boa arquitetura sempre deve respeitar a história e a situação dos seus clientes, sem impor modismos", afirma Fontana. "Na CASACOR, criamos justamente a síntese disso. O bar do viajante é uma coletânea das memórias desse 'jet setter', que vive para lá e para cá, trazendo para sua casa as recordações desses momentos mundo afora”, pontua.

Com o "Bar do Viajante", Rodolfo Fontana convida a embarcar em uma viagem através do tempo e do espaço, em um ambiente que celebra a vida, a memória e a elegância de forma atemporal.

Imagens relacionadas

Rodolfo Fontana
Rodolfo Fontana
arquivo pessoal
baixar em alta resolução

Bar do Viajante, espaço de Rodolfo Fontana na CASACOR
Bar do Viajante, espaço de Rodolfo Fontana na CASACOR
Iram Guimarães
baixar em alta resolução

Bar do Viajante, espaço de Rodolfo Fontana na CASACOR
Bar do Viajante, espaço de Rodolfo Fontana na CASACOR
Iram Guimarães
baixar em alta resolução

Bar do Viajante, espaço de Rodolfo Fontana na CASACOR
Bar do Viajante, espaço de Rodolfo Fontana na CASACOR
Iram Guimarães
baixar em alta resolução

CASACOR Paraná apresenta 34 ambientes com o conceito de “casa boutique”

