Fim de semana com tributos no Jokers

Duas noites, dois tributos neste final de semana no palco do Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). Na sexta-feira (11) tem um tributo duplo Twenty One Pilots, com a banda Bandidos CWB e ainda para Billie Eilish, com a cantora Bella Prado. E fechando a semana, no sábado (12), teremos a banda Spiders from Bars, num tributo a David Bowie, The Smiths e outros.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 12 de setembro:

SEXTA 11 SET, 21 horas– Tributo para Twenty One Pilots e Billie Eilish. Show com a banda Bandidos CWB e com a cantora Bella Prado. Ingressos antecipados R$20 pelo link: goingressos.com.br/evento/twenty-one-pilots-billie-eilish-tributes

SÁBADO 12 SET, 22 horas - Spiders from Bars, show com a banda. No repertório tributo a David Bowie, The Smiths e afins. Participação DJ Rogério (Cia. Vintage). Ingressos R$20 – a partir das 22 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico.
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

Aulas-show de gastronomia garantem experiência única e movimentam programação da 33ª Feira da Louça

Segunda edição da programação reúne aulas-show com chefs reconhecidos nacionalmente e que aproximam o público das técnicas e sabores da gastronomia profissional; programação segue até este domingo (13)

Fotos: https://drive.google.com/drive/folders/1LyT7zh0iUeZlyhRmuSCNfOnyjSMPUjX9 // Crédito: Fotolip

A segunda edição da Feira da Louça Gourmet vem conquistando o público e se consolidando como uma das atrações de destaque da 33ª Feira da Louça de Campo Largo. Com aulas-show que têm registrado grande procura e lotação ao longo da programação, o evento transformou a Arena Gastronômica Senac em um dos pontos de grande movimento da feira, reunindo gastronomia, conhecimento e valorização dos ingredientes paranaenses.

Realizada pelo Sindilouça, em parceria com o Sebrae e o Senac, a Feira da Louça Gourmet foi criada para ampliar a experiência dos visitantes e mostrar a relação entre a gastronomia e a produção de louças de Campo Largo. Ao longo da programação, o público tem acompanhado de perto o trabalho de chefs reconhecidos nacionalmente, tendo a oportunidade de vivenciar uma experiência diferenciada na região, conhecer profissionais que são referência na gastronomia, suas técnicas e histórias, e agregar conhecimento. O espaço também recebe uma programação diversificada conduzida pelos professores do Senac, que apresentam preparos doces e salgados e compartilham técnicas que podem ser reproduzidas em casa.

A proposta valoriza produtos paranaenses e ingredientes que carregam identidade e tradição. Nas aulas, produtos com Indicação Geográfica e outros ingredientes característicos do Estado ganham destaque, enquanto os pratos são apresentados em louças produzidas em Campo Largo, reforçando a conexão entre a matéria-prima, a gastronomia e a mesa.
O espaço conta com a bancada confeccionada pela Incepa em fullstone, com a tecnologia BioSafe. O material incorpora, durante as etapas iniciais de produção do porcelanato, um aditivo à base de nanopartículas de prata com propriedades antimicrobianas, tecnologia desenvolvida para contribuir para um ambiente mais seguro e reduzir a presença de microrganismos na superfície.

Paraná ganha protagonismo
Entre as apresentações já realizadas, a programação mostrou diferentes possibilidades de trabalhar ingredientes regionais dentro de propostas contemporâneas.
O chef Claude Troisgros, que irá se apresentar na próxima sexta-feira (11), trará um risoto de tomate e morango com cracóvia de Prudentópolis e queijo porungo, finalizado com barreado desfiado. O prato reune diferentes referências da gastronomia paranaense em uma preparação que também destacará produtos como o mel de Ortigueira, o urucum de Paranacity, a cachaça de Morretes, o vinho branco de Bituruna e a camomila de Mandirituba. As vagas para essa aula já estão encerradas, mas como a arena é de vidro, é possível acompanhar o evento.

O chef Celso Freire realizou uma noite com chefs convidados na última terça-feira (08). A noite foi uma grande experiência gastronômica, um verdadeiro menu degustação que deixou todos os participantes maravilhados com tanto sabor. A entrada teve um caldo de pupunha e o chef preparou com sua filha Gabriela Freire um polpettini de cabrito com purê de feijão branco que levou um saboroso pesto de hortelã e coalhada.

A convidada chef Claudia Dotti
levou ao público uma preparação inspirada na gastronomia tailandesa, com bolinho de peixe ao curry verde acompanhado de vinagrete elaborado com bala de banana de Antonina e melado de Capanema. A receita combinou técnicas e sabores da cozinha asiática com ingredientes paranaenses. O chef Igor Marquesini, que se apresentou na mesma data, apostou na goiaba como elemento central de uma sobremesa que reuniu sorbet de goiaba, goiabada com tomate, crème fraîche, creme inglês de chocolate branco e uma massinha frita aromatizada com cumaru e limão.
Outro destaque muito aguardado pelos participantes da Feira, é a releitura do barreado apresentada pelo chef Vitor Bourguignon, que será apresentada nesta quarta-feira (09).

Confeitaria também ganha espaço
A programação também tem atenção especial à confeitaria. O chef Johnlee Steinsack, da Délices de Sucre, foi o primeiro a se apresentar na Arena Gastronômica, e trouxe uma receita de choux cream, combinação de massa choux, craquelin e crème légère.
Quem também trouxe sobremesa foi a chef campo-larguense Nathalia Pianaro, que cozinhou na arena já no dia 06, realizando um preparo de pudim de queijo de Witmarsum e acompanhado de calda de goiaba de Carlópolis e mel de Prudentópolis. A receita apresentou uma releitura de sobremesa tradicional com ingredientes que representam diferentes regiões do Estado.
A influenciadora campo-larguense Amandha Louise também levou ao evento uma receita que está em alta nas redes sociais no momento. O “Morango Cravejado” combina morango, brigadeiro de leite em pó e uma cobertura de chocolate branco com cristais de açúcar.

Programação continua
A programação da Feira da Louça Gourmet ainda não terminou e novas aulas-show e atividades na Arena Gastronômica do Senac seguem até o encerramento da 33ª Feira da Louça, no dia 13 de setembro.
Na agenda, além da apresentação do chef francês Claude Troisgros na sexta-feira (11), também terá a apresentação do chef Vitor Bourguignon, Ademir Martinez, Manu Buffara e Junior Stelita. Confira toda a programação, inclusive das aulas dos professores, no site: https://feiradalouca.ind.br/programacao. As receitas completas, com modo de preparo, estão disponíveis no Instagram @feiradalouca.
A 33ª Feira da Louça é promovida pelo Sindilouça-PR e conta com o patrocínio da Prefeitura Municipal de Campo Largo, Sistema Fecomércio PR, Sistema Fiep, Sebrae, Compagás, Cocel, BRDE – Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul e Caixa Econômica Federal. O evento tem ainda apoio da Secretaria de Turismo do Estado do Paraná, Incepa, City Center Outlet Premium e Clarim Imóveis, com promoção da RPC.

Serviço
33ª Feira da Louça de Campo Largo
Até 13 de setembro
Local: City Center Outlet Premium – Rua João Bertoja, 1995, Itaqui de Cima – Campo Largo
Horário: das 10h às 22h
Entrada e estacionamento gratuitos

Feira da Louça Gourmet
Arena Gastronômica Senac
Programação gratuita, com vagas conforme a disponibilidade.

Titanic: Jockey Plaza recebe exposição de 2,5 mil m² inédita no Sul do país

Experiência internacional já recebeu 2,5 milhões de visitantes e reúne mais de 150 objetos relacionados à história do navio, ambientes recriados em tamanho real e recursos imersivos

Pela primeira vez na Região Sul do Brasil, a exposição internacional “Titanic: Uma Viagem Imersiva” desembarca no Jockey Plaza Shopping, em Curitiba, no dia 18 de setembro. Instalada em uma área de aproximadamente 2.544 m², a atração reúne mais de 150 objetos relacionados à história do navio, recriações em tamanho real e experiências multimídia que transportam o visitante para uma das viagens mais conhecidas da história.

Curitiba será a segunda cidade brasileira a receber a exposição, depois de São Paulo. A experiência itinerante estreou mundialmente em 2024, em Atlanta, nos Estados Unidos, e já recebeu cerca de 2,5 milhões de visitantes em suas temporadas pelo mundo.

A chegada ao Paraná envolve uma grande operação de bastidores. São 21 dias de montagem até que os espaços estejam prontos para receber o público. Entre os destaques estão recriações em tamanho real das luxuosas cabines de primeira classe, além de documentos de construção e registros técnicos do Titanic e bilhetes originais emitidos pela White Star Line, companhia responsável pelo navio.

