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Teatro Guaíra recebe neste sábado o cantor uruguaio Jorge Drexler

Um dos grandes nomes da música latino-americana, o cantor e compositor uruguaio Jorge Drexler desembarca em Curitiba com o show do novo disco “Tinta y Tempo”, que será apresentado neste sábado, 17 de setembro, no Teatro Guaíra, às 21 horas. O álbum que foi criado no confinamento da pandemia traz dez novas músicas sobre formas de rearmar, em todos os âmbitos: dos relacionamentos ao amor próprio. Drexler comemora a receptividade que está recebendo com este novo trabalho, que está sendo bastante aguardado pelo público. Com realização local da Orth Produções, os ingressos para a apresentação em Curitiba estão à venda pelo Disk Ingressos.

Na apresentação os fãs da capital paranaense poderão conferir canções inéditas como Tinta y tiempo, ¡Oh, algoritmo! (parceria com a israelense Noga Erez) e “Amor al arte”, que são muito esperadas depois de 5 anos, além dos sucessos dos álbuns anteriores.

“Tinta y Tempo”, lançado em abril, é seu décimo quarto álbum de estúdio e chega no 30º aniversário do lançamento de seu primeiro disco. O anterior foi “Salvavidas de Hielo”, que estreou em 2017. Três décadas de canções que continuam a somar ao imaginário do uruguaio, que se destaca especialmente pela conexão com o público em seus shows pelo mundo.

Sobre Drexler

Drexler, que é um dos grandes nomes da música latino-americana, teve seu reconhecimento internacional depois de ganhar o Oscar pela trilha sonora do filme Diários de Motocicleta, do diretor brasileiro Walter Salles, em 2005. A canção “Al Otro Lado del Río”, do álbum “Eco²”, foi a primeira música em espanhol a vencer o Oscar de Melhor Canção Original. Em 2014, contou com a parceria do consagrado cantor brasileiro, Caetano Veloso, no seu disco, “Bailar en la Cueva”, gravado na Bolívia. Com este trabalho ganhou dois Grammy Latinos (nas categorias Gravação do Ano e Melhor Álbum de Cantor-Compositor), e foi indicado ao Grammy Awards (categoria do Melhor Disco de Rock Latino, Urbano ou Alternativo), sendo um álbum mais festivo e dançante. Com 14 discos lançados durante sua carreira, além de músico, ele é médico especializado em otorrinolaringologia.

Serviço: Jorge Drexler apresenta “Tinta y Tempo” no Guairão
Data: 17 de setembro de 2022
Horário: Abertura do Teatro às 20h e Início do Show às 21h.
Local: Teatro Guaíra (R. Amintas de Barros, S/N - Centro, Curitiba - PR).
Classificação etária: Livre

Ingressos: a partir de R$ 75,00 a meia-entrada, no balcão 02 até R$ 400,00 a inteira na plateia A + taxa administrativa de R$ 12,00 da Disk Ingressos. **Desconto de 30% para assinantes do Clube Gazeta e para os beneficiários do Clube Disk Ingressos.

** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.

** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.

** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808). Site do Disk

Link para compra: https://www.diskingressos.com.br/event/2964

INFORMAÇÕES: 41 3315-0808 ou diskingressos.com.br

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Multiartista Ravi Brasileiro estreia novo espetáculo em que interpreta uma jornada emocional da apatia ao entusiasmo

Pulsando a Vida em Alta traz à luz dilemas vividos no cotidiano e tratados em sessões de terapia que prometem envolver o público

É assim que Ravi Brasileiro, Tereza Karam e Lucas Abreu trazem ao público de Curitiba o seu mais novo espetáculo: Pulsando a Vida em Alta.

Os personagens do espetáculo são recortes dos próprios artistas na vida real, com alguns temperos em que a ficção e a realidade se flertam.

A psicóloga Tereza Karam, interpreta a si mesma como psicoterapeuta, cientista do comportamento humano, fascinada pelo funcionamento do cérebro e sobre como ele impacta nas emoções.

Como seu paciente, Ravi Brasileiro, jovem adulto, multiartista que busca equilibrar vida pessoal e profissional com qualidade de vida, ao trazer para as sessões suas oscilações emocionais. Além deles, o amigo músico Lucas Abreu, com quem ele compartilha o que aprende nas sessões de terapia.

Com uma transformação de seu personagem, Ravi Brasileiro atravessa dores emocionais profundas e lida com a transição de cada tom emocional até chegar ao grande entusiasmo.

Pulsando a Vida em Alta foi concebido a quatro mãos, pelo músico Ravi Brasileiro e a psicóloga Tereza Karam, que viu neste trabalho uma maneira de reformular sua forma de atuação profissional.

O espetáculo nasceu de uma palestra-show e foi remodelado, trazendo à tona os dilemas pessoais e situações cotidianas, os diferentes tons emocionais, comuns à maioria dos cidadãos, levando ao palco música e interpretações pessoais de forma cênica.

Apresentações

A estreia do espetáculo acontece na Regional Tatuquara no dia 16 de setembro, às 20h, com reapresentações nos dias 19 e 20 de setembro, no mesmo horário. A entrada é gratuita e a Regional Tatuquara fica na Rua Olivardo Konoroski Bueno, s/n, esquina com a Rua Presidente João Goulart.

Será apresentado também no Teatro Zé Maria (O Teatro da Classe), no dia 23 de setembro, sexta-feira, às 20h, com reapresentações nos dias 24 (sábado), às 20h e dia 25 (domingo), às 19h. O endereço do Teatro é Rua Treze de Maio, 655, no bairro São Francisco, Curitiba/PR.

“Pulsando a Vida em Alta” foi destaque no 'Dia Mundial da Criatividade' em 2019, evento endossado pela ONU e pela Escola de Criatividade, realizado no Sesc Paço da Liberdade. Foi selecionado pelo Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba, Edital Mecenato Subsidiado 117/2020, recebeu o patrocínio do Grupo Positivo.

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Em curtíssima temporada, a peça Se Eu fosse Deus chega a Araucária

Com sessões agendadas para os dias 1 e 29 de outubro, a tragicomédia estreia no palco do Teatro da Praça

O que aconteceria com o mundo se você tivesse todo o poder para fazer o que quisesse? Será que você mediria as consequências de seus atos? Com essa premissa, a peça teatral Se Eu fosse Deus, do autor paranaense Jr. Manduchi, retorna aos palcos e chega ao Teatro da Praça, em Araucária (PR). Após uma temporada de estreia de sucesso, o Grupo Curitibanices apresenta duas sessões nos dias 1 e 29 de outubro, às 19h30.
Com trilha sonora original criada pelo músico André Richter, Se Eu fosse Deus apresenta um enredo centrado em sete personagens que convivem em uma pequena pensão. Durante uma reunião de condomínio, a história mergulha em preconceitos que partem de uma simples implicância da personagem Dona Rosa com o novo vizinho do apartamento 8.
Na história, após uma explosão combinada com a falta de energia, Salvador, Frederiko, Antonieta, Vitor, Dona Rosa e Patrícia levantam cada vez mais teorias e suspeitas absurdas até a tragicomédia atingir o caos completo.

Da reunião condominial ao caos em 50 minutos

Para o diretor e produtor cultural, Daniel de Mattos Keller, a peça traz o julgamento como principal narrativa. Machismo, religião, intolerância e abuso psicológico são apenas alguns dos temas presentes. “Por isso apostamos na tragicomédia. Dessa forma, conseguimos apresentar temas complexos de uma forma mais suave. Com personagens típicos e de fácil identificação, aumentamos as chances das mensagens chegarem ao público e das pessoas levarem essas discussões adiante no convívio cotidiano”, comenta o diretor.
Keller aponta que essa é uma oportunidade para levar mais do teatro independente à região metropolitana de Curitiba. “Não criamos a peça com isso em mente, mas iniciar uma nova temporada às vésperas das eleições, após um período econômico, social e político tão conturbado, torna essas novas sessões ainda mais especiais. Estamos animados e também muito orgulhosos por conseguir apresentar essa peça novamente e dessa vez, em outra cidade”.
A atriz Anidria Stadler - que este ano celebrou 30 anos de teatro - também marca presença com uma participação especial na peça.
“Buscando discutir situações do cotidiano de forma leve, porém provocativa, o espetáculo ‘Se Eu Fosse Deus’, traz à tona essa inquietação: ‘O que te torna um ser melhor do que outro?’ ‘As suas decisões, forma de agir e preocupações interferem apenas na sua vida ou no seu núcleo e sociedade?’ Esses são apenas alguns questionamentos que essa peça me provoca. E você, se fosse Deus, o que faria?”, comenta a atriz.

A peça tem classificação indicativa para 16 anos e os ingressos já estão disponíveis pela plataforma Sympla a R$30 e R$15 (meia entrada).

Ingressos para o dia 1/10:

https://www.sympla.com.br/se-eu-fosse-deus-teatro-da-praca---araucariapr__1701358
Ingressos para o dia 29/10:

https://www.sympla.com.br/se-eu-fosse-deus-teatro-da-praca---araucariapr__1701738

Serviço
Se Eu fosse Deus (Grupo Curitibanices)
Dias 1 e 29 de outubro, às 19h30, no Teatro da Praça.
End.: Rua São Vicente de Paulo, 1197, Sabiá - Araucária/PR.
Ingressos pela plataforma Sympla (R$ 30 e R$ 15).
Facebook: https://www.facebook.com/espetaculoseeufossedeus
Instagram: https://www.instagram.com/espetaculoseeufossedeus

Ficha Técnica
Grupo Curitibanices
Texto: Jr. Manduchi
Direção: Daniel de Mattos Keller
Elenco: André Moiano, Angélica Bueno, Daniel de Mattos Keller, Patty Sozzi, Lara Moutinho, Luana Johnson e Vilson Kurz (participação especial de Anidria Stadler)
Cenário: Vilson Kurz
Maquiagem: Taynara Siqueira
Luz e operação técnica: Nathan Balaguer
Trilha original: André Richter
Figurino e Produção: o grupo

Sinopse: "Se Eu fosse Deus" retrata personalidades e arquétipos espelhos de uma sociedade doentia. A montagem traz questionamentos contemporâneos que surgem a partir de uma reunião de condomínio onde, aos poucos, sete personagens vão se revelando com personalidades diferentes e conflitantes. Cada um com a sua verdade e os seus interesses. O espetáculo é uma tragicomédia que questiona: se você tivesse todo o poder necessário para fazer o que bem quisesse, como seria o mundo ao seu redor?

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Ricardo Amorim faz palestra no Teatro Positivo na próxima semana

Um dos mais influentes economistas do país estará em Curitiba, no dia 14 de setembro, para vai falar sobre os cenários econômicos, estratégias de investimentos e crescimento econômico.