A sede da mostra, um casarão da década de 1980 localizado no coração do Batel, dita o tom autoral, chic e afetivo dos espaços assinados
Foto: Bia Nauiack.
A CASACOR Paraná 2024 abre suas portas para o público nesta terça-feira, 04 de junho. Em sua 30ª edição, a mostra retorna às origens e está novamente numa casa, localizada no coração do Batel, lugar onde tudo começou há três décadas. O belo casarão dos anos 1980 teve sua estrutura original mantida, ditando o tom de “CASACOR com cara de casa”.
O retorno para uma residência familiar é a grande novidade deste ano, esperada pelo público e aplaudida pelo mercado. São 34 ambientes conceituados como “casa boutique”, apresentando uma arquitetura de interiores autoral, afetiva e chic. Os espaços contam histórias em cada um de seus cantos, promovendo conexão com o resgate ancestral - um dos pilares do tema da CASACOR deste ano, intitulado “De Presente, o Agora”.
O elenco que reúne importantes nomes da arquitetura e decoração paranaense, dos veteranos que participam desde as primeiras edições até os novos talentos que continuam despontando na exposição. Confira, em primeira mão, os 34 ambientes da CASACOR Paraná 2024:
ALESSANDRA GANDOLFI QUARTO DO ICO
Foto: Eduardo Macarios.
Enrico, um adolescente autista apaixonado por música, livros e pela sua cachorra, é a inspiração deste quarto pensado para o seu conforto e autonomia. O objetivo vai além de atender às necessidades específicas do garoto de 14 anos, é também fomentar sua independência e autoestima. Para criar um ambiente inclusivo e
repleto de personalidade, Alessandra aposta em formas orgânicas, materiais sensoriais e tecnologia de automação. O destaque do projeto é a cama, que recebe uma cabeceira desenhada especialmente pela arquiteta: o móvel possui a mesma silhueta da Pipa para que Enrico não perca o contato com sua amada pet enquanto dorme.
ANDRÉ HENNING CAFÉ BISTRÔ
Foto: André Guimarães.
A brincadeira com as formas, a ousadia nas cores e a vivacidade dos elementos marcam a personalidade maximalista do projeto assinado por André Henning, arquiteto que não tem medo de arriscar em ambientes comerciais. Os contrastes impactantes do projeto convidam os visitantes a permanecer no espaço. No cenário principal, um grande painel de vegetação se contrapõe às faixas pretas e brancas que perpassam o local. O mobiliário de paleta cromática vibrante, pensado para ser o grande destaque, quebra a sobriedade do piso e das cortinas que servem como plano de fundo do café bistrô.
ANGELA CHINASSO E CARLOS REICHMANN LIVING
Foto: Eduardo Macarios.
As residências da década de 1970 inspiram este living, marcado por papel de parede metalizado, móveis de garimpo e grandes pinturas. A composição impacta não somente pela estética, mas também pela narrativa, uma vez que os arquitetos defendem que a decoração deve ser aconchegante e expressiva. “Precisamos contar histórias para que as pessoas se sintam pertencentes àquele lugar, seja por meio de memórias afetivas ou não”, afirma a dupla. A proposta do ambiente é ir contra a tendência mundial de descaracterização do morar, que na busca infinita por funcionalidade, tem sua verdadeira essência anulada. Para os profissionais, uma casa precisa abraçar os moradores e exalar suas personalidades.
ARY POLIS JACOBS E RENAN MUTAO ESTAR ÍNTIMO CASTTINI
Foto: Patrícia Amancio.
Ancorado ao centro da casa, o espaço reflete a essência de quem dele desfruta. Embora tenha sido projetado sem o viés pessoal de moradores específicos, é capaz de transmitir a sensação de um local habitado. A ambientação conduz o público a folhear os livros em busca de pistas que possam revelar mais sobre os ocupantes. Enquanto isso, os visitantes desfrutam do conforto das poltronas, que deixam claro o apreço por colecionar móveis autorais de design assinado. O espírito livre é evidenciado nas combinações abrangentes que, numa total simbiose, agrupam diversos elementos sem rigor pré-estabelecido.
BRUNA VARHAU JOALHERIA
Foto: Bia Nauiack.
O futuro se origina na história, nas tradições e no legado. As memórias afetivas resgatam o passado para que ele possa ser aprimorado no presente, como neste projeto, inspirado no casarão que sedia a 30ª edição da CASACOR Paraná. O espaço, que até então acomodava a biblioteca da antiga casa, recebe uma releitura com matéria-prima atual. Produzido especialmente para a mostra, o módulo possui construção 100% sustentável, apresenta grandes lançamentos e conta com planejamento interno para aproveitamento total após o fim da exposição.
BRUNO COLLE LOUNGE GOURMET TOPVIEW
Foto: Nenad Radovanovic.
Um refúgio acolhedor que convida a celebrar momentos memoráveis ao lado de familiares e amigos. Mais do que um espaço físico, é uma filosofia de vida que valoriza o bem-estar e as conexões autênticas. A fusão de elementos aparentemente contrastantes, conhecida como "high-low", marca a assinatura autêntica do ambiente. Seu design único equilibra o tradicional com o moderno e harmoniza o sofisticado com o simples, adaptando-se a propostas que vão de casas a condomínios – incluindo empreendimentos imobiliários. O lounge se divide em estar, jantar e bancada bistrô, além de uma cozinha com ilha gourmet.
BRUNO DUTKIEVICZ E RAPHAEL MEZA BANHEIRO REGATO
Foto: Matheus Kaplun.
O banheiro tradicional é elevado ao nível de spa na CASACOR Paraná. Inspirado nos serenos riachos do estado, o projeto apresenta o conceito de “jardim de banho”, um espaço que estimula o cuidado com a natureza interior. Projetado para proporcionar relaxamento, o ambiente evoca sensações como a luz suave que é filtrada através das árvores, numa experiência sensorial única. Para trazer a plenitude da área externa para dentro de casa, os profissionais apostam nas formas curvas e nos tons terrosos das pedras naturais, com destaque para o inconfundível mármore Verde Guatemala.
CAMILA ROCHA COZINHA ENCONTROS
Foto: Bia Nauiack.
A cozinha é considerada o coração da casa, onde gerações, tradições e memórias se conectam. Numa narrativa visual que celebra os afetos da vida contemporânea, o projeto une elementos clássicos e modernos para promover o convívio familiar. O espaço prima pelo design que honra o passado e valoriza o presente, onde as formas curvas e retas simbolizam os encontros intergeracionais, enquanto o mix de texturas celebra a fusão de estilos. Além de aliar funcionalidade e estética, a Cozinha Encontros inspira trocas emocionais significativas.
CARLA GRÜDTNER SALA DA LAREIRA
Foto: Eduardo Macarios.
Inspirada em espaços minimalistas que exalam relaxamento, esta sala convida os visitantes ao descanso. O piso de madeira natural do casarão é preservado, assim como a abertura de vidro que permite a incidência de luz natural e proporciona vista para o jardim. O projeto aposta num layout limpo, com formas simples e cores neutras, para destacar a lareira volumétrica desenhada pela arquiteta. Este é o grande destaque da sala, que somado aos móveis soltos de design assinado, cria uma atmosfera aconchegante para os dias mais frios e encantadora em qualquer tempo.
CINTIA RAMOS LAVABO WABI-SABI
Foto: Marcelo Stammer.
Aceitar a beleza da imperfeição, da impermanência e da incompletude da vida parece um contrassenso nesta sociedade que cobra exatidão. Inspirada pelo conceito milenar japonês Wabi-Sabi, a arquiteta cria um ambiente que segue a premissa do “menos é mais”. Com o olhar voltado para o resgate das origens, ela prioriza materiais em seu estado original, provenientes de elementos naturais recondicionados ou aliados à sustentabilidade. Somam-se a eles formas orgânicas, tons suaves e produções artesanais, que resultam num belo espaço para contemplar a simplicidade do ordinário.
CLARICE VOLPI E VANESSA TORRES LOPES JANTAR INTIMISTA
Foto: Nenad Radovanovic.
Passado, presente e futuro se encontram na releitura da sala de jantar tradicional. No ambiente pensado para o bem receber, amigos e familiares são envolvidos numa atmosfera que conecta memória afetiva e vida contemporânea, contemplada desde os móveis clássicos repaginados pelo design moderno. A ambientação abraça em cada detalhe, como na mesa de forma orgânica, que é deslocada do centro do ambiente para permitir a circulação confortável. A iluminação cênica arremata o tom aconchegante deste projeto repleto de personalidade, que é acolhedor nos acabamentos e arrojado nas formas.
CYNTHIA KARAS DESPENSA ORGÂNICA
Foto: Patrícia Amancio.
Wellness! Melhorar a qualidade de vida dos visitantes é o propósito deste ambiente, projetado para promover o bem-estar integral de cada indivíduo. Os elementos empregados na construção do spa, como tons suaves e texturas aconchegantes, criam uma atmosfera convidativa e acolhedora. O ponto alto do projeto é uma ampla janela com vista para o jardim do casarão, que traz o relaxante verde da área externa para dentro do espaço. Essa conexão com a natureza, além de ser visualmente agradável, proporciona inúmeros benefícios comprovados cientificamente, como a redução do estresse, a melhora da saúde física e mental e a promoção da felicidade.
DAIANE MORAES CONCIERGE
Foto: Patrícia Amancio.
O ambiente que recepciona o público que chega à CASACOR Paraná tem como premissa o bem-receber, convidando os visitantes a fazer uma imersão na 30ª edição da mostra logo na entrada. Construído do zero no casarão que sedia a exposição, o espaço instagramável promete ser o cenário perfeito para os registros fotográficos. A paleta cromática é pautada nas sensações de pertencimento, dinamismo e vibração, numa proposta interativa que leva os usuários a refletir sobre a força de sua singularidade.
ELAINE ZANON E CLAUDIA MACHADO REFÚGIO DECA
Foto: Eduardo Macarios.
A experiência sensorial começa num espaço quadrado integrado, que abriga o spa urbano e se abre para um jardim com forma orgânica. O ponto alto do projeto é a estrutura de vidro, com paredes soltas em mármore travertino extra levigado, que cria áreas internas e externas de relaxamento com os produtos Deca. Essa integração com a natureza circundante traz a água como fonte de reconexão profunda, que retorna à ancestralidade e se estende ao mundo interior. A arquitetura é meticulosamente pensada para que o espaço transcenda os limites físicos, num ambiente que não apenas convida à contemplação, mas também instiga os visitantes a olhar para fora de si.
FERNANDA LOURENÇO GONÇALVES CÁPSULA SENSORIAL
Foto: Guilherme Rocha de Oliveira.
Inspirada por um recente estudo da neuroarquitetura, a profissional cria um ambiente que brinca com os estímulos sensoriais e explora os diferentes sentidos. Neste banheiro, elementos funcionais se somam a uma abordagem artística. O hall traz cores vibrantes que evocam energia e vitalidade, e a iluminação indireta adiciona movimento e drama. As cabines se conectam com o hall, a primeira com os tons de verdes e as cubas, e a segunda com as nuances escuras e os detalhes curvos do forro. A tela tensionada arremata o projeto com um toque industrial e urbano, compondo com a parede de obras assinadas por artistas locais.
FLÁVIA EGG BONET QUARTO DO CASAL
Foto: Eduardo Macarios.
Um quarto que transporta os visitantes às memórias afetivas dos anos 1980, década que marca o nascimento do casal descolado e de alma jovem que inspira o ambiente. A marcenaria embutida, típica da arquitetura da época, garante o máximo aproveitamento do pequeno espaço. Elementos curvos e coloridos comportam os objetos trazidos das aventuras vivenciadas mundo afora pela dupla - que ama viagens e cores. Tons fortes e vibrantes, como laranja e azul, se somam aos acabamentos metalizados da laca de alto brilho para remeter ao cenário alegre e divertido que marca esta geração. A ambientação é arrematada por peças assinadas, itens colecionáveis e obras de artistas locais, todos inspirados em designers americanos que seguem o estilo “happy chic”.
GIVAGO FERENTZ BAR JENIPAPO
Foto: Fernando Zequinão.
Este espaço homenageia um povo que, apesar de sofrer diariamente com a marginalização, agracia a sociedade com sua riqueza cultural. O conceito de “povos originários” é materializado em todos os cantos da ambientação, desde a funcionalidade do layout aos detalhes dos acabamentos. O grafismo das pinturas corporais indígenas recebe uma releitura, feita a partir de elementos dispostos no forro do ambiente e na definição do traçado do bar central. Além do resgate ancestral, o uso de materiais naturais confere um toque interessante a este projeto comercial de arquitetura contemporânea.
JANAINA MARQUES E CAMILA KUBOTA ADEGA RESIDENCIAL
Foto: Matheus Kaplun.
Além de ser uma adega funcional, este espaço proporciona uma experiência imersiva para os apreciadores da enologia. Com uma área climatizada que segue todas as exigências técnicas para a conservação dos vinhos, o ambiente inclui uma parede dedicada à exposição de rótulos especiais, uma bancada equipada com cuba e apoio para o manuseio das garrafas, e poltronas para degustação das bebidas. As arquitetas utilizam a marcenaria para criar um fluxo que guia o visitante até o ápice do projeto, onde desenham uma tela tensionada com padrões que remetem aos formatos das garrafas. Na lateral, o painel com prateleiras de vidro destaca ainda mais os rótulos especiais
JAQUELINE SIEBERT JARDIM DE INVERNO
Foto: Kelly Knelves.
Este jardim de inverno personaliza o conceito de refúgio sereno dentro do lar, onde é possível reconectar-se com o frescor da natureza em meio à vida urbana agitada. O espaço é cuidadosamente projetado para proporcionar uma pausa relaxante, estimulando os sentidos e promovendo equilíbrio. Nesta integração harmoniosa entre design de interiores e vida verde, peças de mobiliário assinado se somam aos elementos naturais para garantir um tempo de permanência exclusivo e prazeroso. O ambiente oferece uma variedade de recursos para uma experiência completa, além do jardim vertical, inclui área de lareira e uma pequena "copa" equipada com adega e cafeteira.
JULIANA MARQUES E ROBERTA LANZA CASA REFÚGIO
Foto: Bia Nauiack.
Um projeto que transcende o efêmero e celebra o perene, unindo heranças do passado às tecnologias atuais. O destaque principal é o desenho arquitetônico que se integra harmoniosamente à natureza local, como a árvore já existente no terreno do casarão que é cuidadosamente circundada e torna-se o ponto alto da edificação. Inspirada na rica cultura regional, resultante da miscigenação dos povos ancestrais do Paraná, a casa dos antepassados é redesenhada. Apesar de sua característica moderna que contém telhado de duas águas, a construção é revestida com materiais que evocam a história, como barro, palha, madeira e pedra.
KAROLINNA VENTURI HALL DA CASA
Foto: Eduardo Macarios.
Este espaço do casarão rememora os arquitetos de antigamente, tempos em que eles próprios desenvolviam as peças de seus projetos, pois as opções eram escassas. Para o desenho do ambiente, a arquiteta se inspira na alta costura, em que tudo é feito sob medida e cada criação é exclusiva. Tendo a arte como protagonista, a composição é marcada pela explosão de cores e mistura de materiais. As peças desenhadas especialmente para o projeto são os destaques, tais como: estrutura do teto com vidros de murano, luminária confeccionada por ceramista, peça do aparador com aplicação de uma obra de artista local, estante garimpada em antiquário e banco de apoio revestido com tapetes.
KATLEEN LUIZAGA HOME OFFICE MEMÓRIAS
Foto: Bia Nauiack.
O escritório da casa também pode contar histórias! Neste home office, a arquiteta cria uma narrativa visual entre passado e presente para ir além da mera funcionalidade. A singularidade do ambiente se dá no piso, que conta com uma abertura em vidro, revelando o antigo esconderijo subterrâneo do casarão. O espaço foi aproveitado pela profissional como um refúgio de boas memórias, valor afetivo que também está presente na curadoria de peças de design e obras de arte. A nobreza do projeto também é revelada no uso de materiais nobres, como madeira natural, mármore, couro e linho.
LICYANE CORDEIRO E THAIS VOGEL LAVABO FUNCIONAL ECO CHRONOS
Foto: Gerson Lima.
Para redefinir a experiência dos banheiros públicos, um projeto inovador que combina funcionalidade, nostalgia e sustentabilidade. Este espaço utilitário é também uma jornada no tempo. A partir de uma atmosfera envolvente e emocionante, o público é levado a uma viagem imaginária que percorre desde a ancestralidade até a descendência. O ponto focal do ambiente é o espelho, elemento que traz o usuário de volta ao presente enquanto ele lava as mãos. Esta experiência, que conecta passado, presente e futuro, é um importante lembrete para que cada momento seja vivido conscientemente.
MARCELO LOPES QUARTO DE HÓSPEDES
Foto: Samuel Berger.
Fazendo jus ao propósito da mostra, o arquiteto apresenta uma proposta arrojada. Inspirado no “Mito da Caverna”, obra literária de Platão, o quarto estimula a reflexão ao desafiar as convenções da decoração de interiores. O tom dramático do ambiente se dá no jogo de luzes e sombras, contraste que intensifica a experiência dos visitantes e os coloca como protagonistas neste lugar que evoca a transitoriedade humana. Mais do que uma assinatura de arquitetura e design, o projeto é uma provocação sobre a atual forma de conceber espaços, estimulando a sociedade a construir um futuro mais consciente e com menos desperdícios.
MARIA ALICE CRIPPA E GUSTAVO ASSIS MORADA MAR
Foto: Eduardo Macarios.
Uma casa de praia que prima pela simplicidade, traduzindo a relação do homem com a natureza e equilibrando as energias de agitação e calmaria. O loft, dividido em setor social e área íntima, alia funcionalidade e estética. Nesta ambientação que prioriza poucos elementos, o destaque fica para a composição entre as paredes de pedra e a vegetação que circunda todo o espaço. Esse cenário cria uma sensação de proteção para quem está no interior, ao mesmo tempo em que desperta a valorização do verde no exterior. Impondo-se como uma obra viva, o projeto forma desenhos que mudam conforme a luminosidade de suas aberturas.
MARIANA ANDRADE E RAISSA LAMY TRANQUILIDADE EM MOVIMENTO
Foto: Eduardo Macarios.
Este corredor foi meticulosamente concebido para ser uma pausa bem-vinda do ritmo frenético do dia a dia. Na passagem de circulação, o público recebe o gentil convite para respirar ares de calmaria. À medida que os visitantes atravessam o espaço, são envolvidos por uma atmosfera de transição suave entre o ritmo acelerado da rua e o aconchego da casa. Da iluminação suave aos materiais naturais, cada elemento contribui para uma experiência de renovação. Parar para perceber os sentidos do corpo e trazer a mente para o momento presente é necessário para tornar a vida mais descomplicada, além de abrir os olhos para a contemplação da beleza ordinária.
PALOMA BRESOLIN E NICHOLAS OHER FACHADA
Foto: Bia Nauiack.
A fachada da CASACOR Paraná é mais do que a face principal do casarão que sedia a mostra, é a promessa de uma experiência visual envolvente. O tema deste ano inspira os profissionais a oferecer um presente arquitetônico para Curitiba, transcendendo a norma de maneira inédita. A partir deste conceito, a construção é embrulhada com uma cortina de 30 metros de largura, que mescla diferentes texturas, volumes e tamanhos. A paleta cromática contempla tons de goiaba, pêssego, caju e rosa, todos conectados com sensações positivas. Toda a composição visa incentivar o cuidado com a beleza da vida que nos circunda.
PRISCILA MILEKE ÓTICA
Foto: Gerson Lima.
O projeto comercial desta ótica está focado na sustentabilidade, a meta da arquiteta era construir um espaço com zero resíduo de obra e nenhuma interferência ambiental. A profissional apostou em uma construção modular de fabricação industrial, desenhada exclusivamente para a loja de óculos. A solução sob medida chegou pronta ao ambiente e, após o término da mostra, será retirada para realocação. Esse recurso funcional demonstra que empregar novos conceitos construtivos pode ser prático, viável e proporcionar bom custo-benefício.
REBECA ZANUTHI E THIAGO ZOLLER COTTAGE DE SERRA
Foto: Fernando Fiorentin.
A relação humana com o planeta precisa ser repensada para garantir um futuro sustentável, que não seja apenas uma utopia distante. Para resgatar essa sagrada conexão das pessoas com a natureza, o Cottage de Serra retorna às origens da vida. É desenvolvido para ser um espaço reconfortante, onde é possível aprender com o passado, vivenciar o presente e projetar o futuro. O ponto alto é justamente a arquitetura do ambiente, que se vale do que os profissionais consideram como o “sistema construtivo do futuro”: a construção modular. Além de sustentável e eficiente, a solução harmoniza com os demais materiais naturais que destacam todo o projeto.
RENATA PISANI QUARTO DA ARTISTA
Foto: Renata Pisani.
A cantora e influenciadora Rafa Gomes é a homenageada deste espaço, que reflete a personalidade vibrante da jovem de 18 anos. O quarto combina aconchego e elegância para ser atemporal. Pensando em não datar o projeto, a arquiteta investe em móveis planejados e ripados em laca para revestir o dormitório. A paleta monocromática prioriza tons de off-white e cinza, que combinados com as estantes em nuances de verde acinzentado, revelam a identidade feminina de maneira singular.
RODOLFO FONTANA BAR
Foto: Iram Guimarães.
As proporções deste ambiente se assemelham a um vagão de trem, é deste formato inusitado que surge o “train rose” da CASACOR Paraná. Inspirado no clássico Expresso do Oriente, o ambiente celebra as viagens de um colecionador e voyageur, que percorre o mundo em busca das garrafas mais exóticas. O espaço carrega histórias não somente nos rótulos memoráveis, mas também em objetos de arte garimpados em diversos cantos do planeta. O bar se destaca pela combinação primorosa de diferentes texturas, que evocam vivências de lugares distintos, desde o mármore proveniente de uma jazida próxima (no Cerro Azul) até os tapetes importados do outro lado do mundo (feitos à mão na Índia).
SUELEN FUCHS E THAÍS CORRÊA ESTAR NO JARDIM
Foto: Fabio Jr Severo.
Experimentação é a palavra-chave deste ambiente! O espaço abre as portas para a apreciação dos cinco sentidos a partir do contato com materiais naturais, resgatando as origens e enaltecendo a ancestralidade. A composição de formas, cores e texturas convida para a permissão, a reinvenção e até mesmo a descompressão em meio a rotina cosmopolita. Aqui, o público pode desfrutar de tudo o que vem da natureza, seja da interior ou da exterior. Neste universo de possibilidades é permitido organizar a própria casa, trabalhar ou simplesmente contemplar... o que vale é vivenciar a experiência!
WOLFGANG SCHLÖGEL PISCINA
Foto: Eduardo Maarios.
Os 200m² de espaço ao ar livre do casarão tornam-se ainda mais convidativos com a assinatura do paisagista. A piscina original é preservada e recebe um grande lounge, ambientado com o que há de melhor em mobiliário para áreas externas. O ambiente ainda conta com cinema e lareira, sendo agradável em qualquer clima. Cada elemento foi pensado para estimular o convívio social e a maior permanência neste local da mostra, são infinitas possibilidades de explorar o marcante cenário da CASACOR Paraná.
ZEH PANTAROLLI E DIEGO MIRANDA LEITE SALA DE BANHO DO CASAL
Foto: Nenad Radovanovic.
Inspirados no Oriente Médio e na Bauhaus, os profissionais combinam elementos de spa urbano com toques de dramaticidade nesta sala de banho. Os revestimentos cerâmicos da Roca trazem efeitos gráficos extraordinários e condição de obra de arte aos acabamentos, as texturas inovadoras da marca são o grande destaque da ambientação. Os detalhes decorativos que homenageiam as tradições do casal, a paleta cromática que prioriza os tons de bege, e as soluções de automação postas de forma discreta ditam a narrativa visual de passado, presente e futuro do projeto. Nesta composição que contempla diferentes estilos, o ambiente é funcional sem perder a elegância.
CASACOR Paraná De 04 de junho a 28 de julho de 2024 Rua Bispo Dom José, 2222, Batel – Curitiba/PR https://appcasacor.com.br/events/parana-2024 @casacorpr