“Receber pela primeira vez no Sul uma exposição internacional dessa dimensão reforça o posicionamento do Jockey Plaza como principal destino das grandes exposições e eventos inéditos em Curitiba. É uma atração que desperta a curiosidade de diferentes gerações e oferece uma oportunidade de conhecer de perto uma história que continua fascinando o mundo mais de um século depois”, afirma a gerente de marketing do Jockey Plaza Shopping, Michelle Cirqueira.

Uma viagem pela história

Coproduzida pela Exhibition Hub, Wow Entretenimento e Fever, “Titanic: Uma Viagem Imersiva” combina objetos históricos, cenários, projeções multimídia e imagens em 3D para apresentar diferentes momentos da trajetória do RMS Titanic.

Durante a experiência, o visitante poderá conhecer detalhes da construção do transatlântico, entrar em ambientes inspirados no interior da embarcação e acompanhar histórias de passageiros e tripulantes. A exposição apresenta ainda objetos relacionados aos salões de jantar, uniformes da tripulação, documentos históricos e fragmentos de destroços recuperados pelo navio Minia.

Entre os documentos apresentados estão bilhetes de primeira classe, cujo valor, atualizado, equivaleria a aproximadamente 60 mil euros. Cartas e relatos pessoais ajudam a contar as histórias de quem estava a bordo, incluindo uma carta de Thomas Andrews, principal projetista do Titanic, para sua família.

Recursos imersivos também recriam momentos decisivos da viagem, como a formação do iceberg e a colisão. Ao final, um tour virtual leva o público até os destroços do Titanic, que permanecem no fundo do Oceano Atlântico.

A visita completa tem duração estimada entre 60 e 90 minutos e classificação livre. Menores de 16 anos devem estar acompanhados por um adulto e crianças de até dois anos têm entrada gratuita.

O Jockey Plaza Shopping fica no Tarumã, na Rua Konrad Adenauer, 370. O estacionamento custa R$ 10 para permanência de até 30 minutos e R$ 20 para todo o período dentro da mesma diária. As lojas funcionam de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h. As operações de alimentação funcionam de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 23h, e aos domingos, das 11h às 22h.

Serviço: Titanic: Uma Viagem Imersiva – Jockey Plaza Shopping

Local: Piso L2 – Jockey Plaza Shopping
Abertura ao público: 18 de setembro
Temporada: por tempo limitado
Horários: segunda a sexta-feira, das 14h às 22h (última sessão às 21h); sábado, das 10h às 22h (última sessão às 20h); domingos e feriados, das 12h às 20h (última sessão às 19h)
Ingressos: a partir de R$ 60, disponíveis pelo site e aplicativo da Bilheteria Digital. Bilheteria local a partir de 17 de setembro
Classificação: livre. Menores de 16 anos devem estar acompanhados por um adulto. Crianças de até 2 anos têm entrada gratuita.
Grupos e visitas pedagógicas: grupos e instituições de ensino podem realizar visitas mediante reserva antecipada pelo telefone (41) 99535-2093
*Acessível para pessoas com deficiência (PcD)

Hard Rock Cafe Curitiba recebe espetáculo em homenagem a Freddie Mercury e o Queen

Hard Rock Cafe Curitiba

Freddie-Verso, apresentado por Lord Krony, reúne clássicos da banda em noite dedicada ao legado do cantor

O Hard Rock Cafe Curitiba recebe, no dia 11 de setembro, sexta-feira, o espetáculo musical Freddie-Verso, no qual o cantor Lord Krony presta homenagem a Freddie Mercury e à obra do Queen. A apresentação reúne clássicos que marcaram gerações e celebra a trajetória de um dos maiores nomes do rock mundial.

No repertório, estão canções como “Bohemian Rhapsody”, “Love of My Life”, “Don’t Stop Me Now”, “Somebody to Love”, “Radio Ga Ga” e “We Are the Champions”, entre outros sucessos do Queen.

A apresentação combina rock e participação do público, com uma interpretação própria do cantor, compositor, empresário e diretor artístico Lord Krony. Com 15 anos de carreira, o artista transita por diferentes estilos e idiomas, do rock e do pop à música erudita. Nesse período, realizou milhares de apresentações em diferentes cidades e eventos.

A noite conta ainda com a abertura da banda Banks, que apresenta um repertório de clássicos do rock internacional. Os ingressos estão à venda pela plataforma Disk Ingresso. As reservas podem ser realizadas pelo WhatsApp do Hard Rock Cafe Curitiba.

Serviço

Data: 11 de setembro

Horário: 19h30

Local: Hard Rock Cafe Curitiba - rua Buenos Aires, 50 - Batel

Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/event/355

Valor: R$ 60 (inteira + 1 Welcome Drink) e R$ 30 (meia entrada)

Reservas: (41) 98799-1178

SOBRE O HARD ROCK CAFE CURITIBA

Inaugurado em 2015, o Hard Rock Cafe Curitiba realiza em torno de 1.460 shows anuais. Instalada no bairro do Batel e com capacidade para receber simultaneamente 1.000 pessoas, a maior unidade da marca no Brasil já recebeu mais de 3 milhões de clientes desde sua abertura. O empreendimento conta com áreas para atender a vários formatos de eventos (corporativos e sociais), além de uma das lojas mais completas do Hard Rock.

7ª Old & Low Car Curitiba celebra 140 anos do automóvel com exposição de raridades, shows e atrações para toda a família

Maior evento de carros antigos e customizados da região Sul acontece de 31 de outubro a 2 de novembro, no Centro de Eventos Positivo, no Parque Barigui

Curitiba será palco de uma verdadeira viagem pela história e pela cultura automotiva durante a 7ª edição da Old & Low Car Curitiba, que será realizada de 31 de outubro a 2 de novembro, no Centro de Eventos Positivo, no Parque Barigui. Em uma edição especial que celebra os 140 anos do automóvel no mundo, o evento reunirá carros históricos, veículos customizados, raridades, competições, shows e atrações para toda a família.

Considerada uma das maiores e mais completas experiências dedicadas à cultura automotiva no Sul do país, a Old & Low Car vai reunir, em um mesmo espaço, diferentes estilos e gerações que ajudaram a construir a história do automobilismo. O público poderá conferir carros antigos, hot rods, muscle cars, lowriders, veículos de performance, customs e projetos de tuning, além de produtos, serviços e novidades do setor.

Raridades que contam a história do automóvel

Um dos grandes destaques desta edição será a participação do Museu do Automóvel de Curitiba, que apresentará uma seleção especial de veículos icônicos de seu acervo, ao lado de raridades pertencentes a colecionadores.

A exposição especial foi pensada para marcar os 140 anos do automóvel, proporcionando aos visitantes a oportunidade de conhecer de perto modelos que representam diferentes períodos da evolução da indústria automobilística e da própria cultura dos carros.

Mais do que uma exposição de veículos, a proposta é proporcionar uma experiência que conecte gerações e mostra como o automóvel se transformou ao longo do tempo — da história e da engenharia à paixão dos colecionadores e à criatividade dos customizados.

Do carro clássico ao detalhamento automotivo

A programação também terá espaço para quem acompanha as novas tendências de personalização, preparação e conservação automotiva.

Entre os destaques está a área Auto Detalhe, dedicada à estética automotiva, que contará com cursos de polimento e um Campeonato de Detalhamento. Na competição, equipes colocarão suas técnicas à prova para mostrar quem consegue transformar e entregar o melhor resultado em um veículo.

A Old & Low Car também terá shows de manobras de motos, apresentações musicais, atrações voltadas ao público feminino e uma área kids, garantindo opções de entretenimento para diferentes públicos.

Um evento para toda a família

A proposta da Old & Low Car é reunir em um único espaço diferentes paixões que fazem parte do universo automotivo. Além da exposição de veículos de diversas épocas e estilos, os visitantes encontrarão uma feira com produtos, serviços, acessórios, equipamentos e soluções relacionadas ao setor automotivo.

Com uma programação que combina história, cultura, entretenimento, negócios e experiências, o evento pretende reunir colecionadores, clubes de carros, profissionais do setor, famílias e apaixonados por automóveis de diferentes gerações.

A 7ª Old & Low Car Curitiba acontece de 31 de outubro a 2 de novembro, no Centro de Eventos Positivo, no Parque Barigui. A expectativa é de que milhares de visitantes passem pelo evento durante os três dias de programação.

SERVIÇO:

7ª Old & Low Car Curitiba – Especial 140 anos do Automóvel

Data: 31 de outubro a 2 de novembro de 2026
Local: Centro de Eventos Positivo – Parque Barigui – Curitiba/PR
Horário: das 10h às 20h
Classificação indicativa: Livre

Ingressos: R$ 40,00 a inteira e R$ 20 a meia-entrada. Desconto de 50% com a doação de um quilo de alimento, Clube DiskIngressos, Clube Gazeta, Clube Cult, OAB-PR

Vendas: Disk Ingressos

Meia-entrada: idosos acima de 65 anos pagam meia-entrada. A venda de meia-entrada será realizada exclusivamente na bilheteria do evento.