A crise gerada pela pandemia foi além da saúde, impactando em muitos negócios que refletiram no cenário econômico. Por isso, nunca foi tão importante discutir estratégias econômicas no meio corporativo, pois é a partir de agora que a recuperação econômica e novos negócios começam a ser traçados no pós-pandemia. E para avaliar as perspectivas econômicas para o Brasil e quais são os passos necessários para o país voltar a crescer, frente a essas mudanças, principalmente à evolução digital, que o economista influencer Ricardo Amorim desembarca em Curitiba, no dia 14 de setembro, às 20h, no Teatro Positivo, com a palestra "Economia e oportunidades: transformando cenários e tendências em estratégias e resultados". O economista irá analisar ainda os reflexos da guerra e das eleições na economia, as oportunidades de negócios que estão surgindo e a evolução tecnológica mundial. Com promoção da Neoconnection 4.0, os ingressos já estão à venda pelo Disk Ingressos.

Os participantes vão poder compreender como o cenário brasileiro e mundial, impactados pela pandemia, vêm mudando ao longo dos anos e como as pessoas e empresas poderão investir mais seguramente em seu negócio, visto as perspectivas políticas e econômicas, principalmente neste ano que haverá eleições presidenciais no Brasil.

A evolução tecnológica também será um dos assuntos abordados pelo economista, que foram impulsionadas nos últimos dois anos e transformadas ainda mais devido às mídias digitais, tendo um volume altíssimo de produtos e serviços vendidos nas plataformas on-line. O evento é uma boa oportunidade para quem deseja traçar um planejamento estratégico de mercado a fim de obter resultados positivos neste final do ano e para o planejamento estratégico de 2023.

A palestra com Ricardo Amorim em Curitiba é apresentada pela TOTVS, Ativa Investimentos e Contabilista, com patrocínio da Invescon e Versátil Andaimes, com apoio do Só Carrão e da Onpr e realização da Neoconnection. Esse evento é Carbono Zero, uma iniciativa da Neoconnection apoiada pela TOTVS.

Sobre o economista Ricardo Amorim

Um dos maiores especialistas em economia global, Ricardo Amorim foi eleito pela revista Forbes como um dos 100 maiores pessoas influentes do Brasil. Ele está sempre buscando estar antenado com o mercado financeiro e político no Brasil e no mundo. Ele é colunista da Revista IstoÉ, e considerado o maior influenciador latino-americano no Linkedin e # 1 Top Voice influencer do Linkedin no Brasil desde 2016. Foi vencedor do Prêmio mais admirado da Imprensa Brasileira de Economia, negócios e financeira em 2017, 2018, 2019, 2020 e 2021 e vencedor do prêmio Ibest de melhor conteúdo de economia e negócios na internet do Brasil em 2020, à frente dos maiores grupos de mídia do país.

Cofundador das empresas de viagens corporativas Smartrips e da plataforma fomentadora de tecnologia, inovação e startups, em conjunto com Allan Costa e Arthur Igreja, a AAA Inovação, e mentoria Ricardo Amorim. O economista formado pela USP e pós-graduado em Administração e Finanças Internacionais pela ESSEC de Paris é um dos mais requisitados palestrantes, sendo o único brasileiro incluído na lista dos mais importantes e melhores palestrantes mundiais do Speakers Corner. Em 2019 participou do VTEX Day um dos maiores eventos de transformação digital do país, que teve como palestrante o ex-presidente dos Estados Unidos Barack Obama.

Com mais de 20 anos de carreira no mercado financeiro Global em Nova York, Paris e São Paulo, sendo um excelente comunicador em inglês, espanhol, português e francês, Amorim também é autor do livro best-seller "Depois da tempestade" e do podcast "Economia Falada" , eleito um dos melhores podcasts de 2019 e o podcast nº 1 de empreendedorismo do apple podcast.

SERVIÇO:
Economia e oportunidades: transformando cenários e tendências em estratégias e resultados com Ricardo Amorim
Data: 14 de setembro 2022 (quarta-feira)
Horário: Abertura do teatro: 19h / Previsão de início: 20h.
Local: Teatro Positivo (R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300, Curitiba, PR)
Classificação etária: Livre
Realização: Neoconnection 4.0

Ingressos:
https://www.diskingressos.com.br/evento/907/14-09-2022/pr/curitiba/ricardo-amorim#:~:text=MaisC3C32041%2D33150808.

Valores: CANTO SUPERIOR a partir de R$85,00 (meia-entrada) e R$ 160,00 (inteira) + R$ 12,00 da taxa administrativa Disk Ingressos.
* A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.
** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.
Descontos de 50% para Clube Gazeta; Clube Disk Ingressos&Uningressos; Inscritos OAB; Associados ACP; Associados Santa Mônica Clube de Campo; Associados e Colaboradores Clube Curitibano, Associados LIDE Paraná, Associados Sindehotéis e Cliente Neoconnection.

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Queen Immortal faz show em homenagem ao aniversário de Freddie Mercury

Apresentação ocorrerá no Teatro Fernanda Montenegro em setembro

Irreverente, dono de uma voz inconfundível e uma personalidade forte. Se estivesse vivo, o astro internacional Freddie Mercury completaria 76 anos no dia 5 de setembro. Para homenagear o artista, a banda cover Queen Immortal apresenta o espetáculo inédito “The Crown’s Legacy” no dia 16 de setembro, às 20h, no Teatro Fernanda Montenegro.
Os ingressos são vendidos pelo Disk Ingressos a R$ 120,00 (mais R$ 18,00 de taxa administrativa) a inteira e R$ 60,00 (mais taxa de R$ 9,00 a meia-entrada). Há ainda uma promoção: ao comprar dois pares de ingressos ou mais, cada um sai a R$ 50,00 (mais taxa de R$ 7,50). O desconto também chegou à loja da banda, que está vendendo camisetas a R$ 70,00.
Para o idealizador da banda e do espetáculo, se apresentar em um teatro faz parte de uma nova etapa de reconhecimento da Queen Immortal. “É uma nova fase, na qual desejamos nos apresentar em mais teatros, em outros estados e depois, também no exterior”, diz o vocalista Fabian Sanson.
Ele diz que fazer apresentação nesta época do ano traz novos ingredientes ao show. “Sempre é emocionante subir ao palco e interpretar esse grande ícone da música, ainda mais no mês em que se comemora seu aniversário”, considera.
Sanson ainda destaca a responsabilidade de interpretar o ídolo. “Interpretar o Freddie é um desafio muito grande e ao mesmo tempo uma brincadeira super prazerosa. Existem muitas nuances nos seus trejeitos físicos e vocais, e juntar tudo com qualidade é extremamente difícil. É necessário cuidar com a dicção, articulação das palavras do inglês, a técnica vocal, o fechar de olhos, as torcidas de tronco, o jeito de segurar a haste do microfone, sem falar da maneira de tocar o piano. Tudo isso é uma responsabilidade imensa, uma vez que se for apenas imitado, em vez de sentido, não transmitirá a emoção adequada ao público.”
O espetáculo contará com os principais sucessos da banda inglesa e terá duas horas de duração. “Partimos de um repertório cuidadosamente estruturado, repartido em seções bem dinâmicas. A apresentação traz performances raras a fim de gerar uma experiência inesquecível a todos”, revela o vocalista.
Para impressionar a plateia, o Queen Immortal tem seus integrantes caracterizados durante o show. “É uma performance única e com o intuito de causar no público a sensação de estar vendo o Freddie original em sua frente. Todos os integrantes são 100% caracterizados e participativos no show, o que garante imersão [no espetáculo] e uma apresentação extremamente fiel as do Queen” afirma a produtora executiva, Talita Camargo.

Sobre Queen Immortal
A banda Queen Immortal foi fundada em 2017. Mas, muito antes, já começava a nascer pelo sonho do vocalista Fabian Sanson, que desde adolescente era fã da banda inglesa. Focado no desejo de trilhar o caminho da música, Sanson estudou, aprendeu vários instrumentos, como piano e violão, integrou grupos musicais e se formou em Música pela FAP – Faculdade de Artes do Paraná.
Em 2014, ainda na faculdade, desenvolveu um projeto que foi o embrião do que a banda é hoje: interpretou Freddie Mercury para um seleto público. Com o sucesso da apresentação, seguiu planejando os próximos passos para criar o grupo Queen Immortal.
Hoje, a banda ganha cada vez mais destaque por onde passa: palcos de bares famosos e grandes festivais. Os próximos objetivos são buscar shows em teatros e, futuramente, apresentações internacionais.
A banda Queen Immortal é composta por:
Vocal: Fabian Sanson (Freddie Mercury) - vocalista/pianista/violonista
Leonardo Rodrigues (Roger Taylor) - baterista/backing vocal
David Fazolo (John Deacon) – baixista
Wagner Bittencourt (Brian May) - guitarrista/backing vocal
Talita Camargo (Produtora)

SERVIÇO: The Crown’s Legacy – apresentação da banda Queen Immortal
Dia: 16/09, às 20h
Local: Teatro Fernanda Montenegro – Rua Coronel Dulcídio, 517 – Batel (dentro do Shopping Novo Batel)
Preço: Compra dos ingressos deve ser feita via Disk Ingressos
Confira os preços:
Promocional (na compra de dois pares de ingressos ou mais): cada um sai por R$50,00 + taxa de R$7,50 do Disk Ingressos
Meia-entrada: R$60,00 + taxa de R$9,00 do Disk Ingressos
Inteira: R$120,00 + taxa de R$18,00 do Disk Ingressos

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Daniel Migliavacca convida o baixista Glauco Sölter para concerto inusitado no Teatro Barracão EnCena

Esta é a terceira apresentação da série DUOS, liderada pelo bandolinista Daniel Migliavacca, marcada para os dias 14 e 15 de setembro, às 20h

Depois de dois concertos realizados nos meses de julho e agosto, a série inédita “DUOS” segue ocupando o palco do Teatro Barracão EnCena. Nos dias 14 e 15 de setembro, quarta e quinta-feira, às 20h, o bandolinista Daniel Migliavacca recebe o músico Glauco Sölter e seu baixo elétrico para a terceira apresentação do projeto. As entradas, com preços populares a R$10 (inteira) e R$5 (meia-entrada), ficam à venda na bilheteria do Teatro uma hora antes do concerto.