COQUETEL DE INAUGURAÇÃO CASACOR Paraná inaugurou oficialmente

CASACOR Paraná inaugura oficialmente Neste domingo dia 02 de junho, a CASACOR Paraná inaugura oficialmente em um evento exclusivo para convidados.
Das 16h30 às 18h, a imprensa foi recepcionada com um tour guiado por Marina Nessi pelos 34 ambientes.

Data de visitação: de 04 de junho a 28 de julho de 2024

Endereço: Rua Bispo Dom José, 2222 – Batel, Curitiba (PR)

Outras informações: casacor.abril.com.br/mostras/parana

Ingressos: appcasacor.com.br/events/parana-2024

Arquitetare, por Elaine Zanon & Claudia Machado, apresenta o

Luz, amplitude e conforto: vidros da Montrelux são o destaque do
maior projeto da CASACOR 2024
O Refúgio Deca foi pensado para ser um espaço de relaxamento e imersão em si mesmo. Vidros
e espelhos exercem função essencial nesta experiência
A Montrelux, empresa brasileira referência no país em box de banho, espelhos,
guarda-corpo e projetos especiais, é a fornecedora oficial da edição Paraná da CASACOR
2024, o maior evento de arquitetura e decoração da América Latina. A Montrelux está presente
no ambiente Refúgio Deca, cujo projeto arquitetônico tem a assinatura da Arquitetare, escritório
de propriedade da arquiteta Elaine Zanon e da designer de interiores Claudia Machado, e é o
grande destaque da edição, com aproximadamente 100m².
Neste ano, a CASACOR Paraná comemora seu 30º aniversário e volta a acontecer em
uma residência familiar, datada dos anos 1980. “De volta a uma casa, no coração do Batel” é o
mote que norteia os preparativos e celebra o sucesso de três décadas da mostra, que estará
aberta ao público entre os dias 04 de junho e 28 de julho de 2024. A avant première do evento
está marcada para o dia 02 de junho.
O projeto do Refúgio Deca, desenvolvido em parceria com a empresa líder no mercado
brasileiro de louças e metais para a casa, foi pensado para ser o grande destaque da
CASACOR. Trata-se de um espaço para induzir, no visitante, relaxamento, tranquilidade e
imersão, para que ele se reconecte a si mesmo e a nada além do momento presente. Para dar
vida ao projeto, que envolve um sofisticado conjunto de soluções em vidros, alumínio e aço, a
Montrelux precisou superar alguns desafios.
O primeiro deles foi estabelecer parcerias estratégicas para viabilizar o projeto.
“Felizmente conseguimos firmar excelentes colaborações com fornecedores de materiais e
parceiros essenciais para a execução da obra”, diz Juliano Deconti, diretor da Montrelux.
Além disso, a complexidade do projeto, aliada a um prazo curto, exigiu uma coordenação
precisa. A estrutura necessária, grande e com poucos pilares para permitir grandes vãos,
demandou um planejamento meticuloso e uma execução rápida e eficiente. “A criação da
estrutura metálica, cálculos estruturais, e a especificação detalhada dos vidros para garantir
desempenho, conforto térmico e acústico, sem comprometer a luz natural desejada, também
foram tarefas desafiadoras que foram superadas com a expertise da equipe técnica”, continua o
diretor.
Materiais como destaque
O projeto apresenta inovações notáveis, como o uso do Vidro Super Clear, uma
novidade da Guardian Glass, e a linha de esquadrias MAC45º, lançada pela Vidromax em
parceria com a Montrelux e Sulinorte. Os principais materiais empregados no projeto incluem aço
carbono, alumínio e vidros Guardian Glass (incluindo ClimaGuard Sunlight, Super Clear, Neutral
Plus 41 (NP 41) e Espelhos Guardian Evolution). “Todos esses materiais, combinados ao projeto
arquitetônico desenvolvido pela Arquitetare, à execução da Montrelux com expertise da
Cobertratil e Sulinorte, explicam os principais diferenciais que garantiram uma obra de
excelência e sofisticação”, assina Deconti.
Forma e função
Os vidros utilizados são de grandes dimensões, oferecem segurança por serem
laminados e proporcionam conforto térmico e acústico, sem sacrificar a luz natural. Igualmente,
todos os materiais utilizados são recicláveis e serão reutilizados em futuros projetos. Além disso,
a Montrelux adota políticas de sustentabilidade interna e reverte a venda de sucatas de perfis em
ações sociais, principalmente com a Obra Nossa, uma associação sem fins lucrativos que
concretiza ações solidárias nas comunidades mais vulneráveis de Curitiba e região
metropolitana.
A experiência do visitante
A criação de uma atmosfera relaxante e envolvente no Refúgio Deca está ligada à
maximização da entrada de luz natural com os vidros Guardian Glass, que também
proporcionam uma vista ampla do exterior e conexão com a natureza. Os vidros utilizados nos
fechamentos também contribuem para a entrada de luz natural no espaço. Ao mesmo tempo,
oferecem privacidade sem comprometer a transparência, complementado por elementos em
pedra que compõem o entorno e ajudam a proteger os espaços privados. “Em nossas obras,
sempre priorizamos o uso dos melhores materiais disponíveis no mercado, garantindo não
apenas a beleza, mas também a durabilidade e a segurança das estruturas”, finaliza o diretor.
A Montrelux executou o projeto do Refúgio Deca em parceria com a Sulinorte
Esquadrias em Alumínio, Cobertratil, Vidromax, Guardian Glass e BlueGlass.
Mais na CASACOR
O Refúgio Deca não é o único espaço da edição cujos vidros são assinados pela
Montrelux. A empresa também está presente nos espaços de Cintia Ramos, Carla Grüdtner,
Studio Meza+Vicz, Larch Arquitetura, Flávia Bonet, Estúdio Pantarolli Miranda, Licyane Cordeiro
e Thais Vogel e Maria Alice Crippa e Gustavo Assis.
Sobre a Montrelux
Com 14 anos de atuação no mercado de vidro, a Montrelux é reconhecida por sua
excelência em obras de alto padrão. O portfólio inclui projetos para marcas renomadas como Tag
Heuer, Hotel Qoya Curitiba e Boticário Lab, além de colaborações com escritórios de arquitetura
de prestígio como Arquitetare, Marcos Bertoldi, Caroline Bollmann e Studio Arthur Casas.
SERVIÇO:
Montrelux na CASACOR Paraná 2024 | Ambiente Refúgio Deca
Data de visitação: de 04 de junho a 28 de julho de 2024
Endereço: Rua Bispo Dom José, 2222 – Batel, Curitiba (PR)
Outras informações: casacor.abril.com.br/mostras/parana
Ingressos: appcasacor.com.br/events/parana-2024
Montrelux | www.montrelux.com.br | (41) 3276-1206 e (41) 99545-1166 | @montreluxvidros