Crianças: até 10 anos não pagam ingresso.

Realização: Dumas Produções

Mais informações: Instagram @oldlowcarcuritiba

Le Creuset se Une à Star Trek™ em Coleção Ousada e de Edição Limitada

Nova Coleção em Parceria com a Paramount Global Celebra os 60 Anos de Star Trek

8 de setembro de 2026 — Para celebrar os 60 anos de Star Trek, a Le Creuset anuncia hoje o lançamento de sua coleção de edição limitada Star Trek, com peças em diversos formatos e materiais, criada em parceria com a Paramount Products & Experiences. Inspirada no legado de curiosidade, coragem e esperança dessa franquia pioneira, a coleção convida os fãs a levar o espírito de descoberta da fronteira final para suas cozinhas.

Desde 1966, Star Trek inspira gerações inteiras “onde nenhum homem jamais esteve”, criando uma comunidade mundial movida por imaginação e espírito explorador A Le Creuset compartilha esse mesmo espírito de descoberta e de possibilidades, incentivando quem cozinha a explorar novos sabores, técnicas e tradições em cozinhas ao redor do mundo. Juntas, essas duas marcas icônicas se encontram em uma crença em comum: a de que criatividade também é uma forma de conexão.

“Com a Coleção Le Creuset x Star Trek, buscamos homenagear alguns dos símbolos mais queridos da franquia com nosso artesanato característico e cores e designs icônicos”, disse Nate Collier, Diretor Sênior de Comunicações de Marketing e Culinária da Le Creuset. “Desde a Panela Redonda 26cm Sig Enterprise, projetada para comandar o fogão, até a Panela Buffet 30cm Sig Klingon, que incorpora força, e a Travessa Retangular com Tampa 1,6L Galileo, que inspira a exploração, cada peça combina desempenho culinário excepcional com o verdadeiro espírito dos fãs de Star Trek.”

A Coleção Le Creuset x Star Trek tem preços a partir de R$ 349,00 e inclui:

Panela Redonda 26cm Sig Enterprise Star Trek
Um verdadeiro ícone ganha vida. A Panela Redonda 26cm Sig Enterprise Star Trek traz a lendária nave estelar sobrevoando sua superfície, emergindo dos anéis característicos da Le Creuset em um design que captura o espírito da exploração.
Caçarola Buffet 30cm Sig Klingon Star Trek
Ousada, poderosa e impossível de ignorar, a Caçarola Buffet 30cm Sig Klingon Star Trek é inspirada em uma das forças mais formidáveis da galáxia.
Pegador Starfleet Delta Star Trek
Um símbolo de exploração reimaginado para a cozinha. O Pegador Starfleet Delta traz um acabamento refinado e distinto aos seus utensílios Le Creuset.
Pegador Klingon Trefoil Star Trek
Marcante e inconfundível, o Pegador Klingon Trefoil adiciona um toque ousado às suas peças Le Creuset.
Travessa Retangular com Tampa 1,6l Galileo Star Trek
Inspirada na nave shuttlecraft que levava tripulações rumo ao desconhecido, a Travessa Retangular com Tampa 1,6l Galileo Star Trek foi projetada para versatilidade no dia a dia, com uma referência à sua inspiração na nave shuttlecraft.
Mini Cocotte 300ml Balok Star Trek
Divertida, porém enigmática, a Mini Cocotte Balok adiciona um toque de mistério às porções individuais.
Mini Cocotte 300ml Gorn Star Trek
Feroz e inesquecível, a Mini Cocotte Gorn traz uma personalidade marcante à sua mesa.
Mini Cocotte 300ml Talosian Star Trek
Misteriosa e sobrenatural, a Mini Cocotte Talosian traduz a imaginação que está no coração de Star Trek.
Caneca 400ml Spock Star Trek
A Caneca Spock traz um toque especial a um item essencial do dia a dia. A alça esculpida é inspirada na icônica silhueta de Spock, enquanto detalhes em ouro real na borda refletem a precisão de seu uniforme da Frota Estelar.
Descanso Live Long & Prosper™ Star Trek
Uma pequena peça com uma mensagem significativa. O Live Long & Prosper™ Descanso de Colher mantém as bancadas limpas enquanto adiciona um toque especial ao seu espaço de cozinha.
Luva Térmica Live Long & Prosper™ Star Trek
Proteja seus pulsos e antebraços do calor do forno com a Luva Térmica “Live Long & Prosper”.
Ralador Communi-Grater Star Trek
Inteligente, funcional e um pouco inesperado, o Communi-Grater traz uma referência divertida aos dispositivos de comunicação do passado.

A Coleção Le Creuset x Star Trek já está disponível para compra nas lojas Le Creuset, em LeCreuset.com.br e em revendas autorizadas.
Para saber mais sobre a parceria e outras coleções inspiradas, visite LeCreuset.com.br ou acompanhe a Le Creuset nas redes sociais em @LeCreusetbrasil

Sobre a Le Creuset:
Desde 1925, a Le Creuset inspira tradições culinárias duradouras como pioneira em utensílios de cozinha coloridos, referência em qualidade e design e favorita de gerações. A Le Creuset tem a honra de fazer parte das refeições, memórias e tradições de amantes da gastronomia ao redor do mundo, com sua seleção incomparável de cores vibrantes em uma variedade de acabamentos e materiais.

Sobre a Paramount Products & Experiences:
A Paramount Products & Experiences é responsável por todo o licenciamento, merchandising e experiências baseadas em localização da Paramount, uma Skydance Corporation (Nasdaq: PSKY), líder global de mídia e entretenimento de nova geração. A divisão dá vida a franquias icônicas e personagens queridos por meio de produtos inovadores e experiências imersivas em categorias como brinquedos, vestuário, publicações, alimentos e bebidas, parques temáticos, hotéis, cruzeiros, atrações e entretenimento ao vivo. Seu portfólio global é impulsionado por conteúdos de marcas como Nickelodeon, Paramount Pictures, CBS, MTV, Comedy Central e Paramount+, além de franquias adoradas pelos fãs, como PAW Patrol, SpongeBob SquarePants, Teenage Mutant Ninja Turtles, Star Trek e Yellowstone. Para conhecer a linha de produtos de consumo e itens oficiais da Paramount, visite ParamountShop.com.

Sobre “Star Trek”:
Nos 60 anos desde que o lendário criador Gene Roddenberry apresentou ao mundo o universo de Star Trek, no qual o lema “Diversidade Infinita em Combinações Infinitas” permanece como um de seus maiores legados, a franquia continua rompendo barreiras, inspirando gerações de fãs por meio da celebração da diversidade cultural e da inclusão, da exploração científica e da busca por fronteiras inexploradas. Hoje, o universo de Star Trek continua a prosperar por meio de filmes, séries de televisão, animações, jogos, publicações, podcasts, experiências e conteúdos voltados ao público infantil. Presente em mais de 190 países, a franquia Star Trek, composta por 11 séries de TV, 14 filmes e mais de 900 episódios, consolidou-se como uma referência na criação de histórias emocionantes e instigantes, além de contribuir significativamente para a cultura pop ao longo das décadas. O StarTrek.com é o destino oficial da fronteira final e do fandom, reunindo as últimas novidades, conteúdos para os fãs e muito mais. Acompanhe @StarTrek nas redes sociais para ficar por dentro de tudo sobre a franquia. As produções de Star Trek, incluindo STAR TREK: STRANGE NEW WORLDS, STAR TREK: DISCOVERY, STAR TREK: PICARD, a futura STAR TREK: STARFLEET ACADEMY, o filme original STAR TREK: SECTION 31, STAR TREK: LOWER DECKS, disponível no Paramount+, e STAR TREK: PRODIGY, disponível na Netflix, são produzidas pela CBS Studios em associação com a Secret Hideout e a Roddenberry Entertainment. O produtor executivo Alex Kurtzman supervisiona o universo de Star Trek em todas as plataformas. Para saber mais sobre onde assistir a Star Trek, visite StarTrek.com/Where-To-Watch.

TM & © 2026 CBS Studios Inc. Star Trek e as marcas e logotipos relacionados são marcas registradas da CBS Studios Inc. Todos os direitos reservados.

Como um Cabernet Sauvignon de Puente Alto se tornou o vinho Nº 1 do mundo?

Por Enrique Tirado, CEO e Diretor Técnico da Viña Don Melchor

No Dia Internacional do Cabernet Sauvignon, é inevitável refletir sobre o caminho que levou um vinho chileno a alcançar o mais alto reconhecimento da indústria do vinho.

Com sua safra de 2021, Don Melchor foi eleito Vinho do Ano pela Wine Spectator, tornando-se o vinho Nº 1 do mundo e posicionando o Chile e Puente Alto entre as grandes referências internacionais desta variedade.

Desde então, recebi muitas vezes a mesma pergunta: o que torna um vinho o Nº 1 do mundo?

