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Dirigido por Miguel Falabella, “Marrom, o Musical”, espetáculo inédito que celebra a carreira de Alcione, chega a Ópera de Arame

Apresentações acontecem em outubro e novembro; ingressos à venda em Disk Ingressos

Foto Caio Galucci

Com patrocínio da BB Seguros e apresentação do Ministério da Cultura e depois de emocionar mais de 80 mil pessoas em sua primeira montagem, “Marrom, o Musical”, espetáculo que celebra a carreira de Alcione retorna aos palcos e chega pela primeira vez em Curitiba, nos dias 31 de outubro e 01 de novembro, com apresentações na Ópera de Arame. Os ingressos estão à venda, a partir de R$ 25, pelo Disk Ingressos

Idealizado por Jô Santana, com texto e direção de Miguel Falabella, “Marrom, o Musical” celebra os 50 anos de carreira de Alcione em uma narrativa que mistura memória, cultura popular, emoção e música. Mais do que revisitar a trajetória da artista, o espetáculo mergulha nas raízes do Maranhão e na força simbólica do Bumba Meu Boi, expressão cultural profundamente ligada à identidade da cantora.

No palco, a montagem reúne 24 atores e atrizes, mais de 300 figurinos e uma grande estrutura de produção, movimentando também a cadeia criativa e econômica das cidades por onde passa. Ao todo, são mais de 250 empregos diretos e indiretos gerados desde a concepção até o fim da turnê.

Parte importante da estética do espetáculo também nasce no Maranhão: quatro artistas maranhenses integram o elenco e boa parte dos figurinos foi bordada em São Luís, pela Cooperativa Cuxá, em parceria sociocultural promovida pelo Instituto Humanitas360.

Para Luciana Garrone, Gerente de Marketing Institucional e Mercadológico da Brasilseg, uma empresa BB Seguros, apoiar produções culturais que celebram grandes nomes da arte brasileira é uma forma de contribuir para a preservação da memória e da identidade nacional.

Segundo Miguel Falabella, o espetáculo nasceu da vontade de traduzir para os palcos não apenas a trajetória artística de Alcione, mas também a potência cultural que ela representa para o país.

“Contar a vida de Alcione é mergulhar nas raízes de uma das mais ricas culturas populares do Brasil, a maranhense”, destaca o diretor.

Encerrando a “Trilogia do Samba”, iniciada por Jô Santana com “Cartola – O Mundo é um Moinho” e seguida por “Dona Ivone Lara – Um Sorriso Negro”, o musical reafirma o teatro como espaço de celebração coletiva, emoção e pertencimento. Em quase duas horas de espetáculo, o público é conduzido por uma experiência que atravessa música, memória afetiva e brasilidade.

SERVIÇO “Marrom, o Musical” Um espetáculo de Miguel Falabella

Quando: 31 de outubro (sábado) e 01 de novembro (domingo) de 2026

Onde: Ópera de Arame (R. João Gava, 920)

Sessões: sábado às 20h e domingo às 19h (duração: 2h, com intervalo de 15 minutos)

Ingressos: variam de R$ 25,00 a R$ 282,50

Vendas: Disk Ingressos

Classificação: Livre

Ficha Técnica:

Um espetáculo de Miguel Falabella

Idealização: Jô Santana

Texto: Miguel Falabella

Direção Conjunta: Miguel Falabella e Ilea Ferraz

Elenco:

Lilian Valeska
Letícia Soares
Anastácia Lia
Beatriz Martins
Mariana Gomes
Fernando Leite
Caio Giovani
Eduardo Guimarães
Theo
Luciana Lira
Nicole Sacramento
Cesar Viggiani
Becky Reis
Dino Fernandes
João Cortins
Esther Queiroz
Ester Freitas
Tainá Baldez
Heide Cabral
Nata da Sociedade
Charles Damásio
Carla Leilane
Maurício Xavier

Músicos

Piano: Gui Terra e André Kusmitsch

Cavaquinho, guitarra e percussão: Lucas Trindade

Baixo: Felipe Mota

Bateria: Diego Pereira

Sopro: Guilherme Montanha

Violão 7 cordas: Bruno Vieira

Trompete e flugel horn: Palloma Lima

Diretora Assistente: Bia Lucci

Direção Musical, Arranjos, Regência e Piano: Guilherme Terra

Coreografia Original: Barbara Guerra e Rafael Machado

Coreógrafa Convidada: Rafa L

Assistente de coreografia: Vida Maria Sena Santos

Cenografia original: Zezinho Santos e Turibio Santos

Figurinos Originais: Ligia Rocha, Jemima Tuany e Marco Pacheco

Visagismo Original: Dicko Lorenzo

Assistente de visagismo e chefe de perucaria: Valeria Velloso

Direção Técnica: Ricardo Santana

Stage Manager: Samuel Gonçalves

Desenho de Luz: Paulinho Medeiros

Designer de Som: Bruno Pinho

Cenotecnia: Marquinhos

Assessoria de Imprensa: Amigos Assessoria / Maurício Aires e Rogério Alves

Direção de Comunicação: Renato Araújo

Social Media: Letícia Ribeiro

Marketing: Iara Moraes

Designer Gráfico: Doroteia Design / Adriana Campos, Clara, Pedro Cancelliero e Vitória

Editor de conteúdo: Bruno Teodoro

Captador de conteúdo: Leo Nogueira

Performance: V2P

Assessoria Jurídica: Francez Advogados / Andrea Francez, Myrna Malanconi e João Pedro Batista

Assessoria Contábil: Yara Paraná do Brasil

Direção de Produção: Renato Araújo e Carmem Oliveira

Produtor: Alvaro Sabra

Produtor de A&B: Osmar Ribeiro

Assistência de Produção: Elio Costa e Paloma Engler

Estagiário de Produção: Isabel Hani

Marketing Cultural: Gheu Tibério, Paula Rego e Pedro Ribeiro

Direção Financeira e Leis de Incentivo: Janaina Reais

Assistente Administrativo: Marcela Lima

Chef: Osmar Ribeiro

Realização: Fato Produções

Fisioterapeuta: Deise Quele

Copeira: Débora Santos

Camareira chefe: Anna Américo

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Na Mostra Artefacto Curitiba, Ornare integra loft de Jayme Bernardo que traduz maturidade em conforto e design

Foto: Jayme Bernardo

Ornare, marca global referência em mobiliário de alto padrão sob medida, está presente na edição 2026 da Mostra Artefacto Curitiba, que neste ano traz o tema “Maturidade”. O ambiente é a vitrine assinada pelo escritório Jayme Bernardo Arquitetos, denominada “Vida Plena”, que fica em exposição por três meses, após a abertura da Mostra na cidade - no dia 20 de agosto, localizada na Rua Comendador Araújo, 672, no Batel.

São mais de 95 m² de um loft onde a sofisticação e o design predominam, trazendo uma ressignificação do tema para o público. Segundo o arquiteto Jayme Bernardo, “maturidade” não se relaciona com a idade. “É uma fase da vida sem data para acontecer. Precoce ou tardia, terá o seu valor. Ela se materializa no conforto, em decisões assertivas nos objetos que nos cercam, nas texturas e nas cores. Não existe padrão, mas sim uma sensação de bem-estar.”, comentou.

No projeto, o closet Wall System da Ornare aparece como uma das principais soluções do ambiente. O sistema permite uma composição contínua e versátil, integrando painéis, prateleiras, gaveteiros, sapateiras e acessórios de forma precisa. O resultado reforça a proposta de um espaço funcional, sofisticado e conectado à ideia de maturidade como escolha consciente de conforto e organização.

“Estar na Mostra Artefacto Curitiba em um projeto assinado por Jayme Bernardo reforça a conexão da Ornare com a arquitetura autoral e com profissionais que traduzem o alto padrão em experiências completas”, comentou o CEO nacional da Ornare, Pitter Schattan.

A presença na mostra também reforça a atuação da Ornare em Curitiba, onde a marca mantém o showroom na Al. Dr. Carlos de Carvalho, 555, consolidando sua relação com arquitetos, designers e clientes da região.

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Luiz Fernando Guimarães celebra 50 anos de carreira com a comédia “Baixa Sociedade” em Curitiba

Apresentações acontecem em setembro e outubro no Teatro Fernanda Montengro; ingressos à venda em Disk Ingressos

foto: Tom Peres (para mais fotos, clique aqui)

Até onde você seria capaz de ir para conquistar ascensão social? Essa é a pergunta que move “Baixa Sociedade”, peça de Juca de Oliveira que chega a Curitiba para uma curta temporada nos dias 25, 26 e 27 de setembro e 15, 16 e 17 de outubro, no Teatro Fernanda Montenegro. A nova montagem é protagonizada por Luiz Fernando Guimarães, que celebra 50 anos de carreira nos palcos, e tem direção de Pedro Neschling. Os ingressos estão à venda na Disk Ingressos, a partir de R$ 90.

Em “Baixa Sociedade”, o público acompanha Otávio, um homem disposto a tudo para mudar de vida: mentir, fingir, inventar, acreditando que o sucesso depende apenas da aparência certa. A partir dessa trama, Juca de Oliveira constrói um retrato divertido e incômodo do brasileiro contemporâneo: aquele que sonha em subir, mas não percebe que o chão ainda está por fazer. Com humor afiado, “Baixa Sociedade” marca o encontro de dois grandes nomes da cena brasileira e promete fazer o público rir, pensar e se reconhecer.

Autor de algumas das comédias mais emblemáticas do teatro brasileiro, Juca de Oliveira retorna aos palcos com “Baixa Sociedade”, um texto afiado que expõe, com humor e ironia, o desejo quase universal de ascensão social e os tropeços que vêm junto com ele. Quem conduz essa jornada é Luiz Fernando Guimarães, um dos nomes mais reconhecidos da comédia nacional, em um papel que combina o humor inteligente e a precisão cênica que o tornaram um ícone. Ao lado dele, Debora Ozório, Paulo Mathias Jr. e Bruna Trindade completam o elenco dirigido por Pedro Neschling, em uma montagem que une ritmo, leveza e crítica social.