Fotógrafa especialista em arquitetura inicia registros de ambientes da Casacor Paraná 2024

Depois de compor a equipe oficial de fotógrafos da Casacor São Paulo, a paranaense Bia Nauiack irá fotografar alguns ambientes da mostra paranaense

Com um olhar apurado para valorizar detalhes e revelar a riqueza de ambientes, a fotógrafa especializada em arquitetura, Bia Nauiack, foi convidada para registrar o belíssimo trabalho de profissionais que expõem na 30ª edição da CASACOR Paraná, que acontece entre os dias 04 e 28 de junho, em Curitiba. Ela que integrou a equipe oficial de fotógrafos da CASACOR São Paulo, tem agora a missão de capturar por suas lentes o processo criativo dos arquitetos e designers na composição de alguns dos ambientes da mostra paranaense, gerando imagens para fazer parte do anuário da CASACOR Paraná e para a divulgação na imprensa.

Em seus últimos preparativos, o registro fotográfico dos ambientes da CASACOR Paraná, revelam as tendências da arquitetura, design de interiores e paisagismo. As fotos, revelam o que está por vir, destacando a inovação e a sensação dos projetos antes mesmo que os visitantes cruzem as portas do evento. No ano em que celebra três décadas, a CASACOR Paraná está de volta ao coração do Batel, em Curitiba, lugar onde tudo começou. A mostra será realizada em um casarão dos anos 80, localizado na rua Bispo Dom José, 2222.

Bia Nauiack está com a agenda movimentada na mostra paranaense, ficando responsável pelos registros fotográficos dos ambientes da Arquitetare, Griff, Deca, Todeschini, Ohma, Camila Rocha, Bruna Varhau e Katleen Luizaga.

Sobre Bia Nauiack

Maria Beatriz Nauiack Postal, conhecida como Bia Nauiack, é formada em Arquitetura e Urbanismo, com pós-graduação em Gestalt. Ela atua como fotógrafa especialista em Arquitetura, além de produzir vídeos com estes temas.

É apaixonada por arte, arquitetura e design, com um olhar apurado para a estética das coisas e dos espaços. Ela utiliza a linguagem fotográfica como suporte para potencializar os valores dos projetos, ajudando os contratantes na melhor narrativa visual para seus objetivos.

Reconhecida por seu estilo fotográfico único, Bia Nauiack descreve sua abordagem na fotografia de arquitetura como uma expressão artística, focando em proporções, cores, luz e sombra para criar imagens que transcendem o mero registro de espaços.

Instagram @bianauiack

Serviço CASACOR Paraná 2024

Quando: de 04 de junho a 28 de julho de 2024

Onde: R. Bpo. Dom José, 2222 – Batel, Curitiba/PR

Informações: https://casacor.abril.com.br/mostras/parana/

Ambientes da CASACOR Goiás destacam o MDF em diferentes aplicações

Lançamentos da Guararapes, apoiadora da mostra, foram utilizados em quatro projetos: A Ilha, Estar PERTO, Espaço Natuzzi e o Hall de Entrada e Bilheteria

A Ilha, assinado pelo arquiteto Leo Romano, com o MDF Crômio da Guararapes.

A 27ª edição da CASACOR Goiás começou e ficará em cartaz até 23 de junho. Este ano o tema é “De presente, o agora“ e leva o público a celebrar a ancestralidade e pensar sobre o legado que queremos deixar para as próximas gerações. A Guararapes, referência na produção de MDF, é apoiadora da mostra e convidou arquitetos a explorarem a versatilidade dos painéis da marca em seus projetos.

“Pelo segundo ano consecutivo apoiamos a CASACOR Goiás, uma região em forte desenvolvimento e que tem posição de destaque no mercado de arquitetura e decoração. Temos um compromisso em estar junto dos melhores profissionais do setor, incentivando ideias e fomentando tendências”, comenta Geruza Kaseker, coordenadora de Produto e Especificação da Guararapes.

O MDF da marca é destaque em quatro ambientes da mostra: A Ilha, do arquiteto Leo Romano, o Estar PERTO, desenvolvido por Natiara Reis e por Paulo Reis, o Espaço Natuzzi, assinado por Lívia Martins, e o Hall de Entrada e Bilheteria, de Rodrigo Peixoto.

Confira todos os detalhes:

A Ilha

O espaço A Ilha é uma espécie de living. Trata-se de um conjunto de mobiliário, sofás, mesa e cadeiras que estão todos agrupados em um único módulo e a circulação é toda periférica. O projeto fala sobre a impermanência da vida, é um convite para um abraço, para a comunhão e a união, num momento pós-pandemia, no qual as pessoas sentem vontade de se encontrar mais.

O arquiteto Leo Romano escolheu o MDF Crômio, lançamento de 2024, que tem aspecto de rocha sedimentar, para fazer uma caixa suspensa que vai do teto às paredes do ambiente. “Como esse MDF parece muito uma pedra, quis causar a sensação de um peso físico muito importante. Em contraste, a parte inferior da parede leva cortina e causa uma impressão de flutuação bem misteriosa”, explica o profissional. O projeto reforça a leveza, o aconchego e a valorização da vida.

Espaço Natuzzi

O Espaço Natuzzi é um quarto com vários ambientes para descanso. Para o projeto, a arquiteta Lívia Martins se baseou no conceito da atemporalidade, um ambiente que pudesse passar de geração para geração ou ser transformado em outros cenários sem a necessidade de grandes alterações.

Materiais clássicos, como piso de mármore e paredes forradas com painéis de MDF foram a aposta da profissional. “O MDF Peroba tem aspecto muito natural e deixou o quarto mais aconchegante. O material foi utilizado também em boiseries nas paredes e em um banco que emoldura a janela, para que o morador possa aproveitar a vista e a luz natural”, detalha. Inspirada na Perobinha, madeira brasileira de grande prestígio na produção de móveis, o MDF Peroba possui cores terrosas e veios marcados e também faz parte dos lançamentos de 2024 da Guararapes.

Estar PERTO

A sala de estar, que leva o nome Estar PERTO, funciona como um oásis de tranquilidade, onde cada elemento foi cuidadosamente selecionado para promover uma sensação de calma e serenidade. Inspirada na elegância minimalista da arquitetura escandinava, o ambiente é um convite para relaxar e recarregar as energias com conforto e aconchego, trazendo o conceito de espaço fluído e integrado. A luz natural, cores neutras e detalhes como vasos de plantas delicadamente dispostos, adicionam frescor.

O MDF escolhido pelos arquitetos Natiara Reis e Paulo Reis foi o Carvalho Natural, utilizado na entrada do ambiente, criando um pórtico junto a tijolos pintados. “Utilizamos uma paleta de cores neutras, reforçando a cultura do essencial, e o MDF Carvalho Natural foi escolhido para trazer um toque de vida, complementando a estética natural que desejamos. O painel tem tom claro e se parece muito com lâmina natural, proporcionando uma sensação de aconchego”, explicam.

Hall de Entrada e Bilheteria

O arquiteto Rodrigo Peixoto foi o responsável pelo projeto do Hall de Entrada e Bilheteria da CASACOR Goiás 2024. A ideia foi criar um espaço funcional e que ao mesmo tempo chamasse a atenção das pessoas. Os móveis e o uso de tons terrosos foram escolhidos para trazer um impacto visual e a sensação de acolhimento. O ambiente se destaca pela combinação de madeira, elementos cimentícios e iluminação suave, com um mix de texturas e elementos.

“A escolha do MDF Imbuia foi intencional, é uma cor escura, que traz aconchego e ao mesmo tempo uma sofisticação para o ambiente. Os painéis foram utilizados nas duas paredes que abraçam o living da bilheteria e trazem personalidade para o projeto”, comenta Peixoto. A Imbuia é uma madeira nobre da Mata Atlântica e associada a móveis de luxo, o MDF da Guararapes busca evidenciar a naturalidade das cores, a realidade dos desenhos e o toque perfeito dessa madeira.