Neste projeto, Daniel busca explorar a sonoridade do bandolim experimentando combinações inusitadas com outros instrumentos, a exemplo da percussão e do violino, que protagonizaram os primeiros concertos. Desta vez, o instrumento escolhido para contracenar com o bandolim é o baixo elétrico de Glauco Sölter, que já é um parceiro de longa data. Daniel e Glauco já realizaram diversos concertos e uma turnê na Europa, passando por seis países. Para esse concerto da série, o duo preparou um repertório especial, explorando diversos ritmos brasileiros.

A série acontece até dezembro, sempre no Teatro Barracão EnCena, localizado na região central de Curitiba. No total, serão 12 shows, com dois concertos seguidos por mês. Os próximos convidados são a cantora Izabel Padovani (19 e 20 de outubro); o guitarrista Mário Conde (23 e 24 de novembro) e o clarinetista Sérgio Albach (14 e 15 de dezembro).

O músico explica que um dos objetivos da série é o motivo de bandolim, apesar de estar intimamente ligado ao repertório e à cultura do Choro, ser pouco utilizado em outros ritmos e gêneros musicais. “Uma das motivações de realizar essa série é tocar repertórios muito variados, exercitando bastante a improvisação e a conversa musical com os convidados. Além do desejo de experimentar novas sonoridades com o bandolim”, complementa.

O projeto, que conta com o incentivo do CEDIP, da Bosch e da Celepar, através da Lei de Incentivo à Cultura da cidade de Curitiba, também prevê a realização de seis concertos didáticos em regiões descentralizadas, com o objetivo de ampliar o alcance do projeto e fomentar a formação de plateia nos bairros.

Sobre Daniel Migliavacca
O bandolinista Daniel Migliavacca é um dos jovens representantes do Choro e do bandolim no Brasil. Tem se destacado em diversos projetos como instrumentista, compositor, arranjador e diretor musical. Já conquistou prêmios pelo Brasil como instrumentista e compositor e possui 7 CDs lançados. É bacharel em Música Popular pela UNESPAR (2011) e mestre em Música pela UFRJ (2019) tendo lançado uma série de Dez Estudos para Bandolim Solo contribuindo para o desenvolvimento técnico do instrumento no Brasil.
Recentemente, lançou o álbum “Pra ser Feliz” com seu quarteto em parceria com a cantora Rogéria Holtz, e prepara, ainda para 2022, o lançamento do álbum “A Bossa Eterna de Raul de Souza” dedicado ao trombonista Raul de Souza, também com seu quarteto, e tendo como convidado o flautista e saxofonista Eduardo Neves.

SERVIÇO DUOS
14 e 15 de Setembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Glauco Sölter (baixo elétrico/PR)

19 e 20 de Outubro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Izabel Padovani (voz/SP)

23 e 24 de Novembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Mário Conde (guitarra/PR)

14 e 15 de Dezembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Sérgio Albach (clarone e clarinete/PR)

Local: Teatro Barracão Encena
(R. Treze de Maio, 160 - Centro, Curitiba - PR, 80020-270)

Ingressos: R$10 (inteira) / R$5 (meia entrada)
Vendas no local, uma hora antes das apresentações

FICHA TÉCNICA
Direção musical: Daniel Migliavacca
Músicos: Daniel Migliavacca, Caíto Marcondes, Gabriel Vieira, Glauco Solter, Izabel Padovani, Mario Conde e Sérgio Albach
Direção de produção e Gestão de projeto: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Luana Camargo
Assistência de produção: Záire Osório
Técnico de som: Chico Santarosa
Iluminação: Victor Sabbag
Projeto gráfico: Pablito Kucarz
Redes sociais e Assessoria de imprensa: Platea Comunicação e Arte
Registro fotográfico: Ricardo Soca
Registro audiovisual: Renato Próspero
Captação de recursos: Meire Abe

Produção: Flutua Produções
Incentivo: CEDIP, Bosch e Celepar

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

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Elogiado “Irmãos”, de Seu Jorge e Alexandre Pires, é indicado ao Prêmio Multishow 2022 de “Show do Ano”

Desde a estreia em Portugal, projeto vem somando apresentações sold out pelo Brasil

Crédito da foto: Bianca Tatamiya
Colecionando apresentações históricas e com ingressos esgotados, tanto em Portugal como em diversas cidades do Brasil, Seu Jorge e Alexandre Pires acabam de receber uma grande notícia com a live que virou uma das turnês mais elogiadas e contagiantes do país.

Os dois grandes nomes da música brasileira foram indicados ao Prêmio Multishow 2022, na categoria “Show do Ano”, com o consagrado projeto "Irmãos". Caetano Veloso, Djonga, Emicida, Jão, Ludmilla, Marisa Monte e Thiaguinho também estão na disputa.

A votação é aberta ao público e está disponível aqui.

“Irmãos” é uma verdadeira homenagem à amizade e à história entre Seu Jorge e Alexandre Pires, que colocaram em prática o antigo sonho de uma parceria musical.

A ideia do projeto inédito começou a crescer durante a pandemia, após os artistas protagonizarem uma das lives mais assistidas no YouTube, com aproximadamente 20 milhões de views.

O sucesso é ratificado com apresentações sold out nas cidades portuguesas de Lisboa e Guimarães, além de São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Curitiba, Florianópolis, Cuiabá, Xangri-lá (RS), Campos dos Jordão, Belo Horizonte, entre muitas outras.

Com mais de duas horas de duração, o show tem animado o público com sucessos do samba e do pagode, que marcaram as carreiras deles, além de relembrar grandes nomes da música brasileira como Tim Maia e Renato Russo, do Legião Urbana.

crédito 1: Edu Defferrari
crédito 2: Will Aleixo
crédito 3: Giu Pera
crédito 4: Will Aleixo
crédito 5: Caio Duran
crédito 6: Caio Duran
MAIS SOBRE SEU JORGE
Considerado um dos artistas brasileiros mais populares, Seu Jorge há muito conquistou milhares de fãs e tem lotado e esgotado as principais casas de shows do Mundo. Seu Jorge, apelido que lhe seria dado pelo amigo e baterista Marcelo Yuka, alcançou a sua primeira realização profissional como músico em 1998, quando integrou a banda Farofa Carioca e lançou o disco Moro no Brasil em Portugal, no Japão e no Brasil.

Em 2004, gravou em Roma o videoclipe da música “Tive Razão”, com participação dos atores Willen Dafoe e Bill Murray. Em seguida lançou o DVD MTV Apresenta Seu Jorge e compôs com o músico BID a faixa e depois para o disco Bambas e Biritas Vol. 1. Ganhou o prêmio APCA de melhor cantor do ano por dois anos consecutivos, em 2003 e 2004. Em setembro de 2004 lançou o disco CRU em França e Inglaterra, resultando em cinco estrelas nos editoriais das revistas Rolling Stones, Elle France, Vogue France e participações em programas de TV.

Seu Jorge define-se como um cantor e compositor popular, que gosta de diversos gêneros musicais, mas cujo fundamento é o samba: “O samba é a nossa verdade, nossa particularidade, é nossa medalha de ouro, nosso baluarte, nosso estandarte brasileiro”.

MAIS SOBRE ALEXANDRE PIRES
Alexandre Pires é um dos artistas brasileiros mais consagrados no mercado da música internacional. Além de possuir diversos prêmios internacionais, é considerado também um ícone latino com mais de 18 milhões de discos vendidos.

Levando aos palcos o melhor do samba romântico, Alexandre Pires iniciou sua carreira no final dos anos 80, liderando o grupo Só Pra Contrariar, que conquistou uma vasta audiência.

Após diversos anos de sucesso ao lado do SPC, em 2001 começou a sua carreira a solo, da qual resultaram hits como “Você Roubou A Minha Vida”, “Necessidade” e “É Por Amor”. Já em 2003 conquistaria um novo nível de fama internacionalmente ao ser convidado por George W. Bush, então presidente dos EUA, para cantar na Casa Branca no mês em que se comemora a Descendência Hispânica no país.

Desde então, o cantor tem lançado inúmeros trabalhos que lhe renderam vários sucessos no Brasil. Neste momento, Alexandre Pires vem arrastando multidões com o animadíssimo “Baile do Nego Véio 2”, show com mais de 3h que reúne hits do SPC e dos anos 90, e o aclamado “Irmãos”, projeto ao lado do parceiro Seu Jorge. Além disso, também está promovendo o projeto "Latin Lover".

SOBRE A OPUS ENTRETENIMENTO
Celebrando 46 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil e acredita no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, trazendo ao Brasil grandes artistas nacionais e internacionais.

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como KLB, Luccas Neto, EME, Daniel, Maurício Manieri, Seu Jorge, Alexandre Pires, Ana Carolina, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss. Para mais informações, acesse o site da Opus.

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Ladies Ensemble traz beleza da música barroca em concerto gratuito em Curitiba

Com obras de Vivaldi, Purcell e Telemann, orquestra faz concerto didático dentro do Projeto Bravíssimo

A beleza e a história da música barroca será apresentada pela Orquestra Ladies Ensemble, nos próximos dias 26 (sexta) e 27 (sábado) de agosto, às 20h, dentro do projeto Bravíssimo Concertos. No repertório estão obras dos compositores Antonio Vivaldi (1678-1741), Georg Philipp Telemann (1681-1767) e Henry Purcell (1659-1695) e a contextualização histórica e musical feita pela professora de música clássica do Solar do Rosário, Clarice Miranda.

A regência será do maestro titular da orquestra, o venezuelano Roberto Ramos, e da maestrina assistente Clara de Lanna Borges Caixeta. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados em http://sympla.com.br

Vivaldi e o universo feminino

Compositor e músico italiano do período Barroco, Antonio Vivaldi (1678-1741) compôs a maior parte das suas obras para mulheres: suas alunas do “Ospedalle della Pietà”, instituição veneziana que acolhia meninas órfãs. Na época, a qualidade da interpretação da orquestra feminina despertava a atenção, atraindo público de toda a Europa a Veneza.

Três séculos depois, o protagonismo feminino se repete com as 20 instrumentistas profissionais da Ladies Ensemble, primeira orquestra profissional do Brasil formada exclusivamente por mulheres. Até mesmo as solistas são componentes do próprio grupo. “Comumente quando as orquestras escolhem os solistas para os espetáculos, as mulheres são preteridas, além da preferência ser por músicos convidados”, conta Fabiola Bach Akel, fundadora e diretora artística da orquestra.

A Ladies Ensemble

A Orquestra Ladies Ensemble atua desde 2009 e reúne musicistas de diferentes idades, vertentes, influências e inspirações. A orquestra é expoente em um universo com diminuta presença feminina em posições de liderança e mostra que mulheres podem ser protagonistas em uma orquestra.