BAIXA SOCIEDADE

Texto: Juca de Oliveira

Direção: Pedro Neschling

Elenco: Luiz Fernando Guimarães, Paulo Mathias Jr, Bruna Trindade e Debora Ozorio

SERVIÇO – Baixa Sociedade em Curitiba

Quando: 25, 26 e 27 de setembro e 15, 16 e 17 de outubro (sexta, sábado e domingo)

Onde: Teatro Fernanda Montenegro (Rua Coronel Dulcídio, 517)

Horário: 20h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 90 a R$ 200, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Classificação: 14 anos (Menores de 14 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

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Fernando e Sorocaba voltam a Curitiba com Churrasco On Fire após duas edições sold out na Pedreira Paulo Leminski

Churrasco On Fire - Fernando e Sorocaba

Evento chega à 4ª edição consecutiva na capital paranaense com open churras premium, novidades, drones e show especial de três horas da dupla

Fernando e Sorocaba voltam a Curitiba para a 4ª edição consecutiva do Churrasco On Fire na cidade. O festival acontece no dia 19 de setembro, a partir das 15h, na Pedreira Paulo Leminski, mesmo palco das últimas edições, que foram sucesso absoluto e tiveram ingressos esgotados.

“Curitiba é uma cidade muito especial para o Churrasco On Fire. Estamos felizes demais em voltar pelo quarto ano consecutivo, Curitiba sempre nos recebe com uma energia incrível. As últimas edições tiveram ingressos esgotados e a expectativa para este ano está gigante. Tenho certeza de que vamos viver mais um dia inesquecível”, afirma Fernando.

Consolidado como o maior evento gastronômico e musical do Brasil, o Churrasco On Fire proporciona uma experiência completa ao público, unindo open churras premium, entretenimento e um espetáculo grandioso da dupla Fernando e Sorocaba, o verdadeiro Parque do Churrasco.

Os ingressos estão em pré-venda, são limitados e tem previsão de sold out: https://byma.com.br/event/69cd1c2eb468770004083222?_c=PREVCURITIBA26.

O Churrasco On Fire contará com mais de 80 estações gastronômicas espalhadas estrategicamente pelo espaço, com cortes nobres preparados ao vivo, entre eles hambúrguer Maturatta, picanha, ancho, chorizo, brisket, costela fogo de chão, cortes suínos, pork belly, peixes, steaks, choripan com chimichurri, linguiça la pizza, hambúrgueres, pão de alho, farofa, massas, legumes grelhados, milho cremoso e sobremesa de panqueca de doce de leite, pão doce na brasa e arroz doce, receita da Biah Rodrigues, esposa do Sorocaba.

Bacon com algodão doce é só no Churrasco On Fire

O bacon com algodão doce é exclusividade do Churrasco On Fire. A ideia nasceu depois que Sorocaba assistiu a um vídeo nas redes sociais e decidiu transformar a combinação curiosa em uma experiência gastronômica do evento. O resultado une o sabor adocicado do algodão doce ao toque defumado e crocante do bacon, surpreendendo o público e reforçando a proposta do festival de inovar também na gastronomia.

Destaque também para Máquina do Churrasco, carreta gourmet de 350 m² criada especialmente para o projeto, é um dos grandes destaques do evento. Além de reunir os parrilleros preparando cortes premium, a estrutura também se transforma em palco e espetáculo no meio do público.

No palco, Fernando e Sorocaba comandam um show de três horas, com estrutura especial, no maior palco itinerante da América Latina, efeitos visuais e muita interação com o público. Durante o espetáculo, Fernando prepara ao vivo seu tradicional arroz carreteiro no palco em parceria com a Camil, enquanto Sorocaba surpreende o público com ação especial em parceria com a Ford.

A dupla surpreende o público com ações especiais, como o delivery de churrasco realizado por drones, integrando tecnologia e experiência de forma orgânica ao espetáculo.

Experiências, novidades e tecnológicas que tornam o Churrasco On Fire ainda mais imersivo e inesquecível.

O Churrasco On Fire conta com parcerias de grandes marcas como Ford, Maturatta, Camil,Baly, Irriga Brasil, Santa Massa e Artmill. O projeto também opera uma loja oficial, presente em todas as edições e online, com produtos licenciados que ampliam o ciclo de relacionamento com o público.

A expectativa para este ano é repetir o sucesso das últimas edições e um público especial em mais uma tarde inesquecível na capital paranaense. Sorocaba reforça que o público pode esperar muitas novidades nesta edição. “O Churrasco On Fire é um evento pensado para surpreender do começo ao fim. A cada ano trazemos novas experiências, mais tecnologia, estrutura grandiosa e um show muito próximo do público. Curitiba sempre entrega uma vibração única e estamos preparando uma edição histórica”.

Serviço | Churrasco On Fire Curitiba
Data: 19 de setembro

Horário: A partir das 15h
Local: Pedreira Paulo Leminski

Ingressos limitados: https://byma.com.br/event/69cd1c2eb468770004083222?_c=PREVCURITIBA26.

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VAG Nation Brasil 2026 reúne raridades do automobilismo, shows de rock e atrações para toda a família, em Curitiba

6ª edição do festival espera 10 mil visitantes e mais de 500 veículos do grupo Volkswagen; evento conta com espaço kids, feira de gastronomia e apresentações musicais

O festival VAG Nation Brasil 2026 terá raridades do automobilismo e muitas atrações para toda a família, em Curitiba, nos dias 05 e 06 de setembro. O Bosque São Cristóvão, no bairro Santa Felicidade, será o ponto de encontro para os proprietários de veículos do grupo Volkswagen, que inclui Audi, Porsche, Lamborghini, Bentley, Seat, Scania entre outros.

No local, os visitantes também terão uma ampla área gastronômica, espaço kids organizado pela Kinder Park e muitas apresentações musicais. O evento cultural também é pet friendly (que aceita a presença de animais de estimação).

A expectativa deste ano é atrair 10 mil visitantes em uma exposição com mais de 500 veículos. “Vem gente do Brasil todo, vem a galera do Paraguai com os carros. Sempre temos modelos exclusivos como raridades de Fuscas, Gols dos anos 90, Paratis, e outros que podem ser customizados, originais ou de alta performance”, declarou um dos organizadores do evento, Jean Santos.

Os ícones dos clássicos, como Porsches antigos e as gerações Golf MK1, MK2 e MK3, que são raros no Brasil e foram fabricados na Europa, estarão presentes em uma linha do tempo. Graças aos colecionadores, estas raridades estarão disponíveis na exposição. E quem quiser expor um carro antigo do grupo VAG, pode se inscrever pelo site (https://ingressos.meuipay.com.br/#/vagnation/inscricao).

A música também terá espaço garantido na programação. Os covers do CPM 22, Linkin Park e Charlie Brown sobem ao palco para tocar os clássicos do rock. Outros artistas irão trazer o melhor dos anos 80, 90 e 2000. “A novidade deste ano é a Banda Groove Nacional, em que todos os integrantes fazem parte da Orquestra Sinfônica da Polícia Militar do Paraná. Eles vão tocar as melhores do Tim Maia e do funk groove brasileiro”, complementou Jean.

Outra atração da festa são as feiras de serviços, tanto para peças quanto para acessórios de carros. Além disso, quem quiser uma camiseta, boné ou copos personalizados vai encontrar em um dos stands da feira.

Feira dos sabores

No espaço gastronômico, o público encontrará opções variadas como: costela fogo de chão, churrasco de igreja, hambúrguer, batata frita, pastel, comida de boteco, cachorro-quente, espetinhos, sorvetes, açaí, crepes suíços e churros. Entre as bebidas estão o Chopp Way, drink, refrigerantes, água, sucos, caldo de cana e cafés.

Patrocinadores

A sexta edição do evento reunirá os patrocinadores Itaipu Binacional, ABC Car, Atomic, Exclusive Motors, Raw, Eibach/ Zeus, Way Beer, Barigui Veículos e Trade Services.

VAG Nation Brasil 2026

Datas: 05 e 06 de setembro
Local: Bosque São Cristóvão
Endereço: Rua Margarida Ângela Zardo Miranda, s/nº (ou número 188), bairro Santa Felicidade, Curitiba - PR.
Estacionamento para visitantes: Clube Mercês
Estacionamento para expositores: Rua Domingos Strapasson
Horário: das 10h às 22h
Ingressos: Visitante - R$ 20,00 um dia ou R$ 35,00 dois dias*
Expositor para 2 dias – R$185,00 para motorista e acompanhante (outro valor na hora)
Onde comprar: ingressos antecipados pelo site https://ingressos.meuipay.com.br/#/vagnation
*Crianças e jovens de até 14 anos e pessoas acima de 60 anos não pagam.

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Uma cesta, muitas mãos: voluntários transformam doações em alimento para 1,5 mil famílias em Curitiba 

Uma cesta, muitas mãos: voluntários transformam doações em alimento para 1,5 mil famílias em Curitiba

No Dia Nacional do Voluntariado, celebrado em 28 de agosto, Santuário Perpétuo Socorro mostra como pequenas doações se transformam em cestas básicas entregues a famílias em situação de vulnerabilidade.

O que acontece quando alguém coloca um quilo de arroz a mais no carrinho do supermercado e decide levá-lo até uma igreja? Antes de chegar à mesa de uma família, aquele alimento passa por muitas mãos: é recebido, separado, organizado, colocado em uma cesta, transportado e, finalmente, entregue a quem precisa.

É essa rede de solidariedade que o Santuário Nossa Senhora do Perpétuo Socorro, em Curitiba, mantém ao longo do ano e que ganha destaque neste Dia Nacional do Voluntariado, celebrado em 28 de agosto.

Mensalmente, o Santuário distribui mais de 1,5 mil cestas básicas para famílias em situação de vulnerabilidade social, principalmente em comunidades carentes de Curitiba. O trabalho é viabilizado por doações de alimentos e produtos de higiene e limpeza, além da atuação de voluntários envolvidos em diferentes etapas da operação.

A iniciativa mostra, na prática, que o voluntariado pode começar com um gesto simples. Para quem doa, pode ser apenas um produto acrescentado à compra do mês. Para quem recebe, aquele alimento pode representar uma ajuda concreta para colocar comida na mesa.

A frase do sociólogo Herbert de Souza, o Betinho, “Quem tem fome, tem pressa”, ajuda a traduzir a urgência desse tipo de ação. Embora a distribuição de alimentos seja uma resposta imediata à necessidade, o trabalho social desenvolvido pelo Santuário busca também atuar em outras frentes, como educação e acesso ao emprego.