A 27ª edição da CASACOR Goiás vai até o dia 23 de junho na antiga academia Athletics, Avenida T-12, Setor Bueno, em Goiânia (GO). A mostra conta com 37 ambientes planejados por 56 profissionais de arquitetura, design e paisagismo. Mais informações: www.casacor.abril.com.br/mostras/goias/.

Sobre a Guararapes

A Guararapes é referência nacional na produção de painéis de MDF, e uma das maiores exportadoras de compensado da América Latina, presente em mais de 50 países. Com 40 anos de história, a companhia possui três unidades fabris localizadas em Caçador (SC), Santa Cecília (SC) e Palmas (PR), com capacidade anual de produção de mais de 1,140 milhão m³ de MDF e 380 mil m³ de compensados. Entre os produtos comercializados estão MDFs decorativos, cru (standard), RUC (resistente a umidade e cupim), Áris (multirresistente à marcas de dedos, calor, raios solares e microrriscos), além de HDF e compensados estruturais e não-estruturais. Desde 2015, a marca utiliza no MDF decorativo a tecnologia exclusiva NanoxClean, que elimina bactérias, vírus e outros microrganismos das superfícies. Também conta com diversas certificações internacionais, como o selo FSC® – Forest Stewardship Council® (Conselho de Manejo Florestal) código de licença FSC-C041303, que destaca seu compromisso com um manejo florestal ambientalmente adequado, socialmente benéfico e economicamente viável. Saiba mais em www.guararapes.com.br.

Shopping Mueller leiloa quadros das exposições sobre Monet e Klimt

Ao todo, 36 obras que fizeram parte das duas mostras serão vendidas e toda a renda será destinada ao SOS Rio Grande do Sul
downloadAttachment&Message%5Buid%5D=323515&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253C06f001dab20b%25248838f730%252498aae590%2524%2540talkcomunicacao.com.br%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3C06f001dab20b%248838f730%2498aae590%24%40talkcomunicacao.com.br%3E-1.1.3

Exposição Monet Amor e Tempo, no Shopping Mueller até 31 de maio. Foto: Divulgação/Shopping Mueller.

Depois de encantar com exposições exclusivas inspiradas nas obras de Claude Monet e Gustav Klimt, o Shopping Mueller oferece ao público a oportunidade de adquirir peças que fizeram parte das duas mostras. Ao todo, 35 quadros e uma ponte japonesa serão leiloados e toda a renda será revertida para o SOS Rio Grande do Sul. Os lances são livres e já estão abertos no site do leiloeiro Helcio Kronberg. Para participar é necessário fazer um cadastro prévio. O prazo para os lances encerra no dia 9 de junho, às 11h, quando serão conhecidos os arrematantes.

Além de promover ações que disseminam cultura e arte, como essas mostras que foram gratuitas e organizadas pelo próprio shopping, o Mueller reafirma seu propósito social de abraçar causas importantes para a sociedade. “Desde o início nos solidarizamos com a tragédia do Rio Grande do Sul e instalamos ponto de coleta no shopping para receber doações. A ideia de fazer esse leilão beneficente é arrecadar recursos financeiros para o SOS RS, aproveitando o engajamento de nossos clientes com as exposições”, destaca a gerente de marketing Cynthia Maia Batista.

A mostra Monet Amor e Tempo, inspirada na obra do pintor impressionista francês, foi vista por mais de 160 mil pessoas e continua em cartaz até o dia 31 de maio. Em 2023, a Exposição Mulheres de Ouro, um olhar sobre a obra do pintor austríaco Gustav Klimt, também recebeu milhares de visitantes. “Essas exposições foram idealizadas com muito carinho pelo shopping e a resposta do público foi excelente. Estender esse trabalho, permitindo que as obras continuem expostas, é uma forma de ampliar a visibilidade ao legado desses artistas”, completa Cynthia.

Para o leiloeiro Helcio Kronberg, é uma honra fazer parte de uma iniciativa como essa. “Poder conduzir um leilão em benefício das vítimas dessa tragédia significa mobilizar pessoas por uma causa nobre. Todos podem ajudar e ainda levar para casa réplicas produzidas com cuidado, a partir de um trabalho de curadoria de arte”, ressalta Kronberg.

Fazem parte do leilão 13 réplicas de obras de Claude Monet e uma ponte inspirada nas famosas pontes japonesas do jardim do artista, e outras 22 sobre a obra de Gustav Klimt. As telas foram confeccionadas respeitando o tamanho original das obras e possuem reproduções inspiradas nas molduras da época, feitas de forma artesanal. A impressão é de alta qualidade, feita em tecido.

Entre as obras de Monet estão “Mulher com Sombrinha - Madame Monet e seu filho" (1875), “Ponte sobre um lago de Nenúfares" (1899) e "O Jardim do artista em Giverny" (1900). Dos quadros de Gustav Klimt, estão os icônicos “Retrato de Adele Bloch-Bauer” (1907), que inspirou o filme A Dama Dourada e “Judith II (Salome)” (1909). Confira a lista completa e imagens no link.

Como participar do leilão
Podem participar pessoas físicas e jurídicas que façam um cadastro prévio no site. Os lances são livres e já estão abertos. Vale o maior lance. O arremate final será realizado on-line na plataforma do leiloeiro, no dia 9 de junho, às 11h. O leiloeiro alerta que não é recomendável fazer o cadastro somente no dia do arremate, o ideal é fazer com antecedência para garantir a participação.

SERVIÇO:

Leilão beneficente Shopping Mueller - em prol do SOS Rio Grande do Sul
Lances online, pelo site https://kronbergleiloes.com.br/
Data: 9 de junho
Horário: 11h
Telefone: 41 3074-1000
Site: www.shoppingmueller.com.br
Instagram: @muellercwb
Mais informações: marketing@shoppingmueller.com.br
Sobre o Shopping Mueller

Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupou em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.

Artefacto e Artefacto Beach & Country inauguram Mostra 2024

Meu lugar é o tema das Mostras Artefacto 2024, apresentando ambientes capazes de promover um real encontro entre talentos criativos: arquitetos - e/ou designers de interiores -, e seus homenageados. Assim, as Mostras Artefacto e Artefacto Beach & Country, D&D, deste ano, se propõem a investigar esses dois mundos, convocando cada criador a se inspirar em uma personalidade para projetar um espaço exclusivo. Ou, em outras palavras, um lugar no qual seus convidados - mas também eles -, pudessem chamar de seus.

Arte e design. Música e mobiliário. Literatura e moda. O contato direto com a natureza, mas, também, a necessidade de aprimorar as condições de conforto. Muitos foram os aspectos envolvidos na construção dos 14 ambientes que compõem a mostra deste ano. Espaços em condições de trazer à tona algumas questões nem sempre abordadas pelos profissionais: Afinal, qual o meu lugar neste espaço? O que nele reproduz meu estilo e valores? Ou, por outro lado, o que o torna tão familiar e reconhecível a quem ele se destina?

Em paralelo, nosso showroom apresenta a coleção Vér - Edition 2024. A sétima desenvolvida pela diretora - criativa Patricia Anastassiadis para a Artefacto, que dialoga com a leveza, com o movimento e com o resplendor da natureza, por meio de peças que desvelam um design contemporâneo, de caráter intemporal. Cara "Nós estamos vivendo tempos difíceis, ansiosos. Na intimidade, buscamos conforto e escape. A coleção nasce de um desejo de conexão com a delicadeza. Parte de um diálogo com o feminino e de um vínculo com o natural", explica Patricia. "Minha ideia foi encurtar a distância entre o móvel e a obra de arte. As peças têm um caráter escultórico, mas são também extremamente funcionais e confortáveis". Para atingir tal efeito, a designer empregou, em suas criações, a madeira torneada, em um trabalho muito cuidadoso, que une a indústria e o artesanal.

"Nossas coleções são apresentadas, anualmente, antes da temporada internacional do design, o que reforça nosso compromisso com a integridade do nosso desenho", pontua Paulo Bacchi, CEO Artefacto."Quase cinco décadas depois da nossa fundação, continuamos fiéis ao fatto a mano, associado às mais avançadas tecnologias", afirma. Segundo Bacchi, somente a partir de processos avançados - que permitem dobra, curvatura e usinagem sofisticadas - foi possível alcançar toda a leveza exigida pela Edition 2024. "Buscamos por formas atemporais e cosmopolitas, por trançados à mão. Poéticas na organicidade,rigorosas na qualidade e excelentes em sua autenticidade", resume ele.

Líder de mercado no sul dos Estados Unidos. Presente em edifícios projetados por Antonio Citterio, Renzo Piano, Bjarke Ingels e Zaha Hadid, entre outros, este ano a Artefacto se prepara para alçar vôos ainda mais altos. Em setembro, sob o comando de Pietro e Bruno Bacchi, terceira geração da Artefacto, a mais nova flagship da marca vai abrir suas portas na concorrida Madison Avenue, no coração de Manhattan, em Nova York. Sempre em sintonia com os novos hábitos,
demandas, desejos e anseios dos consumidores mais exigentes. Mas, ainda assim, em total conexão com o mundo natural.

Esperamos vocês!

MOSTRA ARTEFACTO 2024

Bc Arquitetos, Bruna Mokfa, Debora Valente, Gabriela Angonese Arquitetura, Hayasaki Arquitetura, Lethicia Panossian, Luciana Almeida e Rocha Andrade Arquitetura participam desta edição da Mostra Artefacto 2024.

Bc Arquitetos - MOstra Artefacto D&D - Crédito MCA Estudio (3).jpg
Bc Arquitetos / @bcarquitetos

Despojado, repleto de elementos naturais e livre de qualquer excesso, o living com jantar integrado, projetado pelo BC Arquitetos, em sua terceira participação da Mostra Artefacto, reproduz uma atmosfera leve, quase cenográfica, onde a suavidade da composição é tomada com recurso de estilo para evidenciar os poucos, e bons, móveis e objetos.