O apoio a causas femininas é uma de suas missões centrais - entre elas, a conscientização sobre o câncer de mama. Para isso, participou com a Unicultura do projeto Concerto das Rosas“Concerto das Rosas” - espetáculo apresentado para milhares de pessoas entre 2017 e 2018 com o objetivo de arrecadar fundos para a compra de próteses mamárias.

O Bravíssimo

O projeto Bravíssimo, da Unicultura, teve início em 2019, na cidade de Medianeira. A partir da compra do primeiro piano da cidade foi desenvolvida uma programação anual de concertos didáticos de diferentes correntes musicais. Em paralelo, profissionais da música realizaram uma série de ações educacionais que proporcionaram aos alunos da rede pública de ensino contato com todo o universo musical.

Em sua segunda temporada, o projeto ganha alcance com concertos nas cidades de Cascavel, Medianeira e Curitiba. Estão previstas apresentações de ópera, música clássica instrumental, música medieval e música brasileira. Assim, o Bravíssimo segue com a sua missão de formar plateia e ampliar os conhecimentos musicais das novas gerações.

A Unicultura

A Unicultura nasceu em 2008 com o desejo de promover a perspectiva sobre o potencial da arte e cultura como forças geradoras de desenvolvimento local. Desenvolve projetos culturais, presta consultoria, idealiza cursos, oficinas e palestras, criando soluções que dialoguem com a Educação, Saúde e Meio Ambiente junto aos artistas, criativos, empresas e sociedade.

Realização, apoios e patrocinadores

Viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério do Turismo e Secretaria Especial da Cultura, o Bravíssimo tem patrocínio da Copel, Lar, BRDE, Elejor, Compagás, Fertipar, Grupo Barigui, Instituto Cultural Vale, Peróxidos Brasil. Realizado pela Unicultura com apoio do Auditório Regina Casillo e produção da Trento Comunicação Integrada.

Serviço
Bravíssimo Concertos Barrocos com Ladies Ensemble
Datas: 26 e 27 de agosto de 2022
Horário: 20h
Local: Auditório Regina Casillo - Rua Lourenço Pinto, 500, Centro, Curitiba – PR
Ingressos gratuitos: https://bit.ly/3AFRMWc

Estacionamento gratuito no local

Fotos: Claiton Biaggi

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“Aqui – Amanhã é outra imagem”, espetáculo inédito da Súbita Companhia, estreia no Teatro Novelas Curitibanas com ingressos gratuitos

“Aqui - Amanhã é outra imagem”, espetáculo inédito da Súbita Companhia, estreia no Teatro Novelas Curitibanas com ingressos gratuitos
Com direção de Maíra Lour, a peça fica em cartaz de 31 de agosto a 25 de setembro, com apresentações gratuitas de quarta a domingo, sempre às 20h

A partir do dia 31 de agosto, o palco do Teatro Novelas Curitibanas - Claudete Pereira Jorge recebe o espetáculo “Aqui - Amanhã é outra imagem”. A peça fica em cartaz até o dia 25 de setembro, com apresentações de quarta a domingo, sempre às 20h. A entrada é gratuita e os ingressos começam a ser distribuídos uma hora antes na bilheteria do teatro.

Em sua nova montagem, a Súbita Companhia de Teatro explora como pessoas diferentes respondem, da maneira que podem, aos desafios do mundo atual. Em cena, cinco pessoas estão reunidas num teatro onde o teto se abre gradativamente. A segurança, se é que já existiu, está abalada. As paredes tremem. Ainda assim, elas se olham, se encontram, se abraçam com paixão, força, potência e amor. Esse é o enredo no qual a peça acontece. A direção aposta em uma fisicalidade intensa, que é uma característica da companhia. Em cena, os personagens dançam coletivamente para se manterem vivos e atentos ao que acontece ao seu redor.

A dramaturgia inédita de Lígia Souza também deu origem a seis curtas metragens, filmados durante a pandemia, que desdobram as questões abordadas no texto. Os filmes estarão disponíveis ao público com legendas em inglês e interpretação em Libras durante a temporada, no canal do YouTube da Companhia (www.youtube.com/SubitaCompanhia)..

A diretora do espetáculo e fundadora da Companhia, Maíra Lour, lembra que a obra foi escrita e publicada em 2020, numa tentativa coletiva de seguir criando e trabalhando apesar das dificuldades que a pandemia impôs. “O processo de criação começou algumas semanas antes do início da pandemia. Com a suspensão dos ensaios presenciais e também da temporada, decidimos seguir criando de forma remota e, ao final do ano, lançamos seis curtas-metragens e uma publicação da dramaturgia”, diz.

A artista também comenta sobre as adaptações feitas na obra: “para este espetáculo inédito que estreia em breve, as propostas de dramaturgia e encenação foram revistadas, uma vez que temos certeza que não somos as mesmas pessoas de dois anos atrás e que nossa criação artística responde ao momento presente, ao momento histórico que estamos vivendo e à tudo aquilo que nos atravessa e nos inquieta hoje”, completa Maíra.

“Aqui - Amanhã é outra imagem” é o 14º espetáculo da Companhia curitibana que conta, ainda, com oito curtas metragens, oito publicações, participações em Mostras e Festivais nacionais e internacionais, produção de eventos, residências artísticas e workshops.

O espetáculo foi contemplado no Edital de Difusão e Fomento em Teatro – Temporada 2022 da Fundação Cultural de Curitiba.

Sobre
A Súbita Companhia é sediada na cidade de Curitiba/Paraná e tem 15 anos de trajetória em produções culturais. A Companhia surge do encontro entre artistas que desejam fazer arte de um ponto de vista coletivo, autoral e contemporâneo. A pesquisa continuada do grupo investiga o teatro que parte do corpo, a criação de novas dramaturgias, as possibilidades da encenação contemporânea, a transposição da literatura para a cena e modos de criação coletiva. A Súbita acredita nos encontros e na permeabilidade da arte e por isso busca estabelecer diálogo e compartilhamento com outras expressões, artistas e companhias nacionais e internacionais.

SERVIÇO
“Aqui - Amanhã é outra imagem”
31 de agosto a 25 de setembro de 2022
Quarta a domingo, às 20h
Teatro Novelas Curitibanas - Claudete Pereira Jorge (R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1.222)
Entrada gratuita - ingressos distribuídos uma hora antes das apresentações

Mais informações:
Instagram: www.instagram.com/subitacompanhia / www.instagram.com/flutuaproducoes

FICHA TÉCNICA
Direção artística: Maíra Lour
Textos: Súbita Companhia de Teatro
Dramaturgia: Lígia Souza
Elenco: Cleydson Nascimento, Dafne Viola, Helena de Jorge Portela, Pablito Kucarz e Patricia Cipriano
Direção de produção: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Záire Osório
Assistência de direção: Anna Wantuch e Vitor Schuhli
Cenário: Fernando Marés
Cenotecnia: Fabiano Hoffmann
Figurino: Isbella Brasileiro
Iluminação: Beto Bruel e Lucri Reggiani
Trilha original e sonoplastia: Rodrigo Stradiotto
Colaboração internacional: Senja Spackman
Operação de luz: Lucri Reggiani
Operação de som: Álvaro Antonio
Design gráfico: Pablito Kucarz
Teaser: Salted Films
Registro audiovisual: Eli Firmeza
Registro fotográfico: Maringas Maciel
Assessoria de imprensa e redes sociais: Platea Comunicação e Arte​

Realização: Súbita Companhia de Teatro e Flutua Produções

Projeto contemplado no Edital de Difusão e Fomento em Teatro – Temporada 2022 da Fundação Cultural de Curitiba.

Companhia, estreia no Teatro Novelas Curitibanas com ingressos gratuitos
Com direção de Maíra Lour, a peça fica em cartaz de 31 de agosto a 25 de setembro, com apresentações gratuitas de quarta a domingo, sempre às 20h

A partir do dia 31 de agosto, o palco do Teatro Novelas Curitibanas - Claudete Pereira Jorge recebe o espetáculo “Aqui - Amanhã é outra imagem”. A peça fica em cartaz até o dia 25 de setembro, com apresentações de quarta a domingo, sempre às 20h. A entrada é gratuita e os ingressos começam a ser distribuídos uma hora antes na bilheteria do teatro.

Em sua nova montagem, a Súbita Companhia de Teatro explora como pessoas diferentes respondem, da maneira que podem, aos desafios do mundo atual. Em cena, cinco pessoas estão reunidas num teatro onde o teto se abre gradativamente. A segurança, se é que já existiu, está abalada. As paredes tremem. Ainda assim, elas se olham, se encontram, se abraçam com paixão, força, potência e amor. Esse é o enredo no qual a peça acontece. A direção aposta em uma fisicalidade intensa, que é uma característica da companhia. Em cena, os personagens dançam coletivamente para se manterem vivos e atentos ao que acontece ao seu redor.

A dramaturgia inédita de Lígia Souza também deu origem a seis curtas metragens, filmados durante a pandemia, que desdobram as questões abordadas no texto. Os filmes estarão disponíveis ao público com legendas em inglês e interpretação em Libras durante a temporada, no canal do YouTube da Companhia (www.youtube.com/SubitaCompanhia)..

A diretora do espetáculo e fundadora da Companhia, Maíra Lour, lembra que a obra foi escrita e publicada em 2020, numa tentativa coletiva de seguir criando e trabalhando apesar das dificuldades que a pandemia impôs. “O processo de criação começou algumas semanas antes do início da pandemia. Com a suspensão dos ensaios presenciais e também da temporada, decidimos seguir criando de forma remota e, ao final do ano, lançamos seis curtas-metragens e uma publicação da dramaturgia”, diz.

A artista também comenta sobre as adaptações feitas na obra: “para este espetáculo inédito que estreia em breve, as propostas de dramaturgia e encenação foram revistadas, uma vez que temos certeza que não somos as mesmas pessoas de dois anos atrás e que nossa criação artística responde ao momento presente, ao momento histórico que estamos vivendo e à tudo aquilo que nos atravessa e nos inquieta hoje”, completa Maíra.

“Aqui - Amanhã é outra imagem” é o 14º espetáculo da Companhia curitibana que conta, ainda, com oito curtas metragens, oito publicações, participações em Mostras e Festivais nacionais e internacionais, produção de eventos, residências artísticas e workshops.

O espetáculo foi contemplado no Edital de Difusão e Fomento em Teatro – Temporada 2022 da Fundação Cultural de Curitiba.

Sobre
A Súbita Companhia é sediada na cidade de Curitiba/Paraná e tem 15 anos de trajetória em produções culturais. A Companhia surge do encontro entre artistas que desejam fazer arte de um ponto de vista coletivo, autoral e contemporâneo. A pesquisa continuada do grupo investiga o teatro que parte do corpo, a criação de novas dramaturgias, as possibilidades da encenação contemporânea, a transposição da literatura para a cena e modos de criação coletiva. A Súbita acredita nos encontros e na permeabilidade da arte e por isso busca estabelecer diálogo e compartilhamento com outras expressões, artistas e companhias nacionais e internacionais.