“Temos promovido a solidariedade por meio das cestas básicas, mas também através do reforço escolar e da promoção do emprego nessas comunidades carentes. Nosso objetivo é a emancipação dessas pessoas, para que tenham emprego e vida digna”, explica o missionário redentorista do Santuário, Padre Joaquim Parron.

Uma rede que começa com uma doação

O funcionamento dessa rede depende de diferentes tipos de voluntários. Há pessoas que não conseguem participar diretamente da distribuição, mas incorporam a doação à própria rotina. Ao fazer as compras do mês, levam ao Santuário itens como arroz, feijão, café e produtos de higiene e limpeza.

“Basta uma pessoa, ao fazer suas compras semanais ou mensais no supermercado, colocar um item básico no carrinho: café, arroz, feijão ou produtos de higiene e limpeza. Ao longo do mês, ela pode deixar um desses produtos no Santuário. A partir daí, esse gesto passa por outras mãos, de pessoas que fazem a separação e a montagem das cestas”, explica Padre Parron.

Depois, outros voluntários entram em cena. Eles organizam os produtos, montam as cestas e participam da logística de transporte e distribuição.

Entre os voluntários estão também acolhidos da Comunidade Terapêutica Perpétuo Socorro, que participam das ações de organização e entrega das cestas às famílias.

A participação desses voluntários acrescenta outro significado à ação: ao mesmo tempo em que recebem apoio, eles também contribuem diretamente com o cuidado de outras famílias.

“É uma grande rede que conecta voluntários e pessoas em situação de vulnerabilidade, que muitas vezes passam por dificuldades até para comprar o básico”, afirma Padre Parron.

A cesta que chega à mesa

No dia 22 de agosto, famílias de diferentes comunidades de Curitiba receberam cestas básicas durante uma das ações de distribuição realizadas pelo Santuário. Entre as pessoas atendidas estava Rose de Fátima Carvalho, moradora do bairro Campo Comprido, que recebeu uma das cestas.

“Agradeço a Deus e a todas as pessoas que doaram, porque isso acaba nos ajudando ao longo do mês”, contou Rose. Para as famílias cadastradas pelo projeto, a cesta representa um alívio imediato no orçamento doméstico. Além da entrega dos alimentos, o trabalho procura encaminhar os beneficiários para outras redes de apoio, incluindo iniciativas relacionadas a emprego e educação.

A proposta é que a cesta básica seja uma resposta a uma necessidade urgente, mas não a única resposta.

Quem doa também participa da transformação

Para quem está do outro lado da rede, a experiência também produz um impacto. Uma das voluntárias que contribuem regularmente com o Santuário explica que a decisão de doar alimentos surgiu justamente da percepção de que, mesmo uma pequena contribuição, pode ganhar outra dimensão quando integrada a uma estrutura capaz de fazê-la chegar a quem precisa.

“Para mim, é um privilégio partilhar com uma família o alimento que quase nunca chega à mesa de um irmão. A felicidade é poder fazê-lo chegar às suas mãos, com o tempero das orações que todos fazem juntos com os nossos Missionários Redentoristas, que atravessam a cidade, chegando às periferias e enfrentando o barro de locais sem saneamento. Assim como o próprio Jesus empoeirava suas sandálias e seus pés”, relata Conceição Barindelli.

Ela resume a importância da estrutura mantida pelo Santuário: uma pessoa sozinha talvez não consiga identificar uma família que precisa de ajuda ou fazer a logística de entrega. Quando várias pessoas participam de diferentes etapas, porém, uma pequena doação ganha alcance muito maior.

“Eu trago aqui porque sei que os donativos, mesmo que não sejam muitos, terão um destino certo e chegarão às mãos de quem realmente precisa”, completa.

Para Padre Parron, o Dia Nacional do Voluntariado é uma oportunidade de reconhecer quem já participa e mostrar que qualquer pessoa pode começar.

“Queremos agradecer às pessoas que praticam esse bem e convidar outras a fazer essa experiência. Um pequeno gesto pode fazer diferença na vida de uma família”, afirma.

Serviço

Como doar:

Santuário Nossa Senhora do Perpétuo Socorro
Praça Portugal, s/n – Alto da Glória, Curitiba/PR
Telefone: (41) 3253-2031

As doações podem ser entregues diariamente.

Sugestão de itens:

arroz;
feijão;
café;
outros alimentos que fazem parte da cesta básica;
produtos de higiene pessoal;
produtos de limpeza.

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Gastronomia lidera interesse dos brasileiros pela cultura coreana e impulsiona novo negócio em Curitiba

Pesquisa mostra que comida é a principal categoria de gastos relacionados à Coreia do Sul; Kimbap Express, operação idealizada pelo empresário Thomas Castilho, aposta na popularização do prato típico e participa de festival coreano neste sábado (5)
Da música à beleza, das séries à gastronomia, a cultura sul-coreana vem ampliando sua presença no cotidiano dos brasileiros. Uma pesquisa realizada pela Serasa em parceria com o Instituto Opinion Box mostra que 76% dos brasileiros demonstram interesse ou curiosidade pela cultura da Coreia do Sul. O movimento também chegou à mesa: 47% dos entrevistados disseram ter passado a pesquisar mais sobre o país e experimentar novos alimentos, enquanto a gastronomia aparece como a principal categoria de gastos relacionados à cultura coreana nos últimos 12 meses, mencionada por 30% dos participantes. O levantamento ouviu 1.453 pessoas em todo o Brasil entre 8 e 20 de julho de 2026.

É nesse cenário de crescente interesse pela chamada onda coreana que surge em Curitiba o Kimbap Express, negócio idealizado pelo empresário Thomas Castilho, que transforma em empreendimento uma relação com a cultura do país construída muito antes da popularização do K-pop e dos doramas no Brasil.

Entre 2008 e 2016, Thomas trabalhou como modelo internacional e viveu ou passou longas temporadas em diferentes países, entre eles Coreia do Sul, Japão, China, Itália, França, Reino Unido e Estados Unidos. Apaixonado por gastronomia, costumava aproveitar as viagens para conhecer ingredientes, pratos e modos de preparo locais. Foi durante suas temporadas em Seul que aprendeu a preparar duas receitas emblemáticas da culinária coreana: o kimbap e o kimchi.

“Eu sempre fui muito fascinado por cozinhar e experimentar tudo nos lugares em que morava. Em cada país acabei aprendendo a fazer alguma coisa diferente. Na Coreia, aprendi a preparar o kimbap e o kimchi, duas comidas que fazem parte do dia a dia de lá”, conta Castilho.

A ideia de transformar essa experiência em negócio veio anos depois, já no Brasil. Thomas começou a fazer kimbap em casa para familiares e amigos e percebeu que, mesmo sendo pouco conhecido por parte do público brasileiro, o prato tinha boa aceitação.

“Todo mundo que experimentava gostava. E eu comecei a pensar que existia espaço para uma opção de comida rápida coreana, principalmente porque o kimbap é exatamente isso na Coreia: uma comida prática, encontrada facilmente e consumida no dia a dia”, explica.

A tradicional comida de rua coreana ganha versão curitibana

Visualmente, o kimbap pode lembrar o sushi, já que também é preparado com arroz e alga. A composição, porém, é diferente. A receita coreana tradicional utiliza vegetais como cenoura, pepino, nabo e espinafre, além de omelete e diferentes tipos de proteína, sem depender de peixe cru.

Essa característica foi um dos pontos que chamaram a atenção de Thomas para o potencial do produto no Brasil.

“Tem muita gente que não gosta ou não tem o hábito de consumir peixe cru. O kimbap tem outra proposta. Ele reúne arroz, vegetais, omelete e pode ter carne, frango ou outros recheios. É uma comida muito prática e familiar para o paladar depois que a pessoa experimenta”, diz.

No Kimbap Express, a operação foi estruturada inicialmente para funcionar exclusivamente por delivery. Entre as opções disponíveis estão versões como Carne Gydon, Porco Bulgogi, Frango Teriyaki e Vegetariano de cogumelo com tofu, além do kimchi, acompanhamento tradicional coreano feito à base de acelga fermentada e temperada.

O serviço funciona pelo iFood, das 17h às 22h.

Para Thomas, a expansão do interesse pela Coreia no Brasil criou um ambiente favorável para apresentar ao público não apenas produtos culturais já conhecidos, como música e séries, mas também hábitos cotidianos do país.

“O K-pop cresceu muito, as pessoas passaram a acompanhar produções coreanas e isso despertou curiosidade sobre tudo o que vem de lá. A gastronomia naturalmente entra nesse movimento. Para mim, fez sentido apresentar uma comida que conheci vivendo na Coreia e que realmente faz parte da rotina das pessoas por lá”, afirma.

Em Curitiba, esse interesse também tem ganhado manifestações próprias. Eventos ligados ao K-pop, encontros de fãs, estabelecimentos gastronômicos e negócios especializados vêm ampliando a presença da cultura sul-coreana na cidade. A própria Câmara Municipal de Curitiba destacou neste ano a expansão da chamada “onda coreana” na capital, relacionando o fenômeno ao crescimento do consumo de música, audiovisual, gastronomia e produtos ligados ao país asiático.

Feira será vitrine para apresentar o prato aos curitibanos

Neste sábado, 5 de setembro, o Kimbap Express terá uma de suas primeiras grandes vitrines presenciais ao participar do Hallyu K Music Fest, no Igloo Super Hall, em Curitiba.

Thomas conta que feiras e eventos desempenham um papel importante principalmente porque o kimbap ainda é desconhecido por parte do público. A possibilidade de provar o produto antes da compra ajuda a transformar a curiosidade em consumo.

“O kimbap ainda é novidade para muita gente e, às vezes, a pessoa não compra simplesmente porque não conhece. Mas quando experimenta, a reação é muito positiva. Em uma feira recente, por exemplo, praticamente tudo o que levamos foi vendido depois que o público teve a oportunidade de provar”, conta Thomas.

Para o Hallyu K Music Fest, a expectativa é ainda maior. A equipe trabalha com uma previsão de produção de cerca de mil unidades de kimbap para atender o público durante o evento.

“Tenho um carinho muito grande pela Coreia. Foram anos importantes da minha vida e foi lá que tive contato com uma cultura que me marcou muito. O Kimbap Express acaba sendo uma forma de trazer um pouco dessa experiência para Curitiba”, completa.