Minha resposta é simples: nenhum grande vinho nasce de uma única safra.

Grandes vinhos são construídos ao longo do tempo. São resultado de uma visão de longo prazo, da convicção de uma equipe e da busca permanente por aprofundar o conhecimento do lugar que lhes dá origem. Os reconhecimentos são muito importantes, mas por trás de cada conquista existem anos de observação, aprendizado e dedicação.

Esse conhecimento nos levou a aprofundar o manejo do vinhedo. Hoje cultivamos 151 microparcelas individualmente, agrupadas em sete parcelas principais, o que nos permite compreender com maior precisão como o Cabernet Sauvignon se expressa em cada setor. Cada parcela contribui com uma dimensão distinta ao vinho e nos permite capturar de forma mais fiel a identidade de Puente Alto.

Ao mesmo tempo, promovemos uma viticultura baseada no respeito ao meio ambiente e à biodiversidade. Iniciativas como o Viñedo Solar fazem parte de uma visão de longo prazo voltada para ampliar continuamente nosso conhecimento do vinhedo e fortalecer uma agricultura cada vez mais resiliente para as futuras gerações.

A expressão mais completa desse trabalho é o que chamamos de Arte da Composição. Cada parcela aporta caráter, estrutura, energia ou elegância, e nosso desafio consiste em combiná-las com precisão para refletir a melhor expressão de Puente Alto em cada safra.

Por isso, quando Don Melchor foi eleito o vinho Nº 1 do mundo, entendemos esse reconhecimento como muito mais do que a consagração de uma safra excepcional. Foi também a confirmação do extraordinário potencial do Chile para produzir Cabernet Sauvignon de classe mundial.

No entanto, nenhum reconhecimento altera o essencial. Cada nova colheita nos apresenta o mesmo desafio: compreender o vinhedo com maior profundidade, interpretar o terroir com ainda mais precisão e continuar revelando tudo o que essa origem extraordinária é capaz de expressar.

Porque a excelência não é um objetivo que se alcança apenas uma vez. É uma busca permanente. E talvez essa seja uma das maiores lições deste ofício: sempre há algo novo para aprender.

Circuito Banco do Brasil de Skate estreia em Curitiba neste fim de semana

Evento acontece entre os dias 4 e 6 de setembro, no Complexo Esportivo Tarumã, com entrada gratuita ao público no sábado e domingo

Divulgação/Julio Detefon/SLS
Curitiba, 02 de setembro - Curitiba abre, entre os dias 4 e 6 de setembro, uma nova fase do skate profissional brasileiro. A capital paranaense recebe a primeira etapa do Circuito Banco do Brasil de Skate 2026, novo circuito nacional que reúne alguns dos principais nomes do país nas modalidades Street e Park. As disputas serão realizadas no Centro Nacional de Treinamento de Skate (CNSK8), no Complexo Esportivo Tarumã, com entrada gratuita nos dias 5 e 6.

A escolha de Curitiba para sediar a abertura reforça a tradição da cidade na modalidade. Atualmente, a capital conta com mais de 30 espaços destinados à prática do skate e abriga, desde 2023, o CNSK8, considerado um dos principais centros de treinamento e competição do país. Durante o fim de semana, skatistas profissionais das categorias feminina e masculina disputam pontos para o ranking da Confederação Brasileira de Skateboarding (CBSk).

Na modalidade Street, a competição terá também uma dimensão internacional. A etapa conta com o selo da SLS Select Series, plataforma da Street League Skateboarding (SLS) criada para revelar talentos locais e aproximar circuitos nacionais do cenário internacional. A iniciativa amplia as possibilidades de projeção dos atletas brasileiros além das competições realizadas no país.

O circuito brasileiro também funciona como porta de entrada para o SLS Championship Tour, principal circuito internacional da modalidade. Os campeões do Circuito Banco do Brasil de Skate na categoria Street garantem vaga em uma etapa do Championship Tour no ano seguinte, tendo a oportunidade de competir ao lado de alguns dos principais skatistas do mundo.

A etapa de Curitiba dá início a uma temporada que pretende ampliar as oportunidades competitivas, fortalecer as cenas locais e levar o skate profissional a diferentes regiões do Brasil. Com nomes de destaque já confirmados na abertura, a disputa na capital paranaense marca o começo da corrida pelos primeiros pontos e pelo título do circuito de 2026.

Skatistas confirmados

A etapa de abertura do Circuito Banco do Brasil de Skate reúne um grande elenco do skate nacional, com representantes de diferentes gerações nas disputas de Street e Park. Entre os confirmados estão nomes como Kelvin Hoefler, Lucas Rabelo,Ivan Monteiro, Raicca Ventura e Maria Lúcia, além de dezenas de skatistas que entram na pista em Curitiba em busca dos primeiros pontos da temporada.

No Street masculino, estão confirmados: Wagner Nunes, Jorge Santos, Nathan Souza, Elisson Ferraz, Willian Andrade, Rael Madureira, Samir Rogério, Rob Liberato, Filipe Soares, Augusto Moreira, Marcos Brante, Nilson Jesus, Alexandre Silva, Victor Aquino, Gabryel Aguilar, Antônio Juneka, Tiago Picomano, Ivan Monteiro, Sérgio André, Denis Silva, Guilherme Alves, Bruno Silva, Matheus Teixeira, Mariano Nunes, João Lucas Alves, Lucas Rabelo, Kelvin Hoefler, Pablo Cavalari, Raue Cossa, Wallace Gabriel, Felipe Nunes, Ricardo Borges, Sebastian Simonetto, William Raphael, Junior Yuppie, Fernando Yuppie, Maicon de Medeiros, Bruno Ceko, Lehi Leite, Ytalo Farias, Rogério Febem, Mario Marques, Percy Alvorado e Gabriel Jurupim.

No Street feminino, disputam a etapa: Gi Moreira, Carla Karolina, Rafa Murbach, Maria Lúcia, Bia Godoi, Manuh Moretti, Júlia Cidrão, Duda Ribeiro, Isabelly Ávila, Kemily Suiara e Maria Almeida.

Já no Park masculino, estão confirmados: Dan Sabino, Nicolas Falcão, Eric Costa, Pedro Vita, Felipe Del Rosso, Mateus Guerreiro, Gustavo Picaski, Ian Rodrigues, Henrique Oliveira, Cainã Barbério, Pietro Nunes, Eiri Martello, Rafael Amorim, Victor Ireda, Miguel Leal, Luis Nassi, Pedro Quintas, Vicente Rigobello, Ian Poletto, Hugo Montezuma, Matheus Mello, Lucca Nomiyama, Pedro Azevedo, Stevan Farfa, Luiz Francisco, Matheus Matsumoto, André Mariano, Mateus Hiroshi, Iago Magalhães e Alex Silva.

No Park feminino, entram na disputa: Manu Tomitake, Fernanda Tonissi, Fernanda Galdino, Sofia Godoy, Clara Lua do Rosário, Ana Clara Aguiar, Lua Vicente, Helena Laurino, Flávia Haraguchi, Marina Lima, Mirella Haraguchi, Alice Nassi, Dora Varella, Raicca Ventura, Isa Pacheco e Indiá Victoria Chabbert.

Programação

A programação tem início na sexta-feira, 4 de setembro, com os treinos livres de Street e Park. O dia também será marcado pelo BB Day, que contará com uma ação social, reforçando a proposta do circuito de utilizar o skate como ferramenta de conexão e transformação. Diferentemente dos demais dias, na sexta-feira o evento não será aberto ao público.

No sábado, 5 de setembro, começam oficialmente as disputas. Pela manhã, acontecem as classificatórias femininas de Street e Park. Na sequência, entram em cena os skatistas masculinos, com as classificatórias das duas modalidades.

No domingo, 6 de setembro, será a vez das fases decisivas. O dia começa com as semifinais masculinas de Street e Park, segue com as finais do Street Feminino e Masculino e termina com as decisões do Park Feminino e Masculino. A cerimônia oficial de premiação está prevista para as 17h30.

Experiência para o público

Além das disputas na pista, o público que passar pelo Complexo Esportivo Tarumã nos dias 5 e 6 de setembro encontrará diferentes ativações ao longo do evento. Entre as ações, estão dinâmicas ligadas à pesquisa de experiência do público onde estes podem ganhar bonés da SLS, fones WAAW by Alok e um shape autografado por Rayssa Leal, além de descontos nos food trucks para pagamentos realizados com cartões Banco do Brasil e pix de conta BB. A programação também contará com uma ação da Reeskate, que permitirá a troca de shapes usados por chaveiros personalizados, uma ativação da Monster Energy com customização de itens e distribuição de água pela Liquid Water, apoiadora do circuito.