SERVIÇO
“Aqui - Amanhã é outra imagem”
31 de agosto a 25 de setembro de 2022
Quarta a domingo, às 20h
Teatro Novelas Curitibanas - Claudete Pereira Jorge (R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1.222)
Entrada gratuita - ingressos distribuídos uma hora antes das apresentações

Mais informações:
Instagram: www.instagram.com/subitacompanhia / www.instagram.com/flutuaproducoes

FICHA TÉCNICA
Direção artística: Maíra Lour
Textos: Súbita Companhia de Teatro
Dramaturgia: Lígia Souza
Elenco: Cleydson Nascimento, Dafne Viola, Helena de Jorge Portela, Pablito Kucarz e Patricia Cipriano
Direção de produção: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Záire Osório
Assistência de direção: Anna Wantuch e Vitor Schuhli
Cenário: Fernando Marés
Cenotecnia: Fabiano Hoffmann
Figurino: Isbella Brasileiro
Iluminação: Beto Bruel e Lucri Reggiani
Trilha original e sonoplastia: Rodrigo Stradiotto
Colaboração internacional: Senja Spackman
Operação de luz: Lucri Reggiani
Operação de som: Álvaro Antonio
Design gráfico: Pablito Kucarz
Teaser: Salted Films
Registro audiovisual: Eli Firmeza
Registro fotográfico: Maringas Maciel
Assessoria de imprensa e redes sociais: Platea Comunicação e Arte​

Realização: Súbita Companhia de Teatro e Flutua Produções

Projeto contemplado no Edital de Difusão e Fomento em Teatro – Temporada 2022 da Fundação Cultural de Curitiba.

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COMUNICADO CHICO BUARQUE – TURNÊ ‘Que tal um samba?’

A produção do show 'Que tal um samba', de Chico Buarque, alerta o público que evite comprar ingressos para as apresentações do artista no site Viagogo. Além de vender bilhetes com ágio de até 300% e veicular informações falsas sobre a quantidade de lugares ainda disponíveis, o site comercializa ingressos de meia-entrada como se fossem inteiras, o que impede o acesso do adquirente ao show caso ele não tenha direito ao benefício. A produção recomenda que o público utilize apenas os canais oficiais de vendas de ingressos. A saber:

‘Que tal um samba?’ – Show com Chico Buarque. Convidada: Mônica Salmaso.
Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade s/n).
Sexta-feira e sábado (dias 23 e 24) INGRESSOS ESGOTADOS
Domingo dia 25, às 19 horas - INGRESSOS DISPÓNÍVEIS
Classificação indicativa: livre
Preços:
Plateia - R$310 (meia) / R$620 (inteira)
1º balcão - R$260 (meia) / R$520 (inteira)
2º balcão - R$210 (meia) / R$420 (inteira)

Compras pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br) ou de forma presencial no quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo shopping Total) - de segunda a sábado das 10 às 22 horas e domingos das 14 às 20 horas e/ou no quiosque do Disk Ingressos no Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14 horas e das 15h10 às 18 horas. Sábados das 10 às 16 horas e das 17h10 às 20 horas.
Na bilheteria do Guairão serão disponibilizados ingressos somente no dia do show das 10h até às 21h30.
30% de desconto em todos os setores do Teatro sobre o preço de inteira e não cumulativo com outras promoções ou descontos beneficiados por lei para Clube DISK INGRESSOS na compra de até dois ingressos válidos somente para o titular do cartão.

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Richard Clayderman comemora 45 anos de carreira no Guairão

Única apresentação será em outubro e os ingressos estão à venda a partir de R$90

O pianista francês Richard Clayderman comemora em Curitiba 45 anos de carreira no dia 28 de outubro, sexta-feira, às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade, s/nº). Nesta nova turnê que chega em outubro ao Brasil ele vai mostrar ao público curitibano os clássicos de sua carreira e as magníficas interpretações de grandes sucessos. Em quatro décadas e meia ele gravou mais de mil títulos com seu piano e realizou mais de dois mil shows nos cinco continentes do globo. "Para os meus concertos no Brasil, vou tocar uma boa seleção dos meus títulos originais, bem como muitos temas românticos e clássicos de filmes” diz Richard Clayderman. Os ingressos custam a partir de R$90 e estão à venda pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br) ou de forma presencial no quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo shopping Total) e/ou na recepção do Hotel Mabu.
Além de seus inúmeros títulos originais como “Wedding Of Love”, “Childhood Memory” e a eterna “Ballade Pour Adeline” seu 1º hit (de 1977), ele interpretará arranjos próprios para temas cinematográficos e eruditos, incluindo um incrível pot-pourri de conhecidas canções tradicionais francesas, como “Sous Le Ciel de Paris”, “The Can-can” e “Pigalle”. “Estou ansioso para encontrar meu público no Brasil que são verdadeiros conhecedores e todos compartilhamos as mesmas emoções e sensações " finaliza Clayderman.

Serviço: Richard Clayderman – Única apresentação da nova turnê brasileira. Dia 28 de outubro, sexta-feira, às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade. s/nº).
Preços:
R$ 190 (meia) /R$380 (plateia Premium Vermelha)
R$ 180 (meia) /R$360 (plateia Vip Azul)
R$ 165 (meia) /R$330(plateia Central Laranja)
R$ 150 (meia) /R$300 (plateia Lateral Amarela)
R$ 130 (meia) /R$260 (1º balcão Roxo)
R$ 115 (meia) /R$230 (1º balcão Verde)
R$ 110 (meia) /R$220 (2º balcão Azul)
R$ 90 (meia) /R$180 (2º balcão Laranja)
+ taxa de conveniência cobrada pelo Disk Ingresso.
Duração: 1h30. Classificação indicativa: Livre.

Clube Gazeta do Povo. 50% de desconto sobre preço de inteira e não cumulativo com outras promoções para beneficiados por lei.
Ingressos à venda de forma presencial no quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo shopping Total) e/ou na recepção do Hotel Mabu. Ou pela internet www.diskingressos.com.br. Na bilheteria do Guairão serão disponibilizados ingressos no dia do show das 10 horas até às 21h30.
FORMAS DE PAGAMENTO: Cartões de crédito (em até 3 parcelas com acréscimo), cartões de débito e Pix. Não serão aceitos cheques.

MEIA-ENTRADA:

Idosos

Professores

Estudantes

Doador de sangue

Portador de câncer

Pessoas com deficiência (PNE)

Jovens de 15 a 29 anos comprovadamente carentes

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Musical “Roberta, uma Ópera Rock” faz nova temporada gratuita dias 19, 20 e 21 de agosto em Curitiba, depois do sucesso no Festival de Teatro

As apresentações gratuitas acontecem dias 19, 20 e 21 de agosto, no Teatro José Maria Santos, com ingressos distribuídos 1h antes no local

O espetáculo musical “Roberta, uma Ópera Rock” faz três apresentações gratuitas no Teatro José Maria Santos nos dias 19, 20 e 21 de agosto às 20h. Os ingressos são distribuídos no local 1h antes das apresentações. O espetáculo estreou com sucesso no tradicional Festival de Curitiba deste ano.

O espetáculo retrata a trajetória de um grupo de jovens que, na década de 80, circulam pelas ruas da cidade em busca de respostas para seus dilemas. Na trama, Roberta, uma jovem usuária de drogas, encontra em Giovanni uma oportunidade de fugir do vício e deixar o grupo liderado pelo traficante Ugo que, por sua vez, fará de tudo para mantê-la por perto. A tragédia contemporânea funde as linguagens da Ópera Clássica e do Rock and Roll para falar de amor e do uso de drogas na juventude.

"A superprodução conquistou o público com talento paranaense de sobra e merece ganhar os palcos nacionais”, afirmou o crítico de São Paulo, Miguel Arcanjo, em seu blog, depois de assistir ao espetáculo, em abril deste ano.

O texto é de Roberto Innocente e a obra tem composição e direção musical de Alessandro Sangiorgi, com direção artística de Nena Inoue e Maurício Vogue. Além do ator convidado Marwem Hd, o elenco selecionado a partir de audições e oficinas, conta com os artistas Duilio de Pol, Gustavo Godoy, Larissa Carangi, Madu Forti, Margheurita Dissá, Marina Gobetti, Paulo Soares, Wilyah Schmitt e o casal protagonista Matheus González, como Giovanni e Priscila Esteves, como Roberta.

“Patrícia, uma Ópera Rock” era o título original da obra, porém Nena Inoue e Alessandro Sangiorgi decidiram pela mudança para “Roberta, uma Ópera Rock” em homenagem ao dramaturgo e idealizador do projeto, Roberto Innocente, diretor, ator e produtor italiano radicado em Curitiba, que faleceu em abril de 2021, vítima de COVID-19.

Ao todo, são 18 músicas originais, que remetem aos anos 80, tocadas e cantadas ao vivo. O diretor musical do projeto, Alessandro Sangiorgi, fala sobre os principais desafios. “O rock sempre fez parte da minha vida e a ideia de escrever músicas de uma ópera rock me instigou muito. Sou maestro de música clássica e pianista por ofício, então o desafio já começou por aí. Depois veio a necessidade de readequar o projeto por conta do falecimento do Roberto que, além de parceiro no projeto, era um grande amigo. E o grande desafio de fazer um musical é combinar as músicas com o texto, mas está sendo uma experiência muito interessante”, declara o maestro.

A diretora artística da obra, Nena Inoue comenta sobre a trama: “este espetáculo fala sobre o uso de drogas na juventude e suas consequências e estão presentes os altos e baixos da vida, o amor como saída, o tempo, a noite, a morte. E mostra onde esses jovens estão, porquê estão, o que querem e o que conseguem… ou não”, completa a artista.

O projeto tem o apoio da Copel e Unicultura Soluções Culturais e o incentivo do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura (Profice) - Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura - Governo do Estado do Paraná e dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável.