O minimalismo etéreo é endossado por coleções de caixas, castiçais e obras de arte de peso, cuidadosamente selecionados pelo homenageado, o consultor de estilo Aldi Flosi, que incluiu peças do seu acervo na ambientação. Com cerca de 46m², estar e jantar, o espaço tem na funcionalidade sua principal premissa, condição expressa por móveis como o módulo Meteóra, as mesas de centro Boyang, as poltronas Mentha, a mesa de jantar Eclipse e a caixa bar Pietra, compondo um lounge de convívio elegante e acolhedor. Perceptível em cada detalhe, a delicadeza, elemento que se faz sempre presente nas criações do escritório, é perceptível na escolha dos tecidos, dos revestimentos e até na vegetação, Em resumo, um ambiente no qual nada parece excessivo ou acessório. E onde a estética clean se revela na rigorosa curadoria dos móveis e objetos.

Bruna Mokfa - Mostra Artefacto D&D - Crédito MCA Estudio (2).jpg
Bruna Mokfa / @bruna.mokfa

Um home-office funcional, mas sem deixar de lado a originalidade. Foi essa a proposta da arquiteta Bruna Mokfa, em sua terceira participação na Mostra Artefacto. Um ambiente de 61m², inspirado na rotina da artista Laís Demarchi, designer de joias, que se destaca pela abordagem artesanal e pela preocupação com práticas sustentáveis.

Para imprimir exclusividade ao espaço, a arquiteta e designer de interiores, optou por tons neutros para evidenciar os elementos mais imponentes, como o mobiliário. “Usei a mesa Lena para a sala de reunião, o que trouxe a sensação de um lugar muito privado, quase de refúgio, para ser usado tanto em reuniões, como nos momentos de criação”, explica ela. Já a poltrona Wiggins foi alocada em um confortável canto de leitura, assim como elegante módulo Discovery, posicionado na sala de espera.

A diversidade de texturas é um elemento que ganha destaque. Tecidos nas paredes, veludo na poltrona e linho nos detalhes, ajudam a criar uma estética acolhedora e refinada, que fica ainda mais realçada pelos acabamentos originais no piso. Arrematando a composição, boisseries nas paredes e uma curadoria primorosa das obras de arte e objetos.

Debora Valente - Mostra Artefacto D&D - Crédito Raphael Briest (2).jpg
Débora Valente / @deboravalentedv

Com 52m², o living-lounge da designer de interiores Débora Valente seduz por sua atmosfera instigante, criada sob medida para Daniela Gontijo, CEO da Louis Vuitton. O universo luxuoso da grife francesa, assim como o estilo da homenageada - a primeira mulher a assumir o comando das operações da marca no Brasil -, aparecem refletidos em um ambiente de estar, e em um lounge com jantar, contemporâneos e originais.

Uma base de cores neutra, com destaque para os tons terrosos, evidencia as texturas bem marcadas e os móveis, escolhidos a dedo, para compor os diferentes setores do espaço. “Essas cores nos ajudam a desacelerar o ritmo agitado do dia a dia, colaborando para que possamos aproveitar melhor o lado envolvente do lar”, reflete a designer.

A harmonia evocada pela designer se faz presente no desenho de móveis como o aparador Emile, a coluna de jantar Alderaan, as mesas laterais Croma e Shade. Peças não apenas funcionais, mas que a partir de seu design livre de excessos, se colocam em fina sintonia com os dias de hoje. Por fim, o módulo Orfei, os puffs Nick e Dorset, assim como a caixa bar Pietra respondem pela atmosfera convidativa e agradável do ambiente.

Gabriela Angonese Arquitetura - MOstra Artefacto D&D - Crédito MCA Estudio (2).jpg

Gabriela Angonese Arquitetura / @gabiangonese

Em sua primeira participação na Mostra Artefacto, a gaúcha Gabriela Angonese projetou este living com jantar integrado, de 65m², para homenagear a empresária Esther Schattan. Inspirada pelo estilo de vida da empresária, a arquiteta criou um espaço generoso para receber a família com todo o conforto a elegância.

Principal elemento da composição, o sofá Eos - que aparece acompanhado das modernas e leves mesas laterais Boyang - colabora para tornar o living ainda mais funcional e convidativo. Interligando as áreas de estar e jantar está o buffet Greta, que ainda serve de apoio para a mesa Lena. Por fim, a impactante moldura Aka surge em uma inspirada composição que ocupa uma das paredes centrais do ambiente.

A sensação de harmonia e de equilíbrio que emana do espaço advém, segundo a arquiteta, do uso de revestimentos em tonalidades neutras, texturas e estampas originais. Assim como dos bouclês, couros e lâminas de madeira naturais, além dos muitos pontos de cor, presentes nos acessórios Artefacto Home, que ajudam a imprimir uma atmosfera ainda mais contemporânea e intimista à composição.

Hayasaki Arquitetura - Mostra Artefacto D&D - Crédito MCA Estudio (2).jpg
Hayasaki Arquitetura / @fabianohayasakiarquiteto / @taniahayasaki

Em sua quinta participação na Mostra Artefacto, o casal Fabiano e Tania Hayasaki apresenta um lofl com cerca de 80m², cheio de referências contemporâneas para um tema que é paixão nacional: o futebol. Como homenageado, o jogador Edmílson Moraes, pentacampeão mundial com a seleção brasileira, e, atualmente, à frente da Fundação Edmílson, instituição que, desde 2005, auxilia crianças carentes.

Ao todo, são três ambientes que evocam a afetividade, a carreira vitoriosa e o prazer do jogador em compartilhar a vida em família. Na base da composição, revestimentos em tonalidades rebaixadas, móveis em tons terrosos, além de ferragens metalizadas em dourado. Uma mistura equilibrada de materiais que, somada à iluminação cuidadosa e lúdica, resultou em um estar, conjugado com jantar, moderno e convidativo.

Integrados, os espaços foram setorizados pelo desenho do mobiliário, que valoriza o conforto e realça as lembranças da trajetória profissional do jogador. Caso da estante no quarto, que surge em composição com a cabeceira Maschio, o banco Emile, e a mesa de cabeceira Lou Lou. Ou ainda do módulo Escape, da poltrona Phili e do pu Dorset, no estar.

Lethicia Panossian - Mostra Artefacto D&D - Crédito Raphael Briest (2).jpg

Lethicia Panossian / @lethicia_panossian

A sensação de exclusividade e glamour nortearam a designer de interiores Lethicia Panossian, na composição deste lofl, com 67m², projetado para sua estreia na Mostra Artefacto. Ao homenagear o apresentador Amaury Júnior, a profissional investe em uma estética luxuosa, traduzida em espaços cheios de brilhos e revestimentos sofisticados.

Com base em uma paleta de tons o white, o requinte da composição fica evidenciado pela iluminação cênica e pela primorosa junção de muranos metalizados, cristais com toques dourados, perolados e bronze. Isso, sem falar das muitas, e diversas, texturas e tramas dos tecidos, carpetes e estofados, além das obras de artes e esculturas.

“O ambiente reflete, coincidentemente, o estilo dos meus interiores, sempre construídos com base em muita exuberância e exclusividade, e com especial cuidado na seleção das cores e texturas, pensadas para dotar os espaços de toda amplitude e grandiosidade” possíveis, conta Letícia. “Trata-se da atmosfera perfeita para realçar um mobiliário como o da Artefacto, que representa um verdadeiro convite ao acolhimento, tão bem expresso em peças como o módulo Kubrik e a cabeceira Piet”, resume ela.

Luaciana Almeida - Mostra Artefacto D&D - Crédito Raphael Briest (2).jpg
Luciana Almeida / @lucianaalmeidaarquitetura

Em sua sexta participação na Mostra Artefacto, a arquiteta Luciana Almeida, explora as muitas nuances da feminilidade, em um living com jantar, de aproximadamente 58m². O espaço homenageia a jornalista Mônica Salgado. Segundo ela, uma mulher delicada e, ao mesmo tempo, muito forte. “Sua beleza, seu carisma e, sobretudo, sua determinação em alcançar seus objetivos são inspiradores. Mas também pesou o fato dela trabalhar com moda, que eu amo, e gostar de cor de rosa, que eu também adoro”, diz.

Confortável, o ambiente traz um estar intimista, com dois módulos Austral posicionados de frente, um para o outro, para estimular o convívio e as conversas, assim como as poltronas Liberty e as cadeiras Silhouette e Hara.

Para reforçar ainda mais a estética delicada da composição, os revestimentos exibem tonalidades suaves, sobretudo o nude, o bege e o rosa. Além de texturas agradáveis ao toque, mas de presença marcante, como a do veludo, do bouclê e da camurça, determinando assim um ambiente harmonioso e muito acolhedor. “Leve e suave, mas nem por isso, menos elegante”, afirma a profissional.

Rocha Andrade Arquitetura - MOstra Artefacto D&D - Crédito Marco Antonio (3).jpg
Rocha Andrade Arquitetura / rochaandradearquitetura

A sensação de leveza caracteriza este lofl de 54m², com estar, jantar e quarto, criado pela arquiteta Cristina Rocha Andrade e pela designer de interiores, Patricia Rocha, do escritório Rocha Andrade Arquitetura. Homenageada pelo duo, foi a cantora Ana Clara, que inspirou a estética limpa, e sem maiores excessos evidenciada pelo ambiente. “Calmo e acolhedor, trata-se do espaço ideal para a Ana se desconectar após uma agenda agitada de shows”, conta Cristina.

Móveis protagonistas, a composição dos sofás Geta, complementada pelo conjunto de mesas componíveis Carlo, imprime um toque de contemporaneidade ao living. Uma solução de efeito, que assegura uma flexibilidade ainda maior ao layout, ao permitir ajustes sempre que necessários.

Já a moldura Elie realça ainda mais o painel de quartzo, valorizando ainda mais ainda mais o seu desenho e o do par de poltronas Times. Por fim, no quarto, a cabeceira Harrison, revestida em couro, se alinha, com precisão, ao ideal de contemporaneidade e nobreza perceptível em todo o projeto.

MOSTRA ARTEFACTO BEACH & COUNTRY 2024

André Leite e Bruna Ximenes, Beatriz Siqueira, Bruna Marrucci Arquitetura e Interiores, Camila Amabile, Celine Lupi Arq + Design e Joia Bergamo Arquitetura e Design de Interiores participam desta edição da Mostra Artefacto 2024.