Confira programação completa*

SÁBADO | 5 DE SETEMBRO
Classificatórias – Street e Park
10h10 – Início das baterias Femininas de Street
13h10 – Início das baterias Masculinas de Street
10h10 – Início das baterias Femininas de Park
13h40 – Início das baterias Masculinas de Park

DOMINGO | 6 DE SETEMBRO
Fases finais - Street e Park
9h30 - Semifinais Street Masculino
10h00 - Semifinais Park Masculino
12h20 – Final Street Feminino
13h45 – Final Street Masculino
15h15 – Final Park Feminino
16h25 – Final Park Masculino
17h30 – Cerimônia oficial de premiação

*O cronograma está sujeito a alterações.

Quem não puder acompanhar as decisões presencialmente também poderá assistir às finais da primeira etapa do Circuito Banco do Brasil de Skate no domingo, 6 de setembro. As disputas terão transmissão pelo Youtube, também do @skate.brasil, à partir de 9h, e no SporTV 3, a partir das 12h20, no domingo (6).

Para mais informações sobre o Circuito Banco do Brasil de Skate, acompanhe os perfis oficiais: @cbskskate, @bbnosesportes, @vertbattle e @slsbrasil.

O Circuito Banco do Brasil de Skate é apresentado pelo Banco do Brasil e conta com patrocínios de BB Seguros, Monster Energy, Vale, Heineken 0.0 e Vivo, além do apoio de WAAW By Alok, Drop Dead e Liquid Death. O Circuito é homologado pela Street League Skateboarding (SLS), pela Confederação Brasileira de Skateboarding (CBSk) e pela Federação de Skate do Paraná (FSP), e realizado pela AEESB. Terra, Outdoor Mídia e AdHow são os parceiros oficiais de mídia e apoio institucional do Ginásio de Tarumã. O evento conta com o apoio do Ministério do Esporte, por meio da Lei de Incentivo ao Esporte.

Feriadão em Curitiba: friozinho, cultura, parques e gastronomia entram no roteiro

Com temperaturas que podem chegar a 5°C, capital paranaense reúne opções para quem quer aproveitar a cidade sem viajar, de passeios ao ar livre a experiências gastronômicas

Curitiba, setembro de 2026 – O calendário ajuda quem quer esticar o fim de semana: Curitiba terá uma sequência de dias de folga com o feriado nacional de 7 de setembro, Dia da Independência do Brasil, seguido pelo feriado municipal de 8 de setembro, dedicado a Nossa Senhora da Luz dos Pinhais, padroeira da cidade. E o clima típico da capital pede planejamento. Dados do Simepar indicam temperaturas baixas, com máximas próximas de 16°C e mínimas que podem chegar aos 5°C. Com isso, vale combinar os períodos mais agradáveis do dia com passeios ao ar livre e deixar museus, cafés e restaurantes como alternativas para quando a temperatura cair.

Para começar o roteiro, os parques e áreas verdes estão entre os programas que combinam com os momentos de tempo mais aberto. O Jardim Botânico, um dos principais cartões-postais da cidade, é uma opção para caminhar e conhecer os jardins e a tradicional estufa. Outra possibilidade é o Parque Tanguá, com áreas para caminhada, mirantes e um dos pontos conhecidos para acompanhar o pôr do sol. Para quem prefere um passeio mais longo, o Parque Barigui reúne áreas para caminhada, equipamentos esportivos, lago e uma grande área verde.

Se o frio apertar, a programação pode migrar para os espaços culturais. O Museu Oscar Niemeyer (MON) recebe a 16ª Bienal Internacional de Curitiba, com obras de artistas de diferentes países e reflexões sobre tecnologia, mundo físico e digital e os desafios da vida contemporânea. A programação da Bienal segue até 15 de novembro e pode ser uma alternativa para quem quer aproveitar o feriado também para conhecer exposições.

Depois de um passeio ao ar livre ou de uma visita ao museu, a programação pode continuar à mesa. A Prinzen está de volta a Curitiba, agora no Shopping Omar. Adquirida pelo Grupo Bávaro, a marca retorna à cidade como espagueteria, com massas italianas Paganini, molhos artesanais e pratos acessíveis. Para uma parada mais rápida, a Go Coffee oferece, além dos cafés especiais, uma linha de toasts que combina pão de batata ou croissant com diferentes recheios. Entre as opções estão Toast Manteiga, Toast Queijo, Toast Mix, com queijo e presunto, e versões recheadas, conforme a disponibilidade de cada unidade.

Gastronomia autoral e os últimos sabores do inverno

Para quem quer transformar a refeição em parte do passeio, Curitiba também reúne opções que vão da cozinha nikkei à parrilla. O Nuu Nikkei completa dez anos de história na cidade mantendo a proposta de gastronomia nikkei autoral que marcou sua trajetória desde 2016. Entre os pratos que representam essa combinação de referências japonesas e peruanas estão a Trilogia de Ceviches, com salmão, atum e ceviche peruano, e o Niguiri Niku Parrillero, que aproxima técnica japonesa e referências peruanas.

Outra possibilidade é aproveitar as últimas semanas do cardápio de inverno do Cantuca Brasero & Bar. Entre os destaques está o fondue de abóbora cabotiá com três queijos e pastrami, produzido artesanalmente pela própria casa, em um processo de 14 dias que envolve cura, defumação e cocção lenta. O cardápio especial também inclui risoto de costela e o tradicional caldinho de músculo.

No Áscua, o destaque são as parrillas criadas para compartilhar. Entre as opções estão o Dueto Mediterrâneo, com sobrecoxa marinada, linguiça com pimenta-biquinho, cenoura com caramelo de missô, coalhada seca e pão pita; a Dupla Rancheira, com ancho grelhado, linguiça com gorgonzola, farofa de cebola com tâmara, chimichurri e maionese de aipim defumado; e a Parrilla Marítima, com peixe do dia e camarões na brasa, arroz branco e batata frita com bottarga.

Já no Restaurante Manu, comandado pela chef Manu Buffara, o feriado pode ser uma oportunidade para conhecer o menu especial “Meu Brasil, Minha Mesa”, criado para celebrar os 15 anos da casa. Disponível até dezembro, mediante reserva, a experiência tem cinco etapas e revisita pratos e criações relacionados à trajetória da chef, às viagens, pesquisas, produtores e comunidades que fizeram parte de sua história.

Quem pretende passar o feriado entre parques, viagens curtas pela região ou simplesmente quer praticidade também encontra opções para levar. É o caso da Casa do Croissant, que lançou a linha “Croissant To Go”, com quatro opções de recheio: chocolate ao leite, chocolate branco, chocolate dark e creme de avelã. Os produtos são preparados com a tradicional massa da marca, produzida com massa madre de cultivo próprio e fermentação natural.

Um passeio na Região Metropolitana

Para quem prefere reunir gastronomia, compras e entretenimento em um único endereço, o Shopping São José, no Centro de São José dos Pinhais, também é uma alternativa para o feriado. O empreendimento reúne cinema, restaurantes, cafeterias e lojas, além de opções de lazer para diferentes públicos. No feriado, as lojas funcionam das 14h às 20h, enquanto a praça de alimentação e as opções de lazer ficam abertas das 11h às 22h.

Alpasión traz para o Brasil vinhos versáteis e descomplicados da linha La Huella

Produzida em Los Chacayes, em Mendoza, a coleção reúne um tinto e um branco da uva malbec, com perfil versátil e proposta voltada a ocasiões informais

A Alpasión amplia seu portfólio no Brasil com a chegada da linha La Huella, coleção que representa o lado mais leve, jovem e descontraído da vinícola argentina. A novidade desembarca no país com dois rótulos, um Malbec tinto e um Malbec Branco, reforçando a proposta de ampliar as ocasiões de consumo dentro do universo do vinho.

Além dos novos rótulos, a chegada de La Huella ao Brasil reforça o posicionamento da Alpasión ligado ao lifestyle, reconhecida internacionalmente por unir vinho, hospitalidade, gastronomia e experiências no coração do Valle de Uco. Os vinhos La Huella chegam ao mercado brasileiro como parte da estratégia de ter um portfólio premium cada vez mais completo, com a coleção sendo uma alternativa para consumidores que buscam vinhos versáteis para momentos espontâneos, com a garantia da origem e da qualidade do terroir argentino.

A linha já foi lançada nos Estados Unidos e na Europa, onde teve boa aceitação entre consumidores e parceiros comerciais. Um dos destaques do lançamento é o Malbec branco, estilo que o consumidor brasileiro tem poucas opções, e que reforça o caráter contemporâneo da coleção. Elaborado a partir da uva malbec com colheita manual e uma vinificação cuidadosa em tanques de aço inoxidável, o vinho apresenta perfil leve, fresco, aromático, com média acidez e sedoso no paladar. Já o Malbec tinto apresenta frescor, aromas marcantes, taninos suaves e acidez equilibrada, características que reforçam a versatilidade da coleção.