Sobre Roberto Innocente
Nascido em Padova, Itália, formou-se como ator na “Academia Veneta dello Spettacolo” em 1985. Chegou ao Brasil em 2005 convidado pelo Teatro Guaíra para dirigir “La Boheme” e coordenar no ano seguinte o projeto de montagem de “La Serva Padrona”, atelier de formação sobre todos os aspectos cênicos de encenação da ópera. Em 2013/14 colaborou com o Projeto Ademar Guerra, em São Paulo e em Curitiba, e em 2015, com a Ópera Orquestra Curityba com apresentações na Ópera de Arame. Dirigiu “L’occasione fa il ladro” e “Suor Angelica” e convidado pela direção cênica da Camerata Antígua de Curitiba, dirigiu “A comédia do senhor Carlo Goldoni” e “La Barca di Venezia per Padova” (2018). “Livietta e Tracollo” (2013) e “Marc’Antonio e Cleópatra” (2015), na Capela Santa Maria. Criou junto com Nena Inoue, o Grupo Comédia Dell’ACT (2006 a 2008) onde recebeu vários prêmios por seu trabalho em direção e em seguida, o Grupo Arte da Comédia, referência de Comédia dell’Arte no Brasil, onde se manteve como diretor e idealizador até o ano de seu falecimento em 2021.

SERVIÇO
Roberta, uma Ópera Rock
Apresentações gratuitas dias 19, 20 e 21 de agosto às 20h
Teatro José Maria Santos - R. Treze de Maio, 655 - São Francisco, Curitiba - PR
ENTRADA GRATUITA, com retirada de ingressos no local uma hora antes do espetáculo.
Classificação indicativa: 14 anos.
Duração: 90 minutos

FICHA TÉCNICA
Texto: Roberto Innocente
Direção Musical: Alessandro Sangiorgi
Direção Artística: Nena Inoue e Mauricio Vogue
Elenco: Duilio de Pol, Gustavo Godoy, Madu Forti, Margheurita Dissá, Marina Gobetti, Paulo Soares, Wilyah Schmitt. Matheus González, como Giovanni e Priscila Esteves, como Roberta.
Ator Convidado: Marwem Hd
Músicas: Alessandro Sangiorgi
Banda: Denis Mariano - Bateria, Luís Follmann - Guitarra, Murilo Macari - Guitarra, Vic Vilandez - Baixo.
Pianista: Priscila Malanski
Preparação Vocal: Babaya
Coreografia: Raphael Fernandes
Iluminação: Beto Bruel
Cenografia e Figurino: Paulinho Maia
Visagista e Arte Visual (tambores): Fabi Melatte
Assistente / Programador / Operador de Luz: Anry Aider
Técnico de Áudio: Luigi Castel
Designer Gráfico: Martin Castro
Fotografia: Roberto Reitenbach, Lis Guedes, Anelize Tozetto e Nay Klym.
Assessoria de Imprensa e Mídias Sociais: Platea Comunicação e Arte
Assistente de Produção: Vinícius Jardim e Ana Luiza Metzger
Diretor de Produção: Marcos Trindade
Proponente: Alessandro Sangiorgi
Apoio Cultural: Centro Cultural Teatro Guaíra, UFPR, Padaria América, Bar Quermesse.
Apoio: Copel - Companhia Paranaense de Energia e Unicultura Soluções Culturais
Incentivo: Profice - Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura - Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura - Governo do Estado do Paraná e Objetivos de Desenvolvimento Sustentável.

“PROJETO REALIZADO COM O APOIO DO PROGRAMA ESTADUAL DE FOMENTO E INCENTIVO À CULTURA (PROFICE) – SECRETARIA DE ESTADO DA COMUNICAÇÃO SOCIAL E DA CULTURA – GOVERNO DO ESTADO DO PARANÁ”.

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Sesc da Esquina traz ao público curitibano dois espetáculos teatrais e oficina

Sesc PR

A segunda quinzena de agosto será marcada, em Curitiba, por dois espetáculos no Teatro do Sesc da Esquina, trazendo uma nova visita à história e a uma das maiores obras teatrais já escritas.

No dia 20 de agosto, às 19h30, o ator Vinícius Piedade apresenta o espetáculo solo Hamlet Cancelado. Em cena, Vinícius representa um figurante que, inconformado com o cancelamento do espetáculo Hamlet em sua cidade, decide fazer uso de fragmentos do texto original de William Shakespeare, de pedaços do cenário e retalhos dos figurinos que estavam sendo preparados. O público assistirá a uma pequena versão de uma das obras-primas do dramaturgo inglês.

Hamlet Cancelado tem texto escrito por Flávio Tonnetti e Vinícius Piedade, livremente inspirados em Shakespeare. A direção e atuação também são de Vinícius Piedade e o técnico de luz e som será Evandro Carretero.

A Cia. Mútua, de Itajaí (SC), traz ao palco do Teatro do Sesc da Esquina, no dia 24 de agosto, às 19h30, o espetáculo de bonecos Contestados, tendo como cenário de fundo uma das mais dramáticas guerras que já ocorreram em solo brasileiro. A peça conta a história da Guerra do Contestado – um violento conflito armado que ocorreu nos primeiros anos do século XX envolvendo posseiros e pequenos proprietários de terra quando os governos federal e dos estados do Paraná e Santa Catarina.

No dia anterior (23), das 13h30 às 17h30, o dramaturgo Guilherme Peixoto ministra a oficina Figura Plana: criação e construção de mecanismos para o teatro de animação. A oficina gratuita é voltada para estudantes de teatro, bonequeiros, atores, professores e demais interessados, e aborda de forma prática a construção de mecanismos para a manipulação de figuras planas no teatro de animação, as possibilidades de articulações e efeitos de movimento, além de diferentes materiais que podem ser utilizados na criação.

Para conhecer a programação completa do Sesc PR, clique AQUI.

www.sescpr.com.br

SERVIÇO

Peça teatral – Hamlet Cancelado

Data e horário: 20 de agosto, às 19h30

Classificação: 12 anos

Local: Teatro do Sesc da Esquina – Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Centro

Ingressos: R$ 30 (inteira), R$ 15 (meia) e R$ 10 (trabalhador do comércio)

Peça teatral – Contestados

Data e horário: 24 de agosto, às 19h30

Classificação: 12 anos

Local: Teatro do Sesc da Esquina – Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Centro

Ingressos: R$ 30 (inteira), R$ 15 (meia) e R$ 10 (trabalhador do comércio)

Oficina Figura Plana: criação e construção de mecanismos para o teatro de animação

Data e horário: 23 de agosto, das 13h30 às 17h30

Local: Sesc da Esquina – Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Sala 226

Inscrições gratuitas pelo site: www.sescpr.com.br

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Cocotte Minute Produções apresenta

“De terça (09.08) a domingo (14.08), a capital paranaense será palco para a 11ª edição do festival que reúne diversas companhias do país e Argentina para disseminar a produção teatral para crianças com incentivo para novas plateias. As apresentações acontecem no Teatro Zé Maria e atividades complementares na Cia do Abração”.

Nesta semana, Curitiba será palco para um grande evento no Teatro Zé Maria (R: Treze de maio, 655) que trará uma oportunidade de compartilhar a produção teatral direcionada ao público formado por crianças, professores, e claro, famílias, incentivando assim a criação de novas plateias. A Cocotte Minute Produções em parceria com a Cia. do Abração promovem de terça (09 de agosto) a domingo (14 de agosto), o Festival de Teatro para Crianças Pequeno Grande Encontro – XI edição, patrocinado pelo Ministério do Turismo, COPEL e IOP – Instituto de Oncologia do Paraná com o apoio do Teatro Guaíra, da ATINJ/PR - (Associação de Teatro para Infância e Juventude do Estado do Paraná) e da ProCult Eventos, que assinam também a curadoria do evento.

O festival contará com 11 apresentações gratuitas, de 06 espetáculos de várias companhias, entre elas: Cia do Abração (Curitiba); Andrômeda Artes (Curitiba); Analua Produções (Curitiba); HG Produções (Curitiba); Karma Cia de Teatro (Itajaí/SC); Cia Julia Sigliano (Buenos Aires/Argentina); Cia Tupi Pererê (Curitiba); e EssaÉ Cia (Joinville/SC). O evento será acompanhado pelo olhar da pesquisadora gaúcha Michele Rolim.

Além das apresentações teatrais, o público poderá visitar (somente às sextas, sábados e domingos) no hall do teatro, a exposição interativa “Teatro Feito à Mão”, criada pelo bonequeiro Sérgio Tastaldi e executada pela ESSAÉ Cia., que oferece ao público a oportunidade de manipular os bonecos e criar, a cada momento, um novo espetáculo.

Para completar a programação de atividades da temporada de 2022, terá também o lançamento do livro “O Baile do Palhaço e da Bailarina”, de Guga Cidral, no dia 14.08, após a última sessão. Como atividades formativas, serão realizadas ainda uma mesa redonda com os artistas participantes da mostra que terá mediação da pesquisadora Michele Rolim e também terá a palestra “História do Teatro para Crianças em Curitiba”, com Fátima Ortiz, na sede da Cia. do Abração.

A diretora da Cia. do Abração Letícia Guimarães comenta que o evento pretende voltar atenções ao teatro feito para crianças. “É uma oportunidade de propor a criação de um novo espaço, onde se possa mostrar, refletir e repensar esta linguagem, mantendo uma pesquisa contínua sobre este ramo do fazer teatral, disseminando novos pensadores, fazedores e pesquisadores sobre o teatro direcionado à criança, bem como para renovar e fortalecer a formação de plateia deste segmento”.

O Pequeno Grande Encontro de Teatro vai prestar homenagem a Simão Cunha com a entrega do Troféu Simão Cunha aos artistas participantes. Ator, diretor e arte educador, com especial atenção ao teatro para crianças, morreu em janeiro de 2019 e obteve parte de sua formação no Teatro Infantil durante 10 anos na Cia. Do Abração (2007 a 2018). Simão estava fazendo Mestrado em Teatro Infantil na Universidade Federal da Bahia e era um reconhecido artista e pesquisador deste segmento, que se dedicou na arte do nosso Estado e em Estados do Nordeste, com sua Companhia Mororó. Seu legado é de inestimável valor. Reconhecê-lo é também ajudar a cunhar a nossa história e importância do Teatro Infantil.

O evento proporciona ao público de escolas públicas o acesso gratuito às apresentações. Neste aspecto, o teatro surge como fator de integração social, possibilitando às crianças, que muitas vezes nunca assistiram uma peça de teatro, um outro olhar ou até uma possibilidade de ver e rever a própria infância com mais sensibilidade. Dentre a programação prevista, a mostra de espetáculos terá 100% de ingressos gratuitos, revertendo à população produtos culturais de qualidade. Durante a semana, as apresentações serão oferecidas às escolas públicas. No final de semana é aberta ao público em geral. Os interessados deverão retirar seus ingressos com 30 minutos de antecedência, sujeito à lotação da casa.

A décima primeira edição tem o patrocínio do Ministério do Turismo, da COPEL e IOP -– Instituto de Oncologia do Paraná através da Lei Rouanet e o apoio do Teatro Guaíra.