Serviço

Kimbap Express
Delivery de gastronomia coreana em Curitiba
Funcionamento: das 17h às 22h
Pedidos pelo iFood: buscar por Kimbap Express
Instagram: @kimbap.express

Hallyu K Music Fest 2026
Data: sábado, 5 de setembro de 2026
Horário: das 10h às 22h
Local: Igloo Super Hall – Rua Dino Bertoldi, 740, Tarumã, Curitiba
Acesso ao Gramado – Hallyu Food Village gratuito mediante a doação de 1 kg de alimento ou 1 agasalho.
Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/evento/3536/2026-09-05/pr/curitiba/hallyu-k-music-fest

Kimbap Express / Crédito: divulgação

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A cantora curitibana Barbara Campelli leva ao Teatro Paiol o show Onde Eu Sol

A cantora curitibana Barbara Campelli leva ao Teatro Paiol o show Onde Eu Sol, no dia 24 de setembro, às 20h. A apresentação marca um ano do seu primeiro álbum, lançado de forma independente nas plataformas digitais.

Um trabalho que nasceu sem pressa e agora ganha o palco de um dos espaços mais importantes da cidade.

👉 Release completo: https://docs.google.com/document/d/14BJLO8YBEP-v9Si2aAjUPDvkUuV60thH8y52Z2UQEXw/edit?usp=drivesdk

🎙️ Barbara está disponível para entrevistas e pode conversar sobre o álbum, sua trajetória e o momento atual de sua carreira.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (BELEZA/MODA)

Ingrediente best seller que se tornou ícone de Nativa SPA ganha versão mais marcante com lançamento de Ameixa Intensa

Linha completa aposta em uma intensidade maior da ameixa, com o dobro da concentração para ápice na perfumação, além de contar com o ativo exclusivo da quinoa , que estimula o colágeno

Conhecidas como um dos ingredientes mais queridos de Nativa SPA, as ameixas mais amadas do Brasil* ganham uma nova versão no portfólio do Boticário – agora, ainda mais intensas acompanhando uma das principais tendências do ano, que são as notas frutais mais encorpadas. Para potencializar a
fragrância que marcou gerações de consumidoras, a marca lança Nativa SPA Ameixa Intensa, uma experiência olfativa que combina perfumação mais potente aos benefícios de hidratação e cuidado com a pele característicos da linha.
A novidade parte de uma assinatura já consagrada em Nativa SPA para acompanhar a busca por fragrâncias cada vez mais marcantes também na categoria de cuidados corporais. Na nova interpretação, a ameixa ganha maior intensidade e se torna ainda mais sofisticada e licorosa, enquanto o corpo floral ganha força com destaque para o jasmim sambac. Na base, uma overdose de madeiras cremosas, âmbar e musk traz mais peso e lasting à fragrância. O resultado é uma nova faceta para um dos grandes ícones da marca, pensada para permanecer na pele e deixar uma assinatura marcante.

O lançamento ganha um significado especial em 2026, ano em que Nativa SPA completa 20 anos. Ao longo de duas décadas, a marca construiu uma comunidade em torno do cuidado com a pele e da perfumação corporal, transformando fragrâncias e ingredientes em códigos de sofisticação, autocuidado e intensidade reconhecidos por suas consumidoras. Nesse percurso, a ameixa conquistou um lugar de destaque e se consolidou como uma das assinaturas mais emblemáticas do Boticário. Sua nova interpretação celebra essa história ao mesmo tempo em que atualiza um ícone para um novo momento da marca e de sua comunidade.

“O lançamento de Ameixa Intensa parte de uma fragrância que já tem uma relação muito forte com as consumidoras de Nativa SPA. Essa versão mais potente do ingrediente
nasce justamente da oportunidade de trazer uma expressão diferente para esse ícone, com mais intensidade e presença, sem perder os códigos que fizeram nossas linhas de ameixa se tornarem tão queridas. E isso acontece em um ano muito especial para a marca, em que Nativa SPA completa 20 anos”, explica Bruna Nunes, diretora de
marketing de corpo e banho do Grupo Boticário. “Materializamos esse lançamento para ser, exatamente, uma forma de reconhecer a história construída junto à nossa comunidade e mostrar como seguimos evoluindo a partir do que ela já conhece, valoriza e ama”.
Além da fragrância, o lançamento reforça a combinação entre perfumação e tratamento da pele que caracteriza Nativa SPA. No Creme Desodorante Perfumado Corporal, o óleo de quinoa estimula a produção natural de colágeno em até 77%**, enquanto promove
hidratação profunda e maciez. Esse território de cuidado também se estende a outros produtos da linha: o Óleo Glorioso Corporal Perfumado combina óleos de quinoa e amêndoas para proporcionar hidratação imediata e ajudar a manter a pele macia mesmo após o banho, enquanto o Esfoliante Açúcar Corporal, enriquecido com óleo
puro de quinoa, remove impurezas e células mortas e contribui para manter a hidratação da pele***.

Com uma proposta pensada para acompanhar diferentes momentos da rotina, Nativa SPA Ameixa Intensa chega com Creme Desodorante Perfumado Corporal, nas versões
de 180 ml e 400 ml, Body Splash Desodorante Colônia, Óleo Glorioso Corporal Perfumado, Esfoliante Açucarado Corporal e Sabonete em Barra. A combinação de diferentes
formatos e texturas amplia as possibilidades de uso da fragrância e permite construir uma experiência mais completa de cuidado e perfumação, levando a assinatura já
reconhecida de ameixa para uma versão de maior intensidade e presença na pele.

Para celebrar o dobro do ingrediente mais amado do portfólio de Nativa SPA, O Boticário realizará, pela primeira vez, uma dinâmica especial com a distribuição em dobro da
miniatura do Creme Desodorante Perfumado Corporal de Nativa SPA Ameixa Intensa**. A ação convida o público a experimentar de forma ainda mais generosa a nova versão da fragrância. Para a retirada dos produtos, os consumidores deverão
realizar um cadastro no aplicativo da marca e buscá-los nas lojas mais próximas do Boticário.
A linha completa está disponível em todas as lojas físicas do país, no e-commerce da marca, além do app do Boticário, para as versões Android e iOS e via revendedores pelo Encontre Boticário. Também é possível fazer pedidos pelo WhatsApp por meio do número
0800 744 0010 – contato oficial e seguro – diretamente na plataforma do dispositivo.

Basta o cliente contatar a marca por esse número para verificar a disponibilidade na região dele. Há ainda a opção de contatar um revendedor da marca pelo link.
*Fonte: Nativa SPA Ameixa, Ameixa Negra e Ameixa Dourada. Worldpanel by Numerator, PanelVoice, campo realizado em abril de 2026. “Ameixas nº 1” com base em amor e preferência declarados pelo consumidor
brasileiro. Total no Brasil: 1.149 lares;
**Bioéster 100% puro de quinoa;
***Estudo in vitro em pele 3D do ingrediente bioéster de quinoa.
**Válida para pessoa física a partir de 18 anos, associada ativa ao Beautybox devidamente identificada por seu CPF válido, moradora do Brasil, que não tenha resgatado o brinde na ação anterior realizada no período de 10/08/26 a 30/08/26, para poder emitir de 31/08/26 a 20/09/26 - ou até o estoque se esgotar - 1 (um) voucher
vale-brinde no aplicativo O Boticário e resgatar 2 (dois) Nativa SPA Creme Perfumado Desodorante Ameixa Intensa de 50 ml, no período e na loja física participante agendados. Antes de participar, consulte o regulamento no aplicativo O Boticário. CERTIFICADO DE AUTORIZAÇÃO SPA/ME Nº 02.051738/2026.

Serviço

Nativa SPA Creme Desodorante Perfumado Corporal Ameixa Intensa 400 ml – R$ 89,90
Com o dobro de fragrância para o ápice da perfumação*, o creme
desodorante perfumado corporal nutre e hidrata profundamente,
promovendo uma pele macia e desodorizada. Formulado com óleo de quinoa, estimula em até 77% a produção natural de colágeno, auxiliando na firmeza da pele e deixando uma fragrância sofisticada e marcante.

Nativa SPA Creme Desodorante Perfumado Corporal Ameixa
Intensa 180 ml – R$ 64,90
Em versão de 180 ml, o creme desodorante perfumado corporal
combina hidratação profunda e perfumação intensa. Sua fórmula
com óleo de quinoa estimula em até 77% a produção natural de colágeno, auxiliando na firmeza da pele, enquanto deixa a assinatura
marcante de Ameixa Intensa.

Nativa SPA Óleo Glorioso Corporal Perfumado Ameixa Intensa 200 ml –
R$ 99,90
Com óleos de quinoa e amêndoas, proporciona hidratação imediata e
perfumação intensa, deixando a pele macia mesmo após o banho. Sua
fórmula ajuda a formar uma barreira protetora na pele e prolonga a
sensação de cuidado e perfumação.

Nativa SPA Body Splash Desodorante Colônia Ameixa
Intensa 200 ml
– R$ 109,90
Com fragrância marcante e perfumada, o Body Splash Ameixa
Intensa realça a feminilidade e prolonga a experiência olfativa da
linha. Pode ser combinado com a loção corporal para intensificar a
sensorialidade e criar uma explosão de perfumação que marca o dia
todo.

Nativa SPA Esfoliante Açucarado Corporal Ameixa Intensa 180 g
– R$82,90
Enriquecido com óleo puro de quinoa, promove uma esfoliação efetiva, removendo impurezas e células mortas enquanto ajuda a manter a pele hidratada. Deixa a pele macia e com toque suave, preparando-a para as demais etapas do ritual de cuidados de Ameixa Intensa.

Nativa SPA Sabonete em Barra Ameixa Intensa 90 g – R$ 16,90

Completa o ritual de cuidados corporais de Ameixa Intensa desde
o banho, promovendo limpeza da pele e trazendo a fragrância
marcante da linha para a primeira etapa da rotina de perfumação.
*Claim referente ao Creme Desodorante Perfumado Corporal
Ameixa Intensa. Validar redação legal final.