Harmonização
Com perfil jovem e acessível no paladar, os vinhos da coleção foram desenvolvidos para situações descontraídas e com possibilidades diversas de harmonização, como encontros entre amigos e confraternizações em casa. A linha La Huella combina com diversos tipos de pratos, desde saladas, peixes, frutos do mar e pratos leves com frango até churrascos. “O La Huella foi pensado para momentos de convivência, em que o vinho acompanha a experiência de forma natural. São rótulos que transitam bem entre diferentes ocasiões e estilos de consumo”, afirma Ezequiel Manoni, enólogo da Alpasión.
A coleção está disponível pelo site da Alpawines e em restaurantes, lojas especializadas e outros pontos de venda selecionados. Preço sugerido ao consumidor: R$ 110.

Sobre a Alpasión
Fundada em 2009, a Alpasión é uma vinícola localizada no Valle de Uco, em Mendoza, na Argentina, uma das principais regiões produtoras de vinho do mundo. Seus vinhedos estão situados entre 1.200 e 1.300 metros de altitude, sob alta amplitude térmica, solos pedregosos e práticas de produção sustentável, condições que favorecem a elaboração de vinhos premium que expressam a pureza e a força do terroir andino. Composta por um grupo internacional de empreendedores, a história da Alpasión nasceu quando seus fundadores decidiram transformar a paixão compartilhada pelo vinho em um projeto concreto. Hoje, a vinícola conta com um portfólio de 13 rótulos, produz cerca de 250 mil garrafas por ano e está presente em 25 países. No Brasil, os vinhos da Alpasión são distribuídos pela importadora Alpawines.

Beba com moderação. Venda proibida para menores de 18 anos.

Com turismo de lazer em alta, restaurante aposta em sabores do Paraná para entrar no roteiro de quem visita Curitiba

Carne de Onça, Risoto de Pinhão, coquetelaria autoral e uma programação diferente a cada dia da semana estão entre os atrativos do Restaurante Mais Bonito da Cidade
Curitiba deixou de ser apenas uma cidade de passagem para quem viaja a negócios e vem ganhando espaço como destino de lazer. Em 2024, a capital recebeu 10 milhões de visitantes, sendo 8,2 milhões de turistas, e, pela primeira vez, as viagens a passeio superaram as motivadas por negócios. O movimento também chega à gastronomia, que cada vez mais faz parte da experiência de conhecer a cidade.

É nesse cenário que o Restaurante Mais Bonito da Cidade, localizado na Rua Brigadeiro Franco, 3941, aposta em um cardápio que permite ao visitante conhecer um pouco do Paraná também pelo paladar. Entre os pratos estão o Risoto de Pinhão, que leva um dos ingredientes mais associados à cultura e à paisagem paranaense, e a Carne de Onça, um dos principais símbolos da gastronomia curitibana.

Servida tradicionalmente com carne bovina crua, cebola e temperos sobre a broa de centeio, a Carne de Onça faz parte da história dos bares de Curitiba desde a primeira metade do século passado. O prato é Patrimônio Cultural Imaterial da cidade e, em 2025, ganhou ainda o selo de Indicação
Geográfica concedido pelo Instituto Nacional da Propriedade Industrial (INPI), reconhecimento que reforça sua ligação com Curitiba.
Já o pinhão carrega outra relação direta com o Paraná. Semente da araucária, árvore símbolo do Estado, o ingrediente atravessa gerações e aparece em diferentes preparações da culinária regional. No restaurante, ganha uma interpretação contemporânea no risoto, aproximando a cozinha da casa da identidade local.

A intenção é que a experiência gastronômica faça parte do roteiro da viagem tanto quanto os cartões-postais da cidade. Depois de conhecer lugares como Jardim Botânico, Ópera de Arame, Museu Oscar Niemeyer ou Parque Barigui, o visitante encontra no restaurante uma maneira diferente de entrar em contato com referências paranaenses.

Coquetelaria também faz parte da experiência

Outro eixo da casa é a coquetelaria autoral. O bar acompanha a proposta da cozinha com drinks elaborados para que a visita não se restrinja ao jantar e também possa funcionar como parada para um encontro no final do dia ou para começar a noite em Curitiba.

O próprio ambiente contribui para esse posicionamento. Em meio a árvores tropicais, arquitetura marcante, música e iluminação planejada, o restaurante foi concebido como uma experiência imersiva. A proposta é provocar a sensação de estar distante do cenário urbano, embora esteja a poucos minutos de algumas das regiões mais movimentadas da capital.

A vegetação ocupa boa parte do espaço e se mistura à arquitetura, criando diferentes ambientes dentro do salão. O resultado é um endereço que une gastronomia e experiência visual — combinação especialmente procurada por quem está viajando e busca lugares que também ajudem a contar a história da passagem pela cidade.

Um motivo diferente para conhecer a casa a cada dia
Para quem visita Curitiba durante a semana, a casa criou ainda uma programação que muda conforme o dia.

Às terças-feiras, a Super Terça oferece 50% de desconto em pratos selecionados até 21h30. A quarta-feira é dedicada aos vinhos, com Open Vinho, possibilidade de levar uma garrafa da própria adega sem cobrança de rolha e desconto nos espumantes.

Na quinta-feira, a programação é voltada à coquetelaria, com Open Aperol, enquanto as sextas-feiras recebem a Super Happy Hour. Já aos sábados, um dos pratos mais tradicionais da culinária brasileira ganha espaço com a feijoada da casa, servida como uma opção para quem quer aproveitar o almoço sem pressa.

Mais do que concentrar a experiência gastronômica em ocasiões especiais, a programação permite que moradores e turistas encontrem propostas diferentes ao longo da semana, seja para jantar, conhecer novos rótulos de vinho, experimentar drinks ou simplesmente incluir uma parada gastronômica na programação pela cidade.

Serviço
Restaurante Mais Bonito da Cidade
Rua Brigadeiro Franco, 3941 – Rebouças
Curitiba – Paraná
Site: https://restaurantemaisbonito.com.br/
Instagram: https://www.instagram.com/orestaurantemaisbonito/

Corrida de rua vira programa entre amigos e famílias e ganha espaço como experiência coletiva

Corrida Pela Água acontece em 13 de setembro, em São José dos Pinhais, com percurso de 5 km e proposta que une atividade física, convivência e preservação ambiental

Curitiba, 4 de setembro de 2026 - Tem casal que corre junto, grupo de amigos que transforma o treino em ponto de encontro e até famílias que encontram nas provas de rua uma oportunidade para compartilhar um novo desafio. Mais do que buscar tempos e recordes pessoais, a corrida vem conquistando pessoas interessadas também na experiência de participar de uma atividade coletiva. É com essa proposta que a Corrida Pela Água será realizada no dia 13 de setembro, em São José dos Pinhais. Promovida pelo Shopping São José e pela Smart Fit, em parceria com o Movimento Viva Água, a prova terá largada às 7h e um percurso de 5 quilômetros, distância que permite reunir desde corredores mais experientes até quem está começando no esporte.

A expectativa é receber cerca de 1.500 corredores, criando um grande encontro pelas ruas da cidade. Amigos, casais, colegas de trabalho e familiares podem transformar a preparação para a prova em uma atividade compartilhada e, no domingo do evento, dividir a experiência de cruzar juntos a linha de chegada.

Quando o treino também vira ponto de encontro

Para quem corre em grupo, a experiência começa muito antes da largada. Combinar os treinos, estabelecer objetivos e acompanhar a evolução dos parceiros são formas de incorporar a atividade à rotina e criar um compromisso coletivo. A distância de 5 km da Corrida Pela Água foi pensada para receber diferentes perfis. Enquanto corredores habituados a provas podem buscar melhorar seu desempenho, iniciantes encontram uma distância mais convidativa para estabelecer uma primeira meta no esporte.

O caráter coletivo também estará presente na estrutura do evento. A arena será montada no entorno do Shopping São José para receber não apenas os corredores, mas também familiares, amigos e visitantes que poderão acompanhar a prova e torcer pelos participantes.

Um objetivo compartilhado para além da linha de chegada

Na Corrida Pela Água, a mobilização dos participantes também terá um resultado que permanecerá depois da prova. As inscrições vão viabilizar o plantio de 4 mil árvores na região da Bacia do Rio Miringuava, uma das principais fontes de abastecimento hídrico da região. Com o conceito “O Rio Miringuava começa em você”, a iniciativa pretende associar a participação esportiva à conscientização sobre a preservação dos recursos hídricos.

“O Rio Miringuava é um patrimônio fundamental para o abastecimento de água da nossa região. Queremos mostrar que pequenas atitudes individuais podem gerar grandes transformações coletivas. A Corrida Pela Água nasce justamente com essa proposta: unir esporte, saúde, conscientização ambiental e participação da comunidade em uma única experiência”, afirma Vinício Garcia, gerente de marketing do Shopping São José. A corrida integra o SSJ Mais, programa de sustentabilidade e impacto social do empreendimento.