André Leite e Bruna Ximenes - Mostra Artefacto Beach & Country - Crédito Raphael Briest (2).jpg

André Leite e Bruna Ximenes / @ximenesleitearquitetura

Projetado pelos arquitetos André Leite e Bruna Ximenes para a modelo Cássia Ávila, este lofl, com 96m², poderia muito bem estar localizado numa praia paradisíaca, ou em uma paisagem bucólica no campo. Com base em premissas como conforto, descontração e elegância, os profissionais criaram, de fato, um ambiente original, que surpreende pela sua curadoria primorosa e autenticidade.

Com estar e jantar integrados, a escolha dos móveis priorizou peças capazes de criar uma atmosfera, a um só tempo, luxuosa e instigante. Caso, por exemplo, da mesa de jantar Navagio e das cadeiras Batar. Assim como do módulo Noronha, do sofá Direc e das poltronas Mayu e Mios. Entre os revestimentos, o branco, o bege, além de uma pitada de mostarda, serviram de base para a criação de um visual harmônico e equilibrado.

Materiais como mármore, palha, pedra, madeira e tecidos nobres, somados à iluminação cuidadosa e bem marcada, realçaram ainda mais os detalhes e ajudaram a setorizar os diferentes espaços. O toque final ficou por conta de fotos da própria modelo, a maioria delas em poses icônicas, adicionando um toque pessoal e glamuroso ao ambiente.

Beatriz Siqueira - Mostra Artefacto Beach & Country D&D - Crédito Raphael Briest (2).jpg
Beatriz Siqueira / @beatrizsiqueiraarq

Ao homenagear Marcos Vieira, galerista com gosto apurado e olhar singular, a designer de interiores Beatriz Siqueira tomou como base a arte e a habilidade de Vieira em transformar sua galeria em um lugar permanentemente em movimento. Como resultado, surgiu este grande lounge, com 113m², que se conecta diretamente a um deck externo, e no qual a bem estudada paleta de cores promove uma integração que salta aos olhos. Imprimindo uma funcionalidade fluída ao ambiente, o mobiliário reforça a estética dinâmica almejada pela profissional. A linha See por exemplo agrega flexibilidade. Já a mesa de jantar Pantar, os puffs Lupion e Kamari, e as poltronas Moh e Kamari, evocam o bem-receber, uma característica marcante da personalidade do homenageado.

Dotado de um paisagismo digno de nota, o ambiente, como um todo, foi elaborado a partir de tonalidades suaves, combinadas ao verde alpine e ao sage. Cores capazes de colocar em destaque as muitas obras de arte que, estrategicamente posicionadas, se espalham por suas paredes. “Intimamente ligado à natureza e à arte, trata-se de um espaço que une a generosidade de um lounge ao frescor de um jardim”, resume Beatriz.

Bruna Marrucci Arquitetura e Interiores - Mostra Artefacto Beach & Country D&D - Credito Raphael Briest (2).jpg
Bruna Marrucci Arquitetura e Interiores / @brunamarrucci.arq

Um espaço de convívio moderno e flexível, com contrastes marcantes produzidos pela diversidade de materiais, marca a estreia de Bruna Marrucci na Mostra Artefacto Beach & Country. Com 62m², o estar explora a madeira, o concreto e as cores neutras e atemporais. Em contraponto, mármore, metais, tecidos nobres e obras de arte entram com vigor e requinte, criando uma atmosfera contemporânea e muito convidativa.

Homenageando Luiza Helena Trajano, a arquiteta se inspirou na trajetória empreendedora da empresária e no simbolismo de suas conquistas como mulher. Com isso, o ambiente ganhou toques eminentemente femininos. “A Luiza adora obras de arte, e, o ambiente, conta inclusive com um quadro de Burle Marx, além de muitos arranjos florais, que imprimem suavidade e sofisticação ao espaço”, conta ela.

Em sintonia com a proposta, o mobiliário reforça a função de convívio. O módulo Yar se estende por todo o living, amparado pela poltrona Maros e pela imponente mesa componível Talpe. Com seu tampo de mármore e a coluna de Jantar Tibau, foi pensada para contemplar as mais diversas finalidades, das refeições às reuniões de negócios.

Camila Amabile - MOstra Artefacto Beach & Country D&D - Crédito Marco Antonio (3).jpg
Camila Amabile / @camilaamabilearquitetura

O lofl de 60m² projetado por Camila Amabile, estreante na Mostra Artefacto Beach & Country, está alinhado à necessidade contemporânea de conceber a casa como um refúgio. No caso, para atender ao dia a dia da jornalista Karin Bravo, que, segundo a arquiteta, por conciliar muitas atividades, precisa, ao chegar em casa, simplesmente desacelerar. “Meu espaço foi pensado como um lugar para ela recarregar as baterias, mas, também, para inspirar a jornalista que precisa escrever textos e fazer leituras”, explica.

Nesse sentido, a iluminação recebeu atenção especial. Bem marcada, ela delimita os diversos setores, que exibem uma paleta de tons claros com toques de preto, gerando intensos contrastes. Ao mesmo tempo em que o mobiliário, com apelo contemporâneo, possibilita a criação de diferentes atmosferas no ambiente. O sofá Jaen, por exemplo, com seu conforto despretensioso. A poltrona Luisa, acolhendo os momentos de leitura e estudo. No mais, paredes com texturas variadas, pinturas artísticas em relevo, e pedras naturais evocam uma composição acolhedora, onde o conforto se faz presente em cada detalhe. Sem excessos, mas com afetividade e funcionalidade.

Cilene Lupi Arq + Design - Mostra Artefacto Beach & Country D&D - Crédito Raphael Briest (3).jpg
Cilene Lupi Arq + Design / @cilenelupi

A influenciadora e apresentadora Natalia Hamada, personagem de destaque no universo da decoração e do design de interiores, é a homenageada da arquiteta Cilene Lupi neste charmoso lofl, de 72m². Um espaço elegante, com atributos femininos exaltados, que não se prende a um estilo, mas ao bem-estar e ao conforto de quem o visita.

Presente em todo o ambiente, o apelo ao natural fica ainda mais realçado pelo piso de madeira, pela iluminação intimista e pelos tons neutros e terrosos. Enquanto formas orgânicas, além da rica mistura de texturas nos tecidos, evocam leveza, sensualidade e acolhimento. “Nos meus projetos sempre penso em boas condições de circulação, capazes de permitir plena integração entre os moradores e seus convidados.”

Delicado, o mobiliário funciona como elemento de conexão entre os diferentes setores: estar, sala de jantar e dormitório. Caso do módulo Zazah, com suas linhas curvas, da poltrona Tanah e da mesa componível Paloh. Móveis em direta conexão com as texturas que envolvem o ambiente. Assim como o mural da artista Raquel Gorzalka, que coloca em destaque a cabeceira Trapanni, a mesa de cabeceira Kelor e a mesa lateral Moh.

Joia Bergamo Arquitetura e Design de Interiores - MOstra Artefacto Beach & Country D&D - Crédito Raphael Briest (3).jpg
Joia Bergamo Arquitetura e Design de Interiores / @joiabergamo

Inspirada por seu amor pela vida à beira mar e pelas paisagens litorâneas, a arquiteta Joia Bergamo criou este living com jantar, que incorpora o frescor das praias à decoração, e preza por uma funcionalidade simples, porém sofisticada e convidativa. "Adoro a vida à beira mar. Um dia, um grande amigo me disse: 'casa é um aglomerado de edificações, mas lar é um sentimento'. Esta frase ficou na minha memória e resolvi aplicar a este projeto", conta ela.

Acolhedor, o ambiente explora uma paleta de cores suaves, além de tecidos atraentes, do ponto de vista tátil e visual, que imprimem ao mobiliário uma sofisticação despojada. Caso do módulo Pluma e o do conjunto de mesas laterais Gaivota e Nusa, e ainda da mesa componível Biak, que sugerem um estar harmonioso e equilibrado. Enquanto, na área do jantar, a coluna Sabang e as cadeiras Pasu oferecem o conforto necessário aos convidados. Lúdico e funcional, o ambiente ganhou ainda uma bossa especial ao incorporar a seu desenho flores e areia de praia naturais, além de aromas cítricos. “Sempre me sinto realizada quando o cliente entra no seu apartamento, ou casa, fica feliz e quer ficar ali. Sinto que o meu objetivo foi alcançado. Lar é um lugar que quero chamar de meu”, conclui.

Serviço

Avenida das Nações Unidas, 12.555 / D&D Shopping

@artefactooficialbrasil

@bcartefacto

Casacor Paraná 2024: inovação e criatividade em destaque

ARQBRAIN

No próximo dia 04, a Mostra CasaCor Paraná 2024 abre suas portas com uma edição repleta de inovação e criatividade. Entre os destaques deste ano, a designer Janaina Marques e a arquiteta Camila Kubota apresentam a "Adega Residencial", um espaço que convida o visitante a um ambiente de relaxamento e apreciação. Janaina, participando pela quarta vez, e Camila, pelo segundo ano, conduzem os visitantes a uma experiência única onde o vinho é o protagonista. Este elemento se manifesta de diversas formas, desde as cores, formas e história até, literalmente, suas garrafas.

Outra atração imperdível é o arquiteto Marcelo Lopes, que celebra 15 anos de participação na exposição. Neste ano, ele apresenta o "Quarto de Hóspedes", um projeto que traz uma reflexão crítica e consciente sobre a forma de projetar nosso futuro. Utilizando o contraste entre luz e sombras, Marcelo provoca introspecção e questionamento nos visitantes.

Ao lado de Marcelo, a arquiteta Fernanda Gonçalves faz sua estreia na CasaCor Paraná com o espaço "Cápsula Sensorial". Fernanda convida os visitantes a embarcarem em uma viagem através das texturas e cores, criando uma experiência sensorial única que promete encantar e envolver todos os sentidos.

Rodolfo Fontana também estreia nesta edição da CasaCor com o "Bar". Seu projeto foi inspirado por uma coletânea de vagões de viagens de trem ao redor do globo. O movimento art deco, com suas linhas velozes e expressivas, também influenciou o design do espaço, oferecendo uma combinação de elegância e dinamismo.

Apesar das propostas distintas, todos esses ambientes refletem a essência e a criatividade de seus criadores, proporcionando ao público uma mostra diversificada e inspiradora. Marcelo, Fernanda, Janaina, Camila e Rodolfo, com suas visões únicas, garantem que esta edição da CasaCor Paraná será inesquecível, destacando-se pela capacidade de encantar e surpreender.