Refil Creme Perfumado Corporal Ameixa Intensa 350ml - R$ 69,90
A versão refil de 350 ml tem como objetivo reduzir o impacto no meio
ambiente; a embalagem possui 78% menos plástico em comparação ao produto regular. O refil creme desodorante perfumado corporal combina hidratação profunda e
perfumação intensa. Sua fórmula com óleo de quinoa estimula em
até 77% a produção natural de colágeno, auxiliando na firmeza da
pele, enquanto deixa a assinatura marcante de Ameixa Intensa.

Sobre o Boticário
O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de perfumaria preferida dos
brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil, além de ser
reconhecido como a maior varejo de beleza do mundo***. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria,
maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas e o
planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla, além de fazer parte do
movimento Diversa Beleza – um compromisso com a beleza livre de estereótipos – e não realizar testes em animais.
    
Fontes:
* Fonte: Kantar, Worldpanel Division, PanelVoice, campo realizado durante o mês de dezembro de 2024. Total no Brasil: 3.470 lares.
P3 – “Como você se sente em relação às marcas de Perfumes e Fragrâncias?”;
**Associação Brasileira de Franchising (ABF). Ranking 2025;
***Fonte Euromonitor International Limited, Pesquisa de varejo, edição 2025, de acordo com as definições da categoria de pontos de
venda especializados em beleza e da classificação de empresa proprietária global da marca (GBO), número de lojas, dados de 2024.

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“Miraculous® Ladybug: O Show Musical” chega a Curitiba como parte de sua turnê nacional pelo Brasil

Após passar por Natal, Fortaleza, Brasília, Goiânia e Belém, a produção baseada na premiada série de TV Miraculous: As Aventuras de Ladybug e Cat Noir, fenômeno mundial da Miraculous Corp, chega ao Teatro Positivo no dia 12 de setembro.

Elenco Miraculous® Ladybug: O Show Musical. FOTO: Joaquim Araújo
Para mais recursos, acesse a sala de imprensa.

“Miraculous® Ladybug: O Show Musical”, adaptação oficial para o palco da série de sucesso Miraculous: As Aventuras de Ladybug e Cat Noir, da Miraculous Corp, joint venture entre Mediawan e ZAG, chega a Curitiba no dia 12 de setembro, no Teatro Positivo. A capital paranaense recebe a superprodução internacional como parte da turnê brasileira do espetáculo, que já passou por Natal, Fortaleza, Brasília, Goiânia e Belém. Apresentada pelo Ministério da Cultura e pela Brasilprev, com patrocínio da Eurofarma, a realização é da Passos na Arte e Touché Entretenimento. Os ingressos estão à venda pela Disk Ingressos.

Dirigida por Marllos Silva, esta produção espetacular e voltada para a família promete uma experiência inesquecível para públicos de todas as idades. Apresentando efeitos especiais de tirar o fôlego, cenários majestosos e um show de luzes deslumbrante, a performance ao vivo mistura magia, narrativa envolvente, coreografias impressionantes e canções originais criadas exclusivamente para o palco. O resultado é uma jornada totalmente imersiva que aproxima os personagens amados mais do que nunca de seus fãs.

Para dar forma a essa experiência, a equipe criativa conta ainda com direção musical de Laura Visconti, canções originais adicionais de Daniel Rocha, coreografias de Danilo Santana, desenho de som de Gabriel D'Angelo, desenho de luz de Felipe Antello, cenários da artista plástica Flávia Junqueira e João Azevedo, com cenografia executiva de Victor Aragão, figurinos de Bruno Oliveira e visagismo de Anderson Bueno.

Miraculous® Ladybug: O Show Musical convida o público para o mundo mágico de Paris, onde Marinette, uma adolescente comum, se transforma na icônica super-heroína Ladybug ao lado do enigmático Cat Noir. Enquanto Marinette se prepara para comemorar seu aniversário, uma nova ameaça paira sobre a cidade. O sinistro Hawk Moth usa seus poderes sombrios para drenar as cores do mundo, mergulhando tudo no caos. Marinette e Adrien devem enfrentar o desafio, confrontar seus medos e abraçar seus destinos. Guiados pelo poder dos Miraculous, eles embarcam em sua maior batalha até agora, para proteger sua cidade e restaurar a esperança. O lançamento brasileiro segue adaptações anteriores de sucesso na Espanha e na França.

O elenco é liderado por Isabella Daneluz (Marinette/Ladybug), Enzo Campeão (Adrien Agreste/Cat Noir), Sofia Ferrer (Alya Césaire), Victor Marinho (Nino Lahiffe), Nicole Lara (Sabine Cheng), Lucas Cordeiro (Tom Dupain), Beatrice Miranda (Chloé Bourgeois e Saturadora), Bia Passos (Sabrina Raincomprix e Tikki), Bruno Albuquerque (Mestre Fu), Júlio Félix (Hawk Moth) e Talihel (Plagg). Completam a companhia os integrantes do ensemble Marina Nogueira, Ana Júlia Cestaro, Alicia Silvano e Cassio Cöllares, além de Giovanna Melo como swing feminino e Júnior Pires como swing masculino.

No espetáculo, os personagens ganham vida através de performances habilidosas e figurinos meticulosamente elaborados que capturam a magia da série. Cenografia imersiva, elementos multimídia e tecnologia de palco inovadora transportam os espectadores diretamente para as ruas icônicas de Paris, recriando a atmosfera que os fãs conhecem do mundo animado.

O musical combina canções familiares com composições originais inéditas criadas especialmente para o show, convidando o público a cantar junto enquanto descobre novas favoritas. Mais do que uma aventura de super-heróis, a história explora amizade, trabalho em equipe, bravura e amor através de reviravoltas emocionais e momentos inesperados. Ao longo da performance, cenas interativas convidam o público a se tornar parte da ação, ajudando Ladybug e Cat Noir a enfrentar Hawk Moth, Rhinosaur e um novo vilão misterioso, Spectre.

A Touché Entretenimento traz para a produção sua expertise em musicais familiares de grande escala, com créditos que incluem Beetlejuice – O Musical, Uma Babá Quase Perfeita, Peter Pan – O Musical da Broadway, Cinderella – O Musical da Broadway, Bob Esponja – O Musical e Patrulha Canina – O Musical! Corrida de Resgate. Essa experiência molda um show grandioso e de alta energia, projetado para unir pais e filhos em um evento teatral imersivo cheio de adrenalina, fantasia e emoção.

“A Brasilprev tem construído sua atuação em cultura a partir de projetos que combinam relevância artística, alcance de público e potencial de conexão entre gerações. ‘Miraculous® Ladybug: O Show Musical’ reúne esses atributos ao levar uma experiência teatral de grande escala para diferentes cidades do país”, afirma Laura Beltran, gerente de Comunicação da Brasilprev.

A turnê nacional de “Miraculous® Ladybug: O Show Musical” segue por diferentes cidades brasileiras ao longo de 2026. Após Curitiba, o espetáculo segue para Florianópolis, com apresentações nos dias 19 e 20 de setembro, no Teatro CIC, e depois chega a São Paulo, onde cumpre temporada no Teatro Villa-Lobos, de 3 de outubro a 1º de novembro. Outras cidades integram o planejamento da turnê e devem ser anunciadas em breve, ampliando a circulação do espetáculo pelo país e levando o universo de Ladybug e Cat Noir a diferentes públicos.

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SERVIÇO:

MIRACULOUS® LADYBUG: O SHOW MUSICAL – CURITIBA

Data: 12 de setembro de 2026
Local: Teatro Positivo
Cidade: Curitiba (PR)
Valor: R$80 e R$160
Ingressos: à venda pela Disk Ingressos
https://www.diskingressos.com.br/evento/2960/2026-09-12/pr/curitiba/miraculous-ladybug-o-espetaculo-musical
Classificação: Livre
Duração: 70 minutos

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Sobre a Touché Entretenimento

Fundada em 2008, a Touché Entretenimento é uma das principais produtoras de teatro musical do Brasil, reconhecida por realizar superproduções que combinam excelência artística, impacto visual e grande alcance de público. Capitaneada por Renata Borges, a empresa é responsável por montagens que marcaram o cenário recente do gênero no país, como Beetlejuice, Uma Babá Quase Perfeita, Querido Evan Hansen, Alguma Coisa Podre, Cinderela – O Musical da Broadway, Peter Pan – O Musical da Broadway e Bob Esponja – O Musical. Ao longo de sua trajetória, seus espetáculos acumularam dezenas de prêmios e indicações importantes nas principais premiações do teatro brasileiro no eixo Rio-São Paulo, consolidando a Touché como uma das referências na produção de musicais de grande porte no país. Em 2026, a produtora iniciou um novo capítulo no campo dos musicais brasileiros originais com Meu Filho é um Musical, espetáculo inspirado na trajetória e no legado de Paulo Gustavo, atualmente em cartaz no Teatro Renault, em São Paulo. Paralelamente, já anuncia a chegada da montagem brasileira de O Diabo Veste Prada, com estreia prevista para fevereiro de 2027.

Sobre a Brasilprev

Com 33 anos de atuação, a Brasilprev Seguros e Previdência S.A. tem como acionistas a BB Seguros, braço de seguros, capitalização e previdência privada do Banco do Brasil, e a Principal Financial Group, uma das principais instituições financeiras dos Estados Unidos. Líder do setor, a companhia conta com R$ 500 bilhões em ativos sob gestão e uma carteira de 2,5 milhões de clientes. Especialista no negócio de previdência privada, com produtos acessíveis e serviços diferenciados, a Brasilprev conta com a rede de agências do Banco do Brasil como seu principal canal de distribuição. O cliente pode contratar um plano de previdência Brasilprev pelo aplicativo oficial disponível para download gratuito nas principais plataformas digitais ou no site www.brasilprev.com.br.

Sobre Miraculous®

Miraculous® acompanha as aventuras de dois adolescentes aparentemente comuns com identidades secretas, Marinette e Adrien, que se transformam magicamente nos super-heróis Ladybug e Cat Noir para proteger a cidade de Paris de supervilões inesperados. Entrando em sua segunda década em 2026, o universo Miraculous® continua a cativar o público através de sua série de animação em CG, especiais de TV, longa-metragem, conteúdo digital, produtos licenciados, jogos, eventos ao vivo e muito mais. Com amplo apelo para todas as idades, as cinco temporadas da série estão disponíveis em mais de 150 países em todo o mundo, e a sexta temporada continuará sendo lançada ao longo de 2026. Uma sétima temporada está atualmente em produção, com estreia prevista para 2026. Miraculous® ganhou mais de 40 prêmios, incluindo Melhor Série de Animação na categoria Programação Infantil no Kidscreen Awards 2023.