No dia da prova, os participantes receberão um kit composto por camiseta oficial da corrida, buff personalizado, pochete fitness e meia esportiva, além da medalha destinada a quem concluir o percurso. O evento tem patrocínio da Lupo Sport e os kits serão retirados exclusivamente na loja Lupo do Shopping São José. As inscrições seguem abertas, com valores a partir de R$ 139, conforme o lote vigente.

O Shopping São José está localizado na Rua Dona Izabel A Redentora (n° 1434), no Centro de São José dos Pinhais, na Região Metropolitana de Curitiba. As lojas funcionam de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h. Já a praça de alimentação e as opções de lazer funcionam de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 11h às 22h. Mais informações no site www.shoppingsaojose.com.br ou no perfil oficial no Instagram (@shopsaojose).

Parque Estadual de Vila Velha é destino para o feriadão nos Campos Gerais

A cerca de uma hora de Curitiba, parque estadual em Ponta Grossa reúne formações rochosas, trilhas, aventura e arte contemporânea em meio a uma paisagem moldada ao longo de milhões de anos

O Parque Estadual de Vila Velha, em Ponta Grossa, estará aberto nos dias 5 e 8 de setembro para receber os visitantes durante o feriadão. O atrativo, que normalmente não funciona às terças-feiras, terá abertura no dia 8, feriado municipal em Curitiba. A cerca de uma hora da capital paranaense, o primeiro parque estadual criado no Paraná reúne formações rochosas, trilhas, atividades de aventura e obras de arte contemporânea, em um passeio que aproxima natureza, cultura e história.

Primeiro parque estadual criado no Paraná, em 1953, Vila Velha reúne uma paisagem formada ao longo de milhões de anos e uma experiência que aproxima o público da arte contemporânea. O atrativo conta com as formações rochosas da Trilha Arenitos Unimed, além das Furnas e da Lagoa Dourada, e oferece atividades de aventura como tirolesa, arvorismo, além de opções gastronômicas.

O atrativo também recebe o projeto “MON sem Paredes, Arte ao Ar Livre”, iniciativa do Museu Oscar Niemeyer que leva obras para os espaços externos e transforma o local em uma galeria a céu aberto. Com curadoria de Marc Pottier e conceito de Fernando Canalli, a proposta reúne trabalhos de artistas como Gustavo Utrabo, Tom Lisboa, Kulikyrda Mehinaku, Sonia Dias, Denise Milan e Alexandre Vogler, criando um percurso em que arte e natureza compartilham o mesmo espaço.

Para aproveitar melhor a visita, a recomendação é chegar pela manhã, já que as bilheterias funcionam até as 15h. O parque funciona normalmente aos domingos, segundas, quartas, quintas, sextas e sábados, das 9h às 17h.

Serviço
Parque Estadual de Vila Velha
Rodovia BR-376, Km 509, Jardim Vila Velha, Ponta Grossa – PR
Funcionamento: das 9h às 17h
Abertura excepcional: terça-feira, 8 de setembro
Bilheterias: até as 15h
Estacionamento: possui estacionamento no local
Mais informações: parquevilavelha.com.br

Bastards celebra 12 anos de história no mercado cervejeiro

Aniversário será celebrado em 13 de setembro, no Bar da Fábrica, em Curitiba, com entrada gratuita e atrações musicais

Antes de existir uma fábrica, um bar e uma marca conhecida por consumidores de diferentes regiões do Brasil, a Bastards era uma aposta.

Há 12 anos, três amigos decidiram trocar a estabilidade profissional por um mercado que ainda encontrava seu espaço no país. A cerveja artesanal brasileira vivia outro momento, distante da dimensão que o segmento alcançaria nos anos seguintes, e transformar uma conversa entre amigos em negócio significava aceitar um risco que, olhando de fora, talvez parecesse difícil de justificar.

E é justamente essa ideia que está por trás de “Bastards Never Die”, tema escolhido para celebrar os 12 anos da marca. Mais do que uma frase criada para o aniversário, o conceito abre uma pergunta: o que aconteceu nesses 12 anos para aquela aposta virar a Bastards de hoje?

A trajetória da Bastards faz parte do período de crescimento da cerveja artesanal no Brasil, que deixou de ocupar apenas um espaço de nicho e ganhou novos produtores, bares especializados, festivais e consumidores interessados em experimentar estilos que antes circulavam de forma muito mais restrita.

Nesse cenário, manter um negócio por mais de uma década exigiu escolhas. Algumas estão visíveis na marca que existe hoje; outras fazem parte dos bastidores de uma história que começou com três amigos dispostos a realizar um sonho.

Dez horas de festa marcam os 12 anos da Bastards

O aniversário da Bastards acontece no dia 13 de setembro, das 12h às 22h, no Bar da Fábrica, em Curitiba, com entrada gratuita.
Serão dez horas de festa e música, com atrações de diferentes momentos do rock. O repertório passa pelo pop rock da Lady Die, pelas músicas do Charlie Brown Jr. com Os Caras do Charlie Brown e pela seleção do DJ Luciano Vieira.

Durante a festa, mensagens decodificadas, pistas, surpresas e experiências especiais vão fazer parte da celebração. As chamadas Brincadeiras Bastardas convidam os participantes a ficar atentos aos elementos espalhados pelo evento e descobrir, aos poucos, o que está por trás de Bastards Never Die. O Bar da Fábrica também contará com espaço infantil e cardápio exclusivo.

Serviço

Bastards Never Die — Aniversário de 12 anos da Bastards
Data: 13 de setembro de 2026
Horário: das 12h às 22h
Local: Bar da Fábrica, Curitiba
Endereço: Rua Comendador Lustoza de Andrade, 69 – Bom Retiro
Atrações: DJ Luciano Vieira, Lady Die e Os Caras do Charlie Brown
Entrada: gratuita

Pátio Batel anuncia a 2ª edição do Vestir o Olhar e aproxima arte e moda em ocupação com nove artistas

A exposição de arte de 16 de setembro a 18 de outubro, tem curadoria de Ana Carolina Ralston, homenagem à artista Efigênia Rolim e traz nomes como Ronaldo Fraga e Jum Nakao

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O Pátio Batel anuncia a segunda edição de Vestir o Olhar, ocupação de arte contemporânea que transforma o shopping em uma grande galeria aberta ao público. Depois de uma estreia que instalou, no último ano, obras de nove artistas por três andares, a mostra retorna ainda mais próxima da moda, guiada pelo mote “a arte compõe e a moda expõe”. A exposição tem visitação aberta de 16 de setembro a 18 de outubro, com curadoria de Ana Carolina Ralston e produção da Ayo Cultural.

Em 2026, Vestir o Olhar constrói seu próprio território no átrio do shopping. A curadoria reuniu trabalhos vindos de acervos, museus, galerias e colecionadores particulares, ao lado de criações concebidas especialmente para a mostra. O fio condutor é a relação entre o vestir e o olhar: obras que partem de diferentes linguagens e materiais para revelar distintas visões sobre a arte, o corpo e o modo como nos relacionamos com aquilo que vestimos e adornamos. Reunidas, elas criam possibilidades de encontro entre arte e moda, ampliando o olhar sobre essas linguagens e suas interseções.

“O principal ponto é conectar com maior força e propriedade a relação entre arte e moda. Se, na primeira edição, convidamos artistas visuais que já tinham colaborações com a moda, mas que, na sua essência, trabalhavam as artes plásticas, neste segundo momento reunimos artistas que permeiam os dois mundos, com trajetórias significativas na arte e na moda e que fazem essa costura de uma forma única”, afirma a curadora Ana Carolina Ralston.

Uma galeria no coração do Pátio

Toda a ocupação se concentra no átrio do shopping, transformado em uma galeria cenográfica. Um portal de entrada recebe o público e dá acesso às ilhas expositivas, uma para cada artista. “A arte é um dos pilares da nossa marca e está presente na forma como pensamos a experiência no Pátio Batel. Não somos apenas um centro de compras: somos também um espaço que aproxima as pessoas da cultura, seja por meio das nossas exposições, do nosso acervo ou de iniciativas como o ateliê da artista Guita Soifer no subsolo. A mostra Vestir o Olhar nasce desse propósito de encantar e de ampliar o repertório cultural dos nossos clientes e evidenciar a conexão entre os universos da arte e da moda”, afirma Camila Fleischfresser, head de marketing do Pátio Batel.

A segunda edição presta uma homenagem a Efigênia Rolim, uma das mais originais artistas populares radicadas em Curitiba, falecida este ano, conhecida como a “Rainha do Papel de Bala” por transformar materiais descartados em vestidos, adornos e esculturas de cores vibrantes. A ação celebra uma artista cuja pesquisa aproximou de forma pioneira a apropriação de materiais e a arte do vestir, além de reconhecer seu papel como professora e educadora e sua importância para a produção artística da região Sul do Brasil.