Imagens relacionadas

Marcelo Lopes comemorando 15 anos de CasaCor Paraná
Marcelo Lopes comemorando 15 anos de CasaCor Paraná
Arcevo pessoal
baixar em alta resolução

Fernanda Gonçalves, que estreia na CasaCor 2024
Fernanda Gonçalves, que estreia na CasaCor 2024
Acervo Pessoal
baixar em alta resolução

Rodolfo Fontana, estreiando na mostra CasaCor 2024
Rodolfo Fontana, estreiando na mostra CasaCor 2024
Acervo Pessoal
baixar em alta resolução

A Designer Janaina Marques e a Arquiteta Camila Kubota, que assinam a Adega Residencial na CasaCor
A Designer Janaina Marques e a Arquiteta Camila Kubota, que assinam a Adega Residencial na CasaCor
Arcevo pessoal
baixar em alta resolução

Concerto em prol do Rio Grande do Sul ganha sessão extra neste domingo

O concerto “SolidariedArte”, realizado pelo Solar do Rosário para apoiar o Rio Grande do Sul, teve os ingressos esgotados para a apresentação desta quinta-feira (23/5) e abriu uma sessão extra para o domingo (26), às 17h. Os ingressos já estão disponíveis, ao preço de R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia), no site Disk Ingressos.

O espetáculo reúne destaques da música clássica paranaense: nos dois dias, dividem o palco a orquestra Ladies Ensemble, o coro masculino Ottava Bassa e 14 cantores líricos e músicos convidados, num evento que reverterá toda a renda da bilheteria para apoiar os atingidos pelas enchentes. O repertório traz obras de grandes nomes da música como Mozart, Verdi, Puccini, Bizet e Cole Porter. A regência é do maestro Alexandre Brasolim e a direção artística é de Fabiola Bach Akel.

As artes plásticas também vão integrar o evento, como informa a diretora do Solar do Rosário, Lucia Casillo Malucelli, idealizadora da iniciativa. “Teremos uma feira de obras de arte, com descontos especiais, no foyer do auditório, destacando artistas paranaenses. E toda a renda também será revertida para apoiar a população atingida pelas inundações”, explica. “Completando a ação, ainda estaremos recebendo doações de água mineral, alimentos não perecíveis e roupas para envio ao Rio Grande do Sul”.

Além da orquestra feminina Ladies Ensemble e do grupo vocal Ottava Bassa, foram convidados músicos e cantores líricos com carreiras reconhecidas. São eles os cantores Alexandre Mousquer, Ana Paula Brunkow, Ana Paula Machado, Carol Osternack, Cláudio de Biaggi, Daniel Soufer, Divonei Scorzatto, Karolyne Liesenberg, Marcelo Dias, Márcia Kaiser, Paul Colmenares e Thiago Montero, e o acordeonista Felipe Melnyk Oresten.

Concerto SolidariedArte – em prol do Rio Grande do Sul

Dia 23 de maio (quinta-feira), às 20h – SESSÃO ESGOTADA!
SESSÃO EXTRA: domingo (26/5), às 17h.
Ingressos a R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia).
À venda no site Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br/event/7249

Na hora do evento, ingressos também disponíveis nas bilheterias do Auditório.

No evento, o Auditório Regina Casillo também vai receber doações de água mineral, alimentos não perecíveis e roupas para envio ao Rio Grande do Sul.

Botteh apresenta nova coleção em vitrine assinada por Valliatti e Patrão

Os tapetes da Coleção Telas, assinada pela designer gráfica e ilustradora Naia Ceschin, equilibram formas geométricas e contornos orgânicos com cores surpreendentes

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=322470&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253C%2521%2526%2521AAAAAAAAAAAYAAAAAAAAAE903qlHawJGsPS9Ev7t5IjCgAAAEAAAAPvM0ZkIJXxNoOaOPJcNW1gBAAAAAA%253D%253D%2540kasa10comunicacao.com.br%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3C%21%26%21AAAAAAAAAAAYAAAAAAAAAE903qlHawJGsPS9Ev7t5IjCgAAAEAAAAPvM0ZkIJXxNoOaOPJcNW1gBAAAAAA%3D%3D%40kasa10comunicacao.com.br%3E-1.3
Foto: Bia Nauiack.

As novidades da Botteh Handmade Rugs chegam à Curitiba em grande estilo! Sérgio Valliatti e Luciana Patrão apresentam a Coleção Telas na vitrine que assinam para a loja. Os arquitetos criam uma ambientação que convida a explorar a grandiosidade dos tapetes handmade, revelando os mistérios e a exuberância das peças criadas pela designer gráfica e ilustradora Naia Ceschin.

A coleção Telas é inspirada na natureza e suas nuances, recebendo influências de povos e etnias muito presentes na cultura têxtil. São cinco modelos que equilibram formas geométricas com contornos orgânicos - as cores surpreendentes são obtidas exclusivamente a partir de lãs tingidas com pigmentos naturais.

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=322470&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253C%2521%2526%2521AAAAAAAAAAAYAAAAAAAAAE903qlHawJGsPS9Ev7t5IjCgAAAEAAAAPvM0ZkIJXxNoOaOPJcNW1gBAAAAAA%253D%253D%2540kasa10comunicacao.com.br%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3C%21%26%21AAAAAAAAAAAYAAAAAAAAAE903qlHawJGsPS9Ev7t5IjCgAAAEAAAAPvM0ZkIJXxNoOaOPJcNW1gBAAAAAA%3D%3D%40kasa10comunicacao.com.br%3E-1.4
Os arquitetos Sérgio Valliatti e Luciana Patrão. Foto: Bia Nauiack.

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=322470&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253C%2521%2526%2521AAAAAAAAAAAYAAAAAAAAAE903qlHawJGsPS9Ev7t5IjCgAAAEAAAAPvM0ZkIJXxNoOaOPJcNW1gBAAAAAA%253D%253D%2540kasa10comunicacao.com.br%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3C%21%26%21AAAAAAAAAAAYAAAAAAAAAE903qlHawJGsPS9Ev7t5IjCgAAAEAAAAPvM0ZkIJXxNoOaOPJcNW1gBAAAAAA%3D%3D%40kasa10comunicacao.com.br%3E-1.5
Foto: Bia Nauiack.

“Telas” é uma exclusividade da Botteh que une o design autoral brasileiro à tradição milenar dos tapetes orientais. Desde a escolha da melhor e mais macia lã do mundo, a nepalesa, à utilização de técnicas tibetanas para a tecelagem e confecção manual dos tapetes, processos realizados por hábeis artesãos do Nepal.

Esses tapetes são verdadeiras obras de arte e os grandes destaques da vitrine. Os arquitetos explicam que a única intervenção que o espaço recebe é uma cadeira “a ideia é que as pessoas possam ter uma noção de escala de tamanho das peças da Botteh em relação ao mobiliário”, afirmam Valliatti e Patrão.

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=322470&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253C%2521%2526%2521AAAAAAAAAAAYAAAAAAAAAE903qlHawJGsPS9Ev7t5IjCgAAAEAAAAPvM0ZkIJXxNoOaOPJcNW1gBAAAAAA%253D%253D%2540kasa10comunicacao.com.br%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3C%21%26%21AAAAAAAAAAAYAAAAAAAAAE903qlHawJGsPS9Ev7t5IjCgAAAEAAAAPvM0ZkIJXxNoOaOPJcNW1gBAAAAAA%3D%3D%40kasa10comunicacao.com.br%3E-1.6
Foto: Bia Nauiack.

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=322470&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253C%2521%2526%2521AAAAAAAAAAAYAAAAAAAAAE903qlHawJGsPS9Ev7t5IjCgAAAEAAAAPvM0ZkIJXxNoOaOPJcNW1gBAAAAAA%253D%253D%2540kasa10comunicacao.com.br%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3C%21%26%21AAAAAAAAAAAYAAAAAAAAAE903qlHawJGsPS9Ev7t5IjCgAAAEAAAAPvM0ZkIJXxNoOaOPJcNW1gBAAAAAA%3D%3D%40kasa10comunicacao.com.br%3E-1.7
Foto: Bia Nauiack.

Para valorizar a estética desenhada por Naia, a dupla de arquitetos cria uma sobreposição na vitrine. Os modelos Kilim Goa, feitos à mão na Índia, formam o plano de fundo em que flutua a Coleção Telas. Entre rolos e pilhas de tapetes, diversos kilims finalizam a composição do ambiente, além de modelos produzidos por artesãos no Paquistão, como os das coleções Abru e Tulu.

O resultado é um espaço em que a tapeçaria handmade se materializa como manifestação artística, assim como as pinturas sobre tela assinadas por Naia, paixão e ofício resgatados pela designer neste trabalho inédito para a marca. Nesta cenografia sofisticadamente simples criada por Valliatti e Patrão, a arte têxtil da Botteh fala por si, com a imponência de suas peças.

Sierra Curitiba realiza Bazar com produtos selecionados

ARQBRAIN

A Sierra Curitiba realiza a partir do dia 22 de maio, o Bazar Sierra, uma oportunidade única para adquirir peças de alta qualidade com descontos de 50%. Este evento especial traz uma seleção exclusiva de móveis e objetos de decoração que estarão disponíveis por tempo limitado.

O Bazar Sierra oferece uma variedade de itens cuidadosamente selecionados, incluindo: Cadeiras, Sofás, Poltronas, Mesas de Centro, Mesas Laterais, Banquetas e Objetos de Decoração. “Cada peça do nosso bazar foi escolhida para garantir a elegância e o conforto que são marcas registradas da Sierra. Este é o momento perfeito para renovar sua casa com móveis sofisticados e acessórios encantadores, tudo a preços excepcionais”, avalia Giovanna Martins, gerente de relacionamento Sierra.

Serviço

Data: a partir de 22 de maio

Local: Sierra Curitiba : Alameda Dr Carlos de Carvalho, 1941 - Batel

Contato : (41) 3343-1887

Horários:

seg a sexta 9h30 às 18h30

sábado 10h às 14h