Pensar a Arte
O Pequeno Grande Encontro de Teatro Para Crianças de Todas as Idades – Espaço para Mostrar, Refletir e Repensar o Teatro para Crianças, agora na proposta de sua décima primeira edição, tem a finalidade de promover a qualidade artística desenvolvida pelos grupos teatrais que se dedicam ao fazer teatral dirigido a crianças de todas as idades, através de apresentações teatrais, proporcionando intercâmbio das pesquisas em novas dramaturgias dirigidas a este público.

O evento marca a participação da ATINJ PARANÁ - Associação de Teatro para Infância e Juventude do Paraná e traz como público alvo crianças, artistas, arte-educadores, estudantes de teatro e pedagogos, que juntos refletirão sobre a necessidade de se pensar e produzir um teatro de qualidade para um público tão especial.

COMPANHIAS PARTICIPANTES

COMPANHIA DO ABRAÇÃO (CURITIBA) - A Cia do Abração é um espaço de arte e cultura, fundado em 2001, por Letícia Guimarães e tem como proposta principal a pesquisa e produção teatral para todas as idades, embasados em dramaturgia própria e difundidas como espetáculos de repertório. Sua proposta estética está alicerçada na fusão de linguagens artísticas elaborada em investigações advindas de processos colaborativos. Além da dança e das artes visuais, trabalha e investiga as técnicas de manipulação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia.

ANDRÔMEDA ARTES (CURITIBA) EM PARCERIA COM A CIA. DO ABRAÇÃO - Criada por Rayssa Gualberto, que é figurinista e produtora, e desenvolve, desde 2016, trabalhos relacionados com produções teatrais na cidade de Curitiba, no estado do Paraná, fundamentalmente, em parceria com a Cia. do Abração, pesquisa as técnicas de manipulação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia.

ANALUA PRODUÇÕES (CURITIBA) EM PARCERIA COM A CIA. DO ABRAÇÃO - A Analua Produções Artísticas foi criada no ano de 2017 pela atriz e produtora Ana Sercunvius, que desenvolve, desde então, trabalhos relacionados com produções teatrais na cidade de Curitiba, no estado do Paraná, fundamentalmente, em parceria com a Cia. do Abração, pesquisa as técnicas de manipulação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia.

HG PRODUÇÕES (CURITIBA) EM PARCERIA COM A CIA. DO ABRAÇÃO - A HG Produções foi criada no ano de 2018 pela produtora e atriz Heloisa de Souza Giovenardi, que desde 2014 trabalha com a produção cultural de espetáculos e Festivais teatrais na cidade de Curitiba, Paraná, fundamentalmente, em parceria com a Cia. do Abração, pesquisa as técnicas de manipulação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia.
KARMA CIA DE TEATRO (ITAJAÍ/SC) - A Karma Cia. de Teatro, fundada em 2013 em Itajaí, Santa Catarina, nasceu da inquietação da atriz Pietra Garcia e dos atores Leandro Cardoso e Mauro Filho em construir um caminho próprio na cena teatral contemporânea, buscando uma linguagem autoral. A companhia desenvolve atividades fundamentadas no trabalho do ator, nas intersecções entre performance, dança e teatro e na criação e apresentação de espetáculos.

CIA. JULIA SIGLIANO - BUENOS AIRES/ARGENTINA: Começou a traçar seu caminho há 13 anos com espetáculos solos, para adultos e famílias. Contando suas próprias histórias e pesquisando maneiras, estéticas e técnicas. Julia Sigliano também trabalha, desde 2011, na Companhia francesa Philippe Genty. Com formatos adaptáveis a todos os espaços e experiências possíveis, a Cia. já viajou para países como Argentina, México, Guatemala, Belize, República Dominicana, Colômbia e Espanha.

CIA. TUPI PERERÊ (CURITIBA) - É um grupo formado por atores e músicos brincantes. Cantando e encantando crianças de todas as idades, o grupo tem projetos artísticos voltados à infância, sempre com um olhar crítico para análise de suas produções: como entender o teatro e a música para crianças. Com aprofundamento pedagógico, os integrantes exercem dupla função, além de artistas, ainda se dedicam às salas de aula como professores. Muitas das histórias, contadas e cantadas, surgem dos materiais vividos e das experiências que colhem nesse trabalho direto com a criança. Ela sopra o caminho, os sentidos.O vínculo com as personagens nos jogos simbólicos, nas histórias e nos enredos de vários lugares, que enriquecem nossa cultura, são materiais humanos e artístico-culturais extremamente importantes, porque é deles que vêm as canções, mantendo vivas as tradições que enriquecem o universo lúdico das crianças.

ESSAÉ CIA (JOINVILLE/SC) - A Essaé Cia. surgiu em Joinville em fevereiro de 2010 com o objetivo de abordar diversas linguagens cênicas e opta por trabalhar com diretores convidados. Desde a sua fundação a Cia já tem participações em eventos, projetos e festivais em diversos estados, atingindo um público de mais de 15 mil espectadores.

RESUMO DOS ESPETÁCULOS DO FESTIVAL

ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS - DIA 09/08, terça-feira, às 10:00h e 14:30h
ÂNDROMEDA ARTES em parceria com CIA. DO ABRAÇÃO – Curitiba/ PR

Sinopse - A peça conta a história de Alice, uma menina inquieta, ávida por aventuras e novidades, cansada da forma como sempre são contadas as fábulas para crianças, dorme, no meio de uma enfastiante narrativa, contada por sua irmã. Em seu sono, começa a sonhar. Inicia-se uma aventura idílica e nesta, encontra com um coelho apressado, que carrega, como um tesouro, pensamentos novos, coloridos e lindos. Estes pensamentos são histórias que Alice nunca havia antes escutado ou lido. Alice, sonhando, encontrará estranhas, loucas e belas criaturas. Em meio à jornada psicodélica de Alice, ela é acordada por sua irmã. É tanta novidade, são tantas histórias novas... E aquele mundinho chato e conservador de Alice é inundado por uma incrível sensação de liberdade. A liberdade de quem sonha e consegue se expressar, mostrando ao mundo que sempre há novas possibilidades de imaginar e recontar as nossas próprias histórias. A liberdade é o nosso país. O nosso país das MARAVILHAS!!!

Duração: 50min
Classificação – Livre

O MÁGICO DE OSS – DIA 10/08, quarta-feira, às 10:00h,14:00h e 15:30h
ANALUA PRODUÇÕES Artísticas em parceria com CIA. DO ABRAÇÃO – Curitiba/ PR

Sinopse Na nossa história, a protagonista, Doroti, uma menina egoísta e dominadora, briga com seus amigos e se sente incompreendida por seus avós. Em um ataque de fúria, a menina egoísta que acredita que a vida que leva é sem graça e sem cores, se vê abduzida por um furacão que a transporta para um lugar mágico e colorido. Na jornada psicodélica de Doroti, ela encontra um espantalho sem cérebro, um homem de lata sem coração e um tigre covarde. Todos se unem para encontrar o único que poderá dar-lhes o que cada um necessita: o poderoso Mágico de OSS, o único capaz de dar um cérebro, um coração, coragem e o caminho de volta para casa. Porém, em nossa história, toda esta viagem, todos estes encontros, tudo foi apenas projeção do subconsciente de Doroti que, com a viagem, transcendeu suas fraquezas e conquistou virtudes.

Duração: 50min
Classificação – Livre

ESTÓRIAS BRINCANTES DE MUITOS PAIZINHOS - DIA: 11/08, quinta-feira às 10:00h e às 14:30h
HG PRODUÇÕES Artísticas em parceria com CIA. DO ABRAÇÃO – Curitiba/ PR
Sinopse - O foco temático apresentado na peça é a relação entre pais e filhos, ressaltando o respeito que devemos ter pelas diferenças individuais de cada ser humano, quer seja ele pai ou filho.

Os “Tingas”, três simpáticos e oníricos personagens, buscam um Pai que oriente para a escolha de caminhos e “dê um jeito” no mundo, que todos temos o dever de cuidar. Nesta estória de afeto e respeito à diversidade de um mundo “bagunçado” apresentam-se às crianças várias figuras paternas desde o pai biológico ao adotivo, aquele que educa em casa e na escola, o pai escolhido por afinidade e até mesmo a própria “mãe-pai”, entre outras diversas formas de afeto paternalista. De forma lúdica, se possibilita a compreensão de diferentes aspectos da relação pai e filho, de suas abstrações e metáforas. “Estórias Brincantes de Muitos Paizinhos” é, também, a valorização da diversidade cultural de uma terra/nação, e de cada um de nós, em particular, como resultado do encontro entre o semeador e a terra, o pai e a mãe. Uma viagem lúdica ao interior de nossa terra e de nós mesmos, através de histórias de Pais e Países. Uma brincadeira de encontros e amores com nossa identidade. E, a certeza de que ser pai é antes de tudo uma celebração da vida, do amor e do sagrado.

Duração: 40min
Classificação – Livre

EL MONDO DE DONDO - DIA: 12/08, sexta-feira, às 10:00h e às 14:30h
Cia. Julia Sigliano – Buenos Aires/Argentina

Sinopse – O trabalho é um passeio profundo, sensível e honesto das perguntas que as crianças fizeram sobre o que significa nascer e crescer. Dondo é o protagonista, que se apresenta desde a gravidez e do nascimento até os primeiros anos de sua vida. Compartilhamos com ele os desafios de crescer e aprender.

O cenário gira como um cubo mágico e se transforma em diferentes espaços: barriga da mãe, o quarto do bebê, sonhos.
Através de vários recursos artísticos, o público será surpreendido por este espetáculo de títeres de mesa, de vara, teatro, máscara e desenhos ao vivo.
Uma de suas principais características é a interação do personagem com o público. Crianças e adultos se divertem.

Duração: 60min
Classificação – Livre

CAÊ - DIA: 13/08, SÁBADO às 16h
Karma Cia. de Teatro – Itajaí/SC

Sinopse – CaÊ segue a vida na velocidade de sua bicicleta. De lugar em lugar, de caminho em caminho, vai plantando e colhendo sonhos por onde passa. Mas, para quem está na estrada, cada encontro pode ser uma surpresa. Cada parada pode ser uma chance para encontrar algo novo. E cada noite é uma porta de entrada para outros mundos ainda mais surpreendentes..

Duração: 45min
Classificação – Livre

ZUM ZUM ZUM - DIA: 14/08, DOMINGO às 11h
Cia Tupi Pererê – Curitiba/PR

Sinopse Zum Zum Zum" dos Pererês é um espetáculo que reúne a música e o teatro. Celebra o tempo, a magia das histórias, o encontro com a poesia, mistérios e enigmas que fazem a terra girar em suas estações.