Nove nomes entre a arte e a moda

A seleção de Vestir o Olhar 2026 reúne artistas de acervo consagrado e criadores em plena atividade, todos habitando a fronteira entre as artes visuais e a moda:

Efigênia Rolim: a “Rainha do Papel de Bala” fez do descarte a sua matéria-prima, transformando embalagens e materiais reciclados em roupas e esculturas. Sua obra aproxima arte e moda pelo reaproveitamento de materiais e pela roupa como território de identidade, afeto e criação, em uma pesquisa que antecipou discussões muito presentes na arte contemporânea.
Guita Soifer: uma das mais importantes artistas paranaenses, transita entre gravura, pintura, fotografia e instalação. Seu trabalho investiga memória, matéria e transformação, dialogando com a construção visual do corpo e da imagem.
Janet Vollebregt: artista holandesa com base entre Brasil e Europa, cria instalações e esculturas que exploram corpo, espaço e energia. Sua pesquisa integra arte, design e arquitetura em experiências sensoriais que vestem espaços.
Jum Nakao: um dos nomes mais relevantes da moda autoral brasileira, ficou conhecido pelo icônico desfile “A Costura do Invisível”, onde roupas de papel foram rasgadas diante do público. Sua obra aproxima moda, arte e performance ao questionar os processos e o consumo da indústria.
Labô Young: investiga identidade, cultura urbana e visualidade contemporânea em tramas que evocam a Amazônia e dialogam com a estética da moda. Para a mostra, o artista produz peças especialmente concebidas para a exposição.
Nathalie Edenburg: artista, modelo e joalheira, transita entre a pintura e o design de joias. Sua produção explora formas orgânicas e processos intuitivos em um surrealismo que veste o corpo e o adorno.
Nazareth Pacheco: com trajetória consolidada, trabalha materiais como vidro, cristais e metal para explorar o corpo como território de investigação. Sua obra evoca o adorno e tensiona a fronteira entre beleza e dor, desejo e desconforto.
Nino Cais: trabalha com fotografia, colagem e objetos, usando roupas e elementos domésticos do cotidiano. Sua obra aproxima arte e moda de forma poética e conceitual, deslocando o sentido das coisas comuns.
Ronaldo Fraga: um dos principais estilistas do país, constrói coleções que narram histórias e identidades culturais do Brasil. Sua prática ultrapassa a moda e trata o desfile como linguagem artística e crítica.

Parceria com o Museu Oscar Niemeyer

Nesta edição, Vestir o Olhar ganha um parceiro de extrema importância para as artes: o Museu Oscar Niemeyer (MON), que empresta uma das obras de Efigênia Rolim, de sua coleção, para compor a mostra no Pátio Batel. A parceria se estende também à programação audiovisual, com uma curadoria de videoarte de seu acervo exibida na tela central da ocupação. Para aprofundar o encontro com a obra da artista Efigênia Rolim, o MON instala ainda um totem de venda de ingressos no shopping, convidando o público a estender a experiência e visitar “Efigênia Rolim: A Poética do Resíduo”, mostra-homenagem que o museu dedica à artista em seu novo espaço, no final do túnel, a partir de 16 de setembro.

Agenda com talks, visitas guiadas e mais

Vestir o Olhar se propõe como uma experiência a ser vivida ao longo de mais de um mês, com programação gratuita e aberta ao público. Estão previstas visitas guiadas semanais, às terças-feiras, que conduzem o visitante pelas obras, além de oficinas para adultos, durante a semana, e para crianças, aos finais de semana. As oficinas infantis serão operadas pela UniDanitê Brinca Lab e conduzidas por uma arte-educadora, assim como as oficinas voltadas ao público adulto.

A programação de oficinas convida o público a experimentar na prática algumas das linguagens presentes na exposição. Entre as atividades estão Customização de Roupa, que propõe transformar peças com novas criações; Caderno de Artista, voltada à construção de um diário visual pessoal; Mosaico: Pequenas Partes, Grandes Imagens, que explora composição e fragmentação; e Colagem, Cor e Camadas, dedicada à sobreposição de materiais e texturas. Algumas das oficinas são inspiradas diretamente em obras e processos criativos dos artistas presentes em Vestir o Olhar, aproximando ainda mais o público do universo de cada um deles.

A mostra trará uma série de cinco talks já confirmados, que reúnem nomes de peso da moda e da cultura, como Ronaldo Fraga, Luiza Brasil, Thai de Melo, Tete Conde, André Carvalhal, Chaouiche, Carollina Lauriano, Priscila Monteiro e Mariah Salomão Viana, em conversas sobre criação, desfile, arte e bem-estar.

Confira a programação completa de talks:

Dia 16/09: “Quem é o que faz um Diretor Criativo” com Ronaldo Fraga e Chaouiche, com mediação Mariah Viana.

Dia 23/09: “Qual a função dos desfiles de moda” com Tete Conde e Luiza Brasil, com mediação de Lais Machado.

30/09: “Moda é arte? O debate centenário” com Thai de Melo e Carollina Lauriano.

07/10: “A Bienal da Moda e a história da moda no Paraná”, com Luiz Gustavo Vidal, Mariah Viana e Diego Godoy.

14/10: “Arte como suporte para construção de branding” com André Carvalhal e Priscila Monteiro, com mediação de Ana Luisa Torres.

Vestir o Olhar na Bienal de Curitiba

Vestir o Olhar integra a programação da 16ª Bienal Internacional de Curitiba, que acontece até novembro de 2026 e reúne mais de 300 artistas de 38 países em exposições, instalações e ações urbanas espalhadas pela cidade. Ao aproximar arte e moda em uma ocupação inédita no Pátio Batel, a mostra soma-se ao tema “LIMIARES” da Bienal, ampliando os diálogos sobre fronteiras e interseções entre linguagens contemporâneas.

Serviço

Vestir o Olhar 2ª edição
16 de setembro a 18 de outubro, no horário de funcionamento do shopping
Local: Pátio Batel, Av. do Batel, 1868, Curitiba (PR) - Átrio do Piso L1
Entrada: gratuita
Curadoria: Ana Carolina Ralston e Produção Ayo Cultural
Programação: visitas guiadas e talks gratuitos (inscrições pelo app do Pátio Batel, pelo programa Singular). Oficinas também terão inscrições pelo app do Pátio Batel, com valor fixo de R$45.
Mais informações e agenda de talks, oficinas e visitas guidadas em: patiobatel.com.br/vestiroolhar

Sobre o Pátio Batel

Entretenimento, cultura, lazer e compras em um local singular de Curitiba. O Pátio Batel é o único shopping do segmento luxo do Sul do Brasil, com aproximadamente 190 estabelecimentos, entre eles 72 lojas exclusivas como Prada, Burberry, Gucci, Carolina Herrera, Louis Vuitton e Tiffany & Co. Em seus 12 anos de história, o Pátio Batel se consolida como "único em todos os sentidos": um espaço pensado para acolher em uma experiência completa de bem-estar, moda e luxo.

🎸 UMA NOITE EXCLUSIVA PARA OS FÃS DE ROCK EM CURITIBA

O Hard Rock Cafe Curitiba, associado ao Curitiba Convention, recebe nesta quinta-feira, 3 de setembro, uma apresentação especial com um dos grandes nomes do metal mundial: Russell Allen, vocalista do Symphony X.

A noite marca a abertura da turnê comemorativa de 13 anos do Noturnall e contará com uma programação exclusiva, em formato que não será repetido nas demais cidades da turnê., profissionais e lideranças do mercado se encontram para discutir, na prática, alguns dos temas que estão transformando a forma de planejar, produzir e gerar resultados por meio dos eventos.

🔥 UMA EXPERIÊNCIA ÚNICA

A programação começa às 19h, com um Meet & Greet exclusivo com os músicos, com lugares limitados.

A partir das 21h, o Noturnall sobe ao palco para um show acústico especial, revisitando momentos marcantes de sua trajetória.

Na sequência, Russell Allen e Fernando Quesada apresentam o projeto Acoustic Sessions, com um repertório formado por grandes clássicos do rock e referências como Beatles, Queen e outros nomes que marcaram a história do gênero.

🌎 DE CURITIBA PARA O ROCK IN RIO

A apresentação em Curitiba abre uma sequência especial de compromissos de Russell Allen no Brasil, que inclui passagem por São Paulo e apresentação no Palco Global Village do Rock in Rio 2026.

📍 SERVIÇO

Show com Russell Allen, Noturnall (Acústico) e Acoustic Sessions

📅 3 de setembro​
📍 Hard Rock Cafe Curitiba​
Rua Buenos Aires, 50 – Batel | Curitiba

🕖 19h | Meet & Greet​
🎤 21h | Início do show

🎟️ Entrada: R$ 30
⭐ Meet & Greet: R$ 150 – lugares limitados

📲 Reservas: (41) 98799-1178

Curitiba também é palco de grandes experiências. Prestigie nossos associados e aproveite a programação da cidade!

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