Sobre a Miraculous Corp

A Miraculous Corp é a inovadora joint venture entre Mediawan e ZAG, criada em 2024 para reunir todos os aspectos da aclamada franquia global Miraculous®. Mediawan, o principal grupo independente de produção audiovisual na Europa, liderado por Pierre-Antoine Capton, é conhecido por títulos proeminentes como Miraculous, Adolescence, Call My Agent, O Problema dos 3 Corpos, HIP, O Conde de Monte Cristo e Rhythm and Flow. ZAG, um estúdio de animação independente liderado por Jeremy Zag, ganhou reconhecimento global com a criação do selo ZAG HEROEZ, que inclui Miraculous e Ghostforce.

Sediada nos Estados Unidos, a Miraculous Corp supervisiona a visão criativa e a estratégia comercial da franquia, expandindo sua presença global e inaugurando uma nova era de personagens icônicos e narrativas envolventes. Guiada pela missão de inspirar futuros heróis a mudar o mundo, a Miraculous Corp desenvolve histórias que ressoam com o público jovem. Agora entrando em sua segunda década, a série principal da empresa, Miraculous: As Aventuras de Ladybug e Cat Noir, tornou-se um fenômeno mundial através de sua rica animação, temas emocionalmente profundos e heróis relacionáveis. Com um portfólio dinâmico que inclui novos formatos como Miraculous Chibi e a primeira série spin-off original do universo Miraculous, Miraculous Stellar Force™, em produção, a Miraculous Corp está apenas no começo de sua jornada.
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Natura Ekos leva o lançamento Baunilha Amazônica ao Rock in Rio

Baunilha Amazônica, nova linha de Natura Ekos, transforma tendência do uso de especiarias em uma experiência de perfumação no festival

O Rock in Rio será palco de um dos principais lançamentos da Natura em 2026. A marca #1 de beleza e cuidados pessoais na América Latina¹, apresenta Natura Ekos Baunilha Amazônica, nova linha de cuidados corporais que chega ao festival acompanhando um dos movimentos que vêm ganhando força na beleza e na perfumaria: a valorização da baunilha em novas formas de perfumação, expressão e experiências sensoriais.

Atenta às tendências que movimentam o mercado e aos novos desejos dos consumidores, a Natura traz uma leitura própria para esse movimento ao revelar a Baunilha Amazônica, bioativo da floresta que combina uma perfumação quente, doce e envolvente a fórmulas de cuidado para a pele. Assim, Natura Ekos transforma um ingrediente que está em alta globalmente em uma experiência genuinamente brasileira, conectando a tendência à assinatura da marca de valorizar a biodiversidade por meio de ativos da floresta.

Inspirada na perfumação naturalmente exalada pelas sementes maduras da Baunilha Amazônica na floresta, a linha traduz uma experiência completa, com produtos que acompanham novos rituais de beleza e bem-estar.

“A beleza está em constante transformação, e acompanhar esses movimentos é também entender os novos desejos e formas de se relacionar com o autocuidado. A baunilha é um exemplo de tendência que ganhou força e despertou diferentes possibilidades de experimentação. Na Natura, olhamos para esse movimento a partir da nossa própria identidade: encontramos na Baunilha Amazônica um bioativo que nos permite trazer uma nova interpretação para esse ingrediente, conectando a potência da nossa biodiversidade a uma experiência contemporânea, sensorial e desejável”, afirma Liliane Franco, Diretora Global de Cuidados Pessoais e Beleza da Natura.

A novidade chega em um momento em que a hidratação perfumada e os body splashes conquistam cada vez mais espaço nas rotinas de beleza, impulsionando novos rituais de autocuidado e camadas de perfumação. Composta por creme hidratante corporal, creme para as mãos, óleo corporal, sabonete em barra e Frescor, a linha convida o consumidor a construir um ritual completo, combinando os produtos em diferentes ocasiões com texturas para prolongar a fixação enquanto fortalece 3X mais a barreira cutânea para proteção da pele.

Entre os destaques da coleção, o hidratante corporal oferece ação imediata contra o ressecamento e 2x mais hidratação profunda, que duram até 72 horas. O creme para as mãos promove 48 horas de hidratação, fortalece as unhas e possui textura cremosa de rápida absorção. Já o óleo corporal proporciona pele intensamente hidratada e iluminada, enquanto o Frescor entrega 14 horas de duração, revelando uma fragrância intensa e sofisticada, marcada pelas notas doces e amendoadas da Baunilha Amazônica.

Ao unir um ingrediente que está em evidência na beleza mundial – comprovado pelo faturamento global de U$ 2,5 a U$ 3,5 bilhões gerado em 2024 no universo da beleza, segundo dados da consultoria Deep Market Insights² – a um bioativo único da floresta brasileira, Natura Ekos Baunilha Amazônica mostra como tendências globais podem ganhar novas expressões quando encontram a biodiversidade amazônica.

É nesse encontro entre tendência, beleza e bem-estar que Natura leva Ekos Baunilha Amazônica ao Rock in Rio. No festival, a linha será um dos destaques da experiência da marca, com um espaço de experimentação em que o público poderá conhecer a novidade e vivenciar diferentes formas de cuidado, perfumação e sensorialidade.

Ao levar Ekos Baunilha Amazônica para um dos maiores festivais de música do mundo, a Natura amplia a conversa sobre bem-estar para além dos tradicionais momentos de autocuidado e aproxima a biodiversidade amazônica de experiências contemporâneas de beleza. A presença da linha no evento também traduz a capacidade de Natura Ekos de acompanhar as transformações do mercado sem abrir mão de sua essência: transformar a potência dos ingredientes da biodiversidade brasileira em produtos desejados e relevantes para diferentes momentos e públicos.

¹Euromonitor, Beleza e Cuidado Pessoal, marca guarda-chuva de Natura, edição Beleza e Cuidado Pessoal 2026 , vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2025

²Deep Market Insights, Perfumaria e Cuidados Corporais, mercado global de fragrâncias de baunilha, edição Projeto Caupé 2026, faturamento global em valor, dados de 2024

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

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Contrabaixo e mulheres na Capela Santa Maria

Bruna Buschle lança álbum dedicado às compositoras

Grandão, pesado, com tons graves, o contrabaixo acústico é quase sempre associado ao universo masculino. Quase. Há no entanto um movimento feminino que vem, aos poucos, quebrando esse paradigma. Aqui em Curitiba a contrabaixista Bruna Buschle sistematicamente mostra que o instrumento pode e deve ser tocado por mulheres. Ela vai apresentar na próxima quarta-feira, dia 2, às 20 horas, o concerto de lançamento do seu álbum ONDAS – Compositoras para Contrabaixo, na Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 – Centro). No repertório ela reúne obras de compositoras da música de concerto, popular e contemporânea para diferentes formações camerísticas, tendo o contrabaixo como protagonista. O recital marca o lançamento de seu trabalho nas plataformas de streaming. Os ingressos custam R$20 e R$10 (meia) e podem ser adquiridos no site comprenozet.
Bruna Buschle lembra que o projeto Ondas nasceu a partir da conclusão de seu curso. Ela é graduada em Música pela FAP e foi a primeira mulher a concluir o curso de Contrabaixo Acústico da EMBAP. “O contrabaixo é como qualquer instrumento, exige técnica, estudo, e não tem nada que incapacite as mulheres de tocar. Quando você estuda o repertório tradicional, a maior parte dos autores são homens. Então me questionei e comecei a pesquisa sobre as mulheres compositoras. No meu recital de formatura, eu toquei ‘Pantomime’, música da russa Sofia Gubaidulina, que é uma grande referência da música contemporânea”. A composição, que completa 60 anos em 2026, foi o embrião do projeto que foi gravado e será apresentado no recital da Capela.
Na sua pesquisa Bruna tinha outra certeza. Gravar a composição “Ondas”, da compositora brasileira Sônia Ray, para contrabaixo solo, que acabou nomeando o álbum. “Essa obra é bem conhecida fora do Brasil, e eu a escolhi por ser uma referência brasileira”. Com mais de 20 anos de atuação na cena musical de Curitiba, Bruna recorreu então às suas amigas compositoras e encomendou três obras inéditas para incluir no repertório do projeto. Tainá Caldeira (“The Empress”), Maria Betânia Hernandez (“Atlântico”) e Ana Lima (“Canto nº1"). “Essas compositoras transitam no universo erudito e popular. A proposta era música de câmara, contemporânea, e elas colocaram as influências delas”.
No recital de lançamento Bruna será acompanhada pelas musicistas Lilian Nakahodo (piano), Camila Cardoso (marimba), Gabriela Bruel (bateria) e Denusa Castellain (flauta). “A ideia do projeto era para ser compositoras, mas foi se formando, naturalmente, um grupo de feminino que eu toco faz tempo. Pessoas que eu confio e são super profissionais. E foi muito legal fazer esse trabalho ao lado de mulheres que eu admiro e que são amigas e parceiras de outros projetos”.
Para a gravação do álbum Ondas, que foi realizada no estúdio Brasil Nativo, pelo selo Ars Magna, ela convidou a contrabaixista Maria Eliana Salomão, sua orientadora na Belas Artes, “Além de minha professora, ela durante anos foi contrabaixista da Orquestra Sinfônica do Paraná. Sua ajuda foi fundamental para minha carreira. E, para esse trabalho, ela fez minha orientação técnica e estou muito feliz de ter ela junto”, reconhece. O álbum estará disponível gratuitamente nas plataformas digitais a partir do dia 2 de setembro.