Os músicos e atores foram provocados cenicamente ao jogo, ao chão, brincando no lugar das infâncias. Lu Paes, diretora residente para a obra, e com grande experiência e pesquisa no método de Viola Spolin, trouxe ao grupo a ideia de viver o momento presente, o acontecimento do teatro como linguagem e brincadeira. Teatro que joga, brinca com o imaginário das Crianças. É uma mistura divertida, personagens e narrativas, música, imagem, tons oníricos.
Zum Zum Zum é de brincar, inventar, continuar.

Duração: 50min
Classificação – Livre

SERVIÇO:
Festival de Teatro para Crianças Pequeno Grande Encontro – XI edição
LOCAL: Teatro Zé Maria (R: Treze de maio, 655, São Francisco)
DATA: de 09 a 14/08/2022 (terça a domingo)
HORÁRIOS:
- de terça (09.08) a sexta (12.08) - 10h e às 14h30 – apresentações dirigidas às escolas
- Sábado (13.08) – 16h / Domingo (14.08) – 11h – apresentações abertas ao público
INGRESSOS: Gratuitos. De segunda a sexta - as apresentações serão oferecidas às escolas públicas. Sábado e Domingo - aberta ao público em geral. Os interessados deverão retirar seus ingressos com 30 minutos de antecedência, sujeito à lotação da casa.
INFORMAÇÕES: (041) 3362-9595

EXPOSIÇÃO TEATRO FEITO À MÃO
DATA: de 12 a 14.08.2022 (de sexta a domingo)
HORÁRIOS:
- Sexta (12.08) – das 9h às12h e das 14h às 18h
- Sábado (13.08) – das 9 às 12h e das 14h às 18h
- Domingo (14.08) – das 9h às 13h

LANÇAMENTO DO LIVRO - “O Baile do Palhaço e da Bailarina”, de Guga Cidral
DATA:14.08.2022 (domingo)
HORÁRIOS: das 12 às 13h

ATIVIDADES FORMATIVAS - MESA REDONDA E PALESTRA com a pesquisadora Michele Rolim e Fátima Ortiz – indicado a professores, artistas e interessados
DATA: 13.08.2022 (sábado)
LOCAL: CIA. DO ABRAÇÃO (R: Paulo Ildefonso Assumpção, 725)
HORÁRIOS: das 19h às 22h
INFORMAÇÕES: (041) 3362-9595

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Show de Chico Buarque no Guairão tem duas sessões lotadas

A turnê ‘Que tal um samba?’ que chega setembro em Curitiba tem ingressos para a sessão extra no Guairão

Tem que correr! Quem quiser assistir a turnê ‘Que tal um samba?’ de Chico Buarque no Guairão, só vai encontrar ingressos disponíveis para a sessão extra no domingo, dia 25 de setembro, às 19 horas. Nos dois primeiros dias (23 e 24), a casa já está lotada. Os ingressos estão sendo vendidos pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br) ou de forma presencial no quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo shopping Total) e/ou no quiosque do Disk Ingressos na recepção do Hotel Mabu. O show terá Mônica Salmaso como convidada especial, em alguns números solo e duetos com Chico Buarque. A nova turnê passará por 11 cidades e percorrerá o Brasil até abril de 2023, com patrocínio da Icatu.
O repertório ainda não foi revelado, o que se sabe é que os ensaios já começaram e estão na terceira semana, e que música inédita, a princípio, só o novo samba "Que Tal Um Samba" – que dá nome à turnê. A banda será formada pelos músicos que acompanham Chico há alguns anos. O maestro Luiz Cláudio Ramos (Violão, Guitarra, direção musical e arranjos), João Rebouças (Piano), Jorge Helder (Baixo acústico e elétrico), Jurim Moreira (Bateria), Chico Batera (Percussão), Bia Paes Leme (Teclados e vocais) e Marcelo Bernardes (Sopros). A equipe de criação do show traz ainda Daniela Thomas no cenário, Maneco Quinderé na iluminação, Cao Albuquerque nos figurinos.

Serviço:
‘Que tal um samba?’ – Show com Chico Buarque. Convidada: Mônica Salmaso.
Sexta-feira, dia 23/09, e sábado, dia 24;09 - INGRESSOS ESGOTADOS
Domingo dia 25/09, às 19 horas - INGRESSOS DISPONÍVEIS
Local: Teatro Guaíra - Grande Auditório (Praça Santos Andrade s/n).
Classificação indicativa: livre
Preços:
Plateia - R$ 310,00 (meia) / R$ 620,00 (inteira)
1º balcão - R$260,00 (meia) / R$ 520,00 (inteira)
2º balcão - R$ 210,00 (meia) / R$ 420,00 (inteira)

Compras pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br) ou de forma presencial no quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo shopping Total) e/ou no quiosque do Disk Ingressos na recepção do Hotel Mabu.
Na bilheteria do Guairão serão disponibilizados ingressos somente no dia do show das 10h até às 21h30.

30% de desconto em todos os setores do Teatro sobre o preço de inteira e não cumulativo com outras promoções ou descontos beneficiados por lei para Clube DISK INGRESSOS na compra de até dois ingressos válidos somente para o titular do cartão.

FORMAS DE PAGAMENTO: Dinheiro, cartões de crédito (em até 3 parcelas com acréscimo), cartões de débito e Pix. Não serão aceitos cheques.

MEIA-ENTRADA:
Idosos
Professores
Estudantes
Doador de sangue
Portador de câncer
Pessoas com deficiência (PNE)
Jovens de 15 a 29 anos comprovadamente carentes

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Queen Immortal faz show em homenagem ao aniversário de Freddie Mercury

Apresentação ocorrerá no Teatro Fernanda Montenegro em setembro

Irreverente, dono de uma voz inconfundível e uma personalidade forte. Se estivesse vivo, o astro internacional Freddie Mercury completaria 76 anos no dia 5 de setembro. Para homenagear o artista, a banda cover Queen Immortal apresenta o espetáculo inédito “The Crown’s Legacy” no dia 16 de setembro, às 20h, no Teatro Fernanda Montenegro.
Os ingressos são vendidos pelo Disk Ingressos a R$ 120,00 (mais R$ 18,00 de taxa administrativa) a inteira, R$ 60,00 (mais taxa de R$ 9,00 a meia-entrada) e um preço promocional de R$ 50,00 (mais taxa de R$ 7,50) - o preço especial está vinculado à compra de itens da loja da banda.
Para o idealizador da banda e do espetáculo, se apresentar em um teatro faz parte de uma nova etapa de reconhecimento da Queen Immortal. “É uma nova fase, na qual desejamos nos apresentar em mais teatros, em outros estados e depois, também no exterior”, diz o vocalista Fabian Sanson.
Ele diz que fazer apresentação nesta época do ano traz novos ingredientes ao show. “Sempre é emocionante subir ao palco e interpretar esse grande ícone da música, ainda mais no mês em que se comemora seu aniversário”, considera.
Sanson ainda destaca a responsabilidade de interpretar o ídolo. “Interpretar o Freddie é um desafio muito grande e ao mesmo tempo uma brincadeira super prazerosa. Existem muitas nuances nos seus trejeitos físicos e vocais, e juntar tudo com qualidade é extremamente difícil. É necessário cuidar com a dicção, articulação das palavras do inglês, a técnica vocal, o fechar de olhos, as torcidas de tronco, o jeito de segurar a haste do microfone, sem falar da maneira de tocar o piano. Tudo isso é uma responsabilidade imensa, uma vez que se for apenas imitado, em vez de sentido, não transmitirá a emoção adequada ao público.”
O espetáculo contará com os principais sucessos da banda inglesa e terá duas horas de duração. “Partimos de um repertório cuidadosamente estruturado, repartido em seções bem dinâmicas. A apresentação traz performances raras a fim de gerar uma experiência inesquecível a todos”, revela o vocalista.
Para impressionar a plateia, o Queen Immortal tem seus integrantes caracterizados durante o show. “É uma performance única e com o intuito de causar no público a sensação de estar vendo o Freddie original em sua frente. Todos os integrantes são 100% caracterizados e participativos no show, o que garante imersão [no espetáculo] e uma apresentação extremamente fiel as do Queen” afirma a produtora executiva, Talita Camargo.

Sobre Queen Immortal
A banda Queen Immortal foi fundada em 2017. Mas, muito antes, já começava a nascer pelo sonho do vocalista Fabian Sanson, que desde adolescente era fã da banda inglesa. Focado no desejo de trilhar o caminho da música, Sanson estudou, aprendeu vários instrumentos, como piano e violão, integrou grupos musicais e se formou em Música pela FAP – Faculdade de Artes do Paraná.
Em 2014, ainda na faculdade, desenvolveu um projeto que foi o embrião do que a banda é hoje: interpretou Freddie Mercury para um seleto público. Com o sucesso da apresentação, seguiu planejando os próximos passos para criar o grupo Queen Immortal.
Hoje, a banda ganha cada vez mais destaque por onde passa: palcos de bares famosos e grandes festivais. Os próximos objetivos são buscar shows em teatros e, futuramente, apresentações internacionais.
A banda Queen Immortal é composta por:
Vocal: Fabian Sanson (Freddie Mercury) - vocalista/pianista/violonista
Leonardo Rodrigues (Roger Taylor) - baterista/backing vocal
David Fazolo (John Deacon) – baixista
Wagner Bittencourt (Brian May) - guitarrista/backing vocal
Talita Camargo (Produtora)

SERVIÇO: The Crown’s Legacy – apresentação da banda Queen Immortal
Dia: 16/09, às 20h
Local: Teatro Fernanda Montenegro – Rua Coronel Dulcídio, 517 – Batel (dentro do Shopping Novo Batel)
Preço: Compra dos ingressos deve ser feita via Disk Ingressos
Confira os preços:
Promocional*: R$50,00 + taxa de R$7,50 do Disk Ingressos
Meia-entrada: R$60,00 + taxa de R$9,00 do Disk Ingressos
Inteira: R$120,00 + taxa de R$18,00 do Disk Ingressos
*O ingresso promocional funciona da seguinte forma:
Ao efetivar a compra de um de dos produtos da loja da banda (camiseta, baby look ou boné), cada um a R$ 70,00, o cliente receberá uma liberação de acesso para adquirir seu ingresso promocional no Disk Ingressos (R$ 50 reais + taxas). A pessoa deverá resgatar seu produto na noite do show. Caso queira o boné ou camiseta antecipadamente, os itens podem ser enviados por motoboy com uma taxa adicional. Será liberado apenas um ingresso promocional por CPF. Mas, é possível serem adquiridos ingressos não promocionais no mesmo CPF.