Serviço: Ondas – Compositoras para Contrabaixo – Recital de lançamento álbum da contrabaixista Bruna Buschle.
Dia 02 de setembro, quarta-feira.
Horário: 20 horas
Local: Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 – Centro)
Entrada: R$20 e R$10 (meia entrada).
Ingressos à venda pelo site comprenozet.
Classificação 12 anos
Duração: 60 minutos

Crédito fotográfico: Miriane Figueira/divulgação

Programa do Recital:
“Ondas” - Sonia Ray
‘Pantomime’, - Sofia Gubaidulina
“Atlântico” - Maria Betânia Hernandez
“The Empress” - Tainá Caldeira
“Canto nº1” - Ana Lima

Bruna Buschle CLIPE:
“Ondas” (Sonia Ray)
https://youtu.be/JuaKG8_kfd4?si=o4ScWs3eybuO6FF9

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Santa Helena moderniza embalagens e disponibiliza novas versões neste mês

Redesign começou com o design dos pacotes de lançamentos e, agora, chega a todo portfólio de snacks, primeiro naqueles com até 200g

Em um processo de modernização e para estabelecer elementos visuais que identifiquem as linhas de snacks salgados, a Santa Helena Alimentos leva ao mercado já neste mês as novas embalagens dos produtos tradicionais e conhecidos do público. O processo de redesign foi iniciado com os lançamentos e, agora, ganha sequência para todo esse portfólio da companhia.

Pacotes com até 200g serão os primeiros a serem entregues na nova identidade visual. Em comum, vagens de amendoim estamparão toda a linha, inclusive reforçando o endosso da marca-mãe Santa Helena. As cores e os logos serão mantidos.

Hoje, o portfólio de snacks da companhia conta com Mendorato, Crokíssimo, Amíndus e as bandejas de Aperitivos – estas mesclam em uma mesma embalagem diferentes tipos e sabores. A partir de novembro, a empresa inicia a distribuição das demais gramaturas dos itens em versão renovada.

Outra mudança, que faz parte do processo iniciado para acompanhar as tendências de mercado, é a integração de Grelhaditos, o verdinho à linha Amíndus. Com o diferencial de ofertar sabores que harmonizam com cervejas artesanais, já fazem parte da marca os sabores Bacon; Cebola; Mostarda e mel; Pimenta com limão; além do torrado sem sal.

A campanha para informar o público sobre a nova identidade das linhas de snacks será feita nos perfis das marcas nas redes sociais e também por meio de materiais de comunicação nos pontos de vendas físicos.

Mais informações sobre a companhia podem ser consultadas no endereçowww.santahelena.com. No Instagram, saiba mais pelo perfil @santahelenaalimentos.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Musical “Diana – A Princesa do Povo” leva superprodução ao Teatro Guaíra, em Curitiba

Após temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo, a montagem dirigida por Tadeu Aguiar chega à capital paranaense nos dias 25 e 26 de setembro, dentro de sua turnê nacional.

Depois de temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo, o musical “Diana – A Princesa do Povo” chega a Curitiba nos dias 25 e 26 de setembro. A superprodução apresentada pelo Ministério da Cultura e pela Bradesco Seguros ocupará o palco do Teatro Guaíra como parte da turnê nacional que percorrerá seis cidades brasileiras entre setembro e novembro de 2026, ampliando o alcance de uma história que, décadas depois, continua despertando fascínio, debate e comoção em todo o mundo.

Com versão e direção de Tadeu Aguiar, o espetáculo é uma realização da Estamos Aqui Produções, responsável por sucessos premiados como “Quase Normal”, “A Cor Púrpura” e “Querido Evan Hansen”. Em uma montagem brasileira não-réplica, o musical propõe um olhar próprio para a trajetória de Diana Spencer, aproximando o público da mulher que existia para além dos palácios, das manchetes e da imagem que correu o mundo.

A produção mergulha em suas relações familiares, nos conflitos vividos dentro da monarquia britânica, na exposição provocada pela imprensa e na busca por autonomia de uma figura que transformou sua própria vulnerabilidade em uma poderosa forma de conexão com milhões de pessoas.

Na turnê, Mavi Carpin será Diana; Lucas Britto interpretará o príncipe Charles; Simone Centurione viverá a rainha Elizabeth; e Giselle de Prattes dará vida a Camilla Parker Bowles. Juntos, esses personagens conduzem os principais conflitos afetivos, institucionais e públicos que atravessam a trajetória da princesa e da Família Real britânica.

Completam o elenco Rosana Penna (Barbara Cartland), Beto Marquee (James Hewitt), Duda Carvalho (Sarah Spencer), Fábio Brazile (Paul), Matheus Boa (Andrew Parker e Andrew Morton) e Rhuan Santos (Colin). A montagem conta ainda com Fabi Figueiredo, Daruã Goes, André Sigom, Nicole Cavalcante, Bia Bahia, Maria Vitória Rodrigues, Celso Till, Cris Mont e André Ulo, além de Lua Soares como swing.

A dimensão da produção também se revela nos números. A estrutura cenográfica é formada por mais de 320 barras de metal, sustentadas por 400 metros de cabo de aço, extensão que, se colocada verticalmente, supera a altura do Pão de Açúcar e da Torre Eiffel. O cenário utiliza ainda 170 m² de tela galvanizada, mais de 750 metros de telas de viveiro e agrícolas e 560 metros de tecidos nobres, entre veludo, oxford e jacquard, empregados na construção visual do universo da realeza britânica.

A grandiosidade se estende à iluminação e aos elementos tecnológicos. O espetáculo reúne mais de 200 equipamentos de iluminação, sendo 100 refletores utilizados apenas no cenário, além de um céu formado por mais de 2 mil pontos de fibra ótica, responsável por criar diferentes atmosferas ao longo da narrativa. Lustres monumentais, desenvolvidos especialmente para a montagem pela Dropiron, foram produzidos de forma totalmente artesanal em um processo de 20 dias e utilizaram, juntos, mais de 1,5 quilômetro de correntes.

O figurino reforça a escala da montagem. São aproximadamente 1,5 quilômetro de tecidos, mais de 250 figurinos, 850 botões, 60 metros de zíper, 15 quilos de pedrarias e mais de 100 pares de sapatos, compondo um guarda-roupa que atravessa diferentes épocas, estilos e códigos visuais associados à realeza britânica.

O trabalho de visagismo conta ainda com 58 perucas. Para a representação de Diana, foram confeccionadas quatro perucas naturais, feitas fio a fio e submetidas a cinco processos de descoloração até que se alcançasse o tom mais próximo possível dos cabelos da princesa.

É toda essa estrutura que agora deixa o eixo Rio-São Paulo para percorrer o país e chegar ao público de diferentes regiões brasileiras. A turnê nacional representa uma nova etapa na trajetória do espetáculo e envolve uma operação de grande porte para desmontar, transportar e remontar cenário, equipamentos, figurinos e elementos técnicos em cada uma das seis cidades, preservando a concepção artística e a experiência visual desenvolvidas para a produção.

Mais do que reconstruir acontecimentos conhecidos da biografia de Diana, “Diana – A Princesa do Povo” investe nas nuances emocionais de uma mulher atravessada por contradições, afetos, pressões e escolhas. A figura que desafiou protocolos, redefiniu a relação entre a Família Real britânica e a sociedade e fez da empatia uma das marcas de sua atuação pública ganha corpo e voz em uma encenação que combina emoção, música e grandiosidade cênica.

Ao acompanhar diferentes momentos de sua vida, o espetáculo também lança luz sobre as engrenagens de uma instituição secular e sobre o impacto provocado pela chegada de uma jovem que, aos poucos, percebe a dimensão do papel que lhe foi atribuído. Amor, casamento, maternidade, solidão, exposição pública, amadurecimento e liberdade atravessam uma narrativa que revela como Diana deixou de ser apenas uma integrante da monarquia para se transformar em um dos grandes símbolos populares do século XX.

A direção musical é de Thalyson Rodrigues, com cenografia de Natália Lana, figurinos de Ney Madeira e Dani Vidal, coreografias e direção de movimento de Sueli Guerra e visagismo de Anderson Bueno e Cristiane Regis. O desenho de luz é assinado por Serginho, e o desenho de som por Paulo Altafim e Gabriel D’Ângelo. A coordenação de produção é de Norma Thiré, e a produção geral, de Eduardo Bakr.

Depois de Curitiba, “Diana – A Princesa do Povo” seguirá sua circulação por outras cidades brasileiras. As próximas paradas da turnê, assim como datas, teatros, horários e informações sobre a venda de ingressos, serão anunciadas de acordo com o calendário de cada etapa.

Saiba mais:

Instagram oficial: @dianaomusicaloficial
Instagram Estamos Aqui Produções: @estamosaquiproducoes

SERVIÇO:

“Diana – A Princesa do Povo”

Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão) – Teatro Guaíra
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, s/n, em frente à Praça Santos Andrade, Centro, Curitiba (PR)
Temporada: 25 e 26 de setembro de 2026
Sessões: Sexta-feira, às 20h30 | Sábado, às 16h e às 20h30

Ingressos:

Plateia VIP: R$ 250 (inteira) | R$ 125 (meia-entrada)
Plateia: R$ 200 (inteira) | R$ 100 (meia-entrada)
1º balcão: R$ 120 (inteira) | R$ 60 (meia-entrada)
1º balcão popular: R$ 50 (inteira) | R$ 25 (meia-entrada)

Capacidade: 2.088 lugares
Duração: 150 minutos, com intervalo de 15 minutos
Classificação indicativa: 12 anos
LINK para compra de ingressos: https://www.diskingressos.com.br/grupo/3475/2026-09-26/pr/curitiba/diana-a-princesa-do-povo

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Últimos ingressos: Sven Väth desembarca em Curitiba nesta sexta-feira para estreia da Frisson Sessions

Ícone mundial da música eletrônica comanda long set no Cine Lido no dia 28 de agosto; apresentação inaugura nova label da Planeta Brasil e Seven Experience

Curitiba, 27 de agosto de 2026 - A contagem regressiva entrou na reta final. Nesta sexta-feira (28), Sven Väth, um dos artistas mais influentes da história da música eletrônica, assume as pick-ups do Cine Lido, no Centro de Curitiba, para um long set que marca a estreia da Frisson Sessions. A quatro dias da apresentação, os últimos ingressos estão disponíveis para a noite que inaugura a nova label criada pelas produtoras Planeta Brasil e Seven Experience.

Com mais de quatro décadas de carreira, o DJ alemão é um dos responsáveis por ajudar a construir e difundir a cultura techno internacional. Fundador da Cocoon, marca que se tornou referência mundial no gênero, Väth atravessou diferentes momentos da música eletrônica, mantendo-se como figura central da cena e influenciando gerações de DJs e produtores.

Em Curitiba, o público poderá acompanhar uma das características que ajudaram a consolidar sua trajetória: o long set. Com mais tempo à frente da pista, Väth constrói suas apresentações de forma progressiva, explorando diferentes sonoridades e criando uma narrativa musical que se desenvolve ao longo da noite.

Uma nova label estreia em Curitiba

A passagem do alemão pela capital paranaense também inaugura a Frisson Sessions, projeto que terá residência no Cine Lido e pretende trazer à cidade artistas de relevância internacional, reunindo tanto nomes que ajudaram a escrever a história da música eletrônica quanto aqueles que vêm apontando novos caminhos para a cena.

O conceito da label parte do próprio significado de “frisson”, termo associado aos arrepios involuntários provocados por experiências como a música. A proposta é transformar essa sensação no ponto de partida para encontros em que curadoria artística, som, iluminação, arquitetura e atmosfera estejam conectados.

“O selo nasce da ideia de que a música pode provocar algo que vai além do racional: o som deixa de ser apenas ouvido e passa a ser sentido. O Sven Väth representa essa conexão rara entre técnica, arte e emoção”, explica Patrik Cornelsen, sócio da Planeta Brasil e do Cine Lido.

A escolha do artista para a primeira edição, portanto, funciona como uma apresentação da identidade que a Frisson Sessions pretende construir. Mais do que uma sequência de atrações, a label aposta em uma curadoria que considere a trajetória, a relevância cultural e a relação dos convidados com a evolução da música eletrônica.

Cine Lido ganha nova configuração para a noite

Residência oficial da Frisson Sessions, o Cine Lido será transformado para receber a estreia do projeto. O espaço conta com sound system da JBL, tratamento e isolamento acústico, além de um projeto de iluminação de pista desenvolvido especialmente para o local.

A proposta é aproveitar também as características arquitetônicas do antigo cinema para criar uma configuração em que artista e público estejam conectados durante toda a apresentação.

“Não serão apenas shows, mas experiências completas, em que música, iluminação, arquitetura e atmosfera conversem entre si. Cada detalhe é pensado para que o público viva algo memorável desde o momento em que entra no espaço até o último acorde da noite”, afirma Gian Zanbon, sócio da Seven Experience e do Cine Lido.

Com os últimos ingressos à venda, a apresentação de Sven Väth abre oficialmente a programação da Frisson Sessions e dá início à residência do projeto no Cine Lido.

A apresentação de Sven Väth em Curitiba acontece no dia 28 de agosto, na estreia da label Frisson Sessions, no Cine Lido (Rua Desembargador Ermelino de Leão, 160), no Centro de Curitiba (PR). Os ingressos estão disponíveis via plataforma Ticktmaster: https://www.ticketmaster.com.br/event/sven-vath-long-set-cine-lido. Para mais informações, acesse os perfis oficiais no Instagram: @cine.lido, @planetabrasilentretenimento e @seven.exp.

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DUAS PONTAS DO MAPA: A ESPANHA QUE A WORLD WINE ACABA DE TRAZER PARA O BRASIL

Quando alguém diz “vinho espanhol”, o reflexo mental costuma parar em Rioja, Ribera del Duero, talvez Priorat. É uma Espanha real, mas é só uma fatia dela. A que a World Wine acaba de trazer para o portfólio mora nas bordas do mapa: uma ilha vulcânica no meio do Atlântico, mais perto da África do que de Madri, e uma esquina verde e chuvosa do País Basco onde o vinho cresce literalmente na sombra de um restaurante três estrelas Michelin. São a Viñátigo e a Gorka Izagirre — dois nomes que ainda soam desconhecidos por aqui, e que deveriam parar de ser. Regiões nada convencionais mas que revelam expressões inusitadas, em linha com a aposta da importadora de abraçar a diversidade em seu portfólio.

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Vinãtigo prova que resgatar variedades que já tinham praticamente sumido dos vinhedos pode ser também uma vantagem competitiva. Foto Divulgação World Wine
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O inusitado acesso à Bodega, simulando a entrada dentro da cratera de um vulcão. Foto Divulgação World Wine

Viñátigo: o vinho que nasceu de um resgate
Tenerife não faz parte do roteiro clássico do vinho, mas talvez devesse: é uma ilha vulcânica varrida pelos ventos Alísios, com solos negros formados por erupções de dez milhões de anos e vinhas centenárias que nunca precisaram de enxerto — a filoxera, praga que dizimou quase toda a viticultura europeia no século XIX, simplesmente nunca chegou até lá. O resultado é uma coleção de castas que não existem em mais nenhum lugar do planeta, cultivadas do jeito antigo, em vasos e parreiras baixas, driblando ventos fortes e encostas quase verticais.
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Listan Blanco de Canarias: salino, tenso e mineral. Foto divulgação World Wine. R$ 360. Foto Divulgação World Wine
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Listán Negro é a leitura vulcânica de um tinto: fluido, de taninos finos e acidez vibrante, com fruta vermelha fresca, ervas secas e um fumê discreto que vem do breve (e comedido) contato com carvalho francês sem tosta. R$ 360. Foto Divulgação World Wine

Quem transformou isso em vinho — e quase sozinho evitou que boa parte dessas castas desaparecesse de vez — foi Juan Jesús Méndez, à frente da Viñátigo desde 1990 e hoje também presidente da denominação de origem das Ilhas Canárias. O trabalho da bodega sempre foi menos sobre “fazer um bom vinho” e mais sobre arqueologia líquida: resgatar variedades que já tinham praticamente sumido dos vinhedos e provar que identidade pode ser, também, uma vantagem competitiva.
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Ensamblaje Tinto, quase um museu vivo engarrafado. R$ 694

O portfólio que chega ao Brasil mostra bem esse espírito. O Listán Blanco de Canarias é a casta mais emblemática do arquipélago, e aqui aparece salino, tenso e mineral, com notas de erva-doce, frutos secos e folha de figueira — um branco que carrega no nariz a sensação exata de estar em frente ao mar batido pelo vento.

Já o Listán Negro é a leitura vulcânica de um tinto: fluido, de taninos finos e acidez vibrante, com fruta vermelha fresca, ervas secas e um fumê discreto que vem do breve (e comedido) contato com carvalho francês sem tosta. E no topo está o Ensamblaje Tinto, quase um museu vivo engarrafado — reúne castas quase extintas como Baboso Negro, Negramoll, Tintilla e Listán Prieto num corte complexo, de fruta escura, especiarias, chá preto e aquela pedra vulcânica que parece impossível descrever até você provar e entender exatamente do que se trata.
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Vinhedos Gorka, no país Basco. Foto Divulgação World Wine

Gorka Izagirre: o txakoli que virou vizinho de um três-estrelas

Se a Viñátigo é sobre resgate, a Gorka Izagirre é sobre reputação. Txakoli sempre teve fama de vinho de praia — leve, ligeiramente agulhado, para tomar sem pensar muito. A bodega, instalada em Larrabetzu, no País Basco, ajudou a mudar essa conversa, e não por acaso: fica literalmente ao pé do Azurmendi, o restaurante três estrelas Michelin do chef Eneko Atxa, sobrinho de Gorka Izagirre, fundador da casa. Vinho e alta gastronomia nasceram ali lado a lado, quase como sócios.
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Vinho Gorka Izagirre Blanco: R$ 239
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Gorka Izagirre Ilun, R$309

As castas também são autóctones e praticamente exclusivas do País Basco — Hondarrabi Zuri, Hondarrabi Zerratia e a rara Hondarrabi Beltza —, cultivadas em pequenas parcelas espalhadas por vales com solos e microclimas próprios. O rótulo de entrada, batizado com o próprio nome da bodega, une metade Zuri e metade Zerratia colhidas em trinta hectares e dez parcelas diferentes, vinificadas separadamente antes da montagem final: um branco fresco, alegre e aromático, com maçã, toques florais e um fundo cítrico que engana pela leveza — tem corpo e estrutura de sobra.
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G22: cem por cento Hondarrabi Zerratia, envelhecido sobre as próprias borras por meses, ganhando camadas de pera, toranja, flores brancas e notas quase de confeitaria. R$ 309

Já o G22 é a versão mais séria da mesma uva: cem por cento Hondarrabi Zerratia, envelhecido sobre as próprias borras por meses, ganhando camadas de pera, toranja, flores brancas e notas quase de confeitaria que só a paciência na adega consegue construir. E para quem acha que já viu de tudo em txakoli, existe o Ilun — “escuro” ou “deus da noite” em euskera —, tinto raríssimo feito inteiramente da quase desconhecida Hondarrabi Beltza, leve, floral, especiado e surpreendentemente fácil de amar, ainda que ninguém mais no mundo esteja engarrafando essa uva com tanta convicção.

Vale registrar, de passagem, que uma das criações da mesma família — o “42 by Eneko Atxa” — já foi eleito o melhor vinho branco do mundo no Concurso Mundial de Bruxelas de 2019. Não é o vinho que chega agora ao Brasil, mas é a prova de que a vizinhança com um três-estrelas não é só golpe de marketing: é ofício mesmo.

Duas pontas do mapa, um mesmo instinto
O que une essas duas bodegas, apesar da distância de quase três mil quilômetros entre elas, é uma teimosia parecida: em vez de plantar Cabernet ou Chardonnay para agradar o mundo, ambas escolheram proteger — e provar — o que só existe ali. Para quem está começando a beber vinho, isso se traduz em taças frescas, frutadas e fáceis de gostar de cara. Para quem já bebeu de tudo, é a chance rara de provar castas que não cabem em nenhuma prateleira convencional. A Espanha que a World Wine está trazendo agora não é a Espanha óbvia — é a mais interessante.

Sobre a World Wine
A World Wine, fundada em 1999, é o braço de vinhos premium e de luxo do Grupo La Pastina. Com portfólio de mais de 450 produtores e cerca de 270 marcas exclusivas de 17 países, destaca-se como uma das principais importadoras de vinhos franceses premium no Brasil. Conta com 20 lojas próprias e cobertura nacional via representantes e e-commerce. Sua operação inclui centro de distribuição climatizado com padrão internacional. Atua como referência em curadoria, formação de mercado e cultura do vinho no país.

Onde encontrar: rótulos à venda nas 19 lojas World Wine espalhadas pelas principais cidades brasileiras e no ecommerce www.worldwine.com.br com entrega para todo o Brasil.